हार्ड रॉक संगीत। बैंड, हार्ड रॉक

संगीत का इतिहास हार्ड रॉक स्टाइल(हार्ड रॉक) की जड़ें 1960 के दशक में हैं। वस्तुतः शैली के नाम को "कठिन", "कठिन" चट्टान के रूप में समझा जाना चाहिए। अवधारणा में रॉक संगीत की विभिन्न शाखाओं की एक विस्तृत विविधता शामिल है, जो अद्वितीय दिशाओं के रूप में अलग-अलग मौजूद हैं। गिटार ओवरड्राइव प्रभाव के साथ-साथ ड्रम किट के साथ बास गिटार के उच्चारण संयोजन के साथ बदल जाता है, श्रोता के लिए "भारी" होते हैं।

शैली का इतिहास

60 के दशक के मध्य में वह अवधि थी जब नई दिशाओं की खोज शुरू हुई, भारोत्तोलन के प्रति झुकाव दिखाई दिया। इलेक्ट्रिक गिटार के लिए एम्पलीफायरों के विकास से यह बहुत आसान हो गया है, जो एक स्पष्ट और रंगीन "ओवरड्राइव" को प्राप्त करना संभव बनाता है। यूएसए और ग्रेट ब्रिटेन के बैंड लगातार अपनी आवाज के साथ प्रयोग कर रहे थे। उस अवधि के दौरान हार्ड रॉक की नींव द बीटल्स, द रोलिंग स्टोन्स, द यर्डबर्ड्स, द हू और साथ ही गिटार के गुणी जिमी हेंड्रिक्स द्वारा बनाई गई थी।

रोलिंग स्टोन्स

त्वरित विकास

शुरुआत और मध्य 70 के दशक को उन महत्वपूर्ण अवधियों को माना जाता है जब पहली बार पूर्ण हार्ड रॉक बैंड दिखाई देते हैं। अग्रणी, जो तब कठिन चट्टान के असली राक्षस बन गए, उन्हें ब्लैक सब्बाथ, डीप पर्पल और लेड ज़ेपेलिन की टीम माना जाता है।

गहरा बैंगनी

अनुयायियों की रचनात्मकता इन समूहों की नकल पर आधारित थी। "वेटिंग" के प्रति संगीत के उन्मुखीकरण का एक वैश्विक पुनर्संयोजन था। हार्ड रॉक के "शास्त्रीय स्कूल" के आधार पर, बैंड की एक पूरी आकाशगंगा उभरी है, जिनमें से कुछ दुनिया के पैमाने के पूर्ण विकसित सितारे बन गए हैं: नाज़ारेथ, उरीया हेप, क्वीन, यूएफओ और कई अन्य।

हार्ड रॉक की विशेषताएं

इस अनूठी शैली की रचनाएं भारी, अतिभारित गिटार रिफ़ पर बनाई गई हैं। साइकेडेलिया कठोर चट्टान में व्यापक हैं। मानक कठिन आकार परिचित और आसानी से श्रोता चार तिमाहियों द्वारा माना जाता है। बास ने बास ड्रम पर बीट को दोहराया, समग्र ध्वनि में एक निश्चित घनत्व और कम आवृत्ति बनाई। ट्यूब का उपयोग करने वाले गिटार ने कम mids और highs को अधिकतम किया। उस अवधि की एक विशेषता को अधिकतम वजन के लिए तारों से ध्वनि को "नॉकिंग आउट" कहा जा सकता है, जिसे गिटारवादक को सक्रिय रूप से एक पिक के रूप में काम करने और खेलते समय काफी प्रयास करने की आवश्यकता होती है। इस विशेषता को इस तथ्य से तय किया गया था कि पहले एम्पलीफायरों की स्थिरता में महत्वपूर्ण अंतर नहीं था, और नोट किए गए ध्वनि की अवधि बहुत सीमित थी।

वोकल्स को उच्चतम संभव मध्य और उच्च श्रेणी में गाने की आदत है। यह विशेष रूप से शैली के गठन की प्रारंभिक अवधि में आवाज की विशिष्ट स्वर भंगिमा और प्रदर्शन के तरीके में थोड़ी लापरवाही, ध्यान देने योग्य है। उच्च फालसेटो नोटों के अचानक उपयोग से अक्सर गायन की कठिन रॉक शैली का उच्चारण होता है।

कीबोर्ड पावर टूल्स का व्यापक उपयोग किसी भी हार्ड रॉक रचना का एक अभिन्न अंग बन गया है। ताल और इलेक्ट्रिक गिटार सोलोस की तुलना में चाबियों की लगभग समान भूमिका थी, न केवल एक पृष्ठभूमि की स्थिति पर कब्जा कर लिया, बल्कि एक एकल उपकरण भी। हैमंड का अंग संगीतकारों के बीच बहुत लोकप्रिय था।

हम्मन्द अंग

इंप्रूवमेंट ने शैली के आगे के सामान्य विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया, खासकर संगीत कार्यक्रमों के दौरान। इस दृष्टिकोण ने निरंतर आधुनिकीकरण के साथ हार्ड रॉक प्रदान किया, जिसे लाइव कॉन्सर्ट ऊर्जा द्वारा ईंधन दिया गया था। हार्ड रॉक कलाकारों ने भीड़ और सामान्य वातावरण से प्रेरणा प्राप्त की, और स्पार्कलिंग लंबे सोलोस ड्रम सहित लगभग हर उपकरण पर बजाए गए। ये विशेषताएं किसी भी संगीत कार्यक्रम का एक अभिन्न हिस्सा बन गई हैं।

कठोर-न-भारी

1980 के दशक में हार्ड रॉक संगीत ने अपने विकास का अगला दौर प्राप्त किया। हार्ड-एन-हेवी नामक अत्यंत लोकप्रिय दिशा ने हार्ड रॉक और भारी धातु के बीच एक प्रकार की मध्यवर्ती स्थिति ले ली है, जो लोकप्रियता प्राप्त कर रही है। व्यावसायिक सफलता अद्भुत थी। नई पीढ़ी के दोनों बैंड, 1970 के दशक के भारी गन्स एन "रोजेज, मॉटली क्र्यू, डेफ लेपर्ड, और अच्छी तरह से योग्य" क्लासिक्स ", जिन्होंने दुनिया को अपनी नई रचनाओं के साथ एक नई शैली में प्रस्तुत किया, ने ग्रह भर में बहुत प्रसिद्धि हासिल की । व्हिटस्नेक, साथ ही साथ कई अन्य "पुराने स्कूल" संगीतकारों ने सफलतापूर्वक विकासशील शैली में अपना रचनात्मक काम जारी रखा है। 1970 के दशक के मध्य में दिखाई देने वाले समूह भी काफी लोकप्रिय थे: एरोस्मिथ,

