भाव पोस्ट फ्रेडरिक चोपिन | पियानो संगीत की प्रतिभा। ("चोपिन-थ्रस्ट फ़ॉर लव" (2002) जीवनी फ़िल्म।)

चोपिन का काम असाधारण सुंदरता की एक विशाल दुनिया है। उसे सुनकर आप भूल जाते हैं कि आप केवल एक ही उपकरण सुन रहे हैं - पियानो। आपके सामने अंतहीन विस्तार खुलता है, खिड़कियां अज्ञात दूरी पर खुलती हैं, रहस्यों और रोमांच से भरी होती हैं। और मैं वास्तव में इस नई, नई खोजी गई दुनिया को कभी नहीं छोड़ना चाहता।

(अन्ना हरमन - चोपिन को पत्र)

फ्रेडेरिक चोपिन (पोलिश फ्राइडरिक चोपिन, जो वारसॉ के पास ज़ेलाज़ोवा वोला के गाँव में पैदा हुए थे) एक पोलिश संगीतकार और सदाशिव पियानोवादक हैं। पियानो के लिए कई कार्यों के लेखक। पोलिश संगीत कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। उन्होंने कई शैलियों को एक नए तरीके से पुनर्व्याख्याय किया: एक रोमांटिक आधार पर प्रस्तावना को पुनर्जीवित किया, एक पियानो गाथागीत, काव्यात्मक और नाटकीय नृत्य तैयार किया - माज़ुर्का, पोलोनेज, वाल्ट्ज; विद्वानों को एक स्वतंत्र कार्य में बदल दिया। समृद्ध सद्भाव और पियानो बनावट; संयुक्त शास्त्रीय रूप मधुर समृद्धि और फंतासी के साथ।

Fryderyk चोपिन का जन्म पोलैंड की राजधानी वारसा के पास ज़ेलाज़ोवा वोला शहर में हुआ था।

जस्टिना चोपिन (1782 - 1861), संगीतकार की माँ।संगीतकार के पिता निकोला चोपिन (1771 - 1844)

चोपिन की मां पोलिश थीं, उनके पिता फ्रांसीसी थे। चोपिन का परिवार काउंट स्कारबेक की संपत्ति पर रहता था, जहाँ उनके पिता एक गृह शिक्षक के रूप में काम करते थे।

अपने बेटे के जन्म के बाद, निकोलाई चोपिन ने वॉरसॉ लिसेयुम (माध्यमिक शैक्षणिक संस्थान) में एक शिक्षण पद प्राप्त किया, और पूरा परिवार राजधानी में चला गया। लिटिल चोपिन बड़े होकर संगीत से घिरे। उनके पिता ने वायलिन बजाया और बांसुरी बजाई, उनकी माँ ने अच्छा गाया और थोड़ा पियानो बजाया। अभी भी बोलने में असमर्थ, बच्चा अपनी माँ को गाते हुए या अपने पिता को खेलते हुए सुनकर जोर-जोर से रोने लगा। माता-पिता का मानना \u200b\u200bथा कि फ्रेडरिक को संगीत पसंद नहीं था, और इसने उन्हें बहुत परेशान किया। लेकिन वे जल्द ही आश्वस्त हो गए कि ऐसा बिल्कुल भी नहीं है। पांच साल की उम्र तक, लड़का अपनी बड़ी बहन लुदिका के मार्गदर्शन में पहले से ही विश्वासपूर्वक सरल नाटकों का प्रदर्शन कर रहा था। जल्द ही, प्रसिद्ध चेक संगीतकार Wojciech Zhivny उनके शिक्षक बन गए।

वोज्शिएक ज़िवनी (1782 - 1861), पहला शिक्षक जिसने पियानो बजाने के लिए फ्राइडरिक चोपिन को सिखाया

एक संवेदनशील और अनुभवी शिक्षक, उन्होंने अपने छात्र को क्लासिक्स के संगीत के लिए प्यार किया और विशेष रूप से आई.एस. बाख। बाद में पियानो के लिए बाख का प्रस्तावना और फ़ाग हमेशा संगीतकार की मेज पर रहता है। छोटे पियानोवादक का पहला प्रदर्शन वारसॉ में हुआ, जब वह सात साल का था। संगीत कार्यक्रम एक सफलता थी, और वारसॉ के सभी ने जल्द ही चोपिन के नाम को पहचान लिया। उसी समय, उनकी पहली रचना प्रकाशित हुई - जी माइनर में पियानो के लिए एक पोलोनेस। लड़के की प्रदर्शन प्रतिभा इतनी तेज़ी से विकसित हुई कि बारह वर्ष की उम्र तक, चोपिन सर्वश्रेष्ठ पोलिश पियानोवादक से नीच नहीं था। ज़िवनी ने युवा सदाचार के साथ अध्ययन करने से इनकार कर दिया, यह घोषणा करते हुए कि वह उसे कुछ और नहीं सिखा सकते। इसके साथ ही संगीत की शिक्षा के साथ, लड़के ने एक अच्छी सामान्य शिक्षा प्राप्त की। पहले से ही बचपन में, फ्रायरडाइक फ्रेंच और जर्मन में धाराप्रवाह था, पोलैंड के इतिहास में गहरी दिलचस्पी थी, बहुत सारे उपन्यास पढ़े। तेरह साल की उम्र में उन्होंने लिसेयुम में प्रवेश किया, और तीन साल बाद उन्होंने सफलतापूर्वक स्नातक किया। अध्ययन के वर्षों के दौरान, भविष्य के संगीतकार की बहुमुखी क्षमताओं को प्रकट किया गया था।

युवक ने अच्छी तरह से आकर्षित किया, वह विशेष रूप से कार्टून में अच्छा था। उनकी मिमिक्री की प्रतिभा इतनी तेजतर्रार थी कि वह एक थियेटर अभिनेता बन सकते थे। पहले से ही उनकी युवावस्था में, चोपिन उनके तेज दिमाग, अवलोकन और महान जिज्ञासा से प्रतिष्ठित थे। बचपन से, चोपिन ने लोक संगीत के लिए एक प्रेम विकसित किया। अपने माता-पिता की कहानियों के अनुसार, देश के दौरान अपने पिता या साथियों के साथ चलता है, लड़का कुछ झोपड़ी की खिड़की के नीचे लंबे समय तक खड़ा हो सकता है, जहां से लोक धुनों को सुना जा सकता है। गर्मियों में छुट्टी पर अपने साथियों के साथियों की ओर से छुट्टी पर रहने के दौरान, फ्रेडरिक ने खुद को लोक गीतों और नृत्यों के प्रदर्शन में भाग लिया।

गायिका एंजेलिका कैटालानी (1780 - 1849) ने एफ। चोपिन को वारसॉ में शिलालेख "मैडम कैटलानी (फ्रेडरिक चोपिन दस साल का है) के साथ एक सोने की घड़ी के साथ प्रस्तुत किया। 3.1.1820 "

इन वर्षों में, लोक संगीत उनके काम का एक अभिन्न अंग बन गया है, जो उनके अस्तित्व के समान है। लिसेयुम से स्नातक होने के बाद, चोपिन ने संगीत के उच्च विद्यालय में प्रवेश किया। यहां उनकी पढ़ाई की देखरेख एक अनुभवी शिक्षक और संगीतकार जोसेफ एल्स्नर ने की। एल्सनर को जल्द ही पता चला कि उनका छात्र न केवल प्रतिभाशाली था, बल्कि प्रतिभाशाली भी था। उनके नोट्स के बीच, युवा संगीतकार का संक्षिप्त विवरण संरक्षित किया गया है: “अद्भुत क्षमताएँ। संगीत प्रतिभा "। इस समय तक चोपिन को पहले ही पोलैंड में सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के रूप में मान्यता मिल चुकी थी। एक संगीतकार के रूप में परिपक्वता और उनकी प्रतिभा तक पहुंच गया है। यह पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रमों द्वारा दर्शाया गया है, जो 1829-1830 में बना था। ये संगीत हमारे समय में हमेशा ध्वनि करते हैं और सभी देशों के पियानोवादियों के पसंदीदा काम हैं। उसी समय, Fryderyk ने युवा गायक कोन्स्टान्ज़िया ग्लैडकोवस्काया से मुलाकात की, जो वॉरसॉ कंज़र्वेटरी में अध्ययन कर रहा था। ग्लेडकोव्स्काया को फ्रेडरिक का पहला प्यार बनना तय था। अपने दोस्त Voitsekhovsky को एक पत्र में, उन्होंने लिखा:
"... मैं, शायद, दुर्भाग्य से, पहले से ही मेरा अपना आदर्श है, जिसकी मैंने ईमानदारी से सेवा की है, छह महीने तक उससे बात किए बिना, जिसका मैं सपना देख रहा था, जिसकी स्मृति मेरे संगीत कार्यक्रम का आधार बन गई, जिसने प्रेरित किया मुझे आज सुबह यह वाल्ट्ज तुम्हारे पास भेजना है। "

कोंस्तांज़िया ग्लैडकोव्स्का (1810 - 1889) वारसॉ में राष्ट्रीय थियेटर में एक गायक था। अन्ना चॅमेट्स का लघुचित्र, 1969 में वोज्शिएक गर्सन द्वारा एक चित्र के बाद बनाया गया

यह प्यार की इस युवा भावना के प्रभाव में था कि चोपिन ने सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक "इच्छा" या "अगर मैं आकाश में सूरज की तरह चमकता हूं" की रचना की। 1829 में युवा संगीतकार ने वियना की एक छोटी यात्रा की। उनके संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी। चोपिन, उनके दोस्तों और परिवार को एहसास हुआ कि उन्हें एक लंबे संगीत कार्यक्रम में जाना चाहिए। चोपिन लंबे समय तक इस कदम पर फैसला नहीं कर सके। उसे बुरी भावनाओं ने सताया था। ऐसा लग रहा था कि वह हमेशा के लिए अपनी मातृभूमि छोड़ रहा है। अंत में, 1830 की शरद ऋतु में, चोपिन ने वॉरसॉ को छोड़ दिया। दोस्तों ने उसे पोलिश मिट्टी से भरा एक अलविदा कप दिया। उनके शिक्षक एल्स्नर ने उन्हें अलविदा कहा।

जोसेफ एल्स्नर (1769-1854), फ्रायडरिक चोपिन के संगीत सिद्धांत और रचना के शिक्षक

वारसॉ के बाहरी इलाके में, जहां चोपिन वहां से गुजरे थे, उन्होंने अपने छात्रों के साथ मिलकर इस अवसर के लिए विशेष रूप से उनके द्वारा लिखित एक काम किया। चोपिन बीस साल का था। खुशियों से भरा युवा समय, खोजों, आशाओं, सफलताओं से भरा हुआ है। पूर्वाभास द्वारा चोपिन को धोखा नहीं दिया गया। उन्होंने हमेशा के लिए अपनी मातृभूमि के साथ भागीदारी की। वियना में उन्हें दिए गए अच्छे स्वागत को ध्यान में रखते हुए, चोपिन ने वहां अपने संगीत कार्यक्रम शुरू करने का फैसला किया। लेकिन, तीव्र प्रयासों के बावजूद, उन्होंने एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम देने का प्रबंधन नहीं किया, और प्रकाशकों ने अपने कार्यों को केवल मुफ्त में छापने के लिए सहमति व्यक्त की। घर से अचानक परेशान करने वाली खबरें आईं। पोलिश देशभक्तों द्वारा आयोजित रूसी निरंकुशता के खिलाफ एक विद्रोह वारसॉ में शुरू हुआ। चोपिन ने अपने संगीत कार्यक्रम के दौरे को बाधित करने और पोलैंड लौटने का फैसला किया। वह जानता था कि विद्रोहियों में उसके दोस्त थे, शायद उसके पिता। दरअसल, अपनी युवावस्था के दिनों में, निकोला चोपिन ने तेदुसेज़ कोसिअसज़को के नेतृत्व में लोकप्रिय विद्रोह में भाग लिया। लेकिन रिश्तेदारों और दोस्तों ने आग्रह किया कि उसे पत्रों में न आने की सलाह दें। चोपिन के करीबी लोगों को डर है कि उत्पीड़न उसे भी प्रभावित कर सकता है। बेहतर है कि उसे स्वतंत्र रहने दें और अपनी कला के साथ अपनी मातृभूमि की सेवा करें। कड़वाहट के साथ, संगीतकार ने इस्तीफा दे दिया और पेरिस चले गए। रास्ते में, चोपिन उन खबरों से आगे निकल गया जिसने उसे झकझोर दिया: विद्रोह को क्रूरता से दबा दिया गया, इसके नेताओं को जेल में डाल दिया गया, साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया। चोपिन के सबसे प्रसिद्ध एटूडे, जिसे "रिवोल्यूशनरी" नाम दिया गया था, पेरिस में उनके आगमन से पहले ही बनाया गया था, सीधे अपनी मातृभूमि के दुखद भाग्य के बारे में विचारों से जुड़ा था। उन्होंने नवंबर के विद्रोह की भावना को मूर्त रूप दिया, साथ ही क्रोध और दुःख को भी। 1831 के पतन में, चोपिन पेरिस पहुंचे। यहाँ वह अपने जीवन के अंत तक रहता था। लेकिन फ्रांस संगीतकार की दूसरी मातृभूमि नहीं बन पाया। चोपिन अपने काम और अपने काम दोनों में एक ध्रुव बने रहे। और मृत्यु के बाद भी वह अपने दिल को अपनी मातृभूमि पर ले जाने के लिए वसीयत कर गया। चोपिन ने "पेरिस" को पहले एक पियानोवादक के रूप में जीता। उन्होंने अपने अजीबोगरीब प्रदर्शन और असामान्य प्रदर्शन से दर्शकों को तुरंत प्रभावित किया।

