बोरिस एंड्रियानोव: “सेलो एक मनोचिकित्सक, आध्यात्मिक पिता और दुनिया में सब कुछ है। बोरिस एंड्रियानोव: “एक व्यक्ति को हमेशा सेलिस्ट बोरिस एंड्रियानोव के व्यक्तिगत जीवन का एक बिंदु होना चाहिए

बचपन के यार्ड में अकेले नए साल का जश्न मनाने के बारे में, Avtozavodskaya, बोरिंग चेन रेस्तरां और 10 वें विवकालो सेलो म्यूजिक फेस्टिवल में बच्चों के लिए स्वर्ग।

मैं पैदा हुआ था…

नोवोग्रीवो में। लेकिन मेरी दादी और परदादा बोल्शॉय कोंद्रतयेव्स्की लेन में रहते थे, न कि बेलोरुस्काया मेट्रो स्टेशन से, और मेरी माँ और मैं जल्द ही वहाँ चले गए, इसलिए मेरे पास नोवोग्रीवो की कुछ यादें हैं, लेकिन प्रेस्नेन्स्की जिला मेरी जागीर थी। गार्डन रिंग - "मायाकोवस्काया" - 1905 तक क्रास्नाया प्रेस्नाया के पार वोसस्टानिया स्क्वायर - बैरिकेडनया स्ट्रीट - प्रेस्नेस्की वैल, ग्रुज़िंस्की में बदलकर "बेलोरुस्काया" - और गोर्की स्ट्रीट के साथ "बेलोरुस्काया" से ... यह "मेरा गाँव" था। और मैं इस परिधि के बाहर पड़ोसी "गांव" में नहीं गया। और कोई समय नहीं था - मुझे सेलो खेलना था ...

मैं बहुत खुशकिस्मत था: बोल्शोई कोंद्रतयेव्स्की में मेरे बालवाड़ी और मेरे प्राथमिक स्कूल दोनों थे, सब कुछ मेरे दादा दादी के घर के पास था। कॉम्पैक्ट रूप से ऐसा है। कई साल पहले, मैं भी विशेष रूप से नए साल का जश्न मनाने के लिए अकेले अपने पूर्व प्रांगण में गया था - एक खराब जीवन के कारण नहीं, बल्कि इसके साथ imbued होने के लिए। दावत, राष्ट्रपति का भाषण - यह सब किसी तरह विचलित करने वाला है। और मैं ध्यान केंद्रित करना, स्टॉक लेना चाहता हूं, भविष्य के बारे में सोचता हूं। मैंने अपने परिवार को बताया कि मैं यात्रा करने जा रहा था, और मैं खुद बोल्शोई कोंड्रैटिव्स्की के पास गया था, पेट्रिमोनियल को, एक घोंसला कह सकता है। पवित्र स्थान। दादा दादी लंबे समय से चले गए हैं, इस अपार्टमेंट को पहले भी बेचा गया था ... लेकिन हम अभी भी समय-समय पर अपने स्थानीय दोस्तों और सहपाठियों के साथ मिलते हैं - 22 वें विशेष स्कूल के स्नातक।

अब मैं रहता हूँ ...

यूनिवर्सिट्स्की प्रॉस्पेक्ट के क्षेत्र में - छह साल के लिए। मैं नहीं जानता कि यह पहले यहाँ कैसे था, लेकिन अब मुझे यह पसंद है। अच्छा हरा-भरा इलाका, मैं इधर-उधर भाग रहा हूं। एक तरफ, आप शहर में लग रहे हैं, लेकिन एक ही समय में - आप पैदल, साइकिल से, साइकिल से, जो कुछ भी आपको पसंद है - बहुत रास्ते में कभी भी बाहर जाने के बिना केंद्र में जा सकते हैं। स्पैरो हिल्स, क्रिम्स्की वैल, गोर्की पार्क, नेस्कुचन गार्डन, मुजोन, बाउलवर्ड रिंग ... ऐसी ग्रीन बेल्ट। पैलेस ऑफ पायनियर्स - आमतौर पर कुछ प्रकार के हाइड पार्क, निरंतर खड्ड हैं। अवलोकन डेक पर और विश्वविद्यालय के चारों ओर सिर्फ एक जंगल है। चलना बहुत अच्छा है। सर्दियों में - स्कीइंग।

मुझे पैदल चलना पसंद है ...

अब केंद्र में चलना अच्छा है। मैं अपने दोस्तों से मुख्य रूप से केंद्र में मिलता हूं। मेरे दोस्तों को दो श्रेणियों में विभाजित किया गया है: संगीतकार और गैर-संगीतकार, लेकिन श्रेणी की परवाह किए बिना, मूल रूप से हर कोई निकित्स्काया और निकित्स्की बाउलेवार्ड के क्षेत्र में केंद्रित है। और वहाँ कई सुंदर प्रतिष्ठान हैं। इसलिए, निकित्सकाया पर एक नियुक्ति करने के बाद, आप लगभग निश्चित रूप से किसी और को देखेंगे, और फिर फिर से, और यह ज्ञात नहीं है कि बैठकों की यह श्रृंखला आपको अंत में कहां ले जाएगी।

असिंचित क्षेत्र ...

शायद ऐसे कोई नहीं हैं। अब सब कुछ मिल रहा है, मेरी राय में, बुरा नहीं है। हालांकि, मुझे याद है, मुझे किसी तरह गोलयानोवो से गुजरने का मौका मिला था - और यह किसी तरह डरावना था। यह वह जगह है जहाँ मैं चलने की हिम्मत नहीं करूँगा। और मेरी युवावस्था में, मेरा व्यक्तिगत जीवन किसी तरह मुख्य रूप से ग्रीन लाइन के साथ विकसित हुआ - मैंने वहां लड़कियों को देखा। रेचनॉय, डोमोडेडोवो ... मैं उदास क्षेत्रों में आया था, उदाहरण के लिए त्सारित्सिनो, लेकिन अब यह एक सुंदर क्षेत्र है। बोरिसकोवी तालाब - और फिर, अब यह वहां सुंदर है। हमने विभिन्न पार्क और शॉपिंग सेंटर बनाए हैं ताकि लोगों को अपने क्षेत्र में सांस्कृतिक विश्राम करने का अवसर मिले। हाल ही में, मेरे दोस्त और मैं Avtozavodskaya पर एक शॉपिंग सेंटर में थे - बच्चों के लिए बस एक स्वर्ग है! और वयस्कों के लिए कई तरह की धारणाएं हैं, जो घड़ी के आसपास किसी तरह की खोज करती हैं। इसलिए, शहर के विकेंद्रीकरण का विचार, मेरी राय में, सामान्य तौर पर, सही था।

मैं बार और रेस्तरां में जाता हूं ...

उपर्युक्त निकित्साकाया क्या सुझाती है, हम वहाँ जाते हैं। लाइटहाउस, निश्चित रूप से, हमेशा के लिए है। हम राइटर्स के सेंट्रल हाउस में जाते थे, अब हम नहीं। रियून के सिनेमा में एक शांत माहौल भी था, ऐसा सोवियत डिजाइन, लेकिन फिर कुछ रैकेटर्स ने मालिकों को बाहर निकाल दिया ... अब समान अमेरिकी मिठाई, श्रृंखला प्रतिष्ठानों के बहुत सारे हैं - मुझे वास्तव में पसंद नहीं है। वे यह भी कहते हैं कि बोलश्या निकित्सकाया पर "रूमोचनया" बंद था - वे लिखते हैं कि यह मरम्मत के लिए है; लेकिन हम विरोध कर रहे हैं। हम इसके जल्द खुलने की मांग करते हैं। Chistye Prudy पर एक अद्भुत रेस्तरां "नोस्टाल्गी" था - इसे भी बंद कर दिया गया था ...

मेरे लिए एक नई जगह, कुछ हद तक सेंट पीटर्सबर्ग से मिलती-जुलती, चिश्तख पर: खोखलोव्स्की लेन, चिस्टोप्रूडी बुलेवार्ड, यह पूरा इलाका खूबसूरत है। "पेट्रोविच" और अन्य अच्छे प्रतिष्ठान ... यह बहुत अफ़सोस की बात है जब दशकों से मौजूद अच्छी जगहें बंद हैं। परंपराओं को बनाए रखते हुए नई जगहों को खोले जाने पर मुझे खुशी होती है। मॉस्को में, सामान्य तौर पर, सार्वजनिक खानपान की ऐसी संस्कृति है कि या तो आप दृष्टिकोण नहीं करते हैं - सब कुछ धूमधाम और बेतहाशा महंगा है, और अनुचित रूप से, या नेटवर्क - और आप पहले से ही जानते हैं कि क्या उम्मीद है, और अब दिलचस्प नहीं है। कल्पना के साथ कुछ जगह। यहां सेंट पीटर्सबर्ग में स्थिति विपरीत है। आप सड़क पर चलते हैं - ओह! आपको यहाँ, और यहाँ, और यहाँ जाना है ... और डिजाइन एक तरह से मनोरंजक है, और नाम शांत हैं, और वातावरण गंभीर है। और मास्को में, आप डरते हैं कि आप चेहरे का नियंत्रण पास नहीं करेंगे और बाउंसर आपको बाहर कर देंगे, फिर उन्हें उपकरण का उपयोग करने की अनुमति नहीं है, फिर वे लगातार चीजों को अलमारी में सौंपने की पेशकश करते हैं। सेवा हमेशा स्पष्ट रूप से अच्छे से दूर है, इसलिए आप विश्वसनीय स्थानों पर जाएं।

एक जगह जो मैं हर समय जा रहा हूं, लेकिन मैं वहां नहीं पहुंच सकता ...

