विन्सेन्ट वान गाग एक महान कलाकार है जिसे आज पृथ्वी पर हर व्यक्ति जानता है। लेकिन एक बार कोई भी उसके बारे में बिल्कुल नहीं जानता था: प्रसिद्धि b के शीर्ष पर उसका रास्ता ...

मास्टरवेब से

आजकल बहुत कम लोग विन्सेन्ट वान गाग के बारे में नहीं जानते हैं। वान गाग की जीवनी बहुत लंबी नहीं थी, लेकिन घटनापूर्ण और कठिनाइयों से भरी, छोटी-छोटी परेशानियों और हताशों से भरी हुई है। कुछ लोग जानते हैं कि अपने पूरे जीवन में विन्सेन्ट अपनी एक पेंटिंग को पर्याप्त मात्रा में बेचने में सफल रहे, और उनकी मृत्यु के बाद ही उनके समकालीनों ने 20 वीं शताब्दी की पेंटिंग पर डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट के भारी प्रभाव को पहचाना। वान गाग की जीवनी को महान गुरु के मरने वाले शब्दों में संक्षेपित किया जा सकता है:

यह उदासी कभी खत्म नहीं होगी।

दुर्भाग्य से, एक अद्भुत और मूल निर्माता का जीवन दर्द और निराशा से भरा था। लेकिन कौन जानता है, शायद अगर जीवन के सभी नुकसानों के लिए नहीं, तो दुनिया ने कभी भी अपने अद्भुत कार्यों को नहीं देखा होगा, जिसे लोग अभी भी प्रशंसा करते हैं?

बचपन

विंसेंट वान गाग की एक संक्षिप्त जीवनी और काम उनके भाई थियो के प्रयासों के माध्यम से बहाल किए गए थे। विन्सेन्ट के लगभग कोई दोस्त नहीं थे, इसलिए अब जो कुछ भी हम महान कलाकार के बारे में जानते हैं वह एक ऐसे व्यक्ति द्वारा बताया जाता है जो उससे बेहद प्यार करता था।

विन्सेन्ट विल्म वान गॉग का जन्म 30 मार्च, 1853 को ग्रोथ-जंडर्ट के गाँव नॉर्थ ब्रेबेंट में हुआ था। थियोडोर और अन्ना कॉर्नेलिया के पहले जनक, वान गाग की शैशवावस्था में मृत्यु हो गई - विंसेंट परिवार का सबसे पुराना बच्चा बन गया। विन्सेंट के जन्म के चार साल बाद, उनके भाई थियोडोरस का जन्म हुआ, जिसके साथ विंसेंट अपने जीवन के अंत तक करीब थे। इसके अलावा, उनके एक भाई कॉर्नेलियस और तीन बहनें (अन्ना, एलिजाबेथ और विलेमिना) भी थीं।

वान गाग की जीवनी में एक दिलचस्प तथ्य यह है कि वह एक कठिन और जिद्दी बच्चे के रूप में असाधारण शिष्टाचार के साथ बड़ा हुआ है। उसी समय, परिवार के बाहर, विन्सेन्ट गंभीर, सौम्य, विचारशील और शांत था। वह अन्य बच्चों के साथ संवाद करना पसंद नहीं करता था, लेकिन साथी ग्रामीणों ने उसे एक मामूली और मिलनसार बच्चा माना।

1864 में उन्हें ज़ेनबर्गेन के एक बोर्डिंग स्कूल में भेजा गया। कलाकार वान गाग ने दर्द के साथ अपनी जीवनी के इस खंड को याद किया: प्रस्थान ने उन्हें बहुत पीड़ा दी। इस स्थान ने उन्हें अकेलेपन के लिए प्रेरित किया, इसलिए विन्सेंट ने अपनी पढ़ाई की, लेकिन 1868 में उन्होंने अपनी पढ़ाई छोड़ दी और घर लौट आए। वास्तव में, यह सभी औपचारिक शिक्षा है जिसे कलाकार प्राप्त करने में कामयाब रहे।

वान गाग की एक संक्षिप्त जीवनी और काम अभी भी संग्रहालयों और कुछ प्रमाणों में सावधानीपूर्वक संरक्षित है: कोई भी यह नहीं सोच सकता था कि एक अप्रिय बच्चा वास्तव में एक महान निर्माता बन जाएगा - भले ही उसकी मृत्यु के बाद ही उसके महत्व को मान्यता दी गई हो।

काम और मिशनरी काम

घर लौटने के एक साल बाद, विंसेंट अपने चाचा की कला और ट्रेडिंग कंपनी की हेग शाखा में काम करने जाता है। 1873 में विंसेंट को लंदन स्थानांतरित कर दिया गया था। समय के साथ, विन्सेंट ने पेंटिंग की सराहना और समझना सीख लिया। बाद में वे 87 हैकफोर्ड रोड चले गए, जहाँ उन्होंने उर्सुला लॉयर और उनकी बेटी यूजनी से एक कमरा किराए पर लिया। कुछ जीवनीकार कहते हैं कि वान गाग यूजीन के साथ प्यार में था, हालांकि तथ्यों से पता चलता है कि वह जर्मन महिला कार्लिना हाएबिक से प्यार करता था।

1874 में, विन्सेंट पहले से ही पेरिस शाखा में काम कर रहा था, लेकिन जल्द ही वह फिर से लंदन लौट आया। चीजें उसके लिए खराब हो रही हैं: एक साल बाद, वह फिर से पेरिस में स्थानांतरित हो गया, कला संग्रहालय और प्रदर्शनियों का दौरा किया और आखिरकार, पेंटिंग में अपना हाथ आजमाने का साहस हासिल किया। विन्सेंट काम करने के लिए शांत हो जाता है, एक नए व्यवसाय से प्रज्वलित। यह सब इस तथ्य की ओर जाता है कि 1876 में उन्हें खराब प्रदर्शन के लिए कंपनी से निकाल दिया गया था।

फिर विन्सेंट वान गाग की जीवनी में एक क्षण आता है जब वह फिर से लंदन लौटता है और रामसगेट के एक बोर्डिंग स्कूल में पढ़ाता है। उसी जीवन काल में, विन्सेंट ने धर्म के लिए बहुत समय समर्पित किया, वह अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए एक पादरी बनने की इच्छा रखता है। थोड़ी देर बाद, वान गॉग इस्लेवर्थ के एक अन्य स्कूल में चले गए, जहाँ उन्होंने एक शिक्षक और सहायक पादरी के रूप में काम करना शुरू किया। उसी स्थान पर, विन्सेन्ट ने अपना पहला उपदेश पढ़ा। शास्त्र में रुचि बढ़ी और वह गरीबों को उपदेश देने के विचार से प्रेरित हुआ।

क्रिसमस के दिन विन्सेन्ट घर गया, जहाँ उसे वापस इंग्लैंड न आने की भीख दी गई। इसलिए वह नीदरलैंड में डोरड्रेक्ट में किताबों की दुकान में मदद करने के लिए रुके। लेकिन इस काम ने उसे प्रेरित नहीं किया: उसने मुख्य रूप से स्केच और बाइबिल के अनुवादों के साथ खुद को कब्जा कर लिया।

उनके माता-पिता ने वान गाग को एक पुजारी बनने की इच्छा का समर्थन किया, उन्हें 1877 में एम्स्टर्डम भेजा। वहां उन्होंने अपने चाचा जान वान गॉग के साथ समझौता किया। विंसेंट ने धर्मशास्त्र विभाग में प्रवेश के लिए परीक्षा की तैयारी कर रहे प्रसिद्ध धर्मशास्त्री जोहान्स स्ट्रिकेर की देखरेख में कठिन अध्ययन किया। लेकिन बहुत जल्द वह अपनी पढ़ाई पूरी करता है और एम्स्टर्डम छोड़ देता है।

दुनिया में अपनी जगह पाने की चाहत ने उन्हें ब्रुसेल्स के पास लाएकेन में पादरी बोकमा के प्रोटेस्टेंट मिशनरी स्कूल में ले गया, जहाँ उन्होंने एक धर्मोपदेश लिया। एक राय यह भी है कि विंसेंट ने पूरा कोर्स पूरा नहीं किया, क्योंकि वह अपनी अस्वाभाविक उपस्थिति, तेज गुस्सा और गुस्से के कारण फिट नहीं था।

1878 में, विन्सेन्ट बोरिनज के पत्युराज गांव में छह महीने के लिए एक मिशनरी बन गया। यहां उन्होंने बीमारों का दौरा किया, उन लोगों के लिए पवित्रशास्त्र पढ़ा, जो पढ़ नहीं सकते थे, बच्चों को पढ़ा सकते थे, और रात में वह फिलिस्तीन के नक्शे बनाने, जीविकोपार्जन करने में लगे थे। वान गाग ने इंजील स्कूल में प्रवेश की योजना बनाई, लेकिन उन्होंने ट्यूशन भेदभाव के भुगतान पर विचार किया और इस विचार को छोड़ दिया। जल्द ही उन्हें उपदेशक के पद से हटा दिया गया - यह भविष्य के कलाकार के लिए एक दर्दनाक झटका था, लेकिन वान गाग की जीवनी में एक महत्वपूर्ण तथ्य भी है। कौन जानता है, शायद, अगर इस हाई-प्रोफाइल इवेंट के लिए नहीं, तो विन्सेंट एक पुजारी बन जाता, और दुनिया कभी भी प्रतिभाशाली कलाकार को नहीं जानती।

एक कलाकार के रूप में बनना

विन्सेन्ट वान गाग की लघु जीवनी का अध्ययन करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि भाग्य ने उसे अपने सारे जीवन को सही दिशा में धकेलने के लिए प्रेरित किया। निराशा से मुक्ति की तलाश में, विन्सेन्ट फिर से पेंटिंग की ओर मुड़ जाता है। वह समर्थन के लिए अपने भाई थियो की ओर मुड़ता है और 1880 में ब्रुसेल्स जाता है, जहां वह रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में कक्षाएं लेता है। एक साल बाद, विंसेंट को फिर से स्कूल छोड़ने और अपने परिवार में लौटने के लिए मजबूर किया जाता है। यह तब था जब उन्होंने फैसला किया कि कलाकार को किसी भी प्रतिभा की आवश्यकता नहीं है, मुख्य बात यह है कि बिना रुके कड़ी मेहनत करनी है। इसलिए, वह अपने दम पर पेंटिंग और ड्राइंग जारी रखता है।

इस अवधि के दौरान, विन्सेन्ट एक नए प्रेम का अनुभव करता है, इस बार अपने चचेरे भाई, जो कि वैन गोघ घर में रहता था, विधवा केई वोस-स्ट्रिकर को संबोधित किया। लेकिन उसने पलटवार नहीं किया, लेकिन विंसेंट ने उसकी देखभाल जारी रखी, जिससे उसके रिश्तेदारों का आक्रोश बढ़ गया। अंत में, उसे छोड़ने के लिए कहा गया था। वान गाग एक और झटके का सामना कर रहा है और एक और व्यक्तिगत जीवन स्थापित करने की कोशिश करने से इनकार कर रहा है।

विंसेंट द हेग के लिए रवाना होता है, जहां वह एंटोन मौवे से सबक लेता है। समय के साथ, विन्सेन्ट वान गाग की जीवनी और काम चित्रकला में नए रंगों से भर गए: उन्होंने विभिन्न तकनीकों के मिश्रण के साथ प्रयोग किया। फिर उनकी रचनाएं ऐसे बैकयार्ड के रूप में पैदा हुईं, जो उन्होंने चाक, कलम और ब्रश के साथ-साथ पेंटिंग रूफ के साथ बनाई। वान गाग के स्टूडियो से देखें ", पानी के रंग और चाक के साथ चित्रित। अपने काम के गठन पर एक महान प्रभाव चार्ल्स बारघ की पुस्तक "ड्राइंग में एक कोर्स", लिथोग्राफ से प्रभावित था, जिसमें से उन्होंने लगन से नकल की।

विन्सेंट एक अच्छा मानसिक संगठन का आदमी था, और, एक तरह से या किसी अन्य, वह लोगों और भावनात्मक वापसी के लिए तैयार था। अपने व्यक्तिगत जीवन के बारे में भूल जाने के निर्णय के बावजूद, हेग में, उन्होंने फिर भी एक परिवार बनाने का प्रयास किया। वह सड़क पर ख्रीस्तीन से मिला और उसे उसकी कठिन परिस्थिति से इतना प्रभावित किया गया कि उसने उसे बच्चों के साथ अपने घर में रहने के लिए आमंत्रित किया। इस अधिनियम ने आखिरकार विन्सेन्ट को अपने सभी प्रियजनों के साथ संबंध तोड़ दिया, लेकिन उन्होंने थियो के साथ एक गर्म रिश्ता रखा। इसलिए विंसेंट को एक प्रेमिका और एक मॉडल मिला। लेकिन क्रिस्टीन एक बुरा सपना बन गया: वान गाग का जीवन एक बुरे सपने में बदल गया।

जब उन्होंने भाग लिया, तो कलाकार उत्तर में ड्रेन्थ प्रांत में गए। उन्होंने एक कार्यशाला के लिए आवास को सुसज्जित किया, और पूरे दिन हवा में बिताए, परिदृश्य बनाए। लेकिन कलाकार ने खुद को परिदृश्य चित्रकार नहीं कहा, अपने चित्रों को किसानों और उनके दैनिक जीवन के लिए समर्पित किया।

वान गाग के शुरुआती कार्यों को यथार्थवाद के रूप में वर्गीकृत किया गया है, लेकिन उनकी तकनीक इस दिशा में बिल्कुल फिट नहीं है। वान गाग ने अपने काम में जिन समस्याओं का सामना किया, उनमें से एक मानव आकृति को सही ढंग से चित्रित करने में असमर्थता है। लेकिन यह केवल महान कलाकार के हाथों में खेला गया: यह उनके तरीके की एक विशेषता बन गया: एक व्यक्ति की व्याख्या आसपास के विश्व के अभिन्न अंग के रूप में। यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है, उदाहरण के लिए, काम में "किसान और किसान महिला रोपण आलू"। मानव आकृतियाँ दूरी में पहाड़ों की तरह होती हैं, और ऊंचा क्षितिज ऊपर से उन्हें दबाने लगता है, जिससे वे अपनी पीठ को सीधा कर सकते हैं। उनके बाद के काम रेड वाइनयार्ड्स में एक समान तकनीक देखी जा सकती है।

अपनी जीवनी के इस सेगमेंट में, वान गाग कई कार्यों की श्रृंखला लिखते हैं, जिनमें शामिल हैं:

• "नुएन में प्रोटेस्टेंट चर्च छोड़कर";
• आलू खाने वाले;
• "किसान";
• "नूएन में पुराना चर्च टॉवर"।

