प्रसिद्ध परिदृश्य और उनके लेखक। रूसी परिदृश्य चित्रकारों

रूस में 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पहला सुरम्य परिदृश्य दिखाई दिया - 1757 में सेंट पीटर्सबर्ग में इम्पीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के खुलने के बाद, यूरोपीय अकादमियों पर मॉडलिंग की गई, जहां अन्य शैली वर्गों के बीच, परिदृश्य चित्रकला का एक वर्ग है। तुरंत यादगार और वास्तुशिल्प रूप से महत्वपूर्ण स्थानों के "विचारों को हटाने" की मांग है। क्लासिकिज्म - और यह उसके शासनकाल का समय है - केवल उस धारणा के प्रति आंख को धुन देता है जो उदात्त संघों को उद्घाटित करती है: राजसी इमारतें, पराक्रमी पेड़, पैनोरमा प्राचीन वीरता की याद दिलाते हैं। दोनों प्रकृति और शहरी veduta वेदुता शैली (इतालवी वेदुटा से - दृश्य) को विशेष रूप से लाभप्रद दृष्टिकोण से शहर की छवि कहा जाता था। एक आदर्श आड़ में प्रस्तुत किया जाना चाहिए - जैसा कि उन्हें होना चाहिए।

लॉन्ग आईलैंड से गैचीना पैलेस का दृश्य। पेंटिंग शिमशोन शचीरीन द्वारा। 1796 वर्ष

पावलोव्स्क में मिल और पील टॉवर। पेंटिंग शिमशोन शचीरीन द्वारा। 1792 वर्षसमारा क्षेत्रीय कला संग्रहालय

मास्को में रेड स्क्वायर। फ्योदोर अलेक्सेव द्वारा पेंटिंग। 1801 वर्षस्टेट ट्रेटाकोव गैलरी

पीटर और पॉल किले से स्टॉक एक्सचेंज और एडमिरल्टी का दृश्य। फ्योदोर अलेक्सेव द्वारा पेंटिंग। 1810 वर्षस्टेट ट्रेटाकोव गैलरी

परिदृश्य को जीवन से चित्रित किया जाता है, लेकिन उन्हें निश्चित रूप से स्टूडियो में अंतिम रूप दिया जाता है: अंतरिक्ष को तीन समझदार योजनाओं में विभाजित किया गया है, इस दृष्टिकोण को मानव आकृतियों द्वारा उल्लिखित किया गया है - तथाकथित कर्मचारी - और पारंपरिक रंग द्वारा संरचना क्रम को प्रबलित किया जाता है। इस प्रकार, शिमोन शेड्रिन ने गैचीना और पावलोव्स्क को दर्शाया, और फ्योडोर अलेक्सेव ने मास्को वर्गों और सेंट पीटर्सबर्ग तटबंधों को दर्शाया; वैसे, दोनों ने इटली में अपनी कला की शिक्षा पूरी की।

2. क्यों रूसी कलाकार इतालवी परिदृश्य को चित्रित करते हैं

रूसी परिदृश्य के विकास में अगला चरण - रोमांटिक एक - इटली के साथ और भी अधिक हद तक जुड़ा होगा। अकादमी से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद इंटर्नशिप के लिए, सेवानिवृत्त के रूप में वहां जाना, एक नियम के रूप में, 1 9 वीं शताब्दी के पहले छमाही के कलाकार वापस नहीं आते हैं। दक्षिणी जलवायु अपने आप में उन्हें अपनी मातृभूमि में अनुपस्थित स्वतंत्रता की निशानी लगती है, और जलवायु पर ध्यान देना भी इसे चित्रित करने की इच्छा है: एक गर्म मुक्त भूमि की विशिष्ट रोशनी और हवा, जहां गर्मी हमेशा रहती है। यह प्लीन एयर पेंटिंग में महारत हासिल करने के अवसरों को खोलता है - वास्तविक प्रकाश व्यवस्था और वातावरण के आधार पर एक रंग योजना बनाने की क्षमता। पूर्व, शास्त्रीय परिदृश्य ने वीर दृश्यों की मांग की, जो महत्वपूर्ण, शाश्वत पर केंद्रित थे। अब प्रकृति वह वातावरण बन रही है जिसमें लोग रहते हैं। बेशक, एक रोमांटिक परिदृश्य (किसी भी अन्य की तरह) भी चयन को निर्धारित करता है - केवल वह जो सुंदर लगता है फ्रेम में मिलता है: केवल यह केवल एक और सुंदर है। परिदृश्य जो किसी व्यक्ति के स्वतंत्र रूप से मौजूद हैं, लेकिन उसके अनुकूल हैं - "सही" प्रकृति का यह विचार इतालवी वास्तविकता के साथ मेल खाता है।

नेपल्स में चांदनी रात। सिल्वेस्टर द्वारा चित्रित पेंटिंग। 1828 वर्षस्टेट ट्रेटाकोव गैलरी

Capri के द्वीप पर Grotto Matromanio। सिल्वेस्टर द्वारा चित्रित पेंटिंग। 1827 वर्षस्टेट ट्रेटाकोव गैलरी

तिवोली में झरने। सिल्वेस्टर शाद्रिन द्वारा पेंटिंग। 1820 के दशक की शुरुआत मेंस्टेट ट्रेटाकोव गैलरी

वेरा अंगूर से लदी हुई थी। सिल्वेस्टर द्वारा चित्रित पेंटिंग। 1828 वर्षस्टेट ट्रेटाकोव गैलरी

