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प्रसिद्ध रूसी बैले। शीर्ष 5

सी लासिक बैले एक अद्भुत कला रूप है जो इटली में पके पुनर्जागरण के दौरान पैदा हुआ था, फ्रांस में "स्थानांतरित" हुआ, जहां इसके विकास की योग्यता, जिसमें नृत्य अकादमी की स्थापना और कई आंदोलनों के संहिताकरण शामिल थे, किंग लुइस के थे XIV. फ्रांस ने रूस सहित सभी यूरोपीय देशों को नाट्य नृत्य की कला का निर्यात किया। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, यूरोपीय बैले की राजधानी अब पेरिस नहीं थी, जिसने दुनिया को रोमांटिकतावाद "ला सिलफाइड" और "गिजेल" की उत्कृष्ट कृतियाँ दीं, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग। यह उत्तरी राजधानी में था कि महान कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा, शास्त्रीय नृत्य प्रणाली के निर्माता और उत्कृष्ट कृतियों के लेखक जो अभी भी मंच नहीं छोड़ते हैं, ने लगभग 60 वर्षों तक काम किया। अक्टूबर क्रांति के बाद, वे "हमारे समय के जहाज से बैले फेंकना" चाहते थे, लेकिन वे इसका बचाव करने में कामयाब रहे। सोवियत काल को काफी संख्या में उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। हम कालानुक्रमिक क्रम में पांच शीर्ष रूसी बैले प्रस्तुत करते हैं।

"डॉन क्विक्सोटे"

बैले डॉन क्विक्सोट का एक दृश्य। मारियस पेटिपास द्वारा पहली प्रस्तुतियों में से एक

बैले का प्रीमियर एल.एफ. बोल्शोई थिएटर में मिंकस "डॉन क्विक्सोट"। 1869 वर्ष। आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोसो के एल्बम से

बैले डॉन क्विक्सोट के दृश्य। कित्री - कोंगोव रोस्लावलेवा (केंद्र)। ए.ए. द्वारा उत्पादन गोर्स्की। मॉस्को, बोल्शोई थिएटर। १९०० साल

एल. मिंकस द्वारा संगीत, एम. पेटिपा द्वारा लिब्रेटो। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, १८६९, कोरियोग्राफी एम. पेटिपा द्वारा। बाद की प्रस्तुतियों: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, १८७१, एम. पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी; मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 1900, सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 1902, मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 1906, ए। गोर्स्की द्वारा सभी कोरियोग्राफी.

बैले "डॉन क्विक्सोट" जीवन और उल्लास से भरा एक नाट्य प्रदर्शन है, एक शाश्वत नृत्य उत्सव है जो कभी भी वयस्कों को थकाता नहीं है और जिसमें माता-पिता खुशी-खुशी अपने बच्चों को ले जाते हैं। यद्यपि इसका नाम सर्वेंटिस के प्रसिद्ध उपन्यास के नायक के नाम पर रखा गया है, यह उनके एक एपिसोड, "द वेडिंग्स ऑफ साइथेरिया एंड बेसिलियो" पर आधारित है, और युवा नायकों के कारनामों के बारे में बताता है, जिनका प्यार अंततः जीत जाता है, विरोध के बावजूद नायिका के जिद्दी पिता, जो उससे अमीर गामाचे से शादी करना चाहते थे।

इसलिए डॉन क्विक्सोट का इससे कोई लेना-देना नहीं है। पूरे प्रदर्शन के दौरान, एक लंबा, पतला कलाकार, एक छोटे, पॉट-बेलीड सहयोगी के साथ, सांचो पांसा का चित्रण करते हुए, मंच के चारों ओर घूमता है, कभी-कभी पेटीपा और गोर्स्की द्वारा रचित सुंदर नृत्यों को देखने में हस्तक्षेप करता है। बैले, संक्षेप में, वेशभूषा में एक संगीत कार्यक्रम, शास्त्रीय और चरित्र नृत्य का उत्सव है, जहाँ किसी भी बैले मंडली के सभी कलाकारों को कुछ न कुछ करना होता है।

बैले का पहला उत्पादन मॉस्को में हुआ, जहां पेटिपा ने समय-समय पर स्थानीय मंडली के स्तर को बढ़ाने के लिए दौरा किया, जिसकी तुलना मरिंस्की थिएटर की शानदार मंडली से नहीं की जा सकती थी। लेकिन मॉस्को में उन्होंने अधिक स्वतंत्र रूप से सांस ली, ताकि कोरियोग्राफर ने, संक्षेप में, एक धूप वाले देश में बिताए अपने युवाओं के अद्भुत वर्षों की एक बैले-स्मृति का मंचन किया।

बैले सफल रहा, और दो साल बाद पेटिपा ने इसे सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया, जिसके लिए फिर से काम करना आवश्यक हो गया। शुद्ध क्लासिक्स की तुलना में विशिष्ट नृत्यों में बहुत कम रुचि थी। पेटिपा ने डॉन क्विक्सोट को पांच कृत्यों में विस्तारित किया, व्हाइट एक्ट की रचना की, तथाकथित डॉन क्विक्सोट का सपना, सुंदर पैरों के साथ टुटस में बैलेरिना के प्रेमियों के लिए एक वास्तविक स्वर्ग। "सपने" में कामदेवों की संख्या बावन पहुंच गई ...

मॉस्को कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की के रीमेक में डॉन क्विक्सोट हमारे पास आए हैं, जो कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की के विचारों के शौकीन थे और पुराने बैले को अधिक तार्किक और नाटकीय रूप से आश्वस्त करना चाहते थे। गोर्स्की ने पेटिपा की सममित रचनाओं को नष्ट कर दिया, "ड्रीम" के दृश्य में टुटुस को रद्द कर दिया और स्पेनिश महिलाओं को चित्रित करने वाले नर्तकियों के लिए काले मेकअप के उपयोग पर जोर दिया। पेटिपा ने उन्हें "एक सुअर" कहा, लेकिन पहले से ही गोर्स्की के पहले रीमेक में, बोल्शोई थिएटर के मंच पर 225 बार बैले का प्रदर्शन किया गया था।

"स्वान झील"

पहले प्रदर्शन के लिए दृश्य। बोल्शोई थिएटर। मास्को। १८७७ वर्ष

बैले "स्वान लेक" से पी.आई. त्चिकोवस्की (कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा और लेव इवानोव)। १८९५ वर्ष

पी. त्चिकोवस्की द्वारा संगीत, वी. बेगिचेव और वी. गेल्टसर द्वारा लिब्रेटो। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 1877, कोरियोग्राफी वी. राइजिंगर द्वारा। बाद का उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, १८९५, कोरियोग्राफी एम. पेटिपा, एल. इवानोव द्वारा.

