आयरिश लोक नृत्य: इतिहास और विशेषताएं। आधुनिक आयरिश नृत्य: विवरण, इतिहास और आंदोलन प्राचीन आयरिश नृत्य

आयरिश नृत्य सामूहिक

8-9 ग्रेड, अध्ययन का दूसरा वर्ष

पाठ विषय: " पारंपरिक आयरिश नृत्य: इतिहास, सुविधाएँ, विशिष्टता ”।

शैक्षिक प्रौद्योगिकियाँ:इंटरैक्टिव प्रशिक्षण।

गतिविधि की तरह: नरम जूते में आयरिश नृत्य।

सबक का उद्देश्य: पारंपरिक आयरिश नृत्य के छात्रों के ज्ञान का व्यवस्थितकरण और गहनता।

पाठ मकसद:

1. दुनिया के लोगों की संगीत परंपराओं के लिए विद्यार्थियों का परिचय।
2. रचनात्मकता को उजागर करेंवें शिष्य।

शैक्षिक कार्य:

1. विकसित और ई विद्यार्थियों की रचनात्मक स्वतंत्रता।
2. एक सामान्य संस्कृति का गठन एलऔर शिष्य का व्यक्तित्व।
3. एक टीम में और व्यक्तिगत रूप से काम करने की क्षमता का गठन।

पाठ का उपदेशात्मक समर्थन:

संगीत संगत: पारंपरिक आयरिश संगीत रील, लाइट जिग, स्लिप जिग, क्रॉस रील, स्टेज नृत्य संगीत।

नृत्य कक्षा।

बुनियादी ज्ञान और कौशल: तत्वों और आयरिश के संयोजन नरम जूते में नृत्य करते हैं।

पाठ संरचना:रचनात्मक समूहों में काम करें।

पाठ का परिदृश्य

भाग I: प्रारंभिक चरण।

पाठ की पूर्व संध्या पर, विद्यार्थियों को समूहों में विभाजित किया जाता है और इमारतों को प्राप्त किया जाता है - नरम जूते में पारंपरिक आयरिश नृत्य के प्रकारों के साथ-साथ आयरिश नृत्य के इतिहास, इसकी बारीकियों और विशेषताओं पर एक रिपोर्ट के लिए सामग्री तैयार करने के लिए।

भाग II: "पुनर्जीवित इतिहास"

अध्यापक: छात्रों और मेहमानों को बधाई देता है, और घटना के नाम की घोषणा करता है, टीम, प्रतिभागियों और पाठ के विषय के बारे में बात करता है।

माशा: आयरलैंड को समर्पित ...

इस पन्ना द्वीप के लिए
देवी ने लोगों को लाया,
और एक महिला की आत्मा, भाग्य,
और रास्ता कांटेदार है, कठिन है
आयरलैंड ने इसे इस तरह पाया।
और तब से सैकड़ों साल बाद।
मैं लड़ी और लड़ी
और फिर से लोगों को जीवन दिया,
और वह उन्हें ती-ना-नोग,
और फिर से उसने कर्मों का आह्वान किया।
और भाग्य ने हमें इसका मौका दिया:
सागर के एकदम किनारे पर
घास के मैदानों के हरे-भरे हिस्से के पीछे,
उसकी सदियों की दूरी में सहकर्मी,
घटनाओं की छाया बहुत पहले देखें
केल्टिक क्लिंकिंग ऑफ़ स्वोर्ड्स,
कठोर भाषण जादू,
और देवी से विमुख हो गए
हम अभी से हमेशा के लिए,
ओह, ईयर, आपकी सुंदरता! (लेखक डबकोवा ओ।)

दशा : हम सेल्ट्स की पौराणिक कथाओं के बारे में बात कर सकते हैं, केल्टिक भाषाओं और सेल्टिक आभूषणों के बारे में। आमतौर पर, यह अवधारणा "एलेवन" नृत्य से अमेरिकी नल के लिए कुछ भी छिपाती है, आयरिश के रूप में शैलीबद्ध है। कई दिलचस्प राष्ट्रीय नृत्य परंपराएं हैं - ब्रेटन, स्कॉटिश, आयरिश। द्वारा और बड़े, वे सभी सेल्टिक नृत्य हैं। लेकिन बहुत, बहुत अलग। अलग-अलग "पारंपरिक" हैं (आंदोलनों के एक अच्छी तरह से स्थापित सेट और कड़ाई से परिभाषित संगीत के साथ) नृत्य, इसलिए "व्यक्तिगत" और "द्रव्यमान" में एक विभाजन भी है। आयरिश नृत्य नरम जूते (एकल और समूह) और कठोर जूते (एकल) में नृत्य होते हैं।

नासत्य : हमारे देश में आयरिश नृत्य आंदोलन शुरू हुआ - नकल आंदोलनों के साथ जो एक कैसेट पर देखा जा सकता था। जब पेशेवर शिक्षकों के साथ मिलते हैं, तो इस अहसास पर आश्चर्य होता है किहाउ तो नृत्य, यह बहुत अच्छा था। दुर्भाग्य से, यहां तक \u200b\u200bकि एक प्रतिभाशाली और अनुभवी कोरियोग्राफर होने के नाते, कोई भी उन सूक्ष्मताओं पर विचार नहीं कर सकता है जो नृत्य का सार और तकनीक बनाते हैं। आप बंडलों को कॉपी कर सकते हैं, लेकिन केवल स्टाइल प्राप्त कर सकते हैं। अमेरिकी नल नृत्य और शास्त्रीय बैले में कई आंदोलनों की समानता बहुत भ्रामक है।

माशा : आयरिश नृत्य अलग-अलग होते हैंमांसपेशी समूह , जो रोजमर्रा की जिंदगी में शायद ही कभी इस्तेमाल किए जाते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि पेशेवर नर्तकियों को तकनीक विकसित करने और सही मांसपेशी समूहों को "चालू" करने के लिए कुछ समय चाहिए, अकेले एमेच्योर। अपनी क्षमताओं का आकलन करने में मदद करेंफेशी - विभिन्न देशों के नर्तकियों के साथ आयरिश नृत्य प्रतियोगिता।

डायना : Feis आयरिश संस्कृति का एक त्योहार है, जिसमें प्रतियोगिताएं होती हैंनृत्य , भाषा, एक संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शनियों के साथ। लेकिन सबसे अधिक बार नृत्य प्रतियोगिता को फैशन कहा जाता है। प्रतियोगिताओं को श्रेणियों में रखा जाता है: एकल नृत्य, सेट, कीली, लेखक की कोरियोग्राफी और "डांस ड्रामा" (एक कथानक को लागू करना) में नृत्य।

