पहला जैज पहनावा। जैज में दिशा

अमेरिका में संगीत कला के सबसे श्रद्धेय रूपों में से एक के रूप में, जैज़ ने एक संपूर्ण उद्योग की नींव रखी, दुनिया को कई प्रतिभाशाली रचनाकारों, वादकों और गायकों के नामों का खुलासा किया, और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को जन्म दिया। 15 सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकार एक वैश्विक घटना के लिए जिम्मेदार हैं जो शैली के इतिहास में पिछली शताब्दी में हुई है।

जैज 19 वीं सदी के अंत के वर्षों में और 20 वीं की शुरुआत में एक प्रवृत्ति के रूप में विकसित हुई, जो शास्त्रीय यूरोपीय और अमेरिकी ध्वनियों को अफ्रीकी मूल के लोगों के साथ जोड़ती है। गीतों को एक समन्वित लय के साथ किया गया था, जिससे विकास को गति मिली और बाद में इसके प्रदर्शन के लिए बड़े आर्केस्ट्रा का गठन किया गया। संगीत ने रैगटाइम से लेकर आधुनिक जैज़ तक एक बड़ा कदम उठाया है।

पश्चिम अफ्रीकी संगीत संस्कृति का प्रभाव स्पष्ट है कि संगीत क्या लिखा जाता है और इसे कैसे किया जाता है। पॉली लय, इम्प्रोवाइजेशन और सिंकोपेशन वे हैं जो जैज़ की विशेषता बताते हैं। पिछली शताब्दी में, यह शैली शैली के समकालीनों के प्रभाव में बदल गई है, जिन्होंने अपने प्रदर्शन को सुधार के सार में योगदान दिया। नई दिशाएं दिखाई देने लगीं - बीबॉप, फ्यूजन, लैटिन अमेरिकन जैज, फ्री जैज, फंक, एसिड जैज, हार्ड बीओपी, स्मूथ जैज और इसी तरह।

15 कला टैटम

कला टाटम एक जाज पियानोवादक और गुणी व्यक्ति है जो व्यावहारिक रूप से अंधा था। उन्हें अब तक के सबसे महान पियानोवादकों में से एक के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने जैज़ कलाकारों की टुकड़ी में पियानो की भूमिका को बदल दिया। टाटम ने अपनी अनूठी खेल शैली बनाने के लिए झूले की लय और शानदार कामचलाऊ शैली को जोड़ा। जैज़ संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण ने अपनी पिछली विशेषताओं की तुलना में संगीत वाद्य के रूप में जैज़ में भव्य पियानो के अर्थ को बदल दिया।

टाटम ने राग के सामंजस्य के साथ प्रयोग किया, जो राग की संरचना को प्रभावित करता है और इसका विस्तार करता है। इस सभी में बीबॉप की शैली की विशेषता थी, जिसे दस साल बाद लोकप्रिय होने के लिए जाना जाता है, जब इस शैली में पहली रिकॉर्डिंग दिखाई दी। आलोचकों ने उनकी त्रुटिहीन खेल तकनीक का भी उल्लेख किया - आर्ट टैटम इतनी आसानी और गति के साथ सबसे कठिन मार्ग खेलने में सक्षम था कि ऐसा लगता था कि उसकी उंगलियां काले और सफेद कुंजी को मुश्किल से छूती थीं।

14 विलक्षण साधु

सबसे जटिल और विविध ध्वनियों में से कुछ पियानोवादक और संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में पाए जा सकते हैं, जो कि बीबोप के उद्भव और उसके बाद के विकास के युग के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक है। एक विलक्षण संगीतकार के रूप में उनके व्यक्तित्व ने जैज़ को लोकप्रिय बनाने में मदद की। हमेशा सूट, टोपी और धूप का चश्मा पहने रहने वाले भिक्षु ने खुले तौर पर कामचलाऊ संगीत के प्रति अपने स्वतंत्र रवैये को व्यक्त किया। उन्होंने सख्त नियमों को स्वीकार नहीं किया और निबंध लिखने के लिए अपना दृष्टिकोण बनाया। उनके सबसे शानदार और प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ हैं एपिस्ट्रोफी, ब्लू मॉन्क, स्ट्रेट, नो चेज़र, आई मीन यू एंड वेल, यू नीड।

भिक्षु के खेलने की शैली में सुधार के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण था। उनके कामों को विशिष्ट मार्ग और अचानक रुकावटों से अलग किया जाता है। अक्सर, अपने प्रदर्शन के दौरान, वह पियानो से कूद गया और नृत्य किया, जबकि अन्य बैंड के सदस्यों ने धुन बजाना जारी रखा। Thelonious Monk शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकारों में से एक बना हुआ है।

13 चार्ल्स मिंगस

प्रशंसित डबल बास सदाचार, संगीतकार और बैंड नेता जैज दृश्य के सबसे असाधारण संगीतकारों में से एक थे। उन्होंने सुसमाचार, हार्ड बीओपी, फ्री जैज़ और शास्त्रीय संगीत को मिलाकर एक नई संगीत शैली विकसित की। समकालीनों ने मिंगस को "ड्यूक एलिंगटन का उत्तराधिकारी" कहा, जो छोटे जैज़ कलाकारों के लिए काम करने की अपनी शानदार क्षमता के लिए था। उनकी रचनाओं में, टीम के सभी सदस्यों ने खेलने के कौशल का प्रदर्शन किया, जिनमें से प्रत्येक न केवल प्रतिभाशाली था, बल्कि खेल की एक अनूठी शैली की विशेषता थी।

मिंगस ने सावधानीपूर्वक उन संगीतकारों का चयन किया जिन्होंने अपना बैंड बनाया। महान डबल बास खिलाड़ी अपनी चिड़चिड़ापन के लिए उल्लेखनीय था, और एक बार उसने चेहरे पर ट्रॉम्बोलॉजिस्ट जिमी केनपर को भी मुक्का मारा, जिससे उसका दांत निकल गया। मिंगस एक अवसादग्रस्तता विकार से पीड़ित था, लेकिन इस तथ्य के साथ तैयार होने के लिए तैयार नहीं था कि इससे किसी तरह उसकी रचनात्मक गतिविधि प्रभावित हुई। इस बीमारी के बावजूद, चार्ल्स मिंगस जैज इतिहास के सबसे प्रभावशाली आंकड़ों में से एक है।

12 आर्ट ब्लेकी

आर्ट ब्लेकी एक प्रसिद्ध अमेरिकी ड्रमर और बैंड लीडर थे, जिन्होंने ड्रम स्टाइल और तकनीक में धूम मचाई। उन्होंने झूले, ब्लूज़, फंक और हार्ड बोप को संयोजित किया - एक ऐसी शैली जिसे आज हर आधुनिक जैज़ रचना में सुना जाता है। मैक्स रोच और केनी क्लार्क के साथ मिलकर, उन्होंने ड्रम पर बीबॉप बजाने का एक नया तरीका ईजाद किया। 30 से अधिक वर्षों के लिए, उनके बैंड द जैज़ मेसेंजर्स ने कई जैज़ कलाकारों को बड़े जैज़ में एक शुरुआत दी है: बेनी गोलसन, वेन शॉर्टर, क्लिफोर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, होरेस सिल्वर, फ्रेडी हबर्ड, कीथ जेरेट, आदि।

जैज एंबेसडर केवल अभूतपूर्व संगीत नहीं बनाते थे - वे मील्स डेविस बैंड जैसे युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों के लिए "संगीत प्रशिक्षण ग्राउंड" थे। आर्ट ब्लेकी की शैली ने जैज़ की बहुत ध्वनि बदल दी, एक नया संगीतमय मील का पत्थर बन गया।

11 डिज़ी गिलेस्पी

बेज और आधुनिक जैज युग के दौरान जैज ट्रम्पेटर, गायक, संगीतकार और बैंड नेता एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनकी तुरही शैली ने मीलों डेविस, क्लिफोर्ड ब्राउन और वसा नवारो की शैली को प्रभावित किया। क्यूबा में अपने समय के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने पर, गिलेस्पी उन संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने एफ्रो-क्यूबन जैज को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया। अपने विशिष्ट रूप से घुमावदार तुरही पर अपने अतुलनीय प्रदर्शन के अलावा, गिलेस्पी को उनके सींग-रिम वाले चश्मे और खेलते समय अविश्वसनीय रूप से बड़े गाल द्वारा पहचानने योग्य था।

आर्ट टैटम जैसे महान जैज इंप्रूवियर डिजी गिलेस्पी ने सद्भाव का संचार किया। साल्ट पीनट्स एंड गोविन हाई की रचनाएं लयबद्ध रूप से पिछले कामों से बिल्कुल अलग थीं। अपने पूरे करियर में निष्ठावान रहने के कारण, गिलेस्पी को सबसे प्रभावशाली जाज ट्रम्पेटर्स में से एक के रूप में याद किया जाता है।

10 मैक्स रोच

शैली के इतिहास में शीर्ष दस 15 सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकारों में मैक्स रोच हैं, जो एक ड्रमर हैं जो बीबॉप के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाने जाते हैं। उन्होंने, कुछ अन्य लोगों की तरह, आधुनिक ढोल को प्रभावित किया है। रोच एक नागरिक अधिकार कार्यकर्ता थे और उन्होंने ऑस्कर ब्राउन जूनियर और कोलमैन हॉकिंस के साथ मिलकर एल्बम वी इंसर्स्ट को रिकॉर्ड किया था! - स्वतंत्रता अब ("हम जोर देते हैं! - स्वतंत्रता अब"), मुक्ति घोषणा के हस्ताक्षर की 100 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित है। मैक्स रोच त्रुटिहीन खेल शैली का व्यक्ति है, जो पूरे कॉन्सर्ट में विस्तारित सोलोस खेलने में सक्षम है। बिल्कुल कोई भी दर्शक उसके नायाब कौशल से खुश था।

9 बिली हॉलिडे

लेडी डे लाखों लोगों की पसंदीदा है। बिली हॉलिडे ने केवल कुछ गाने लिखे, लेकिन जब उसने गाया, तो उसने पहले नोटों से अपनी आवाज़ को लपेटा। उनका प्रदर्शन गहरा, व्यक्तिगत और यहां तक \u200b\u200bकि अंतरंग है। उसकी शैली और स्वर संगीत की आवाज़ों से प्रेरित हैं जो उसने सुना है। ऊपर वर्णित लगभग सभी संगीतकारों की तरह, वह एक नए, लेकिन पहले से ही मुखर शैली का निर्माता बन गया, जो लंबे संगीत वाक्यांशों और उनके गायन के गति पर आधारित है।

प्रसिद्ध स्ट्रेंज फ्रूट न केवल बिली हॉलिडे के करियर में सर्वश्रेष्ठ है, बल्कि गायक के आत्मा प्रदर्शन के कारण जैज़ के पूरे इतिहास में। उन्हें मरणोपरांत प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और ग्रैमी हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया।

8 जॉन Coltrane

जॉन कोल्ट्रान का नाम सदाबोसो प्लेइंग तकनीक, संगीत की रचना के लिए शानदार प्रतिभा और शैली के नए पहलुओं की खोज के लिए एक जुनून के साथ जुड़ा हुआ है। हार्ड बोप की उत्पत्ति के कारण, सैक्सोफोनिस्ट ने व्यापक सफलता हासिल की और शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बन गया। कोलट्रैन का संगीत कठोर था और वह उच्च तीव्रता और समर्पण के साथ खेलते थे। वह अकेले खेलने और एक पहनावे में सुधार करने में सक्षम था, जिससे अकल्पनीय अवधि के एकल हिस्से बन गए। टेनर और सोप्रानो सैक्सोफोन बजाना, कोल्ट्रेन चिकनी चकाचौंध की शैली में मधुर रचनाएं बनाने में सक्षम था।

