पिकासो किस वर्ष रहते थे. पाब्लो पिकासो - जीवनी, तथ्य, पेंटिंग - महान स्पेनिश चित्रकार

पाब्लो रुइज़ वाई पिकासो, पूरा नाम - पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइलोस जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सेंटिसिमा पेट्रिको रुइज़ मेर पिकासो; अक्टूबर; 25, 1881 (18811025), मलागा, स्पेन - 8 अप्रैल, 1973, मौगिन्स, फ्रांस) - स्पेनिश और फ्रांसीसी कलाकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, सेरामिस्ट और डिजाइनर।

क्यूबिज़्म के संस्थापक (जॉर्ज ब्रैक और जुआन ग्रिस के साथ), जिसमें मूल तरीके से त्रि-आयामी शरीर को एक साथ संयुक्त विमानों की एक श्रृंखला के रूप में चित्रित किया गया था। पिकासो ने एक ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, सेरामिस्ट आदि के रूप में बहुत काम किया। उन्होंने बहुत सारे नकल करने वालों को जन्म दिया और 20 वीं शताब्दी में ललित कला के विकास पर उनका असाधारण प्रभाव पड़ा। म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (न्यूयॉर्क) के आकलन के अनुसार, पिकासो ने अपने जीवन में लगभग 20 हजार कृतियों का निर्माण किया।

विशेषज्ञ अनुमानों के अनुसार, पिकासो दुनिया में सबसे "महंगा" कलाकार है: 2008 में, अकेले उनके कार्यों की आधिकारिक बिक्री की मात्रा $ 262 मिलियन थी। 4 मई, 2010 को, पिकासो की पेंटिंग न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट, क्रिस्टी में $ 106,482,000 में बेची गई, उस समय दुनिया में कला का सबसे महंगा काम बन गया।

11 मई, 2015 को, क्रिस्टी की नीलामी में, खुली नीलामी में बेची गई कला के कार्यों के लिए एक नया पूर्ण रिकॉर्ड बनाया गया था - पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "अल्जीरियाई महिला (संस्करण ओ)" रिकॉर्ड 179,365,000 डॉलर में चली गई।

2009 में द टाइम्स अखबार द्वारा किए गए 1.4 मिलियन पाठकों के एक सर्वेक्षण के परिणामों के अनुसार, पिकासो पिछले 100 वर्षों में जीवित रहने वाले सर्वश्रेष्ठ कलाकार हैं। साथ ही, अपहरणकर्ताओं के बीच "लोकप्रियता" के मामले में उनके कैनवस पहले स्थान पर हैं।

स्पेनिश परंपरा के अनुसार, पिकासो को अपने माता-पिता के पहले उपनामों से दो उपनाम मिले: पिता - रुइज़ और माँ - पिकासो। पूरा नाम जो भविष्य के कलाकार को उसके बपतिस्मे के समय मिला, वह है पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो (क्रिस्पिनियानो) डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो। पिकासो का मातृ उपनाम, जिसके तहत कलाकार प्रसिद्ध हुआ, इतालवी मूल का है: पिकासो की मां टॉमासो के परदादा 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में जेनोआ प्रांत के सोरी शहर से स्पेन चले गए। पियाज़ा मर्सिड, मलागा में पिकासो का जन्मस्थान अब कलाकार का घर-संग्रहालय और नींव रखता है जो उसका नाम रखता है।

पिकासो ने बचपन से ही पेंटिंग करना शुरू कर दिया था, उन्होंने कला में अपना पहला पाठ अपने पिता, कला शिक्षक जोस रुइज़ ब्लास्को से प्राप्त किया और जल्द ही इसमें बहुत सफल हुए। 8 साल की उम्र में, उन्होंने अपनी पहली गंभीर तेल चित्रकला, पिकाडोर को चित्रित किया, जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन में कभी भी अलग नहीं किया।

1891 में डॉन जोस को ए कोरुना में पेंटिंग शिक्षक के रूप में पदोन्नत किया गया था, और युवा पाब्लो अपने परिवार के साथ उत्तरी स्पेन चले गए, जहां उन्होंने स्थानीय कला विद्यालय (1894-1895) में अध्ययन किया।

इसके बाद, परिवार बार्सिलोना चला गया, और 1895 में पिकासो ने ला लोन्जा स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। पाब्लो केवल चौदह वर्ष का था, इसलिए वह ला लोंगा में प्रवेश करने के लिए बहुत छोटा था। फिर भी, अपने पिता के आग्रह पर, उन्हें प्रतियोगी आधार पर प्रवेश परीक्षाओं में भर्ती कराया गया। पिकासो ने शानदार ढंग से सभी परीक्षाओं को पास किया और ला लॉन्ग में प्रवेश किया। पहले तो उन्होंने अपने पिता रुइज़ ब्लास्को के नाम पर अपने नाम पर हस्ताक्षर किए, लेकिन फिर अपनी माँ का उपनाम - पिकासो चुना।

अक्टूबर 1897 की शुरुआत में, पिकासो मैड्रिड के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्होंने सैन फर्नांडो की रॉयल एकेडमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में प्रवेश लिया। पिकासो ने मैड्रिड में अपने प्रवास का उपयोग मुख्य रूप से प्राडो संग्रहालय के संग्रह के विस्तृत अध्ययन के लिए किया, न कि अकादमी में अपनी शास्त्रीय परंपराओं के अध्ययन के लिए, जहां पिकासो तंग और उबाऊ था।

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पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियनो डे ला सेंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइस और पिकासो पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुकेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियनो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो ; 25 अक्टूबर (1881-10-25 ) , मलागा, स्पेन - 8 अप्रैल, मौगिन्स, फ्रांस) - स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, सेरामिस्ट और डिजाइनर।

विशेषज्ञ अनुमानों के अनुसार, पिकासो दुनिया में सबसे "महंगा" कलाकार है: 2008 में, अकेले उनके कार्यों की आधिकारिक बिक्री की मात्रा $ 262 मिलियन थी। 4 मई, 2010 को, पिकासो की पेंटिंग न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट, क्रिस्टी में $ 106,482,000 में बेची गई, उस समय दुनिया में कला का सबसे महंगा काम बन गया।

2009 में द टाइम्स अखबार द्वारा किए गए 1.4 मिलियन पाठकों के एक सर्वेक्षण के परिणामों के अनुसार, पिकासो पिछले 100 वर्षों में जीवित रहने वाले सर्वश्रेष्ठ कलाकार हैं। साथ ही, अपहरणकर्ताओं के बीच "लोकप्रियता" के मामले में उनके कैनवस पहले स्थान पर हैं।

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जीवनी

बचपन और अध्ययन के वर्ष

स्पेनिश परंपरा के अनुसार, पिकासो को अपने माता-पिता के पहले उपनामों से दो उपनाम मिले: पिता - रुइज़ और माँ - पिकासो। पूरा नाम जो भविष्य के कलाकार को उसके बपतिस्मे के समय मिला, वह है पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो (क्रिस्पिनियानो) डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो। पिकासो का मातृ उपनाम, जिसके तहत कलाकार प्रसिद्ध हुआ, इतालवी मूल का है: पिकासो की मां टॉमासो के परदादा 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में जेनोआ प्रांत के सोरी शहर से स्पेन चले गए। पियाज़ा मर्सिड, मलागा में पिकासो का जन्मस्थान अब कलाकार का घर-संग्रहालय और नींव रखता है जो उसका नाम रखता है।

पिकासो ने बचपन से ही पेंटिंग करना शुरू कर दिया था, उन्होंने कला में अपना पहला पाठ अपने पिता, कला शिक्षक जोस रुइज़ ब्लास्को से प्राप्त किया और जल्द ही इसमें बहुत सफल हुए। 8 साल की उम्र में, उन्होंने अपनी पहली गंभीर तेल चित्रकला चित्रित की, "पिकाडोर", जिसके साथ उन्होंने जीवन भर भाग नहीं लिया।

इसके बाद, परिवार बार्सिलोना चला गया, और 1895 में पिकासो ने ला लोन्जा स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। पाब्लो केवल चौदह वर्ष का था, इसलिए वह ला लोंगा में प्रवेश करने के लिए बहुत छोटा था। फिर भी, अपने पिता के आग्रह पर, उन्हें प्रतियोगी आधार पर प्रवेश परीक्षाओं में भर्ती कराया गया। पिकासो ने शानदार ढंग से सभी परीक्षाओं को पास किया और ला लॉन्ग में प्रवेश किया। सबसे पहले उन्होंने अपने पिता के नाम पर हस्ताक्षर किए रुइज़ ब्लास्को, लेकिन फिर माँ का उपनाम चुना - पिकासो.