फ्रेडरिक कल्ब्रेनर (1788 - 1849)। जी। रिचर्ड्डी द्वारा लिथोग्राफ से। जर्मन पियानोवादक, संगीतकार और शिक्षक। 1824 से वह पेरिस में रहते थे, जहाँ उन्हें पियानो वादन का सबसे उत्कृष्ट शिक्षक माना जाता था।

उस समय, दुनिया भर के संगीतकारों के साथ पेरिस में बाढ़ आ गई थी। सबसे लोकप्रिय पुण्योसो पियानोवादक थे: कल्कब्रेनर, हर्ट्ज़, गिलर।

फर्डिनेंड गिलर (1811 - 1885) - जर्मन पियानोवादक, संगीतकार, कंडक्टर, संगीतकार। सिद्धांतवादी, संगीत इतिहासकार और आलोचक; कोलोन कंजरवेटरी के संस्थापक। वह एफ। चोपिन के साथ एक गर्म मित्रता से जुड़ा था (एक कांस्य पदक है, जिसमें चोपिन और गिलर को दर्शाया गया है)

उनके वादन ने तकनीकी पूर्णता, प्रतिभा को प्रतिष्ठित किया जिसने दर्शकों को स्तब्ध कर दिया। यही कारण है कि चोपिन के पहले कॉन्सर्ट प्रदर्शन में इतनी तेज विपरीतता थी। समकालीनों की यादों के अनुसार, उनका प्रदर्शन आश्चर्यजनक रूप से आध्यात्मिक और काव्यात्मक था। हंगेरियन संगीतकार और संगीतकार के रूप में उस समय के अपने शानदार करियर की शुरुआत करने वाले प्रसिद्ध हंगेरियन संगीतकार फ्रैंज लिस्केट की याद भी चोपिन के पहले संगीत कार्यक्रम के बारे में बची है: "हम पेल हॉल में अपना पहला प्रदर्शन याद करते हैं, जब तालियां बजाते हुए, बढ़ते हुए प्रतिशोध के साथ, प्रतिभा के सामने हमारे उत्साह को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने में असमर्थ प्रतीत हुआ, जिसने अपनी कला के क्षेत्र में खुश नवाचारों के साथ, काव्य भावना के विकास में एक नया चरण खोला। "

एफ। लिस्केट (1811-1886)

चोपिन ने पेरिस पर विजय प्राप्त की, क्योंकि मोजार्ट और बीथोवेन ने वियना पर विजय प्राप्त की। लिसस्टे की तरह, वह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के रूप में पहचाने जाते थे। संगीत समारोहों में, चोपिन ने ज्यादातर अपनी रचनाएँ प्रस्तुत कीं: पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, कॉन्सर्ट रोंडोज़, मज़ाकुरस, एट्यूड्स, रात, मोजार्ट के ओपेरा डॉन जुआन की एक थीम पर विविधताएं। यह इन विविधताओं के बारे में था कि उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार और आलोचक रॉबर्ट शुमान ने लिखा था: "टोपी के साथ नीचे, सज्जनों, आप एक प्रतिभाशाली हैं।"

चोपिन का संगीत, उनके संगीत प्रदर्शन की तरह, सामान्य प्रशंसा से जगाया गया। केवल संगीत प्रकाशक इंतजार कर रहे थे। उन्होंने चोपिन की रचनाओं को प्रकाशित किया, लेकिन, जैसे कि वियना में, मुफ्त में। इसलिए, पहले संस्करणों ने चोपिन को कोई आय नहीं दिलाई। उन्हें हर दिन पांच से सात घंटे संगीत की शिक्षा देने के लिए मजबूर किया जाता था। इस काम ने उन्हें प्रदान किया, लेकिन बहुत अधिक समय और प्रयास किया। और बाद में, एक विश्व-प्रसिद्ध संगीतकार होने के नाते, चोपिन अपने छात्रों के साथ इन इतनी थका देने वाली कक्षाओं को रोक नहीं पाए। एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में चोपिन की बढ़ती लोकप्रियता के साथ, उनके परिचितों के सर्कल का विस्तार हो रहा है।

एफ। चोपिन अपने समय के प्रसिद्ध पियानोवादकों (1835) के बीच। बाएं से दाएं: खड़े - टी। डेलर, जे। रोसेंघिन, एफ। चोपिन, ए। द्रीशोक, एस। थेलबर्ग; बैठे - ई। वुल्फ, ए। हैंल्टेल, एफ। सूची।

उनके दोस्तों में लिसेस्ट, उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार बर्लियोज़, फ्रांसीसी कलाकार डेलाक्रोइक्स, जर्मन कवि हेइन हैं। लेकिन नए दोस्त कितने भी दिलचस्प क्यों न हों, उन्होंने हमेशा अपने हमवतन को प्राथमिकता दी। पोलैंड के एक अतिथि की खातिर, उसने अपने कार्य दिवस के सख्त आदेश को बदल दिया, जिससे उसे पेरिस के दर्शनीय स्थल दिखाई दिए। घंटों तक वह अपनी मातृभूमि के बारे में, परिवार और दोस्तों के जीवन के बारे में कहानियाँ सुन सकता था।

युवा समझदारी के साथ उन्होंने पोलिश लोक गीतों का आनंद लिया, और अक्सर अपनी पसंदीदा कविताओं को संगीत लिखा। बहुत बार ये कविताएँ, गानों में बदलकर, पोलैंड में वापस आकर, लोगों की संपत्ति बन गईं। यदि एक करीबी दोस्त, पोलिश कवि एडम मिकीविक्ज़ आया, तो चोपिन तुरंत पियानो पर बैठ गया और उसके लिए घंटों तक बजाता रहा। मजबूर, चोपिन की तरह, अपनी मातृभूमि से बहुत दूर रहने के लिए, मिकिविक्ज़ भी उसके लिए तरस गया। और केवल चोपिन के संगीत ने इस अलगाव की पीड़ा को थोड़ा कम किया, उसे वहां तक \u200b\u200bले जाया गया, जहां तक \u200b\u200bवह अपने पैतृक पोलैंड तक गया। यह उनके "कोनराड वालेनारोड" के परमानंद नाटक, मिकिविक्ज़ के लिए धन्यवाद था कि फर्स्ट बैलाड का जन्म हुआ था। और चोपिन का दूसरा बल्लाड मिकीविक्ज़ की कविता की छवियों से जुड़ा है। पोलिश मित्रों से मिलना विशेष रूप से संगीतकार को प्रिय था क्योंकि चोपिन का अपना परिवार नहीं था।

धनी पोलिश रईसों में से एक की बेटी मारिया वोडज़िस्का से शादी करने की उनकी उम्मीद नहीं थी। मारिया के माता-पिता अपनी बेटी को एक संगीतकार से शादी करते हुए नहीं देखना चाहते थे, भले ही वह विश्व प्रसिद्ध हो, लेकिन श्रम करके जीविकोपार्जन करता था। कई वर्षों तक उन्होंने अपने जीवन को प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक औरोरा डूडावेंट के साथ जोड़ा, जो छद्म नाम जॉर्जेस सैंड के तहत छपे थे।

कोंस्तांज़िया ग्लैडकोस्का और मारिया वोडज़ोस्का के "म्यूज़िकल पोट्रेट्स" को देखते हुए, चोपिन ने उनकी कल्पना के द्वारा बनाई गई पवित्रता के आकर्षण की सबसे अधिक सराहना की। जॉर्जेस सैंड में, आपको यह कुछ भी मिल सकता है। उस समय तक, उसने एक निंदनीय प्रतिष्ठा का आनंद लिया। चोपिन मदद नहीं कर सकता था लेकिन यह जानता था। लेकिन लिस्जेट और उनके दोस्त मैरी डीग ने जॉर्जेस सैंड की साहित्यिक प्रतिभा की बहुत सराहना की, और यही बात उन्होंने चोपिन और मिकीविक्ज़ के साथ की, इस बात पर जोर दिया कि वे मुख्य रूप से एक लेखक के रूप में उन्हें महत्व देते हैं।

जार्ज सैंड

मुझे कहना होगा कि जार्ज सैंड के साथ चोपिन के संबंध के इतिहास के बारे में बहुत विश्वसनीय जानकारी नहीं है। हर कोई खुद जॉर्जेस सैंड से सहमत नहीं है, जिन्होंने अपने दोस्तों के सामने चोपिन के अभिभावक परी को चित्रित किया और संगीतकार के लिए उनके "आत्म-बलिदान" और "मातृ देखभाल" का वर्णन किया। लिस्जेट, जॉर्जेस सैंड के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित एक पुस्तक में, बहुत असमान रूप से उनकी असामयिक मृत्यु का कारण होने का आरोप लगाया। चोपिन के सबसे करीबी दोस्तों में से एक वोज्शिएक ग्रिग्माला का भी मानना \u200b\u200bथा कि जॉर्ज सैंड, "जिसने अपने पूरे अस्तित्व को जहर दिया था," उनकी मौत के पीछे अपराधी था। चोपिन की एक छात्रा विल्हेम लेनज़ ने उसे एक "जहरीला पौधा" कहा, जो इस बात पर गहरा आक्रोश था कि कैसे घमंड, अहंकार और तिरस्कार के साथ जॉर्ज सैंड ने अजनबियों की उपस्थिति में भी चोपिन का इलाज किया। इन वर्षों में, चोपिन ने संगीत को कम और कम दिया, अपने आप को दोस्तों के एक संकीर्ण दायरे में प्रदर्शन करने के लिए सीमित कर दिया।

उन्होंने खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया। उनके सोनटास, शिर्ज़ोस, गाथागीत, अड़ियल काम, एडियो की एक नई श्रृंखला, सबसे काव्यात्मक निशाचर, प्रस्तावना और अभी भी पसंदीदा मज़ाकुर और पोलोनाइजेस दिखाई दिए। हल्के गेय नाटकों के साथ-साथ उनकी कलम के नीचे से अधिक से अधिक बार नाटकीय गहराई से काम करता है, और अक्सर त्रासदी। इस तरह का दूसरा सोनाटा है, एक अंतिम संस्कार मार्च के साथ, जो संगीतकार की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित है, सामान्य रूप से सभी पोलिश संगीत और रोमांटिक कला। जोज़ेफ़ चोमिंस्की ने सोनाटा के पहले दो हिस्सों को चित्रित करते हुए कहा: "वीरतापूर्ण संघर्ष के बाद, अंतिम संस्कार मार्च, जाहिर है, नाटक का अंतिम कार्य है।" चोपिन ने अंतिम संस्कार मार्च को भावनात्मक परिणाम के रूप में देखा, नाटकीय रूप से छवियों के विकास को पूरा किया। हमें इस नाटक को कॉल करने का अधिकार है, जिसकी छवियां चोपिन की सोनाटा, एक राष्ट्रीय त्रासदी में सामने आती हैं। चोपिन के अंतिम संस्कार मार्च को इस शैली के सबसे उत्कृष्ट काम के रूप में जाना जाता है। इस मार्च ने न केवल संगीत साहित्य में, बल्कि मानव जाति के जीवन में भी एक विशेष, विशेष स्थान प्राप्त किया, क्योंकि दुःख की अनुभूति के लिए अधिक उदात्त, अधिक सुंदर और अधिक दुखद अवतार मिलना मुश्किल है। पेरिस में चोपिन का जीवन खुशहाल नहीं था, तो रचनात्मकता के लिए अनुकूल था। उनकी प्रतिभा शीर्ष पर पहुंच गई है।

चोपिन की रचनाओं का प्रकाशन अब बाधाओं का सामना नहीं करता है, यह उससे सबक लेने के लिए एक महान सम्मान माना जाता है, और उनके नाटक को सुनने के लिए कुछ चुनिंदा लोगों के लिए एक दुर्लभ खुशी है। संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्ष दुखद थे। उनके दोस्त जान माटज़िनस्की की मृत्यु हो गई, उसके बाद उनके प्यारे पिता। जॉर्जेस सैंड के साथ झगड़ा और तोड़ ने उन्हें पूरी तरह से अकेला कर दिया। चोपिन इन क्रूर वार से उबर नहीं पाए थे। फेफड़े की बीमारी, जो चोपिन को कम उम्र से ही झेलनी पड़ी, बिगड़ गई। संगीतकार ने पिछले दो वर्षों से लगभग कुछ भी नहीं लिखा है। उसके फंडे खत्म हो गए हैं। अपनी मुश्किल वित्तीय स्थिति को सुधारने के लिए, चोपिन ने अपने अंग्रेजी दोस्तों के निमंत्रण पर लंदन की यात्रा की। अपनी अंतिम शक्ति, रोगी को इकट्ठा करते हुए, वह संगीत कार्यक्रम, सबक देता है। पहली बार में एक उत्साहपूर्ण स्वागत उसे प्रसन्न करता है, उत्साह पैदा करता है। लेकिन इंग्लैंड की नम जलवायु ने जल्दी ही अपना असर जमा लिया। एक बेचैन जीवन, धर्मनिरपेक्ष, अक्सर खाली और अर्थहीन मनोरंजन से भरा, उसे थका देने लगा। लंदन से चोपिन के पत्र उनके उदास मन और अक्सर उनके दुख को दर्शाते हैं:
"मैं अब चिंता करने या खुश होने में सक्षम नहीं हूं - मैं कुछ भी महसूस करने के लिए पूरी तरह से बंद हो गया हूं - मैं सिर्फ वनस्पति करता हूं और इसके जल्द से जल्द खत्म होने की प्रतीक्षा करता हूं।"

