"संगीत रूप-रूपांतर" विषय पर सार। नाटक "विविधताओं वाला विषय" I.S.

"विविधता के साथ थीम" एस एलोशिन।
एस। जुरासिक द्वारा प्रोडक्शन।
कलाकार - ई। स्टेनबर्ग।
ए। नेवस्की द्वारा संगीत की व्यवस्था।
प्रदर्शन में जे। बोस्कोसियो, जी। हाउटनमैन, ई। रोस्टैंड के कामों के पाठ शामिल हैं।
मॉस्कोवेट थियेटर, मॉस्को, 1979।

स्टेज प्रदर्शन रोमांटिकतावाद

हर समय, मान्यता प्राप्त और प्रिय अभिनेताओं का निमंत्रण, मंच "सितारों" प्रदर्शन की सफलता की एक विश्वसनीय गारंटी रहा है। और वास्तव में, किसी को अतीत और वर्तमान समय के बारे में शिकायत नहीं करनी चाहिए और दर्शक की निंदा करनी चाहिए, जो नाटकीय प्लेबिल में इंगित नामों से कड़ाई से निर्देशित है। आखिरकार, उनका प्यार, या कम से कम इन नामों पर उनका भरोसा, एकमात्र निश्चित संकेत है कि थिएटर जीवित है और अभी भी इसकी जादुई शक्तियां हैं।

प्रश्न में नाटक को ऐसे नामों से चिह्नित किया गया है जो किसी भी पोस्टर को सजा सकते हैं: एस एलेशिन द्वारा नाटक पर आधारित सर्गेई यर्सस्की द्वारा मंचित नाटक "थीम के साथ थीम" में रोस्टिस्लाव प्लायट, मार्गारीटा टेरेखोवा, सर्गेई यर्सस्की।

ये कलाकार सच्चे कलाकार हैं जिन्होंने मंच पर और अपने समय की छवियों को अपनी पीढ़ी के लिए मूर्त रूप दिया है; एक प्रदर्शन में उनकी उपस्थिति का मतलब है, जैसा कि तीन शैलीगत प्रणालियां, तीन दिशाएं विचार, स्वभाव, बुद्धि, तीन विषय, जिनमें से प्रत्येक एक अलग प्रदर्शन का विषय बन सकता है।

यह निर्देशक है - अभिनेता खुद, जिसकी प्रतिभा और कौशल (कोष्ठकों में ध्यान दें - अभिनय प्रतिभा और अभिनय कौशल) सबसे ईमानदार पक्ष को उजागर करते हैं, अनुपस्थिति में अपने निर्देशकीय अनुभवों का विस्तार करते हैं।

अंत में, यह नाटक एक बहुत ही नाटकीय नाटक है, और एस। एलोशिन का नाम यहाँ एक कसकर सिले हुए भूखंड की गारंटी और आत्मविश्वास से लिखे गए पात्रों के रूप में कार्य करता है। हालांकि, प्रेम कहानी अपने आप में सरल और सरल है: दो पुरुषों को एक महिला का पता चलता है, उनमें से एक के साथ वह एक पत्राचार शुरू करती है। "पत्राचार प्रेमियों" का मकसद, पहली बार इस बात से अनजान होना कि उनके बीच प्रेम पैदा हुआ, और फिर लंबे समय तक प्रेम नेटवर्क में पड़ना, शायद साहित्य में सबसे प्रसिद्ध है। लेकिन यह कहानी एक "प्रेमपूर्ण" प्रेम के साथ समाप्त नहीं होती है - एक सफल और आत्मविश्वासी "तीसरा" दिखाई देता है जो अपने प्यार को क्रूरता से हँसाएगा, खुद को पहले के रूप में बंद कर देगा।

एस। यर्सस्की ने एक रोमांटिक प्रदर्शन का मंचन किया, हालांकि "थीम्स एंड वेरिएशन" का रूमानियत एक विशेष प्रकार का है। यह नाटकीय प्रदर्शन की रूमानियत है, जहां नायकों की प्रेम कहानी है, जैसा कि महान प्राथमिक स्रोतों के संदर्भों से पुष्टि की गई थी। शायद यह है कि निर्देशक बोकोत्सियो द्वारा "द डिकैमरॉन" से टुकड़ों का परिचय, हाउटनमैन द्वारा "बिफोर सनसेट" से पहले, रोस्टैंड द्वारा "साइरोनो डे बर्जरैक"। नाटकीय, रोमांटिक शैलीकरण के नियम प्रदर्शन की कलात्मक संरचना को निर्धारित करते हैं।

नाटकीय दृश्य, जैसा कि यह तीन मेकअप रूम में विभाजित किया गया था और पंखों की रहस्यमय दुनिया के बहु-अर्थ प्रतीकों से युक्त थे: तैयार किए गए रंगमंच की सामग्री, नाटकीय वेशभूषा, एक दर्पण जिसके साथ विद्युत प्रकाश द्वारा अंधा किया गया टेबल - यह सब एक धुएँ के रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ जो विचित्र सिलवटों में ऊपर की ओर झुका होता है।

"नाट्यशास्त्र" का यह विषय स्पष्ट और उत्सवपूर्ण है, इसमें एक ट्यून किए गए प्रदर्शन की गूंज, अन्य लोगों के जुनून के लिए सहानुभूति की नशीली भावनाएं, प्राचीनता की स्मृति, अभिनेताओं की प्राचीन सादगी शामिल हैं, जिन्होंने अपने कृत्रिम कर्ल को नहीं छिपाया घंटी और काम किया।

"पूरी दुनिया थिएटर है" - इस प्रदर्शन की आलंकारिक संरचना की व्याख्या करने के लिए अनपेक्षित रूप से एक बाध्य स्मृति द्वारा प्रेरित एक टेम्पलेट। और यहां अभिनेताओं को निर्देशक की इच्छा के आज्ञाकारी निष्पादकों द्वारा किसी भी तरह की भूमिका सौंपी जाती है; वे खुद एस। यर्सस्की और कलाकार ई। स्टेनबर्ग द्वारा बनाए गए नाटक, नाटकीय तत्व को बनाने और बनाने के लिए स्वतंत्र हैं।

अभिनेताओं की बहुत उपस्थिति को शो के मौन ओवरचर के रूप में माना जाएगा जो शुरू हो गया है।

चुपचाप, लेकिन प्रभावशाली रूप से, जो दिमित्री निकोलेविच होगा, जो क्लॉसन के गुप्त सलाहकार, साइरोनो डी बर्गेराक, "द डिकैमरॉन" से कोयल बैरल होगा, और अभी भी अभिनेता रोस्तिसलाव प्लायट, मंच को पार करेगा। वह दूसरों की तुलना में पहले आया था, प्रदर्शन शुरू होने से पहले उसके पास बहुत समय है, और इसलिए वह "बैकस्टेज" हंगामा में शामिल नहीं है। वह अपनी मेकअप टेबल पर जाएंगे, पुराने जमाने की आर्मचेयर में डूबेंगे और लंबे समय तक दर्पण में अपने प्रतिबिंब पर टकटकी लगाए रहेंगे।

नाटक में तीन भूमिकाएं निभाने वाले अभिनेता सर्गेई यर्सस्की - युवा वकील इगोर मिखाइलोविच, बोकाशियो के उपन्यास से सेड्यूसर और जज, नियत समय से पहले और बाद में नहीं दिखाई देंगे। ऊर्जावान, व्यापार की तरह, स्मार्ट, वह प्रॉप्स को आदेश देता है, ड्रेसर को मजाक में कुछ कहता है, खुद को दर्पण में देखता है, अपनी टाई की गाँठ को आराम देता है ...

उसे देर हो जाएगी। लाल बाल कंधों पर बिखरे हुए, गर्दन के चारों ओर लिपटा एक लाल दुपट्टा, आत्मविश्वास से भरी, तेज चालें - यह (सिनेमाई शब्दों का प्रयोग) मार्गारीटा तेरखोवा का पहला क्लोज-अप है। और जल्द ही हम महसूस करेंगे कि जीवंत उत्तेजना का माहौल, अपने आप में किसी प्रकार की घबराहट के कारण अभिनय को उत्तेजित करता है। खुद के साथ अभी भी अकेले, अभी तक मेकअप में नहीं, अभिनेता मंच पर जाने से पहले खुद को खेल रहे हैं, पहले से ही खेल रहे हैं। और हालांकि बाद में उन्हें एक से अधिक मुखौटे बदलने होंगे, कई भूमिकाएँ निभानी होंगी, सबसे अप्रत्याशित, सबसे विविध (लेकिन एक ही कथानक से जुड़ा हुआ), फिर भी, एस यर्सस्की के प्रदर्शन के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक अभिनेता का होगा स्वावलंबन। या तो विडंबनापूर्ण, अब उदास, लेकिन हमेशा एक तरह के ट्यूनिंग कांटे के रूप में मौजूद है, जिसके द्वारा प्रदर्शन के मुख्य विषय की ध्वनि की शुद्धता की जांच की जाती है।

और विषय को नाम देना मुश्किल नहीं है - यह प्यार है, यह मौन बल है जो लोगों को एकजुट करता है, अलग करता है और फिर से जोड़ता है; यह अनुभवहीन है, यह निरंतर है, यह जाने नहीं देता, यह चुपचाप हमें दुनिया को जीना, महसूस करना और समझना सिखाता है। थीम के अन्य सभी रूपांतर केवल इस सरल व्याख्या की पुष्टि करते हैं। प्रदर्शन की लेटमोटिफ़, अब पीछे हटना, अब पास आना, अब एक-दूसरे को विस्थापित करना, तीन व्यक्तिगत अभिनेताओं के विषयों के साथ है।

एम। टेरखोवा एक लेटे-लेटे, खुले स्वभाव की अभिनेत्री हैं। मंच पर, वह इस उपहार को सावधानी से, संयम से प्रकट करती है, नाटकीय कल्पना की खोज की तुलना में अपने व्यक्तित्व के आकर्षण पर अधिक भरोसा करती है। तेराखोवा की सभी नायिकाएँ एक-दूसरे से मिलती-जुलती हैं। बंद, ध्यान केंद्रित, खुद को सुनते हुए, वे नहीं जानते कि अपने आदर्शों और सपनों को कैसे अनुकूलित करें या छोड़ दें। क्या करें?! वे अच्छाई, न्याय, प्रेम में विश्वास करते हुए दुनिया में आते हैं, और कुछ भी उन्हें इस विश्वास पर संदेह नहीं करेगा। वे अधिकतमवादी हैं, और इसलिए, एक नियम के रूप में, वे अकेले हैं।

तेराखोवा की नायिकाएं न केवल उसके सुंदर चेहरे से अनुप्राणित हैं - अभेद्य, शांत, आँखों से लगातार और सीधे एक अदृश्य वार्ताकार की आँखों में निर्देशित, एक टकटकी इरादे के साथ और रहस्यमय, एक मुस्कान के साथ, जैसे कि विडंबना की अभिव्यक्ति के साथ जमे हुए। और थोड़ा घृणित टुकड़ी - लेकिन यह भी सबसे अधिक मानव करुणा, गर्व, दयालुता, कि बहुत ही स्त्री पुरुषवाद और उस बहुत ही स्त्री "तर्कहीनता" को मापता है, जो एक साथ उसके अभिनय विषय की एक स्थिर एकता का निर्माण करती है।

एस। यर्सकी का नाटक केवल एक प्रेम की कहानी नहीं है, यह सामान्य रूप से प्रेम के बारे में एक नाटक है, यही वजह है कि एम। तेरखोवा और उनकी मानवीय व्यक्तित्व की "कालातीत" सुंदरता यहां बहुत महत्वपूर्ण है।

पहले से ही नाटक की शुरुआत - सिम्फ़रोपोल में पुश्किन स्मारक के सामने एक बेंच पर एक आकस्मिक परिचित, एक मिनट की बातचीत, जो कुछ भी करने के लिए प्रतिबद्ध नहीं थी और ऐसा लग रहा था, कुछ भी वादा नहीं किया था, और फिर संवाददाता अचानक शुरू हुआ , तो अनुचित रूप से - यह सच्चाई और कल्पना का लगभग बहुत ही साहित्यिक सहसंबंध है, अपरिहार्य प्रश्न: "आप आज रात क्या कर रहे हैं, मैडम", और पुश्किन की कविताओं से पता चलता है कि हम टेरीखोवा की सभी नायिकाओं के लिए एक मुख्य कथानक के साथ काम कर रहे हैं। और अभिनेत्री लगातार अपने हुनोव सर्गेवना को अपने द्वारा सीखे गए पेचीदा और दर्दनाक रिश्तों के रास्ते पर ले जाएगी।

पहली बार मंच पर, तेराखोवा सिनेमा में उनके द्वारा बनाई गई एक "अजीब महिला" के रूप-रंग का उपयोग करती है, जिसकी "अजीबता" में कुछ लोग थकाऊ जटिलता, दूसरों को एक आकर्षक बल, एक तरह का चुंबकत्व देखते हैं। उसकी उपस्थिति: बाल सुचारू रूप से वापस, औपचारिक सूट, उसके कंधे पर स्पोर्ट्स बैग; चाल एक व्यवसायिक कदम है, लक्ष्य के प्रति आश्वस्त होना; बोलने का तरीका - लैकोनिक, एब्रोकेट, मॉकिंग इन्टोनेशन के साथ - सभी ने मिलकर एक स्वतंत्र और अभिन्न व्यक्तित्व की छवि बनाई। लेकिन, उसकी उपस्थिति, शब्दों, कर्मों की जोरदार स्वतंत्रता के बावजूद, कोंगोव सर्गेवना अकेला है। और अकेलापन बहुत अंतरंग है, गुप्त है, आत्मा की गहराई में संचालित है। और दिमित्री निकोलेविच के साथ उसका पत्राचार, एक यादृच्छिक, बाहरी व्यक्ति, कुछ स्थिर की आवश्यकता से निर्धारित किया जाएगा, जिसमें यह विश्वास करने के लिए समझ में आता है, एक वास्तविकता के रूप में, भले ही यह वास्तविकता लेखन के साथ कवर किए गए कागज की कुछ शीट है। अपने आप से प्यार, दिए गए विषय के बावजूद, लंबे समय तक भूमिका में तेराखोवा के अस्तित्व के दायरे से बाहर रहेगा।