सभी का पसंदीदा बैले, जिसका शास्त्रीय संस्करण 1895 में मंचित किया गया था, वास्तव में अठारह साल पहले मास्को बोल्शोई थिएटर में पैदा हुआ था। त्चिकोवस्की का स्कोर, जिसकी विश्व प्रसिद्धि अभी भी आगे थी, "बिना शब्दों के गीतों" का एक प्रकार का संग्रह था और उस समय के लिए बहुत जटिल लग रहा था। बैले लगभग 40 बार किया गया और गुमनामी में डूब गया।

त्चिकोवस्की की मृत्यु के बाद, मरिंस्की थिएटर में स्वान लेक का मंचन किया गया था, और बाद के सभी बैले प्रदर्शन इस संस्करण पर आधारित थे, जो शास्त्रीय बन गया। कार्रवाई को बहुत स्पष्टता और निरंतरता दी गई थी: बैले ने सुंदर राजकुमारी ओडेट के भाग्य के बारे में बताया, जिसे दुष्ट प्रतिभा रोथबार्ट की इच्छा से हंस में बदल दिया गया था, इस बारे में कि कैसे रोथबार्ट ने राजकुमार सिगफ्रीड को धोखा दिया, जिसे उससे प्यार हो गया, अपनी बेटी ओडिले के आकर्षण और नायकों की मृत्यु के बारे में। कंडक्टर रिकार्डो ड्रिगो द्वारा त्चिकोवस्की के स्कोर में लगभग एक तिहाई की कटौती की गई और फिर से ऑर्केस्ट्रेट किया गया। पेटिपा ने पहले और तीसरे कृत्यों को कोरियोग्राफ किया, लेव इवानोव - दूसरा और चौथा। यह विभाजन दोनों शानदार कोरियोग्राफरों के व्यवसाय के लिए आदर्श रूप से अनुकूल था, जिनमें से दूसरे को पहले की छाया में जीना और मरना पड़ा। पेटिपा शास्त्रीय बैले के पिता हैं, त्रुटिहीन सामंजस्यपूर्ण रचनाओं के निर्माता और परी महिला की गायिका, खिलौना महिला। इवानोव एक अभिनव कोरियोग्राफर है जो संगीत के प्रति असामान्य रूप से संवेदनशील है। ओडेट-ओडिले की भूमिका पियरीना लेगनानी, "मिलान बैलेरिनास की रानी" द्वारा निभाई गई थी, वह पहली रेमोंडा और 32 फ़ॉएट की आविष्कारक भी हैं, जो पॉइंट पर सबसे कठिन प्रकार का रोटेशन है।

बैले के बारे में आप शायद कुछ नहीं जानते होंगे, लेकिन "स्वान लेक" के बारे में तो सभी जानते हैं। सोवियत संघ के अस्तित्व के अंतिम वर्षों में, जब बुजुर्ग नेताओं ने अक्सर एक-दूसरे को बदल दिया, बैले के मुख्य पात्रों के "सफेद" युगल की हार्दिक धुन और टीवी स्क्रीन से हाथ-पंखों की बौछार की घोषणा की एक दुखद घटना। जापानी स्वान झील से इतना प्यार करते हैं कि वे इसे सुबह और शाम को देखने के लिए तैयार रहते हैं, जिसे किसी भी मंडली द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। एक भी टूरिंग ट्रूप, जिनमें से कई रूस में और विशेष रूप से मॉस्को में हैं, "हंस" के बिना नहीं कर सकते।

"नटक्रैकर"

बैले द नटक्रैकर का एक दृश्य। पहला उत्पादन। मारियाना - लिडिया रूबत्सोवा, क्लारा - स्टानिस्लावा बेलिंस्काया, फ्रिट्ज - वासिली स्टुकोल्किन। मरिंस्की ओपेरा हाउस। १८९२ वर्ष

बैले द नटक्रैकर का एक दृश्य। पहला उत्पादन। मरिंस्की ओपेरा हाउस। १८९२ वर्ष

पी। त्चिकोवस्की द्वारा संगीत, एम। पेटिपा द्वारा लिब्रेटो। पहला प्रोडक्शन: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 1892, एल. इवानोव की कोरियोग्राफी.

किताबों और वेबसाइटों में, गलत जानकारी अभी भी प्रसारित होती है कि द नटक्रैकर का मंचन शास्त्रीय बैले, मारियस पेटिपा के पिता द्वारा किया गया था। वास्तव में, पेटिपा ने केवल स्क्रिप्ट की रचना की, और बैले का पहला उत्पादन उनके अधीनस्थ, लेव इवानोव द्वारा किया गया था। इवानोव का लॉट एक असहनीय कार्य था: एक इतालवी अतिथि कलाकार की अपरिहार्य भागीदारी के साथ तत्कालीन फैशनेबल फालतू बैले की शैली में बनाई गई स्क्रिप्ट, त्चिकोवस्की के संगीत के साथ स्पष्ट विरोधाभास में थी, जो कि पेटीपा के निर्देशों के अनुसार सख्त रूप से लिखी गई थी, थी एक महान भावना, नाटकीय समृद्धि और जटिल सिम्फोनिक विकास द्वारा प्रतिष्ठित। इसके अलावा, बैले की नायिका एक किशोर लड़की थी, और बैलेरीना-स्टार केवल अंतिम पास डी ड्यूक्स (एक साथी के साथ एक युगल, एक एडैगियो से मिलकर - एक धीमा हिस्सा, विविधताएं - एकल नृत्य और कोडा) के लिए तैयार किया गया था। कलाप्रवीण व्यक्ति समापन))। "द नटक्रैकर" का पहला उत्पादन, जहां पहला ज्यादातर एक पैंटोमाइम अधिनियम है, दूसरे से तेजी से भिन्न है - डायवर्टिसमेंट, बहुत सफलता नहीं मिली, आलोचकों ने केवल वाल्ट्ज ऑफ स्नोफ्लेक्स (64 नर्तकियों ने इसमें भाग लिया) और पास को नोट किया। -डी-डी-फीस शुगर प्लम और प्रिंस हूपिंग कफ, प्रेरणा का स्रोत "द स्लीपिंग ब्यूटी" से गुलाब के साथ इवानोवा एडैगियो थे, जहां अरोड़ा चार सज्जनों के साथ नृत्य करती है।