जॉन कोलट्रान एक प्रकार की "बीबॉप की रिबूट" के लेखक हैं, जिसमें मोडल हार्मोनीज़ शामिल हैं। अवांट-गार्डे में मुख्य सक्रिय व्यक्ति के रूप में रहते हुए, वह एक बहुत ही प्रसिद्ध संगीतकार थे और कभी भी सीडी जारी करना बंद नहीं किया, अपने करियर में बैंड लीडर के रूप में लगभग 50 एल्बम रिकॉर्ड किए।

7 बस्सी को गिनें

क्रांतिकारी पियानोवादक, आयोजक, संगीतकार और बैंड लीडर काउंट बेसी ने जैज़ इतिहास में सबसे सफल बैंड में से एक का नेतृत्व किया। 50 वर्षों में, अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय संगीतकारों जैसे कि मिठाई एडिसन, बक क्लेटन और जो विलियम्स सहित काउंट बासी ऑर्केस्ट्रा ने अमेरिका के सबसे अधिक मांग वाले बड़े बैंडों में से एक के रूप में ख्याति अर्जित की है। नौ ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता काउंट बासी ने श्रोताओं की पीढ़ियों में आर्केस्ट्रा की आवाज के प्रति प्रेम पैदा किया है।

बस्सी ने कई रचनाएँ लिखी हैं जो जैज़ मानकों के रूप में बन गई हैं, जैसे कि अप्रैल में पेरिस और वन ओक्लॉक जंप। सहकर्मियों ने उन्हें चतुर, विनम्र और उत्साह से भरा हुआ बताया। अगर यह बासी ऑर्केस्ट्रा जैज की गिनती के इतिहास में नहीं होता, तो बड़े बैंड का युग अलग तरह से सुनाई देता और शायद यह उतना प्रभावशाली नहीं होता जितना कि इस उत्कृष्ट बैंड लीडर के साथ होता है।

6 कोलमैन हॉकिन्स

टेनोर सैक्सोफोन सामान्य रूप से बीबॉप और सभी जैज़ संगीत का प्रतीक है। और इसके लिए आभारी हूं कि हम हॉकिंस के कोलमैन हो सकते हैं। हॉकिन्स का नवाचार मध्य-चालीस के दशक में बीबॉप के विकास के लिए महत्वपूर्ण था। इस उपकरण की लोकप्रियता में उनके योगदान ने जॉन कोट्रन और डेक्सटर गॉर्डन के भविष्य के करियर को आकार दिया हो सकता है।

रचना बॉडी एंड सोल (1939) कई सैक्सोफोनिस्ट के लिए टेनर सैक्सोफोन बजाने का मानक बन गया। अन्य उपकरणवादियों को हॉकिन्स - पियानोवादक थिंकियस मोंक, तुरही खिलाड़ी माइल्स डेविस, ड्रमर मैक्स रोच से प्रभावित किया गया था। असाधारण सुधार के लिए उनकी क्षमता ने शैली के नए जाज पक्षों की खोज की जो उनके समकालीनों द्वारा छुआ नहीं गया था। यह आंशिक रूप से बताता है कि टेनर सैक्सोफोन आधुनिक जैज़ पहनावा का एक अभिन्न अंग क्यों बन गया है।

5 बेनी गुडमैन

शैली के इतिहास में 15 सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकारों में से पांच को खोलता है। स्विंग के प्रसिद्ध राजा ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के लगभग सबसे लोकप्रिय ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। 1938 में कार्नेगी हॉल में उनके संगीत कार्यक्रम को अमेरिकी संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण लाइव संगीत समारोहों में से एक माना जाता है। यह शो जाज के युग के आगमन को दर्शाता है, एक स्वतंत्र कला के रूप में इस शैली की मान्यता।

इस तथ्य के बावजूद कि बेनी गुडमैन एक बड़े स्विंग ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख गायक थे, उन्होंने भी बीबॉप के विकास में भाग लिया। उनका ऑर्केस्ट्रा अलग-अलग जातियों के संगीतकारों को एक साथ लाने वाला पहला था। गुडमैन जिम क्रो कानून का कट्टर विरोधी था। यहां तक \u200b\u200bकि उन्होंने नस्लीय समानता के समर्थन में एक दक्षिणी दौरे को भी ठुकरा दिया। न केवल जैज़ में, बल्कि लोकप्रिय संगीत में भी बेनी गुडमैन एक सक्रिय कार्यकर्ता और सुधारक थे।

4 माइल्स डेविस

20 वीं शताब्दी के केंद्रीय जैज आंकड़ों में से एक, माइल्स डेविस कई संगीत कार्यक्रमों के मूल में था और उनके विकास का निरीक्षण किया था। उन्हें बीबॉप, हार्ड बीओपी, कूल जैज, फ्री जैज, फ्यूजन, फंक और टेक्नो म्यूजिक की विधाओं को आगे बढ़ाने का श्रेय दिया जाता है। एक नई संगीत शैली की निरंतर खोज में, वह हमेशा सफल रहा और जॉन कोल्ट्रान, कैनबॉल्ड एडडरली, कीथ जेरेट, जे जे जॉनसन, वेन शॉर्टर और चिक कोरिया सहित शानदार संगीतकारों से घिरा हुआ था। अपने जीवनकाल के दौरान, डेविस को 8 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया। माइल्स डेविस पिछली सदी के सबसे सक्रिय और प्रभावशाली जाज संगीतकारों में से एक थे।

3 चार्ली पार्कर

जब आप जैज़ के बारे में सोचते हैं, तो आप एक नाम सोचते हैं। बर्ड पार्कर के रूप में भी जाना जाता है, वह जैज अल्टो सैक्सोफोन, बीबॉप संगीतकार और संगीतकार के अग्रणी थे। एक कामचलाऊ के रूप में उनके तेज खेल, स्पष्ट ध्वनि और प्रतिभा का उस समय के संगीतकारों और हमारे समकालीनों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने जैज़ लेखन के लिए मानकों को बदल दिया। चार्ली पार्कर संगीतकार बने जिन्होंने इस विचार को विकसित किया कि जैज़मैन कलाकार और बुद्धिजीवी थे, न कि केवल शोमैन। कई कलाकारों ने पार्कर की शैली की नकल करने की कोशिश की है। उनकी प्रसिद्ध खेल तकनीकों का पता आज के कई नौसिखिए संगीतकारों के तरीके से लगाया जा सकता है, जो एक आधार बर्ड के रूप में लेते हैं, जो कि सर्व-दर्शनशास्त्र के उपनाम के साथ व्यंजन है।

2 ड्यूक एलिंगटन

वह एक जबरदस्त पियानोवादक, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा के सबसे प्रमुख नेताओं में से एक थे। यद्यपि उन्हें जैज के एक अग्रणी के रूप में जाना जाता है, उन्होंने सुसमाचार, ब्लूज़, शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत सहित अन्य शैलियों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। यह एलिंगटन है जिसे जैज़ को एक अलग कला रूप बनाने का श्रेय दिया जाता है। अनगिनत पुरस्कारों और पुरस्कारों के साथ, पहले महान जैज संगीतकार ने कभी सुधार करना बंद नहीं किया। उन्होंने संगीतकारों की अगली पीढ़ियों को प्रेरित किया, जिसमें सोनी स्टिट, ऑस्कर पीटरसन, अर्ल हाइन्स, जो पास शामिल हैं। ड्यूक एलिंगटन एक प्रशंसित जैज भव्य पियानो प्रतिभा, वाद्य यंत्र और संगीतकार बने हुए हैं।

1 लुई आर्मस्ट्रांग

निर्विवाद रूप से शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकार - सचो - ट्रम्पेट खिलाड़ी और न्यू ऑरलियन्स के गायक के रूप में जाना जाता है। उन्हें जैज़ के निर्माता के रूप में जाना जाता है और इसके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। इस कलाकार की हड़ताली क्षमताओं ने एक एकल जैज़ वाद्य में तुरही का निर्माण करना संभव बना दिया। वह स्कैट शैली को गाने और लोकप्रिय बनाने वाले पहले संगीतकार हैं। आवाज की उनकी कम "गड़गड़ाहट" टिमब्रे को पहचानना मुश्किल नहीं था।

आर्मस्ट्रांग के अपने आदर्शों के पालन ने फ्रैंक सिनात्रा और बिंग क्रॉस्बी, माइल्स डेविस और डिज़ी गिलेस्पी के काम को प्रभावित किया। लुई आर्मस्ट्रांग ने न केवल जैज़ को प्रभावित किया, बल्कि पूरी संगीत संस्कृति, दुनिया को एक नई शैली, एक अद्वितीय गायन शैली और तुरही बजाने की शैली प्रदान की।

ब्लूज़

(उदासी, उदासी) - मूल रूप से - अमेरिकी अश्वेतों का एक एकल गीत, बाद में - संगीत में एक दिशा।

बीसवीं शताब्दी के 20 के दशक में, क्लासिक ब्लूज़ का गठन किया गया था, जो 3-पंक्ति काव्यात्मक रूप के अनुरूप 12-बार की अवधि पर आधारित था। प्रारंभ में, ब्लूज़ संगीत का प्रदर्शन अश्वेतों द्वारा अश्वेतों के लिए किया गया था। दक्षिणी संयुक्त राज्य में ब्लूज़ के उभरने के बाद, यह पूरे देश में फैलने लगा।

ब्लूज़ मेलोडी को प्रश्न और उत्तर संरचना और ब्लूज़ स्केल के उपयोग की विशेषता है।

20 वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले ब्लूज़ के तत्वों के साथ जैज़ और पॉप संगीत के गठन पर ब्लूज़ का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है।

पुरातन जैज

पुरातन (प्रारंभिक) जैज - संयुक्त राज्य अमेरिका के कई दक्षिणी राज्यों में पिछली सदी के मध्य से मौजूद सबसे पुराने, पारंपरिक प्रकार के जैज़ का पदनाम।

आर्कटिक जैज़ को विशेष रूप से, 19 वीं शताब्दी के नीग्रो और क्रियोल मार्चिंग बैंड के संगीत द्वारा दर्शाया गया था।

पुरातन जैज़ काल न्यू ऑरलियन्स (शास्त्रीय) शैली के उद्भव से पहले था।

न्यू ऑरलियन्स

अमेरिकी मातृभूमि, जहां जैज़ स्वयं उत्पन्न हुई, को गीत और संगीत का शहर माना जाता है - न्यू ऑरलियन्स।
यद्यपि यह बहस की जाती है कि जैज पूरे अमेरिका में उत्पन्न हुआ, और न केवल इस शहर में, बल्कि यह यहां था कि यह सबसे शक्तिशाली रूप से विकसित हुआ। इसके अलावा, सभी पुराने संगीतकारों - जैज़मेन ने केंद्र को इंगित किया कि न्यू ऑरलियन्स को माना जाता था। न्यू ऑरलियन्स में, इस संगीतमय दिशा के विकास के लिए सबसे अनुकूल वातावरण विकसित हुआ: एक बड़ा नीग्रो समुदाय था और आबादी का एक बड़ा प्रतिशत क्रियोल थे; यहां कई संगीत प्रवृत्तियों और शैलियों को सक्रिय रूप से विकसित किया गया था, जिनमें से तत्वों को बाद में प्रसिद्ध जैजमैन के कार्यों में शामिल किया गया था। विभिन्न समूहों ने अपने संगीत निर्देशन को विकसित किया, और अफ्रीकी-अमेरिकियों ने ब्लूज़ की धुन, रैगटाइम और अपनी स्वयं की परंपराओं के संयोजन से एक नई कला बनाई, जिसका कोई एनालॉग नहीं है। जैज़ के पहले रिकॉर्ड न्यू ऑरलियन्स के जन्म और जैज़ की कला के विकास में प्रमुखता की पुष्टि करते हैं।

