रूसी लोक गायक। उत्तरी रूसी लोक गीत

सामूहिक 2 मार्च, 1911 से अपने इतिहास का नेतृत्व कर रहा है, जब मितोफरन एफिमोविच पायटनित्सकी के निर्देशन में किसान गायक मंडली का पहला संगीत समारोह नोबल विधानसभा के छोटे मंच पर हुआ था। पहले कॉन्सर्ट के कार्यक्रम में रूस के वोरोनिश, रियाज़ान और स्मोलेंस्क क्षेत्रों के 27 गाने शामिल थे। सर्गेई रचमानिनोव, फ्योडोर चालियापिन, इवान बून आदिम से हैरान थे और उन्होंने किसानों की गायन कला को प्रेरित किया और किसान गायकों और संगीतकारों को सबसे अधिक प्रशंसा दी। इस मूल्यांकन ने उन वर्षों में रूसी मंच की रचनात्मक इकाई के रूप में सामूहिक के गठन में बहुत योगदान दिया। 1917 तक, टीम "शौकिया" थी। अक्टूबर क्रांति के बाद, गाना बजानेवालों को सोवियत सरकार द्वारा समर्थित किया गया था। सभी प्रतिभागी स्थायी निवास के लिए मास्को चले गए। और 1920 के दशक की शुरुआत से, गाना बजानेवालों ने न केवल मास्को में, बल्कि पूरे देश में व्यापक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए हैं।

30 के दशक की शुरुआत से, सामूहिक का नेतृत्व यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट द्वारा किया गया था, संगीत निर्देशक के रूप में राज्य पुरस्कार वीजी ज़ाखरोव के पुरस्कार विजेता, जिनके लेखक के गीत "एंड हू नोज़ हिम", "विद द विलेज", "रूसी ब्यूटी", पूरे देश में पाइटनित्सकी चोइर को गौरवान्वित किया।

30 के दशक के अंत में, गाना बजानेवालों में आर्केस्ट्रा और डांस ग्रुप बनाए गए थे, जो कि रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट वी.वी. ख्वातोव और यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, स्टेट प्राइज़्स के लॉयर, प्रोफेसर टीए उस्तीनोवा के नेतृत्व में थे। इससे अभिव्यंजक चरण के साधनों का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार करना संभव हो गया और इस तरह के संरचनात्मक आधार को वर्तमान दिन तक संरक्षित किया गया है और कई राज्य सामूहिक इस तरह से बनाए गए हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, Pyatnitsky Choir फ्रंट-लाइन कॉन्सर्ट ब्रिगेड के हिस्से के रूप में एक बड़ी कॉन्सर्ट गतिविधि आयोजित करता है। और गीत "ओह, फॉग्स" वी.जी. ज़खरोवा पक्षपातपूर्ण आंदोलन का गान बन गया। 9 मई, 1945 को, मास्को में ग्रेट विक्टरी के समारोह में गाना बजानेवालों में से एक मुख्य समूह था। इसके अलावा, वह विदेश में देश का प्रतिनिधित्व करने वाले पहले सामूहिक सदस्यों में से एक थे। अगले सभी दशकों में, Pyatnitsky Choir ने एक बहुत बड़ा दौरा और संगीत कार्यक्रम किया। उन्होंने देश के हर कोने में अपनी कला का परिचय दिया, दुनिया भर के 40 से अधिक देशों का दौरा किया। सामूहिक ने विश्व लोक कला की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया है।

सामूहिक के इतिहास में एक महत्वपूर्ण पृष्ठ यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का काम है, जो संगीतकार वी.एस. लेवाशोव के राज्य पुरस्कार के विजेता हैं। वी। एस। लेवाशोव के गीत "लो योर ग्रेटकोट - लेट्स गो होम", "माई नेटिव मॉस्को रीजन" - और आज के आधुनिक गीत मंचन का श्रंगार हैं।

M.E. Pyatnitsky Choir, जैसे "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All Life is a Dance", "You, My Russia", के बारे में फीचर फ़िल्में और वृत्तचित्र बनाए गए हैं। M.E. Pyatnitsky Choir के बारे में पुस्तकें प्रकाशित की गई हैं। "राज्य रूसी लोक गाना बजानेवालों ने एमई पायतनित्सकी के नाम पर", "वीजी ज़ाखारोव की यादें", "रूसी लोक नृत्य"; समाचार पत्र और पत्रिका के प्रकाशनों के नाम से संगीत संग्रह की एक बड़ी संख्या में प्रकाशित "ME Pyatnitsky के नाम पर गाना बजानेवालों की सूची से", कई रिकॉर्ड जारी किए।

समकालीन गायन जिसका नाम एम.ई. Pyatnitsky एक जटिल रचनात्मक जीव है, जिसमें एक कलात्मक और प्रशासनिक तंत्र के साथ कोरल, ऑर्केस्ट्रल, बैले समूह शामिल हैं।

स्रोत - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub\u003dkolektiv

अराफान से लेकर फर्श, कोकेशनिक और गीत कला तक। "अकादमिक" के शीर्षक के साथ रूसी लोक कोरल समूह - मंच कौशल के उच्चतम स्तर की मान्यता के रूप में। बड़े मंच पर "लोकलुभावन" के तरीके के बारे में अधिक विवरण - नतालिया लेटनिकोवा।

कुबन कोसैक चोईर

200 साल का इतिहास। कॉसैक्स के गाने - या तो एक घोड़े की पीठ, या एक बहादुर सीटी के साथ "मरुस्या, एक, दो, तीन ..." के तहत पैदल। 1811 रूस में पहले कोरल समूह के निर्माण का वर्ष है। एक जीवित ऐतिहासिक स्मारक, जो सदियों से क्यूबेक सेना की कूबन इतिहास और गायन परंपराओं को ले गया है। कुबोन आर्कप्रीस्ट किरिल रॉसिन्स्की और गाना बजानेवालों के निर्देशक ग्रिगोरी ग्रेकिंस्की के आध्यात्मिक ज्ञान स्रोत पर खड़े थे। उन्नीसवीं सदी के मध्य के बाद से, सामूहिक ने न केवल दैवीय सेवाओं में भाग लिया, बल्कि एक लापरवाह कॉस्सैक फ्रीलांसर की भावना में धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम भी दिए और येनिन के अनुसार, "मेरी लालसा"।

चोइर ने मित्रोफैन पायनेट्स्की के नाम पर रखा

एक सामूहिक जिसने एक शताब्दी के लिए गर्व से खुद को "किसान" कहा है। और पेशेवर कलाकारों को आज मंच पर प्रदर्शन करने दें, न कि साधारण वेजिटेबल पीज़ेंट्स-ग्रेट रूसी से रेज़ान, वोरोनज़ और अन्य प्रांतों में, गाना बजानेवालों ने अद्भुत सद्भाव और सुंदरता में एक लोक गीत प्रस्तुत किया। हर प्रदर्शन उतना ही सराहनीय है जितना कि सौ साल पहले था। किसान गाना बजानेवालों का पहला संगीत समारोह नोबल विधानसभा के हॉल में हुआ। रचमनिनोव, चलीपिन, बूनिन सहित दर्शकों ने प्रदर्शन के बाद हैरान कर दिया।

उत्तरी लोक गायन

एक साधारण ग्रामीण शिक्षक एंटोनिना कोलोटिलोवा वेलिकि उस्तयुग में रहते थे। सुईवर्क के लिए, उन्होंने लोक गीतों के प्रशंसकों को इकट्ठा किया। फरवरी की शाम को, उन्होंने अनाथालय के लिए सनी को सिल दिया: “बिजली के दीपक से गिरने वाली चिकनी, मुलायम रोशनी ने एक विशेष आराम पैदा किया। और खिड़की के बाहर, फरवरी खराब मौसम उग्र था, चिमनी में हवा सीटी बजाती थी, छत पर बोर्डों के साथ गरजती थी, खिड़की से बर्फ के गुच्छे फेंक देती थी। एक आरामदायक कमरे की गर्मजोशी और बर्फ के तूफान के बीच की इस विसंगति ने मुझे थोड़ा उदास महसूस कराया। और अचानक एक गाना बजने लगा, उदास, खींचा हुआ ... " इस तरह से उत्तरी धुन बजती है - 90 साल। पहले से ही मंच से।

रियाज़ान लोक चॉयर का नाम एवगेनी पोपोव के नाम पर है

यसनीं गीतें। रूसी भूमि के मुख्य गायक की मातृभूमि में, उनकी कविताओं को गाया जाता है। मेलोडिक, भेदी, रोमांचक। जहां एक सफेद सन्टी एक पेड़ नहीं है, या ओका के उच्च किनारे पर जमी हुई लड़की है। और चिनार निश्चित रूप से "चांदी और प्रकाश" है। गाना बजानेवालों को बोल्शया ज़ुराविंका गाँव के ग्रामीण लोकगीतों की टुकड़ी के आधार पर बनाया गया था, जिसने 1932 से प्रदर्शन किया था। रियाज़ान चोइर भाग्यशाली था। सामूहिक के प्रमुख, एवगेनी पोपोव ने खुद एक साथी देशवासी की कविताओं के लिए संगीत लिखा था जो आश्चर्यजनक रूप से सुंदर महसूस करते थे। वे ये गीत गाते हैं - जैसे कि वे अपने जीवन के बारे में बता रहे हैं। गर्म और कोमल।

साइबेरियाई लोक गायन

चोइर, बैले, ऑर्केस्ट्रा, बच्चों का स्टूडियो। साइबेरियाई गाना बजानेवालों बहुआयामी और ठंढी हवा के साथ धुन में है। कंसर्ट कार्यक्रम "यमशिट्स्की स्काज़" साइबेरियन टेरिटरी के संगीत, गीत और कोरियोग्राफिक सामग्री पर आधारित है, साथ ही साथ सामूहिक के कई चरण स्केच भी हैं। जर्मनी और बेल्जियम से लेकर मंगोलिया और कोरिया तक - साइबेरियाई लोगों की रचनात्मकता दुनिया के 50 देशों में देखी गई। वे जो जीते हैं, उसके बारे में गाते हैं। पहले साइबेरिया में, और फिर पूरे देश में। यह निकोलाई कुद्रिन के गीत "ब्रेड इज हेड ऑफ एवरीथिंग" के बारे में कैसे आया, जो पहली बार साइबेरो चोइर द्वारा किया गया था।