लेकिन बीसवीं शताब्दी में, जो त्चिकोवस्की के संगीत की गहराई में प्रवेश करने में सक्षम था, नटक्रैकर का वास्तव में शानदार भविष्य था। सोवियत संघ, यूरोपीय देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका में अनगिनत बैले प्रदर्शन हैं। रूसी ग्रामीण इलाकों में, लेनिनग्राद स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर (अब सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर) में वासिली वेनोनन द्वारा और मॉस्को बोल्शोई थिएटर में यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा प्रदर्शन विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

"रोमियो और जूलियट"

बैले "रोमियो और जूलियट"। जूलियट - गैलिना उलानोवा, रोमियो - कॉन्स्टेंटिन सर्गेव। १९३९ वर्ष

श्रीमती पैट्रिक कैम्पबेपल शेक्सपियर के रोमियो और जूलियट में जूलियट के रूप में। १८९५ वर्ष

बैले का फाइनल "रोमियो एंड जूलियट"। 1940 वर्ष

एस। प्रोकोफिव द्वारा संगीत, एस। रेडलोव द्वारा लिब्रेटो, ए। पिओत्रोव्स्की, एल। लावरोव्स्की। पहला उत्पादन: ब्रनो, ओपेरा और बैले थियेटर, 1938, वी. सोटा द्वारा कोरियोग्राफी। बाद के उत्पादन: लेनिनग्राद, राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर। एस। किरोव, 1940, एल। लावरोव्स्की द्वारा कोरियोग्राफी.

यदि एक प्रसिद्ध रूसी अनुवाद में शेक्सपियर का वाक्यांश पढ़ता है "रोमियो और जूलियट की कहानी से ज्यादा दुखद दुनिया में कोई कहानी नहीं है", तब उन्होंने इस भूखंड पर लिखे गए महान सर्गेई प्रोकोफिव के बैले के बारे में कहा: "बैले में प्रोकोफिव के संगीत की तुलना में दुनिया में कोई दुखद कहानी नहीं है"... सुंदरता, रंगों की समृद्धि और अभिव्यंजना में वास्तव में अद्भुत, "रोमियो एंड जूलियट" का स्कोर अपनी उपस्थिति के समय बहुत जटिल और बैले के लिए अनुपयुक्त लग रहा था। बैले नर्तकियों ने बस उसे नृत्य करने से मना कर दिया।

प्रोकोफिव ने 1934 में स्कोर लिखा था, और शुरू में यह थिएटर के लिए नहीं था, बल्कि प्रसिद्ध लेनिनग्राद अकादमिक कोरियोग्राफिक स्कूल के लिए अपनी 200 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए था। 1934 में सर्गेई किरोव के लेनिनग्राद में हत्या के संबंध में परियोजना को लागू नहीं किया गया था, दूसरी राजधानी के प्रमुख संगीत थिएटर में परिवर्तन हुए। मॉस्को बोल्शोई में "रोमियो एंड जूलियट" के मंचन की योजना भी सच नहीं हुई। 1938 में, प्रीमियर को ब्रनो में थिएटर द्वारा दिखाया गया था, और केवल दो साल बाद, प्रोकोफिव के बैले का अंततः लेखक की मातृभूमि में, किरोव के नाम पर थिएटर में मंचन किया गया था।

बैले मास्टर लियोनिद लावरोव्स्की, नाटक बैले शैली (1930-50 के दशक के बैले की कोरियोग्राफिक ड्रामा विशेषता का एक रूप) के ढांचे के भीतर, जिसे सोवियत अधिकारियों द्वारा अत्यधिक प्रशंसित किया गया था, ने ध्यान से गढ़ी हुई भीड़ के साथ एक प्रभावशाली, रोमांचक तमाशा बनाया। दृश्यों और पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को सूक्ष्म रूप से रेखांकित किया। उनके निपटान में सबसे परिष्कृत बैलेरीना-अभिनेत्री गैलिना उलानोवा थीं, जो जूलियट की भूमिका में नायाब रहीं।

पश्चिमी कोरियोग्राफरों द्वारा प्रोकोफ़िएव के स्कोर की तुरंत सराहना की गई। बैले के पहले संस्करण XX सदी के 40 के दशक में दिखाई दिए। उनके निर्माता बिरगिट कुलबर्ग (स्टॉकहोम, 1944) और मार्गरीटा फ्रॉममैन (ज़ाग्रेब, 1949) थे। रोमियो और जूलियट की प्रसिद्ध प्रस्तुतियाँ फ्रेडरिक एश्टन (कोपेनहेगन, 1955), जॉन क्रैंको (मिलान, 1958), केनेथ मैकमिलन (लंदन, 1965), जॉन न्यूमियर (फ्रैंकफर्ट, 1971, हैम्बर्ग, 1973) से संबंधित हैं। मोइसेव, 1958, वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा कोरियोग्राफी, 1968।

"स्पार्टाकस" के बिना "सोवियत बैले" की अवधारणा अकल्पनीय है। यह एक वास्तविक हिट है, युग का प्रतीक है। सोवियत काल ने अन्य विषयों और छवियों को विकसित किया, जो कि मारियस पेटिपा और मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल थिएटर से विरासत में मिली पारंपरिक शास्त्रीय बैले से बहुत अलग थी। सुखद अंत वाली परियों की कहानियों को संग्रहीत किया गया और उनकी जगह वीर कहानियों ने ले ली।

पहले से ही 1941 में, प्रमुख सोवियत संगीतकारों में से एक, अराम खाचटुरियन ने बोल्शोई थिएटर में एक स्मारकीय, वीर प्रदर्शन के लिए संगीत लिखने के अपने इरादे की बात की थी। उनके लिए विषय प्राचीन रोमन इतिहास का एक प्रकरण था, स्पार्टाकस के नेतृत्व में दासों का विद्रोह। खाचटुरियन ने अर्मेनियाई, जॉर्जियाई, रूसी उद्देश्यों का उपयोग करके एक रंगीन स्कोर बनाया और सुंदर धुनों और ज्वलंत लय के साथ संतृप्त किया। उत्पादन इगोर मोइसेव द्वारा किया जाना था।