आज मैं कुर्स्क रेलवे स्टेशन पर पहुँचा, ऊपर चढ़ा, आर्टप्ले को फिर से देखा - यह बहुत अच्छा और रचनात्मक लग रहा है, किसी तरह मैं वास्तव में वहाँ टहलना चाहता हूँ। पिछली सर्दियों में मैं आखिरकार सोकोलोनिकी से मिला - इससे पहले कि मैं वहाँ नहीं गया था। अब मैं देखना चाहता हूं कि फाइलवस्की पार्क के साथ क्या हो रहा है - शायद, कई दिलचस्प चीजें भी हैं।

Muscovites और अन्य शहरों के निवासियों के बीच मुख्य अंतर ...

मैं यह नहीं कह सकता कि, एक मुस्कोवीट होने के नाते, मैं स्थानीय दल का प्रशंसक हूं। मैं चाहूंगा कि हमारा शहर हमेशा फीफा विश्व कप के दौरान जैसा दिखता है वैसा ही हो। जटिल, चेहरे के बिना कई हर्षित हैं, जैसा कि शुक्रवार और शनिवार की रात लंदन में होता है, किसी तरह की अद्भुत आत्मा, एक अच्छे तरीके से, लापरवाह अराजकता। मैं चाहूंगा कि पर्यटक एक छतरी के नीचे समूहों में आएं और न चलें। कई लोग काम करने के लिए मास्को आते हैं, और यह स्थानीय जीवन को अस्तित्व की दौड़ में बदल देता है। हर कोई मास्को में उन्मत्त लय के बारे में बात करता है, लेकिन मैं केवल इसे महसूस करता हूं जब मैं गाड़ी चला रहा होता हूं। और इसलिए मूल रूप से आप अपने सर्कल में बंद हैं, और मेरे पास हर जगह कमोबेश यही है।

मॉस्को न्यूयॉर्क, बर्लिन, पेरिस या लंदन से बेहतर है ...

मास्को बहुत विशाल और विस्तृत शहर है। शाही रास्ते, खूबसूरत रोशनी। शायद, राजधानी ऐसी होनी चाहिए। बेशक, शहर के ये सभी मौसमी सजावट ... खैर, सामान्य तौर पर, यह स्वाद का मामला है, कोई असंतुष्ट है, कोई इसे पसंद करता है। लेकिन जो लोग कहते हैं कि यदि आप मॉस्को से थोड़ी दूर ड्राइव करते हैं, तो आप सही हैं, आप दिन में इन सभी सुंदरियों को आग से नहीं देखेंगे, और बाहरी इलाकों में भी निवेश करना अच्छा होगा। मास्को ठाठ है, जैसा कि वे कहते हैं, यह बर्दाश्त नहीं कर सकता। लेकिन यदि आप विवरण और मूल में नहीं जाते हैं, तो शहर एक पूरे के रूप में सुंदर दिखता है। और यहाँ अभी भी कुछ आरक्षित कोने हैं - मैं चाहूंगा कि वे ऐसे ही रहें, और यदि वे बदल गए, तो सावधानीपूर्वक और सटीक रूप से।

यह मास्को में बदल गया है ...

कई सुखद स्पॉट, स्थान, पैदल यात्री क्षेत्र और विभिन्न दिलचस्प स्थान हैं। परिवहन प्रणाली में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं - ठीक है, सांख्यिकीविदों को तब यह विश्लेषण करना चाहिए कि यह क्या और कैसे और कितना प्रभावी है। हालांकि ये बदलाव चल रहे हैं, हर कोई दुखी है, लेकिन अंत में ऐसा लगता है कि यह सुंदर हो गया है। समय, ज़ाहिर है, बताएगा, लेकिन बहुत रोशनी है, चलना सुखद हो गया है, आप कार से जाते हैं - यह भी अच्छा है, और बाइक से।

सांस्कृतिक जीवन के लिए - बहुत सी चीजें हैं: नए हॉल, गैलरी, क्लब, संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शनियां हर जगह ... मुझे ये सभी बदलाव पसंद हैं, बड़े और।

इस साल अंतरराष्ट्रीय सेलो संगीत समारोह विवासेलो दसवीं बार आयोजित किया जाएगा ...

दसवीं बार उत्सव आयोजित किए जाने की बात बहुत महत्वपूर्ण है - इसका मतलब है कि किसी को इसकी आवश्यकता है। यह पहले से ही एक उपलब्धि है। वर्षों से, कई संगीतकार हमारे पास आए हैं जिन्होंने पहले कभी मॉस्को में प्रदर्शन नहीं किया है - या बहुत लंबे समय तक प्रदर्शन किया है, और मॉस्को जनता उत्कृष्ट कलाकार सुन सकती है और उनकी तुलना उन लोगों के साथ कर सकती है जो पहले से ही कह रहे हैं, जैसे, उबाऊ , उदाहरण के लिए, आपका विनम्र सेवक।

इस वर्ष के कार्यक्रम में, यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है ...

प्रत्येक विवाकालो उत्सव के लिए, एक नई रचना विशेष रूप से लिखी गई है, यह हमारे लिए एक महत्वपूर्ण क्षण है: इस तरह से हम सेलो प्रदर्शनों की प्रतिकृति में योगदान करते हैं। जिन लोगों ने पहले से ही अपने कामों को त्योहार के लिए समर्पित कर दिया है, उनमें क्रिज़ीस्टोफ़ पेन्डेरेकी, एलेक्सी रबनिकोव, वेंजेलिस, एंटोनी गिरार्ड, पावेल कर्मानोव, अलेक्जेंडर रोसेनब्लट जैसे लेखक हैं। इस वर्ष, प्रमुख कार्यक्रम जिया कंचली द्वारा एक काम का विश्व प्रीमियर है, जिसने अपने 83 साल की उम्र में, हमें बड़े पैमाने पर काम करने के लिए लिखने की ताकत और समय मिला - "टी - एस - डी" के लिए सहमति। सेलो और ऑर्केस्ट्रा। यह 11 नवंबर को Zaryadye पर उत्सव के उद्घाटन संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रम में ध्वनि देगा। हम सभी मास्को सेलिस्ट्स को भी आमंत्रित करते हैं - लगभग सौ लोग फेस्टिवल सेलो ऑर्केस्ट्रा में शामिल होंगे, जो 11 नवंबर को एक ही कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करेंगे। यह भी एक दुर्लभ अवसर के लिए एक अद्वितीय, एकत्रित लाइन-अप है; डेविड गेरिंगस इस अधिनियम का संचालन करेंगे, जैसा कि दस साल पहले हमारे पहले त्योहार में किया गया था। . इसके साथ हम निश्चित रूप से श्रोताओं को आश्चर्यचकित करने की उम्मीद करते हैं।

14 नवंबर को हम त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल में एक अद्भुत कक्ष संगीत समारोह करेंगे। इसमें विश्व प्रसिद्ध युवा एकल कलाकार, वास्तविक सितारे - अद्भुत वायलिन वादक क्रिस्टोफ बाराती और बोरिस ब्रोवेटिन, वायलिन वादक मैक्सिम राइसनोव, सेलिस्ट दांजुलो इशिजाका, पियानोवादक फिलिप गोपावास्की शामिल होंगे। किसी भी मामले में इस कॉन्सर्ट को याद नहीं किया जाना चाहिए, और यह मुझे इस तथ्य से भी बहुत खुशी देगा कि मैं उनसे जीवन और मंच पर मिलूंगा, क्योंकि हमने कभी भी इस तरह के लाइन-अप के साथ नहीं खेला है। हम अगले दिन सेंट पीटर्सबर्ग में सांस्कृतिक मंच के हिस्से के रूप में इस संगीत कार्यक्रम को दोहराएंगे। वैसे, विवकालो पहली बार मास्को से बाहर निकलेगा।

17 नवंबर को, जर्मन युगल दीप स्ट्रिंग्स मल्टीमीडिया कला संग्रहालय में प्रदर्शन करेंगे: अद्भुत सेलिस्ट स्टीफन ब्रौन, जो पूरी तरह से असामान्य शैली में इस उपकरण को बजाता है - आशुरचना, जैज, फ्यूजन, रॉक, इलेक्ट्रॉनिक्स और कुछ भी, और उसकी पत्नी ऐनी -श्रीस्टाइन श्वार्ट्ज, वह सेलो भी खेलती है और गाती है। यह एक बहुत ही सुंदर संगीत कार्यक्रम होगा। टिकट खरीदने के लिए जल्दी करो, हॉल छोटा है! साथ ही 21 वें पर - ज़ारादेई का छोटा हॉल, जहां पहले भाग में बाक का सेलो संगीत बजेगा, और दूसरे में हम दिखाएंगे कि यह कितनी खूबसूरती से जैज़ में फिट बैठता है। सिद्धांत रूप में, इस तरह के प्रयोग पहले से ही संगीतकारों द्वारा किए गए हैं, लेकिन लियोनिद विंत्सेविच द्वारा बनाया गया कार्यक्रम अद्वितीय है। हाल ही में हमने जैज़ प्रांत उत्सव के हिस्से के रूप में इस कार्यक्रम के साथ पांच रूसी शहरों का दौरा किया, और हर जगह लोग पूरी तरह से उत्साहजनक प्रतिक्रियाओं के साथ आए और "अपनी टोपी हवा में फेंक दी"। जल्द ही हम इस संगीत के साथ एक डिस्क रिकॉर्ड करेंगे, और यह मेरे लिए कुछ अमूल्य अनुभव है, मैं वास्तव में इसके लिए उत्सुक हूं।

और अंत में, त्योहार का समापन। 23 नवंबर को, प्रसिद्ध बीथोवेन की ट्रिपल कॉन्सर्टो और सेलो, वायोला, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा सिम्फोनिक कविता "डॉन क्विक्सोट" - और एक पाठक को टिक्काउस्की कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया जाएगा। यहां हम एक छोटे से प्रयोग के लिए गए, जिसमें एक कलात्मक शब्द भी शामिल है: प्रसिद्ध अभिनेता और मेरे महान मित्र आर्टुर स्मोल्यानिनोव, सर्वंतेस की पुस्तक डॉन क्विक्सोट के अंश पढ़ेंगे, जो अब तक किसी ने मेरी स्मृति में नहीं किया है। और अजीब तरह से - स्ट्रॉस के काम में उस समय क्या हो रहा है, इसके एक पदनाम के साथ विविधताओं के विशिष्ट नाम हैं। मुझे लगता है कि हमें इसमें बहुत अच्छा होना चाहिए।

इस साल, पहली बार फेस्टिवल के कॉन्सर्ट ज़ारादाय के कॉन्सर्ट हॉल में होंगे ...

