काम की प्रकृति गायन खाचटुरियन द्वारा बैले की लोरी है। बैले रचनात्मकता ए.आई.

कलाकार एन। ऑल्टमैन, कंडक्टर पी। फेल्ड्ट।

प्रीमियर 9 दिसंबर 1942 को किलोव ओपेरा और बैले थियेटर (मरिंस्की थिएटर), मोलोतोव (पर्म) शहर में हुआ।

पात्र:

• होवनेस, सामूहिक फार्म के अध्यक्ष
• गायने, उनकी बेटी
• अरमान, चरवाहा
• नून, सामूहिक किसान
• करेन, सामूहिक किसान
• कजाकोव, अभियान के प्रमुख
• अनजान
• गिको, सामूहिक किसान
• आइशा, सामूहिक किसान
• कृषिविज्ञानी, सामूहिक किसान, भूवैज्ञानिक, सीमा रक्षक और सीमा रक्षक प्रमुख

कार्रवाई आर्मेनिया में XX सदी के 1930 के दशक में हुई।

अँधेरी रात। बारिश के मोटे जाल में अज्ञात का आंकड़ा दिखाई देता है। ध्यान से सुनकर और इधर-उधर देखते हुए, वह खुद को पैराशूट लाइनों से मुक्त करता है। नक्शे की जाँच करते हुए, वह सुनिश्चित करता है कि वह निशाने पर है। बारिश थम जाती है। पहाड़ों में दूर, गाँव की रोशनी टिमटिमाती है। अजनबी अपने चौग़ा उतार लेता है और घाव के लिए धारियों के साथ अपने अंगरखा में रहता है। जोर से लपक कर वह गाँव की दिशा में निकल जाता है।

1. सनी सुबह। सामूहिक कृषि उद्यानों में वसंत का काम जोरों पर है। धीरे-धीरे, Giko lazily काम पर चला जाता है। सर्वश्रेष्ठ सामूहिक फार्म ब्रिगेड की लड़कियां जल्दी में हैं। उनके साथ फोरमैन एक युवा हंसमुख गायन है। गिको उसे रोकता है, अपने प्यार के बारे में बात करता है, उसे गले लगाना चाहता है। एक युवा चरवाहा अरमान सड़क पर दिखाई देता है। गयान खुशी से उसकी ओर दौड़ता है। पहाड़ों में ऊंचे, चरवाहों के अतिक्रमण पर, अर्मेन ने अयस्क के टुकड़े पाए और उन्हें गायेन को दिखाया। जीको उन्हें ईर्ष्या से देखता है।

विश्राम के घंटों के दौरान, सामूहिक किसान नाचने लगते हैं। गिको चाहता है कि गायेन उसके साथ नृत्य करे, उसे गले लगाने की कोशिश करे। अरमान लड़की को घुसपैठ करने वाले प्रेमालाप से बचाता है। जिको गुस्से में है और झगड़े का कारण ढूंढ रहा है। अंकुरों की एक टोकरी को हथियाने के लिए, Giko इसे रोष के साथ फेंकता है, अपनी मुट्ठी के साथ आर्मेन में भागता है। गायेन उनके बीच खड़ा होता है और मांग करता है कि जिको छोड़ दे।

एक युवा सामूहिक किसान करेन दौड़ता हुआ आता है और मेहमानों के आने की सूचना देता है। भूवैज्ञानिकों का एक समूह अभियान के प्रमुख काजाकोव के नेतृत्व में बगीचे में प्रवेश करता है। कोई अनजान व्यक्ति उनका पीछा करता है। उन्होंने भूवैज्ञानिकों का सामान ले जाने के लिए काम पर रखा और उनके साथ रहे। सामूहिक किसानों ने आगंतुकों का गर्मजोशी से स्वागत किया। रेस्टलेस नुने और करेन मेहमानों के सम्मान में एक नृत्य शुरू करते हैं। गायन भी नाच रहा है। मेहमान प्रशंसा के साथ आर्मेन के नृत्य का पालन करते हैं। स्टार्ट सिग्नल लगता है। Hovhannes आगंतुकों को बागानों को दिखाता है। गायने को अकेला छोड़ दिया जाता है। वह अपने मूल सामूहिक खेत के दूर के पहाड़ों और उद्यानों की प्रशंसा करती है।

भूवैज्ञानिक वापस लौटते हैं। अरमान उन्हें अयस्क दिखाते हैं। चरवाहे इच्छुक भूवैज्ञानिकों की खोज और वे अन्वेषण के लिए जा रहे हैं। आर्मेन उनका साथ देने का उपक्रम करता है। एक अनजान व्यक्ति उन्हें देख रहा है। गायन ने अरमानों को अलविदा कहा। जीको, यह देखकर, ईर्ष्या के साथ जब्त किया जाता है। अज्ञात Giko के साथ सहानुभूति रखता है और दोस्ती और मदद प्रदान करता है।

2. गायने के काम के बाद दोस्त इकट्ठे हुए। काजाकोव में प्रवेश करता है। गायेन और उसके दोस्त काजाकोव को उनके द्वारा बुने गए कालीन को दिखाते हैं, और अंधे आदमी की बफ खेलते हैं। एक शराबी गिको आता है। सामूहिक किसान उसे छोड़ने की सलाह देते हैं। मेहमानों को देखने के बाद, सामूहिक खेत के अध्यक्ष जीको से बात करने की कोशिश करते हैं, लेकिन वह गायन को नहीं सुनते हैं और न ही गुस्सा करते हैं। लड़की गुस्से में गिको का पीछा करती है।

भूवैज्ञानिक और अरमान यात्रा से लौट रहे हैं। आर्मेन का पता लगाना कोई दुर्घटना नहीं है। पहाड़ों में एक दुर्लभ धातु जमा की खोज की गई थी। गिको के कमरे में लिंग, बातचीत का एक गवाह बन जाता है। भूवैज्ञानिक जाने के लिए तैयार हो रहे हैं। आर्मेन ने गैने को एक पहाड़ी ढलान से लाया हुआ फूल दिया। यह Giko द्वारा देखा गया है, एक अज्ञात व्यक्ति के साथ खिड़कियों से गुजर रहा है। अभियान के साथ, अरमान और होवनेस ने बंद कर दिया। काजाकोव ने गेने को अयस्क के नमूने के साथ बैग रखने के लिए कहा।

रात। एक अनजान व्यक्ति गायन के घर में प्रवेश करता है। वह बीमार होने का नाटक करता है और थकावट में गिर जाता है। गायने उसे पानी पिलाने में मदद करती है। अकेले छोड़ दिया, वह भूवैज्ञानिक अभियान से सामग्री की खोज शुरू करता है। लौटते हुए गयाने को पता चलता है कि उसके सामने कोई दुश्मन है। धमकी, सामग्री को सौंपने के लिए गायने से अज्ञात मांग। लड़ाई के दौरान, कालीन गिर जाता है, आला को कवर करता है। अयस्क के टुकड़ों के साथ एक बैग है। एक अज्ञात व्यक्ति बोरी ले जाता है, गायन को पकड़ लेता है और घर को आग लगा देता है। आग और धुआं कमरे में भर जाता है। Giko खिड़की से बाहर कूदता है। उसके चेहरे पर डरावनी और उलझन है। छड़ी को देखकर, अज्ञात द्वारा भूल गया, गिको को पता चलता है कि अपराधी उसका हालिया परिचित है। गिको ने गयाने को आग की लपटों में घर से बाहर निकाला।

3. तारों वाली रात। पहाड़ों में ऊंचे स्थानों पर सामूहिक खेत चरवाहों का एक शिविर है। सीमा प्रहरियों का एक संगठन गुजर रहा है। शेफर्ड इस्माइल ने अपनी प्यारी ऐशा का बांसुरी वादन किया। ऐशा आसानी से नाचना शुरू कर देती है। चरवाहे इकट्ठे हो रहे हैं। आर्मेन आता है, वह भूवैज्ञानिकों को लाया। यहां, चट्टान के पैर में, उन्होंने अयस्क पाया। चरवाहे होखरी लोक नृत्य करते हैं। अरमान उनकी जगह लेते हैं। उसके हाथों में जलती मशालें रात के अंधेरे को काट देती हैं।

हाईलैंडर्स और बॉर्डर गार्ड्स का एक समूह आता है। हाइलैंडर्स अपने पास मिले पैराशूट को ढोते हैं। दुश्मन ने सोवियत मिट्टी में प्रवेश किया है! घाटी पर एक चमक उठी। गाँव में आग लगी है! हर कोई वहाँ दौड़ता है।

आग की लपटें उठ रही हैं। इसके प्रतिबिंबों में एक अज्ञात व्यक्ति का आंकड़ा चमकता था। वह छिपाने की कोशिश करता है, लेकिन सामूहिक किसान सभी पक्षों से जलते हुए घर में भाग रहे हैं। एक अज्ञात व्यक्ति बैग छुपाता है और भीड़ में खो जाता है। भीड़ थम गई। अज्ञात गिको के साथ पकड़ता है, उसे चुप रहने के लिए कहता है और इसके लिए पैसे की एक माला देता है। गिको उसके चेहरे में पैसा फेंकता है और अपराधी को पकड़ना चाहता है। जिको घायल हो गया है लेकिन लड़ाई जारी है। गायने की मदद करने आता है। गिको गिर जाता है। दुश्मन गयाने पर एक हथियार का निशाना बना रहा है। अरमान समय पर पहुंचते हैं और दुश्मन से एक रिवाल्वर पकड़ लेते हैं, जो सीमा प्रहरियों से घिरा होता है।

4. पतझड़। सामूहिक खेत पर एक भरपूर फसल इकट्ठा की गई थी। हर कोई छुट्टी पर जुटता है। आर्मेन ने गयाने को दिया तूफान आर्मेन बच्चों को रोकता है और उसके चारों ओर एक नृत्य शुरू करता है। सामूहिक किसान फलों की टोकरियाँ, शराब के कबाड़ ले जा रहे हैं। अवकाश के लिए आमंत्रित किए गए भ्रातृ गणों, रूसियों, यूक्रेनियन, जार्जियों से मेहमान आते हैं। अंत में अरमान गायेन को देखता है। उनका मिलना खुशी और खुशी से भरा है। लोग चौक गए। यहाँ सामूहिक किसानों के पुराने मित्र हैं - भूवैज्ञानिक और सीमा रक्षक। सबसे अच्छा ब्रिगेड बैनर के साथ प्रस्तुत किया गया है। काजाकोव ने होवनेस को अरमानों का अध्ययन करने देने के लिए कहा। होवनेस सहमत हैं। एक नृत्य को दूसरे से बदल दिया जाता है। हड़ताली रिंगिंग टैम्बॉरीन, नुने और उसके दोस्त नृत्य करते हैं। मेहमान अपने राष्ट्रीय नृत्यों का प्रदर्शन करते हैं - रूसी, यूक्रेनी होपक।

चौराहे पर तालिकाओं को वहीं स्थापित किया जाता है। उनके चश्मे के साथ, हर कोई मुक्त श्रम, सोवियत लोगों की हिंसक दोस्ती और सुंदर मातृभूमि की प्रशंसा करता है।

1930 के दशक के उत्तरार्ध में, अरैम खाचटुरियन (1903-1978) को बैले "हैप्पीनेस" के लिए संगीत बनाने के लिए कमीशन किया गया था। मॉस्को में अर्मेनियाई कला के दशक के लिए "स्टालिनिस्ट सूरज के तहत" एक खुशहाल जीवन के बारे में उस समय की साजिश के लिए पारंपरिक के साथ नाटक तैयार किया गया था। खाचतुरियन ने याद किया: "मैंने आर्मेनिया में 1939 के वसंत और गर्मियों में बिताए थे, भविष्य की बाल" खुशी "के लिए सामग्री एकत्र कर रहे थे। यह यहां था कि मेरी जन्मभूमि, लोक कलाओं की धुनों का सबसे गहरा अध्ययन शुरू हुआ।" छह महीने बाद। सितंबर में, बैले का मंचन अर्मेनियाई ओपेरा थियेटर और ए। ए। स्पेंडियारोव बैले में किया गया था, और एक महीने बाद इसे मास्को में दिखाया गया था। महान सफलता के बावजूद, स्क्रिप्ट और संगीत नाटक में कमियों को नोट किया गया था।

कुछ साल बाद, संगीतकार संगीत पर काम करने के लिए वापस आ गया, जो कोंस्टेंटिन डेरझविन (1903-1956) द्वारा लिखे गए नए लिबरेटो पर केंद्रित था। संशोधित चरित्र, जिसका नाम मुख्य चरित्र "गायेन" के नाम पर रखा गया है, को एस। एम। किरोव के नाम पर राज्य अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर में मंचन के लिए तैयार किया गया था, लेकिन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के प्रकोप ने सभी योजनाओं को तोड़ दिया। थिएटर को मोलोतोव (पर्म) शहर में ले जाया गया, जहां संगीतकार काम जारी रखने के लिए पहुंचे।

"1941 के पतन में, मैं बैले पर काम करने के लिए वापस आ गया," खाचरुरियन को याद किया। - आज यह अजीब लग सकता है कि गंभीर परीक्षणों के उन दिनों में हम एक बैले प्रदर्शन के बारे में बात कर सकते थे। युद्ध और बैले? अवधारणाएं वास्तव में असंगत हैं। लेकिन जैसा कि जीवन ने दिखाया है, एक महान देशव्यापी उथल-पुथल के विषय को प्रदर्शित करने की मेरी योजना में कुछ भी अजीब नहीं था, एक दुर्जेय आक्रमण के चेहरे पर लोगों की एकता। मातृभूमि के प्रति प्रेम और निष्ठा के विषय की पुष्टि करते हुए, बैले को एक देशभक्ति प्रदर्शन के रूप में कल्पना की गई थी। थिएटर के अनुरोध पर, स्कोर खत्म करने के बाद, मैंने "द डांस ऑफ द कुर्ड्स" लिखना शुरू कर दिया - वह जो बाद में "द डांस विद सबर्स" के रूप में जाना गया। मैंने इसे दोपहर तीन बजे से लिखना शुरू किया और बिना रुके, सुबह दो बजे तक काम किया। अगले दिन की सुबह में, आर्केस्ट्रा की आवाज़ें फिर से लिखी गईं, और एक रिहर्सल हुई और शाम को - पूरे बैले का एक ड्रेस रिहर्सल। "द सेबर डांस" ने ऑर्केस्ट्रा, बैले और हॉल में मौजूद लोगों को तुरंत प्रभावित किया। "

मोलोटोव में सफल प्रीमियर के पहले कलाकार नतालिया डुडिंस्काया (गेने), कोन्स्टेंटिन सर्गेव (आर्मेन), बोरिस श्वारोव (जीको) थे।

बैले "गायेन" और "स्पार्टाकस" के लिए संगीत खाचरुरियन की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में से एक है। "गायेन" का संगीत लेटमोटिफ़्स, उज्ज्वल राष्ट्रीय रंग, स्वभाव और प्रतिभा के उपयोग के साथ व्यापक सिम्फोनिक विकास द्वारा प्रतिष्ठित है। इसमें व्यवस्थित रूप से प्रामाणिक अर्मेनियाई धुन शामिल हैं। मुझे गेन की लोरी याद है, एक कोमल एहसास के साथ imbued। कई दशकों के लिए, एक असली हिट आग और साहसी ताकत से भरा "कृपाण नृत्य" था, बोरोडिन द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" से "पोलोवेट्सियन डांस" की याद ताजा करती है। लगातार ट्रामलिंग लय, तेज सामंजस्य, भंवर की गति एक मजबूत, साहसी लोगों की एक विशद छवि बनाने में मदद करती है।

संगीतकार सोफिया काटोनोवा ने लिखा: “खाचरटियन की योग्यता प्राचीन अर्मेनियाई कला की विशिष्ट परंपराओं और शैलियों का प्रजनन और लोक प्रदर्शन की एक विशिष्ट शैली में उनका प्रसारण दोनों थी। संगीतकार के लिए, गायेन में एक आधुनिक विषय की ओर मुड़ना महत्वपूर्ण था, जो न केवल उस युग की प्रामाणिक विशेषताओं को पकड़ने के लिए, बल्कि उनके राष्ट्र की उपस्थिति और मानसिक श्रृंगार को भी दर्शाता था, जो आसपास के जीवन को प्रतिबिंबित करने के अपने प्रेरित रचनात्मक तरीके से उधार लेता था। "

नाटक "गयाने" की कोरियोग्राफर नीना अनिसिमोवा (1909-1979) 1929 से 1958 तक किरोव थिएटर की एक उत्कृष्ट चरित्र नृत्यांगना, प्रसिद्ध एग्रीपिना वागनोवा की छात्रा थीं। गायेन पर काम करने से पहले, अनिसिमोवा को केवल कुछ कॉन्सर्ट संख्याओं के मंचन का अनुभव था।

"संगीत के इस टुकड़े के लिए थिएटर की अपील," बैले विशेषज्ञ Marietta Frangopulo ने लिखा, "वीर छवियों को मूर्त रूप देने के लिए सोवियत कोरियोग्राफिक कला की आकांक्षाओं और, इस संबंध में, बड़े सिम्फोनिक रूपों के लिए अपील की। नाटक और लयात्मक ध्वनियों से भरपूर खाचतुरियन का उज्ज्वल संगीत, व्यापक सहानुभूति विकास की तकनीकों में विकसित अर्मेनियाई लोक धुनों से परिपूर्ण है। खच्चटुरियन ने इन दोनों सिद्धांतों के संयोजन पर अपना संगीत बनाया। अनीसिमोवा ने खुद को एक समान कार्य निर्धारित किया। "गायन" समृद्ध संगीत और नृत्य सामग्री का प्रदर्शन है। कुछ बैले नंबर - जैसे कि नुने और करेन की युगल, नून की भिन्नता - बाद में कई संगीत कार्यक्रमों का हिस्सा बन गया, जैसे "डांस विद सबर्स", जिसका संगीत अक्सर रेडियो पर प्रदर्शन किया। हालांकि, बैले के नाटक की हीनता ने दर्शकों पर इसके प्रभाव को बहुत कमज़ोर कर दिया, जिसके कारण कई बार लिबरेटो को फिर से काम करने की ज़रूरत पड़ी और इसके अनुसार, प्रदर्शन की स्टेज उपस्थिति ”।

कथानक के आधार पर पहला बदलाव 1945 में हुआ, जब किरोव थिएटर, लेनिनग्राद में लौट रहा था, गयाने को अंतिम रूप दिया। नाटक में गायब हो गया प्रस्तावना, तोड़फोड़ करने वालों की संख्या बढ़कर तीन हो गई, गिको गायने का पति बन गया। नए नायक दिखाई दिए - नुने और करेन, उनके पहले कलाकार तात्याना वेचेस्लोवा और निकोलाई जुबकोवस्की थे। दर्शनीय स्थल भी बदल दिया गया था, वादिम रायडिन नए कलाकार बन गए। 1952 में इस नाटक को उसी थियेटर में फिर से बनाया गया।

1957 में, बोलेशोई थिएटर में बोरिस पेलेनेव (3 कृत्यों, एक प्रस्तावना के साथ 7 पेंटिंग) के साथ बैलेशोई थिएटर में बैले गॉन का मंचन किया गया था। कोरियोग्राफर वसीली वेनोनन, निर्देशक एमिल कपलान, कलाकार वादिम रैंडिन, कंडक्टर यूरी फेयर हैं। प्रीमियर में मुख्य भूमिकाओं को रायसा स्ट्रुचकोवा और यूरी कोंद्रतोव ने नृत्य किया था।