उनके काम को दर्शकों के सामने आने में कई साल लग गए, और यह बोल्शोई थिएटर में नहीं, बल्कि थिएटर में दिखाई दिया। किरोव। कोरियोग्राफर लियोनिद याकोबसन ने सैंडल में ढीले प्लास्टिक और बैलेरिना के जूतों का उपयोग करते हुए, पॉइंट पर नृत्य करने सहित शास्त्रीय बैले की पारंपरिक विशेषताओं को छोड़कर एक आश्चर्यजनक, अभिनव प्रदर्शन बनाया है।

लेकिन 1968 में बैले "स्पार्टाकस" कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच के हाथों हिट और युग का प्रतीक बन गया। ग्रिगोरोविच ने पूरी तरह से निर्मित नाटक, मुख्य पात्रों के पात्रों का सूक्ष्म चित्रण, भीड़ के दृश्यों का एक कुशल मंचन, गेय एडगियोस की शुद्धता और सुंदरता के साथ दर्शकों को चकित कर दिया। उन्होंने अपने काम को "एक कोर डी बैले के साथ चार एकल कलाकारों के लिए एक प्रदर्शन" कहा (कोर डी बैले - सामूहिक नृत्य एपिसोड में शामिल कलाकार)। स्पार्टक की भूमिका व्लादिमीर वासिलिव, क्रैसा - मैरिस लीपा, फ़्रीगिया - एकातेरिना मक्सिमोवा और एजिना - नीना टिमोफीवा ने निभाई थी। कार्ड बैले मुख्य रूप से पुरुष था, जो बैले "स्पार्टाकस" को अपनी तरह का अनूठा बनाता है।

याकूबसन और ग्रिगोरोविच द्वारा "स्पार्टाकस" के प्रसिद्ध रीडिंग के अलावा, लगभग 20 बैले प्रदर्शन हैं। उनमें से प्राग बैले के लिए जिरी ब्लेज़ेक, बुडापेस्ट बैले के लिए लास्ज़लो शेरोगा (1968), एरिना डि वेरोना के लिए जूरी वामोस (1999), वियना स्टेट ओपेरा बैले के लिए रेनाटो ज़ानेला (2002), नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर के संस्करण हैं। राज्य शैक्षणिक रंगमंच के लिए वासिलिव वे मास्को (2002) में शास्त्रीय बैले चलाते हैं।

कॉपीपास्टर द्वारा बुध, ०८/१५/२००७ - ०१:११ को जमा किया गया

बैले काफी युवा कला है। यह चार सौ साल से थोड़ा अधिक पुराना है, हालांकि प्राचीन काल से ही नृत्य ने मानव जीवन को सुशोभित किया है।

शब्द "बैले" 16 वीं शताब्दी के अंत में (इतालवी बैले से - नृत्य तक) दिखाई दिया। लेकिन तब इसका मतलब एक प्रदर्शन नहीं था, बल्कि केवल एक नृत्य एपिसोड था जो एक निश्चित मनोदशा को व्यक्त करता था। इस तरह के "बैले" में आमतौर पर पात्रों के छोटे से जुड़े "निकास" शामिल होते हैं - अक्सर ग्रीक मिथकों के नायक। इस तरह के "निकास" के बाद एक आम नृत्य शुरू हुआ - "बड़ा बैले"।

पहला बैले प्रदर्शन द क्वीन्स कॉमेडी बैले था, जिसका मंचन फ्रांस में 1581 में इतालवी कोरियोग्राफर बाल्टाज़ारिनी डि बेलगियोसो द्वारा किया गया था। यह फ्रांस में था कि बैले का और विकास हुआ। सबसे पहले, ये बहाना बैले थे, और फिर शूरवीर और शानदार भूखंडों पर धूमधाम से मेलोड्रामैटिक बैले, जहां नृत्य एपिसोड को मुखर अरिया और कविता पाठ द्वारा बदल दिया गया था। हैरान मत होइए, उस समय बैले अभी तक सिर्फ एक डांस परफॉर्मेंस नहीं था।

लुई XIV के शासनकाल के दौरान, कोर्ट बैले का प्रदर्शन विशेष रूप से भव्य था। लुई खुद बैले में भाग लेना पसंद करते थे, और उन्होंने "बैले ऑफ द नाइट" में सूर्य की भूमिका निभाने के बाद अपना प्रसिद्ध उपनाम "द सन किंग" प्राप्त किया।

1661 में, उन्होंने संगीत और नृत्य की रॉयल अकादमी बनाई, जिसमें 13 प्रमुख नृत्य स्वामी शामिल थे। नृत्य परंपराओं को संरक्षित करना उनकी जिम्मेदारी थी। अकादमी के निदेशक, शाही नृत्य शिक्षक पियरे ब्यूचैम्प ने शास्त्रीय नृत्य में पांच बुनियादी पदों की पहचान की है।

जल्द ही पेरिस ओपेरा खोला गया, जिसके कोरियोग्राफर वही ब्यूचैम्प थे। उनके नेतृत्व में एक बैले मंडली का गठन किया गया था। पहले इसमें केवल पुरुष ही शामिल थे। महिलाएं केवल 1681 में पेरिस ओपेरा के मंच पर दिखाई दीं।

थिएटर ने संगीतकार लुली द्वारा ओपेरा और बैले और नाटककार मोलिरे द्वारा कॉमेडी बैले का मंचन किया है। सबसे पहले, दरबारियों ने उनमें भाग लिया, और प्रदर्शन शायद ही महल के प्रदर्शन से अलग थे। पहले से ही उल्लेखित धीमी गति से चलने वाले मीनू, गावोटा और पवन ने नृत्य किया। मास्क, भारी कपड़े और ऊँची एड़ी के जूते महिलाओं को जटिल हरकत करने से रोकते थे। इसलिए, पुरुषों के नृत्य तब अधिक अनुग्रह और अनुग्रह से प्रतिष्ठित थे।

18वीं सदी के मध्य तक यूरोप में बैले काफी लोकप्रिय हो रहा था। यूरोप के सभी कुलीन न्यायालयों ने फ्रांसीसी शाही दरबार की विलासिता की नकल करने की कोशिश की। शहरों में ओपेरा हाउस खोले गए। कई नर्तकियों और नृत्य शिक्षकों को आसानी से नौकरी मिल गई।

जल्द ही, फैशन के प्रभाव में, महिला बैले पोशाक बहुत हल्की और स्वतंत्र हो गई, इसके तहत शरीर की रेखाओं का अनुमान लगाया गया। नर्तकियों ने ऊँची एड़ी के जूते को छोड़ दिया, उन्हें हल्के एड़ी के जूते से बदल दिया। पुरुषों का सूट भी कम भारी हो गया: घुटनों और मोज़ा तक तंग-फिटिंग पैंटालून ने नर्तक की आकृति को देखना संभव बना दिया।

