संगीतमय छवि। संगीतमय भाषण की विशेषताएं

मुख्य / प्रेम

परिचय। संगीत कला के आधार के रूप में कल्पना।

अध्याय 1. संगीत की कला में कलात्मक छवि की अवधारणा।

अध्याय 2. रचनाकारों की रचनात्मकता के आधार के रूप में कल्पना।

§ 1 एस। राचमानिनॉफ के संगीत की आलंकारिक संरचना।

§ 2. एफ लिस्केट के संगीत की आलंकारिक संरचना।

§ 3. डी। शोस्ताकोविच के संगीत की आलंकारिक संरचना।

अध्याय 3. संगीत की छवि को समझने के तरीकों के बारे में सामान्यीकृत विचार।

अध्याय 4. एक व्यापक स्कूल के 7 वीं कक्षा में संगीत पाठ में "संगीत छवि" विषय का खुलासा।

नए कार्यक्रम के तहत संगीत सबक छात्रों की संगीत संस्कृति को विकसित करने के उद्देश्य से हैं। संगीत संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण घटक संगीत की धारणा है। धारणा के बाहर कोई संगीत नहीं है, क्योंकि यह संगीत के अध्ययन और ज्ञान के लिए मुख्य कड़ी और आवश्यक शर्त है। यह रचना, प्रदर्शन, सुनने, शिक्षण और संगीत की गतिविधियों का आधार है।

एक जीवित कला के रूप में संगीत का जन्म होता है और सभी प्रकार की गतिविधि की एकता के परिणामस्वरूप रहता है। उनके बीच संचार संगीत छवियों के माध्यम से होता है, क्योंकि छवियों के बाहर, संगीत (एक कला के रूप में) मौजूद नहीं है। संगीतकार के दिमाग में, संगीत छापों और रचनात्मक कल्पना के प्रभाव के तहत, एक संगीत छवि उत्पन्न होती है, जिसे बाद में एक संगीत कार्य में शामिल किया जाता है।

एक संगीत छवि को सुनकर, अर्थात्। संगीत ध्वनियों में सन्निहित जीवन सामग्री, संगीत बोध के अन्य सभी पहलुओं को निर्धारित करती है।

धारणा एक वस्तु, घटना या प्रक्रिया की एक व्यक्तिपरक छवि है जो सीधे विश्लेषक के सिस्टम या सिस्टम को प्रभावित करती है।

कभी-कभी शब्द बोध भी किसी वस्तु से परिचित होने के उद्देश्य से किए गए कार्यों की एक प्रणाली को दर्शाता है जो इंद्रियों को प्रभावित करता है, अर्थात। अवलोकन की संवेदी अनुसंधान गतिविधि। एक छवि के रूप में, धारणा एक वस्तु का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब है जो अपने गुणों की समग्रता में एक उद्देश्य अखंडता में है। यह अनुभूति से धारणा को अलग करता है, जो कि एक प्रत्यक्ष संवेदी प्रतिबिंब भी है, लेकिन केवल वस्तुओं और घटना के व्यक्तिगत गुणों का विश्लेषण करने वालों को प्रभावित करता है।

एक छवि एक व्यक्तिपरक घटना है जो विषय-व्यावहारिक, संवेदी-अवधारणात्मक, मानसिक गतिविधि के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है, जो वास्तविकता का एक समग्र अभिन्न प्रतिबिंब है, जिसमें मुख्य श्रेणियां (स्थान, आंदोलन, रंग, आकार, बनावट, आदि) हैं। ) एक साथ प्रतिनिधित्व कर रहे हैं। जानकारी के संदर्भ में, एक छवि आसपास के वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने का एक असामान्य रूप से विशिष्ट रूप है।

आलंकारिक सोच मुख्य प्रकार की सोच में से एक है, जो दृश्य-प्रभावी और मौखिक-तार्किक सोच के साथ प्रतिष्ठित है। चित्र-निरूपण आलंकारिक सोच के महत्वपूर्ण उत्पाद के रूप में और इसके कामकाज में से एक के रूप में कार्य करता है।

आलंकारिक सोच अनैच्छिक और स्वैच्छिक दोनों है। 1 का रिसेप्शन सपने, सपने हैं। “-2 को मानव रचनात्मक गतिविधि में व्यापक रूप से दर्शाया गया है।

कल्पनाशील सोच के कार्य उन स्थितियों और परिवर्तनों के प्रतिनिधित्व से जुड़े हैं जो एक व्यक्ति अपनी गतिविधि के परिणामस्वरूप उत्पन्न करना चाहता है, स्थिति को बदलना, सामान्य प्रावधानों के समापन के साथ।

आलंकारिक सोच की मदद से, वस्तु की विभिन्न वास्तविक विशेषताओं की पूरी विविधता को पूरी तरह से फिर से बनाया गया है। छवि में, कई बिंदुओं से किसी वस्तु की एक साथ दृष्टि दर्ज की जा सकती है। आलंकारिक सोच की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता वस्तुओं और उनके गुणों के असामान्य, "अविश्वसनीय" संयोजन की स्थापना है।

आलंकारिक सोच में विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया जाता है। इनमें शामिल हैं: एक वस्तु या उसके भागों में वृद्धि या कमी, एग्लूटीनेशन (अलंकारिक योजना में किसी वस्तु के भागों या गुणों को जोड़कर नए अभ्यावेदन का निर्माण), एक नए सिनॉप्सिस, सामान्यीकरण में मौजूदा छवियों का समावेश।

क्रियात्मक-तार्किक सोच के संबंध में आंकिक सोच न केवल विकास में एक आनुवंशिक रूप से प्रारंभिक चरण है, बल्कि एक वयस्क में एक स्वतंत्र प्रकार की सोच का गठन करती है, तकनीकी और कलात्मक रचनात्मकता में विशेष विकास प्राप्त करती है।

कल्पनाशील सोच में व्यक्तिगत अंतर प्रमुख प्रकार के प्रतिनिधित्व और स्थितियों और उनके परिवर्तनों का प्रतिनिधित्व करने के तरीकों के विकास की डिग्री के साथ जुड़ा हुआ है।

मनोविज्ञान में, आलंकारिक सोच को कभी-कभी एक विशेष कार्य - कल्पना के रूप में वर्णित किया जाता है।

कल्पना एक मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया है जिसमें पिछले अनुभव में प्राप्त धारणाओं और अभ्यावेदन की सामग्री को संसाधित करके नई छवियां (अभ्यावेदन) तैयार करना शामिल है। कल्पना केवल मनुष्य में निहित है। किसी भी प्रकार की मानवीय गतिविधि में कल्पना आवश्यक है, विशेष रूप से संगीत और "संगीत छवि" की धारणा में।

स्वैच्छिक (सक्रिय) और अनैच्छिक (निष्क्रिय) कल्पना, साथ ही मनोरंजक और रचनात्मक कल्पना के बीच भेद। मनोरंजनात्मक कल्पना किसी वस्तु के चित्र को उसके विवरण, चित्र या रेखाचित्र से बनाने की प्रक्रिया है। नई छवियों के स्वतंत्र निर्माण को रचनात्मक कल्पना कहा जाता है। यह अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार एक छवि बनाने के लिए आवश्यक सामग्री के चयन की आवश्यकता है।

कल्पना का एक विशेष रूप एक सपना है। यह छवियों का एक स्वतंत्र निर्माण भी है, लेकिन एक सपना वांछित और अधिक या कम दूर की छवि का निर्माण है, अर्थात। सीधे और तुरंत एक उद्देश्य उत्पाद प्रदान नहीं करता है।

इस प्रकार, एक संगीत छवि की सक्रिय धारणा दो सिद्धांतों की एकता का सुझाव देती है - उद्देश्य और व्यक्तिपरक, अर्थात्। कला के काम में क्या निहित है, और उन व्याख्याओं, विचारों, संघों के संबंध में जो श्रोता के मन में पैदा होते हैं। जाहिर है, इस तरह के व्यक्तिपरक विचारों की सीमा व्यापक है, अमीर और अधिक धारणा को पूरा करते हैं।

व्यवहार में, विशेष रूप से उन बच्चों में जिनके पास संगीत के साथ संवाद करने का पर्याप्त अनुभव नहीं है, व्यक्तिपरक विचार हमेशा संगीत के लिए पर्याप्त नहीं होते हैं। इसलिए, छात्रों को यह समझना महत्वपूर्ण है कि संगीत में क्या उद्देश्य निहित है और उनके द्वारा क्या पेश किया गया है; इस "खुद" में संगीत के काम के कारण क्या है, और क्या मनमाना, विरोधाभास है। अगर ई। ग्रिग द्वारा "सनसेट" के लुप्त होते वाद्य निष्कर्ष में, लोग न केवल सुनते हैं, बल्कि सूर्यास्त की तस्वीर भी देखते हैं, तो केवल दृश्य संघ का स्वागत किया जाना चाहिए, क्योंकि यह संगीत से ही बहता है। लेकिन अगर ऑपेरा "स्नो मेडेन" से लीला का तीसरा गाना एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र ने "रेनड्रॉप्स" पर ध्यान दिया, फिर इस और इसी तरह के मामलों में यह कहना महत्वपूर्ण नहीं है कि यह उत्तर गलत है, अनुचित रूप से आविष्कार किया गया है, बल्कि पूरी कक्षा के साथ मिलकर यह पता लगाने के लिए कि यह गलत क्यों है, क्यों अनुचित, पुष्टि आपके विचारों का प्रमाण उनकी धारणा के विकास के इस स्तर पर बच्चों के लिए उपलब्ध है।

