नव-गॉथिक - स्थापत्य शैली - डिजाइन और वास्तुकला यहाँ बढ़ते हैं - आटिचोक। मध्ययुगीन वास्तुकला में गॉथिक शैली

NEO गॉथिक - छद्म गॉथिक, झूठी गॉथिक।

1) 18 वीं की वास्तुकला और कला और शिल्प में पूर्वव्यापी वर्तमान - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही; 19 वीं शताब्दी के मध्य से एक ऐतिहासिक शैली।

उसके बाद, 16 वीं शताब्दी में, गो-टी-की का स्व-योग्य शैली के रूप में विकास पूरा हुआ, इसके रूब-दी-मेन-यू आर सो-हु-वेस इन द यूरोपियन अर-हाई-टेक-टू -18 वीं शताब्दी के मध्य तक (अंग्रेजी बोलने वाले देशों में घटना, गोथिक उत्तरजीविता का नाम - "पे-री-ज़िट-की गो-टी-की")। मध्ययुगीन सह-हथियारों की बहाली और पूर्व-निर्माण के दौरान इम-टी-रो-वा-ली के इस अवधि-विषम-टिक रूपों में (वेस्ट-मिनिस्टर-एब्स-बैट-सेंट-वॉयस, आर-हाय-टेक -तो-रे के। रेन, 1698-1722, और एन। हॉक-स्मर, 1734-1754, ऑर-ब्रेल में सैंटे-क्रोक्स के सह-बोर-नॉट, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत - 1793, अप-सेंट -राय-वल-सया 1904 से पहले)।

नव-गॉथिक का गठन "उद्घाटन" और बुधवार की अवधि के पुनर्मूल्यांकन से संबंधित था, जो कि XVIII-XIX सदियों की यूरोपीय संस्कृति में है। पहले-ते-री-सा टू गो-टी-के-प्रो-इज़-हो-दी-ली इन कॉन-टेक-स्टेप-ला-रो-को-को, री-टू-राइट इन -विथ स्ट्रिविंग-ले -नी-से-मील-मील-मील-में-वें और नियमित-थ-ओपन-से-अप-टू-मीट-चू के साथ एक नया फॉर्म-माल-एन-सिस्टम ते-मैम (इस संबंध में, गो-टिक रूपों का उपयोग पूर्व-री-मेन-टूव से शि-नु-अज़-री और तथाकथित तुर-के-री के साथ इसके हरक-तेरा में भिन्न नहीं था। भविष्य में यह इन-ते-रेस, साहित्य और कला ज़ी-टेल आर्ट, एंटी-क्लास में मध्य-न-वी-को-वाय के अपने पंथ के साथ, यूरोपीय-मेन-रैन-मैन-टिज़-एम के अधीन था। -सी-सिस-टिक एटिट्यूड और राष्ट्रीय जड़ों की लालसा। इस तरह से नव-गोथिक शैली का विकास-तो-इन-वा-लो बन जाता है, कोई विज्ञान के रूप में नो-ले-नी मी-डाई-वाई-स्टि-की। मध्ययुगीन सह-हथियारों का पूर्व-वेस्ट-नो-वैज्ञानिक अध्ययन अंग्रेजी वास्तुकार जे.सेक्स द्वारा उत्पादित किया गया था, जो इली (1757-1762) और लिन-कोल में सो-बो-डो की ऐतिहासिक पुनर्स्थापना करते थे। -कोई (1762-1765), मूल निर्माणों के अध्ययन अनुसंधान संस्थानों पर आधारित।

प्रारंभिक अवस्था में, 18 वीं शताब्दी के दौरान, नव-गू-तकनीकी निर्माण ने उन म्यू मध्ययुगीन हाई-टेक-तु-रे पर खुद को मुफ्त प्रशंसक-ता-ज़ी प्रस्तुत किया। Pro-car-ve-st-no-ka-mi no-in-go style-la-do sa-do-in-steam-co-oo-oo-ni-nia (पा-विले-ओ-नी, खंडहर , बड़े-आंगनों में ts-sed-ko) जोड़े-त्सू-इन-जोड़े-को-वी-एन-सांब-लिलाह, जहां वे निर्माण-का-मी के साथ पड़ोसी-से-स्टा-इन-वा-ली नहीं हैं स्टाइल-ले क्लास-सी-त्सिज़-मा: एस्टेट में "गो-टी-च-मंदिर"-शो-टू-वे, काउंट-सेंट-इन ऑक्स-फॉर-शिर (1717 के बाद, प्र-पी- sy-va-et-Xia U. Tau-n-sen-du); बा-किन-मणि-शायर (1741-1747, वास्तुकार जे। गिब्स) में स्टोव एस्टेट में "हमारे पूर्वजों की स्वतंत्रता का मंदिर", या "गोट-टी-टिशी मंदिर"; ऑक्सफोर्ड-वाइड (1738-1741, वास्तुकार डब्ल्यू केंट) में मनोर-बा रौ-सेम-हाउस में पेस-विले-ऑन कटल मिल; एज हिल कैसल टॉवर (1745-1747); manor-ba Ra-du-ei in Uo-rik-shi-re (Architect S. Miller) - Ve-li-ko-bri-ta-nii में; "गो-ती-चे-आकाश" का-पेल-ला-प-विले-ओ-नॉट में मा-गदा-ले-नेंक-लाऊ-ज़े निम-फेन-ब्यूरो-जी (हम शैतान में नहीं हैं- ना; १ n२५-१ E ;०, वास्तुकार जे। ई.एफ.-नेर) और अन्य।