मैं अभी तक वहाँ नहीं गया था, लेकिन मुझे बहुत अच्छी समीक्षाएं मिलीं। और हॉल दिखता है, ज़ाहिर है, पूरी तरह से बमबारी। मैं इस अद्भुत जगह को देखने के लिए उत्सुक हूं।

आपको कौन से संगीत समारोह में शामिल होना चाहिए ...

सभी के लिए। अब, यदि हमारा त्यौहार हुआ, जैसा कि मैंने सपने में देखा था, तीन सप्ताह के लिए, और हर दिन इसके कार्यक्रम में पाँच कार्यक्रम होंगे - तब मैं कुछ प्रकाश डाला जा सकता था। लेकिन चूंकि हमारे पास केवल पाँच शामें हैं, इसलिए हम इन शामों को शीर्ष पर पहुंचाने के लिए अपना दिल और आत्मा लगाते हैं। इसलिए मैं आपको हमारे सभी संगीत कार्यक्रमों में आने की सलाह देता हूं, खासकर जब से वे एक दूसरे से बहुत अलग हैं। हर बार संगीतकारों और कार्यक्रमों के कुछ अनूठे संयोजन, प्रीमियर और शायद ही कभी प्रदर्शन किए गए टुकड़े होते हैं। किसी भी मामले में, यह संगीत का उत्सव होगा और सर्वश्रेष्ठ सेलिस्ट दुनिया भर से आएंगे, न कि केवल सेलिस्ट।

बोरिस एंड्रियानोव अपनी पीढ़ी के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक हैं। वह वैचारिक प्रेरक और "जनरेशन ऑफ़ स्टार्स" परियोजना के नेता हैं, जिनके भीतर युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों के संगीत कार्यक्रम रूस के विभिन्न शहरों और क्षेत्रों में आयोजित किए जाते हैं। 2009 के अंत में, बोरिस को इस परियोजना के लिए रूसी सरकार के संस्कृति पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 2009 के अंत से भी बोरिस मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में पढ़ा रहा है।

2008 में, रूस के इतिहास में पहला सेलो उत्सव मास्को में हुआ, जिसके कला निर्देशक बोरिस एंड्रियानोव हैं। मार्च 2010 में दूसरा फेस्टिवल "VIVACELLO", जो नतालिया गुटमैन, यूरी बैशमेट, मिशा मिस्की, डेविड गेरिंगस, यूलियन राखलिन और अन्य जैसे उत्कृष्ट संगीतकारों को एक साथ लाएगा।
2000 में ज़ाग्रेब (क्रोएशिया) में एंटोनियो यानिग्रो अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में अपनी भागीदारी के साथ, जहां बोरिस एंड्रियानोव को 1 पुरस्कार से सम्मानित किया गया और सभी विशेष पुरस्कार प्राप्त किए, सेलिस्ट ने अपनी उच्च प्रतिष्ठा की पुष्टि की, जो ग्यारहवीं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के बाद विकसित हुई। पीआई त्चिकोवस्की, जहां उन्होंने तीसरा पुरस्कार और कांस्य पदक जीता।
बोरिस एंड्रियानोव की प्रतिभा को कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने नोट किया था। डेनियल शफरान ने लिखा: "बोरिस एंड्रियानोव आज सबसे प्रतिभाशाली सेलिस्ट में से एक है। मुझे अपने भविष्य के बारे में कोई संदेह नहीं है।" और पेरिस (1997) में VI इंटरनेशनल एम। रोस्तोपोविच सेलो प्रतियोगिता में बोरिस एंड्रियानोव प्रतियोगिता के पूरे इतिहास में पुरस्कार विजेता का खिताब पाने वाले पहले रूसी प्रतिनिधि बने।
सितंबर 2007 में, अंग्रेजी पत्रिका ग्रामोफोन द्वारा बोरिस एंड्रियानोव और पियानोवादक रेम उर्सिन की डिस्क को महीने के सर्वश्रेष्ठ चैम्बर डिस्क के रूप में चुना गया। 2003 में, प्रमुख रूसी गिटारवादक दिमित्री इलारियोनोव के साथ मिलकर और अमेरिकी कंपनी DELOS द्वारा जारी की गई बोरिस एंड्रियानोव की एल्बम को ग्रैमी नामितों की प्रारंभिक सूची में शामिल किया गया था।

रैफेल बेलाफ्रोन्टे - रोमैंटिको

दिमित्री इलारियनोव - गिटार, बोरिस एंड्रियानोव - सेलो

बोरिस एंड्रियानोव का जन्म 1976 में संगीतकारों के परिवार में हुआ था। उन्होंने मॉस्को संगीत लिसेयुम से स्नातक किया। वी। एम। बीरिना की क्लास, गैन्सिन्स, फिर मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में पढ़े, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट प्रोफेसर एन.एन. शखोव्सकोय की क्लास ली, और हायर स्कूल ऑफ़ म्यूजिक में अपनी शिक्षा जारी रखी। प्रसिद्ध सेलिस्ट डेविड गेरिंगस की कक्षा में हंस आइस्लर (जर्मनी)।
16 साल की उम्र में, वह पहली अंतर्राष्ट्रीय युवा प्रतियोगिता के विजेता बने। पी। आई। Tchaikovsky, और एक साल बाद उन्होंने दक्षिण अफ्रीका में एक प्रतियोगिता में पहला और ग्रांड प्रिक्स प्राप्त किया।
1991 के बाद से, बोरिस न्यू नेम्स कार्यक्रम के विद्वान रहे हैं, जिसे उन्होंने रूस के कई शहरों में संगीत कार्यक्रमों के साथ-साथ वेटिकन में - पोप जॉन पॉल द्वितीय के निवास स्थान, जिनेवा में - संयुक्त राष्ट्र कार्यालय में प्रस्तुत किया है। लंदन - सेंट जेम्स पैलेस में। मई 1997 में बोरिस एंड्रियानोव, पियानोवादक ए। गोरीबोल के साथ मिलकर प्रथम अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता बने। D.D.Shostakovich "क्लासिका नोवा" (हनोवर, जर्मनी)। 2003 में, बोरिस एंड्रियानोव 1 इसांग यूं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (कोरिया) का एक विजेता बन गया। बोरिस ने कई अंतर्राष्ट्रीय समारोहों में भाग लिया है, जिनमें शामिल हैं: रॉयल स्वीडिश फेस्टिवल, लुडविगबर्ग फेस्टिवल, चेरो फेस्टिवल (इटली), डबरोवनिक फेस्टिवल, दावोस फेस्टिवल, क्रेस्केंडो फेस्टिवल (रूस)। "रिटर्न" चैम्बर संगीत समारोह (मास्को) के नियमित प्रतिभागी।

बोरिस एंड्रियानोव के पास एक व्यापक कॉन्सर्ट प्रदर्शनों की सूची है, जिसमें सिम्फनी और चेंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया जाता है, जिसमें शामिल हैं: मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा, फ्रेंच नेशनल ऑर्केस्ट्रा, लिथुआनियाई चेम्बर ऑर्केस्ट्रा, टचीकोवस्की सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्लोवेनियाई फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, क्रोएशियाई फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा ", पोलिश चैंबर ऑर्केस्ट्रा, बर्लिन चैंबर ऑर्केस्ट्रा, बॉन बीथोवेन ऑर्केस्ट्रा, रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, मॉस्को फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, वियना चैंबर ऑर्केस्ट्रा, ऑर्केस्ट्रा डि पाडोवा ई डेल वेनेटो, ओलेग लुंडस्ट्रेम जैज़ ऑर्केस्ट्रा। उन्होंने वी। ग्रेनिएव, वी। फेडोसेव, एम। गोरेनस्टीन, पी। कोगन, ए। वेदरनिकोव, डी। गेरिंगस, आर। कॉफमैन जैसे प्रसिद्ध संवाहकों के साथ भी खेला। बोरिस एंड्रियानोव, प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार के। पेंडेरेकी के साथ, तीन सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए बार-बार अपने कॉन्सर्टो ग्रोसो का प्रदर्शन किया। बोरिस चैम्बर संगीत का बहुत प्रदर्शन करते हैं। उनके साथी यूरी बैशमेट, मेनाचेम प्रेसलर, अकीको सुवनई, जेने जेनसेन, जूलियन रैक्लिन जैसे संगीतकार थे।
बर्लिन फिलहारमोनिक में बोचेरिनी कॉन्सर्टो के प्रदर्शन के बाद, बर्लिनर टैग्सपीगल अखबार ने "यंग गॉड" शीर्षक से एक लेख प्रकाशित किया: "... एक युवा रूसी संगीतकार एक भगवान की तरह खेलता है: एक ध्वनि जो उसकी आत्मा की गहराई को छूती है, एक सुंदर नरम वाइब्रेशन और इंस्ट्रूमेंट ऑफ मास्टरमेंट को बोसचर्नी कॉन्सर्ट छोटे चमत्कार से बनाया गया था ... "

एल। बेकोटिनी - सेलो मैं

एल। बेकोटिनी - सेलो कंसर्टो II

एल। बेकोटिनी - सेलो कंसर्टो III

सितंबर 2006 में, बोरिस एंड्रियानोव ने ग्रोज़नी में संगीत कार्यक्रम दिया। शत्रुता के प्रकोप के बाद से चेचन गणराज्य में शास्त्रीय संगीत के ये पहले संगीत कार्यक्रम थे।
2005 के बाद से बोरिस डोंमिको मोंटागाना द्वारा अद्वितीय संगीत वाद्ययंत्रों के राज्य संग्रह से बनाया गया एक अनूठा वाद्य यंत्र बजा रहा है।