चोपिन ने अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम लंदन में दिया, जो पोलिश प्रवासियों के लाभ के लिए उनके जीवन का अंतिम समय था। डॉक्टरों की सलाह पर वह जल्दबाजी में पेरिस लौट आए। संगीतकार का अंतिम कार्य एफ माइनर में एक माजुरका था, जिसे वह अब नहीं बजा सकता था, उसने केवल कागज पर लिखा था। उनके अनुरोध पर, उनकी बड़ी बहन लुडविका पोलैंड से पहुंची, जिसकी बाहों में उसकी मृत्यु हो गई।

Fryderyk Franciszek Chopin एक पोलिश संगीतकार और पियानोवादक हैं जो लंबे समय तक फ्रांस में रहते थे और काम करते थे (इसलिए, उनके नाम का फ्रांसीसी प्रतिलेखन तय किया गया था)। चोपिन उन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने पियानो के लिए विशेष रूप से रचना की है। उन्होंने एक ओपेरा या सिम्फनी नहीं लिखा था, वह कोरस से आकर्षित नहीं थे, और उनकी विरासत में एक भी स्ट्रिंग चौकड़ी नहीं है। लेकिन विभिन्न रूपों में उनके कई पियानो के टुकड़े - माज़ुरका, पोलोनाइज, बैलड, नोक्टर्न, एट्यूड्स, शिर्ज़ोस, वॉल्टोज़, आदि - सभी द्वारा मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। चोपिन एक सच्चे प्रर्वतक थे, जो अक्सर शास्त्रीय नियमों और विनियमों से विचलित होते थे। उन्होंने एक नई सामंजस्यपूर्ण भाषा बनाई और एक नए, रोमांटिक सामग्री को समायोजित करने के लिए डिज़ाइन किए गए रूपों की खोज की।

एक जिंदगी। Fryderyk Chopin का जन्म 1810 में हुआ था, शायद 22 फरवरी को वारसा के पास ज़ेलाज़ोवा वोला में। उनके पिता निकोल (मिकोलज) चोपिन, एक फ्रांसीसी émigré, एक ट्यूटर और स्कूल शिक्षक के रूप में सेवा करते थे; माँ का पालन-पोषण एक कुलीन परिवार में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, चोपिन ने ज्वलंत संगीत प्रतिभा दिखाई; 7 वर्ष की आयु में उन्होंने पियानो बजाना सीखना शुरू किया और उसी वर्ष उनके द्वारा रचित जी माइनर में एक छोटा सा पोलोनेस प्रकाशित हुआ। वह जल्द ही वारसॉ के सभी कुलीन सैलून के प्रिय बन गए। पोलिश कुलीनों के अमीर घरों में, उन्होंने विलासिता के लिए स्वाद और शिष्टाचार पर जोर दिया।

1823 में चोपिन ने वॉरसॉ लिसेयुम में प्रवेश किया, जोसा वॉरसॉ कंजर्वेटरी के निदेशक जोसेफ एल्सनर के साथ निजी तौर पर संगीत का अध्ययन जारी रखा। 1825 में उन्हें रूसी सम्राट अलेक्जेंडर I के सामने प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था, और संगीत कार्यक्रम के बाद उन्हें एक पुरस्कार मिला - एक हीरे की अंगूठी। 16 साल की उम्र में, चोपिन को रूढ़िवादी में भर्ती कराया गया था; 1829 में औपचारिक रूप से चोपिन की संगीत शिक्षा पूरी हुई। उसी वर्ष, प्रकाशकों और जनता के लिए अपनी कला को पेश करने के प्रयास में, चोपिन ने वियना में दो संगीत कार्यक्रम दिए, जहाँ आलोचकों ने उनके काम की प्रशंसा की, और महिलाओं ने - उत्कृष्ट शिष्टाचार। 1830 में चोपिन ने वारसॉ में तीन संगीत कार्यक्रम खेले, और फिर पश्चिमी यूरोप की यात्रा पर गए। स्टटगार्ट में रहते हुए, चोपिन ने पोलिश विद्रोह के दमन के बारे में जाना। यह माना जाता है कि वारसॉ का पतन एक सी मामूली etude की रचना का कारण था, जिसे कभी-कभी "क्रांतिकारी" कहा जाता है। यह 1831 में हुआ, और उसके बाद चोपिन अपने वतन वापस नहीं लौटे।

1831 में चोपिन पेरिस में बस गए। वह अपने दोस्तों और संरक्षकों के घरों में प्रदर्शन करना पसंद करता था, हालांकि वह अक्सर विडंबना के साथ उनके बारे में बात करता था। उन्हें एक पियानोवादक के रूप में बहुत माना जाता था, खासकर जब उन्होंने छोटे घरेलू समारोहों में अपना संगीत प्रदर्शन किया। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने तीन दर्जन से अधिक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम नहीं दिए। उनकी प्रदर्शन शैली बहुत अजीब थी: उनके समकालीनों के अनुसार, यह शैली असाधारण लयबद्ध स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित थी - चोपिन थी, इसलिए बात करने के लिए, रुबातो के एक अग्रणी, उन्होंने महान स्वाद के साथ एक संगीत वाक्यांश व्यक्त किया, दूसरों को कम करके कुछ ध्वनियों को लम्बा खींच दिया।

1836 में चोपिन अपने माता-पिता को देखने बोहेमिया गए। मैरिनबैड में रहते हुए, वह युवा पोलिश महिला मारिया वोडज़िस्का में दिलचस्पी ले रही थी। हालांकि, जल्द ही उनकी सगाई टूट गई। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, पेरिस में, उनकी मुलाकात एक उत्कृष्ट महिला - बैरोनेस ड्यूडवैंट से हुई, जिनके जीवन के बारे में पेरिस में बहुत गपशप हुई थी और उस समय तक उन्होंने छद्म नाम जार्ज सैंड के तहत व्यापक साहित्यिक ख्याति प्राप्त कर ली थी। चोपिन उस समय 28 वर्ष के थे, मैडम सैंड - 34। उनका संघ आठ साल तक चला, और इस समय का अधिकांश समय उन्होंने लेखक के परिवार की संपत्ति नोहंत में बिताया। चोपिन, जो कभी अच्छे स्वास्थ्य में नहीं थे, 1838-1839 की सर्दियों में एक बुरा सपना था, जो मलोरका (बालियरिक द्वीप) में जॉर्ज सैंड के साथ रहते थे। एक खराब घर के साथ खराब मौसम का संयोजन उसके पहले से ही तपेदिक से प्रभावित फेफड़ों पर विनाशकारी प्रभाव डालता है। 1847 में, जार्ज सैंड के साथ चोपिन के संबंध अंततः अपनी पहली शादी से बच्चों के साथ अपनी प्रेमिका के रिश्ते में संगीतकार के हस्तक्षेप के परिणामस्वरूप बिगड़ गए। इस परिस्थिति ने, एक प्रगतिशील बीमारी के साथ, चोपिन को काले उदासी की स्थिति में डाल दिया। उन्होंने आखिरी बार 16 फरवरी, 1848 को पेरिस में बात की थी। आठ दिन बाद, एक क्रांति हुई जिसने राजा लुई फिलिप को उखाड़ फेंका। संगीतकार के मित्र उसे इंग्लैंड ले गए, जहां, पहले से ही बहुत बीमार, उसने रानी विक्टोरिया के साथ खेला और कई संगीत कार्यक्रम दिए - जिनमें से अंतिम 16 नवंबर, 1848 को हुआ। एक हफ्ते बाद वह पेरिस लौट आया। किसी भी समय सबक देने में असमर्थ, चोपिन को अपने स्कॉटिश प्रशंसक जेन स्टर्लिंग से उदार मदद स्वीकार करने के लिए मजबूर किया गया था। रोगी की देखभाल के लिए संगीतकार की बहन लुडविका पोलैंड से आई थी; उसके फ्रांसीसी दोस्तों ने उसे अकेला नहीं छोड़ा। चोपिन की मृत्यु 17 अक्टूबर, 1849 को प्लेस वेंडोम में उनके पेरिस अपार्टमेंट में हुई। उनकी इच्छा के अनुसार, सेंट चर्च में अंतिम संस्कार सेवा में। मेडेलीन ने मोजार्ट के रिसेमीम के टुकड़ों को देखा।

संगीत। चोपिन की रचना तकनीक बहुत अपरंपरागत है और कई मायनों में अपने युग में अपनाए गए नियमों और तकनीकों से भटकती है। चोपिन धुनों के एक नायाब रचनाकार थे, वे पश्चिमी संगीत में पहले से अज्ञात स्लाव मोडल और इंटोनेशनल तत्वों को पेश करने वाले थे और इस तरह 18 वीं शताब्दी के अंत तक विकसित हुए शास्त्रीय हार्मोनिक सिस्टम की अदृश्यता को कम कर दिया। वही लय के लिए जाता है: पोलिश नृत्यों के सूत्रों का उपयोग करते हुए, चोपिन ने पश्चिमी संगीत को नए लयबद्ध पैटर्न के साथ समृद्ध किया। उन्होंने विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत - लैकोनिक, आत्म-निहित संगीत रूपों को विकसित किया जो उनकी समान रूप से विशिष्ट मधुर, सुरीली, लयबद्ध भाषा की प्रकृति के अनुरूप थे।

छोटे पियानो टुकड़े। इन टुकड़ों को मोटे तौर पर दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है: मुख्यतः "यूरोपीय" माधुर्य, सामंजस्य, लय और रंग में "पोलिश"। पहले समूह में अधिकांश एल्ड्यूड्स, प्रोल्यूड्स, स्कर्ज़ोस, नोक्टर्न्स, बैलड्स, इंप्रोमेप्टु, रोंडोस \u200b\u200bऔर वॉल्टेज़ शामिल हैं। विशेष रूप से पोलिश mazurkas और polonaises हैं।

चोपिन ने लगभग तीन दर्जन दृष्टिकोणों की रचना की, जिसका उद्देश्य पियानोवादक को विशिष्ट कलात्मक या तकनीकी कठिनाइयों को दूर करने में मदद करना है (उदाहरण के लिए, समानांतर सप्तक या तिहाई में प्रदर्शन करने में)। ये अभ्यास संगीतकार की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित हैं: जैसे बाक का वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर, चोपिन का एटिट्यूड सभी शानदार संगीतों में से एक है, इसके अलावा, शानदार ढंग से वाद्ययंत्र की क्षमताओं का खुलासा; प्रबोधक कार्य यहाँ पृष्ठभूमि में फीके हो जाते हैं, अक्सर उन्हें याद भी नहीं किया जाता है।

दिन का सबसे अच्छा

हालांकि चोपिन ने पहले पियानो लघु की शैलियों में महारत हासिल की, लेकिन वह उनके लिए सीमित नहीं था। इसलिए, सर्दियों के दौरान, मल्लोर्का में बिताया, उसने सभी प्रमुख और मामूली चाबियों में 24 प्रस्तावनाओं का एक चक्र बनाया। चक्र को "छोटे से बड़े तक" सिद्धांत पर बनाया गया है: पहला प्रस्ताव लेकोनिक विगनेट्स हैं, अंतिम वास्तविक नाटक हैं, मनोदशाओं की सीमा - पूरी गंभीरता से हिंसक आवेगों तक। चोपिन ने 4 विद्वानों को लिखा: बड़े पैमाने पर टुकड़े, साहस और ऊर्जा से भरे हुए, विश्व पियानो साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों में एक सम्मानजनक स्थान पर कब्जा करते हैं। उन्होंने बीस से अधिक महानुभावों को देखा - सुंदर, स्वप्निल, काव्यात्मक, गहन गेय खुलासे। चोपिन कई गाथागीतों के लेखक हैं (यह उनकी एकमात्र प्रोग्राम शैली है); उनके वॉल्ट्ज विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

"पोलिश" शैलियों। चोपिन ने पेरिस को अपने मूल मज़ाकुरस और पोलोनाइज़, शैलियों से प्रभावित किया जो स्लाव नृत्य की लय और पोलिश लोककथाओं के सामंजस्यपूर्ण भाषा को दर्शाते हैं। इन आकर्षक, रंगीन टुकड़ों ने पहली बार पश्चिमी यूरोपीय संगीत में एक स्लाव तत्व पेश किया, जिसने धीरे-धीरे लेकिन अनिवार्य रूप से उन हार्मोनिक, लयबद्ध और मधुर योजनाओं को बदल दिया जो 18 वीं शताब्दी के महान क्लासिक्स थे। उनके अनुयायियों को छोड़ दिया। चोपिन ने पचास से अधिक मज़ाकुरों की रचना की (उनका प्रोटोटाइप एक वाल्ट्ज के समान तीन-ताल के साथ एक पोलिश नृत्य है) - छोटे टुकड़े जिसमें ठेठ मधुर और हार्मोनिक स्लाव में ध्वनि बदल जाता है, और कभी-कभी कुछ प्राच्य भी उनमें सुनाई देता है। चोपिन द्वारा लिखी गई लगभग सभी चीज़ों की तरह, माज़ुरकास बहुत पियानोवादी हैं और उन्हें कलाकार से महान कला की आवश्यकता होती है - भले ही उनमें स्पष्ट तकनीकी कठिनाइयां न हों। पोलोनाइजेस लंबाई और बनावट दोनों में मज़ाकुरों से बड़े होते हैं। एक काल्पनिक पोलोनेस और "सैन्य" के रूप में जाना जाने वाला एक पोलोनेस, पियानो संगीत के सबसे मूल और कुशल लेखकों में से पहले स्थान पर चोपिन को सुरक्षित करने के लिए पर्याप्त होता।