19 वीं सदी में, नव-गॉथिक यूट-वर्-डी-लास इंटर-टेर-ए-खाई और डे-को-र-टिव-नो-एप्लाइड आर्ट की सजावट की शैली के रूप में। यह तरीका-तो-स्ट-इन-वे-लो सिर्फ नव-गो-टिक अर-ही-टेक-टू-री का विकास है, और यह तथ्य कि गो-टी ले-नी-मदर बन गया -xia के रूप में आधुनिक सूपर -m मशीन-शिन-नो-म्यू के लिए प्रो-टाय-इन-झूठ-नेस में एक एपो-हा ओडो-हो-टू-रयोन-नो-टू-गो-गो-टू-मे-मे-ला-ला। -प्रकरण, एक आदर्श-अल-न्य ob-ra-zets uni-vers-sal-no-go sin-te-za कला के रूप में। इंटर-ई-आर में, नव-गो-टिक शैली वास्तुशिल्प डे-सह-री में खुद को प्रकट करती है: शूटिंग के मेहराब के उपयोग में, नक्काशीदार डे-वाश-ने-लेई, लांस-त्से-टू-विड- खिड़कियों की तरह, मो-टाइ-वो-गो-टिक या ना-मेन-टा (ना-तू-रा-ली-स्टि-चे-स्की है- ब्रा-वाइफ-नै-ली-स्ट-वा, ट्राई-ली-स्ट- -नी-की, क्वाड-री-फो-एलआईआई, आदि), साथ ही पाली-ली-क्रोमियम (इन-द-ई-रे महल नेउश-वैन-स्टीन में बा-वा-रिया, 1886-1892 , आर्किटेक्ट जे। हॉफ-मैन, और अन्य)।

ये मो-टी-आप मेटल-ला, विट-आरए-ज़ेही, के-आरए-एमआई-की, टेक -स्टाइल से ज्वैलरी आर्ट में डे-ली से डिजाइन किए गए आदि (इस आधार पर, डब्ल्यू। मोर-री-सा की अंतर-टेर-ए-खाई की सजावट की शैली रखी गई थी)। नव-गो-टिक इंटर-टेर-ए-आरए और डी-को-र-टिव-नो-एपली- नई कला की अवधारणा के रूप-विश्व-आरओ-वा-टियन की भूमिका में आप-ज़िया ओ-प्यूड-झिन द्वारा निभाई गई, उनके -थिर-प्रो-टेक-यू-वा-री में मध्ययुगीन वस्तुओं के रूपों के डॉस-उस-नो-वोस-प्रो-से-वी-डी-ने के लिए प्रयास करते हुए। विशेष स्वामी में प्रो-ऑफ-दि-वह-ज़िया। उन्हें इंग्लैंड के कई चर्चों के इंटर-ई-खाई की परियोजनाएँ दी गईं, मध्य-ढाई-ढाई-मध्य-मध्य-मध्य-पश्चिम महल, लोन-डू-नो में 1851 की विश्व प्रदर्शनी में। पूर्व-डी-ला-मी-इव-रो-पी, दक्षिण-उत्तरी अमेरिका के देशों में यू-गॉथिक रास-प्रो-स्ट्र-नी-लास दा-ले-को दक्षिण-उत्तरी अमेरिका के देशों में संयुक्त राज्य अमेरिका में- ar-hi-to-ry R. Apd-jon, J. Not-man, J. Re-nik the Younger), South। Af-ri-ke, Av-st-ra-lii और न्यूजीलैंड, साथ ही मध्य और दक्षिण पूर्व एशिया के देशों में; कई दस साल के बच्चों के लिए, फिर से-इन-द-वें-चर्च-नो-बिल्डिंग-टेल-वा में स्टाइल-ओ-डी-ला-ला शैली, कभी-कभी सार्वजनिक सह-हथियारों के निर्माण के दौरान भी (uni-ver-si-te-you, सीसा-ज़ी की संख्या, आदि)।

रूस में, 18 वीं शताब्दी के मध्य में, आरओ-डी-मूस ने "गो-टी-टी-टी-एस स्वाद" को समझा, जो सभी कलात्मक घटनाओं को दर्शाता है, -vo-pos-ta-viv-shie se-bya class-si- tsiz-mu यह सब-र-ज़ू-मी-वा-लो है जिसका उल्लेख "प्राचीन" सामान्य तौर पर है, रूसी के रूप में विशिष्ट अवधियों के भेद के बिना, और पश्चिमी यूरोपीय-से-रे और आप-स्टु-पा-लो सी-नो -नो-एम ऑल "कंट्री-बट-गो", "प्राइ-मील-मील-ऑफ-थ" और "रो-मैन-नो-चे-गो" (इस शब्द के बारोक अर्थ में)। "गो-ती-स्वाद स्वाद", ut-ver-zda - या संस्कृति के मूल्य में निर्मित प्रो-ऑफ-द-वे-निया की प्रो-रोशनी की विचारधारा के पीयू-कू में अतीत और चा-सेंट-नो-गो, अंडर-वेर-वेन-नो-गो की दुनिया जब आदमी की भावनाओं का गर्म-क्या-खेल: -ka: पुराने रूसी syu-zhe-you IAAki-mo पर कार्टून -va, एपी लो-सेन-को-ओ-मेन-टा-मील ना-मेरेन-नोय अर -हाई-ज़ेशन ऑफ़ फॉर्म्स, कंस्ट्रक्शन-की VIBa-zhe-no-va (प्री-व-डे ऑफ एवरीथिंग) Tsar-ri-tsy-not), sa-do-in-जोड़े जोड़े Tsaskoye Se-le V.I.Nelo-va में कुछ पेस-विल्स, चेस-मेंसकोय महल (1774-1777), आर्किटेक्ट एम। एम। फेल के एन-समले। -टेन) सेंट पीटर-ब्यूरो-जीई में। रूसी "गो-टिक" के लिए डे-सह-रम सफेद के साथ आर-हाय-टेक-तु-रे हा-रक-टेर-नी लाल कीर-पिच-नी-सा-डाई, जिसमें चाय-शूटिंग अर-की शामिल है , दांत-टीएस, बा-शेन-की, साथ ही प्राचीन रूसी वास्तुकार के तत्व।