1970 के दशक के अंत तक, बैले को सोवियत और विदेशी चरणों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया था। दिलचस्प समाधानों में से, लेनिनग्राद मैली ओपेरा और बैले थिएटर में बोरिस एफ़मैन के स्नातक प्रदर्शन (1972) को नोट किया जाना चाहिए (बाद में कोरियोग्राफर ने रीगा और वारसॉ में बैले के नए संस्करण बनाए)। कोरियोग्राफर, संगीत के लेखक की सहमति से, जासूसों और ईर्ष्या के दृश्यों को छोड़ देता है और दर्शक को एक सामाजिक नाटक पेश करता है। साजिश ने आर्मेनिया में सोवियत सत्ता के गठन के पहले वर्षों के बारे में बताया। मात्सक की मुट्ठी के बेटे गायन गिको का पति अपने पिता के साथ विश्वासघात नहीं कर सकता। एक गरीब परिवार में पली-बढ़ी गायिका ईमानदारी से अपने पति से प्यार करती है, लेकिन अरमान के नेतृत्व वाली नई सरकार का समर्थन करती है। मुझे याद है कि कोम्सोमोल सदस्यों के "लाल पच्चर" ने "ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित" मात्सक को कुचल दिया था। पुरानी रूढ़ियों के लिए एक रियायत एक अमीर पिता द्वारा अपने ही बेटे की हत्या थी। प्रीमियर का नृत्य तातियाना फ़ेसेंको (गेने), अनातोली सिदोरोव (आर्मेन), वासिली ओस्त्रोव्स्की (जीको), हरमन ज़मूएल (मत्सक) द्वारा किया गया था। प्रदर्शन ने 173 प्रदर्शनों को पीछे छोड़ दिया।

21 वीं सदी में, बैले गेने सिनेमाघरों से गायब हो गए, मुख्यतः एक असफल स्क्रिप्ट के कारण। नीना अनीसिमोवा के प्रदर्शन के अलग-अलग दृश्य और संख्या रूसी बैले की वागनोवा अकादमी के स्नातक प्रदर्शनों में प्रतिवर्ष जारी रहती है। "द सबर डांस" कॉन्सर्ट के चरणों में लगातार मेहमान बना हुआ है।

ए। डेगेन, आई। स्टुपनिकोव

सृष्टि अराम इलिच खाचरुरियन (1903-1978) सोवियत कला के स्वर्ण कोष में शामिल है। उनके कार्यों ने सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की है। संगीतकार के कई अन्य कार्यों की तरह, उनके बैले आधुनिक संगीत के क्लासिक उदाहरण बन गए हैं। ए। संगीत और नृत्य शैली में खाचरियन का पहला अनुभव भी पहला अर्मेनियाई राष्ट्रीय बैले बन गया। 1939 में, मॉस्को में एक दशक का अर्मेनियाई कला हुआ और इस आयोजन के लिए येरेवन ओपेरा और बैले थियेटर के कोरियोग्राफिक समूह ने ए नाम दिया। ए। ए। स्पेंडियारोवा ने खाचरियन बैले "हैप्पीनेस" (कोरियोग्राफर II आर्बातोव) का एक उत्पादन तैयार किया, जिसका प्रीमियर बोल्शोई थिएटर में किया गया था। उसकी सामग्री पर एक बैले बनाया गया था "गायने" -लोगों की महानता, उनके काम और प्यार के बारे में, उनकी खुशी के बारे में एक कोरियोग्राफिक कविता। स्क्रिप्ट केएन ने लिखी थी। डेरझाविन। संगीतकार ने कहा, "मेरे बैले गेन में," मैंने नृत्य और प्लास्टिक के माध्यम से सोवियत लोगों की साहसी छवियों और उनकी प्यारी मातृभूमि के लिए निस्वार्थ संघर्ष करने की कोशिश की। " 1943 में संगीत के लेखक "गायेन" को यूएसएसआर स्टेट पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। संगीतकार द्वारा किए गए तीन सिम्फोनिक सूट और "गाने" से अलग-अलग टुकड़े लगातार दुनिया भर के संगीत कार्यक्रमों में किए जाते हैं।

सोवियत बैले कला में खाचटुरियन का गायन एक विशेष स्थान रखता है। यह संगीत में सबसे उत्कृष्ट बैले में से एक है और मंच नियति के संदर्भ में सबसे अधिक दुखी है। इसका कारण संगीत की अखंडता और कमजोर लिपियों के बीच तीव्र विसंगति है। मूल स्क्रिप्ट की विफलता ने मुझे बार-बार संगीत के लिए "उप-पाठ" नए भूखंडों के लिए मजबूर किया। इस प्रकार, "वी। वेनोनेन के प्रदर्शन में, कथानक एक बेईमान प्रेम" चतुष्कोण "पर आधारित था; नाटक में एम.ए. मार्टिरोसियन, एक विदेशी आक्रमण के खिलाफ संघर्ष के बारे में एक प्रतीकात्मक साजिश का आविष्कार किया गया था; बी। हां द्वारा प्रदर्शन। एफ़मैन सामाजिक रूप से असमान स्थिति में प्रेमियों के नाटक पर आधारित था; वी.एस. द्वारा प्रदर्शन गलस्त्यायन - प्रेम और ईर्ष्या के नाटक पर; प्रदर्शन द्वारा एन.ए. कसाटकिना और वी.वी. वासिलेवा - युवा लोगों ने पारंपरिक पारिवारिक पूर्वाग्रहों को दूर करने और जीवन के अपने तरीके खोजने की कहानी पर कहा। ”

"गायेन" का संगीत राष्ट्रीय-राष्ट्रीय रंग, जीवन-शक्ति, मधुर समृद्धि, सौहार्दपूर्ण और आर्केस्ट्रा की प्रतिभा की चमक के अनुरूप है। वह लोगों के खुशहाल जीवन के बारे में बताती है, अजीबोगरीब चरित्रों और लोक दृश्यों को खींचती है, बताती है कि कैसे मानव जीवन में नाटकीय जटिलताओं को उसके स्वस्थ सिद्धांतों और पूर्ण-रक्त प्राकृतिक पाठ्यक्रम से दूर किया जाता है।

बैले "गायेन" पहली बार ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध के दौरान दिखाई दिया और सोवियत देशभक्ति की अभिव्यक्ति की तरह लग रहा था। मंच पर, उस आनंदमय और खुशहाल जीवन की तस्वीर जिसके लिए सोवियत लोगों ने नाजी आक्रमणकारियों से लड़ाई की थी, को फिर से बनाया गया था।

प्रदर्शन का प्रीमियर 9 दिसंबर, 1942 को पर्म (एस.एम. किरोव लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर के प्रयासों से) में हुआ। नए संस्करण का प्रीमियर 1957 में बोल्शोई थिएटर में मॉस्को में था।

बैले का सारांश।

तीन कृत्यों में बैले, एक प्रस्तावना (नए संस्करण) के साथ सात दृश्य। लिब्रेटो द्वारा बी.वी. पलेटनेव।

घाटी में गायेन का घर। तूफान शुरू होता है। पहाड़ों में, शिकारियों के बीच, अरमान, जिसे वह लंबे समय से प्यार करता था। गार्डन से चला आ रहा है अप्रत्याशित रूप से अर्मेन और जार्ज के साथ टकराता है, उनकी बाहों में आयशा, जिसे तूफान द्वारा एक चट्टान से फेंक दिया गया था। ऐशा अपनी ताकत बहाल कर रही है। जॉर्जी प्रकट होता है, वह उससे अपने प्यार का इजहार करता है और जवाब का इंतजार करता है। ऐशा चुप है। अरमान फूलों को पकड़े बगीचे में दिखाई देते हैं। गयान को न पाकर, वह आयशा को उसके फूल देने के लिए कहता है। ऐशा आसानी से सहमत हो जाती है। जार्ज वापस आता है और देखता है: उसके हाथों में और उसके बगल में फूलों के साथ आयशा मुस्कुरा रही है। जॉर्ज पर एक दर्दनाक अनुमान है: ऐशा अपने दोस्त से प्यार करती है। भ्रम में वह भाग जाता है।

पहाड़ों में शिकार। अचानक, एक भालू आर्मेन के पीछे दिखाई देता है। जार्ज अपनी बंदूक पकड़ लेता है और जानवर को निशाना बनाता है, लेकिन ईर्ष्या से अंधा होकर वह बंदूक को कम कर देता है। भालू आर्मेन में फेफड़े और वे दोनों एक दरार में डुबकी। जॉर्ज घबरा गया है। शिकारी दिखाई देते हैं और अरमानों को बाहर ले जाते हैं, युवक अंधा हो गया।

आर्मेन का घर। असहाय रूप से देख रहा है और उसके सामने एक छड़ी का नेतृत्व कर रहा है, वह कुछ कदम उठाता है और लगभग गिर जाता है। गयान उसकी सहायता के लिए दौड़ता है। आर्मेन नहीं चाहता कि गायेन अंधे व्यक्ति के साथ अपने भाग्य को बांधें। लेकिन लड़की ने अपने प्रेमी को आश्वस्त किया कि वे खुश होंगे, अरमानों को जीने और उसकी खुशी के लिए लड़ने की इच्छा पैदा करते हुए।

पहाड़ों में शाम। आइशा उदास है: उसने महसूस किया कि वह जॉर्ज से प्यार करती है। जॉर्ज अप्रत्याशित रूप से प्रकट होता है। वह अपने गांव को अच्छे के लिए छोड़ने से पहले आखिरी बार आयशा को देखने आया था। आइशा खुशी से अपनी बाहों में भरती है। अचानक, एक अंधे मित्र की याद जॉर्ज को घेर लेती है। उसे तब तक प्यार करने और प्यार करने का कोई अधिकार नहीं है जब तक वह अपने अपराध को स्वीकार नहीं करता।

फसलों का त्यौहार। अतीत की दर्दनाक यादें अंधे युवक को जकड़ लेती हैं। हताशा में, वह अपनी आंखों से आंखों पर पट्टी बांध लेता है। धूप उसे एक पल के लिए अंधा कर देती है। आर्मेन में वापस आ गया है!

नाच शुरू होता है। आस्थावान गेल आर्मप के बगल में हैं। जॉर्ज अपने साथी ग्रामीणों को शिकार के बारे में पूरी सच्चाई बताता है। घाटी के निवासी एक ऐसे व्यक्ति से अवमानना \u200b\u200bकरते हैं जिसने एक मित्र को धोखा दिया है। आइशा जॉर्ज के लिए खड़ा है - यह वह था जो क्या हुआ के अनजाने अपराधी बन गया। जॉर्ज अरमानों के फैसले के लिए चुप्पी में इंतजार कर रहा है। अरमान जॉर्ज को माफ कर देता है और उससे दोस्ती का हाथ बढ़ाता है। जॉर्ज ने घाटी छोड़ने का फैसला किया। उसे एक अलग व्यक्ति बनना चाहिए, अपने साथी ग्रामीणों का सम्मान हासिल करना चाहिए। ऐशा उसका पीछा करने के लिए तैयार है।

बैले द्वारा ए.आई. खाचटुरियन "स्पार्टाकस" परिदृश्य के अनुसार एन.एस. वोल्कोवा। संगीतकार को उनके संगीत के लिए लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। यह विचार 1940 में वापस आया। तब भी, संगीतकार ने एक स्मारकीय वीर प्रदर्शन बनाने का सपना देखा था जो सोवियत दर्शकों को सभी प्राचीन इतिहास का सबसे अच्छा आदमी दिखाएगा, जो कि स्पार्टक है। कई साल बाद, अपने विचार को विकसित करते हुए, ए.आई. खाचरुरियन ने लिखा: “अब, जब दुनिया के कई उत्पीड़ित लोग अपनी मुक्ति और राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए संघर्ष शुरू कर रहे हैं, स्पार्टक की अमर छवि मेरे लिए एक विशेष आकर्षण प्राप्त करती है। और मेरे बैले के संगीत की रचना, प्राचीन रोम के वातावरण को मानसिक रूप से समझने की कोशिश कर रही है, दूर के ऐतिहासिक अतीत की ज्वलंत तस्वीरों को फिर से बनाने के लिए, मैंने हमेशा अपने युग में स्पार्टाकस की आध्यात्मिक निकटता को महसूस किया है, अपने अत्याचार के बारे में हमारा संघर्ष, संघर्ष साम्राज्यवादी हमलावरों के खिलाफ लोगों पर अत्याचार किया। ”

कई कोरियोग्राफरों ने स्पार्टक के मंच कार्यान्वयन पर काम किया। उनमें से पहला था एल.वी. याकूबसन, जिन्होंने 1956 में किरोव थिएटर में बैले का मंचन किया था। I. मोइसेव ने 1958 में बोल्शोई थिएटर में "स्पार्टाकस" के नए संस्करण को दर्शकों के सामने पेश किया। 1968 में उत्पादन विशेष रूप से सफल रहा, जब यू.एन.एन द्वारा बोल्शोई थिएटर के मंच पर बैले का मंचन किया गया। ग्रिगोरोविच। इस काम के लिए कोरियोग्राफर और कंडक्टर जी.एन. रोझडस्टेवेन्स्की, कलाकार एस। बी। वीरसलदेज़ और मुख्य भागों के कलाकार - वी.वी. वासिलिव, एम.एल. लावरोवस्की और एम। आर। लिपा को 1970 में लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। यह प्रदर्शन 1976 में फिल्माया गया था।

बैले का सारांश।

तीन कामों में बैले, बारह दृश्य, एक उपसंहार के साथ नौ मोनोलॉग। लिब्रेटो द्वारा एन.एस. वोल्कोव, यू.एन द्वारा संपादित। ग्रिगोरोविच।

रोमन साम्राज्य के दिग्गज, क्रूर और कपटी क्रैसस के नेतृत्व में, एक शांतिपूर्ण जीवन की मृत्यु को सहन करते हैं। उसके द्वारा पकड़े गए लोग गुलामी के लिए बर्बाद होते हैं। उनमें से स्पार्टक है।

कैप्टिव गुलामों को बाजार में उतारा जाता है। मजबूर होकर वे पुरुषों और महिलाओं को अलग करते हैं। स्पार्टाकस और फ्रेजिया भी अलग हो गए हैं, वह क्रैसस का दास बन गया। स्पार्टाकस विद्रोहियों को ग्लैडीएटर कहता है। वे उसे निष्ठा की शपथ के साथ उत्तर देते हैं। झोंपड़ियों को बंद करके, स्पार्टाकस और ग्लेडियेटर्स रोम से भाग जाते हैं। स्पार्टाकस नेता है। इसका लक्ष्य स्वतंत्रता के लिए लड़ना है। उनकी ख़ुशी फ़्रीगिया के प्यार में है।

लोग ग्लेडियेटर्स से जुड़ते हैं। अचानक स्पार्टाकस की टुकड़ियों ने महल को घेर लिया। ग्लेडियेटर्स द्वारा क्रैसस पर कब्जा कर लिया गया है। लेकिन स्पार्टक रिफ़रल्स नहीं चाहते हैं। वह एक खुले द्वंद्वयुद्ध में अपने भाग्य का फैसला करने के लिए क्रैसस को आमंत्रित करता है। क्रैसस चुनौती को स्वीकार करता है और पराजित होता है। अभिमानी गर्व के साथ, वह मौत से मिलने के लिए तैयार है। लेकिन स्पार्टाकस उसे जाने देता है। वह ग्लेडियेटर्स की जीत में विश्वास रखता है और बदले की भावना के कारण विदेशी है।

स्पार्टाकस फ़्रीगिया से खुश है। एक आकस्मिक दुर्भाग्य से क्रैसस के नए अभियान की खबर आती है। स्पार्टाकस लड़ाई लेने की पेशकश करता है। लेकिन उनके कई सेनापति कमजोरी दिखाते हैं और अपने नेता को छोड़ देते हैं। लेग स्पार्टाकस की सेना को धकेल रहे हैं। एक असमान लड़ाई में, उसके दोस्त मर जाते हैं। स्पार्टाकस साहस के साथ मृत्यु को पूरा करता है, जब तक कि अंतिम क्षण दुश्मनों को जमा नहीं करता, अपने चुने हुए मार्ग की वफादारी के बारे में संदेह नहीं जानता। फ्रेजिया स्पार्टाकस का शोक मनाता है। वह अपने पराक्रम की अमरता में विश्वास से भरी है।

4 अप्रैल, 1982 को ओडेसा में, येरेवन में उसी वर्ष 7 जुलाई को, ए। द्वारा एक और बैले का प्रीमियर। खाचटुरियन "बहाना", एम। यू। द्वारा एक ही नाम के नाटक पर आधारित है। Lermontov। संगीत रचना और संस्करण ई.एस. ओगेनसेन, लिब्रेटो द्वारा एल.ए. विल्वोवस्काया, एन.आई. रायज़ेंको, वी.वी. स्मिरनोव-गोलोवानोव।

बैले का सारांश।

जुआघर का हाल। प्रिंस ज्वेज़्डिच पैसा खो रहा है। अर्बेनिन प्रवेश करता है, वह भाग्यशाली है, वह जीतता है, और राजकुमार को सभी जीत देता है। उन्हें "मास्क" (अज्ञात) द्वारा देखा जा रहा है, एक बार उनकी युवावस्था में अर्बेनिन द्वारा बर्बाद और बदनाम किया गया था।

बहकाना। बहुरंगी वेशभूषा में मेहमान एक वाल्ट्ज में घूम रहे हैं। अर्बेनिन ऊब गया है, वह अपनी प्यारी पत्नी नीना के बारे में सोचता है। राजकुमार का ध्यान एक मास्क में एक महिला मुखौटा पर खींचा जाता है, दूसरे मास्क के साथ बात कर रहा है। Zvezdich ने उसे नृत्य के लिए आमंत्रित किया। नकाब उतरती है। वह उसका हाथ थाम लेता है। बचते हुए, वह कंगन खो देती है और, यह नहीं देखते हुए, भाग जाती है। दूसरा मुखौटा कंगन को लिफ्ट करता है और इसकी प्रशंसा करता है। राजकुमार पहुंच गया। मुखौटा छोड़ना चाहता है। वह उसे उसके लिए कुछ छोड़ने के लिए कहता है। मुखौटा उसे पाया कंगन फेंकता है और गायब हो जाता है।

नीना की वापसी के इंतजार में अर्बेनिन घर पर है। अचानक उसने नोटिस किया कि एक हाथ पर कोई कंगन नहीं है, और पूछता है कि वह कहाँ है। यह पता चला है कि पत्नी एक बहाना में थी, पति को राजद्रोह का संदेह है।

भीड़ में, ज़्वेज़्दिच नीना को एक ज्वेलरी स्टोर की ओर जाता हुआ देखता है। वह उसका पीछा करता है। खोए हुए कंगन के समान एक कंगन न मिलने पर, नीना, उत्तेजित होकर, दुकान छोड़कर राजकुमार में भाग जाती है।

नीना ने बैरोनेस श्रालल से मुलाकात की। Zvezdich प्रकट होता है और कहता है कि उसने नीना को एक गहने की दुकान में देखा था। अब उन्हें यकीन हो गया कि मर्दानी और नीना में अजनबी एक ही व्यक्ति है। नीना राजकुमार के व्यवहार और जल्दबाजी से नाराज है। बैरोनेस हताश है। वह Zvezdich की तलाश में है कि वह उसे कबूल करे कि उसने एक मुखौटे के नीचे अपना चेहरा छिपाकर और राजकुमार को एक कंगन दिया जिसे नीना ने खो दिया था।

गेंद। Zvezdich नीना के पास जाता है, आदरपूर्वक झुककर, उसके कंगन लौटाता है और हॉल छोड़ देता है। अर्बेनिन को फिर से यकीन हो गया कि उसे उसकी पत्नी ने धोखा दिया है। नीना और अर्बेनिन अकेले रह गए हैं। हॉल के पीछे में - अज्ञात। वह उन्हें देखता है और देखता है कि कैसे अर्बिनिन नीना को एक गिलास परोसता है, उसमें जहर डालता है।

Arbenins बेडरूम। नीना की तबियत ठीक नहीं है। अर्बेनिन कहती है कि वह कुछ ही मिनटों में मर जाएगी। अपनी आखिरी ताकत हासिल करते हुए, वह अर्बेनिन से कहती है कि वह निर्दोष है।

अर्बेनिन्स के घर में शोक। अज्ञात प्रकट होता है, वह कहता है कि अर्बेनिन ने अपनी पत्नी को मार डाला और बैरोनेस शट्राल और ज़वेज्ज़िच से पूछा कि उसने क्या कहा। Arbenin एक जाल में के रूप में के बारे में भागता है, और गिर जाता है, उसे आसपास के लोगों को एकटक निगाहों से देखता है। उसने अपना दिमाग खो दिया ... लोग ताबूत से बाहर निकलते हैं और तितर-बितर हो जाते हैं। अर्बेनिन अकेला रह गया है।