यह बड़े पैमाने पर प्रदर्शन के रचनात्मक निर्माण की ख़ासियत के कारण था, जिसमें अधिकांश कार्रवाई प्रत्यक्ष नाटक संचार में नहीं होती है, लेकिन साहित्यिक रीडिंग के स्टैटिक्स में, क्योंकि यह इस शैली में है कि पत्र-मठ मुख्य पात्रों को हल किया जाता है।

एम। तेरखोवा और आर। प्लायट के चरित्र एक-दूसरे को अपनी भावनाओं, प्रतिबिंबों की दुनिया में एक-दूसरे से परिचित कराते हैं, और लोगों के एक-दूसरे तक पहुंचने के तनावपूर्ण आध्यात्मिक संबंध, कार्रवाई की शांत गंभीरता का निर्धारण करेंगे, जो कि विसंगति का कारण है। -से-सीन, अभिनेता की लिखावट की सख्त संक्षिप्तता। उनके मंचीय अस्तित्व की प्रामाणिकता को अस्वाभाविक इशारों में निहित किया जाता है, हर रोज़ के ज़ोरों पर ज़ोर दिया जाता है, कुछ स्थिर पोज़, केवल कभी-कभी धीमी गति से परेशान। छोटे अभियोगों तक सीमित, अभिनेता विस्तृत मनोवैज्ञानिकता के माध्यम से नहीं, बल्कि थोड़े अलग किए गए टिप्पणी की मदद से विचार की सहमति के लिए प्रयास करते हैं। खुद को और खुद को, अपनी आत्मा और किसी और के अंदर घुसना, किसी की पीड़ा के साथ विनीत रूप से सहानुभूति रखना और खुद को खोलना - ये दोनों धीरे-धीरे खुद के लिए एक अपरिचित भावना को समझ लेते हैं, न कि स्वयं के स्वार्थ या प्रेम के बारे में समझाया जाता है, बल्कि किसी प्रकार के हर्षित वृत्ति वाले मानव संपर्क से।

एम। तेराखोवा और आर। प्लायट की जोड़ी शांत विश्लेषण और गीतात्मक आशा, नकली उदासी और डरपोक कोमलता के एक तांत्रिक संयोजन पर बनी है। "आपका लुबा"। और यहां तक \u200b\u200bकि - "चुंबन"। इस डरपोक पोस्टस्क्रिप्ट में, जैसे कि केवल भाषण का एक परिचित आंकड़ा, एक असाधारण भावना खुद को धोखा देगी, जो रोजमर्रा की जिंदगी में उनमें से किसी पर भी भरोसा नहीं करती थी, अपने जीवन के अनछुएपन के साथ सामंजस्य स्थापित करती है। वे प्यार के बारे में एक-दूसरे से बात नहीं करेंगे, लेकिन वह लिखेंगे: "आपका ल्युबा", और वह पुराने जमाने के शिष्टाचार के साथ जवाब देंगे: "ख़ुश रहना उपयोगी", और यह एक-दूसरे की ज़रूरत महसूस करने के लिए पर्याप्त होगा।

और एक युगल में साझेदारी की भावना कितनी महत्वपूर्ण है, किसी और के साथ संयोजन में आपकी खुद की आवाज़ की गहरी समझ है, यह आपके साथी की थीम के साथ आपकी अपनी थीम का संपर्क है। साझेदारी की प्रतिभा आर। प्लायट के रचनात्मक व्यक्तित्व में निहित है। उनके अंदर सच्चे सज्जनों की वीरता है - एक दुर्लभ अब जो अपने साथी की "सेवा" करने की क्षमता रखते हैं, या, बल्कि, एक साथी, एक क्षमता जो पहले से ही इस तथ्य में प्रकट होती है कि प्लायट अपनी महिला को अंतिम चुनौतियों की ओर ले जाता है: थोड़ा स्पर्श उसकी उंगलियां, उसने ध्यान से चमकते हुए रैंप पर जाने दिया, उसे बहुत नमन किया, और फिर चरण की गहराई में आधा कदम चलकर, परछाइयों में, उदारता से चमकते हुए झूमर झूमर के सभी प्रकाश के लिए उकसाया, तालियों की गड़गड़ाहट , तेजस्वी गज - इस उत्साहित, भँवर भँवर कि दोनों के लिए इरादा था। प्लायट को एक नाइट, एक आदमी, एक साथी के अधिकार द्वारा दिया जाता है। और इस स्वैच्छिक छाया से उसका परोपकारी और थोड़ा मज़ाकिया अंदाज़, नाटक के निर्देशक द्वारा नियोजित नहीं, बल्कि अभिनेता द्वारा निभाए गए अंतिम मिसे-एन-सीन की सभी सटीक विचारशीलता की पुष्टि करेगा।

अपने उपहार की कामचलाऊ रोशनी में, खुद को बने रहने की क्षमता में, एक ही समय में पूर्ण प्लास्टिक और छवि की भावनात्मक पूर्णता को प्राप्त करने वाले व्यक्ति के शांत आत्मविश्वास में, जो वे "समाज की आत्मा" कहे जाने के आदी हैं। : कई बार - विडंबनापूर्ण और कास्टिक, कई बार - उत्साही और भावुक, लेकिन हमेशा अथक रूप से आकर्षक, आखिरकार, उनके बहुत ही नाम के जादुई प्रभाव में - रोस्टिस्लाव यानोविच प्लायाट - हम जीवन की स्थिरता की खुशी की पुष्टि करते हैं।

प्लायाट है, उसकी आकर्षण और आनंद की क्षमता है, जो वर्षों से कम नहीं होता है, उसका अभिनय, मोबाइल, सुंदर भाषण है, पेशेवर एकाग्रता, स्मार्टनेस और पूर्ण ज्ञान है कि उससे क्या उम्मीद की जाती है और क्या करना है इस भूमिका में दिए गए क्षण में।

प्रकाश और विडंबना, आर। प्लायट की शैली की विशेषता, दिमित्री निकोलेविच की भूमिका में खुद को प्रकट किया। अभिनेता के कलात्मक अंतर्ज्ञान ने उनके नायक को मेलोड्रामा से बचाया। कुछ भी जो किसी भी अन्य प्रदर्शन में सामान्य या दूर की कौड़ी लग रहा था, प्लाइट ने विडंबनापूर्ण टुकड़ी का स्पर्श प्राप्त किया।

ए। मौरिस द्वारा "लेटर्स टू अ स्ट्रेंजर" पर आधारित रेडियो रचना से एक मिलनसार और विडंबनापूर्ण कहानीकार के लहजे में, वह ल्युबा को प्यार करने के लिए एक नुस्खा देगा। अपनी खुद की अंतर्दृष्टि से थोड़ा चिढ़ते हुए, वह अपने परिवार की खुशी का निर्देशन करते हैं, लगभग एक बार "स्वीट लियर" में उनके बर्नार्ड शॉ द्वारा निर्देशित किया गया था, जो एलिजा डुलबिटल की भूमिका पैट्रिक कैम्पबेल - एल। ओरलोवा द्वारा निर्देशित थी। हीरो प्लीट को अपने आप पर भरोसा है। हालाँकि, वह अपने परोपकार पर जोर देता है थोड़ा अधिक केवल परोपकारी लोगों की विशेषता है।

दु: खद उदासी के स्पर्श के साथ, वह कहेगा: "एक व्यक्ति को न केवल न्याय, बल्कि दया भी चाहिए" और एक आकस्मिक वाक्यांश एक गुप्त और महत्वपूर्ण अर्थ प्राप्त करेगा। अचानक नाटक के साथ, एक साहसी और कड़वा कबूलनामा उससे टूट जाएगा: "मैं अकेला हूँ।"

अपने आप को और चरित्र के बीच एक दूरी बनाए रखने के तरीके में, छवि के अतिरिक्त मूल्यांकन के संप्रभु स्थान के लिए खुद को ढालने की क्षमता में भी, एस। यर्सस्की में निहित है, जो इगोर मिखाइलोविच, एक सहयोगी की भूमिका निभाता है। , और फिर दिमित्री निकोलायेविच का एक खुश प्रतिद्वंद्वी।

वे दोनों तब पुश्किन के सामने बेंच पर थे। और इगोर ने अपने परिचित हासोव सर्गेवन्ना के साथ अनमनेपन से शुरुआत की। और सभी में, यह परिचित उसे होना चाहिए था। लेकिन कुछ काम नहीं किया, यह काम नहीं किया। और उस शाम "मैडम" व्यस्त थी ...

इगोर एस। यर्सस्की एक लापरवाह सुरुचिपूर्ण सनकी और "व्यवसायी" हैं, जिनके जीवन की सभी स्थितियों के समाधान का निरंतर रूप एक समझौता है, जो अपनी स्वयं की अयोग्यता की निर्विवाद भावना के साथ संयुक्त है; कोई जटिल नहीं, कोई समस्या नहीं, 70 के दशक का एक पूर्ण व्यक्ति। इस नायक का मनोवैज्ञानिक चित्र एक वाक्यांश में निहित है: "... जीवन को देखना आसान है ... इनमें से किसी भी प्रतिबिंब के बिना।" जुरासिक का नायक आदर्शों से उसी हद तक स्वतंत्र है जैसा कि पुराने जमाने के दिमित्री निकोलाइविच प्लायाट्टा उन पर निर्भर हैं। हालांकि, उनके बीच कुछ सामान्य है - अभिनेताओं के व्यक्तित्व में एस जुरासिक और आर। प्लायटट। यह इस विरोधाभासी समुदाय पर है कि उनके नायकों के संबंध बनाए जाएंगे।

जुरासिक दोषपूर्ण रूप से महसूस करता है कि भूमिका के आंतरिक आंदोलन को क्या कहा जाता है। अपने नायकों की कहानियों में, कड़वे अनुभव, हास्यास्पद आश्चर्य, हताश कार्यों से भरा, किसी तरह का उद्घाटन निश्चित था, वास्तविक ऊंचाई पर एक आउटलेट, जिसे मानव आत्मा कहा जाता था।

करुणा या दया की छाया के बिना, अभिनेता ने अपने नायकों को भ्रम से वंचित किया, उन्हें परिस्थितियों के झोंके में धकेल दिया, उन्हें एक अप्रत्याशित, कभी-कभी शत्रुतापूर्ण दुनिया के साथ सामना करने के लिए छोड़ दिया, हर किसी में वह भाग्य को पार करने, उठने की क्षमता की तलाश में था। आवश्यकता को तोड़ो।

हार के लिए, जुरासिक ने उन्हें जानलेवा विडंबना, निर्दयी व्यंग्य, लापरवाह विवरणों के साथ बदला लिया। जीत के लिए उन्होंने उन्हें अपने व्यक्तित्व, नैतिक शक्ति के आकर्षण के साथ पुरस्कृत किया। उसी समय, पूरे समर्पण के साथ अन्य लोगों के जीवन को जीते हुए, उन्होंने कभी-कभी खुद को एक नकली टुकड़ी की अनुमति दी, जैसे कि एक निश्चित लेखक की मुस्कान या ऑडिटोरियम में बमुश्किल बोधगम्य नोड को छोड़कर, सुंदर प्रतिकृतियों के पैटर्न और समानता का अनुसरण करते हुए प्राचीन अभिनेताओं का एक हिस्सा। ।

और अगर हम आर। प्लायट और एस। जुरासिक के नायकों की समानता के बारे में बात करते हैं, तो यह खुद को प्रकट करता है, सबसे पहले, खेलने के तरीके में। सभी गंभीरता के साथ भूखंड की मांगों को पूरा करते हुए, वे - आगे, और अधिक - उन्होंने अपने लिए पात्रों के सूक्ष्म-नाटकीयता के लिए बनाया, उन्हें उन स्वयं के मानवीय गुणों को दिया जो किसी भी कल्पित धारणाओं से अधिक मजबूत थे।

और जैसे कि प्रचलित पहरे और विकसित प्रकारों के उपयोग के माध्यम से अभिनेताओं के व्यक्तित्व के खतरे का पूर्वाभास होने के कारण, उन बड़े और छोटे खोजों के लिए रियायतों के परिचित मार्ग को छोड़ देना जो लंबे समय से अभिनेताओं को सौंपा गया है, जुरासिक निदेशक ने आर को आमंत्रित किया । प्लायटेट और एम। टेरखोवा बोकाशियो हॉन्टमैन और रोस्टैंड के तीन अंशों को खेलने के लिए। उनमें से प्रत्येक के लिए तीन भूमिकाएँ हैं, या बल्कि, तीन विषयों पर विचार है जो नाटक के कथानक के टकराव से बिल्कुल सटे हुए हैं और एक तरह के ट्राइपटिक का प्रतिनिधित्व करते हैं जो रोजमर्रा की स्थितियों को लगभग प्रतीकात्मक में बदल देता है।

तीन लेखक, लेकिन क्या! यह वह जगह है जहां अभिनय फंतासी, कामचलाऊ उत्साह, भूमिकाओं और प्रकारों की सीमा का विस्तार करने के लिए जगह है। और "द डिकैमरन" के पहले विजयी-ब्रावुरा दृश्य ने प्रदर्शन को पुनर्जीवित किया - दर्शकों की तात्कालिक प्रतिक्रिया के अर्थ में नहीं, बल्कि अभिनेता के अवतारों की प्रधानता के अर्थ में पुनर्जीवित किया।

लाल बालों वाली मैडोना बीट्राइस, मार्गरिटा तेरखोवा, सुंदर, बहुत अधिक, यहां तक \u200b\u200bकि एक नीली पोशाक के बहने वाले सिलवटों में, इस दृश्य का केंद्र बन गया, "डिकामेरन" के मुख्य विषय - सर्व-प्रेम पर विजय।

यहां वे भड़क गए और घातक जुनून के साथ जलाया और कोई कम घातक ईर्ष्या नहीं हुई, यहां उन्होंने शोक व्यक्त किया और मजाक किया, कूदे और "चिल्लाया, कसम खाई और शाप दिया, अपने हाथों को गलत किया और अपनी छाती को मुट्ठी से पीटा, हंसे, रोया, भयभीत, झगड़ा किया, शांति की। - संक्षेप में, सभी ने तीन आधे-अधूरे चरित्रों को निभाया, चंचलतापूर्वक, कई जटिल आकृतियों का प्रदर्शन किया, कमोडिया डैल'टार्ट के सभी प्रावधानों को पूरा किया और, समाप्त होने के बाद, जैसे कि दर्शकों के चरणों में एक सुरुचिपूर्ण पागल नृत्य नृत्य किया। नाटकीय प्रदर्शन की वास्तविकता को मूर्त रूप दिया, किंवदंती की धूल को झकझोरा और आनंद दिया, सुलभ और केवल एस। यर्सस्की के प्रदर्शन के उच्चतम क्षण वे थे जब यह थिएटर पैदा हुआ था - चाहे अनायास या सचेत रूप से, लेकिन यह पैदा हुआ था - और अपना जीवन जीया जीवन, अप्रमाणित, अन्य लोगों के विषयों और विविधताओं के अधीन नहीं।