पॉलीन : आयरिश नृत्यों की पहचान रीला है, हालांकि यह आयरिश नृत्य स्कॉटलैंड से आया था, जो साहित्य में संदर्भों को देखते हुए, केवल 18 वीं शताब्दी के अंत में था। स्कॉटिश रीलों ने तेजी से जड़ें जमा लीं, लेकिन आयरिश तरीके से रूपांतरित हुआ और मूल स्रोत से अलग होने लगा। रील, एक नियम के रूप में, एक बहुत ही जीवंत राग है, जिसमें कोई भी नृत्य शुरू करने के लिए लुभाता है। रील प्राचीन नृत्य हे या हे पर वापस जाता है, जो 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में मौजूद था। एक संस्करण है कि नृत्य एक हिरण के आंदोलनों की नकल करता है।

5 छात्र चारों ओर लीड का प्रदर्शन करते हैं और ऊपर के प्रदर्शन के रूप में पारंपरिक ईज़ी रील नृत्य के पहले दो चरण।

आन्या : पुरुष, प्रतियोगिताओं में बहुत मुश्किल से ही स्लिप-जिग्स नृत्य करते हैं, यह एक महिला नृत्य है। हालांकि अपवाद फेशियल पर होते हैं, और शिक्षकों के लिए, किसी भी नृत्य का प्रदर्शन एक नियम है। स्लिप-जिग (हॉप-जिग, जिसे "स्लाइडिंग जिग" के रूप में भी जाना जाता है) एक नृत्य है जो 9/8 संगीत के लिए किया जाता है। यह एक विशेष रूप से महिला नृत्य है, यही कारण है कि आयरिश लोक नृत्यों को कभी-कभी "आयरिश बैले" कहा जाता है - सुंदर कूद और फिसलने के लिए। स्लिप-जिग लंबे समय से एक जोड़ी नृत्य (एक जोड़ी - एक पुरुष और एक महिला) है। यदि एक युगल नृत्य कर रहा था, तो यह एक "गोल" नृत्य था, अगर कई जोड़े थे, तो जोड़े एक पंक्ति में खड़े थे, और नृत्य में उन्होंने स्थान बदल दिए।

4 छात्र पारंपरिक स्लिप जिग नृत्य के चारों ओर लीड और दो प्रथम चरण का प्रदर्शन करते हैं।

लैरा : jiga - यह वह शब्द है जो आयरिश नृत्य का उल्लेख करते समय ध्यान में आता है, जो आश्चर्य की बात नहीं है - यह नृत्य का सबसे पुराना रूप है। कई जिग्स हैं, विभाजन पर निर्भर करता हैसंगीत का आकार और नृत्य की प्रकृति: सरल या एकल (एकल जिग), भारी जिग (डबल - डबल जिग और ट्रिपल - ट्रेबल जिग) और स्लिप जिग (स्लिप जिग)। शब्द "जिग" सामान्य जर्मनिक मूल अर्थ "दोहराए जाने वाले आंदोलनों" पर वापस जाता है।

नासत्य : ये सभी सुंदर शब्द - जिगा, रील, हॉर्नपाइप - सबसे पहले हस्ताक्षर हैं, और उसके बाद ही - नृत्य, जो उचित संगीत के लिए किए जाते हैं। इसलिए रील, जिग और हॉर्नपाइप को नाचते हुए नहीं गाया और बजाया जा सकता है। इसके अलावा, एक नृत्य में विभिन्न आकारों को जोड़ना संभव है, यह समूह नृत्य के लिए विशिष्ट है।

8 छात्र पारंपरिक नृत्य लाइट जिग के तीन चरण करते हैं।

समय सारणी : एक शुरुआती नर्तक कई शर्तों को पूरा करता है: जिगा, रील, हॉर्नपाइप, कीली, सेट, स्टेप, फेश ... आयरिश नृत्य आश्चर्यजनक रूप से लोकतांत्रिक हैं इस अर्थ में कि वे दोनों अहंकारी और सामूहिक उत्साही लोगों के लिए आत्म-साक्षात्कार का अवसर प्रदान करते हैं। एकल नृत्य व्यक्तिगत क्षमताओं को दिखाने का एक अवसर है, समूह नृत्य (कीली, घुंघराले, समूह सेट नृत्य) एक प्रभावी टीम बनाने का अभ्यास करने का एक शानदार मौका है।

8 छात्र पारंपरिक क्रॉस रील नृत्य करते हैं।

ओलेआ : आयरिश नृत्य शिक्षक कौन थे? पेशेवर नर्तकियों ने पूरे देश की यात्रा की, नौ दिनों से छह सप्ताह तक एक स्थान पर रहे। वे हमेशा एक पाइपर या वायलिन वादक के साथ होते थे। मास्टर प्रभावशाली दिखे: उन्होंने आम तौर पर "कैरोलिंगियन" टोपी पहनी थी - नरम ईंट के साथ एक चमकदार टोपी, सिलवटों के साथ एक टेलकोट, संकीर्ण घुटने की लंबाई वाली ब्रीच, सफेद मोज़ा और "बॉलरूम" जूते। अपने हाथों में गुरु ने एक चांदी के सिर और एक रेशम की लटकन के साथ एक बेंत रखा। इस तरह से कपड़े पहने हुए, मास्टर ने अपने बैगपाइपर या वायलिन वादक, सभी स्थानीय निवासियों और विशेष रूप से छात्रों की तुलना में उच्च स्थान पर कब्जा कर लिया, उसे सम्मान के साथ व्यवहार करना चाहिए था।

झुनिया : गुरु खुद को एक सच्चा सज्जन मानते थे, और उसी के अनुसार व्यवहार करते थे।
एक पेशेवर नर्तक का आगमन एक वास्तविक घटना थी। आमतौर पर उन्होंने किसान के साथ बातचीत की और उस इमारत या खलिहान से किराए पर लिया, जिसमें कक्षाएं आयोजित की जाती थीं। यदि किसान के पास घर या खलिहान में पर्याप्त जगह होती, तो शिक्षक खुद वहां बस जाते। बदले में, शिक्षक ने किसान के बच्चों को मुफ्त पाठ दिया। यदि आंगन में कोई जगह नहीं थी, तो छात्रों ने शिक्षक को रात बिताने की अनुमति दी। इस बात के प्रमाण हैं कि कई बार शिक्षकों को छात्रों के पैरों में बांधने के लिए घास-फूस और भूसे की तकनीक का सहारा लेना पड़ता था, ताकि वे बाएँ से दाएँ भेद कर सकें! चरणों की सही लय और अनुक्रम को समझाने के लिए, शिक्षकों को इन सरल पंक्तियों की तरह लयबद्ध रचना करनी थी: "स्टेप-जंप, स्टेप-जंप, स्विंग-डाइव और टर्न।"

नीना : डांस मास्टर आमतौर पर कुंवारे थे; उसके पास एक पक्का घर नहीं था और वह घर से बीस मील के दायरे में घर-घर जाता था। गुरु की महिमा केवल और केवल इतना ही नहीं था कि स्वयं पुण्य प्रदर्शन, बल्कि नृत्य की रचना करने की क्षमता भी थी। इस कौशल को सबसे बड़ी देखभाल के साथ मास्टर द्वारा संरक्षित किया गया था।
अब भी, एक नृत्य शिक्षक की स्थिति काफी हद तक नए नृत्य की रचना करने की उसकी क्षमता से निर्धारित होती है।