चित्रों को अंधेरे रंगों में बनाया गया है, जो मानवीय पीड़ा और सामान्य अवसाद की भावना के लेखक द्वारा दर्दनाक धारणा का प्रतीक है। वान गाग ने किसानों की निराशा और गाँव की उदास मनोदशा के भारी माहौल को चित्रित किया। उसी समय, विन्सेन्ट ने परिदृश्यों की अपनी समझ बनाई: अपने विचार में, परिदृश्य के माध्यम से किसी व्यक्ति के मन की स्थिति को मानव मनोविज्ञान और प्रकृति के बीच संबंध के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।

पेरिस की अवधि

फ्रांस की राजधानी का कलात्मक जीवन फल-फूल रहा है: यह वह जगह है जहाँ उस समय के महान कलाकार आते थे। एक लैंडमार्क इवेंट र्यू लाफाइट पर इम्प्रेशनिस्ट्स की प्रदर्शनी थी: पहली बार, साइनक और सेरेट के कार्यों को दिखाया गया है, जिन्होंने पोस्ट-इंप्रेशनवाद आंदोलन की शुरुआत की घोषणा की। यह प्रभाववाद था जिसने कला में क्रांति ला दी, चित्रकला के दृष्टिकोण को बदल दिया। इस प्रवृत्ति ने शिक्षाविद और पुराने भूखंडों के साथ टकराव को प्रस्तुत किया: शुद्ध रंग और जो उन्होंने देखा, उसकी बहुत छाप रचनात्मकता के सिर पर है, जो बाद में कैनवास पर स्थानांतरित हो जाती है। प्रभाववाद के बाद का चरण प्रभाववाद का अंतिम चरण बन गया।

पेरिस की अवधि, जो 1986 से 1988 तक चली, कलाकार के जीवन में सबसे अधिक फलदायी बन गई, उनके चित्रों के संग्रह में 230 से अधिक चित्र और चित्र जोड़े गए। विन्सेन्ट वान गॉग ने कला के बारे में अपना दृष्टिकोण बनाया है: एक यथार्थवादी दृष्टिकोण अतीत की बात बन रहा है, जिसे बाद की छाप की इच्छा थी।

केमिली पिसारो, पियरे-अगस्टे रेनॉयर और क्लाउड मोनेट के साथ परिचित होने के साथ, उनके चित्रों में रंग उज्ज्वल होने लगते हैं और शानदार और उज्जवल हो जाते हैं, अंततः उनके अंतिम कार्यों की विशेषता रंगों का वास्तविक दंगा बन जाता है।

पापा तुंगी की दुकान, जहाँ कला सामग्री बेची जाती थी, एक प्रतिष्ठित स्थान बन गया। यहां कई कलाकारों ने मुलाकात की और अपने कामों का प्रदर्शन किया। लेकिन वान गाग का विवाद अभी भी अपूरणीय था: समाज में प्रतिद्वंद्विता और तनाव की भावना अक्सर आवेगी कलाकार को नाराज कर देती है, इसलिए विंसेंट ने जल्द ही दोस्तों के साथ झगड़ा किया और फ्रांसीसी राजधानी छोड़ने का फैसला किया।

पेरिस की अवधि के प्रसिद्ध कार्यों में निम्नलिखित चित्र हैं:

• टैम्बोरीन कैफे में एगोस्टिना सेगेटोरी;
• "पापा तुंगी";
• अभी भी जीवन के साथ Absinthe;
• "सीन पर पुल";
• "रूए लेपिक पर थियो के अपार्टमेंट से पेरिस का दृश्य।"

प्रोवेंस

विंसेंट प्रोवेंस में जाता है और अपने जीवन के बाकी हिस्सों के लिए इस माहौल से प्रभावित होता है। थियो अपने भाई के वास्तविक कलाकार बनने के फैसले का समर्थन करता है और उसे जीवनयापन के लिए पैसे भेजता है, और वह उसे इस उम्मीद में कृतज्ञता के साथ अपने चित्रों को भेजता है कि उसका भाई उन्हें लाभप्रद रूप से बेच सकता है। वान गाग एक ऐसे होटल में बसता है जहाँ वह रहता है और काम करता है, कभी-कभी आकस्मिक आगंतुकों या परिचितों को पोज देने के लिए आमंत्रित करता है।

वसंत की शुरुआत के साथ, विन्सेन्ट सड़क पर निकल जाता है और फूलों के पेड़ों और जीवन के लिए आने वाले प्रकृति को आकर्षित करता है। प्रभाववाद के विचार धीरे-धीरे अपना काम छोड़ रहे हैं, लेकिन एक हल्के पैलेट और शुद्ध रंगों के रूप में बने हुए हैं। अपने काम की इस अवधि के दौरान, विंसेंट ने "पीच ट्री इन ब्लूम", "एंग्लिस ब्रिज एट आर्ल्स" लिखा।

वान गॉग ने रात में भी काम किया, एक बार विशेष नाइट शेड्स और सितारों की चमक पर कब्जा करने के विचार के साथ imbued। वह मोमबत्ती की रोशनी में काम करता है: इस तरह से रोन और नाइट कैफे के ऊपर मशहूर स्टाररी नाइट बनाई गई।

कटा हुआ कान

विन्सेन्ट को कलाकार के लिए एक सामान्य घर बनाने के विचार के साथ निकाल दिया जाता है, जहां निर्माता अपनी उत्कृष्ट कृतियों, रहने और एक साथ काम कर सकते हैं। एक महत्वपूर्ण घटना पॉल गाउगिन का आगमन था, जिसके साथ विंसेंट का एक लंबा पत्राचार था। Gauguin के साथ, विन्सेन्ट जुनून से भरे काम लिखते हैं:

• "येलो हाउस";
• "कटाई। वैली ऑफ ला क्रो ”;
• "गाउगिन के आर्मचेयर"।

विन्सेंट ख़ुशी के साथ खुद को घेरे हुए था, लेकिन यह मिलन एक ज़ोरदार झगड़े में समाप्त होता है। जुनून सभी उच्च चला गया, और उसकी हताश अशांति में से एक में, वान गाग, कुछ गवाही के अनुसार, अपने हाथों में एक रेजर के साथ एक दोस्त पर हमला करता है। Gauguin विंसेंट को रोकने का प्रबंधन करता है, और अंत में वह अपने इयरलोब को काट देता है। गागुगिन अपने घर को छोड़ देता है, जबकि उसने खूनी मांस को एक नैपकिन में लपेट दिया और उसे रेचेल नामक वेश्या के दोस्त को सौंप दिया। रूलेन के दोस्त ने उसे अपने खून के एक पूल में पाया। हालाँकि घाव जल्द ही ठीक हो गया, लेकिन उसके दिल पर गहरा निशान जीवन के लिए विंसेंट के मानसिक स्वास्थ्य को चकनाचूर कर दिया। जल्द ही विन्सेंट एक मनोरोग अस्पताल में समाप्त होता है।

रचनात्मकता का फूल

विमुद्रीकरण की अवधि के दौरान, उन्होंने कार्यशाला में वापस जाने के लिए कहा, लेकिन आर्ल्स के निवासियों ने मेयर के एक बयान पर हस्ताक्षर किए और उन्हें नागरिकों से मानसिक रूप से बीमार कलाकार को अलग करने के लिए कहा। लेकिन अस्पताल में उन्हें बनाने के लिए मना नहीं किया गया था: 1889 तक, विंसेंट ने वहीं नए चित्रों पर काम किया। इस समय के दौरान, उन्होंने 100 से अधिक पेंसिल और वॉटरकलर चित्र बनाए। इस अवधि के कैनवस को तनाव, उज्ज्वल गतिकी और विषम रंगों से अलग किया जाता है:

• "स्टारलाईट नाइट";
• "जैतून के साथ लैंडस्केप";
• "सरू के साथ गेहूं का खेत"।

उसी वर्ष के अंत में, विंसेंट को ब्रसेल्स में जी 20 प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। उनकी रचनाएँ चित्रकला के पारखी लोगों के बीच गहन रुचि जगाती हैं, लेकिन यह अब कलाकार को खुश नहीं कर सकता है, और यहां तक \u200b\u200bकि "लाल वाइनयार्ड इन आर्ल्स" के बारे में एक प्रशंसनीय लेख भी थक वान गाग को खुश नहीं कर पाया।

1890 में वह पेरिस के पास ओपेर-सुर-उर्स में चले गए, जहां उन्होंने अपने परिवार को पहली बार लंबे समय तक देखा। उन्होंने लिखना जारी रखा, लेकिन उनकी शैली अधिक से अधिक उदास और दमनकारी बन गई। उस काल की एक विशिष्ट विशेषता एक घुमावदार और अशांत समोच्च था, जिसे निम्नलिखित कार्यों में पता लगाया जा सकता है:

• सड़क और सीढ़ी Auvers पर;
• "सरू के साथ ग्रामीण सड़क";
• "बारिश के बाद औवर्स पर लैंडस्केप"।

पिछले साल का

महान कलाकार के जीवन में अंतिम उज्ज्वल स्मृति डॉ। पॉल गैचेथ के साथ उनके परिचित थे, जो लिखना भी पसंद करते थे। उनके साथ दोस्ती ने विन्सेन्ट को अपने जीवन के सबसे कठिन समय में सहारा दिया - अपने भाई, पोस्टमैन रॉलिन और डॉ। गैशेट के अलावा, अपने जीवन के अंत तक उनके कोई करीबी दोस्त नहीं थे।

1890 में, विन्सेन्ट ने कैनवास "व्हीट फील्ड विद कौवे" को चित्रित किया, और एक हफ्ते बाद त्रासदी होती है।

कलाकार की मृत्यु की परिस्थितियाँ रहस्यमयी लगती हैं। विन्सेंट को दिल में अपनी ही रिवाल्वर से गोली मारी गई, जिसे वह अपने साथ पक्षियों को डराने के लिए ले गया। मरते हुए, कलाकार ने स्वीकार किया कि उसने खुद को सीने में गोली मार ली थी, लेकिन बहुत कम मारा। वह खुद उस होटल में गया जहाँ वह रहता था, उसके लिए एक डॉक्टर को बुलाया गया था। डॉक्टर ने आत्महत्या के प्रयास के साथ संस्करण पर संदेह के साथ प्रतिक्रिया की - बुलेट एंट्री कोण संदिग्ध रूप से कम था, और गोली सही से नहीं चली, जिससे पता चलता है कि वे दूर से शूटिंग कर रहे थे - या, कम से कम, एक दूरी से मीटर के दो। डॉक्टर ने तुरंत थियो को बुलाया - वह अगले दिन आ गया और अपने भाई के साथ उसकी मृत्यु तक था।

एक संस्करण है कि वान गाग की मृत्यु की पूर्व संध्या पर, कलाकार ने डॉ। गैशे के साथ एक गंभीर तर्क दिया था। उसने उस पर दिवालियापन का आरोप लगाया, जबकि उसका भाई थियो सचमुच एक बीमारी से मर जाता है जो उसे खा जाता है, लेकिन फिर भी उसे जीवन के लिए पैसा भेजता है। ये शब्द विंसेंट को बहुत आहत कर सकते थे - आखिरकार, उन्हें खुद अपने भाई के सामने बड़ा अपराधबोध हुआ। इसके अलावा, हाल के वर्षों में, विंसेंट की महिला के लिए भावनाएं थीं, जिससे फिर से पारस्परिकता नहीं हुई। संभव के रूप में उदास होने के नाते, एक दोस्त के साथ झगड़े से परेशान, हाल ही में अस्पताल छोड़कर, विंसेंट अच्छी तरह से आत्महत्या करने का फैसला कर सकता था।

30 जुलाई, 1890 को विन्सेंट की मृत्यु हो गई। थियो अपने भाई से बेहद प्यार करता था, और बड़ी मुश्किल से उसने यह नुकसान उठाया। उन्होंने विन्सेन्ट के मरणोपरांत कार्यों की एक प्रदर्शनी का आयोजन शुरू किया, लेकिन एक साल से भी कम समय के बाद, 25 जनवरी, 1891 को एक गंभीर तंत्रिका सदमे से उनकी मृत्यु हो गई। सालों बाद, थियो की विधवा ने विन्सेन्ट के बगल में अपने अवशेषों को फिर से विद्रोह कर दिया: उसने माना कि अविभाज्य भाइयों को मृत्यु के बाद कम से कम एक दूसरे के बगल में होना चाहिए।

इकबालिया बयान

यह एक आम गलत धारणा है कि अपने जीवनकाल में वान गाग केवल अपनी एक पेंटिंग - "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स" बेचने में सक्षम थे। यह काम केवल पहला था, एक बड़ी राशि के लिए बेचा गया - लगभग 400 फ्रैंक। फिर भी, 14 और चित्रों की बिक्री साबित करने वाले दस्तावेज हैं।

विन्सेन्ट वान गाग को उनकी मृत्यु के बाद ही वास्तव में व्यापक मान्यता मिली। पेरिस, हेग, एंटवर्प, ब्रुसेल्स में उनकी यादगार प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया था। कलाकार में रुचि बढ़ने लगी और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एम्स्टर्डम, पेरिस, न्यूयॉर्क, कोलोन और बर्लिन में रेट्रोस्पेक्टिव शुरू हो गए। लोगों को उनके काम में दिलचस्पी होने लगी और उनके काम ने कलाकारों की युवा पीढ़ी को प्रभावित करना शुरू कर दिया।

धीरे-धीरे, पाब्लो पिकासो के कामों के साथ-साथ चित्रकार के चित्रों की कीमतें तब तक बढ़ने लगीं जब तक कि वे दुनिया में बिकने वाली सबसे महंगी चित्रों में से एक नहीं हो गईं। उनके कामों में सबसे महंगी:

• "डॉ। गैशेट का चित्रण";
• "इराइजेस";
• "डाकिया जोसेफ रॉलिन का चित्र";
• "सरू के साथ गेहूं का खेत";
• "एक कट ऑफ कान और एक पाइप के साथ स्व-चित्र";
• "एक प्रतिज्ञा क्षेत्र और एक हल।"

प्रभाव

थियो को दिए अपने अंतिम पत्र में विंसेंट ने लिखा है कि, उनके खुद के कोई बच्चे नहीं होने के कारण, कलाकार ने चित्रों को उनकी निरंतरता माना। कुछ हद तक, यह सच था: उसके बच्चे थे, और उनमें से पहला अभिव्यक्तिवाद था, जो बाद में कई वारिसों के लिए शुरू हुआ।

कई कलाकारों ने बाद में अपने काम के लिए वान गाग की शैली की विशेषताओं को अनुकूलित किया: हावर्ट हॉजकिन, विलेम डी कोनिंग, जैक्सन पोलक। फाउविज्म जल्द ही आया, जिसने रंग के दायरे का विस्तार किया, अभिव्यक्तिवाद व्यापक हो गया।

वान गाग की जीवनी और उनके काम ने अभिव्यक्तिवादियों को एक नई भाषा प्रदान की, जिसने रचनाकारों को चीजों और उनके आसपास की दुनिया में गहराई तक पहुंचाने में मदद की। विन्सेंट एक अर्थ में, आधुनिक कला में अग्रणी, दृश्य कला में एक नया मार्ग प्रस्तुत कर रहा है।