संगीत के साथ कल्पना करने की प्रकृति, जाहिरा तौर पर, संगीत में अपनी जीवन सामग्री को सुनने की स्वाभाविक मानवीय इच्छा और इसे करने में असमर्थता के बीच विरोधाभास में निहित है। इसलिए, एक संगीत छवि की धारणा का विकास छात्रों की साहचर्य सोच की सक्रियता के साथ एकता में संगीत की महत्वपूर्ण सामग्री के एक और अधिक पूर्ण प्रकटीकरण पर आधारित होना चाहिए। संगीत में व्यापक और अधिक बहुमुखी संगीत और जीवन के बीच के संबंध का खुलासा किया जाएगा, छात्रों के लेखक के इरादे में गहराई से प्रवेश करेंगे, उनके लिए व्यक्तिगत जीवन संघों के वैध होने की संभावना अधिक होगी। नतीजतन, लेखक के इरादे और श्रोता की धारणा के बीच बातचीत की प्रक्रिया अधिक पूर्ण और प्रभावी होगी।

पाठ संख्या 6 ग्रेड 7 I तिमाही

टी। आई। नामुन्को की पाठ्यपुस्तक के अनुसार, वी.वी. एलेवा

विषय: "एक संगीत छवि क्या है"

सबक का उद्देश्य: - एफ। शूबर्ट द्वारा गाथागीत "वन ज़ार" के उदाहरण पर एकल छवि के निर्माण में विभिन्न प्रकार की कलाओं (साहित्यिक, संगीत और दृश्य) की अभिव्यक्ति के साधन का गठन।

पाठ मकसद: शैक्षिक - "म्यूज़िकल बैलाड" की अवधारणा को पेश करने के लिए, एफ। शुबर्ट की जीवनी के साथ, बैलाड "फ़ॉरेस्ट ज़ार" में संगीत की छवि को परिभाषित करने के लिए;

विकसित होना - संचार कौशल विकसित करने के लिए, सूचना के साथ स्वतंत्र काम में कौशल, विश्लेषण और प्राप्त जानकारी को संश्लेषित करने की क्षमता;

सीखने की तकनीक का इस्तेमाल किया:

स्पष्टीकरण;

व्यावहारिक कार्य;

समस्या की स्थिति;

विश्लेषण और संश्लेषण;

तुलना और तुलना।

संज्ञानात्मक गतिविधि के आयोजन के रूप:

व्यक्ति;

जोड़ी - समूह;

सामूहिक;

ललाट। शैक्षिक - संगीत, सौंदर्य स्वाद के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण को बढ़ावा देना।

फ्रांज शूबर्ट, जोहान गोएथ इलस्ट्रेशन के पोर्ट्रेट्स पूर्वानुमानित परिणाम: अवधारणाएं: कार्रवाई के गाथागीत: कार्ड के साथ काम करना, संगीत सुनना। निर्णय: संगीत के लिए व्यक्तिगत रवैया।

पाठ प्रकार: नई सामग्री सीखना।

उपकरण: कंप्यूटर, स्क्रीन, विषय पर प्रस्तुति: "नाटकीय छवि"।

अंतःविषय कनेक्शन: साहित्य, इतिहास।

कक्षाओं के दौरान

1 .समय का आयोजन

सब लोग खड़े हो गए, पकड़े गए, सबक के लिए तैयार हुए, नमस्ते, बैठो। F. Schubert की आवाज़ "एवे मारिया" है। (मैंने पृष्ठभूमि में पढ़ा)

एपिग्राफ:

“संगीत सबसे आश्चर्यजनक मानव चमत्कारों में से एक है। क्या यह चमत्कार नहीं है कि एक छोटा सा गीत लोगों के विशाल जनसमूह में बहुत खुशी पैदा करने या उन्हें बड़े दुःख की स्थिति में फेंकने में सक्षम है, सैनिकों की लड़ाई की भावना को बढ़ाता है। साहित्य, पेंटिंग, कोरियोग्राफी और अभिनय को संगीत से जोड़कर देखा जाता है ...

क्या यह चमत्कार नहीं है - सुंदर और आश्चर्यजनक? "

. 2 ... पाठ के लक्ष्य और उद्देश्य निर्धारित करना।

विषय: "संगीत में नाटकीय छवि... “(स्लाइड 1)

पाठ के विषय को पढ़ें और पाठ में क्या चर्चा की जाएगी, इसके बारे में धारणा बनाएं। दोस्तों एक छवि क्या है? संगीतमय छवि जीवन का एक कण है। संगीतकार इन या उन विचारों, इस या उस सामग्री को बनाता है। एक अनुमान लगाओ कि नाटक क्या है? नाटक (ग्रीक amaρα'μα - एक्शन। नाटक के मुख्य गुण (स्लाइड शो)

नाटकीय नायक, इस संघर्ष के परिणामस्वरूप, गीत, कृत्यों, झगड़ों के विपरीत, या तो जीतता है या मर जाता है। आज के पाठ में हम संगीतकार फ्रांज शूबर्ट के एक बहुत प्रसिद्ध कार्य से परिचित होंगे, नाटकीय छवि की विशेषताओं को परिभाषित करेंगे, मुखर संगीत की एक नई शैली से परिचित होंगे और संगीत और इसके रचनाकारों के साथ मिलकर, अनुभव और तुलना करने के लिए कई प्रयास करेंगे। सरल और सुलभ भावनाएं, संघर्ष और जीत की भावनाएं, दिल से रोना

इस कार्य की शैली को सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए, मेरा सुझाव है कि आप एक पहेली पहेली को हल करें। और एक सलाहकार मेरी मदद करेगा।

इसका मुख्य शब्द इस प्रश्न का उत्तर होगा।

(एक पहेली पहेली के साथ एक चॉकबोर्ड पर एक पोस्टर।)

1. जर्मन संगीतकार, जिसका उपनाम छोटा लगता है, एक शॉट जैसा दिखता है। (बाख)

4. एक कला रूप, जिसकी सामग्री को मंचीय संगीत और कोरियोग्राफिक चित्रों में व्यक्त किया जाता है। (बैले)

5. शांत प्रदर्शन। (पियानो)

6. जब दो द्वारा प्रदर्शन किया जाता है, तो उसे ... (युगल)

उत्पादन: आज हम जिस शैली के बारे में जान रहे हैं, उसे बैलाड कहा जाता है।

3 ... बुनियादी ज्ञान को अद्यतन करना क्या आप इस शैली से परिचित हैं?

फिर मुझे इसका वर्णन करें। और संगीत में, एक मुखर गाथा एक गीत है जिसमें मुफ्त विकास होता है। गाथागीत का कथानक नाटकीय रूप से नाटकीय है; वास्तविकता और फंतासी, महाकाव्य और गीत इसमें परस्पर जुड़े हुए हैं। स्लाइड (2)

उत्पादन: जैसा कि आप देख सकते हैं, एक संगीत शैली की परिभाषा एक साहित्यिक की परिभाषा से बहुत अलग नहीं है।

4 . एक गाथा सुनकर जर्मन में F. Schubert द्वारा "द फॉरेस्ट ज़ार"। - एफ। शुबर्ट जर्मन कवि डब्ल्यू। गोएथे की कविता पर मोहित थे। (कवि का चित्र)। उसने उत्साहित, युवा संगीतकार की कल्पना, मन, आत्मा को मोहित कर लिया। शुबार्ट ने बैलेड "द फॉरेस्ट ज़ार" की रचना की जब वह केवल 18 वर्ष के थे।

- अब आप Schubert के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक को सुनेंगे और संगीत अभिव्यक्ति के साधन को प्रकट करेंगे स्लाइड (3,4,5) जो आपने काम की सुनी है

गाथागीत कहाँ से शुरू होता है?

संगीत किन भावनाओं को व्यक्त करता है?

संगीतकार ने अपने संगीत में किस छवि को व्यक्त किया?

संगीत के इस टुकड़े का प्रदर्शन कौन कर रहा है?

- इस काम का नाम क्या है?

इस काम में किन नाटकीय घटनाओं से अवगत कराया जाता है?

- यह काल्पनिक तत्वों के साथ एक एकल कथा गीत है। इसमें, संगीतकार ने एक जीवित चित्र बनाया जिसमें मानव भावनाओं के सूक्ष्म रंगों का पता चलता है।

- आपने संगत में क्या सुना?

क्या आप इसे देख सकते हैं? (एक तेज, नाटकीय रूप से तनावपूर्ण आंदोलन।)

संगीत अभिव्यंजक या सचित्र है? (दोनों अभिव्यंजक और सचित्र।)

एक टुकड़े को फिर से सुनना.