वोरोनिश रूसी लोक चोईर का नाम कोंस्टेंटिन मस्सलिटिनोव के नाम पर रखा गया है

उन मुश्किल दिनों में सामने की पंक्ति में गाने, जब, ऐसा प्रतीत होता है, रचनात्मकता के लिए कोई समय नहीं है। द वोरोनिश चोइर 1943 में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की ऊंचाई पर अन्ना के कामकाजी गांव में दिखाई दिया। सैन्य इकाइयों में नई टीम के गाने सुनने वाले पहले। उनकी आंखों में आंसू के साथ पहला बड़ा संगीत कार्यक्रम - वोरोनिश में हुआ, जो जर्मनों से मुक्त हुआ। प्रदर्शनों की सूची में गीत और गीत शामिल हैं जिन्हें रूस में जाना और पसंद किया जाता है। जिसमें वोरोनिश चोइर के सबसे प्रसिद्ध एकल कलाकार - मारिया मोर्दसोवा के लिए धन्यवाद भी शामिल है।

वोल्गा फोक चोयर का नाम प्योत्र मिलोसालोव के नाम पर रखा गया

"स्टेपेय पवन चेनेलेट थियेटर के मंच पर चलता है और हमें मूल गीतों और नृत्यों की सुगंध लाता है," - 1958 में फ्रेंच अखबार L'Umanite लिखा। समारा-शहर ने वोल्गा क्षेत्र की गीत विरासत को फ्रेंच में प्रस्तुत किया। कलाकार - वोल्गा फोक चोइर, जो 1952 में RSFSR के सरकार के निर्णय द्वारा Pyotr Miloslavov द्वारा बनाया गया था। महान वोल्गा के किनारे और मंच पर अनहोनी और भावनात्मक जीवन। एकाटेरिना शावरिना ने टीम में अपने करियर की शुरुआत की। वोल्गा चोईर ने पहली बार "स्नो व्हाइट चेरी" गीत का प्रदर्शन किया।

ओम्स्क लोक गायन

एक बालिका के साथ भालू। प्रसिद्ध सामूहिक का प्रतीक रूस और विदेशों में अच्छी तरह से जाना जाता है। "साइबेरियाई भूमि का प्यार और गर्व", जैसा कि आलोचकों की टीम ने अपनी एक विदेशी यात्रा पर डब किया। "ओम्स्क लोक गाना बजानेवालों को केवल एक पुराने लोक गीत का एक पुनर्स्थापना और रक्षक नहीं कहा जा सकता है। वह खुद हमारे दिनों की लोक कला का जीवंत अवतार हैं ", - ब्रिटिश द डेली टेलीग्राफ लिखा। प्रदर्शनों की सूची आधी सदी पहले सामूहिक ऐलेना कलुगीना के संस्थापक द्वारा दर्ज साइबेरियाई गीतों पर आधारित है और जीवन से अलग-अलग चित्र हैं। उदाहरण के लिए, सूट "शीतकालीन साइबेरियन मज़ा"।

उरल लोक गायन

मोर्चों और अस्पतालों में प्रदर्शन। उरलों ने न केवल देश को धातु दी, बल्कि उरल भूमि के सबसे अमीर लोकगीत सामग्री के साथ भंवर नृत्य और गोल नृत्य के साथ लड़ाई की भावना को भी उभारा। Sverdlovsk फिलहारमोनिक के तहत, इज़मोडेनोवो, पकोरोव्स्को, कटारच, लाया के पड़ोसी गांवों के शौकिया समूह एकजुट हुए। "हमारी शैली जीवित है", - वे आज टीम में कहते हैं। और इस जीवन को संरक्षित करना मुख्य कार्य माना जाता है। प्रसिद्ध उरल "सेमरा" की तरह। "ड्रोबुस्की" और "ड्रमस्टिक्स" 70 वर्षों से दृश्य पर हैं। नृत्य नहीं, बल्कि नृत्य है। उत्सुक और साहसी।

ऑरेनबर्ग लोक गायक

एक मंच पोशाक के हिस्से के रूप में डाउनी शॉल। शराबी गीत लोक गीतों के साथ और एक गोल नृत्य में जुड़े हुए हैं - ओरेनबर्ग कोसैक्स के जीवन के हिस्से के रूप में। सामूहिकता 1958 में "विशाल रूस के किनारे, उरलों के किनारे" पर मौजूद अनोखी संस्कृति और अनुष्ठानों को संरक्षित करने के लिए बनाई गई थी। प्रत्येक प्रदर्शन एक प्रदर्शन की तरह है। वे न केवल उन गीतों का प्रदर्शन करते हैं जिन्हें लोग एक साथ रखते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि नृत्य का भी साहित्यिक आधार होता है। जब ग्रामीणों के जीवन से मिखाइल शोलोखोव की कहानी पर आधारित "द काउसैक्स क्राई" एक कोरियोग्राफिक रचना है। हालाँकि, हर गाने या नृत्य की अपनी कहानी है।

उत्तरी रूसी लोक गायक - सफेद सागर की आत्मा

आर्कान्जेस्क पोमर्स प्राचीन नोवगोरोडियन के वंशज हैं जो प्राचीन काल में इस क्षेत्र में बस गए थे। उनकी कला अभी भी अपनी मूल स्थिति में संरक्षित है। यह एक तरह का कलात्मक संसार है जिसमें सौंदर्य के अपने कानून और अवधारणाएँ हैं। इसी समय, उत्तर के गीतों और नृत्यों में, पोमर्स के हास्य, आर्दोर और आंतरिक स्वभाव की विशेषता स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। उत्तरी गीत कला विशेष है, यह शैली, पवित्रता और संयम की गंभीरता से प्रतिष्ठित है, यह सब एक साहसी महाकाव्य और मजबूत इच्छाशक्ति के साथ संयुक्त है।
उत्तरी चोइर को रूसी संस्कृति का मोती कहा जाता है। अपने अस्तित्व के 85 वर्षों के लिए, उन्होंने अपनी भूमिका कभी नहीं बदली। प्रत्येक प्रदर्शन एक विशेष कलात्मक दुनिया और एक ज्वलंत गतिशील प्रदर्शन है: बड़े भूखंड प्रदर्शन, मुखर और कोरियोग्राफिक रचनाएं, लोक छुट्टियों की तस्वीरें। गाना बजानेवालों की गाना बजानेवालों में उत्तरी प्रकृति के सभी ध्वनि बारीकियों को सुना जाता है: टैगा की व्यापक बोली, नदियों की बहती हुई चकाचौंध, समुद्र की गूंज गहराई और सफेद रातों की पारदर्शी कांप।

एंटोनिना यकोलवलेना कोलोतिवोआ - राज्य अकादमिक उत्तरी रूसी लोक गायक (1926 - 1960) के संस्थापक और कलात्मक निर्देशक, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, आरएसएफएसआर के सम्मानित कला कार्यकर्ता, यूएसएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता।

"वह जो अपने मूल गीत से प्यार नहीं करता है वह अपने मूल लोगों से प्यार नहीं करता है!" (ए। ए। कोलोटिलोवा)

एंटोनिना याकोवलेना कोलोटिलोवा (शेरस्टकोवा) का जन्म 1890 में ज़िलिनो गांव में हुआ था, जो कि प्राचीन शहर वेलिक्य उस्तयुग से बहुत दूर नहीं था।
1909 में, कोलोतिलोवा ने वेलिक्य उस्तयुग महिला व्यायामशाला से सम्मान के साथ स्नातक किया और वेलीगाडा प्रांत के पोलीगिनेट्स, निकोलस्की जिले के एक ग्रामीण स्कूल में पढ़ाना छोड़ दिया। यह इस गांव में था कि एंटोनिना कोलोटिलोवा ने लोकगीतों में अपनी पेशेवर रुचि दिखाना शुरू कर दिया। वह हमेशा उत्तरी रीति-रिवाजों को दिलचस्पी से देखती थी, गाने सुनती थी, खुद विलाप करना सीखती थी, गरिमा करती थी, लड़कियों और महिलाओं के घूमने-फिरने के तरीके में महारत हासिल करती थी, चौकोर नृत्य करती थी।
रूस के उत्तर में जन्मे और पले-बढ़े कोलोतिलोवा ने अपनी जन्मभूमि से विशेष रूप से प्यार किया, विशेष रूप से फूलों की घास के समय बाढ़ वाले मैदानी क्षेत्रों का विस्तार।
1914 में, एंटोनिना याकोवलेवना ने शादी कर ली और निकोलस्क चली गई। वहाँ वह एक लोक विद्यालय में एक शिक्षिका के रूप में काम करती है और स्थानीय गीतों, कहानियों, डिटिजों को इकट्ठा करना और रिकॉर्ड करना जारी रखती है। एक सहज कलात्मक प्रतिभा ने युवा लड़की को आसानी से संस्कृति और प्रदर्शन की शैली में महारत हासिल करने में मदद की।
5 वर्षों के बाद कोलोतिलोव वेलिकि उस्तयुग में चले गए। यह इस प्राचीन रूसी उत्तरी शहर में है कि उत्तरी चोइर का इतिहास शुरू होता है। यहां एंटोनिना याकोवलेना एक शौकिया महिला कलाकारों की टुकड़ी का आयोजन करती है, जो क्लबों में प्रदर्शन करती है, और थोड़ी देर बाद शहर में खुलने वाले एक प्रसारण रेडियो स्टेशन पर। मुझे कहना होगा कि टीम के पहले सदस्य ज्यादातर गृहिणी थे। वे आसानी से उसके अपार्टमेंट में आ गए, सामूहिक रिहर्सल की व्यवस्था की, उन गीतों का अध्ययन किया, जिनमें उनकी रुचि थी। युवा कोरस लड़कियों के संगीत कार्यक्रमों का दर्शकों द्वारा स्वागत किया गया, और रेडियो प्रदर्शन ने समूह को बहुत लोकप्रिय बना दिया। उस समय के शौकिया गायक कोलोटिलोवा में लगभग 15 लोग थे।