कैट : आयरिश नृत्य में शिक्षकों के आगमन के साथ, एकल प्रदर्शन का विकास हुआ। दो सौ वर्षों के लिए, देश भर में यात्रा करने वाले शिक्षकों ने आयरिश नृत्य के विकास पर भारी प्रभाव डाला है। यह उनके लिए है कि आयरिश और एकल नृत्य उनके अस्तित्व का श्रेय देते हैं। उनके उत्साह और उनके काम के प्रति समर्पण, सभी कठिनाइयों के बावजूद, आयरिश नृत्य की नींव रखी जैसा कि हम आज जानते हैं।

16 विद्यार्थियों ने मंचन "शमां" नृत्य किया।

शिक्षक सभी प्रतिभागियों को धन्यवाद देते हुए अंतिम शब्द कहते हैं।

आयरलैंड हर समय अपनी नायाब नृत्य संस्कृति के लिए प्रसिद्ध रहा है, लेकिन हाल ही में विश्व समुदाय की दिलचस्पी शानदार शो की तुलना में और भी अधिक बढ़ गई है, जहां आयरिश संस्करण का उपयोग आधुनिक संस्करण में किया जाता है।

नृत्य कला के निर्माण का इतिहास

यह संस्कृति अपने हजार साल के इतिहास को पार कर चुकी है और कई शोधकर्ताओं के अनुसार, सेल्टिक लोगों के समय से उत्पन्न हुई, जिन्होंने आधुनिक आयरलैंड के क्षेत्र में अपने राज्य की स्थापना की।

सबसे प्राचीन छवि, कुछ हद तक आयरिश नृत्य की याद ताजा करती है, गल्स द्वारा किया गया केल्टिक सीन-नोस है जो इन द्वीपों पर सुदूर अतीत में रहते थे।

आज के आधुनिक नृत्यों के समान, ग्यारहवीं शताब्दी के बारे में बताया गया पहला उल्लेख।

थोड़ी देर बाद, नॉर्मन विजेता के प्रभाव में, प्रदर्शन की एक पूरी तरह से अलग संस्कृति उभरने लगी - गोल नृत्य का नेतृत्व करने वाले लोगों का एक समूह। और महलों और गेंदों पर, आयरिश नृत्य ने सोलहवीं शताब्दी में पहले से ही अपनी लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया।

थोड़ी देर बाद, लगभग दो शताब्दियों के बाद, नृत्य कला के पहले शिक्षक दिखाई दिए, जिनके लिए आज के आधुनिक रूपांतरों के कई प्रकार और किस्में उत्पन्न हुईं। लेकिन उसी समय, इस संस्कृति का एक भयानक उत्पीड़न शुरू हुआ, इसलिए नृत्यों के प्रदर्शन को सख्त गोपनीयता में रखा गया था। चर्च नृत्य को कुछ अश्लील मानता था। कई इतिहासकारों ने इस बात पर सहमति व्यक्त की कि आयरिश नृत्य ने बेल्ट पर हाथों की विशिष्ट गतिहीन स्थिति को हासिल कर लिया, ठीक उसी तरह जब ईसाई पुजारियों ने घोषणा की थी कि इस तरह से नृत्य करना, पवित्र और एक राक्षस के साथ अदृश्य संबंध की याद दिलाता है।

आधुनिक रूप

पहले से ही उन्नीसवीं शताब्दी में, विभिन्न प्रतियोगिताओं ने छोटे गांवों और शहरों में लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, जिसके लिए पुरस्कार एक बड़ा पाई हो सकता है। नृत्य कला में आधुनिक काल उसी शताब्दी के अंत में शुरू होता है। गेलिक लीग का निर्माण आयरिश संगीत संस्कृति को संरक्षित करने के लक्ष्य के साथ किया गया था, जिसे हर कीमत पर पिछले डेढ़ शताब्दियों तक प्रताड़ित किया गया था।

नृत्य नियमों की स्थापना 1929 में तत्कालीन आयरिश आयोग द्वारा की गई थी, जो विभिन्न प्रतियोगिताओं में संचालित होती थी। नतीजतन, तकनीक में काफी बदलाव आया है - आधुनिक आयरिश नृत्य आज तक इसका उपयोग किया जाता है। 1930 के दशक में, महिलाओं ने अधिक बार प्रदर्शनों में भाग लेना शुरू किया और उन्हें शिक्षण संस्थानों में पढ़ाने का अवसर दिया गया जहाँ उन्होंने नृत्य कला सिखाई।

एकल प्रदर्शन

आयरिश नृत्य कई किस्मों और प्रकारों के होते हैं। एकल नर्तकों द्वारा आंदोलनों का एक अद्भुत पैटर्न देखा जा सकता है। वे एक निश्चित अनुग्रह और लपट के वास्तविक अवतार हैं, लेकिन एक ही समय में ऊर्जा और लय। एकल उपयोग के लिए, नरम और कठोर दोनों जूते उपयुक्त हैं। यह फीता-अप बैले फ्लैट या एड़ी के जूते की तरह दिख सकता है, जो इस बात पर निर्भर करता है कि यह किसके लिए है (पुरुषों और महिलाओं)।

आयरिश नृत्य कैसे करें, प्रतियोगिताओं में भाग लेने वाले कई नर्तक बचपन से विभिन्न राष्ट्रीय धुनों (रीलों, जिग्स, हॉर्नपाइप्स) को सीखते हैं, जो एकल प्रदर्शन के लिए उपयोग किए जाते हैं। वे सभी अपने स्वयं के मतभेद हैं, लेकिन सामान्यीकरण की विशेषताएं पक्षों को दबाए हुए हैं और एक निश्चित धड़ के साथ एक सुंदर मुद्रा है। यह उस जटिलता और स्पष्टता पर यथासंभव ध्यान देने के लिए किया जाता है जिसके साथ नर्तकियों के पैर चलते हैं।

सेट

यह एकल आयरिश नृत्य, पारंपरिक सेटों की एक अलग श्रेणी के रूप में हाइलाइटिंग के लायक है। वे कड़े जूते में किए जाते हैं और आंदोलनों का एक मानक सेट हैं। जैसा कि आयरिश नृत्य सेट को कहा जाता है, इसलिए यह वह नृत्य है जिसके लिए यह नृत्य किया जाता है।

इस शैली का एक अपरंपरागत प्रकार भी है, जो खुले स्तर के नर्तकियों द्वारा धीमी गति से किया जाता है। आंदोलनों का सेट शिक्षक की कल्पना या कलाकार की इच्छाओं पर निर्भर हो सकता है।

समूह नृत्य करते हैं

यह विविधता अलग है कि नर्तक एक दूसरे के विपरीत खड़े होते हैं, जिससे एक वर्ग बनता है, मुख्य रूप से प्रसिद्ध वर्ग नृत्य। वे मूल रूप से आयरिश नहीं हैं, इसलिए उनके आंदोलनों को विभिन्न यूरोपीय शैलियों में पाया जा सकता है। नृत्यों के बीच अंतर आंकड़े की संख्या में हैं, जो तीन से छह तक भिन्न हो सकते हैं।