"नीला" और "गुलाबी" अवधि

संक्रमण काल ​​का एक कार्य - "नीला" से "गुलाबी" तक - "गर्ल ऑन ए बॉल" (1905, ललित कला संग्रहालय, मॉस्को)।

दिगिलेव उत्पादित प्रभाव से बेहद खुश थे। रूसी बैले के साथ पिकासो का सहयोग "परेड" (मैनुअल डी फला द्वारा "ट्राइकॉर्न" के लिए सेट और वेशभूषा) के बाद सक्रिय रूप से जारी रहा। गतिविधि का एक नया रूप, विशद मंच चित्र और बड़ी वस्तुएं उसमें सजावटीता और भूखंडों की नाटकीयता में रुचि को पुनर्जीवित करती हैं।

परेड की रोमन तैयारी के दौरान, पिकासो की मुलाकात बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से हुई, जो उनकी पहली पत्नी बनीं। 12 फरवरी, 1918 को, पेरिस में एक रूसी चर्च में उनकी शादी हुई; जीन कोकट्यू, मैक्स जैकब और गिलाउम अपोलिनायर उनकी शादी के गवाह थे। उनका एक बेटा है, पाउलो (4 फरवरी, 1921)।

युद्ध के बाद के पेरिस का उत्साहपूर्ण और रूढ़िवादी माहौल, पिकासो का ओल्गा खोखलोवा से विवाह, समाज में कलाकार की सफलता - यह सब आंशिक रूप से आलंकारिकता, अस्थायी और, इसके अलावा, रिश्तेदार की वापसी की व्याख्या करता है, क्योंकि पिकासो ने उस समय स्पष्ट क्यूबिस्ट को चित्रित करना जारी रखा था। जीवन (मैंडोलिन और गिटार, 1924)।

अतियथार्थवाद

युद्ध के बाद

पिकासो के युद्ध के बाद के काम को खुश कहा जा सकता है; वह फ्रेंकोइस गिलोट के करीब हो जाता है, जिनसे वह 1945 में मिला था और जो उसे दो बच्चे पैदा करेगा, इस प्रकार उसके कई आकर्षक पारिवारिक चित्रों की थीम दे रहा है। वह फ्रांस के दक्षिण के लिए पेरिस छोड़ देता है, सूरज, समुद्र तट, समुद्र के आनंद की खोज करता है। 1945-1955 में बनाई गई रचनाएँ आत्मा में बहुत भूमध्यसागरीय हैं, जो बुतपरस्त मूर्ति के उनके वातावरण और प्राचीन मनोदशाओं की वापसी की विशेषता है, जो 1946 के अंत में एंटीबेस संग्रहालय के हॉल में बनाए गए चित्रों और चित्रों में अपनी अभिव्यक्ति पाते हैं। जो बाद में पिकासो संग्रहालय ("जॉय लाइफ") बन गया।

1947 के पतन में, पिकासो ने वल्लौरिस में मदुरा कारखाने में काम करना शुरू किया; शिल्प और शारीरिक श्रम की समस्याओं से मोहित होकर, वह स्वयं जानवरों के रूप में कई व्यंजन, सजावटी प्लेटें, मानवरूपी जग और मूर्तियाँ बनाता है ("सेंटौर", 1958), कभी-कभी शैली में कुछ हद तक पुरातन, लेकिन हमेशा आकर्षण और बुद्धि से भरा होता है। उस अवधि के दौरान मूर्तियां विशेष रूप से महत्वपूर्ण थीं ("द प्रेग्नेंट वुमन", 1950)। उनमें से कुछ ("बकरी", 1950; "मंकी विद ए बेबी", 1952) यादृच्छिक सामग्री से बने हैं (बकरी का पेट एक पुरानी टोकरी से बनाया गया है) और संयोजन की तकनीक की उत्कृष्ट कृतियों से संबंधित हैं। 1953 में फ्रांस्वा गिलोट और पिकासो अलग हो गए। यह कलाकार के लिए एक गंभीर नैतिक संकट की शुरुआत थी, जो 1953 के अंत और 1954 की सर्दियों के अंत के बीच निष्पादित चित्रों की एक उल्लेखनीय श्रृंखला में गूँजती है; उनमें, पिकासो ने अपने तरीके से, अजीब और विडंबनापूर्ण तरीके से, बुढ़ापे की कड़वाहट और पेंटिंग के प्रति अपने संदेह को व्यक्त किया। वल्लौरिस में, कलाकार ने 1954 में "सिल्वेट" नामक चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की। उसी वर्ष, पिकासो की मुलाकात जैकलिन रोक से हुई, जो 1958 में उनकी पत्नी बनीं और प्रतिमा चित्रों की एक श्रृंखला को प्रेरित करती हैं। 1956 में, फ्रांसीसी स्क्रीन पर कलाकार "द सैक्रामेंट ऑफ पिकासो" के बारे में एक वृत्तचित्र जारी किया गया था।

कलाकार के काम के पिछले पंद्रह वर्षों के काम बहुत विविध और गुणवत्ता में असमान हैं ("कान्स में कार्यशाला", 1956)। हालांकि, प्रेरणा के स्पेनिश स्रोत ("एल ग्रीको की नकल में कलाकार का चित्र", 1950) और टैवरोमैची के तत्वों को उजागर करना संभव है (पिकासो बुलफाइटिंग का एक उत्साही प्रशंसक था, जो फ्रांस के दक्षिण में लोकप्रिय था), गोया (1959-1968) की भावना में चित्र और जल रंग में व्यक्त किया गया। प्रसिद्ध पेंटिंग "गर्ल्स ऑन द बैंक ऑफ द सीन" के विषयों पर व्याख्याओं और विविधताओं की एक श्रृंखला। कोर्टबेट के अनुसार "(1950); "अल्जीरियाई महिलाएं। डेलाक्रोइक्स द्वारा "(1955); "मेनिनस। वेलाज़्केज़ के अनुसार "(1957); "नाश्ता घास पर। मानेट के अनुसार "(1960)।

पिकासो की मृत्यु 8 अप्रैल, 1973 को मौगिन्स (फ्रांस) में उनके विला नोट्रे डेम डे वी में हुई थी। उसे वोवेनार्ट महल के पास दफनाया गया था, जो उसका था।

परिवार

पाब्लो पिकासो की दो बार शादी हुई थी:

• ओल्गा खोखलोवा (1891-1955) पर - 1917-1935 में
  • पाउलो का बेटा (1921-1975)
• जैकलीन रॉक (1927-1986) पर - 1961-1973 में, पिकासो की विधवा, किसी भी बच्चे ने आत्महत्या नहीं की
  • कैथरीन उटेन-ब्ले की दत्तक बेटी (जन्म 1952)

इसके अलावा, उनके विवाह से पैदा हुए बच्चे थे:

• मैरी-थेरेसे वाल्टर से:
  • बेटी माया (जन्म 1935)
• फ्रांकोइस गिलोट (जन्म 1921) से:
  • बेटा क्लाउड (जन्म 1947)
  • पालोमा की बेटी (जन्म 1949) - फ्रांसीसी डिजाइनर

पुरस्कार

• अंतर्राष्ट्रीय लेनिन पुरस्कार के विजेता "राष्ट्रों के बीच शांति को मजबूत करने के लिए" ()।

स्मृति

• पिकासो संग्रहालय बार्सिलोना में खोला गया था। 1960 में, पिकासो के करीबी दोस्त और सहायक जैमे सबर्टेस वाई गुआल ने पिकासो को अपने कार्यों का संग्रह दान करने और पिकासो संग्रहालय का आयोजन करने का फैसला किया। 9 मई, 1963 को, बेरेनगुएर डी एगुइलर के गोथिक महल में "द सबर्ट्स कलेक्शन" नामक एक संग्रहालय खोला गया। पिकासो संग्रहालय में रुए मोंटकाडा मेका, बेरेन्गुएर डी'एगुइलर, मौरी, फिनस्ट्रेस और बारो डी कैस्टेलेट पर पांच हवेली हैं। संग्रहालय के केंद्र में, जिसे 1968 में खोला गया था, पिकासो के मित्र जैमे सबर्टेस का संग्रह था। सबार्टेस की मृत्यु के बाद, पिकासो ने शहर के लिए अपने प्यार के संकेत के रूप में और सबार्टेस की विशाल इच्छा के अलावा, 1970 में संग्रहालय को लगभग 2,450 काम (कैनवास, प्रिंट और चित्र), सिरेमिक से 141 काम दिए। पिकासो द्वारा 3,500 से अधिक कार्य संग्रहालय का स्थायी संग्रह बनाते हैं।
• 1985 में, पिकासो संग्रहालय पेरिस (होटल सेल) में खोला गया था; इसमें कलाकार के उत्तराधिकारियों द्वारा दान किए गए कार्य शामिल हैं - 200 से अधिक पेंटिंग, 158 मूर्तियां, कोलाज और हजारों चित्र, प्रिंट और दस्तावेज, साथ ही पिकासो का व्यक्तिगत संग्रह। वारिस (1990) के नए उपहारों ने पेरिस के पिकासो संग्रहालय, पेरिस में म्यूनिसिपल म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट और कई प्रांतीय संग्रहालयों (पेंटिंग, ड्रॉइंग, मूर्तियां, सिरेमिक, प्रिंट और लिथोग्राफ) को समृद्ध किया। 2003 में, पिकासो संग्रहालय उनके गृहनगर मलागा में खोला गया था।
• एंथनी हॉपकिंस ने जेम्स आइवरी फिल्म लिविंग लाइफ विद पिकासो (1996) में अपनी भूमिका निभाई।
• Citroën कारों के कई मॉडल पिकासो के नाम पर रखे गए हैं।