6. कोरियोग्राफिक कला में वासिली पावलोविच सोलोविएव-सेडॉय की गीत लेखन की परंपराओं का घोषणापत्र (1907-1979)

उनके सर्वश्रेष्ठ गीतों ने देशव्यापी ख्याति प्राप्त की और विदेशों में फैल गए। इस शैली के चार सौ से अधिक उदाहरण संगीतकार द्वारा बनाए गए हैं।

हालांकि, पूर्व-युद्ध के वर्षों में भी सोलोवोव-सेडॉय ने न केवल गीत शैली में, बल्कि बैले शैली में भी प्रदर्शन किया। 1940 में लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर। सेमी। किरोव ने अपना बैले दिखाया "तारास बुलबा"एन.वी. की कहानी पर आधारित गोगोल, कोरियोग्राफी एफ.वी. लोपुखोव को स्क्रिप्ट के अनुसार एस.एस. कपलान। बैले के संगीत में, संगीतकार-गीतकार की लिखावट स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है: "पात्रों की विशेषताओं को यूक्रेनी और रूसी लोक गीतों से जुड़ी राहत धुनों में दिया गया है।" डांस सूट "ज़ापोरिज़ह्या सिच", ओस्टाप और ओक्साना, एंड्री और पन्नोचका के नृत्य संवादों को उत्कृष्ट रूप से विकसित किया गया था।

"महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत से कुछ समय पहले, सोलोवोव-सेदोय का बैले थिएटर के ओपेरा और बैले के नाम के मंच पर दिखाई दिया। सेमी। किरोव, - कहते हैं आई.आई. Dzerzhinsky। - यह अभी भी सही से एक काम था, लेकिन फिर भी इसके संगीत ने उस विशेष आकर्षण को बढ़ाया जो केवल महान प्रतिभाओं की विशेषता है। कई वर्षों बाद, लेखक ने स्कोर को अच्छी तरह से फिर से बनाया, और बैले, "मजबूत" और "परिपक्व", थिएटर के मंच पर लौट आया।

1941 में, बोल्शोई थियेटर ने इस काम का रुख किया, जहाँ आर.वी. ज़खारोव। 1955 में एक बार फिर संगीतकार बैले में लौट आए। इसका मंचन किरोव थिएटर में कोरियोग्राफर बी.ए. फेनस्टर। फिर से स्कोर को संशोधित करने के बाद, संगीतकार और पटकथा लेखक एस.एस. कपलान ने न केवल व्यक्तिगत दृश्यों को बदल दिया, बल्कि बैले के पूरे नाटक को एक पूरे के रूप में बदल दिया, "परिणामस्वरूप, एक नया प्रदर्शन उत्पन्न हुआ जिसने गोगोल की प्रतिभाशाली कहानी के करीब एक वीर ध्वनि प्राप्त की।" बैले के विभिन्न संस्करणों में, मुख्य अंश सोवियत नृत्यकला के प्रसिद्ध स्वामी द्वारा किए गए थे: एन.एम. डुडिंस्काया, ए। हां। शेल्टर, एम.टी. सेमेनोवा, ओ वी। लेपेशिंस्काया, ए.ई. ओसिपेंको, वी.एम. चौबियानी, एस.जी. रूट, एल.ए. लश्चिलिन, के.एम. सर्गेव, एम.एम. गैबोविच, ए.ए. मकरोव।

बैले का सारांश।

तीन कामों में बैले, दस दृश्य।

तारास बुलबा कीव प्रशिक्षण पाठ्यक्रम से ओस्ताप और एंड्री के बेटों की घर वापसी के लिए उत्सुक है। तारास का दरबार लोगों से भरा पड़ा है। हर कोई बुलबा के बेटों को देखना चाहता है। इस बीच, तारास ने अपने बेटों के साथ कल सिच जाने का फैसला किया। वह यह देखने के लिए इंतजार नहीं कर सकता कि वे युद्ध के विज्ञान को कैसे समझेंगे।

इससे पहले कि एंड्री सौंदर्य की स्मृति को पारित करता है जिसने उसे कैद किया - पोलिश गवर्नर की बेटी।

बैठ जाओ। किसानों के आने से रहस्योद्घाटन बाधित होता है। वे कोसैक्स को अपनी पैतृक भूमि को लोगों से मुक्त कराने के लिए कहते हैं, लोगों को डराते हुए। Cossacks एक अभियान पर जाने का निर्णय लेते हैं। अहेड तारस के बेटे हैं - ओस्ताप और एंड्री।

लड़ाई से थककर, शिविर सो जाता है। केवल एंड्री सो नहीं रही है, एक सुंदर महिला के सपनों में डूबी हुई है। अचानक उसने एक महिला आकृति को नोटिस किया। यह एक तातार महिला है - एक महिला का नौकर। उसने ज़ापोरोज़ियन शिविर में यह रिपोर्ट करने के लिए अपना रास्ता बनाया कि महिला बगल के शहर में थी। शहर में अकाल है। उसे खाए दो दिन हो चुके थे। एंड्री, रोटी की एक बोरी ले, एक भूमिगत मार्ग में तातार महिला के साथ गायब हो जाता है। डबनो की घेराबंदी हटा दी गई है। शहर में जश्न है। गेंद शोर है। महिला का एक नया शूरवीर है - एंड्री। वह पूर्ण विश्वासघात के विचार से भयभीत है, लेकिन महिला की मोहक मुस्कान उसे इस विचार से दूर कर देती है।

तारास एंड्रिया के विश्वासघात के बारे में सीखता है। जैसे पिता गड़गड़ाहट से मारा गया, उसका क्रोध असीम है। शत्रु सेना आंद्रिया के सिर पर दूर से देखकर, वह उसे जंगल में ले जाने का आदेश देता है। युद्ध की गर्मी में, तारास और एंड्री आमने-सामने आते हैं। तारास अपने बेटे को घोड़े से उतरने का आदेश देता है और उसे गोली मार देता है। एंड्री गिर गया।

तारास गतिहीन बैठता है। दु: ख ने पुराने कोसैक को झुका दिया। डबनो में, उन्होंने अपने बड़े बेटे, ओस्ताप के पसंदीदा को खो दिया। तारास ने खुद देखा कि किस तरह उन्होंने उसकी बाहों को घुमाया और उसे पूरा लिया। बूढ़े व्यक्ति की निगाह से पहले अपने बेटे के वध की एक भयानक तस्वीर को पार करता है।

एक लंबे समय के लिए पहले से ही दुश्मनों ने तारास को पकड़ने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने केवल डेनिस्टर के तट पर ही पकड़ लिया। दुश्मनों ने उसकी बाहों को मोड़ दिया, उसे एक पेड़ से बांध दिया और उसे आग लगा दी।

जेंट्री धुएं और आग से दूर चली गई। आग से, जैसे कि लोगों के गुस्से की ज्वाला से, लोगों की रेजिमेंट पैदा होने लगी और उनके सिर पर राष्ट्रीय नायक तारास बुलबा की विशाल आकृति थी।

1963 में, आर.वी. की एक और बैठक। ज़ाखरोव के साथ वी.पी. सोलोवोव-सेडॉय। उन्होंने बैले पर एक साथ काम किया "रूस ने बंदरगाह में प्रवेश किया है।"नाटक पूरी तरह से विफल रहा। आर.वी. की प्रतिभा के अलावा कुछ नहीं बचा है। ज़खारोव का समय न केवल "बख्शीसराय फाउंटेन" का है, बल्कि "सिंड्रेला" और "कांस्य घुड़सवार" का भी है। फेस्टिवल सूट, लोक नृत्यों का डायवर्जन पैंटोमाइम दृश्यों के साथ बारी-बारी से, एक सरल कथानक को पुख्ता करते हुए, एक बार फिर ड्रम बैले के सिद्धांतों की अप्रत्यक्षता को सिद्ध करता है। प्रीमियर ओपेरा और बैले के थिएटर में हुआ। सेमी। 1964 में किरोव

सृष्टि का इतिहास

रूढ़िवादी से स्नातक होने के तुरंत बाद, 1930 के दशक के उत्तरार्ध में, खचेतुरियन को बैले हैप्पीनेस के लिए संगीत बनाने के लिए कमीशन किया गया था। एक खुशहाल जीवन के बारे में उस समय के कथानक के साथ नाटक "स्टालिनिस्ट सूरज के तहत" और सोवियत शासन के जासूसी और दुश्मनों के समान रूप से पारंपरिक मकसद मास्को में अर्मेनियाई कला के दशक के लिए तैयारी कर रहा था। इस तरह के दशक कला के लिए समर्पित हैं, बदले में, सभी गणराज्यों जो यूएसएसआर का हिस्सा हैं, नियमित रूप से आयोजित किए गए थे। संगीतकार ने याद किया: "मैंने आर्मेनिया में 1939 के वसंत और गर्मियों में बिताया, भविष्य के बैले" खुशी "के लिए सामग्री एकत्र करना। यह यहाँ था कि मूल भूमि, लोक कला की धुनों का गहन अध्ययन शुरू हुआ ... ”बैले पर गहन काम छह महीने तक चला। सितंबर में, बैले का मंचन अर्मेनियाई ओपेरा और बैले थियेटर में किया गया था, और एक महीने बाद इसे मॉस्को में दिखाया गया था और अर्मेनियाई संगीत में इस शैली के पहले अनुभव के रूप में बड़ी सफलता मिली। हालाँकि, यह विशेष रूप से, पटकथा लेखन और संगीत नाटक से संबंधित कमियों का उल्लेख किया। कुछ साल बाद, संगीतकार ने इस विचार को वापस लौटा दिया, जिसमें प्रसिद्ध थिएटर आलोचक और दार्शनिक के। डेरज़ह्विन (1903-1956) द्वारा लिखित एक नए लिबेट्टो पर ध्यान केंद्रित किया गया। मुख्य चरित्र के नाम पर "गेने" नाम का संशोधित बैले, लेनिनग्राद किरोव ओपेरा और बैले थियेटर (मरिंस्की) में मंचन के लिए तैयार किया जा रहा था। हालांकि, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के प्रकोप ने सभी योजनाओं को तोड़ दिया। थिएटर को पर्म तक खाली कर दिया गया। बैले पर काम जारी रखने के लिए संगीतकार भी वहां आए। "1941 के पतन में ... मैं बैले पर काम करने के लिए लौटा," खाचरुरियन को याद किया। - आज यह अजीब लग सकता है कि गंभीर परीक्षणों के उन दिनों में हम एक बैले प्रदर्शन के बारे में बात कर सकते थे। युद्ध और बैले? अवधारणाएं वास्तव में असंगत हैं। लेकिन, जैसा कि जीवन ने दिखाया है, प्रतिबिंबित करने की मेरी योजना में कुछ भी अजीब नहीं था ... एक महान देशव्यापी उथलपुथल का विषय, एक दुर्जेय आक्रमण के सामने लोगों की एकता। बैले की देशभक्ति के प्रदर्शन के रूप में कल्पना की गई थी, जो मातृभूमि के प्रति प्रेम और निष्ठा के विषय की पुष्टि करता है। " नवंबर 1942 में, संगीतकार ने अपनी डायरी में लिखा: "थिएटर के अनुरोध पर, स्कोर खत्म करने के बाद, मैंने" डांस ऑफ कुर्दों "को समाप्त कर दिया - वही जिसे बाद में" डांस विद सबर्स "के रूप में जाना गया। मैंने दोपहर तीन बजे इसकी रचना शुरू की और बिना रुके, सुबह दो बजे तक काम किया। अगले दिन की सुबह में, आर्केस्ट्रा की आवाज़ें फिर से लिखी गईं और एक रिहर्सल हुई और शाम को - पूरे बैले की एक ड्रेस रिहर्सल। सेबर डांस ने तुरंत ऑर्केस्ट्रा, बैले और हॉल में मौजूद लोगों को प्रभावित किया ... "

अरम खाचरुरियन ने अर्मेनियाई गीत को दुनिया के सामने पेश किया,
महान प्रतिभा के प्रिज्म के माध्यम से अपवर्तित।
ऐवितिक इसहाकयान

1939 की शुरुआत में, खाचरियन को येरेवन ओपेरा और बैले थियेटर से मिला था जिसका नाम ए.ए. मास्को में अर्मेनियाई कला के दशक के लिए बैले लिखने के लिए स्पेंडियारोवा का प्रस्ताव।
"मेरे काम का पहला चरण," संगीतकार ने लिखा, "उस सामग्री से परिचित होना था जिस पर मुझे काम करना था। इसमें विभिन्न धुनों को रिकॉर्ड करना और अर्मेनियाई फिलहारमोनिक सोसाइटी के विभिन्न सामूहिकों द्वारा की गई इन धुनों को सुनना शामिल था। " छापों का धन, प्रत्यक्ष संपर्क
लोगों के जीवन और संस्कृति के साथ रचनात्मक प्रक्रिया की प्रेरणा और गति निर्धारित की।
खाचेतुरियन को याद करते हुए, "बैले पर काम", असामान्य रूप से गहनता से चला गया, मैं कहूंगा, विधानसभा लाइन के साथ। जो संगीत मैंने लिखा था (मैं, हमेशा की तरह, इसे तुरंत स्कोर में लिखा था) को तुरंत स्क्रिब में भागों में स्थानांतरित कर दिया गया, और फिर ऑर्केस्ट्रा के लिए। प्रदर्शन, रचना की ऊँची एड़ी के जूते पर बोलने के लिए था, और मैं तुरंत वास्तविक संगीत में व्यक्तिगत संगीत के टुकड़े सुन सकता था। ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व एक अद्भुत, अनुभवी कंडक्टर केएस सरदज़ेव ने किया, जिन्होंने मुझे इस प्रक्रिया में बहुत मदद की ”।
उसी साल सितंबर में प्रीमियर हुआ था।

जी। होवनहिस्यान द्वारा एक परिवाद पर लिखा बैले "हैप्पीनेस", सीमा प्रहरियों, सामूहिक किसानों, गांव के युवाओं के जीवन, काम और संघर्ष की कहानी कहता है। बैले श्रम के विषयों, देश की रक्षा, और देशभक्ति, जो सोवियत साहित्य और 1930 के दशक की कला के लिए प्रासंगिक थे, को छूता है। बैले एक आर्मेनियाई सामूहिक खेत गांव में, अरेट घाटी के खिलने वाले बगीचों में होता है, फ्रंटियर पोस्ट पर; साजिश के केंद्र में सामूहिक खेत की लड़की काराइन और युवा सीमा रक्षक अरमानों का प्यार है।
संगीतकार ने लोक जीवन के रंगीन संगीतमय नमूने बनाए। बड़े पैमाने पर नृत्य दृश्य जो लोगों के जीवन की विशेषता रखते हैं, ने एक बड़ी छाप छोड़ी: रेड आर्मी (पहला दृश्य) के प्रति समर्पण को देखते हुए, सामूहिक खेत की फसल की कटाई (तीसरा दृश्य), चिंता और खतरे से भरे फ्रंटियर पोस्ट का जीवन (दूसरा) और चौथे दृश्य) आखिरकार, खेत पर एक छुट्टी (5 वें दृश्य)। विशेष रूप से प्रतिष्ठित पायनियर डांस (नंबर 1), डांस ऑफ ड्राफ्तेस (नंबर 3), "द ग्रेप हार्वेस्ट" (नंबर 7) और डांस ऑफ द ओल्ड मेन (नंबर 8) थे।
मास दृश्यों के साथ, अभिनय के कुछ लोगों को बैले में लघु संगीत विशेषताएँ भी प्राप्त हुईं। चेहरे के। सबसे पहले, यह मुख्य चरित्र के गेय, स्त्री और आकर्षक छवि को संदर्भित करता है - कॉर्निस। Karine की छवि उसके एकल नृत्य और उसके दोस्तों के साथ नृत्य की एक संख्या में विकसित की गई है (उदाहरण के लिए, अधिनियम I में नरम उदासी के साथ एकल एकल में, या अधिनियम III में एक चिकनी, सुंदर नृत्य), एक सामूहिक फसल दृश्य में, काराइन और अर-पुरुषों (अधिनियम I) की विदाई का एक दृश्य। अलग-अलग सफल स्थानों को आर्मेन के संगीतमय चित्रण में पाया जाता है (विशेष रूप से, तोड़फोड़ियों के साथ उनके संघर्ष के दृश्य में), बूढ़े आदमी गाबो-बिदज़ा (यह छवि वास्तविक लोक हास्य की विशेषताओं के साथ संपन्न है), जोकर और मेरी साथी अवेट ।
बैले में सिम्फोनिक संगीत दृश्य होते हैं जो सबसे नाटकीय स्थितियों को प्रकट करने में मदद करते हैं। उदाहरण के लिए, बेलपत्र के मुख्य लेथमोटिफ़ के टकराव और टकराव पर निर्मित सिम्फोनिक चित्र "बॉर्डर" - संघर्ष की मजबूत इच्छाशक्ति, ऊर्जावान मकसद, तोड़फोड़ करने वालों का भड़काऊ, कोणीय मकसद और मधुर विषय माही माही। कुछ अन्य सोवियत रचनाकारों की तरह, खलचुरियन, बैले शैली के दायरे का विस्तार करने और अपनी अभिव्यक्ति को बढ़ाने के प्रयास में, मातृभूमि को गौरवान्वित करने वाले समापन समारोह में एक कोरस पेश किया।
बैले "हैप्पीनेस" के संगीत का मुख्य लाभ इसकी महान राष्ट्रीयता, गीतकारिता, इसकी वास्तविक राष्ट्रीयता में है। संगीतकार ने लोक नृत्य रचनात्मकता के अद्भुत उदाहरणों का इस्तेमाल किया: अर्मेनियाई नृत्य "सहाती ज़ार" - "स्पार ट्री" ("गैदरिंग ग्रेप्स" में), सिरीज ऑफ कपल्स - डांस ऑफ क्रेंस (सामूहिक किसानों के नृत्य में), "डिस्क, डिस्क" (पुराने आदमियों के नृत्य में), "अश्तरकी" - "अश्तरक" (गबो-बिदज़ा के नृत्य में), मूल और दिलचस्प लयबद्ध रूप से
"शलाहो" और अन्य, साथ ही यूक्रेनी हॉपक, लेजिंका, रूसी नृत्य। बैले के संगीतमय कपड़े को लोक सूचनाओं के साथ संतृप्त किया गया है। यह विभिन्न प्रकार के लय को आकर्षित करता है, जो अर्मेनियाई लोक नृत्यों की समृद्ध लय में वापस जाता है (उदाहरण के लिए, तीन-बीट कॉर्ड लय मूल है, "शलाखो" में दो-बीट ट्रम्पेट थीम के साथ संयुक्त, विभिन्न स्वरों में बेमेल लहजे में। "कटाई अंगूर") में। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से, संगीतकार सूक्ष्म रूप से कोकेशियान के घरेलू वाद्ययंत्रों के समय को दर्शाता है।
मास्को में अर्मेनियाई कला के दशक के दौरान 24 अक्टूबर, 1939 को येरेवन ओपेरा और बैले थियेटर ने यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के मंच पर बैले "हैप्पीनेस" का प्रदर्शन किया।
पब्लिक और प्रेस ने बैले के संगीत के लिए सकारात्मक मूल्यांकन दिया, संगीत और कोरियोग्राफी में एक सामयिक विषय को हल करने की खाचरियन की पहल को नोट किया। इसी समय, बैले के नुकसान भी नोट किए गए थे। असल में, वे लिबरेटो से चिंतित थे, जो योजनाबद्ध भूखंड बिंदुओं, नाटक की शिथिलता, पात्रों के चरित्र के खराब विकास से पीड़ित थे। एक निश्चित सीमा तक, यह भी संगीत पर लागू होता है। इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया गया था कि सभी संगीत छवियों को गहराई से विकसित नहीं किया गया है, कि कुछ दृश्य चित्रण, संगीत नाटक - विखंडन, और कुछ रंगीन बैले संख्याओं से आवश्यक सीमा तक संयुक्त नहीं हैं। सिम्फोनिक विकास के माध्यम से।
संगीतकार ने खुद रचना की कमियों को महसूस किया,
1940 में, ऑनर और बैले के लेनिनग्राद अकादमिक थिएटर ने एस। एम। किरोव के नाम पर एक नया बैले बनाने के लिए खाचरिया को आमंत्रित किया। उसी वर्ष में, संगीतकार की इच्छा के अनुसार, केआई डेरझविन ने लिब्रेटो "गेने" लिखा। एक नई कहानी के आधार पर, इसने बैले "हैपीनेस" के कुछ नाटकीय पदों और पात्रों को बनाए रखा। Libretto_ "गायेन" को "हैप्पीनेस" की तुलना में मुख्य पात्रों के कथानक, नाटकीय संघर्ष और छवियों के गहन विकास द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, हालांकि इसमें कई कमियां भी थीं।
लिबरेटो ने संगीतकार के लिए "हैप्पीनेस" के संगीत से सभी को संरक्षित करना संभव बना दिया, जिसमें डांस ऑफ द पायनियर्स, कन्सट्रक्शंस का घाना, "फेयरवेल", "बूढ़े और महिलाओं का बाहर निकलना", "काराइन" शामिल है। उसके दोस्तों के साथ ", I एक्ट का समापन, अंगूर के साथ" द ग्रेप हार्वेस्ट ", क्रेन का नृत्य, होपक," शालाहो ", लेजिंका, सिम्फोनिक चित्र" बॉर्डर ", आदि।
लेकिन बैले "गायने" का संगीत अधिक समृद्ध, अधिक सामान्यीकृत, अधिक विस्तारित और अपने सिम्फनी विकास में कार्बनिक है। खाचरुरियन ने एक नया अधिनियम (III) लिखा, कई नए संगीत नंबर, जिनमें व्यापक रूप से ज्ञात सबर डांस शामिल है, मुख्य चरित्र की संगीतमय छवि काफी समृद्ध है, लिटमोटिफ़्स अधिक विकसित हैं।