बड़े रूप। समय-समय पर, चोपिन ने संगीत के बड़े रूपों की ओर रुख किया। शायद इस क्षेत्र में उनकी सर्वोच्च उपलब्धि को 1840-1841 में रचित एफ माइनर में नाटकीय कल्पना के संदर्भ में एक उत्कृष्ट निर्माण और बहुत ही ठोस माना जाना चाहिए। इस काम में, चोपिन ने एक रूप का मॉडल पाया जो पूरी तरह से उनके द्वारा चुने गए विषयगत सामग्री की प्रकृति के अनुरूप था, और इस तरह एक समस्या को हल किया जो उनके कई समकालीनों की शक्ति से परे था। सोनाटा रूप के शास्त्रीय पैटर्न का पालन करने के बजाय, वह समग्र और विकास के तरीकों को निर्धारित करने के लिए सामग्री के मेलोडिक, हार्मोनिक, लयबद्ध विशेषताओं के विचार की अनुमति देता है। बारकॉर्ले में, चोपिन की इस शैली का एकमात्र काम (1845-1846), विस्मयकारी, लचीला माधुर्य 6/8 मीटर में, वेनिस के गोंडोलियर्स के गीतों की विशेषता, एक अनजानी संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ भिन्न होती है (बाएं हाथ में) ) का है।

चोपिन ने तीन पियानो सोनाटा बनाए। सी माइनर (1827) में पहला, एक युवा टुकड़ा है जिसे अब शायद ही कभी प्रदर्शन किया जाता है। दूसरा, बी माइनर में, एक दशक बाद दिखाई दिया। इसका तीसरा आंदोलन एक विश्व प्रसिद्ध अंतिम संस्कार मार्च है, और फिनाले सप्तक का एक भंवर है, जैसे "कब्रों पर हवा का झोंका।" रूप में असफल माना जाता है, महान पियानोवादकों द्वारा किया गया दूसरा सोनाटा एक शानदार अभिन्न अंग के रूप में दिखाई देता है। चोपिन की अंतिम सोनाटा, बी-फ्लैट माइनर (1844), की चार आंदोलनों को एकजुट करने वाली एक निरंतर संरचना है, और चोपिन की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है।

अन्य रचनाएँ। चोपिन पियानो और ऑर्केस्ट्रा और कुछ चैम्बर टुकड़ों के लिए कई काम करता है। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए, उन्होंने ई फ्लैट मेजर, दो कॉन्सर्टो (ई माइनर और एफ माइनर), एक पोलिश थीम पर फंतासी, रोंडो-क्राकोविआक, और मोजार्ट ला सिरी डेर्मो ला मानो (एरिया के एक विषय पर भिन्नता) के लिए अंडेंट स्पैनियाटो और पोलोनेज बनाया। ओपेरा डॉन जुआन से)। सेलिस्ट ओ जे फ्रांस्चोमे के साथ, उन्होंने मेयरबीर के ओपेरा रॉबर्ट डेविल, जी माइनर में सोनाटा, एक परिचय और एक ही रचना के लिए एक पोलोनेस, साथ ही जी माइनर में तिकड़ी के लिए ग्रैंड कॉन्सर्ट युगल की रचना की। पियानो, वायलिन और सेलो। चोपिन ने पोलिश ग्रंथों के लिए आवाज़ और पियानो के लिए कई गीतों की रचना की। ऑर्केस्ट्रा के साथ सभी रचनाएं लेखक की लिखावट में अनुभवहीनता को दर्शाती हैं और प्रदर्शन के दौरान स्कोर में लगभग हमेशा बदलाव किए जाते हैं।

फ़्रेडरिक चॉपिन
मैलाकिन वैलेरी टिमोफीविच 07.03.2017 01:00:33

मैं नाम और उपनाम में तनाव की अनुपस्थिति पर आपका ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा। देखें कि कैसे चोपिन को विकिपीडिया पर चित्रित किया गया था - दोनों फ्रेंच और पोलिश संस्करण। वैसे, यह नाम अंग्रेजी बोलने वाले लोगों के बीच भी पाया जाता है, लेकिन उनके पास पहले शब्दांश पर उच्चारण है! मैंने महान लोगों की पुस्तक लिखी और प्रकाशित की। जवाब के साथ पहेलियों। जोर देने के साथ इसमें गलती करना असंभव है, चूंकि उपनाम ओपस में अंतिम गाया हुआ शब्द है। यदि आप मेरी किताब से ली गई 15 कविताओं पर एक नज़र डालते हैं और इरकुत्स्कुल माई इयर्स में रखे जाते हैं तो मैं आभारी रहूंगा। (इंटरनेट पर, आपको बहुत सारे हीरोज इन सर्च - एक संपूर्ण संग्रह ... पहेली कविताएँ खोजने की आवश्यकता है।)

फ्राइडरिक चोपिन उन संगीतकारों में से एक हैं, जिन्होंने राष्ट्रीय संगीत संस्कृति में मौलिक भूमिका निभाई। रूस में ग्लिंका की तरह, हंगरी में लिसटेक्स, वह पहली पोलिश संगीतमय क्लासिक बनी। लेकिन चोपिन न केवल डंडे का राष्ट्रीय गौरव है। दुनिया भर के श्रोताओं द्वारा उन्हें सबसे प्रिय संगीतकार में से एक कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी।

चोपिन को पोलिश लोगों के लिए एक कठिन युग में रहना और बनाना पड़ा। 18 वीं शताब्दी के अंत से, एक स्वतंत्र राज्य के रूप में पोलैंड का अस्तित्व समाप्त हो गया, यह प्रशिया, ऑस्ट्रिया और रूस द्वारा आपस में विभाजित हो गया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 19 वीं शताब्दी का पूरा पहला हिस्सा राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष के बैनर तले यहां से गुजरा। चोपिन राजनीति से दूर थे और उन्होंने क्रांतिकारी आंदोलन में प्रत्यक्ष भाग नहीं लिया। लेकिन वह एक देशभक्त था, और अपना सारा जीवन उसने अपनी मातृभूमि की मुक्ति का सपना देखा। इसके लिए धन्यवाद, चोपिन के सभी काम युग के सबसे उन्नत आकांक्षाओं के साथ निकटता से जुड़े हुए थे।

पोलिश संगीतकार के रूप में चोपिन की स्थिति की त्रासदी यह थी कि वह भावुक होकर अपने मूल देश से प्यार करने लगे थे, इस से उन्हें काट दिया गया था: 1830 के सबसे बड़े पोलिश विद्रोह से कुछ समय पहले वह विदेश चले गए, जहाँ से उनका वापस लौटना कभी तय नहीं था। मातृभूमि। इस समय, वह वियना में दौरे पर थे, फिर पेरिस गए और वहाँ रास्ते में, स्टटगार्ट में, उन्होंने वारसॉ के पतन के बारे में सीखा। इस समाचार से संगीतकार को तीव्र मानसिक संकट हुआ। उनके प्रभाव में, चोपिन के काम की सामग्री तुरंत बदल गई। यह इस क्षण से है कि संगीतकार की वास्तविक परिपक्वता शुरू होती है। यह माना जाता है कि दुखद घटनाओं की सबसे मजबूत छाप के तहत, प्रसिद्ध "रिवोल्यूशनरी" एटूड, एक मामूली और डी-माइनर में प्रस्तावना बनाई गई थी, 1 शिर्ज़ो और 1 बैलड के विचारों का उदय हुआ।

1831 से, चोपिन का जीवन पेरिस के साथ जुड़ा हुआ है, जहां वह अपने दिनों के अंत तक रहता था। इस प्रकार, उनकी रचनात्मक जीवनी में दो काल शामिल हैं:

• मैं - जल्दी वारसॉ,
• II - 31 साल की उम्र से - परिपक्व चिकित्सक.

पहली अवधि का शिखर 29-31 वर्षों का कार्य था। ये 2 पियानो कंसर्ट हैं (f-moll और e-moll में), 12 एट्यूड, op.10, "बिग ब्राइट पोलोनेस", बैलाड नंबर I (जी-मोल)। इस समय तक, चोपिन ने शानदार ढंग से एल्सरर के निर्देशन में वारसॉ में "हायर स्कूल ऑफ़ म्यूजिक" में अपनी पढ़ाई पूरी की, एक उल्लेखनीय पियानोवादक की प्रसिद्धि हासिल की।

पेरिस में, चोपिन ने कई महान संगीतकारों, लेखकों और कलाकारों से मुलाकात की: लिसेस्ट, बर्लियोज़, बेलिनी, हेन, ह्यूगो, लामार्टाइन, मुसेट, डेलाक्रोइक्स। अपने पूरे विदेशी काल में, वे विशेष रूप से एडम मित्सकेविच के साथ, विशेष रूप से हमवतन से मिले।

1838 में, संगीतकार जॉर्जेस सैंड के करीबी बन गए, और उनके सह-अस्तित्व के वर्षों ने चोपिन के काम के सबसे अधिक उत्पादक काल के साथ संयोग किया, जब उन्होंने 2, 3, 4 गाथागीत बनाए, बी-माइनर में सोनाटा और एच-माइनर, कल्पना में एफ। नाबालिग, पोलोनेस-फंतासी, 2, 3, 4 शिर्ज़ो, प्रस्तावनाओं का चक्र पूरा हुआ। ध्यान बड़े पैमाने पर शैलियों में विशेष रुचि के लिए तैयार है।

चोपिन के अंतिम वर्ष बेहद कठिन थे: यह बीमारी भयावह रूप से विकसित हुई, जॉर्ज सैंड (1847 में) के साथ ब्रेक का दर्द का अनुभव हुआ। इन वर्षों के दौरान उन्होंने लगभग कुछ भी नहीं लिखा।

संगीतकार की मृत्यु के बाद, उसका दिल वारसॉ में ले जाया गया, जहाँ उसे सेंट के चर्च में रखा गया था। पार करना। यह गहरा प्रतीकात्मक है: चोपिन का दिल हमेशा पोलैंड से संबंधित रहा है, उसके लिए प्यार उसके जीवन का अर्थ था, इसने उसके सभी कार्यों को उत्तेजित किया।

होमलैंड थीम - चोपिन का मुख्य रचनात्मक विषय, जिसने उनके संगीत की मुख्य वैचारिक सामग्री निर्धारित की। चोपिन की रचनाओं में, पोलिश लोक गीतों और नृत्यों की गूँज, राष्ट्रीय साहित्य की छवियाँ (उदाहरण के लिए, एडम मिकीविज़ की कविताओं से प्रेरित - गाथागीत में) और इतिहास अंतहीन रूप से भिन्न हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि चोपिन केवल पोलैंड की गूँज के साथ अपने काम का पोषण कर सकते थे, इस तथ्य से कि उनकी स्मृति संरक्षित है, उनका संगीत मुख्य रूप से पोलिश है। राष्ट्रीय विशेषता चोपिन की शैली की सबसे उल्लेखनीय विशेषता है, और यह वह है जो पहली जगह में अपनी विशिष्टता को निर्धारित करता है। यह दिलचस्प है कि चोपिन ने अपनी व्यक्तिगत शैली को बहुत पहले पाया और इसे कभी धोखा नहीं दिया। हालांकि उनका काम कई चरणों से गुजरा, लेकिन शुरुआती और बाद के कामों में ऐसा कोई तेज अंतर नहीं है, जो उदाहरण के लिए, शुरुआती और देर से बीथोवेन की शैली की विशेषता है।

अपने संगीत में, चोपिन हमेशा बहुत होता है दृढ़ता से पोलिश लोक उत्पत्ति पर, लोककथाओं पर टिकी हुई है... यह संबंध विशेष रूप से मज़ाकुरों में स्पष्ट है, जो स्वाभाविक है, क्योंकि लोक परिवेश से पेशेवर संगीत में संगीतकार द्वारा मज़ारुका शैली को सीधे स्थानांतरित कर दिया गया था। यह जोड़ा जाना चाहिए कि लोक विषयों का प्रत्यक्ष उद्धरण चोपिन की सभी विशेषताओं पर नहीं है, साथ ही साथ लोकगीत से जुड़ी रोजमर्रा की सादगी भी है। लोकगीतों के तत्वों को आश्चर्यजनक रूप से अकल्पनीय अभिजात वर्ग के साथ जोड़ा जाता है। इसी मज़ाकुरस में, चोपिन का संगीत एक विशेष आध्यात्मिक परिष्कार, कलात्मकता, अनुग्रह के साथ संतृप्त है। संगीतकार, जैसा कि यह था, रोजमर्रा की जिंदगी में लोक संगीत को ऊपर उठाता है, इसे काव्यात्मकता देता है।

चोपिन की शैली की एक और महत्वपूर्ण विशेषता है असाधारण मधुर समृद्धि। एक माधुर्यवादी के रूप में, वह रोमांटिकतावाद के पूरे युग में नहीं के बराबर जानता है। चोपिन का माधुर्य कभी भी दूर की कौड़ी नहीं है, कृत्रिम है और इसकी संपूर्ण लंबाई में समान भाव बनाए रखने के लिए एक अद्भुत संपत्ति है (इसमें बिल्कुल "सामान्य स्थान नहीं हैं")। यह केवल एक चोपिन विषय को याद करने के लिए पर्याप्त है कि जो कहा गया है, उसके बारे में आश्वस्त होने के लिए - लिस्केट ने इसके बारे में खुशी के साथ कहा: "मैं अपने जीवन के 4 साल दे दूंगा etude नंबर 3 लिखने के लिए".