पी। त्चिकोवस्की - निशाचर

जियोवन्नी सोलीमा - लामेटियो

रिचर्ड गैलियानो - एक पूरी तरह से हंसी

बोरिस एंड्रियानोव का जन्म 1976 में संगीतकारों के परिवार में हुआ था। उन्होंने मॉस्को संगीत लिसेयुम से स्नातक किया। V.M.Birina की क्लास, Gnesins, फिर मास्को स्टेट कंज़र्वेटरी, USSR के पीपुल्स आर्टिस्ट प्रोफेसर एन। एन। शखोव्सकोय की क्लास में पढ़ीं, और हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में अपनी शिक्षा जारी रखी। प्रसिद्ध सेलिस्ट डेविड गेरिंगस की कक्षा में हंस आइस्लर (जर्मनी)।

16 साल की उम्र में, वह पहली अंतर्राष्ट्रीय युवा प्रतियोगिता के विजेता बने। पी। आई। Tchaikovsky, और एक साल बाद उन्होंने दक्षिण अफ्रीका में एक प्रतियोगिता में पहला और ग्रांड प्रिक्स प्राप्त किया। 1991 के बाद से, बोरिस न्यू नेम्स कार्यक्रम के विद्वान रहे हैं, जिसे उन्होंने रूस के कई शहरों में संगीत कार्यक्रमों के साथ-साथ संयुक्त राष्ट्र कार्यालय में जेनेवा में पोप जॉन पॉल द्वितीय के निवास स्थान वेटिकन में प्रस्तुत किया है, और लंदन में, सेंट जेम्स पैलेस में। मई 1997 में बोरिस एंड्रियानोव, पियानोवादक ए। गोरीबोल के साथ मिलकर प्रथम अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता बने। डी। डी। शोस्ताकोविच "क्लासिका नोवा" (हनोवर, जर्मनी)। 1998 में, वह ग्यारहवीं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता थे। पी। आई। Tchaikovsky, जहां उन्होंने तीसरा पुरस्कार और कांस्य पदक जीता।

2003 में, बोरिस एंड्रियानोव 1 इसांग यूं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (कोरिया) का एक विजेता बन गया। बोरिस कई अंतर्राष्ट्रीय त्योहारों में भागीदार रहा है, जिनमें शामिल हैं: स्वीडिश रॉयल फेस्टिवल, त्योहार। HELL। निखनी नोवगोरोड में सखारोव, लुडविगबर्ग उत्सव, सर्वो (इटली) में त्योहार, डबरोवनिक में प्रसिद्ध त्योहार, दावोस उत्सव।

बोरिस एंड्रियानोव के पास एक व्यापक कॉन्सर्ट प्रदर्शनों की सूची है, जिसमें मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा, फ्रेंच नेशनल ऑर्केस्ट्रा और लिथुआनियाई चेंबर ऑर्केस्ट्रा सहित सिम्फनी और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया गया है। बिग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। स्लोवेनियाई फिलहारमोनिक का ऑर्केस्ट्रा। क्रोएशियाई फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, ज़ाग्रेब सॉलिस्ट्स चैम्बर ऑर्केस्ट्रा, पोलिश चैंबर ऑर्केस्ट्रा, बर्लिन चैंबर ऑर्केस्ट्रा, बॉन बीथोवेन ऑर्केस्ट्रा, रूसी ऑर्केस्ट्रा, वियना चैंबर ऑर्केस्ट्रा।

उन्होंने वी। ग्रेनिएव, वी। फेडोसेव, पी जैसे प्रसिद्ध कंडक्टरों के साथ भी खेला। कोगन, एम। गोरेंस्टीन, वी। डुडारोवा, वी। पोंकिन, वी। पॉलानस्की, डी। गेरिंगस। 2003 में बोरिस ने डी। गेरिंगस और टी। वासिलिएवा के साथ मिलकर लेखक के निर्देशन में क्राको चेंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ के। पेंडेरेकी की ट्रिपल कंसर्ट किया। बोरिस एंड्रियानोव चैम्बर संगीत का एक बहुत प्रदर्शन करता है। उनके साथी यूरी बैशमेट, मेंकेम प्रेसर, अकीको सुवनई जैसे संगीतकार थे।

2002 में, अमेरिकी कंपनी DELOS ने एक सीडी जारी की, जिसमें सेलो और गिटार के लिए कार्य शामिल थे। बोरिस एंड्रियानोव और दिमित्री इलारियनोव के संस्करण में। इस रिकॉर्डिंग को ग्रैमी नॉमिनी की प्रारंभिक सूची में शामिल किया गया था। बोरिस ने रूस (मॉस्को कंजर्वेटरी के बड़े और छोटे हॉल, ताचिकोवस्की हॉल, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक), हॉलैंड (गेबाऊ कॉन्सर्ट), जापान (टोक्यो ओपेरा सिटी), जर्मनी (बर्लिन फिलहारमोनिक), ऑस्ट्रिया (वियना कोन्जेरशौस) स्विट्जरलैंड में संगीत कार्यक्रम खेले। संयुक्त राज्य अमेरिका, स्लोवाकिया, इटली, फ्रांस, दक्षिण अफ्रीका, कोरिया और अन्य देशों। 1995 में उन्हें "न्यू नेम्स" प्रोग्राम का एक लॉरिएट नामित किया गया था, और उनका नाम रूस के पहले राष्ट्रपति बोरिस एन। येल्तसिन द्वारा "गोल्डन बुक ऑफ़ रशियन टैलेंट्स" XX सेंचुरी इलेवन सेंचुरी में दर्ज किया गया था।

इस मुद्दे को छापने से कुछ दिन पहले, बोरिस एंड्रियानोव चेचन्या से लौटे, जहां अन्य युवा संगीतकारों के साथ, उन्होंने युद्ध के बाद के गणराज्य में शास्त्रीय संगीत के पहले संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

- बोरिस, आपका साधन क्या है?

अब मैं डोमिनिको मॉन्टैग्नाना द्वारा सेलो बजाता हूं, जिसे मैं पिछले साल स्टेट कलेक्शन में लाने में कामयाब रहा। यह सबसे अच्छा उपकरण है जो वहाँ हैं, इससे पहले कि नतालिया गुटमैन ने थोड़ी देर के लिए उस पर खेला - इससे पहले कि वह ग्वारनेरी डेल गेसू मिले।

मैं निश्चित रूप से बहुत खुश हूं कि मुझे इस स्तर के उपकरण को चलाने का अवसर मिला। हालांकि, इस सेलो के लिए किराए और बीमा का भुगतान करना एक सस्ता आनंद नहीं है, इसलिए मैं मदद नहीं कर सकता, लेकिन CIS में अर्नस्ट एंड यंग के निदेशक गेन्नेडी पेत्रोविच अल्फेरेंको और एस्टोर कैपिटल ग्रुप के निदेशक यूरी वोत्सेखोवस्की का धन्यवाद, जिन्होंने मेरी मदद की। ऐसा उपकरण।

यह वास्तव में एक अद्वितीय, शानदार सेलो है - मुझे पहले कभी इस तरह का कोई नहीं मिला था, और केवल अब मुझे एहसास हुआ कि यह एक महान खुशी है। पुराने इतालवी वाद्ययंत्रों के बारे में अक्सर कहा जाता है कि वे मकर हैं, कि आपको लंबे समय तक उनकी आदत पड़ने की जरूरत है - यह आंशिक सच है।

लेकिन दूसरी ओर, जब आप अंततः इसकी अभ्यस्त हो जाते हैं, तो आपको समझ में आने लगता है कि पहले जितना लंबा समय आपने एक साधन के साथ लड़ने में बिताया था, अब आप कुछ रचनात्मक समस्याओं को सुलझाने में खर्च कर सकते हैं, जो हो सकते हैं, अपने सामने नहीं रखा।

यह पता चलता है कि वास्तव में अच्छा उपकरण कम से कम पचास प्रतिशत सफलता है। वैसे, इंटरनेट पर मेरी वेबसाइट पर इस मोंटोगन की तस्वीरें हैं - अन्य चीजों के अलावा एक बहुत ही सुंदर उपकरण।

मुझे इसके बारे में बताया गया कि यह एक बार सिकंदर के भाई का था, जिसने इसे खेला था, और फिर, अपनी मृत्यु के बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग के किसी महल में लंबे समय तक रहा, जिसके बाद, बीस के दशक में, वह राज्य संग्रह में समाप्त हो गया। वैसे, जब कुछ विशेषज्ञों ने उसकी ओर देखा, तो उन्होंने कहा कि शायद यह मोंटागाना नहीं था, लेकिन पिएत्रो ग्वारनेरी था। क्योंकि रूप के संदर्भ में, यह उपकरण, वास्तव में, मॉन्टैगन के समान नहीं है। असल में, उसके सभी उपकरण बड़े हैं, और यह एक छोटा है।

तथ्य यह है कि मोंटागना और ग्वारनेरी दोस्त थे और उनके पास वहाँ थे, माना जाता है, किसी तरह की योजना, या तो कर चोरी के लिए, या कुछ और के लिए ... एक शब्द में, समय-समय पर एक उपकरण पर अपना शिष्टाचार चिपकाया जाता है। ।

- क्या स्ट्रिंग्स आप खेलना पसंद करते हैं?