"एंटिना यकलोवल्ना पूरी तरह से लोगों के प्यार और खुद के बारे में गौरव की हकदार थी, क्योंकि उसने अपनी सारी ताकत और विचार, अटूट ऊर्जा और आत्मा के जुनून को लोक गायन और वह गाना बजाने के लिए बनाया था ... अगर यह इस अद्भुत के लिए नहीं थे। दुनिया में महिला, हमारा उत्तरी रूसी लोक कोरस नहीं होगा! " (नीना कोंस्टेंटिनोव्ना मेश्को)

उत्तरी चौयर का जन्म होता है

1922 में, मॉस्को में, एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में, एंटोनिना याकोवलेना ने मित्रोफैन पायटनित्सकी से मुलाकात की। यह बैठक थी जो कोलोटिलोवा के लिए एक मील का पत्थर बन गई। Pynnitsky गाना बजानेवालों की रचनात्मकता के साथ परिचित उत्तरी गाने के अपने स्वयं के लोक गाना बजानेवालों के निर्माण के लिए एक प्रेरणा के रूप में सेवा की। 8 मार्च, 1926 को हाउस ऑफ एजुकेशन वर्कर्स में पहली बार एक छोटे शौकिया समूह ने प्रदर्शन किया। यह दिन उत्तरी रूसी लोक गीत का जन्मदिन बन गया।
सबसे पहले गाना बजानेवालों को नृवंशविज्ञान था, लेकिन फिर मंच जीवन की शर्तों को संगठनात्मक और रचनात्मक पुनर्गठन की आवश्यकता थी: एक नृत्य समूह, समझौते के खिलाड़ी दिखाई दिए। 1952 में, संगीतकार वी। ए। के प्रयासों से एक ऑर्केस्ट्रा समूह गाना बजानेवालों के हिस्से के रूप में आयोजित किया गया था। लापतेव।
सामूहिक में तब केवल 12 गायक थे। माताओं और दादी के संगठनों - असली किसान sundresses और ब्लाउज - वेशभूषा के रूप में सेवा की। पहले समझौतेवादियों में ट्रिपापिट्सिन भाइयों बोरिस और दिमित्री, साथ ही एंटोनिना याकोवलेवना वेलेरी शेरस्टकोव के छोटे भाई थे। रिहर्सल में भागों को कलात्मक निर्देशक की आवाज से सीखा गया था। एंटोनिना याकोवलेवना ने न केवल गाने का तरीका दिखाया, बल्कि सही ढंग से कैसे आगे बढ़ें, खुद को मंच पर झुकाएं और पकड़ें।
शहर के उद्यमों में, आसपास के गाँवों में, शैक्षिक संस्थानों में, नवनिर्मित गायकों का हमेशा गर्मजोशी से स्वागत किया गया। एक शौकिया सामूहिक की स्थिति ने कोलोटिलोवा को गंभीरता से काम करने से नहीं रोका, ध्यान से उत्तरी गाने का इलाज किया और अपने प्रदर्शन के तरीके को सही ढंग से पुन: पेश किया! उसने भविष्य में इन आवश्यकताओं को कभी नहीं बदला। शुरुआती वर्षों में, गाना बजानेवालों ने मुख्य रूप से पुराने लोक गीतों का प्रदर्शन किया, जो गायक - पूर्व किसान महिलाएं, उत्तर के मूल निवासी - बचपन से जानते थे, न केवल प्रदर्शन कौशल, बल्कि लोक सुधारवादी शैली भी थी। कोई आश्चर्य नहीं कि कई वर्षों के लिए उत्तरी गाना बजानेवालों को सबसे अधिक जातीय रूप से विश्वसनीय माना जाता था, जो अपनी रचनात्मक लाइन में सुसंगत था, उत्तरी गीत की परंपराओं को संरक्षित करता था, और गाना बजानेवालों को हमेशा संगीत की छवि की गहराई में घुसने की क्षमता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है और इसे अनूठे सौंदर्य में अवतार लेते हैं।
1931 में, कोलोटिलोवा ने बड़े पैमाने पर, दोनों प्रतिभागियों की संख्या और प्रदर्शनों की मात्रा के संदर्भ में, अरंगेलस्क में एक गाना बजानेवालों का आयोजन किया। कॉन्सर्ट कार्यक्रमों में पाइनज़ी, उत्तरी पोमोरी के गाने, नृत्य और हर रोज़ दृश्य विविध होते हैं। कोलोटिलोवा, आर्कान्जेस्क क्षेत्र के विभिन्न जिलों की यात्राओं के दौरान सबसे अमीर संगीत सामग्री खुद एकत्रित करती है। इसी समय, गाना बजानेवालों के लिए वेशभूषा खरीदी गई थी।
1935 में, पोमरी के माध्यम से यात्रा करते हुए, एंटोनिना याकोवलेना की मुलाकात मार्था शिमोनोनोव क्रायुकोवा से हुई, जो एक प्रसिद्ध कथाकार थे। कोलोटिलोवा ने यह सुनिश्चित किया कि क्रिउकोवा ने पहले ऑल-यूनियन रेडियो फेस्टिवल (1936) में भाग लिया। बाद में, मार्था क्रायुकोवा ने उत्तरी चोइर के साथ मास्को की यात्रा की, जहां, एंटोनिना याकोवलेना के साथ, उन्होंने पहली कहानियों पर काम किया।
महाकाव्यों के अलावा, गाना बजानेवालों के कार्यक्रमों में हमेशा मजाकिया, सुमधुर, कॉमिक बफूनरी गाने शामिल होते हैं, जो भटकने वाले संगीतकारों की कला से अग्रणी होते हैं, और गीत के गीतों को गुनगुनाते हैं जो गायकों ने एक भावपूर्ण ढंग से किया।
युद्ध के दौरान, सामूहिक ने कई संगीत कार्यक्रम दिए। हम हीटिंग कारों में घूमे, हाथ से मुंह तक रहे, पर्याप्त नींद नहीं ली, और अब और फिर बमबारी से बच गए। हम उत्तरी बेड़े में गए, मरमांस्क, आर्कटिक, करेलो-फ़िनिश के सामने, उरलों तक। 1944 में, वे छह महीने के लिए सुदूर पूर्व के लिए रवाना हुए।

एंटोनिना कोलोटिलोवा: "मैं अपने मूल उत्तर से प्यार करता हूं और मैं उसके लिए गाने गाता हूं!"

स्रोत: उत्कृष्ट वोलोग्दा निवासी: जीवनी रेखाचित्र /
ईडी। परिषद "वोलोग्दा इनसाइक्लोपीडिया" ।- वोलोग्दा:
वीएसपीयू, पब्लिशिंग हाउस "रस", 2005. - 568 पी। - आईएसबीएन 5-87822-271-X

1960 में, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, स्टेट प्राइज़ एंटोनीना याकोवलेना कोलोतिलोवा के लॉरिएस ने सामूहिक राज्य का नेतृत्व मॉस्को स्टेट टचिकोवस्की कंज़र्वेटरी के एक स्नातक, एक अनुभवी शिक्षक और गायिका नीना कोंस्टेंटिनोवना मेशको को सौंपा। सामूहिकता के जीवन में नई अवधि व्यावसायिकता और मंच संस्कृति के विकास द्वारा चिह्नित है।

नीना कोंस्टेंटिनोव्ना मेश्को - यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, आरएसएफएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता ग्लिंका के नाम पर, 1960 से 2008 तक उत्तरी लोक गायन के कलात्मक निदेशक, एमएजे के शिक्षाविद, रूसी अकादमी ऑफ म्यूजिक के विभाग के प्रोफेसर नामित उपरांत गैन्सिन

"लोग अपनी पारंपरिक, स्वदेशी संस्कृति पर आधारित हैं!" (नीना मेश्को)

नीना मेश्को का जन्म 1917 में शिक्षकों के परिवार में मलाखोवो, रेज़ेव्स्की जिला, तेवर क्षेत्र के गाँव में हुआ था, जहाँ उन्हें गाने पसंद थे। माँ, एलेक्जेंड्रा वासिलिवेना, एक अद्भुत आवाज थी, और पिता, कॉन्स्टेंटिन इवानोविच ने न केवल स्कूल गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया, बल्कि स्थानीय चर्च में गाना भी पसंद किया।

के संस्मरणों से एन.के. मेशको: "मुझे याद नहीं है कि मैं कितना पुराना था, शायद एक साल से भी कम ... मैं एक नीच शॉल में लिपटा था, और कोई मुझे अपनी बाहों में पकड़े हुए था। रसोई में, लोग एक बड़ी लकड़ी की मेज के चारों ओर बैठे थे, और हर कोई गा रहा था। और उसी समय मैं कुछ पूरी तरह से अनुभवहीन आनंद का अनुभव कर रहा था ... "

के संस्मरणों से एन.के. मेशको: “गायन की लोक संस्कृति को पुनर्जीवित करने के लिए किसी तरह का जुनून सचमुच में मुझे फट गया। क्योंकि वह सबसे ऊँचा था! यह एक ऐसा कौशल है! रिकॉर्ड यह दिखाते हैं, विशेष रूप से उत्तरी वाले। "

के संस्मरणों से एन.के. मेशको: "जिन लोगों के पास गायन की संस्कृति की उत्कृष्ट कमान होती है, वे अद्भुत, लचीली, मुक्त आवाज़ वाले होते हैं, वे उत्तर में एक गीत प्रस्तुत कर सकते हैं।"

के संस्मरणों से एन.के. मेशको: “गीत कला पूरे रूसी लोगों के जीवन का एक हिस्सा है। यह अद्वितीय, असामान्य रूप से समृद्ध है, क्योंकि रूसी भाषा नायाब रूप से समृद्ध है। और फिर यह जीवित है, लगातार विकसित हो रहा है, नवीनीकृत हो रहा है, राख से पुनर्जन्म हुआ है ... लोग अपनी पारंपरिक, स्वदेशी संस्कृति पर आराम करते हैं।

इकबालिया बयान

मुझे क्षमा करें, मुझे क्षमा करें प्रभु
जो मैं नहीं कर सका उसके लिए
और दिन की चिंताओं की हलचल में
मेरे पास अपने ऋणों का भुगतान करने का समय नहीं था।
मेरे पास देने के लिए समय नहीं था
किसी को देखो, किसी को दुलार,
कुछ ने दर्द कम नहीं किया
मैंने दूसरों को कहानी नहीं सुनाई।
दुख की घड़ी में रिश्तेदारों से पहले
पश्चाताप नहीं किया
और बैग में भिखारी एक से अधिक बार
उसने भिक्षा में नहीं डाला।
प्यार करने वाले दोस्त, अक्सर उनके
मैं खुद अनजाने में अपराध करता हूं
और दूसरों के दुखों को देखते हुए,
मैं दुख से भागता हूं।
मैं बेसब्री से आसमान की तरफ दौड़ पड़ा
लेकिन चिंताओं का बोझ जमीन पर खिंच जाता है।
मैं रोटी का एक टुकड़ा देना चाहता हूं -
और मैं मेज पर भूल गया।
मुझे सब कुछ पता है कि मुझे क्या करना है
लेकिन उसने वाचा पूरी नहीं की ...
क्या तुम मुझे क्षमा करोगे भगवान
इसके लिए हर चीज के लिए, हर चीज के लिए?

