संगीत छवि संदेश। विषय: संगीत छवियों की विविधता

संगीत जीवन के नियमों का पालन करता है, यह वास्तविकता है, इसलिए यह लोगों को प्रभावित करता है। शास्त्रीय संगीत सुनना और समझना सीखना बहुत महत्वपूर्ण है। स्कूल में भी, बच्चे सीखते हैं कि संगीत की छवि क्या है और इसे कौन बनाता है। अक्सर, शिक्षक एक छवि की अवधारणा को एक परिभाषा देते हैं - जीवन का एक कण। धुनों की भाषा की सबसे समृद्ध संभावनाएं संगीतकारों को अपने रचनात्मक विचारों को महसूस करने के लिए संगीत कार्यों में चित्र बनाने में सक्षम बनाती हैं। संगीत कला की समृद्ध दुनिया में उतरें, इसमें विभिन्न प्रकार की छवियों के बारे में जानें।

म्यूजिकल इमेज क्या है

इस कला को समझे बिना संगीत संस्कृति में महारत हासिल करना असंभव है। यह धारणा है जो रचना, सुनना, प्रदर्शन, शिक्षण, संगीत संबंधी गतिविधियों को पूरा करना संभव बनाती है। धारणा यह समझना संभव बनाती है कि एक संगीत छवि क्या है और यह कैसे उत्पन्न होती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकार रचनात्मक कल्पना की मदद से छापों के प्रभाव में एक छवि बनाता है। संगीत की छवि क्या है, इसे समझना आसान बनाने के लिए, संगीत और अभिव्यंजक साधनों, शैली, संगीत के चरित्र, एक काम के निर्माण के संयोजन के रूप में इसकी कल्पना करना बेहतर है।

संगीत को एक जीवित कला कहा जा सकता है जो कई प्रकार की गतिविधियों को जोड़ती है। धुनों की आवाज़ जीवन सामग्री को ग्रहण करती है। एक संगीत कार्य की छवि का अर्थ है विचारों, भावनाओं, अनुभवों, कुछ लोगों के कार्यों, विभिन्न प्राकृतिक अभिव्यक्तियों। इसके अलावा, इस अवधारणा के तहत, वे किसी के जीवन, एक पूरे लोगों और मानवता की गतिविधियों से घटनाओं का संकेत देते हैं।

संगीत में संगीत की छवि चरित्र, संगीत और अभिव्यंजक साधनों की जटिलता, उत्पत्ति की सामाजिक-ऐतिहासिक स्थिति, निर्माण के सिद्धांत, संगीतकार की शैली है। संगीत में ये मुख्य प्रकार के चित्र हैं:

1. गीतात्मक।यह लेखक के निजी अनुभवों को व्यक्त करता है, उसकी आध्यात्मिक दुनिया का खुलासा करता है। संगीतकार भावनाओं, मनोदशा, संवेदनाओं को व्यक्त करता है। यहां कोई कार्रवाई नहीं है।
2. महाकाव्य।नरेट, लोगों के जीवन की कुछ घटनाओं का वर्णन करता है, इसके इतिहास और कारनामों के बारे में बताता है।
3. नाटकीय।व्यक्ति के निजी जीवन, उसके संघर्ष और समाज के साथ टकराव को दर्शाता है।
4. परी... काल्पनिक कल्पनाएँ और कल्पनाएँ दिखाता है।
5. कॉमिक।मजाकिया स्थितियों और आश्चर्य का उपयोग करते हुए सभी बुरी चीजों को उजागर करता है।

लयात्मक छवि

प्राचीन काल में, इस तरह के एक लोक स्ट्रिंग वाद्ययंत्र था - लिरे। गायकों ने इसका उपयोग अपने विभिन्न अनुभवों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए किया। उससे गीतों की अवधारणा सामने आई जो गहन भावनात्मक अनुभवों, विचारों और भावनाओं को व्यक्त करती है। गीतात्मक संगीत की छवि में भावनात्मक और व्यक्तिपरक तत्व हैं। इसकी मदद से, संगीतकार अपनी व्यक्तिगत आध्यात्मिक दुनिया को व्यक्त करता है। एक गीत का काम किसी भी घटना को शामिल नहीं करता है, यह केवल गीत नायक के मन की स्थिति को बताता है, यह उसकी स्वीकारोक्ति है।

कई संगीतकारों ने संगीत के माध्यम से गीतों को व्यक्त करना सीखा है क्योंकि यह कविता के बहुत करीब है। वाद्य गीत संबंधी कार्यों में बीथोवेन, शुबर्ट, मोजार्ट, विवाल्डी के कार्य शामिल हैं। राचमानिनोव और त्चिकोवस्की ने भी इस दिशा में काम किया। उन्होंने धुनों की मदद से संगीतमय लयात्मक चित्र बनाए। बीथोवेन की तुलना में बेहतर संगीत के उद्देश्य को तैयार करना असंभव है: "दिल से जो आता है उसे आगे बढ़ना चाहिए।" संगीत कला की छवि की परिभाषा बनाते हुए, कई शोधकर्ता यह बहुत ही बयान लेते हैं। अपने स्प्रिंग सोनाटा में, बीथोवेन ने प्रकृति को हाइबरनेशन से दुनिया के जागरण का प्रतीक बनाया। कलाकार की संगीत छवि और कौशल सोनाटा में न केवल वसंत को देखने में मदद करते हैं, बल्कि खुशी और स्वतंत्रता भी।

बीथोवेन की "मूनलाइट सोनाटा" को याद करना भी आवश्यक है। यह वास्तव में पियानो के लिए एक संगीत और कलात्मक छवि के साथ एक उत्कृष्ट कृति है। माधुर्य भावुक, निरंतर, निराशाजनक निराशा में समाप्त होता है।

रचनाकारों की उत्कृष्ट कृतियों में गेयता आलंकारिक सोच से जुड़ती है। लेखक यह दिखाने की कोशिश करता है कि उसकी आत्मा में इस या उस घटना की किस तरह की छाप छोड़ी गई है। बस उस्ताद "वॉर एंड पीस" में नताशा रोस्तोवा के वाल्ट्ज में "आत्मा की धुन" प्रोकोफ़िएव को व्यक्त करते हैं। वाल्ट्ज का चरित्र बहुत सौम्य है, एक व्यक्ति समयबद्धता, अस्वाभाविकता महसूस कर सकता है और एक ही समय में, उत्साह, खुशी की प्यास। संगीतकार की गेय संगीत शैली और कौशल का एक और उदाहरण ताचिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" से तातियाना है। इसके अलावा एक संगीत छवि (गीत) का एक उदाहरण Schubert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rachmaninoff "Vocalise" के कार्यों के रूप में काम कर सकता है।

नाटकीय संगीतमय छवि

ग्रीक से अनुवादित, "नाटक" का अर्थ है "कार्रवाई।" एक नाटकीय काम की मदद से, लेखक नायकों के संवादों के माध्यम से घटनाओं को बताता है। कई लोगों के साहित्य में, इस तरह के काम लंबे समय से मौजूद हैं। संगीत में नाटकीय संगीत कल्पना भी हैं। उनके संगीतकार अपने दुश्मनों के साथ लड़ाई में प्रवेश करते हुए, स्थिति से बाहर का रास्ता तलाशने वाले नायकों के कार्यों के माध्यम से दिखाते हैं। इन कार्यों से बहुत मजबूत भावनाएं पैदा होती हैं जो उन्हें चीजें करने में सक्षम बनाती हैं।