सिल्वेस्टर शेड्रिन 12 साल तक इटली में रहे और इस दौरान उन्होंने रोमांटिक लैंडस्केप उद्देश्यों का एक प्रकार का विषयगत शब्दकोश बनाने में कामयाबी हासिल की: चांदनी रात, समुद्र और ग्रोटो, जहाँ से समुद्र के दृश्य, झरने और इलाके खुलते हैं। उसकी प्रकृति सार्वभौमिक और अंतरंग, अंतरिक्ष और एक अंगूर पेर्गोला की छाया में उससे छिपाने का अवसर जोड़ती है। ये पेर्गोलस या छतों अनंत में आंतरिक बाड़ों की तरह हैं, जहां योनि लाजारोनी नेपल्स की खाड़ी को देखते हुए आनंदमय आलस्य में लिप्त हैं। वे परिदृश्य की बहुत रचना का हिस्सा लगते हैं - जंगली प्रकृति के मुक्त बच्चे। जैसा कि उम्मीद की जा रही थी, शकेड्रिन ने स्टूडियो में अपनी पेंटिंग को अंतिम रूप दिया, लेकिन उनकी पेंटिंग शैली रोमांटिक भावना को प्रदर्शित करती है: एक खुला ब्रशस्ट्रोक चीजों की आकृतियों और बनावट को ऐसे बिखेरता है जैसे कि उनकी त्वरित समझ और भावनात्मक प्रतिक्रिया की गति से।

मसीहा की उपस्थिति (लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति)। अलेक्जेंडर इवानोव द्वारा पेंटिंग। 1837-1857स्टेट ट्रेटाकोव गैलरी

लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति। प्रारंभिक स्केच। 1834 वर्ष

लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति। स्केच वेनिस की यात्रा के बाद लिखा गया। 1839 वर्षस्टेट ट्रेटाकोव गैलरी

लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति। "स्ट्रोगनोव" स्केच। 1830 के दशकस्टेट ट्रेटाकोव गैलरी

लेकिन अलेक्जेंडर इवानोव, जो कि शचीद्रिन के छोटे समकालीन हैं, एक अलग प्रकृति को दर्शाता है - मानव भावनाओं से जुड़ा नहीं। 20 से अधिक वर्षों तक उन्होंने "द मेसियर ऑफ द मसीहा" नामक पेंटिंग पर काम किया, और परिदृश्य, जैसे सब कुछ, इसके साथ एक अप्रत्यक्ष संबंध में बनाया गया था: वास्तव में, वे अक्सर लेखक द्वारा रेखाचित्र के रूप में सोचा जाता था, लेकिन थे सचित्र देखभाल के साथ प्रदर्शन किया। एक तरफ, ये इतालवी मैदानों और दलदलों के निर्जन पैनोरमा हैं (ईसाई धर्म द्वारा अभी तक मानवकृत नहीं), दूसरी तरफ, प्रकृति के तत्वों के करीब-करीब: एक शाखा, एक धारा में पत्थर और यहां तक \u200b\u200bकि सूखी भूमि , एक अंतहीन क्षैतिज फ्रिज़ द्वारा, एक मनोरम दृश्य भी दिया गया उदाहरण के लिए, 1840 के दशक में चित्रित "सॉइल नियर द गेट ऑफ सेंट पॉल चर्च इन अल्बानो"।... विस्तार पर ध्यान भी प्लीइन वायु प्रभावों पर ध्यान देने के साथ दिया जाता है: आकाश को पानी में कैसे परिलक्षित किया जाता है, और पहाड़ी मिट्टी सूर्य से सजगता पकड़ती है - लेकिन यह सब सटीक कुछ मौलिक में बदल जाता है, इसकी शाश्वत प्रकृति की एक छवि प्राथमिक नींव। यह माना जाता है कि इवानोव ने एक आकर्षक कैमरे का उपयोग किया - एक उपकरण जो दृश्यमान को टुकड़े करने में मदद करता है। इसका उपयोग शायद शचीरीन द्वारा भी किया गया था, लेकिन एक अलग परिणाम के साथ।

3. पहला रूसी परिदृश्य कैसे दिखाई दिया

कुछ समय के लिए, प्रकृति सुंदर है और इसलिए विदेशी: इसकी सुंदरता से इनकार किया जाता है। "रूसी इटालियंस" ठंडे रूस से प्रेरित नहीं हैं: इसकी जलवायु जीवन की सुन्नता के साथ स्वतंत्रता की कमी से जुड़ी है। लेकिन अन्य हलकों में, ऐसे संघ उत्पन्न नहीं होते हैं। अलेक्सई गैविलोविच वेनेत्सियानोव के एक शिष्य निकिफोर क्रायलोव, जो अपनी मातृभूमि के बाहर यात्रा नहीं करते थे और एक रोमांटिक दृष्टिकोण से दूर थे, शायद कार्ल ब्रायलोव के शब्दों को बर्फ और सर्दियों लिखने की असंभवता के बारे में नहीं जानते थे ("सभी दूध गिरा देंगे") । और 1827 में उन्होंने पहला राष्ट्रीय परिदृश्य बनाया - सिर्फ सर्दियों में।

सफोंको-आवाज के गांव में उनके द्वारा खोले गए स्कूल में अब वेनेत्सियोवो।, वेनेत्सियानोव ने सिखाया "प्रकृति की तुलना में कुछ भी अलग से चित्रित नहीं करना है, और उसे अकेले पालन करना है" (अकादमी में, इसके विपरीत, वे नमूनों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए सिखाया, परीक्षण और आदर्श पर)। टोसना के उच्च बैंक से, प्रकृति व्यापक थी - एक व्यापक परिप्रेक्ष्य में। पैनोरमा लयबद्ध रूप से बसा हुआ है, और लोगों के आंकड़े अंतरिक्ष में नहीं खोए गए हैं, वे इसके लिए स्वाभाविक हैं। बहुत बाद में, इस तरह के "खुशहाल लोग" - एक घोड़े का नेतृत्व करने वाला एक आदमी, एक छोटी टोपी के साथ एक किसान महिला - पेंटिंग में कुछ हद तक स्मारिका उच्चारण प्राप्त करेगा, लेकिन अभी तक यह उनका पहला निकास है और उनके साथ खींचा गया है निकट दृष्टि की देखभाल। बर्फ और आकाश की स्थिर रोशनी, नीली छाया और पारदर्शी पेड़ शांति और व्यवस्था के फोकस के रूप में दुनिया को एक आइडियल के रूप में दर्शाते हैं। इस विश्व धारणा को वेनेत्सियनोव के एक अन्य छात्र ग्रिगोरी सोरोका के परिदृश्य में और भी तेजी से उभारा जाएगा।