हार्ड रॉक (पहला शब्द "भारी" के रूप में अनुवादित है) एक संगीत शैली है जो 60 के दशक में दिखाई दिया और पिछली शताब्दी के 70 के दशक में सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। इसके क्या विशिष्ट गुण हैं? सबसे पहले, भारी और दूसरे, एक काफी शांत टेम्पो, जिसे भारी धातु के बारे में नहीं कहा जा सकता है, जो थोड़ी देर बाद दिखाई दिया।

शैली की उत्पत्ति

ऐसा माना जाता है कि इस शैली की स्थापना सामूहिक "द किंक्स" द्वारा की गई थी, जो 1964 में एक सरल गीत "यू रियली गॉट मी" में रिलीज़ हुई थी। हालांकि, वह दिलचस्प था क्योंकि संगीतकार फजी गिटार पर बजाते थे। जरा कल्पना करें: हम इस शैली के बारे में कुछ भी नहीं जानते होंगे, यदि इस समूह के योगदान के लिए नहीं। हार्ड बैंड इस बैंड के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ। लगभग उसी समय, एक गतिविधि थी जिसने एक ही शैली में संगीत का प्रदर्शन किया। लेकिन उसके मन में साइकेडेलिक का स्पर्श था। "यर्डबर्ड्स" और "क्रीम" जैसे ब्लूज़ बैंड भी नई शैली में आने लगे।

70 के दशक की शुरुआत में

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह दिशा यूके में सबसे अधिक सक्रिय रूप से विकसित हुई, और जल्द ही "ब्लैक सब्बाथ", "डीप पर्पल" और "लेड जेपेलिन" का गठन किया गया। जल्द ही "पैरानॉयड" और "इन रॉक" जैसी सभी हिट फिल्में थीं।

सबसे सफल एल्बम, हार्ड रॉक की शैली में बना हुआ था, "मशीन हेड", जिसमें एक गीत शामिल था जिसे अब हर कोई जानता है, इसे "स्मोक ऑन द वॉटर" कहा जाता था। उसी समय, बर्मिंघम से एक बल्कि उदास बैंड, जो खुद को "ब्लैक सब्बाथ" कहता था, ने अपने शानदार सहयोगियों के साथ काम किया। इसके अलावा, इस टीम ने कयामत नामक एक शैली की नींव रखी, जो केवल दस साल बाद विकसित होना शुरू हुई। जैसे ही 70 का दशक शुरू हुआ, नए हार्ड रॉक बैंड दिखाई दिए - "उरिय्याह हीप", "फ्री", "नज़ारेथ", "एटॉमिक रोस्टर", "यूएफओ", "बुग्गी", "थिन लिज़ी", "ब्लैक विडो", " स्टेटस क्वो ”,“ फोगाट ”। और ये इस समय स्थापित सभी सामूहिकों से बहुत दूर हैं। उनके बीच ऐसे बैंड भी थे जो अन्य शैलियों के साथ फ्लर्ट करते थे (उदाहरण के लिए, "एटॉमिक रूस्टर" और "उरीह हीप", प्रगतिशील से दूर नहीं भागते थे, "फोगाट" और "स्टेटस क्वो" ने बूगी बजाया, और ब्लूज़ रॉक की ओर "फ्री" ग्रेविटेट ) ...

लेकिन, जैसा कि यह हो सकता है, वे सभी बिल्कुल कठिन खेले। संयुक्त राज्य अमेरिका में भी, कई ने इस शैली पर ध्यान दिया है। "ब्लडक्रॉक", "ब्लू चीयर" और "ग्रैंड फंक रेलरोड" बैंड दिखाई दिए। टीमें बिल्कुल भी खराब नहीं थीं, लेकिन उन्होंने व्यापक लोकप्रियता हासिल नहीं की। लेकिन कई लोग अभी भी इन समूहों से प्यार करते हैं। उनके द्वारा निभाई गई कठिन चट्टान ने उनके प्रशंसकों के दिलों को हिला दिया।

70 के दशक के मध्य तक

मध्य 70 के दशक में, इस तरह के Montrose, चुंबन और एरोस्मिथ के रूप में महान बैंड स्थापित किया गया। इसके अलावा, ऐलिस कूपर, जिसने शॉक रॉक का प्रदर्शन किया, और टेड नुगेंट ने लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। इसके अलावा, अन्य देशों के शैली के अनुयायी दिखाई देने लगे: ऑस्ट्रेलिया ने मंच पर "एसी / डीसी" नामक हार्ड रॉक और रोल के राजाओं को सामने रखा, कनाडा ने हमें "अप्रैल वाइन" के साथ प्रस्तुत किया, बल्कि एक मधुर समूह "स्कॉर्पियन्स" था। जर्मनी में पैदा हुए, स्विट्जरलैंड में उन्होंने "क्रोकस" का गठन किया।

लेकिन "डीप पर्पल" बहुत अच्छा नहीं कर रहा था - वे अपने जीवन में एक कठिन दौर से गुजर रहे थे। जल्द ही समूह का अस्तित्व समाप्त हो गया, लेकिन उसके बाद दो अद्भुत समूह बने - "रेनबो", जिसकी स्थापना आर। ब्लैकमोर ने की (बाद में उन्होंने "डियो" को जन्म दिया), और "व्हिटस्नेक" - डी। कवरडेल के दिमाग की उपज। हालांकि, 70 के दशक के अंत को हार्ड रॉक के लिए अनुकूल समय नहीं कहा जा सकता था, तब से एक नई लहर और पंक ने लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। यह भी महत्वपूर्ण है कि शैली के राजाओं ने जमीन खोना शुरू कर दिया - "डीप पर्पल" अब अस्तित्व में नहीं था, "ब्लैक सब्बाथ" अपने नेता को खो दिया और असफल रूप से एक नए की तलाश कर रहे थे, "लेड ज़ेपेलिन" के बारे में कुछ भी नहीं सुना गया था या तो वह मर गया। ।