दर्शक नाटकीय नायक को निरंतर संघर्ष में देखता है, जो उसे या तो जीत या मृत्यु तक ले जाता है। ड्रामा में एक्शन पहले आता है, भावनाओं में नहीं। सबसे हड़ताली नाटकीय चरित्र शेक्सपियर के हैं - मैकबेथ, ओथेलो, हेमलेट। ओथेलो को जलन होती है, जो उसे त्रासदी की ओर ले जाती है। हैमलेट अपने पिता के हत्यारों से बदला लेने की इच्छा से उबर गया। सत्ता के लिए मैकबेथ की प्रबल लालसा उसे राजा को मारने के लिए प्रेरित करती है। संगीत में नाटकीय संगीतमय छवि के बिना नाटक अकल्पनीय है। वह तंत्रिका, स्रोत, काम का फोकस है। नाटकीय नायक एक जुनून का दास प्रतीत होता है जो उसे आपदा की ओर ले जाता है।

नाटकीय संघर्ष का एक उदाहरण पुश्किन के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित टचीकोवस्की का ओपेरा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" है। सबसे पहले, दर्शक गरीब अधिकारी हरमन से मिलते हैं, जो जल्दी और आसानी से अमीर होने का सपना देखता है। पहले, वह जुआ खेलने का शौकीन नहीं था, हालाँकि दिल से वह जुआरी था। हरमन एक पुराने काउंटेस के एक अमीर उत्तराधिकारी के लिए अपने प्यार से प्रेरित है। सारा ड्रामा यह है कि शादी उसकी गरीबी के कारण नहीं हो सकती। जल्द ही हरमन को पुराने काउंटेस के रहस्य के बारे में पता चलता है: वह माना जाता है कि वह तीन कार्डों का रहस्य रखता है। एक बड़े जैकपॉट को हिट करने के लिए अधिकारी हर कीमत पर इस रहस्य को बाहर निकालना चाहता है। हरमन काउंटेस के घर आता है और उसे पिस्तौल दिखाकर धमकाता है। बुढ़िया डर के मारे मर जाती है, बिना राज जाने। रात में, एक भूत हर्मन के पास आता है और पोषित कार्डों को फुसफुसाता है: "तीन, सात, इक्का।" वह अपनी प्यारी लिसा के पास आता है और उसे स्वीकार करता है कि उसकी वजह से पुरानी काउंटेस मर गई। लिजा ने खुद को दुःख से बाहर नदी में फेंक दिया और खुद डूब गई। भूत के पोषित शब्द हरमन को आराम नहीं देते, वह जुए के घर में जाता है। तीन और सात पर पहले दो दांव, सफल रहे। जीत ने हरमन के सिर को इतना मोड़ दिया कि वह ऑल-इन चला गया और इक्के पर जीते हुए सारे पैसे दांव पर लगा दिए। नाटक की तीव्रता अपने चरम पर पहुंच रही है, इक्का के बजाय, कुदाल में एक हुकुम की रानी दिखाई देती है। इस समय, हरमन चोटी की महिला में बूढ़ी महिला काउंटेस को पहचानता है। अंतिम नुकसान नायक को आत्महत्या की ओर ले जाता है।

यह तुलना करने योग्य है कि कैसे पुश्किन और त्चिकोवस्की अपने नायक के नाटक को दिखाते हैं। अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने हरमन को ठंडा और गणना करते हुए दिखाया, वह अपने संवर्धन के लिए लिसा का उपयोग करना चाहता था। Tchaikovsky ने अपने नाटकीय चरित्र के चित्रण को थोड़ा अलग तरीके से लिया। संगीतकार अपने पात्रों के चरित्रों को थोड़ा बदल देता है, क्योंकि उनके चित्रण के लिए प्रेरणा की आवश्यकता होती है। त्चिकोवस्की ने हर्मन को प्रेमपूर्ण होने के लिए, लीजा के साथ, एक उत्कट कल्पना के साथ प्रेमपूर्ण दिखाया। केवल एक जुनून अधिकारी के सिर से प्रिय की छवि को विस्थापित करता है - तीन कार्डों का रहस्य। इस नाटकीय ओपेरा की संगीत छवियों की दुनिया बहुत समृद्ध और प्रभावशाली है।

एक नाटकीय गाथागीत का एक और उदाहरण शुबर्ट के "वन किंग" है। संगीतकार ने दो दुनियाओं के बीच संघर्ष को दिखाया - वास्तविक और काल्पनिक। शुबर्ट के लिए, रोमांटिकतावाद की विशेषता थी, वह रहस्यवाद से मोहित था, और काम काफी नाटकीय निकला। दो दुनियाओं का टकराव बहुत ज्वलंत है। वास्तविक दुनिया एक पिता की छवि में सन्निहित है जो एक स्वस्थ और शांत दृष्टिकोण के साथ वास्तविकता को देखता है और वन राजा को नोटिस नहीं करता है। उनका बच्चा एक रहस्यमय दुनिया में रहता है, वह बीमार है, और वह वन राजा का सत्कार करता है। Schubert एक रहस्यमय जंगल में घोर अंधकार में डूबा हुआ एक शानदार चित्र दिखाता है और एक पिता अपनी बाहों में एक मरते हुए बच्चे के साथ घोड़े पर बैठकर भागता है। संगीतकार प्रत्येक चरित्र को अपनी विशेषता देता है। मरने वाला लड़का तनाव में है, डरा हुआ है, मदद की गुहार लगाता है। एक नाजुक बच्चा खुद को दुर्जेय वन राजा के भयानक राज्य में पाता है। पिता बच्चे को शांत करने के लिए अपनी पूरी कोशिश कर रहा है।

पूरे बैलाड को एक भारी लय के साथ अनुमति दी जाती है, घोड़े की मोहर एक निरंतर सप्तक हरा को दर्शाती है। शुबर्ट ने नाटक से भरा पूरा दृश्य-श्रवण भ्रम पैदा किया। अंत में, बैलाड के संगीत विकास की गतिशीलता समाप्त हो जाती है, क्योंकि पिता एक मृत बच्चे को अपनी बाहों में पकड़े हुए थे। ये संगीतमय चित्र (नाटकीय) हैं जिन्होंने शूबर्ट को उनकी सबसे प्रभावशाली रचनाओं में से एक बनाने में मदद की।