सर्फ़ कलाकार (वेनेत्सियानोव, जो अपने "मालिक" के साथ दोस्त थे, अपने प्रिय छात्र के लिए कभी भी स्वतंत्र स्वतंत्रता प्राप्त करने में सक्षम नहीं थे) सोरोका तथाकथित रूसी बिडरमेयर का सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि है (यह इस तरह से विद्यार्थियों की कला है वेंत्सियनोव स्कूल कहा जाता है)। अपने पूरे जीवन उन्होंने संपत्ति के अंदरूनी और परिवेश को चित्रित किया, और 1861 के सुधार के बाद वह एक किसान कार्यकर्ता बन गए, जिसके लिए उन्हें संक्षेप में गिरफ्तार किया गया और संभवतः, शारीरिक दंड दिया गया, और फिर खुद को फांसी पर लटका लिया। उनकी जीवनी के अन्य विवरण अज्ञात हैं, कुछ कार्य बच गए हैं।

उनका "मछुआरों" को रूसी चित्रकला के पूरे कॉर्पस में "सबसे शांत" चित्र लगता है। और सबसे "संतुलित" एक। सब कुछ सब कुछ और सब कुछ के साथ गाया जाता है: झील, आकाश, इमारतों और पेड़ों, छाया और हाइलाइट्स, होमस्पून सफेद कपड़े में लोग। पानी में गिरा दिया गया एक पानी का छींटा या पानी की सतह पर डगमगाने का कारण नहीं है। कैनवास की सफेदी और गहरे हरे रंग में पर्ल शेड्स रंग को प्रकाश में बदल देते हैं - शायद देर से दोपहर, लेकिन अधिक पारलौकिक, स्वर्गीय: एक विसरित शांत चमक में। ऐसा लगता है कि मछली पकड़ने का मतलब कार्रवाई है, लेकिन यह नहीं है: गतिहीन आंकड़े अंतरिक्ष में एक शैली तत्व का परिचय नहीं देते हैं। और ये आंकड़े खुद किसान बंदरगाहों और शर्ट में कृषकों की तरह नहीं दिखते, बल्कि एक महाकाव्य या गीत के पात्र हैं। Spasskoye गांव में एक झील के साथ एक ठोस परिदृश्य प्रकृति की एक आदर्श छवि में बदल जाता है, ध्वनिहीन और थोड़ा स्वप्निल।

4. रूसी परिदृश्य रूसी जीवन को कैसे दर्शाता है

रूसी कला के सामान्य क्षेत्र में वेनेटियन की पेंटिंग ने एक मामूली जगह पर कब्जा कर लिया और मुख्यधारा में नहीं आया। 1870 के दशक तक, परिदृश्य बढ़ते प्रभाव और भव्यता की एक रोमांटिक परंपरा की मुख्यधारा में विकसित हुआ; यह इतालवी स्मारकों और खंडहरों पर हावी था, सूर्यास्त और चांदनी रात में समुद्र के दृश्य (इस तरह के परिदृश्य पाए जा सकते हैं, उदाहरण के लिए, ऐवाज़ोवस्की और बाद में कुइंद्ज़ी में)। और 1860 और 70 के दशक के मोड़ पर, एक तेज पुन: विराम होता है। सबसे पहले, यह घरेलू प्रकृति के मंच पर उपस्थिति के साथ जुड़ा हुआ है, और दूसरी बात, इस तथ्य के साथ कि यह प्रकृति रोमांटिक सुंदरता के सभी संकेतों से स्पष्ट रूप से रहित है। 1871 में फ्योडोर वासिलिव ने द थ्व लिखा, जिसे पावेल मिखाइलोविच ट्रेटीकोव ने तुरंत संग्रह के लिए अधिग्रहित किया; उसी वर्ष में, अलेक्सी सावरसोव ने पहली यात्रा की प्रदर्शनी में अपने बाद के प्रसिद्ध "रूक्स" को दिखाया (तब चित्र को "हियर द रूकस अराइव्ड" कहा गया)।

और "थ्व" और "रूक्स" में मौसम को परिभाषित नहीं किया गया है: यह अब सर्दियों नहीं है, यह अभी तक वसंत नहीं है। आलोचक स्टासोव इस बात से खुश था कि कैसे साव्रासोव की "आप सर्दियों को सुनते हैं", जबकि अन्य दर्शकों ने बस वसंत "सुना"। प्रकृति के संक्रमणकालीन, उतार-चढ़ाव वाले राज्य ने सूक्ष्म वायुमंडलीय सजगता के साथ पेंटिंग को संतृप्त करना संभव बना दिया, जिससे इसे गतिशील बनाया जा सके। लेकिन अन्यथा, ये परिदृश्य विभिन्न चीजों के बारे में हैं।