प्रत्येक नवाचार ने नृत्य को और अधिक सार्थक बना दिया, और नृत्य तकनीक को उच्चतर बना दिया। धीरे-धीरे, बैले ओपेरा से अलग हो गया और एक स्वतंत्र कला में बदल गया।

यद्यपि फ्रांसीसी बैले स्कूल अपनी कृपा और प्लास्टिसिटी के लिए प्रसिद्ध था, यह एक निश्चित शीतलता और प्रदर्शन की औपचारिकता की विशेषता थी। इसलिए, कोरियोग्राफर और कलाकार अन्य अभिव्यंजक साधनों की तलाश में थे।

18 वीं शताब्दी के अंत में, कला में एक नई दिशा का जन्म हुआ - रूमानियत, जिसका बैले पर गहरा प्रभाव था। एक रोमांटिक बैले में, नर्तक नुकीले जूतों पर खड़ा था। ऐसा करने वाली पहली मारिया टैग्लियोनी थीं, जिन्होंने बैले के बारे में पिछले विचारों को पूरी तरह से बदल दिया। बैले "ला सिलफाइड" में वह दूसरी दुनिया के एक नाजुक प्राणी के रूप में दिखाई दी। सफलता भारी थी।

इस समय के दौरान, कई अद्भुत बैले दिखाई दिए, लेकिन, दुर्भाग्य से, रोमांटिक बैले पश्चिम में नृत्य कला के फलने-फूलने का अंतिम दौर था। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, बैले, अपना पूर्व महत्व खो चुका है, ओपेरा का एक उपांग बन गया है। केवल XX सदी के 30 के दशक में, रूसी बैले के प्रभाव में, यूरोप में इस कला रूप का पुनरुद्धार शुरू हुआ।

रूस में, पहला बैले प्रदर्शन - "ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस के बारे में बैले" - का मंचन 8 फरवरी, 1673 को ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के दरबार में किया गया था। औपचारिक और धीमी नृत्यों में गायन और बोलने के साथ बारी-बारी से सुंदर मुद्रा, धनुष और चाल का परिवर्तन शामिल था। उन्होंने मंच नृत्य के विकास में कोई महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाई। यह सिर्फ एक और tsarist "मज़ा" था, जो अपनी विशिष्टता और नवीनता के साथ आकर्षित करता था।

केवल एक चौथाई सदी बाद, पीटर I के सुधारों के लिए धन्यवाद, संगीत और नृत्य ने रूसी समाज के जीवन में प्रवेश किया। अनिवार्य नृत्य शिक्षा को महान शिक्षण संस्थानों में पेश किया गया था। संगीतकार, ओपेरा गायक और बैले कंपनियां जिन्हें विदेश से छुट्टी मिल गई थी, उन्होंने अदालत में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।

1738 में, रूस में पहला बैले स्कूल खोला गया था, और तीन साल बाद महल के नौकरों से 12 लड़के और 12 लड़कियां रूस में पहली पेशेवर नर्तक बन गईं। सबसे पहले, उन्होंने विदेशी स्वामी के बैले में मूर्तिकारों के रूप में प्रदर्शन किया (जैसा कि कोर डी बैले के कलाकारों को कहा जाता था), और बाद में मुख्य भूमिकाओं में। उस समय के एक उल्लेखनीय नर्तक टिमोफ़े बुब्लिकोव न केवल सेंट पीटर्सबर्ग में, बल्कि वियना में भी चमके।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी बैले कला अपनी रचनात्मक परिपक्वता पर पहुंच गई। रूसी नर्तकियों ने नृत्य में अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता लाई। इसे बहुत सटीक रूप से महसूस करते हुए, ए.एस. पुश्किन ने अपने समकालीन अवदोत्या इस्तोमिना के नृत्य को "आत्मा द्वारा की गई उड़ान" कहा।

इस समय बैले ने अन्य प्रकार की नाट्य कलाओं के बीच एक विशेषाधिकार प्राप्त स्थान प्राप्त किया। अधिकारियों ने इस पर बहुत ध्यान दिया, सरकारी सब्सिडी प्रदान की। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग बैले कंपनियों ने अच्छी तरह से सुसज्जित थिएटरों में प्रदर्शन किया, और थिएटर स्कूलों के स्नातकों ने हर साल नर्तकियों, संगीतकारों और सज्जाकारों के कर्मचारियों को जोड़ा।

आर्थर सेंट-लियोन

हमारे बैले थियेटर के इतिहास में, हम अक्सर विदेशी उस्तादों के नाम देखते हैं जिन्होंने रूसी बैले के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सबसे पहले, ये चार्ल्स डिडलॉट, आर्थर सेंट-लियोन और मारियस पेटिपा हैं। उन्होंने एक रूसी बैले स्कूल बनाने में मदद की। लेकिन प्रतिभाशाली रूसी कलाकारों ने भी अपने शिक्षकों की प्रतिभा को प्रकट करने का अवसर दिया। इसने हमेशा यूरोप के सबसे बड़े कोरियोग्राफरों को मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग की ओर आकर्षित किया है। दुनिया में कहीं भी वे रूस में इतने बड़े, प्रतिभाशाली और अच्छी तरह से प्रशिक्षित मंडली से नहीं मिल सकते थे।

19वीं सदी के मध्य में रूसी साहित्य और कला में यथार्थवाद का आगमन हुआ। कोरियोग्राफरों ने उत्साहपूर्वक लेकिन असफल रूप से यथार्थवादी प्रदर्शन बनाने की कोशिश की। उन्होंने इस बात पर ध्यान नहीं दिया कि बैले एक पारंपरिक कला है और बैले में यथार्थवाद चित्रकला और साहित्य में यथार्थवाद से काफी अलग है। बैले कला संकट शुरू हुआ।

रूसी बैले के इतिहास में एक नया चरण शुरू हुआ जब महान रूसी संगीतकार पी। त्चिकोवस्की ने पहली बार बैले के लिए संगीत तैयार किया। स्वान लेक थी। इससे पहले, बैले संगीत को गंभीरता से नहीं लिया जाता था। उन्हें सबसे कम प्रकार की संगीत रचनात्मकता माना जाता था, जो नृत्य की संगत थी।