वान गाग की जीवनी को संक्षेप में बताना लगभग असंभव है: उनके दुर्भाग्य से, छोटे जीवन के लिए, उनके काम इतने विभिन्न घटनाओं से प्रभावित थे कि उनमें से कम से कम एक को छोड़ देना एक भयानक अन्याय होगा। एक कठिन जीवन पथ ने विंसेंट को प्रसिद्धि के शिखर पर पहुंचा दिया, लेकिन मरणोपरांत प्रसिद्धि मिली। अपने जीवनकाल के दौरान, महान चित्रकार या तो अपनी प्रतिभा के बारे में नहीं जानता था, या उस विशाल विरासत के बारे में जिसे उसने कला की दुनिया में छोड़ दिया था, या उसके बारे में कि उसका परिवार और दोस्त भविष्य में उसके लिए कैसे तैयार थे। विन्सेंट एक अकेला और उदास जीवन जीते थे, सभी ने अस्वीकार कर दिया। उन्होंने कला में मोक्ष पाया, लेकिन उन्हें बचाया नहीं जा सका। लेकिन, एक तरह से या किसी अन्य, उन्होंने कई अद्भुत कार्यों के साथ दुनिया को प्रस्तुत किया जो अब तक लोगों के दिलों को गर्म करते हैं, इतने सालों बाद।

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विन्सेंट वैन गॉग की जीवनी

विंसेंट विलेम वान गॉग (विन्सेन्ट विल्म वैन गॉग) - महान प्रभाववादी चित्रकार, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट। 30 मार्च, 1853 को, ब्रेडा, नीदरलैंड्स के पास, ग्रोट-ज़ंदरट, का जन्म। फ्रांस में 29 जुलाई, 1890 को ऑवर्स-सुर-ओइस की मृत्यु हो गई।

विन्सेंट के माता-पिता प्रसिद्ध कलाकार नहीं थे। पिता एक प्रोटेस्टेंट चरवाहे थे, और माँ एक किताबी की बेटी थी, परिवार की आय औसत से ऊपर थी। कुल मिलाकर, परिवार में सात बच्चे थे, विंसेंट दूसरा था। रिश्तेदारों ने भविष्य के कलाकार को अजीब शिष्टाचार के साथ एक बहुत मुश्किल बच्चे के रूप में याद किया। वह बेहद विचारशील था और अन्य बच्चों के साथ नहीं खेलता था। उनके शासन ने स्वीकार किया कि पूरे परिवार के लिए, विन्सेंट उनके लिए सबसे कम सुखद था, और उन्होंने कभी सोचा भी नहीं था कि वह ऐसी आकृति बन सकती है जो पूरी दुनिया की पेंटिंग को प्रभावित करेगी।

अध्ययन के बाद, जिसे कलाकार ने खुद को एक अंधेरे और खाली समय के रूप में बात की, उसे बड़ी कला और व्यापार कंपनी गौपील एंड सी की हेग शाखा में नौकरी मिल गई। यहां उन्होंने एक डीलर के रूप में काम किया, और इस तथ्य के कारण कि उन्होंने लगातार पेंटिंग्स के साथ काम किया, वह पेंटिंग में गंभीरता से रुचि रखते थे। जीवन की परिस्थितियों ने उन्हें एक जगह से दूसरी जगह जाने के लिए मजबूर किया, अक्सर नौकरियां बदल जाती थीं।

वान गाग 1880 के दशक में चित्रकला के लिए गंभीरता से बदल गया। उन्होंने ब्रुसेल्स और एंटवर्प में ललित कला अकादमी में भाग लिया, और चित्रकला में अपने पहले प्रयास शुरू किए। 1888 में उनकी रचनात्मक शुरुआत हुई, जब महान प्रभाववादी चित्रकार आर्लस में चले गए। यहां उनकी ड्राइंग का तरीका आखिरकार स्थापित किया गया था - रंग और ब्रशस्ट्रोक की गतिशीलता, एक तरह की लिखावट, दुनिया का एक दृश्य, सौंदर्य और खुशी के लिए एक प्रकार का दर्दनाक आवेग। विन्सेन्ट वान गाग द्वारा अंतिम पेंटिंग थी: कौवे के साथ अनाज का एक क्षेत्र।

एक प्रतिभा की दुखद कहानी एक कान का नुकसान था। अभी भी इस बात पर विवाद है कि किन कारणों और किसने वान गाग के कान काटे? यह शायद अपने सबसे अच्छे दोस्त - एक कलाकार के साथ झगड़े के बाद हुआ। उन्होंने गागुइन पर एक रेजर के साथ छलांग लगाई, लेकिन वह भागने में सफल रहे, और फिर निराशा में, उन्होंने अपने ही कान को काट दिया। दूसरों का दावा है कि नशा करते समय कान कट गया था। फिर भी दूसरों ने दोस्तों के बीच झगड़ा होने की पुष्टि की, कथित तौर पर गौगुइन, एक अच्छा तलवारबाज होने के नाते, अपनी तलवार खींची और दुर्घटना से अपने कॉमरेड के कान को काट दिया।

यह स्पष्ट रूप से ज्ञात है कि वान गाग एक मेहनती व्यक्ति नहीं था जो सांस्कृतिक और शालीनता से व्यवहार करता था। अक्सर कलाकार एक दंगाई जीवनशैली का नेतृत्व करते थे, अनुपस्थिति का दुरुपयोग करते थे, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने एक मानसिक बीमारी विकसित की। इस बीमारी के साथ, वह आर्लस में मानसिक रूप से बीमार के लिए एक क्लिनिक में समाप्त हो गया। लौकिक लोब के मिर्गी के निदान के साथ, प्रसिद्ध चित्रों का लेखक सेंट-रेमी और औवर्स-सुर-ओइस में था। आखिरी अस्पताल में, उसने खुद को एक पिस्टल के साथ दिल में गोली मारकर आत्महत्या करने का प्रयास किया, और 29 घंटे बाद, गंभीर रक्त हानि से मृत्यु हो गई।

विन्सेन्ट वान गाग के अंतिम शब्द: "ला ट्रिस्टीस ड्यूरेरा टोजॉर्स" ("उदासी हमेशा के लिए चलेगी)"।

यहाँ आप देख सकते हैं चित्रों का संग्रह प्रसिद्ध कलाकार। दुनिया में सबसे बड़े संग्रहालयों में स्थित वैश्विक महत्व की उत्कृष्ट कृतियों सहित 40 सबसे प्रसिद्ध कार्य।

विन्सेंट वैन गॉग पेंटिंग

आर्सेशियन
आत्म चित्र
आत्म चित्र
आत्म चित्र
Irises
लाल दाख की बारी
संत-मैरी में नावें
खसखस खेतों
पोंट डी लैंग्लोइस
बकाइन की याद में
अनंत काल की दहलीज पर फिर भी कांस्य फूलदान में फूलों के साथ जीवन रात कैफे की छत
रात का कैफे
पार्कों में पार्क
अस्पताल सेंट पॉल पार्क
गड़ेरिया स्री
पेड़ों को खिलने में पीच
पेटा
सरू के पेड़ों के साथ फलों का बगीचा सूरजमुखी
एक सफेद टोपी में एक किसान महिला का चित्रण
एक किसान महिला का चित्रण
डैडी टांगी का पोर्ट्रेट
कैदियों का चलना
पोस्टमैन जोसेफ रॉलिन का पोर्ट्रेट
गेंहू के साथ गेहूँ का खेत
सरू के साथ गेहूँ का खेत
बोने की मशीन
मोंटमार्ट्रे में रेस्तरां
शस्त्रागार में शयनकक्ष
औवर्स में झोपड़ी
औवर्स सुर ओइस में चर्च

विन्सेन्ट विल्म वैन गॉग एक डच कलाकार हैं, जिन्होंने पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म दिशा की नींव रखी, कई मायनों में आधुनिक स्वामी की रचनात्मकता के सिद्धांतों को निर्धारित किया।

वान गाग का जन्म 30 मार्च, 1853 को नोयोट-ब्रेबेंट प्रांत के ग्रोट ज़ंदरट गाँव में हुआ था, जो बेल्जियम की सीमाएँ थी।

फादर थियोडोर वान गॉग एक प्रोटेस्टेंट पादरी है। मदर अन्ना कॉर्नेलिया कार्बेंटस एक प्रतिष्ठित बुकसेलर और शहर (डेन हैग) के बुकबाइंडर के परिवार से है।

विन्सेंट दूसरा बच्चा था, लेकिन उसका भाई जन्म के तुरंत बाद मर गया, इसलिए लड़का सबसे बड़ा हो गया, और उसके बाद परिवार में पांच और बच्चे पैदा हुए:

• थियोडोरस (थियो) (थियोडोरस, थियो);
• कॉर्नेलिस (कोर);
• अन्ना कार्नेलिया;
• एलिजाबेथ (लिज़);
• विलमिना, विला।

बच्चे का नाम उसके दादा, एक प्रोटेस्टेंट मंत्री के नाम पर रखा गया था। पहला बच्चा इस नाम को धारण करने वाला था, लेकिन उनकी शुरुआती मृत्यु के कारण विंसेंट को मिल गया।

प्रियजनों की यादें विन्सेन्ट के चरित्र को बहुत ही अजीब, आकर्षक और स्वच्छंद, अवज्ञाकारी और अप्रत्याशित हरकतों में सक्षम बनाती हैं। घर और परिवार के बाहर, उन्हें एक शांत, विनम्र, विनम्र, दयालु, एक अद्भुत बुद्धिमान नज़र और एक सहानुभूति से भरा दिल से प्रतिष्ठित किया गया था। हालांकि, उन्होंने अपने साथियों को किनारे कर दिया और उनके खेल और मस्ती में शामिल नहीं थे।

7 साल की उम्र में, उनके पिता और माँ ने उन्हें स्कूल में दाखिला दिलाया, लेकिन एक साल बाद उन्हें और उनकी बहन अन्ना को होम स्कूलिंग में स्थानांतरित कर दिया गया, और बच्चों के साथ एक शासन व्यवस्था चल रही थी।

11 साल की उम्र में, 1864 में, विन्सेन्ट को ज़ेनबर्गेन के एक स्कूल को सौंपा गया था। यद्यपि यह अपने मूल स्थान से केवल 20 किमी दूर था, बच्चा शायद ही जुदाई को सहन कर सके, और इन अनुभवों को हमेशा के लिए याद किया गया।

1866 में, विन्सेन्ट को तिलबर्ग में कॉलेज विलेम द्वितीय में एक छात्र सौंपा गया था। किशोर ने विदेशी भाषाओं में महारत हासिल की, फ्रेंच, अंग्रेजी और जर्मन भाषा पूरी तरह से बोली और पढ़ी। शिक्षकों ने विंसेंट को आकर्षित करने की क्षमता का भी उल्लेख किया। हालांकि, 1868 में, वह अचानक बाहर चला गया और घर लौट आया। उन्होंने उसे शैक्षिक संस्थानों में नहीं भेजा, उन्होंने घर पर शिक्षा प्राप्त करना जारी रखा। जीवन की शुरुआत के बारे में प्रसिद्ध कलाकार की यादें दुखद थीं, बचपन अंधेरे, ठंड और खालीपन से जुड़ा था।

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व्यापार

1869 में, द हेग में, विन्सेंट को उसके चाचा ने भर्ती किया था, जिसने उसी नाम से बोर किया था, जिसे भविष्य के कलाकार ने "अंकल सेंट" कहा था। चाचा कंपनी गौपिल एंड सी के विभाग के मालिक थे, जो कला वस्तुओं की परीक्षा, मूल्यांकन और बिक्री में लगे थे। विन्सेंट एक व्यापारी के पेशे का अधिग्रहण करता है और महत्वपूर्ण प्रगति करता है, इसलिए 1873 में उसे लंदन में काम करने के लिए भेजा गया था।

विन्सेंट के लिए कला के काम के साथ काम करना बहुत दिलचस्प था, उन्होंने ललित कलाओं को समझना सीखा, संग्रहालयों और प्रदर्शनी हॉल के लिए एक नियमित आगंतुक बन गए। उनके पसंदीदा लेखक जीन-फ्रांस्वा बाजरा और जूल्स ब्रेटन थे।

विंसेंट के पहले प्यार की कहानी उसी दौर की है। लेकिन कहानी अतुलनीय और भ्रमित करने वाली थी: वह उर्सुला लॉयर और उनकी बेटी यूजीन के साथ किराए के मकान में रहती थी; जीवनीकारों का तर्क है कि प्रेम की वस्तु कौन थी: उनमें से एक या कैरोलिना हानेबेक। लेकिन जो भी प्रिय था, विन्सेंट को मना कर दिया गया और उसने जीवन, काम, कला में रुचि खो दी। वह सोच-समझकर बाइबल पढ़ना शुरू करता है। इस अवधि के दौरान, 1874 में, उन्हें कंपनी की पेरिस शाखा में स्थानांतरित करना पड़ा। वहाँ वह फिर से संग्रहालयों का एक बारंबार बन जाता है और चित्र बनाने का शौकीन होता है। डीलर की गतिविधियों से नफरत करते हुए, वह कंपनी के लिए आय उत्पन्न करना बंद कर देता है, और उसे 1876 में निकाल दिया गया था।

शिक्षक और धर्म

मार्च 1876 में, विंसेंट ग्रेट ब्रिटेन चले गए, रामसगेट के एक स्कूल में एक नि: शुल्क प्रभारी शिक्षक के रूप में प्रवेश करते हैं। उसी समय, वह एक पादरी के रूप में करियर के बारे में सोच रहे हैं। जुलाई 1876 में, वह इस्लेवर्थ में स्कूल में स्थानांतरित हो गया, जहाँ उन्होंने पुजारी की अतिरिक्त सहायता की। नवंबर 1876 में, विंसेंट एक धर्मोपदेश पढ़ता है और धार्मिक शिक्षण की सच्चाई को ले जाने के मिशन के प्रति आश्वस्त है।

1876 \u200b\u200bमें, विन्सेन्ट क्रिसमस की छुट्टियों के लिए अपने घर आया, और उसके माँ और पिता ने उसे न छोड़ने की भीख माँगी। विन्सेन्ट को डॉर्ड्रेक्ट की एक किताब की दुकान में नौकरी मिल गई, लेकिन वह व्यापार पसंद नहीं करता, वह अपना सारा समय बाइबिल के ग्रंथों के अनुवाद और पेंटिंग में लगाता है।

पिता और माँ, धार्मिक सेवा की इच्छा में आनन्दित होकर, विन्सेन्ट को एम्स्टर्डम भेजते हैं, जहाँ, एक रिश्तेदार, जोहान स्ट्रिकर की मदद से, उन्हें विश्वविद्यालय में प्रवेश के लिए धर्मशास्त्र में प्रशिक्षित किया जाता है, और अपने चाचा, जान वान भोग के साथ रहते हैं। गोग), जिसके पास एडमिरल का पद था।