गेन का स्कोर 1942 के अंत में पूरा हुआ। 3 दिसंबर को, बैले का मंचन Leningrad Opera और Ballet Theatre में किया गया, जिसका नाम S. M. किरोव के नाम पर रखा गया, जो तब परम में स्थित था।
"हम ख़ुशी से कह सकते हैं," डी। काबलेव्स्की ने लिखा, "गायेन सोवियत संगीत और सोवियत बैले के इतिहास में एक नया पृष्ठ लिख रहा है।"
आइए हम कृत्यों द्वारा बैले "गायेन" के संगीत और मंचीय कार्रवाई के विकास का पता लगाएं। 3
बैले एक छोटे आर्केस्ट्रा परिचय के साथ खुलता है। उनके उत्थानित प्रमुख संगीत में, व्यक्ति ऐसे स्वर और लय को सुन सकता है जिसे बैले के कई संगीत विषयों में पहचाना जा सकता है। यहां, पहली बार, संघर्ष का एक मजबूत-दृढ़ इरादों वाला एक आमंत्रित-धूमधाम दिखाई देता है। स्थिति पर निर्भर करते हुए, वह बैले के मुख्य पात्रों में से एक की विशेषताओं के साथ भी जुड़ेंगे - सीमा रक्षक कजाकोव। स्कोर के एक अन्य संस्करण में, दुश्मन बलों का अशुभ मकसद भी परिचय में दिया गया है।
बैले का अधिनियम I एक शैली है जो रोज़ाना समृद्ध रंगों के साथ चित्रित की जाती है। जलती हुई दोपहर का सूरज अपनी किरणों के साथ सोवियत आर्मेनिया के सीमावर्ती क्षेत्रों में एक विस्तृत प्रसार घाटी में बाढ़ आ जाती है। की दूरी पर बर्फीले पहाड़ों की एक श्रृंखला देखी जा सकती है। शेहस्टी सामूहिक खेत पर एक नई फसल एकत्र की जा रही है। श्रमिकों के सिर पर एक युवा सामूहिक किसान गायने और उसके भाई अरमान हैं।
मास नृत्य सिम्फोनिक विकास की एक धारा में वैकल्पिक नृत्य करते हैं: "पिकिंग कॉटन", नृत्य का नृत्य, पुरुषों का नृत्य। वे चरण कार्रवाई में परिचय देते हैं, मुक्त श्रम की खुशी की भावना पैदा करते हैं, प्रकृति के उपहारों की उदार बहुतायत।
अपने रंगों की चमक से, ये नृत्य एम। सरायन के धूप चित्रों के साथ अनैच्छिक रूप से जुड़ाव पैदा करते हैं।
पहला नृत्य (नंबर 1 और 1-ए) का संगीत अर्मेनियाई लोक गीत "सहाती ज़ार" ("स्पर ट्री") की धुन पर आधारित है:

संगीतकार कुशलता से ताल-स्वर-भिन्नता की तकनीकों का उपयोग करता है, अर्मेनियाई लोक संगीत की विशिष्ट बारीकियों (डोरियन और आइओलियन नाबालिग के संकेत पर जोर दिया जाता है)। प्रत्येक नए प्रदर्शन के साथ, मेलोडी को मूर्तियों के साथ उखाड़ फेंका जाता है, अपने स्वयं के प्रेरक तत्वों से उत्पन्न होने वाली गूँज और स्वतंत्र मधुर आकृति प्राप्त होती है। इस आधार पर, विभिन्न बहुरूपी संरचनाएं बनाई जाती हैं।
संगीत को नृत्य की विषमता ताल, असममित उपायों, बहुरूपता के तत्वों, विभिन्न स्वरों में बेमेल लहजे आदि में प्रस्तुत लयबद्ध रुकावटों द्वारा गतिशील किया जाता है।
पहले लकड़ी में, फिर तांबे में, नृत्य की मुख्य विषय (राग रूप में) महान ध्वनि शक्ति प्राप्त हुई। यह सब नृत्य के संगीत को एक विशेष पूर्णता देता है।
अगला एक - धीमा, अनुग्रह से भरा, मृदु संगीत के साथ सजाया गया, लयबद्ध ढंग से - कपास नृत्य (संख्या 2) भी लोक उद्देश्यों पर आधारित है। आश्चर्यजनक रूप से, संगीतकार ने गोलाकार लोक नृत्य "गना अरी मन अरी" ("आओ और लौटो") की धुन को गोलाकार नृत्यों - "गोंड": "अश्तरकी" ("अष्टकारक") और "दारिको ओइनार" के साथ जोड़ा। , उनके आधार पर एक अजीब रूप रोंडो। पहला डांस मेलोडी रिफ्रेन (अस-प्रमुख) की भूमिका निभाता है, और अन्य दो - एपिसोड (एफ-मॉल)।
सूती नृत्य पहले नृत्य के विपरीत है, लेकिन खाचरियायन की बहुपत्नी संयोजनों और स्वतंत्र मधुर रेखाओं के लेयरिंग की तकनीक भी ध्यान आकर्षित करती है। उदाहरण के लिए, मुख्य विषय (वायलिन द्वारा निर्धारित) के साथ एक साथ ध्वनि में बांसुरी और तुरही (एक मूक के साथ) का एक अभिव्यंजक बजाना उदाहरण के लिए, हम बताते हैं:

तीसरा नृत्य भी लोक आधार (नंबर 3, पुरुषों का नृत्य) पर बनाया गया है। अर्मेनियाई वीर और शादी के नृत्यों का रंग, लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि का चरित्र (संगीतकार ने एक लोक ताल वाद्य यंत्र - दैरा) को स्कोर में शामिल किया है, इसमें उल्लेखनीय रूप से बताया गया है। यह सबसे सहानुभूतिपूर्वक विकसित सामूहिक बैले नृत्य में से एक है। लोक नृत्य "ट्रिगी" का लैपिडरी थीम सींगों पर लुभावना लगता है

नए रजिस्टरों और ऑर्केस्ट्रा के समूहों को अपने त्वरित आंदोलन में कैप्चर करते हुए, संगीत एक शक्तिशाली ध्वनि के लिए बढ़ता है। विशेष रूप से पुरुषत्व, नृत्य के प्रति अगाधता को ऊर्जावान लयबद्ध रुकावट, टॉनिक के मनमौजी गायन, झल्लाहट की डिग्री में दूसरा बदलाव, लगातार गूंजने वाले दोहराव, भेदी की याद दिलाते हुए, जैसे कि घुट, झूमना की धुन से कुचल दिया जाएगा।
शक्ति और यौवन का यह नृत्य दृश्यों (3-ए-3-ए) की ओर जाता है, जहां बैले के मुख्य पात्रों का एक प्रदर्शन दिया जाता है और एक नाटकीय संघर्ष की शुरुआत होती है।
विश्राम का समय मैदान पर आता है। वे पानी और शराब, रोटी, मांस, फल के गुड़ लाते हैं। कालीन बिछाए जा रहे हैं। सामूहिक किसान एक पेड़ के नीचे स्थित होते हैं, कुछ एक शामियाना की छाया में। युवा नाच रहे हैं। केवल गायन दुखी और चिंतित है। उसका पति गिको शराब पी रहा है, अपने परिवार को छोड़कर, सामूहिक खेत में अपनी नौकरी छोड़ रहा है। अब वह मांग करता है कि उसकी पत्नी उसका साथ छोड़ दे। गयाने ने साफ मना कर दिया। सामूहिक किसान उसके साथ तर्क करने की कोशिश कर रहे हैं। गिको और गायेन के भाई आर्मेन के बीच झगड़ा शुरू हो जाता है।
इस समय, सीमावर्ती टुकड़ी काजाकोव का कमांडर, दो सैनिकों के साथ, सामूहिक खेत में आता है। Giko गायब हो जाता है। सामूहिक किसान सीमा रक्षकों को शुभकामनाएं देते हैं, उन्हें फूल देते हैं, उनका इलाज करते हैं। कज़ॉकोव एक बड़ा लाल चुनता है और इसे गायेन को देता है। कज़कोव और सैनिकों के जाने के बाद, गिको फिर से प्रकट होता है। वह फिर से मांग करता है कि गयाने ने उसे नौकरी छोड़ दी, उसे बहुत अपमानित किया। आक्रोशित सामूहिक किसान गिको को भगाते हैं।
प्रत्येक नायक को चित्रित करने के लिए, संगीतकार नृत्य-चित्र बनाता है, व्यक्तिगत रूप से गहनता का पता लगाता है ", लेटोटिफ़्स। अर्मेन के नृत्य (नंबर 7) को साहसी, ऊर्जावान मार्चिंग ताल और मजबूत लहजे के साथ चिह्नित किया गया है, जो कि अर्मेनियाई लोक नृत्य के समान है" कोचरारी। "विपरीत स्वर (फ्रेंच सींग और सेलो)।
चौथा और आठवां अंक ("कजाकोव का आगमन" और "प्रस्थान") मजबूत-दृढ़ इच्छाशक्ति, आह्वान भरे इंटोनेशन्स, दौड़ की लय, धूमधाम के संकेतों, गतिशील पम्पिंग से भरा हुआ है।)
बैले के परिचय में भी, एक निर्णायक, वीर उद्देश्य था (एक सक्रिय आरोही पांचवें के साथ शुरुआत)। इन दृश्यों में, वह काजाकोव के लेथमोटिफ का अर्थ लेता है।

नून और करेन (नंबर 5) का नृत्य, जीवन और स्वभाव से भरा, गायन के दोस्तों को दर्शाता है - जोकर, मीरा साथी करेन और दिलेर नुने। दोनों के डरावने चरित्र को जीवंत रूपांकनों (स्ट्रिंग्स, और फिर लकड़ी), और टिमपनी, तड़क और बड़े ड्रम और एक भव्य पियानो द्वारा निभाई गई एक लयबद्ध ताल द्वारा दोनों को व्यक्त किया जाता है।
झगड़े के दृश्य के संगीत में (नं। 3-ए), एक लेटमोटिफ़ उठता है जो दुश्मन ताकतों की विशेषता है; (यहां वह Giko के साथ जुड़ा हुआ है, और बाद में घुसपैठियों की छवियों के साथ जुड़ा होगा)। या तो अशुभ रूप से रेंगना (बेसक्लारनेट, बेसून, डबल बेस) पर, अब मासिक धर्म पर हमला करते हुए, यह तीव्र रूप से उन इंटों के साथ विपरीत होता है जिनके साथ सकारात्मक छवियां जुड़ी होती हैं।
यह मकसद सिम्फोनिक चित्र "फायर" में विशेष रूप से तीव्रता से विकसित होता है; जब तिहाई, छठे और अंत में, ट्राइटोन प्रस्तुत किया जाता है, तो यह अधिक से अधिक धमकी देता है।

गायन की छवि अधिनियम I में पूरी तरह से प्रदर्शित है। अपने सुंदर, गहन मानवीय स्वभाव का चित्रण करने के लिए, अपने भावनात्मक अनुभवों को प्रकट करने के लिए, खाचतुरियन ने अपने संगीत की लयात्मक क्षेत्र की छटाओं की सभी समृद्धि, अपने राग की सभी अभिव्यंजक शक्ति दी। यह गायन के संबंध में था कि विशेष रूप से मानवीय, मनोवैज्ञानिक रूप से अभिव्यंजक, लयात्मक रूप से गर्म स्वर में बैले के संगीत में प्रवेश किया।

गायन की विशेषता बताने वाला संगीत ख़ासतौर पर पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रमों से खाचरियायन के गीतात्मक विषयों के कई रूपों को आत्मसात कर रहा है। बदले में, इस क्षेत्र के साथ दूसरा सिम्फनी के कई गीतात्मक पृष्ठ, सेल्लो कॉन्सर्टो, और बैले "स्पार्टाकस" (फ़्रीजिया की छवि) जुड़े होंगे।

गेलन की छवि शब्द के पूर्ण अर्थ में, बैले की केंद्रीय छवि है। यह बड़े पैमाने पर कर्षण से जुड़ा हुआ है। पहली बार, गेने के चरित्र चित्रण को उसके पति (नंबर 3-ए) और उसके दो नृत्यों (नंबर बी और 8) में झगड़े के दृश्य में अधिनियम 1 में दिया गया है। झगड़े के दृश्य में, एक मकसद सामने आता है (वायलिन, सेलोस और फ्रेंच हॉर्न के लिए), जो भविष्य में गायेन की प्रकृति के सबसे सक्रिय पहलुओं से जुड़ा होगा। भावनात्मक शक्ति के साथ संतृप्त, आंतरिक नाटक से भरा हुआ, यह गायन की भावनाओं, उसके क्रोध, आक्रोश, संघर्ष में लचीलापन का परिचय देता है।

बैले में सबसे नाटकीय क्षणों में, गायने का यह मकसद और दुश्मन ताकतों का मकसद एक बार (अधिनियम II, संख्या 12, 14, अधिनियम III - नंबर 25 में) से अधिक संघर्ष करेगा।
झगड़े के दृश्य के अंतिम एपिसोड में, गेने के चरित्र के अन्य पहलुओं को सन्निहित किया गया है: स्त्रीत्व, कोमलता। यह एपिसोड एक इमोशनल क्लाइमेक्स है।
बेसून के उदास रूप से अशांत वाक्यांशों के आधार पर एक छोटे से अनुचित परिचय के बाद, एक अभिव्यंजक, वायलिन एकल का भावपूर्ण माधुर्य प्रकट होता है, वीणा और स्ट्रिंग पंचक के समान रूप से तालबद्ध छंद की पृष्ठभूमि के खिलाफ।

मेलोडियस, आश्चर्यजनक रूप से प्लास्टिक, वह सुंदर, कोमलता और कविता से भरा पेंट करती है
गायन की उपस्थिति नैतिक शुद्धता और आध्यात्मिक बड़प्पन की भावना पैदा करती है। यह राग गायन के उत्तोलन का अर्थ प्राप्त करता है और बार-बार बैले के संगीत में दिखाई देगा, बदलते हुए और संगीतमय मंचीय क्रिया के विकास के आधार पर बदलता रहेगा।
अधिनियम I में गायन की छवि का और खुलासा; उसके दो नृत्यों में जगह लेता है (न। 6 और 8)।
उनमें से पहले में, उपरोक्त लेइट-विषय सेलोस के साथ प्रस्तुत किया गया है, और फिर इसे दो-भाग आविष्कार (म्यूट के साथ वायलिन) में विकसित किया गया है।

संगीत, व्यंग्य के संयम से, संयमित मानसिक पीड़ा से संतृप्त है। दूसरा नृत्य, जो वीणा के तीव्र रूप से उत्तेजित आर्पीगियो पर आधारित है, एक हल्का दुख है।
तो, बैले का अधिनियम I वर्णों का एक प्रदर्शन है, एक संगीत-नाटकीय संघर्ष की शुरुआत, "कार्रवाई" और "जवाबी कार्रवाई" की ताकतों के टकराव की शुरुआत।
अंत में, पहला नृत्य ("पिकिंग द कॉटन") फिर से लगता है, एक्टन की शुरुआत और अंत तक टोनल आर्क को फेंक देता है।
एक्ट II दर्शक को गायेन के घर ले जाता है। रिश्तेदार, गर्लफ्रेंड, दोस्त उसका मनोरंजन करने की कोशिश कर रहे हैं। पहला नृत्य आकर्षण और अनुग्रह से भरा है - कालीन बुनाई लड़कियों (नंबर 9)। धुनों की सूक्ष्म बुनाई के साथ, नरम गूँज, नकल, रंगीन मामूली तुलना (विभिन्न मोड में रूपांकनों को अन्य स्वरों में बास में निरंतर टॉनिक पर आरोपित किया जाता है), आखिरकार, अद्भुत मधुरता के साथ, यह नृत्य कुछ गीतात्मक गीत के गायक और कोमाटीस के नृत्य से मिलता जुलता है। या Spendiarov।

नृत्य की संरचना संरचना एक रोंडो के रूप में आती है। अर्मेनियाई लोक संगीत के लिए संगीत की विषयगतता बहुत विविध है और शैली के करीब है (विषयों में से एक वास्तविक लोक माधुर्य "कलोसी इर्कन" के टुकड़े पर आधारित है - "पहिया का रिम")। एपिसोड के सेकेंडरी टोनल तुलना ध्वनि में ताजगी जोड़ती है।
कारपेट मेकर्स का नृत्य "टश" (नं। 10) के साथ होता है, जो कि अपने उत्साहित उत्सव के स्वरों के साथ होता है और नून भिन्नताओं (नं। 10-ए) की नाटकीयता और सरलता से भरा होता है, जो कि उनकी सुरीली सुरमयी लय और सयात-नोवा के प्रसिद्ध गीतों के साथ है। गीत "कानी वूर डायनेम" ("जब तक मैं तुम्हारा प्रिय हूँ")। नुने की छवि के अनुसार, संगीतकार ने सयात-नोवा के गीत को एक हंसमुख, जीवंत चरित्र दिया।

विविधताएं पुराने पुरुषों (11 नंबर) के एक भारी कॉमेडी नृत्य द्वारा प्रतिस्थापित की जाती हैं। यह दो लोक नृत्य धुनों का उपयोग करता है जो लय में करीब हैं।
सूचीबद्ध नृत्य, जी। खुबोव की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, "परिचयात्मक अंतर्मुहूर्त" के अनुसार, इसके नरम गीतवाद और विशुद्ध रूप से किसान हास्य के साथ, बाद के नंबरों के गहन नाटक के अनुसार हैं।
जीको (नं। 12) के आगमन से मस्ती और गर्मजोशी की मित्रता का माहौल टूट गया है। परिवर्तित गीतात्मक विषय \\ Gayane (viola एकल) दुखद लगता है। मंद सातवीं जीवाओं के अस्थि-पंजर को, "कराहना" प्रतिशोध, स्पंदनात्मक रूप से उत्तेजित करके। कुछ: कठोरता की भावना, सतर्कता बास में एक नियमित रूप से लयबद्ध टॉनिक अंग बिंदु का परिचय देती है जिसमें दो टॉनिक - डी और जी के एक ही समय में एक निरंतर भावना होती है। गायेन का लेटमोटिफ दिखाई देता है, जो झगड़े के दृश्य में सुनाई देता है (मैं अभिनय करता हूं)। इस समय, अनुक्रमिक दबावों, मजबूत चरमोत्कर्ष, झल्लाहट-हार्मोनिक एक्ससेर्बेशन्स (दो विस्तारित सेकंड के साथ एक झल्लाहट) के लिए धन्यवाद, आखिरकार, लगातार लगातार कराहने वाले सेकंड, यह अपने विकास में एक और भी अधिक उत्तेजित, सक्रिय चरित्र का अधिग्रहण करता है (एंडेंटिनो पी.फ़ेट-टूसो ) का है। और फिर, झगड़े के दृश्य के रूप में, लेकिन एक तीव्र ध्वनि (ट्रॉम्बोन, टुबा) में, गिको का अशुभ मकसद विरोध में प्रवेश करता है।