फिर अभिनेता एक अनुशासन में खुद को आजमाते हैं, जो उनके बहुत करीब लगता है, परिचित - हूपमैन के मनोवैज्ञानिक रंगमंच में। लेकिन अप्रत्याशित रूप से, यह यहां है कि निर्देशन और अभिनय दोनों की पारंपरिकता सबसे बड़ी स्पष्टता के साथ उभर रही है।

"सूर्यास्त से पहले" के एक अंश में, रंगमंच के पुराने-पुराने दौर में मूड के रंगमंच पर आने वाले अनुभव और इनकैन पेटेरे द्वारा डाले गए नकली फूलों की अनिवार्य दुर्दशा और अनुभवों के साथ, जो कि एडवेंचर लाइन रूसेन ने महसूस किया था, तेराखोवा के नायक और प्लायाट्टा विदेशी और अप्राकृतिक दिखते थे। इसके अलावा, यह मुझे लग रहा था कि वे केवल दिखावा कर रहे थे। वे प्रेम में होने का दिखावा करते हैं, दुख का नाटक करते हैं, एक दूसरे की आवश्यकता का ढोंग करते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि सबसे हार्दिक शब्दों के लिए, सबसे ईमानदार स्वीकारोक्ति, सबसे कांपने वाले आलिंगन - ये सभी किसी और के जुनून के विस्फोट थे, एक अलग तीव्रता के, एक अलग मूल के, एक अलग क्रम के। और एक अजीब बात है, क्युबिन सेर्गेवन्ना और दिमित्री निकोलेविच के "उपन्यास" के संभावित परिणाम के साथ इनकॉन और क्लॉसन के प्यार की स्पष्ट असंगति, या तो निर्देशक द्वारा भविष्यवाणी की गई, या अभिनेताओं के अवचेतन प्रतिरोध द्वारा "जारी" किया गया। प्रदर्शन के आगे विकास से लाभान्वित: तीसरे चेहरे को पेश करने की आवश्यकता नाटक में नाटकीय रूप से और मनोवैज्ञानिक रूप से काफी बदल गई। यह अनन्त "तीसरा" सफल इगोर मिखाइलोविच था।

साजिश सुचारू और सहजता से विकसित होगी। दिमित्री निकोलेविच की अनुमति के साथ इगोर, ल्यूबा के पत्रों को पढ़ेंगे। इसके बाद सिम्फ़रोपोल में उनकी आकस्मिक या धांधली यात्रा होगी। और फिर से पुश्किन, एक पीठ - और क्रीमिया में महान कवि के रहने के बारे में परिचित भ्रमण के मकसद को पूरा करता है। केवल इस बार कविताएँ नहीं थीं, लेकिन कोंगोव सर्गेवना को उसके "संवाददाता" की कुछ हद तक वाडेविल की पहचान थी। "ओह, दिमित्री निकोलाइविच, यह कितना अद्भुत है कि आप आ गए हैं," कोंगोव सर्गेवना ने इगोर को देखा तो उसे माफ कर दिया। और वह उसका तिरस्कार नहीं करेगा ...

नाटककार द्वारा चित्रित प्रेम कहानी ने मानवीय अनुभवों की प्रामाणिकता की मांग की। इसने मोटे तौर पर एम। टेरखोवा के नाटक की प्रकृति को पूर्व निर्धारित किया। और तुरंत अभिनेत्री ने प्रस्तावित परिस्थितियों के तर्क को पलट दिया। पहले से ही बहुत शुरुआत में, उसकी खुशी के बीच, इसलिए, ईमानदारी से, परेशानी का एक राज होगा। वह सहज रूप से स्थानापन्नता महसूस करेगी (कोई आश्चर्य नहीं कि वह उनके पत्रों को इतनी दृढ़ता से याद रखेगी), लेकिन वह खुद को भी यह स्वीकार नहीं कर पाएगी। इगोर के कमरे में, जहां उन्होंने उसे बड़ी सरलता के साथ आमंत्रित किया, वह निश्चिंत होकर बैठी, अपनी कुर्सी पर पीछे झुक गई, विनम्र, मानो उसे दूर से देख रही हो। वह जानती है कि आगे क्या होगा, वह जानती है कि वह अब भी अकेली रहेगी। रहने दो! एक निडर निडरता को उसकी आवाज़ में भी महसूस किया जाता है, और जिस तरह से उसने खुद को गले लगाने की इजाजत दी, और इस थके हुए आंदोलन में (दुखी मन से या तो खुद के लिए या उसके लिए), जिसके साथ उसने अपना सिर उसके लिए दबाया छाती। और फिर वो मुस्कुरा दी। वह मुस्कुराई जैसे कि उसने "उसके" पत्रों में से एक को याद किया और सोचा कि सब कुछ अभी भी ठीक हो जाएगा।

अभिनेत्री कोंगोव सर्गेवना के पत्रों से इगोर तक के दृश्यों में कलाप्रवीणता हासिल करती है। एक तेज, लगभग अचेतन पाठ में जिसमें केवल अपेक्षा का अर्थ होता है, वह अपना तर्क खोजेगा, महसूस करने की गति का पता लगाएगा।

सबसे पहले, वह लापरवाह और निडरता से कबूल करती है: "मेरी प्यारी! ... पहली बार, खुशी मेरे गरीब सिर पर गिर गई ..." फिर वह समझदारी और स्पष्ट रूप से यह निर्धारित करने की कोशिश करती है कि वास्तव में, उसे पीड़ा देता है। वह उसे नहीं लिखता है! .. क्या बकवास है! वह खुद उसे सही ठहराने के लिए तैयार है, हालांकि, जितना अधिक वह अपने पक्ष में तर्क ढूंढती है, उतना ही वह बहरे निराशा और निराशा में डूब जाती है। और फिर से यह उम्मीद के साथ रोशनी - शायद वह आ जाएगा। इन सभी तात्कालिक, बिजली-तेज़ संक्रमणों को अभिनेत्री द्वारा एक हल्के, मोबाइल, बहुतायत से अभिव्यंजक ड्राइंग में बुना जाता है, जो उसकी प्रतिभा की उदारता के साथ होती है।

सर्गेई यर्सस्की, जिन्होंने अपने नायक को गहन विश्लेषण और बाद में निर्दयी प्रदर्शन के अधीन किया, को सम्मानित कौशल में नकारा नहीं जा सकता। तथ्य यह है कि उनके इगोर एक पुराने ढंग के और हास्यास्पद कब्जे वाले पत्र लिखने पर विचार करते हैं, और टेलीफोन को सभी प्रकार के संचार के लिए पसंद करते हैं, अभिनेता के लिए इतना महत्वपूर्ण नहीं है।

जुरासिक के लिए, कुछ और महत्वपूर्ण है; इगोर की अत्यधिक सामान्यता उनके आध्यात्मिक पतन से अधिक कुछ नहीं है। जुरासिक का नायक भयभीत है और सिम्फ़रोपोल के इस गाइड से आकर्षित होकर, वह अपने अतार्किक, अस्थिर जीवन के प्रति उसकी राय, अनुभवों से आकर्षित होता है। इसके अलावा, उनके आकर्षण में किसी तरह की घबराहट असंतोष का कारण बनता है - किसी को उससे अधिक दिया जाता है, तो सामान्य, इतना भाग्यशाली, कोई तेज और अधिक प्राचीन इस दुनिया को उससे ज्यादा महसूस करता है, इतनी अच्छी तरह से, इस दुनिया में इतना सहज ... वह चाहता है, ओह, इगोर कैसे चाहता है, इन अपराधिक प्रेमों की दयनीय कमजोरी पर हंसने के लिए, इस भावुक बूढ़े आदमी पर, इस महिला पर - इस तरह के घृणित अवतार और उसके लिए "नाजुकता", जो वास्तव में सभी के लिए समान आवश्यकता है अन्य।

यह सब उनके कामचलाऊ प्रकाश, मायावी झूठ के साथ शुरू हुआ, जैसे कि यह उनकी कोई गलती के माध्यम से उत्पन्न नहीं हुआ था, लेकिन कोंगोव सेर्गेवना के लिए एक शुद्ध उद्देश्य की तरह लटका हुआ था। बैठक और बैठक के दृश्यों में जुरासिक का नायक बाहरी रूप से तनावमुक्त और आत्मविश्वासी है। शायद वह केवल सामान्य से अधिक बोलता है, और इसलिए कुछ उधम मचाने की धारणा देता है। हाँ, आँखें भी हैं - उनमें घबराहट, कुछ समझने की तीव्र कोशिश, कुछ पकड़ने की। क्या वह वास्तव में इतनी आज्ञाकारी है, इसलिए उस पर विश्वास करते हुए कि वह दिमित्री निकोलेविच के पत्रों से मंत्रमुग्ध है, या, शायद, वह पहले से ही उसे पसंद करती है, इगोर?

सटीक स्ट्रोक के साथ, जुरासिक शब्दों और कर्मों के सामान्य स्टीरियोटाइप से नायक की अस्वीकृति की शुरुआत की प्रक्रिया को रेखांकित करता है। उनके अपने झूठ उन्हें पहले से ही अशिष्ट और असहाय लगते हैं, चालें दयनीय हैं, और नैतिकता की अंतिम रेखा को पार करने का प्रयास अस्थिर है। अभिनेता एक प्रगतिशील बीमारी की कहानी निभाता है, जिसके लक्षण उसके चरित्र के लिए अधिक स्पष्ट होते जा रहे हैं। इगोर सहज रूप से समझता है कि ल्यूबा को धोखा देकर, दिमित्री निकोलाइविच को अपमानित करते हुए, उसने उस मानव को धोखा दिया, जो उसके जीवन में था।

"आखिरकार, प्यार था, प्यार था, प्यार था ..." - हठ और दृढ़ता से वह दोहराएगा, जैसे कि वह था, इसलिए यह उसके लिए आसान हो जाएगा। लेकिन नहीं, केवल प्रेम की लालसा थी, उसकी आवश्यकता और उसकी आध्यात्मिक हीनता। और कुछ भी नहीं बदला जा सकता है और इसे ठीक किया जाना असंभव है। एस। जुरासिक द्वारा अपने नायक के लिए किया गया निदान क्रूरता के उद्देश्य से है।

और फिर, भावनात्मक तनाव से मनोवैज्ञानिक तनाव की स्थिति से राहत मिलती है। इस बार रोस्टैंड, "साइरोनो डे बर्जरैक", साइरोनो की अंतिम व्याख्या

और रोक्सेन। आखिरी बार झूमर बहुत कम रोशनी करेगा, मोमबत्तियों के विसरित झिलमिलाहट के साथ मंच के उदास स्थान को मुश्किल से रोशन करेगा। बेंच पर, सोचने और झुकने पर, वह बैठता है - दयालु, उदास साइरानो, जिसने सब कुछ अनुभव किया है और सब कुछ माफ कर दिया है। उसकी एक ही आशा है, एक सपना। और इस सपने का एक नाम है - रोक्साना।

क्या मेरा मतलब कभी नहीं था
आप सब देखिये, आपका हवादार, लचीला शिविर,
धूर्त आँखें, एक काल्पनिक मुस्कान के साथ ...
बाप रे! मैं चिल्लाना चाहता हूँ! ...
और मैं चिल्लाता हूं: अलविदा - हमेशा के लिए छोड़कर ...

सद्भाव असंभव है, सपना अव्यावहारिक और अनिर्वचनीय है। आखिरी बार, प्यार के लिए अपनी प्रतिभा की ताकत से साइरो ने, "शुद्ध सौंदर्य" की छवि को आगे बढ़ाया, उसे हमेशा के लिए अलविदा कहने से आगे निकल गया।

रोस्टैंड के नायकों का उदात्त चरण भाषण स्पष्ट कठिनाई के बिना एम। टेरखोवा और आर। प्लायट द्वारा दिया गया है। अभिनेताओं ने भावनाओं और अनुभवों की एक रोमांटिक वास्तविकता हासिल की, बमुश्किल रेखांकित और, एक निश्चित अर्थ में, सशर्त, लेकिन प्लास्टिक और मिसे-एन-स्केन की पूरी भूतिया पेंटिंग के साथ, अपने सभी गेय पैथोस के साथ दिमित्री के सच्चे नाटक पर ध्यान केंद्रित किया। निकोलायेविच और हुनोव सर्गेवना।

ल्युबा के आगमन का तूफानी दृश्य, जो कुछ हद तक लिखा गया है, अभिनेताओं के बीच एक निंदनीय प्रदर्शन में नहीं बदलेगा। सर्व-समझदार नायक आर। प्लायट को त्रुटिहीन आत्म-नियंत्रण निर्धारित किया जाएगा। और नायिका तेराखोवा अपनी स्थिति को छिपाती नहीं है। उसके चेहरे पर, हम दो परस्पर विरोधी भावनाओं के बीच स्पष्ट रूप से व्यक्त संघर्ष देखेंगे: एक तरफ, आत्मसम्मान को बनाए रखने का प्रयास, दूसरी तरफ, दर्द, भ्रम और निराशा।

उसके लिए एकमात्र तरीका अंत तक बोलना है, सब कुछ व्यक्त करना, अपनी खुद की भावना को वापस जीतना, दूसरों द्वारा विनियोजित करना और दूसरों द्वारा रौंदना। वह ऐसा करती है, फिर शक्तिहीन, साधारण, फिर उन्माद में लगभग टूटने के संदर्भ में। अपनी नायिका की निराशा के लिए, तेरखोवा ने खेल की ड्राइंग को तेज और एक ही समय में पाया। उसके सभी कार्य सरल हैं, लेकिन क्या एक दरार की दर्दनाक सनसनी, उसकी मृत, तनावपूर्ण आवाज़ में, और अप्रत्याशित रुकावट में, और उसके आंदोलनों में सीमित, अनिश्चित, कठिन, जैसे कि वह उसके लिए एक छोटे से कमरे में थी। ।