प्रवेश के बाद, वान गाग जुलाई 1878 तक धर्मशास्त्र का छात्र था, जिसके बाद निराश होकर उसने आगे की पढ़ाई से इनकार कर दिया और एम्स्टर्डम से भाग गया।

खोज का अगला चरण ब्रुसेल्स के पास लाकेन शहर में प्रोटेस्टेंट मिशनरी स्कूल के साथ जुड़ा हुआ था। स्कूल का नेतृत्व पादरी बोकमा ने किया। विन्सेंट तीन महीने से प्रवचन तैयार करने और प्रचार करने का अनुभव प्राप्त कर रहा है, लेकिन वह इस जगह को छोड़ भी देता है। जीवनी की जानकारी विरोधाभासी है: या तो उसने अपनी नौकरी खुद छोड़ दी, या कपड़े और असंतुलित व्यवहार में लापरवाही के कारण निकाल दिया गया।

दिसंबर 1878 में, विंसेंट ने अपनी मिशनरी सेवा जारी रखी, लेकिन अब बेल्जियम के दक्षिणी क्षेत्र में, पटुरी गाँव में। खनन परिवार गांव में रहते थे, वान गाग ने बच्चों के साथ निर्दयता से काम किया, घरों का दौरा किया और बाइबल के बारे में बात की और बीमारों की देखभाल की। खुद को खिलाने के लिए, उन्होंने पवित्र भूमि के नक्शे आकर्षित किए और उन्हें बेच दिया। वान गाग ने खुद को एक तपस्वी, ईमानदार और अथक के रूप में दिखाया, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें इवेंजेलिकल सोसाइटी से एक छोटा वेतन सौंपा गया था। उन्होंने इंजील स्कूल में प्रवेश करने की योजना बनाई, लेकिन शिक्षा का भुगतान किया गया था, और वान गाग के अनुसार, यह सच्चे विश्वास के साथ असंगत है, जो पैसे से जुड़ा नहीं हो सकता है। इसी समय, वह खानों के प्रबंधन की स्थिति में सुधार करने के लिए खानों के प्रबंधन के लिए एक अनुरोध प्रस्तुत करता है। उसे मना कर दिया गया, उपदेश के अधिकार से वंचित, जिसने उसे झटका दिया और एक और निराशा हुई।

पहला चरण

वैन गॉग को चित्रफलक पर आराम मिलता है, 1880 में उन्होंने ब्रसेल्स रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में खुद को आजमाने का फैसला किया। वह अपने भाई थियो द्वारा समर्थित है, लेकिन एक साल बाद प्रशिक्षण फिर से छोड़ दिया जाता है, और सबसे बड़ा बेटा माता-पिता की छत के नीचे लौटता है। वह आत्म-शिक्षा में लीन है, अथक प्रयास करता है।

वह अपने विधवा चचेरे भाई की-वोस-स्ट्रीकर के लिए प्यार महसूस करता है, जिसने अपने बेटे को उठाया और परिवार से मिलने आया। वान गाग को खारिज कर दिया गया है, लेकिन वह कायम है, और उसे अपने पिता के घर से बाहर निकाल दिया गया है। इन घटनाओं ने युवक को झकझोर दिया, वह हेग की ओर भागता है, खुद को रचनात्मकता में डुबो देता है, एंटोन मौवे से सबक लेता है, ललित कला के नियमों को समझने, लिथोग्राफिक कार्यों की प्रतियां बनाता है।

वान गाग गरीबों के बसे हुए इलाकों में बहुत समय बिताते हैं। इस अवधि के कार्य आंगन, छत, गलियों के रेखाचित्र हैं:

• बैकयार्ड (डी एक्टर्टुइन) (1882);
• “छत। वान गाग की कार्यशाला से देखें ”(डा। हेट यूटिजिच वनीट डी स्टूडियो वैन वान गाग) (1882)।

एक दिलचस्प तकनीक जल रंगों, सीपिया, स्याही, चाक, आदि को जोड़ती है।

द हेग में, वह क्रिस्टीन नाम की एक आसान पत्नी की पत्नी को चुनता है (वैन क्रिस्टीना), जिसे उन्होंने पैनल पर उठाया। क्रिस्टीन अपने बच्चों के साथ वान गाग में चली गईं, कलाकार के लिए एक मॉडल बन गईं, लेकिन उनके पास एक भयानक चरित्र था, और उन्हें छोड़ना पड़ा। इस एपिसोड में माता-पिता और प्रियजनों के साथ एक अंतिम ब्रेक होता है।

क्रिस्टीन से संबंध तोड़ने के बाद, विन्सेन्ट ड्रेंट के लिए, ग्रामीण इलाकों में निकल जाता है। इस अवधि के दौरान, कलाकार के परिदृश्य कार्य दिखाई दिए, साथ ही साथ चित्रों में किसान के जीवन को दर्शाया गया।

जल्दी काम

रचनात्मकता की अवधि, द्रेन्थ में किए गए पहले कार्यों का प्रतिनिधित्व करते हुए, यथार्थवाद के लिए उल्लेखनीय है, लेकिन वे कलाकार के व्यक्तिगत तरीके की प्रमुख विशेषताओं को व्यक्त करते हैं। कई आलोचकों का मानना \u200b\u200bहै कि ये विशेषताएं प्रारंभिक कला शिक्षा की कमी के कारण हैं: वान गाग मानव चित्रण के नियमों को नहीं जानता थाइसलिए, चित्रों और रेखाचित्रों के अक्षर कोणीय, अनपढ़ लगते हैं, मानो वे प्रकृति की उस चट्टान से निकले हों, जैसे चट्टानें, जिन पर स्वर्ग की तिजोरी दबती है:

• "रेड वाइनयार्ड्स" (रोड विंजयार्ड) (1888);
• किसान महिला (बोअरिन) (1885);
• "आलू के भक्षण" (डी अराडपेलेटर्स) (1885);
• "नूएन में पुराना चर्च टॉवर" (नूएन में डे औड बेगराफ्लैपाट टॉरेन) (1885) और अन्य।

इन कार्यों को रंगों के एक अंधेरे पैलेट द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है जो आसपास के जीवन के दर्दनाक वातावरण, सामान्य लोगों की दर्दनाक स्थिति, सहानुभूति, दर्द और लेखक के नाटक को व्यक्त करते हैं।

1885 में, उन्हें ड्रेंटे को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, क्योंकि उन्होंने पुजारी को नाराज कर दिया था, जो कि ड्रॉउचरी के रूप में माना जाता था और चित्रों के लिए पोज देने के लिए स्थानीय लोगों को मना किया था।

पेरिस की अवधि

वान गॉग एंटवर्पेन की यात्रा करता है, कला अकादमी में सबक लेता है और इसके अलावा एक निजी शैक्षणिक संस्थान में, जहां वह नग्न की छवि पर बहुत काम करता है।

1886 में विंसेंट पेरिस में थियो में चले गए, जिन्होंने कला वस्तुओं की बिक्री में विशेषज्ञता वाले एक डीलरशिप में काम किया।

1887/88 में पेरिस में, वान गॉग एक निजी स्कूल में सबक लेता है, जापानी कला की मूल बातें, पेंटिंग के प्रभावपूर्ण तरीके की मूल बातें, पॉल गागुइन (पोल गोजेन) का काम करता है। वाग गॉग की रचनात्मक जीवनी में इस चरण को प्रकाश कहा जाता है, कार्यों में लेटमोटिफ हल्का नीला, चमकीला पीला, उग्र रंगों का होता है, लिखने का तरीका हल्का होता है, विश्वासघात आंदोलन, जीवन की "धारा":

• "हेस्ट कैफे में एगोस्टिना सेगेटोरी" तमबोएरिजन ";
• "ब्रिज ओवर द सीन" (ब्रुग ओवर डी सीन);
• "पापा तुंगी" और अन्य।

वान गाग ने प्रभाववादियों की प्रशंसा की, अपने भाई थियो के लिए मशहूर हस्तियों से परिचित हुए:

• एडगर डेगास
• केमिली पिसारो;
• हेनरी तुलूज़-लुट्रेक;
• पॉल गौगुइन;
• एमिल बर्नार्ड और अन्य।

वान गाग ने अपने आप को अच्छे दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोगों के बीच पाया, एक्सपोज़िशन की तैयारी में शामिल हो गए, जो रेस्तरां, बार, थिएटर हॉल में आयोजित किए गए थे। दर्शकों ने वान गाग की सराहना नहीं की, उन्होंने उन्हें भयानक के रूप में पहचाना, लेकिन उन्होंने खुद को सीखने और आत्म-सुधार में डुबो दिया, रंग तकनीक के सैद्धांतिक आधार को समझ लिया।

पेरिस में, वान गाग ने लगभग 230 कृतियों का निर्माण किया: अभी भी जीवन, चित्र और परिदृश्य पेंटिंग, चित्रों के चक्र (उदाहरण के लिए, 1887 में श्रृंखला "जूते") (शोनेन)।

यह दिलचस्प है कि कैनवास पर व्यक्ति एक द्वितीयक भूमिका प्राप्त करता है, और मुख्य बात प्रकृति की हल्की दुनिया, उसकी वायुहीनता, रंगों की समृद्धि, और उनके उपशीर्षक संक्रमण हैं। वान गाग नवीनतम प्रवृत्ति को दर्शाता है - पश्च-प्रभाववाद।

खुशमिजाज और अपनी खुद की शैली खोजने

1888 में, वान गाग, दर्शकों की गलतफहमी से चिंतित होकर, दक्षिणी फ्रांसीसी शहर आर्ल्स के लिए रवाना हुआ। आर्ल्स शहर बन गया जिसमें विन्सेंट ने अपने काम के उद्देश्य को समझा: वास्तविक दृश्यमान दुनिया को प्रतिबिंबित करने का प्रयास नहीं करते हैं, लेकिन अपने आंतरिक "आई" को व्यक्त करने के लिए रंग और सरल तकनीकों की मदद से।

वह प्रभाववादियों के साथ टूटने का फैसला करता है, लेकिन उनकी शैली की ख़ासियतें उनके कामों में कई वर्षों से प्रकट हुई हैं, प्रकाश और हवा को चित्रित करने के तरीके में, रंग लहजे को रखने के तरीके से। इंप्रेशनिस्ट कार्यों के लिए विशिष्ट कैनवस की एक श्रृंखला है, जिस पर एक ही परिदृश्य है, लेकिन दिन के अलग-अलग समय और विभिन्न प्रकाश व्यवस्था की परिस्थितियों में।

वान गाग की रचनाओं में हेय की शैली का आकर्षण सामंजस्यपूर्ण दृष्टिकोण और एक असहाय दुनिया के सामने अपनी खुद की बेबसी को महसूस करने के प्रयास के बीच विरोधाभास में है। प्रकाश और उत्सवी प्रकृति से भरपूर, 1888 सह-कलाकार की रचनाएँ दमदार फैंटमगोरिक छवियों के साथ:

• "येलो हाउस" (गेल हूबस);
• "गाउगिन के आर्मचेयर" (डी स्टोएल वैन गागुइन);
• "रात में कैफे की छत" (Cafe terras bij nacht)।

गतिशीलता, रंग की गति, मास्टर ब्रश की ऊर्जा कलाकार की आत्मा का प्रतिबिंब है, उसकी दुखद खोजों, जीवित और निर्जीव के आसपास की दुनिया को समझने के लिए आवेग:

• "रेड वाइनयार्ड इन आर्ल्स";
• द सॉवर (ज़ायेर);
• नाईट कैफ़े (नचटॉफ़ी)।

कलाकार एक ऐसे समाज की स्थापना करने की योजना बनाता है जो नौसिखिया प्रतिभाओं को एकजुट करेगा जो मानवता के भविष्य को दर्शाएगा। समाज को खोलने के लिए थियो द्वारा विंसेंट की मदद की जाती है। वान गाग ने पॉल गाउगिन को प्रमुख भूमिका सौंपी। जब गौगिन पहुंचे, तो उन्होंने इस बात पर झगड़ा किया कि 23 दिसंबर 1888 को वान गाग ने उनका गला काट दिया था। गौगुइन भागने में सफल रहे, और वान गॉग ने पश्चाताप करते हुए, अपने ही इयरलोब का हिस्सा काट दिया।

जीवनीकारों के इस प्रकरण के अलग-अलग आकलन हैं, कई लोग मानते हैं कि यह अधिनियम पागलपन का संकेत था, जो मादक पेय पदार्थों के अत्यधिक सेवन से उकसाया गया था। वान गाग को एक मनोरोग अस्पताल में भेजा गया, जहां उन्हें हिंसक के लिए एक वार्ड में कड़ी शर्तों के तहत रखा गया है। गागुइन पत्तियां, थियो विंसेंट का ख्याल रखती हैं। उपचार के एक कोर्स के बाद, विन्सेन्ट ने आर्लस लौटने का सपना देखा। लेकिन शहर के निवासियों ने विरोध किया, और कलाकार को सेंट-रेमी-डे-प्रोवेंस में सेंट-पॉल अस्पताल के पास, आर्स के पास बसने की पेशकश की गई।

मई 1889 के बाद से, वान गाग सेंट-रेमी में रह रहे हैं, जिस वर्ष के दौरान उन्होंने 150 से अधिक बड़ी चीजें और लगभग 100 चित्र और जल रंग लिखते हैं, उनके हॉल्टनों की महारत और इसके विपरीत स्वागत का प्रदर्शन किया। उनमें से, परिदृश्य शैली प्रबल होती है, फिर भी जीवन को व्यक्त करती है जो लेखक की आत्मा में मनोदशा, विरोधाभासों को व्यक्त करती है:

• रात की रोशनी;
• ऑलिव ट्रीज़ के साथ लैंडस्केप (लैंडचैप ऑलिजेबोमेन से मिले) और अन्य।

1889 में, वान गाग के काम के फल ब्रसेल्स में प्रदर्शित किए गए थे, सहकर्मियों और आलोचकों से समीक्षा के साथ मिले थे। लेकिन वान गाग को आखिरकार मान्यता मिलने की खुशी महसूस नहीं होती, वह ऑवर्स-सुर-ओइस के पास जाता है, जहां उसका भाई अपने परिवार के साथ रहता है। वहाँ वह लगातार बनाता है, लेकिन लेखक के उदास मनोदशा और तंत्रिका उत्तेजना 1890 के कैनवस को प्रेषित किए जाते हैं, वे टूटी हुई रेखाओं, वस्तुओं और चेहरों के विकृत सिल्हूट द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं:

• “सरू के पेड़ों के साथ गाँव की सड़क” (Landelijke weg cipressen से मिली);
• "बारिश के बाद Auvers पर लैंडस्केप" (Auvers na de regen में लैंडस्केप);
• "कौवे के साथ गेहूं का खेत" (कोरेनेवल्ड क्रैएन से मिले) और अन्य।