संगीत में महाकाव्य चित्रित करता है

ग्रीक से अनुवादित, "महाकाव्य" का अर्थ एक कहानी, एक शब्द, एक गीत है। महाकाव्य कार्यों में, लेखक लोगों, घटनाओं के बारे में बताता है जिसमें वे भाग लेते हैं। चरित्र, परिस्थितियाँ, सामाजिक और प्राकृतिक वातावरण सामने आते हैं। साहित्यिक महाकाव्य की रचनाओं में कहानी, किंवदंतियाँ, महाकाव्य, कहानियाँ शामिल हैं। अधिकतर, संगीतकार महाकाव्य कार्यों को लिखने के लिए कविताओं का उपयोग करते हैं, यह वह है जो वीर कर्मों के बारे में बताते हैं। महाकाव्य से आप प्राचीन लोगों के जीवन, उनके इतिहास और कारनामों के बारे में जान सकते हैं। संगीतकार की मुख्य नाटकीय संगीत छवियां और कौशल विशिष्ट पात्रों, घटनाओं, कहानियों और प्रकृति का प्रतिनिधित्व करते हैं।

महाकाव्य वास्तविक घटनाओं पर आधारित है, लेकिन इसमें कथा का एक दाना भी है। लेखक अपने नायकों का आदर्श और वर्णन करता है। वे वीरता से संपन्न हैं, करतब दिखाते हैं। नकारात्मक चरित्र भी हैं। संगीत में महाकाव्य न केवल विशिष्ट व्यक्तियों, बल्कि घटनाओं, प्रकृति को दर्शाता है, जो एक विशेष ऐतिहासिक युग में मूल भूमि का प्रतीक है। इस प्रकार, कई शिक्षकों ने रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "सैडको" के अंशों की मदद से ग्रेड 6 में एक संगीत छवि पर एक पाठ प्रस्तुत किया। विद्यार्थी यह समझने की कोशिश करते हैं कि संगीत के किस साधन से संगीतकार सादको के गीत "ओह यू, डार्क ओक ट्री" को सुनकर नायक का चित्र बना सकता था। बच्चों को एक मधुर, बहती धुन, एक लय भी सुनाई देती है। धीरे-धीरे, प्रमुख को एक नाबालिग द्वारा बदल दिया जाता है, टेम्पो धीमा हो जाता है। ओपेरा बल्कि उदास, सुनसान और उबाऊ है।

द माइटी हैंडफुल ए.पी. बोरोडिन के संगीतकार ने महाकाव्य शैली में काम किया। उनके महाकाव्य कार्यों की सूची में "वीर सिम्फनी" नंबर 2, ओपेरा "प्रिंस इगोर" शामिल हो सकते हैं। सिम्फनी नंबर 2 में, बोरोडिन ने शक्तिशाली वीर मातृभूमि पर कब्जा कर लिया। सबसे पहले एक मधुर और बहने वाली धुन होती है, फिर यह एक अचानक में बदल जाती है। यहां तक \u200b\u200bकि ताल एक बिंदीदार द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। धीमी गति का टेम्पो एक नाबालिग के साथ संयुक्त है।

प्रसिद्ध कविता "द लेट ऑफ इगोरस कैंपेन" को मध्यकालीन संस्कृति का एक स्मारक माना जाता है। काम पोलोवेटियन के खिलाफ प्रिंस इगोर के अभियान के बारे में बताता है। यहां राजकुमारों, बॉयर्स, यारोस्लावना, पोलोवेट्सियन खानों के ज्वलंत महाकाव्य चित्र बनाए गए हैं। ओपेरा एक ओवरचर के साथ शुरू होता है, फिर एक प्रस्तावना है कि कैसे इगोर एक अभियान के लिए अपनी सेना तैयार करता है, एक सूर्य ग्रहण देखता है। ओपेरा के चार कामों का अनुसरण करते हैं। काम में एक बहुत उज्ज्वल क्षण यारोस्लावना का रोना है। अंत में, लोग प्रिंस इगोर और उनकी पत्नी की महिमा गाते हैं, हालांकि अभियान हार और सेना की मृत्यु में समाप्त हो गया। उस युग के ऐतिहासिक नायक को प्रदर्शित करने के लिए, कलाकार की संगीतमय छवि बहुत महत्वपूर्ण है।

यह भी महाकाव्य रचनाओं की सूची में शामिल है जिसमें मुसोर्स्की "वीर गेट्स", ग्लिंका "इवान सुसैन", प्रोकोफिव "अलेक्जेंडर नेवेस्की" का काम शामिल है। संगीतकारों ने विभिन्न संगीत साधनों द्वारा अपने नायकों के वीर कर्मों से अवगत कराया।

शानदार संगीत छवि

बहुत शानदार शब्द "शानदार" में इस तरह के कार्यों की कहानी है। रिमस्की-कोर्साकोव को शानदार कृतियों का प्रतिभाशाली निर्माता कहा जा सकता है। यहां तक \u200b\u200bकि स्कूल के पाठ्यक्रम से, बच्चे अपने प्रसिद्ध परी कथा-ओपेरा "द स्नो मेडेन", "द गोल्डन कॉकरेल", "द टेल ऑफ ज़ार साल्टन" को सीखेंगे। कोई भी "1001 नाइट्स" पुस्तक पर आधारित सिम्फोनिक सूट "शेहरज़ादे" को याद नहीं कर सकता है। रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत में शानदार और शानदार छवियां प्रकृति के साथ घनिष्ठ एकता में हैं। यह परियों की कहानियां हैं जो एक व्यक्ति में एक नैतिक नींव रखते हैं, बच्चे बुराई से अच्छा भेद करना शुरू करते हैं, वे दया, न्याय, क्रूरता और धोखे की निंदा करते हैं। एक शिक्षक के रूप में, रिमस्की-कोर्साकोव ने एक परी कथा की भाषा में उच्च मानवीय भावनाओं के बारे में बात की थी। उपर्युक्त ओपेरा के अलावा, कोई भी "कश्चेरी द इम्मोर्टल", "द नाइट बिफोर क्रिसमस", "मे नाइट", "द ज़ारस ब्राइड" का नाम ले सकता है। संगीतकार की धुनों में एक जटिल मधुर-लयबद्ध संरचना होती है, वे सदाचार और मोबाइल होते हैं।

शानदार संगीत

संगीत में शानदार संगीतमय कल्पना देखने लायक है। हर साल बहुत सारे शानदार काम किए जाते हैं। प्राचीन काल से, विभिन्न लोककथाओं और गीतों को विभिन्न नायकों की प्रशंसा करते हुए जाना जाता है। रूमानीपन के युग में संगीत संस्कृति ने कल्पना से भरना शुरू कर दिया। गल्प, बीथोवेन, मोज़ार्ट के कार्यों में कल्पना के तत्व पाए जाते हैं। शानदार उद्देश्यों के सबसे प्रमुख संगीतकार जर्मन संगीतकार थे: वेबर, वैगनर, हॉफमैन, मेंडेलसोहन। उनकी रचनाओं में, गॉथिक गूंज ध्वनि। इन धुनों के शानदार तत्व को दुनिया भर के लोगों के विरोध के विषय के साथ जोड़ा गया है। कल्पना के तत्वों के साथ लोक महाकाव्य नॉर्वे से संगीतकार एडवर्ड ग्रिग की रचनाओं का आधार है।