एंटन रुबिनस्टीन ने चोपिन को "पियानो की बार्ड, रैप्सोडिस्ट, स्पिरिट, आत्मा" कहा। दरअसल, चोपिन के संगीत में सबसे अधिक असंगत - इसकी कांपना, परिष्कार, सभी बनावट और सद्भाव का "गायन" - पियानो के साथ जुड़ा हुआ है। उनके पास अन्य उपकरणों, एक मानवीय आवाज या एक ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ बहुत कम काम हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि उनके पूरे जीवन में संगीतकार ने सार्वजनिक रूप से 30 से अधिक बार उपस्थिति दर्ज की, और 25 साल की उम्र में उन्होंने वास्तव में अपनी शारीरिक स्थिति के कारण कॉन्सर्ट गतिविधि को छोड़ दिया, चोपिन की प्रसिद्धि एक दिग्गज के रूप में प्रसिद्ध हुई, केवल प्रसिद्धि लिसेस्ट के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है।

जस्ट्यना किज़िज़ानोवस्का (1782-1861),
पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन की माँ

Justyna Kzhizhanovska एक परिवार से आया था, जो अधमरा जेंट्री था। उसने अपने माता-पिता को जल्दी खो दिया। काउथेस लुडविका स्कारबेक का परिवार, जो कि किज़हानोवस्की से संबंधित था, अनाथ लड़की को उनकी परवरिश के लिए ले गया। स्केर्बेक्स के घर में, जस्टिना ने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। जीवित प्रमाणों के अनुसार, चोपिन की माँ ने फ्रेंच और जर्मन भाषा बोली, बेहद संगीतमय थी, पियानो पूरी तरह से बजाया और एक सुंदर आवाज़ दी। परिपक्व होने के बाद, जस्टिनना काउंटेस को ज़लीज़ा-वोल्या की संपत्ति पर एक बड़ा घर चलाने में मदद करने लगी।

चोपिन के पिता एक फ्रांसीसी émigré निकोलस चोपिन थे, जो एक शराब बनाने वाले के बेटे थे। उनके फ्रांसीसी रिश्तेदारों के लिए उनका पत्र बच गया है, जिसमें से इस प्रकार है कि उन्होंने प्रतिवाद से बचने के लिए पोलैंड में प्रवास किया। पोलैंड में, निकोलस ने कथित रूप से तेदुसेज़ कोसिस्कुस्को की विद्रोही सेना में समाप्त कर दिया। हालांकि, यह ज्ञात है कि उन्होंने वास्तव में एक तंबाकू कारखाने में काम किया था। पोलैंड में रहने के दौरान, उन्होंने पोलिश भाषा में महारत हासिल की। यह देखते हुए कि फ्रेंच पोलिश जेंट्री के बीच काफी लोकप्रिय थे, उन्होंने इसे पढ़ाना शुरू कर दिया।

काउंटेस लुड्विका स्कारबेक के पांच बच्चे थे। यह इन बच्चों के लिए था कि निकोलस चोपिन को फ्रांसीसी शिक्षक के रूप में आमंत्रित किया गया था। जीवनीकारों ने चोपिन के पिता के बारे में लिखा है कि वह पूरी तरह से और किफायती, साफ-सुथरा और कुशल था - "फ्रांसीसी का एक अच्छा शिक्षक, लेकिन बहुत अधिक प्रतिभा के बिना।" “कला के प्रति उनका दृष्टिकोण सांसारिक था। बाद में वह (निकोलस) वायलिन में महारत हासिल करने का प्रयास करेगा, लेकिन किसी भी स्थिति में उसे एक कलात्मक व्यक्ति नहीं कहा जा सकता था। "

फ्रेडरिक चोपिन के भविष्य के पिता के साथ जस्टिना के परिचित के लिए लौटते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनकी शादी केवल चार साल बाद हुई थी। लंबे समय तक, निकोलस ने "महिला प्रमुख" को करीब से देखा, जैसा कि जस्टिना के परिवार ने मजाक में उसे बुलाया था। वह एक मामूली लड़की थी, लेकिन उत्तम शिष्टाचार के साथ, बदसूरत, लेकिन आकर्षक और उचित। उनकी शादी 1806 में हुई थी। दुल्हन 24 साल की थी, दूल्हा 35 का।

निकोलस और जस्टिना के बीच संबंध भावुक प्रेम पर नहीं, बल्कि एक-दूसरे के लिए गहरे सम्मान पर आधारित थे। काउंटेस स्कारबेक ने नवविवाहितों को उनकी संपत्ति में से एक को आवंटित किया। 1807 में, उनकी सबसे बड़ी बेटी लुदविका का जन्म हुआ और 22 फरवरी, 1810 को एक लड़का सामने आया - भविष्य का महान संगीतकार। फ्रेडरिक एक कमजोर और बीमार बच्चा पैदा हुआ था। अपनी बेबसी के साथ, उसने तुरंत अपनी माँ का ध्यान आकर्षित किया।

इस समय तक, स्कर्बिक्स के बेटे बड़े हो गए थे और उन्हें एक शैक्षिक संस्थान में भेजने का समय था। काउंटेस लुदिका ने अपने परिचितों की मदद से निकोलस के लिए वॉरसॉ लिसेयुम में फ्रांसीसी शिक्षक की नौकरी पाई। और काउंटेस के पैसे से जस्टिना ने कुलीन परिवारों के लड़कों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल खोला। पहले छह बोर्डर्स में लुडविका स्कारबेक के दो बेटे थे। पेंशन जस्टिनी वारसा में सर्वश्रेष्ठ के रूप में प्रसिद्ध था। आवास की फीस बहुत अधिक थी। चोपिन की मां ने न केवल युवा अभिजात वर्ग के निवास के लिए उत्कृष्ट परिस्थितियों का निर्माण किया, बल्कि उनके सर्वांगीण विकास के लिए भी। जस्टिना ने अपने पालतू जानवरों के आराम का ख्याल रखा। लड़के लगातार संगीत, पेंटिंग और होम थिएटर में व्यस्त थे।

जस्टिना एक मजबूत, बुद्धिमान, प्रतिभाशाली महिला है जो अपने पति और बच्चों के लिए पूरी तरह से समर्पित थी। उसने विशेष ध्यान और देखभाल के साथ थोड़ा फ्रेडरिक को घेर लिया। लगातार बीमारियों के कारण, लड़का अपनी उम्र में निहित बाहरी खेलों और गतिविधियों से वंचित था, और ताकि वह ऊब न जाए, उसकी मां ने उसे संगीत और किताबें पढ़ने की मदद से मनोरंजन किया। जस्टिना ने अपने बेटे को एक खुशहाल बचपन दिया, उसे अद्भुत पोलिश संगीत और गायन से भर दिया। पोलोनेज और माज़ुर्का की आवाज़ों ने फ्रेडरिक में अवर्णनीय खुशी पैदा की। अपनी माँ के गायन को सुनकर अपरिचित भावनाओं ने उनकी आत्मा को अभिभूत कर दिया। उनकी भावनाओं को वैकल्पिक रूप से हिंसक अभिव्यक्तियों से खुशी से ह्रदय से रोने तक में बदल दिया। इसलिए, असीम प्रेम और संगीत के माध्यम से, जस्टिनना ने अपने छोटे बेटे की आत्मा को खोला। चार साल की उम्र में, उसने फ्रेडरिक को पियानो बजाना सिखाना शुरू किया।

चोपिन ने अपनी मां को पहले संगीतमय छापों, और बचपन से पैदा हुई लोक धुनों और पहले पियानो पाठों के लिए प्यार दिया। पांच साल की उम्र तक, छोटे चोपिन पहले से ही जस्टिना के साथ सीखे गए साधारण टुकड़ों का प्रदर्शन कर रहे थे, और वह अपनी बड़ी बहन लुदिका के साथ युगल खेलने के लिए खुश थे। फ्रेडरिक के अलावा, परिवार में तीन बेटियाँ थीं: लुदविका, एमिलिया और इसाबेला।

जस्टिना एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व, एक अथक कार्यकर्ता और एक प्यार करने वाली माँ है, जिसने परिवार की वित्तीय स्थिति का ख्याल रखा और बच्चों की प्रतिभा का परिश्रम किया। चोपिन परिवार में सभी बेटियों, जैसे फ्रेडरिक, जस्ट्यना के मार्गदर्शन में घर पर एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की, और पियानो को शानदार तरीके से बजाया। हालाँकि, बेटा माँ के जीवन का केंद्र था। समाज में केवल बेटों का कैरियर और मान्यता हो सकती है; बेटियों, यहां तक \u200b\u200bकि बहुत प्रतिभाशाली और शिक्षित, उनके माता-पिता द्वारा शादी और सफल मातृत्व के लिए तैयार किए गए थे।

1817 में, सात साल की उम्र में, छोटे पियानोवादक का पहला प्रदर्शन हुआ। जीवनी, जैसा कि इस कॉन्सर्ट में उपस्थित नहीं होने के लिए चोपिन की मां को फटकार लगाई गई थी। हालांकि यह ज्ञात है कि इस समय वह गंभीर रूप से बीमार थी। एक बुद्धिमान माँ ने फ्रेडरिक को एक ताबीज सौंप दिया ताकि वह अपने प्यार में शांत और आश्वस्त रहे। जस्टिना ने अपने हाथों से अपने पदार्पण सूट के लिए एक विस्तृत फीता कॉलर सिल दिया। इस बर्फ-सफेद विस्तार ने उन्हें अन्य युवा प्रतिभाओं के अनुकूल बनाया, जो छोटे पतलून और सफेद मोजे के साथ मानक काले सूट पहने थे। प्रभावशाली लड़के ने अपने पहनावे से वास्तविक उत्साह का अनुभव किया। जैसा कि चोपिन ने खुद को याद किया, इस दिन उन्होंने पियानो बजाने के लिए प्रशंसा के कारण नहीं, बल्कि अपने खूबसूरत कॉलर के बारे में प्रशंसा के कारण खुशी का आनंद लिया। उन्होंने उत्साहपूर्वक इन तारीफों का वर्णन किया। तो जस्टिना ने चोपिन की एक और अद्भुत दुनिया खोली - हाउट कॉट्योर की दुनिया, जो भविष्य में उनके करियर में महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगी।

दुर्भाग्य से, यारोस्लाव इवास्केविच के रूप में, जिन्होंने एफ। चोपिन की सर्वश्रेष्ठ जीवनी में से एक प्रकाशित किया था, ने कहा, "... हम उनकी माँ के बारे में कम से कम जानते हैं, हालांकि हमें सबसे अधिक जानना चाहिए था। फ्रेडरिक पर मां का प्रभाव स्पष्ट रूप से सबसे महत्वपूर्ण था। " समकालीनों की यादों के अनुसार, "चोपिन का घर बेहद सुखद था, और उनकी आत्मा एक आकर्षक और सौम्य महिला फ्रेडरिक चोपिन की माँ थी, जो संयोगवश, अपने इकलौते बेटे के पास चली गई। उससे उन्हें संगीत के लिए एक प्रतिभा विरासत में मिली। ” (ई। कोस्टसेल्काया)।

जैसा कि हर समय प्रचलित था, कुछ शोधकर्ताओं ने महान लोगों की माताओं की जीवनी पर ध्यान दिया। 21 वीं सदी तक मौजूद सामान्य धारणा के अनुसार, किसी व्यक्ति की प्रतिभा का कारण केवल उसकी जन्मजात विशेषता या उसके पिता, दादा या परदादा से विरासत में मिली आनुवांशिक प्रवृति हो सकती है, विशेष रूप से पितृपक्ष के माध्यम से। यह विचार कि मानव प्रतिभा जीनियस की माँ की रचनात्मकता का परिणाम है, इतिहासकारों या शोधकर्ताओं द्वारा कभी नहीं देखी गई है। इस कारण से, आज हम लगभग महान लोगों की माताओं की वंशावली के बारे में या दुनिया की सबसे प्रभावशाली महिलाओं के जीवन के बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं - जीनियस मदर्स।

लेकिन महान लोगों के पिता अक्सर गैर-योग्य योग्यता और योग्यता के लिए जिम्मेदार होते थे। उदाहरण के लिए, चोपिन के पिता, जिन्होंने पहली बार चालीस साल की उम्र में वायलिन उठाया, एक नए लियोपोल्ड मोजार्ट की तरह महसूस किया। उन्होंने पार्टियों, सामाजिक सैलून और कभी-कभी महलों में प्रदर्शन करने के लिए फ्रेडरिक को लेना शुरू कर दिया - ऐसे बहुत से लोग थे जो "पोलिश मोजार्ट" का नाटक सुनना चाहते थे।

यह वह समय था जब यूरोप और रूस में एमेडियस मोजार्ट की घटना के बाद युवा प्रतिभाओं के लिए एक "फैशन" था। सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग ने उच्च कला के लिए समाज को कमीशन दिया, और उन्होंने इसके लिए अच्छा भुगतान किया। गरीब माता-पिता थक गए थे, एक संगीत वाद्ययंत्र खरीदने और अपने बच्चे के लिए एक शिक्षक को रखने के लिए अपने आखिरी पैसे एकत्र कर रहे थे। जबकि पिताओं ने अपने बच्चों (मोजार्ट) को पीटा, और कभी-कभी उन्हें (पैगनीनी, बीथोवेन) को पीटा, प्यार और कोमलता के साथ प्रतिभाशाली माताओं ने अपने बच्चों में प्रतिभा की आत्माओं को प्रकट किया, महान लोगों की नियति बनाई। वास्तव में, पिता ने अपने कभी-कभी कई संतानों के बीच एक उपहार वाले बच्चे को नोटिस करना शुरू कर दिया, जब वह पहले से ही 5-7 साल का था। जीनियस की माताओं के लिए, महान संगीतकारों, कलाकारों, कवियों और लेखकों के एक पूरे नक्षत्र ने 19 वीं शताब्दी में यूरोप और रूस को रोशन किया। इन कारणों से, सभी महानतम कलाकारों का जन्म एक ही समय में, एक ही स्थान पर हुआ था।