ऐसी है तेराखोवा की नायिका: टूटी हुई और भरोसेमंद, घमंडी और असहाय, प्रेम से अंधा और निराशा में लापरवाह। अभिनय के लिए धन्यवाद, नाटक के मुख्य विषय ने एक महान शब्दार्थ सामग्री, वास्तविक जीवन की बहुआयामी और मानवीय संबंधों का अधिग्रहण किया। अपने नायकों का औचित्य नहीं, उन्हें कमजोर, स्वार्थी दिखाने में डर नहीं लगता, उसी समय, अभिनेता दर्शक को जिम्मेदारी के माप को महसूस करने की अनुमति देते हैं कि कोंगोव सर्गेवना, इगोर और दिमित्री निकोलाइविच अपने स्वयं के भाग्य के लिए सहन करते हैं, और उस गुप्त शत्रुता। बल जिसे भाग्य कहा जाता है, जिसे उन्हें दूर करना चाहिए था - यह समापन का सार नहीं है।

"यह उसे नहीं है, मैं तुम्हें खो दिया है," ल्यूबा कहेगा, जैसे कि धीरे-धीरे पर्दे को कम करना। दिमित्री निकोलेविच के लिए उनका अंतिम पत्र एक और जीवन से एक विदाई संदेश है जो जीवन के जीवन के स्थापित, अच्छी तरह से स्थापित अस्तित्व के बाहर रहा, जो एस। यर्सस्की द्वारा नाटक के नायकों के लिए दुर्गम निकला। इन्वेंटेड और वास्तविक चरम परिवर्तित - प्यार दु: ख में बदल गया, रोमांस हर रोज़ गद्य में बदल गया, कॉमेडी एक नाटक बन गई, और जिसे लगभग एक त्रासदी के रूप में माना जाता था, कुछ समय बाद, एक अनुपस्थित-मनमोहक अर्ध-मुस्कान के साथ समझ में आता है। ।

अभिनेताओं को एक राज्य से दूसरे राज्य में सूक्ष्म संक्रमण के कठिन रास्ते से गुजरना पड़ता था। हम कहते हैं कि यह रास्ता उनके लिए मुश्किल था क्योंकि कई बार उन्हें नाटकीय सामग्री और दिशा की प्रकृति और दर्शकों की धारणा के पूर्वाभास और कभी-कभी दोनों से उबरना पड़ता था। शायद आर। प्लायट, एम। टेरखोवा, एस। यर्सकी के स्वतंत्र अभिनय से जुड़े संघों का दायरा बरकरार था, शायद विषयों ने खुद को एक नई आवाज़ नहीं दी, लेकिन उन्होंने फिर से खुद को आत्मविश्वास से भरा घोषित कर दिया। तारों की स्थापित प्रतिष्ठा के पीछे छुपकर वजनदार और योग्य।

एस। निकोलायेविच, 1980

"थियेटर" प्रदर्शन "विविधता के साथ थीम"

तकनीकी सबक नक्शा

चीज़

संगीत

कक्षा

3 सी क्लास

पाठ प्रकार

नए ज्ञान का आत्मसात

पाठ निर्माण तकनीक

नई सामग्री का अध्ययन और प्राथमिक समेकन

विषय

"विविधताएं"

उद्देश्य

एक संगीत रूप के रूप में भिन्नता का एक विचार बनाने के लिए, विभिन्न रूपों के निर्माण की विशिष्टताओं को कान से भेद करने में सक्षम होना चाहिए

मूल नियम और अवधारणाएँ

संगीत रूप, विविधताएं, सरल विविधताएं, मुफ्त विविधताएं

नियोजित (अपेक्षित) परिणाम

भिन्नता की अवधारणा का अर्थ जानें, सरल और मुक्त भिन्नता, संगीत कार्यों में भिन्नता की पहचान करने में सक्षम होना, सरल और मुक्त रूपांतरों के बीच अंतर करना, विविधताओं का एक मॉडल बनाना।

आइटम कौशल

व्यक्तिगत UUD: संगीत और सौंदर्य स्वाद विकसित करने के लिए, संगीत के लिए कान, व्यक्तिगत और सामूहिक कार्रवाई की प्रक्रिया में किसी की रचनात्मक क्षमता को महसूस करने की क्षमता, रचनात्मक समस्याओं को हल करते समय सहकर्मियों के साथ बातचीत करने के लिए, कानों द्वारा भिन्नता के रूप को भेद करने की क्षमता का निर्माण करना।

नियामक यूयूडी:अपने स्वयं के शैक्षिक कार्यों को नियंत्रित करने और उन्हें ठीक करने की क्षमता बनाने के लिए, मुखर और वर्णिक गतिविधियों में usephi और विफलताओं को समझने के लिए, कान के लिए रचनात्मक कार्य

संज्ञानात्मक UUD:विभिन्न प्रकार के रूपों को पहचानने में सक्षम होना, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों पर निर्भर होना, विविधता के आवेदन के संगीत क्षेत्रों को जानना

अंतरिक्ष का संगठन

उपकरण, कंप्यूटर, प्रोजेक्टर, स्क्रीन, पाठ प्रस्तुति

काम के रूप

साधन

ललाट

समूह

जोड़ियों में काम करना

व्यक्ति

संगीत के एक टुकड़े की धारणा और विश्लेषण

स्वर और वर्णिक कार्य

एक मुक्त विविधता मॉडल बनाना

वर्कबुक में परिभाषाएँ लिखना

पाठ के चरणों के उपदेशात्मक कार्य

पाठ के चरण

उपदेशात्मक कार्य

संगठनात्मक

(प्रेरणा चरण)

परोपकार और भावनात्मक का विकास - नैतिक जवाबदेही

बुनियादी ज्ञान और कौशल को अद्यतन करना

एक प्रस्तुति, शर्तों के साथ परिचित करके छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि को बढ़ावा देना, संगीत रूप, विविधताएं

शैक्षिक समस्या का विवरण

एक समस्या-खोज कार्य को आगे बढ़ाते हुए, प्रमुख प्रश्नों की सहायता से समाधान का आयोजन

समस्या का गठन, गतिविधियों की योजना बनाना

विविधताओं के प्रकारों का सैद्धांतिक विभेदन, उनकी विशेषताओं का प्रकटीकरण

नए ज्ञान की खोज

सिद्धांत के माध्यम से नए ज्ञान की खोज

समझ का प्रारंभिक परीक्षण

समाधान सुनकर, व्यवस्थित करके समस्या की स्थिति पैदा करना

नया ज्ञान लागू करना

सामूहिक - प्रदर्शन गतिविधियों का संगठन, पाठ की समस्या के साथ इसका संबंध, पाठ के नाटक का तार्किक निर्माण, एक रचनात्मक कार्य का कार्यान्वयन

भावनात्मक, गतिविधि से संबंधित क्षेत्र की जाँच करना, शैक्षिक सामग्री में महारत हासिल करना

प्रौद्योगिकी का अध्ययन करें

पाठ के चरण

फॉर्मल स्किल्स

शिक्षक गतिविधि

छात्रों की गतिविधियाँ

संगठनात्मक

Metasubject (UUD): छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि

नियामक: अपने स्वयं के प्रदर्शन को समायोजित करें

संचारी: भावनात्मक रूप से कल्पनाशील रवैया

संगीतमय अभिवादन: - नमस्कार दोस्तों!

एक दूसरे की आंखों में देखें, मुस्कुराएं, अच्छे मूड का एक टुकड़ा बताएं।

जब आपने कक्षा में प्रवेश किया तो कौन सा गाना बज रहा था? यह गीत संयोग से नहीं सुनाई देता था, आज, इसके आधार पर, हम भिन्नता के संगीत रूप के बारे में बात करेंगे। (1 स्लाइड)

आर.एन.पी. के संगीत के लिए छात्र "मैदान में एक बर्च था ..." कक्षा में प्रवेश करें, अभिवादन करें: - नमस्ते, शिक्षक!

ज्ञान अद्यतन

विषय: एक नए संगीत रूप का परिचय

Metasubject (UUD): पाठ के मुख्य लक्ष्य को उजागर करना

संज्ञानात्मक: तुलना के लिए मापदंड चुनना

संचारी: शिक्षक के साथ सहयोग

जो गाना बज चुका है, उसे करने दें। (2 स्लाइड)

विविधताएं सबसे पुराना संगीतमय रूप हैं, इसकी उत्पत्ति लोक कला में हुई है। लोक कलाकारों ने आमतौर पर अपनी धुन कई बार दोहराई, जबकि प्रत्येक नया प्रदर्शन एक संशोधित संस्करण में लग रहा था। समकालीन कला में, लोकप्रिय संगीत में रचनाकारों द्वारा विविधताओं का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, क्योंकि इसमें मुख्य रूप से गाने होते हैं जहां छंद दोहराए जाते हैं।

संगीत के रूपों और विविधताओं का क्या अर्थ है? (3 स्लाइड)

छात्र सामूहिक गायन में भाग लेते हैं, शिक्षक की कहानी को देखते हैं

प्रस्तुति के साथ काम करें,

एक नोटबुक में शब्द लिखें

शैक्षिक समस्या का विवरण

विषय: कान से भिन्न रूप की विशिष्ट विशेषताएं निर्धारित करते हैं

Metasubject (UUD): तार्किक क्रियाओं के लिए तत्परता

संज्ञानात्मक: भागों में कार्य के मानसिक विघटन

नियामक: योजना के अनुसार कार्य करने की क्षमता

संचारी: संयुक्त गतिविधियों में भाग लेने की क्षमता

पाठ की शुरुआत में गीत सुनें, वीडियो देखें। (4 स्लाइड)

सवालों के जवाब दो।

(5 स्लाइड)

छात्र प्रश्नों को सुनते हैं, उनका विश्लेषण करते हैं, उत्तर देते हैं।

समस्या निर्माण योजना

व्यक्तिगत: सुनो, प्रस्तुति में सही जानकारी प्राप्त करें

मेटा-सब्जेक्ट (UUD): सामान्य और विशिष्ट अवधारणाओं का पृथक्करण

विनियामक: अपने स्वयं के अनुमानों का मूल्यांकन करना

विविधताओं का विषय मौलिक हो सकता है (स्वयं संगीतकार द्वारा लिखित) या उधार लिया गया। विविधताएं पूरी तरह से अलग सामग्री से भरी जा सकती हैं: बहुत सरल से गहरे और दार्शनिक अर्थ तक।

इस तरह की विविधताओं को सरल और मुक्त में विभाजित किया गया है।

सुनो, भिन्नताओं के प्रकार में अंतर पर ध्यान दें

नए ज्ञान की खोज

विषय: संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के साथ एक अधिक पूर्ण परिचित

Metasubject (UUD): विविधताओं के उदाहरण के माध्यम से "स्वतंत्र और सरल" शब्दों को पेश करें

संज्ञानात्मक: विविधता की जटिलता के बारे में सवाल के जवाब में समाधान की तलाश करें

नियामक: अग्रणी और समस्याग्रस्त प्रश्न

संचारी: संयुक्त गतिविधियों में भाग लेना, समझौता करना

विविधताएं बनाते समय, संगीतकार संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करते हैं। चलो उनमें से कुछ को दोहराते हैं।

(6 स्लाइड)

अब हम एक बार फिर एक नए प्रदर्शन में "मैदान में एक सन्टी था" गीत सुनेंगे। PI Tchaikovsky ने इसे सिम्फनी नंबर 4 के समापन समारोह में शामिल किया। इस काम में, रूसी गीत उत्सव की लोक मस्ती की तस्वीर पेश करता है। जैसे ही आप किसी परिचित विषय की आवाज़ सुनते हैं, अपना हाथ बढ़ाएँ और निर्धारित करें कि क्या ये विविधताएँ सरल या मुफ़्त हैं।

(7 स्लाइड)

वे प्रस्तुति के साथ काम करते हैं, शर्तों को पढ़ते हैं, विवरण देते हैं।

वे सक्रिय रूप से संगीत सुनते हैं, निष्कर्ष निकालते हैं।

शारीरिक शिक्षा

स्वास्थ्य-बचत प्रौद्योगिकियों का अनुपालन

शारीरिक शिक्षा "हेरिंगबोन" (8 स्लाइड)

उठो, व्यायाम करो

नया ज्ञान लागू करना

विषय: विविधताओं का एक मॉडल बनाने में प्राप्त ज्ञान का अनुप्रयोग

मेटाबेसब्यूड (यूयूडी): युद्ध और शांति की समस्याओं का विश्लेषण करने की क्षमता

संज्ञानात्मक: दूसरे देश की संस्कृति के लिए प्रेरणा का गठन

नियामक: अपनी भावनाओं को नियंत्रित करना

संचारी: मुखर और कोरल काम में भागीदारी, उनके आसपास की दुनिया को अनुभव करती है

अब आप जापानी लोक गीत "सकुरा" से परिचित होंगे। (9 स्लाइड)

सकुरा क्या है?

जापान किसानों की भूमि है। इसलिए, जापानी पौधों पर बहुत ध्यान देते हैं, और प्रशंसा वाले पौधे अक्सर कोई व्यावहारिक महत्व नहीं रखते हैं। सकुरा चेरी की एक अखाद्य किस्म है, फिर भी, मंदिरों के सामने सकुरा के पेड़ लगाए जाते हैं, मार्च के अंत में इसके फूल - अप्रैल की शुरुआत में सभी मीडिया द्वारा देखा जाता है, पूजा धार्मिक और सौंदर्य में सौंदर्य है (वे सुंदरता का आनंद लेते हैं) ।

चलो इस गीत को रूसी और जापानी में करते हैं। (10, 11 स्लाइड)

गीत के कोमल चरित्र के साथ कौन सी भाषा अधिक व्यंजनापूर्ण है?

क्या आपको इस गीत को जारी रखने की इच्छा है?