वासिलिव के कार्यों में, थाव की अवधारणा की गई है - यह आधुनिक सामाजिक जीवन पर अनुमानित है: समान कालातीतता, नीरस और निराशाजनक। सभी घरेलू साहित्य, वसीली स्लीवेसोव के क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक लेखन से निकोलाई लेसकोव के विरोधी-विरोधी उपन्यासों के लिए (इन उपन्यासों में से एक का नाम - "कहीं नहीं" - चित्र का नाम बन सकता है), मार्ग की असंभवता को तय किया - वह मृत-अंत स्थिति जिसमें एक आदमी और एक लड़का परिदृश्य में खो जाता है। और परिदृश्य में, क्या यह है? अंतरिक्ष परिदृश्य निर्देशांक से रहित है, सिवाय उन मनहूस बर्फ से ढके झोपड़ियों, लकड़ी के कूड़ेदान, झुग्गी-झोंपड़ी और पहाड़ पर दुर्लभ पेड़ों के अलावा। यह मनोरम है, लेकिन ग्रे आकाश द्वारा उत्पीड़ित, प्रकाश और रंग के लायक नहीं है - ऐसा स्थान जिसमें कोई आदेश नहीं है। सावरसोव के पास कुछ और है। वह मकसद के अभियोग पर भी जोर देता है: चर्च, जो "वीडियो पेंटिंग" का उद्देश्य बन सकता है, ने कुटिल बिर्च, नथुने, कि बर्फ और पिघल पानी के पूल के अभियोजन को रास्ता दिया। "रूसी" का अर्थ "गरीब" है, बिना सोचे समझे: "खराब प्रकृति", जैसा कि टुटेचेव में है। लेकिन वही टुटेचेव, गाते हुए "अपने देश की दीर्घकालिक गायन की भूमि," ने लिखा: "वह समझ नहीं पाएगा और नोटिस नहीं करेगा / एक विदेशी व्यक्ति का गर्वपूर्ण नज़र, / जो चमकता है और चुपके से चमकता है / आपकी विनम्रता में "- और" रूक्स "में यह गुप्त प्रकाश है ... आकाश कैनवस के आधे हिस्से में है, और यहाँ से पूरी तरह से रोमांटिक "स्वर्गीय रे" जमीन पर आता है, मंदिर की दीवार, बाड़, तालाब के पानी को रोशन करता है - यह वसंत के पहले चरणों को चिह्नित करता है और परिदृश्य देता है इसके भावनात्मक और गीतात्मक रंग। हालांकि, वासिलिव के साथ, पिघलना वसंत का वादा करता है, और अर्थ की यह छाया यहां भी संभव है यदि आप इसे देखना चाहते हैं - या इसे यहां पढ़ें।

5. रूसी परिदृश्य स्कूल कैसे विकसित हुआ

कंट्री रोड। अलेक्सेई सावरसोव द्वारा पेंटिंग। 1873 वर्षस्टेट ट्रेटाकोव गैलरी

संध्या। पक्षियों की उड़ान। अलेक्सेई सावरसोव द्वारा पेंटिंग। 1874 वर्षओडेसा कला संग्रहालय

सावरसोव सबसे अच्छे रूसी रंगवादियों में से एक है और सबसे "बहुभाषी" में से एक है: वह समान रूप से सड़क की गंदगी को एक गहन और उत्सव के रंग ("ग्रामीण इलाकों") के साथ या केवल पृथ्वी से मिलकर एक परिदृश्य में सबसे अच्छा न्यूनतम सामंजस्य बनाने में सक्षम था। और आकाश ("शाम। पक्षियों की उड़ान")। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के पूर्व समर्थक, उन्होंने कई को प्रभावित किया; पोयू-ले-नोव और लेविटन के साथ उनके पुण्योसो और खुले चित्रात्मक तरीके जारी रहेंगे, और इरादे सेरोव, कोरोविन और यहां तक \u200b\u200bकि शिश्किन (बड़े ओक) के साथ गूंजेंगे। लेकिन यह शिश्किन है जो घरेलू परिदृश्य की एक अलग विचारधारा का प्रतीक है। यह "राष्ट्रीय" और "लोक" की महान महानता, शक्ति और महिमा का नायकत्व (थोड़ा महाकाव्य) का एक विचार है। एक प्रकार का देशभक्तिपूर्ण मार्ग: पराक्रमी पाइंस, वर्ष के किसी भी समय (ओपन-एयर वैरिएबलिटी निश्चित रूप से शिस्किन के लिए विदेशी थी, और वह कॉनिफ़र को रंग देना पसंद करते थे), एक वन सेट में इकट्ठा होते हैं, और जड़ी-बूटियां, सभी देखभाल के साथ लिखी जाती हैं। , एक सेट समान जड़ी बूटियों का निर्माण करते हैं जो वनस्पति विविधता का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। यह विशेषता है कि, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "राई" में, पृष्ठभूमि में पेड़, रैखिक परिप्रेक्ष्य के अनुसार आकार में घटते हुए, आकृति की अपनी स्पष्टता को नहीं खोते हैं, जिसे अपरिहार्य रूप से हवादार परिप्रेक्ष्य दिया जाएगा, लेकिन कलाकार रूपों की इनवैलिबिलिटी में रुचि। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" (कोन्स्टेंटिन सवित्स्की - उनके ब्रश के सह-लेखन) में एक हल्के हवा वाले वातावरण को चित्रित करने का उनका पहला प्रयास एक अखबार के युग का कारण बना: "इवान इवानविच, यह है कि आप ? किस तरह का कोहरा उन्होंने ढीला कर दिया, पिता जी।

राई। इवान शिश्किन द्वारा पेंटिंग। 1878 वर्षस्टेट ट्रेटाकोव गैलरी

एक देवदार के जंगल में सुबह। इवान शिश्किन और कोंस्टेंटिन सावित्स्की द्वारा चित्रकारी। 1889 वर्षस्टेट ट्रेटाकोव गैलरी

शिश्किन का कोई अनुयायी नहीं था, और सामान्य तौर पर, रूसी परिदृश्य स्कूल विकसित हुआ, अपेक्षाकृत बोलने वाला, सावरसोव लाइन के साथ। यही है, वायुमंडलीय गतिशीलता में रुचि का अनुभव करना और ईटूड ताजगी और लेखन के एक खुले तरीके से खेती करना। यह धारणावाद के लिए एक जुनून के साथ संयुक्त था, 1890 के दशक में लगभग सार्वभौमिक, और, सामान्य रूप से, मुक्ति की प्यास - कम से कम रंग और ब्रश तकनीक से मुक्ति के लिए। उदाहरण के लिए, पोलेनोव में - और सिर्फ एक ही नहीं - एक स्केच और एक पेंटिंग के बीच लगभग कोई अंतर नहीं है। मॉस्को स्कूल के परिदृश्य वर्ग के नेतृत्व में सावरसोव की जगह, और फिर लेवितान, जिन्होंने मॉस्को स्कूल के परिदृश्य वर्ग के नेतृत्व में, एक प्रभावशाली तरीके से, प्रकृति की क्षणिक अवस्थाओं पर तीखी प्रतिक्रिया व्यक्त की, मौसम में बेतरतीब प्रकाश और अचानक बदलाव के लिए तकनीकों के संपर्क में तीक्ष्णता और प्रतिक्रिया की गति को व्यक्त किया गया था कि कैसे एक चित्र बनाने की बहुत प्रक्रिया और एक या किसी अन्य अर्थपूर्ण साधन का चयन करने वाले कलाकार की इच्छा मकसद से और मकसद से समझदार बन जाती है। परिदृश्य पूरी तरह से उद्देश्यपूर्ण नहीं रह गया है, लेखक के व्यक्तित्व ने अपनी स्वतंत्र स्थिति का दावा करने का दावा किया है - अब तक दी गई प्रजातियों के साथ संतुलन में। लेविटन को इस पद को पूर्ण रूप से नामित करना था।