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि सभी "चमत्कारिक बच्चे" प्रतिभाशाली संगीतकार, कलाकार या कवि होने के लिए पैदा नहीं हुए थे। वे सिर्फ अधिक भाग्यशाली थे: वे अपने जन्म के पहले मिनटों से अपनी माताओं के पसंदीदा बन गए। कुछ - क्योंकि वे एक भाई या यहां तक \u200b\u200bकि दो (शेक्सपियर, मोजार्ट, बीथोवेन, गोगोल, ग्लिंका, कुप्रिन) की मृत्यु के बाद पैदा हुए थे, अन्य - क्योंकि वे पहले पैदा हुए थे या केवल बेटे (राफेल, चोपिन, पाश्चर, पिकासो), अन्य - क्योंकि वे समय से पहले पैदा हुए और अविभाज्य (केप्लर, न्यूटन, वोल्टेयर), चौथे - क्योंकि वे सबसे कम उम्र के थे (वैगनर, मेंडेलीव, महात्मा गांधी)।

और यह माँ का प्यार उस सर्वशक्तिमान रचनात्मक शक्ति के रूप में बदल गया, जो कि, जैसा कि, यह अनसुलझा था, बच्चे की क्षमता का पता चला। माँ का व्यक्तित्व जितना मजबूत और शक्तिशाली होगा, उसकी रचना उतनी ही भव्य होगी। कोई भी जीनियस, एक बच्चे के रूप में मोगली की स्थिति में नहीं पड़ सकता, बोल भी नहीं सकता था। प्रकट बच्चे किसी भी कला और विज्ञान में समान सफलता के साथ महान बन सकते हैं, जहां उनकी आत्माएं खुद को व्यक्त कर सकती हैं। फ्रेडरिक चोपिन के मामले में, वह वातावरण जिसमें वह जन्म से डूबा हुआ था, जो फिर से, उसकी मां द्वारा उसके लिए बनाया गया था, ने एक भूमिका निभाई।

किसी ने भी जीनियस के इस बचपन का अध्ययन नहीं किया है, और वे खुद, आम लोगों की तरह, अपने जीवन की इस अवधि के बारे में कुछ भी याद नहीं करते हैं और यह सुनिश्चित करते हैं कि वे पहले से ही इस तरह से पैदा हुए थे।
चोपिन के रूप में, हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि जस्टिना खिजिन्कोवस्काया द्वारा कोलोस्सल का क्या काम किया गया था।

13 साल की उम्र में, फ्रेडरिक ने लिसेयुम में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने तीन साल बाद स्नातक किया। वहां उन्होंने अपनी सभी बहुमुखी क्षमताओं को दिखाया। वह फ्रेंच और जर्मन में धाराप्रवाह बोलते और पढ़ते थे, खूबसूरती से आकर्षित करते थे, वे विशेष रूप से कैरिकेचर में अच्छे थे। उनकी कलात्मक प्रतिभा इतनी तेजतर्रार थी कि वे एक उत्कृष्ट नाट्य अभिनेता बन सकते थे।

गीतम के बाद, फ्रेडरिक ने रूढ़िवादी में प्रवेश किया, और उसी समय से उनका कलात्मक कैरियर शुरू हुआ। चोपिन ने वियना और क्राको में संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया। 1 नवंबर, 1830 को, उन्होंने वारसॉ को छोड़ दिया, और, जैसा कि यह निकला, हमेशा के लिए। शुरुआत में, फ्रेडरिक ड्रेसडेन में पहुंचे, फिर वियना में एक छोटे से रहते थे, और अंत में पेरिस से गुजरते हुए इंग्लैंड के लिए रवाना होने का फैसला किया। इसके बाद, जब चोपिन आखिरकार पेरिस में बस गए, तो उन्होंने अक्सर मजाक में कहा: "मैं यहां से गुजर रहा हूं।"

1832 में, फ्रेडरिक चोपिन पहले से ही सबसे लोकप्रिय पेरिस के पियानोवादकों में से एक था। “मैं सर्वोच्च समाज में जाता हूं - प्रधानों और मंत्रियों के बीच। मैं उनसे कैसे मिला, मैं खुद नहीं जानता: यह किसी तरह अपने आप हुआ था ”(चोपिन से एक दोस्त के पत्र से)।

पेरिस में, फ्रेडरिक ने वास्तविक प्रसिद्धि प्राप्त की। उनके पुण्योसो पियानो बजाने, उत्तम शिष्टाचार और थोड़े थके हुए स्वर ने खराब फ्रांसीसी पर अद्भुत प्रभाव डाला। उनकी पोशाक की अभिन्न शैली: रेशम रेनकोट, हल्के लैवेंडर रंग के भेड़ के बच्चे के दस्ताने, जिसे चोपिन के रंग के रूप में जाना जाता है - यह सब न केवल प्रतिभाशाली संगीतकार की अनूठी छवि बनाता है, बल्कि पेरिस फैशन में भी एक पूरी प्रवृत्ति को जन्म देता है। चोपिन का भाग्य बेहद खुश लग रहा था: वह, एक महान संगीतज्ञ, एक महान संगीतज्ञ, राजकुमार के रूप में स्वागत किया गया था। उन्होंने कई संगीत कार्यक्रम दिए, प्रकाशकों के साथ आकर्षक अनुबंध किए। उनके पियानो सबक सबसे महंगे थे, लोगों ने उनके लिए साइन अप किया। फ्रेडरिक चोपिन जल्दी और एक संगीतकार के लिए एक दुर्लभ आसानी के साथ कला में लोगों के चुनिंदा सर्कल में प्रवेश किया।

अगस्त 1835 में, चोपिन के लिए सबसे खुशी की घटना हुई: कार्ल्सबैड (अब कार्लोवी वैरी) में, उनके माता-पिता के साथ उनकी लंबे समय से प्रतीक्षित मुलाकात हुई। “हमारा आनंद अवर्णनीय है। हमने गले लगाया - और आप क्या कर सकते हैं? हम एक साथ चलते हैं, हाथ से माँ का नेतृत्व करते हैं ... हम एक-दूसरे को दुलारते हैं और चिल्लाते हैं ... तो यह सच हो गया, यह खुशी, खुशी और खुशी है। " (उसकी बहन के पति को एक पत्र से)। यह खुशी लगभग एक महीने तक चली। अपने माता-पिता को अलविदा कहने के बाद, चोपिन ने उन्हें फिर कभी नहीं देखा।

फ्रेडरिक के जीवन में सब कुछ उसी तरह से हुआ जैसा कि उसकी शानदार माँ का इरादा था। यह वह था जिसने उसे संगीत से प्यार करना सिखाया, अपनी रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट किया। Justina द्वारा सब कुछ पूर्वापेक्षित था। यहां तक \u200b\u200bकि तथ्य यह है कि चोपिन को लाया गया था और उसके बोर्डिंग हाउस में रहने वाले कुलीन परिवारों के लड़कों के साथ दोस्ती की, यहां तक \u200b\u200bकि एक फीता कॉलर, जो उसकी अनूठी छवि की शुरुआत बन गई - सब कुछ उसकी रचना थी। और सब कुछ सच हो गया। आनंद के अलावा ...

फरवरी 1837 में जस्ट्यना किझिज़ोव्स्का ने वॉरसॉ से पेरिस तक अपने बेटे फ्राइडर्यक को लिखा: “पृथ्वी पर ऐसी कोई खुशी नहीं है कि मैं तुम्हें नहीं चाहूंगा, प्रिय फ्राइत्सको। मेरा दिल भावनाओं के साथ बह रहा है ... पैनी वोडज़िनस्का ने मुझे बताया कि आपने उसे जल्दी बिस्तर पर जाने का वादा किया था, जो मुझे बहुत खुशी है, क्योंकि यह आपके स्वास्थ्य के लिए आवश्यक है; हालाँकि, आपने उसे दिए गए शब्द को नहीं रखा। यह अब विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि फ्लू प्रचंड है। हमें अक्सर लिखें, क्योंकि, मेरा विश्वास करो, जैसे ही एक महीना बीत जाता है और आप से कोई पत्र नहीं मिलता है, तो हम में से प्रत्येक दूसरों को धोखा देने लगते हैं, अपने मौन की व्याख्या करने वाले कारणों की तलाश करते हैं, और एक दूसरे को शांत करते हुए, अपने आप को अलग तरह से सोचते हुए। । हमारे बारे में चिंता न करें, अपने स्वास्थ्य का ख्याल रखें - यह हमारी खुशी के लिए सबसे महत्वपूर्ण है। मैं तुम्हें पूरे मन से गले लगाती हूं, असीम रूप से जुड़ी हुई मां। ”

उनकी माँ और मातृभूमि से अलगाव संगीतकार के लिए निरंतर अव्यक्त लालसा का कारण बन गया। सचमुच फ्रेडरिक चोपिन अपनी माँ के बगल में ही शांत और खुश था। घर और परिवार की लालसा में जॉर्ज सैंड के लिए प्यार जोड़ा गया था, जो खुशी की तुलना में अधिक दुःख लाया, और चोपिन के पहले से ही कमजोर स्वास्थ्य को कम कर दिया। उसने अपने परिवार और एक निर्दोष महिला का सपना देखा, जो पूरी तरह से अपने पति और बच्चों के लिए समर्पित थी, जो उसकी माँ की तरह होगी। जैसा कि जॉर्ज सैंड ने फ्रेडरिक चोपिन के बारे में कहा था, "उनकी मां उनकी एकमात्र जुनून थीं और वह एकमात्र महिला थीं जो उन्हें वास्तव में प्यार करती थीं।"

पोलिश संगीतकार और सदाशिव पियानोवादक, शिक्षक

संक्षिप्त जीवनी

फ़्रेडरिक चॉपिन, पूरा नाम - Fryderyk Franciszek चोपिन (पोलिश Fryderyk Franciszek चोपिन, पोलिश Szopen भी); फ्रेंच में पूरा नाम प्रतिलेखन - फ्रैड्रिक फ्रांकोइस चोपिन (fr.Frédéric फ्रेंकोइस चोपिन) (1 मार्च (अन्य स्रोतों के अनुसार, 22 फरवरी, 1810), वारसॉ के पास, ज़लीज़ोवा वोला का गाँव, वारसा का डची - 17 अक्टूबर, 1849, पेरिस, फ्रांस) - पोलिश संगीतकार और पियानोवादक। अपने परिपक्व वर्षों में (1831 से) वे फ्रांस में रहते थे और काम करते थे। पश्चिमी यूरोपीय संगीत रोमांटिकतावाद के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, पोलिश राष्ट्रीय स्कूल ऑफ कम्पोजीशन के संस्थापक। विश्व संगीत पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है।

मूल और परिवार

संगीतकार के पिता - निकोलस चोपिन (1771-1844), एक साधारण परिवार से, युवावस्था में फ्रांस से पोलैंड चले गए। 1802 से वह गणना Skarbek Zhelyazov-Volya की संपत्ति पर रहते थे, जहाँ उन्होंने काउंट के बच्चों के शिक्षक के रूप में काम किया।

1806 में, निकोलस चोपिन ने स्कार्बेक्स टेक्ला जस्टिना क्षिज़ोवस्काया (1782-1861) के दूर के रिश्तेदार से शादी की। क्षिन्कोवस्की (क्रिज़िज़ानोव्स्की) की भुजाओं का कोट, जिन्वा की भुजाओं का आवरण XIV सदी से पहले का है और कोस्त्यानोव के पास क्षिज़ानोवो गाँव का स्वामित्व है। Kshizhanovsky परिवार में अन्य चीजों में शामिल थे, व्लादिमीर क्रिझानोवस्की, Justina Kshizhanovskaya के भतीजे। जीवित गवाही के अनुसार, संगीतकार की मां ने एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की, फ्रेंच बोली, बेहद संगीतमय थी, पियानो अच्छी तरह से बजाया, और एक सुंदर आवाज थी। फ्रेडरिक ने अपनी मां को अपने पहले संगीत छापों का श्रेय दिया, जिसे बचपन से ही लोक धुनों के प्रति प्रेम था।

झेलाज़ोवा वोला, जहां चोपिन का जन्म हुआ था, और वारसॉ, जहां वह 1810 से 1830 तक रहता था, नेपोलियन युद्धों के दौरान 1813 तक डौसी के क्षेत्र में थे, नेपोलियन साम्राज्य के जागीरदार, और 3 मई 1815 के बाद, निम्नलिखित किंगडम साम्राज्य (Królestwo Polskie), रूसी साम्राज्य के जागीरदार के क्षेत्र पर वियना के कांग्रेस के परिणाम।

1810 के पतन में, अपने बेटे के जन्म के कुछ समय बाद, निकोलस चोपिन वारसॉ में चले गए। वारसा लिसेयुम में, स्कर्बक्स के संरक्षण के लिए धन्यवाद, उन्होंने शिक्षक पान माहे की मृत्यु के बाद एक स्थान प्राप्त किया। चोपिन फ्रांसीसी और जर्मन भाषाओं और फ्रांसीसी साहित्य के शिक्षक थे, और गीतिका के विद्यार्थियों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल बनाए रखा।

माता-पिता की बुद्धिमत्ता और संवेदनशीलता ने सभी परिवार के सदस्यों को प्यार से एकजुट किया और प्रतिभाशाली बच्चों के विकास पर लाभकारी प्रभाव डाला। फ्राइडरिक के अलावा, चोपिन परिवार में तीन बहनें थीं: सबसे बड़ी, लुड्विका, एन्द्रेज़िविच से शादी की, जो उनके विशेष रूप से करीबी समर्पित दोस्त थे, और छोटे, इसाबेला और एमिलिया। बहनों में बहुमुखी क्षमता थी, और एमिलिया, जो जल्दी मर गई, में एक उत्कृष्ट साहित्यिक प्रतिभा थी।