क्या शानदार कल्पना रूसी संगीत कला में निहित है? संगीतकार मूसोर्स्की ने शानदार उद्देश्यों के साथ "पिक्चर्स एट ए एग्जीबिशन" और "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" में रचनाएं भरीं। इवान कुपाला की छुट्टी पर रात में चुड़ैलों सब्बत देख सकते हैं। मूसोर्स्की ने गोगोल के काम सोरोचिन्स्कया यमारका की व्याख्या भी लिखी। कल्पना के तत्वों को त्चिकोवस्की के "मरमेड" और डारगोमझिस्की के "द स्टोन गेस्ट" में देखा जा सकता है। ग्लिंका (रुस्लान और ल्यूडमिला), रुबिनस्टीन (द डिमॉन), रिमस्की-कोर्साकोव (द गोल्डन कॉकरेल) जैसे स्वामी विज्ञान कथा से अलग नहीं रहे।

सिंथेटिक कला में एक वास्तविक क्रांतिकारी सफलता प्रयोगकर्ता स्क्रिपियन द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने प्रकाश और संगीत के तत्वों का उपयोग किया था। अपने कामों में, उन्होंने विशेष रूप से प्रकाश के लिए लाइनों को अंकित किया। उनकी रचनाएं "द डिवाइन पोम", "प्रोमेथियस", "द पोस्म ऑफ एक्स्टसी" फिक्शन से भरी हैं। यहां तक \u200b\u200bकि यथार्थवादियों काबालेव्स्की और शोस्ताकोविच के पास कल्पना के कुछ तरीके थे।

कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के आगमन ने शानदार संगीत को कई लोगों का पसंदीदा बना दिया है। शानदार रचनाओं वाली फिल्में टीवी स्क्रीन और सिनेमाघरों में दिखाई देने लगीं। संगीत सिंथेसाइज़र के आगमन के बाद, शानदार धुनों के लिए महान संभावनाएं खुल गईं। वह युग आ गया है जब संगीतकार मूर्तिकारों की तरह संगीत को गढ़ सकते हैं।

संगीतमय कार्यों में हास्य प्रदर्शित करता है

संगीत में कॉमिक छवियों के बारे में बात करना कठिन है। कुछ कला समीक्षक इस प्रवृत्ति की विशेषता रखते हैं। हास्य संगीत का कार्य हंसी के साथ सही करना है। यह मुस्कुराहट है जो कॉमिक संगीत के असली साथी हैं। हास्य शैली आसान है, इसमें उन परिस्थितियों की आवश्यकता नहीं है जो नायकों को पीड़ित करती हैं।

संगीत में एक हास्य क्षण बनाने के लिए, संगीतकार आश्चर्य के प्रभाव का उपयोग करते हैं। इस प्रकार, जे। हेडन ने अपने लंदन के एक सिम्फनी में, एक टिमपनी भाग के साथ एक राग बनाया, जो श्रोताओं को तुरंत हिला देता है। एक पिस्तौल की गोली ने एक स्ट्रेट ("बुल्सआई!") स्ट्रेट द्वारा एक वाल्ट्ज में बहने वाली धुन को तोड़ दिया। यह तुरंत दर्शकों को खुश करता है।

कोई चुटकुले, यहां तक \u200b\u200bकि संगीत वाले भी, उनके साथ अजीब बेतुके, मजेदार असंगतियों को ले जाते हैं। कई हास्य मार्च, मजाक मार्च की शैली से परिचित हैं। शुरुआत से अंत तक, "चिल्ड्रन्स म्यूज़िक" संग्रह से प्रोकोफ़िएव का मार्च कॉमिक से संपन्न है। मोजार्ट की द मैरिज ऑफ फिगारो में कॉमिक किरदार देखे जा सकते हैं, जहां हंसी-मजाक पहले ही परिचय में सुनाई देता है। हंसमुख और बुद्धिमान फिगारो चतुराई से गिनती से पहले चालाक।

संगीत में व्यंग्य के तत्व

एक अन्य प्रकार का हास्य व्यंग्य है। व्यंग्य शैली में कठोरता की विशेषता है, यह दुर्जेय, भयावह है। व्यंग्यपूर्ण क्षणों की मदद से, संगीतकार अतिशयोक्ति, बुराई और अनैतिकता को उजागर करने के लिए कुछ घटनाओं को अतिरंजित करते हैं। तो, रिमिंस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल", ग्लिंका द्वारा "रुसलान और ल्यूडमिला" से फ़ारलाफ़ द्वारा व्यंग्य चित्रों को डोडन कहा जा सकता है।

प्रकृति की छवि

प्रकृति का विषय न केवल साहित्य में, बल्कि संगीत में भी बहुत प्रासंगिक है। प्रकृति को दिखाकर, संगीतकार इसकी वास्तविक ध्वनि का चित्रण करते हैं। संगीतकार एम। मेसिएन केवल प्रकृति की आवाज़ों की नकल करते हैं। इस तरह के अंग्रेजी और फ्रेंच स्वामी विवाल्डी, बीथोवेन, बर्लियोज़, हेडन के रूप में प्रकृति की तस्वीरों और उन भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम थे, जो वे माधुर्य से विकसित होते हैं। रिमस्की-कोर्साकोव और महलर में प्रकृति का एक विशेष चित्रण है। Tchaikovsky के नाटक "सीजन्स" में आसपास की दुनिया की रोमांटिक धारणा देखी जा सकती है। Sviridov की रचना "स्प्रिंग" में एक कोमल, स्वप्निल, मिलनसार चरित्र है।

संगीत कला में लोकगीत का मकसद

कई रचनाकारों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए लोक गीत की धुनों का उपयोग किया। साधारण गीत की धुनें आर्केस्ट्रा की रचनाओं का श्रंगार बन गई हैं। लोक कथाओं, महाकाव्यों, किंवदंतियों की छवियों ने कई कार्यों का आधार बनाया। उनका उपयोग ग्लिंका, त्चिकोवस्की, बोरोडिन द्वारा किया गया था। ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" में, संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव ने गिलहरी की छवि बनाने के लिए रूसी लोक गीत "इन द गार्डन, इन द गार्डन" का इस्तेमाल किया। लोक धुनों को मूसगोर्स्की के ओपेरा खोवांशीना में सुना जाता है। संगीतकार बालाकिरव ने कबरियन लोक नृत्य के आधार पर प्रसिद्ध फंतासी "इस्लेमी" बनाई। क्लासिक्स में लोककथाओं के उद्देश्यों के लिए फैशन गायब नहीं हुआ है। वी। गवरिलिन "चाइम्स" की समकालीन सिम्फनी-एक्शन से कई परिचित हैं।

संगीत की छवि में उद्देश्य और व्यक्तिपरक पक्ष हैं। यह घटना के सार को बताता है, इसकी विशिष्ट विशेषताएं। एक संगीत छवि संगीत कला के माध्यम से जीवन के सामान्यीकृत प्रतिबिंब का एक विशिष्ट रूप है। संगीत विषय संगीत की छवि का आधार है। संगीत की छवि उद्देश्य और व्यक्तिपरक सिद्धांतों की एकता है। सामग्री कलात्मक संगीत में छवि एक व्यक्ति का जीवन है।