27 जुलाई, 1890 को, वान गाग एक पिस्तौल से मोटे तौर पर घायल हो गया था। यह ज्ञात नहीं है कि शॉट की योजना बनाई गई थी या आकस्मिक थी, लेकिन एक दिन बाद कलाकार की मृत्यु हो गई। उसी शहर में उन्हें दफनाया गया था, और 6 महीने के बाद उनके भाई थियो नर्वस थकावट से मर गए, जिनकी कब्र विंसेंट के बगल में है।

रचनात्मकता के 10 वर्षों में, 2100 से अधिक कार्य दिखाई दिए हैं, जिनमें से लगभग 860 तेल में बने हैं। वान गाग एक्सप्रेशनिज़्म, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के संस्थापक बने, उनके सिद्धांतों ने फ़ाविज़्म और आधुनिकतावाद का आधार बनाया।

पेरिस, ब्रुसेल्स, द हेग, एंटवर्प में मरणोपरांत विजयी प्रदर्शनी कार्यक्रमों की एक श्रृंखला हुई। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रसिद्ध डचमैन के कामों के शो की एक और लहर पेरिस, कोलोन (कीलेन), न्यूयॉर्क (न्यूयॉर्क), बर्लिन (बर्लिजन) में हुई।

चित्रों

वान गाग ने कितने चित्रों को लिखा है, यह ठीक से ज्ञात नहीं है, लेकिन कला समीक्षक और उनके काम के शोधकर्ता लगभग 800 हैं। अपने जीवन के अंतिम 70 दिनों में, उन्होंने 70 चित्रों को चित्रित किया - एक दिन! आइए नाम और विवरण के साथ सबसे प्रसिद्ध चित्रों को याद करें:

1885 में नूतन में आलू खाने वाले दिखाई दिए। लेखक ने थियो को एक पत्र में कार्य का वर्णन किया: उन्होंने कड़ी मेहनत के लोगों को दिखाने की मांग की, जिन्हें अपने काम के लिए थोड़ा पारिश्रमिक मिला। मैदान पर खेती करने वाले हाथों को इसके उपहार मिलते हैं।

Arles में लाल दाख की बारियां

प्रसिद्ध पेंटिंग 1888 की है। चित्र का कथानक काल्पनिक नहीं है, विंसेंट थियो को दिए एक संदेश में इसके बारे में बताता है। कैनवास पर, कलाकार अमीर रंगों से अवगत कराता है जो उसे आश्चर्यचकित करते हैं: गहरे लाल अंगूर के पत्ते, एक भेदी हरा आकाश, चमकदार सूरज के किरणों से सुनहरे प्रतिबिंबों के साथ कुत्ते द्वारा धोया गया एक उज्ज्वल बैंगनी मार्ग। रंग एक दूसरे में बहते हुए लगते हैं, लेखक के चिंतित मनोदशा, उसके तनाव, दुनिया के बारे में दार्शनिक ध्यान की गहराई को व्यक्त करते हैं। वान गाग के काम में इस तरह के कथानक को दोहराया जाएगा, जो काम में अनन्त रूप से नए सिरे से जीवन का प्रतीक है।

रात का कैफे

नाइट कैफे आर्ल्स में दिखाई दिया और एक ऐसे व्यक्ति के बारे में लेखक के विचारों को प्रस्तुत किया जो अपने स्वयं के जीवन को नष्ट कर देता है। आत्म-विनाश और पागलपन के प्रति स्थिर आंदोलन का विचार रक्त-बरगंडी और हरे रंगों के विपरीत द्वारा व्यक्त किया गया है। गोधूलि जीवन के रहस्यों को भेदने की कोशिश करने के लिए, लेखक ने रात में पेंटिंग पर काम किया। लेखन का अभिव्यक्तिपूर्ण तरीका जीवन की भावनाओं, चिंता, दर्द की पूर्णता को दर्शाता है।

वान गाग की विरासत में सूरजमुखी के चित्रण की दो श्रृंखलाएं शामिल हैं। पहले चक्र में - फूलों को मेज पर रखा गया था, उन्हें 1887 में पेरिस की अवधि में चित्रित किया गया था और जल्द ही गौगुइन द्वारा अधिग्रहण कर लिया गया था। दूसरी श्रृंखला 1888/89 में एरेस में दिखाई दी, प्रत्येक कैनवास पर - फूलदान में सूरजमुखी के फूल।

यह फूल प्यार और निष्ठा, दोस्ती और मानवीय रिश्तों की गर्माहट, अच्छे कामों और कृतज्ञता का प्रतीक है। कलाकार सूरज की रोशनी में दुनिया की अपनी समझ की गहराई को व्यक्त करता है, इस धूप के फूल के साथ खुद को जोड़ता है।

स्टार-नाइट का निर्माण 1889 में सेंट-रेमी में किया गया था, इसमें सितारों और चंद्रमा को असीम आकाश द्वारा, अनंत काल से विद्यमान और ब्रह्मांड की अनंतता में भागते हुए दर्शाया गया है। अग्रभूमि में सरू तारे तारों तक पहुँचने का प्रयास करते हैं, और घाटी का गाँव स्थिर, गतिहीन और नए और असीम की आकांक्षाओं से रहित है। रंग के दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति और विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक का उपयोग अंतरिक्ष की बहुआयामीता, इसकी परिवर्तनशीलता और गहराई को बताता है।

यह प्रसिद्ध स्व-चित्र जनवरी 1889 में आर्ल्स में लिया गया था। एक दिलचस्प विशेषता लाल-नारंगी और नीले-बैंगनी रंगों का संवाद है, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक विकृत मानव चेतना के रसातल में एक डुबकी है। ध्यान चेहरे और आंखों को कुल्ला करता है, जैसे कि व्यक्तित्व में गहरा दिखता है। स्वयं-चित्र कलाकार की स्वयं और ब्रह्मांड के साथ बातचीत है।

1890 में सेंट-रेमी में खिलने वाले बादाम शाखाएं (अमंडेलब्लोसेम) बनाई गई हैं। बादाम के पेड़ों का वसंत फूल एक नवीकरण, एक उभरते और बढ़ते जीवन का प्रतीक है। कैनवास की असामान्यता यह है कि शाखाएं उनके नीचे नींव के बिना चढ़ती हैं, वे आत्मनिर्भर और सुंदर हैं।

यह चित्र 1890 में चित्रित किया गया था। चमकीले रंग हर पल के महत्व को व्यक्त करते हैं, ब्रशवर्क मनुष्य और प्रकृति की एक गतिशील छवि बनाता है, जो कि अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। चित्र के नायक की छवि दर्दनाक और घबराई हुई है: हम एक उदास बूढ़े आदमी की छवि को देखते हैं, उसके विचारों में डूब जाते हैं, जैसे कि वर्षों के दर्दनाक अनुभव को अवशोषित करते हैं।

"व्हीट फील्ड विथ कौवे" जुलाई 1890 में बनाया गया था और मृत्यु के करीब जाने की भावना व्यक्त करता है, जीवन की निराशाजनक त्रासदी। चित्र प्रतीकात्मकता से भरा है: तूफान से पहले का आकाश, काले पक्षियों के करीब पहुंचना, अज्ञात में जाने वाली सड़कें, लेकिन दुर्गम।

संग्रहालय

(वान गाग संग्रहालय) 1973 में एम्स्टर्डम में खोला गया और न केवल उनकी रचनाओं का सबसे मौलिक संग्रह प्रस्तुत किया, बल्कि प्रभाववादियों का भी काम किया। यह नीदरलैंड का पहला सबसे लोकप्रिय प्रदर्शनी केंद्र है।

उल्लेख। उद्धरण

1. पादरी के बीच, साथ ही ब्रश के स्वामी के बीच, एक निरंकुश शैक्षणिकवाद शासन करता है, सुस्त और पूर्वाग्रहों से भरा;
2. भविष्य की कठिनाइयों और कठिनाइयों के बारे में सोचकर, मैं नहीं बना सका;
3. पेंटिंग मेरी खुशी और आराम है, जीवन की परेशानियों से बचने का अवसर देता है;
4. मैं अपने चित्रों में वह सब कुछ व्यक्त करना चाहता हूं जो एक तुच्छ व्यक्ति के दिल में छिपा है।

"दुख हमेशा के लिए रहेगा" ... 2015 में, यूरोप वान गाग की मृत्यु के 125 साल बाद मनाता है। प्रदर्शनियां, भ्रमण, त्यौहार और प्रदर्शन एक चीज की सेवा करते हैं - हमें याद दिलाने के लिए कि यह अद्भुत, असाधारण व्यक्ति कौन था।

वान गाग। 10 रोचक तथ्य तथ्य संख्या 1। केवल 10 साल की रचनात्मकता

विश्व प्रसिद्ध कलाकार, जिनके कार्यों को आज दसियों लाख डॉलर में खरीदा जाता है, अपने जीवन के अंतिम 10 वर्षों तक पेंटिंग में लगे रहे।

वान गाग। द आलू ईटर्स (1985)

वान गाग। 10 रोचक तथ्य तथ्य संख्या २। कला व्यापारी

अपनी पसंद के लिए कुछ खोजने से पहले, विन्सेंट वान गॉग ने लंदन में अपने चाचा की फर्म में काम करते हुए, व्यापार और कला क्षेत्र में अपना हाथ आजमाया। पेंटिंग से निपटते हुए, वान गाग ने इसे समझना और उससे प्यार करना सीखा। लेकिन अपने लापरवाह स्वभाव के कारण, उन्हें मालिक के साथ पारिवारिक संबंधों के बावजूद, नौकरी से निकाल दिया गया था।

वान गाग। 10 रोचक तथ्य तथ्य संख्या 3। क्या वान गाग एक उपदेशक है?

लंबे समय से, वान गॉग अपने पिता की तरह एक पुजारी बनना चाहते थे। उन्होंने बाइबल में गहरी दिलचस्पी दिखाई, इसके अनुवाद में लगे रहे। मैं धर्मशास्त्र के संकाय में एम्स्टर्डम विश्वविद्यालय में परीक्षा की तैयारी कर रहा था, लेकिन जल्दी से अध्ययन में रुचि खो दी। बाद में उन्होंने ब्रुसेल्स के पास एक प्रोटेस्टेंट मिशनरी स्कूल में भाग लिया, और यहां तक \u200b\u200bकि गरीबों को उपदेश देने के लिए छह महीने के लिए बेल्जियम के दक्षिण में भेज दिया गया। वहां, वान गाग ने असाधारण उत्साह दिखाया, जिसके लिए उन्हें स्थानीय निवासियों के विश्वास से सम्मानित किया गया। उन्होंने उसे काम करने की स्थिति में सुधार करने के लिए खदानों के प्रबंधन के लिए श्रमिकों की ओर से आग्रह करने का भी निर्देश दिया। लेकिन इस मामले में, वान गाग विफल रहा। याचिका को न केवल खारिज कर दिया गया, बल्कि वान गाग को भी सेवा से हटा दिया गया। पहले से ही सनकी और गर्म स्वभाव के युवक ने इस घटना को दर्दनाक तरीके से सहन किया।

वान गाग। आल्स में वान गाग का बेडरूम (1888)

वान गाग। 10 रोचक तथ्य तथ्य संख्या 4। दु: ख-शिष्य

एक खराब देहाती अनुभव के बाद अवसाद ने वान गाग को पेंटिंग में खुद को देखने के लिए प्रेरित किया। यहां तक \u200b\u200bकि वह रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में ब्रसेल्स में प्रवेश करता है, लेकिन एक साल तक अध्ययन करने के बाद, उसने हार मान ली। इसके बजाय, विन्सेंट अपने दम पर बहुत काम करता है, निजी सबक लेता है, विभिन्न तकनीकों को सीखता है।

वान गाग। 10 रोचक तथ्य तथ्य संख्या 5। पेरिस में खारिज कर दिया

कलाकार का सबसे उत्पादक अवधि पेरिस में है। यहां वह प्रभाववादियों से मिलता है, जो उस पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालते हैं। यहाँ वान गाग कई प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, लेकिन जनता उनके काम को अस्वीकार कर देती है, जिससे वह अपनी पढ़ाई पर वापस लौट आते हैं।

वान गाग। 10 रोचक तथ्य तथ्य संख्या 6। कटे हुए कान मिथक

1889 में, वान गाग और पॉल गाउगिन के बीच एक आम कार्यशाला के लिए एक अवधारणा की खोज की प्रक्रिया में, एक संघर्ष हुआ, जिसके दौरान वान गाग ने अपने हाथों में रेजर के साथ गौगुइन पर हमला किया। गागुइन घायल नहीं हुआ था, लेकिन वान गॉग ने उस रात अपने कान की बाली काट दी। यह क्या था - पश्चाताप के दर्द या अनुपस्थिति की अत्यधिक खपत के परिणाम - कुछ के लिए ज्ञात नहीं है। हालांकि, इस घटना के बाद, वान गाग एक मनोरोग अस्पताल में लौकिक लोब मिर्गी के निदान के साथ समाप्त होता है। आर्ल्स शहर के निवासियों ने, जहां उस्तरा घटना हुई, शहर के मेयर को वान गाग को समाज से अलग करने के लिए कहा, इसलिए कलाकार को मानसिक रूप से बीमार के लिए सैन रेमी डी प्रोवेंस सेटलमेंट के लिए भेजा गया था। लेकिन वहाँ भी वान गाग कड़ी मेहनत, निर्माण, अन्य चीजों के बीच, प्रसिद्ध काम "स्टारट्री नाइट"।

वान गाग। "स्व-पोट्रेट विथ एवरड इयर एंड पाइप" (1898)

वान गाग। 10 रोचक तथ्य तथ्य संख्या 7। मृत्यु के बाद स्वीकारोक्ति

पहली सार्वजनिक मान्यता उनके जीवन के अंतिम वर्ष में वान गाग में आई, जी 20 प्रदर्शनी में भाग लेने के बाद, जब उनके काम के बारे में पहला सकारात्मक लेख रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स प्रकाशित हुआ।

वान गाग। "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स" (1888)

वान गाग। 10 रोचक तथ्य तथ्य संख्या 8। रहस्यमय मौत

वान गाग का निधन केवल 37 वर्ष की आयु में हो गया। उनकी मौत के हालात अभी भी विवादास्पद हैं। पिस्तौल से सीने में बंदूक की गोली लगने के बाद खून की कमी के कारण उनकी मृत्यु हो गई, जिसे कलाकार पिंडली हवा के दौरान पक्षियों को भगाते थे। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि यह आत्महत्या थी या हत्या का प्रयास। वान गाग के अंतिम शब्द थे: "दुख हमेशा के लिए रहेगा।"

वान गाग। पिछली नौकरी। "कौवे के साथ गेहूं का खेत" (1890)

वान गाग। 10 रोचक तथ्य तथ्य संख्या 9। निकटतम व्यक्ति

वान गाग के जीवन में एक विशेष व्यक्ति उनके भाई थियो थे। यह वह था जिसने उसे दूसरों की तुलना में अधिक समर्थन दिया, "दक्षिणी" कार्यशाला के आयोजन में मदद की। यह वह था जिसने कलाकार की एक मरणोपरांत प्रदर्शनी आयोजित करने की कोशिश की, लेकिन एक मानसिक विकार से ग्रस्त हो गया और ठीक छह महीने बाद अपने भाई के पास गया।