अपूर्णता जापानी संगीत की एक विशेषता है।

अब "सकुरा" थीम पर विविधताएं होंगी, लेकिन पहले 1945 में जापान में हुई भयानक त्रासदी को सुनें।

6 अगस्त, 1945 को सुबह 8 बजे, जब जापानी काम करने के लिए भाग रहे थे, तीन विमान हिरोशिमा शहर के ऊपर दिखाई दिए। लीड एयरक्राफ्ट की हैच खुल गई और एक बम इससे अलग हो गया और गिरने लगा। जब यह विस्फोट हुआ, तो यह एक विशाल आग के गोले में बदल गया, जिसने पूरे शहर को अवशोषित कर लिया और फिर एक अभूतपूर्व मशरूम के आकार के बादल में इसके ऊपर चढ़ गया। हिरोशिमा के निर्दोष निवासी नरक में समाप्त हो गए। और 9 अगस्त को, एक ही भाग्य एक और जापानी शहर - नागासाकी से भिड़ जाता है। सैकड़ों और सैकड़ों हजारों लोग मारे गए, और जो बच गए वे बर्बाद हो गए। जैसा कि आप कल्पना कर सकते हैं, रूसी संगीतकार दिमित्री बोरिसोविच कबालीस्की सहित विस्फोटों के परिणामों ने सभी को चौंका दिया और भयभीत कर दिया। संगीतकार ने जापानी लोगों के लिए अपनी सभी भावनाओं और सहानुभूति को जापानी लोक गीत "चेरी" के विषय पर विविधताओं में व्यक्त किया। थोड़ी देर बाद, जापान में एक किताब प्रकाशित हुई जिसका नाम था "सदाको की गर्ल वांट्स टू लिव।" इस त्रासदी में लड़की का परिवार गिर गया। एक लाइलाज बीमारी से लड़की बीमार पड़ गई। सदाको वास्तव में बेहतर होना चाहता था और एक दिन, उसने डॉक्टर से पूछा: "क्या मैं जीवित रहूंगा?" डॉक्टर ने जवाब दिया, "हाँ। जब आप एक हज़ार कागज़ की क्रेन बनाएंगे तो आप ठीक हो जाएंगे।" लड़की जीवन से बहुत प्यार करती थी, जो लोग उसके बगल में थे, लेकिन इसके बावजूद सदकाओ ने एक हजार क्रेन बनाने का प्रबंधन नहीं किया। उसकी याद में, जापान के बच्चों ने एक हज़ार क्रेन बनाकर उन्हें आकाश में उतारा।

संगीत सुनना।

(12-32 स्लाइड्स)

कार्य का दार्शनिक अर्थ क्या है?

लोगों को इतिहास के भयानक पाठों से सावधान रहना चाहिए। और संगीत उन्हें अपरिवर्तनीय कार्यों के खिलाफ चेतावनी देगा।

आपके सामने डेस्क पर "डी। बी। काबालेव्स्की द्वारा विविधताओं का मॉडल है।" (पीआर। 1)

एक-दूसरे से परामर्श करें और तय करें कि संगीतकार ने किस संगीत अभिव्यक्ति का उपयोग किया है।

निष्कर्ष निकालें - क्या ये विविधताएं सरल या स्वतंत्र हैं? क्यों?

इसके बाद स्क्रीन पर टास्क चेक किया जाता है।

(33 स्लाइड)

याद रखें, उत्तर दें

मुखर और कोरल काम में भाग लेते हैं।

जवाब देना

उनके उत्तर पर तर्क दें

छात्र सुनते हैं

एक ऐतिहासिक घटना की कहानी में भाग लें, भावनात्मक रूप से सहानुभूति रखें

प्रस्तुति को देखते हुए सुनना

देना

जवाब दिया

"बदलाव मॉडल" के साथ जोड़े में काम करना

मुफ्त, क्योंकि संगीत अभिव्यक्ति के लगभग सभी साधनों का उपयोग किया जाता है, प्रारंभिक विषय शायद ही पहचानने योग्य है।

शैक्षिक गतिविधियों का प्रतिबिंब

व्यक्तिगत: संगीत और सौंदर्य भावनाओं के विकास के बारे में जागरूकता

Metasubject (UUD): व्यक्तिगत नैतिक विकल्प प्रदान करने वाली आत्मसात सामग्री का आकलन करने में आत्मनिर्णय की क्षमता

नियामक: सफलता और असफलता के कारणों को समझना

संचारी: संयुक्त गतिविधियों में भाग लेने की क्षमता

पाठ के अंत में, मैं जानना चाहूंगा कि आप पाठ में अपनी गतिविधियों का मूल्यांकन कैसे करते हैं। मैं प्रश्न पूछूंगा, और यदि आप सहमत हैं, तो अपने हाथों को एक बार ताली बजाएं, यदि नहीं, तो अपने पैर से एक बार टैप करें।

परिवर्तनशीलता - सर्वव्यापी घटना। यह कलात्मक सोच के सिद्धांतों की श्रेणी से संबंधित है। विविधता स्वयं को कई रूपों में प्रकट कर सकती है, यहां तक \u200b\u200bकि गीत भी।

भिन्नता रूप - घटना परिवर्तनशीलता की तुलना में संकीर्ण है, यह एक निश्चित प्रकार की परिवर्तनशीलता है और साथ ही साथ इसकी उच्चतम प्रकार, चूंकि मौजूदा संरचना प्रणालियों के आधार पर परिवर्तनशीलता लगातार व्यक्त की जाती है।

विभिन्न रूपों में निम्नलिखित किस्में हैं:

1. कैंटस फर्मस तकनीक पर आधारित टेनोर ओस्टिनाटो के साथ फॉर्म।

2. बेसो ओस्टिनाटो के साथ फार्म।

3. सोप्रानो ओस्टिनाटो के साथ फार्म।

4. पॉलीओस्टिनेट रूप।

5. विविधताओं के साथ थीम (क्लासिक प्रकार)

6. विविधताओं के साथ थीम (रोमांटिक, विशेषता प्रकार)।

7. एक शास्त्रीय आधार पर सिम्फोनिक विविधताएं।

8. बीसवीं शताब्दी के संगीत में एक विषय पर आधारित संलयन-भिन्नता रूप।

9. धारावाहिक प्रौद्योगिकी पर आधारित विभिन्न रूप।

10. विषय कारक की एक नई व्याख्या के साथ बीसवीं सदी की विविधताएं।

भिन्नरूप की उत्पत्ति समय से पहले की है, क्योंकि यह लोककथाओं की उत्पत्ति से जुड़ा है। विशेष रूप से, गीत (दोहे) भिन्नता की प्राचीन जड़ें हैं। छंद में शब्दों को बदलना पहले से ही एक बदलाव है। लोक संगीत का सुधार वैचारिक सिद्धांत के कार्यान्वयन में स्थिरता की कमी को निर्धारित करता है।

पेशेवर संगीत का पहला रूपांतर कैंटस फर्मस पर निर्भरता से संबंधित है। 15 वीं शताब्दी के जनसमूह और उद्देश्यों में इस तरह के रूप दिखाई दिए। 17 वीं शताब्दी में, समान मधुर मोड़ के बास में निरंतर पुनरावृत्ति के आधार पर विविधताएं दिखाई दीं। इस तरह के एक बास, जिसमें एक मधुर आकृति के कई दोहराव होते हैं, बासो ओस्टिनाटो (जिद्दी बास) कहलाता है। पासागाग्लिया और चैकोन को बेसो ओस्टिनाटो के साथ विभिन्न रूपों में बनाया गया था। 18 वीं -19 वीं शताब्दियों में बेसो सातो के साथ रूपों का ऐतिहासिक विकास बाधित हुआ था। लगभग डेढ़ शताब्दी तक, संगीतकार इस प्रकार का उपयोग नहीं करते थे। बीसवीं शताब्दी में, पुराने भिन्न रूप के विचार पर वापसी हुई थी, लेकिन संगीतमय भाषा के नवीकरण ने बासो निरंतर और अभिव्यक्ति में वृद्धि के साथ विविध रूपों के सहजीवन को पकड़ लिया।

एक निरंतर माधुर्य पर भिन्नताएं, जो एक गीत के रूप की ओर बढ़ती हैं और बनावट की किसी भी परत में ओस्टिनाटो को दोहराया जाता है, बास को छोड़कर, आमतौर पर सोप्रानो ओस्टिनाटो रूपांतर कहा जाता है। इस रूप की ऐतिहासिक जड़ें प्राचीनता की ओर लौटती हैं, लेकिन इसके संगीतकार की समझ सौहार्द के "स्वर्ण युग" में पहले से ही थी, और एक निरंतर राग पर भिन्नताएं 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में दिखाई दीं। इस प्रकार की भिन्नता शूबर्ट द्वारा "ट्राउट" पंचक में युवा लोगों के लिए सोनाटा में, ऑप। 118 नंबर 1 में पाया जाता है। हालांकि, फ़ॉर्म का असली संस्थापक एम। ग्लिंका है, जिसके साथ रूसी संगीत में फ़ॉर्म का स्थिरीकरण और इसकी ध्यान देने योग्य भूमिका जुड़ी हुई है। यह कोई संयोग नहीं है कि इस तरह के बदलावों को "ग्लिंका" विविधता कहा जाता है। इस प्रकार का गठन विविधताएं रूसी ओपेरा के इतिहास से जुड़ी हैं। न केवल ओपेरा में, बल्कि चैम्बर स्वर में भी और बाद में सिम्फोनिक संगीत में ग्लिंका के ओपेरा ने युगल-भिन्नता के विकास को सोप्रानो ओस्टिनाटो के साथ विकसित किया।

क्लासिक भिन्नता एक विविधता विषय है। भिन्नताओं वाला एक विषय एक रूप है जिसमें विषय की प्रारंभिक प्रस्तुति और एक संशोधित रूप में कई दोहराव शामिल हैं, और इसे विविधता कहा जाता है। इस फॉर्म के आरेख को इस रूप में दर्शाया जा सकता है

А + А А + А² + А³ ...

क्लासिक विविधताओं को कहा जाता है कठोर या सजावटी। उनके प्रोटोटाइप के साथ नृत्य कर रहे हैं।

विषय लेखक या उधार लिया जा सकता है। यदि बदलाव को सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र में शामिल किया गया था, तो विषय लेखक द्वारा बनाए गए थे। विषय होमोफोनिक था, यह एक अवधि, एक सरल दो-भाग या एक साधारण तीन-भाग के रूप में सन्निहित था। टेम्पो आमतौर पर औसत है, ताकि ताल घनत्व में वृद्धि या धीमे बदलाव के रूप में एक विषम समावेश के कार्यान्वयन के माध्यम से त्वरण को बढ़ाया जा सके। टॉन्सिलिटी आमतौर पर शुरू से अंत तक बनी रहती है। यदि एक झल्लाहट परिवर्तन है, तो एक वापसी की आवश्यकता है। मेलोडी और सद्भाव को पहचानने योग्य रखा जाता है। सजावटी-आलंकारिक तकनीक का उपयोग किया जाता है, क्योंकि विविधताएं बनावट होती हैं। बीथोवेन के सोनाटा ऑप से भिन्नता (पहला आंदोलन)। २६।

दो विषयों पर दोहरी विविधताएं हैं। इस रूप का एक चित्र इस प्रकार बनाया जा सकता है:

AB + A¹ B + + A²B² ...

हेडन की "ला \u200b\u200bरॉक्सलेन" की विविधता को एक उदाहरण के रूप में माना जा सकता है।

यदि विषय विपरीत हैं, तो विषयवस्तु समूहों के गठन के बाद, उनके विषयों के बाद विविधताएं केंद्रित होती हैं:

सभी

तो, एम। ग्लिंका द्वारा "कामरिंस्काया" में, पहली शादी की धुन और उस पर तीन भिन्नताएँ, फिर एक नृत्य धुन और 13 विविधताएँ, जिनमें से पहले 6 एक ही धुन के साथ हैं, फिर सख्त विविधताएँ अपनाती हैं और फिर से विविधताओं के समूह। पहली और दूसरी थीम पर।

रूमानियत के युग के नामकरण किए गए नि: शुल्क, या विशेषता... मुक्त भिन्नता का अर्थ है विषयगत संरचना का उल्लंघन और दो किस्मों के सक्रिय विपरीत:

1) विषय के प्रमुख प्रतिधारण के साथ - एक उदाहरण के रूप में, आर। शुमान द्वारा "सिम्फोनिक एट्यूड्स" पर विचार किया जा सकता है;

2) विषय के रूप के लगातार उल्लंघन के साथ, अक्सर फुगियों आदि की शुरुआत के साथ। एक उदाहरण के रूप में, हम स्वर्गीय बीथोवेन चक्रों पर विचार कर सकते हैं, जिनमें से कई ब्रहम की भिन्नता चक्र हैं।

सी। फ्रैंक द्वारा "सिम्फोनिक विविधताएं" के उदाहरणों में माना जा सकता है। एस। राचमानिनोव द्वारा सी। फ्रैंक, "पैंगिनी ऑफ ए थीम ऑफ पैगनीनी"।

बीसवीं सदी में, भिन्नता की नई किस्मों का उदय हुआ। इनमें पॉलीओस्टिनेट फॉर्म, सीरियल तकनीक के आधार पर भिन्नता रूप आदि शामिल हैं। पॉलीओस्टिनेट भिन्नताएं विलय करती हैं और ज्यादातर मामलों में इसकी पूर्ण अभिव्यक्ति तक पहुंचती हैं। आर। शचीद्रिन द्वारा तीसरी संगोष्ठी एक असामान्य रूप में लिखी गई है, जिसमें विषय परिवर्तनशील विकास के परिणामस्वरूप दिखाई देता है।

बीसवीं शताब्दी के अंत तक, पारंपरिक "विविधताओं वाला विषय" अपनी प्रासंगिकता खो देता है। सीरियल परिवर्तनशीलता (मुक्त अनुक्रमिक और सोनोरिक्स का संश्लेषण) विकसित किया गया था। थीम को रचनात्मक रूप से अग्रणी फ़ंक्शन के साथ "केंद्रीय तत्व" की अवधारणा द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। ए। बर्ग और ई। डेनिसोव के बाद, कई रचनाकारों ने परिवर्तनशील विकास के इस नए सिद्धांत को विकसित करना शुरू किया।

कार्य:

1. निम्नलिखित कार्यों का विश्लेषण करें: जे। हेडन। विविधताएं "ला रॉक्सलेन"; एल। बीथोवेन। एक स्विस विषय पर छह आसान बदलाव; डब्ल्यू। मोजार्ट। बदलाव पर "आह! Vous dirai-je, Maman "; डी। कबलेवस्की। डी मामूली में भिन्नता; आर। शुमान। सिम्फोनिक दृष्टिकोण।

2. एम। ग्लिंका द्वारा "रूसी विषय-वस्तु में किफ़ायको" में प्रयुक्त भिन्नता के प्रकार का निर्धारण करें।

रोण्डो

रोंडो एक ऐसा रूप है जिसमें एक और एक ही विषय कम से कम तीन बार किया जाता है, और एक अलग सामग्री के कुछ हिस्सों और, सबसे अधिक बार, एक नया एक इसके प्रदर्शन के बीच रखा जाता है। संरचना को निम्नानुसार दर्शाया जा सकता है:

ए + बी + ए + सी + ए + ...