संगीत की छवि घटना की सबसे आवश्यक, विशिष्ट विशेषताएं है - यह निष्पक्षता है। छवि का दूसरा पक्ष व्यक्तिपरक है, जो सौंदर्यवादी पहलू से जुड़ा है। छवि विकास में एक घटना बताती है। संगीत विषय बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया में, और इसकी धारणा की प्रक्रिया में, संगीत में व्यक्तिपरक कारक का बहुत महत्व है। हालांकि, दोनों ही मामलों में, व्यक्तिपरक सिद्धांत का अतिशयोक्ति संगीत की अवधारणा में विषय की ओर जाता है। संगीत में व्यक्तिपरक और भावनात्मक पक्ष के प्रतिबिंब के बारे में बोलते हुए, कोई इस तथ्य पर ध्यान नहीं दे सकता है कि अमूर्त, सामान्यीकृत संगीत के अधीन है। संगीत में छवि हमेशा कलाकार के माध्यम से पारित जीवन का प्रतिबिंब है। प्रत्येक संगीतमय छवि को जीवन कहा जा सकता है, जो संगीतकार द्वारा संगीत में परिलक्षित होता है। एक संगीत छवि को परिभाषित करते समय, किसी को न केवल उन साधनों को ध्यान में रखना चाहिए जिनके द्वारा यह संगीतकार द्वारा बनाया गया था, लेकिन यह भी कि वह इसमें अवतार लेना चाहता था। इसी समय, यह महत्वपूर्ण है कि यहां तक \u200b\u200bकि सामग्री और कलात्मक रूप में सबसे मामूली संगीत की छवियों में कम से कम एक महत्वहीन विकास शामिल है।

संगीत का मूल संरचनात्मक तत्व ध्वनि है। यह वास्तविक ध्वनि से अपने भौतिक अर्थों में भिन्न है। म्यूजिकल साउंड में एक पिच, संतृप्ति, लंबाई, टिमब्रे है। एक ध्वनि कला के रूप में संगीत कम गूदा निकालना... दृश्य के रूप में ऐसी संपत्ति व्यावहारिक रूप से संगीत की छवि के बाहर बनी हुई है। संगीत दुनिया को संदेश देता है यथार्थ बात और संवेदी-भावनात्मक संघों के माध्यम से घटना, अर्थात्। प्रत्यक्ष रूप से नहीं, बल्कि अप्रत्यक्ष रूप से। इसीलिए संगीतमय भाषा भावनाओं, मनोभावों, अवस्थाओं और फिर विचारों की भाषा है।
संगीतमय छवि की संक्षिप्तता संगीत-सौंदर्य सिद्धांत के लिए एक समस्या है। अपने विकास के इतिहास के दौरान, संगीत ने अलग तरह से आकांक्षा की है मांस बाहर संगीतमय छवि। इस संगति के तरीके अलग थे:
1) ध्वनि रिकॉर्डिंग;

2) चमकदार स्पष्ट शैली के साथ इंटोनेशन का उपयोग संबंधन (मार्च, गाने, नृत्य);

3) कार्यक्रम संगीत और अंत में

4 ) सिंथेटिक लिंक की एक किस्म की स्थापना।

आइए हम संगीत चित्रों को संक्षिप्त करने के संकेतित तरीकों पर विचार करें। ध्वनि रिकॉर्डिंग दो प्रकार की होती है: नकल, साहचर्य।

नकल: वास्तविक जीवन की आवाज़ की नकल यथार्थ बात: बीथोवेन के "पेस्टल सिम्फनी" में पक्षियों (कोकिला, कोयल, बटेर) का गायन, बर्लिओज़ के फैंटास्टिक सिम्फनी में घंटियों की आवाज़, एक हवाई जहाज को उतारना और शेड्रिन की दूसरी सिम्फनी में बम विस्फोट।

एसोसिएटिव साउंड रिकॉर्डिंग चेतना के निर्माण के लिए बनाई गई है। ऐसे संघों की सीमा काफी बड़ी है: संघ 1) आंदोलन द्वारा ("भौंरा की उड़ान ")। श्रोता में जुड़ाव पैदा होता है, 2 के लिए धन्यवाद) ध्वनि की ऊंचाई और उच्च-गुणवत्ता वाली रंगाई (भालू - ध्वनि का कम रजिस्टर, आदि)।
संघ 3 संगीत में संघों के एक अलग रूप का प्रतिनिधित्व करते हैं) रंग से , जब, संगीत के एक टुकड़े की धारणा के परिणामस्वरूप, घटना के रंग का एक विचार उत्पन्न होता है।

साहचर्य ध्वनि रिकॉर्डिंग नकल की तुलना में अधिक सामान्य है। एक जीवंत शैली के साथ इंटोनेशन के उपयोग के बारे में संबंधनयहाँ के उदाहरण अंतहीन हैं। इसलिए, त्चिकोवस्की की सिम्फनी के शिर्ज़ो में एक मार्चिंग थीम और एक रूसी लोक गीत "क्षेत्र में एक सन्टी ..." था।

संगीत की छवि को समेटने के लिए कार्यक्रम संगीत का विशेष महत्व है। कुछ मामलों में कार्यक्रम है: 1) काम का शीर्षक या एपिग्राफ। अन्य समय में, कार्यक्रम 2) एक संगीत कार्य की विस्तृत सामग्री प्रस्तुत करता है। भाषा कार्यक्रमों में, चित्र और कहानी कार्यक्रमों के बीच अंतर किया जाता है। एक सचित्र उदाहरण के रूप में, त्चिकोवस्की के "द फोर सीजन्स", प्रभाववादी डेसुई की सनसनी "फ्लैक्स-कलर्ड बालों वाली लड़की" की पियानो प्रस्तावना एक सचित्र उदाहरण के रूप में काम कर सकती है। नाम खुद अपने लिए बोलते हैं।
कथानक कार्यक्रम में एक प्राचीन या बाइबिल के मिथक, एक लोक कथा या एक मूल कृति - एक साहित्यिक शैली - पर गीत संबंधी कृतियों से लेकर नाटक, त्रासदी या कॉमेडी पर आधारित संगीत रचनाएँ शामिल हैं। प्लॉट कार्यक्रम हो सकते हैं लगातार विकसित किया गया। Tchaikovsky ने सिम्फोनिक फंतासी के लिए एक विस्तृत साजिश का इस्तेमाल किया फ्रांसेस्का डांटे के बाद रिमिनी करते हैं। यह काम द डिवाइन कॉमेडी से नरक के पांचवें कैंटो पर आधारित है।

कभी-कभी पेंटिंग का एक टुकड़ा संगीत के एक टुकड़े में एक कार्यक्रम को परिभाषित करता है। क्रमादेशित संगीत जीवन शैली के लिए लाया कार्यक्रम - सहायक और क्रमबद्ध सिम्फोनिक संगीत। यदि श्रोता कार्यक्रम से परिचित नहीं है, तो उसकी धारणा विवरण में पर्याप्त नहीं होगी, लेकिन कोई विशेष विचलन नहीं होगा (संगीत की धारणा में चरित्र अपरिवर्तित होगा)। गैर-क्रमबद्ध संगीत की संगीत छवियों का संघनन ( सहायक) धारणा के स्तर पर होता है और व्यक्तिपरक कारक पर निर्भर करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि गैर-प्रोग्राम किए गए संगीत को सुनते समय विभिन्न लोगों के अलग-अलग विचार और भावनाएं होती हैं।