त्चिकोवस्की के लिए धन्यवाद, ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत के साथ-साथ बैले संगीत एक गंभीर कला बन गया है। संगीत पूरी तरह से नृत्य पर निर्भर था, अब नृत्य को संगीत का पालन करना पड़ता था। अभिव्यक्ति के नए साधन और प्रदर्शन के निर्माण के लिए एक नए दृष्टिकोण की आवश्यकता थी।

रूसी बैले का आगे का विकास मॉस्को कोरियोग्राफर ए। गोर्स्की के नाम से जुड़ा है, जिन्होंने पैंटोमाइम के पुराने तरीकों को छोड़कर, बैले प्रदर्शन में आधुनिक निर्देशन के तरीकों का इस्तेमाल किया। प्रदर्शन के सुरम्य डिजाइन को बहुत महत्व देते हुए, उन्होंने सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को काम करने के लिए आकर्षित किया।

लेकिन बैले कला के सच्चे सुधारक मिखाइल फॉकिन हैं, जिन्होंने बैले प्रदर्शन के पारंपरिक निर्माण के खिलाफ विद्रोह किया था। उन्होंने तर्क दिया कि प्रदर्शन का विषय, उसका संगीत, जिस युग में कार्रवाई होती है, हर बार अलग-अलग नृत्य आंदोलनों, नृत्य के एक अलग पैटर्न की आवश्यकता होती है। बैले मिस्री नाइट्स का मंचन करते समय, फोकिन वी। ब्रायसोव की कविता और प्राचीन मिस्र के चित्र से प्रेरित थे, और बैले पेट्रुस्का की छवियां ए। ब्लोक की कविता से प्रेरित थीं। बैले डैफनिस और क्लो में, उन्होंने पॉइंट डांसिंग को छोड़ दिया और मुक्त, प्लास्टिक आंदोलनों में प्राचीन भित्तिचित्रों को पुनर्जीवित किया। उनके चोपिनियाना ने रोमांटिक बैले के माहौल को पुनर्जीवित किया। फोकिन ने लिखा है कि "वह एक बैले-नाटक को बैले-मज़ा से, एक नृत्य से - एक समझने योग्य, बोलने वाली भाषा से बनाने का सपना देखता है।" और वह सफल हुआ।

अन्ना पावलोवा

1908 में, रूसी बैले नर्तकियों का वार्षिक प्रदर्शन पेरिस में शुरू हुआ, जिसका आयोजन नाटकीय व्यक्ति एस.पी.दयागिलेव द्वारा किया गया था। रूस के नर्तकियों के नाम - वेक्लेव निजिंस्की, तमारा कार्सविना, एडॉल्फ बोल्म - पूरी दुनिया में जाने गए। लेकिन इस पंक्ति में पहला नाम अतुलनीय अन्ना पावलोवा का है।

पावलोवा - गीतात्मक, नाजुक, लम्बी शरीर की रेखाओं के साथ, विशाल आँखें - रोमांटिक बैलेरिना को चित्रित करने वाले उत्कीर्णन को ध्यान में लाया। उनकी नायिकाओं ने एक सामंजस्यपूर्ण, आध्यात्मिक जीवन या अधूरे के बारे में लालसा और उदासी के विशुद्ध रूप से रूसी सपने को व्यक्त किया। महान बैलेरीना पावलोवा द्वारा बनाई गई द डाइंग स्वान, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी बैले का एक काव्यात्मक प्रतीक है।

यह तब था, जब रूसी कलाकारों के कौशल के प्रभाव में, पश्चिमी बैले ने खुद को हिलाकर रख दिया और दूसरी हवा पाई।

1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद, कई बैले नेताओं ने रूस छोड़ दिया, लेकिन इसके बावजूद, रूसी बैले का स्कूल बच गया। एक नए जीवन, क्रांतिकारी विषयों, और सबसे महत्वपूर्ण बात, रचनात्मक प्रयोग के दायरे के प्रति आंदोलन के मार्ग ने बैले मास्टर्स को प्रेरित किया। उनका काम कोरियोग्राफिक कला को लोगों के करीब लाना, इसे और अधिक महत्वपूर्ण और सुलभ बनाना था।

इस प्रकार नाटकीय बैले की शैली उत्पन्न हुई। ये प्रदर्शन थे, जो आमतौर पर प्रसिद्ध साहित्यिक कार्यों के भूखंडों पर आधारित होते थे, जो एक नाटकीय प्रदर्शन के नियमों के अनुसार बनाए गए थे। उनमें सामग्री को पैंटोमाइम और बढ़िया नृत्य की मदद से प्रस्तुत किया गया था। 20वीं सदी के मध्य में नाटकीय बैले संकट में था। कोरियोग्राफरों ने बैले की इस शैली को संरक्षित करने का प्रयास किया, मंच प्रभावों की मदद से प्रदर्शन की शानदारता को बढ़ाया, लेकिन, अफसोस, व्यर्थ।

1950 के दशक के उत्तरार्ध में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। नई पीढ़ी के कोरियोग्राफरों और नर्तकियों ने भूली-बिसरी शैलियों को पुनर्जीवित किया है - एक-एक्ट बैले, बैले सिम्फनी, कोरियोग्राफिक मिनिएचर। और १९७० के दशक से, ओपेरा और बैले थिएटर से स्वतंत्र, स्वतंत्र बैले कंपनियां उभरी हैं। उनकी संख्या लगातार बढ़ रही है, उनमें स्वतंत्र और आधुनिक नृत्य स्टूडियो हैं।

क्लासिक्स केवल सिम्फनी, ओपेरा, संगीत कार्यक्रम और चैम्बर संगीत नहीं हैं। कुछ सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य क्लासिक्स बैले रूप में सामने आए हैं। पुनर्जागरण के दौरान बैले इटली में उत्पन्न हुआ और धीरे-धीरे नृत्य के एक तकनीकी रूप में विकसित हुआ जिसके लिए नर्तकियों से बहुत अधिक तैयारी की आवश्यकता थी। बनाई गई पहली बैले कंपनी पेरिस ओपेरा बैले थी, जिसका गठन किंग लुई XIV द्वारा जीन-बैप्टिस्ट लुली को रॉयल संगीत अकादमी के निदेशक के रूप में नियुक्त करने के बाद हुआ था। बैले के लिए लूली की रचनाओं को कई संगीतज्ञ इस शैली के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ मानते हैं। तब से, बैले की लोकप्रियता धीरे-धीरे फीकी पड़ गई, एक देश से दूसरे देश में "घूमना", जिसने विभिन्न राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों को उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों की रचना करने का अवसर प्रदान किया। यहां दुनिया के सात सबसे लोकप्रिय और प्रिय बैले हैं।