90 के दशक

90 के दशक को विकल्पों में व्यापक रुचि द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें ग्रंज, और उस समय की हार्ड रॉक को पृष्ठभूमि में फिर से शामिल किया गया था, हालांकि कभी-कभी अच्छे बैंड मिलते थे। सबसे बड़ी दिलचस्पी समूह "गन्स एन" रोज़ेस से थी, जिसने अपने गीत "यूज़ योर इल्यूजन", यूरोपीय बैंड "गोटहार्ड" (स्विटज़रलैंड) और "एक्सल रूडी पेल" (जर्मनी) के साथ दुनिया को चौंका दिया, वे उनसे पीछे नहीं रहे। ।

थोड़ी देर बाद…

इस शैली में संगीत बाद में प्रदर्शन किया गया था, लेकिन कुछ बैंड, उदाहरण के लिए, "वेलवेट रिवॉल्वर" और "व्हाइट स्ट्राइप्स" थोड़ा अलग लग रहा था, वैकल्पिक का एक मिश्रण था, यह शुद्ध हार्ड रॉक नहीं था। अधिकांश समूह विदेशी हैं और उन्होंने किसी भी मानक का पालन करने की कोशिश नहीं की।

लेकिन शैली के सबसे वफादार अनुयायी, जो शास्त्रीय परंपराओं के बारे में नहीं भूले हैं, उन्हें "उत्तर", "अंधेरा" और "रोडस्टार" कहा जा सकता है, लेकिन उनमें से अंतिम दो जल्द ही अस्तित्व में आ गए।

"गोर्की पार्क"

हार्ड रॉक के कई रूसी प्रतिनिधियों में से, यह वह समूह है जो सबसे स्पष्ट रूप से बाहर खड़ा है। वह यूएसएसआर में लोकप्रिय थी, लड़कों ने अंग्रेजी में गाने गाए। 80 के दशक में, उन्होंने अमेरिका में टीम के बारे में सीखा और जल्द ही यह एमटीवी पर दिखाई जाने वाली पहली राष्ट्रीय टीम बन गई। कई लोग इस समूह के ऐसे "चिप्स" को सोवियत प्रतीकों और लोक कपड़ों के रूप में याद करते हैं।

स्कॉर्पियन्स, नए एल्बम, वीडियो शूटिंग, अमेरिका में लोकप्रियता के साथ प्रदर्शन

गोर्की पार्क टीम की स्थापना 1987 में हुई थी। 12 महीने बाद टीम ने स्कॉर्पियों के साथ उसी स्तर पर गाया जब वे सेंट पीटर्सबर्ग में थे।

इसके तुरंत बाद, लोगों ने खुद को अंग्रेजी में "गोर्की पार्क" कहना शुरू कर दिया, और 1989 में नाम दर्ज किया गया था एक दिलचस्प डिजाइन था - जी और पी अक्षर उस पर लिखे गए थे, एक दरांती और हथौड़ा जैसा दिखता था। बैंड ने "बैंग!" नामक संगीत वीडियो करने के लिए न्यूयॉर्क के लिए उड़ान भरी। और "मेरी पीढ़ी"। उस समय पश्चिमी देशों में, कई यूएसएसआर में रुचि रखते थे, और सामूहिक को अमेरिकियों की एक विस्तृत श्रृंखला से प्यार हो गया। और आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि यह सबसे अच्छा रूसी हार्ड रॉक था। हमारी मातृभूमि में इस शैली में खेलने वाले बैंड को एक तरफ से गिना जा सकता है, और "गोर्की पार्क" निस्संदेह उन सभी को हरा देता है। उनकी सफलता बहुत बड़ी थी।

"विश्व का संगीत समारोह"

"गोर्की पार्क" ने अपने गृह देश और राज्यों में यात्रा करना शुरू कर दिया। 1989 में, सामूहिक ने अपने गीतों को प्रसिद्ध राजधानी के "म्यूजिक फेस्टिवल ऑफ द वर्ल्ड" में प्रदर्शित किया, तब एक लाख पचास हजार संगीत प्रेमियों ने उन्हें सुना।

बॉन जोवी, ओजी ऑस्बॉर्न, मोटले क्र्यू, स्किड रो, सिंड्रेला और स्कॉर्पियन्स ने एक ही मंच पर प्रदर्शन किया है। बेशक, यह बैंड के लिए एक शानदार कार्यक्रम था, लोग खुश थे कि वे ऐसे दिग्गज संगीतकारों के साथ गाने में सक्षम थे। बाद में, उन्होंने इस त्योहार को समूह के इतिहास की सबसे अच्छी घटनाओं में से एक के रूप में याद किया, और वे सही थे।

यूरोप का दौरा

दो साल बाद, समूह को सबसे सफल नई अंतर्राष्ट्रीय टीम का दर्जा मिला। 90 के दशक की शुरुआत में, टीम ने स्वीडन, जर्मनी, डेनमार्क और नॉर्वे का सफलतापूर्वक दौरा किया। इन देशों ने लंबे समय तक ऐसा अद्भुत समूह नहीं देखा है। उनका हार्ड रॉक प्रदर्शन सिर्फ शानदार था। हर प्रदर्शन को बेच दिया गया था, अच्छे संगीत को सुनने के लिए लोग ड्रॉ में आए। और कोई भी निराश नहीं हुआ, हर कोई इस समूह के प्रदर्शन से खुश था। और आप टीम से कुछ अलग कैसे उम्मीद कर सकते हैं, जिसके प्रत्येक सदस्य वास्तव में प्रतिभाशाली थे? इसलिए, यह आश्चर्यजनक नहीं है कि समूह ने सफलता हासिल की है।