विषय: संगीत चित्रों की विविधता (पाठ को सामान्य बनाने) कक्षा: 7 "बी" संगीत शिक्षक एमओयू माध्यमिक विद्यालय .2 Sadyrova F.Zh। उद्देश्य: कल्पना और फंतासी विकसित करने के लिए, एम। रेवेल द्वारा "बोलेरो", जे। सिबेलियस द्वारा "सैड वाल्ट्ज", एफ। लिस्केट द्वारा "रैप्सोडी", "प्रेड्यू नो" के उदाहरण में विभिन्न कार्यों में एक संगीत छवि को परिभाषित करने की क्षमता। । 4 "ए। स्क्रीबिन द्वारा, संगीत और संगीत के अंशों को पाठों में ध्वनित किया गया I - आधा साल। उपकरण: कंप्यूटर, इंटरैक्टिव व्हाइटबोर्ड, संगीत केंद्र, सिंथेसाइज़र। कक्षाओं के दौरान। I. कक्षा का संगठन। II। पारित सामग्री का समेकन। 1.- एक संगीत छवि क्या है? जैसा कि डी। बी। कबलेवस्की: “हम जानते हैं कि संगीत के हर टुकड़े में जीवन का कोई न कोई कण होता है, हम इसे एक संगीतमय छवि कहते हैं। यह एक स्नेही, एक लोरी की तरह की छवि हो सकती है, यह एक साहसी छवि (इसका नाम) हो सकती है, एक ऐसी छवि जो चिंता का प्रतीक है (इसे नाम दें)। " - हम इस अकादमिक वर्ष में किन संगीतमय चित्रों से मिले? - आप "रोमांटिक छवि" को कैसे समझते हैं? यह कहां से आया? यह क्या है? यह सही है, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संस्कृति की रोमांटिकतावाद वैचारिक और कलात्मक दिशा है - 19 वीं शताब्दी का पहला भाग। रोमैंटिक्स ने किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के प्रकटीकरण, उसकी भावनाओं और अनुभवों पर बहुत ध्यान दिया। अंग्रेजी कवि जॉन कीट्स की एक कविता के एक अंश को सुनें, जो उनकी भाषा की विशेषता है: ओह, मैं एक स्पष्ट गर्मी के घंटे में कैसे प्यार करता हूं, जब सूर्यास्त सोने के साथ बज रहा होता है और चांदी के तारों के एक समूह को mhmhmallows के साथ उकेरा जाता है, - कम से कम एक बार हमें कष्ट देने वाली कठिनाइयों से दूर होने के लिए, अथक विचारों से एक पल के लिए भूल जाओ और एक आत्मज्ञानी आत्मा के साथ शरण लो। कविता की कौन सी पंक्तियाँ हमें रोमांस से परिचित कराती हैं? 2. आप कौन से संगीतमय काम जानते हैं जो हमें लोक जीवन के चित्रों से परिचित कराते हैं? (बोलेरो और रैप्सोडी) इन कार्यों के संगीतकार कौन हैं? स्लाइड: एम। रावेल का चित्र इन रचनाकारों के काम के बारे में आप क्या जानते हैं? (मौरिस रवेल एक फ्रांसीसी संगीतकार हैं, जो बहुत यात्रा करना पसंद करते हैं। उनका पसंदीदा शगल था कि कैसे कारखानों में मशीनें काम करती हैं) -2 आप इस शीर्षक के बारे में क्या कह सकते हैं? (स्पेनिश नृत्य) 3. "बोलेरो" के एक अंश को सुनकर। किस अंश से आपने अब तक आवाज़ दी है? 4. फ्रांज लिस्केट के रैप्सोडी के एक अंश को सुनकर। स्लाइड: एफ। लिस्केट का चित्र राप्सोडी में कितने चित्र हैं? (दो) ये चित्र क्या हैं? (एक जिप्सी शिविर की छवि, मानव स्थिति के दो ध्रुव - गंभीरता और एक मधुर नृत्य) 5. आइए अगली छवि "गीत" पर चलते हैं। आप "गीत" और "गीतात्मक छवि" शब्द को कैसे समझते हैं? यह सही है, यह किसी भी सौंदर्य का मंत्र है। एक संगीत शैली का नाम बताएं जिसे गीत के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है और इस छवि को समर्पित कम से कम एक टुकड़ा। 6.- अब बात करते हैं उन छवियों की जो किसी व्यक्ति की सहानुभूति, सहानुभूति पैदा करती हैं, किसी व्यक्ति की आत्मा को छूती हैं। क्या हम ऐसी छवियों को जानते हैं? ऐसी छवियों के बारे में हमें क्या काम बताता है? - यह सही है, यह दुख की छवि है, दुख की छवि है और नाटकीय छवि है। आइए इन छवियों के विकास का वर्णन करें। दुख की छवि हमें Al.Nik के कामों से बताती है। स्क्रिपबिन "प्रस्तावना संख्या 4"। स्लाइड: ए स्क्रिपियन स्क्रिपियन ने पियानो के लिए 24 प्रस्तावनाओं का एक चक्र बनाया। और वे सभी प्रकृति में विविध हैं। यह एक शांत, हल्का मिजाज और उत्साहित गीत है, और हर्षित उत्साह से आगे बढ़ने का प्रयास करता है, साथ ही साथ नाटकीय अभिरुचि भी है। पहली नज़र में प्रस्तावना बहुत ही सरल और बहुत सरल है। यह उस व्यक्ति की अकेली पीड़ित आत्मा की छवि पेश करता है जो स्तूप से बाहर निकलने की कोशिश कर रहा है, लेकिन घंटी अपनी मापी हुई लय से धड़क रही है। और एक व्यक्ति को अपने भाग्य के साथ आने के लिए मजबूर किया जाता है। घंटी के अंतिम तीन हमले इस छोटी लेकिन गहरी मानवीय त्रासदी को समाप्त करते हैं। 7. "प्रस्तावना संख्या 4" से एक अंश को सुनना। क्या आप अन्य कार्यों को जानते हैं जो एक उदास छवि का वर्णन करेंगे? यह सही है, यह जान सिबेलियस का "सैड वाल्ट्ज" है - फिनिश नाटककार जार्नेफेल्ट के नाटक के लिए लिखा गया प्रसिद्ध फिनिश संगीतकार। स्लाइड: जे। सिबेलियस को बिगाड़ता है हम इस संगीतकार के बारे में क्या जानते हैं? (बच्चों के जवाब) 8. जे। सिबेलियस द्वारा "सैड वाल्ट्ज़" सुनना इस काम में, एक निरंतर विकासशील छवि उदासी की छवि है। यह वैसा ही है जैसे कोई व्यक्ति या तो पूरी तरह से असीम दुःख से कुचला जाता है, या निर्दयी दुःख की बेड़ियों से मुक्त होने की कोशिश करता है। तो वह प्रकाश के पास गया, अब वह लगभग पहुंच गया, ऐसा लगता है कि वह भी मुस्कराया था ... लेकिन नहीं, फिर से यह उदासी, जिससे आँसू निकल आए। लेकिन तथ्य यह है कि उदासी मजबूत है हम इसे महसूस करते हैं। 9. और अब आइए उन छवियों के बारे में बात करते हैं जो शांति और शांतता को व्यक्त करते हैं, जिनमें एक व्यक्ति को अक्सर कमी होती है। 10. हियरिंग "आइलेट" एस रचमनिनॉफ। स्लाइड: एस। राचमानिनॉफ का चित्र 11. किसी व्यक्ति का संगीत किस अवस्था में होता है? एम। गोर्की की अभिव्यक्ति के बारे में सोचें "वह कितनी अच्छी तरह से चुप्पी सुनता है" क्या लाइनें विशेष रूप से शांति और मौन को बताती हैं? 12. के। मोलचानोव के ओपेरा "द डावन्स हियर आर क्विट" से "द सॉन्ग ऑफ टूरिस्ट्स" में थोड़ा अलग मौन। जब हम गीत का प्रदर्शन कर रहे हैं, कोई व्यक्ति बोर्ड में जाएगा और असाइनमेंट पूरा करेगा। रचनाकारों और कार्यों के नामों को सही ढंग से संबद्ध करना आवश्यक है। ब्लैकबोर्ड पर काम करते हैं। 13. के। मोलचानोव द्वारा "गीतों के पर्यटक" का प्रदर्शन इस गीत से आप में क्या भावनाएँ और मनोदशा पैदा होती है? और यहाँ हमारे सामने किस तरह का मौन दिखाई देता है? आइए बोर्ड पर ध्यान दें, क्या कार्य सही ढंग से पूरा हुआ था? 14. पाठ का सारांश। इस अर्ध-वर्ष में हमें मिले विभिन्न चित्रों को ध्यान में रखते हुए, वे इसके विभिन्न अभिव्यक्तियों में जीवन का चित्रण करते हैं। उन्हें बनाते समय, संगीतकार विभिन्न प्रकार के संगीत अभिव्यक्ति का उपयोग करते हैं, जिसका अर्थ है कि संगीत की प्रकृति संगीत की भाषा पर निर्भर करती है।