एन। मेशको

इरिना लिसकोवा,
उत्तरी चोइर के प्रेस सचिव

क्षेत्र की गीत समृद्धि के लिए प्रदर्शनों की सूची और ध्यान की मौलिकता

सामूहिक का प्रमुख समूह - महिला गाना बजानेवालों को एक अद्वितीय समय, मूल मंत्रों की सुंदरता, एक कपीला महिला आवाज़ की आवाज़ की शुद्धता के साथ श्रोता को लुभाती है। गाना बजानेवालों ने गायन परंपरा की निरंतरता को बनाए रखा है। उच्च गायन संस्कृति और अद्वितीय मौलिकता से प्रतिष्ठित उत्तरी चोइर, परंपराओं और प्रदर्शन में उच्च आध्यात्मिकता की प्राथमिकता को सुरक्षित रखता है।
उत्तरी चोइर की वेशभूषा विशेष ध्यान देने योग्य है। आर्कान्जेस्क, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग के संग्रहालय संग्रह से सर्वश्रेष्ठ नमूनों के आधार पर पेशेवर वेशभूषा डिजाइनरों द्वारा बनाया गया है, वे नोथर के रूसी राष्ट्रीय पोशाक की एक सामूहिक छवि हैं। कॉन्सर्ट के दौरान, कलाकार कई बार अपनी वेशभूषा बदलते हैं - विशेष रूप से कॉन्सर्ट नंबरों के लिए बनाए गए उत्सव, रोजमर्रा या स्टाइल की वेशभूषा में दर्शकों के सामने आते हैं।
पहनावा में तीन समूह होते हैं - रूसी लोक वाद्ययंत्रों का नृत्य, नृत्य और ऑर्केस्ट्रा। 1952 में वापस, ऑर्केस्ट्रा समूह को संगीतकार वी। ए। के प्रयासों के माध्यम से गाना बजानेवालों के हिस्से के रूप में आयोजित किया गया था। लापतेव। ऑर्केस्ट्रा के रूसी लोक उपकरणों की आवाज़ में - अद्भुत ईमानदारी और गर्मजोशी। क्षेत्र की समृद्धि, आधुनिकता और प्रदर्शन के उच्च स्तर पर गीत और ध्यान की मौलिकता गाना बजानेवालों को एक अच्छी तरह से योग्य सफलता लाती है!
दर्शकों का ध्यान लगातार मंच पर जाता है: हंसमुख भड़काऊ गीतों के साथ वैकल्पिक गीत, दिलेर क्वैड्रिल्स को सेडेट राउंड डांस द्वारा बदल दिया जाता है, एक-कैपेला गायन संगीत के टुकड़ों के साथ वैकल्पिक होता है।
उत्तरी गाना बजानेवालों ने अपने श्रोता, इसके दर्शकों की परवरिश पर विशेष ध्यान दिया है, इसलिए इसके कई कार्यक्रम बच्चों, किशोरों और छात्रों को समर्पित हैं। गाना बजानेवालों ने रूस और विदेशों में अपनी कॉन्सर्ट गतिविधियों को सक्रिय रूप से जारी रखा है।
1957 में, सामूहिक मास्को में युवाओं और छात्रों के त्यौहार का एक उत्सव बन जाता है। इस घटना ने विदेशों में गाना बजानेवालों के लिए रास्ता खोल दिया। सामूहिक की गतिविधि में एक नया चरण शुरू हो गया है, विदेश में मान्यता प्राप्त करने के लिए, गाना बजानेवालों को विशेष होना चाहिए।
1959 के बाद से गाना बजानेवालों पोलैंड, बुल्गारिया, फ्रांस, जर्मनी, इटली, चीन, भारत, अफगानिस्तान, जापान, ट्यूनीशिया और संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया है। पहनावा स्वीडन और नॉर्वे का दौरा करने के साथ कई बार फिनलैंड गया। फ़िनलैंड (रोवनेमी) में लोकगीत नृत्य समूह "रिमपरेम्मी" के साथ मिलकर "आर्कटिक रैप्सोडी" कार्यक्रम तैयार किया। उन्होंने 2004 और 2007 में दमिश्क (सीरिया) में काम किया, जहां रूसी-सीरियाई केंद्र में रूस के दिन आयोजित किए गए थे। 2005 में शहर की वर्षगांठ मनाने के लिए वर्दे (नॉर्वे) शहर के संग्रहालय एसोसिएशन द्वारा सामूहिक रूप से आमंत्रित किया जाता है। 2005 के पतन में, सामूहिक नाइस में रूसी संस्कृति और छायांकन के त्योहार में भाग लेता है। "फ्रांसीसी आत्मा के सबसे अंतरंग कोनों को कलाकारों द्वारा छुआ गया था - और न ही रूस से, जो एक शक्तिशाली भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त कर रहे थे, दर्शकों ने लंबे समय तक कलाकारों को जाने नहीं दिया, उनकी आँखों में आँसू के साथ सराहना की। यह रूसी राष्ट्रीय लोक कला की विजय है! ” - यह है कि कैसे फ्रेंच मीडिया गाना बजानेवालों के प्रदर्शन का मूल्यांकन किया। 2007 में, आधिकारिक तौर पर सीरिया के संस्कृति मंत्रालय द्वारा उत्तरी चोइर को आमंत्रित किया गया था, सीरियाई अरब गणराज्य में रोज़्ज़ारुबज़ेन्केटर का प्रतिनिधि कार्यालय और दमिश्क में रूसी सांस्कृतिक केंद्र बोसरा में लोकगीत समारोह के लिए।
उत्तरी चोइर रूस में होने वाली प्रमुख घटनाओं में एक निरंतर भागीदार है, इसलिए 2004 के वसंत में, मास्को में ईस्टर समारोह में सामूहिक रूप से भाग लिया, 2005 में रूस के सम्मानित कलाकार के साथ एन.के. मेशको टी। पेट्रोवा और रूस के लोक वाद्ययंत्रों के राष्ट्रीय शैक्षणिक ऑर्केस्ट्रा का नाम एन.पी. मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी की 250 वीं वर्षगांठ के जश्न में ओसिपोवा ने हिस्सा लिया।
उत्तरी गाना बजानेवालों ने पारंपरिक लोक धुनों के साथ आधुनिक संगीतकारों के लेखक संगीत को सफलतापूर्वक जोड़ा, कलाकारों के प्रदर्शन में मंच की सच्चाई और उत्तरी स्वाद प्राप्त किया। गाना बजानेवालों की सूची में छंद के गीत शामिल हैं: सर्गेई य्सिनिन, ओल्गा फोकिना, लारिसा वासिलीवा, अलेक्जेंडर प्रोकोफिव, विक्टर बोकोव, अर्कान्गेंल्स्क कवि दिमित्री उशाकोव और निकोलस ज़ुरावलेव, ओलेग डुमांस्की।

पुरस्कार और उत्तरी गाना बजानेवालों के शीर्षक

अपने 85 साल के रचनात्मक जीवन के लिए, सामूहिक को उच्च खिताब और पुरस्कार से सम्मानित किया गया है।

1940 वर्ष
सामूहिक को पेशेवर राज्य सामूहिक का दर्जा दिया गया।

1944 वर्ष
ऑल-रूसी क्वायर शो (मॉस्को) में प्रथम पुरस्कार

1957 वर्ष
युवा और छात्र (मास्को) के छठे विश्व महोत्सव के लॉरेट और बिग गोल्ड मेडल।
लॉरेट और डिप्लोमा ऑफ सेकेंड ऑल-यूनियन फेस्टिवल ऑफ म्यूजिकल थियेटर्स, एन्सेम्बल, चोयर्स (मॉस्को) में।

1967 वर्ष
व्यावसायिक कला समूहों की अखिल-संघ की समीक्षा का डिप्लोमा।

1971 वर्ष
ट्यूनीशिया में छठे अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत समारोह के विजेता।

1975 वर्ष
व्यावसायिक रूसी लोक कलाकारों के ऑल-रूसी शो में लॉरेट और 1 डिग्री डिप्लोमा।

1976 वर्ष
संस्कृति मंत्री के आदेश से, उन्हें उपाधि से सम्मानित किया गया - "अकादमिक"।

1977 वर्ष
सोवियत-जर्मन मैत्री के मैगडेबर्ग महोत्सव के लॉरेट और गोल्ड मेडल।
रूस के कला समूहों की प्रतियोगिता का विजेता।

1999 वर्ष
चतुर्थ महोत्सव का लोकगीत "लोकगीत वसंत" और राष्ट्रीय संस्कृति का पहला अखिल रूसी महोत्सव।