डिक्सीलैंड

(डिक्सी का देश) - संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी राज्यों की बोलचाल, पारंपरिक जैज़ की किस्मों में से एक।

अधिकांश ब्लूज़ गायक, बूगी-वूगी पियानोवादक, रिगटाइम कलाकार और जैज़ बैंड दक्षिण से शिकागो आए, अपने साथ वह संगीत लाए जो जल्द ही डिक्सीलैंड के रूप में जाना जाने लगा।

डिक्सीलैंड - सबसे पुराने न्यू ऑरलियन्स और शिकागो जैज संगीतकारों की संगीत शैली का सबसे व्यापक पदनाम जिन्होंने 1917-1923 तक रिकॉर्ड दर्ज किया।

कुछ इतिहासकार डिक्सीलैंड को विशुद्ध रूप से न्यू ऑरलियन्स-शैली के सफेद बैंड संगीत के रूप में वर्गीकृत करते हैं।

Dixieland संगीतकार शास्त्रीय न्यू ऑरलियन्स जैज के पुनरुद्धार की तलाश में थे।

ये प्रयास सफल रहे हैं।

बूगी वूगी

पियानो ब्लूज़ शैली, नीग्रो वाद्य संगीत की शुरुआती किस्मों में से एक है।

एक शैली जो व्यापक दर्शकों के लिए काफी सुलभ साबित हुई है।

पूर्ण लग बूगी-वूगी स्टाइल बीसवीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में उत्पन्न होने की आवश्यकता के कारण "माननीय-टोंक" जैसे सस्ते कैफे में आर्केस्ट्रा को बदलने के लिए पियानोवादकों को नियुक्त करने की आवश्यकता हुई। एक पूरे ऑर्केस्ट्रा को बदलने के लिए, पियानोवादकों ने ताल से खेलने के विभिन्न तरीकों को तैयार किया।

विशेषता विशेषताएं: कामचलाऊ व्यवस्था, तकनीकी गुण, एक विशिष्ट प्रकार की संगत - बाएं हाथ के हिस्से में मोटर ओस्टिनाटा का अनुमान, बास और राग के बीच एक अंतर (2-3 सप्तक तक), लयबद्ध आंदोलन की निरंतरता, एक पेडल का उपयोग करने से इनकार।

क्लासिक बूगी-वूगी के प्रतिनिधि: रोमियो नेल्सन, आर्थर मोंटाना टेलर, चार्ल्स एवरी, मीड लुक्स लुईस, जिमी यांकी।

लोक उदास

पुरातन ब्लूज़, जो ज्यादातर शहरी थे, के विपरीत, ग्रामीण अमेरिकी काले लोककथाओं पर आधारित पुरातन ध्वनिक ब्लूज़।

लोक उदास एक प्रकार का ब्लूज़ है जो आमतौर पर बिजली के वाद्ययंत्रों पर नहीं बजाया जाता है। इसमें वादन और संगीत शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, और इसमें जुगनु बैंड (यानी हाथ से बनाया गया), कुछ अनौपचारिक संगीत के साथ तैयार किए गए सरल, संगीत में मैन्डोलिन, बैंजो, हारमोनिका और अन्य गैर-इलेक्ट्रिक उपकरणों को शामिल किया जा सकता है। एक शब्द में, यह वास्तविक लोक संगीत है जो लोगों द्वारा और लोगों के लिए बजाया जाता है।

लोक ब्लूज़ के भीतर, ब्लाइंड लेमन जेफरसन, चार्ली पैटन, अल्जीरिया अलेक्जेंडर की तुलना में अधिक प्रभावशाली गायक थे।

अन्त: मन

(वस्तुतः - आत्मा); बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में संगीत की सबसे लोकप्रिय शैली, जो अमेरिकी अश्वेतों के पंथ संगीत से विकसित हुई और लय और ब्लूज़ के कई तत्वों को उधार लिया।

आत्मा संगीत में कई दिशाएं हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण तथाकथित "मेम्फिस" और "डेट्रोइट" आत्मा हैं, साथ ही साथ "सफेद" आत्मा मुख्य रूप से यूरोप के संगीतकारों के लिए निहित है।

दुर्गंध

इस शब्द का जन्म बीसवीं शताब्दी के 50 के दशक के जैज़ में हुआ था। दुर्गंध शैली आत्मा संगीत का प्रत्यक्ष सिलसिला है। ताल और ब्लूज़ के रूपों में से एक।

बाद में "फंक" संगीत के रूप में संदर्भित किए जाने वाले पहले कलाकारों में जैजमैन थे, जिन्होंने 50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में अधिक ऊर्जावान, विशिष्ट रूप से जैज़ का किरदार निभाया था।

फंक, सबसे पहले, नृत्य संगीत है, जो इसकी संगीत विशेषताओं को निर्धारित करता है: सभी वाद्ययंत्रों के भागों का अंतिम संचय।

फंक को एक हाइलाइटेड रिदम सेक्शन, शार्पली सिंकॉपेटेड बेस पार्ट, ओस्टिनाटा रिफ़्स की रचना, संगीत की मधुर-विषयगत आधार, इलेक्ट्रॉनिक साउंड, एनर्जाइज्ड वोकल्स, तेज़ तर्रार संगीत की विशेषता है।

जेम्स ब्राउन और जॉर्ज क्लिंटन ने PARLAMENT / FUNKDEIC के साथ एक प्रयोगात्मक फंक स्कूल की स्थापना की।

क्लासिक फंक रिकॉर्डिंग 1960 और 1970 के दशक के उत्तरार्ध की है।

मुक्त दुर्गंध

मुक्त दुर्गंध - दुर्गंध ताल के साथ अवांट-गार्डे जैज का मिश्रण।

जब ऑर्टनेट कोलमैन ने प्राइम टाइम का गठन किया, तो यह एक "डबल चौकड़ी" (जिसमें दो गिटारवादक, दो बास वादक और दो ढोल वादक, साथ ही उसके सहयोगी) शामिल थे, एक मुफ्त कुंजी में संगीत बजा रहे थे, लेकिन विलक्षण कायरतापूर्ण लय के साथ। कोलमैन बैंड के तीन सदस्य (गिटारवादक जेम्स ब्लड उलेमर, बेसिस्ट जमालदीन तकुमा, और ड्रमर रोनाल्ड शैनन जैक्सन) ने बाद में अपने स्वयं के फ़ंक प्रोजेक्ट्स का आयोजन किया, और फ़ौजी स्टीव कोलमैन और ग्रेग ऑस्बी के साथ फ्री-फ़ंक एम-बास कलाकारों का मुख्य प्रभाव था।
जोरों

बॉप - एक जाज शैली, जो बीसवीं शताब्दी के मध्य -40 के दशक में आकार लेती थी और यह सुरीली नहीं, बल्कि माधुर्य के साथ खेलने के आधार पर एक तेज गति और जटिल आशुरचना की विशेषता होती है। बीबॉप ने जैज में क्रांति ला दी; संगीतकारों ने नए विचार बनाए कि संगीत क्या है।

मधुर संगीत पर आधारित कम लोकप्रिय "संगीतकारों के लिए संगीत", लय पर आधारित अधिक से अधिक जैज़ पर जोर देने के लिए बीबॉप स्टेज एक महत्वपूर्ण बदलाव था। बोप संगीतकारों ने धुनों के बजाय कॉर्ड्स पर आधारित जटिल आशुरचनाओं को प्राथमिकता दी।

बेबॉप तेज, कठोर था, वह "श्रोता के लिए क्रूर था।"

जैज प्रोग्रेसिव

बीबॉप के उद्भव के समानांतर, जैज वातावरण में एक नई शैली विकसित हो रही है - प्रगतिशील जैज। इस शैली का मुख्य अंतर बड़े बैंड के जमे हुए क्लिच से दूर जाने की इच्छा है और तथाकथित तकनीकों की पुरानी तकनीक है। सिम्फ़ोनिक जैज़।

प्रगतिशील जाज का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों ने झूले वाक्यांश-मॉडल को अपडेट करने और सुधारने की मांग की, जो कि रचना के अभ्यास में आज की रात और सामंजस्य के क्षेत्र में यूरोपीय सिम्फनी की नवीनतम उपलब्धियों को प्रस्तुत करता है। "प्रगतिशील" के विकास में सबसे बड़ा योगदान स्टेन केंटन द्वारा किया गया था। उनके पहले ऑर्केस्ट्रा द्वारा की गई संगीत की आवाज़ सर्गेई राचमानिनॉफ़ की शैली के करीब थी, और रचनाएँ रोमांटिकता की विशेषताओं से ऊबती थीं।

प्रगतिशील विकास के एक प्रकार के एपोथोसिस को रिकॉर्ड किए गए एल्बम "कलात्मकता", "मीलों आगे", "प्राचीन चित्र" की एक श्रृंखला माना जा सकता है।

(कूल जैज), आधुनिक जाज की शैलियों में से एक, 40 के दशक के मोड़ पर गठित - स्विंग और बीओपी की उपलब्धियों के विकास के आधार पर बीसवीं शताब्दी के 50 के दशक में।

ट्रम्पेट खिलाड़ी माइल्स डेविस, जो बीबॉप के पहले कलाकारों में से एक थे, ने शैली का नेतृत्व किया।

कूल जैज़ को प्रकाश, "सूखी" रंग की ध्वनि, धीमी गति, जमे हुए सद्भाव के रूप में ऐसी विशेषताओं की विशेषता है, जो विशालता का भ्रम पैदा करती है। डिसोनेंस ने भी एक भूमिका निभाई, लेकिन एक नरम, मौन चरित्र के साथ।

सैक्सोफॉनिस्ट लेस्टर यंग ने सबसे पहले "कूल" शब्द का प्रयोग किया था।

सबसे प्रसिद्ध कुला संगीतकार हैं डेव ब्रूबेक, स्टेन गेट्ज़, जॉर्ज शियरिंग, मिल्ट जैक्सन, शॉर्टी रोजर्स .
मुख्य धारा

(सचमुच - मुख्य वर्तमान); एक शब्द झूले की एक निश्चित अवधि का जिक्र करता है, जिसमें कलाकार इस शैली में स्थापित क्लिच से बचने में कामयाब रहे और नेग्रो जैज की परंपराओं को जारी रखा, जिसमें सुधार के तत्वों का परिचय दिया।

मुख्यधारा को एक सरल लेकिन अभिव्यंजक मधुर रेखा, पारंपरिक सामंजस्य और स्पष्ट ड्राइव के साथ एक स्पष्ट लय की विशेषता है।

प्रमुख कलाकार: बेन वेबस्टर, जीन क्रुपा, कोलमैन हॉकिन्स, और बड़े बैंड के अधिकारी ड्यूक एलिंगटन और ब्रायन गुडमैन।

(कठिन, कठिन bop), आधुनिक जैज की शैली।

यह क्लासिक लय और ब्लूज़ और बीबॉप की परंपराओं का एक सिलसिला है।

यह बीसवीं सदी के 50 के दशक में शिक्षाविद की प्रतिक्रिया और शांत और पश्चिमी तट जैज के यूरोपीय अभिविन्यास के रूप में उत्पन्न हुआ, जो उस समय तक उनके दिन तक पहुंच गया था।

शुरुआती हार्ड बोप की चारित्रिक विशेषताएं दृढ़ता से उच्चारण की गई संगत लय की प्रबलता, अंतःकरण और सद्भाव में ब्लूज़ तत्वों की मजबूती, कामचलाऊ व्यवस्था में मुखर सिद्धांत को प्रकट करने की प्रवृत्ति और संगीत भाषा का थोड़ा सरलीकरण है।

हार्ड बीओपी के मुख्य प्रतिनिधि ज्यादातर काले संगीतकार हैं।

आर्ट ब्लेकी की पंचक जाजेज़ मेसेन्जर (1954) इस शैली के पहनावों में से पहली थी जो रिकॉर्ड पर दर्ज की गई थी।

अन्य लीड संगीतकार: जॉन कोल्ट्रान, सोनी रोलिंस, हेंक मोब्ले, मैक्स रोच ...