यह संगीत, उसकी भावनाओं, अनुभवों, विचारों, प्रतिबिंबों, एक या कई लोगों के कार्यों में सन्निहित जीवन है; प्रकृति की किसी भी अभिव्यक्ति, व्यक्ति, राष्ट्र, मानवता के जीवन में एक घटना। यह संगीत, उसकी भावनाओं, अनुभवों, विचारों, प्रतिबिंबों, एक या कई लोगों के कार्यों में सन्निहित जीवन है; प्रकृति की किसी भी अभिव्यक्ति, व्यक्ति, राष्ट्र, मानवता के जीवन में एक घटना।

संगीत में, एकल छवि के आधार पर शायद ही कभी काम होता है। संगीत में, एक छवि के आधार पर शायद ही कभी काम करता है। केवल एक छोटे से नाटक या छोटे टुकड़े को अपनी आलंकारिक सामग्री के संदर्भ में एक समान माना जा सकता है। केवल एक छोटा नाटक या एक छोटा सा टुकड़ा अपनी आलंकारिक सामग्री के संदर्भ में एक समान माना जा सकता है।

छोटी और लंबी ध्वनियों का ताल-मेल-ताल छोटी और लंबी ध्वनियों का ताल-मेल संगीत सामग्री प्रस्तुत करने का बनावट-तरीका संगीत सामग्री प्रस्तुत करने का बनावट-तरीका मेलोडी-मोनोफोनिक काम का मुख्य विचार मेलोडी-मोनोफोनिक मुख्य विचार का नेतृत्व करता है काम

विभिन्न संगीत विचार विभिन्न तरीकों से व्यक्त किए जा सकते हैं। संगीत संगीत विचार को विभिन्न तरीकों से व्यक्त किया जा सकता है। संगीत, एक कपड़े की तरह, विभिन्न घटकों से बना होता है, जैसे कि एक राग, एक कपड़े की तरह, यह विभिन्न घटकों से बना होता है, जैसे कि एक राग, साथ में आवाज़, निरंतर आवाज़, आदि। फंड के इस पूरे परिसर को इनवॉइस कहा जाता है। साथ में आवाजें, निरंतर आवाज, आदि। फंड के इस पूरे परिसर को इनवॉइस कहा जाता है।

संगीत बनावट के प्रकार मोनोडी (एकरूप) (ग्रीक "मोनो" से - एक) सबसे पुराना मोनोफोनिक मोनोडी (यूनिसन) है (ग्रीक "मोनो" से - एक) - यह सबसे प्राचीन मोनोफोनिक बनावट है, जो एक मोनोफोनिक माधुर्य है , या सामंजस्य में कई स्वरों का संचालन। बनावट, जो एक मोनोफोनिक राग है, या एक स्वर में कई स्वरों में एक राग का आचरण है। होमोफोनिक-हार्मोनिक बनावट में माधुर्य और संगति होती है। इसने खुद को विनीज़ क्लासिक्स (18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) के संगीत में स्थापित किया और आज तक की सबसे आम बनावट है। कॉर्ड बनावट - एक उच्चारण राग के बिना एक राग प्रस्तुति है। उदाहरण चर्च मंत्र हैं - कोरल (अक्सर इस बनावट को कोरल कहा जाता है), पॉलीफोनी अंडरवॉइस - रूसी लोक गीतों की विशेषता है। यह माधुर्य प्रदर्शन की प्रक्रिया में मुक्त आशुरचना पर आधारित है, जब अन्य आवाज़ें - गूँज - मुख्य आवाज़ में शामिल होती हैं।

सर्गेई वासिलिविच रचमानिनोव संगीतकार संगीतकार पियानोवादक पियानोवादक कंडक्टर कंडक्टर नोवगोरोड के पास, महाकाव्य नायक सदको की मातृभूमि में पैदा हुए। सैडको की तरह, राचमानिनोव अपनी भूमि से प्यार करता था और हमेशा इसके अलावा रहने के लिए तरसता था। दरअसल, 1917 में, अपनी रचनात्मक शक्तियों के कारण, उन्होंने हमेशा के लिए रूस छोड़ दिया।