80 के दशक में, इस तरह का व्यापक रूप से जनता के लिए जाना जाने लगा और कई नृत्य स्कूलों में पढ़ाया जाने लगा। आज, सामाजिक समूह नृत्य बहुत तेज गति से और कुछ जंगली तरीके से किए जाते हैं।

कायले

शाब्दिक रूप से अनुवादित यह शब्द "संगीत और नृत्य के साथ एक मजेदार छुट्टी है।" बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, समूह प्रदर्शन की एक नई शैली को इस शब्द की संज्ञा दी जाने लगी, जो हमारे समय तक जीवित रही है।

यह Kayleigh के लिए नरम जूते में नृत्य करने के लिए प्रथागत है और एकल प्रकारों के विपरीत, नर्तक इसमें हाथ आंदोलनों का उपयोग करते हैं। इसके निष्पादन में मुख्य बात सभी भागीदारों की पूर्ण बातचीत है।

मूल रूप से, इस तरह का नृत्य जिगी और रीला के साथ किया जाता है। उनमें चार से सोलह तक की एक अलग संख्या के नर्तक शामिल हैं। भिन्नताएं बहुत भिन्न हो सकती हैं, लेकिन अक्सर वे दो या चार जोड़े होते हैं जो एक दूसरे का सामना करते हैं। सभी प्रकार की केइली को सशर्त रूप से रैखिक (प्रगतिशील) या घुंघराले में विभाजित किया जा सकता है। पूर्व का तात्पर्य है कि सभी नर्तक एक बड़ी और लंबी रेखा में खड़े होते हैं। जब वे पूरे पूरे चक्र को नृत्य करते हैं, तो वे क्रमशः एक स्थान पर चले जाते हैं, वे पहले से ही एक नए साथी के साथ नृत्य के अगले चरण का प्रदर्शन कर रहे हैं।

दूसरी तरह की कीली अक्सर प्रतियोगिताओं या मनोरंजन की घटनाओं में पाई जाती है। कई कोरियोग्राफिक प्रदर्शनों ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि नृत्य की इस श्रेणी में कई शानदार दर्शकों के दिलों को जीतने वाले वास्तविक शानदार शो से मिलना शुरू हुआ।

आजकल, विभिन्न उम्र के लोगों के लिए विभिन्न पार्टियों में केली नृत्य कर सकते हैं। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि किस तरीके से और किस स्तर पर उनका प्रदर्शन किया जाएगा - आंदोलन की स्वतंत्रता और पक्की लय से एक अद्भुत भावना हमेशा इस नृत्य को नृत्य करने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए पैदा होगी।

यह माना जाता है कि आयरिश नृत्य पूर्वी नृत्य में उनके जुनून में किसी भी तरह से हीन नहीं हैं, वे बस अधिक बुद्धिमान और गुप्त तरीके से प्रदर्शन करते हैं।

यह पता चला है कि आयरिश कदम कई नृत्य और स्टेज शो में से एक मुख्य कदम है।

जिन उद्देश्यों के लिए आयरिश आधुनिक सेट और क्वाड्रिल को नृत्य किया जाता है, साथ ही साथ इस कला के अन्य प्रकार, मुख्य रूप से बैगपाइप, वायलिन और अकॉर्डियन पर खेले जाते हैं, परिणामस्वरूप, एक बल्कि groovy और दिलेर राग प्राप्त होता है।

स्वयं आयरिश का कहना है कि सबसे अच्छे नृत्य आयरिश नृत्य हैं, जो इस लोगों की मजबूत भावना और बिना इच्छाशक्ति के प्रतीक हैं।

आयरलैंड में, एक धारणा है कि पहाड़ियां किसी दूसरी दुनिया का प्रवेश द्वार हैं। परियों (परियों) से आबाद दुनिया। अक्सर लोग और पहाड़ी निवासी मिलते हैं। और हमेशा ऐसी बैठकें कुछ असामान्य वादा करती हैं। अक्सर, परियों के आकर्षण के बाद, लोग उनके पास एक जादुई भूमि पर जाते हैं, और कई सालों बाद लौटते हैं, पहले से ही बहुत पुराने लोग। जिन्होंने प्रलोभनों के आगे नहीं झुके, या दोषों का आभार अर्जित किया, सभी प्रकार की दिलचस्प क्षमताओं का अधिग्रहण किया और, निश्चित रूप से, एक विश्वसनीय सहायक। लेकिन जिन परियों ने उन्हें देखा, उनमें से कोई भी ऐसा नहीं रहा।

4 मार्च 2018

564

नृत्य के संबंध में, हम कह सकते हैं कि कोई भी जिसने आयरिश नृत्य नहीं देखा है, वही रहता है। और आयरिश नृत्य को अक्सर "चमत्कारिक लोगों का नृत्य" कहा जाता है। हल्की, स्पष्ट रूप से कूदता है, ग्लाइडिंग स्टेप्स, रैपिड थ्रो और लेग स्वीप, एक शांत शरीर के साथ मिलकर, एक आकर्षक छाप बनाता है। गर्व और शरारत, गरिमा और स्वभाव का सामान्य संयोजन नहीं!

आयरिश राष्ट्रीय नृत्य का इतिहास 20 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से 20 वीं शताब्दी तक आयरलैंड में हुई घटनाओं को दर्शाता है - हमारे लोगों और प्रवासियों के आक्रमण, धर्मों के परिवर्तन ... प्रत्येक संस्कृति कि आयरिश ने अपनी नृत्य परंपरा में योगदान दिया। हालांकि आज आयरिश नृत्य के विकास में सबसे प्राचीन चरण के बारे में केवल अस्पष्ट विचार हैं, यह ज्ञात है कि ड्र्यूड्स उन्हें प्रदर्शन करने वाले पहले व्यक्ति थे। प्रारंभ में, नृत्य का एक अनुष्ठान अर्थ था: वे प्रदर्शन किए गए थे, पवित्र वृक्षों और सूर्य की प्रशंसा करते थे। आयरलैंड की मुख्य भूमि से आकर, सेल्ट्स अपने साथ धार्मिक नृत्य लेकर आए, जिनमें से कुछ तत्व हमारे समय तक जीवित रहे हैं।

आज तक का सबसे पुराना आयरिश नृत्य सीन-नोस कहलाता है। इसका उद्गम सेल्ट्स से हुआ है, जो 2000 ईसा पूर्व से ब्रिटिश द्वीपों में रहते थे। और 200 ई प्राचीन कालक्रमों से पता चलता है कि यह नृत्य आयरिश मूल का है, हालाँकि दूर के देशों, उत्तरी अफ्रीका और स्पेन के नाविक, जिन्होंने स्थानीय बंदरगाहों का दौरा किया था, उदाहरण के लिए, लिमरिक में, अपनी राष्ट्रीय विशेषताओं को इसमें लाया। सीन-नोस प्रतियोगिताएं आज भी आयोजित की जाती हैं। यह नृत्य पश्चिमी आयरलैंड में सबसे लोकप्रिय है।