मूल सिद्धांत पुनर्मूल्यांकन और विपरीत तुलना हैं। रोंडो रूप एक कोरस के साथ एक गोल नृत्य गीत से आता है। "रोंडो" शब्द का अर्थ है "चक्र", "गोल नृत्य"।

दोहराए गए विषय को मुख्य भाग कहा जाता है (रोंडो (रोंडो) की पुरानी शब्दावली में) या फिर से बचना (यानी कोरस)। उपयोग किए गए पदनाम: मुख्य सेट की पहली लीड, मुख्य सेट का दूसरा नेतृत्व आदि। मुख्य खेल के प्रदर्शन के बीच स्थित भागों को एपिसोड कहा जाता है। इसके बाद के एपिसोड के संबंध में रेफन रोंडो एक इनिटियो के रूप में कार्य करता है और पिछले एक के संबंध में टर्मिनस (आश्चर्य) के रूप में कार्य करता है, जबकि गति का कार्य एपिसोड द्वारा किया जाता है।

कविता रोंडो की उत्पत्ति होमोफोनिक संगीत में हुई, यह रूप 17 वीं के फ्रांसीसी संगीतकारों के लिए विशिष्ट है - 18 वीं शताब्दी का पहला भाग। संगीत की मुख्य विशेषताएं दीर्घकालिक अंत-टू-एंड विकास, उनकी संक्षिप्तता के साथ प्रपत्र के हिस्सों के सापेक्ष अलगाव की अनुपस्थिति हैं, प्रपत्र के भागों के सामंजस्य की यांत्रिक प्रकृति। भागों आमतौर पर छोटे होते हैं, लेकिन उनमें से कई हैं, इसलिए आकार बड़े हैं। एक कविता रोंडो के रूप में लिखे गए कार्यों में अक्सर प्रोग्रामेटिक सामग्री होती थी। इस तरह के रूप एफ। कैपरिन के काम की विशेषता है। एक अवधि के रूप में लिखा गया, मुख्य भाग बाद के रनों में थोड़ा भिन्न हो सकता है।

में एपिसोड जल्दी शास्त्रीय रोंडो थोड़ा विषयगत विपरीत देते हैं, वे मुख्य भाग के तत्वों को शामिल कर सकते हैं। चाबियों का क्रम मनमाना हो सकता है, हालांकि रिश्तेदारी की पहली डिग्री की चाबियों तक सीमित है। सामान्य टोनल योजना सामान्य सूत्र टी डी एस टी के पास पहुंचती है। एक नियम के रूप में, कविता रोंडो के कनेक्टिंग पार्ट्स अजीब नहीं हैं, कोई कोड नहीं है। पुराने फ्रांसीसी रोंडोस \u200b\u200b(पुराने, हार्पिसिचर्ड) में आमतौर पर प्रोग्रामेटिक और सचित्र नाम होते थे - "कोयल" और "चिकन", "लिटिल विंडमिल्स" और "रिपर्स", "द ओनली वन" और "फेवरेट"। संगीत का सामान्य चरित्र काफी सजातीय था और यहां तक \u200b\u200bकि नाटकीय नाम के साथ - सुखद और स्नेही।

रोकोको ने भावुकता (18 वीं शताब्दी के मध्य) की जगह ली, और विरोधाभासों, विस्तृत निर्माण, सक्रिय तानवाला विकास, जिसमें रेफ्रेन भी शामिल हो सकता था, ने रोंडो पर आक्रमण किया। ऐसे रोंडो के लिए, जैसा कि C.F.E में देखा जा सकता है। बाख, पूर्ववर्ती शैली के मानदंडों से मुक्ति अपने स्वयं के किसी भी दावे से अधिक विशेषता है।

ऐतिहासिक रूप से, अगली किस्म थी परिपक्व क्लासिकवाद के रोंडो - क्लासिक,या सरल रोंडो। एक साधारण रोंडो को अंत-से-अंत के विकास और फॉर्म के कुछ हिस्सों की असमानता पर काबू पाने की कोशिश की जाती है। बंडल दिखाई देते हैं, कोड। विविधता पेश की जाती है, योजना अधिक जटिल हो जाती है।

क्लासिक रोंडो में, मुख्य भाग बंद है। यह अक्सर एक साधारण दो या तीन-भाग के प्रकार के अनुसार बनाया जाता है। इस किस्म के एपिसोड आनुपातिक रूप से व्यापक हैं, आकार में अधिक विविध हैं। एपिसोड को एक सरल दो- या तीन-भाग रूप में लिखा जाता है, कभी-कभी एक अवधि के रूप में। पहला एपिसोड एक अस्थिर मध्य गठन हो सकता है। दूसरा एपिसोड एक जटिल तीन-भाग के रूप में अपूर्ण पुनरावृत्ति के साथ एक तिकड़ी की भूमिका के लिए आता है। निम्नलिखित योजना उत्पन्न होती है:

एक तिकड़ी के एक भाग की तरह

दो रूपों के बीच अंतर:

1) रोंडो का मुख्य भाग आमतौर पर दो- या तीन-भाग का होता है, न कि एक अवधि का, जैसा कि एक साधारण तीन-भाग में होता है (जैसे कि जटिल तीन-भाग का एक भाग);

2) एक जटिल तीन-भाग फॉर्म का पहला भाग एक-अंधेरा है, और रोंडो में पहला एपिसोड एक विषयगत कंट्रास्ट पेश करता है;

3) तीन-भाग के रूप में एक तिकड़ी का वजन एक रोंडो में एक प्रकरण से अधिक है।

इस तरह के एक रोंडो में विषय की सामग्री के आधार पर एक विकासात्मक प्रकृति के हिस्सों को जोड़ना और जोड़ना शामिल है, जिसका परिचय इस प्रकार तैयार किया गया है। कोड पिछले विषयों पर आधारित है। संपूर्ण रूप में विकास का विकास इस रूप की विशेषता नहीं है। डब्ल्यू। मोजार्ट के सोनाटा के फाइनल, जिसमें एक पंक्ति में दो एपिसोड शामिल हो सकते हैं, विशेष रूप से कठिन हैं। 19 वीं सदी के रोंडो स्वतंत्र हो रहे हैं। मुख्य भाग का मध्यम प्रदर्शन रंगीन विविधता के लिए और स्थैतिक रूप को मात देने के लिए एक अधीनस्थ टन में हो सकता है। एक विकासात्मक प्रकृति के जुड़ने वाले हिस्से भागों के बंद होने की डिग्री को कम करते हैं। एपिसोड के लिए सामग्री की स्वतंत्र रूप से व्याख्या की गई है।

रोंडो अक्सर एक स्वतंत्र काम है, अक्सर प्रोग्राम किया जाता है (एल बीथोवेन द्वारा पियानो रोंडो "एक खोए हुए पैसे पर गुस्सा")। रोंडो एक चक्रीय टुकड़े का हिस्सा हो सकता है, यह अक्सर फाइनल में उपयोग किया जाता है, कभी-कभी यह मध्य भागों में दिखाई देता है। रोंडो का उपयोग ओपेरा संगीत में एक पूरे एक्ट या चित्र के लिए रोंडो जैसी संरचना देने के लिए किया जाता है। एक उदाहरण के रूप में, एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द स्नो मेडेन के 1 अधिनियम के समापन पर विचार किया जा सकता है। रूसी संगीत में, पाठ की संरचना के संबंध में रोंडो का उपयोग अक्सर मुखर संगीत में किया जाता है।

कार्य:

1. निम्नलिखित कार्यों का विश्लेषण करें: एफ। कूपेरिन। "स्पंदनिंग रिबन", "रिपर्स"; एल.के. डाकेन। "कोयल"; डब्ल्यू। मोजार्ट। सोनाटा के। 570, फिनाले; वी। ए। मोजार्ट। पियानो तिकड़ी सी-ड्यूर, फाइनल; एल। बीथोवेन। सोनाटा नंबर 1, फिनाले; डी। कबलेवस्की। सोनाटिना सी मेजर, फाइनल।

2. एम। ग्लिंका "नाइट मार्शमैलो" और ए। डारगॉमीज़स्की द्वारा "नाइट मार्शमैलो स्ट्रीम द एटर ..." द्वारा रोमांस की संरचना की तुलना करें।

3. पियानो सोनाटा नंबर 11 के फिनाले की संरचना का एक चित्र V.А द्वारा बनाएं। मोजार्ट।

ओपेरा, ओवरचर, सिम्फनी, सोनाटा पर लेख देखें
№ 2, 6, 8, 9, 24/2009

प्रपत्र सुविधाएँ

विविधताएं, अधिक सटीक रूप से, विविधताओं के साथ एक विषय, एक संगीत रूप है जो एक भिन्न तकनीक के उपयोग के परिणामस्वरूप बनता है। इस तरह के काम में एक विषय और उसकी कई पुनरावृत्ति शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक में विषय संशोधित रूप में दिखाई देता है। परिवर्तन संगीत के विभिन्न पहलुओं से संबंधित हो सकते हैं - सद्भाव, माधुर्य, वॉयस लीडिंग (पॉलीफोनी), लय, समय और ऑर्केस्ट्रेशन (यदि हम ऑर्केस्ट्रा के लिए विविधताओं के बारे में बात कर रहे हैं)।

विविधता रूप की एक विशेषता एक निश्चित स्थिर चरित्र है (विशेष रूप से सोनाटा के रूप की तुलना में Allegro, जो हमने पिछले निबंधों में से एक पर विचार किया था और जो, इसके विपरीत, असाधारण गतिशीलता द्वारा विशेषता है)। स्थैतिकता का अर्थ इस रूप की कमी नहीं है, बल्कि एक विशेषता है। और भिन्नता चक्रों के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरणों में, स्थैतिक वही था जो संगीतकार चाहता था और चाहता था। यह उसी औपचारिक निर्माण (विषय) के दोहराया पुनरावृत्ति के तथ्य से पहले से ही पीछा किया।

इसके पहचाने जाने वाले क्षणों में माधुर्य, बेस लाइन, जो हार्मोनिक अनुक्रम का आधार है, सभी विविधताओं के लिए सामान्यता है (शास्त्रीय रूपांतरों में, सामंजस्य बदल सकता है - प्रमुख चक्र में एक मामूली बदलाव होगा और इसके विपरीत, लेकिन टॉनिक हमेशा एक समान रहता है) - यह सब स्थैतिक की भावना पैदा करता है।

रूपांतर और यह संगीत शैली अपने आप में बहुत लोकप्रिय है। दर्शकों के लिए, सरलता से रचे गए रूपांतर आमतौर पर गहरी रुचि पैदा करते हैं, क्योंकि वे बहुत स्पष्ट रूप से संगीतकार के कौशल और प्रतिभा का प्रदर्शन करते हैं। यह स्पष्टता इस तथ्य से सुनिश्चित होती है कि भिन्नता, एक नियम के रूप में, विषय की संरचना, उसके रूप और उपकरण की बनावट को बनाए रखने के लिए भिन्नता के अधीन है।

इस तरह से भिन्नता और भिन्नता की तकनीक का वर्णन करते हुए, हमारा मतलब है, कम से कम इस संगीत के बारे में हमारी कहानी की शुरुआत में, शास्त्रीय प्रकार की भिन्नता जो मुख्य रूप से बारोक संगीतकारों के काम में विकसित हुई, फिर तथाकथित के बीच विनीज़ क्लासिक्स (हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन और उनके प्रवेश) और आखिरकार, रोमैंटिक के बीच - आर। शुमान, एफ। लिस्केट। आम तौर पर बोलना, शायद ही कोई संगीतकार होता है, जिसके पास विविधताओं के रूप में लिखे गए अपने रचनात्मक सामान के काम नहीं होते हैं।

जीन गुइलाऊ द्वारा सुधार

संगीत कार्यक्रम में विशिष्ट रूप से सही तरीके से बनाई गई कलाकृतियाँ, यदि उनके पास एक कामचलाऊ उपहार है, तो दर्शकों पर एक विशेष प्रभाव और प्रभाव होता है। और हमारे समय में ऐसे संगीतकारों को जाना जाता है, जो मुख्य रूप से आयोजकों के बीच होते हैं, जो इस तरह के कलात्मक प्रयोगों में उद्यम करते हैं।

इन पंक्तियों के लेखक ने उत्कृष्ट समकालीन फ्रांसीसी जीव विज्ञानी जीन गिल्लू द्वारा किए गए ऐसे सुधारों को देखा। उन्होंने इतनी मजबूत छाप छोड़ी कि वे आपको उनके बारे में और बताने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। हमें पहले ध्यान दें कि किसी भी विषय पर किसी भी आशुरचना में भिन्नता के तत्व होते हैं, लेकिन इस मामले में ये केवल एक ऐसी तकनीक के तत्व नहीं थे, बल्कि पूरे कामचलाऊ बदलाव के रूप में बनाया गया था।

यह यूरोप के सर्वश्रेष्ठ कॉन्सर्ट हॉल में से एक के मंच पर हुआ - टोनहल ज्यूरिख में। यहाँ, लगभग चालीस वर्षों तक, जे। गुइलाऊ ने विभिन्न देशों के युवा जीवों के लिए एक ग्रीष्मकालीन मास्टर क्लास का आयोजन किया। कक्षाओं में से एक के अंत में, इसमें भाग लेने वाले युवा आयोजकों ने मेस्ट्रो को एक वर्तमान बनाने का फैसला किया। उपहार एक सुरुचिपूर्ण ढंग से लिपटे और बंधा हुआ बॉक्स था। उस्ताद सुखद आश्चर्यचकित था, उपहार खोला और पाया ... एक संगीत सूंघने का डिब्बा। यह एक बटन दबाने के लिए आवश्यक था, और विशेषता यांत्रिक संगीत खुले हुए स्नफ़-बॉक्स से आवाज़ करना शुरू कर दिया। गुइलाऊ को उनके द्वारा प्राप्त स्नफ़-बॉक्स की धुन कभी नहीं सुनाई दी।

लेकिन तब मौजूद सभी लोगों के लिए एक आश्चर्य था। उस्ताद ने अंग पर बैठ गया, साधन के ऊपरी कीबोर्ड पर सबसे शांत रजिस्टर को चालू किया और बिल्कुल सूँघने से टुकड़ा दोहराया, जिसमें राग और सामंजस्य दोनों शामिल थे। फिर, उसके तुरंत बाद, उन्होंने विविधताओं के रूप में सुधार करना शुरू कर दिया, अर्थात, हर बार इस टुकड़े की संरचना को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने विषय को बार-बार बाहर करना शुरू किया, बनावट को बदलते हुए, धीरे-धीरे और अधिक रजिस्टरों सहित। , मैनुअल से मैन्युअल में जा रहे हैं।

यह टुकड़ा श्रोताओं की आँखों के सामने बढ़ता गया, विषय के अपरिवर्तनीय हार्मोनिक रीढ़ को जोड़ने वाले मार्ग अधिक से अधिक गुणी बन गए, और अब अंग पहले से ही अपनी आवाज़ में लग रहा है, सभी रजिस्टर पहले से ही शामिल हैं, और निर्भर करता है रजिस्टरों के कुछ संयोजनों की प्रकृति, विविधताओं का स्वरूप भी बदलता है ... अंत में, विषय पेडल कीबोर्ड (पैरों पर) पर शक्तिशाली एकल लगता है - चरमोत्कर्ष पर पहुँच जाता है!