6. परिदृश्य सदी कैसे समाप्त हुई

आइज़ैक लेविटन को "मूड परिदृश्य" का निर्माता माना जाता है, अर्थात्, एक कलाकार जो बड़े पैमाने पर प्रकृति पर अपनी भावनाओं को प्रस्तुत करता है। दरअसल, लेवितान की रचनाओं में यह डिग्री अधिक है और भावनाओं की सीमा पूरे कीबोर्ड में खेली जाती है, जिसमें शांत उदासी से लेकर विजयी उल्लास शामिल है।

XIX सदी के रूसी परिदृश्य के इतिहास को बंद करना, लेविटन, ऐसा लगता है, उसके सभी आंदोलनों को संश्लेषित करता है, उन्हें सभी स्पष्टता के साथ अंत में दिखा रहा है। उनकी पेंटिंग में, कोई भी उत्कृष्ट लिखित त्वरित रेखाचित्र और महाकाव्य पैनोरमिक फ्रेम पा सकता है। वह अलग-अलग रंगीन स्ट्रोक (कभी-कभी फेशियल-ट्यूर के विस्तार में इंप्रेशनिस्ट "मानदंड" से अधिक) और पास्टी रंगीन मेसनोनिस्ट चौड़ी परतों की पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट विधि के साथ वॉल्यूम को मूर्त रूप देने में दोनों में समान रूप से कुशल थे। वह जानता था कि कैमरा कोण, अंतरंग प्रकृति को कैसे देखा जाए - लेकिन उसने खुली जगहों के लिए भी एक प्यार की खोज की (शायद इसी तरह से पेल ऑफ सेटलमेंट की स्मृति को मुआवजा दिया गया था - मॉस्को से दमिश्क की तलवार के साथ बेदखली की अपमानजनक संभावना पर लटका दिया गया था) प्रसिद्धि के समय कलाकार, दो बार उसे जल्दी करने के लिए मजबूर करते हैं (शहर से भाग जाते हैं)।

शाम की कॉल, शाम की बेल। इसहाक लेविटन द्वारा बनाई गई पेंटिंग। 1892 वर्षस्टेट ट्रेटाकोव गैलरी

"दूर के दृश्य" विस्तार के एक देशभक्तिपूर्ण रंगीन एहसास ("ताजा हवा। वोल्गा") के साथ जुड़े हो सकते हैं, और शोकाकुल लालसा व्यक्त कर सकते हैं - जैसा कि पेंटिंग "व्लादिमीरका" में है, जहां एक जगह की नाटकीय स्मृति (इस कठिन श्रम सड़क के साथ) वे साइबेरिया के काफिले का नेतृत्व करते थे) सड़क पर बहुत छवि में अतिरिक्त प्रवेश के बिना पढ़ा जाता है, बारिश या पुराने जुलूसों के साथ, एक उदास आकाश के नीचे। और, आखिरकार, लेविटन की एक तरह की खोज - एक दार्शनिक अर्थ की परिदृश्य की हाथी, जहां प्रकृति होने के चक्र पर प्रतिबिंब के लिए एक अवसर बनती है और एक अप्राप्य सद्भाव की खोज पर: "ए क्वाइट एबोड", "एवरन अनन्त शांति" , "शाम की घंटी" ...

संभवतः उनकी आखिरी पेंटिंग, “झील। रस ”, इस श्रृंखला से संबंधित हो सकता है। वह रूसी प्रकृति की एक समग्र छवि के रूप में कल्पना की गई थी। लेविटन इसे "रस" कहना चाहता था, लेकिन एक अधिक तटस्थ संस्करण पर बस गया; दोहरा नाम बाद में अटक गया।, हालांकि, अधूरा रह गया। शायद यह आंशिक रूप से विरोधाभासी पदों को इसमें मिलाया गया था: इसके अनन्त अस्तित्व में रूसी परिदृश्य और "क्षणभंगुर" के लिए चौकस प्रभाववादी तकनीक।

हम नहीं जान सकते कि रंग और ब्रश रेंज की यह रोमांटिक ताकत अंतिम संस्करण में बनी रहेगी या नहीं। लेकिन यह मध्यवर्ती राज्य एक तस्वीर में एक संश्लेषण है। एक महाकाव्य पैनोरमा, एक शाश्वत और अटल प्राकृतिक वास्तविकता, लेकिन सब कुछ इसके अंदर चलता है - बादल, हवा, लहर, छाया और प्रतिबिंब। वाइड स्ट्रोक कैप्चर करते हैं जो नहीं बन पाया है, लेकिन जो बन रहा है, वह बदल रहा है - जैसे कि पकड़ने की कोशिश करना। एक ओर, गर्मियों में खिलने की पूर्णता, प्रमुख तुरही, दूसरी ओर, जीवन की तीव्रता, परिवर्तन के लिए तैयार। ग्रीष्मकालीन 1900; एक नई सदी आ रही है, जिसमें लैंडस्केप पेंटिंग - और न केवल लैंडस्केप पेंटिंग - पूरी तरह से अलग दिखाई देगी।

के स्रोत

• बोहेमियन के। शैलियों का इतिहास। दृश्य।
• फेडोरोव-डेविडोव ए.ए. 18 वीं की रूसी परिदृश्य - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत।