दुनिया के बारे में ऐतिहासिक ज्ञान की शताब्दी के अनुसार, epo-chi ro-man-tiz-ma के साथ, वातावरण के संबंध में -nim ve-kam अधिक अलग-फेरन-tsi-ro-van-ny बन गया। इस तथ्य को नहीं देखते हुए कि दोनों गो-ती-चे-स्काई और पुराने रूसी रूप अक्सर एक एकल, अंडर-ची-नियोन-एन-एम-पीर-नो-म्यू सिन-ते -जा छवि (पुनः निर्माण) में प्रवेश करते हैं 1842 के पैट्रियटिक युद्ध के बाद आर्किटेक्ट IV हिक्स-टू-वायम क्रेमलिन इमारतों, मो-को-स्काई-क्रेमलिन में वोक-नॉट-सेंट-स्को-मठ के चर्च एका-ते-री-निंस्काया के बाद, 1809-1815, वास्तुकार एएन बा-का-रेव, प्री-ली-टेल-नो ऑन प्रो-एक-टु केआई रोस-सी; सी-नो-दाल-नाया टी-पो-ग्रा-फ़िया में मो-स्के-वे; , 1811-1815, वास्तुकार आईएल Mi-ronov -skiy), na-me-cha-et-sya जुदाई दो शैलियों को अतीत में परिवर्तित किया गया: "रूसी" शैली, उपयोग-पोल -सच -शे-गो-इले-मेन- आप पुराने रूसी वास्तुकार-चे-सेंट-वा और सोब-सेंट-वे-लेकिन नव-गोथिक हैं। नव-गॉथिक शैली में डी-को-रा-टिव फॉर्म अक्सर ऐतिहासिक छवियों से मेल खाते हैं, कभी-कभी वे सीधे -मो को-पीआई-आरयू-युत-सिया के साथ निर्माण-ईक अतीत-गो [दो-रेते] तेज "पे-टेर-गो-फ में, आर्किटेक्ट एए मी-ने-ला- सा, 1826-1829; पे-टेर-गो-फ़, के के-पेल-ला, आर्किटेक्ट के एफ शिन-के-ला, 1831-1834; अलोप-के में वोरोत्सोव का महल, 1831-1846, वास्तुकार ई। ब्लो-रा की परियोजना; आर्किटेक्ट ए.पी. ब्रायूल-लो-वी, 1831-1840] द्वारा पै-गो-लो-वे (हम सेंट पीटर-ब्यूरो-जी के स्टाफ में नहीं हैं) में पेट-रो-पाव-लव-स्काई चर्च। नव-गॉथिक के हाथी-पुरुष-आप महल और मस्जिद के पुन: निर्माण में उपयोग किए जाते हैं, जो कि मैनर मार-फाई-नो (1831-1846, वास्तुकार एम.डी.--कोवस्की)।

नियो-गोथिक एक स्थापत्य शैली है जो 18 वीं शताब्दी में इंग्लैंड में दिखाई दी थी। यह 12 वीं से 16 वीं शताब्दी तक पश्चिमी यूरोप में प्रचलित नाइट संस्कृति में आम जनता के हित से जुड़ा है।

नियो-गोथिक के उद्भव के लिए शुरुआती बिंदु लंदन के पास स्ट्रॉबेरी हिल एस्टेट पर गोथिक महल के रूप में शैली में निर्मित एक इमारत का निर्माण था। घर के मालिक और इस परियोजना के वैचारिक प्रेरक लेखक और इतिहासकार होरेस वोपोल थे, जो मध्यकालीन वास्तुकला से मोहित थे। ब्रिटेन में, जहाँ गॉथिक शैली के कई बेहतरीन उदाहरण बचे हैं, ऐसी इमारतों को राष्ट्रीय इतिहास और संस्कृति का अभिन्न अंग माना जाता था। इस संबंध में, प्राचीन कैथेड्रल और महल की भावना में डिज़ाइन किए गए एक घर के निर्माण ने सामान्य ध्यान आकर्षित किया, उस समय के सांस्कृतिक जीवन में एक उज्ज्वल घटना बन गई और केवल इंग्लैंड में नव-गॉथिक वास्तुकला के विकास के लिए एक प्रेरणा के रूप में सेवा की। , लेकिन यूरोपीय देशों में भी।

इस तथ्य के बावजूद कि 18-19 शताब्दियों में निर्माण के सिद्धांत पहले से ही अलग थे, और नव-गॉथिक शैली में बने भवनों के कुछ तत्व वास्तव में मध्ययुगीन गॉथिक के लिए विदेशी थे, समकालीनों ने शैली के सख्त पालन से प्रस्थान माना। आवश्यकता है, और एक कष्टप्रद गलती आर्किटेक्ट के रूप में नहीं। यह वास्तव में गॉथिक वास्तुकला को पुन: पेश करने के बारे में नहीं था, बल्कि अधिक आधुनिक ज्ञान और प्रौद्योगिकी का उपयोग करके पैटर्न और रूपों की नकल करने के बारे में था।