डाक टिकट में

• यूएसएसआर के डाक टिकट





तथ्यों

• 2006 में, कैसीनो के मालिक स्टीव व्यान, जिन्होंने 1990 के दशक में $ 48.4 मिलियन में पिकासो के ड्रीम को खरीदा, अमेरिकी कलेक्टर स्टीफन कोहेन को क्यूबिस्ट मास्टरपीस को 139 मिलियन में बेचने के लिए सहमत हुए। नेत्र रोग और खराब दृष्टि से पीड़ित व्यान के रूप में सौदा विफल हो गया, अजीब तरह से बदल गया और अपनी कोहनी से कैनवास को छेद दिया। उन्होंने खुद इस घटना को "दुनिया का सबसे अजीब और बेवकूफी भरा इशारा" कहा। बहाली के बाद, पेंटिंग को क्रिस्टीज में नीलामी के लिए रखा गया था, जहां 27 मार्च, 2013 को कोहेन ने इसे 155 मिलियन डॉलर में खरीदा था। ब्लूमबर्ग के अनुसार, उस समय, एक अमेरिकी कलेक्टर द्वारा कला के काम के लिए भुगतान की जाने वाली यह अधिकतम राशि थी।
• 2015 के वसंत में, पिकासो की पेंटिंग "अल्जीरियाई महिला" (फ्रेंच: लेस फेम्स डी "अल्जर्स) न्यूयॉर्क में $ 179 मिलियन में बेची गई थी, जो नीलामी में बेची गई अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

सिनेमा में पिकासो

वर्ष	देश	नाम	निर्देशक	पिकासो के रूप में	ध्यान दें
	फ्रांस फ्रांस	पिकासो का संस्कार	हेनरी-जॉर्जेस क्लूज़ोट	कैमिया	दस्तावेज़ी
	फ्रांस फ्रांस	ऑर्फियस का वसीयतनामा	जीन कोक्ट्यू	कैमिया
	स्वीडन स्वीडन	पिकासो के एडवेंचर्स	टैग डेनियलसन	जोस्ट एकमान (अंग्रेज़ी)रूसी	पिकासो के जीवन की असली गाथा
	अमेरीका अमेरीका	पिकासो के साथ जीवन जिएं	जेम्स आइवरी	एंथनी हॉपकिंस	एरियाना स्टैसिनोपोलोस हफिंगटन की पुस्तक "पिकासो: क्रिएटर एंड डिस्ट्रॉयर" पर आधारित एक फीचर फिल्म
	अमेरीका अमेरीका ग्रेट ब्रिटेन ग्रेट ब्रिटेन जर्मनी जर्मनी रोमानिया रोमानिया फ्रांस फ्रांस इटली इटली	मोदिग्लिआनी	मिक डेविस	ओमिड जलिलिक	फीचर फिल्म
	अमेरीका अमेरीका स्पेन स्पेन	पेरिस में आधी रात	वुडी एलेन	मार्शल डि फोन्सो बो	फीचर फिल्म
	रूस रूस	भगवान की आंख	इवान स्कोवर्त्सोव सर्गेई नूरमामेड	पीटर नालिच व्लादिमीर पॉज़्नेर	लियोनिद पारफ्योनोव की टेलीविजन परियोजना

अवधिकरण

पिकासो द्वारा उनके काम की अवधि के अनुसार चित्रों की सूची।

शुरुआती समय

"पिकाडोर", 1889
प्रथम भोज, 1895-1896
"नंगे पांव लड़की। टुकड़ा ", 1895
सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1896
"पोर्ट्रेट ऑफ़ द आर्टिस्ट्स मदर", 1896
ज्ञान और दया, 1897
"मैटाडोर लुइस मिगुएल डोमिंगन", 1897
लोला, पिकासो की बहन, 1899
"होटल के सामने स्पेनिश युगल", 1900

"नीला" अवधि

द एब्सिन्थ ड्रिंकर, 1901
द लीनिंग हार्लेक्विन, 1901
"वुमन विद ए चिग्नॉन", 1901
कसगेमास की मृत्यु, 1901
"सेल्फ़-पोर्ट्रेट इन द ब्लू पीरियड", 1901
"पेड्रो मनच का पोर्ट्रेट, एक पेंटिंग डीलर", 1901
"वूमन इन ए ब्लू हैट", 1901
"सिगरेट वाली महिला", 1901
पेटू, 1901
"एब्सिन्थ", 1901
"तारीख (दो बहनें)", 1902
"एक महिला का मुखिया", 1902-1903
द ओल्ड गिटारिस्ट, 1903
"नाश्ता ऑफ़ द ब्लाइंड", 1903
जीवन, 1903
"त्रासदी", 1903
"पोर्ट्रेट ऑफ़ सोलर", 1903
"एक लड़के के साथ एक बूढ़ा भिखारी", 1903
"तपस्वी", 1903
"वुमन विद ए क्रो", 1904
"कैटलन मूर्तिकार मनोलो (मैनुअल ह्यूगो)", 1904
"आयरनर", 1904

"गुलाबी" अवधि

"गर्ल ऑन द बॉल", 1905
"इन ए कैबरे लैपिन एगिल या हार्लेक्विन विथ ए ग्लास", 1905
"लाल बेंच पर बैठे हार्लेक्विन", 1905
"एक्रोबैट्स (माँ और बेटा)", 1905
"गर्ल इन ए शर्ट", 1905
"कॉमेडियन का परिवार", 1905
"टू ब्रदर्स", 1905
"टू यूथ", 1905
"द एक्रोबैट एंड द यंग हार्लेक्विन", 1905
द मैजिशियन एंड स्टिल लाइफ, 1905
"लेडी विद अ फैन", 1905
"एक बकरी के साथ लड़की", 1906
"किसान। रचना ", 1906
"नग्न युवा", 1906
"कांच के बर्तन", 1906
बॉय लीडिंग अ हॉर्स, 1906
शौचालय, 1906
"हेयरकट", 1906
"सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए पैलेट", 1906

"अफ्रीकी" अवधि

"पोर्ट्रेट ऑफ़ गर्ट्रूड स्टीन", 1906
"मैडेंस ऑफ एविग्नन", 1907
सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1907
"नग्न महिला (बस्ट)", 1907
"डांस विद वील्स", 1907
"एक महिला का सिर", 1907
"एक आदमी का सिर", 1907

क्यूबिज्म

"सीटेड वुमन", 1908
दोस्ती, 1908
"ग्रीन बाउल एंड ब्लैक बॉटल", 1908
"बर्तन, कांच और किताब", 1908
"कैन एंड बाउल्स", 1908
"एक ग्रे जग में फूल और एक चम्मच के साथ एक गिलास", 1908
"किसान", 1908
ड्रायड, 1908
तीन महिलाएं, 1908
"वुमन विद ए फैन", 1908
"टू न्यूड फिगर्स", 1908
"स्नान", 1908
"एक ग्रे जग में फूलों का गुलदस्ता", 1908
"पोर्ट्रेट ऑफ़ फ़र्नार्ड ओलिवियर", 1909
"रोटी और मेज पर फलों का कटोरा", 1909
"वुमन विद ए मैंडोलिन", 1909
क्रॉस्ड आर्म्स वाला आदमी, 1909
"वुमन विद ए फैन", 1909
"नग्न", 1909
"फूलदान, फल ​​और कांच", 1909
"यंग लेडी", 1909
"जोर्टा डी सैन जुआन में संयंत्र", 1909
"नग्न", 1910
"डेनियल-हेनरी कैवेलर का पोर्ट्रेट", 1912
"फिर भी एक विकर कुर्सी के साथ जीवन", 1911-1912
वायलिन, 1912
"न्यूड, आई लव ईव", 1912
"रेस्तरां: टर्की विद ट्रफल्स एंड वाइन", 1912
"एक बोतल पेरनोड (एक कैफे में एक टेबल)", 1912
"संगीत वाद्ययंत्र", 1912
"टेवर्न (हैम)", 1912
वायलिन और गिटार, 1913
शहनाई और वायलिन, 1913
"गिटार", 1913
"जुआरी", 1913-1914
"संयोजन। फल फूलदान और कटे हुए नाशपाती ", 1913-1914
"फलों के लिए फूलदान और अंगूर का एक गुच्छा", 1914
"पोर्ट्रेट ऑफ़ एम्ब्रोज़ वोलार्ड", 1915
हार्लेक्विन, 1915
"पर्दे के सामने एक गिटार के साथ पोलीचेनेल", 1919
तीन संगीतकार या नकाबपोश संगीतकार, 1921
तीन संगीतकार, 1921
"फिर भी एक गिटार के साथ जीवन", 1921

.