- मैं इस विषय पर बहुत अधिक नहीं सोचने की कोशिश करता हूं, क्योंकि यदि आप तार के तुलनात्मक विश्लेषण में तल्लीन हो जाते हैं, तो आप अनिवार्य रूप से स्टैंड को आगे बढ़ाना शुरू कर देंगे, डार्लिंग - और एड इन्फिनिटम, और यह सब मामले से बहुत विचलित करने वाला है। मेरा राग एक है जिसे बहुत से लोग बजाते हैं: "ला" और "री" - "लार्सन", "जी" और "सी" - "थॉमास्टिक" स्पाइरोकोर। सच है, मैंने "लार्सन" पर निचले तारों को भी डालने की कोशिश की, खासकर जब से हाल ही में उनमें से एक नया संशोधन जारी किया गया था।

पहले, उनके "नमक" और "पहले" बहुत असफल थे, लेकिन अब, अंत में, एक बेहतर विकल्प है - लेकिन फिर भी "पहले" नरम है, मेरे स्वाद के लिए। नतीजतन, थोड़ी देर के लिए केवल "लार्सन" पर खेलने के बाद, मैं अभी भी स्पाइरकोर के निचले तारों पर लौट आया। क्योंकि अभी तक, मेरी राय में, कुछ भी बेहतर नहीं है।

- आप किस तरह के अंडरवियर का उपयोग करते हैं?

- प्लास्टिक, अंतर्निहित मशीनों के साथ। धातु नहीं, बिल्कुल। वैसे, बर्लिन में, जहाँ मैंने अध्ययन किया, वहाँ एक बिल्कुल शानदार व्यक्ति रहता है जिसका नाम यशा ज़िडोवेटस्की है। एक पूर्ण प्रतिभा - वह उपकरणों को ध्वनि बनाता है। तुम्हें पता है, ऐसे लोग हैं: वे साधन पर दस्तक देते हैं, वहां कुछ मोड़ते हैं, इसे स्थानांतरित करते हैं - और साधन खुलता है। इसके अलावा, उनकी अपनी प्रणाली है - कैसे बैठना है, कैसे साधन पकड़ना है ... बहुत दिलचस्प।

- क्या वह वायलिन बनाने वाला है?

- दरअसल, वह बिल्कुल शानदार धनुष बनाता है। और, इसके अलावा, वह छेद के साथ अपने खुद के डिजाइन की एक गोले भी बनाता है। स्पायर किसी प्रकार की हल्की धातु से बना होता है और इसमें छेद होते हैं। अंतर तुरंत महसूस किया जाता है - यह पहले एक नियमित शिखर के साथ खेलने के लिए पर्याप्त है, और फिर इस एक के साथ।

- क्या यह वास्तव में बेहतर हो रहा है, या यह किसी प्रकार का "रसायन" है?

- नहीं, अंतर वास्तव में बहुत बड़ा है। लेकिन मेरे पास यह भी था: एक बार जब मैं दौरे पर कहीं अपना जासूसी भूल गया था, और फिर मैं मास्को आया और अपने पुराने लकड़ी के कुचले हुए गोले को पाया। यह पता चला कि इस लकड़ी के शिखर का प्रभाव यशिन के समान है। अब मैं खेलता हूं और हर कोई हैरान है - यह कैसी दुर्लभता है? क्योंकि मैं एक पुराने टेढ़े लकड़ी के शिखर पर खेलता हूं। बेशक, इसे क्रम में रखने की आवश्यकता है, क्योंकि अब यह काफी प्रस्तुत करने योग्य नहीं दिखता है। लेकिन फिर, साधन, फिर से पता चला है।

- क्या आपके लिए कोई अंतर है - एक घुमावदार शिखर या एक सीधा?

- ठीक है, मेरे पास इस तरह के कुटिल शायर नहीं हैं - उदाहरण के लिए, रोस्ट्रोविच के समान नहीं। लेकिन सिद्धांत रूप में यह अधिक सुविधाजनक है, क्योंकि जब आप एक सीधे शिखर पर खेलते हैं और थोड़ा आगे झुकते हैं, तो आपका उपकरण स्वाभाविक रूप से थोड़ा ऊपर की ओर यात्रा करता है। और जब स्पायर घुमावदार होता है, तो खेल के दौरान साधन आपके साथ चलता है।

बेशक, एक घुमावदार शिखर पर खेलते समय गर्दन के झुकाव का कोण बदल जाता है और मैं, उदाहरण के लिए, शायद ही एक सीधी शिखर पर वापस जा सकता हूं। वैसे, सबसे पहले इस मॉन्टैग्नाना पर एक सीधा शिखर था, जिसने मुझे वास्तव में परेशान किया। हालांकि, यहां, यशा का कहना है कि यह सब बकवास है। सामान्य तौर पर, वह अक्सर कुछ बुनियादी बातों के बारे में बात करता है जिनके बारे में हम सभी जानते हैं, लेकिन उन्हें इस तरह से समझाते हैं कि ये सभी अच्छी तरह से ज्ञात हैं, लेकिन लंबे समय से भूल जाने वाली चीजों को पूरी तरह से अलग माना जाता है।

पूरा बर्लिन फिलहारमोनिक उसे देखने जाता है। सेलिस्ट अध्ययन करने जाते हैं, बड़े हो चुके पुरुष ... और वह ऐसा ही है, आप जानते हैं ... अच्छा - यशा ... "ठीक है, थानेदार तुम आए, क्या चाहते हो?"

- कई साल पहले आपने सब्सक्रिप्शन पर मास्को कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में प्रदर्शन किया थाXXI सदी "। क्या आप एक स्टार की तरह महसूस करते हैं या किसी भी मामले में, क्या आप अपनी प्रसिद्धि के साथ किसी प्रकार की जिम्मेदारी महसूस करते हैं?

- इस तरह की सदस्यता सिर्फ एक आकर्षक पोस्टर है, एक अच्छा कदम जो लोगों को संगीत समारोहों में ले जाता है - और कुछ नहीं। इसके अलावा, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि हम पहले से ही 21 वीं सदी में हैं, और अगर पहले "21 वीं सदी के सितारे" कल के सितारों की तरह थे, तो आज यह पहले से ही कुछ तरह के निपुण "स्टारडम" की बात करता है। गलत क्या है।

सामान्य तौर पर, "स्टार" एक अजीब और अस्पष्ट अवधारणा है। और, ज़ाहिर है, मैं खुद को स्टार नहीं मानता। जैसे ही कोई व्यक्ति एक स्टार की तरह महसूस करना शुरू करता है, भले ही अन्य लोग उसे कहते हैं कि, उसकी रचनात्मक वृद्धि शायद वहीं रुक जाएगी। और मैं अभी भी रचनात्मक और करियर के मामले में बहुत कुछ हासिल करना चाहूंगा। हालांकि यह ज्ञात है, चीजें पूरी तरह से अलग हैं। ऐसे लोग हैं जो संगीत बनाते हैं और ऐसे लोग हैं जो करियर बना रहे हैं।

ऐसा होता है कि एक व्यक्ति बढ़ रहा है और अपने पंजे के साथ चिकन की तरह खेलता है। दूसरी ओर, वास्तव में उत्कृष्ट कलाकार हैं, लेकिन, दुर्भाग्य से, उनके बारे में बहुत कम लोग जानते हैं। और यह कई कारकों के संयोजन पर निर्भर करता है: व्यक्ति का चरित्र, खुद को बढ़ावा देने की क्षमता, कुछ संगीत समारोहों में जाने की इच्छा और कंडक्टरों के लिए स्वयं की पेशकश, किसी तरह की अच्छी प्रस्तुति ...

यह एक कैरियर कैसे बनाया जाता है - और यह भी काफी बड़ा काम है। और ऐसे लोग हैं जो यह सब करने में अच्छे हैं, लेकिन एक ही समय में अध्ययन करने का समय नहीं है, वास्तव में, संगीत। किसी तरह वे महान ऊंचाइयों तक पहुंचते हैं, हालांकि वे अभी भी खराब खेलते हैं।

मैं अपने जीवन में किसी तरह का सामंजस्य बिठाने की कोशिश करता हूं, ताकि दोनों का विकास हो, हालांकि बेशक हर चीज के लिए पर्याप्त समय नहीं है।

- क्या आपका अपना एजेंट या मैनेजर है?

- बेशक, यह बहुत अच्छा होगा यदि कोई ऐसा व्यक्ति हो जो आपको कुछ दे सके और आपके लिए कुछ कर सके। लेकिन मेरे पास अभी तक एक बड़ी एजेंसी नहीं है जो वास्तव में मेरे साथ गंभीरता से व्यवहार करेगी। हालांकि कुछ देशों में ऐसे लोग हैं जो मेरी मदद करते हैं, कुछ संपर्क हैं - लेकिन मेरा कोई वास्तविक प्रबंधन नहीं है। उम्मीद है कि अभी तक नहीं।

- आप बहुत सारे सोलो खेलते हैं, लेकिन नियमित रूप से चैंबर कॉन्सर्ट में परफॉर्म करते हैं। क्या आप चैम्बर संगीत के लिए आकर्षित करता है।

- मुझे चैम्बर संगीत बहुत पसंद है। खासतौर पर ऐसे साझेदारों के साथ, जिनके साथ मैं खेलने में भाग्यशाली रहा। आप एक लंबे समय के लिए सूची दे सकते हैं: यह बोरिस ब्रोवेटिन, और मैक्सिम रेसानोव, और एकातेरिना एपेकिशेवा, और एलेक्सी ऑग्रीनचुक और काउंट मुरझा और कई अन्य हैं।

वैसे, क्रैसेन्डो उत्सव के लिए एक साथ खेलने का अवसर मिलने के लिए मैं बहुत आभारी हूं। उदाहरण के लिए, हमने तीनों ब्राह्म्स पियानो चौकड़ी, शुमान की चौकड़ी, शोस्ताकोविच की पंचक में अलीना बेवा के साथ खेला, जो हमारे साथ शामिल हुईं। यह बहुत खुशी की बात थी।

इसके अलावा, हमारे पास पहले से ही गिटारवादक दिमित्री इलारियनोव के साथ एक स्थापित युगल है। सच है, कई टुकड़ों में जो हम एक साथ खेलते हैं, गिटार बल्कि एक साथ एक भूमिका है कि दीमा हमेशा से खुश नहीं है, लेकिन वह एक आश्चर्यजनक संवेदनशील साथी है, और उसके साथ खेलना हमेशा बहुत सुखद होता है।

पियानोवादकों में मैं रेम उर्सिन का नाम भी ले सकता हूं, जिनके साथ हम जल्द ही सोनाटा डिस्क - शोस्ताकोविच और राचमानिनोव में मिलेंगे।

सोलो अलग है। चैंबर संगीत एक "सीमित देयता कंपनी" की तरह है, जहां आप अधिक आराम करने और सिर्फ उच्च पाने के लिए खर्च कर सकते हैं। सोलो खेलना अधिक जिम्मेदार है, लेकिन इसका अपना आकर्षण भी है, क्योंकि अगर एक कॉन्सर्ट में सब कुछ ठीक वैसा ही हो जाता है जैसा आप चाहते थे, तो आपको अविश्वसनीय खुशी भी मिलती है।

और मैं इस निष्कर्ष पर भी पहुंचा कि मैं एकल संगीत कार्यक्रम खेलना चाहता हूं - पूरी तरह से एकल।

- क्यों?