नव-गॉथिक में, विभिन्न युगों और देशों से संबंधित अलग-अलग शैलियों और दिशाओं को मिलाया गया था, और कैथेड्रल और महल के निर्माण के तरीकों को भी मिलाया गया था (जो मध्य युग में अस्वीकार्य था)। उदाहरण के लिए, आवासीय भवन के निर्माण के दौरान शैली के प्रारंभिक वर्षों के दौरान, इसके दरवाजे कैथेड्रल के पोर्टल के रूप में बनाए जा सकते हैं, और उनकी दीवार चित्रों के साथ बेडरूम कब्रों के समान हो सकते हैं।

समय के साथ, पारिस्थितिकवाद को रचनात्मक रूप से फिर से संगठित किया गया है और वास्तुकारों ने नई शैली के लिए सार्वभौमिक आवश्यकताओं को विकसित किया है। नव-गॉथिक वास्तुकला की मुख्य विशेषता एक संरचनात्मक तत्व के रूप में एक फ्रेम वॉल्ट का उपयोग है। मध्ययुगीन वास्तुकला के अन्य तत्वों को भी अनुकूलित किया गया था: लड़ाई, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, मोल्डिंग, नुकीले मेहराब, उच्च बढ़े हुए पेडिमेंट्स, बुर्ज, आंतरिक कॉलम, संकीर्ण खिड़कियां, हेरलडीक रूपांकनों।

गोथिक पुनरुद्धार का उत्तराधिकार 19 वीं शताब्दी का है। आर्किटेक्ट्स ने मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित, समय की जनता के स्वाद के लिए असामान्य, रोमांटिक इमारतों को बनाने का लक्ष्य रखा। आवासीय और सार्वजनिक दोनों भवनों का निर्माण सक्रिय था - कैथेड्रल, सरकारी भवन, विश्वविद्यालय, स्कूल, टाउन हॉल, रेलवे स्टेशन। गॉथिक शैली में वापसी को मूल की वापसी माना जाता था। इसके अलावा, गोथिक रिवाइवल ने पहले की लोकप्रिय शैलियों से एक प्रस्थान को चिह्नित किया जिसने प्राचीन ग्रीस और रोम के शास्त्रीय रूपों से प्रेरणा प्राप्त की।

नव-गोथिक विजय लंदन में वेस्टमिंस्टर पैलेस का निर्माण था। यह 1834 में ब्रिटिश संसद की आग में जलने के बाद हुआ। एक विशेष शाही आयोग ने फैसला किया कि महल को फिर से बनाने की जरूरत है, जबकि नई इमारत को अंग्रेजी राजधानी के ऐतिहासिक केंद्र के शहरी परिदृश्य में व्यवस्थित रूप से फिट होना चाहिए। आयोग ने एक प्रतियोगिता की घोषणा की जिसके लिए लगभग 100 परियोजनाएँ प्रस्तुत की गईं। सबसे अच्छा चार्ल्स बैरी का प्रस्ताव था, जिसने अंग्रेजी गॉथिक की सर्वोत्तम उपलब्धियों की भावना में इमारत को खड़ा करने का प्रस्ताव दिया था। निर्माण के वर्षों के बाद, थेम्स के साथ एक विशाल, आलीशान महल फैला हुआ है। इसके अग्रभाग को इसके उत्तरी और दक्षिणी भागों में स्थित दो मीनारों द्वारा सजाया और संवारा गया है। महल अपने आकार के बावजूद, अपने आकार से अधिक नहीं है, लेकिन शास्त्रीय गंभीरता का आभास देता है। यह सब सही अनुपात के बारे में है।

19 वीं शताब्दी के मध्य में, ब्रिटिश कैबिनेट ने नव-गोथिक को आधिकारिक रूप से राष्ट्रीय वास्तुशिल्प शैली के रूप में अपनाया। बाद में, नव-गोथिक विचारों को फ्रांस, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, रूस, साथ ही अंग्रेजी और फ्रांसीसी उपनिवेशों के रचनाकारों द्वारा रचनात्मक रूप से माना जाता था - इस संबंध में, नव-गॉथिक शैली के उत्कृष्ट उदाहरण नई दुनिया में पाए जा सकते हैं।

नियो-गोथिक को ग्रामीण इलाकों के लिए आदर्श शैली के रूप में मान्यता दी गई थी: इसकी जटिल और अनियमित आकृतियाँ पूरी तरह से प्राकृतिक परिदृश्य में फिट होती हैं। इसके अलावा, नई शैली चर्चों के निर्माण के लिए लोकप्रिय थी, जहां ओपनवर्क हाई विंडो, टर्रेट्स, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, नुकीले मेहराब और स्पियर्स जैसे तत्वों का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता था।

जर्मनी में नव-गॉथिक वास्तुकला का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण कोलोन कैथेड्रल है, जो 19 वीं शताब्दी की सबसे ऊंची और सबसे विशाल इमारतों में से एक है। इसके अलावा, जर्मन वास्तुकारों ने श्वानगाउ में महल और अविश्वसनीय रूप से सुंदर नेउशवांस्टीन महल के रूप में विश्व वास्तुकला की ऐसी उत्कृष्ट कृतियों को डिजाइन किया, जो नष्ट हो चुके नाइट वॉचटावर की साइट पर बनाया गया था।

कार्डिफ़, इंग्लैंड में, कार्डिफ़ कैसल (शहर के केंद्र में) और कोच कैसल, या रेड कैसल, जो उपनगरों में है, को बहाल किया गया था। 20 वीं और 21 वीं शताब्दी में, कोच कैसल कई बार ऐतिहासिक और परी कथा फिल्मों का दृश्य बन गया।