वान गाग। 10 रोचक तथ्य तथ्य संख्या १०। एकमात्र पेंटिंग का मिथक बेच दिया

एक संस्करण है कि अपने पूरे जीवन में, वान गॉग ने केवल एक ही काम बेचा - "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स"। मिथक, बेशक, शानदार है, लेकिन ऐसे दस्तावेज हैं जो दिखाते हैं कि कलाकार ने पहले अपने चित्रों को बेच दिया था, यद्यपि अधिक मामूली पैसे के लिए।

समाजशास्त्रियों के अनुसार, तीन कलाकार दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हैं: लियोनार्डो दा विंची, विन्सेंट वान गॉग और पाब्लो पिकासो। लियोनार्डो पुराने स्वामी की कला के लिए "जिम्मेदार" हैं, 19 वीं शताब्दी के प्रभाववादियों और बाद के प्रभाववादियों के लिए वान गाग और 20 वीं शताब्दी के अमूर्त और आधुनिकतावादियों के लिए पिकासो। इसके अलावा, अगर लियोनार्डो जनता की नज़र में एक चित्रकार के रूप में नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक प्रतिभा के रूप में और पिकासो के रूप में एक फैशनेबल "धर्मनिरपेक्ष शेर" और एक सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में दिखाई देते हैं - शांति के लिए एक सेनानी, तो वान गोगो कलाकार का समर्थन करते हैं । उन्हें एक अकेला पागल प्रतिभाशाली और शहीद माना जाता है, जो प्रसिद्धि और धन के बारे में नहीं सोचते थे। हालांकि, यह छवि, जिसके लिए हर कोई आदी है, एक मिथक से ज्यादा कुछ भी नहीं है जो वान गाग को "स्पिन" करने और एक लाभ में अपनी पेंटिंग बेचने के लिए इस्तेमाल किया गया था।

कलाकार के बारे में किंवदंती एक सच्चे तथ्य पर आधारित है - उसने पेंटिंग तब ली जब वह पहले से ही एक परिपक्व व्यक्ति था, और केवल दस वर्षों में उसने नौसिखिया कलाकार से एक मास्टर तक का रास्ता "ठीक" किया जो बारीक विचार का था कला उलटी। यह सब, वान गाग के जीवनकाल के दौरान, बिना किसी वास्तविक विवरण के "चमत्कार" के रूप में माना जाता था। कलाकार की जीवनी रोमांच से भरी नहीं थी, उदाहरण के लिए, पॉल गाउगिन का भाग्य, जो स्टॉक एक्सचेंज और एक नाविक दोनों पर एक दलाल बनने में कामयाब रहा, और कुष्ठरोग से मर गया, सड़क पर एक यूरोपीय व्यक्ति के लिए विदेशी। Marquesas द्वीप समूह में से एक, कोई कम विदेशी Khiva Oa नहीं है। वान गॉग एक "उबाऊ कठोर कार्यकर्ता" था, और इसके अलावा, अजीब मानसिक बरामदगी के अलावा जो उसकी मृत्यु से कुछ समय पहले ही दिखाई दिया था, और आत्महत्या के प्रयास के परिणामस्वरूप यह बहुत ही मौत थी, मिथक बनाने वालों के पास पकड़ में आने के लिए कुछ भी नहीं था। लेकिन ये कुछ "ट्रम्प कार्ड" उनके शिल्प के सच्चे स्वामी द्वारा खेले गए थे।

लीजेंड ऑफ द मास्टर के मुख्य निर्माता जर्मन गैलरी के मालिक और कला समीक्षक जूलियस मेयर-ग्रेफ थे। उन्होंने जल्दी से महान डचमैन की प्रतिभा के पैमाने का एहसास किया, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उनके चित्रों की बाजार क्षमता। 1893 में, एक छब्बीस वर्षीय गैलरी के मालिक ने पेंटिंग "युगल इन लव" खरीदी और एक आशाजनक उत्पाद "विज्ञापन" के बारे में सोचा। एक जीवंत कलम को ध्यान में रखते हुए, मेयर-ग्रेफ ने कलाकार की जीवनी लिखने का फैसला किया जो कलेक्टरों और कला प्रेमियों के लिए आकर्षक होगा। उसने उसे जीवित नहीं पाया और इसलिए वह व्यक्तिगत छापों से "मुक्त" था जिसने मास्टर के समकालीनों पर बोझ डाला। इसके अलावा, वान गाग का जन्म और परवरिश हॉलैंड में हुआ, और एक चित्रकार के रूप में उन्होंने आखिरकार फ्रांस में आकार लिया। जर्मनी में, जहां मेयर-ग्रेफ ने किंवदंती का परिचय देना शुरू किया, कोई भी कलाकार के बारे में कुछ नहीं जानता था, और आर्ट गैलरी के मालिक ने एक खाली स्लेट के साथ शुरू किया। उसने तुरंत उस पागल लोन प्रतिभा की छवि को "महसूस" नहीं किया, जिसे अब हर कोई जानता है। सबसे पहले, मेयेर वान गॉग "लोगों का एक स्वस्थ आदमी" था, और उनका काम "कला और जीवन के बीच सद्भाव" और नई ग्रैंड शैली के अग्रदूत थे, जिसे मेयर-ग्रेफ आधुनिक मानते थे। लेकिन आधुनिकता बरसों में फ़िज़ूल हो गई, और वान गाग, एक उद्यमी जर्मन की कलम के तहत, एवांट-गार्ड विद्रोही में "पीछे हट" गया, जिसने मॉसी अकादमिक यथार्थवादियों के खिलाफ लड़ाई का नेतृत्व किया। वान गाग अराजकतावादी कलात्मक बोहेमियन हलकों में लोकप्रिय थे, लेकिन आम आदमी से भयभीत थे। और किंवदंती के केवल "तीसरे संस्करण" ने सभी को संतुष्ट किया। 1921 में "विन्सेन्ट" नामक "वैज्ञानिक मोनोग्राफ", जो इस तरह के साहित्य के लिए एक उपशीर्षक के साथ असामान्य है, "द नोवल ऑफ द सीकर ऑफ गॉड," मेयर-ग्रेफ ने सार्वजनिक रूप से पवित्र पागल का परिचय दिया, जिसका हाथ भगवान के नेतृत्व में था। इस "जीवनी" का मुख्य आकर्षण एक गंभीर कान और रचनात्मक पागलपन की कहानी थी, जो अकाकी अकाकिविच बश्माचिन जैसे छोटे, अकेले व्यक्ति को प्रतिभा की ऊंचाइयों तक ले गई थी।

विन्सेंट वॉन गॉग। 1873 वर्ष

असली विन्सेन्ट वान गाग मेयर-ग्रेफ के विन्सेन्ट के साथ बहुत कम था। शुरू करने के लिए, उन्होंने एक प्रतिष्ठित निजी व्यायामशाला से स्नातक किया, बात की और तीन भाषाओं में धाराप्रवाह लिखा, बहुत कुछ पढ़ा, जिसने उन्हें पेरिस के कलात्मक हलकों में स्पिनोज़ा उपनाम से अर्जित किया। वान गाग के पीछे एक बड़ा परिवार था, जिसने उसे बिना किसी समर्थन के कभी नहीं छोड़ा, हालांकि वे उसके प्रयोगों से रोमांचित नहीं थे। उनके दादा प्राचीन पांडुलिपियों के एक प्रसिद्ध पुस्तककार थे, जिन्होंने कई यूरोपीय अदालतों के लिए काम किया था, उनके तीन चाचा सफल कला व्यापारी थे, और एक एंटवर्प में एक एडमिरल और हार्बर मास्टर थे, उनके घर में वह रहते थे जब उन्होंने इस शहर में अध्ययन किया था। असली वान गाग एक शांत और व्यावहारिक व्यक्ति था।

उदाहरण के लिए, "लोगों के पास जाने" के साथ किंवदंती के केंद्रीय "भगवान-चाहने वाले" एपिसोड में से एक यह तथ्य था कि 1879 में वान गाग बेल्जियम के खनन क्षेत्र बोरीनेज में एक उपदेशक था। मेयर-ग्रेफ और उनके अनुयायियों ने क्या आविष्कार नहीं किया? यहां और "पर्यावरण के साथ विराम" और "गरीबों और गरीबों के साथ पीड़ित होने की इच्छा।" स्पष्टीकरण सरल है। विन्सेंट ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलने और एक पुजारी बनने का फैसला किया। समन्वय प्राप्त करने के लिए, पांच साल तक मदरसा में अध्ययन करना आवश्यक था। या - एक सरल कार्यक्रम के अनुसार एक इंजील स्कूल में तीन साल में एक क्रैश कोर्स करें, और यहां तक \u200b\u200bकि मुफ्त में भी। यह सब आउटबैक में मिशनरी कार्य के छह महीने के "अनुभव" से पहले था। यहां वान गाग खनिकों के पास गया। बेशक, वह एक मानवतावादी था, उसने इन लोगों की मदद करने की कोशिश की, लेकिन उसने उनके करीब जाने के बारे में नहीं सोचा, हमेशा मध्यम वर्ग के एक प्रतिनिधि से बचे रहे। बोरीनेज में अपने नियत समय की सेवा करने के बाद, वान गॉग ने एक इंजील स्कूल में प्रवेश करने का फैसला किया और फिर यह पता चला कि नियम बदल गए हैं और फ्लेमिंग के विपरीत उनके जैसे डच को ट्यूशन फीस देनी पड़ी। उसके बाद, नाराज "मिशनरी" ने धर्म छोड़ दिया और एक कलाकार बनने का फैसला किया।

और यह चुनाव भी आकस्मिक नहीं है। वान गाग एक पेशेवर कला व्यापारी था - सबसे बड़ी कंपनी "गुपिल" में एक कला डीलर। इसमें भागीदार उसका चाचा विन्सेंट था, जिसके बाद युवा डचमैन का नाम रखा गया। उसने उसे संरक्षण दिया। "गुपिल" ने पुराने स्वामी और ठोस आधुनिक शैक्षणिक चित्रकला के व्यापार में यूरोप में अग्रणी भूमिका निभाई, लेकिन बारबिजोनियन की तरह "उदारवादी इनोवेटर्स" को बेचने से डरते नहीं थे। 7 साल के लिए, वान गाग ने एक कठिन, परिवार-आधारित प्राचीन व्यवसाय में अपना कैरियर बनाया है। एम्स्टर्डम शाखा से वह पहले हेग, फिर लंदन और अंत में पेरिस में फर्म के मुख्यालय में चले गए। इन वर्षों में, गौपिल के सह-मालिक का भतीजा एक गंभीर स्कूल से गुजरा है, मुख्य यूरोपीय संग्रहालयों और कई बंद निजी संग्रह का अध्ययन किया, न केवल रेम्ब्रांट और छोटे डच द्वारा पेंटिंग में एक वास्तविक विशेषज्ञ बन गया, बल्कि इसके द्वारा भी फ्रेंच - इंग्रिड्स से डेलाक्रिक्स तक। "चित्रों से घिरा हुआ," उन्होंने लिखा, "मैं उनके साथ एक भयंकर प्रेम से पीड़ित था, उन्माद तक पहुंच गया।" उनकी मूर्ति फ्रांसीसी कलाकार जीन फ्रैंकोइस बाजरा थी, जो उस समय अपने "किसान" कैनवस के लिए प्रसिद्ध हो गए थे, जिसे गुपिल ने दसियों हज़ार फ़्रैंक की कीमतों पर बेचा था।

कलाकार थियोडोर वान गाग के भाई

वान गॉग भी ऐसे सफल "रोजमर्रा के जीवन के निम्न वर्गों के लेखक" थे, जो मिलेट के रूप में, खनिकों और किसानों के जीवन के अपने ज्ञान का उपयोग करते हुए, बोरिनज में चमकते थे। किंवदंती के विपरीत, कला डीलर वान गॉग ऐसे "संडे आर्टिस्ट्स" जैसे एक कस्टम अधिकारी रुसो या कंडक्टर पिरोसमानी के रूप में एक सरल तनु नहीं था। अपने बेल्ट के तहत कला के इतिहास और सिद्धांत के साथ एक मौलिक परिचित होने के साथ-साथ इसमें व्यापार के अभ्यास के साथ, सत्ताईस साल की उम्र में जिद्दी डचमैन ने चित्रकला के शिल्प का एक व्यवस्थित अध्ययन शुरू किया। उन्होंने नवीनतम विशेष पाठ्यपुस्तकों के अनुसार ड्राइंग शुरू किया, जो उन्हें उनके चाचा-तोपखाने के डीलरों द्वारा पूरे यूरोप से भेजा गया था। वान गाग का हाथ उनके रिश्तेदार, हेग एंटोन मौवे के कलाकार द्वारा रखा गया था, जिसके लिए आभारी छात्र ने बाद में अपनी एक पेंटिंग समर्पित की। वान गॉग ने ब्रसेल्स एकेडमी ऑफ आर्ट्स में भी प्रवेश किया, और फिर एंटवर्प एकेडमी ऑफ आर्ट्स में, जहां उन्होंने तीन महीने तक पेरिस में पढ़ाई की।

नव-निर्मित कलाकार को 1886 में उनके छोटे भाई थियोडोर ने वहाँ भेजा था। यह पूर्व में सफल कला डीलर, जो बढ़ रहा था, ने गुरु के भाग्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। थियो ने विंसेंट को "किसान" पेंटिंग छोड़ने की सलाह दी, यह समझाते हुए कि यह पहले से ही "प्रतिज्ञा क्षेत्र" था। और, इसके अलावा, "द पोटेटो ईटर्स" जैसी "काली पेंटिंग" हर समय प्रकाश और हर्षित कला की तुलना में खराब बेची जाती है। एक और बात प्रभाववादियों की "लाइट पेंटिंग" है, जो वास्तव में सफलता के लिए बनाई गई है: निरंतर सूर्य और उत्सव। दर्शक निश्चित रूप से जल्दी या बाद में इसकी सराहना करेंगे।

थियो द्रष्टा

इसलिए वान गाग "नई कला" की राजधानी में समाप्त हो गया - पेरिस और, थियो की सलाह पर, फर्नांड कोरमन के निजी स्टूडियो में प्रवेश किया, जो तब प्रायोगिक कलाकारों की एक नई पीढ़ी के लिए "कर्मियों का बल" था। वहाँ डचमैन हेनरी टूलूज़-लॉट्रेक, एमिल बर्नार्ड और लुसिन पिस्सारो के बाद के प्रभाववाद के ऐसे भविष्य के स्तंभों के करीब हो गया। वैन गॉग ने शरीर रचना का अध्ययन किया, जो प्लास्टर की जातियों से चित्रित किया गया था और शाब्दिक रूप से पेरिस को जब्त करने वाले सभी नए विचारों को अवशोषित किया था।