"क्लासिक" अवधि

"एक कुर्सी में ओल्गा का पोर्ट्रेट", 1917
"बैले के लिए स्केच" परेड "", 1917
"गिटार के साथ हार्लेक्विन", 1917
"पियरोट", 1918
"बाथर्स", 1918
स्टिल लाइफ, 1918
"फिर भी एक जग और सेब के साथ जीवन", 1919
स्टिल लाइफ, 1919
"स्लीपिंग पीजेंट्स", 1919
"गिटार, बोतल, फलों का कटोरा और मेज पर गिलास", 1919
तीन नर्तक, 1919-1920
"नर्तकों का एक समूह। ओल्गा खोखलोवा अग्रभूमि में झूठ बोलती है ", 1919-1920
जुआन-ले-पेंग, 1920
"इगोर स्ट्राविंस्की का पोर्ट्रेट", 1920
"एक पत्र पढ़ना", 1921
"मदर एंड चाइल्ड", 1922
समुद्र तट पर दौड़ती महिलाएं, 1922
"क्लासिक हेड", 1922
"ओल्गा पिकासो का पोर्ट्रेट", 1922-1923
"ग्राम नृत्य", 1922-1923
"पॉल पिकासो के बच्चे का चित्र", 1923
प्रेमी, 1923
"स्वायरल पैन", 1923
"सीटेड हार्लेक्विन", 1923
"मैडम ओल्गा पिकासो", 1923
"पिकासो की माँ", 1923
ओल्गा खोखलोवा, पिकासो की पहली पत्नी, 1923
पॉल इन ए हार्लेक्विन कॉस्टयूम, 1924
पिय्रोट्स सूट में पॉल, 1925
"थ्री ग्रेसेस", 1925

अतियथार्थवाद

"नृत्य", 1925
द बाथर ओपनिंग द बूथ, 1928

समुद्र तट पर नग्न, 1929
समुद्र तट पर नग्न, 1929
कुर्सी में नग्न, 1929
"एक्रोबैट", 1930
"क्रूसीफिकेशन", 1930
"फिगर ऑन द बीच", 1931
द गर्ल थ्रोइंग ए स्टोन, 1931
न्यूड एंड स्टिल लाइफ, 1931
"ड्रीम", 1932 ("दिलचस्प तथ्य" में ऊपर वर्णित पेंटिंग "ले रेव")
एक कुर्सी में नग्न, 1932
"फिर भी जीवन - बस्ट, बाउल और पैलेट", 1932
"वूमन विद ए फ्लावर", 1932

पाब्लो पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को स्पेन के मलागा शहर में कलाकार जोस रुइज़ ब्लास्को के परिवार में हुआ था। भविष्य के कलाकार ने अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन जल्दी करना शुरू कर दिया। 7 साल की उम्र से, लड़का अपने पिता के चित्रों पर कुछ विवरण खत्म कर रहा था (इस तरह का पहला काम कबूतरों के पैर थे)। 8 साल की उम्र में, पहली गंभीर तेल चित्रकला "पिकाडोर" शीर्षक के तहत चित्रित की गई थी।

"पिकाडोर" 1889

13 साल की उम्र में, पाब्लो पिकासो बार्सिलोना में कला अकादमी में छात्र बन गए - प्रवेश परीक्षा में, पाब्लो ने खुद को इतना अच्छा दिखाया कि आयोग ने उन्हें कम उम्र के बावजूद अकादमी में स्वीकार कर लिया।

1897 में, पिकासो सैन फर्नांडो के रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश के लिए मैड्रिड गए। लेकिन पाब्लो ने वहां एक वर्ष से अधिक समय तक अध्ययन नहीं किया - अकादमी में अपनी शास्त्रीय परंपराओं के साथ युवा प्रतिभाओं के लिए यह बहुत उबाऊ और तंग था। मैड्रिड में युवक को महानगर की तूफानी जिंदगी में ज्यादा दिलचस्पी थी। पाब्लो ने डिएगो विलाज़क्वेज़, फ्रांसिस्को गोया और एल ग्रीको जैसे कलाकारों के कार्यों का अध्ययन करने के लिए भी बहुत समय समर्पित किया, जिन्होंने कलाकार पर बहुत प्रभाव डाला।

उन वर्षों में, कलाकार ने पहली बार पेरिस का दौरा किया, जिसे तब कला की राजधानी माना जाता था। वह इस शहर में महीनों तक रहे, पेंटिंग के उस्तादों के कार्यों का अध्ययन करने के लिए विभिन्न संग्रहालयों का दौरा किया: वैन गॉग, गाउगिन, डेलाक्रोइक्स और कई अन्य। पिकासो अक्सर भविष्य में पेरिस का दौरा करेंगे, और बाद में यह शहर उन्हें इतना आकर्षित करेगा कि पिकासो ने अंततः वहां जाने का फैसला किया (1904)।

प्रारंभिक काल (1900 तक) में उनके द्वारा लिखित पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

"पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मदर" 1896

"ज्ञान और दया" 1897

"फर्स्ट कम्युनियन" 1896

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1896

"मैटाडोर लुइस मिगुएल डोमिंगन" 1897

"होटल के सामने स्पेनिश युगल" 1900

"नंगे पांव लड़की। टुकड़ा "1895

"द मैन ऑन द बैंक ऑफ द पॉन्ड" 1897

"द मैन इन द कैप" 1895

बुलेवार्ड क्लिची 1901

"कलाकार के पिता का चित्र" 1895

पाब्लो पिकासो के काम की अगली अवधि को "नीला" कहा जाता है। 1901-1904 में। पिकासो के पैलेट में ठंडे रंगों की प्रधानता थी - मुख्य रूप से नीला और उसके रंग। इस समय, पिकासो ने बुढ़ापे, गरीबी, गरीबी के विषयों को उठाया, इस अवधि के चित्रों की विशिष्ट मनोदशा उदासी और उदासी थी। कलाकार ने अंधे, भिखारी, शराबियों और वेश्याओं आदि को चित्रित करके मानव पीड़ा को चित्रित किया। - वे "नीले" काल के मुख्य पात्र थे।

"नीली" अवधि के कार्य (1901-1904)

"नाश्ता ऑफ़ द ब्लाइंड" 1903

"माँ और बच्चा" 1903

"द एब्सिन्थ ड्रिंकर" 1901

"आयरनर" 1904

"एक लड़के के साथ एक बूढ़ा भिखारी" 1903

"जीवन" 1903

"टू सिस्टर्स (तारीख)" 1902

"द ब्लू रूम (स्नान)" 1901

"पेटू" 1901

"सीटेड वुमन इन द हूड" 1902

"गुलाबी" अवधि (1904 - 1906) में, कलाकार के काम का मुख्य विषय सर्कस और उसके पात्र - कलाबाज और हास्य अभिनेता थे। चमकीले और हर्षित रंगों का बोलबाला था। इस अवधि के पसंदीदा चरित्र को हार्लेक्विन कहा जा सकता है, जो अक्सर पिकासो के कार्यों में पाया जाता था। सर्कस के अलावा, वह मॉडल फर्नांडी ओलिवियर से भी प्रेरित थे, जिनसे वह 1904 में "गुलाबी" अवधि की शुरुआत में मिले थे। वह भी पूरी अवधि के दौरान कलाकार का संग्रह था।

"गुलाबी" अवधि के कार्य (1904 - 1906)

"Acbat और हार्लेक्विन" 1905

"एक बकरी के साथ लड़की" 1906

"बॉय लीडिंग ए हॉर्स" 1906

"कॉमेडियन का परिवार" 1905

"किसान" 1906

"नग्न महिला एक जग के साथ" 1906

"कंघी" 1906

"रोटी वाली महिला" 1905

"दो अकराबेट एक कुत्ते के साथ" 1905

"शौचालय" 1906

पी. पिकासो की "गर्ल ऑन ए बॉल" (1905) की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक, जो अब स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में है। ए एस पुश्किन, कुछ विशेषज्ञ "नीली" अवधि से "गुलाबी" में संक्रमण कहते हैं।

"गर्ल ऑन द बॉल" 1905

पिकासो के काम में महत्वपूर्ण मोड़ 1906 में उनके द्वारा चित्रित गर्ट्रूड स्टीन का चित्र था।

चित्र पर काम कठिन था - कलाकार ने चित्र को लगभग 80 बार फिर से लिखा और परिणामस्वरूप, पिकासो अपने शास्त्रीय अर्थों में ललित कला की एक शैली के रूप में चित्र से दूर चले गए। पिकासो के आगे के सभी कार्यों को उनके शब्दों में से केवल एक के द्वारा चित्रित किया जा सकता है "हमें वह नहीं लिखना चाहिए जो मैं देखता हूं, लेकिन जो मैं जानता हूं।" यह वह रवैया था जिसे पी। पिकासो ने अपने जीवन के अंत तक पालन करने की कोशिश की।

क्यूबिज्म

पाब्लो पिकासो के काम का यह महान काल कई चरणों में विभाजित है। यह पात्रों के विवरण की पूर्ण अस्वीकृति का समय है: विषय और पृष्ठभूमि लगभग एक साथ विलीन हो जाते हैं, कोई स्पष्ट रूप से परिभाषित सीमाएँ नहीं हैं। पिकासो को विश्वास था कि कलाकार केवल वही दिखा सकता है जो आंख देखती है।

पहला चरण "सीज़ेन" अवधि है, जो "अफ़्रीकी" अवधि भी है। यह चरण सरल ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके छवियों के निर्माण और हरे, गेरू और भूरे रंग के मैला धुले हुए स्वरों की प्रबलता से प्रतिष्ठित है।