नव-गॉथिक वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक हंगरी (बुडापेस्ट) में संसद भवन है। यह दुनिया की सबसे खूबसूरत सरकारी इमारतों में से एक है। डेन्यूब के तट पर स्थित संसद के सुशोभित बुर्ज, पानी में प्रभावी रूप से परिलक्षित होते हैं, और तेज स्पियर्स - नव-गॉथिक शैली का एक अनिवार्य विशेषता - आकाश में निर्देशित सिल्हूट प्रकाश बनाते हैं। हंगेरियन संसद के निर्माण के दौरान, 40 मिलियन ईंट, 500 हजार कीमती पत्थर और 40 किलोग्राम सोने का उपयोग किया गया था।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू होकर, नव-गोथिक शैली रूस में भी लोकप्रिय हो गई। प्रारंभ में, देश के पश्चिम में नव-गॉथिक शैली में कैथोलिक चर्चों का निर्माण शुरू हुआ, फिर "नाइटली" वास्तुकला के लिए फैशन का विस्तार हुआ: आर्किटेक्ट्स ने निजी और लाभदायक शहर हवेली का निर्माण करना शुरू किया, साथ ही साथ अमीर घरों में मैनीक्योर हाउस का उपयोग किया। गोथिक रूप। मॉस्को और विशेष रूप से पीटर्सबर्ग में अपार्टमेंट इमारतों को शानदार सामने के बरामदों, लैंसेट खिड़कियों, बड़े पैमाने पर सजाए गए पेडर्स, स्पियर्स और बुर्ज द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

19 वीं शताब्दी के मध्य की रूसी नव-गॉथिक शैली का एक दिलचस्प उदाहरण पीटरहॉफ में निर्मित इमारतों का परिसर है। उनमें से - अलेक्जेंड्रिया पार्क में चैपल, कच्चा लोहा के कई सजावटी तत्वों से सजाया गया, किसान पैलेस, कॉटेज पैलेस, साथ ही स्टेशन, पोस्ट ऑफिस और शाही अस्तबल।

नमस्कार प्रिय समुदाय और संसाधन के अतिथि!
क्या आपने कभी सोचा है कि विक्टोरियन युग का आकर्षण क्या है? बेशक, कई कारक हैं, और अनर्गल प्रगति और दुनिया का अध्ययन करने के नए तरीके और दर्शन के उद्भव, जो चर्च की नैतिकता को नकारते हैं, धार्मिक कट्टरता की पृष्ठभूमि के खिलाफ और समाज में व्यवहार के अभिन्न आदर्श मानदंडों के खिलाफ पहला विरोध प्रदर्शन करते हैं। .. और बहुत कुछ। यह सच है, मुझे ऐसा लगता है कि विक्टोरियन युग में इस आकर्षण के शेर का हिस्सा इसकी वास्तुकला का हिस्सा है। तो चलिए बात करते है …… NEGOTIQUE के बारे में!

यह अद्भुत शैली विक्टोरियन युग के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, और यह आश्चर्यजनक नहीं है, यह देखते हुए कि यह 18-19 शताब्दियों का ब्रिटिश साम्राज्य था जिसने दुनिया भर में नियो-गोथिक के विजयी मार्च की शुरुआत को चिह्नित किया था, साथ ही साथ तथ्य यह है कि यह ब्रिटिश साम्राज्य में था कि यह शैली विशेष रूप से व्यापक थी। यह दो चरणों में हुआ: प्रारंभिक ब्रिटिश नव-गोथिक और विक्टोरियन नव-गोथिक। मैं विक्टोरियन वास्तुकला का विस्तृत विश्लेषण नहीं करूंगा, बल्कि एक समीक्षा लेख, हालांकि मैंने इस तरह की असामान्य शैली के उत्कर्ष के कारण को देखने की कोशिश की। चलिए शुरू करते हैं।
"नव-गॉथिक" की वास्तव में बनाई गई शैली का उद्भव ऑर्फोर्ड के चौथे अर्ल, होरेस वालपोल के नाम के साथ जुड़ा हुआ है।

होरेस वालपोल।

यह अंग्रेजी लेखक 1764 में "गॉथिक" उपन्यास प्रकाशित करने वाला पहला लेखक बन गया, जो पहले धर्मयुद्ध के दौरान ओरंटो के महल में होता है। इस काम का कथानक, जो एक बेस्टसेलर बन गया, स्ट्राबेरी हिल एस्टेट की इमारतों से प्रेरित था, जिसे उन्होंने 1747 में हासिल किया था (कुछ स्रोतों में, 1746 और 1748 का भी उल्लेख है)। यह तब था जब उन्होंने संपत्ति को अपने "मध्ययुगीन" महल में बदलने का फैसला किया, जो कि अन्य चीजों के बीच, यहां तक \u200b\u200bकि एक नाइट हॉल भी था।

स्ट्रॉबेरी हिल।

अब, कड़ाई से बोलते हुए, हम इस महल को नव-गॉथिक के लिए विशेषता नहीं दे सकते हैं, क्योंकि इसका कुछ हिस्सा रोकोको शैली में बनाया गया था, लेकिन यह वालपोल का विचार था जिसने नव-गॉथिक शैली के विकास को प्रोत्साहन दिया। हालांकि, लेखक ने खुद स्वीकार किया कि उसने सख्त गोथिक शैली के लिए प्रयास नहीं किया, इसलिए खुद को आराम से वंचित नहीं करने के लिए, संपत्ति को अपनी कल्पना को संतुष्ट करना पड़ा और इससे अधिक कुछ नहीं। यह स्ट्राबेरी हिल से था जो सम्पदा के गोथिक सजावट के साथ आकर्षण शुरू हुआ था। यह एक फैशनेबल विशेषता बन गई है।
और उदाहरण के लिए, ड्यूक ऑफ आर्गिल ने, यहां तक \u200b\u200bकि उस समय के सबसे फैशनेबल वास्तुकार के भाई, इन्वर्टरी के स्कॉटिश एस्टेट में अपने "मध्ययुगीन" महल के निर्माण के लिए आकर्षित किया, "एडम शैली" के संस्थापक रॉबर्ट एडम, विलियम ।