लगभग 400 वर्षों में, स्थानीय निवासियों के ईसाई धर्म में रूपांतरण के बाद, कैथोलिक पुजारियों ने अपनी दिव्य सेवाओं में राष्ट्रीय संस्कृति के तत्वों का व्यापक रूप से उपयोग करना जारी रखा। पवित्र शास्त्र सेल्टिक पुरातन आभूषणों से सजाया गया था; सेल्टिक अनुष्ठान और नृत्य ईसाई छुट्टियों के साथ। 12 वीं शताब्दी में, एंग्लो-नॉर्मन विजय की लहर पर, नॉर्मन की परंपराएं, उनके रीति-रिवाज और संस्कृति, उस समय के सबसे लोकप्रिय नृत्य, कैरोल सहित, आयरलैंड में आए थे। कैरोल में पार्टी का नेता सर्कल के केंद्र में खड़ा होता है और एक गीत गाता है, जिसे उसके चारों ओर नर्तकियों द्वारा उठाया जाता है। कैरोल की शैली ने आयरिश नृत्य के विकास को बहुत प्रभावित किया है।

16 वीं शताब्दी तक, क्रोनिकल्स ने पहले से ही तीन मुख्य प्रकार के आयरिश नृत्य का उल्लेख किया था: आयरिश हे, रिंसे फाडा और ट्रेंचमोर। राष्ट्रीय नृत्य के सबसे पुराने विवरणों में से एक सर हेनरी सिडनी से लेकर क्वीन एलिजाबेथ I तक के एक पत्र में शामिल है, जो "आयरिश धुनों के साथ-साथ नृत्यों से काफी प्रभावित था।" सिडनी ने समाशोधन में नृत्य करने वाले लोगों के अपने टिप्पणियों का वर्णन किया, यह देखते हुए कि प्रतिभागी दो पंक्तियों में नृत्य करते हैं। इससे पता चलता है कि अंग्रेजी शूरवीर ने रिंसे फडा नृत्य का प्रारंभिक संस्करण देखा।

16 वीं शताब्दी के मध्य तक, लोक नृत्य महलों और महल के राजकीय कमरों में चले गए। उनमें से कुछ, अंग्रेजी तरीके से अनुकूलित, महामहिम के दरबार में लोकप्रियता प्राप्त की। इनमें ट्रेंचमोर, पुराने किसान नृत्य का एक रूप था। आयरिश हे ने उसी समय के आसपास लोकप्रियता हासिल की।

आयरिश संस्कृति के उत्पीड़न और उत्पीड़न के कारण, जो 18 वीं शताब्दी में शुरू हुआ था, लंबे समय तक राष्ट्रीय नृत्य केवल सख्त गोपनीयता की आड़ में किए गए थे। उस समय की कहावत कहती है: "नर्तक तब तक नाचता है जब तक वह गाँव वापस नहीं लौटता।" इसके अलावा, ईसाई चर्च द्वारा लोक नृत्यों की कड़ी निंदा की गई। पुजारियों ने उन्हें "पागल" और "बुरा भाग्य" कहा। कुछ इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि बेल्ट पर हाथों की विशेषता स्थिर स्थिति आयरिश नृत्य में दिखाई दी जब चर्च ने हाथों के आंदोलनों को अश्लील घोषित किया।

18 वीं शताब्दी में, "नृत्य शिक्षक" आयरलैंड में दिखाई दिए, जिनके साथ नृत्य परंपराओं के पुनरुद्धार का युग जुड़ा था। यह ज्ञात नहीं है कि इस आंदोलन की शुरुआत कहां से हुई, लेकिन इसने प्राचीन रीति-रिवाजों के संरक्षण और विकास में निर्णायक भूमिका निभाई। स्थानीय किसानों को नृत्य करने के लिए पढ़ाने वाले गांवों से शिक्षक भटकते रहे। नृत्य शिक्षक उज्ज्वल राष्ट्रीय वेशभूषा में तैयार थे। अक्सर वे एक-दूसरे के साथ प्रतियोगिताओं की व्यवस्था करते थे, जो आमतौर पर तभी समाप्त होती थीं जब उनमें से एक समाप्त हो जाती थी। कई नृत्य शिक्षकों ने संगीत वाद्ययंत्र, तलवारबाजी या अच्छे शिष्टाचार भी सिखाए।

आयरिश नृत्य की विविधताएँ:

सोलो नृत्य

अठारहवीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में नृत्य के स्वामी द्वारा सोलो नृत्य विकसित किए गए थे और तब से भौतिक और कलात्मक दोनों पहलुओं में विकसित करना जारी रखा है। आज वे अभिव्यक्ति की सबसे बड़ी स्वतंत्रता, उत्कृष्ट मनोदशा, वैभव, लपट और आंदोलन की ताकत का एक सच्चा संयोजन व्यक्त करते हैं, वर्षों की कड़ी मेहनत से हासिल की। समकालीन आयरिश एकल नृत्य में जिग, हॉर्नपाइप, रील और सेट नृत्य शामिल हैं।

जिग (द जिग)

एकल नृत्य के रूप में, जिग को विभिन्न रूपों में प्रस्तुत किया जा सकता है: द स्लिप जिग या द होप जिग वर्तमान में महिलाओं द्वारा विशेष रूप से नृत्य किया जाता है, लेकिन 1950 तक लगभग पुरुषों और जोड़े के बीच इस नृत्य के लिए प्रतियोगिताएं थीं। स्लिप जिग, 9/8 पर नृत्य किया गया, यह सबसे शानदार और सुंदर नृत्य है जिसे नरम जूते में किया जाता है और इसे "रिवरडांस" शो में प्रदर्शित किया जाता है। एकल जिग को वर्तमान में 6/8 पर एक हल्का नृत्य (कोई हरा या आवाज नहीं) और शायद ही कभी 12/8 के रूप में किया जाता है। डबल जिग (द डबल जिग) को हल्के डांस (सॉफ्ट शूज़ में), और हार्ड शूज़ में टैपिंग रिदम के साथ डांस किया जा सकता है। यदि वह कड़े जूते में नृत्य करती है, तो कभी-कभी वह द ट्रेबल जिग, या हेवी जिग, या द डबल जिग को संदर्भित करती है, जो 6/8 पर नृत्य किया जाता है। हेवी जिग केवल एक है जो विशेष रूप से कठोर जूते के साथ नृत्य किया जाता है, इसलिए नर्तक विशेष रूप से ध्वनि और लय के साथ नृत्य पर जोर दे सकता है।

हार्नपाइप

आयरलैंड में यह काफी अलग तरह से नृत्य किया जाता है और अठारहवीं शताब्दी के मध्य से 2/4 या 4/4 संगीत के लिए प्रदर्शन किया गया है। कठोर जूतों में नृत्य, यह आज दुनिया में सबसे लोकप्रिय आयरिश नृत्य में से एक है।