Schubert के गीतों में पियानो एक विशेष भूमिका निभाता है। यह गीत को नए रंगों से भरता है, इसकी सामग्री को गहराई से प्रकट करने में मदद करता है।

उत्पादन: जैसा कि आप देख सकते हैं, एक बड़ी नाटकीय तस्वीर कविता और संगीत में खींची गई है, एक दृश्य जिसमें कई पात्रों की भागीदारी है। लेकिन अगर हम उनके व्यक्तिगत विचार सुनते हैं, तो पूरा दृश्य हमारे दिमाग में एक ही नाटकीय छवि में विलीन हो जाता है, जो एक तेज गति से गतिमान होता है; न केवल जंगल के माध्यम से उड़ने वाले घोड़े की गति; लेकिन मुख्य पात्रों की भावनाओं के आंदोलन (विकास) द्वारा भी।

5 .पाठ का सारांश.

पाठ के अंत में, छात्र पहले से सीखे गीतों को गाने का विकल्प चुन सकते हैं।

मानव जीवन में संगीत का क्या अर्थ है?

शुरुआती समय से, जिसकी शुरुआत भी सबसे सूक्ष्म मानव विज्ञान स्थापित करने में सक्षम नहीं है, आदिम आदमी ने विशुद्ध रूप से बदलने, विकसित होने और ध्वनि की दुनिया में लय और अनुकूलन के लिए सबसे पहले विशुद्ध रूप से कामुक रूप से प्रयास किया। यह सबसे प्राचीन वस्तुओं, मिथकों, किंवदंतियों और किंवदंतियों में दर्ज है। वही आज देखा जा सकता है यदि आप ध्यान से देखें कि बच्चा कैसा व्यवहार करता है, जीवन के पहले घंटों से बच्चा कैसा महसूस करता है। यह दिलचस्प है जब हम अचानक नोटिस करते हैं कि कुछ ध्वनियों से एक बच्चा बेचैन, असामान्य, उत्तेजित अवस्था में चिल्ला और रोने के लिए आता है, जबकि अन्य उसे शांति, शांति और संतुष्टि की स्थिति में लाते हैं। अब विज्ञान ने यह साबित कर दिया है कि गर्भावस्था के दौरान गर्भवती माँ की लयबद्ध, शांत, मापी हुई, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध और बहुमुखी जीवन का भ्रूण के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है, जो उसके सौंदर्य के भविष्य पर पड़ता है।

एक व्यक्ति धीरे-धीरे और धीरे-धीरे ध्वनियों, रंगों, आंदोलनों, प्लास्टिक की दुनिया में "अंकुरित" करता है, कला के माध्यम से अपनी चेतना से इस दुनिया के प्रतिबिंब का एक आलंकारिक रूप बनाने के लिए पूरे बहुमुखी और असीम रूप से विविध दुनिया को समझने के लिए।

संगीत, अपने आप में, एक घटना के रूप में इतना मजबूत है कि यह किसी का ध्यान नहीं है। यहां तक \u200b\u200bकि अगर बचपन में वह उसके लिए एक बंद दरवाजा था, तो किशोरावस्था में वह अभी भी इस दरवाजे को खोलती है और रॉक या पॉप संस्कृति में भाग जाती है, जहां वह लालच से खुद को संतृप्त करता है कि वह किस चीज से वंचित था: जंगली, बर्बर, लेकिन वास्तविक स्वयं की संभावना -प्रत्यक्षता। लेकिन एक ही समय में उसे जो झटका लग रहा है, वह शायद नहीं था - "सफल संगीतमय अतीत" के मामले में।

इस प्रकार, संगीत एक व्यक्ति को प्रभावित करने के लिए जबरदस्त अवसरों से भरा होता है, और इस प्रभाव को नियंत्रित किया जा सकता है, जो सभी पिछली शताब्दियों में था। जब एक व्यक्ति ने संगीत को एक चमत्कार के रूप में माना, तो उच्च आध्यात्मिक दुनिया के साथ संचार के लिए दिया। और वह इस चमत्कार के साथ लगातार संवाद कर सकता था। जीवन भर एक व्यक्ति के साथ पूजा ने उसे आध्यात्मिक रूप से पोषित किया और साथ ही साथ उसे शिक्षित किया। लेकिन पूजा मूलतः एक शब्द और संगीत है। कैलेंडर कृषि छुट्टियों के साथ एक विशाल गीत और नृत्य संस्कृति जुड़ी हुई है। कलात्मक अपवर्तन में एक विवाह समारोह जीवन का एक संपूर्ण विज्ञान है। लोक नृत्य ज्यामिति सिखा रहे हैं, स्थानिक सोच को बढ़ावा देते हैं, परिचित, संचार, प्रेमालाप, आदि की संस्कृति का उल्लेख नहीं करते हैं। महाकाव्य - और यह इतिहास है - पेश किया गया था।

आइए प्राचीन ग्रीस के स्कूल में विषयों को देखें: तर्क, संगीत, गणित, जिमनास्टिक, बयानबाजी। संभवतः, यह एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति को लाने के लिए पर्याप्त था। यह आज क्या बचा है, जब हमारे कार्यक्रमों में एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व के बारे में शब्द हर जगह हैं। सिर्फ गणित। कोई नहीं जानता कि स्कूल में क्या तर्क और बयानबाजी होती है। शारीरिक शिक्षा जिमनास्टिक जैसा कुछ नहीं है। संगीत के साथ क्या करना है यह भी स्पष्ट नहीं है। अब ग्रेड 5 के बाद संगीत की शिक्षा अनिवार्य नहीं है, स्कूल प्रशासन के विवेक पर, उन्हें "कला इतिहास" योजना के किसी भी विषय के साथ बदल दिया जा सकता है। सबसे अधिक बार यह सही शिक्षक की उपलब्धता पर निर्भर करता है, और वह कहां है, संगीत सिखाया जा रहा है। लेकिन स्कूल के पाठ्यक्रम में, कई अन्य विषयों को जोड़ा गया, लेकिन सद्भाव, मानसिक और शारीरिक स्वास्थ्य गायब हो गए।

एक संगीत छवि एक संयुक्त चरित्र है, संगीत और अभिव्यंजक साधन, निर्माण की सामाजिक-ऐतिहासिक स्थितियां, निर्माण की विशेषताएं, संगीतकार की शैली। संगीत की छवियाँ हैं:

भावनाओं, संवेदनाओं की लयात्मक छवियां;

महाकाव्य विवरण;

नाटकीय-चित्र-संघर्ष, टकराव;

परी-कथा चित्र, असत्य;

कॉमिक-फनी इत्यादि। संगीत भाषा की सबसे समृद्ध संभावनाओं का उपयोग करते हुए, संगीतकार जिसमें एक संगीत छवि बनाता है

कुछ रचनात्मक विचारों का प्रतीक है, यह या वह जीवन सामग्री।

लयात्मक चित्र

गीत शब्द "गीत" से आया है - यह एक प्राचीन वाद्य है, जिसे गायकों (रैप्सोडिस्ट्स) द्वारा बजाया जाता है, जो विभिन्न घटनाओं और अनुभवी भावनाओं के बारे में बताता है।

गीत नायक का एक एकालाप है, जिसमें वह अपने अनुभवों के बारे में बताता है।

गीतात्मक छवि निर्माता के व्यक्तिगत आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करती है। नाटक और महाकाव्य के विपरीत, एक गीत के काम में कोई घटना नहीं होती है - केवल गीत नायक की स्वीकारोक्ति, विभिन्न घटनाओं की उनकी व्यक्तिगत धारणा। यहाँ गीत के मुख्य गुण हैं:

मनोदशा

कार्रवाई का अभाव। नाटकीय / .. चित्र

नाटक (ग्रीक amaρα'μα - कार्रवाई) साहित्य के प्रकारों में से एक है (गीत, महाकाव्य, और गेय महाकाव्य के साथ) जो कि पात्रों के संवादों के माध्यम से घटनाओं को बताता है। प्राचीन काल से यह विभिन्न लोगों के बीच लोककथाओं या साहित्यिक रूप में मौजूद है।

नाटक एक कार्य है जो क्रिया की प्रक्रिया को दर्शाता है।

उनकी सबसे हड़ताली अभिव्यक्तियों में मानवीय जुनून नाटकीय कला का मुख्य विषय बन गया।

नाटक के मुख्य गुण:

एक व्यक्ति एक कठिन, कठिन स्थिति में है जो उसे निराशाजनक लगता है

वह / के लिए / बाहर / से / इस / स्थिति की तलाश कर रहा है

वह एक संघर्ष में प्रवेश करता है - या तो अपने दुश्मनों के साथ, या स्वयं स्थिति के साथ। इस प्रकार, नाटकीय नायक, गेय के विपरीत, कार्य करता है, लड़ता है, इस संघर्ष के परिणामस्वरूप या तो जीतता है या मर जाता है - सबसे ... सब।

नाटक में, अग्रभूमि भावनाओं का नहीं, बल्कि क्रियाओं का है। लेकिन ये क्रियाएं ठीक भावनाओं, और बहुत मजबूत भावनाओं के कारण हो सकती हैं - जुनून। नायक, इन भावनाओं के नियंत्रण में, सक्रिय कार्यों को करता है।