वर्ष 2001
सेंट-गिस्लेन (बेल्जियम) में अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत समारोह के विजेता।

2002 वर्ष
रोवनेमी (फिनलैंड) में अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत समारोह के विजेता।
राष्ट्रीय संस्कृतियों के अखिल रूसी मास्को महोत्सव का लॉरेट।

2003 वर्ष
राष्ट्रीय संस्कृति के रूसी महोत्सव (सेंट पीटर्सबर्ग) के लॉरेट।
रूस के लोगों (निज़नी नोवगोरोड) की राष्ट्रीय संस्कृतियों के कांग्रेस और त्योहार का उत्सव।

2007 वर्ष
बोसरा (सीरियाई अरब गणराज्य) में लोक कला महोत्सव की विजेता।

2010 वर्ष
लोक गायन कला "इटरनल सोर्स" (मास्को) के आई-ऑल-रूसी उत्सव के लॉरिएट।

2011
8 मार्च को, नॉर्दर्न चोइर की 85 वीं वर्षगांठ "ऑल सीजन्स के लिए नॉर्दर्न चॉइर" कार्यक्रम के साथ मनाई गई।
उत्तरी चोइर को "विशेष रूप से आर्कान्जेस्क क्षेत्र की सांस्कृतिक विरासत की मूल्यवान वस्तु" का दर्जा दिया गया।
इटली में अंतर्राष्ट्रीय क्रिसमस महोत्सव के विजेता। प्रतियोगिता के भाग के रूप में, सामूहिक को नामांकन "स्टेज लोकगीत" और "आध्यात्मिक गायन" में दो स्वर्ण डिप्लोमा प्राप्त हुए।

साल 2012
पेशेवर गायक "स्लाविक राउंड डांस" (रियाज़ान) के त्योहार की विजेता।
यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की स्मृति में द्वितीय ऑल-रूसी समारोह के आयोजक, सामूहिक नीना कोंस्टेंटिनोवना मेश्को के कलात्मक निदेशक।

उत्तरी चोइर के नेता

गाना बजाने वालों के निदेशक: नतालिया जॉर्जेवनाअसदचिक।

कलात्मक निर्देशक: रूस के सम्मानित कलाकार, गेसिन एकेडमी ऑफ म्यूजिक स्वेतलाना कोनोपानोवना इग्नातिवा के प्रोफेसर।

मुख्य कंडक्टर: रूस के सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर मिखाइलोविच काछेव।

गाना बजानेवालों में संगीत के एक टुकड़े की कलात्मक छवि को राग और शब्द के माध्यम से बनाया और प्रकट किया जाता है। इसलिए, कोरल सोनोरिटी की मुख्य तकनीकी आवश्यकताएं हैं, सबसे पहले, प्रत्येक गायक द्वारा एक अलग हिस्से में ध्वनि की पिच की सटीकता और सामान्य कोरल ध्वनि में प्रत्येक भाग; दूसरी बात, सामान्य गायन पहनावे में प्रत्येक पार्टी और सभी दलों के भीतर व्यक्तिगत स्वरों का समयबद्ध संलयन और गतिशील संतुलन; तीसरा, शब्दों का स्पष्ट उच्चारण।
लेकिन सामंजस्यपूर्ण, आंतरिक रूप से शुद्ध, ताकत में संतुलित, सामंजस्य में सामंजस्य, कोरल सोनोरिटी केवल एक कलात्मक छवि बनाने के लिए एक शर्त है जो काम की सामग्री को बताती है। इसलिए, गीत सीखना शुरू करने से पहले, नेता को काम का विश्लेषण करके, इसकी सामग्री और उन साधनों को समझना चाहिए जिनके द्वारा यह संगीतकार द्वारा प्रकट किया गया है। साहित्यिक पाठ से परिचित होने के परिणामस्वरूप, आप कार्य और उसके चरित्र के विषय और विचार को समझ सकते हैं: या तो वीर, या गेय, या हास्य, आदि। गीत के सामान्य चरित्र पर निर्भर करता है, गति, गतिशीलता , ध्वनि का समयबद्ध रंग, मेलोडी के आंदोलन की प्रकृति निर्धारित की जाती है, वाक्यांशों के कलात्मक और अर्थ चयन।

काम के इस तरह के विश्लेषण के बाद, एक प्रदर्शन योजना तैयार की जाती है, जिसमें बाद के सभी मुखर और कोरल कार्य विषय होते हैं। नेता काम में महारत हासिल करने में कठिनाइयों की पहचान करता है, उन्हें दूर करने के तरीकों की रूपरेखा देता है, कुछ अभ्यास विकसित करता है और एक विस्तृत पूर्वाभ्यास योजना तैयार करता है।
एक नए गीत पर कोरस के साथ काम करना आमतौर पर किसी न किसी सीख के साथ शुरू होता है - एक राग याद करना, भवन के अंतराल, व्यंजन के साथ, टुकड़े और गल्प के लयबद्ध पक्ष के साथ काम करना।
जैसा कि आप तकनीकी तत्वों में महारत हासिल करते हैं, नेता काम की कलात्मक सजावट पर अधिक ध्यान देना शुरू कर देता है। एक समय आता है जब नंगे नोट कलात्मक मांस प्राप्त करने लगते हैं।
हम उदाहरण के रूप में कलात्मक विश्लेषण और प्रदर्शन की योजना "पॉलीशको कोल्ल्झोन्ने" गीत पर शब्दों के साथ काम करते हैं, जी। सवित्स्की द्वारा शब्द और मेलोडी, लोक गाना बजानेवालों की महिला रचना के लिए उपचार। इवानोवा। (पेज 13 पर संग्रह के इस अंक में गीत छपा है)।

गीत के साहित्यिक पाठ में विस्तृत, विस्तृत सामूहिक कृषि क्षेत्र की तस्वीर दिखाई गई है।

ओह, तुम मेरी पोल हो,
पॉलीशको सामूहिक खेत,
तुम मेरे चौड़े हो
तुम मेरी आजादी हो।
लहरों में घनी राई
हवा बहती है।
वार्षिक पोल
फसल के लिए प्रसिद्ध।
ओह, तुम मेरी पोल हो,
पॉलीशको सामूहिक खेत,
तुम मेरे चौड़े हो।
तुम मेरी आजादी हो।

कविता अपने असाधारण रूपवाद और एक ही समय में छवि की अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित है। इस तथ्य के बावजूद कि इसमें केवल तीन quatrains शामिल हैं, और तीसरा पहले का एक शाब्दिक दोहराव है, "सामूहिक खेत पोल" की छवि प्रमुख और दृढ़ता से बाहर खड़ी है। लेखक के अर्थ का एक बड़ा और व्यापक विषयगत दायरा "सामूहिक कृषि ध्रुव" शब्दों में क्या है! उनमें एक गहरा सबटेक्स्ट है। इस "पोल" में एक कामकाजी व्यक्ति का पूरा जीवन है, एक नया, खुशहाल जीवन, "पोल" की तरह विस्तृत और स्वतंत्र है।
कविता का यह आंतरिक अर्थ, या विचार, पहले उद्धरण में उल्लिखित है, जहाँ "पोल" की राजसी छवि एक गहरी भावनात्मक, प्रेम अपील से भरी हुई है: "ओह, यू आर माई पोल।"

यदि पहले क्वाट्रेन में "कलेक्टिव फार्म पोल" की छवि एक गीत-महाकाव्य के चरित्र में प्रकट होती है, तो दूसरे क्वैट्रन में छवि की वीर ध्वनि सामने आती है, जो एक बढ़ती हुई गतिशील सामग्री का अधिग्रहण करती है। तो, दूसरे क्वाट्रेन की ऊर्जावान शुरुआत -

लहरों में घनी राई
हवा बहती है।

तेजी से आंदोलन को व्यक्त करता है, एक "सामूहिक खेत पोल" की छवि के विकास में गतिशीलता। यह अब केवल "चौड़ा और विशाल" नहीं है, बल्कि "इसकी फसल के लिए भी प्रसिद्ध है।" यहाँ कविता के सबटेक्स्ट का और खुलासा होता है। राई का बोलबाला समुद्र सोवियत आदमी के रचनात्मक श्रम का फल है - सभी सांसारिक वस्तुओं का निर्माता। इसलिए, तीसरे क्वाट्रेन में, जो पहले का एक शाब्दिक दोहराव है, "पोल" की अपील नए जोश के साथ होती है: अब ध्यान के रूप में नहीं, लेकिन उसकी उर्वरता के लिए एक भजन के रूप में, सोवियत के रचनात्मक कार्य के लिए एक भजन के रूप में लोग।
तो, कविता में "सामूहिक खेत" की छवि गीत-महाकाव्य की महिमा से एक शक्तिशाली वीर ध्वनि के गतिशील विकास में प्रकट होती है। तैयार करने की विधि कविता को एक विषयगत पूर्णता प्रदान करती है और साथ ही साथ रचनाकार और रचनाकार के लेखक की रचनात्मकता की गुंजाइश भी खोलती है।

गीत के संगीत का विश्लेषण " पॉलीशको सामूहिक खेत", यह ध्यान रखना आसान है कि यह बहुत सटीक रूप से एक लोक-गीत में साहित्यिक छवि के चरित्र को व्यक्त करता है। गीत का माधुर्य व्यापक है, मधुर है और विभिन्न प्रकार के मेट्रो-लयबद्ध संगठन के लिए धन्यवाद, भावनात्मक उत्साह और आंतरिक आंदोलन का माहौल बनाता है। गीत का प्रत्येक छंद, इसी भाव के मनोदशा को व्यक्त करता है, जैसा कि यह था, गीत की संगीतमय छवि के विकास में एक निश्चित चरण।
पहले कविता के संगीत में, "सामूहिक खेत के खंभे" के लिए एक नरम, प्यार भरी अपील है। लेकिन एक ही समय में यह शाब्दिक अर्थों में एक वार्तालाप नहीं है, बल्कि एक गहन विचार है, जहां "सामूहिक कृषि पोल" और एक व्यक्ति का भाग्य, उसका पूरा जीवन एक ही अवधारणा में विलीन हो जाता है। यहाँ से पहली कविता की परिभाषित मनोदशा आती है - कोमलता, ईमानदारी और महत्व।