इस भावुक और नाटकीय पोलो का जन्म कब हुआ, जिसे संगीतकार ने नाम दिया- विदाई द मदरलैंड? बहुत दिनों में जब 1794 का पोलिश विद्रोह दबा था, और संगीतकार देश छोड़कर चला गया था। कल्पना कीजिए, पोलोनेस 213 साल पुराना है। इस भावुक और नाटकीय पोलो का जन्म कब हुआ, जिसे संगीतकार ने नाम दिया- विदाई द मदरलैंड? बहुत दिनों में जब 1794 का पोलिश विद्रोह दबा था, और संगीतकार देश छोड़कर चला गया था। कल्पना कीजिए, पोलोनेस 213 साल पुराना है। कला के एक काम की लंबी उम्र लेखक द्वारा डाली गई आध्यात्मिक ऊर्जा के प्रभार पर निर्भर करती है; ऐसा रचनात्मक फ्लैश लोगों को सदियों से भावनाओं की ऊर्जा के साथ खिला सकता है। कला के एक काम की लंबी उम्र लेखक द्वारा डाली गई आध्यात्मिक ऊर्जा के प्रभार पर निर्भर करती है; ऐसा रचनात्मक फ्लैश लोगों को सदियों से भावनाओं की ऊर्जा के साथ खिला सकता है। और यहाँ वे हैं - अद्भुत, अद्भुत, अंतहीन और लोगों की आत्माओं में ओगेंस्की के पोलोनेस के विविध रूपांतर। और यहाँ वे हैं - अद्भुत, अद्भुत, अंतहीन और लोगों की आत्मा में ओगेंस्की के पोलोनेस के विविध परिवर्तनों। "होम्सलैंड के पोलैंड की राजधानी"

तुर्त्स्की चोयर द्वारा प्रस्तुत पोलोनेज ओगेंस्की की धुन पर गीत उनके प्रदर्शन में क्या दिलचस्प था? उनके प्रदर्शन में क्या दिलचस्प था? जब आप कम से कम थोड़ी देर के लिए घर से बाहर निकले तो कैसा लगा? जब आप कम से कम थोड़ी देर के लिए घर से बाहर निकले तो कैसा लगा?

होमवर्क लेखन या ड्राइंग द्वारा घर से दूर होने के बारे में अपनी भावनाओं को व्यक्त करें। एक निबंध या ड्राइंग में घर से अलग होने के बारे में अपनी भावनाओं को व्यक्त करें। घर से अलग होने के बारे में कविताएं खोजें या लिखें, शीट ए 4 पर एक कंप्यूटर संस्करण में व्यवस्थित करें, संगीत को पढ़े या लिखें और पाठ में प्रदर्शन करें। घर से अलग होने के बारे में कविताएं ढूंढें या लिखें, शीट ए 4 पर एक कंप्यूटर संस्करण में व्यवस्थित करें, संगीत को पढ़े या लिखें और पाठ में प्रदर्शन करें।

शिक्षक द्वारा छात्रों की सीखने की गतिविधि का स्व-मूल्यांकन और मूल्यांकन। स्व-मूल्यांकन एल्गोरिथ्म। क्या आपको वह सब याद था जो पाठ में कहा गया था? क्या आप पाठ में सक्रिय थे? क्या आपके जवाब निर्दोष थे? क्या आपने पाठ में आदेश रखा? क्या आपने एक नोटबुक में पाठ से संबंधित सब कुछ लिखा था? क्या आपने अपना होमवर्क पूरा किया?

1 पाठ - "संगीत चित्रों की अद्भुत दुनिया" (ग्रेड 6)

हैलो दोस्तों!

कृपया अपनी नोटबुक खोलें और हमारे पाठ का विषय लिखें।

"कला लोगों के साथ बातचीत का एक साधन है," एम। मुसोर्स्की ने कहा, और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने संगीत को काव्यात्मक विचार की कला कहा, जो हमारे भाषण के समान है।

पाठ में आज, आपको और मुझे इस सवाल का जवाब देना होगा: सामान्य रूप से संगीत और बोली जाने वाली भाषा क्या है?

दोस्तों, आपको क्या लगता है कि आप संगीतमय भाषण और बोली जाने वाली भाषा से संबंधित हैं? (उत्तर दोस्तों)

कृपया हमारे "कैमोमाइल" को देखें - संगीत अभिव्यक्ति का एक साधन।

संगीत और बोलचाल के भाषण संबंधित हैं - इंटोनेशन।

चलो एक कैमोमाइल बनाते हैं। मैं आपको बताऊंगा कि नोटबुक में क्या लिखना है।

जब आप स्केच कर रहे हैं, तो मैं आपको बताऊंगा कि संगीत अभिव्यक्ति के प्रत्येक साधन संगीत की भाषा को कैसे प्रभावित करते हैं।

तो, संगीत की गूंज बढ़ जाती हैराग ... नीचे हम लिखते हैं,माधुर्य संगीत के एक टुकड़े की आत्मा है, इसका सबसे जरूरी पक्ष। एक संगीत छवि का जन्म इस बात पर निर्भर करता है कि धुन कैसे विकसित होती है, वे एक-दूसरे के साथ कैसे जुड़ते हैं, एक-दूसरे के साथ बातचीत करते हैं।

अब, पेज 6 पर ट्यूटोरियल खोलें और पढ़ें कि म्यूजिकल इमेज क्या है। (हमने पढ़ा)। पहला वाक्य लिखिए।

कलात्मक छवियों में, किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के विभिन्न पहलुओं का पता चलता है, आसपास के जीवन की सबसे अलग घटनाओं के लिए उसका दृष्टिकोण। काम की आलंकारिक संरचना में डुबकी, हम चिंता करते हैं, उदास, आनन्दित ...

दोस्तों, क्या आप किसी भी संगीत छवियों को जानते हैं? (उत्तर)।

आज हम कई संगीत चित्रों से परिचित होंगे।

हमें नीचे लिखें, एक गेय छवि एक छवि है जो लेखक के व्यक्तिगत अनुभवों को बताती है।

1. ए रुबिनस्टीन - "माउंटेन चोटियों" रोमांस।

नाटकीय छवि नायक की साहित्यिक छवि की एक संगीत व्याख्या है। चरित्र लक्षण दिखाता है।

2. एफ शूबर्ट - "द फॉरेस्ट ज़ार"।

महाकाव्य छवि - एक निश्चित ऐतिहासिक युग में मातृभूमि का चित्रण।

3. ए। बोरोडिन - सिम्फनी नंबर 2 "वीर"।

ट्यूटोरियल का पहला खंड हमें मुखर और वाद्य संगीत की अद्भुत छवियों से परिचित कराता है।

आइए एक ट्यूटोरियल में पढ़ें कि मुखर संगीत क्या है।

(पढ़ना ... इतालवीस्वर…)

दोस्तों, रोमांस क्या है? (उत्तर दोस्तों)

आइए लिखते हैं कि रोमांस क्या है।

एक गीत संगीत के साथ संगीत के लिए एक छोटा सा टुकड़ा है, जो गीतों की कविताओं में लिखा गया है।

आइए आपके साथ एक और रूसी रोमांस सुनते हैं।

4. ए। वरलामोव - "रेड सरफान"।

यह कैसा रोमांस है?

एक रूसी लोक गीत को।

रूसी रोमांस किस भावनाओं के बारे में गाते हैं?

एक व्यक्ति के लिए प्यार, माँ, मातृभूमि के लिए प्यार, भूमि।

आइए पढ़ते हैं कि वाद्य संगीत क्या है।

वाद्य संगीत को विभिन्न वाद्य यंत्रों पर बजाया जाता है।

मुखरता क्या है? (बिना शब्दों के गायन) चलो इसे लिखो।

5. एस.वी. राचमानिनोव - स्वर-विन्यास।

आज हम किन संगीत चित्रों से मिले हैं? (उत्तर दोस्तों)

सबक खत्म हो गया है।