रील

अधिकांश रील चरणों को डबल रील के साथ किया जाता है, जबकि सिंगल रील धुनों को शुरुआती नर्तकियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले सरल चरणों के लिए अधिक उपयोग किया जाता है। उन्हें 4/4 संगीत के लिए प्रस्तुत किया जाता है और नरम जूते में नृत्य किया जाता है। तिहरे रील को कड़े जूते में नचाया जाता है। हालांकि यह दर्शकों के साथ दुनिया भर में काफी लोकप्रिय हो गया है, जिन्होंने रिवरडांस और अन्य आयरिश नृत्य शो देखे हैं, यह शायद ही कभी (यदि कभी हो) प्रतियोगिताओं में प्रदर्शन किया जाता है। यह नृत्य, अपनी तेज लयबद्ध धड़कनों और शानदार आंदोलनों के साथ, दुनिया भर के लाखों दर्शकों को खुश कर दिया जब यह पहली बार यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता में एक "रिवरडेंस" नंबर के रूप में प्रदर्शन किया गया था। हम कह सकते हैं कि कुछ ही मिनटों में इस प्रदर्शन ने आयरिश नृत्य में सब कुछ उल्टा कर दिया और उन्हें पिछले सत्तर वर्षों की तुलना में सार्वजनिक मान्यता और सम्मान प्रदान किया। रेले पैट अहर्न और ट्राली के शिक्षक पेट्रीका हनफिन के कलात्मक निर्देशन में द नेशनल फोक थिएटर (सियामस टायर) के प्रयासों की बदौलत ट्रेबल रील स्टाइल को लोकप्रियता मिली।

सोलो सेट डांस

सेट डांस को कड़े जूतों में विशेष सेट संगीत या नृत्य धुनों के स्निपेट में किया जाता है, और उनमें से कई उन्नीसवीं सदी के मध्य तक आते हैं। सेट संगीत सामान्य जिग या हॉर्नपाइप से भिन्न होता है जिसमें बाद वाला सख्ती से 8 काउंट (8-बार) की संरचना के अनुरूप होता है। सेट की धुनों में आमतौर पर दो भाग होते हैं, जो नर्तकों द्वारा "चरण" (पहला भाग) और "सेट" (दूसरा भाग) में विभाजित होते हैं, जबकि चरण और सेट दोनों 8-बार संरचना के अनुरूप नहीं हो सकते हैं। एक निर्धारित नृत्य में, कलाकार कड़ाई से परिभाषित संगीत पर नृत्य करता है, ताकि नृत्य की चाल और लय मेलोडी के साथ मेल खाते हों। नीचे कुछ एकल सेट नृत्य दिए गए हैं: 2/4 - द ब्लैकबर्ड, पेरिस का पतन, परियों का राजा, लॉज रोड, रॉडने ग्लोरी। 6/8 पर - द ब्लैकथॉर्न स्टिक, द ड्रंकन गॉगर, द थ्री सी कैप्टन, द ऑरेंज रोग, प्लेंक्सी ड्रुरी, रूब द बैग, सेंट पैट्रिक डे। 4/4 - द गार्डन ऑफ दाइस, द हंट, किलकेनी रेस, मैडम बोनापार्ट, द जॉब ऑफ जर्नीवर्क, यूगल हार्बर।

कायली (सिलेसिस - आयरिश समूह नृत्य)

कायले नृत्य समूह नृत्य होते हैं जो प्रतियोगिताओं और सीलिएस (सामाजिक नृत्य, नृत्य दलों का एक प्रकार) में किए जाते हैं। Kayleigh विभिन्न निर्माणों के साथ नृत्य का चयन प्रस्तुत करता है - गोल नृत्य, लंबी पंक्ति नृत्य और लंबे स्तंभ नृत्य। उनमें से तीस का आयरिश नृत्य आयोग "एन राइसन फुरने" के संग्रह के पहले, दूसरे और तीसरे भाग में वर्णित है, और इन तीस नृत्यों का ज्ञान आयरिश नृत्य शिक्षक का दर्जा प्राप्त करने के लिए एक शर्त है। वे नाबालिग स्थानीय विविधताओं के साथ वैश्विक "आयरिश" नृत्य समुदाय में उसी तरह से नृत्य करते हैं। छत और प्रतियोगिताओं के दौरान किए गए नृत्य थोड़ा भिन्न हो सकते हैं, फेयरी रील में वर्ग एक अच्छा उदाहरण है। प्रतियोगिताओं में सबसे आम नृत्य 4-हाथ और 8-हाथ वाले जिग्स और रीलों हैं।

सामाजिक समूह सेट नृत्य

ये नृत्य, जिन्हें सेट या अर्ध-सेट के रूप में जाना जाता है, उनकी विविधता वर्ग नृत्य से उत्पन्न होती है, नृत्य जिसमें युगल एक वर्ग में एक दूसरे का सामना करते हैं। नेपोलियन पेरिस में क्वाड्रिल्स बहुत लोकप्रिय थे। वेलिंगटन की विजयी सेनाएँ उनसे परिचित हो गईं और फिर उन्हें इंग्लैंड और आयरलैंड में उपयोग में लाया। डांस मास्टर्स ने इन नृत्यों को पारंपरिक चरणों के लिए अनुकूलित किया जो पहले से ही मौजूद थे और परिचित रीलों और जिग्स को गति प्रदान करते थे। आंकड़ों की संख्या में अंतर मौजूद था, जिनकी संख्या तीन से छह तक थी, जबकि शुरू में उनमें से पांच थे। मूल चौकोर नृत्य में, संगीत द्वारा 6/8 और 2/4 पर पाँच आकृतियों की उपस्थिति तय की गई थी।

समूह सेट नृत्य वस्तुतः बीसवीं शताब्दी के पहले सत्तर वर्षों में मिट गए थे क्योंकि उन्हें गेलिक लीग द्वारा विदेशी के रूप में देखा गया था। हाल के वर्षों में, केरी और क्लेर सेट जैसे नृत्य नृत्य आयरिश नृत्य दृश्य में वापस आ गए हैं और मध्यम आयु वर्ग के लोगों के बीच काफी लोकप्रिय हो गए हैं।

चूंकि ये नृत्य आम तौर पर आयरिश नहीं होते हैं, एक समान नृत्य शैली और विस्तृत कदम कई यूरोपीय देशों, विशेष रूप से रूस में पाए जा सकते हैं। आज, समूह सेट नृत्य अक्सर उच्च गति पर और जंगली तरीके से नृत्य किया जाता है जो मूल सेटों के समान नहीं होता है, जो उनके चरित्र (सेट) द्वारा निर्धारित सख्त अनुशासन और अच्छे शिष्टाचार की विशेषता है।