इन्वेरारी।

इस तरह की विलक्षणता के सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक, एक अमीर अंग्रेजी योजनाकार, विलियम बेकफोर्ड के बेटे, फोंथिल-एबे की भव्य संपत्ति का निर्माण था, जिसने अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, एक भव्य इमारत का निर्माण करने का फैसला किया था। एक गोथिक गिरजाघर।

विलियम बेकफोर्ड।

फूटीबिल ऐबी।

इस इमारत के वैभव की तुलना इसके दुखद भाग्य से ही की जा सकती है। इसके वास्तुकार जेम्स वायथ थे, जो ऐसी संरचनाओं के निर्माण की तकनीक से विशेष रूप से परिचित नहीं थे। मुख्य विशेषता अष्टकोणीय टॉवर थी, जो प्रारंभिक निर्माण के दौरान नब्बे मीटर तक पहुंच गई थी। पहला संस्करण लकड़ी और सीमेंट से बना था। यह कुछ महीनों बाद ढह गया, और बेकफोर्ड ने ईमानदारी से खेद व्यक्त किया कि उसने अपनी आँखों से इस भव्य तमाशे को नहीं देखा था। उसी सामग्री का दूसरा टॉवर, छह साल के लिए बनाया गया था, यह भी ढह गया, लेकिन तीसरा, पत्थर, संस्करण, जो सात साल से निर्माणाधीन था, आखिरकार 1825 में ढह गया, 12 साल बाद, निर्माण के बाद पूरा महल पूरा हो गया। 1822 में, बेकफोर्ड दिवालिया हो गया, अपने जमैका के वृक्षारोपण को खो दिया, और जॉन फ़ार्क्वर को इमारत बेच दी। इमारत का बाकी हिस्सा धीरे-धीरे ढह गया और महल को ध्वस्त कर दिया गया, जिससे उत्तरी विंग का केवल एक छोटा हिस्सा बचा।

बचे हुए उत्तर विंग।

निर्माण में प्रयुक्त कम धनी अंग्रेज केवल गॉथिक के तत्वों की विशेषता रखते थे, जैसे कि नुकीले मेहराब, खामियां आदि।

नियो-गोथिक के प्रसार में अगले चरण के लिए शुरुआती बिंदु वेस्टमिंस्टर पैलेस में 1834 की आग थी, जो ब्रिटिश संसद से संबंधित है।
नई इमारत का निर्माण ऑगस्टस पुगेन और चार्ल्स बैरी को सौंपा गया था। उन्नीस (और!) प्रतियोगियों में से एक प्रतियोगिता खेली गई और उन्होंने इस परियोजना को चुना जो आज भी मौजूद है। विडंबना यह है कि पगिन, जो नॉर्मंडी की गोथिक वास्तुकला से पंद्रह साल की उम्र से मोहित थे और कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गए थे, इंग्लैंड के वास्तुकला में रोमन कैथोलिक गोथिक के सक्रिय समर्थक थे। उनका मानना \u200b\u200bथा कि भवन के सभी उपयोगी तत्वों को छिपाया नहीं जाना चाहिए, लेकिन सजाया जाना चाहिए। पुगिन ने अपने काम "इंग्लैंड में ईसाई वास्तुकला के पुनरुद्धार के लिए एक माफी" में अपने विचार व्यक्त किए। बैरी ने 22 वर्ष की आयु में ओटोमन साम्राज्य का दौरा करने के बाद, पुनर्जागरण के इतालवी वास्तुकला से प्रभावित थे। यह यात्रा थी और पहले धर्मयुद्ध के समय से इसमें देखे गए शानदार किले हैं जिन्होंने उसे वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए मजबूर किया।

ऑगस्टस पुगेन।

चार्ल्स बैरी।

मूल मध्ययुगीन महल के इन दो नव-गॉथिक उत्साही लोगों ने केवल वेस्टमिंस्टर रिसेप्शन हॉल (1097) और ज्वेल्स टॉवर (एडवर्ड III के खजाने के लिए) को छोड़ दिया। उनके द्वारा बनाई गई भव्यता पूरे नव-गॉथिक शैली की पहचान बन गई, कोई मजाक नहीं, पैलेस क्लॉक टॉवर, बिग बेन पूरे ग्रेट ब्रिटेन का प्रतीक है, हालांकि, कड़ाई से बोलते हुए, यह नाम मूल रूप से घंटी पर पैदा हुआ था टॉवर, और महल को ही 1987 में यूनेस्को की विरासत सूची में शामिल किया गया था।

वेस्टमिंस्टर पैलेस।

पुगेन का एक अन्य महत्वपूर्ण काम नॉटिंघम कैथेड्रल है, जो सेंट बरनबास को समर्पित है।

कैथेड्रल ऑफ सेंट। बरनबास।

और चार्ल्स बैरी, अन्य कार्यों के साथ, ट्राफलगर स्क्वायर के पुनर्निर्माण में लगे हुए थे।

ट्राफलगर स्क्वायर।

और फिर, जैसा कि वे कहते हैं, यह शुरू हुआ। "नव-गोथिक" शब्द के बजाय "पुनरुद्धार" शब्द का इस्तेमाल किया गया था। शैली मुख्य रूप से ब्रिटिश हो गई है, टाउन हॉल, विश्वविद्यालय, स्कूल और ट्रेन स्टेशन इस शैली में फिर से बनाए जा रहे हैं। नव-गॉथिक शैली में, रॉयल कोर्टयार्ड का पुनर्निर्माण किया गया, इंग्लैंड और वेल्स की सर्वोच्च अदालत।, जॉर्ज एडमंड स्ट्रीट की परियोजना द्वारा सही किया गया।