मेहमान चले जाते हैं। गायने बच्चे को नहलाया। श्रोता का ध्यान उसके भावनात्मक अनुभवों पर जाता है। गायन की लोरी (13 नंबर) शुरू होती है - बैले की सबसे प्रेरित संख्याओं में से एक।
बच्चे को घुमाते हुए, गायने ने अपने विचारों को आत्मसमर्पण कर दिया। अर्मेनियाई लोक संगीत में व्यापक लोरी शैली का अनुवाद यहां एक गहन मनोवैज्ञानिक विमान में किया गया है। लोरी की शुरुआत ओबेरॉय के उदास वाक्यांशों के साथ होती है, जो शहनाई के उदास अवरोही तिहाई की पृष्ठभूमि के खिलाफ हैं। इसके अलावा (वीणा और बासून की पृष्ठभूमि के खिलाफ बांसुरी पर, और फिर फ्रेंच हॉर्न की पृष्ठभूमि के खिलाफ वायलिन पर) एक कोमल, भावपूर्ण राग बहता है।

मध्य भाग में संगीत महान अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। ओबो इंटोनेशन, आरोही क्रमिक आवेशों से तनावग्रस्त, तनावपूर्ण ध्वनि वाले कॉर्ड्स, जोशीले आध्यात्मिक उत्साह, निराशा और शोक के संगीत में विकसित होते हैं।

लोक गीत का एक टुकड़ा "थान क्राना हैल" ("कैन्ट प्ले") ऑर्गनाइज़ लुल्लबी के संगीत में इंटरव्यू है:

घुसपैठिये गिको में आते हैं। वह उन्हें सामूहिक खेत में आग लगाने के अपने फैसले की सूचना देता है। व्यर्थ में गायने ने उनके पति को अपराध करने से रोकने के लिए, उनके रास्ते को अवरुद्ध करने की कोशिश की; वह मदद के लिए पुकारती है। गिको ने गेने को धक्का दिया, उसे बंद कर दिया और अपराधियों के साथ छिप गया।
यह दृश्य (नंबर 14) गहन नाटक द्वारा चिह्नित है; यह अधिनियम I से झगड़े के दृश्य का एक निरंतरता और विकास है। इसमें Giko और Gayane की मंशा भी टकराती है। लेकिन "यहां टकराव बहुत अधिक परस्पर विरोधी चरित्र को प्राप्त करता है। यह एक गतिशील सिम्फोनिक विकास में सन्निहित है। कॉर्ड प्रस्तुति में दुश्मन ताकतों के विषय, पॉलीफोनिक संयोजनों में, तांबे के गहन उपयोग के साथ, मासिक धर्म, अशुभ लगता है।
इसका विरोध लुलेन के खतरनाक रूप से कराहने वाले स्वरों द्वारा किया जाता है, जो कि गेलाने के कैनोनिक रूप से विकसित लेटमोटिफ है। अंत में, वीणा के ओस्तियात वाक्यांश पर, गायेन का विकृत विषय (बास शहनाई द्वारा सुनाई) में प्रवेश होता है।
इस संगीतमयी संख्या ने अंतिम रूप से एक हैरान युवती की छवि को प्रकट करते हुए अंतिम कड़ी में मिला दिया।
एक्ट III कुर्दों के एक उच्च-पर्वतीय गांव में होता है। ऑर्केस्ट्रल परिचय में, पहले से ही एक नया चक्र है।
एक बहुत रंगीन घरेलू पृष्ठभूमि दिखाई देती है जिसके खिलाफ कार्रवाई होती है। अरमान अपनी प्रेमिका, कुर्द लड़की लिशेन से मिलते हैं। लेकिन कुर्द युवक इस्माइल भी उससे प्यार करता है। ईर्ष्या के एक फिट में, वह आर्मेन के लिए रवाना होता है। आयशा के पिता ने युवाओं को समेट लिया। घुसपैठियों, पहाड़ों में खो गए, दिखाई देते हैं, सीमा का रास्ता तलाशते हैं। निर्दयता पर संदेह करते हुए, अरमान चुपचाप सीमा प्रहरियों के लिए भेजता है, और वह अजनबियों को सीमा तक ले जाने का कार्य करता है।
जैसा कि पिछले कृत्यों में विरोधाभासों के आधार पर संगीतमय मंचीय क्रिया विकसित होती है। "परिचय के तेज नृत्य संगीत को भोर की रंगीन तस्वीर (नंबर 15) से बदल दिया जाता है।
विभिन्न तानवाला परतों (रंगीन बहुपत्नी संबंध दिखाई देते हैं), ऑर्केस्ट्रा के चरम रजिस्टरों का कवरेज, तार के ऊपरी स्वरों में "झिलमिलाहट" थरथराते हुए, ऑल्टो हार्मोनिक्स, सेलो और हार्प्स के समीप, जमे हुए अंग बिंदुओं की तरह बास में, अंत में, एक राग (एकल कलाकार पिकोलो बांसुरी के लिए), "गीजस" मगम के करीब - सब कुछ हवा, अंतरिक्ष, जागृति प्रकृति की भावना पैदा करता है।

आइशा की सहज छवि भोर के संगीत से सीधे उभरती है। कुर्दिश लड़की (नंबर 16) का नृत्य इसके वाल्ट्ज लय, अभिव्यंजक, काव्यात्मक रागों के मेल से भरा हुआ है। नीचे की ओर की गति (निचली आवाज में) और मुख्य राग के साथ होने वाली बांसुरी की कोमल गूँज नृत्य को तन्मयता और कोमलता का विशेष एहसास देती है।
कुर्द नृत्य शुरू होता है (संख्या 17)। यह साहसी, मजबूत इरादों वाली लय (तेजी से टक्कर उपकरणों द्वारा जोर दिया गया), युद्ध के समान तेज आवाज की विशेषता है। मजबूत लहजे, तेज तानवाला बदलाव अस्थिर, सहज रूप से फटने वाली ऊर्जा की भावना पैदा करते हैं।

और फिर से आइशा (नंबर 18) का कोमल संगीत लगता है: उसके वाल्ट्ज को गाढ़ा रूप में दोहराया जाता है। एक विस्तारित तीन-भाग फॉर्म का गठन किया जाता है, जो तेजी से विषम छवियों को मिलाता है।
इसके बाद आयशा और अरमान (नंबर 19) की प्रेम जोड़ी है। यह अरमानों के मकसद और आइशा के अभिव्यंजक माधुर्य पर आधारित है।
एक छोटे से दृश्य (संख्या 20, इस्माइल की ईर्ष्या और अर्मेन के साथ उसके मेल-मिलाप) के बाद, ऊर्जा और ताकत से भरा एक आर्मीनियाई-कुर्द नृत्य है, लोक नृत्य "कोचरी" (नंबर 21) की याद दिलाता है।
निम्नलिखित एपिसोड (नंबर 22-24, दृश्य, आर्मेन की विविधताएं, घुसपैठियों की उपस्थिति और आर्मेन के साथ उनके संघर्ष) अधिनियम की परिणति को तैयार करते हैं, जो एक ही समय में नाटकीय संघर्ष का खंडन है।
कजाकोव की अध्यक्षता वाले सीमा रक्षक, आर्मेन की सहायता के लिए रहते हैं और घुसपैठियों ("षड्यंत्र का खुलासा", नंबर 24-ए) को रोकते हैं। दूरी में एक आग की चमक टूट जाती है - यह गिको ("अग्नि", संख्या 25) द्वारा सामूहिक खेत गोदामों में आग लगाई जाती है। सामूहिक किसानों ने आग को बुझाया। एक अपराध करने के बाद, गिको छिपने की कोशिश करता है, लेकिन उसे रोक दिया जाता है और गायेन के लोगों के सामने निंदा की जाती है। गुस्से और निराशा के बीच, गिको ने चाकू से उस पर वार किया। अपराधी को हिरासत में लेकर छोड़ दिया जाता है।
इन दृश्यों में, संगीत एक महान नाटकीय तनाव, एक वास्तविक सिम्फोनिक विकास तक पहुंचता है। दुश्मन ताकतों का अशुभ मकसद फिर से लगता है, कभी बढ़ रहा है, ऑर्केस्ट्रा के शक्तिशाली टुटी के माध्यम से काट रहा है। वह काजाकोव की छवि से जुड़े एक वीर मकसद से विरोध करता है, लेकिन यहां एक अधिक सामान्यीकृत अर्थ प्राप्त करता है। दुश्मन ताकतों के मकसद के प्रत्येक नए कार्यान्वयन ने इसके विरोध में नए उद्देश्यों को जन्म दिया, संघर्ष की वीर छवियों के सर्कल को मजबूत और विस्तारित किया। इनमें से एक रूपांकन खाचटुरियन के द्वितीय सिम्फनी में अलार्म विषय की ध्वनि के साथ जुड़ा हुआ है, और दूसरा बाद में संगीतकार द्वारा लिखित अर्मेनियाई एसएसआर के राज्य गान में एक गहन अंश के रूप में शामिल किया जाएगा।
आग के दृश्य में, गिको के इरादे, दुश्मन सेना फिर से क्रोध के उद्देश्यों से टकराते हैं, गयाने की सहनशक्ति।
लयबद्ध लय, उच्चारणों की छंटनी, ऊपरी रजिस्टरों में गपशप राग मार्ग, आरोही क्रमों का मजबूत पम्पिंग, शक्तिशाली गढ़िमो की गतिशीलता में वृद्धि, और अंत में, तांबे के विस्मयादिबोधक अलार्म - यह सब एक उग्र तत्व की छवि बनाता है, तेज करता है। नाटकीय तनाव। यह नाटकीय संगीतमय दृश्य गेने (अडाजियो) द्वारा एक गीतात्मक कथन में बदल जाता है - पूरी तस्वीर का भावनात्मक निष्कर्ष। गयाने का गेय विषय यहाँ एक शोचनीय विलाप का चरित्र प्राप्त करता है; यह अंग्रेजी हॉर्न के उदास राग (वाइब्रोलो वायलिन की पृष्ठभूमि के खिलाफ और वायलिन और वायलेंस के कराहने के सेकंड) से नाटकीय रूप से तनावपूर्ण ऑर्केस्ट्रा टुटी तक विकसित होता है।

अंतिम, IV अधिनियम बैले का शब्दार्थ परिणाम है।
समय निकलना। "हैप्पीनेस" सामूहिक खेत, जो आग से पीड़ित था, लाइन पर वापस आ गया है और फसल का जश्न मनाता है। मेहमान सैन्य इकाइयों से अन्य सामूहिक खेतों से आए: रूसी, यूक्रेनियन, जॉर्जियाई, कुर्द। कजाकोव और गायने, जो घाव से बरामद हुए हैं, खुशी से मिलते हैं। वे उदात्त और शुद्ध प्रेम की भावना से बंधे हैं। गेने और रूसी योद्धा का प्रेम न केवल बैले का एक गेय विषय है, यह रूसी और अर्मेनियाई लोगों के बीच दोस्ती के विचार का भी प्रतीक है। मीरा नाचने लगती है। गायन और कज़कोव, आयशा और आर्मेन, नुने और करेन की आगामी शादी की घोषणा के साथ छुट्टी समाप्त होती है। हर कोई युवा का स्वागत करता है, मुक्त श्रम, लोगों की दोस्ती, सोवियत मातृभूमि की महिमा करता है।

अंतिम कार्य का संगीत सूर्य के चंद्रमाओं द्वारा प्रकाशित किया गया लगता है। पहले से ही इसकी शुरुआत (नं। 26, परिचय, दृश्य और एडैगियो गायेन) प्रकाश, जीवन, खुशी से भरी भावना से की गई है। वीणा के अर्घ्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बांसुरी और शहनाई की थाप, एक उत्साहपूर्ण सुरीली धुन है, जो सूर्य को 1 लोक भजन की याद दिलाती है - "साड़ी"।
खुशी से नाचती धुनों से गूंजते हुए, गयाने की लेटिमा फिर से प्रकट होती है। अब वह एक रूमानी रूप से काव्यात्मक, व्यापक रूप से छावनी में विकसित हो रही है। शोकाकुल, शोकाकुल अंतरात्माएं इसमें गायब हो जाती हैं, और सब कुछ उज्ज्वल और खुशमिजाज खिलता है (वीणा पर ट्रिपल के साथ प्रमुख आर्चिजियोस, तानवाला जूक्स्टापोसिशन रंगता है, "ट्री ट्री" के प्रकाश रजिस्टरों)। (उदाहरण 15 देखें)।
Adagio Gayane को गुलाबी लड़कियों और नून (27 नंबर) के ग्रेसफुल डांस, एक्ट I (नंबर 4 से) के संगीत पर आधारित एक सामूहिक दृश्य (नंबर 28) से बदल दिया जाता है, और पुराने पुरुषों और महिलाओं के सेड डांस को बदल दिया जाता है (29 नंबर)।
इसके बाद विभिन्न राष्ट्रों के नृत्य की धुनों पर आधारित एक विस्तारित नृत्य सुइट है - जो अतिथि गणतंत्र से आए अतिथि नृत्य कर रहे हैं।
सुइट एक उग्र स्वभाव वाले लेजिंका (नंबर 30) के साथ शुरू होता है, जिसमें मोटिव डेवलपमेंट की तकनीक, तेज लयबद्ध रुकावट, एक सेकंड के लिए विशेषता तानवाला विस्थापन, गूँज, असममित खचाचुरियन की शुरुआत डायनेमिक्स में भारी वृद्धि हासिल करती है।
ऑर्केस्ट्रा में कोई भी बालाकला की जीवंत धुन सुन सकता है: आलसी, जैसे कि अनिच्छा से, रूसी नृत्य (31 नंबर) की धुन में प्रवेश होता है।

प्रत्येक नए चालन के साथ, यह गति, शक्ति, ऊर्जा प्राप्त कर रहा है। संगीतकार ने रूसी लोक संगीत की विशिष्टताओं के बारे में गहरी समझ दिखाई। नृत्य को भिन्न रूप में लिखा गया है। मोटिव्स, रिदम, ऑर्केस्ट्रा टाइमब्रेज विभिन्न कौशल के साथ विविध हैं, जीवंत सजावटी आवाजें पेश की जाती हैं, तेज तानवाला बदलाव का उपयोग किया जाता है, आदि।
साहसी ताकत, उत्साह और कौशल से भरे हुए, रूसी नृत्य को समान रूप से शानदार ढंग से ऑर्केस्ट्रेटेड और सहानुभूतिपूर्वक विकसित अर्मेनियाई नृत्यों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है: "शालाहो" (नंबर 32) और "उज़ुंडारा" (नंबर 33)। मैं इन नृत्यों की असाधारण लयबद्ध तीक्ष्णता (विशेष रूप से बेमेल लहजे, असममित वाक्य की उपस्थिति), साथ ही साथ उनकी मौलिक मौलिकता पर ध्यान देना चाहूंगा।
विस्तारित "वाल्ट्ज (नं। 34) के बाद," प्राच्य "मोडल रंग द्वारा चिह्नित, बैले के सबसे शानदार और मूल संख्याओं में से एक - डांस विद सबर्स (संख्या 35)।
यह नृत्य विशेष रूप से उग्र स्वभाव, ऊर्जा, ट्रांसक्यूकसस के लोगों के युद्ध के नृत्यों की लय के तेज तात्विक बल का प्रतीक है (उदाहरण 17 देखें)।
संगीतकार आर्मेन और डिप्रेस्टिंग एक्ट III के युगल से पहले भी हमारे लिए परिचित एक लयबद्ध मधुर माधुर्य (अल्टो सैक्सोफोन, वायलिन, वायलिन, सेलोस के लिए) के इस उन्माद में पेश करके एक महान प्रभाव प्राप्त करता है। "कलोसी प्रवचन" के स्वरों के आधार पर बांसुरी के कोमल उपक्रम इसे एक विशेष आकर्षण देते हैं। ध्यान पॉलीरैथम के तत्वों के लिए तैयार किया गया है: विभिन्न आवाज़ों में दो- और तीन-बीट का एक संयोजन।

मेलोडी (ऑल्टो सैक्सोफोन के लिए, वायलिन, वायलास, सेलोस), आर्मेन और डेप्राइव ऑफ़ एक्ट III के युगल से हमें परिचित है। "कलोसी प्रवचन" के स्वरों के आधार पर बांसुरी के कोमल उपक्रम इसे एक विशेष आकर्षण देते हैं। पोलीरैथिया के तत्व उल्लेखनीय हैं: विभिन्न आवाज़ों में दो- और तीन-बीट का एक संयोजन।

यह अधिनियम एक तूफानी होपाक (नंबर 36) के साथ समाप्त होता है, जो रोंडो (एक एपिसोड में, यूक्रेनी लोकगीत "कैसे बकरी गई" का उपयोग किया जाता है) के रूप में लिखा गया है, और एक उत्सव के रूप में खुशी से अंतिम मार्च।
ए। खाचरटियन के काम के प्रमुख वैचारिक उद्देश्यों को बैले "गायेन" में सन्निहित किया गया है। ये उदात्त सोवियत देशभक्ति, व्यक्तिगत और सामाजिक हितों के हमारे समाज में रक्त संबंध के विचार हैं। बैले खुशहाल कामकाजी जीवन, हमारे देश में लोगों की भ्रातृ मित्रता, सोवियत लोगों की उदात्त आध्यात्मिक छवि का महिमामंडन करता है, और समाजवादी समाज के दुश्मनों के अपराधों को कलंकित करता है।
रोजमर्रा के जीवन, नाटकीय ढीलेपन, और कुछ जगहों पर दूर-दूर तक फैले लिबरेटो पर काबू पाने के लिए, खाचरियायन लोक गीतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ और मानवीय रूप से काव्यात्मक रूप से काव्य के माध्यम से, बैले की सामग्री को वास्तविक रूप से संगीत में अनुवाद करने में सक्षम था। प्रकृति की तस्वीरें। लिबरेट्टो की भविष्यवाणियों ने गीत और कविता को खाचरुरियन के संगीत का रास्ता दिया, बैले "गेने" सोवियत लोगों के बारे में एक यथार्थवादी संगीत और कोरियोग्राफिक कहानी है, "समकालीन कला की सबसे आश्चर्यजनक और शायद ही कभी भावनात्मक घटना।"

स्कोर में लोक जीवन के कई प्रभावशाली रंगीन दृश्य शामिल हैं। यह कम से कम फसल दृश्य या बैले समापन को याद करने के लिए लोगों के बीच दोस्ती के विचार को मूर्त रूप देता है। सीधे बैले में लोक दृश्यों और संगीतमय परिदृश्य से संबंधित। प्रकृति सिर्फ एक सुरम्य पृष्ठभूमि नहीं है; बैले की सामग्री के अधिक पूर्ण और विशद प्रकटीकरण में योगदान करते हुए, वह बहुतायत, लोगों के उत्कर्षपूर्ण जीवन और उनके आध्यात्मिक सौंदर्य के विचार को व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, मैं ("हार्वेस्टिंग") और III ("डॉन") कृत्यों में प्रकृति के रंगीन संगीत चित्र हैं।