लगभग सभी शेक्सपियरियन नायक नाटकीय पात्रों के हैं: हेमलेट, ओथेलो, मैकबेथ।

वे सभी मजबूत जुनून से अभिभूत हैं, वे सभी एक कठिन स्थिति में हैं।

अपने पिता के हत्यारों से घृणा और बदला लेने की इच्छा से हेमलेट को सताया जाता है;

ओथेलो ईर्ष्या से ग्रस्त है;

मैकबेथ बहुत महत्वाकांक्षी है, उसकी मुख्य समस्या सत्ता की लालसा है, जिसके कारण वह राजा को मारने का फैसला करता है।

नाटक एक नाटकीय नायक के बिना समझ से बाहर है: वह इसका तंत्रिका, फोकस, स्रोत है। जीवन उसके चारों ओर घूमता है, जैसे जहाज के प्रोपेलर के प्रभाव में पानी का उठना। यहां तक \u200b\u200bकि अगर नायक निष्क्रिय है (हेमलेट की तरह), तो यह एक विस्फोटक निष्क्रियता है। "नायक एक तबाही की तलाश में है। एक नायक एक तबाही के बिना असंभव है।" वह कौन है - एक नाटकीय नायक? लगन का गुलाम। नहीं वह देख रहा है, लेकिन वह उसे आपदा में घसीट रहा है।

नाटकीय छवियों को मूर्त रूप देने का काम करता है: 1. त्चिकोवस्की "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स"

अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा एक ही नाम की कहानी पर आधारित क्वीन ऑफ स्पेड्स एक ओपेरा है। महाकाव्य छवियाँ

ईपीओएस, [ग्रीक। epos - शब्द]

एक महाकाव्य आमतौर पर एक कविता है जो वीर के बारे में बताती है। कर्म।

महाकाव्य कविता की उत्पत्ति देवताओं और अन्य अलौकिक प्राणियों की प्रागैतिहासिक कथाओं में निहित है।

महाकाव्य अतीत है, क्योंकि लोगों के जीवन की पिछली घटनाओं, उसके इतिहास और कारनामों के बारे में बताता है;

गीत वास्तविक हैं, क्योंकि इसका उद्देश्य भावनाओं और मनोदशा है;

नाटक भविष्य है, क्योंकि इसमें मुख्य बात यह है कि एक्शन जिसके द्वारा नायक अपने भाग्य, अपना भविष्य तय करने की कोशिश करते हैं।

शब्द से जुड़ी कलाओं को विभाजित करने के लिए पहली और सरल योजना अरस्तू द्वारा प्रस्तावित की गई थी, जिसके अनुसार महाकाव्य एक घटना के बारे में एक कहानी है, नाटक इसे व्यक्तियों में प्रस्तुत करता है, गीत आत्मा के गीत के साथ प्रतिक्रिया करता है।

महाकाव्य नायकों की कार्रवाई का स्थान और समय वास्तविक इतिहास और भूगोल से मिलता-जुलता है (जो महाकाव्य को परियों की कहानियों और मिथकों से पूरी तरह से अलग बनाता है, पूरी तरह से अवास्तविक है)। हालांकि, महाकाव्य पूरी तरह से यथार्थवादी नहीं है, हालांकि यह वास्तविक घटनाओं पर आधारित है। उसमें, बहुत कुछ आदर्श और पौराणिक है।

यह हमारी स्मृति की संपत्ति है: हम हमेशा अपने अतीत को थोड़ा सा सुशोभित करते हैं, खासकर जब यह हमारे महान अतीत, हमारे इतिहास, हमारे नायकों की बात करता है। और कभी-कभी इसके विपरीत: कुछ ऐतिहासिक घटनाएं और चरित्र हमें उससे भी बदतर लगते हैं, जितना वे वास्तव में थे। महाकाव्य के गुण: -हेरोवाद

अपने लोगों के साथ नायक की एकता, जिसके नाम पर वह करतब करता है

ऐतिहासिकता

शानदार (कभी-कभी एक महाकाव्य नायक न केवल वास्तविक दुश्मनों से लड़ता है, बल्कि पौराणिक जीव भी होता है)

मूल्यांकन (महाकाव्य के नायक या तो अच्छे या बुरे हैं, उदाहरण के लिए, महाकाव्य में नायक - और उनके दुश्मन, सभी प्रकार के राक्षस)

सापेक्ष वस्तुनिष्ठता (महाकाव्य वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं का वर्णन करता है, और नायक की अपनी कमजोरियां हो सकती हैं)

संगीत में महाकाव्य छवियां न केवल नायक, बल्कि घटनाओं, कहानियों की भी छवियां हैं, वे एक निश्चित ऐतिहासिक युग में मातृभूमि को दर्शाती प्रकृति की छवियां भी हो सकती हैं।

यह महाकाव्य और गीत और नाटक के बीच का अंतर है: पहली जगह में नायक अपनी व्यक्तिगत समस्याओं के साथ नहीं है, लेकिन कहानी है।

महाकाव्य काम करता है:

1. बोरोडिन "वीर // सिम्फनी"

2. बोरोडिन "प्रिंस // इगोर"

बोयोडिन अलेक्जेंडर पोरफेयरविच (1833-1887), द माइटी हैंडफुल के रचनाकारों में से एक। उनके सभी काम रूसी लोगों की महानता, मातृभूमि के लिए प्यार, स्वतंत्रता के प्यार के विषय के साथ अनुमति है।

इसके बारे में - और "वीर सिम्फनी", जो शक्तिशाली वीर मातृभूमि की छवि को कैप्चर करता है, और ओपेरा "प्रिंस इगोर", रूसी महाकाव्य "द लेट ऑफ इगोर कैंपेन" पर आधारित है।

"इगोर रेजिमेंट के बारे में शब्द" ("इगोर के अभियान के बारे में शब्द, इगोर, सिवेटोसलोव के बेटे, ओलेगोव का पोता मध्ययुगीन रूसी साहित्य का सबसे प्रसिद्ध (सबसे बड़ा माना जाता है) स्मारक है। यह साजिश असफल अभियान पर आधारित है। 1185 में राजकुमार इगोर Svyatoslavich की अगुवाई में पोलोवेत्सी के खिलाफ रूसी राजकुमारों का नाम। ..मागेस नाम ही इन कार्यों की कहानी का सुझाव देता है। ये चित्र एनए रिमस्की-कोर्साकोव के काम में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित हैं। यह सिम्फोनिक सूट है "शेहरजादे। "परियों की कहानियों पर आधारित" 1001 नाइट्स ", और उनकी प्रसिद्ध परी-कथा ओपेरा" द स्नो मेडेन "," द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन "," द गोल्डन कॉकरेल ", आदि प्रकृति के साथ घनिष्ठ, शानदार, शानदार चित्र हैं। रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत में दिखाई देते हैं। ज्यादातर वे लोक कला, कुछ तात्विक शक्तियों और प्राकृतिक घटनाओं (फ्रॉस्ट, लेशी, सी प्रिंसेस इत्यादि) के कार्यों के रूप में व्यक्त करते हैं। शानदार छवियां शामिल हैं, साथ ही संगीत-सुरम्य, शानदार-शानदार तत्व, बाहरी रूप और पी के चरित्र की विशेषताएं भी हैं सच्चे लोग। इस तरह की बहुमुखी प्रतिभा (कार्यों का विश्लेषण करते समय इसकी अधिक विस्तार से चर्चा की जाएगी) कोर्साकोव की संगीत कथा को एक विशेष मौलिकता और काव्यात्मक गहराई देता है। रिमस्की-कोर्साकोव के वाद्य प्रकार की धुनें, मधुर-लयबद्ध संरचना में जटिल, मोबाइल और गुणसूत्र, जो द्वारा उपयोग किए जाते हैं। संगीत चित्रण में संगीतकार महान मौलिकता के हैं। यहां आप संगीत में शानदार छवियों का भी उल्लेख कर सकते हैं। शानदार // संगीत // कुछ // प्रतिबिंब

अब किसी को कोई संदेह नहीं है कि हर साल विशाल परिचलन में प्रकाशित शानदार काम करता है, और शानदार फिल्में, जिन्हें बहुत कुछ शूट किया जाता है, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में, बहुत लोकप्रिय हैं। "शानदार संगीत" के बारे में क्या (या, यदि आप पसंद करते हैं, "संगीत कथा")?