"मॉस्को कॉलिंग", समूह के टूटने, अलेक्जेंडर मिंकोव का प्रस्थान

हालांकि, थोड़ी देर बाद रूस ने पश्चिम में लोगों के दिमागों को बंद करना बंद कर दिया और अमेरिका "गोर्की पार्क" के बारे में भूलने लगा। जल्द ही सामूहिक ने "मॉस्को कॉलिंग" एल्बम जारी किया, और हमारे देश में पर्यटन शुरू हुआ।

1998 को अलेक्जेंडर मिनकोव की टीम से प्रस्थान द्वारा चिह्नित किया गया था, जो "अलेक्जेंडर मार्शल" नाम के साथ आए और समूह से अलग से गाना शुरू किया। उसके बाद, "गोर्की पार्क" कठिन समय से गुजरना शुरू हुआ, और जल्द ही टीम का अस्तित्व समाप्त हो गया। हालांकि, यान यानकोव, अलेक्सी बेलोव के साथ मिलकर पुरानी रचनाओं का प्रदर्शन करते रहे। वे खुद को "बेलोवा पार्क" कहने लगे।

लेकिन एक बार प्रसिद्ध समूह के पूर्व सदस्य एक-दूसरे के बारे में नहीं भूलते थे और कभी-कभी प्रदर्शन के लिए एकजुट हो जाते थे। खैर, एक बुरा विचार नहीं है। उनके प्रशंसक नए इकट्ठे बैंड को देखकर और अपने पसंदीदा गीतों को सुनने के लिए खुश थे। हर बार जब वे अपनी मूर्तियों के साथ उन्हें गाते हैं, तो आश्चर्य होता है कि क्या यह अंतिम प्रदर्शन है या उनके पास अभी भी पौराणिक बैंड को सुनने का अवसर होगा।

हार्ड रॉक बैंड: सूची

संक्षेप में, हमें इस शैली में खेलने वाली टीमों को सूचीबद्ध करना चाहिए। बस धारणा की आसानी के लिए।

जिमी हेंड्रिक्स, क्रीम, यार्डबर्ड्स, लेड जेपेलिन, डीप पर्पल, ब्लैक सब्बाथ, नाज़ारेथ, एटॉमिक रोस्टर, उरियाह हीप, फ्री, थिन लिज़ी, यूएफओ, ब्लैक विडो, स्टेटस क्वो, फोगाट, बुग्गी, ब्लडक्रॉक, ब्लू चीयर, ग्रैंड फंक रेलमार्ग। Montrose, चुंबन, एरोस्मिथ, एसी / डीसी, बिच्छू, अप्रैल शराब, Krokus, इंद्रधनुष, डियो, ह्वाइटस्नेक, गन्स एन 'रोजेज, Gotthard, एक्सल रूडी पेल, वेलवेट रिवॉल्वर, सफेद धारियों, उत्तर, अंधेरे, Roadstar।

रूसी बैंड: गोर्की पार्क, डिमॉन ऑफ इल्यूजन, मोबी डिक, वॉयस ऑफ द पैगंबर।

यहां सबसे सफल समूह हैं। हार्ड रॉक पूरी तरह से अलग और एक ही समय में कुछ इसी तरह के बैंड द्वारा किया जाता है।

रॉक संगीत का इन दिनों बहुत बड़ा अनुसरण है। रॉक रैपकोर से लेकर मेटलकोर तक की शैलियों का एक इंटरव्यू है, और प्रत्येक शैली अनगिनत प्रशंसकों से भरी हुई है। लेकिन अगर पारंपरिक रॉक बहुत आसानी से माना जाता है और कई लोगों द्वारा प्यार किया जाता है, तो मेटलकोर, कट्टर या मौत की धातु जैसी शैलियों, जैसा कि वे कहते हैं, "एक शौकिया के लिए"।

और ऐसे ही, हमने मृत्यु धातु शैली के सबसे असामान्य और लोकप्रिय बैंड के शीर्ष 10 को संकलित किया है। यदि आप इस दिशा के सच्चे प्रशंसक हैं, तो अधिकांश समूह, सबसे अधिक संभावना है, आप से परिचित होंगे, लेकिन यदि नहीं, तो हम आशा करते हैं कि नीचे दी गई सूची में आपको अपनी पसंद के अनुसार कुछ मिलेगा।

समूह प्रदर्शन और उत्कृष्ट संगीतकारों की शैली में समान लोगों से अलग है - प्रसिद्ध माइकल अम्मोट इस विशेष समूह का सदस्य है। प्रत्येक नया एल्बम आर्क शत्रु को अधिक से अधिक लोकप्रियता दिलाता है, इस तथ्य के बावजूद कि उनके कई प्रशंसक कट्टर शैली के स्पष्ट नरमपन को पसंद नहीं करते हैं।

9. नेक्रोफैगिस्ट

समूह विश्व प्रसिद्धि का आनंद नहीं लेता है, लेकिन नियमितता और सहजता के साथ धातु से आक्रामकता का मिश्रण करके ध्यान आकर्षित करता है जो शास्त्रीय संगीत हमारे लिए प्रस्तुत करता है। यदि अचानक आप इस समूह से परिचित नहीं हैं - हम आपको सलाह देते हैं कि आप अपने काम से परिचित होने से, कुछ ट्रैक डाउनलोड करें, आपको निश्चित रूप से इसका पछतावा नहीं होगा।

8. किन्नर

पोलिश समूह अपने सभी नए श्रोताओं को बहुत अच्छी तरह से डराता है। वे सफलतापूर्वक संगीत की मदद से न केवल समान समूहों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े होते हैं, बल्कि उनकी कपड़ों की शैली के लिए भी धन्यवाद देते हैं। आप इन लोगों को टी-शर्ट और रिप्ड जींस में नहीं देखेंगे, नहीं, केवल सुरुचिपूर्ण सूट, जो अक्सर संगीतकारों द्वारा खुद डिजाइन किए जाते हैं।

यदि आप उनकी रचनात्मकता पर स्पर्श करते हैं - आप ड्रम, असामान्य गिटार भागों से सुखद आश्चर्यचकित होंगे, और यदि आप सब कुछ लेते हैं - तो आप निश्चित रूप से निराश नहीं होंगे। संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि समूह की अपनी अनूठी शैली है, जिसे आप तुरंत पहचान लेंगे।