सोवियत महिला गायेन की आध्यात्मिक सुंदरता और पराक्रम का विषय पूरे बैले के माध्यम से चलता है। गयाने की एक बहुआयामी छवि बनाने के बाद, उनके भावनात्मक अनुभवों को सच करते हुए, खाचरियन सोवियत कला के सबसे महत्वपूर्ण और कठिन कार्यों में से एक को सुलझाने के करीब आया - एक सकारात्मक नायक की छवि का अवतार, हमारे समकालीन। गेने के चरित्र से बैले के मुख्य मानवतावादी विषय का पता चलता है - नए व्यक्ति का विषय, नई नैतिकता का वाहक। और यह एक "प्रतिध्वनि आकृति" नहीं है, एक अमूर्त विचार का वाहक नहीं है, बल्कि एक समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया, गहरे मनोवैज्ञानिक अनुभवों के साथ एक जीवित व्यक्ति की एक व्यक्तिगत छवि है। इस सबने गायन आकर्षण, अद्भुत गर्मजोशी, वास्तविक मानवता की छवि दी।
गेलन को बैले में दोनों को एक प्यार करने वाली माँ के रूप में दिखाया गया है, और एक बहादुर देशभक्त के रूप में, जो अपने आपराधिक पति को लोगों के सामने निंदा करने की शक्ति पाता है, और एक महिला के रूप में जो महान भावनाओं के लिए सक्षम है। संगीतकार गायन की पीड़ा की गहराई और उसके द्वारा हासिल की गई खुशी की पूर्णता दोनों को प्रकट करता है।
गयेन की इंटोनेशन छवि महान आंतरिक एकता द्वारा चिह्नित है; यह एक काव्यात्मक एकालाप और अधिनियम I के दो गीतात्मक नृत्यों से विकसित होता है, एक झगड़े के दृश्य के माध्यम से और एक लोरी को एक उत्साही प्रेम अडाजियो - समापन में कज़कोव के साथ एक युगल। हम इस छवि के विकास में सिम्फनी के बारे में बात कर सकते हैं।
गायन की विशेषता रखने वाला संगीत व्यवस्थित रूप से आर्मेनियाई लोक मेलों के गेय क्षेत्र से जुड़ा हुआ है। बैले के सबसे प्रेरित पृष्ठ नायिका को समर्पित हैं। उनमें, संगीतकार के अर्थपूर्ण साधन, आमतौर पर समृद्ध, सजावटी, नरम, नरम, अधिक पारदर्शी हो जाते हैं। यह खुद को मेलोडी में, और सद्भाव में, और ऑर्केस्ट्रेशन में प्रकट करता है।
गायन नून की प्रेमिका, आइशा कुर्द लड़की और गायने के भाई आर्मेन में संगीत की विशिष्ट विशेषताएं हैं। इन छवियों में से प्रत्येक को अपने स्वयं के अंतर्ज्ञान की सीमा के साथ संपन्न किया गया है: नून - चंचल, स्कर्वी, आइशा - सौम्य, सुस्त और एक ही समय में एक आंतरिक स्वभाव, अर्मेन - साहसी, मजबूत-इच्छाशक्ति, वीरता द्वारा चिह्नित। कज़कोव को कम स्पष्ट रूप से, एकतरफा रूप से चित्रित किया गया है, मुख्य रूप से धूमधाम के मकसद से। उनकी संगीत की छवि पर्याप्त रूप से आश्वस्त नहीं है और कुछ हद तक स्केच है। एक ही Giko की छवि के बारे में कहा जा सकता है, मुख्य रूप से केवल एक रंग के साथ उल्लिखित है - बास में कर्कश, रेंगने वाले रंगीन चाल।
अपनी सभी गहन विविधता के साथ, पात्रों की संगीतमय भाषा, जीको और मेलफैक्टर्स को छोड़कर, लोगों की संगीत भाषा के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई है।
बैले "गायेन" सिंथेटिक है; गीत-मनोवैज्ञानिक, रोज़ और सामाजिक नाटक की विशेषताओं द्वारा चिह्नित।
खाचटुरियन ने साहसपूर्वक और प्रतिभाशाली रूप से शास्त्रीय बैले की परंपराओं और लोक-राष्ट्रीय संगीत और नृत्य कला के सच्चे संश्लेषण को प्राप्त करने के कठिन रचनात्मक कार्य को हल किया। संगीतकार विशेष रूप से लोकप्रिय लोक दृश्यों में "विशेषता नृत्य" के विभिन्न प्रकारों और रूपों का व्यापक उपयोग करता है। लोक संगीत के स्वर और लय के साथ संतृप्त, और अक्सर लोक नृत्यों के वास्तविक नमूनों पर आधारित, वे एक वास्तविक रोजमर्रा की पृष्ठभूमि या व्यक्तिगत पात्रों की विशेषताओं को चित्रित करने के साधन के रूप में काम करते हैं। उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, अधिनियम I में पुरुष नृत्य, अधिनियम II में कुर्दिश नृत्य, लड़कियों का नृत्य और ग्रेस से भरपूर नृत्य, करेन का संगीतमय चरित्र चित्रण, आदि नृत्य-चित्रण मुख्य पात्रों को मूर्त रूप देते हैं। Armen, Nune, आदि रूपों के शास्त्रीय रूप बैले, एडैगियो, पस डी ड्यूक्स, पस डी ट्रोइस, पस (गुट इत्यादि) में संतृप्त हैं, आइए हम याद करते हैं, उदाहरण के लिए, आर्मेन, न्यून, एडैगियो गयेन के ऐसे विभिन्न रूप। , पस डे ड्यूक्स न्यून और करीया - एक कॉमेडी युगल, "अब्रबन" जैसे अर्मेनियाई लोक युगल के साथ संघों को उकसाना, आखिरकार, एक झगड़े का नाटकीय दृश्य (द्वितीय अधिनियम) - एक प्रकार की पी डी कार्रवाई, आदि विशेष रूप से संबंध में। गायेन की गहरी मानवीय छवि, संगीतकार संगीतमय और कोरियोग्राफिक मोनोलॉग्स, एनसेंबल ("सहमति" और "असहमति") में बदल जाती है - जो बाद में ("स्पार्टाकस") रूपों में विशेष महत्व हासिल कर लेगी।
लोगों का वर्णन करते हुए, खाचतुरियन बड़े संगीत और कोरियोग्राफिक पहनावा का व्यापक उपयोग करता है। वाहिनी डी बैले यहां एक स्वतंत्र और नाटकीय रूप से प्रभावी भूमिका प्राप्त करता है (और बैले "स्पार्टाकस" में भी अधिक)। बैले "गाने" के स्कोर में विस्तृत पैंटोमाइम्स, सिम्फोनिक चित्र ("डॉन", "फायर") शामिल हैं, सीधे कार्रवाई के विकास में शामिल हैं। सिम्फनीवादी के रूप में खाचरियन की प्रतिभा और कौशल उनमें विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे।
एक राय है कि खाचरुरियन समापन में सफल नहीं हुआ, कथित तौर पर एंड-टू-एंड एक्शन से बाहर रखा गया और एक डायवर्टिसमेंट चरित्र था। ऐसा लगता है कि ऐसा नहीं है। सबसे पहले, बैले की शैली के इतिहास से पता चला है कि डायवर्टिसमेंट न केवल संगीत और कोरियोग्राफिक ड्रामा का खंडन करता है, बल्कि, इसके विपरीत, इसके मजबूत और प्रभावशाली तत्वों में से एक है, लेकिन निश्चित रूप से, यदि इसमें योगदान देता है कार्य के विचार का प्रकटीकरण। यह ठीक वैसा ही है जैसा कि अंतिम विचलन हमें लगता है - विभिन्न देशों के नृत्यों की एक प्रतियोगिता। इन नृत्यों को इतनी चमकीली, रंगीन, इतनी भावुक शक्ति और स्वभाव के साथ संतृप्त किया जाता है, इसलिए व्यवस्थित रूप से एक-दूसरे के पूरक होते हैं और ध्वनि की एक एकल धारा में विलीन हो जाते हैं, जो अंतिम की ओर बढ़ती है, उन्हें घटना के पूरे पाठ्यक्रम के साथ आंतरिक रूप से जोड़ा जाता है। बैले में, अपने केंद्रीय विचार के साथ।
गायन में संगीत और कोरियोग्राफिक सूट एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं; वे एक सामूहिक नायक की छवि को मूर्त रूप देते हुए, "विशिष्ट परिस्थितियों" को रेखांकित करते हुए "प्रचार" करने के एक साधन के रूप में कार्य करते हैं। सुइट्स विभिन्न रूपों में दिखाई देते हैं - एक्ट II की शुरुआत में माइक्रो-सुइट से लेकर विस्तृत अंतिम डायवर्टिसमेंट तक।

बैले रचनात्मकता की शास्त्रीय परंपराओं के बाद, सोवियत संगीत और कोरियोग्राफिक कला के सबसे समृद्ध अनुभव पर भरोसा करते हुए, खाचतुरियन लगातार संगीतमय नाटक के साथ आंतरिक संगीत नाटक के साथ संगीत और मंच के काम के रूप में बैले की समझ से आगे बढ़ता है, लगातार सुसंगत विकास के साथ। प्रत्येक कोरियोग्राफिक दृश्य को नाटकीय आवश्यकता के अधीन किया जाना चाहिए, मुख्य विचार का प्रकटीकरण।
संगीतकार ने लिखा, "बैले संगीत को बेहतर बनाना मेरे लिए एक मुश्किल काम था।"
इस या उस दृश्य की नाटकीय भूमिका के आधार पर, इस या उस संख्या में, खाचरियन विभिन्न संगीत रूपों में बदल जाता है - सबसे सरल दोहे से, और तीन-भाग से जटिल सोनाटा निर्माण तक। संगीत विकास की आंतरिक एकता के लिए प्रयास करते हुए, वह अलग-अलग संख्याओं को विस्तृत संगीत रूपों, संगीत और कोरियोग्राफिक दृश्यों में जोड़ता है। इस संबंध में संकेत पूरे अधिनियम I, एक इंटोनेशन और टोनल आर्क, और कॉटन डांस द्वारा बनाए गए हैं, जो कि रोंडो रूप में संरचना के समान है, और अंत में, अधिनियम II, जो कि अपने नाटकीय विकास में निरंतर है।
बैलेट के संगीत नाटक में लीटमोटिफ़्स का महत्वपूर्ण स्थान है। वे संगीत एकता देते हैं, छवियों के अधिक पूर्ण प्रकटीकरण में योगदान करते हैं, बैले के सिम्फनीकरण करते हैं। ऐसे अर्मेन, काजाकोव, जीको के अशुभ लेटमोतीफ, दुश्मन सेना, जो उनके साथ तेजी से विरोधाभासी हैं, के वीर लेटिमोतीफ हैं।
गेयेन की गेय लिइटेमा पूर्ण विकास को प्राप्त करती है: यह कोमलता से, धीरे-धीरे पहले अधिनियम में सुनाई देता है, और भविष्य में यह अधिक से अधिक उत्तेजित हो जाता है; नाटकीय रूप से तनावपूर्ण। फाइनल में, यह प्रबुद्ध लगता है। गायन की लेटमोटिफ़ भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है - उसके क्रोध और विरोध का मकसद।
वे बैले और लेइंटेनेशन में पाए जाते हैं, जैसे कि लोक गीत "कलोसी प्रोन" के अंतर्मन में, अर्पण और आइशा के युगल गीत और डांस फॉर सेबर में, डांस ऑफ कार्पेट मेकर्स में दिखाई देते हैं।
बैले संगीत का सबसे मजबूत पक्ष इसकी राष्ट्रीयता है। "गायेन" के संगीत को सुनकर, कोई भी मार्टिरोस सरियन के शब्दों से सहमत नहीं हो सकता है: "जब मैं खाचरटियन के काम के बारे में सोचता हूं, तो मेरे सामने एक शक्तिशाली, सुंदर पेड़ की छवि उभरती है, शक्तिशाली जड़ों के साथ मेरे मूल में गहराई से जुड़ा हुआ है भूमि, अपने सबसे अच्छे रस को अवशोषित करती है। पृथ्वी की शक्ति अपने "फलों और पत्तियों, राजसी मुकुट की सुंदरता में रहती है। देशी लोगों की सबसे अच्छी भावनाएं और विचार, इसकी गहरी अंतर्राष्ट्रीयता, खाचरियन के काम में सन्निहित है।"
लोक संगीत के वास्तविक उदाहरण व्यापक रूप से "गायने" में उपयोग किए जाते हैं। संगीतकार लोक संगीत - आर्मीनियाई, रूसी, यूक्रेनी, जॉर्जियाई, कुर्द के लिए श्रम, विनोदी, गीतात्मक, वीर गीत और नृत्य करता है। लोक धुनों का उपयोग करते हुए, खाचरियन उन्हें सद्भाव, पॉलीफोनी, ऑर्केस्ट्रा, सिम्फोनिक विकास के विविध साधनों से समृद्ध करता है। इसी समय, वह लोक मॉडल की भावना, चरित्र को संरक्षित करने में बड़ी संवेदनशीलता दिखाती है।
"लोक राग के प्रति सावधान और संवेदनशील दृष्टिकोण का सिद्धांत, जिसमें संगीतकार, विषय को अक्षुण्ण रखते हुए, इसे सद्भाव और पॉलीफोनी के साथ समृद्ध करना चाहता है, ऑर्केस्ट्रा और कोरस, आदि के रंगवादी साधनों के साथ अपनी अभिव्यक्ति का विस्तार और विस्तार करता है। बहुत फलदायी हो सकता है "1 ये शब्द ए। खाचरियन पूरी तरह से बैले" गायेन "पर लागू है।
जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, "गैदरिंग कॉटन" में लोक राग "सहाती ज़ार" का उपयोग किया जाता है, गहन विकास के अधीन होता है: संगीतकार साहसपूर्वक लयबद्ध-अंत: क्रियात्मक भिन्नता, प्रेरक विखंडन और व्यक्तिगत मकसद "अनाजों" के एकीकरण का उपयोग करता है। सूती नृत्य गेय लोक नृत्य गीत "गाना अरी मई अरी" और दो सामूहिक नृत्य - गोंड की धुनों पर आधारित है। पुरुषों का अभेद्य नृत्य (अधिनियम I) लोक पुरुष नृत्यों ("ट्रेंगी" और "ज़ोस्कॉय शादी") के उद्देश्यों से बढ़ता है। अर्मेनियाई वीर और विवाह नृत्यों का रंग, लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि का चरित्र (यहाँ संगीतकार ने लोक वाद्य यंत्रों - डोल, दैरा) को स्कोर में शामिल किया है, उल्लेखनीय रूप से व्यक्त किया गया है। इस नृत्य का संगीत लोक लयबद्ध स्वर के सहज विकास का एक विशिष्ट उदाहरण है।
लोक नृत्य "शालाहो", "उज़ुन-दारा", रूसी नृत्य, होपक, साथ ही साथ यूक्रेनी गीत "बकरा कैसे चला गया," अधिनियम IV में एक महान सिम्फोनिक विकास प्राप्त करता है। लोक विषयों को समृद्ध और विकसित करने के लिए, संगीतकार ने विभिन्न लोगों के संगीत की विशिष्टताओं का एक उत्कृष्ट ज्ञान दिखाया। "जब प्रसंस्करण लोक (अर्मेनियाई, यूक्रेनी, रूसी) का मकसद, - के। सरदज़ेव लिखते हैं, - संगीतकार ने अपने स्वयं के विषय बनाए, (काउंटरपॉइंट) लोक, इस हद तक शैलीगत रूप से आत्मा और रंग से संबंधित है जो कि कार्बनिक सामंजस्य को चकित करता है और बनाता है। प्रशंसा करने के लिए "।
अक्सर खाचरियन अपने संगीत में लोक धुनों के "अलग-अलग सुरों" को प्रस्तुत करता है। इस प्रकार, आर्मेन (नं। 23) के रूपांतर में, वागर्शपत नृत्य का एक प्रेरक अंश पेश किया गया है, बूढ़े पुरुषों और बूढ़ी महिलाओं के नृत्य में - लोक नृत्य डोई, दोई, बूढ़े लोगों के नृत्य में - लोक नृत्य कोचरि, अश्तरकी, क्येन्द्रबास और अर्मेनियाई-कुर्दिश नृत्य - धुन, लोक कुश्ती खेल (आर्मेनियाई "कोख", जॉर्जियाई "सचिदाओ") के साथ।
संगीतकार ने लोक गीत "कलोसी, प्रेंक" के प्रेरक अंश को तीन बार घुमाया (कारपेट मेकर्स के डांस में, आर्मेन और आइशा के युगल में - लोक राग का पहला खंड, सबर्स के साथ डांस में - अंतिम भाग), और हर बार इसका नया लयबद्ध रूप होता है।
लोक संगीत की कई विशेषताएं, इसके चरित्र की ख़ासियतें और अंतर्मुखता मूल में प्रवेश करती हैं, खाचरियन की अपनी थीम, गूँज और आभूषण उन पर आधारित हैं। इस संबंध में विशिष्ट हैं, उदाहरण के लिए, एपिसोड ऑफ डांस ऑफ आर्मेन, डांस ऑफ करेन और न्यून, अर्मेनियाई-कुर्दिश डांस, सैबर के साथ डांस, लेजिंका।
नुने की विविधताएं इस संबंध में भी विशेषता हैं: - पहले उपायों में एक लोक नृत्य गाने "सर सिपाने खलते" ("बादलों में सिपाई का शिखर)" और "पाओ मूसली, मूसली के प्रारंभिक लयबद्ध स्वरों में निकटता महसूस कर सकते हैं। ओग्लान "(" आप मुश से हैं, मुश से एक लड़का "), और दूसरे वाक्य में (बार-बार 31-46) - लोक गीत" आह, अंचचिक, त्सामोव अंखिक "के स्वर में" "आह, लड़की के साथ द स्काईथे ”) और सयात-नोवा के प्रसिद्ध गीत“ कानी वूर दझनम ”(“ बाय आई एम योर स्वीटहार्ट ”)।