(वस्तुतः - संलयन, संलयन), एक आधुनिक शैली की प्रवृत्ति जो जैज़-रॉक के आधार पर पैदा हुई, यूरोपीय अकादमिक संगीत और गैर-यूरोपीय लोककथाओं के तत्वों का एक संश्लेषण। पॉप और रॉक के साथ जाज के फ्यूजन से ही नहीं, संगीत की एक शैली के रूप में फ्यूजन 1960 के दशक के अंत में जैज रॉक के नाम से उभरा।

लैरी कोरियल, टोनी विलियम्स, माइल्स डेविस ने इलेक्ट्रानिका, रॉक रिदम और विस्तारित ट्रैक जैसे तत्वों को पेश किया, जिसमें से अधिकांश जैज़ के लिए खड़े थे - स्विंग बीट।

एक और परिवर्तन - ताल के क्षेत्र में - जहां स्विंग को या तो संशोधित किया गया था या पूरी तरह से अनदेखा किया गया था। रिप, मीटर जैज पढ़ने में अब एक अनिवार्य तत्व नहीं था।

मुक्त जाज आज भी अभिव्यक्ति के एक व्यावहारिक रूप के रूप में मौजूद है, और वास्तव में विवादास्पद शैली के रूप में नहीं रह गया है क्योंकि इसकी स्थापना के भोर में माना जाता था।

न्यू ऑरलियन्स में उत्पन्न होने वाली संस्कृतियों के मिश्रण में लैटिन लयबद्ध तत्वों का समामेलन शुरू से ही मौजूद रहा है। जैज़ में संगीतमय लैटिन प्रभाव न केवल ऑर्केस्ट्रा और बैंड्स के साथ शीर्ष पायदान लैटिन अमेरिकी कामचलाऊ लोगों के लिए फैल गया है, बल्कि स्थानीय और लैटिन कलाकारों के संयोजन के साथ, सबसे रोमांचक मंच संगीत के उदाहरण भी बना रहा है।

और फिर भी, आज हम विश्व संस्कृतियों की बढ़ती संख्या के मिश्रण को देख रहे हैं, लगातार हमें उस चीज़ के करीब ला रहे हैं, जो पहले से ही "विश्व संगीत" बन रहा है।

आज की जैज़ अब दुनिया के लगभग हर कोने से आने वाली ध्वनियों से प्रभावित नहीं हो सकती।

जाज के आगे के विकास के लिए संभावित अवसर वर्तमान में काफी बड़े हैं, क्योंकि प्रतिभा को विकसित करने के तरीके और इसे व्यक्त करने के साधन अप्रत्याशित हैं, जो आज प्रोत्साहित किए गए विभिन्न जाज शैलियों के प्रयासों के एकीकरण से गुणा करते हैं।

जैज़ एक विशेष प्रकार का संगीत है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया है। प्रारंभ में, जैज़ संयुक्त राज्य अमेरिका के अश्वेत नागरिकों का संगीत था, लेकिन बाद में इस प्रवृत्ति ने पूरी तरह से अलग संगीत शैलियों को अवशोषित किया जो कई देशों में विकसित हुई। हम इस विकास के बारे में बात करेंगे।

जैज़ की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता, शुरू में और अब, दोनों की लय है। जैज़ की धुनें अफ्रीकी और यूरोपीय संगीत के तत्वों को जोड़ती हैं। लेकिन जैज़ ने यूरोपीय प्रभाव के कारण अपना सामंजस्य स्थापित कर लिया। इस दिन के लिए जैज़ का दूसरा मौलिक तत्व कामचलाऊ व्यवस्था है। जैज को अक्सर पहले से तैयार राग के बिना खेला जाता था: केवल इस खेल के दौरान संगीतकार ने एक निर्देश या किसी अन्य का चयन किया, उसकी प्रेरणा के अनुसार। इस तरह संगीत का जन्म श्रोताओं के सामने हुआ, जबकि संगीतकार ने संगीत बजाया।

इन वर्षों में, जैज़ बदल गया है, लेकिन फिर भी यह अपनी बुनियादी सुविधाओं को बनाए रखने में कामयाब रहा है। इस दिशा में एक अमूल्य योगदान सुप्रसिद्ध "ब्लूज़" द्वारा किया गया था - सुस्त धुन जो कि अश्वेतों की भी विशेषता थी। फिलहाल, अधिकांश ब्लूज़ की धुन जैज़ दिशा का एक अभिन्न हिस्सा है। वास्तव में, ब्लूज़ का न केवल जैज़ पर विशेष प्रभाव रहा है: रॉक और रोल, देश और पश्चिमी भी ब्लूज़ के उद्देश्यों का उपयोग करते हैं।

जैज़ की बात करें तो अमेरिकी शहर न्यू ऑरलियन्स का उल्लेख करना आवश्यक है। डिक्सीलैंड, जैसा कि न्यू ऑरलियन्स जैज़ कहा जाता था, पहली बार एक साथ ब्लूज़ मकसद, कालों के चर्च गाने, साथ ही साथ यूरोपीय लोक संगीत के तत्वों को लाया गया।
बाद में, स्विंग दिखाई दिया (इसे "बड़े बैंड" की शैली में जैज़ भी कहा जाता है), जिसे व्यापक रूप से विकसित भी किया गया था। 40 और 50 के दशक में, "आधुनिक जैज़" बहुत लोकप्रिय हो गया, जो शुरुआती जैज़ की तुलना में धुनों और हारमोनियों की अधिक जटिल बातचीत थी। लय के लिए एक नया दृष्टिकोण प्रकट हुआ है। संगीतकारों ने विभिन्न लय का उपयोग करके नई रचनाओं के साथ आने की कोशिश की, और इसलिए ड्रम बजाने की तकनीक अधिक जटिल हो गई।

जाज की "नई लहर" 60 के दशक में दुनिया को बहती है: इसे पूर्वोन्मुखी धारणाओं का जैज माना जाता है। प्रदर्शन करने के लिए, ऑर्केस्ट्रा यह अनुमान नहीं लगा सका कि उनका प्रदर्शन किस दिशा में और किस लय में होगा, कोई भी जैज़ खिलाड़ी पहले से नहीं जानता था कि प्रदर्शन की गति और गति कब बदल जाएगी। और यह भी कहा जाना चाहिए कि संगीतकारों के इस तरह के व्यवहार का मतलब यह नहीं है कि संगीत असहनीय था: इसके विपरीत, पहले से मौजूद धुनों को प्रदर्शन करने का एक नया दृष्टिकोण दिखाई दिया। जाज के विकास का पता लगाने के बाद, हम यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि यह लगातार संगीत बदल रहा है, लेकिन जो वर्षों में अपना आधार नहीं खोता है।

आइए संक्षेप:

• पहले, जैज़ काला संगीत था;
• सभी जैज़ धुनों के दो स्थान: लय और सुधार;
• ब्लूज़ - जैज़ के विकास में एक बड़ा योगदान दिया;
• न्यू ऑरलियन्स जैज़ (डिक्सीलैंड) संयुक्त ब्लूज़, चर्च गाने और यूरोपीय लोक संगीत;
• स्विंग - जैज़ की दिशा;
• जैज़ के विकास के साथ, ताल अधिक जटिल हो गए, और 60 के दशक में, जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने फिर से प्रदर्शनों में सुधार किया।

जाज अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप, न्यू ऑरलियन्स में, संयुक्त राज्य अमेरिका में 20 वीं शताब्दी के अंत में - 19 वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न होने वाली संगीत कला का एक रूप और बाद में व्यापक हो गया। जैज ब्लूज़ और अन्य अफ्रीकी अमेरिकी लोक संगीत में अपनी उत्पत्ति है। जैज़ की संगीतमय भाषा की चारित्रिक विशेषताएँ शुरू में कामचलाऊ व्यवस्था, लयबद्ध रूप पर आधारित ताल, और लयबद्ध बनावट प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक अनूठा सेट - स्विंग थीं। जैज़ का आगे का विकास जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण हुआ। जैज जायके हैं: एवांट-गार्डे जैज, बीबॉप, क्लासिकल जैज, कूल, फ्रेट जैज, स्विंग, स्मूथ जैज, सोल जैज, फ्री जैज, फ्यूजन, हार्ड बीओपी और कई अन्य।

जैज के विकास का इतिहास

विलेक्स कॉलेज जैज बैंड, टेक्सास

जैज़ कई संगीत संस्कृतियों और राष्ट्रीय परंपराओं के संयोजन के रूप में उत्पन्न हुआ। यह मूल रूप से अफ्रीका से आया था। कोई भी अफ्रीकी संगीत एक बहुत ही जटिल लय की विशेषता है, संगीत हमेशा नृत्य के साथ होता है, जो त्वरित दोहन और थप्पड़ मारते हैं। इस आधार पर, 19 वीं शताब्दी के अंत में, एक और संगीत शैली का उदय हुआ - रैगटाइम। इसके बाद, रैगटाइम के लय, ब्लूज़ के तत्वों के साथ, एक नई संगीत दिशा - जैज़ को जन्म दिया।

19 वीं शताब्दी के अंत में अफ्रीकी ताल और यूरोपीय सौहार्द के संलयन के रूप में ब्लूज़ का उदय हुआ, लेकिन इसकी उत्पत्ति उस क्षण से मांगी जानी चाहिए जब दास अफ्रीका से नई दुनिया के क्षेत्र में लाए गए थे। लाए गए दास एक ही कबीले से नहीं थे और आमतौर पर एक-दूसरे को समझते भी नहीं थे। समेकन की आवश्यकता के कारण कई संस्कृतियों का एकीकरण हुआ और परिणामस्वरूप, अफ्रीकी अमेरिकियों की एकल संस्कृति (संगीत सहित) का निर्माण हुआ। अफ्रीकी संगीत संस्कृति और यूरोपीय (जो नई दुनिया में भी बड़े बदलाव हुए) को मिलाने की प्रक्रियाएं 18 वीं शताब्दी से हुईं और 19 वीं सदी में "प्रोटोजाज़" का उदय हुआ, और फिर पारंपरिक अर्थों में जैज़ हुआ। जैज़ का पालना अमेरिकी दक्षिण और सभी न्यू ऑरलियन्स के ऊपर था।
जैज के शाश्वत युवाओं की कुंजी कामचलाऊ व्यवस्था है
शैली की ख़ासियत जाज पुण्योसो का अद्वितीय व्यक्तिगत प्रदर्शन है। जैज के शाश्वत युवाओं की कुंजी कामचलाऊ व्यवस्था है। एक प्रतिभाशाली कलाकार की उपस्थिति के बाद जिसने अपना पूरा जीवन जाज की लय में बिताया और अभी भी एक किंवदंती बनी हुई है - लुई आर्मस्ट्रांग, जैज़ प्रदर्शन की कला ने अपने लिए नए असामान्य क्षितिज देखे: मुखर या वाद्य प्रदर्शन-एकल पूरे का केंद्र बन जाता है प्रदर्शन, पूरी तरह से जैज के विचार को बदल रहा है। जैज़ न केवल एक निश्चित प्रकार का संगीत प्रदर्शन है, बल्कि एक अनूठा और हंसमुख युग भी है।