टेम्पो धीमा है, राग की गति चिकनी है, pianissimo का सामान्य स्वर (बहुत शांत)।
कलात्मक अभिव्यक्ति के सभी तत्व (माधुर्य, मेट्रो-ताल, बनावट, वाक्यांश) निरंतर गति में हैं, जैसे कि छवि के अधिक से अधिक नए पहलुओं को प्रकट करना, धन्यवाद जिससे काम कलात्मक प्रदर्शन के लिए एक उपजाऊ सामग्री बन जाता है।

निम्नलिखित छंदों की तरह पहली कविता में चार वाक्यांश शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना गतिशील शीर्ष है। शीर्ष का अनुसरण करने वाली ध्वनियों को पुत्रत्व में वृद्धि के साथ किया जाता है, और शीर्ष का अनुसरण करने वाली ध्वनियों को कमजोर करने के साथ किया जाता है। इस तरह, शीर्ष पर गतिशील रूप से जोर दिया जाता है और इसके चारों ओर पिछली और बाद की ध्वनियों को व्यवस्थित करता है। पार्स किए जा रहे गीत में, प्रत्येक वाक्यांश का शीर्ष दूसरा माप का पहला हरा है। लेकिन वाक्यांश उनके अर्थ में समतुल्य नहीं हैं। इस मामले में, मुख्य, शीर्ष वाक्यांश तीसरा है। भावनात्मक विकास इसके लिए बढ़ जाता है, माधुर्य सीमा का विस्तार करता है, दूसरे वाक्यांश में उपायों की संख्या को कम करके आंतरिक गति को तेज किया जाता है, बनावट संतृप्त होती है: पहले एक गायक गाता है, दूसरे वाक्यांश में दूसरा उसके साथ जुड़ता है, और में तीसरा वाक्यांश एक पॉलीफोनिक कोरस लगता है। चौथे वाक्यांश में, इसके विपरीत, पहले से ही भावनात्मक तनाव का कमजोर होना है, गतिशील रूप से यह तीसरे की तुलना में कमजोर लगता है, इसकी लयबद्ध पैटर्न में बदलाव होता है, सीमा को छोटा किया जाता है और बनावट को सरल बनाया जाता है: चार-भाग को एकसमान रूप से बदल दिया जाता है।
उनके कलात्मक अर्थ के संदर्भ में वाक्यांशों के बीच के इस अंतर को वाक्यांशवाद कहा जाता है। (उदाहरण # 1) यदि पद्य की समग्र छाया pianissimo है, तो वाक्यांशों के शीर्ष पर, ध्वनि कुछ हद तक बढ़ सकती है, पियानो तक पहुँचती है, और वाक्यांश के अंत तक, मूल छाया में वापस आ जाती है।

तीसरा वाक्यांश (वर्टेक्स) अन्य सभी (पियानो के भीतर) की तुलना में थोड़ा मजबूत लगता है।

दूसरे और तीसरे छंद में संगीत की छवि का विकास गतिशील विकास के मार्ग का अनुसरण करता है - पियानो से लेकर बाइट, बनावट जटिलता, आवाज़ों का भिन्न विकास, समय में परिवर्तन, माधुर्य आंदोलन का चरित्र और शब्दों का उच्चारण। ये सभी परिवर्तन इंजेक्शन के सिद्धांत पर आधारित हैं - एक क्रमिक और निरंतर वृद्धि, विस्तार। जो कुछ कहा गया है उसके समर्थन में, गीत की गतिशील योजना और बनावट में बदलाव पर विचार करें।

गतिशील योजना
पहला छंद पियानिसिमो है।
दूसरी कविता पियानो है।
तीसरी कविता - मेज़ो-फ़ॉर्ते से - फोर्टिसिमो तक।

गतिकी में परिवर्तन बारीकी से बनावट जटिलता से संबंधित हैं: पहला कविता एक गायक द्वारा गाया जाता है, दूसरा - दो, और तीसरा कविता पूरे कोरस को शुरू करता है। यहां हम न केवल प्रमुख गायकों की संख्या में वृद्धि देख रहे हैं, बल्कि आवाज के हिस्सों की संख्या में भी वृद्धि कर रहे हैं, साथ ही साथ लीड की मधुर रेखा में परिवर्तनशीलता भी। (उदाहरण संख्या २)

यह गीत शब्दों में अंतिम कविता में अपनी स्पष्ट ध्वनि तक पहुँचता है: "तुम मेरे व्यापक हो, तुम मेरे स्वतंत्र हो"। इस जगह में कलात्मक अभिव्यक्ति के सभी तत्व अपने उच्चतम स्तर तक पहुंचते हैं। यहाँ कोरस की सबसे ऊँची ध्वनि है, राग की गति की प्रकृति (पिछले छंदों के विपरीत, यह अब ध्वनि के एक नरम और शांत रूप से प्रतिष्ठित नहीं है, लेकिन ध्वनि के व्यापक, उज्ज्वल, आकर्षक उच्चारण से और शब्द, उच्चारण और ध्वनियों की अधिकतम लंबाई के संयोजन के आधार पर), बनावट अपने अंतिम विकास (5 आवाज़ें, गूँज) तक पहुँचती है, अंत में, माधुर्य अपने उच्चतम बिंदु पर चढ़ता है, भावनात्मक चरमोत्कर्ष और पूरे गीत के अंत पर जोर देता है। (उदाहरण संख्या ३)

इसलिए, कलात्मक विश्लेषण के परिणामस्वरूप, निर्देशक ने गीत की सामग्री और साधनों को समझा, जिसके द्वारा संगीतकार ने इसका खुलासा किया। लेकिन यह काम पर प्रारंभिक कार्य तक सीमित नहीं है।
प्रत्येक प्रकार की कला की अपनी तकनीक होती है, जो एक कलात्मक छवि बनाने के लिए आवश्यक कुछ कौशल का एक सेट है। कोरल की कला में, यह क्रम, पहनावा, कल्पना, मुखर कौशल - श्वास, ध्वनि उत्पादन और अनुनाद है। इसलिए, यह स्पष्ट है कि प्रबंधक के प्रारंभिक कार्य का अगला चरण अपनी तकनीकी कठिनाइयों के दृष्टिकोण से कार्य का विश्लेषण करना है।
चलो कोरस पर काम करने के मुख्य बिंदुओं पर विचार करें।
अन्तराल और गानों की प्रस्तुति के संदर्भ में गायकों पर विशेष रूप से बेहिसाब गायन स्थान। गीत की बहुत विकसित मधुर रेखा, व्यापक अंतरालों के साथ, अंतराल अंतराल के लिए बड़ी कठिनाई प्रस्तुत करती है। मधुर वर्गों पर ध्यान देना आवश्यक है कि गाना बजानेवालों को धुन से बाहर गा सकते हैं: दूसरे अनुपात की आवाज़

एक ही पिच की ध्वनियों के अनुक्रम के लिए, अक्सर इंटोनेशन में कमी का कारण बनता है और इसलिए प्रत्येक बाद की ध्वनि की पिच को "पुलिंग अप" करने की आवश्यकता होती है, जो अर्धविराम की सूचना देता है।
एक आंतरिक रूप से शुद्ध ध्वनि प्राप्त करने के लिए, गाना बजानेवालों को उनके सामान्य अर्थ के अनुसार प्रमुख और मामूली पैमानों के विभिन्न स्तरों के बारे में जानना चाहिए।
एक प्रमुख पैमाने का अंतर्ग्रहण।

पहले चरण (मुख्य स्वर) की ध्वनि लगातार तेज होती है। दूसरे, तीसरे, पाँचवें, छठे और सातवें चरणों की आवाज़ें x.o इच्छा से बढ़ाती हैं। तीसरे और सातवें चरणों की आवाज़ (टॉनिक ट्रायड का तीसरा और शुरुआती स्वर) को बढ़ाने के लिए विशेष रूप से मजबूत प्रवृत्ति के साथ व्यक्त किया जाता है। चौथे चरण की ध्वनि कम होने की प्रवृत्ति के साथ व्यक्त की जाती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि निचले सातवें चरण के साथ एक प्रमुख पैमाना अक्सर रूसी गीतों में पाया जाता है। इस मामले में, यह कमी की प्रवृत्ति के साथ intoned है।

उदाहरण नंबर 5 प्रमुख पैमाने के विभिन्न डिग्री के एकीकरण के चरित्र को दर्शाता है। इंगित करने वाले तीर इंगित करते हैं कि ध्वनि को बढ़ाने की इच्छा के साथ तीव्र होना चाहिए, क्षैतिज तीर स्थिर संकेत इंगित करता है, और नीचे तीर इंगित करता है कि कमी की इच्छा के साथ संकेत इंगित करता है।

मामूली पैमाने (प्राकृतिक) का अंतर्ग्रहण।

पहले, दूसरे और चौथे चरण की आवाज़ को बढ़ाने की इच्छा के साथ पेश किया जाता है।
तीसरे, छठे और सातवें चरणों की आवाज़ - घटने की प्रवृत्ति के साथ।
हार्मोनिक और मेलोडिक माइनर कुंजी में, सातवीं डिग्री की आवाज़ तेज होती है, जो एक मजबूत प्रवृत्ति होती है। मेलोडिक माइनर की में, छठी डिग्री की ध्वनि को बढ़ाने की इच्छा के साथ भी व्यक्त किया जाता है।