बचपन

पहले से ही बचपन में, चोपिन ने असाधारण संगीत क्षमताओं को दिखाया। वह विशेष ध्यान और देखभाल से घिरा हुआ था। मोजार्ट की तरह, उन्होंने अपने आस-पास के लोगों को संगीतमय "जुनून", कामचलाऊपन में सहज कल्पना, जन्मजात पियानोवाद के साथ चकित कर दिया। उनकी ग्रहणशीलता और संगीत की छाप ने खुद को हिंसक और असामान्य रूप से प्रकट किया। वह संगीत सुनते हुए रो सकता है, रात में पियानो पर एक यादगार राग या राग लेने के लिए कूद सकता है।

1818 के अपने जनवरी के अंक में, वॉरसॉ के समाचार पत्रों में से एक ने एक संगीतकार द्वारा संगीत के पहले टुकड़े के बारे में कुछ पंक्तियों को प्रकाशित किया था जो अभी भी प्राथमिक विद्यालय में था। समाचार पत्र ने लिखा, "इस पोलोनेस के लेखक," एक छात्र है, जो अभी तक 8 साल का नहीं हुआ है। यह संगीत की एक वास्तविक प्रतिभा है, सबसे कठिन पियानो के टुकड़ों को सबसे बड़ी आसानी और असाधारण स्वाद के साथ प्रदर्शन करना और नृत्य और विविधता की रचना करता है जो पारखी और संगीतकारों को प्रसन्न करता है। अगर यह बच्चा विलक्षण फ्रांस या जर्मनी में पैदा होता, तो वह अधिक ध्यान आकर्षित करता। "

युवा चोपिन को संगीत सिखाया जाता था, जो उन पर बहुत आशाएं जगाता था। पियानोवादक Wojciech Zhivny (1756-1842), एक चेक जन्म के साथ, एक 7 वर्षीय लड़के के साथ अध्ययन करना शुरू किया। इस तथ्य के बावजूद कि गंभीर थे, चोपिन, वारसॉ स्कूलों में से एक में अध्ययन किया। लड़के की प्रदर्शन प्रतिभा इतनी तेज़ी से विकसित हुई कि बारह साल की उम्र तक चोपिन सर्वश्रेष्ठ पोलिश पियानोवादक से कमतर नहीं थे। ज़िवनी ने युवा सदाचार के साथ अध्ययन करने से इनकार कर दिया, यह घोषणा करते हुए कि वह उसे कुछ और नहीं सिखा सकते।

जवानी

कॉलेज से स्नातक होने और ज़िव्नी के साथ अपनी पांच साल की पढ़ाई पूरी करने के बाद, चोपिन ने संगीतकार जोज़ेफ एल्स्नर के साथ अपने सैद्धांतिक अध्ययन की शुरुआत की।

ओस्ट्रोग्स्की पैलेस वारसॉ चोपिन संग्रहालय की सीट है।

प्रिंस एंटोन रेडज़विल और चेतवर्टिंस्की राजकुमारों के संरक्षण ने चोपिन को उच्च समाज से परिचित कराया, जो चोपिन के आकर्षक स्वरूप और परिष्कृत शिष्टाचार से प्रभावित थे। इस बारे में फ्रांज़ लिस्केट ने क्या कहा: "उनके व्यक्तित्व की सामान्य छाप काफी शांत, सामंजस्यपूर्ण थी और ऐसा लगता था, किसी भी टिप्पणी में किसी भी अतिरिक्त की आवश्यकता नहीं थी। चोपिन की नीली आँखें अधिक बुद्धिमत्ता से चमकती थीं, क्योंकि वे घनीभूतता से आच्छादित थे; उसकी कोमल और नाजुक मुस्कान कभी कड़वी या व्यंग्यात्मक नहीं हुई। उनकी जटिलता की सूक्ष्मता और पारदर्शिता ने सभी को लुभाया; उसके घुँघराले बाल और थोड़ी गोल नाक थी; वह छोटा, नाजुक, पतला था। उनके शिष्टाचार परिष्कृत और विविध थे; आवाज थोड़ी थकी हुई, अक्सर बहरी होती है। उनके शिष्टाचार इस तरह के शालीनता से भरे हुए थे, उनके पास रक्त अभिजात वर्ग की ऐसी मुहर थी कि वह अनजाने में एक राजकुमार के रूप में अभिवादन और स्वीकार किए जाते थे ... चोपिन ने समाज में परिचय दिया कि उन व्यक्तियों के मूड की चिंता जो चिंताओं से चिंतित नहीं हैं, जिन्हें पता नहीं है शब्द "बोरियत", कोई दिलचस्पी नहीं से जुड़े हैं। चोपिन आमतौर पर हंसमुख था; उनके तेज दिमाग ने मजाकिया अंदाज में इस तरह की अभिव्यक्तियों में भी तेजी से खोज निकाली कि हर कोई आंख नहीं पकड़ता। "

बर्लिन, ड्रेसडेन, प्राग में यात्राएं, जहां उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकारों के संगीत समारोहों में भाग लिया, परिश्रमपूर्वक ओपेरा हाउस और कला दीर्घाओं का दौरा किया, उनके आगे विकास में योगदान दिया।

परिपक्व वर्ष। विदेश में

चोपिन का कलात्मक कैरियर 1829 में शुरू हुआ। वह वियना, क्राको में अपने कार्यों का प्रदर्शन करता है। वारसॉ में लौटते हुए, वह इसे 5 नवंबर, 1830 को हमेशा के लिए छोड़ देता है। अपनी मातृभूमि से यह अलगाव उनके लगातार छिपे हुए दुःख - गृहिकता का कारण बन गया। 1830 में, पोलैंड में स्वतंत्रता के लिए विद्रोह के फैलने की खबरें आईं। चोपिन ने स्वदेश लौटने और युद्धों में भाग लेने का सपना देखा। प्रशिक्षण शिविर समाप्त हो गया था, लेकिन पोलैंड के रास्ते में उन्हें भयानक समाचार द्वारा बधाई दी गई थी: विद्रोह को दबा दिया गया था, नेता को कैदी ले लिया गया था। ड्रेसडेन, वियना, म्यूनिख, स्टटगार्ट पास करने के बाद, वह 1831 में पेरिस पहुंचे। रास्ते में, चोपिन ने एक डायरी (तथाकथित "स्टटगार्ट डायरी") लिखी, जिसमें स्टटगार्ट में रहने के दौरान उनके मन की स्थिति को दर्शाया गया था, जहां वह पोलिश विद्रोह के पतन पर निराशा से जकड़े हुए थे। चोपिन को गहरा विश्वास था कि उनका संगीत उनके मूल लोगों को जीत हासिल करने में मदद करेगा। "पोलैंड शानदार, शक्तिशाली, स्वतंत्र होगा!" - इसलिए उन्होंने अपनी डायरी में लिखा। इस अवधि के दौरान, चोपिन ने अपनी प्रसिद्ध "रिवोल्यूशनरी एटूड" लिखी।

चोपिन ने अपना पहला संगीत कार्यक्रम 22 साल की उम्र में पेरिस में दिया था। सफलता पूरी हो चुकी थी। चोपिन ने संगीत समारोहों में शायद ही कभी प्रदर्शन किया, लेकिन पोलिश कॉलोनी और फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के सैलून में, चोपिन की प्रसिद्धि बहुत जल्दी बढ़ गई, चोपिन ने कलात्मक प्रेमियों और समाज में, दोनों ही तरह के वफादार प्रशंसक प्राप्त किए। कल्कब्रेनर ने चोपिन के पियानोवाद की बहुत सराहना की, जिसने फिर भी उसे अपने पाठों की पेशकश की। हालांकि, ये सबक जल्दी से समाप्त हो गया, लेकिन दो महान पियानोवादकों के बीच दोस्ती कई वर्षों तक चली। पेरिस में, चोपिन ने खुद को युवा प्रतिभाशाली लोगों के साथ घेर लिया, जिन्होंने उनके साथ कला का एक समर्पित प्रेम साझा किया। उनके प्रवेश में पियानोवादक फर्डिनेंड गिलर, सेलिस्ट फ्रेंकोम, ओबिस्ट ब्रोड्ट, फ्लूटिस्ट ट्यूलोन, पियानोवादक स्टामाटी, सेलिस्ट विडाल और हिंसक शहरी थे। उन्होंने अपने समय के सबसे बड़े यूरोपीय संगीतकारों के साथ भी परिचित बनाए रखा, जिनमें से मेंडेलसोहन, बेलिनी, लिस्केट, बर्लियोज़, शुमान थे।

समय के साथ, चोपिन ने खुद को पढ़ाना शुरू कर दिया; पियानो सिखाने का शौक चोपिन की पहचान थी, जो कुछ महान कलाकारों में से एक था, जिसने इसे बहुत समय दिया।

1837 में, चोपिन ने फेफड़े की बीमारी का पहला हमला महसूस किया (सबसे अधिक संभावना है, यह तपेदिक था)। देर से तीस के दशक में, जॉर्ज सैंड (अरोरा ड्यूपिन) के लिए प्यार ने उन्हें अपनी दुल्हन के साथ भाग लेने के अलावा बहुत दुःख पहुंचाया। जॉर्ज सैंड के साथ मल्लोर्का (मलोर्का) में रहने से चोपिन के स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा, वे वहाँ बीमारी से जूझ रहे थे। फिर भी, इस स्पेनिश द्वीप पर 24 प्रस्तावनाओं सहित कई महान कार्य किए गए। लेकिन उन्होंने फ्रांस में ग्रामीण इलाकों में बहुत समय बिताया, जहां जॉर्जेस सैंड के पास नोहंट में एक संपत्ति थी।

जॉर्ज सैंड के साथ एक दस साल की सहवास, नैतिक परीक्षणों से भरी, ने चोपिन के स्वास्थ्य को बहुत कम कर दिया, और 1847 में उसके साथ ब्रेक, उसे काफी तनाव पैदा करने के अलावा, नोहानों में आराम करने के अवसर से वंचित कर दिया। पर्यावरण को बदलने और परिचितों के अपने सर्कल का विस्तार करने के लिए पेरिस छोड़ना चाहते हैं, चोपिन संगीत कार्यक्रम देने और सिखाने के लिए अप्रैल 1848 में लंदन गए। यह उनकी अंतिम यात्रा थी। फ्रेडरिक चोपिन का अंतिम सार्वजनिक कार्यक्रम 16 नवंबर, 1848 को लंदन में हुआ था। सफलता, एक घबराहट, तनावपूर्ण जीवन, नम ब्रिटिश जलवायु, और सबसे महत्वपूर्ण बात, समय-समय पर पुरानी फेफड़ों की बीमारी - यह सब अंततः उसकी ताकत को कम कर दिया। पेरिस लौटकर, चोपिन की मृत्यु 5 अक्टूबर (17), 1849 को हुई।

चोपिन को पूरे संगीत जगत से गहरा शोक था। उनके काम के हजारों प्रशंसक उनके अंतिम संस्कार में एकत्र हुए। मृतक की इच्छा के अनुसार, उसके अंतिम संस्कार के समय, उस समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों ने मोजार्ट द्वारा "रिक्विम" का प्रदर्शन किया - एक संगीतकार जिसे चोपिन ने अन्य सभी (और उसके "रिडीम" और सिम्फनी "बृहस्पति" के ऊपर रखा था) पसंदीदा काम), और उनके अपने प्रस्ताव को भी नंबर 4 (ई माइनर) किया गया था। Père Lachaise कब्रिस्तान में, Chopin के अवशेष Luigi Cherubini और Bellini की कब्रों के बीच स्थित हैं। संगीतकार ने कहा कि उनके दिल को उनकी मृत्यु के बाद पोलैंड ले जाया गया। चोपिन का दिल, उसकी इच्छा के अनुसार, वारसॉ को भेजा गया था, जहां इसे चर्च ऑफ द होली क्रॉस के एक कॉलम में दीवार पर लगाया गया था।

सृष्टि

जैसा कि ब्रोकहॉस के एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी और एफ्रॉन एन.एफ. शोलेव में उल्लेख किया गया है,

“चोपिन का संगीत बोल्डनेस, सचित्रता और कहीं न कहीं विचित्रता से ग्रस्त है। यदि बीथोवेन के बाद शैली की नवीनता का युग था, तो, निश्चित रूप से, चोपिन इस नवीनता के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक है। सब कुछ में चोपिन ने लिखा, अपने अद्भुत संगीत समर में महान संगीतकार-कवि देख सकते हैं। यह पूरा ठेठ स्केच, मज़ाकुरस, पोलोनाइज, निशाचर, आदि में ध्यान देने योग्य है, जिसमें प्रेरणा किनारे पर होती है। यदि इसमें एक निश्चित संवेदनशीलता है, तो यह सोनाटा और संगीत कार्यक्रमों में है, लेकिन फिर भी, उनमें अद्भुत पृष्ठ दिखाई देते हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, सोनाटा ऑप में अंतिम संस्कार मार्च। 35, दूसरे कॉन्सर्ट में अडाजियो।