लोरी संगीत की भाषा की राष्ट्रीयता का एक अद्भुत उदाहरण है। यहाँ, वस्तुतः हर स्वर में, गायन और स्वर के विकास के तरीकों में, अर्मेनियाई लोक गीतों की विशेषताएँ हैं। परिचय (बार 1-9) लोक आदतों की अभिव्यक्ति पर आधारित है; माधुर्य की प्रारंभिक चाल (बार १३-१४, २४-जी -२५) कई लोक गीतों की शुरुआत के लिए विशिष्ट हैं ("कर्मवीर वरद" "रेड रोज", "बॉबीक कल, पुशे" - "बॉबिक, करो" नहीं छोड़ना, यह बर्फीला है ", आदि।) ;; मध्य खंड के अंत में (सलाखों 51-52 और 62-63) काव्य महिला नृत्य गीत "थान, क्राना हैगल की तुलना में" ("नहीं, मैं नृत्य नहीं कर सकता") का उद्देश्य व्यवस्थित रूप से पेश किया गया है।
महान कौशल के साथ, अर्मेनियाई लोक और अशग संगीत की शैली में एक गहरी पैठ के साथ, खाचतुरियन तकनीक की विशेषता का उपयोग करता है लोक सूचना: झल्लाहट की मधुर गुनगुनाहट, मुख्य प्रेरक
"अनाज", मुख्य रूप से धुनों का क्रमिक आंदोलन, उनका अनुक्रमिक विकास, प्रस्तुति की कामचलाऊ प्रकृति, भिन्नता के तरीके आदि।
"गायने" का संगीत लोक धुनों के प्रसंस्करण का एक अद्भुत उदाहरण है। खाचटुरियन ने रूसी संगीत और स्पेंड्राइरोव के क्लासिक्स की परंपराओं को विकसित किया, जिन्होंने इस तरह के प्रसंस्करण के अद्भुत उदाहरण दिए। खाचरियन के लिए विशिष्ट भी बरकरार माधुर्य के तरीके हैं - (बदलते सद्भाव और ऑर्केस्ट्रेशन के साथ), कई लोक धुनों या उनके अंशों को मिलाकर, सिम्फ़ोनिक विकास की एक शक्तिशाली धारा में लोक इंटोनेशन शामिल हैं।
बैले संगीत के लोकगीत और मेट्रो-लयबद्ध पहलू लोक आधार पर आधारित हैं।
खाचटुरियन अक्सर लयबद्ध ओस्टिनाटो के तरीकों का उपयोग और विकास करते हैं, लहजे के जटिल परिवर्तन, माप के मजबूत बीट्स का विस्थापन और लयबद्ध ठहराव, लोक संगीत में सामान्य, आंतरिक गतिशीलता और सरलता को मूल दो, तीन-, चार-बीट देते हैं। उदाहरण के लिए, नून और करेन का नृत्य, विभिन्नताएं, कुर्दिश नृत्य, आदि को याद करते हैं।
संगीतकार भी कुशलता से मिश्रित आकार, असममित निर्माण, * पॉलीरैथमि (कॉटन डांस, "उज़ुंडारा", आदि) के तत्वों का उपयोग करता है, जो अक्सर अर्मेनियाई लोक संगीत में पाए जाते हैं, और विभिन्न तकनीकों और लयबद्ध विविधता के रूप। कुर्दिश नृत्य, कृपाण नृत्य और कई अन्य एपिसोड में लय की गतिशील भूमिका महान है।
"गाने" में अर्मेनियाई नृत्यों की सबसे समृद्ध दुनिया जीवन में आई, कभी-कभी कोमल, सुंदर, स्त्री (कालीन बुनकरों का नृत्य), कभी-कभी डरावना (नृत्य। न्यून)।
करिया, नून के रूपांतर), फिर साहसी, मनमौजी, वीर (पुरुषों का नृत्य, "तृन-जी", कृपाण के साथ नृत्य, आदि)। जब आप बैले का संगीत सुनते हैं, तो अर्मेनियाई लोक नृत्यों के बारे में गोर्की के उपरोक्त शब्द अनजाने में मन में आ जाते हैं।
बैले का राष्ट्रीय चरित्र भी अर्मेनियाई संगीत की आधुनिक विशेषताओं के खाचरियन की गहरी समझ से जुड़ा हुआ है। इस प्रकार, नृत्य "शालाहो" में एक मामूली मोड का उपयोग किया जाता है, जो हार्मोनिक टेट्राकोर्ड्स (दो बढ़े हुए सेकंड के साथ एक मोड) पर आधारित है; वाल्ट्ज (संख्या 34) में - दो विस्तारित सेकंड (कम II और VI चरण) के साथ, प्राकृतिक और कम VII डिग्री; पुरुषों के नृत्य में - इयोनियन और मिक्सोलिडियन मोड के संकेतों के साथ प्रमुख; आइशा नृत्य में - प्राकृतिक, मधुर और सुरीले मूड के संकेत के साथ एक नाबालिग; "गैदरिंग कॉटन" में - एक स्वर में एक प्राकृतिक नाबालिग और दूसरे में डोरियन VI चरण के साथ; नृत्य में "उज़ुइदारा" मेलोडी में हार्मोनिक नाबालिग और सद्भाव में फ़्रीज़ियन II डिग्री के साथ मामूली। खाचरुरियन दो या अधिक नींव और केंद्रों के साथ अर्मेनियाई संगीत में चर मोड का उपयोग करता है, "एक पैमाना के लिए एक अलग टॉनिक और अलग-अलग टॉनिक केंद्रों के साथ" भरने "।
छोटे-छोटे सेकंड का उपयोग करके, उठाए गए और कम किए गए चरणों को मिलाकर, थिरकते हुए, संगीतकार लोक संगीत के अप्रतिबंधित क्रम के निकट ध्वनि प्रभाव पैदा करता है।
सद्भाव को लोक आधार के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाता है। यह, विशेष रूप से, कार्यात्मक-हार्मोनिक और मॉड्यूलेशन संबंधों के लॉजिक और कॉर्डिक पर, लोक मोड के चरणों के आधार पर पता लगाया जा सकता है। ज्यादातर मामलों में सामंजस्य में कई बदलाव अर्मेनियाई संगीत में विस्तारित, चर मोड, संशोधन की सुविधाओं को व्यक्त करने की इच्छा के कारण होते हैं।
"गायिका" के सामंजस्य में लोक विधाओं के प्रमुख क्षेत्र का उपयोग करने और व्याख्या करने के तरीकों की विविधता पर जोर देना आवश्यक है।

"प्रत्येक राष्ट्रीय माधुर्य को इसकी आंतरिक हार्मोनिक संरचना के दृष्टिकोण से सही ढंग से समझा जाना चाहिए।" - खाचटुरियन लिखता है। इसमें, विशेष रूप से, उन्होंने "एक संगीतकार के कान की गतिविधि की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों में से एक" देखा।
"हार्मोनिक साधनों की राष्ट्रीय निश्चितता के लिए मेरी व्यक्तिगत खोजों में," खाचरियन ने जोर दिया, "मैं एक से अधिक बार एक विशेष संरचना और ओवरटोन के परिणामस्वरूप पैमाने के साथ लोक उपकरणों की विशिष्ट ध्वनि के श्रवण विचार से आगे बढ़ा हूं। मैं वास्तव में प्यार करता हूं, उदाहरण के लिए, टार की आवाज, जिसमें से गुणसूत्र आश्चर्यजनक सुंदर और गहरी रोमांचक सामंजस्य निकालने में सक्षम हैं, उनकी अपनी नियमितता है, उनका अंतरतम अर्थ है। "
खाचरियन अक्सर क्वॉर्ट्स, क्वार्टो-पांचवीं chords या छठी chords (एक रेखांकित ऊपरी तिमाही के साथ) में प्रमुख राग का उपयोग करता है। यह तकनीक कुछ प्राच्य स्ट्रिंग उपकरणों पर ट्यूनिंग और खेलने के अभ्यास से आती है।
गायेन स्कोर में विभिन्न प्रकार के अंग बिंदु और ओस्टिनाटो महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, जो लोक और प्रदर्शन के अभ्यास पर भी वापस जाते हैं। कुछ मामलों में, अंग के बिंदु और बास ओस्टिनाटो नाटकीय तनाव और ध्वनि की गतिशीलता (एक्ट III का परिचय, दृश्य "द कॉन्सेप्टिंग द कॉन्सपिरेसी", डांस विद सबर्स, आदि) को तेज करते हैं, दूसरों में वे शांति, चुप्पी की भावना पैदा करते हैं। डॉन ”)।
खाचरियन के हारमोनी छोटे सेकंड के साथ संतृप्त होते हैं। यह विशेषता, कई अर्मेनियाई रचनाकारों (कोमिटास, आर। मेलिक्यान, आदि) के काम की विशेषता है, इसका न केवल एक रंगपरक अर्थ है, बल्कि काकेशस के लोगों के कुछ संगीत वाद्ययंत्र बजाने पर उत्पन्न होने वाले ओवरटोन से जुड़ा हुआ है (टार) , कामंच, साज)। खचाचुरियन के संगीत में सेकेंडरी टोनल शिफ़्ट बहुत ताज़ा लगता है।
खाचटुरियन अक्सर मेलोडिक कॉर्ड कनेक्शन का उपयोग करता है; ऊर्ध्वाधर अक्सर स्वतंत्र मधुर आवाज़ों ("गायन हारमोंस") के संयोजन पर आधारित होता है, जिसमें विभिन्न आवाज़ों पर ज़ोर दिया जाता है। खाचरुरियन अक्सर अर्मेनियाई लोक विधाओं की एक विशेषता पर जोर देता है - फ़ंक्शन केंद्रों के उपयोग के साथ सामंजस्य में बदलाव - मॉडल केंद्रों में।
खाचरियन की सामंजस्यपूर्ण भाषा समृद्ध और विविध है। एक उल्लेखनीय रंगकर्मी, वह रंगीन, सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य की संभावनाओं का उपयोग करता है: बोल्ड टोनल विचलन, एनामोनिक परिवर्तन, ताजा-ध्वनि समानताएं, बहु-स्तरित हार्मोनिज़ (एक विस्तृत व्यवस्था में), कॉर्ड जिसमें विभिन्न चरणों और यहां तक \u200b\u200bकि टोनलिटीज संयुक्त होते हैं।
इस प्रकार के सामंजस्य के विपरीत, मुख्य रूप से प्रकृति के काव्य चित्रों के साथ जुड़ा हुआ है, "गयाने" में सशक्त रूप से अभिव्यंजक सामंजस्य के कई उदाहरण हैं, जो नायकों के भावनात्मक अनुभवों के प्रकटीकरण में योगदान देता है,
ये सामंजस्य हैं जो तरबूज के गेय, गेय और नाटकीय चरित्र पर जोर देते हैं। वे अभिव्यंजक अवधारणों, परिवर्तित व्यंजन, गतिशील दृश्यों, आदि से परिपूर्ण हैं। गायन की छवि को प्रकट करने वाले संगीत के कई पृष्ठ उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं। तो, गायेन के सोलो (दृश्य संख्या 3-ए) में, संगीतकार मामूली कुंजी (प्राकृतिक के साथ) में एक प्रमुख उपडोमिनेटर का उपयोग करता है, साथ ही साथ एक बढ़े हुए तीसरे-डिग्री ट्रायड का उपयोग करता है, जो उदास राग संरचना के लिए एक निश्चित ज्ञान लाता है। Adagio Gayane (अधिनियम IV) में, सामंजस्य का एक तिहाई-डिग्री का जूठन डी प्रमुख और बी नाबालिग, अन्य अभिव्यंजक साधनों के साथ, उस खुशी को व्यक्त करते हैं जिसने नायिका को जकड़ लिया। गायेन के आध्यात्मिक नाटक (दृश्यों 12-14) पर जोर देते हुए, खाचतुरियन व्यापक रूप से कम और बदल जीवाओं का उपयोग करता है, स्टॉप, सीक्वेंस आदि के साथ फिर से।

एक अलग प्रकार की सद्भाव दुश्मन ताकतों की विशेषता है। ये मुख्य रूप से तीक्ष्ण-ध्वनि वाले, कलह-राग, संपूर्ण-स्वर पर सुरीली आवाज, ट्राइटोन आधार, कठोर समानताएँ हैं।
खाचरियायन के लिए सद्भाव संगीत नाटक का एक प्रभावी साधन है।
"गायेन" में पॉचफोनी के लिए खाचरियन का पेन्चेंट प्रकट हुआ। इसकी उत्पत्ति अर्मेनियाई लोक संगीत की कुछ विशिष्टताओं में है, शास्त्रीय और आधुनिक पॉलीफोनी के नमूनों में, और आखिरकार, खचाचुरियन में रैखिकता के लिए व्यक्तिगत झुकाव, विविध संगीत लाइनों के एक साथ संयोजन के लिए। यह नहीं भूलना चाहिए कि खचाचुरियन, मायास्कोवस्की का एक छात्र था, जो पॉलीफोनिक लेखन का सबसे बड़ा स्वामी था, जिसने विकसित पॉलीफोनी की नाटकीय संभावनाओं को पूरी तरह से महसूस किया था। इसके अलावा, रचनात्मक रूप से अर्मेनियाई लोक संगीत का अनुवाद करते हुए, खाचतुरियन मोटे तौर पर कोमाटस के अनुभव और सिद्धांतों पर निर्भर थे, जैसा कि आप जानते हैं, पहले में से एक जिन्होंने अर्मेनियाई लोक स्वर-स्वरों के आधार पर पॉलीफोनिक संगीत के शानदार नमूने दिए थे।

खाचतुरियन ने अर्मेनियाई लोक धुनों को पेश करते हुए कुशलतापूर्वक पॉलीफोनिक तकनीकों का उपयोग किया है। वह आश्चर्यजनक रूप से व्यवस्थित रूप से कंट्रिपंटल लाइनों को जोड़ती है - वह "पूरक" रंगीन या डायटोनिक चाल, निरंतर नोट्स, सजावटी आवाज का परिचय देता है।
संगीतकार अक्सर बहुस्तरीय "निर्माणों का उपयोग करता है - मधुर, लयबद्ध, समय-रजिस्टर, और बहुत कम अक्सर आविष्कार पॉलीफोनी में बदल जाता है।
नाटक के एक शक्तिशाली साधन के रूप में, अंतरायन छवियों का टकराव, पॉलीफोनी के विपरीत "गायेन" (उदाहरण के लिए, सिम्फोनिक चित्र "आग") के संगीत में बहुत महत्व है।
जबरदस्त जीवन-निर्वाह बल, खाचरूरियन के संगीत में निहित ऊर्जा का जबरदस्त आरोप "गायने" के ऑर्केस्ट्रेशन में ही प्रकट हुआ। वह पानी के रंग के टन से बहुत परिचित नहीं है। यह अमाज, सबसे पहले, इसकी गहनता के साथ, जैसे कि सूरज की किरणों द्वारा प्रवेश किया गया, रंग, अमीर रंग, विषम जुलाबों से भरा हुआ। नाटकीय कार्य के अनुसार, खाचटुरियन दोनों एकल वाद्ययंत्रों का उपयोग करता है (उदाहरण के लिए, पहला अडाजियो गायेन की शुरुआत में बासून, उसके अंतिम अडाजियो में शहनाई), और शक्तिशाली तूती (गायेन की छवि से जुड़े भावनात्मक चरमोत्कर्ष में) कई सामूहिक नृत्य, नाटकीय रूप से समृद्ध दृश्यों में, उदाहरण के लिए, "फायर")। हम बैले में मिलते हैं दोनों पारदर्शी, लगभग ओपनवर्क ऑर्केस्ट्रेशन (लकड़ी, तार, "डॉन" में एक विस्तृत व्यवस्था में वीणा), और चमकदार बहुरंगी (रूसी नृत्य, कृपाण के साथ नृत्य, आदि)। ऑर्केस्ट्रेशन शैली, रोजमर्रा के दृश्यों, लैंडस्केप स्केच को विशेष रस देता है। खाचतुरियन को टाइमब्रिज मिलता है जो अर्मेनियाई लोक वाद्यों की ध्वनि के रंग और वर्ण के करीब है। "द गैदरिंग द कॉटन" में थीम के संचालन में ओब्यू, ओल्ड मेन के डांस में दो बांसुरी, उज़ुंदर में शहनाई, कॉटन डांस में मूक के साथ तुरही, सबर्स के साथ डांस में सैक्सोफोन की आवाज़ को याद करते हैं डुडुक और ज़ुर्ना। जैसा कि उल्लेख किया गया है, संगीतकार ने स्कोर और वास्तविक लोक वाद्ययंत्र - डोल (नृत्य संख्या 2 में), डायरू (नृत्य नृत्य 3) में पेश किया। डांस नंबर 3 में एक स्कोर वेरिएंट में, कंचन और टार भी पेश किए गए हैं।
विभिन्न प्रकार के पर्क्यूशन वाद्ययंत्र (जिसमें एक टैम्बोरिन, स्नेयर ड्रम, ज़ाइलोफोन इत्यादि शामिल हैं) का शानदार ढंग से उपयोग किया जाता है, पिटाई की जाती है, जैसे कि लोक संगीत में, नृत्यों की लय (कृपाण नृत्य, लेजिंका, अर्मेनियाई-कुर्द नृत्य, आदि)।
ऑर्केस्ट्रल टिमबर का उपयोग असाधारण कौशल के साथ पात्रों को चित्रित करने के साधन के रूप में किया जाता है। तो, गायेन के संगीतमय चित्रण में, तार, लकड़ी, वीणा के भावपूर्ण, भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक समय पर विजय प्राप्त होती है। आइए बैसून और सोलो वायलिन के मार्मिक वाक्यांशों के साथ पहला अडागियो गायेन को याद करते हैं, जो सबसे ज्यादा काव्यात्मक अविष्कार है, जिसे गान के नृत्य में प्रस्तुत किया गया है (अधिनियम I, संख्या 6), उसी से एक अन्य नृत्य में वीणा के आर्पीगियो अधिनियम (नंबर 8), लोरी के अंत में शुरुआत में सेलो के दुखद वाक्यांश और सेलगियो की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक लकड़ी के वीणा की प्रबुद्ध ध्वनियां ) आर्मेन और काजाकोव के लक्षण वर्णन में लकड़ी की हल्की लकड़ियों, "वीर" तांबे का वर्चस्व है, जबकि गिको और घुसपैठियों के पास बास शहनाई, कॉन्ट्राबेसून, ट्रॉम्बोन्स और टुबा के गहरे स्वर हैं।
संगीतकार ने नुने के चंचल विद्वानों की विविधता के ऑर्केस्ट्रेशन में बहुत सरलता और कल्पना दिखाई, आइशा के वाल्ट्ज, कारपेट मेकर्स के नृत्य, गुलाबी लड़कियों के नृत्य और अन्य नंबरों के आकर्षण से भरा।
संगीत की छवियों के संयोजन या टकराव में, पॉलीफोनिक नकल की राहत में, "मेलोडिक लाइनों के विरोधाभासों को बढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है।" अरमान और आइशा की जोड़ी, बैसून (गिको का मकसद) और इंग्लिश हॉर्न (गायन की थीम) एक्ट III के फिनाले में, एक तरफ स्ट्रिंग्स, वुड और फ्रेंच हॉर्न की "टक्कर" पर, और एक तरफ ट्रॉम्बोन्स और ट्रम्पेट्स। अन्य, सिम्फोनिक चित्र "फायर" की परिणति पर।
ऑर्केस्ट्रल रंगों का उपयोग विभिन्न तरीकों से किया जाता है जब मजबूत भावनात्मक उभार बनाने के लिए आवश्यक होता है, सिम्फोनिक विकास के माध्यम से व्यक्तिगत संख्याओं को मिलाते हैं, और अलंकारिक रूप से लिटमोटिफ़ को रूपांतरित करते हैं। ऊपर, ध्यान आकर्षित किया गया था, उदाहरण के लिए, गेन के लेटिमा में क्या परिवर्तन होते हैं, विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रेशन में परिवर्तन के कारण: पहले एडैगियो में वायलिन, आविष्कार में म्यूट और सेलो के साथ वायलिन, नृत्य में वीणा (संख्या 8-ए)। अधिनियम II के समापन समारोह में बास क्लैरनेट सोलो, इंग्लिश हॉर्न और बांसुरी के बीच एक्ट III, फ्रेंच हॉर्न, और फिर एक्ट IV की शुरुआत में इंग्लिश हॉर्न के बीच संवाद, एकल क्लैरिनेट, बांसुरी, सेलो, आदागियो में ओबे अधिनियम IV। "गायेन" के स्कोर ने संगीतकार को "टाइमब्रिज की नाटकीयता" की उत्कृष्ट महारत दिखाई।