1907-1909 में, कलाकार का ध्यान अफ्रीकी कला पर केंद्रित था, जो उन्हें पहली बार 1907 में ट्रोकाडेरो संग्रहालय में एक नृवंशविज्ञान प्रदर्शनी में मिला था। अब से, पिकासो के काम में चित्रित वस्तुओं के सरल, यहां तक ​​​​कि आदिम रूप प्रबल होने लगे। तकनीक में, कलाकार ने किसी न किसी छायांकन का उपयोग करना शुरू कर दिया। "अफ्रीकी" शैली में बनी पहली पेंटिंग को 1907 में "द मेडेंस ऑफ एविग्नन" माना जाता है।

यह चित्र लेखक द्वारा वर्ष भर चित्रित किया गया था। पिकासो ने इतने लंबे समय तक अपनी किसी भी पेंटिंग के साथ काम नहीं किया। नतीजतन, यह काम उनके पिछले चित्रों से इतना अलग था कि इसे जनता द्वारा अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था। लेकिन उनके लिए एक नई, दिलचस्प शैली खोजने के बाद, पिकासो पीछे हटने वाले नहीं थे और 2 साल तक कलाकार ने इसे हर संभव तरीके से विकसित किया।

"सेज़ेन" क्यूबिज़्म ("अफ्रीकी" अवधि) की कृतियाँ (1907 - 1909)

"किसान" 1908

"एक आदमी का सिर" 1907

"बाथर" 1909

"फिर भी एक कटोरी और एक जग के साथ जीवन" 1908

"ड्रैपरियों के साथ नग्न (घूंघट के साथ नृत्य)" 1907

"मैनुअल पल्लारेस का पोर्ट्रेट" 1909

"एक पेड़ के नीचे तीन आंकड़े" 1907

"चश्मा और फल" 1908

"बस्ट ऑफ़ ए मैन (खिलाड़ी)" 1909

"महिला" 1907

विश्लेषणात्मक अवधि में, पिकासो को इस बात का अहसास हुआ कि उन्हें वस्तुओं के आयतन और आकार पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने की जरूरत है, जिससे रंग पृष्ठभूमि पर आ जाए। इस प्रकार, मोनोक्रोम विश्लेषणात्मक घनवाद की पहचान बन गया। यह इस अवधि के कार्यों की संरचना पर भी ध्यान देने योग्य है - कलाकार वस्तुओं को छोटे टुकड़ों में विभाजित करता प्रतीत होता है। विभिन्न चीजों के बीच की रेखा गायब हो जाती है और हर चीज को समग्र रूप में माना जाता है।

"विश्लेषणात्मक" घनवाद के कार्य (1909-1912)

"द मैन विद द गिटार" 1911

"द मैन विद द वायलिन" 1912

"एकॉर्डियनिस्ट" 1911

"फिर भी शराब की बोतल के साथ जीवन" 1909

"कवि" 1911

"पोर्ट्रेट ऑफ़ फ़र्नांडा" 1909

"विल्हेम उहडे का पोर्ट्रेट" 1910

"बैठे नग्न" 1910

"द वूमन इन ग्रीन" 1909

"द वूमन इन द चेयर" 1909

सिंथेटिक अवधि की शुरुआत 1912 में पाब्लो पिकासो द्वारा चित्रित पेंटिंग "मेमोरीज़ ऑफ़ ले हावरे" थी। इस पेंटिंग में, चमकीले रंग दिखाई दिए जो विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म में निहित नहीं थे।

मोनोक्रोम कार्यों ने फिर से रंगने का मार्ग प्रशस्त किया। इस अवधि के अधिकांश चित्रों में अभी भी जीवन का प्रभुत्व था: शराब की बोतलें, शीट संगीत, कटलरी और संगीत वाद्ययंत्र। चित्रों पर काम में अमूर्तता को पतला करने के लिए, वास्तविक वस्तुओं का उपयोग किया गया था, जैसे: रस्सियाँ, रेत, वॉलपेपर, आदि।

"सिंथेटिक" क्यूबिज़्म की कृतियाँ (1912-1917)

"मैन बाय द फायरप्लेस" 1916

"द मैन इन द टॉप हैट" 1914

"ग्लास एंड प्लेइंग कार्ड्स" 1912

"गिटार" 1912

"फिर भी मेज पर फल के साथ जीवन" 1914-1915

"पेडस्टल" 1914

"कैफे में एक टेबल (पेरनोड बोतल)" 1912

"टेवर्न (हैम)" 1914

"ग्रीन स्टिल लाइफ" 1914

"एक पाइप के साथ आदमी, एक कुर्सी पर बैठा" 1916

इस तथ्य के बावजूद कि क्यूबिज़्म की कई लोगों द्वारा सक्रिय रूप से आलोचना की गई थी, इस अवधि के काम की अच्छी बिक्री हुई और पाब्लो पिकासो ने अंततः भीख माँगना बंद कर दिया और एक विशाल कार्यशाला में चले गए।

कलाकार के काम में अगली अवधि नवशास्त्रवाद थी, जिसकी शुरुआत 1918 में पिकासो की रूसी बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से हुई थी। यह 1917 में बैले परेड के लिए दृश्यों और वेशभूषा पर पाब्लो के काम से पहले था। यह इस काम के दौरान था कि कलाकार ओल्गा खोखलोवा से मिले।

बैले "परेड" 1917 . का परदा

पिकासो द्वारा एक चित्र के साथ बैले कार्यक्रम परेड। 1917

चीनी जादूगर, पिकासो पोशाक में, आधुनिक व्याख्या, 2003

फ्रांसीसी "शासक" (भौंकने वाले) का चरित्र

यह अवधि घनवाद से बहुत दूर है: वास्तविक चेहरे, हल्के रंग, सही रूप ... उनके काम में इस तरह के बदलाव उनकी रूसी पत्नी से प्रेरित थे, जिन्होंने पाब्लो के जीवन में बहुत सी नई चीजें लाईं। यहां तक ​​​​कि कलाकार की जीवन शैली भी बदल गई है - सामाजिक कार्यक्रमों, पोशाक बैले आदि में भाग लेना। एक शब्द में, पिकासो एक धर्मनिरपेक्ष वातावरण में घूमने लगे, जो पहले उनके लिए विदेशी था। क्यूबिज़्म से क्लासिकिज़्म में इस तरह के तीव्र संक्रमण के लिए, पिकासो की कई लोगों ने आलोचना की थी। कलाकार ने अपने एक साक्षात्कार में सभी दावों का उत्तर दिया: "जब भी मैं कुछ कहना चाहता हूं, मैं उस तरीके से बोलता हूं, जो मेरी राय में, कहा जाना चाहिए।"

नवशास्त्रीय काल से काम करता है (1918 - 1925)

"एक पत्र पढ़ना" 1921

"बाथर्स" 1918

"प्रेमी" 1923

"माँ और बच्चे" 1921

"ओल्गा खोखलोवा इन द मंटिला" 1917

ओल्गा पिकासो 1923

"फर्स्ट कम्युनियन" 1919

"पियरोट" 1918

"एक कुर्सी में ओल्गा का पोर्ट्रेट" 1917

कलाकार के बेटे 1923 द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ पॉल"

"स्लीपिंग किसान" 1919

"थ्री बाथर्स" 1920

"समुद्र के किनारे एक बच्चे के साथ एक महिला" 1921

"वुमन इन मंटिला" 1917

"शोर के साथ दौड़ती महिलाएं" 1922

1925 में, कलाकार ने पेंटिंग "डांस" को चित्रित किया, जो उस समय के कलाकार के निजी जीवन की समस्याओं को पूरी तरह से दर्शाता है।

1927 की सर्दियों में, पिकासो अपने नए संग्रह से मिलते हैं - सत्रह वर्षीय मारिया थेरेसा वाल्टर, जो अतियथार्थवाद की अवधि के कई चित्रों के चरित्र बन गए। 1935 में, दंपति की एक बेटी, माया थी, लेकिन 1936 में, पिकासो ने मारिया टेरेसा और ओल्गा खोखलोवा को छोड़ दिया, जिनके साथ उन्होंने 1955 में ओल्गा की मृत्यु तक आधिकारिक तलाक नहीं दिया।

अतियथार्थवादी काल के कार्य (1925 - 1936)

"अकरबत" 1930

"गर्ल थ्रोइंग ए स्टोन" 1931

"फिगर ऑन द बीच" 1931

"अभी भी जीवन" 1932

"नग्न और स्थिर जीवन" 1931

"नग्न समुद्र तट पर" 1929

"नग्न समुद्र तट पर" 1929

"एक फूल वाली महिला" 1932

"ड्रीम (कलाकार की मालकिन मारिया टेरेसा वाल्टर का चित्र)" 1932

"एक कुर्सी में नग्न" 1932

"एक कुर्सी में नग्न" 1929

द किस 1931

30 और 40 के दशक में, बैल, मिनोटौर, पिकासो के कई कैनवस का नायक बन गया। कलाकार के काम में मिनोटौर विनाशकारी शक्ति, युद्ध और मृत्यु की पहचान है।