7. बोडोम के बच्चे

यह फिनिश बैंड अपने जटिल के लिए प्रसिद्ध है, फिर भी काफी मधुर गिटार रिफ़ है। उनकी शैली की सटीक परिभाषा अभी तक नहीं दी गई है, हालांकि समूह 1993 से अस्तित्व में है। सामूहिक और प्रेस के प्रशंसकों द्वारा "शैली" की समस्या पर अभी भी सक्रिय रूप से चर्चा की जाती है।

6. नरभक्षी शव

मुझे लगता है कि बड़ी संख्या में हार्ड रॉक प्रशंसकों ने इन लोगों के बारे में सुना है। ये अमेरिकी वास्तव में भारी संगीत बनाते हैं जिसे सुनना इतना आसान नहीं है, अकेले इसे प्यार करें। शैली के केवल सच्चे पारखी ही इसके लिए सक्षम हैं।

5. मैस्टोडन

हालांकि यह सामूहिक न केवल मृत्यु धातु में बनाता है, बल्कि सक्रिय रूप से अपने गीतों में इसके तत्वों का उपयोग करता है, जिसने इसे इस सूची में आने दिया। यह केवल एक ढोलकिया है - ड्रमों पर ब्रॉन डेयलर क्या करता है, यह विवरण से परे है, यह सिर्फ अविश्वसनीय है। मस्तोडोन को एक ग्रेमी के लिए भी नामांकित किया गया था, जो संगीत की दुनिया में एक प्रतिष्ठित पुरस्कार है, जो समूह की स्थिति के बारे में बोलता है।

4. कातिल

इस समूह के बिना इस शैली का एक भी शीर्ष नहीं कर सकता है। व्यावसायिकता के उच्चतम स्तर के बावजूद, सामूहिक काफी लोकप्रिय है, और वे अक्सर सभी प्रकार के "धातु" संगीत कार्यक्रमों के लिए निमंत्रण प्राप्त करते हैं।

यह दिलचस्प है कि संगीतकार खुद अपनी रचनाओं में गलतियों और कमियों की उपस्थिति को स्वीकार करने के लिए तैयार हैं, लेकिन उन्होंने कुछ फिर से करने से इंकार कर दिया, जवाब दिया कि वे अपने मूल रूप में सब कुछ पसंद करते हैं। खैर, उनका अधिकार।

3. दबे और मेरे बीच

शायद कई लोग इस टीम को इतने शीर्ष में देखकर आश्चर्यचकित होंगे, और पुरस्कार जीतने वाली जगह पर भी। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि लोग न केवल मृत्यु धातु खेलते हैं, उनके काम में "धातु" की मात्रा ने उन्हें तीसरे स्थान पर मजबूती से मजबूत किया है। हम सभी गैर-विश्वासियों से उनके गीत सुनने और यह सुनिश्चित करने के लिए कहते हैं कि यह कथन सत्य है। आप शैलियों और महान संगीतकारों का एक अद्भुत और कुशल मिश्रण सुनेंगे।

2. आत्महत्या

यहां तक \u200b\u200bकि दूसरी जगह भी इस टीम को हमारी सूची में "सबसे कठिन" होने से नहीं रोकती है। 1987 में गठित, ये लोग उसी "क्रूर" शैली में बने हुए हैं। उनके सोल अद्भुत हैं, और उनकी रचनाएँ आपको गोस्बम्प देना सुनिश्चित करती हैं।

पूरी तरह से Deicide के स्वाद का अनुभव करने के लिए, हम "शैतान के लिए घर" जैसे गीत को सुनने की सलाह देते हैं।

1. मृत्यु

खैर, यहां तक \u200b\u200bकि नाम भी खुद के लिए बोलता है। इस समूह को सुरक्षित रूप से शैली का एक प्रकार का "संस्थापक" कहा जा सकता है जो इस शीर्ष की कसौटी है। इसके अलावा, उनका संगीत काफी सुंदर है और उतना ही आक्रामक नहीं है जितना कि एक ही डीसाइड।
यह सिर्फ एक दो गाने सुनने के लिए पर्याप्त है, और यह स्पष्ट हो जाता है कि प्रत्येक प्रतिभागी अपनी सारी शक्ति, अपनी आत्मा को अपने काम में लगा देता है, जो दर्शकों से प्रतिक्रिया के लायक नहीं है।

रॉक की स्पष्ट परिभाषा देना मुश्किल है, क्योंकि कलाकारों का स्पेक्ट्रम अविश्वसनीय रूप से व्यापक है - "शास्त्रीय" एलईडी ज़ेपेलिन, डीप पर्पल और अब आम तौर पर मान्यता प्राप्त मेटालिका से भारी संगीत "हर किसी के लिए नहीं" जैसे कि रैम्स्टीन। शायद यही वजह है कि वह आज भी इतना प्यार और लोकप्रिय है। इस व्यापक दिशा में एक स्पष्ट शैली की रूपरेखा नहीं है। सर्वश्रेष्ठ विदेशी चट्टान को स्वतंत्रता, स्वतंत्र, शक्तिशाली ऊर्जा और यहां तक \u200b\u200bकि किसी प्रकार की आक्रामकता की भावना के साथ माना जाता है। साइट के इस भाग में आप मुफ्त में डाउनलोड कर सकते हैं या सर्वश्रेष्ठ रॉक संगीत के अपने पसंदीदा एमपी 3 संग्रह को ऑनलाइन सुन सकते हैं, इसकी उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि का आनंद ले सकते हैं और नए आइटम सुन सकते हैं।