सबसे पहले, अगर आप इसके बारे में सोचते हैं, तो "शानदार संगीत" बहुत पहले दिखाई दिया है। क्या यह दिशा प्राचीन गीतों और गाथागीतों (लोककथाओं) के लिए जिम्मेदार नहीं है, जो पौराणिक नायकों और विभिन्न घटनाओं (शानदार - पौराणिक सहित) की प्रशंसा करने के लिए पृथ्वी भर में विभिन्न लोगों द्वारा जोड़े गए थे? और 17 वीं शताब्दी के बाद से, विभिन्न परी कथाओं और किंवदंतियों के आधार पर ओपेरा, बैले और विभिन्न सिम्फोनिक कार्य पहले से ही दिखाई दिए हैं। रूमानीता के युग में संगीत संस्कृति में कथा का प्रवेश शुरू हुआ। लेकिन हम उसके "आक्रमण" के तत्वों को आसानी से मोज़ार्ट, ग्लक, बीथोवेन जैसे संगीत रोमांटिक के कार्यों में पा सकते हैं। हालांकि, जर्मन संगीतकार आर। वैगनर, ई.टी.ए. हॉफमैन, के। वेबर, एफ। मेंडेलसोहन के संगीत में सबसे स्पष्ट रूप से शानदार उद्देश्य ध्वनि है। उनके काम गॉथिक इंटोनेशन, शानदार और शानदार तत्वों के उद्देश्यों से भरे हुए हैं, जो मनुष्य और आस-पास की वास्तविकता के बीच टकराव के विषय के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं। नॉर्वेजियन संगीतकार एडवर्ड ग्राग को याद करना असंभव है, जो लोक महाकाव्य पर आधारित अपने संगीत कैनवस के लिए प्रसिद्ध है, और हेनरिक इबसेन की कृतियाँ "ड्वार्फ्स का जुलूस", "इन द केव ऑफ द माउंटेन किंग", डांस ऑफ द एल्वेस। , फ्रांसीसी हेक्टर बर्लियोज़, जिनके काम में प्रकृति की शक्तियों के तत्वों का विषय स्पष्ट है। स्वच्छंदतावाद रूसी संगीत संस्कृति में विशिष्ट रूप से प्रकट हुआ। इवान कुपाला की रात में चुड़ैलों के सब्त का चित्रण करने वाले मुसॉर्स्की "पिक्चर्स एट ए एक्जिबिशन" और "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" की रचनाएं शानदार कल्पना से भरी हैं, जिनका आधुनिक रॉक कल्चर पर जबरदस्त प्रभाव था। मस्कॉर्स्की भी निकोलाई गोगोल की कहानी "सोरोचिन्स्कया यमारका" की संगीतमय व्याख्या से संबंधित है। वैसे, संगीत संस्कृति में साहित्यिक कथाओं का प्रवेश रूसी रचनाकारों के काम में सबसे स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य है: टचीकोवस्की द्वारा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "रुसलका" और "द स्टोन गेस्ट" दारासोमीज़स्की द्वारा, "रुस्लान और ल्यूडमिला"। रिमिंस्की-कोर्साकोव द्वारा ग्लिंका "द गोल्डन कॉकरेल", "द डेमन" रुबिनस्टीन और अन्य। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, संगीत में एक सच्ची क्रांति बहादुर प्रयोगकर्ता ग्रेबिन द्वारा बनाई गई थी, जो सिंथेटिक कला के लिए एक माफीनामा करने वाले थे। प्रकाश और संगीत की उत्पत्ति। सिम्फोनिक स्कोर में, उन्होंने प्रकाश के लिए एक अलग लाइन में भाग लिखा था। द डिवाइन पोम (तीसरा सिम्फनी, 1904), द पोम ऑफ फायर (प्रोमेथियस, 1910), द पोम ऑफ एक्स्टसी (1907) जैसे काम शानदार कल्पना से भरे हैं। और यहां तक \u200b\u200bकि शोस्तकोविच और कबलेवस्की के रूप में इस तरह के "यथार्थवादियों" ने अपने संगीत कार्यों में कल्पना की तकनीक का उपयोग किया। लेकिन, शायद, "शानदार संगीत" (विज्ञान कथा में संगीत) का असली उत्तराधिकारी हमारी सदी के 70 के दशक में शुरू होता है, कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास और एस। कुबरीक द्वारा प्रसिद्ध फिल्मों "ए स्पेस ओडिसी ऑफ़ 2001" की उपस्थिति के साथ। (जहां, आर। स्ट्रॉस और आई। स्ट्रॉस द्वारा शास्त्रीय कार्य) और ए। टारकोवस्की द्वारा "सोलारिस" (जो संगीतकार ई। आर्टेमिएव के साथ उनकी फिल्म में, पहले रूसी "सिंथेसाइज़र" में से एक हैं, ने एक सरल तरीके से बनाया है) अद्भुत ध्वनि "पृष्ठभूमि", जे। एस। बाच द्वारा शानदार संगीत के साथ रहस्यमय लौकिक ध्वनियों का संयोजन। क्या जे। लुकास "स्टार वार्स" और यहां तक \u200b\u200bकि "इंडियाना जोन्स" (जो स्टीवन स्पीलबर्ग द्वारा फिल्माया गया था - लेकिन "यह लुकास का विचार था!) \u200b\u200bके प्रसिद्ध" त्रयी "की कल्पना करना संभव है! जे विलियम्स के आग लगाने वाले और रोमांटिक संगीत के बिना। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा।

इस बीच (70 के दशक की शुरुआत तक) कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का विकास एक निश्चित स्तर तक पहुंच जाता है - संगीत सिंथेसाइज़र दिखाई देते हैं। यह नई तकनीक संगीतकारों के लिए शानदार संभावनाएं खोलती है: अंत में कल्पना और मॉडल पर मुफ्त लगाम देना, अद्भुत, आश्चर्यजनक जादुई आवाजें पैदा करना, उन्हें संगीत में बुनना, मूर्तिकार की तरह "मूर्तिकला" ध्वनि करना संभव हो गया है! .. शायद यह संगीत में पहले से ही एक वास्तविक कल्पना है। तो, इस क्षण से एक नया युग शुरू होता है, पहले मास्टर्स-सिंथेसाइज़र की एक आकाशगंगा, उनके कार्यों के लेखक-कलाकार प्रकट होते हैं। कॉमिक छवियां संगीत में कॉमिक का भाग्य नाटकीय रूप से विकसित हुआ है। कई कला समीक्षक संगीत में कॉमिक का जिक्र बिल्कुल नहीं करते हैं। अन्य लोग या तो संगीतमय कॉमेडी के अस्तित्व को नकारते हैं, या इसकी संभावनाओं को न्यूनतम मानते हैं। एम। कगन द्वारा सबसे आम दृष्टिकोण अच्छी तरह से तैयार किया गया था: “संगीत में एक कॉमिक छवि बनाने की संभावनाएं न्यूनतम हैं। (...) शायद, केवल XX सदी में, कॉमिक चित्र बनाने के लिए संगीत ने सक्रिय रूप से अपने स्वयं के, विशुद्ध रूप से संगीत साधनों की तलाश शुरू की। (...) और फिर भी, 20 वीं सदी के संगीतकारों द्वारा की गई महत्वपूर्ण कलात्मक खोजों के बावजूद, कॉमिक संगीत रचनात्मकता में नहीं जीता है और, जाहिर है, ऐसी जगह कभी नहीं जीतेगी क्योंकि यह साहित्य, नाटक थियेटर में लंबे समय से कब्जा कर लिया है, ललित कला, सिनेमा "तो, हास्य अजीब है और इसका व्यापक महत्व है। कार्य "हँसी के साथ सुधार" है मुस्कान और हँसी हास्य के "साथी" तभी बनते हैं जब वे संतुष्टि की भावना व्यक्त करते हैं, जो एक व्यक्ति में आध्यात्मिक जीत का कारण बनता है जो उसके आदर्शों के विपरीत है, उनके साथ क्या असंगत है, क्या उसके प्रति शत्रुतापूर्ण है, क्योंकि जो कुछ भी आदर्श को उजागर करता है, उसे उजागर करने के लिए, इसके विरोधाभास को महसूस करने का अर्थ है, बुरे को दूर करना, इससे छुटकारा पाना। नतीजतन, जैसा कि प्रमुख रूसी एस्टेशियन एम.एस.कगन ने लिखा है, वास्तविक और आदर्श का टकराव कॉमिक के दिल में है। यह याद रखना चाहिए कि हास्य दुखद के विपरीत, इस शर्त के तहत उठता है कि यह दूसरों के लिए दुख का कारण नहीं है और किसी व्यक्ति के लिए खतरनाक नहीं है।

हास्य - व्यंग्य और व्यंग्य के रंग। हास्य एक अच्छा स्वभाव है, व्यक्तिगत कमियों का एक गैर-दुर्भावनापूर्ण मजाक, एक आम तौर पर सकारात्मक घटना की कमजोरियां। हास्य हँसी है जो दोस्ताना, अच्छा स्वभाव है, हालांकि टूथलेस नहीं है; व्यंग्य हास्य का दूसरा प्रकार है। हास्य के विपरीत, व्यंग्यात्मक हँसी एक दुर्जेय, क्रूर, भद्दा हंसी है। बुराई, सामाजिक विकृति, अशिष्टता, अनैतिकता, और जितना संभव हो उतना बुरा करने के लिए, घटना अक्सर जानबूझकर अतिरंजित और अतिरंजित होती है। कला के सभी रूप हास्य चित्र बनाने में सक्षम हैं। साहित्य, थिएटर, सिनेमा, पेंटिंग के बारे में बात करने की कोई जरूरत नहीं है - यह इतना स्पष्ट है। Scherzo, ओपेरा में कुछ चित्र (उदाहरण के लिए, फ़रलफ़, डोडन) - संगीत में कॉमिक लाते हैं। या विनोदी यूक्रेनी गीत "ज़ुरावेल" के विषय पर लिखे गए टचीकोवस्की के दूसरे सिम्फनी के पहले आंदोलन के समापन को याद करें। यह संगीत है जो श्रोता को मुस्कुराता है। मुसॉर्स्की द्वारा एक प्रदर्शनी में चित्र हास्य से भरे हुए हैं (उदाहरण के लिए, द बैले ऑफ अनचेकड चिक्स)। रिमस्की-कोर्साकोव की द गोल्डन कॉकरेल और शोस्ताकोविच की दसवीं सिम्फनी के दूसरे आंदोलन की कई संगीत छवियां तेज व्यंग्यात्मक हैं।