यदि आपको लगता है कि सभी महान कलाकार अतीत में हैं, तो आपको पता नहीं है कि आप कितने गलत हैं। इस लेख में, आप हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली कलाकारों के बारे में जानेंगे। और, मेरा विश्वास करो, उनके काम आपकी यादों में डूब जाएंगे, अतीत के युगों से उस्ताद के कामों से कम गहराई से नहीं।

वोज्शिएक बाबस्की

वोज्शिएक बाबस्की एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं। उन्होंने सिलेसियन पॉलिटेक्निक संस्थान से स्नातक किया, लेकिन खुद को इसके साथ जोड़ा। हाल ही में, वह मुख्य रूप से महिलाओं को आकर्षित करती रही हैं। भावनाओं की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, सरल साधनों द्वारा सबसे बड़ा संभव प्रभाव प्राप्त करने का प्रयास करता है।

रंग पसंद करता है, लेकिन अक्सर सर्वश्रेष्ठ अनुभव के लिए काले और भूरे रंग के रंगों का उपयोग करता है। विभिन्न नई तकनीकों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरते। हाल ही में, यह विदेशों में अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, मुख्यतः यूके में, जहां यह सफलतापूर्वक अपने कार्यों को बेचता है, जो पहले से ही कई निजी संग्रह में पाया जा सकता है। कला के अलावा, वह ब्रह्मांड विज्ञान और दर्शन में रुचि रखते हैं। जैज़ सुनता है। वह वर्तमान में काटोविस में रहता है और काम करता है।

वारेन चांग

वारेन चांग एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। 1957 में जन्मे और मॉन्टेरी, कैलिफ़ोर्निया में पले-बढ़े, उन्होंने 1981 में पासाडेना के आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ़ डिज़ाइन से सह क्षेत्र में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अगले दो दशकों के लिए, उन्होंने 2009 में एक पेशेवर कलाकार के रूप में कैरियर शुरू करने से पहले कैलिफोर्निया और न्यूयॉर्क में विभिन्न कंपनियों के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया।

उनके यथार्थवादी चित्रों को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: जीवनी आंतरिक चित्र और चित्रकार कामकाजी लोगों को चित्रित करना। चित्रकला की इस शैली में उनकी रुचि 16 वीं शताब्दी के कलाकार जन वर्मी के काम में निहित है, और वस्तुओं, स्व-चित्रों, परिवार के सदस्यों, दोस्तों, छात्रों, स्टूडियो, कक्षा और घर के अंदरूनी हिस्सों तक फैली हुई है। उनका लक्ष्य प्रकाश के हेरफेर और म्यूट रंगों के उपयोग के माध्यम से अपने यथार्थवादी चित्रों में मनोदशा और भावना पैदा करना है।

पारंपरिक दृश्य कलाओं पर स्विच करने के बाद चांग प्रसिद्ध हो गया। पिछले 12 वर्षों में, उन्होंने कई पुरस्कार और सम्मान अर्जित किए हैं, जिनमें से सबसे प्रतिष्ठित ऑयल पेंटर्स एसोसिएशन ऑफ अमेरिका से मास्टर सिग्नेचर है, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में तेल चित्रकारों का सबसे बड़ा समुदाय है। 50 में से केवल एक व्यक्ति को यह पुरस्कार प्राप्त करने के अवसर से सम्मानित किया जाता है। वारेन वर्तमान में मोंटेरे में रहते हैं और अपने स्टूडियो में काम करते हैं और सैन फ्रांसिस्को अकादमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रतिभाशाली शिक्षक के रूप में जाना जाता है।

ऑरेलियो ब्रुनी

ऑरेलियो ब्रूनी एक इतालवी कलाकार हैं। 15 अक्टूबर 1955 को ब्लेयर में पैदा हुए। Spoleto में कला संस्थान से मंच डिजाइन में एक डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। एक कलाकार के रूप में, उन्हें स्व-शिक्षा दी जाती है, क्योंकि उन्होंने स्कूल में रखी गई नींव पर स्वतंत्र रूप से "ज्ञान का घर खड़ा किया"। उन्होंने 19 साल की उम्र में तेलों में पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। वह वर्तमान में उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है।

ब्रुनी की शुरुआती पेंटिंग अतियथार्थवाद में निहित है, लेकिन समय के साथ वह अपने पात्रों के परिष्कृत परिष्कार और शुद्धता के साथ इस संयोजन को बढ़ाते हुए गेय रोमांटिकतावाद और प्रतीकात्मकता की निकटता पर ध्यान देना शुरू करते हैं। एनिमेटेड और निर्जीव वस्तुएं समान गरिमा प्राप्त करती हैं और देखो, लगभग, अतिसक्रिय, लेकिन, एक ही समय में, वे एक पर्दे के पीछे नहीं छिपते हैं, लेकिन आपको अपनी आत्मा का सार देखने की अनुमति देते हैं। चंचलता और परिष्कार, कामुकता और एकाकीपन, विचारशीलता और फलप्रदता औरेलियो ब्रूनी की भावना है, जो कला के वैभव और संगीत के सामंजस्य द्वारा खिलाई जाती है।

अलेसरसैंडर बालोस

अलकसांद्रा बालोस एक समकालीन पोलिश कलाकार है जो तेल चित्रकला में विशेषज्ञता रखती है। 1970 में पोलैंड के ग्लिविस में जन्मे, लेकिन 1989 से कैलिफोर्निया के शास्ता में संयुक्त राज्य अमेरिका में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपने पिता जान, एक स्व-सिखाया कलाकार और मूर्तिकार के मार्गदर्शन में कला का अध्ययन किया, इसलिए, कम उम्र से, कलात्मक गतिविधियों को दोनों माता-पिता से पूर्ण समर्थन मिला। 1989 में, अठारह वर्ष की आयु में, बालोस ने संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए पोलैंड छोड़ दिया, जहां उनके स्कूल के शिक्षक और अंशकालिक कलाकार केटी गग्ग्लियार्डी ने अलकसांद्रा को कला विद्यालय जाने के लिए प्रोत्साहित किया। बालोस को तब मिल्वौकी विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय से पूरी छात्रवृत्ति मिली, जहाँ उन्होंने दर्शनशास्त्र के प्रोफेसर हैरी रोज़िन के साथ चित्रकला का अध्ययन किया।