मूल की उत्पत्ति

कड़ी चट्टान सदियों से संगीत है। इस तरह के भारी ताल की उत्पत्ति रॉक, रॉक और रोल, ग्रंज रॉक और अन्य शैलियाँ थीं। यद्यपि वे मूल रूप से बास गिटार और ड्रम के ताल वर्गों से कुछ दूर थे, फिर भी उन्होंने अच्छे के लिए सेवा की। प्रारंभ में, हार्ड रॉक ने पिछली शताब्दी के साठ के दशक से लोगों के मन और कानों के लिए अपनी चढ़ाई शुरू की। कठोर चट्टान के अग्रदूत बैंड जैसे हैं द रोलिंग स्टोन्स, द बीटल्स और अन्य लोगों ने भारी संगीत के निर्माण में विशेष योगदान दिया जिमी हेंड्रिक्स... एक अविश्वसनीय गिटारवादक के रूप में, वह व्यावहारिक रूप से कठोर चट्टान के अग्रदूत बन गए। हालाँकि, अगर साठ के दशक को जन्म का समय कहा जा सकता है और पहली बार एक नई शैली बनाने का प्रयास किया गया है, तो एक दशक बाद एक पूरी तरह से कठोर चट्टान ने खुद को दिखाया। सत्तर के दशक में इसका विकास चरम पर था। तो इस समय की अवधि में स्थापित अधिकांश बैंड हार्ड रॉक से संबंधित हैं। हालांकि, उनमें से बहुत सारे हैं कि उन सभी को पूरी तरह से सूचीबद्ध करना संभव नहीं होगा। यदि आप हार्ड रॉक के प्रशंसक हैं या ग्लैम, प्रगतिशील रॉक या भारी धातु की उत्पत्ति का पता लगाना चाहते हैं, तो नीचे आप हार्ड रॉक बैंड देख सकते हैं, जिसकी सूची को कई श्रेणियों में विभाजित किया गया है।

आइए विदेशी कलाकारों के साथ शुरुआत करें, जिनका इतिहास एक दशक से भी अधिक समय बाद वापस आता है। हालाँकि उनमें से कुछ ने बहुत पहले ही मंच छोड़ दिया था, लेकिन प्रसिद्धि के चरम पर छोड़कर, कई ने अभी भी करियर बनाने का फैसला किया और परिणाम के बिना नहीं। तो हार्ड रॉक के संस्थापकों को ऐसे किंवदंतियों के रूप में कहा जा सकता है एसी / डीसी, गन्स एन 'रोजेज, बिच्छू, चुंबन, टसेपेल्लिन नेतृत्व में, डीप पर्पल, ऐलिस कूपर, वैन हेलन, एरोस्मिथ और बहुत सारे। इनमें से प्रत्येक समूह संगीत ओलंपस पर जगह लेता है। जो भी हो, वे पहले से ही किंवदंतियों बन गए हैं।

उन समूहों के बीच जो अभी भी प्रदर्शन करते हैं, यह सामूहिक रूप से ध्यान देने योग्य है बॉन जोवी... सामूहिक रूप से दुनिया के सर्वश्रेष्ठ बैंड के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उस समय यह जॉन बॉन जोवी, रिची सांबोरा, डेविड ब्रायन, टिको टोरेस और ह्यू मैकडोनाल्ड से बना था। इस तरह रचना हमारे समय के नीचे आ गई है। यह देखते हुए कि समूह तीन दशकों से अधिक समय से है। लेकिन अब उस बारे में नहीं है। दुनिया भर में ख्याति अपनी नींव के तीन साल बाद समूह में आई। बहुत सारे स्टूडियो एल्बम, संगीत कार्यक्रम और सिर्फ रिकॉर्डिंग ने संगीतकारों को कैरियर की सीढ़ी को आगे बढ़ाने और खुद के लिए एक बड़ा नाम बनाने की अनुमति दी। विशेष रूप से, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि उनका सबसे प्रसिद्ध ट्रैक है "इट्स माई लाइफ"... अपने करियर के निर्माण के दौरान, संगीतकारों ने कई उतार-चढ़ाव का अनुभव किया है। उन्होंने ग्यारह से अधिक स्टूडियो एल्बम जारी किए हैं, जिन्होंने दुनिया भर में ढाई हज़ार से अधिक संगीत कार्यक्रम खेले हैं और 2006 में पहले ही यूके रॉक हॉल ऑफ फ़ेम में जगह मिल गई, लेकिन संगीतकार जॉन बॉन जोवी और रिची सांबोरा भी इसमें शामिल होने में कामयाब रहे। संगीतकार हॉल ऑफ फ़ेम, हालांकि यह आश्चर्यजनक नहीं है। अपने इतिहास के दौरान, संगीतकार मूल रूप से चुनी गई शैली के प्रति वफादार रहे, हालांकि उन्होंने इसे ग्लैम और भारी धातु, नरम चट्टान के साथ संयोजित करने का प्रयास किया, लेकिन एक तरह से या कोई अन्य कठोर चट्टान बनी रही और कई वर्षों की रचनात्मकता के साथ उनके साथ बनी रही।

एक और हार्ड रॉक किंवदंती बैंड है गहरा बैंगनी... यह ब्रिटेन के थे जिन्होंने सत्तर के दशक की शुरुआत में दुनिया के सभी चरणों को जीत लिया था। उनके गीत हर जगह सुनाई देते थे। फिलहाल, संगीतकारों को भारी संगीत की दुनिया के सबसे प्रभावशाली सितारे माना जाता है। यह न केवल कठिन चट्टान, बल्कि प्रगतिशील चट्टान और भारी धातु के विकास के लिए संगीतकारों के योगदान के उदाहरण पर स्पष्ट हो जाता है। तो, इस समूह को हार्ड रॉक के संस्थापकों में भी सुरक्षित रूप से स्थान दिया जा सकता है।

गन्स एंड रोज़ेज़। दुनिया में सबसे सफल रॉक बैंड में से एक। और अगर आप मानते हैं कि वे हार्ड रॉक की शैली में प्रदर्शन करते हैं और लंबे समय तक अपनी वरीयताओं को नहीं बदलते हैं, तो उन्हें शैली के संस्थापक पिता में भी गिना जा सकता है। लगभग तीस साल बिना किसी रुकावट के मंच पर होते हैं।

सबसे लोकप्रिय पुराने स्कूल के हार्ड रॉक बैंड में से एक को सुरक्षित रूप से समूह कहा जा सकता है चुम्मा... दूर के 73 में ये अमेरिकी लोग थे, जिन्होंने न केवल संगीत की शैली में रॉक किया, बल्कि इसे पूरी दुनिया के संगीत प्रेमियों के लिए एक पूर्ण कला बना दिया। उनकी अविश्वसनीय छवि, श्रृंगार, मंच की वेशभूषा, शो के लिए विशेष प्रभाव, शायद ही उनमें से किसी ने सोचा था कि यह सब सदियों तक उच्च गुणवत्ता वाले रॉक संगीत का एक संकेतक रहेगा।