जैसा कि कहा गया था, बैले रूसी शास्त्रीय संगीत की परंपराओं के गहन रचनात्मक कार्यान्वयन का एक ज्वलंत विचार देता है: यह लोक संगीत के विकास और संवर्धन और विस्तृत संगीत रूपों के आधार पर निर्माण की महारत में परिलक्षित होता है। नृत्य संगीत को सहानुभूति देने के तरीकों में, समृद्ध शैली के ध्वनि लेखन में, गेय अभिव्यक्ति की तीव्रता में, आखिरकार, एक संगीत और कोरियोग्राफिक नाटक के रूप में बैले की व्याख्या में। "इस प्रकार," आयशा की जागृति ", जहां चरम रजिस्टरों के बोल्ड संयोजनों को धृष्टता के बिंदु पर लागू किया जाता है, स्ट्राविंस्की के सुरम्य पैलेट को ध्यान में लाता है, और कृपाण नृत्य, इसकी पागल ऊर्जा और तेज आवाज़ की खुशी के साथ, वापस चला जाता है।" महान प्रोटोटाइप - बोरोडिन के पोलोवेट्सियन नृत्य। इसके साथ ही, लेजिंका बालाकैरव की शैली को पुनर्जीवित करती है, और दूसरा अडागियो गयाने "और लोलाबाई ने रिमस्की-कोर्साकोव के प्राच्य धुनों की कोमल रूप से उदास रूपरेखा को छुपाया।"
लेकिन जो कुछ भी प्रभाव और प्रभाव है, लोक और शास्त्रीय संगीत के साथ संगीतकार के रचनात्मक संबंध चाहे कितने व्यापक और जैविक हों, हमेशा और हमेशा प्रत्येक नोट में, सबसे पहले, व्यक्तिगत रचनात्मक उपस्थिति की अनूठी मौलिकता, खाचतुरियन की अपनी लिखावट को पहचाना जाता है। उनके संगीत में, सबसे पहले, हमारी आधुनिकता से पैदा हुए स्वर, लय को सुन सकते हैं।
बैले ने सोवियत और विदेशी थिएटरों के प्रदर्शनों में मजबूती से प्रवेश किया है। पहली बार, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, इसका मंचन एस। एम। किरोव लेनिनग्राद थियेटर द्वारा किया गया था। 1945 और 1952 में एक ही थियेटर द्वारा नई प्रस्तुतियों का मंचन किया गया था। 1943 के वसंत में, गायेन को राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। बाद में यूएसएआरआर (1958) के बोल्शोई थिएटर और सोवियत संघ के कई अन्य शहरों में ए.ए. स्पेंडियारोव येरेवन ओपेरा और बैले थियेटर (1947) में बैले का मंचन किया गया। विदेशों के चरणों में गायन एक सफलता है। बैले "गाने" के संगीत से खाचरियन द्वारा रचित सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन सूट पूरे विश्व में ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए जाते हैं।
पहले से ही बैले के पहले प्रोडक्शन ने प्रेस "म्यूजिक" गायेन से उत्साहपूर्ण प्रतिक्रियाएं प्राप्त कीं, श्रोता को जीवन, प्रकाश और आनंद के असाधारण कायाकल्प के साथ जीत लिया। वह अपनी मातृभूमि के लिए प्यार से, अपने अद्भुत लोगों के लिए, अपने अमीर, रंगीन स्वभाव के लिए पैदा हुई थी, - काबलेव्स्की ने लिखा। "गायने" के संगीत में बहुत मधुर सौंदर्य, सामंजस्यपूर्ण ताजगी, मेट्रो-लयबद्ध सरलता है। उसकी आर्केस्ट्रा की आवाज शानदार है। ”
बैले का चरण जीवन एक अजीब तरीके से विकसित हुआ है। लगभग हर उत्पादन में, लिबरेटो की कमियों को ठीक करने का प्रयास किया गया था, एक मंच समाधान खोजने के लिए जो खाचरियन के स्कोर के लिए पूरी तरह से अनुरूप होगा। विभिन्न स्टेज एडिशन उत्पन्न हुए, जिसके कारण कुछ मामलों में बैले के संगीत में कुछ बदलाव हुए।
कुछ प्रस्तुतियों में, मंच के प्रावधानों को पेश किया गया था, जो व्यक्तिगत दृश्यों को एक सामयिक चरित्र देता है। आंशिक रूप से कथानक और नाटकीय परिवर्तन किए गए, कभी-कभी खाचरुरियन के संगीत के चरित्र और शैली के साथ भी टकराव हुआ।
ओपेरा और बैले के स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थियेटर बैले के एक-एक्ट संस्करण का प्रदर्शन कर रहे हैं; लेनिनग्राद मैली ओपेरा और बैले थियेटर में, कट्टरपंथी साजिश परिवर्तन किए गए थे।
बोल्शोई रंगमंच पर बैले के निर्माण के लिए, वी। पलेटनेव ने एक नए लिबेरेटो की रचना की। आर्मेनिया के पहाड़ों में शिकारियों के जीवन के बारे में बताते हुए, यह प्यार और दोस्ती, निष्ठा और साहस का महिमामंडन करता है, विश्वासघात, स्वार्थ, कर्तव्य के खिलाफ अपराध को कलंकित करता है।
संगीतकार से आवश्यक नए लिबरेटो को न केवल बैले स्कोर के एक कट्टरपंथी पुन: नियोजन, बल्कि कई नए संगीत नंबरों के निर्माण की आवश्यकता है। सबसे पहले, यह नाटकीय रूप से नृत्य रचनाओं की एक श्रृंखला है जो स्वयं रचनाकारों के सिम्फनी द्वारा विकसित लोकप्रिय गीतों के आधार पर बनाई गई है। इस प्रकार, अधिनियम I की शुरुआत - सूर्य द्वारा प्रकाशित एक अर्मेनियाई परिदृश्य की तस्वीर, साथ ही साथ आखिरी तस्वीर में इसी तरह के एक एपिसोड को प्रसिद्ध खाचटुरियन के "येरेवन के गीत" पर बनाया गया है। यह गीत संगीतकार के मुखर गीत के सर्वश्रेष्ठ उदाहरणों में से एक है। इसकी सभी मोडल-इंटोनेशन संरचना में, अर्मेनियाई अशग मेलोस (विशेष रूप से, सयात-नोवा के उत्साही-उत्साही गीत) और सोवियत जन गीत लेखन के साथ जैविक संबंध आसानी से पहचाने जाते हैं। "येरेवन का गीत" मुक्त आर्मेनिया और इसकी खूबसूरत राजधानी का एक दिलकश गान है।

मरियम (एक्ट I) के एकल नृत्य में, खाचतुरियन के "अर्मेनियाई दावत" के स्वर का उपयोग किया जाता है, और उसके नृत्य में अधिनियम II के दूसरे दृश्य के समापन में - "द सॉन्ग ऑफ ए गर्ल"।
नए अंक में लेटमोटिफ़ की प्रणाली को बहुत विकसित किया गया था। चलो युवा शिकारियों के मनमौजी मार्चिंग उद्देश्य की ओर इशारा करते हैं। वह परिचय में दिखाई देता है और बाद में भारी नाटक किया जाता है। आर्मेन और जॉर्ज के पहले नृत्य युगल में, मैत्री ध्वनियों का लेटमोटीफ़। भूखंड के विकास के आधार पर, वह विशेष रूप से झगड़े के दृश्य में, जॉर्ज के अपराध से जुड़े समापन के एपिसोड में (यहां वह शोकाकुल, दुखद लगता है) महान परिवर्तन से गुजरता है। दोस्ती का मकसद पिछले बैले संस्करणों में गिको के विषय की याद दिलाते हुए एक अपराध के मकसद से विरोध किया गया है। पिछले बैले संशोधनों से आयशा की अंतःप्रेरणाओं के आधार पर गेन का लेटिटा स्कोर सेंट्रल है। यह कभी-कभी भावुक, उत्साही (प्यार में अडाजियो गायेन और जॉर्ज) लगता है, फिर डरावना (वाल्ट्ज), फिर उदास, विनती (समापन में)। प्रेम के लिटमोटिफ़्स, जॉर्ज के अनुभव, गरज, आदि ने भी गहन विकास प्राप्त किया।
बैलेट के पहले संस्करण को मुख्य रूप से देखते हुए, खाचरुरियन ने विशेष रूप से जोर दिया कि उन्होंने सिनेमाघरों को नए चरण, कोरियोग्राफिक और प्लॉट समाधानों की खोज जारी रखने के अधिकार से इनकार नहीं किया। क्लैवियर के नए संस्करण (मॉस्को, 1962) की प्रस्तावना में, जो पहले से मौलिक रूप से अलग है, संगीतकार ने लिखा: “एक लेखक के रूप में, मैं अभी तक पूरी तरह से आश्वस्त नहीं हूं कि कौन सा भूखंड बेहतर और अधिक सटीक है। मुझे लगता है कि यह मुद्दा समय से हल हो जाएगा। ” और आगे; "यह प्रकाशन, मौजूदा पहले संस्करण के साथ, भविष्य की प्रस्तुतियों में एक विकल्प के साथ थिएटर और कोरियोग्राफर्स प्रदान करेगा।"
बैले "गेने" ने सोवियत थीम पर सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक के रूप में सोवियत संगीत और कोरियोग्राफिक कला में प्रवेश किया। "ए। खाचरियन का बैले" गायेन ", - यू। वी। क्लेडीश ने लिखा, - सोवियत संगीत थिएटर के उत्कृष्ट कार्यों में से एक है। "गायने" के संगीत ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की है। विशद राष्ट्रीय चरित्र, उग्र स्वभाव, मधुर भाषा की अभिव्यक्ति और समृद्धि, और अंत में, एक आकर्षक किस्म के ध्वनि पैलेट को एक व्यापक दायरे और नाटकीय कल्पना के साथ जोड़ा गया - ये इस अद्भुत काम के मुख्य गुण हैं। "

लिब्रेटो के। डेरज़विन द्वारा। कोरियोग्राफर एन.अनीसिमोवा।

पात्र

होवनहंस, सामूहिक खेत के अध्यक्ष। गायने, उनकी बेटी। अरमान, चरवाहा। नुने। करेन। कजाकोव, भूगर्भीय अभियान के प्रमुख। अनजान। Giko। आइशा। इस्माइल। कृषिविज्ञानी। भूवैज्ञानिक। सीमा रक्षक प्रमुख।

अँधेरी रात। बारिश के मोटे जाल में अज्ञात का आंकड़ा दिखाई देता है। ध्यान से सुनकर और इधर-उधर देखते हुए, वह खुद को पैराशूट लाइनों से मुक्त करता है। नक्शे की जाँच करते हुए, वह सुनिश्चित करता है कि वह निशाने पर है।

बारिश थम जाती है। पहाड़ों में दूर, गाँव की रोशनी टिमटिमाती है। अजनबी अपने चौकों को फेंक देता है और घावों के लिए धारियों के साथ अपने अंगरखा में रहता है। जोर से लपक कर वह गाँव की दिशा में निकल जाता है।

धूप वाली सुबह। सामूहिक कृषि उद्यानों में वसंत का काम जोरों पर है। धीरे-धीरे, आलसी रूप से, जीको काम पर चला जाता है। सामूहिक खेत की सबसे अच्छी ब्रिगेड की लड़कियां जल्दी में हैं। फोरमैन उनके साथ है - एक युवा हंसमुख गायन। Giko लड़की को रोकता है। वह उसे अपने प्यार के बारे में बताता है, उसे गले लगाना चाहता है। एक युवा चरवाहा अरमान सड़क पर दिखाई देता है। गयान खुशी से उसकी ओर दौड़ता है। पहाड़ों में ऊंचे, चरवाहों के शिविर के पास, अर्मेन को अयस्क के चमकदार टुकड़े मिले। वह उन्हें लड़की को दिखाता है। गिको ईर्ष्या से आर्मेन और गायेन को देखता है।

विश्राम के घंटों के दौरान, सामूहिक किसान नाचने लगते हैं। फादर वह चाहता है कि गायेन उसके साथ नृत्य करे, उसे फिर से गले लगाने की कोशिश करे। अरमान लड़की को घुसपैठ करने वाले प्रेमालाप से बचाता है। Giko उग्र है। वह झगड़े का कारण ढूंढ रहा है। रोपों की एक टोकरी को हथियाने, Giko इसे हिंसक रूप से फेंकता है। वह काम नहीं करना चाहता। सामूहिक किसानों ने गिको को फटकार लगाई, लेकिन वह उनकी बात नहीं मानता और उठे हुए मुट्ठी के साथ अरमानों पर हमला करता है। गायन उनके बीच खड़ा है। वह मांग करती है कि गिको तुरंत छोड़ दे।

जीको के व्यवहार से सामूहिक किसान नाराज हैं। एक युवा सामूहिक किसान करेन आता है। वह रिपोर्ट करता है कि मेहमान आ चुके हैं। बाग में भूवैज्ञानिकों का एक समूह शामिल है जो अभियान काजाकोव के प्रमुख की अध्यक्षता में है। कोई अनजान व्यक्ति उनका पीछा करता है। उन्होंने भूवैज्ञानिकों का सामान ले जाने के लिए काम पर रखा और उनके साथ रहे।

सामूहिक किसानों ने आगंतुकों का गर्मजोशी से स्वागत किया। रेस्टलेस नुने और करेन मेहमानों के सम्मान में एक नृत्य शुरू करते हैं। गायन भी नाच रहा है। मेहमान भी चरवाहे अरमानों के नृत्य की प्रशंसा के साथ देख रहे हैं। स्टार्ट सिग्नल लगता है। Hovhannes आगंतुकों को सामूहिक कृषि उद्यान दिखाता है। गायने को अकेला छोड़ दिया जाता है। सब कुछ उसकी आँखों को भाता है। लड़की दूर के पहाड़ों, अपने मूल सामूहिक खेत के सुगंधित बागानों की प्रशंसा करती है।

भूवैज्ञानिक वापस लौटते हैं। गयान ने अरमान को सलाह दी कि वह उनके द्वारा लाया गया अयस्क उन्हें दिखाए। अरमान के इच्छुक भूवैज्ञानिकों को ढूंढते हैं। वे अब टोह लेने के लिए तैयार हैं। आर्मेन मानचित्र पर मार्ग दिखाता है, भूवैज्ञानिकों के साथ ले जाया जाता है। इस क्षण, अज्ञात प्रकट होता है। वह आर्मेन और भूवैज्ञानिकों का बारीकी से अनुसरण करता है।

यात्रा की तैयारियां पूरी हो चुकी हैं। गेने ने अरमानों को अलविदा कहा। Giko, जो आता है, यह देखता है। ईर्ष्या के साथ जब्त, वह चरवाहे के बाद धमकी देता है। एक अज्ञात हाथ गिको के कंधे पर पड़ता है। वह गिको के साथ सहानुभूति रखने का दिखावा करता है, और, उसकी नफरत को रोकते हुए, दृढ़ता से दोस्ती और मदद करता है। वे साथ छोड़ते हैं।

काम के बाद, दोस्तों ने गयाने पर इकट्ठा किया। करेन ने टार बजाया। लड़कियां एक पुराने अर्मेनियाई नृत्य का प्रदर्शन कर रही हैं। काजाकोव में प्रवेश करता है। वह होवनेस के घर पर रुके थे।

गायेन और उसके दोस्त कजाकोव को उनके द्वारा बुने गए फूलों के कालीन को दिखाते हैं, अंधा आदमी की बफ़र का खेल शुरू करते हैं। एक शराबी गिको आता है। खेल निराश हो जाता है। सामूहिक किसान गिको को फिर से मनाने की कोशिश करते हैं, जो फिर से गायेन का पीछा कर रहा है, और उसे छोड़ने की सलाह देता है। मेहमानों को देखने के बाद, सामूहिक खेत के अध्यक्ष जीको से बात करने की कोशिश करते हैं। लेकिन वह होहनहंस की बात नहीं सुनता और गयेन को परेशान करता है। गुस्से में लड़की गिको का पीछा करती है।

भूविज्ञानी अरमानों के साथ एक साथ बढ़ोतरी से लौट रहे हैं। आर्मेन का पता लगाना कोई दुर्घटना नहीं है। पहाड़ों में एक दुर्लभ धातु जमा की खोज की गई थी। काजाकोव ने विस्तार से उसकी जांच करने का फैसला किया। कमरे में देरी से आए गिको इस बातचीत के गवाह थे।

सबसॉइल स्काउट्स जाने के लिए तैयार हो रहे हैं। आर्मेन अपनी प्यारी लड़की को एक पहाड़ी ढलान से लाया गया फूल देता है। Giko यह देखता है, एक अज्ञात व्यक्ति के साथ खिड़कियों से गुजर रहा है। अरमान और होवनेस ने अभियान को गति प्रदान की। काजाकोव ने गेने को अयस्क के नमूने के साथ बैग रखने को कहा। गायने उसे छुपाती है।

रात आ गई। एक अनजान व्यक्ति गायन के घर में प्रवेश करता है। वह बीमार होने का नाटक करता है और थक कर गिर जाता है। गायने उसे पानी पिलाने में मदद करती है। अकेले छोड़ दिया, वह कूदता है और भूवैज्ञानिक अभियान से सामग्री की तलाश शुरू करता है।

लौटते हुए गयाने को पता चलता है कि उसके सामने कोई दुश्मन है। धमकी देते हुए, अज्ञात मांग करता है कि वह बताए कि भूवैज्ञानिकों की सामग्री कहां है। लड़ाई के दौरान, कालीन गिर जाता है, आला को कवर करता है। अयस्क के टुकड़ों के साथ एक बैग है। एक अज्ञात व्यक्ति गायन को पकड़ लेता है, बोरी ले जाता है और अपराध के निशान को छिपाने की कोशिश करते हुए घर में आग लगा देता है।

आग और धुआं कमरे में भर जाता है। Giko खिड़की से बाहर कूदता है। उसके चेहरे पर डरावनी और उलझन है। अज्ञात द्वारा भुला दी गई छड़ी को देखकर, गिको को पता चलता है कि अपराधी उसका हालिया परिचित है। वह लड़की को घर से बाहर निकालता है।

स्टारलाईट नाइट। पहाड़ों में उच्च सामूहिक खेत चरवाहों का एक शिविर है। सीमा प्रहरियों का एक संगठन गुजर रहा है। शेफर्ड इश्माएल बांसुरी बजाकर अपनी प्यारी लड़की आयशा का मनोरंजन करता है। ऐशा आसानी से नाचना शुरू कर देती है। संगीत से आकर्षित होकर चरवाहे इकट्ठा होते हैं। और यहाँ अरमान है। वह भूवैज्ञानिकों में लाया। यहां, चट्टान के पैर में, उसे एक कीमती अयस्क मिला। चरवाहे होखरी लोक नृत्य करते हैं। अरमान उनकी जगह लेते हैं। उसके हाथों में जलती मशालें रात के अंधेरे से कटती हैं।

हाईलैंडर्स और बॉर्डर गार्ड्स का एक समूह आता है। हाइलैंडर्स अपने पास मिले पैराशूट को ढोते हैं। दुश्मन ने सोवियत मिट्टी में प्रवेश किया है! घाटी पर एक चमक उठी। गाँव में आग लगी है! हर कोई वहाँ दौड़ता है।

आग की लपटें उठ रही हैं। आग के प्रतिबिंबों में, एक अज्ञात व्यक्ति का आंकड़ा चमक गया। वह छिपाने की कोशिश करता है, लेकिन सामूहिक किसान सभी तरफ से जलते हुए घर में भाग रहे हैं। एक अज्ञात व्यक्ति बैग छुपाता है और भीड़ में खो जाता है।

भीड़ दूर हो गई। इस समय, अज्ञात जीको से आगे निकल जाता है। वह उसे चुप रहने के लिए कहता है और इसके लिए वह पैसे की एक माला देता है। गिको उसके चेहरे में पैसा फेंकता है और अपराधी को पकड़ना चाहता है। जिको घायल हो गया है लेकिन लड़ाई जारी है। गयान मदद के लिए भागता है। गिको गिर जाता है। दुश्मन गयाने पर एक हथियार का निशाना बना रहा है। अरमान समय पर पहुंचते हैं और दुश्मन से एक रिवाल्वर पकड़ लेते हैं, जो सीमा प्रहरियों से घिरा होता है।

पतझड़। सामूहिक खेत पर एक भरपूर फसल इकट्ठा की गई थी। हर कोई छुट्टी पर जुटता है। आर्मेन ने गयाने को दिया तूफान इस अद्भुत दिन पर, वह अपने प्रिय के साथ रहना चाहता है। आर्मेन बच्चों को रोकता है और उसके चारों ओर एक नृत्य शुरू करता है।

सामूहिक किसान फलों की टोकरी, शराब के कबाड़ ले जा रहे हैं। उत्सव में आमंत्रित किए जाने वाले, गणतंत्रीय, रूसी, यूक्रेनियन, जार्जियन के मेहमान।

अंत में अरमान गायेन को देखता है। उनका मिलना खुशी और खुशी से भरा है। लोग चौक गए। यहाँ सामूहिक किसानों के पुराने मित्र हैं - भूवैज्ञानिक और सीमा रक्षक। सर्वश्रेष्ठ ब्रिगेड को बैनर के साथ प्रस्तुत किया गया है। काजाकोव ने होवनेस को अरमानों को अध्ययन करने देने के लिए कहा। होवनेस सहमत हैं।

एक नृत्य दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। हड़ताली रिंगिंग टैम्बॉरीन, नून और उसके दोस्त नृत्य करते हैं। मेहमान अपने राष्ट्रीय नृत्यों का प्रदर्शन करते हैं - रूसी, यूक्रेनी होपक, लेजिंका, डैबलर और अन्य लोगों के साथ पहाड़ी नृत्य।

चौराहे पर तालिकाओं को वहीं स्थापित किया जाता है। उनके चश्मे के साथ, हर कोई मुक्त श्रम, सोवियत लोगों की हिंसक दोस्ती और सुंदर मातृभूमि की प्रशंसा करता है।