उदाहरण संख्या 6 में "बी-फ्लैट माइनर" स्केल की ध्वनियों के स्वर के चरित्र को दिखाया गया है, जिसमें गीत "पॉलुशको कोल्खोजने" लिखा गया है।
सटीक स्वर उच्च गायन सांस पर निर्भर है। हवा के रिसाव के साथ सुस्त साँस लेने से ध्वनि में कमी होती है, बहुत अधिक हवा के दबाव के साथ साँस लेने का अतिरेक, इसके विपरीत, फोर्सिंग और इंटोनेशन में वृद्धि होती है। ध्वनि का सुस्त गठन (प्रवेश के साथ) भी अशुद्धि का कारण बनता है। एक निम्न स्थिति, जो स्वरयंत्र की अधिकता का कारण बनती है, ध्वनि की तीव्रता में कमी लाती है, और ऊपरी रजिस्टर में ध्वनि के ओवरलैप के परिणामस्वरूप वही परिणाम होता है (लोक स्वर में यह शांत गीतों में होता है)। छाती के गुंजयमान यंत्रों के अपर्याप्त उपयोग के साथ, घुसपैठ ऊपर की ओर बदलती है।
ध्वनि की "उच्च स्थिति" का विशेष रूप से इंटोनेशन पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है, जिसका सार यह है कि ध्वनि को उच्च प्रतिध्वनि करने वालों के लिए निर्देशित करना और स्वरयंत्र में तनाव को छोड़ना है। किसी भी रजिस्टर में एक उच्च स्थान प्राप्त किया जाना चाहिए।

इस गीत पर काम करते समय, इसे विशेष रूप से दूसरे अल्टोस के साथ अभ्यास करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए, जो बहुत कम रजिस्टर में गाया जाता है। मुखर व्यायाम, बंद मुंह के साथ या शब्दांश "ली" "ले" के साथ अलग-अलग वाक्यांशों को गाने से उच्च-स्थिति वाली ध्वनि को बाहर निकालने में बहुत लाभ होता है।
इस प्रकार, एक गाना बजानेवालों में अंतरंग रूप से शुद्ध गायन काफी हद तक सभी मुखर काम के स्तर पर निर्भर करता है, जिसे विभिन्न गायन कौशल विकसित करने और गायकों की आवाज़ में कुछ ख़राबी को ठीक करने की दिशा में किया जाना चाहिए (ध्वनि की कठोरता, मजबूर, कांपना, नाक) स्वर, आदि))।
सबसे महत्वपूर्ण मुखर कौशल सही है, श्वास का समर्थन किया। "अक्सर एक गायक के बारे में जो गायन श्वास का मालिक है, वे कहते हैं कि वह" एक समर्थन पर "गाता है, या" समर्थित ध्वनि। " जिसे "समर्थित ध्वनि" कहा जाता है, इसमें बहुत अधिक संतृप्ति, घनत्व, लोच होता है। इसके विपरीत, असमर्थित ध्वनि सुस्त, ढीली, कमजोर होती है, जिसमें कर्कशता होती है, जो बेकार हवा के रिसाव का संकेत देती है। हवा की एक बड़ी अर्थव्यवस्था संभव है और। , इसके परिणामस्वरूप, बड़े संगीत निर्माणों की एक सांस में गायन। असमर्थित ध्वनि के लिए सांस की लगातार परिवर्तन की आवश्यकता होती है और संगीत वाक्यांश में एक विराम होता है।

एक समर्थित ध्वनि प्राप्त करने के लिए, "साँस लेना" रवैया बनाए रखना आवश्यक है, अर्थात, गाते समय गायक को छाती को नीचे और संकीर्ण होने की अनुमति नहीं देनी चाहिए। हवा में ले जाने के बाद, सांस की "पकड़" बनाना और फिर ध्वनि उत्पादन के लिए आगे बढ़ना आवश्यक है। "देरी" का यह क्षण, जैसा कि यह था, पूरे गायन उपकरण को तत्परता में लाता है। आपको आसानी से और स्वाभाविक रूप से साँस लेने की ज़रूरत है, बिना अनुचित तनाव के, लगभग उसी तरह जैसे साधारण बोलचाल की भाषा में। गायक को एक विशिष्ट कार्य करने के लिए उतनी ही हवा लेनी चाहिए जितनी उसे चाहिए। साँस की हवा की मात्रा संगीत वाक्यांश के आकार और उस रजिस्टर में निर्भर करती है जिसमें यह लगता है, साथ ही ध्वनि की ताकत पर भी। उच्च रजिस्टर में गाने के लिए अधिक हवा की आवश्यकता होती है। बहुत अधिक हवा में सांस लेने से तनावपूर्ण ध्वनि और गलत तरीके से आवाज उठेगी। इनहेलेशन की अवधि टुकड़ा के टेम्पो पर निर्भर करती है और माप के एक बीट की समय अवधि के बराबर होनी चाहिए। लंबे संगीत निर्माणों या यहां तक \u200b\u200bकि पूरे काम के निरंतर प्रदर्शन के लिए, तथाकथित "चेन श्वास" का उपयोग किया जाता है। इसका सार गाना बजानेवालों द्वारा सांस के वैकल्पिक नवीकरण में निहित है। उदाहरण नंबर 7 दूसरे पद के वर्ण भाग को दर्शाता है, जो "चेन ब्रीदिंग" के साथ किया जाता है।

प्रत्येक गायक व्यक्तिगत रूप से सांस को नवीनीकृत किए बिना इस पूरे खंड को नहीं गा सकता है, लेकिन गाना बजानेवालों द्वारा सांस के वैकल्पिक नवीकरण के परिणामस्वरूप, यह वाक्यांश अविभाज्य लगता है। एक गायक की सामान्य गायन श्वास चौथे और पांचवें उपायों के मोड़ पर सूख जाती है, लेकिन एक गायक के लिए भी इस स्थान पर साँस लेने की सिफारिश नहीं की जाती है। चेन श्वास के साथ, दो संगीत निर्माणों के जंक्शन पर सांस लेना बेहतर है, लेकिन इसके सामने या थोड़ी देर बाद। आपको गायन से डिस्कनेक्ट करने और इसे अस्वीकार्य रूप से दर्ज करने की आवश्यकता है, अपनी सांस कम लें और मुख्य रूप से एक शब्द के बीच में या एक निरंतर ध्वनि पर। (उदाहरण संख्या))।

यह एक बार फिर से साँस छोड़ने की प्रकृति के महत्व पर जोर दिया जाना चाहिए। यह किफायती होना चाहिए और यहां तक \u200b\u200bकि इसकी पूरी लंबाई में भी। केवल इस तरह की साँस छोड़ना एक चिकनी, लोचदार गायन बना सकता है। यह अनुमति नहीं दी जानी चाहिए कि साँस लेते समय सभी हवा का सेवन किया जाए। हवा की अत्यधिक आपूर्ति पर गाना हानिकारक है।
गायन में, श्वास की प्रक्रिया ध्वनि की उत्पत्ति, या हमले के क्षण से निकटता से संबंधित है। तीन प्रकार के हमले होते हैं - कठोर, महाप्राण और नरम। एक फर्म हमले में, हवा की आपूर्ति से पहले बंद स्नायुबंधन। फिर एयर जेट लिगामेंट्स को थोड़े प्रयास से खोलता है। परिणाम एक कठोर ध्वनि है।
एक सांस हमला एक कठिन के विपरीत है। इसके साथ, एक ध्वनि की उपस्थिति एक ध्वनि रहित साँस लेने से पहले होती है, जिसके बाद स्नायुबंधन शांत रूप से बंद हो जाते हैं। इस मामले में, स्वर "ए" ध्वनि के चरित्र को प्राप्त करने के लिए लगता है "xx-a", लेकिन व्यंजन "x" को नहीं सुना जाना चाहिए।

एक नरम हमले के साथ, स्नायुबंधन का बंद होना ध्वनि की शुरुआत के साथ-साथ शुरू होता है।
गायन में एक फर्म हमला दुर्लभ है (ध्वनि विस्मयबोधक में, एक ठहराव के बाद तेज ध्वनि गठन में)।
जोरदार हमला करने वाले व्यायाम बहुत लाभकारी होते हैं, वे "समर्थित" ध्वनि की भावना लाते हैं और सुस्त ध्वनि उत्पादन का मुकाबला करने का एक साधन हैं जो "प्रवेश" का कारण बनता है। इस तरह के अभ्यास (उदाहरण संख्या 8) को स्वर "A" पर धीमी गति से किया जाना चाहिए

गायन एक नरम हमले पर आधारित है। महाप्राण - शांत और बहुत शांत पुत्रत्व के लिए उपयोग किया जाता है।
कठोर आवाज़ वाले गायकों के साथ, स्वर "आई", "ई", "ई", "यू", "यू" या सिलेबल्स "लेस्स" के लिए अध्ययन के तहत एक छोटे से संगीत अंश के खंडों को गाने का अभ्यास करना उपयोगी है। "लस", "लस", "बीजे"।
संगीत और शब्दों की एकता में मुखर कला में कलात्मक छवि दिखाई देती है। न केवल गीत के साहित्यिक पाठ को श्रोता तक पहुंचाने की गुणवत्ता, बल्कि संपूर्ण गायन प्रक्रिया शब्दों के उच्चारण या उच्चारण के तरीके पर निर्भर करती है। जैसा कि आप जानते हैं, एक शब्द में स्वर और व्यंजन की एकता होती है। गायन जब स्वरों की एक अनिवार्य स्थिति होती है, तो स्वरों की सबसे लंबी ध्वनि और व्यंजन का सक्रिय उच्चारण, जीभ, होंठ, दांत और तालु की स्पष्ट बातचीत पर आधारित होता है और एक भी स्थिति में झटके से नहीं। शांत ध्वनि पर व्यंजन के उच्चारण की स्पष्टता को दोगुना करके अभ्यास करना उपयोगी है। उसी समय, व्यंजन पर सभी ध्यान देने के लिए, संक्षेप में उपयोगी है, लेकिन अचानक नहीं, निरंतर नोट्स की अवधि की मानसिक रूप से गणना करते हुए, प्रत्येक शब्दांश को छोड़ दें। (उदाहरण संख्या ९)