शाही आंगन।

सेंट पैनक्रास स्टेशन बिल्डिंग, जिसका नाम पास के चर्च ऑफ सेंट के नाम पर रखा गया है पंचारतिया। 1865-68 में आर्किटेक्ट जॉर्ज गिल्बर्ट स्कॉट द्वारा निर्मित।

सेंट पंचरा।

उसी वास्तुकार ने लंदन के केंसिंग्टन पार्क में प्रिंस अल्बर्ट मेमोरियल को डिज़ाइन किया था, जिसे 1875 में महारानी विक्टोरिया ने अपने पति के सम्मान में खोला था।

शहीद स्मारक।

सेंट स्टीफन कॉलेज। 1876

हैरिस कॉलेज ऑफ मैनचेस्टर। वर्ष 1889 है।

लंदन के टॉवर के पास टेम्स नदी पर टॉवर ब्रिज। होरेस जोन्स द्वारा डिजाइन, 1894 में खोला गया।

टावर ब्रिज।

इस शैली को अन्य देशों द्वारा भी अपनाया गया था। गॉथिक वास्तुकला, सबसे पहले, उपनिवेशों को प्रभावित करती थी, हालांकि अमेरिका में यह कमजोर रूप से जड़ें लेती थी। प्राचीन और नियो-ग्रीक शैली वहां बहुत लोकप्रिय थीं। जर्मन-भाषी यूरोप के देशों में, नव-गॉथिक नव-नवजागरण और नियो-बारोक शैलियों के बीच गहन प्रतिस्पर्धा से जुड़े कुछ परिवर्तनों से गुजर रहा था। और एक हद तक, गॉथिक शैली का पुनरुत्थान वहां मध्ययुगीन दीर्घकालिक निर्माण के पूरा होने के रूप में माना गया था, जैसे कोलोन कैथेड्रल।

कोलोन कैथेड्रल।

हालांकि, बवेरियन राजा लुडविग द्वितीय ने 1869 में नेउशवांस्टीन कैसल का निर्माण शुरू किया, जो विश्व नव-गोथिक के प्रतीकों में से एक बन गया।

नेउशवांस्टीन।

रोमनस्क्यू देशों में, वे मुख्य रूप से प्राचीनता और पुनर्जागरण की विरासत के शौकीन थे। गॉथिक रिवाइवल देर से आने के बजाय फ्रांस में आए और खराब तरीके से जड़ें जमा चुके थे। तुच्छ फ्रांसीसी, गॉथिक पुनरुद्धार के स्मारकीय महिमा के लिए विदेशी थे। लेकिन हमें स्वीकार करना चाहिए कि विक्टर ह्यूगो के उपन्यास "नॉट्रे डेम कैथेड्रल" (1830) ने मध्ययुगीन वास्तुकला की विरासत के संरक्षण के बारे में फ्रांसीसी विचार किया।

सबसे महान स्पेनिश वास्तुकार, एंटोनी गौडी, कई विचित्र के साथ अपने क्रेडिट के लिए काम करता है, जो यकीनन सबसे स्मारकीय नव-गॉथिक निर्माण, सागरदा फैमिलिया का प्रायश्चित मंदिर है।

एंटोनियो गौड़ी

सागरदा फमिलिया का मोचन मंदिर।

धन की कमी के कारण, स्पेनिश सरकार 1882 से इसे पूरा नहीं कर पाई है।

और फिर भी बिल्कुल इस शैली क्यों? शायद उस समय के लेखकों के काम में मध्यकालीन युग के रोमांटिक भूखंडों के साथ आकर्षण के कारण, स्पेंसर, मिल्टन, शेक्सपियर में रुचि का पुनरुत्थान, शास्त्रीय रूपों के प्रभुत्व के युग में तिरस्कृत; शायद ब्रिटिश साम्राज्य की शक्ति की पृष्ठभूमि के खिलाफ देशभक्ति की भावनाओं के विकास के कारण और, वास्तुकला में फ्रांसीसी शैली की अस्वीकृति और खुद की खोज; शायद "नया सब कुछ अच्छी तरह से पुराना भूल गया है।" या हो सकता है कि यह सब एक साथ लिया गया हो और कुछ और कारक जो मैं यहां इंगित नहीं करता हूं, लेकिन हम इस तथ्य पर विवाद नहीं करेंगे कि आंशिक रूप से यह एक ऐसी असामान्य और राजसी वास्तुकला है जिसे हम विक्टोरियन युग के वैभव का श्रेय देते हैं और, परिणामस्वरूप , स्टीमपंक संस्कृति। बेशक, एक बीगोन युग की वास्तुकला में, ग्रेगोरियन शैली और नव-पुनर्जागरण और स्वर्गीय औपनिवेशिक भी थे, लेकिन आपको यह स्वीकार करना होगा कि जब कॉनन डॉयल, डिकेंस और वाइल्ड के भूखंडों को याद करते हुए, कल्पना ठीक-ठीक नव-आकर्षित करती है गॉथिक इंग्लैंड, नुकीले मेहराब, टॉवर, काल्पनिक खामियों के साथ, टॉवर ब्रिज और बिग बेन ...