1995 में अपनी पढ़ाई पूरी करने और अपनी स्नातक की डिग्री हासिल करने के बाद, बालोस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए शिकागो चले गए, जिनके तरीके जैक्स-लुई डेविड के काम पर आधारित हैं। 90 के दशक और 2000 के दशक के शुरुआती दिनों में बल्कोस के काम के लिए वास्तविक यथार्थवाद और चित्रांकन ने बहुत कुछ बनाया। आज बालोस मानव आकृति का उपयोग अजीबोगरीब चीजों को उजागर करने और उनके समाधान की पेशकश न करते हुए मानव अस्तित्व की कमियों को दिखाने के लिए करता है।

उनके चित्रों की कथानक रचनाओं का उद्देश्य दर्शक द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या किया जाना है, तभी कैनवस अपने वास्तविक लौकिक और व्यक्तिपरक अर्थ को प्राप्त करेगा। 2005 में, कलाकार उत्तरी कैलिफोर्निया में चले गए, तब से, उनके काम का दायरा काफी बढ़ गया है और अब पेंटिंग के अधिक मुक्त तरीके शामिल हैं, जिसमें अमूर्त और विभिन्न मल्टीमीडिया शैलियों शामिल हैं जो पेंटिंग के माध्यम से विचारों और आदर्शों को व्यक्त करने में मदद करती हैं।

एलिसा भिक्षुओं

एलिसा मोंक्स एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। उनका जन्म 1977 में न्यू जर्सी के रिडवुड में हुआ था। वह पेंटिंग में रुचि लेने लगी जब वह अभी भी एक बच्चा था। उसने न्यू स्कूल में न्यूयॉर्क और मोंटक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी में अध्ययन किया, और बोस्टन कॉलेज से 1999 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। इसके साथ ही, उन्होंने फ्लोरेंस में लोरेंजो मेडिसी अकादमी में पेंटिंग का अध्ययन किया।

फिर उसने न्यूयॉर्क कला विभाग में मास्टर डिग्री प्रोग्राम पर अपनी पढ़ाई जारी रखी, 2001 में डिपार्टमेंट ऑफ फिगेटिव आर्ट में स्नातक किया। उसने 2006 में फुलर्टन कॉलेज से स्नातक किया। कुछ समय के लिए उसने देश भर के विश्वविद्यालयों और शैक्षणिक संस्थानों में व्याख्यान दिया, न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट, साथ ही मोंटक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी और लाइम एकेडमी ऑफ आर्ट्स कॉलेज में पेंटिंग सिखाई।

“ग्लास, विनाइल, पानी और भाप जैसे फिल्टर का उपयोग करके, मैं मानव शरीर को विकृत करता हूं। ये फ़िल्टर आपको अमूर्त डिज़ाइन के बड़े क्षेत्रों को बनाने की अनुमति देते हैं, जिनके माध्यम से मानव शरीर के कुछ हिस्सों में रंग झांकता है।

मेरे चित्रों में पहले से स्थापित, पारंपरिक पोज़ और स्नान करने वाली महिलाओं के हाव-भाव का आधुनिक दृष्टिकोण बदल जाता है। वे चौकस दर्शक को तैराकी, नृत्य, और इतने पर के रूप में इस तरह के प्रतीत होने वाले स्व-स्पष्ट चीजों के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं। मेरे पात्रों को शावर स्टाल की खिड़की के कांच के खिलाफ दबाया जाता है, अपने स्वयं के शरीर को विकृत करते हुए, यह महसूस करते हुए कि ऐसा करने से वे एक नग्न महिला को कुख्यात पुरुष रूप को प्रभावित करते हैं। पेंट की मोटी परतों को दूर से ग्लास, भाप, पानी और मांस की नकल की जाती है। हालांकि, करीब, तेल पेंट के अद्भुत भौतिक गुण स्पष्ट हो जाते हैं। पेंट और रंग की परतों के साथ प्रयोग करके, मुझे एक ऐसा क्षण मिलता है जहां अमूर्त स्ट्रोक कुछ और हो जाते हैं।

जब मैंने पहली बार मानव शरीर को पेंट करना शुरू किया, तो मैं तुरंत मोहित हो गया और यहां तक \u200b\u200bकि इसके साथ जुनून सवार हो गया और माना कि मुझे अपनी पेंटिंग को यथासंभव यथार्थवादी बनाना था। जब तक यह अपने आप में विरोधाभासों को उजागर करने और प्रकट करने के लिए मैंने "यथार्थवाद" को स्वीकार नहीं किया। अब मैं पेंटिंग के तरीके की संभावनाओं और संभावनाओं की खोज कर रहा हूं, जहां प्रतिनिधित्वात्मक पेंटिंग और अमूर्त मिलते हैं - यदि दोनों शैलियों को एक ही समय में सह-अस्तित्व में रखा जा सकता है, तो मैं करूंगा। ”

एंटोनियो फिनेली

इतालवी कलाकार - " समय पर नजर रखने वाला"- एंटोनियो फिनेली का जन्म 23 फरवरी 1985 को हुआ था। वह वर्तमान में रोम और कैंपोबासो के बीच इटली में रहता है और काम करता है। उनके कार्यों को इटली और विदेशों में कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया है: रोम, फ्लोरेंस, नोवारा, जेनोआ, पलेर्मो, इस्तांबुल, अंकारा, न्यूयॉर्क, और वे निजी और सार्वजनिक संग्रह में भी पाए जा सकते हैं।

पेंसिल ड्राइंग " समय पर नजर रखने वाला"एंटोनियो फिनेली ने हमें मानव अस्थाईता की आंतरिक दुनिया और इस दुनिया के संबद्ध सावधानीपूर्वक विश्लेषण के माध्यम से एक शाश्वत यात्रा पर भेजा, जिसमें से मुख्य तत्व समय के माध्यम से मार्ग है और यह निशान त्वचा पर बनाता है।