"मिनोटॉरिया" 1935

"पैलेट और एक बैल का सिर" 1938

"राम का सिर" 1939

"अभी भी एक बैल की खोपड़ी के साथ जीवन" 1942

"एक बैल की खोपड़ी, फल, गुड़" 1939

"थ्री राम्स हेड्स" 1939

1937 के वसंत में, जर्मन फासीवादियों ने सचमुच स्पेन के छोटे से शहर ग्वेर्निका का सफाया कर दिया। इस घटना को पिकासो नजरअंदाज नहीं कर सकते थे, और इसलिए पेंटिंग "ग्वेर्निका" का जन्म हुआ। इस तस्वीर को मिनोटौर थीम का एपोथोसिस कहा जा सकता है। पेंटिंग के आयाम प्रभावशाली हैं: लंबाई - 8 मीटर, चौड़ाई - 3.5 मीटर। पेंटिंग से जुड़ा एक ज्ञात मामला है। गेस्टापो की खोज के दौरान, एक नाज़ी अधिकारी ने पेंटिंग पर ध्यान दिया और पिकासो से पूछा: "क्या तुमने ऐसा किया?" जिस पर कलाकार ने जवाब दिया "नहीं। तुमने यह किया! "

"ग्वेर्निका" 1937

मिनोटौर के बारे में चित्रों के समानांतर, पाब्लो पिकासो राक्षसों के बारे में एक श्रृंखला बनाता है। यह श्रृंखला स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान कलाकार की स्थिति को व्यक्त करती है, जिसमें उन्होंने रिपब्लिकन का समर्थन किया और तानाशाह फ्रेंको की नीतियों का विरोध किया।

जनरल फ्रेंको के सपने और झूठ (1937)

जनरल फ्रेंको के सपने और झूठ (1937)

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पाब्लो पिकासो फ्रांस में रहे, जहां कलाकार 1944 में फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य बने।

युद्धकालीन कार्य (1937-1945)

"तीतर" 1938

"एक टोपी के साथ एक महिला का सिर" 1939

"मारिया टेरेसा एक पुष्पांजलि में" 1937

"कलाकार की कार्यशाला" 1943

माया एक गुड़िया के साथ 1938

"प्रार्थना" 1937

"अभी भी जीवन" 1945

"रोते हुए महिला एक हेडस्कार्फ़ के साथ" 1937

"पिंजरे में पक्षी" 1937

"घायल पक्षी और बिल्ली" 1938

"क्रिप्ट" 1945

"द वूमन इन द रेड चेयर" 1939

1946 में, कलाकार ने एंटिबेस (फ्रांस में एक रिसॉर्ट शहर) में ग्रिमाल्डी परिवार के महल के लिए एक पेंटिंग और एक पैनल पर काम किया। महल के पहले हॉल में, "द जॉय ऑफ लाइफ" नामक एक पैनल स्थापित किया गया था। इस पैनो के मुख्य पात्र परी-कथा जीव, जीव, सेंटोरस और नग्न लड़कियां थीं।

"द जॉय ऑफ बीइंग" 1946

उसी वर्ष, पाब्लो की मुलाकात युवा कलाकार फ्रांकोइस गिलोट से हुई, जिसके साथ वे ग्रिमाल्डी महल में बस गए। बाद में, पिकासो और फ्रेंकोइस के दो बच्चे हुए - पालोमा और क्लाउड। इस समय, कलाकार अक्सर अपने बच्चों और फ्रेंकोइस को चित्रित करते थे, लेकिन लंबी मूर्ति नहीं चली: 1953 में, फ्रेंकोइस ने बच्चों को लिया और पाब्लो पिकासो को छोड़ दिया। फ़्रांस्वा अब कलाकार के लगातार विश्वासघात और उसके कठिन चरित्र को बर्दाश्त नहीं कर सकता था। कलाकार ने इस अलगाव को बहुत कठिन अनुभव किया, जो उसके काम को प्रभावित नहीं कर सका। इसका प्रमाण स्याही के चित्र हैं, जिसमें एक सुंदर युवा लड़की के साथ एक बदसूरत बूढ़ा बौना आदमी है।

"शांति के कबूतर" के सबसे प्रसिद्ध प्रतीकों में से एक 1949 में बनाया गया था। वह पहली बार पेरिस में विश्व शांति कांग्रेस में दिखाई दिए।

1951 में, पिकासो ने "कोरिया में नरसंहार" चित्र चित्रित किया, जो उस "भूल गए" युद्ध के अत्याचारों के बारे में बताता है।

कोरिया में नरसंहार 1951

1947 में, कलाकार फ्रांस के दक्षिण में वल्लौरिस शहर में चला गया। यह इस शहर में था कि उन्हें मिट्टी के पात्र में दिलचस्पी हो गई। पिकासो इस जुनून के लिए वल्लौरिस में सिरेमिक की वार्षिक प्रदर्शनी से प्रेरित हुए, जिसमें उन्होंने 1946 में वापस भाग लिया। कलाकार ने मदुरा कार्यशाला के उत्पादों में विशेष रुचि दिखाई, जिसमें उन्होंने बाद में काम किया। मिट्टी के साथ काम करने से मान्यता प्राप्त चित्रकार और ग्राफिक कलाकार को युद्ध की भयावहता को भूलने और एक और आनंदमय और शांत दुनिया में डुबकी लगाने की अनुमति मिली। सिरेमिक के लिए भूखंड सबसे सरल और सबसे सरल हैं - महिलाएं, पक्षी, चेहरे, परी-कथा पात्र ... 1967 में प्रकाशित आई। कैरेटनिकोव की पुस्तक "सिरेमिक्स ऑफ पिकासो" पिकासो के सिरेमिक को भी समर्पित है।

मदुरास की कार्यशाला में पिकासो

पेंटर पाब्लो पिकासो 1881 में कला समीक्षक जोस रुइज़ के परिवार में स्पेन में पैदा हुए थे। जोस रुइज़ को पेंटिंग का शौक था, लेकिन जैसे ही उन्होंने महसूस किया कि परिवार में एक प्रतिभा बढ़ रही है, उन्होंने युवा पाब्लो को ब्रश और पेंट दिए और उनके पहले शिक्षक बन गए। 13 साल की उम्र में, पिकासो ने बार्सिलोना कला अकादमी में प्रवेश किया, फिर - मैड्रिड में सैन फर्नांडो अकादमी।

अपनी पढ़ाई के बाद, पाब्लो पिकासो पेरिस चले गए। यह फ्रांस में था कि स्पेनिश कलाकार ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं। पाब्लो पिकासो की रचनात्मक जीवनी कई चरणों में विभाजित है।

नीली अवधि... इस काल के चित्र मुख्य रूप से ठंडे नीले-हरे रंग के स्वरों में बनाए गए हैं। नायक बूढ़े लोग, गरीब मां और बच्चे हैं। कलाकार स्वयं इस समय गरीब और दुखी है।

गुलाबी अवधि... चित्र अधिक हंसमुख हो जाते हैं, उनमें गुलाबी और नारंगी स्वर प्रबल होते हैं। इस अवधि के दौरान, फर्नांडा ओलिवियर पाब्लो पिकासो के जीवन में दिखाई देते हैं - प्रिय और संग्रह।

अफ्रीकी काल... किसी विशिष्ट व्यक्ति की छवि से प्रस्थान, अफ्रीकी उद्देश्य प्रकट होते हैं।

क्यूबिज्म... चित्रों में दर्शाई गई वस्तुएँ, जैसे कि, क्यूब्स से निर्मित हैं। कला समीक्षकों ने क्यूबिज़्म को स्वीकार नहीं किया, लेकिन पेंटिंग उल्लेखनीय रूप से बिकती हैं।

नियोक्लासिज्म... रंग उज्जवल हैं, चित्र तेज हैं। बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से पहली शादी, बेटे का जन्म।

अतियथार्थवाद... पारिवारिक समस्याओं के काम पर एक स्पष्ट छाप: बदसूरत यौन विशेषताओं वाली एक राक्षस महिला के चित्रों की एक श्रृंखला। नया प्यार, बेटी का जन्म। मूर्तिकला के लिए जुनून।

पाब्लो पिकासो: कलाकार, करोड़पति, लंबे-जिगर।

युद्ध के बाद पब्लो पिकासोफ्रांस्वा गिलोट से मिलते हैं, उनके दो बच्चे हैं। Françoise कलाकार के रचनात्मक और व्यक्तिगत जीवन में एक "फूल महिला" है। 1949 में, पाब्लो पिकासो ने प्रसिद्ध "शांति का कबूतर" बनाया।

80 साल की उम्र में, पिकासो ने जैकलीन रोके से शादी की, जो उनका अंतिम संग्रह बन गया और उनकी मृत्यु तक उनकी देखभाल की। पाब्लो पिकासो की 1973 में मृत्यु हो गई, 92 वर्ष जीवित रहे और 80 हजार से अधिक रचनाएँ कीं।

20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकार द टाइम्स ऑफ़ 2009 के एक सर्वेक्षण के अनुसार, पाब्लो पिकासो एक स्पेनिश चित्रकार हैं, जो क्यूबिज़्म के संस्थापक हैं।