अब सब कुछ सुचारू रूप से कर्ल करता है: भिन्नता को बाधित किए बिना, मेस्ट्रो धीरे-धीरे मूल ध्वनि के लिए आता है - विषय, जैसे कि अलविदा कह रहा है, अपने मूल रूप में फिर से अपने सबसे शांत रजिस्टर (एक स्नोबबॉक्स में) पर मूल रूप में लगता है।

सभी - और दर्शकों के बीच बहुत प्रतिभाशाली और तकनीकी रूप से सुसज्जित जीव थे - जे। गुइलाऊ के कौशल से प्रभावित थे। यह आपकी संगीत कल्पना को दिखाने और एक शानदार उपकरण की विशाल क्षमता को प्रदर्शित करने के लिए एक असामान्य रूप से ज्वलंत तरीका था।

विषय

इस कहानी ने हमें बहुत संक्षेप में, कलात्मक लक्ष्यों को रेखांकित करने की अनुमति दी, जो प्रत्येक संगीतकार द्वारा पीछा करने पर होता है, जब वह विविधताओं का एक चक्र बनाता है। और, जाहिर है, पहला लक्ष्य विषय में छिपे हुए चित्रों के विकास की संभावनाओं को प्रदर्शित करना है। इसलिए, सबसे पहले, यह संगीत सामग्री पर एक नज़र डालने के लायक है जो संगीतकार भविष्य की विविधताओं के लिए विषय के रूप में चुनते हैं।

आमतौर पर थीम काफी सरल माधुर्य है (उदाहरण के लिए, बीथोवेन की चौथी पियानो तिकड़ी के समापन समारोह में। बी-फ्लैट मेजर में 11, विविधताओं का विषय, संगीतकार के स्पष्टीकरण के अनुसार, "सड़क गीत" है)। विभिन्न प्रसंगों के आधार के रूप में जाने-पहचाने विषयों के साथ परिचित होना, आश्वस्त करता है कि वे आमतौर पर आठ से कम नहीं और बत्तीस उपायों से अधिक नहीं हैं (यह अधिकांश विषयों की गीत संरचना के कारण है, और गीत संरचना की विशेषता है संगीत की अवधि की गंभीरता, उदाहरण के लिए, दो वाक्यों की अवधि, जिनमें से प्रत्येक आठ उपाय है)।

एक छोटे से संगीत के रूप में, थीम एक पूर्ण संगीत संरचना है - एक छोटा स्वतंत्र टुकड़ा। एक नियम के रूप में, विषय के लिए, पहले से ही ज्ञात लोगों से भिन्नताएं चुनी जाती हैं, या वे एक राग की रचना करते हैं जिसमें विशिष्ट विशेषताएं होती हैं, कम से कम किसी दिए गए युग के लिए। पीढ़ी की विशेषता या पीढ़ी के मेलोडिक वाक्यांशों से बचा जाता है क्योंकि वे अलग-अलग होते हैं।

आम तौर पर विषय में कोई तेज विरोधाभास नहीं हैं: संभावित विरोधाभासों की पहचान और परिशोधन स्वयं विविधताओं के लिए आरक्षित है। एक नियम के रूप में, विषय मध्यम गति से सुनाई देता है - यह अनुमति देता है, विविधताओं के दौरान, इसे और अधिक जीवंत रूप में व्याख्या करने के लिए, और, इसके विपरीत, अधिक शांत रूप में। हार्मोनिक दृष्टिकोण से, विषय सरल और स्वाभाविक लगता है, अगर जानबूझकर सामान्य नहीं; फिर से, सभी हार्मोनिक एक्ससेर्बेशन और "पाइकेंसी" विविधताओं के लिए आरक्षित हैं। विषय के रूप में, यह आमतौर पर दो-भाग होता है। इसे इस रूप में दर्शाया जा सकता है ए - बी।

विविधता तकनीक

शुरुआती प्रकार की भिन्नता बास में एक निश्चित स्ट्रोक पर भिन्नता होती है, जिनमें से ध्वनियां परिवर्तन चक्र की हार्मोनिक संरचना की नींव बनाती हैं। इस तरह की भिन्नता में, यह अपने आप चलता है और एक ही समय में बनने वाले सामंजस्य पूरे चक्र में अपरिवर्तित रहते हैं। यह आमतौर पर चार या आठ-बार अनुक्रम होता है।

अक्सर इस तरह के एक विषय की लयबद्ध संरचना, और, परिणामस्वरूप, संपूर्ण भिन्नता चक्र की, कुछ गंभीर प्राचीन नृत्य की लय का उपयोग करती है - चाकोने, पासैकग्लिया, फोलिया। इस तरह की भिन्नता के शानदार उदाहरण I.S द्वारा दिए गए थे। बाख। सी माइनर में ये अंग पेसाकाग्लिया हैं और डी माइनर में दूसरे पार्टिता से वायलिन चाकोने। ये कार्य इतने रोमांचक हैं कि विभिन्न कलाकारों और यहां तक \u200b\u200bकि बड़े ऑर्केस्ट्रा ने उन्हें अपने प्रदर्शनों की सूची में रखने की मांग की है।

Chaconne, हर कॉन्सर्ट वायलिन वादक के प्रमुख कार्यों में से एक होने के अलावा, बकाया इतालवी पियानोवादक और संगीतकार फेरुशियो बसोनी के क्षणों में पियानोवादक के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया (इस तरह के संगीत कार्यक्रम में लेखकों द्वारा दोहराव को संदर्भित किया जाता है: " बाख - बसोनी। चाकोने ”)। Passacaglia के लिए, ऑर्केस्ट्रा अमेरिकी कंडक्टर लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की द्वारा इसका प्रतिलेखन करते हैं।

एफ। बसोनी

Passacaglia या Chaconne मॉडल के आधार पर भिन्नताएं (हम यहां ऐसे रूपांतरों का अंग्रेजी रूप जोड़ते हैं, जिन्हें जाना जाता है भूमि), तथाकथित बदलावों का एक स्पष्ट विचार दें बेसो ओस्टिनाटो (डिजिटल... - निरंतर, अर्थात्, लगातार दोहराया बास)। "कैसे लगातार बास धुन को असाधारण रूप से जवाब दिया, दोहराया एड इन्फिटम (अक्षां... - अंतहीन), महान संगीतकारों की कल्पना, प्रसिद्ध हार्पसीकोर्ड खिलाड़ी वांडा लैंडोव्स्का को उत्साहित करता है। - वे हजारों धुनों के आविष्कार के लिए अपने सभी जुनून के साथ खुद को समर्पित करते हैं - प्रत्येक अपने स्वयं के ट्विस्ट के साथ, बोल्ड हारमोनियों द्वारा एनिमेटेड और बेहतरीन काउंटरपॉइंट द्वारा जटिल। लेकिन वह सब नहीं है। डब्ल्यू। बर्ड, के। मोंटेवेर्दी, डी 'एंगलबर, डी। बक्सटेहुड, ए। कोरेली और एफ। कूपेरिन - प्रत्येक न केवल एक संगीतकार, बल्कि एक कवि भी थे - जो भ्रामक रूप से निरर्थक प्रतीत होते हैं, उनमें स्पष्टता की छिपी शक्ति के बारे में जानते थे बास "।

जे। हेडन ने बास आवाज पर विविधताओं के प्रकार का उपयोग करना जारी रखा, लेकिन 18 वीं शताब्दी के मध्य 70 के दशक तक, तथाकथित मधुर विविधताओं का प्रकार हावी होने लगा, अर्थात विषय में रखी गई धुन पर विविधताएं ऊपरी आवाज। हेडन के पास भिन्नता के कुछ अलग चक्र हैं, लेकिन उनके बड़े कार्यों के हिस्सों के रूप में विविधताएं - सोनाटा, सिम्फनी - उनमें बहुत आम हैं।

मोजार्ट ने अपनी संगीत प्रतिभा का प्रदर्शन करने के लिए विविधताओं का व्यापक उपयोग किया। यह उल्लेखनीय है कि, अपने सोनाटा, डायवर्टिसमेंट्स और संगीत समारोहों में विविधताओं के रूप का उपयोग करते समय, उन्होंने हेडन के विपरीत, कभी भी सिम्फनी में इसका इस्तेमाल नहीं किया।

बीथोवेन, मोज़ार्ट के विपरीत, स्वेच्छा से अपने प्रमुख कार्यों में भिन्नता के रूप में सहारा लेते थे, अर्थात् सिम्फनीज (III, VII, IX सिम्फनी) में।

रोमांटिक संगीतकार (मेंडेलसोहन, शुबर्ट, शुमान) ने एक प्रकार की तथाकथित विशेषता भिन्नताएं बनाईं जो रोमांटिकता की नई आलंकारिक संरचना को स्पष्ट रूप से दर्शाती हैं। पगनीनी, चोपिन और लिस्ज़ेट ने सबसे अधिक वाद्ययंत्र गुण को विभिन्नताओं में लाया।

प्रसिद्ध विषय और भिन्नता चक्र

है। बाख। गोल्डबर्ग बदलाव

बाख द्वारा कुछ कार्य हैं जिनके शब्द "विविध" उनके शीर्षकों में हैं या भिन्नता वाले विषय के सिद्धांत पर बनाए गए हैं। पहले से ही ऊपर वर्णित लोगों के अलावा, कोई भी "इटैलियन स्टाइल में आरिया वेरिड", अंग पक्ष को याद कर सकता है। हालाँकि, किसी दिए गए विषय को अलग-अलग करने का तरीका न केवल बाख से परिचित था, बल्कि उसकी रचना तकनीक की आधारशिला है। उनकी अंतिम महान रचना - "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" - वास्तव में, एक ही विषय (जो स्वयं विविधता के अधीन है) पर फ्यूजेस के रूप में विविधताओं का एक चक्र है। अंग के लिए बाख के सभी भजन मंडलियां प्रसिद्ध चर्च भजनों पर भी भिन्नता हैं। बाख के नृत्य गहरे विश्लेषण के आधार पर, प्रत्येक चक्र के भीतर एक निश्चित मधुर और सुरीले अनाज के रूप में प्रकट होते हैं, जो नृत्य से नृत्य तक भिन्न होते हैं। यह संरचनात्मक तकनीक की यह विशेषता है जो प्रत्येक चक्र को एक अद्भुत अखंडता और पूर्णता प्रदान करती है।

है। बाख। विविधता के साथ आरिया (गोल्डबर्ग विविधताएं)। विषय

इस सभी विशाल विरासत में, "गोल्डबर्ग विविधताएँ" बाख की प्रतिभा की शिखर उपलब्धि हैं। मास्टर, इसलिए विभिन्न रचनात्मक विचारों के अवतार में कुशल, इस चक्र में बाख ने एक पूरी तरह से मूल कलात्मक योजना को अंजाम दिया। बाख ने अरिया का विषय बनाया, जो एक सरबंदा के रूप में है। इसका माधुर्य इतना समृद्ध है कि यह अरी को खुद को सरल सरल विषय का एक प्रकार का संस्करण मानने का कारण देता है। और यदि ऐसा है, तो वास्तविक विषय अरिया का माधुर्य नहीं है, बल्कि इसकी निचली आवाज़ है।

इस कथन को अपेक्षाकृत हालिया खोज द्वारा समर्थित किया गया है - इस अरिया की बास आवाज के आठ नोटों के लिए बाख के चौदह पूर्व अज्ञात कैनन। दूसरे शब्दों में, बाख एक स्वतंत्र संगीत विषय के रूप में बास की व्याख्या करता है। लेकिन सबसे हड़ताली बात यह है कि वास्तव में ये नोट, और ठीक निचली आवाज में, पहले से ही भिन्नता चक्र का आधार थे ... अंग्रेजी संगीतकार हेनरी पुरसेल (1659-1695), बाक के पुराने समकालीन; उन्होंने इस विषय पर विविधताओं के साथ द ग्राउंड लिखा। हालाँकि, इस बात का कोई प्रमाण नहीं है कि बाख परसेल के नाटक को जानता था। क्या यह एक संयोग है? या यह विषय एक तरह की सामान्य "संगीत विरासत" के रूप में मौजूद था जैसे कि भजन या ग्रेगोरियन मंत्र?