- सबसे पहले, बड़ी मात्रा में महान साहित्य है जिसे खेलने की आवश्यकता है। बाख बेशक बात है, लेकिन कोदई सोनाटा, ब्रेटन के तीन बेटे, हिंदमीथ के सोनाटा भी हैं ...

इसके अलावा, मैंने हाल ही में Giovanni Sollima की खोज की। हम उन्हें उनके नाटक "वायलोनसेलस, वाइबरेज़!" के लिए जानते हैं, लेकिन उनके पास सेलो के लिए एक बड़ी संख्या में एकल काम भी हैं, जो वह खुद भी निभाते हैं। जब मैं क्रोनबर्ग सेलो फेस्टिवल में था, तो उन्होंने वहां एक एकल संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें कार्यक्रम में केवल अपने काम शामिल थे। और इस कॉन्सर्ट की छाप वहां मौजूद हर चीज से ज्यादा मजबूत थी, हालांकि जो वहां नहीं खेली थी।

बेशक, सुलीम के कुछ काम माइक्रोफोन के साथ खेले जाते हैं, कुछ टेप-रिकॉर्ड किए जाते हैं - लेकिन एक तरीका या दूसरा, यह बहुत दिलचस्प है। मैं उनके संगीत के नोट्स को संभालने में कामयाब रहा और अब मैं सक्रिय रूप से उनका अध्ययन कर रहा हूं।

- आपको ऐसा संगीत प्रदर्शन करने का कोई अनुभव नहीं है, जो गुल्दा के सेलो कॉन्सर्ट से जुड़ा है?

- हां, मैंने इसे एक से अधिक बार खेला। आखिरी बार, वह काफी हाल ही में, ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा के साथ मास्को में मेझुदुरनोदय मेट्रो स्टेशन के उद्घाटन पर खेला था। सामान्य तौर पर, पिछले हफ्ते मैंने किसी तरह से एक स्ट्रीट संगीतकार की तरह महसूस करना शुरू किया: या तो मेट्रो पर, या स्टेट ऑर्केस्ट्रा के साथ कंजर्वेटरी के सामने सड़क पर सिटी डे पर ...

- वैसे, जहां तक \u200b\u200bमैं समझता हूं, आप अपनी प्राथमिकताओं से अधिक एक "अकादमिक" संगीतकार हैं। हाल ही में, हालांकि, शैलियों के मिश्रण और लोकप्रिय और अकादमिक संस्कृतियों के अभिसरण का निरीक्षण करना संभव है। आपने इस बारे में क्या सोचा?

- यह एक ऐसा सवाल है, जो अन्य बातों के अलावा, कुछ कैरियर के विचारों से भी जुड़ा हुआ है, जिसके बारे में हम पहले ही बात कर चुके हैं। लेकिन यह भी महत्वपूर्ण है कि एक निश्चित अभिविन्यास के संगीत कार्यक्रमों के साथ श्रोताओं को कॉन्सर्ट हॉल में आकर्षित करना संभव है, जो अन्यथा इस कॉन्सर्ट हॉल में बिल्कुल नहीं आते। हां, इसका मतलब यह नहीं है कि ये लोग संगीत समारोहों में जाना जारी रखेंगे या किसी तरह अपने क्षितिज को व्यापक बनाना चाहेंगे।

हां, शायद हर कोई एक अद्भुत पियानोवादक और मेरे अच्छे दोस्त डेनिस मात्सुवे के बारे में जानता है, लेकिन हर कोई नहीं जानता कि मिखाइल पेलेनेव बुरा है। लेकिन पलेटनेव इससे कम प्रतिभाशाली नहीं बने। और फिर, किसी भी मामले में, हॉल में आने वाले प्रत्येक श्रोता को पता है कि वह क्यों आ रहा है - और इसके अनुसार यह चुनता है कि वह किन कलाकारों को सुनना चाहता है। वैसे भी, मुझे लगता है कि यह बेहतर है अगर वही लोग उस शाम पॉप संगीत सुनने गए।

सामान्य तौर पर, शैलियों का मिश्रण हमेशा एक बुरी चीज नहीं होती है। उदाहरण के लिए, हाल ही में हमें वलेरा ग्रोखोवस्की से बेहतर तरीके से पता चला - उन्होंने हाल ही में एक शानदार डबल डिस्क दर्ज की। पहले डिस्क पर, वह सिर्फ बाख खेलता है। और दूसरे पर वह एक ही बाख बजाता है, एक डबल बास और टक्कर के साथ, लेकिन बिना कुछ बदले, केवल कुछ मेलिस्मा और उच्चारण जोड़ता है। यह सिर्फ अभूतपूर्व बाख निकला। शायद हम सेलो के साथ भी कुछ ऐसा ही करेंगे।

या, उदाहरण के लिए, यो-यो मा - वह सब कुछ खेलता है। और यह एक ऐसा व्यक्ति है जिसे बिल्कुल हर कोई जानता है - अमेरिका में, वैसे भी। इसलिए यह मांग में है ...

- आप बहुत बात करते हैं और अपनी पीढ़ी के संगीतकारों के साथ खुशी के साथ। क्या आपके अलावा कोई ऐसा संगीतकार है, जिसे आप अपनी मूर्ति कह सकते हैं, जिसे आप समान या समान मानते हैं?

- ठीक है, तीस साल की उम्र तक, निश्चित रूप से, पहले से ही अपना चेहरा होना चाहिए था। लेकिन कोई, निश्चित रूप से, हमेशा सीखने लायक होता है। उदाहरण के लिए, बैशमेट के दाहिने हाथ से सीखें। किसी के पास ऐसा दाहिना हाथ नहीं है, उसके पास सबसे अच्छा धनुष परिवर्तन है - और आप इसके बारे में कुछ नहीं कर सकते। संयोग से, यह क्रोनबर्ग में था कि मुझे उसके साथ शास्ताकोविच की पंचक खेलने का सौभाग्य मिला - वे पूरे सप्ताह के लिए हर दिन पूर्वाभ्यास करते थे, और यह आश्चर्यजनक था। मैं बोज़ार्ट तिकड़ी से प्रेसलर के साथ खेलने में भी कामयाब रहा, एक बेहतरीन संगीतकार के साथ, मुझे लगता है, और उसने भी मुझे बहुत कुछ दिया।

इसके अलावा, इस संदर्भ में, कोई भी उन शिक्षकों का उल्लेख नहीं कर सकता जिनके साथ मैं अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली था। मैंने वेरा मिखाइलोवना बीरीना के साथ शुरुआत की, जो शायद हमारे सबसे अच्छे बच्चों की शिक्षिका हैं, हालांकि वह अभी भी, द्वारा और बड़े हैं, उनकी सही कीमत पर सराहना नहीं की गई है। सामान्य तौर पर, रूस में अभी भी सबसे अच्छा बच्चों का स्कूल है - क्योंकि पश्चिम में, सामान्य रूप से, बच्चों का एक अलग दृष्टिकोण है। वहां, कोई भी उनके साथ एक छड़ी के साथ नहीं बैठता है, वे वही करते हैं जो वे चाहते हैं। और कभी-कभी छड़ी के साथ बैठना आवश्यक होगा - ताकि कुछ परिणाम प्राप्त हो सकें।

नताल्या निकोलेवन्ना शकोवस्काया एक उत्कृष्ट शिक्षक और एक अद्भुत व्यक्ति हैं जिन्होंने मुझे हर मायने में बहुत कुछ दिया है। और उसने इस तथ्य को समझने के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की कि कंज़र्वेटरी को पूरा करने से पहले, मैंने गेरिंगस के साथ अध्ययन करना शुरू कर दिया, और हम दोस्ताना शब्दों में बने रहे। अब तक, अगर मुझे कुछ खेलने या किसी तरह के परामर्श की आवश्यकता है, तो उसका घर हमेशा खुला रहता है। अलग-अलग जीवन परिस्थितियाँ थीं जिनमें उसने सलाह और काम के साथ मदद की।

और, निश्चित रूप से, गेरिंगस के खेलने का तरीका मुझे एक डिग्री या किसी अन्य पर पारित किया गया था, क्योंकि वह एक असाधारण उज्ज्वल व्यक्तित्व है। अब तक, कभी-कभी, जब मैं अध्ययन करता हूं, तो मैं खुद को उसके जैसा कुछ करता हुआ पाता हूं।

- आप अपने खेल के अधिक महत्वपूर्ण परिणाम के रूप में क्या मानते हैं: एक भावनात्मक संदेश या तकनीकी उत्कृष्टता?