भविष्य की प्रतिभा का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को अंडालूसिया में, मलागा गाँव में हुआ था। जोस रुइज़ के पिता पेंटिंग में लगे हुए थे। रुइज़ अपने काम के लिए प्रसिद्ध नहीं हुए, इसलिए उन्हें स्थानीय ललित कला संग्रहालय में एक कार्यवाहक के रूप में नौकरी पाने के लिए मजबूर होना पड़ा। माँ मारिया पिकासो लोपेज़ अंगूर के बागान मालिकों के एक धनी परिवार से ताल्लुक रखती थीं, लेकिन बचपन से ही उन्होंने अनुभव किया कि क्या ज़रूरत है, क्योंकि उनके पिता ने अपने परिवार को छोड़ दिया और अमेरिका चले गए।

जब जोस और मारिया का पहला बच्चा हुआ, तो उनका नाम पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस क्रिस्पिन क्रिस्पिग्नानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद रुइज़ और पिकासो के नाम से रखा गया, जो पारंपरिक रूप से श्रद्धेय पूर्वजों और कैथोलिक संतों को इंगित करता था। पाब्लो के जन्म के बाद, परिवार में दो और लड़कियां दिखाई दीं - डोलोरेस और कोंचिता, जिन्हें उनकी मां अपने प्यारे बेटे से कम प्यार करती थीं।

लड़का बहुत सुन्दर और प्रतिभाशाली था। 7 साल की उम्र में, उन्होंने अपने पिता को कैनवस लिखने में मदद करना शुरू कर दिया था। 13 साल की उम्र में, जोस ने अपने बेटे को अधिकांश काम पूरा करने की अनुमति दी और पाब्लो के कौशल से बहुत हैरान था। इस घटना के बाद, पिता ने अपनी सारी कलात्मक सामग्री लड़के को दे दी, और उसने खुद लिखना बंद कर दिया।

में पढ़ता है

उसी वर्ष, युवक ने बार्सिलोना शहर में कला अकादमी में प्रवेश किया। यह बिना किसी कठिनाई के नहीं था कि पाब्लो विश्वविद्यालय के शिक्षण कर्मचारियों को अपनी पेशेवर क्षमता के बारे में समझाने में कामयाब रहे। तीन साल के अध्ययन के बाद, अनुभव प्राप्त करने के बाद, युवा छात्र को प्रतिष्ठित सैन फर्नांडो अकादमी में मैड्रिड में स्थानांतरित कर दिया जाता है, जहां वह छह महीने के लिए स्पेनिश कलाकारों के काम की तकनीक का अध्ययन करता है, और। यहां पिकासो "फर्स्ट कम्युनियन", "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट ऑफ ए मदर" पेंटिंग बनाते हैं।

युवा चित्रकार, अपने स्वच्छंद स्वभाव और मुक्त जीवन शैली के कारण, शैक्षणिक संस्थान की दीवारों के भीतर नहीं रह सकता था, इसलिए, स्कूल से बाहर होने के बाद, पाब्लो एक मुक्त यात्रा पर निकल जाता है। उस समय तक उनके करीबी दोस्त वही हठी अमेरिकी छात्र कार्ल्स कासागेमास थे, जिनके साथ पाब्लो कई बार पेरिस गए थे।

दोस्तों ने अपनी पहली यात्राओं को डेलाक्रोइक्स, टूलूज़ लॉट्रेक, साथ ही प्राचीन फोनीशियन, मिस्र के भित्तिचित्रों और जापानी प्रिंटों द्वारा पेंटिंग के अध्ययन के लिए समर्पित किया। युवा लोगों ने न केवल बोहेमियनों के साथ, बल्कि धनी संग्राहकों से भी परिचय कराया।

सृष्टि

पाब्लो ने पहली बार छद्म नाम पिकासो के साथ अपनी पेंटिंग पर हस्ताक्षर करना शुरू किया, जो उनकी मां का पहला नाम था। 1901 में, एक त्रासदी हुई जिसने कलाकार के काम पर एक छाप छोड़ी: उसका दोस्त कार्ल्स दुखी प्रेम के कारण आत्महत्या के साथ अपना जीवन समाप्त कर लेता है। इस घटना की याद में, पाब्लो कई पेंटिंग बनाता है जिन्हें आमतौर पर पहले "ब्लू पीरियड" के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

चित्रों में नीले और ग्रे रंगों की प्रचुरता को न केवल युवक की उदास अवस्था से समझाया गया है, बल्कि अन्य रंगों के तेल पेंट के लिए धन की कमी से भी समझाया गया है। पिकासो ने "पोर्ट्रेट ऑफ़ जैम सबर्ट्स", "डेट", "ट्रैजेडी", "ओल्ड ज्यू विद ए बॉय" की रचनाएँ लिखीं। सभी चित्र चिंता, निराशा, भय और उदासी की भावना से भरे हुए हैं। लेखन तकनीक कोणीय हो जाती है, रैग्ड हो जाती है, परिप्रेक्ष्य को सपाट आंकड़ों की कठोर रूपरेखा से बदल दिया जाता है।

1904 में, वित्त की कमी के बावजूद, पाब्लो पिकासो ने फ्रांस की राजधानी में जाने का फैसला किया, जहां नए छापों और घटनाओं ने उनका इंतजार किया। निवास स्थान के परिवर्तन ने कलाकार के काम की दूसरी अवधि को गति दी, जिसे आमतौर पर "गुलाबी" कहा जाता है। कई मायनों में, पाब्लो पिकासो जिस स्थान पर रहते थे, उसने चित्रों की प्रफुल्लता और उनकी कथानक श्रृंखला को प्रभावित किया है।

मोंटमार्ट्रे हिल के आधार पर मेड्रानो सर्कस खड़ा था, जिसके कलाकारों ने युवा कलाकार के कार्यों के लिए दयालुता का काम किया। दो साल के लिए, चित्रों की एक पूरी श्रृंखला "अभिनेता", "सीटेड न्यूड", "वुमन इन ए शर्ट", "एक्रोबैट्स। माँ और बेटा ”,“ कॉमेडियन का परिवार ”। 1905 में, इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग "गर्ल ऑन ए बॉल" दिखाई दी। 8 वर्षों के बाद, पेंटिंग को रूसी परोपकारी I.A.Morozov द्वारा अधिग्रहित किया गया, जो इसे रूस लाया। 1948 में, संग्रहालय में "गर्ल ऑन ए बॉल" का प्रदर्शन किया गया था। , जहां यह अभी भी स्थित है।

कलाकार धीरे-धीरे प्रकृति के चित्रण से दूर होता जा रहा है जैसे, उसके काम में आधुनिकतावादी रूपांकनों को शुद्ध ज्यामितीय रूपों का उपयोग करते हुए दिखाई देता है, जिससे चित्रित वस्तु की संरचना बनायी जाती है। पिकासो ने अपने प्रशंसक और कला के संरक्षक गर्ट्रूड स्टीन का चित्र बनाते समय सहजता से एक नई दिशा का रुख किया।

28 साल की उम्र में, पिकासो ने पेंटिंग "द मेडेंस ऑफ एविग्नन" को चित्रित किया, जो क्यूबिज़्म की शैली में लिखे गए कार्यों का पूर्ववर्ती बन गया। नग्न सुंदरियों को चित्रित करने वाले चित्र कलाकारों की टुकड़ी को आलोचना की एक बड़ी धारा मिली, लेकिन पाब्लो पिकासो ने पाया दिशा विकसित करना जारी रखा।

1908 की शुरुआत में, पेंटिंग "कैन एंड बाउल्स", "थ्री वीमेन", "वुमन विद ए फैन", "पोर्ट्रेट ऑफ एम्ब्रोइस वोलार्ड", "फैक्ट्री इन हॉर्टा डी सैन जुआन", "पोर्ट्रेट ऑफ फर्नांडा ओलिवियर", "पोर्ट्रेट ऑफ ए कन्नवीलर", "स्टिल लाइफ विद ए विकर चेयर", "पेरनोड बॉटल", "वायलिन और गिटार"। नए कार्यों को छवियों की भावी पीढ़ी में क्रमिक वृद्धि, अमूर्ततावाद के लिए एक दृष्टिकोण की विशेषता है। अंत में, पाब्लो पिकासो, निंदनीयता के बावजूद, अच्छा पैसा कमाना शुरू कर देता है: एक नई शैली में चित्रित पेंटिंग लाभदायक हैं।

1917 में, पाब्लो पिकासो को रूसी सीज़न के साथ सहयोग करने का अवसर दिया गया था। जीन कोक्ट्यू ने बैले मास्टर को नई प्रस्तुतियों के लिए सेट और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र के निर्माता के रूप में एक स्पेनिश कलाकार की उम्मीदवारी का प्रस्ताव दिया। कुछ समय के लिए काम करने के लिए, पिकासो रोम चले गए, जहाँ उन्होंने अपनी पहली पत्नी ओल्गा खोखलोवा से मुलाकात की, जो एक रूसी नर्तकी थी, जो एक प्रवासी अधिकारी की बेटी थी।