उपर्युक्त समूहों के अलावा, ब्रिटिश समूह लेड ज़ेपेलिन को हार्ड रॉक के वास्तविक राजा कहा जा सकता है। यह वे थे, जो 68 के बाद से, इतिहास में सबसे सफल रॉक प्रोजेक्ट के रूप में पहचाने जाते हैं। भारी गिटार ड्राइव, भेदी स्वर और ताल खंड के जोर से बजने से बैंड को हार्ड रॉक की शैली में नेताओं में से एक बनने की अनुमति मिली। हालांकि, संगीतकार एक शैली पर नहीं रुके और अपने करियर के गठन और विकास के दौरान अन्य शैलियों का प्रयोग और विकास करना जारी रखा, जो सिर्फ उनके विकास की शुरुआत कर रहे थे। यह संगीतमय चार था जिसने भावी पीढ़ियों के लिए एल्बम रॉक की अवधारणा रखी। लेड जेपेलिन वर्तमान में 100 सबसे बड़ी हार्ड रॉक कलाकारों की सूची में एक अग्रणी स्थान पर है, लेकिन यह भी ध्यान देने योग्य नहीं है कि समूह को सत्तर के दशक की सर्वश्रेष्ठ संगीत परियोजना के रूप में मान्यता दी गई थी। 1995 से, संगीतकारों को रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में सम्मान का स्थान मिला है। उनके कैरियर के पूरे बारह वर्षों में उनके संगीत योगदान की सराहना करना असंभव नहीं है।

एक और हार्ड रॉक किंवदंती बैंड है एरोस्मिथ... सुदूर सत्तर के दशक में अपना करियर शुरू करने के बाद, संगीतकारों ने इसे आज भी जारी रखा है और बिना किसी रुकावट के। उनके एल्बम की बिक्री एक सौ पचास मिलियन से अधिक थी। और यह पहले से ही अमेरिकी हार्ड रॉक बैंड के लिए एक रिकॉर्ड है। हालांकि, दिग्गज एसी / डीसी पहले स्थान पर बने हुए हैं। इसके अलावा, समूह दुनिया में सबसे अधिक भुगतान किया जाता है। खैर, आधुनिक संगीत समूहों के निर्माण में उनका योगदान और सिर्फ कठिन चट्टान को कम करके आंका नहीं जा सकता। यह वे थे जिन्होंने विभिन्न शैलियों जैसे हार्ड रॉक, भारी धातु, पॉप, ग्लैम और ब्लूज़ को मिलाकर रॉक का विकास किया। अधिकांश प्रसिद्ध संगीतकारों की तरह, बैंड को रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया और सभी समय के 100 महानतम संगीतकारों में से एक है।

पुराने स्कूल हार्ड रॉक बैंड के बारे में बात करते हुए, कोई भी ऐसे अमेरिकी किंवदंतियों का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है वारंट... वारंट, जबकि एरोस्मिथ के रूप में पौराणिक नहीं है, हार्ड रॉक के विकास में बहुत बड़ा योगदान रहा है। और एक भी व्यक्ति नहीं है जिसने अपने प्रसिद्ध ट्रैक "चेरी पाई" को नहीं सुना है। ग्लैम धातु और हार्ड रॉक के अग्रणी आज भी प्रदर्शन कर रहे हैं।

अमेरिकी हार्ड रॉक के किंवदंतियों को सुरक्षित रूप से एक समूह जैसे के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है मोट्ली क्रू... यह इस समूह को दुनिया में सबसे अधिक परिवादात्मक हार्ड रॉक बैंड माना जाता है। हालांकि, उनके सभी कारनामों, कारावास और अन्य घोटालों ने उन्हें व्यापक रूप से ज्ञात रॉक कलाकार बनने से नहीं रोका।

जैसा कि ऊपर की सूची से देखा जा सकता है, ज्यादातर बैंड जो कठिन रॉक के ओलिंप में चढ़े हैं, वे अमेरिकी या ब्रिटिश हैं, लेकिन यूरोप भी महान कलाकारों का दावा करता है। इनमें लोकप्रिय समूह शामिल हैं बिच्छू... यह जर्मन लोग हैं जो अभी भी अपनी रचनाओं से लाखों और श्रोताओं के मन को उत्तेजित करते हैं। क्लासिक रॉक का एक सफल संयोजन, जो अंततः हार्ड रॉक में बदल गया, बैंड के लिए एक फायदा बन गया। इस प्रकार, स्कॉर्पियो को अभी भी विश्व रॉक दृश्य की किंवदंतियों और विशेष रूप से हार्ड रॉक दृश्य माना जाता है।

हालांकि, अब भी हार्ड रॉक उद्योग अभी भी खड़ा नहीं है। समूह लॉर्डि... फ़िनलैंड के कलाकार न केवल दुनिया के यूरोविज़न सॉन्ग कॉन्टेस्ट में परफॉर्म करने वाले पहले हार्ड रॉक म्यूजिशियन बने, बल्कि वहां पहला स्थान भी हासिल किया। यहां तक \u200b\u200bकि ऐसा प्रतीत होता है कि राजनीतिक प्रतिस्पर्धा वास्तविक हार्ड रॉक के आकर्षण और भारी ध्वनि का विरोध नहीं कर सकती थी। समूह की स्थापना नब्बे के दशक के मध्य में हेलसिंकी में हुई थी। उन्होंने अपने लिए जो संगीत चुना, वह धातु तत्वों के साथ भारी रॉक साउंड का संयोजन है। ठीक है, यदि आप ऐसी रचनाओं को खुद रचनाओं के साथ जोड़ते हैं, तो अक्सर गोरी को शॉक रॉक के रूप में संदर्भित किया जाता है, हालांकि वे नहीं हैं। संगीतकारों अक्सर चुंबन, मुड़ बहन के रूप में इस तरह के दिग्गजों के लिए ध्वनि में तुलना की जाती है, स्वीकार करें और U.D.O. इसलिए, ऐसी समीक्षाओं के आधार पर, संगीत की गुणवत्ता के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है।