- अगर हम रिकॉर्डिंग के बारे में बात करते हैं, तो कभी-कभी, अगर टेक का मूड अच्छा हो जाता है, तो, मुझे लगता है, अशुद्ध नोटों की कुछ जोड़ी को फिर से लिखने के लिए इसे छीने जाने की आवश्यकता नहीं है। आखिरकार, सभी लोग हैं, एक तरफ, और दूसरी तरफ, किसी को भी यांत्रिक खेल की आवश्यकता नहीं है। एक संगीत समारोह में भी, जब आप किसी के वादन को सुनते हैं और कोई गड़बड़ नहीं होती - तो धारणा समान नहीं होती। बेशक, स्थिरता बहुत महत्वपूर्ण है, और आपकी बकवास को किसी भी सीमा को पार नहीं करना चाहिए, लेकिन कुछ सीमाओं के भीतर यह काफी स्वीकार्य है और यहां तक \u200b\u200bकि खेल के लिए कुछ आकर्षण भी लाता है।

- लेकिन, फिर भी, अगर किसी कॉन्सर्ट में कुछ अप्रत्याशित होता है, तो क्या आप परेशान होते हैं?

- कुछ भी हो सकता है। लेकिन सुनने वाले को संगीत कार्यक्रम में उदासीनता को माफ नहीं करेगा - वह बस अगले दिन भूल जाएगा, और यही वह है। और यह बिल्कुल धारणा नहीं है कि मैं अपने भाषणों के बाद छोड़ना चाहूंगा।

- नहीं बहुत पहले आप एक छात्र थे, यहां तक \u200b\u200bकि एक स्कूली छात्र भी थे, और यह नहीं जानते थे कि भविष्य में आपको क्या इंतजार है। आप भाग्यशाली हैं और आप एकल कलाकार बनने में कामयाब रहे। हालाँकि, आप उन लोगों को क्या कहते हैं जो आज अपने बच्चों को संगीत स्कूल भेजना चाहते हैं? पीछे मुड़कर देखें और पेशे के रास्ते में आने वाली सभी चिंताओं और कठिनाइयों को याद रखें, क्या आपको लगता है कि यह इसके लायक था?

- सबसे पहले, संगीतकार वे लोग हैं जिनके शौक उनके पेशे से मेल खाते हैं। और इस अर्थ में, हमें उस खुशी के बारे में नहीं भूलना चाहिए जो हमें अपने काम से मिलती है, और जो, शायद, अन्य व्यवसायों के लोगों को उनके काम से संबंधित होने के तरीके से तुलना नहीं की जा सकती।

लेकिन, बड़े और, यह, ज़ाहिर है, एक बहुत बड़ा काम है। यहां तक \u200b\u200bकि "अभिजात वर्ग" में, चलो कहते हैं, गनेसिन्स स्कूल, जिसे मैंने स्नातक किया है, सब कुछ इतना अच्छा नहीं है। मेरे अस्सी प्रतिशत सहपाठी अब अपने पेशे से बाहर काम कर रहे हैं। केवल कुछ अभी भी एकल कलाकार बनने की कोशिश कर रहे हैं।

पश्चिम में, यह अलग है - वहां हर कोई मूल रूप से ऑर्केस्ट्रा के कलाकार बनने की तैयारी करता है। यहां तक \u200b\u200bकि मेरे पिता, जो मॉस्को फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा में काम करते थे, और अब स्पेन में काम करते हैं - वह एक कुशल ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी है, उसके साथ कुछ भी गलत नहीं है, और वह खुद बहुत खुश है कि वह ऑर्केस्ट्रा में काम करता है, इतना खेला अद्भुत संगीत और सबसे बुरे बैंड में नहीं। ... और यदि आप एक पश्चिमी ऑर्केस्ट्रा में एक कॉन्सर्टमास्टर भी हैं - यह बिल्कुल अच्छा है, तो आपके पास भी हैं, आप एक निपुण व्यक्ति हैं, एक धनी व्यक्ति हैं।

हमारी स्थिति धीरे-धीरे बेहतर के लिए बदल रही है, ज़ाहिर है, लेकिन बहुत धीरे-धीरे। इसलिए, अगर हम बच्चों के बारे में बात करते हैं - तो मैं उन्हें संगीत देने से पहले सोचूंगा। हमारे देश में, पैसा बनाने और सफल होने के बहुत सरल और कम कांटेदार तरीके हैं। हमें यूरोप की तुलना में बहुत कम संगीत चाहिए। यदि कोई व्यक्ति हमारे देश में रहना चाहता है, तो संभवतः शास्त्रीय संगीत का अभ्यास करना जोखिम भरा है। यद्यपि, यदि बच्चा किसी प्रकार की इच्छा और कुछ उत्कृष्ट क्षमताओं को दिखाता है, तो कली में यह सब करना भी पाप है।

मुझे लगता है कि आप अपने बच्चे को अध्ययन के लिए भेज सकते हैं, और फिर उपलब्धियों पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। अगर तेरह या पंद्रह साल की उम्र में यह सब अभी भी इच्छा के खिलाफ हो रहा है, तो शायद किसी अन्य दिशा में मुड़ना बेहतर है।

- क्या आपकी कहानी से यह समझना मुश्किल है कि आप कहां रहते हैं? यह स्पष्ट है कि एकल संगीतकार एक आंशिक रूप से भटकने वाली जीवन शैली का नेतृत्व करता है, लेकिन फिर भी - आप किस देश को अपना घर मानते हैं?

- एक साल पहले मैंने जर्मनी में अपनी पढ़ाई पूरी की और यहां आया क्योंकि मैं रूस में रहना और खेलना चाहता हूं। मैं अपने देश में घूमना चाहता हूं, और सामान्य तौर पर, मैं यहां केवल आरामदायक महसूस करता हूं। मैं जहां भी पश्चिम में हूं, मेरे लिए सभी शहर और देश एक जैसे हैं, सभी विदेशों में हैं। मेरे लिए "वहाँ" है और वहाँ "यहाँ" है।

जब मैंने सिर्फ इतना कहा कि मैं जर्मनी से यहां लौटने वाला था, तो निश्चित रूप से, सभी ने मुझे मना कर दिया: तुम क्या कर रहे हो, तुम जर्मनी में रह सकते हो, वहां रह सकते हो, चुपचाप काम कर सकते हो ... मैं नहीं कर सकता। और यह मुझे लगता है कि मैं अभी भी सही हूं, क्योंकि यहां स्थिति अभी भी बेहतर के लिए बदल रही है, सभी एक ही, संगीतकारों को न केवल मास्को में, बल्कि अन्य शहरों में संगीत समारोहों के लिए कुछ पैसे देने शुरू हो रहे हैं।

और फिर, मेरी पीढ़ी के कितने लोग, संगीतकार यहां रहते हैं और किसी भी तरह की गतिविधि करते हैं? वे सब छोड़ दिया है! और वे समय-समय पर ही आते हैं। उसी समय, मेरे पास कुछ संगठनात्मक विचार हैं जिन्हें रूस में पूरी तरह से लागू किया जा सकता है। ऐसा नहीं है कि "कौन, यदि हम नहीं", लेकिन वास्तव में गतिविधि के लिए एक क्षेत्र है। दुर्भाग्य से, बहुत कम लोग मुझसे सहमत हैं, और ऐसे संगीतकार हैं जो वास्तव में विदेशों में बहुत अच्छा महसूस करते हैं। और मैं ... मैं नहीं कर सका।

बोरिस लाइफानोव्स्की द्वारा साक्षात्कार

बोरिस ए। एंड्रियानोव उनकी पीढ़ी के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक है। वह वैचारिक प्रेरक और "जनरेशन ऑफ़ स्टार्स" परियोजना के नेता हैं, जिनके भीतर रूस के विभिन्न शहरों और क्षेत्रों में युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों के संगीत कार्यक्रम आयोजित होते हैं। रूस के सम्मानित कलाकार (2016)।

जीवनी

बोरिस एंड्रियानोव का जन्म 1976 में हुआ था। पिता - अनातोली व्लादिमीरोविच एंड्रियानोव, वायलिन वादक, कैटालोनिया के नेशनल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगतकार, स्पेन में रहते हैं। माँ - एलिसेवेटा एंड्रियानोवा, पियानोवादक।

1991 के बाद से, वह न्यू नेम कार्यक्रम के एक साथी थे, जिसके तहत उन्होंने रूस के कई शहरों में प्रदर्शन किया, साथ ही वेटिकन में - पोप जॉन पॉल द्वितीय का निवास, जिनेवा में - संयुक्त राष्ट्र कार्यालय में, लंदन में - सेंट जेम्स पैलेस।

बोरिस एंड्रियानोव रूस में सबसे अच्छे हॉल में संगीत कार्यक्रम देता है, साथ ही हॉलैंड, जापान, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्विट्जरलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका, स्लोवाकिया, इटली, फ्रांस, दक्षिण अफ्रीका, कोरिया, इटली, भारत, चीन में सबसे प्रतिष्ठित संगीत समारोहों में भाग लेता है। अन्य देश। सितंबर 2006 में उन्होंने ग्रोज़नी में प्रदर्शन किया। शत्रुता के प्रकोप के बाद से चेचन गणराज्य में शास्त्रीय संगीत के ये पहले संगीत कार्यक्रम थे।

उन्होंने कई अंतरराष्ट्रीय समारोहों में भाग लिया, जिनमें शामिल हैं: रॉयल स्वीडिश फेस्टिवल, लुडविग्सबर्ग (जर्मनी), सर्वो (इटली), डबरोवनिक (क्रोएशिया), दावोस (स्विट्जरलैंड), "क्रेस्केंडो" उत्सव (रूस) में त्योहार। वोज्वराशेंसी चैम्बर संगीत समारोह (मास्को) के नियमित प्रतिभागी।

सेलो त्योहार

2008 में, रूस के इतिहास में पहला सेलो उत्सव मास्को में हुआ, जिसके कला निर्देशक बोरिस एंड्रियानोव हैं।

मार्च 2010 में, दूसरा त्यौहार हुआ और 2011 के पतन में, तीसरा त्यौहार "VIVACELLO", जहाँ नतालिया गुटमैन, यूरी बाशमेट, मिशा मिस्की, डेविड गेरिंगस, स्टीफन इस्सरलिस, अलेक्जेंडर रुडिन, यूलियन राखलिन, जैसे उत्कृष्ट संगीतकार थे। सर्गेई नकार्याकोव और कई अन्य कलाकार। 2009 में इस परियोजना के लिए बोरिस को संस्कृति के क्षेत्र में आरएफ सरकार पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। उसी वर्ष, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया।

दबाएँ

सेलिस्ट की प्रतिभा को कई प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा नोट किया गया है। डैनियल शफरान ने लिखा: “बोरिस एंड्रियानोव आज सबसे प्रतिभाशाली सेलिस्ट में से एक है। मुझे उनके महान भविष्य के बारे में कोई संदेह नहीं है».