त्चिकोवस्की ने इस कालातीत शास्त्रीय बैले को 1891 में लिखा था, जो आधुनिक युग का सबसे अधिक बार किया जाने वाला बैले है। अमेरिका में, द नटक्रैकर पहली बार केवल 1944 में मंच पर दिखाई दिया (यह सैन फ्रांसिस्को बैले द्वारा किया गया था)। तब से यह नए साल और क्रिसमस के मौसम में "द नटक्रैकर" का मंचन करने की परंपरा बन गई है। इस महान बैले में न केवल सबसे पहचानने योग्य संगीत है, बल्कि इसकी कहानी बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए खुशी लाती है।

स्वान लेक सबसे तकनीकी और भावनात्मक रूप से चुनौतीपूर्ण शास्त्रीय बैले है। उनका संगीत अपने समय से बहुत आगे था, और उनके कई शुरुआती कलाकारों ने तर्क दिया कि स्वान लेक नृत्य करना बहुत मुश्किल था। वास्तव में, मूल पहले उत्पादन के बारे में बहुत कम जानकारी है, लेकिन आज जो कुछ भी इस्तेमाल किया जाता है वह प्रसिद्ध कोरियोग्राफर पेटिपा और इवानोव द्वारा संशोधित एक उत्पादन है। स्वान लेक को हमेशा शास्त्रीय बैले का मानक माना जाएगा और सदियों तक इसका प्रदर्शन किया जाएगा।

गर्मी की रात में एक सपना

बैले कोपेलिया की रचना फ्रांसीसी संगीतकार लियो डेलिब्स ने की थी और इसकी कोरियोग्राफी आर्थर सेंट-लियोन ने की थी। कोपेलिया एक हल्की-फुल्की कहानी है जो जीवंत संगीत और जीवंत नृत्य के साथ आदर्शवाद और यथार्थवाद, कला और जीवन के बीच मानवीय संघर्ष को दर्शाती है। पेरिस ओपेरा में इसका विश्व प्रीमियर 1871 में बेहद सफल रहा था, और बैले आज भी कई थिएटरों के प्रदर्शनों में सफल रहा है।

पीटर पैन

स्लीपिंग ब्यूटी

सिंडरेला

कोई कुछ भी कह सकता है, रूसी संगीतकार की प्रसिद्ध कृति को चार कृत्यों में नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है, जिसकी बदौलत सुंदर हंस लड़की की जर्मन कथा कला पारखी की आंखों में अमर है। कथानक के अनुसार, राजकुमार, हंसों की रानी के प्यार में, उसे धोखा देता है, लेकिन गलती का एहसास भी उसे या उसके प्रिय को उग्र तत्वों से नहीं बचाता है।

मुख्य पात्र - ओडेट - की छवि संगीतकार द्वारा अपने जीवन के दौरान बनाई गई महिला प्रतीकों की गैलरी की पूरक लगती है। यह उल्लेखनीय है कि बैले प्लॉट के लेखक अभी भी अज्ञात हैं, और लिब्रेटिस्ट्स के नाम कभी भी एक पोस्टर पर सूचीबद्ध नहीं किए गए हैं। बैले को पहली बार 1877 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर वापस प्रस्तुत किया गया था, लेकिन पहले संस्करण को असफल माना गया था। सबसे प्रसिद्ध उत्पादन पेटिपा-इवानोव है, जो बाद के सभी प्रदर्शनों के लिए मानक बन गया।

दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: त्चिकोवस्की का नटक्रैकर

बच्चों के लिए लोकप्रिय नए साल का बैले, द नटक्रैकर, पहली बार 1892 में प्रसिद्ध मरिंस्की थिएटर में जनता के सामने पेश किया गया था। इसका कथानक हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" पर आधारित है। पीढ़ियों का संघर्ष, अच्छाई और बुराई के बीच टकराव, एक मुखौटा के पीछे छिपा ज्ञान - कहानी का गहरा दार्शनिक अर्थ ज्वलंत संगीतमय छवियों में पहना जाता है जो सबसे कम उम्र के दर्शकों के लिए समझ में आता है।

कार्रवाई सर्दियों में क्रिसमस की पूर्व संध्या पर होती है, जब सभी इच्छाएं पूरी हो सकती हैं - और यह जादुई कहानी को एक अतिरिक्त आकर्षण देता है। इस परी कथा में सब कुछ संभव है: पोषित इच्छाएं सच होंगी, पाखंड के मुखौटे कम हो जाएंगे, और अन्याय निश्चित रूप से हार जाएगा।

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दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: एडम द्वारा गिजेल

"प्यार, जो मौत से भी मजबूत है" शायद चार कृत्यों "गिजेल" में प्रसिद्ध बैले का सबसे सटीक वर्णन है। उत्साही प्रेम से मरने वाली एक लड़की की कहानी, जिसने एक अन्य दुल्हन से मंगेतर एक कुलीन युवक को अपना दिल दे दिया, दुबले-पतले विलिस - दुल्हन जो शादी से पहले मर गई, के सुंदर दृश्यों में इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है।

1841 में अपने पहले उत्पादन के बाद से बैले को जबरदस्त सफलता मिली, और पेरिस ओपेरा के मंच पर 18 वर्षों में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार के काम के 150 नाटकीय प्रदर्शन दिए गए। इस कहानी ने कला पारखी लोगों के दिलों को इतना मोहित कर लिया कि 19 वीं शताब्दी के अंत में खोजे गए एक क्षुद्रग्रह का नाम कहानी की मुख्य नायिका के सम्मान में भी रखा गया था। और आज, हमारे समकालीनों ने पहले से ही क्लासिक प्रोडक्शन के फिल्म संस्करणों में क्लासिक काम के सबसे महान रत्नों में से एक को संरक्षित करने का ध्यान रखा है।

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दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: मिंकुसो द्वारा डॉन क्विक्सोट

महान शूरवीरों का युग लंबा चला गया है, लेकिन यह युवा युवा महिलाओं को 21 वीं सदी के डॉन क्विक्सोट से मिलने के सपने देखने से नहीं रोकता है। बैले स्पेन के निवासियों के लोककथाओं के सभी विवरणों को सटीक रूप से बताता है; और कई आचार्यों ने आधुनिक व्याख्या में महान शिष्टता के बारे में एक साजिश का मंचन करने की कोशिश की, लेकिन यह शास्त्रीय उत्पादन है जो एक सौ तीस वर्षों से रूसी मंच को सजा रहा है।

कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा राष्ट्रीय नृत्य के तत्वों के उपयोग के माध्यम से नृत्य में स्पेनिश संस्कृति के पूरे स्वाद को कुशलता से शामिल करने में सक्षम थे, और कुछ इशारे और मुद्राएं सीधे उस स्थान को इंगित करती हैं जहां साजिश सामने आती है। इतिहास ने आज अपना महत्व नहीं खोया है: 21 वीं सदी में डॉन क्विक्सोट दोनों ने कुशलता से अच्छे और न्याय के नाम पर हताश कार्यों में सक्षम गर्म दिल वाले युवाओं को प्रेरित किया।

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दुनिया में सबसे अच्छा बैले: रोमियो और जूलियट प्रोकोफिएव द्वारा

दो प्यार करने वाले दिलों की अमर कहानी, हमेशा के लिए मृत्यु के बाद एकजुट होकर, प्रोकोफिव के संगीत की बदौलत मंच पर सन्निहित है। उत्पादन द्वितीय विश्व युद्ध से कुछ समय पहले हुआ था, और हमें उन समर्पित स्वामी को श्रद्धांजलि देनी चाहिए जिन्होंने उस समय प्रथागत आदेश का विरोध किया था जो स्टालिनवादी देश के रचनात्मक क्षेत्र में शासन करता था: संगीतकार ने कथानक के पारंपरिक दुखद अंत को बरकरार रखा।

पहली जबरदस्त सफलता के बाद, जिसने प्रदर्शन के लिए स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया, इसके कई संस्करण थे, लेकिन सचमुच 2008 में 1935 का पारंपरिक उत्पादन न्यूयॉर्क में उस समय तक जनता के लिए अज्ञात प्रसिद्ध कहानी के सुखद अंत के साथ हुआ।

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देखने में खुशी!

जब हम बैले के बारे में बात करते हैं, तो हमारा मतलब हमेशा रचनात्मकता से होता है, क्योंकि यह वह था जिसने इस मंच शैली को गंभीर और बड़े पैमाने पर संगीतमय मंच प्रदर्शन की श्रेणी में लाया था। उनके पास केवल तीन बैले हैं और तीनों - "स्वान लेक", "द नटक्रैकर", "द स्लीपिंग ब्यूटी", अपने उत्कृष्ट नाटक और अद्भुत संगीत के लिए प्रसिद्ध हैं।

प्योत्र त्चिकोवस्की का सबसे लोकप्रिय बैले काम, जिसे लगभग सभी ने सुना है, "" है, जिसे 1877 में लिखा गया था। इस नृत्य प्रदर्शन के कई अंश - "डांस ऑफ लिटिल स्वान", "वाल्ट्ज" और अन्य, लंबे समय से लोकप्रिय संगीत रचनाओं के रूप में अपना अलग जीवन जी रहे हैं। हालांकि, पूरा प्रदर्शन, जो एक प्रेम कहानी के बारे में बताता है, संगीत प्रेमियों के ध्यान के योग्य है। त्चिकोवस्की, जो अपने जीवनकाल के दौरान अपनी अद्भुत रचना प्रतिभा के लिए जाने जाते थे, ने अनगिनत करामाती और यादगार धुनों के साथ बैले को उदारतापूर्वक पुरस्कृत किया।

संगीत के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ बैले में से एक त्चिकोवस्की का है। यह संगीतकार की नृत्य शैली के लिए दूसरी अपील थी, और अगर दर्शकों ने पहले स्वान लेक की सराहना नहीं की, तो ब्यूटी को तुरंत एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना गया और रूसी साम्राज्य और यूरोप के लगभग सभी थिएटरों में दिखाया गया।

बैले स्लीपिंग ब्यूटी के बारे में चार्ल्स पेरौल्ट की शानदार कहानी के कथानक पर आधारित है, एक दुष्ट परी और सर्व-विजेता प्रेम, जिसे हम बचपन से जानते हैं। त्चिकोवस्की ने इस कहानी को परी-कथा पात्रों के अद्भुत नृत्यों के साथ पूरक किया, और मारियस पेटिपा ने अद्भुत नृत्यकला के साथ, जो हर जगह बैले कला का एक विश्वकोश बन गया।

"" प्योत्र त्चिकोवस्की का तीसरा और आखिरी बैले है, जो उनके काम की मान्यता प्राप्त चोटियों में से एक है, जो हमेशा क्रिसमस और नए साल की पूर्व संध्या पर यूरोप के सभी थिएटरों में किया जाता है। हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग", "स्वान लेक" में त्चिकोवस्की द्वारा शुरू किए गए अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष का विषय जारी रखती है, इसे कल्पना के तत्वों और स्वाभाविक रूप से, प्रेम और आत्म-बलिदान के साथ पूरक करती है। एक दार्शनिक कहानी, नृत्य संख्याओं और नृत्यकला की कई खूबसूरत धुनें इस बैले को विश्व संगीत में संगीत के सर्वश्रेष्ठ और सबसे अधिक मांग वाले शास्त्रीय संगीत में से एक बनाती हैं।

एक समय में यह सबसे निंदनीय बैले में से एक था। अब रोमियो और जूलियट दुनिया भर के कई थिएटरों में क्लासिक नृत्य प्रदर्शनों में से एक है। नए, कई मायनों में संगीतकार के क्रांतिकारी संगीत ने मंडली से नई दृश्यता और आंदोलनों के तरीके की मांग की। प्रीमियर से पहले, संगीतकार को सचमुच निर्देशकों और नर्तकियों को उत्पादन में भाग लेने के लिए राजी करना पड़ा। हालांकि, इससे मदद नहीं मिली, देश के मुख्य थिएटर - बोल्शोई और किरोव्स्की थिएटर - ने इस प्रदर्शन को मंचित करने से इनकार कर दिया। चेकोस्लोवाकिया में रोमियो और जूलियट की अप्रत्याशित और जबरदस्त सफलता के बाद ही, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में बैले का मंचन किया गया था, और प्रोकोफिव को खुद स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

दुनिया की सभी नाचती लाशों का क्लासिक प्रदर्शन - "गिजेल"। बैले विलिस की किंवदंती पर आधारित है - दुल्हन की आत्माएं जो दुखी प्रेम से मर गईं और इसलिए एक उन्मत्त नृत्य में सभी युवकों का पीछा किया। १८४१ में अपने प्रीमियर के बाद से, गिजेला ने नर्तकियों के बीच अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है और कई प्रदर्शन किए हैं।