न्यू ऑरलियन्स जैज

न्यू ऑरलियन्स शब्द आमतौर पर उन संगीतकारों की शैली को संदर्भित करता है जो 1900 और 1917 के बीच न्यू ऑरलियन्स में जैज़ बजाते थे, साथ ही न्यू ऑरलियन्स के संगीतकार जिन्होंने 1920 के दशक के दौरान 1917 से शिकागो में रिकॉर्ड और रिकॉर्ड किए थे। जाज इतिहास की इस अवधि को "एज ऑफ जैज" के रूप में भी जाना जाता है। और इस शब्द का उपयोग न्यू ऑरलियन्स पुनर्जागरण द्वारा विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों में किए गए संगीत का वर्णन करने के लिए भी किया जाता है, जो न्यू ऑरलियन्स स्कूल के संगीतकारों के समान शैली में जैज़ करने के लिए इच्छुक थे।

अफ्रीकी अमेरिकी लोकगीतों और जैज़ के रास्ते अपने मनोरंजन स्थलों के लिए प्रसिद्ध स्टोरीविल, न्यू ऑरलियन्स के रेड-लाइट जिले की खोज के बाद से अलग हो गए हैं। जो लोग मौज-मस्ती करना चाहते थे, उनके लिए डांस फ्लोर, कैबरे, वैरायटी शो, सर्कस, बार और भोजनालयों की पेशकश करने वाले कई लुभावने अवसर थे। और हर जगह इन संस्थानों में संगीत बजता है और संगीतकारों को जो नए समन्वित संगीत में महारत हासिल करते हैं उन्हें काम मिल सकता है। धीरे-धीरे, स्टोरीविल के मनोरंजन प्रतिष्ठानों में पेशेवर रूप से काम करने वाले संगीतकारों की संख्या में वृद्धि के साथ, मार्चिंग और स्ट्रीट ब्रास बैंड की संख्या में कमी आई, और उनके बजाय, तथाकथित स्टोरीविले पहनावा का उदय हुआ, जिसका संगीत अभिव्यक्ति अधिक व्यक्तिगत हो गया। ब्रास बैंड बजाने से। ये बैंड, जिसे अक्सर "कॉम्बो ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता है, शास्त्रीय न्यू ऑरलियन्स जैज़ की शैली के संस्थापक बन गए। 1910-1917 में, स्टोरीविले के नाइट क्लब जैज़ के लिए आदर्श वातावरण बन गए।
1910-1917 में, स्टोरीविले के नाइट क्लब जैज़ के लिए आदर्श वातावरण बन गए।
20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज का विकास

स्टोरीविले के बंद होने के बाद, जैज एक क्षेत्रीय लोकगीत शैली से एक राष्ट्रव्यापी संगीत आंदोलन में बदलना शुरू हुआ, जो संयुक्त राज्य के उत्तरी और पूर्वोत्तर प्रांतों में फैल गया। लेकिन इसका व्यापक वितरण, ज़ाहिर है, केवल एक मनोरंजन तिमाही के बंद होने से सुगम नहीं हो सका। न्यू ऑरलियन्स के साथ, सेंट लुइस, कैनसस सिटी और मेम्फिस ने शुरुआत से ही जैज के विकास में एक महान भूमिका निभाई। रगमे का जन्म 19 वीं शताब्दी में मेम्फिस में हुआ था, जहां से यह 1890-1903 की अवधि में पूरे उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप में फैला था।

दूसरी ओर, मिगस्ट्रेल का प्रदर्शन, जिग से लेकर रैगटाइम तक सभी प्रकार के अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं के रंगीन मोज़ेक के साथ, जल्दी से हर जगह फैल गया और जैज़ के आगमन का मार्ग प्रशस्त किया। कई भावी जाज हस्तियों ने मासिक धर्म शो में अपनी यात्रा शुरू की। स्टोरीविले के बंद होने से बहुत पहले, न्यू ऑरलियन्स संगीतकार तथाकथित "वाडविल" मंडलों के साथ दौरे पर गए थे। जेली रोल मॉर्टन ने 1904 से अलबामा, फ्लोरिडा, टेक्सास में नियमित रूप से दौरा किया है। 1914 से उनका शिकागो में प्रदर्शन करने का अनुबंध था। 1915 में, टॉम ब्राउन के व्हाइट डिक्सीलैंड ऑर्केस्ट्रा भी शिकागो चले गए। न्यू ऑरलियन्स कॉर्नेटिस्ट फ्रेडी केपर्ड के नेतृत्व में प्रसिद्ध क्रियोल बैंड ने भी शिकागो में प्रमुख वाडेविले पर्यटन किए। ओलंपिया बैंड से अलग, 1914 में पहले से ही फ्रेडी केपर्ड के कलाकारों ने शिकागो में सर्वश्रेष्ठ थिएटर में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया और उन्हें ऑरिजनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड से पहले ही अपने प्रदर्शन की ध्वनि रिकॉर्डिंग बनाने का प्रस्ताव मिला, जिसे फ़्रेड्डी केपर्ड ने तुरंत अस्वीकार कर दिया। महत्वपूर्ण रूप से जाज के प्रभाव से आच्छादित क्षेत्र का विस्तार किया, आनंद स्टीमर पर खेल रहे ऑर्केस्ट्रा जो मिसिसिपी रवाना हुए।

19 वीं शताब्दी के अंत से, न्यू ऑरलियन्स से सेंट पॉल तक नदी यात्राएं लोकप्रिय हो गई हैं, पहले एक सप्ताह के अंत में, और फिर पूरे एक सप्ताह के लिए। 1900 के बाद से, न्यू ऑरलियन्स ऑर्केस्ट्रा ने इन रिवरबोटों पर प्रदर्शन करना शुरू कर दिया है, जिससे उनके संगीत को नदी पर्यटन पर यात्रियों के लिए सबसे आकर्षक मनोरंजन बना दिया गया है। लुइस आर्मस्ट्रांग की पहली पत्नी, पहली जैज पियानोवादक लील हार्डिन, इन्हीं ऑर्केस्ट्रा में से एक, शुगर डैनी में शुरू हुईं। साथी पियानोवादक फैट्स मारबल के रिवरबोट ऑर्केस्ट्रा ने कई भविष्य के न्यू ऑरलियन्स जैज सितारों को चित्रित किया है।

नदी के साथ नौकायन करने वाले स्टीमर अक्सर गुजरते स्टेशनों पर रुकते थे, जहां स्थानीय दर्शकों के लिए आर्केस्ट्रा का प्रदर्शन होता था। इस तरह के संगीत कार्यक्रम बिक्स बीडरबैक, जेस स्टेसी और कई अन्य लोगों के लिए रचनात्मक डेब्यू बन गए। एक अन्य प्रसिद्ध मार्ग मिसौरी से कैनसस सिटी तक चला। इस शहर में, जहां, अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की मजबूत जड़ों के लिए धन्यवाद, ब्लूज़ विकसित हुए और आखिरकार आकार ले लिया, न्यू ऑरलियन्स जैज़मैन के प्लेयुसो प्ले ने असाधारण रूप से उपजाऊ वातावरण पाया। 1920 के दशक के प्रारंभ में, शिकागो जैज़ संगीत के विकास का मुख्य केंद्र बन गया, जिसमें संयुक्त राज्य के विभिन्न हिस्सों से एकत्र हुए कई संगीतकारों के प्रयासों ने एक शैली बनाई जिसने शिकागो जैज़ उपनाम प्राप्त किया।

बड़ा बैंड

1920 के दशक की शुरुआत से बड़े बैंडों का क्लासिक, स्थापित रूप जाज में जाना जाता है। इस आकृति ने 1940 के अंत तक अपनी प्रासंगिकता बनाए रखी। संगीतकारों ने जो बड़े बैंड के बहुमत में प्रवेश किया, एक नियम के रूप में, लगभग उनकी किशोरावस्था में, कुछ निश्चित हिस्सों को खेला, या तो रिहर्सल में दिल से सीखा, या शीट संगीत से। बड़े पीतल और वुडविंड वर्गों के साथ संयुक्त रूप से शानदार ऑर्केस्ट्रेशन ने समृद्ध जैज़ हारमोनी का उत्पादन किया और एक सनसनीखेज ध्वनि पैदा की, जिसे "बड़े बैंड ध्वनि" के रूप में जाना गया।

1930 के दशक के मध्य में बिग बैंड अपने समय का लोकप्रिय संगीत बन गया। यह संगीत स्विंग डांसिंग क्रेज का स्रोत बन गया है। प्रसिद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा के नेता ड्यूक एलिंगटन, बेनी गुडमैन, काउंट बेसी, आरती शॉ, चिक वेब, ग्लेन मिलर, टॉमी डोरसी, जिमी लैंसफ़ोर्ड, चार्ली बार्नेट्स ने धुनों की एक वास्तविक हिट परेड की रचना की या रिकॉर्ड किया और रिकॉर्ड किया जो न केवल बजने लगी। रेडियो पर लेकिन डांस हॉल में भी हर जगह। कई बड़े बैंडों ने अपने एकल सुधारकों को प्रदर्शित किया, जिन्होंने दर्शकों को अच्छी तरह से प्रचारित "आर्केस्ट्रा की लड़ाई" के दौरान हिस्टीरिया के करीब ला दिया।
कई बड़े बैंड ने अपने एकल आशिकों को दिखाया, जिन्होंने दर्शकों को उन्माद के करीब पहुंचाया।
यद्यपि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बड़े बैंडों की लोकप्रियता में काफी गिरावट आई, लेकिन बासी, एलिंगटन, वूडी हरमन, स्टेन केंटन, हैरी जेम्स और कई अन्य लोगों के नेतृत्व वाले ऑर्केस्ट्रा ने कई दशकों तक लगातार दौरे किए और रिकॉर्ड बनाए। उनका संगीत धीरे-धीरे नए रुझानों के प्रभाव में बदल गया था। बॉयड राइबर्न, सन रा, ऑलिवर नेल्सन, चार्ल्स मिंगस, टेड जोन्स-मेल लुईस के नेतृत्व वाले टुकड़ियों जैसे समूहों ने सामंजस्य, इंस्ट्रूमेंटेशन और इम्प्रूवमेंट फ्रीडम में नई अवधारणाओं की खोज की। जैज़ शिक्षा में आज बड़े बैंड मानक हैं। लिंकन सेंटर जैज़ ऑर्केस्ट्रा, कार्नेगी हॉल जैज़ ऑर्केस्ट्रा, स्मिथसोनियन मास्टरपीस जैज़ ऑर्केस्ट्रा और शिकागो जैज़ एन्सेम्ब्रे जैसे प्रदर्शनों वाले ऑर्केस्ट्रा नियमित रूप से मूल बड़ी बैंड व्यवस्था खेलते हैं।