ऐसे उज्ज्वल विश्व सितारों के अलावा, हार्ड रॉक की शैली में प्रदर्शन करने वाले आधुनिक बैंडों में इस तरह के एक समूह शामिल हैं Nickelback... हालांकि बैंड का सफल करियर काफी लंबे समय तक शुरू नहीं हुआ, वे बड़े मंच पर उठने में सफल रहे और अपने लिए जनता का बुरा ध्यान आकर्षित करने में सफल रहे। और अगर शुरू में उनका काम लोकप्रिय रॉक गीतों के कवर संस्करणों के निर्माण से आगे नहीं बढ़ा, तो अब एक भी व्यक्ति ऐसा नहीं है जिसने निकेलबैक के बारे में नहीं सुना है। हालांकि संगीतकार वर्तमान में वैकल्पिक शैली में प्रदर्शन कर रहे हैं, उन्होंने हार्ड रॉक के साथ शुरुआत की। यह वह था जिसने उन्हें अपने पैरों पर खड़े होने और खुद को विश्व मंच पर स्थापित करने की अनुमति दी।

वर्तमान में एक और हार्ड रॉक बैंड माना जाता है काले पत्थर की चेरी... 2000 के दशक की शुरुआत में, समूह पहले ही विश्व मंच पर काफी लोकप्रिय हो चुका है। इस तथ्य के बावजूद कि हार्ड रॉक को अब सबसे लोकप्रिय दिशा नहीं माना जाता है, वैकल्पिक रॉक के लिए प्रधानता पारित की गई है, हालांकि, संगीतकार यह साबित करते हैं कि अब भी हार्ड रॉक विकसित हो रहा है। समूह ने अब तक तीन एल्बम जारी किए हैं और प्रसिद्धि के लिए अपना रास्ता नहीं रोक रहा है। अपने काम में, लोग न केवल हार्ड रॉक का उपयोग करते हैं, बल्कि इसे दक्षिणी रॉक और भारी धातु जैसी दिशाओं के साथ भी जोड़ते हैं। लेकिन सामान्य तौर पर, वे अभी तक अपनी दिशा नहीं बदलने जा रहे हैं।

सिक्सएक्स: ए.एम. हाल ही में मोकीली क्रु के गिटारवादक निक्की सिक्सक्स द्वारा स्थापित अमेरिकी रॉकर्स का एक समूह है। यह परियोजना मूल रूप से "द हेरोइन डायरीज: ए ईयर इन द लाइफ ऑफ ए शेटल्ड रॉक स्टार" पुस्तक के अतिरिक्त दर्ज की गई थी। दो एल्बमों के रिलीज़ होने के बाद, संगीतकारों ने महसूस किया कि इस तरह के एक सफल प्रोजेक्ट को याद नहीं करना चाहिए, और अब एक नया रॉक समूह उभर रहा है, थोड़ा संशोधित पुरानी शैली में प्रदर्शन कर रहा है, हालांकि वे अभी भी हार्ड रॉक की शैली में प्रदर्शन करते हैं, सिवाय आधुनिकता की भावना में वैकल्पिक धातु के अतिरिक्त।

समूह को आधुनिक हार्ड रॉकर्स के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। ये अंधेरा... 2000 में इंग्लैंड में स्थापित, बैंड ने ग्लैम रॉक और ग्लैम धातु के संयोजन में हार्ड रॉक की शैली को पुनर्जीवित करने का फैसला किया। बैंड ने क्वीन, एरोस्मिथ, थिन लिज़ी और अन्य जैसे दिग्गजों की आवाज़ के आधार पर संगीत बनाने का फैसला किया। वर्तमान में, संगीतकारों ने तीन एल्बम रिकॉर्ड किए हैं, लेकिन उनका करियर अभी शुरू हो रहा है।

जापानी बैंड भी बहुत जल्दी दुनिया में लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। उनमें से, दुःस्वप्न समूह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। यह इस समूह है कि फिलहाल ऐसे बैंड के लिए एक मानक के रूप में कार्य नहीं करता है, जैसे कि ग्लैम रॉक या वैकल्पिक, लेकिन अपने काम में हार्ड रॉक के साथ ब्लूज़ रॉक को मिलाएं। इसलिए उन्हें हार्ड रॉक का प्रदर्शन करने के लिए सुरक्षित रूप से रैंक किया जा सकता है। इसके अलावा, अपने करियर के तेरह वर्षों में, संगीतकारों ने 8 पूर्ण लंबाई वाले एल्बम, दो मिनी-एल्बम और जापानी टीवी शो के लिए उनके साउंडट्रैक रिकॉर्ड किए हैं और एनीमे इस कला के सभी प्रेमियों के लिए जाने जाते हैं।

हालांकि, रूसी हार्ड रॉक बैंड के बारे में मत भूलना। हालाँकि वह रूस में विशेष रूप से लोकप्रिय नहीं हुआ था और इस दिशा में अधिकांश समूह केवल एक संकीर्ण दायरे में जाने जाते हैं, सबसे लोकप्रिय और पुराने स्कूल के लोगों को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। गोर्की पार्क... समूह केवल 1987 में बनाया गया था। हालांकि, वह न केवल घर में, बल्कि अमेरिका में भी लोकप्रियता हासिल करने में सफल रही। समूह एमटीवी चैनल पर प्रदर्शित होने वाला पहला सोवियत संगीत समूह है। अपनी रचनात्मकता के गठन के विभिन्न अवधियों में, संगीतकारों ने कठोर शैल, भारी धातु, ग्लैम धातु और प्रगतिशील चट्टान जैसी शैलियों को बदल दिया। अपने पूरे करियर के दौरान, समूह ने चार एल्बम जारी किए हैं। हालांकि वर्तमान समय में संगीतकारों का करियर अपने चरम पर नहीं है, फिर भी वे एल्बम जारी करते हैं और संगीत कार्यक्रमों में भाग लेते हैं। हम उनके अगले कैरियर के उदय और उनके पूर्व गौरव के पुनरुद्धार पर भरोसा करेंगे।

हार्ड रॉक में प्रदर्शन करने वाले आधुनिक सामूहिकों के बीच, कोई भी ऐसे समूहों को नोट कर सकता है इल्म का भ्रम, वॉयस ऑफ द पैगंबर, मोबी डिक और जैसे।