थियो ने उन्हें प्रमुख कला आलोचकों और उनके कलाकार ग्राहकों से परिचित कराया, जिनके बीच न केवल क्लाउड मोनेट, अल्फ्रेड सिसली, केमिली पिसारो, अगस्टे रेनॉयर और एडगर डेगास स्थापित किए गए, लेकिन "बढ़ते सितारे" साइनक और गागुइन। जब विंसेंट पेरिस पहुंचे, तब तक उनका भाई मोंटमार्ट्रे में "गौपिल" की "प्रायोगिक" शाखा का प्रमुख था। नए और उत्कृष्ट व्यवसायी की गहरी समझ रखने वाला व्यक्ति, थियो कला में एक नए युग की सुबह देखने वाला पहला व्यक्ति था। उन्होंने "गुपिल" के रूढ़िवादी नेतृत्व को राजी किया कि वे "लाइट पेंटिंग" में व्यापार करने की अनुमति दें। गैलरी में, थियो ने केमिली पिसारो, क्लाउड मोनेट और अन्य प्रभाववादियों की व्यक्तिगत प्रदर्शनियां आयोजित कीं, जिनके लिए पेरिस को इसकी आदत पड़ने लगी। ऊपर की मंजिल पर, अपने स्वयं के अपार्टमेंट में, उन्होंने युवाओं को साहसी करके चित्रों की "बदलती प्रदर्शनियों" की व्यवस्था की, जिसे "गुपिल" आधिकारिक रूप से दिखाने से डरते थे। यह कुलीन "अपार्टमेंट प्रदर्शनियों" का प्रोटोटाइप था जो 20 वीं शताब्दी में प्रचलन में आया और विन्सेंट की कृतियां उनका मुख्य आकर्षण बन गईं।

1884 में वापस, वान गाग बंधुओं ने आपस में समझौता किया। थियो, विंसेंट के चित्रों के बदले, उसे एक महीने में 220 फ़्रैंक का भुगतान करता है और उसे ब्रश, कैनवस और सर्वोत्तम गुणवत्ता के पेंट प्रदान करता है। वैसे, इसके लिए, गौगिन और टूलूज़-लॉटरेक के कार्यों के विपरीत, वान गाग के चित्रों, जो कि पैसे की कमी के कारण, बस कुछ के बारे में लिखा गया था, इतनी अच्छी तरह से संरक्षित थे। 220 फ्रैंक डॉक्टर या वकील के मासिक वेतन का एक चौथाई था। आर्ल्स में डाकिया जोसेफ रौलिन, जिसे किंवदंती ने "भिखारी" वान गाग के संरक्षक संत की तरह कुछ बनाया, को आधा प्राप्त हुआ और एक अकेले कलाकार के विपरीत, तीन बच्चों के साथ एक परिवार को खिलाया। जापानी प्रिंट का संग्रह बनाने के लिए भी वान गाग के पास पर्याप्त पैसा था। इसके अलावा, थियो ने अपने भाई को "वर्दी" के साथ आपूर्ति की: ब्लाउज और प्रसिद्ध टोपी, आवश्यक किताबें और प्रजनन। उन्होंने विन्सेंट के इलाज के लिए भुगतान भी किया।

यह सब कोई साधारण दान नहीं था। भाइयों ने एक महत्वाकांक्षी योजना बनाई - पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग के लिए एक बाजार बनाने के लिए, मोनेट और उसके दोस्तों का अनुसरण करने वाले कलाकारों की एक पीढ़ी। और विन्सेन्ट वान गाग के साथ इस पीढ़ी के नेताओं में से एक के रूप में। सामंजस्यपूर्ण रूप से असंगत का मिश्रण करें - बोहेमियन दुनिया का जोखिम भरा एवांट-गार्डे कला और सम्मानजनक "गुपिल" की भावना में व्यावसायिक सफलता। यहाँ वे अपने समय से लगभग एक सदी आगे थे: केवल एंडी वारहोल और अन्य अमेरिकी पॉपर्टिस्ट अवंत-गार्डे कला में तुरंत अमीर बनने में कामयाब रहे।

"अपरिचित"

कुल मिलाकर, विन्सेंट वान गॉग की स्थिति अद्वितीय थी। उन्होंने एक कला डीलर के साथ एक अनुबंध के तहत एक कलाकार के रूप में काम किया, जो "लाइट पेंटिंग" बाजार में प्रमुख हस्तियों में से एक था। और वह कला का सौदागर उसका भाई था। Gauguin, एक बेचैन आवारागर्दी जो हर फ्रैंक को गिनता है, उदाहरण के लिए, केवल ऐसी स्थिति का सपना देख सकता है। उसके ऊपर, विंसेंट केवल व्यवसायी थियो के हाथों की कठपुतली नहीं था। न ही वह एक अनैच्छिक व्यक्ति था जो अपने चित्रों को अपवित्र को बेचना नहीं चाहता था, जिसे उसने "दयालु आत्माओं" के लिए मुफ्त में सौंप दिया, जैसा कि मेयर-ग्रेफ ने लिखा था। वान गाग, किसी भी सामान्य व्यक्ति की तरह, दूर के वंशजों से नहीं, बल्कि अपने जीवनकाल में मान्यता चाहते थे। कबूलनामा, उसके लिए एक महत्वपूर्ण संकेत था। और खुद एक पूर्व कला व्यापारी होने के नाते, वह जानता था कि इसे कैसे प्राप्त किया जाए।

थियो को लिखे गए उनके पत्रों में से एक मुख्य विषय भगवान की मांग करना है, लेकिन चित्रों को लाभप्रद रूप से बेचने के लिए क्या किया जाना चाहिए, और कौन सी पेंटिंग जल्दी से खरीदार के दिल में अपना रास्ता खोज लेगी। बाजार को बढ़ावा देने के लिए, उन्होंने एक त्रुटिहीन फार्मूला विकसित किया: "कुछ भी नहीं हमें हमारे चित्रों को मध्यवर्गीय घरों के लिए अच्छी सजावट के रूप में पहचाने जाने से बेहतर बेचने में मदद करेगा।" स्पष्ट रूप से यह दिखाने के लिए कि बुर्जुआ इंटीरियर में पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग कैसे दिखेंगी, 1887 में वान गाग ने स्वयं टैम्बोरिन कैफे और ला फॉरचे रेस्तरां में पेरिस में दो प्रदर्शनियों का आयोजन किया और यहां तक \u200b\u200bकि उनके साथ कई काम भी किए। बाद में, किंवदंती ने इस तथ्य को कलाकार के लिए निराशा की एक भूमिका के रूप में निभाया, जिसे कोई भी सामान्य प्रदर्शनियों में नहीं जाने देना चाहता था।

इस बीच, वह सैलून डे इंडिपेंडेंट्स और फ्री थियेटर में प्रदर्शनियों में एक नियमित भागीदार हैं - जो उस समय के पेरिस के बुद्धिजीवियों के सबसे फैशनेबल स्थान हैं। उनके चित्रों को कला के सौदागर अर्सिन पोर्टर, जॉर्ज थॉमस, पियरे मार्टिन और तुंगी ने प्रदर्शित किया है। लगभग चार दशक के कठिन परिश्रम के बाद, महान सिज़ेन को केवल 56 वर्ष की आयु में एक एकल प्रदर्शनी में अपना काम दिखाने का अवसर मिला। जबकि छह साल के अनुभव वाले एक कलाकार विंसेंट का काम, किसी भी समय थियो के "अपार्टमेंट प्रदर्शनी" में देखा जा सकता था, जहां कला की दुनिया की राजधानी के सभी कलात्मक अभिजात वर्ग - पेरिस रुके थे।

असली वान गाग कम से कम किंवदंती से उपदेश की तरह है। वह युग के प्रमुख कलाकारों में से एक हैं, जिनमें से सबसे ठोस साक्ष्य डचमैन के कई चित्र हैं, जो टूलूज़-लुट्रेक, रसेल, बर्नार्ड द्वारा चित्रित किए गए हैं। लुसिएन पिसारो ने उन्हें उन वर्षों के सबसे प्रभावशाली कला समीक्षक, फेनेलन के साथ बातचीत करते हुए चित्रित किया। कैमिल पिसारो, वान गॉग को इस तथ्य के लिए याद किया गया था कि वह सड़क पर जिस व्यक्ति की ज़रूरत थी उसे रोकने में संकोच नहीं करते थे और एक घर की दीवार पर अपनी पेंटिंग दिखाते थे। ऐसी स्थिति में एक असली hermit Cézanne की कल्पना करना असंभव है।

किंवदंती ने इस धारणा को मजबूती से स्थापित किया कि वान गाग को मान्यता नहीं दी गई थी, कि उनके जीवनकाल के दौरान उनके केवल एक चित्र, रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स को बेचा गया था, जो अब मॉस्को एएस म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में लटका हुआ है। पुश्किन। वास्तव में, ब्रसेल्स में 1890 में 400 फ्रैंक के लिए एक प्रदर्शनी से इस पेंटिंग की बिक्री वान गाग की गंभीर कीमतों की दुनिया में सफलता थी। वह अपने समकालीनों सेरात या गागुनीन की तुलना में कहीं भी नहीं बिका। दस्तावेजों से ज्ञात होता है कि चौदह काम कलाकार से खरीदे गए थे। ऐसा करने वाले पहले एक पारिवारिक मित्र थे, फरवरी 1882 में डच आर्ट डीलर टेरेस्टिग, और विंसेंट ने थियो को लिखा था: "पहली भेड़ पुल से गुज़री।" वास्तव में, अधिक बिक्री हुई, बाकी के बारे में कोई सटीक सबूत नहीं था।

मान्यता की कमी के लिए, 1888 के बाद से, प्रसिद्ध आलोचकों गुस्ताव काह्न और फेलिक्स फ़ेलन, ने "स्वतंत्र" की प्रदर्शनियों की अपनी समीक्षाओं में, जैसा कि उस समय के अवांट-गार्डे कलाकारों को बुलाया गया था, वान गाग के ताज़ा और जीवंत कार्यों को उजागर करते हैं। आलोचक ऑक्टेव मिर्बे ने रोडिन को अपनी पेंटिंग खरीदने की सलाह दी। वे एडगर डेगास जैसे समझदार पारखी के संग्रह में थे। अपने जीवनकाल के दौरान, विन्सेन्ट ने समाचार पत्र "मर्क्यूर डी फ्रांस" में पढ़ा कि वह एक महान कलाकार थे, रेम्ब्रांट और हेल्स के उत्तराधिकारी थे। यह पूरी तरह से "नई आलोचना" हेनरी औरियर के उभरते हुए सितारे द्वारा "अद्भुत डचमैन" के काम के लिए समर्पित एक लेख में लिखा गया था। उन्होंने वान गाग की जीवनी बनाने का इरादा किया, लेकिन, दुर्भाग्य से, कलाकार की मृत्यु के तुरंत बाद तपेदिक से मृत्यु हो गई।

लेकिन "जीवनी" मेयर-ग्रेफ़ द्वारा प्रकाशित की गई थी, और इसमें उन्होंने विशेष रूप से वान गाग की रचनात्मकता की "सहज ज्ञान युक्त, कारण के भ्रूण से मुक्त" प्रक्रिया का वर्णन किया।

"विन्सेन्ट ने एक अंधे, अचेतन उत्साह में चित्रित चित्र बनाए। उनका स्वभाव कैनवास पर छलकता है। पेड़ चीख रहे थे, बादल एक दूसरे का शिकार कर रहे थे। सूरज एक अंधा छेद के साथ अंतराल की ओर बढ़ रहा था।

सबसे आसान तरीका है वान गाग के इस विचार का खुद कलाकार के शब्दों में खंडन करना: “महान न केवल आवेगी कार्रवाई द्वारा बनाया गया है, बल्कि कई चीज़ों की जटिलता से भी है, जिन्हें एक ही बार में लाया गया है। कला के साथ, जैसा कि हर चीज के साथ: महान कुछ नहीं है। यह आकस्मिक है, लेकिन जिद्दी तनाव से उत्पन्न होना चाहिए। "

वान गाग के पत्रों का भारी बहुमत पेंटिंग की "रसोई" के लिए समर्पित है: लक्ष्य, सामग्री, तकनीक की स्थापना। कला के इतिहास में मामला लगभग अभूतपूर्व है। डचमैन एक वास्तविक काम करने वाला था और तर्क देता था: "कला में आपको कुछ अश्वेतों की तरह काम करना होगा, और भिखारी बनना होगा।" अपने जीवन के अंत में, वह वास्तव में बहुत जल्दी चित्रित हो गया, एक तस्वीर शुरू से अंत तक दो घंटे में की जा सकती थी। लेकिन साथ ही वह अमेरिकी कलाकार व्हिसलर की पसंदीदा अभिव्यक्ति को दोहराते रहे: "मैंने इसे दो बजे किया, लेकिन उन दो घंटों में कुछ सार्थक करने के लिए वर्षों तक काम किया।"

वान गाग ने कतई नहीं लिखा - उन्होंने एक ही मकसद पर लंबा और कठिन काम किया। आर्ल्स शहर में, जहां उन्होंने पेरिस छोड़ने के बाद अपनी कार्यशाला की स्थापना की, उन्होंने सामान्य रचनात्मक कार्य "कंट्रास्ट" से संबंधित 30 कार्यों की एक श्रृंखला शुरू की। विपरीत रंग, विषयगत, रचनात्मक। उदाहरण के लिए, पैंडनस "कैफे इन आर्ल्स" और "रूम इन आर्ल्स"। पहली तस्वीर में - अंधेरे और तनाव, दूसरे में - प्रकाश और सद्भाव। उसी पंक्ति में उनके प्रसिद्ध "सनफ्लावर" के कई रूप हैं। पूरी श्रृंखला को "मध्यम वर्ग के आवास" को सजाने के उदाहरण के रूप में कल्पना की गई थी। हमारे पास शुरू से अंत तक विचारशील रचनात्मक और विपणन रणनीति है। "स्वतंत्र" की प्रदर्शनी में उनके चित्रों को देखने के बाद, गौगुइन ने लिखा: "आप सभी के एकमात्र विचारक कलाकार हैं।"

वान गाग की कथा की आधारशिला उनका पागलपन है। कथित तौर पर, केवल इसने उसे ऐसी गहराइयों में देखने की अनुमति दी जो महज नश्वरता के लिए दुर्गम हैं। लेकिन अपनी युवावस्था के बाद से, कलाकार प्रतिभा की चमक के साथ आधा पागल नहीं था। मिर्गी के दौरे के साथ अवसाद की अवधि, जिसके लिए उसे एक मनोरोग क्लिनिक में इलाज किया गया था, पिछले साल और उसके आधे जीवन तक शुरू नहीं हुआ था। डॉक्टरों ने इस अनुपस्थिति के प्रभाव में देखा, एक अल्कोहल युक्त पेय जो कृमिवुड से संक्रमित था, जिसका तंत्रिका तंत्र पर विनाशकारी प्रभाव केवल 20 वीं शताब्दी में जाना जाता था। उसी समय, यह उस बीमारी के उत्थान की अवधि के दौरान ठीक था जो कलाकार लिख नहीं सकता था। तो मनोवैज्ञानिक विकार वान गाग की प्रतिभा को "मदद" नहीं करते थे, लेकिन बाधा डालते थे।