पूर्वोत्तर जैज

हालाँकि बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में न्यू ऑरलियन्स में जैज़ का इतिहास शुरू हुआ था, लेकिन 1920 के दशक की शुरुआत में म्यूज़िक ने विदाई ले ली जब ट्रम्पिटर लुई आर्मस्ट्रांग ने न्यू ऑरलियन्स छोड़ शिकागो में क्रांतिकारी नया संगीत बनाया। न्यू ऑरलियन्स जैज मास्टर्स के न्यूयॉर्क में प्रवासन, जिसके तुरंत बाद शुरू हुआ, ने दक्षिण से उत्तर तक जैज संगीतकारों के निरंतर आंदोलन की प्रवृत्ति को चिह्नित किया।

लुई आर्मस्ट्रांग

शिकागो ने न्यू ऑरलियन्स के संगीत को अपनाया और इसे गर्म किया, जिससे न केवल आर्मस्ट्रांग के प्रसिद्ध हॉट फाइव और हॉट सेवन के दासों की तीव्रता बढ़ गई, बल्कि अन्य लोगों के साथ-साथ एडी कॉन्डन और जिमी मैकपलैंडलैंड की पसंद भी शामिल हैं, जिनकी ऑस्टिन हाई स्कूल से टीम ने पुनर्निर्माण में मदद की न्यू ऑरलियन्स। अन्य प्रसिद्ध शिकागोवासियों ने न्यू ऑरलियन्स की क्लासिक जैज़ शैली के क्षितिज को आगे बढ़ाया है, जिनमें पियानोवादक आर्ट होड्स, ड्रमर बैरेट डेम्स और शहनाई वादक बेनी गुडमैन शामिल हैं। आर्मस्ट्रांग और गुडमैन, जो अंततः न्यूयॉर्क चले गए, ने वहां एक प्रकार का आलोचनात्मक जन बनाया, जिसने इस शहर को दुनिया की वास्तविक जाज राजधानी बनने में मदद की। और जब शिकागो 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में मुख्य रूप से साउंड रिकॉर्डिंग का केंद्र बना रहा, न्यूयॉर्क भी जैज़ के लिए एक प्रमुख कॉन्सर्ट स्थल में बदल गया, जैसे कि मिंटन प्लेहाउस, कॉटन क्लब, सवॉय और विलेज वंगार्ड, और इसके द्वारा भी। एरेनास जैसे कार्नेगी हॉल।

कंसास सिटी स्टाइल

महामंदी और निषेध के दौरान, कैनसस सिटी जैज़ दृश्य 1920 और 1930 के दशक के उत्तरार्ध की नई ध्वनियों के लिए मक्का बन गया। कैनसस सिटी में जो शैली फली-फूली थी, वह भावपूर्ण ब्लूज़-टिंगेड टुकड़ों की विशेषता थी, जो बड़े बैंड और छोटे स्विंग एन्सेम्बल, दोनों के द्वारा प्रदर्शित की जाती थी, जिसमें बहुत ऊर्जावान सोलोस होते थे, जो डिनर के लिए क्लैंडस्टाइन बूज़ के साथ खेला जाता था। यह इन पबों में था कि महान काउंट बेसी की शैली ने क्रिस्टलीकृत किया, जो कि कैन्टर सिटी में वॉल्टर पेज ऑर्केस्ट्रा और बाद में बेनी मॉउटेन के साथ शुरू हुआ। ये दोनों ऑर्केस्ट्रा कैनसस सिटी शैली के विशिष्ट प्रतिनिधि थे, जिसका आधार ब्लूज़ का एक अजीब रूप था, जिसे "सिटी ब्लूज़" कहा जाता था और जो उपर्युक्त ऑर्केस्ट्रा के वादन में बना था। कैनसस सिटी जैज़ दृश्य भी मुखर ब्लूज़ के उत्कृष्ट मास्टर्स की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसे "राजा" के रूप में पहचाना जाता था, जिनके बीच काउंट बस्सी ऑर्केस्ट्रा का सबसे लंबे समय तक लीड गायक, प्रसिद्ध ब्लूज़ गायक जिमी रश था। प्रसिद्ध कैनसस सिटी में जन्मे अल्टैक्सोफॉनिस्ट चार्ली पार्कर ने, न्यूयॉर्क आने पर, कैनसस सिटी आर्केस्ट्रा में सीखी गई विशेषता ब्लूज़ "ट्रिक्स" का व्यापक उपयोग किया और बाद में 1940 के बोपर प्रयोगों में शुरुआती बिंदुओं में से एक का गठन किया। ।

वेस्ट कोस्ट जैज

1950 के दशक में कूल जैज़ आंदोलन में कलाकारों ने बड़े पैमाने पर काम किया और लॉस एंजिल्स रिकॉर्डिंग स्टूडियो में बड़े पैमाने पर काम किया। बड़े पैमाने पर माइल्स डेविस के इनसेट से प्रभावित होकर, लॉस एंजिल्स के इन कलाकारों ने "वेस्ट कोस्ट जैज" या वेस्ट कोस्ट जैज के रूप में जाना जाता है। वेस्ट कोस्ट जैज उग्र बीब की तुलना में बहुत नरम था जो इससे पहले था। वेस्ट कोस्ट के अधिकांश जैज़ टुकड़ों को बड़े विस्तार से लिखा गया है। इन रचनाओं में अक्सर इस्तेमाल की जाने वाली काउंटरपॉइंट लाइनें यूरोपीय प्रभाव का हिस्सा लगती थीं जिन्होंने जैज़ की अनुमति दी थी। हालांकि, इस संगीत ने लंबे समय तक रैखिक एकल आशुरचनाओं के लिए बहुत अधिक जगह छोड़ दी। हालाँकि, वेस्ट कोस्ट जैज़ को रिकॉर्डिंग स्टूडियो में मुख्य रूप से प्रदर्शन किया गया था, द इल्मोजा बीच पर द लाइटहाउस और लॉस एंजिल्स में द ट्रिगेट प्लेयर शॉर्टी रोजर्स, सैक्सोफोनिस्ट आर्ट पीपर और बड शेंक, ड्रमर शेली मैन और क्लैरनेटिस्ट जिमी सहित कई शीर्ष मास्टर्स को प्रदर्शित किया गया। जफरे।

जैज फैलाना

जैज ने हमेशा अपनी राष्ट्रीयता की परवाह किए बिना दुनिया भर के संगीतकारों और श्रोताओं के बीच रुचि को आकर्षित किया है। 1940 के दशक में या बाद में जापानी क्यूबाईयन के साथ जैज का संयोजन, पियानोवादक डेव के काम में जाना जाने वाला जैज परंपराओं के साथ ट्रम्पेटर डेजी गिलेस्पी और जैज परंपराओं के उनके संश्लेषण का पता लगाने के लिए यह पर्याप्त है। ब्रूबेक, साथ ही साथ शानदार संगीतकार और जैज नेता। - ड्यूक एलिंगटन का ऑर्केस्ट्रा, जिसने अफ्रीका, लैटिन अमेरिका और सुदूर पूर्व की संगीत विरासत को जोड़ा।

डेव ब्रूबेक

जैज लगातार न केवल पश्चिमी संगीत परंपराओं को अवशोषित करता था। उदाहरण के लिए, जब विभिन्न कलाकारों ने भारत के संगीत तत्वों के साथ काम करना शुरू किया। इस प्रयास का एक उदाहरण ताजमहल में फ्लूटिस्ट पॉल हॉर्न की रिकॉर्डिंग में, या "विश्वव्यापी संगीत" की धारा में सुना जा सकता है, उदाहरण के लिए, ओरेगन बैंड या जॉन मैकलॉघलिन शक्ति परियोजना द्वारा। मैक्लाघलिन का संगीत, पूर्व में मुख्य रूप से जैज़ पर आधारित था, जबकि शक्ति के साथ काम करने से भारतीय मूल के नए वाद्ययंत्रों का उपयोग करना शुरू हुआ, जैसे कि हतमा या तबला, जटिल लयबद्ध ध्वनि और भारतीय राग के रूप का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।
जैसा कि दुनिया का वैश्वीकरण जारी है, अन्य संगीत परंपराओं का प्रभाव लगातार जाज में महसूस किया जाता है।
शिकागो और द जैज़ रूपों के संलयन में शिकागो का आर्ट एन्सेम्बल एक प्रारंभिक अग्रदूत था। बाद में, दुनिया को सैक्सोफोनिस्ट / संगीतकार जॉन ज़ोर्न और यहूदी संगीत संस्कृति की खोज और मसदा ऑर्केस्ट्रा के भीतर और बाहर दोनों का पता चला। इन कार्यों में अन्य जैज संगीतकारों के समूह शामिल हैं, जैसे कि कीबोर्डिस्ट जॉन मेडस्की, जिन्होंने अफ्रीकी संगीतकार सलीफ कीटा, गिटारवादक मार्क रिबोट और बासिस्ट एंथोनी कोलमैन के साथ रिकॉर्ड किया। ट्रम्पिटर डेव डगलस ने बाल्कन प्रभावों को अपने संगीत में प्रेरित किया है, जबकि एशियाई-अमेरिकी जैज़ ऑर्केस्ट्रा जैज़ और एशियाई संगीत रूपों के अभिसरण के एक प्रमुख प्रस्तावक के रूप में उभरा है। जैसा कि दुनिया का वैश्वीकरण जारी है, अन्य संगीत परंपराओं का प्रभाव लगातार जाज में महसूस किया जा रहा है, भविष्य के अनुसंधान के लिए परिपक्व भोजन प्रदान करता है और यह साबित करता है कि जैज वास्तव में विश्व संगीत है।

यूएसएसआर और रूस में जैज

आरएसएफएसआर में वैलेंटाइन पारख का पहला जैज बैंड

1920 के दशक में यूएसएसआर में जैज़ सीन उभरा, साथ ही साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में इसका उदय भी हुआ। सोवियत रूस में पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा 1922 में मॉस्को में कवि, अनुवादक, नर्तक और नाटकीय चित्रकार वैलेंटाइन परनाख द्वारा बनाया गया था और इसे "वैलेंटाइन पारख का पहला विलक्षण जैज़ बैंड आर्केस्ट्रा" RSFSR में कहा गया था। रूसी जैज का जन्मदिन पारंपरिक रूप से 1 अक्टूबर, 1922 को माना जाता है, जब इस समूह का पहला संगीत कार्यक्रम हुआ। पियानोवादक और संगीतकार अलेक्जेंडर Tsfasman (मास्को) के ऑर्केस्ट्रा को रेडियो पर प्रदर्शन करने और एक डिस्क रिकॉर्ड करने वाला पहला पेशेवर जैज बैंड माना जाता है।