फिनाले किसी भी उम्र, लिंग और राष्ट्रीयता के लोगों के चित्रों को चित्रित करता है, जिनके चेहरे के भाव समय के माध्यम से पारित होने की गवाही देते हैं, कलाकार भी अपने पात्रों के शरीर पर समय की निर्ममता के सबूत खोजने की उम्मीद करता है। एंटोनियो अपने कामों को एक सामान्य शीर्षक से परिभाषित करता है: "सेल्फ-पोर्ट्रेट", क्योंकि उनकी पेंसिल ड्रॉइंग में वे न केवल एक व्यक्ति को दर्शाते हैं, बल्कि दर्शक को एक व्यक्ति के अंदर समय बीतने के वास्तविक परिणामों पर विचार करने की अनुमति देते हैं।

फ्लमिनिया कार्लोनी

फ्लमिनिया कार्लोनी एक 37 वर्षीय इतालवी कलाकार है, जो एक राजनयिक की बेटी है। उसके तीन बच्चे हैं। वह बारह साल तक रोम में रहीं, तीन साल इंग्लैंड और फ्रांस में। बीडी स्कूल ऑफ आर्ट से कला इतिहास में डिग्री प्राप्त की। फिर उसे कला के कामों के लिए एक डिप्लोमा प्राप्त हुआ। अपने व्यवसाय की खोज करने और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने से पहले, उन्होंने एक पत्रकार, रंगकर्मी, डिजाइनर और अभिनेत्री के रूप में काम किया।

फ्लमिनिया ने एक बच्चे के रूप में पेंटिंग के लिए एक जुनून विकसित किया। उसका मुख्य माध्यम तेल है क्योंकि वह "कॉफ़ीफर ला पटे" से प्यार करती है और सामग्री के साथ भी खेलती है। उसने कलाकार पास्कल टोरुआ के कामों में एक समान तकनीक सीखी। फ्लमिनिया बाल्थस, हूपर और फ्रांस्वा लेग्रैंड जैसे महान चित्रकारों से प्रेरित है, साथ ही साथ विभिन्न कलात्मक आंदोलनों: सड़क कला, चीनी यथार्थवाद, अतियथार्थवाद और पुनर्जागरण यथार्थवाद। उनके पसंदीदा कलाकार कारवागियो हैं। उसका सपना कला की चिकित्सीय शक्ति की खोज करना है।

डेनिस चेरनोव

डेनिस चेर्नोव एक प्रतिभाशाली यूक्रेनी कलाकार हैं, जो 1978 में सांबिर, ल्वीव क्षेत्र, यूक्रेन में पैदा हुए थे। 1998 में खार्कोव आर्ट स्कूल से स्नातक करने के बाद, वह खरकॉव में रहे, जहां वह वर्तमान में रहता है और काम करता है। उन्होंने खार्कोव स्टेट एकेडमी ऑफ़ डिज़ाइन एंड आर्ट्स, ग्राफिक्स विभाग में भी अध्ययन किया, 2004 में इससे स्नातक किया।

वह नियमित रूप से कला प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, फिलहाल यूक्रेन और विदेश दोनों में साठ से अधिक हो चुके हैं। डेनिस चेरनोव के अधिकांश कार्यों को यूक्रेन, रूस, इटली, इंग्लैंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रांस, अमेरिका, कनाडा और जापान में निजी संग्रह में रखा गया है। कुछ कार्यों को क्रिस्टी को बेच दिया गया था।

डेनिस ग्राफिक और पेंटिंग तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला में काम करता है। पेंसिल ड्राइंग उनकी पसंदीदा पेंटिंग विधियों में से एक है, उनके पेंसिल ड्राइंग के लिए विषयों की सूची भी बहुत विविध है, वह परिदृश्य, चित्र, जुराब, शैली रचनाएं, पुस्तक चित्र, साहित्यिक और ऐतिहासिक पुनर्निर्माण और कल्पनाएं लिखते हैं।

चित्रों में रूसी वन रूसी कलाकारों द्वारा

"मुझे उम्मीद है कि समय आ जाएगा जब सभी रूसी प्रकृति

जीवित और प्रेरित, रूसी कलाकारों के कैनवस से दिखेगा "(आई। शिश्किन)

रूस की प्रकृति विविध और अद्वितीय है। उनकी सुंदरता को उनकी कविताओं में अद्भुत रूसी कवियों द्वारा गाया गया था: ज़ुकोवस्की वीए।, पुश्किन ए.एस., टुटचेव एफ.आई., बुत ए.ए., नेक्रासोव एन.ए., निकितिन आई.एस. अन्य। और फिर हमने परिदृश्य चित्रकारों के चित्रों में रूसी प्रकृति को देखा: आई। शिश्किन, ए। कुइंड्ज़ी, आई। ऑस्ट्र्रूखोव, आई। लेविटन, वी। पोलेनोव, जी। मायसोएडोव, ए। गेरासिमोव, ए। सवितोव, वी। निकोनोव और कई। अन्य चित्रकार।

मेंरूसी कलाकारों के चित्रों में, हम देखते हैं कि प्रकृति के परिदृश्य कैसे बताते हैं कि पतली अदृश्य रेखा हमें इससे अलग करती है। चित्रकला में प्रकृति उस दुनिया को दर्शाती है जिसमें वह मनुष्य नहीं है जो प्रकृति पर हावी है, बल्कि प्रकृति उसके ऊपर है। एक ऐसी दुनिया जिसमें रंग प्रकृति के साथ एकता की भावनाओं को तेज करते हैं। पेंटिंग में सीज़न रूसी कलाकारों द्वारा प्रकृति के चित्रों के परिदृश्य में एक विशेष विषय है, क्योंकि कुछ भी इतनी संवेदनशीलता से नहीं छूता है जितना कि मौसम के अनुसार प्रकृति की उपस्थिति में परिवर्तन। मौसम के साथ-साथ, प्रकृति का मिजाज बदल जाता है, जो पेंटिंग में चित्रों को कलाकार के ब्रश की सहजता के साथ व्यक्त करता है।