11.कौशल

एक गीत या गीत मुखर संगीत का सबसे सरल लेकिन सबसे सामान्य रूप है, जिसमें माधुर्य के साथ काव्य पाठ का संयोजन है। कभी-कभी ऑर्केस्टिक्स (चेहरे के भाव भी) के साथ। एक व्यापक अर्थ में एक गीत में वह सब कुछ शामिल है जो गाया जाता है, बशर्ते कि शब्द और राग एक ही समय में संयुक्त हों; एक संकीर्ण अर्थ में - एक छोटी काव्यात्मक गीत शैली जो सभी लोगों के बीच मौजूद है और संगीत और मौखिक निर्माण की सादगी की विशेषता है। गीत शैली, शैली, प्रदर्शन के रूप और अन्य विशेषताओं में भिन्न होते हैं। गीत एक गायक द्वारा या एक गाना बजानेवालों द्वारा गाया जा सकता है। गाने वाद्य यंत्रों के साथ या बिना (एक कप्पेला) गाए जाते हैं।

विषय: "म्यूजिकल इमेज"

PURPOSE: इसमें संगीत की छवियों की पहचान, उनकी प्रकृति, सामग्री और निर्माण का निर्धारण करने के आधार पर छात्रों द्वारा संगीत की एक सक्रिय, गहराई से महसूस और जागरूक धारणा का विकास।

छात्रों के चरित्र, मनोदशा और मानवीय भावनाओं को निर्धारित करने की क्षमता का गठन जो संगीत से पता चलता है;
संगीत के एक टुकड़े को सुनने वाले विचारशील के कौशल को बढ़ावा देना, उसकी सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण करने की क्षमता;
संगीत की विशिष्ट शैली विशेषताओं की पहचान करने की क्षमता का विकास;
छात्रों की स्वतंत्र सोच का विकास, उनकी स्वयं की पहल और रचनात्मकता की अभिव्यक्ति;
गायन के समय शुद्ध माधुर्य, सही साँस लेना और शब्दों की सटीक अभिव्यक्ति के कौशल का समेकन;

संगीत सामग्री:

पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉनसीरो नंबर 2, मैं आंदोलन

एस.वी. रचमनिनोव;

गीत "मूल स्थान",यू एंटोनोव द्वारा संगीत।

दृश्य रेंज:

"गीला घास का मैदान" एफ.ए. वासिलिव;

"इवनिंग बेल्स", "स्प्रिंग ट्रीज़", "इवनिंग"। गोल्डन प्लायोस ”,“ इटरनल पीस ”, आई। आई। लेविटन;

"ओका", वी। डी पोलेनोवा;

डब्ल्यू। नमस्ते दोस्तों! वापस बैठो, महसूस करने की कोशिश करो जैसे कि आप एक कॉन्सर्ट हॉल में हैं। वैसे, आज के संगीत कार्यक्रम के लिए क्या कार्यक्रम है? कोई नहीं जानता? क्या समस्या है, आप इतनी जल्दी में थे कि आप में से किसी ने हॉल के प्रवेश द्वार पर पोस्टर पर ध्यान नहीं दिया। ठीक है, ठीक है, परेशान मत हो! मुझे लगता है कि आज जो संगीत बजेगा, वह न केवल इसकी संगीतकार और संगीत सामग्री को निर्धारित करने में मदद करेगा, बल्कि आपको महसूस करने में मदद करेगा, भावनाओं की गहराई का एहसास करेगा जो इसे व्यक्त करेगा।

तो, कल्पना कीजिए कि हॉल में रोशनी कम होने लगी थी, पदचाप सुनाई पड़ रही थी, पूरा सन्नाटा था, और मंच पर उस्ताद की उपस्थिति को पकड़ने के लिए कई श्रोताओं ने जमकर ठहाके लगाए। वह बाहर गया और पियानो के लिए एक दृढ़ चाल के साथ चला गया, बैठ गया और कुछ क्षणों के लिए सोचा। उनका अभिव्यंजक चेहरा साधन की ओर मुड़ गया था। उसने पियानो को इतनी गहरी एकाग्रता के साथ देखा कि उसमें एक प्रकार की अस्पष्ट सम्मोहक शक्ति थी। संगीतकार ने खेलना शुरू किया और संगीत शुरू हुआ।

पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरे कॉन्सर्ट के पहले भाग का प्रदर्शन एस.वी. रचमनिनोव।

डब्ल्यू संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन में कौन शामिल है?

डी। पियानो और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

डब्ल्यू। तो, क्या हम संगीत की शैली को परिभाषित कर सकते हैं? क्या यह ओपेरा, बैले, सिम्फनी है?

डब्ल्यू लीड में कौन है?

डी। संगीत में, हम वैकल्पिक रूप से पियानो, फिर ऑर्केस्ट्रा सुनते हैं।

मुझे लगता है कि वे एक ही भूमिका निभाते हैं।

डब्लू हम संगीत के इस टुकड़े को कैसे कहते हैं? हम पहले से ही इस शैली के एक काम में आए हैं।

डी। यह पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कॉन्सर्ट है।

शब्द "कॉन्सर्ट" के बारे में एक मदद-संदेश है, जिसे छात्रों में से एक ने होमवर्क के रूप में तैयार किया था।

डब्ल्यू क्या संगीत हमें स्थापित करता है?

D. प्रतिबिंब के लिए। उसकी बात सुनकर मैं सोचना चाहता हूं।

डब्ल्यू। सोचो कौन सा संगीतकार संगीत के इस टुकड़े को लिख सकता है: रूसी या विदेशी? क्यों?

बच्चों के जवाब।

डब्ल्यू क्या यह एक समकालीन संगीतकार या संगीतकार है जो बहुत समय पहले रहते थे?

छात्रों के उत्तर।

डब्ल्यू। वास्तव में, यह एक रूसी संगीतकार है - सर्गेई वासिलिवेच रहमानिनोव, जो XIX - XX सदियों के मोड़ पर रहते थे। वह न केवल एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे, बल्कि एक अद्भुत कंडक्टर और शानदार पियानोवादक भी थे।

सुनें कि संगीतकार ने खुद का वर्णन कैसे किया:

“मैं एक रूसी संगीतकार हूं, और मेरी मातृभूमि ने मेरे चरित्र और मेरे विचारों पर छाप छोड़ी है। मेरा संगीत मेरे चरित्र का फल है, और इसलिए यह रूसी संगीत है ”।

रचमिनिनोव अद्भुत नियति के व्यक्ति थे। रूस के एक जन्मजात कवि और गायक, उनका जन्म नोवगोरोड के पास हुआ था और उनकी मृत्यु अमेरिका में हुई थी। सर्गेई वासिलिविच अपनी जन्मभूमि से प्यार करते थे और अपने दिनों के अंत तक इसके प्रति वफादार रहे।

संगीतकार का करियर आसान नहीं था। तथ्य यह है कि लगभग हर प्रतिभा, पहली प्रेरक सफलताओं के बाद, उसकी कला की समझ की कमी का सामना करती है, उसके जीवन में रचनात्मक उतार-चढ़ाव आते हैं। वर्ष 1897 एक ऐसा कठिन काम बन गया, जो कई मायनों में टर्निंग पॉइंट था, राचमानिनॉफ के लिए टर्निंग पॉइंट। उनका वास्तव में पहला वयस्क संगीतकार का काम, सिम्फनी नंबर 1, विफल रहा। यह असफलता युवा संगीतकार के लिए एक त्रासदी थी। वह उसे न केवल कड़वी निराशा, बल्कि एक लंबे समय तक रचनात्मक संकट, एक गंभीर तंत्रिका बीमारी से पीड़ित होकर लाया। कई वर्षों के लिए रचमेनिनोव ने कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं लिखा। समय बीत गया। और फिर आया 1901।

कम्पोजर के लिए इन वर्षों में क्या है?

संगीत, भावनाओं, विचारों और मनोदशा जिसके साथ यह भरा है, हमें इस प्रश्न का उत्तर देने में मदद करेगा। यह संगीत है जो यह समझने में मदद करेगा कि उस व्यक्ति ने क्या बनाया था, जो उस समय की अपनी मनःस्थिति को निर्धारित करने के लिए था। और हमारे लिए राचमानिनॉफ के संगीत के नैतिक सार को समझना आसान बनाने के लिए, आइए इस प्रकार की स्थिति का अनुकरण करें। आइए हम सहमत हैं कि सोलो पियानो हमारे नायक के व्यवहार, विचारों, भावनाओं और अनुभवों से अवगत कराएगा, और उसके आसपास की दुनिया (समाज, प्रकृति, लोग, मातृभूमि) एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा होगी।

संगीत लगता है।

डब्ल्यू। आपने कहा कि संगीत में हम लंबाई, मधुरता, सुंदर धुन, ध्वनि की एक विस्तृत श्रृंखला सुनते हैं। क्या आप कॉन्सर्ट की शुरुआत में मधुर और खींचा हुआ स्वर सुनते हैं?