फैशनेबल नृत्य (फॉक्सट्रॉट, चार्लेस्टन) के प्रदर्शन में विशेष रूप से शुरुआती सोवियत जैज़ बैंड। जन चेतना में, जैज़ ने 30 के दशक में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, बड़े पैमाने पर इसका श्रेय अभिनेता और गायक लियोनिद यूटेसोव और ट्रम्पेटर वाईबी स्कोमोरोवस्की के नेतृत्व में लेनिनग्राद कलाकारों की टुकड़ी को दिया गया। उनकी भागीदारी के साथ लोकप्रिय कॉमेडी फिल्म "फनी गाईस" (1934) जैज संगीतकार के इतिहास के लिए समर्पित थी और इसके अनुरूप साउंडट्रैक था (आइज़ैक डुनैवेस्की द्वारा लिखित)। Utesov और Skomorovsky ने "चाय-जैज़" (नाट्य जैज़) की मूल शैली बनाई, जो थिएटर, ओपेरा, मुखर संख्याओं और प्रदर्शन के तत्व के साथ संगीत के मिश्रण पर आधारित थी। संगीतकार, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा नेता, एडी रोज़नर ने सोवियत जैज़ के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। जर्मनी, पोलैंड और अन्य यूरोपीय देशों में अपने करियर की शुरुआत करने के बाद, रोसनर यूएसएसआर में चले गए और यूएसएसआर में स्विंग के अग्रणी और बेलारूसी जैज के अग्रणी बन गए।
जन चेतना में, जैज़ ने 30 के दशक में यूएसएसआर में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया
जाज के लिए सोवियत अधिकारियों का रवैया अस्पष्ट था: एक नियम के रूप में, घरेलू जैज कलाकारों पर प्रतिबंध नहीं लगाया गया था, लेकिन सामान्य रूप से पश्चिमी संस्कृति की आलोचना के संदर्भ में जैज की कठोर आलोचना व्यापक थी। 40 के दशक के अंत में, सर्वदेशीयवाद के खिलाफ संघर्ष के दौरान, यूएसएसआर में जैज़ एक विशेष रूप से कठिन दौर से गुजर रहा था, जब "पश्चिमी" संगीत का प्रदर्शन करने वाले बैंडों को सताया गया था। "पिघलना" की शुरुआत के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन को रोक दिया गया, लेकिन आलोचना जारी रही। इतिहास और अमेरिकी संस्कृति के प्रोफेसर पेनी वैन एसचेन के शोध के अनुसार, यूएस स्टेट डिपार्टमेंट ने यूएसएसआर के खिलाफ और तीसरी दुनिया में सोवियत प्रभाव के विस्तार के खिलाफ एक वैचारिक हथियार के रूप में जैज़ का उपयोग करने की कोशिश की। 50 और 60 के दशक में। मास्को में, एडी रोज़नर और ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया, नई रचनाएँ दिखाई दीं, जिनमें से जोसेफ वेन्स्टीन (लेनिनग्राद) और वादिम लुडविकोवस्की (मॉस्को) के ऑर्केस्ट्रा, साथ ही रीगा पॉप ऑर्केस्ट्रा (REO) शामिल हैं।

बिग बैंड ने प्रतिभाशाली अरेंजर्स और सोलोइस्ट-इंप्रूवाइजर्स की एक पूरी आकाशगंगा को उतारा है, जिनके काम ने सोवियत जैज़ को गुणात्मक रूप से नए स्तर पर लाया और इसे विश्व मानकों के करीब लाया। इनमें जॉर्जी गेरिएन, बोरिस फ्रुमकिन, एलेक्सी जुबोव, विटाली डॉलगोव, इगोर कांत्युकोव, निकोलाई कपुस्टिन, बोरिस मटेव, कोन्स्टेंटिन नोसोव, बोरिस रिककोव, कोनस्टेंटिन बाकॉसीन शामिल हैं। चेंबर और क्लब जैज़ का विकास इसकी शैली की सभी विविधता में शुरू होता है (व्याचेस्लाव गनेलिन, डेविड गोल्शेकिन, गेन्नेडी गोल्स्टीन, निकोलाई ग्रोमिन, व्लादिमीर डैनिलिन, एलेक्सी कोज़लोव, रोमन कुंसमैन, निकोलाई लेविनोवस्की, जर्मन लुक्यानोव, अलेक्जेंडर पिश्चिकोव, एलेक्सी कुज़नेत्सोव, विक्टर) , इगोर ब्रिल, लियोनिद चिज़िक आदि)

जैज़ क्लब "ब्लू बर्ड"

सोवियत जैज़ के उपर्युक्त कई मास्टर्स ने अपने करियर की शुरुआत दिग्गज मॉस्को जैज़ क्लब "ब्लू बर्ड" के मंच पर की, जो 1964 से 2009 तक रूसी जैज़ सितारों की आधुनिक पीढ़ी के प्रतिनिधियों के नए नामों की खोज में था (ब्रदर्स) और दिमित्री ब्रिल, अन्ना बटुरलीना, याकोव ओकुन, रोमन मिरोशनिचेंको और अन्य)। 70 के दशक में, जैज तिकड़ी "गनेलिन-तरासोव-चेकासिन" (GTCH), जिसमें पियानोवादक व्याचेस्लाव गेललिन, ड्रमर व्लादिमीर तरासोव और सैक्सोफोनिस्ट व्लादिमीर चेकासीन शामिल थे, जो 1986 तक मौजूद थे, व्यापक रूप से प्रसिद्ध हो गए। 70 और 80 के दशक में, अज़रबैजान "गैया", जॉर्जियाई मुखर और वाद्य पहनावा "ओरेरा" और "जैज़-चोरल" से जैज चौकड़ी भी जानी जाती थी।

90 के दशक में जैज़ में दिलचस्पी घटने के बाद, यह फिर से युवा संस्कृति में लोकप्रियता हासिल करने लगा। मॉस्को हर साल हर्मिटेज गार्डन में जाज संगीत समारोहों जैसे मैनर जैज और जैज का आयोजन करता है। मॉस्को में सबसे लोकप्रिय जाज क्लब स्थल, कंपोजर्स जैज क्लब का संघ है, जो विश्व प्रसिद्ध जैज और ब्लूज़ कलाकारों को आमंत्रित करता है।

आधुनिक दुनिया में जैज

संगीत की आधुनिक दुनिया जलवायु और भूगोल के रूप में विविध है जो हम यात्रा के माध्यम से अनुभव करते हैं। और फिर भी, आज हम विश्व संस्कृतियों की बढ़ती संख्या के मिश्रण को देख रहे हैं, लगातार हमें उस चीज़ के करीब ला रहे हैं, जो पहले से ही "विश्व संगीत" बन रहा है। आज की जैज़ अब दुनिया के लगभग हर कोने से आने वाली ध्वनियों से प्रभावित नहीं हो सकती। शास्त्रीय ओवरटोन के साथ यूरोपीय प्रयोगात्मकता केन वैंडमार्क, एवांट-गार्डे सैक्सोफोनिस्ट फ्रीज जैसे युवा अग्रदूतों के संगीत को प्रभावित करना जारी रखती है, जो सैक्सोफोनिस्ट मस्टी गुस्ताफसन, इवान पार्कर और पीटर ब्रेटज़मैन जैसे समकालीनों के साथ अपने काम के लिए जाना जाता है। अन्य युवा, अधिक पारंपरिक संगीतकारों को जो स्वयं की पहचान के लिए खोज जारी रखते हैं, उनमें पियानोवादक जैकी टेरसन, बेनी ग्रीन और ब्रैड मेल्डोआ, सैक्सोफोनिस्ट जोशुआ रेडमैन और डेविड सांचेज और ड्रमर्स जेफ वाट्स और बिली स्टीवर्ट शामिल हैं।

साउंडिंग की पुरानी परंपरा को तुरुप के खिलाड़ी विंटन मार्सालिस जैसे कलाकारों द्वारा तेजी से जारी रखा जा रहा है, जो अपने स्वयं के छोटे बैंडों और लिंकन सेंटर जैज़ ऑर्केस्ट्रा में सहायक की एक पूरी टीम के साथ काम करता है, जो वह नेतृत्व करता है। उनके तत्वावधान में पियानोवादक मार्कस रॉबर्ट्स और एरिक रीड, सैक्सोफोनिस्ट वेस "वार्मडैडी" एंडरसन, ट्रम्पेटर मार्कस प्रिंटअप और विब्राफोनिस्ट स्टीफन हैरिस महान संगीतकार के रूप में बड़े हुए। बेसिस्ट डेव हॉलैंड भी युवा प्रतिभा के एक महान खोजकर्ता हैं। उनकी कई खोजों में सैक्सोफोनिस्ट / एम-बेसिस्ट स्टीव कोलमैन, सैक्सोफोनिस्ट स्टीव विल्सन, विब्राफोनिस्ट स्टीव नेल्सन और ड्रमर बिली किलसन जैसे कलाकार हैं। युवा प्रतिभा के लिए अन्य महान गुरुओं में पियानोवादक चिक कोरिया और अब मृत ड्रमर एल्विन जोन्स और गायक बेट्टी कार्टर शामिल हैं। जाज के आगे के विकास के लिए संभावित अवसर वर्तमान में काफी बड़े हैं, क्योंकि प्रतिभा को विकसित करने के तरीके और इसे व्यक्त करने के साधन अप्रत्याशित हैं, जो आज प्रोत्साहित किए गए विभिन्न जाज शैलियों के प्रयासों के एकीकरण से गुणा करते हैं।

जैज़ जोश और सरलता से भरा संगीत है, ऐसा संगीत जो कोई सीमा या सीमा नहीं जानता। ऐसी सूची बनाना अविश्वसनीय रूप से कठिन है। यह सूची लिखी गई, फिर से लिखी गई, और फिर दोबारा लिखी गई। जैज़ जैसी संगीत शैली के लिए भी दस सीमित है। हालांकि, मात्रा की परवाह किए बिना, यह संगीत जीवन और ऊर्जा को सांस ले सकता है, हाइबरनेशन से जागृत हो सकता है। बोल्ड, थकाऊ, वार्मिंग जैज़ से बेहतर क्या हो सकता है!

1. लुइस आर्मस्ट्रांग

1901 - 1971

ट्रम्पेट खिलाड़ी लुई आर्मस्ट्रांग अपनी जीवंत शैली, सरलता, सदाशयता, संगीत की अभिव्यक्ति और गतिशील प्रदर्शन के लिए सम्मानित हैं। उनकी रसभरी आवाज और पांच दशकों में फैले करियर के लिए जाना जाता है। संगीत पर आर्मस्ट्रांग का प्रभाव अमूल्य है। आमतौर पर, लुई आर्मस्ट्रांग को अब तक का सबसे महान जैज संगीतकार माना जाता है।

वेला मिडलटन और उनके सभी सितारों के साथ लुई आर्मस्ट्रांग - सेंट लुइस ब्लूज़

2. ड्यूक एलिंगटन

1899 - 1974

ड्यूक एलिंगटन लगभग 50 वर्षों तक एक जैज ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख एक पियानोवादक और संगीतकार रहे हैं। एलिंगटन ने अपने प्रयोगों के लिए एक संगीत प्रयोगशाला के रूप में अपने बैंड का उपयोग किया, जिसमें उन्होंने बैंड के सदस्यों की प्रतिभा का प्रदर्शन किया, जिनमें से कई लंबे समय तक उनके साथ रहे। एलिंगटन एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली और विपुल संगीतकार है। अपने पचास साल के करियर के दौरान, उन्होंने हजारों रचनाएं लिखी हैं, जिनमें फिल्मों और संगीत के लिए संगीत भी शामिल है, साथ ही साथ कई प्रसिद्ध मानक जैसे "कॉटन टेल" और "इट डोन्ट मीन थिंग"।