बर्लिन फिलहारमोनिक में बोचेरिनी कॉन्सर्टो के प्रदर्शन के बाद, बर्लिनर टैग्सएपीगेल अखबार ने यंग गॉड नामक एक लेख प्रकाशित किया, जिसमें लिखा था: “।। एक युवा रूसी संगीतकार एक भगवान की तरह खेलता है: उसकी आत्मा की गहराई को छूने वाली आवाज़, एक अद्भुत नरम कंपन और उपकरण की महारत ने एक अनौपचारिक बोचेरिनी संगीत कार्यक्रम से एक छोटा सा चमत्कार पैदा किया है "..."

संगीत डिस्क

सितंबर 2007 में, अंग्रेजी पत्रिका ग्रामोफोन द्वारा बोरिस एंड्रियानोव और पियानोवादक रेम उर्सिन की डिस्क को महीने का सर्वश्रेष्ठ चैम्बर डिस्क के रूप में चुना गया। 2003 में, अमेरिकी कंपनी DELOS द्वारा जारी प्रमुख रूसी गिटारवादक दिमित्री इलारियनोव के साथ बोरिस एंड्रियानोव का एल्बम, पुरस्कार के लिए नामांकित लोगों की प्रारंभिक सूची में शामिल था "

बोरिस एंड्रियानोव अपनी पीढ़ी के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक हैं। वह वैचारिक प्रेरक और "जनरेशन ऑफ़ स्टार्स" परियोजना के नेता हैं, जिनके भीतर रूस के विभिन्न शहरों और क्षेत्रों में युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों के संगीत कार्यक्रम आयोजित होते हैं। 2009 के अंत में, बोरिस को इस परियोजना के लिए रूसी सरकार के संस्कृति पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। साथ ही 2009 के अंत से बोरिस मास्को स्टेट कंज़र्वेटरी में पढ़ा रहा है।

2008 में, रूस के इतिहास में पहला सेलो उत्सव मास्को में हुआ, जिसके कला निर्देशक बोरिस एंड्रियानोव हैं। मार्च 2010 में, दूसरा VIVACELLO महोत्सव होगा, जिसमें नतालिया गुटमैन, यूरी बैशमेट, मिशा मिस्की, डेविड गेरिंगस, यूलियन राखलिन और अन्य जैसे उत्कृष्ट संगीतकार आएंगे।

2000 में ज़ाग्रेब (क्रोएशिया) में एंटोनियो यानिग्रो अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में अपनी भागीदारी के साथ, जहां बोरिस एंड्रियानोव को 1 पुरस्कार से सम्मानित किया गया और सभी विशेष पुरस्कार प्राप्त किए, सेलिस्ट ने अपनी उच्च प्रतिष्ठा की पुष्टि की, जो ग्यारहवीं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के बाद विकसित हुई। पीआई त्चिकोवस्की, जहां उन्होंने तीसरा पुरस्कार और कांस्य पदक जीता।

बोरिस एंड्रियानोव की प्रतिभा को कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने नोट किया था। डेनियल शफरान ने लिखा: बोरिस एंड्रियानोव आज सबसे प्रतिभाशाली सेलिस्ट में से एक है। मुझे उनके महान भविष्य के बारे में कोई संदेह नहीं है। और पेरिस (1997) में VI इंटरनेशनल एम। रोस्तोपोविच सेलो प्रतियोगिता में बोरिस एंड्रियानोव प्रतियोगिता के पूरे इतिहास में पुरस्कार विजेता का खिताब पाने वाले पहले रूसी प्रतिनिधि बने।

सितंबर 2007 में, अंग्रेजी पत्रिका ग्रामोफोन द्वारा बोरिस एंड्रियानोव और पियानोवादक रेम उर्सिन की डिस्क को महीने का सर्वश्रेष्ठ चैम्बर डिस्क के रूप में चुना गया। 2003 में, प्रमुख रूसी गिटारवादक दिमित्री इलारियोनोव के साथ मिलकर और अमेरिकी कंपनी DELOS द्वारा जारी की गई बोरिस एंड्रियानोव की एल्बम को ग्रैमी नामांकितों की प्रारंभिक सूची में शामिल किया गया था।

बोरिस एंड्रियानोव का जन्म 1976 में संगीतकारों के परिवार में हुआ था। उन्होंने मॉस्को संगीत लिसेयुम से स्नातक किया। वी। एम। बीरिना की क्लास, गैन्सिन्स, फिर मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में पढ़े, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट प्रोफेसर एन.एन. शखोव्सकोय की क्लास ली, और हायर स्कूल ऑफ़ म्यूजिक में अपनी शिक्षा जारी रखी। प्रसिद्ध सेलिस्ट डेविड गेरिंगस की कक्षा में हंस आइस्लर (जर्मनी)।

16 साल की उम्र में, वह पहली अंतर्राष्ट्रीय युवा प्रतियोगिता के विजेता बने। पी। आई। Tchaikovsky, और एक साल बाद उन्होंने दक्षिण अफ्रीका में एक प्रतियोगिता में पहला और ग्रांड प्रिक्स प्राप्त किया।

1991 के बाद से, बोरिस न्यू नेम्स कार्यक्रम के विद्वान रहे हैं, जिसे उन्होंने रूस के कई शहरों में संगीत कार्यक्रमों के साथ-साथ वेटिकन में - पोप जॉन पॉल द्वितीय के निवास स्थान, जिनेवा में - संयुक्त राष्ट्र कार्यालय में प्रस्तुत किया है। लंदन - सेंट जेम्स पैलेस में। मई 1997 में बोरिस एंड्रियानोव, पियानोवादक ए। गोरीबोल के साथ मिलकर प्रथम अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता बने। D.D.Shostakovich "क्लासिका नोवा" (हनोवर, जर्मनी)। 2003 में बोरिस एंड्रियानोव 1 इसांग यूं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (कोरिया) के विजेता बने। बोरिस ने कई अंतर्राष्ट्रीय त्योहारों में भाग लिया है, जिनमें शामिल हैं: रॉयल स्वीडिश फेस्टिवल, लुडविगबर्ग फेस्टिवल, चेरवो फेस्टिवल (इटली), डबरोवनिक फेस्टिवल, दावोस फेस्टिवल, क्रेस्केंडो फेस्टिवल (रूस)। वोज्वराशेंसी चैम्बर संगीत समारोह (मास्को) के नियमित प्रतिभागी।

बोरिस एंडरियनोव के पास एक व्यापक संगीत कार्यक्रम है, जो सिम्फनी और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करता है, जिसमें मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा, फ्रेंच नेशनल ऑर्केस्ट्रा, लिथुआनियाई चैंबर ऑर्केस्ट्रा, ट्रिक्कोवस्की सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्लोवेनियाई फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, क्रोएशियाई फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं। », पोलिश चैंबर ऑर्केस्ट्रा, बर्लिन चैंबर ऑर्केस्ट्रा, बॉन बीथोवेन ऑर्केस्ट्रा, रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, मॉस्को फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, वियना चैंबर ऑर्केस्ट्रा, ऑर्केस्ट्रा डि पाडोवा ई डेल वेनेटो, ओलेग लुंडस्ट्रेम जैज़ ऑर्केस्ट्रा। उन्होंने वी। ग्रेनिएव, वी। फेडोसेव, एम। गोरेनस्टीन, पी। कोगन, ए। वेदरनिकोव, डी। गेरिंगस, आर। कॉफमैन जैसे प्रसिद्ध संवाहकों के साथ भी खेला। बोरिस एंड्रियानोव, प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार के। पेंडेरेकी के साथ, तीन सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए बार-बार अपने कॉन्सर्टो ग्रोसो का प्रदर्शन किया। बोरिस चैम्बर संगीत का बहुत प्रदर्शन करते हैं। उनके साथी यूरी बैशमेट, मेनाचेम प्रेसलर, अकीको सुवनई, जेने जिनसेन, जूलियन रैक्लिन जैसे संगीतकार थे।

बर्लिन फिलहारमोनिक में बोचेरिनी कॉनसेरो के प्रदर्शन के बाद, बर्लिनर टैग्सपाइगेल अखबार ने "यंग गॉड" शीर्षक से एक लेख प्रकाशित किया: ... एक युवा रूसी संगीतकार एक भगवान की तरह खेलता है: एक ध्वनि जो उसकी आत्मा की गहराई को छूती है, एक सुंदर नरम यंत्र की कंपन और महारत ने एक छोटा सा चमत्कार पैदा कर दिया ...

बोरिस रूस में सबसे अच्छे हॉल में संगीत कार्यक्रम देता है, साथ ही हॉलैंड, जापान, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्विट्जरलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका, स्लोवाकिया, इटली, फ्रांस, दक्षिण अफ्रीका, कोरिया, इटली, भारत, चीन और अन्य देशों के सबसे प्रतिष्ठित संगीत समारोहों में भाग लेता है। देशों।

सितंबर 2006 में, बोरिस एंड्रियानोव ने ग्रोज़नी में संगीत कार्यक्रम दिया। शत्रुता के प्रकोप के बाद से चेचन गणराज्य में शास्त्रीय संगीत के ये पहले संगीत कार्यक्रम थे।

2005 के बाद से बोरिस डोंमिको मोंटागाना द्वारा अद्वितीय संगीत वाद्ययंत्रों के राज्य संग्रह से बनाया गया एक वाद्य यंत्र बजा रहा है।