आज आयरिश नृत्य ने दुनिया भर में अपना कब्ज़ा जमा लिया है। न केवल आयरलैंड में, बल्कि कई अन्य देशों में भी डांस स्कूल कई छात्रों को आकर्षित करते हैं। आयरिश नृत्य हर जगह लोकप्रिय हो गया। चार प्रमुख कार्यक्रम नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं - अमेरिकन नेशनल, ऑल-आयरलैंड चैम्पियनशिप, यूके चैम्पियनशिप और वर्ल्ड चैम्पियनशिप। परंपरागत रूप से, विश्व चैम्पियनशिप आयरलैंड में आयोजित की जाती है, और हजारों नर्तक इसके लिए आते हैं, जिनके लिए चैम्पियनशिप में एक अच्छा परिणाम एक शानदार कैरियर की शुरुआत हो सकता है। उदाहरण के लिए, 1998 में, एननिस (एनिस) में आयोजित विश्व चैंपियनशिप ने तीन हजार प्रतिभागियों और अन्य सात हजार कोच, शिक्षकों और प्रशंसकों को एक साथ लाया।

शायद सबसे लगातार सवाल है कि आयरिश नृत्य के किसी भी शिक्षक को स्कूल की दिशा, शैली और पैमाने की परवाह किए बिना सुनना पड़ता है: "क्या आप एक जिग नृत्य करना सिखाएंगे?" सबसे आसान तरीका "हां" का जवाब देना है और इसे प्रश्नकर्ता की अंतरात्मा पर छोड़ देना है जो कि उसके मन में था, क्योंकि यह लॉर्ड ऑफ द डांस शो, एक प्रतिस्पर्धी अनुशासन, या पार्टियों के लिए एक पारंपरिक समूह नृत्य से हो सकता है।

सामान्य तौर पर, रूस में आयरिश नृत्य के लिए एक महान कई स्कूल, स्टूडियो और क्लब हैं। नेट पर इन नृत्यों के सिद्धांत और इतिहास पर कोई कम सामग्री नहीं है। नृत्य के बारे में लेख मात्रा, स्पष्टता और गुणवत्ता में बहुत भिन्न हैं। दुर्भाग्य से, पसंद की सभी समृद्धि के साथ, एक छोटे से अवलोकन पाठ को ढूंढना मुश्किल है जो बस और स्पष्ट रूप से बताता है कि आयरिश नृत्य की आधुनिक दुनिया में क्या है। कुछ लिखते हैं कि आयरिश नृत्य "जिगा, रील और हॉर्नपाइप" हैं, अन्य - "एकल, केली और सेट।" दोनों सच हैं, लेकिन उस व्यक्ति को प्राप्त करने की कोशिश करें जिसने कायले और हॉर्नपाइप के बीच अंतर करने के लिए यह सब पढ़ा है और आपको उसका चेहरा देखने में बहुत मज़ा आएगा। और यह तथ्य कि अक्सर पूरी तरह से अलग-अलग प्रकार के नृत्यों का एक ही नाम होता है, आखिरकार मामले को भ्रमित कर देता है।

यह पाठ गहराई या विस्तार में नहीं है। यह उनकी सभी किस्मों और पहलुओं में आयरिश नृत्यों के अंदर देखने के प्रयास के रूप में लिखा गया है - जैसा कि वे अब आयरलैंड में और उससे आगे मौजूद हैं - और अधिक या कम पूर्ण चित्र प्राप्त करते हैं।

इसलिए। नृत्य, जैसा कि आप जानते हैं, संगीत से शुरू होता है। इसलिए, पहली बात एक नौसिखिया नर्तक को इस बारे में जानना होगा कि आयरिश धुनें क्या हैं। बेसिक: जिग, रील, हॉर्नपाइप और पोल्का। खेतों और जिग के बीच की सीमा पर, कहीं स्लाइड हैं, और इसके अलावा, जिग्स में स्वयं कई किस्में हैं (सिंगल, डबल, स्लिप-जिग्स)। कृपया ध्यान दें: यह विशुद्ध रूप से संगीत प्रभाग है। एक ही रील को पारंपरिक या लेखक की कोरियोग्राफी में, सॉफ्ट या हार्ड शूज़, सोलो या पेयर, थ्रोज़, फोर आदि में डांस किया जा सकता है। लेकिन रील रील ही रहेगी। और यदि आप संगीतकारों को रील बजाने के लिए कहते हैं, तो आपको 4/4 के टाइम सिग्नेचर के साथ एक मेलोडी मिलेगी, लेकिन आप इसके लिए क्या करते हैं यह आपकी निजी पसंद है। अधिक या कम सीमा तक, बाकी धुनों के लिए भी यही सच है।

इस प्रकार, संगीत एक साथ कई आयरिश नृत्य लाता है। और क्या उन्हें अलग करता है? सामान्य तौर पर, हम कह सकते हैं कि प्रदर्शन का स्थान और दर्शक का प्रकार जो कि इसके साथ जुड़ा हुआ है, साथ ही साथ नर्तकियों द्वारा नृत्य सीखने का औपचारिक लक्ष्य है। थोड़ा और विशिष्ट होने के लिए, हम हाइलाइट कर सकते हैं:

• "एक सराय के लिए" नृत्य (खुद को नृत्य करने और प्रक्रिया का आनंद लेने के लिए),
• नृत्य "प्रतियोगिता के लिए" (अन्य नर्तकियों के सामने नृत्य करने और न्यायाधीशों द्वारा जज किए जाने के लिए) और
• "मंच के लिए" नृत्य (विषय के साथ अपरिचित दर्शकों के सामने प्रदर्शन करने और उन्हें प्रसन्न करने के लिए)।

और अगर हम आधुनिक शब्दावली का उपयोग करते हैं, तो यह पता चला है:

• सेट-क्वाड्रिल और शन-नोस,
• कीली और आधुनिक शैली एकल नृत्य, एकल सेट सहित (एक शब्द में पूरी तरह से अलग नृत्य क्यों कहा जाता है, नीचे देखें)
• लेखक के शो: पौराणिक नदी के किनारे और नृत्य के भगवान, साथ ही साथ उनके कई क्लोन और अनुयायी

तीनों समूहों में एकल और समूह नृत्य शामिल हैं। यह पारंपरिक रूप से "साधारण" जूतों में डांस सेट और शान-नोस के लिए प्रथा है, और प्रतियोगिताओं में और मंच पर वे ऊँची एड़ी के जूते के साथ विशेष नरम जूते या कठोर जूते का उपयोग करते हैं।

यह तुरंत कहा जाना चाहिए कि किसी तरह से यह सभी किस्में प्रतिच्छेद करती हैं। उदाहरण के लिए, "पारंपरिक" नृत्य में औपचारिक प्रतियोगिताएं हाल ही में लोकप्रिय हो गई हैं, और दूसरी ओर, आयरलैंड के बाहर, खेल नृत्य नियमित रूप से अपने स्वयं के आनंद के लिए क्लबों में संगीत कार्यक्रमों में किए जाते हैं। लेकिन इस तरह का तालमेल पिछले कुछ दशकों में नृत्य संस्कृति के विकास का परिणाम है, जो हालांकि, दिशाओं में आंतरिक अंतर को रद्द नहीं करता है।

जारी रहती है...