ड्यूक एलिंगटन और जॉन कोलतारन - एक भावुक मूड में

3. मीलों डेविस

1926 - 1991

माइल्स डेविस 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक हैं। अपने बैंड के साथ, डेविस 40 के दशक के मध्य से जैज संगीत में एक केंद्रीय व्यक्ति रहा है, जिसमें बीबॉप, कूल जैज, हार्ड बोप, मोडल जैज और जैज फ्यूजन शामिल हैं। डेविस ने अथक रूप से कलात्मक अभिव्यक्ति की सीमाओं को धक्का दिया है, जिससे उन्हें अक्सर संगीत इतिहास में सबसे नवीन और सम्मानित कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है।

माइल्स डेविस क्विंट - इट्स नेवर माई माइंड

4. चार्ली पार्कर

1920 - 1955

कलाप्रवीण व्यक्ति सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर एक प्रभावशाली जाज सोलोस्टिस्ट और बी-बीओपी के विकास में एक अग्रणी व्यक्ति थे, जो तेज टेम्पो, गुणी तकनीक और कामचलाऊ व्यवस्था की विशेषता है। अपनी जटिल मधुर पंक्तियों में, पार्कर जैज़ को लैटिन, शास्त्रीय संगीत सहित अन्य संगीत शैलियों के साथ जोड़ देता है। पार्कर बीटनिक उपसंस्कृति में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति थे, लेकिन उन्होंने अपनी पीढ़ी को पीछे छोड़ दिया और एक अडिग, बुद्धिमान संगीतकार की पहचान बने।

चार्ली पार्कर - ब्लूज़ फॉर ऐलिस

5. नट किंग कोल

1919 - 1965

अपने रेशमी बैरिटोन के लिए जाने जाने वाले, नेट किंग कोल ने जैज़ की भावना को लोकप्रिय अमेरिकी संगीत में लाया। कोल पहले अफ्रीकी अमेरिकियों में से एक थे जिन्होंने एला फिट्जगेराल्ड और एर्था किट जैसे जैज़ कलाकारों द्वारा भाग लिया एक टेलीविजन कार्यक्रम की मेजबानी की। एक अभूतपूर्व पियानोवादक और एक उत्कृष्ट सुधारक, कोल एक पॉप आइकन बनने वाले पहले जैज़ कलाकारों में से एक थे।

नेट किंग कोल - ऑटम लीव्स

6. जॉन कोलतारन

1926 - 1967

अपेक्षाकृत कम करियर के बावजूद (वे पहली बार 1955 में 29 वर्ष की उम्र में, 1960 में आधिकारिक तौर पर 33 साल की उम्र में अपना एकल कैरियर शुरू किया, और 1967 में 40 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई), सैक्सोफोनिस्ट जॉन कोलट्रन जैज में सबसे महत्वपूर्ण और विवादास्पद व्यक्ति हैं। अपनी प्रसिद्धि के कारण एक छोटे से करियर के बावजूद, कोल्ट्रेन को बहुतायत में रिकॉर्ड करने का अवसर मिला और उनकी कई रिकॉर्डिंग मरणोपरांत जारी की गईं। Coltrane ने अपने करियर के दौरान अपनी शैली को मौलिक रूप से बदल दिया है, फिर भी उनके शुरुआती, पारंपरिक ध्वनि और उनकी अधिक प्रयोगात्मक ध्वनि दोनों के बहुत प्रशंसक हैं। और कोई भी, लगभग धार्मिक प्रतिबद्धता के साथ, संगीत के इतिहास में इसके महत्व पर संदेह करता है।

जॉन Coltrane - मेरी पसंदीदा चीजें

7. विलक्षण साधु

1917 - 1982

Thelonious Monk एक अद्वितीय आशुरचनात्मक शैली वाला संगीतकार है, जो ड्यूक एलिंगटन के बाद दूसरा सबसे पहचानने योग्य जैज़ कलाकार है। उनकी शैली को ऊर्जावान, टकसाल भागों द्वारा कठोर, नाटकीय चुप्पी के साथ मिलाया गया था। अपने प्रदर्शन के दौरान, जबकि बाकी संगीतकारों ने बजाया, थेलोनियस कीबोर्ड से उठे और कई मिनटों तक नृत्य किया। क्लासिक जैज़ रचनाएँ "राउंड मिडनाइट," "स्ट्रेट, नो चेज़र" बनाने के बाद, भिक्षु ने अपने दिनों को सापेक्ष अस्पष्टता में समाप्त कर दिया, लेकिन आधुनिक जैज़ पर उनका प्रभाव आज तक ध्यान देने योग्य है।

विख्यात भिक्षु - "गोल आधी रात

8. ऑस्कर पीटरसन

1925 - 2007

ऑस्कर पीटरसन एक नवोन्मेषी संगीतकार हैं जिन्होंने क्लासिक बाख ऑड और पहली जैज़ बैले में से एक सहित सभी का प्रदर्शन किया। पीटरसन ने कनाडा में पहला जैज स्कूल खोला। उनका "हाइमन टू फ्रीडम" नागरिक अधिकारों के आंदोलन का गान बन गया। ऑस्कर पीटरसन अपनी पीढ़ी के सबसे प्रतिभाशाली और महत्वपूर्ण जैज पियानोवादकों में से एक थे।

ऑस्कर पीटरसन - सी जाम ब्लूज़

9. बिली हॉलिडे

1915 - 1959

बिली हॉलिडे जैज़ में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक है, हालाँकि उसने कभी अपना संगीत नहीं लिखा है। हॉलिडे ने गाने "एम्ब्रेसेबल यू," आई विल बी सीइंग यू, और "आई कवर द वाटरफ्रंट" को प्रसिद्ध जैज़ मानकों में बदल दिया है, और "स्ट्रेंज फ्रूट" का उनका गायन अमेरिकी संगीत इतिहास में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। यद्यपि उसका जीवन त्रासदी से भरा हुआ था, लेकिन हॉलिडे की कामचलाऊ प्रतिभा, उसकी नाजुक, कुछ कर्कश आवाज के साथ संयुक्त, अन्य जैज गायकों के बीच भावनाओं की एक अभूतपूर्व गहराई का प्रदर्शन किया।

बिली हॉलिडे - अजीब फल

10. डिज़ी गिलेस्पी

1917 - 1993

ट्रम्पेट प्लेयर डिज़ी गिलेस्पी एक बीबॉप इनोवेटर और इंप्रूवमेंट के मास्टर हैं, साथ ही एफ्रो-क्यूबन और लैटिन जैज के अग्रणी भी हैं। गिलेस्पी ने दक्षिण अमेरिका और कैरेबियन के विभिन्न संगीतकारों के साथ सहयोग किया है। वह अफ्रीकी देशों के पारंपरिक संगीत के बारे में गहराई से भावुक थे। यह सब उसे आधुनिक जाज व्याख्याओं के अनसुने नवाचारों को लाने की अनुमति देता है। अपने लंबे करियर के दौरान, गिलेस्पी ने अपने बेरेट, हॉर्न-रिमेड ग्लासेज, पाउटी गाल, लाइटहार्टनेस और अपने अविश्वसनीय संगीत के साथ दर्शकों को अथक और मंत्रमुग्ध किया।

डिज़ी गिलेस्पी करतब। चार्ली पार्कर - ट्यूनीशिया में एक रात

11. डेव ब्रूबेक

1920 – 2012

डेव ब्रूबेक संगीतकार और पियानोवादक, जैज प्रमोटर, नागरिक अधिकार कार्यकर्ता और संगीत शोधकर्ता हैं। एक आइकोनोक्लास्टिक कलाकार, एक एकल राग से पहचानने वाला, एक बेचैन संगीतकार जो शैली की सीमाओं को धक्का देता है और संगीत के अतीत और भविष्य के बीच की खाई को पाटता है। ब्रूबेक ने लुइस आर्मस्ट्रांग और कई अन्य प्रसिद्ध जैज संगीतकारों के साथ सहयोग किया, और पियानोवादक सेसिल टेलर और सैक्सोफोनिस्ट एंथोनी ब्रेक्सटन जैसे एवैंट-गार्डे कलाकारों को प्रभावित किया।

डेव ब्रूबेक - पांच ले लो

12. बेनी गुडमैन

1909 – 1986

बेनी गुडमैन एक जाज संगीतकार हैं जिन्हें "स्विंग के राजा" के रूप में जाना जाता है। गोरे युवाओं के बीच जाज का एक लोकप्रिय निर्माता बन गया। इसकी उपस्थिति ने एक युग की शुरुआत को चिह्नित किया। गुडमैन एक विवादास्पद व्यक्ति था। वह लगातार उत्कृष्टता के लिए प्रयास करता रहा और यह संगीत के प्रति उसके दृष्टिकोण में परिलक्षित होता है। गुडमैन सिर्फ एक कलाप्रवीण कलाकार की तुलना में अधिक था - वह जाज युग में एक रचनात्मक शहनाई और प्रर्वतक था जो बीबॉप युग से पहले था।

बेनी गुडमैन - गाना गाओ गाओ

13. चार्ल्स मिंगस

1922 – 1979

चार्ल्स मिंगस एक प्रभावशाली जैज़ डबल बास प्लेयर, संगीतकार और एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा के नेता हैं। मिंगस का संगीत गर्म और भावपूर्ण कठिन bop, सुसमाचार, शास्त्रीय संगीत और मुक्त जैज़ का मिश्रण है। अपने महत्वाकांक्षी संगीत और शानदार स्वभाव के लिए, मिंगस ने "द एंग्री जैज मैन" उपनाम अर्जित किया है। अगर वह सिर्फ एक स्ट्रिंगर खिलाड़ी होता, तो आज बहुत कम लोग उसका नाम जानते होंगे। बल्कि, वह सबसे बड़ा डबल बास खिलाड़ी था, जिसने हमेशा अपनी उंगलियों को जैज की क्रूर अभिव्यंजक शक्ति की नब्ज पर रखा था।

चार्ल्स मिंगस - मोअनिन "

14. हर्बी हैनकॉक

1940 –

हर्बी हैनकॉक हमेशा जाज में सबसे प्रतिष्ठित और विवादास्पद संगीतकारों में से एक होंगे - जैसा कि उनके नियोक्ता / संरक्षक माइल्स डेविस करेंगे। डेविस के विपरीत, जो लगातार आगे बढ़े और कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा, हैनकॉक जिग-जैग्स लगभग इलेक्ट्रॉनिक और ध्वनिक जैज़ और यहां तक \u200b\u200bकि आर "एन" बी के बीच। अपने इलेक्ट्रॉनिक प्रयोगों के बावजूद, ग्रैंड पियानो के लिए हैनकॉक का प्यार बेरोकटोक जारी है और पियानो बजाने की उनकी शैली लगातार कठोर और जटिल रूपों में विकसित होती जा रही है।

हर्बी हैनकॉक - कैंटेलोप द्वीप

15. विंटन मार्सलिस

1961 –

1980 के बाद से सबसे प्रसिद्ध जैज संगीतकार। 1980 के दशक की शुरुआत में, विंटन मार्सालिस एक युवा और बहुत प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में एक रहस्योद्घाटन था, जिसमें दुर्गंध या आर "एन" बी के बजाय एक ध्वनिक जाज बजाने का फैसला किया गया था। 1970 के दशक से, जैज़ में नए ट्रम्पेटर्स की भारी कमी रही है, लेकिन मार्सालिस की अप्रत्याशित प्रमुखता ने जैज़ संगीत में नए सिरे से रुचि पैदा की है।

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)