कान के साथ प्रसिद्ध कहानी बहुत ही संदिग्ध है। यह पता चला कि वान गॉग इसे "जड़ में" खुद को काट नहीं सकता था, वह बस बाहर निकाल देगा, क्योंकि उसे घटना के 10 घंटे बाद ही मदद दी गई थी। जैसा कि मेडिकल रिपोर्ट में कहा गया है, केवल उनका लोब कट गया था। और किसने किया? एक संस्करण है कि यह उस दिन हुई गौगुइन के साथ झगड़े के दौरान हुआ था। नाविक के झगड़े में अनुभवी, गागुइन ने वान गाग को कान में मार दिया, और उसने जो कुछ भी अनुभव किया, उससे वह घबरा गया। बाद में, अपने व्यवहार को सही ठहराने के लिए, गागुइन ने एक कहानी की रचना की कि वान गाग ने पागलपन के एक फिट में, उसे अपने हाथों में एक रेजर के साथ पीछा किया, और फिर खुद को अपंग कर लिया।

यहां तक \u200b\u200bकि पेंटिंग "ए रूम इन आर्ल्स", जिसके घुमावदार स्थान को वान गाग की पागल स्थिति का निर्धारण माना जाता था, आश्चर्यजनक रूप से यथार्थवादी बन गया। जिस घर में कलाकार आर्टल्स में रहते थे, उनके लिए योजनाएँ बनाई गईं। उनके घर की दीवारें और छत वास्तव में ढलान वाली थीं। वान गॉग ने कभी भी अपनी टोपी से जुड़ी मोमबत्तियों के साथ चंद्रमा द्वारा चित्रों को चित्रित नहीं किया। लेकिन किंवदंती के निर्माता हमेशा तथ्यों को संभालने के लिए स्वतंत्र रहे हैं। अशिष्ट चित्र "व्हीट फील्ड", सड़क के साथ दूरी में जाने के बाद, एक झुंड के झुंड के साथ कवर किया गया था, उदाहरण के लिए, उन्होंने अपनी मृत्यु की भविष्यवाणी करते हुए, मास्टर के अंतिम कैनवास की घोषणा की। लेकिन यह सर्वविदित है कि उनके बाद उन्होंने काम की एक पूरी श्रृंखला लिखी, जहां बीमार क्षेत्र को संपीड़ित दर्शाया गया है।

वान गाग, जूलियस मेयर-ग्रैफ के बारे में मिथक के मुख्य लेखक का पता केवल एक झूठ नहीं है, बल्कि सच्चे तथ्यों के साथ मिश्रित काल्पनिक घटनाओं की एक प्रस्तुति है, और यहां तक \u200b\u200bकि एक त्रुटिहीन वैज्ञानिक कार्य के रूप में भी। उदाहरण के लिए, सच्चा तथ्य - वान गॉग को खुली हवा में काम करना पसंद था क्योंकि वह पेंट को पतला करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली तारपीन की गंध को बर्दाश्त नहीं करता था - मास्टर की आत्महत्या के कारण के शानदार संस्करण के लिए आधार के रूप में "जीवनी लेखक" का इस्तेमाल किया। कथित तौर पर, वान गॉग को सूरज से प्यार हो गया - उनकी प्रेरणा का स्रोत और खुद को अपने सिर को टोपी से ढंकने की अनुमति नहीं दी, इसकी जलती हुई किरणों के नीचे खड़े थे। उसके सारे बाल जल गए, सूरज ने उसकी असुरक्षित खोपड़ी को बेक किया, वह पागल हो गया और आत्महत्या कर ली। वान गाग के बाद के स्व-चित्रों और उनके दोस्तों द्वारा बनाए गए मृत कलाकार की छवियों में, यह स्पष्ट है कि उन्होंने अपनी मृत्यु तक अपने सिर पर बाल नहीं खोए।

"पवित्र मूर्ख की अंतर्दृष्टि"

वान गाग ने 27 जुलाई, 1890 को खुद को गोली मार ली, ऐसा लग रहा था कि उनका मानसिक संकट दूर हो गया था। इससे कुछ समय पहले, उन्हें निष्कर्ष के साथ क्लिनिक से छुट्टी दे दी गई थी: "उन्होंने बरामद किया।" बहुत तथ्य यह है कि ऑवर्स में सुसज्जित कमरों के मालिक, जहां वान गाग अपने जीवन के आखिरी महीनों में रहते थे, उन्हें एक रिवॉल्वर सौंपा, जिसे कलाकार को स्केच पर काम करते समय कौवे को डराने की जरूरत थी, यह सुझाव देता है कि उन्होंने बिल्कुल सामान्य रूप से व्यवहार किया था । आज, डॉक्टर सहमत हैं कि आत्महत्या एक जब्ती के दौरान नहीं हुई थी, लेकिन बाहरी परिस्थितियों के संगम का परिणाम था। थियो ने शादी कर ली, उनका एक बच्चा था, और विंसेंट को इस विचार से प्रताड़ित किया जाता था कि उसका भाई केवल अपने परिवार के साथ व्यवहार करेगा, न कि कलात्मक दुनिया को जीतने के लिए उनकी योजना।

घातक शॉट के बाद, वान गाग दो और दिनों तक जीवित रहा, आश्चर्यजनक रूप से शांत और धीरज से पीड़ित था। वह एक असंगत भाई की बाहों में मर गया, जो इस नुकसान से उबरने में कभी सक्षम नहीं था और छह महीने बाद उसकी मृत्यु हो गई। फर्म "गॉइपिल" ने इम्प्रेशनिस्ट और पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट के सभी कार्यों के लिए एक पित्त को बेच दिया, जिसे थियो वान गॉग ने मॉन्टमार्ट्रे की एक गैलरी में संचित किया था, और "लाइट पेंटिंग" के साथ प्रयोग को बंद कर दिया था। Theo Johann Van Gogh-Bonger की विधवा द्वारा Vincent Van Gogh की पेंटिंग को हॉलैंड ले जाया गया। केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में महान डचमैन को कुल महिमा प्राप्त हुई। विशेषज्ञों के अनुसार, अगर यह दोनों भाइयों की लगभग एक साथ होने वाली प्रारंभिक मृत्यु के लिए नहीं होता, तो यह 1890 के दशक के मध्य में हुआ होगा और वान गाग एक बहुत अमीर आदमी होगा। लेकिन भाग्य ने अन्यथा फैसला किया। मेयर-ग्रेफ जैसे लोगों ने महान चित्रकार विंसेंट और महान गैलरी के मालिक थियो के मजदूरों के फलों को काटना शुरू कर दिया।

में विन्सेन्ट कौन है?

एक उद्यमी जर्मन के भगवान-साधक "विंसेंट" के बारे में उपन्यास प्रथम विश्व युद्ध के नरसंहार के बाद आदर्शों के पतन के माहौल में काम आया। कला का एक शहीद और एक पागल, जिसका रहस्यमय काम मेयेर-ग्रैफ़ की कलम के तहत एक नए धर्म के रूप में दिखाई दिया, इस तरह के एक वान गाग ने जड़े हुए बुद्धिजीवियों और अनुभवहीन आम लोगों दोनों की कल्पना पर कब्जा कर लिया। किंवदंती ने पृष्ठभूमि में धकेल दिया न केवल एक वास्तविक कलाकार की जीवनी, बल्कि उनके चित्रों के विचार को भी विकृत कर दिया। उन्होंने उन्हें रंगों के कुछ प्रकार के मैश में देखा, जिसमें पवित्र मूर्ख की भविष्यवाणी "अंतर्दृष्टि" का अनुमान लगाया गया है। मेयर-ग्रेफ "रहस्यमय डचमैन" के मुख्य पारखी बन गए और न केवल वान गाग के चित्रों में व्यापार करना शुरू किया, बल्कि कला बाजार पर वान गाग के नाम से दिखाई देने वाले कार्यों की प्रामाणिकता के प्रमाण पत्र जारी करने के लिए बहुत सारे पैसे भी लिए। ।

1920 के दशक के मध्य में, एक निश्चित ओटो वेकर उनके पास आया, छद्म नाम ओलींटो लवल के तहत बर्लिन के कैबरे में कामुक नृत्य के साथ प्रदर्शन किया। उन्होंने किंवदंती की भावना में लिखे गए हस्ताक्षर "विंसेंट" के साथ कई चित्र दिखाए। मेयर-ग्रेफ खुश थे और तुरंत उनकी प्रामाणिकता की पुष्टि की। कुल मिलाकर, फैशनेबल पॉट्सडामरप्लाट्ज़ जिले में अपनी गैलरी खोलने वाले वेकर ने अफवाहें फैलने से पहले 30 वैन गॉग्स को बाजार में फेंक दिया कि वे नकली थे। चूंकि यह एक बहुत बड़ी राशि के बारे में था, इसलिए पुलिस ने हस्तक्षेप किया। परीक्षण में, नर्तकी-गैलरिस्ट ने "सिद्ध" बाइक को बताया, जिसे उन्होंने अपने भोला ग्राहकों को "खिलाया"। उन्होंने कथित तौर पर एक रूसी अभिजात वर्ग से पेंटिंग्स का अधिग्रहण किया, जिन्होंने उन्हें सदी की शुरुआत में खरीदा था, और क्रांति के दौरान उन्हें रूस से स्विट्जरलैंड ले जाने में कामयाब रहे। वेकर ने अपना नाम नहीं बताया, यह दावा करते हुए कि बोल्शेविकों ने "राष्ट्रीय खजाने" के नुकसान से शर्मिंदा होकर सोवियत रूस में बने कुलीन परिवार को नष्ट कर दिया।

अप्रैल 1932 में बर्लिन के मोआबिट जिले के कोर्ट रुम में सामने आए विशेषज्ञों की एक लड़ाई में, मेयर-ग्रेफ और उनके समर्थक वेकर की वैन गॉग्स की प्रामाणिकता के लिए खड़े हुए थे। लेकिन पुलिस ने नर्तक के भाई और पिता के स्टूडियो की खोज की, जो कलाकार थे, और 16 नए वैन गॉग्स मिले। तकनीकी विशेषज्ञता से पता चला है कि वे बिकने वाले चित्रों के समान हैं। इसके अलावा, केमिस्ट्स ने पाया कि "रूसी अभिजात वर्ग के चित्र" पेंट बनाते समय वान गाग की मृत्यु के बाद दिखाई देने वाले पेंट का उपयोग किया गया था। यह जानने के बाद, मेयर-ग्रेफ और वेकर का समर्थन करने वाले "विशेषज्ञों" में से एक ने दंग रह गए न्यायाधीश से कहा: "आप कैसे जानते हैं कि विन्सेन्ट ने अपनी मृत्यु के बाद जन्मजात शरीर में प्रवेश नहीं किया था और आज तक नहीं बना है?"

वेकर को तीन साल की जेल हुई और मेयर-ग्रेफ की प्रतिष्ठा नष्ट हो गई। इसके तुरंत बाद उनकी मृत्यु हो गई, लेकिन किंवदंती, सब कुछ के बावजूद, आज भी जीवित है। यह इस आधार पर था कि अमेरिकी लेखक इरविंग स्टोन ने 1934 में अपनी बेस्टसेलर लस्ट फॉर लाइफ लिखी थी, और हॉलीवुड निर्देशक विंसेंट मिनेल्ली ने 1956 में वान गाग के बारे में एक फिल्म निर्देशित की थी। कलाकार की भूमिका अभिनेता कर्क डगलस ने निभाई थी। फिल्म ने ऑस्कर अर्जित किया और अंत में लाखों लोगों के दिमाग में एक आधे पागल प्रतिभा की छवि स्थापित की, जिसने खुद को दुनिया के सभी पापों पर ले लिया। फिर वान गाग के केन्युलेशन में अमेरिकी अवधि को जापानी द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

राइजिंग सन की भूमि में, महान डचमैन, किंवदंती के लिए धन्यवाद, एक बौद्ध भिक्षु और एक समुराई के बीच कुछ माना जाने लगा, जिन्होंने हारा-गिरि को जन्म दिया। 1987 में, यसुडा कंपनी ने लंदन में एक नीलामी में वान गाग के सूरजमुखी को $ 40 मिलियन में खरीदा। तीन साल बाद, विलक्षण अरबपति र्योटो सैटो, जिन्होंने खुद को महान विन्सेंट के साथ पहचाना, ने डॉ। गॉकेट के वान गाग के पोर्ट्रेट के लिए न्यूयॉर्क में एक नीलामी में $ 82 मिलियन का भुगतान किया। पूरे एक दशक तक, यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग थी। सैटो की इच्छा के अनुसार, उसकी मृत्यु के बाद उसे उसके साथ जलाया जाना था, लेकिन उस समय तक दिवालिया हो चुके जापानियों के लेनदारों ने ऐसा नहीं होने दिया।

जबकि वान गाग के नाम के इर्द-गिर्द घोटालों से दुनिया हिल गई थी, कला इतिहासकारों, रेस्टोरर्स, आर्काइविस्ट और यहां तक \u200b\u200bकि डॉक्टर, कदम से कदम, कलाकार के वास्तविक जीवन और काम की जांच की। इस में एक बड़ी भूमिका एम्स्टर्डम में वान गाग संग्रहालय द्वारा निभाई गई थी, जो 1972 में थियो वान गाग के बेटे द्वारा हॉलैंड को दान किए गए एक संग्रह के आधार पर बनाई गई थी, जिसने अपने महान चाचा के नाम पर बोर किया था। संग्रहालय ने दुनिया में वान गाग के सभी चित्रों की जांच करना शुरू किया, कई दर्जन फोर्सेस का निराकरण किया, और भाइयों के पत्राचार के वैज्ञानिक प्रकाशन को तैयार करने का एक बड़ा काम किया।

लेकिन, कनाडाई बोगोमिला वेल्श-ओवेरोवा या डचमैन जान हेल्स्कर के रूप में दोनों संग्रहालय के कर्मचारियों और वेनोलॉजी के ऐसे प्रमुख आंकड़ों के बावजूद, वान गाग की किंवदंती नहीं मरती है। वह अपना जीवन जीती है, "पवित्र पागल विन्सेंट" के बारे में नई फिल्मों, पुस्तकों और प्रदर्शनों को जन्म देती है, जिसका कला में नए तरीके के महान कार्यकर्ता और खोजकर्ता विंसेंट वान गॉग के साथ कोई लेना-देना नहीं है। यह कैसे एक व्यक्ति को व्यवस्थित किया जाता है: एक रोमांटिक परी कथा हमेशा "जीवन के गद्य" की तुलना में उसके लिए अधिक आकर्षक होती है, चाहे वह कितना भी महान हो।