Aria चक्र में दो बार लगता है - शुरुआत में और टुकड़े के अंत में (इस सिद्धांत के अनुसार, जे। गिल्लू ने अपने कामचलाऊ रूपांतरों का निर्माण किया)। इस फ्रेम के भीतर 30 भिन्नताएँ रखी गई हैं - 3 विविधताओं के 10 समूह, प्रत्येक तीसरा तथाकथित कैनन का प्रतिनिधित्व करता है (एक संगीतमय रूप जिसमें एक स्वर दूसरे को इंट्रो समय में एक बदलाव के साथ दोहराता है)। और प्रत्येक बाद के कैनन में, कैनन का संचालन करने वाली आवाज़ की शुरूआत का अंतराल एक कदम बढ़ जाता है: कैनन एकतरफा में, फिर एक सेकंड में, फिर तीसरे में। - गैर से कैनन को।

डिकॉन में कैनन के बजाय (ऐसा कैनन तीसरे में कैनन का दोहराव होगा), बाख ने तथाकथित लिखा वशीकरण (अक्षां... - किस तरीके से) - एक नाटक जो दो प्रतीत होता है असंगत विषयों को जोड़ता है। इस मामले में, विषय की बास रेखा बनी हुई है।

आई। फोर्केल, बाख के पहले जीवनीकार थे, उन्होंने कहा: " क्वॉडलिबेट ...अपने आप में लेखक का नाम अमर हो सकता था, हालांकि यहां वह प्राथमिक भूमिका नहीं निभाते। "

तो, इसके लिए नए विषय quodlibet - दो जर्मन लोक गीत:

मैं आपके साथ इतने समय से नहीं हूं
और करीब आओ, करीब, करीब

गोभी और बीट्स मुझे अब तक ले गए हैं।
अगर मेरी माँ ने मांस पकाया
मैं अधिक समय तक रहता।

तो बाख, केवल अपनी अंतर्निहित प्रतिभा, कौशल और हास्य के साथ, इस शानदार चक्र "उच्च" और "कम", प्रेरणा और सबसे बड़े कौशल को जोड़ती है।

बीथोवेन। डायबेली द्वारा एक वाल्ट्ज पर विविधताएं। ऑप। 120

1817 और 1827 के बीच बीथोवेन द्वारा एंटोन डियाबेलि ("डियाबेली भिन्नता" के रूप में जाना जाता है) द्वारा एक वाल्ट्ज थीम पर 33 बदलाव किए गए थे। यह पियानो साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है; वह बाख के गोल्डबर्ग बदलाव के साथ विविधताओं के सबसे बड़े चक्र की महिमा साझा करता है।

एल वैन बीथोवेन। एंटोन डियाबेली द्वारा एक वाल्ट्ज पर 33 बदलाव
(डबेली विविधताएँ)। विषय

इस काम के निर्माण का इतिहास इस प्रकार है: 1819 में, एक प्रतिभाशाली संगीतकार और एक सफल संगीत प्रकाशक, एंटोन डियाबेली, ने तब सभी ऑस्ट्रियाई (या ऑस्ट्रियाई) संगीतकारों को अपना वाल्ट्ज भेजा था और सभी से अपने ऊपर एक भिन्नता लिखने के लिए कहा था। विषय। संगीतकार के रूप में एफ शुबर्ट, कार्ल सेर्नी, आर्कड्यूक रूडोल्फ (बीथोवेन के संरक्षक जिन्होंने उनसे पियानो सबक लिया), मोजार्ट के बेटे और यहां तक \u200b\u200bकि आठ साल के विलक्षण फ्रैंज लिस्जेट भी थे। कुल मिलाकर, पचास संगीतकार थे जिन्होंने एक-एक बदलाव भेजा। बेशक, बीथोवेन को भी इस परियोजना में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था।

A. डायबेली

डायबेली की योजना इन सभी विविधताओं को एक सामान्य कार्य के रूप में प्रकाशित करने और विधवाओं और अनाथों की मदद करने के लिए इससे होने वाली आय को भेजने की थी, जो नेपोलियन के युद्धों में अपने ब्रेडविनर्स को खो चुके थे। इस तरह एक व्यापक कार्य की रचना हुई। हालाँकि, इस सामूहिक निर्माण के प्रकाशन से बहुत अधिक दिलचस्पी नहीं पैदा हुई।

बीथोवेन की विविधताएं एक अलग मामला है। इस विषय पर उनके विविधताओं के चक्र को दुनिया भर में मान्यता मिली है और उन्होंने कई उत्कृष्ट व्याख्याएं की हैं। इस प्रस्ताव से बहुत पहले, बीथोवेन डायबेली से जुड़े थे, जिन्होंने अपने कामों को प्रकाशित किया था। सबसे पहले, बीथोवेन ने सामूहिक कार्य के निर्माण में भाग लेने से इनकार कर दिया। इसके बाद, उन्हें इस विषय पर एक बड़ा बदलाव चक्र लिखने के विचार से दूर किया गया।

यह काफी उल्लेखनीय है कि बीथोवेन ने अपने चक्र को भिन्नता नहीं, बल्कि जर्मन शब्द कहा वेरंगुंगेन, जो "परिवर्तन", "परिवर्तन" के रूप में अनुवाद करता है, लेकिन वास्तव में परिवर्तन का मतलब है और यहां तक \u200b\u200bकि "पुनर्विचार" के रूप में भी समझा जा सकता है।

पागिनी। वायलिन के लिए कैप्रीस नंबर 24 (विविधताओं वाला विषय)

संगीत का इतिहास कई धुनों को जानता है जो उन विषयों के रूप में बेहद लोकप्रिय साबित हुए हैं जिन पर कई संगीतकारों ने कई बदलाव किए हैं। अपने आप से, ये विषय ऐसे स्रोत के रूप में सटीक रूप से सावधान विचार के योग्य हैं। इन धुनों में से एक पगनिनी के वायलिन के लिए कैप्रीस नंबर 24 का विषय है।

एन। पगनी। वायलिन के लिए कैप्रीस नंबर 24 (थीम और विविधताएं)। विषय

इस Caprice को एकल वायलिन के लिए लिखे गए सबसे तकनीकी रूप से चुनौतीपूर्ण टुकड़ों में से एक माना जाता है (यानी, बिना किसी संगत के)। इसके लिए वायलिन वादक को सभी प्रदर्शन साधनों में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है, जैसे कि ओक्टेव्स बजाना, तराजू में अविश्वसनीय धाराप्रवाह बजाना (जिसमें नाबालिग भी शामिल हैं, तिहाई और डेसीमा और अर्पजियोस में डबल नोट के साथ), सभी प्रकार के अंतराल पर छलांग लगाते हैं, उच्च पदों पर बजने वाले पुण्यो और जल्द ही। हर कॉन्सर्ट वायलिन वादक इस कैप्रीस को सार्वजनिक प्रदर्शन में लाने की हिम्मत नहीं करेगा।

पगनीनी ने इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार एंटोनियो लोकाटेली (1695-1764) की कला से प्रेरित 24 कैपरीक्स का अपना चक्र लिखा, जिन्होंने 1733 में आर्ट ऑफ न्यू मॉडुलेशन (मिस्टीरियस कैपेरिसेस) का संग्रह प्रकाशित किया था। इसमें इनमें से 24 कैप्रीज थे! पगनीनी ने 1801-1807 में अपने कैप्रीज़ की रचना की, और 1818 में मिलान में प्रकाशित किया। अपने महान पूर्ववर्ती के सम्मान के संकेत के रूप में, पगनिनी ने अपने पहले कैप्रीस में लोकाटेली के कैप्रीस में से एक का उद्धरण दिया। अपने जीवनकाल में प्रकाशित Paganini का एकमात्र काम Caprices थे। उन्होंने अन्य कार्यों को प्रकाशित करने से इनकार कर दिया, अपनी कार्य पद्धति को गुप्त रखना चाहते थे।

कैप्रीस नंबर 24 के विषय ने अपनी उज्ज्वल विशेषता, मजबूत-इच्छाशक्ति वाले आवेग, आत्मा के बड़प्पन, स्पष्टता और अपने सद्भाव के अविनाशी तर्क के साथ कई संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया। इसमें केवल बारह बार हैं, और इसकी दो-भाग संरचना में पहले से ही भिन्नता का एक तत्व शामिल है: दूसरी छमाही पहले आंदोलन में पहले से मौजूद मकसद का एक प्रकार है। कुल मिलाकर, यह वैचारिक चक्रों के निर्माण के लिए एक आदर्श मॉडल है। और पूरे कैप्रीस ग्यारह विविधताओं वाला एक विषय है और एक चक्र के समान बारहवें बदलाव की जगह एक कोडा है।

पगनिनी के समकालीनों ने इन कैप्रियों को तब तक अक्षम्य माना जब तक कि उन्होंने उन्हें उनके द्वारा प्रस्तुत नहीं किया। फिर भी, रोमांटिक संगीतकार - आर। शुमान, एफ। लिस्केट, और बाद में आई। ब्राह्म्स - ने अपने पियानो कार्यों में पगनी द्वारा आविष्कृत तकनीकों का उपयोग करने की कोशिश की। यह पता चला कि ऐसा करने का सबसे अच्छा और सबसे प्रभावशाली तरीका यह है कि पगनिनी ने खुद क्या किया, अर्थात्, इस तरह से विविधताएं लिखना है कि प्रत्येक विविधताएं एक विशेष तकनीक को प्रदर्शित करती हैं।

इस विषय पर कम से कम दो दर्जन भिन्नता चक्र हैं। उनके लेखकों में, पहले से ही उल्लेख किए गए लोगों के अलावा, एस रचमानिनॉफ, एफ। बूसोनी, आई। फ्रिडमैन, के। शिमानोव्स्की, ए। कैसैला, वी। लुट्टोस्लाव्स्की ... एक नाम है जो पहली नज़र में इस पंक्ति में अप्रत्याशित लगता है - एंड्रयू लॉयड वेबर, प्रसिद्ध रॉक ओपेरा "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" के लेखक। कैप्रीस नंबर 24 के विषय पर, उन्होंने सेलो और रॉक पहनावा के लिए 23 विविधताएं लिखीं।

भिन्नता - एक रूप जिसमें एक विषय और उसके संशोधित पुनरावृत्तियों की संख्या शामिल है।

गीत और नृत्य विविधताओं के विषयगत रूपों की उत्पत्ति करते हैं। विविधताओं के विषय और उसकी संरचना के सिद्धांत का अर्थपूर्ण और अर्थपूर्ण अर्थ।

भिन्नता और चक्रीयता रूपांतरों की संरचना के मूल सिद्धांत हैं।

विविधता रूपों का वर्गीकरण: सख्त विविधताएं, मुफ्त विविधताएं। ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकारों के रूप में सख्त और मुक्त विविधताएं।

सख्त विविधताओं के प्रकार: बासो ओस्टिनाटो, सजावटी विविधताएं, एक निरंतर माधुर्य (ग्लिंका प्रकार) पर विविधताएं। विषयगतता की प्रकृति, प्रत्येक प्रकार की विविधताओं में विकास के तरीके। वैरिएबल साइकल की लैडोगार्मोनिक विशेषताएं।

1 9 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के संगीत में पैटर्न की अभिव्यक्ति के रूप में नि: शुल्क विविधताएं। चमक, विषयगत की सुरम्यता; विभिन्नताओं के बीच विपरीत की उपस्थिति; प्रत्येक भिन्नता में निश्चित शैली की विशेषताओं का उपयोग (मार्च की शैली में, शिर्ज़ो, एरियस, आदि), विविधताओं के बीच हार्मोनिक संबंधों की स्वतंत्रता; विषय की संरचना को बदलना।

भिन्नता चक्रों के संयोजन के तरीके: लयबद्ध विखंडन का सिद्धांत, तालु पैटर्न; थीम विकास के तरीके, शैली सुविधाएँ। समूहों में विविधताओं के संयोजन के आधार पर रूपों के दो निजी, तीन निजी, रोंड के आकार की विशेषताएं।

युगल-रूपांतर। लोक संगीत और राष्ट्रीय जन गीत में इसकी विशेषताएं और अनुप्रयोग।

विशेषता भिन्नता। उनकी विशेषताएं और आवेदन।

छितरी हुई भिन्नता चक्र "बड़े रूपांतर" है। एक दूसरे से पर्याप्त दूरी पर स्थित एक भिन्नता का एक संयोजन, एक भाग के भीतर, एक ओपेरा अधिनियम, या पूरे काम के भीतर।

दो विषयों पर बदलाव। दोनों विषयों की प्रकृति और उनके संबंधों के सिद्धांत। विविधताओं में विषयों की संभावित व्यवस्था: उनका विकल्प, समूहीकरण।

पॉप संगीत के आशुरचनात्मक रूपों में विविधताओं के ओस्टिनाटा सिद्धांत की अभिव्यक्ति।

रूसी संगीतकारों के संगीत में भिन्न रूप।

चर रूपों की संभावित व्याख्या।

साहित्य:

1.

2.

3.

विषय 8. चक्रीय रूप। सुइट चक्र, सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र, पियानो लघुचित्रों के चक्र, मुखर चक्र।

चक्रीय रूप एक सामान्य अवधारणा द्वारा बहु-भाग के काम हैं।

चक्रीय रूपों और सामान्य रचना के संकेत: विघटन, विपरीत का सिद्धांत, प्रतिशोध का सिद्धांत, एकता का निर्माण।

दो मुख्य प्रकार के चक्रीय रूप हैं: सूट, सोनाटा-सिम्फोनिक। सूट के ऐतिहासिक रूपों के प्रकार: पुराने सुइट, 19 वीं - 20 वीं शताब्दी का सुइट। शैली पुराने सूट के विषयों की उत्पत्ति, आकार देने के सिद्धांतों, फॉर्म में भागों के अनुपात। शास्त्रीय सुइट के विकास पर सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का प्रभाव। सुइट XIX - XX सदियों - बैले के आधार पर विभिन्न वर्णों के टुकड़ों को मिलाकर,

ओपेरा संगीत। चक्र के एकीकरण में मुख्य कारक सॉफ्टवेयर है।

शास्त्रीय चार-भाग सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र। थीमैटिज़्म की प्रकृति, आलंकारिक सामग्री; प्रत्येक भाग के कार्य, संरचना, तालु पैटर्न।

चक्र के संयोजन के तरीके विषयगत, संरचनात्मक, टोनोनल, टेम्पो और टाइमब्रे हैं।

अन्य प्रकार के सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र: दो-भाग, तीन-भाग, पांच-भाग, छह-भाग, सात-भाग। बहु-भाग कार्यों में चार निजी चक्र की विशेषताओं का संरक्षण चक्र के दो धीमे या दो तेज भागों के संयोजन पर आधारित है।

पॉलीफोनिक चक्र। प्रस्तावना और संलयन के सिद्धांत।

पियानो लघु के छोरों। उन्हें संयोजित करने में प्रोग्रामेटिकिटी के तत्व सबसे महत्वपूर्ण कारक हैं।

मुखर चक्र की विशेषताएं। चक्र की एकता बनाने के लिए भूखंड दिशा एक अतिरिक्त कारक है।

कॉन्ट्रास्ट-यौगिक रूपों विशेष प्रकार के चक्रीय रूपों के रूप में; उनकी विशेषताएं और आवेदन।

सोवियत संगीतकारों के संगीत में चक्रीय रूप। चक्रीय रूपों के निष्पादन की विशेषताएं।

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