शिक्षक पियानो पर इंट्रो कॉर्ड्स बजाता है।

डी। नं। राग ध्वनि।

डब्ल्यू जब आप इन पियानो तार को बजाते हैं तो कैसा लगता है? यह ध्वनि आपको क्या याद दिलाती है??

डी। घंटी बजने की याद दिलाता है, मानो वे घंटी, अलार्म बजा रहे हों।

और मुझे लग रहा है कि कोई, या कुछ निकट आ रहा है।

डब्ल्यू आप ऐसा क्यों सोचते हैं?

ई। क्योंकि संगीत में थोड़ा गतिशील विकास चल रहा है।

डब्ल्यू। हाँ, संक्षिप्त परिचय एक कॉर्ड प्रगति पर बनाया गया है जो बास में उछलती हुई घंटी के साथ गूँजता है। और pianissimo से शक्तिशाली Fortissimo तक पुत्रोत्पत्ति में वृद्धि किसी प्रकार की छवि के क्रमिक दृष्टिकोण की भावना पैदा करती है। लेकिन कौन सा? संगीत का अगला टुकड़ा हमें इसे परिभाषित करने में मदद करेगा।

कॉन्सर्ट ध्वनियों के पहले भाग का विस्तार।

डब्ल्यू टुकड़े में कितने संगीत चित्र हैं?

डब्ल्यू वे एक जैसे दिखते है?

डब्ल्यू उनका प्रतिनिधित्व कैसे किया जाता है?

ई। संगीत विषय।

डब्ल्यू 1 विषय क्या व्यक्त करता है? किन भावनाओं को व्यक्त करता है? वह किसके जैसी है?

शिक्षक पियानो पर 1 विषय निभाता है।

डी। गंभीर, साहसी, संकल्पवान।

डब्ल्यू 2 विषय की प्रकृति क्या है?

शिक्षक पियानो पर दूसरा संगीत विषय प्रस्तुत करता है।

डी। गीतात्मक, हल्का, स्वप्निल।

डी। आइए इसे देखते हैं अभिव्यक्ति के संगीत के माध्यम से संगीतकार ने प्रत्येक संगीत छवि को कैसे दिखाया?

डी। 1 छवि द्वारा प्रस्तुत विषय एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है। संगीत में हम सुनते हैं

बच्चे 1 थीम गीत की धुन गुनगुनाते हैं।

डब्ल्यू इस संगीत विषय के साथ संगीतकार की किस छवि या छवि ने व्यापक रूप से अभिव्यक्ति के ज्वलंत संगीत साधनों का उपयोग किया?

डी। मुझे लगता है कि यह एक रूसी छवि है। यदि विषय एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के नेतृत्व में है, तो यह एक व्यक्ति को घेरने वाली हर चीज की छवि है - रूस की छवि, रूसी लोगों की छवि, रूसी प्रकृति की छवि।

यू। लेकिन रूसी कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन ने उनके द्वारा सुने गए संगीत के अपने प्रभाव साझा किए: "यह शक्ति के एक शक्तिशाली पक्षी की छवि है, आसानी से और गहराई से धीरे-धीरे जल तत्व पर बढ़ते हुए।"

क्या राचमानिनॉफ का स्वभाव अपने आप मौजूद है? या यह एक व्यक्ति, हमारे नायक के जीवन का एक अभिन्न अंग है, जिसे पियानो भाग द्वारा दर्शाया गया है?

डी। मुझे लगता है कि प्रकृति और मनुष्य एक हैं।

मुझे ऐसा लगता है कि रूसी प्रकृति की छवि की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार ने एक व्यक्ति की विभिन्न भावनात्मक स्थितियों से अवगत कराया।

डब्ल्यू क्या भावनाओं, विचारों, मनोदशा से भरा संगीत है? यह संगीतकार की मन: स्थिति को कैसे बताता है?

कॉन्सर्टो ध्वनियों के पहले भाग के प्रदर्शनी का मुख्य भाग।

बच्चे अपनी राय व्यक्त करते हैं, सवालों का जवाब देते हैं।

डब्ल्यू। यहाँ है जो खुद संगीतकार ने कहा: " यह मेरे जीवन का सबसे कठिन और महत्वपूर्ण समय था, जब मुझे लगा कि सब कुछ खो गया है और आगे का संघर्ष बेकार है ... "

संगीतकार के जीवन में, एक लंबे समय तक रचनात्मक संकट था, एक गंभीर तंत्रिका बीमारी से पीड़ित। तब रिश्तेदारों और दोस्तों के एस.वी. Rachmaninov ने डॉक्टर निकोलाई व्लादिमीरोविच दाल से संपर्क करने का फैसला किया। उस समय, दहल एक बहुत प्रसिद्ध विशेषज्ञ बन गया, जिसे अब एक मनोचिकित्सक कहा जाएगा उन्होंने बड़े पैमाने पर सम्मोहन का अभ्यास किया। Rachmaninoff के साथ उनके उपचार सत्रों का सार यह था कि उन्होंने सर्गेई वासिलीविच को एक आरामदायक कुर्सी पर बैठाया और उनके साथ शांति से बात की। बातचीत का उद्देश्य रोगी के सामान्य मनोदशा को बढ़ाना था, उसे रात में अच्छी नींद लेना, और उसे संगीत रचना की इच्छा और आत्मविश्वास जगाया।

बहुत जल्द, उनके आसपास के लोगों ने सर्गेई वासिलीविच की स्थिति में सुधार के संकेत देखे। संगीतकार स्वयं पियानो कंसर्ट को लेकर सबसे अधिक चिंतित थे, जिस पर उन्होंने काम करना शुरू किया। डाहल को इस बारे में पता था और उसने अपने रास्ते में आने वाली मनोवैज्ञानिक कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए संगीतकार के विश्वास में जान फूंकने का हर संभव प्रयास किया।

और इसलिए पियानो कंसर्ट पर काम पूरा हो गया था। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरी बार पहली बार 1901 में मास्को में प्रदर्शन किया गया था। और 1904 में, इस काम के लिए, राचमानिनॉफ को प्रतिष्ठित ग्लिंकिन पुरस्कार मिला।

इस प्रकार, संगीतकार अंततः अपने रचनात्मक उद्धार में खुद पर विश्वास करता था। और डॉक्टर की वास्तविक योग्यता क्या थी, जो गिर के दिल वाले संगीतकार में विश्वास पैदा करते थे, समर्पण में सबसे अच्छा देखा जाता है, जो स्कोर की दान की गई मुद्रित प्रति पर दूसरी पियानो कॉन्सर्टो के लेखक के हाथ से लिखा गया था। “सम्मानित निकोलाई व्लादिमीरोविच दल को समर्पित, एक मरीज जो वास्तव में उसके प्रति आभारी है।

डब्ल्यू क्या यह केवल उनकी व्यक्तिगत भावनाएं और अनुभव थे जो संगीतकार 1 संगीत विषय के साथ बताना चाहते थे?

डी। मुझे लगता है कि राचमानिनोव उस समय के माहौल को दिखाना या बताना चाहते थे जिसमें वह रहते थे, उन्होंने और उनके समकालीनों ने उस समय के चरित्र और आदर्शों पर काम किया।

डब्ल्यू। वास्तव में, उनके संगीत में हम चिंता, उत्तेजना सुनते हैं जो उस समय रूसी समाज में राज्य करता था।

"उनके सबसे प्रेरणादायक सेकंड कॉन्ट्रो का विषय न केवल उनके जीवन का विषय है, बल्कि हमेशा रूस के सबसे हड़ताली विषयों में से एक का आभास देता है ... हर बार पहली बार की गई हड़ताल से आपको लगता है कि रूस अपनी पूर्णता में बढ़ रहा है। ऊंचाई, "निकोलाई कारलोविच मेडनर ने इस काम के बारे में लिखा। प्रसिद्ध रूसी संगीतकार।

Rachmaninoff का संगीत सामग्री में गहरा है। इसमें विभिन्न संगीत चित्र शामिल हैं, जिनमें से एक का हमने विश्लेषण किया है। चलिए अब 2nd विषय पर आते हैं।

एक पक्ष भाग लगता है।

बच्चे द्वितीय विषय की संगीतमय भाषा को समझते हैं।

डी। थीम पियानो द्वारा संचालित किया जाता है। यह एकलौता है। हम एक राग की कोमल ध्वनि सुनते हैं; नरम प्रमुख, उच्च नोट्स; माधुर्य, मध्यम गति, प्रकाश, गीतात्मक स्वर, गीत शैली का सहज आवागमन।

डब्ल्यू संगीतकार को 2 विषय के साथ क्या संगीतमय छवि दिखानी थी?

डी। यह रूसी प्रकृति की छवि है - शांत और शांत।

डब्ल्यू और क्या विचार होंगे? शायद कोई अलग तरीके से सोचता है?

डी। विषय पियानो द्वारा किया जाता है, जो, जैसा कि हम सहमत थे, किसी व्यक्ति के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है।

डब्ल्यू क्या ये अशांत अनुभव हैं? क्या संगीत हमें स्थापित करता है?