उच्चारण में एक विशेष कठिनाई कई व्यंजन (देश) के संयोजन द्वारा प्रस्तुत की जाती है, एक शब्द की शुरुआत में एक व्यंजन (मिलते हैं, लकीर नहीं) और एक शब्द के अंत में एक व्यंजन (रंग, रंग नहीं)।
माधुर्य की ध्वनि की अंतिम निरंतरता को संरक्षित करने के लिए, एक शब्दांश के अंत में व्यंजन को अगले शब्दांश के साथ जोड़ा जाना चाहिए।
"यू - रो - ज़ा - ई - एमएस एल और - इन और टीएस आई।"
स्पष्ट उच्चारण आमतौर पर व्यंजन के स्पष्ट उच्चारण के साथ किया जाता है, यह भूल जाते हैं कि स्वर भी शब्दों के उच्चारण और कोरल ध्वनि के समग्र संलयन में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं।
स्वर बिना किसी शोर-शराबे के शुद्ध ध्वनियाँ हैं। उनमें से कुछ उज्ज्वल, खुले रूप से ध्वनि करते हैं - "ए", दूसरों ने कवर किया - "ओ", "यू", और अभी भी अन्य - "करीब" - "मैं"। स्वरों के तनाव, या चमक की डिग्री अलग-अलग होती है, यह मुंह की स्थिति और शब्द में स्वर की जगह पर निर्भर करता है (तनावग्रस्त स्वर ध्वनि अधिक तीव्र होती है, जो दुखी लोगों की तुलना में तेज होती है)।

गायन में, यहां तक \u200b\u200bकि एक मुखर रेखा बनाने के लिए, सभी स्वरों को किसी तरह से निष्प्रभावी कर दिया जाता है, अर्थात उनके बीच की तीव्र रेखा मिट जाती है। यह सभी स्वरों के लिए लगभग एक ही मुंह की स्थिति बनाए रखने के परिणामस्वरूप होता है। यह ज्ञात है कि मुंह के अलग-अलग स्थानों पर एक ही स्वर अलग-अलग ध्वनि गुणों को प्राप्त करता है: जब मुंह चौड़ा होता है, तो यह खुला, चमकीला लगता है, जब आधा खुला होता है, तो इसे ढंका जाता है, धीरे से, होंठों के कोनों के साथ गाते हुए जुदा (एक मुस्कान पर), यह हल्का, हल्का, "करीब" लगता है। इसलिए, यह काफी समझ में आता है कि एक एकल वाक्यांश या एक पूरे टुकड़े की आवाज़ में, एक निश्चित मनोदशा के साथ चिह्नित, सभी स्वरों को एक ही भावपूर्ण स्वर में ध्वनि करना चाहिए, मुंह की एक प्रमुख स्थिति के साथ। एक समान तरीके से जिसमें एक गाना बजानेवालों में स्वर का गठन होता है, निर्णायक महत्व का होता है, क्योंकि यह आवाज़ों के समयबद्ध संलयन का आधार है। एक एकीकृत स्वर प्रतिध्वनि विकसित करने के लिए, सिलेबल एमआई - एमई - एमए - एमओ - एमओयू (व्यंजन "एम" का उपयोग हमले को नरम करने के लिए उसी पिच की ध्वनियों के अनुक्रम को गाने के लिए किया जाता है। उदाहरण संख्या 10)। । इस मामले में, आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि सभी स्वरों को एक ही डिग्री के मुंह खोलने के साथ किया जाता है।

स्वर "ए", "ओ", "यू", "यू", "ई", "आई" गाते समय किसी भी अन्य या एक ही स्वर का अनुसरण करते हुए "प्रवेश" से बचने के लिए, विशेष रूप से दो शब्दों के जंक्शन पर, यह आवश्यक है संभव के रूप में लंबे और संभव के रूप में लंबे समय तक स्विच करने के लिए पहले स्वर को फैलाने के लिए, ध्वनि को थोड़ा कठिन। उदाहरण के लिए: "। पोल अपनी फसल के लिए प्रसिद्ध है।"
हमने पहले ही ऊपर कहा है कि एक तनावग्रस्त स्वर एक स्वर स्वर की तुलना में अधिक मजबूत और उज्जवल लगता है। लेकिन कभी-कभी लोक गीतों में, बीट का ज़ोरदार ताल शब्द में तनाव के साथ मेल नहीं खाता। इन मामलों में, स्वर, माप के जोरदार बीट पर लग रहा है, स्वर की तुलना में कम प्रमुखता से प्रदर्शन किया जाना है, जिस पर शब्दों पर जोर दिया जाता है (उदाहरण 11)

यहाँ हम देखते हैं कि "माइन" शब्द में अविवाहित स्वर "ओ" बीट के अपेक्षाकृत मजबूत बीट से मेल खाता है और इसलिए, बाहर खड़े होने से शब्द विकृत हो जाएगा। ऐसा होने से रोकने के लिए, शब्दांश "MO" स्वर "यो" की तुलना में कुछ शांत होना चाहिए।
लोक आवाज के समय पर कुछ संगीतकारों के गलत दृष्टिकोण के कारण लोक गायन में स्वरों पर काम का विशेष महत्व है। उनका मानना \u200b\u200bहै कि केवल एक खुली, सफेद ध्वनि लोक गायन की विशेषता है। लोक गायन के मुखर आधार की गलतफहमी के कारण इस अद्भुत शैली के गलत चित्रण की ओर झुकाव होता है। क्या शांत, सौम्य परहेज, मधुर लिरिक गीतों के व्यापक कैनवस और मुखर वसंत गीतों के साथ रूसी लोक गीत की शैली की समृद्धता, इसकी व्यापक भावनात्मक सीमा की बात नहीं करती है! आप इन सभी गीतों को एक ध्वनि के साथ कैसे गा सकते हैं? यह बिल्कुल स्पष्ट है कि किसी भी अन्य गाना बजानेवालों की तरह, लोक गीत की ध्वनि, गीत की सामग्री पर निर्भर करती है, उसके भावनात्मक स्वर पर।

गाना बजानेवालों सहित किसी भी सामूहिक संगीत कला का आधार, एकता और सामूहिक के सभी सदस्यों के कार्यों की एक निश्चित स्थिरता है। कोरल सोनोरिटी के सभी तत्व: संरचना, उच्चारण, शक्ति, समय, गति, गति आदि, केवल एक सामूहिक, पहनावा रूप में मौजूद हैं। इसलिए, कलाकारों की टुकड़ी पर काम कोरल काम के सभी चरणों की अनुमति देता है।
हम पहले से ही समान तरीके के बारे में बात कर चुके हैं जिसमें स्वर और व्यंजन बनते हैं। अब हम लयबद्ध और गतिशील कलाकारों की टुकड़ी को देखेंगे। "पॉलीशका कोलकोज़नोम" में प्रत्येक आवाज़ का अपना स्वतंत्र लयबद्ध पैटर्न होता है। एक बार के प्रदर्शन के साथ, लयबद्ध पहनावा को बाधित करने का खतरा है। इसे रोकने के लिए, गायकों में माधुर्य के स्पंदन की भावना पैदा करना आवश्यक है। इस प्रयोजन के लिए, संगीत के अंशों के गायन का उपयोग प्रत्येक तिमाही, आधा और पूरे नोट को घटक इगेट (उदाहरण एन 2 12) में विभाजित करने के साथ करना अच्छा है।

इस अभ्यास के लिए धन्यवाद, गाना बजानेवालों को सही ढंग से जटिल अवधि का सामना करना पड़ेगा और समय में बाद की आवाज़ पर आगे बढ़ना होगा। आमतौर पर, लंबी अवधि की ध्वनियों पर, गायक आंदोलन की अपनी सटीक समझ खो देते हैं और देर से या समय से पहले बाद की आवाज़ पर स्विच करते हैं।
एक गाना बजानेवालों में एक गतिशील कलाकारों की टुकड़ी एक भाग के वोटों की ताकत में संतुलन पर आधारित होती है और एक दूसरे के साथ पार्टियों की एक निश्चित संगतता पर: या तो ऊपरी भाग में प्रमुख आवाज़ दूसरे हिस्सों की तुलना में जोर से लगती है, फिर मध्य या निचली आवाज़ सामने आती है, फिर सभी भागों में एक ही शक्ति होती है ... तो, "पॉलीशूको कोलोज़नो" गीत में, पहली बार ऊपरी आवाज़ ज़ोर से सुनाई देती है, फिर अलग-अलग आवाज़ों में मधुर परिवर्तन गतिशील रूप से ज़ोर देने लगते हैं, गाने की परिणति में सभी आवाज़ें समान शक्ति से आवाज़ करती हैं।

ज्यादातर रूसी लोक गीत प्रमुख गायकों के साथ गाए जाते हैं। इन मामलों में, मुख्य गायक और गाना बजानेवालों के बीच पहनावा बहुत महत्वपूर्ण है, जो मुख्य गायक से गीत प्रदर्शन के पूरे चरित्र को संभालता है। इस गीत का अभ्यास करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। एक गाना बजानेवालों में एक अच्छा पहनावा का आधार प्रत्येक भाग में वोटों का सही चयन और उनकी मात्रात्मक समानता है। परिणाम एक प्राकृतिक पहनावा है। लेकिन कभी-कभी आवाज़ जो कॉर्ड को बनाते हैं, उनकी गवाही अलग-अलग होती है। इस मामले में, ध्वनि का संतुलन कृत्रिम रूप से प्राप्त किया जाता है, आवाज़ों के बीच ध्वनि शक्ति के एक विशेष वितरण के परिणामस्वरूप: उच्च रजिस्टर में लिखी गई माध्यमिक आवाज़ को शांत होना चाहिए, और कम रजिस्टर में लिखी गई मुख्य आवाज़ को ज़ोर से खेला जाना चाहिए । यदि इस स्थिति में सभी आवाज़ों को एक ही शक्ति के साथ किया जाता है, तो माध्यमिक आवाज़ मुख्य एक को बाहर कर देगी, और पहनावा, निश्चित रूप से विफल हो जाएगा।
एक कलाकार के रूप में पूरी तरह से विकसित कलाकारों की टुकड़ी बनाने के लिए, यह आवश्यक है कि प्रत्येक गायक न केवल अपने हिस्से को सही ढंग से गाता है, बल्कि पार्टी में अपने पड़ोसियों को भी सुनकर उनके साथ विलीन हो जाता है। इसके अलावा, उसे मुख्य आवाज़ को सुनना चाहिए और उसके साथ अपनी आवाज़ की ताकत को मापना चाहिए।