विवरण

आयरिश नृत्य एक पारंपरिक समूह है जिसका गठन आयरलैंड में 18 वीं और 20 वीं शताब्दी में हुआ था और इसके बाद रिवरडांस शो और अन्य नृत्य शो के लिए दुनिया भर में बहुत लोकप्रियता हासिल की।

आयरिश नृत्य निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित हैं:

नृत्य केवल आयरिश पारंपरिक धुनों द्वारा किया जाता है: जिग्स, रील्स, हॉर्नपाइप्स।

• सोलो - आयरिश स्टेपडांस - उनमें से एक विशिष्ट विशेषता पैरों का एक स्पष्ट आंदोलन है, शरीर और हथियार गतिहीन रहते हैं। वे 18-20वीं शताब्दी में आयरिश स्वामी द्वारा बनाए गए थे और आयरिश नृत्य आयोग द्वारा कड़ाई से मानकीकृत हैं। गेलिक लीग के परिणामस्वरूप 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मानकीकरण आया, जिसने जटिल तकनीकों का प्रदर्शन करने में सक्षम कारीगरों के स्कूलों के निर्माण की अनुमति दी। यह एकल दिशा पर है कि रिवरडांस का मनोरंजन आधारित है, साथ ही साथ यह शो की तरह है;
• Kayleigh - céilí - समूह या युगल, जिसका आधार एकल दिशा के मानक चरणों पर आधारित है। केइली मानकीकरण भी उपलब्ध है;
• कोरियोग्राफ्ड फिगर डांस - बेस एकल प्रदर्शन और कायली के आंकड़ों से बना है, लेकिन ध्यान एक साथ कई कलाकारों के प्रदर्शन पर है, जो मंचित शो के ढांचे के भीतर है। मनोरंजन को बढ़ाने के लिए मानकों से विचलन की अनुमति है। इस दिशा से नदी का जन्म हुआ;
• सेट डांसिंग - सोशल पेयरिंग, बेस सरल फ्रेंच स्क्वायर डांस स्टेप्स से बना है;
• शांग-नोस - सीन-नू - यह शैली विशेष है, यह गेलिक लीग और स्वामी की गतिविधियों से प्रभावित नहीं थी। यह प्रजाति कोनमारा क्षेत्र, आयरलैंड में बची है।

विभिन्न प्रकार, ताल और माधुर्य के आधार पर:

• जिगा - जिग - इस राग की एक पुरानी सेल्टिक उत्पत्ति है, जिगा राग की गति पर निर्भर करता है: स्लिप-जिग, लाइट (डबल) -जिग, सिंगल-जिग, ट्रेबल-जिग। संगीत का आकार 6/8 है, केवल स्लिप-जिग में 9/8 की लय है, यह केवल नरम जूते में किया जाता है।
• रील - रील - इसकी उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी के स्कॉटलैंड की दूसरी छमाही के बारे में है। संगीत का आकार 4/4 है, अगर नृत्य केवल नरम जूते में किया जाता है, तो इसे लाइट-रील कहा जाता है, अगर हार्ड में - ट्रैबल-रील। विशेष बूट में, एक "नरम" नर रील आमतौर पर किया जाता है, बूट में एक एड़ी होती है, लेकिन बूट के पैर में कोई एड़ी नहीं होती है।
• हॉर्नपाइप - शोधकर्ताओं का सुझाव है कि यह एलिजाबेथ के शासनकाल के दौरान इंग्लैंड से आया था, जहां इसे एक मंच प्रदर्शन के रूप में प्रदर्शित किया गया था। आयरलैंड के क्षेत्र में, नृत्य अलग तरह से किया जाता है, आकार में 4/4 और 2/4, कठोर जूते की आवश्यकता होती है।

उत्पत्ति का इतिहास

पहला उल्लेख 9 वीं शताब्दी का है, किसानों के पहले उत्सव, जिन्हें मांस कहा जाता था, का उल्लेख किया गया है, लेकिन विवरण, अर्थात् आयरिश, 16 वीं शताब्दी में दिखाई दिया, यह बहुत अस्पष्ट था। उन संदर्भों में से यह कहना मुश्किल है कि उनमें से किसे आयरिश के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, और उन लोगों के लिए जो स्कॉटिश और फ्रेंच के प्रभाव में उत्पन्न हुए थे। लेकिन एक बात सभी के लिए समान थी - साइड स्टेप्स और तेज गति।

जब आयरलैंड एक उपनिवेश था, तो संस्कृति को लगातार सताया गया था, "दंडात्मक कानूनों" में आयरिश नृत्य और संगीत सिखाने के लिए मना किया गया था। 150 वर्षों के लिए, आयरिश ने गुप्त रूप से यात्रा करने वाले कारीगरों की मदद से अध्ययन किया, देश की पार्टियों में प्रदर्शन किया, जिसका नेतृत्व भी कारीगरों से संबंधित था।

18 वीं शताब्दी के अंत में, मास्टर्स ने अपना पहला स्कूल बनाना शुरू किया, सबसे प्रसिद्ध म्यूनिस्टर प्रांत में लिमरिक, कॉर्क, केरी के काउंटियों में थे। प्रसिद्ध स्कूल अन्य शहरों में भी मौजूद थे। स्वामी अपने स्वयं के आंदोलनों (कूदता, कूदता, बदल जाता है) के साथ आए। इस्तेमाल किए गए आंदोलनों के सेट में स्कूल अलग-अलग थे।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत एक "गेल्स्क पुनर्जागरण" द्वारा चिह्नित की गई थी, गेल्स्क लीग, जो बाद में एक अलग संगठन बन गया - आयरिश नृत्य आयोग। यह वह था जिसने पारंपरिक नृत्यों और उनके मानकीकरण का अध्ययन शुरू किया, ताकि फिर उन्हें आबादी के बीच लोकप्रिय बनाया जा सके। उदाहरण के लिए, विदेशी जड़ों को ले जाने वालों को, सेट पर, जानबूझकर बाहर रखा गया था। "मुंस्टर" परंपरा का आधार बन गया, यह तकनीकी रूप से सबसे स्पष्ट था। परिणामस्वरूप, एकल नृत्य और समूह कीली मानकीकृत हो गए।

तब से, दुनिया भर में एक प्रणाली है जिसके बाद आयरिश नृत्य सिखाने वाले स्कूल हैं। ऐसी प्रतियोगिताएं हैं जो लगातार भविष्य के स्वामी को जन्म देती हैं।

अन्य तकनीकों के साथ किए गए सोलोस को शन-नोस कहा जाता है, जिसका अर्थ है पुराना तरीका। उनके पास दो दिशाएँ हैं: कोनमारा क्षेत्र के नृत्य और वे जो उत्तरी अमेरिका में प्रवासियों के बीच बच गए।

वीडियो, प्रसिद्ध बैंड के प्रदर्शन के साथ तस्वीरें, साइट देखें।