उनके जीवन की उज्ज्वल अवधि भी कलाकार के काम में परिलक्षित होती थी - कुछ समय के लिए, पिकासो ने क्यूबिज़्म से प्रस्थान किया, और शास्त्रीय यथार्थवाद की भावना में कई चित्रों का निर्माण किया। ये हैं, सबसे पहले, "एक कुर्सी में ओल्गा का पोर्ट्रेट", "बाथर्स", "वीमेन रनिंग ऑन द बीच", "पॉल पिकासो का चाइल्ड पोर्ट्रेट"।

अतियथार्थवाद

एक धनी बुर्जुआ के जीवन से तंग आकर, पाब्लो पिकासो अपने पूर्व बोहेमियन अस्तित्व में लौट आए। 1925 में एक वास्तविक तरीके से "नृत्य" में पहली पेंटिंग के लेखन द्वारा महत्वपूर्ण मोड़ को चिह्नित किया गया था। नर्तकियों की विकृत आकृतियाँ, व्यथा की एक सामान्य भावना कलाकार के काम में लंबे समय तक बसी रही।

निजी जीवन के प्रति असंतोष पिकासो की स्त्री द्वेषपूर्ण पेंटिंग "द मिरर", "द गर्ल इन फ्रंट ऑफ द मिरर" में परिलक्षित होता था। 30 के दशक में, पाब्लो को मूर्तियों के निर्माण में दिलचस्पी हो गई। काम "झूठ बोलने वाली महिला", "एक गुलदस्ता के साथ आदमी" दिखाई दिया। कलाकार के प्रयोगों में से एक ओविड और अरिस्टोफेन्स के कार्यों के लिए नक्काशी के रूप में चित्रों का निर्माण है।

युद्ध काल

स्पेनिश क्रांति और युद्ध के दौरान, पाब्लो पिकासो पेरिस में हैं। 1937 में कलाकार ने काले और सफेद रंग में एक कैनवास "ग्वेर्निका" बनाया, जिसे पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए स्पेनिश सरकार द्वारा कमीशन किया गया था। 1937 के वसंत में जर्मन विमानों द्वारा उत्तरी स्पेन के एक छोटे से शहर को पूरी तरह से धराशायी कर दिया गया था। लोगों की त्रासदी एक मृत योद्धा, एक दुखी मां की सामूहिक छवियों में परिलक्षित होती थी, लोगों को टुकड़े-टुकड़े कर दिया जाता था। पिकासो के युद्ध का प्रतीक बड़ी उदासीन आँखों वाले बैल मिनोटौर की छवि है। 1992 से, कैनवास को मैड्रिड के संग्रहालय में रखा गया है।

30 के दशक के अंत में, पेंटिंग "नाइट फिशिंग इन एंटीबीज", "वीपिंग वुमन" दिखाई दी। युद्ध के दौरान, पिकासो जर्मन कब्जे वाले पेरिस से नहीं गए थे। तंग जीवन स्थितियों में भी, कलाकार ने काम करना जारी रखा। मौत और युद्ध के विषय उनकी पेंटिंग्स स्टिल लाइफ विद ए बुल की खोपड़ी, मॉर्निंग सेरेनेड, द स्लॉटरहाउस और मूर्तिकला द मैन विद द लैम्ब में दिखाई देते हैं।

युद्ध के बाद का समय

युद्ध के बाद की अवधि में बनाए गए गुरु के चित्रों में जीवन का आनंद फिर से बस जाता है। पैलेट और हल्की छवियों की रंगीनता जीवन-पुष्टि करने वाले पैनलों के एक चक्र में सन्निहित थी जिसे पिकासो ने कलाकार पालोमा और क्लाउड पहले से ही के सहयोग से एक निजी संग्रह के लिए बनाया था।

प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाएं पिकासो के लिए इस अवधि का पसंदीदा विषय बन गईं। यह न केवल मास्टर के चित्रों में, बल्कि सिरेमिक में भी सन्निहित है, जिसमें पिकासो ने बहुत रुचि ली। 1949 में, विश्व शांति कांग्रेस के लिए, कलाकार ने शांति के कबूतर को चित्रित किया। अतीत के चित्रकारों - वेलाज़्केज़, गोया, के विषयों पर क्यूबिज़्म की शैली में एक मास्टर और विविधताएँ बनाता है।

व्यक्तिगत जीवन

पिकासो को छोटी उम्र से ही किसी न किसी से प्यार हो गया था। अपनी युवावस्था में, मॉडल और नर्तक महत्वाकांक्षी कलाकार के दोस्त और संगीत बन गए। युवा पाब्लो पिकासो ने बार्सिलोना में पढ़ाई के दौरान अपने पहले प्यार का अनुभव किया। लड़की का नाम रोजिता डेल ओरो था, वह कैबरे में काम करती थी। मैड्रिड में, कलाकार फर्नांडो से मिले, जो कई वर्षों तक उनके वफादार दोस्त बने रहे। पेरिस में, भाग्य ने युवक को लघु मार्सेल हम्बर्ट के पास लाया, जिसे सभी ने ईव कहा, लेकिन लड़की की अचानक मौत ने प्रेमियों को अलग कर दिया।

रोम में एक रूसी बैले मंडली के साथ काम करते हुए, पाब्लो पिकासो ने ओल्गा खोखलोवा से शादी की। नवविवाहितों ने पेरिस के बाहरी इलाके में एक रूसी चर्च में शादी की, और फिर समुद्र के किनारे एक हवेली में चले गए। लड़की के दहेज, साथ ही पिकासो के कार्यों की बिक्री से प्राप्त आय ने परिवार को एक धनी बुर्जुआ का जीवन जीने की अनुमति दी। शादी के तीन साल बाद, ओल्गा और पाब्लो का पहला बच्चा, पाउलो का बेटा है।

जल्द ही, पिकासो अच्छे जीवन से तंग आ गए और फिर से एक स्वतंत्र कलाकार बन गए। वह अपनी पत्नी से अलग हो जाता है और एक युवा लड़की, मैरी-थेरेस वाल्थर को डेट करना शुरू कर देता है। 1935 में एक विवाहेतर मिलन से, एक बेटी, माया का जन्म हुआ, जिसे पिकासो ने कभी नहीं पहचाना।

युद्ध के दौरान, मास्टर का अगला संग्रह यूगोस्लावियाई नागरिक बन जाता है, फोटोग्राफर डोरा मार, जिसने अपने काम से कलाकार को नए रूपों और सामग्री की तलाश में धकेल दिया। डोरा इतिहास में पिकासो चित्रों के एक बड़े संग्रह के मालिक के रूप में बनी रही, जिसे उसने अपने जीवन के अंत तक संरक्षित रखा। कैनवास "ग्वेर्निका" की उनकी तस्वीरें भी ज्ञात हैं, जो चरण दर चरण पेंटिंग के पूरे पथ को दर्शाती हैं।

युद्ध के बाद, कलाकार फ्रांकोइस गिलोट से मिले, जिन्होंने अपने काम में खुशी का एक नोट लाया। बच्चे पैदा होते हैं - क्लाउड का बेटा और पालोमा की बेटी। लेकिन 60 के दशक की शुरुआत में, जैकलीन ने अपने लगातार विश्वासघात के कारण गुरु को छोड़ दिया। अंतिम संग्रह और 80 वर्षीय कलाकार की दूसरी आधिकारिक पत्नी सामान्य सेल्सवुमन जैकलीन रॉक हैं, जिन्होंने पाब्लो को मूर्तिमान किया और उनके सामाजिक दायरे पर उनका बहुत प्रभाव था। पिकासो की मौत के 13 साल बाद जैकलीन अलगाव को बर्दाश्त नहीं कर सकीं और उन्होंने आत्महत्या कर ली।

मौत

60 के दशक में, पिकासो ने पूरी तरह से महिला चित्र बनाने के लिए खुद को समर्पित कर दिया। कलाकार की आखिरी पत्नी जैकलीन रोके कलाकार के लिए एक मॉडल के रूप में पोज दे रही हैं। अपने जीवन के अंत तक, पाब्लो पिकासो के पास पहले से ही एक बहु-मिलियन-डॉलर का भाग्य और कई व्यक्तिगत महल थे।

प्रतिभा की मृत्यु से तीन साल पहले, उनके नाम पर एक संग्रहालय बार्सिलोना में खोला गया था, और उनकी मृत्यु के 12 साल बाद, पेरिस में एक संग्रहालय। अपनी लंबी रचनात्मक जीवनी के दौरान, पिकासो ने 80 हजार कैनवस, 1000 से अधिक मूर्तियां, कोलाज, चित्र, प्रिंट बनाए।

चित्रों

• प्रथम भोज, 1895-1896
• "गर्ल ऑन द बॉल", 1905
• "लाल बेंच पर बैठे हार्लेक्विन", 1905
• "गर्ल इन ए शर्ट", 1905
• "कॉमेडियन का परिवार", 1905
• "पोर्ट्रेट ऑफ़ गर्ट्रूड स्टीन", 1906
• "मैडेंस ऑफ एविग्नन", 1907
• "यंग लेडी", 1909
• "मदर एंड चाइल्ड", 1922
• ग्वेर्निका, 1937
• "वीपिंग वुमन", 1937
• फ्रांकोइस, क्लाउड और पालोमा, 1951
• "एक गुलदस्ता के साथ आदमी और औरत", 1970
• "हग्स", 1970
• "दो", 1973