चोपिन के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में, जिसमें उन्होंने इतनी आत्मा और संगीत विचार का निवेश किया है, एक व्यक्ति में तकनीक के अलावा, एट्यूड्स भी शामिल हो सकते हैं, जो कि चोपिन से पहले मुख्य और लगभग एकमात्र लक्ष्य था, एक संपूर्ण काव्य संसार। ये रेखाचित्र या तो युवा आवेगपूर्ण ताजगी की सांस लेते हैं, जैसे कि गेस-ड्यूर, या नाटकीय अभिव्यक्ति (एफ-मोल, सी-मोल)। इन रेखाचित्रों में उन्होंने प्रथम श्रेणी के मधुर और सुरीले सौंदर्य को रखा। आप सभी रेखाचित्र नहीं पढ़ सकते हैं, लेकिन इस अद्भुत समूह का मुकुट सिस-मोल एटूड है, जो अपनी गहरी सामग्री में, बीथोवेन की ऊंचाई पर पहुंच गया। उसकी नीरवताओं में कितना स्वप्न, अनुग्रह, अद्भुत संगीत है! पियानो गाथागीत में, जिसके रूप को चोपिन के आविष्कार के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लेकिन विशेष रूप से पोलोनाइजेस और मज़ाकुरस में, चोपिन एक महान राष्ट्रीय चित्रकार हैं, जो अपनी मातृभूमि की तस्वीरें खींचते हैं। "

पियानो के लिए कई कार्यों के लेखक। उन्होंने कई शैलियों को नए तरीके से पुनर्व्याख्याय किया: एक रोमांटिक आधार पर प्रस्तावना को पुनर्जीवित किया, एक पियानो गाथागीत, काव्यात्मक और नाटकीय नृत्य तैयार किया - माज़ुर्का, पोलोनेज, वाल्ट्ज; विद्वानों को एक स्वतंत्र कार्य में बदल दिया। समृद्ध सद्भाव और पियानो बनावट; संयुक्त शास्त्रीय रूप मधुर समृद्धि और कल्पना के साथ।

चोपिन की रचनाओं में: 2 कन्सर्टो (1829, 1830), 3 सोनटास (1828-1844), फंतासी (1842), 4 गाथागीत (1835-1842), 4 शिर्ज़ोस (1832-1842), इंप्रोमेटु, रात, दृश्य, वाल्ट्ज, मज़ाकुरस , पोलोनिस, पियानो के लिए प्रस्तावना और अन्य कार्य; साथ ही गाने भी। उनके पियानो प्रदर्शन में भावनाओं की गहराई और ईमानदारी को अनुग्रह और तकनीकी पूर्णता के साथ जोड़ा गया था।

1849 में चोपिन संगीतकार की एकमात्र जीवित तस्वीर है।

चोपिन के काम में सबसे अंतरंग, "आत्मकथात्मक" शैली उनके वॉल्टेज हैं। रूसी संगीतज्ञ इसाबेला खित्रिक के अनुसार, चोपिन के वास्तविक जीवन और उनके बटुए के बीच का संबंध बेहद करीब है, और संगीतकार के संग्रह का संग्रह चोपिन की "गीतात्मक डायरी" के रूप में माना जा सकता है।

चोपिन को स्थिरता और अलगाव द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, इसलिए उनके व्यक्तित्व का पता केवल उन लोगों से चलता है जो उनके संगीत को अच्छी तरह से जानते हैं। उस समय के कई प्रसिद्ध कलाकारों और लेखकों ने चोपिन की पूजा की: संगीतकार फ्रांज लिस्केट, रॉबर्ट शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन, गियाकोमो मेयेरबीर, इग्नाज़ मोशेल्स, हेक्टर बर्लियोज़, गायक एडोल्फ नुर्री, कवि हेनरिक हेइन और एडम मिकिविक्ज़, कलाकार यूजीन डेलाकारिक्स। । चोपिन ने अपने रचनात्मक क्रेडो के पेशेवर विरोध के साथ मुलाकात की: इसलिए, उनके जीवनकाल में उनके मुख्य प्रतियोगियों में से एक, सिगिस्मंड थेलबर्ग, किंवदंती के अनुसार, चोपिन के संगीत कार्यक्रम के बाद सड़क पर निकल गए, जोर से चिल्लाए और अपने साथी की घबराहट का जवाब दिया: पूरी शाम केवल पियानो थी, इसलिए अब हमें कम से कम एक छोटे से बाइट की जरूरत है। (अपने समकालीनों की गवाही के अनुसार, चोपिन बिल्कुल भी नहीं खेल सकते थे, उनकी गतिशील सीमा की ऊपरी सीमा लगभग मेज़ो-फ़ोर्ट थी।)

कलाकृतियों

पियानो के लिए पहनावा या ऑर्केस्ट्रा के साथ

• पियानो, वायलिन और सेलो ओप के लिए तीनों। 8 जी-मोल (1829)
• ओपेरा "डॉन जुआन" से एक विषय पर बदलाव। 2 बी-दुर (1827)
• रोंदो ए ला क्राकोविक ओप। 14 (1828)
• "पोलिश विषयों पर महान काल्पनिक" सेशन। 13 (1829-1830)
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा ऑप के लिए कॉन्सर्ट। 11 ई-मोल (1830)
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा ऑप के लिए कॉन्सर्ट। 21 एफ-मोल (1829)
• एंडांटे स्पायनैटो और अगले बिग ब्रिलिएंट पोलोनेस, ओप। 22 (1830-1834)
• सेलो सोनाटा ओप। 65 जी-मोल (1845-1846)
• सेलो ओप के लिए पोलोनेस। ३

मजुरकास (58)

• Op.6 - 4 मज़ाकुर: फ़िस-मोल, सिस-मोल, ई-मेजर, एस-मोल (1830)
• ऑप। 7 - 5 मज़ाकुर: बी मेजर, ए माइनर, एफ माइनर, ए मेजर, सी मेजर (1830-1831)
• Op.17 - 4 मज़ाकुर: बी मेजर, ई माइनर, अस मेजर, ए माइनर (1832-1833)
• Op.24 - 4 मज़ाकुर: जी माइनर, सी मेजर, ए मेजर, बी माइनर
• ऑप। 30 - 4 मज़ाकुर: सी नाबालिग, एच नाबालिग, देस मेजर, सीस माइनर (1836-1837)
• Op.33 - 4 मज़ाकुर: गिज़-माइनर, डी-मेजर, सी-मेजर, एच-माइनर (1837-1838)
• Op.41 - 4 मज़ाकुर: सिस-मोल, ई-मोल, एच-मेजर, अस-मेजर
• Op.50 - 3 मज़ाकुर: जी मेजर, अस मेजर, सीआईएस माइनर (1841-1842)
• Op.56 - 3 मज़ाकुर: एच मेजर, सी मेजर, सी माइनर (1843)
• Op.59 - 3 मज़ाकुर: एक नाबालिग, जैसा कि प्रमुख, फिस-माइनर (1845)
• Op.63 - 3 मज़ाकुर: एच मेजर, एफ माइनर, सीआईएस माइनर (1846)
• Op.67 - 4 मज़ाकुर: जी मेजर, जी माइनर, सी मेजर, नंबर 4 एक मामूली 1846 (1848)?
• Op.68 - 4 मजूरक: सी मेजर, एक नाबालिग, एफ मेजर, नंबर 4 इन एफ माइनर (1849)

पोलोनाइज (16)

• ऑप। 22 बड़े शानदार पोलोनीज़ Es-dur (1830-1832)
• ऑप। 26 नंबर 1 सिस-मोल; नंबर 2 एस-मोल (1833-1835)
• ऑप। 40 # 1 ए-ड्यूर (1838); नंबर 2 सी-मोल (1836-1839)
• ऑप। 44 फिस-मोल (1840-1841)
• ऑप। 53 अस-प्रमुख (वीर) (1842)
• ऑप। 61 आस-ड्यूर, "फैंटेसी पोलोनेज" (1845-1846)
• वाह। नंबर 1 डी-मोल (1827); नंबर 2 बी-ड्यूर (1828); एफ-मोल में नंबर 3 (1829)

रात (कुल 21)

• ऑप। 9 बी-मोल, एस-डूर, एच-ड्यूर (1829-1830)
• ऑप। 15 एफ प्रमुख, फिस प्रमुख (1830-1831), जी माइनर (1833)
• ऑप। 27 सीस-मोल, देस-दुर (1834-1835)
• ऑप। 32 एच-मेजर, अस-मेजर (1836-1837)
• ऑप। 37 जी-मोल, जी-डर (1839)
• ऑप। 48 सी-मोल, फिस-मोल (1841)
• ऑप। 55 एफ-मोल, Es-Dur (1843)
• ऑप। 62 नंबर 1 एच-ड्यूर, नंबर 2 ई-ड्यूर (1846)
• ऑप। 72 ई-मोल (1827)
• ऑप। मरणोपरांत। सीस-मोल (1830), सी-मोल

वॉल्ट्ज (19)

• ऑप। 18 "बिग ब्रिलिएंट वाल्ट्ज" ई-ड्यूर (1831)
• ऑप। 34 नंबर 1 "शानदार वाल्ट्ज" के रूप में प्रमुख (1835)
• ऑप। 34 नंबर 2-मोल (1831)
• ऑप। 34 नंबर 3 "शानदार वाल्ट्ज" एफ-ड्यूर
• ऑप। 42 "ग्रैंड वाल्ट्ज" ए-ड्यूर
• ऑप। 64 नंबर 1 देस-दुर (1847)
• ऑप। 64 नंबर 2 सीस-मोल (1846-1847)
• ऑप। 64 नंबर 3 अस-डूर
• ऑप। ६ ९ सं १ आस-दुर
• ऑप। 69 नंबर 10 एच-मोल
• ऑप। 70 नंबर 1 गेस-ड्यूर
• ऑप। 70 नंबर 2 एफ-मोल
• ऑप। 70 नंबर 2 देस-दुर
• ऑप। मरणोपरांत। ई-मोल, ई-डूर, ए-मोल

पियानो सोनाटा (कुल 3)

फ्रैडरिक चोपिन के अंतिम संस्कार मार्च का संगीत कवर, इस शीर्षक के तहत पहली बार एक अलग काम के रूप में जारी किया गया। ब्रीटकोफ़ और हर्टेल, लीपज़िग, 1854 (मुद्रित बोर्ड ब्रीटकोफ़ और हर्मटेल नं। 878)

• ऑप। 4 नंबर 1, सी-मोल (1828)
• ऑप। बी-मोल (1837-1839) में 35 नंबर 2, अंतिम संस्कार (अंतिम संस्कार) मार्च (तीसरा आंदोलन: मार्चे फनब्रे) सहित
• या। 58 नंबर 3 एच-मोल (1844)

प्रस्तावना (कुल 25)

• 24 प्रस्ताव से अधिक है। 28 (1836-1839)
• सीस-मोल ऑप को छोड़ दें "," 45 (1841)

इंप्रोमप्टू (कुल 4)

• ऑप। 29 अस-प्रमुख (1837 के लगभग)
• ऑप, 36 फिस-दुर (1839)
• ऑप। 51 गेस-दुर (1842)
• ऑप। 66 "इंप्रोमेप्टु फ़ैंटेसी" सीआईएस-मोल (1834)

रेखाचित्र (कुल 27)

• ऑप। 10 सी मेजर, ए माइनर, ई मेजर, सीस माइनर, गेस मेजर, एसस माइनर, सी मेजर, एफ मेजर, एफ माइनर, ऐज मेजर, एस मेजर, सी माइनर (1828 -1832)
• ऑप। 25 प्रमुख के रूप में, एफ नाबालिग, एफ प्रमुख, एक नाबालिग, ई नाबालिग, जीआईएस नाबालिग, सीआईएस नाबालिग, देस प्रमुख, गेस प्रमुख, एच नाबालिग, एक नाबालिग, सी नाबालिग (1831 -1836)
• वू एफ-मोल, डेस-मेजर, अस-मेजर (1839)

शेरोज़ो (कुल 4)

• ऑप। 20 घंटे (1831-1832)
• ऑप। 31 बी-मोल (1837)
• ऑप। 39 सीआईएस-मोल (1838-1839)
• ऑप। 54 ई-ड्यूर (1841-1842)

गाथागीत (कुल 4)

• ऑप। 23 जी-मोल (1831-1835)
• ऑप। 38 एफ-ड्यूर (1836-1839)
• ऑप। 47 अस-दुर (1840-1841)
• ऑप। 52 एफ-मोल (1842-1843)

अन्य

• काल्पनिक ओप। 49 एफ-मोल (1840-1841)
• Barcarole Op। 60 फिस-दुर (1845-1846)
• लोरी ओप। 57 देस-दुर (1843)
• कॉन्सर्ट एलेग्रो ओप। 46 ए-दुर (1840-1841)
• टारेंटेला ओप। 43 अस-दुर (1843)
• बोलेरो ओपी। 19 सी-ड्यूर (1833)
• सेलो और पियानो ओप के लिए सोनाटा। 65 ग्राम-मोल
• गाने का ऑप। 74 (कुल 19) (1829-1847)
• रोंडो (कुल 4)

चोपिन के संगीत की व्यवस्था और स्थानान्तरण

• ए Glazunov। चोपिनियाना, एफ। चोपिन, ओप के कार्यों से सूट (एक एक्ट बैले)। 46. \u200b\u200b(1907)।
• जीन फ्रेंकिस। एफ। चोपिन (1969) द्वारा 24 प्रस्ताव को रद्द करना।
• एस राचमानिनॉफ। एफ। चोपिन द्वारा एक थीम पर बदलाव, ऑप। 22 (1902-1903)।
• एम। ए। बालाकिरेव चोपिन की दो प्रस्तावनाओं (1907) के प्रसंगों पर एक व्याख्या।
• एम। ए। बालाकिरेव ई-मोल (1910) में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एफ चोपिन के कॉन्सर्टो की पुनः व्यवस्था।
• एम। ए। बालाकिरेव एफ चोपिन (1908) के कार्यों से ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट।

याद