डी। गीत भावनाएँ। यह एक व्यक्ति का अपने भाग्य पर प्रतिबिंब है, यह एक गेय स्वीकारोक्ति है।

डब्ल्यू आपने यह क्यों तय किया कि एक व्यक्ति सोचता है, प्रतिबिंबित करता है?

ई। संगीत में, हम एक शांत ध्वनि सुनते हैं, माधुर्य की चिकनी और शांत गति। यह इस तरह का संगीत है जिसे कोई सोचना चाहता है, सपना देखता है।

डब्ल्यू हमारा आदमी किस बारे में सोच रहा है?

D. मातृभूमि के बारे में, रूस के बारे में, अपने लोगों के बारे में, सुंदर प्रकृति के बारे में।

डब्ल्यू हमारे चरित्र के दृष्टिकोण को उसके परिवेश के अनुसार निर्धारित करें।

D. वह अपने लोगों, मातृभूमि, इसकी प्रकृति से प्यार करता है। एक व्यक्ति यह सब व्यवहार और कोमलता के साथ करता है।

डब्ल्यू क्यों?

डी। क्योंकि संगीत दया, स्नेह, कोमलता, कुछ प्रकार की हल्की भावनाओं के रूप में ऐसी भावनाओं को व्यक्त करता है।

डब्ल्यू संगीतकार किस संगीत की छवि को व्यक्त करना चाहते थे?

डी। मातृभूमि, प्रकृति, रूस के लिए प्यार की छवि।

प्यार और कोमलता वाले बच्चे पक्ष वाले हिस्से की धुन को गुनगुनाते हैं।

डब्ल्यू। मूल प्रकृति के चित्रों ने हमेशा रचनाकारों को चिंतित किया है। हालांकि, उनकी छवियों को न केवल संगीत में, बल्कि अन्य प्रकार की रूसी कलाओं में भी सन्निहित किया गया था।

शिक्षक रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों के छात्रों के प्रजनन पर ध्यान देता है।

डब्ल्यू। XIX-XX सदियों के मोड़ पर। ललित कला के क्षेत्र में, परिदृश्य कविता का एक विस्तृत विकास है, उत्कृष्ट प्रतिनिधि रूसी कलाकार आई.आई. लेविटन, एफ.ए. वासिलिव, वी। डी पोलेनोव, सावरसोव और अन्य।

समूहों में बच्चे एक रचनात्मक कार्य करते हैं। प्रशन:

चित्रों में कौन सी छवि रूसी छवि, रूस की छवि का प्रतीक है?

1 थीम और 2 के संगीत के साथ कौन सी तस्वीरें हैं?

आम तौर पर संगीत और पेंटिंग का एक टुकड़ा क्या है?

आप उस तस्वीर में क्या देखते हैं जो आपको किसी व्यक्ति की उपस्थिति का पता लगाने की अनुमति देती है?

प्रकृति की स्थिति और हमारे नायक की भावनाओं के बीच क्या आम है, जो संगीत में व्यक्त किए जाते हैं?

कॉन्सर्ट के पहले भाग का संगीत बजाया जाता है। बच्चे समूहों में काम करते हैं, राय का आदान-प्रदान करते हैं, निर्णय लेते हैं। चर्चा।

यू। आइजैक इलिच एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार थे, जो गेय परिदृश्य के मास्टर थे

लेवितन। गहरी कविता के साथ, उन्होंने अपने कैनवस पर रूसी भूमि और प्रकृति की छवियों को कैप्चर किया। उनके कार्यों में स्पष्टता और ईमानदारी, सुंदरता और सद्भाव, उज्ज्वल रंगों की अनुपस्थिति और तेज रेखाएं हैं। अपने चित्रों में, कलाकार ने विभिन्न प्रकार की मानवीय भावनाओं और अनुभवों को प्रतिबिंबित किया। शायद इसीलिए आई.आई. लेविटन को एक बार एक नए प्रकार के परिदृश्य का निर्माता कहा जाता था, जिसे आमतौर पर "MOOD का लैंडस्केप" कहा जाता है। आपने ध्यान दिया कि चित्र और संगीत कितने अद्भुत हैं! किस तरह की, समान मानवीय भावनाएं, दर्शक और दर्शक श्रोता में कला के दो काम करते हैं, जो दिखने में अलग है।

तो, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरे कॉन्सर्ट के पहले भाग के संगीत में, हमने दो संगीत चित्रों की पहचान की है: पहला रूस, मातृभूमि की छवि है, और दूसरा मातृभूमि के लिए प्यार की छवि है। उनमें से प्रत्येक कैसे विकसित होगा, भविष्य में एक-दूसरे के साथ बातचीत करें, जैसा कि संगीत नाटक के लिए, हम अनुसरण करेंगे और अगले पाठ में इसका पता लगाने की कोशिश करेंगे।

अब इन तारीखों पर ध्यान दें: 11873 और 2008 कब तक जुड़ता है

ये तारीखें? बच्चे जवाब देते हैं।

वर्तमान 2008 में एस.वी. राचमानिनॉफ 135 साल के हो गए होंगे। सौ साल से अधिक समय बीत चुका है, और आज हमारी कक्षा में उनका संगीत लगता है। क्या आपको लगता है कि यह कहना संभव है कि इस रूसी संगीतकार का संगीत अब भी आधुनिक है, कि यह समय से गुजर चुका है? उनके कार्य आज भी बहुत सफल क्यों हैं?

डी। मुझे लगता है कि आप कर सकते हैं।

संगीत एस.वी. रचमेनिनोव, जो 19 वीं -20 वीं शताब्दियों के मोड़ पर रहते थे, हमें उत्साहित करते हैं, जो 20 वीं -21 वीं शताब्दियों के मोड़ पर रहते हैं, और अब, क्योंकि वह इस तरह की मानवीय भावनाओं को व्यक्त करती है, जीवन के ऐसे पहलुओं को समझती है जो हर रूसी व्यक्ति के लिए समझ में आता है और उसके करीब है।

डब्ल्यू। और न केवल रूसी। Rachmaninoff का संगीत पूरी दुनिया में संगीत के क्षेत्र में बहुत लोकप्रिय और प्रसिद्ध है। बहुत बार उनके कार्यों में उनके संगीत कार्यक्रम में शामिल हैं कई प्रसिद्ध कलाकार और यूरोप और दुनिया के प्रसिद्ध सिम्फोनिक समूह। Rachmaninoff का संगीत कला में सबसे सख्त और निष्पक्ष निर्णय संभव है - समय का निर्णय।

इसका आकर्षण क्या है? इस अद्भुत रूसी संगीतकार के संगीत की क्या विशिष्ट विशेषताएं हैं जो हमें इसे संगीत सामग्री के विशाल प्रवाह से अलग करने की अनुमति देती हैं?

सोचें और परिभाषित करने का प्रयास करें की मुख्य विशेषताएं एस.वी. रचमनिनोव।

गीत, लंबाई और धुन की राष्ट्रीयता;
सख्त लय;
परिपूर्णता, चौड़ाई और बनावट की स्वतंत्रता;
फैलाव, उत्तीर्ण मार्ग;
सक्रिय, मर्दाना नाबालिग और गीतात्मक, नरम प्रमुख;
निरंतर ईबब और गतिकी का प्रवाह;
ऑर्केस्ट्रा में तार और लकड़ी के वाद्ययंत्र की आवाज़ की प्रबलता।

U. Rachmaninoff ने विभिन्न रुझानों के निर्माण किए। लेकिन वह जिस भी शैली में आते हैं, उनका संगीत पहचानने योग्य है - यह हमारा रूसी संगीत है: मधुर, मधुर, मधुर और सुंदर। हमारे विशाल मातृभूमि के रूप में सुंदर - रूस अपने शक्तिशाली रूसी प्रकृति, अद्भुत लोगों, बहुराष्ट्रीय संस्कृति, अपने लोक रीति-रिवाजों, शिष्टाचार और आध्यात्मिक परंपराओं, मूल स्थानों और स्थानों के साथ जो हर रूसी व्यक्ति को बहुत प्रिय हैं।

छात्रों ने गीत "नैटिव PLACES", वाई। एंटोनोव द्वारा संगीत का प्रदर्शन किया।

शिक्षक शुद्ध माधुर्य, सही श्वास, सटीक उच्चारण और अभिव्यक्ति पर काम करता है।

डब्ल्यू। हमारी मुलाकात के निष्कर्ष में, मैं आप और आप दोनों को शुभकामना देना चाहता हूं कि हमारे दिल, अपने प्रियजनों, दोस्तों, जीवन के महान मूल्य में, अपने आप पर विश्वास करने से थकें नहीं। और रचमिनिनोव के संगीत को इसमें मदद करें, जो अपने आप में बहुत आकर्षक है, हमारे दिलों में जाता है, आत्मा की गहराई से आता है।

BIBLIOGRAPHY:

"स्कूल में रूसी संगीत", पद्धति संबंधी निबंध, जी.पी. सर्गेवा, टी.एस. शमागीना, एमआईआरओएस, मॉस्को 1998;
"राचमानिनोव और हिज़ टाइम", यू क्लेडीश, "संगीत", मॉस्को 1973।

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