आशा है कि आप ऊब नहीं थे! :)

सूत्रों की सूची

अशांत औद्योगिक क्रांति और उसके बाद के शहरीकरण की प्रक्रियाओं की उम्र, जिस पैमाने पर पहले अनुमान नहीं लगाया जा सकता था, उसने शहर और ग्रामीण इलाकों के परिदृश्य को काफी बदल दिया था। शायद किसी भी अन्य प्रकार की कलात्मक रचना से अधिक वास्तुकला उस समय के परस्पर विरोधी पहलुओं को दर्शाती है।

एक नई आवश्यकता, दोनों नई आवश्यकताओं के कारण, और उद्योग द्वारा प्रदान की गई नई सामग्रियों और तकनीकी साधनों के उद्भव के परिणामस्वरूप, लेकिन एक लंबे समय के लिए वास्तुशिल्प विचार पारंपरिक अवधारणाओं द्वारा हिला दिया गया था। उन्नीसवीं सदी के मध्य में वापस। नियोक्लासिकल शैली में परियोजनाओं को व्यापक रूप से लागू किया गया था, अर्थात यह मांग वाले नव-ग्रीक या नव-गॉथिक वास्तुशिल्प मॉड्यूल के प्रस्ताव के बारे में था। केवल उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वास्तुशिल्प डिजाइन में उपयोग के साथ जुड़े बदलाव थे, जो पहले कभी एक साथ उपयोग नहीं किए गए थे।

नव-गोथिक की उत्पत्ति

उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान। एक पूर्वव्यापी प्रकृति की सांस्कृतिक घटनाएं बार-बार उत्पन्न हुई हैं - ग्रीक या गोथिक वास्तुकला के तत्वों के लिए एक अपील के साथ। ऐसी घटनाओं में सबसे उल्लेखनीय नव-गॉथिक था, जो "गॉथिक रिवाइवल", गॉथिक रिवाइवल के रूप में शुरू हुआ था।

18 वीं शताब्दी में वापस मूल। इंग्लैंड में, जहां इस प्रवृत्ति को सुरम्य और उदात्त की प्रवृत्ति के रूप में बाधित नहीं किया गया था, और फिर यह पूरे यूरोप में फैल गया।

गोथिक पुनरुद्धार की विशेषताएं

नव-गॉथिक दिशा के अलावा के पहलू और कारक विविध और जटिल लगते हैं, लेकिन इसका बहुत ही निश्चित रूप से रोमांटिकतावाद से जुड़ा हुआ है, जिसने लोगों की भावना और मध्य युग की वास्तुकला को व्यक्त करने में कला के कार्यों में से एक को देखा। एक ऐतिहासिक उपन्यास (वाल्टर स्कॉट के साथ शुरू) और एक रोमांटिक मेलोड्रामा के साथ मध्यकालीन आत्मा के पुनरुद्धार के साथ एक स्पष्ट संबंध में, विभिन्न यूरोपीय देशों में इतिहास और राष्ट्रीय परंपरा के प्रतीक के रूप में ठीक माना जाता था।

एक और महत्वपूर्ण पहलू उत्कर्ष था - पहली बार वैज्ञानिक आधार पर - मध्यकालीन कला के ऐतिहासिक और महत्वपूर्ण शोध के साथ, विशेष रूप से प्रसिद्ध स्मारकों के एक करीबी अध्ययन के साथ, अभ्यास को बहाल करने के लिए, जो हर जगह अधिक व्यापक हो रहा था। लेकिन दो देश ऐसे थे जहाँ उन्नीसवीं सदी के मध्य तक आते थे। नव-गॉथिक ने सबसे महत्वपूर्ण परिणाम प्राप्त किए हैं: इंग्लैंड और फ्रांस।

इंग्लैंड में नियो-गोथिक

इंग्लैंड में, नैतिक और सामाजिक सिद्धांतों ने एक भूमिका निभाई, जिसने लंदन के वास्तुकार ऑगस्टस डब्ल्यू। पुगिन (1812-1852) के काम को भी प्रभावित किया, लेखक ने लंदन में संसद के सदनों के चार्ल्स बैरी के साथ मिलकर (18-18-1860) , अंग्रेजी नव-गोथिक की एक उत्कृष्ट कृति।

वास्तुकला और समाज के बीच एक कार्बनिक संबंध के लिए प्रयास करते हुए, पुगिन ने गोथिक के "नैतिक" मूल्य पर जोर दिया और, एक ही समय में, इसकी रचनात्मक प्रणाली की गरिमा।

फ्रांस में नियो-गोथिक

फ्रांस में, वास्तुकार, सिद्धांतकार और रेस्टोरर यूजीन वायलेट-ले-डक (1845 में पेरिस में नोट्रे डेम की बहाली, रिम्स में कैथेड्रल, सेंट डेनिस के अभय) ने गोथिक को रचनात्मक तर्कसंगतता का एक मॉडल माना, जो महत्वपूर्ण भी था आधुनिक तकनीक के विकास के लिए।

वायलेट-ले-ड्यूक ने पूरक, या व्याख्यात्मक, बहाली की व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली विधि, जिसे अब अस्वीकार्य माना जाता है, ने आधुनिक समाज के लिए प्रासंगिकता के साथ गोथिक को समाप्त करने की उनकी इच्छा पर जोर दिया।

इटली में, शास्त्रीय और पुनर्जागरण की परंपराओं के मजबूत पदों ने नव-गॉथिक शैली को फैलाना लगभग असंभव बना दिया, जिसे शायद ही कुछ उदाहरणों द्वारा दर्शाया गया है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में नव-गोथिक

19 वीं शताब्दी में संयुक्त राज्य अमेरिका में। नव-गॉथिक पुनरुद्धार यूरोपीय रोमांटिकतावाद के साथ परिचितता का प्रकटन था। नव-गोथिक (पुनरुत्थानवाद) को विशेष रूप से पसंद किया गया और सभी अमेरिकी धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक वास्तुकला को प्रभावित किया। प्रमुख प्रतिनिधि: आर। अपजोन, जे। रेनविक, ए। जे। डाउनिंग।