पुनर्जागरण के प्रमुख आंकड़े। इस विषय पर पोस्ट करें: "पुनर्जागरण

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XIV के अंत में - XV सदियों की शुरुआत। यूरोप में, और विशेष रूप से इटली में, प्रारंभिक पूंजीपति वर्ग की संस्कृति उभरने लगती है, जिसे पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) कहा जाएगा। इस समय, समाज पुरातनता, प्राचीन ग्रीस और रोम की सांस्कृतिक विरासत में गहरी रुचि दिखाता है। शब्द "पुनर्जागरण" स्वयं नई संस्कृति और लंबे समय से चले आ रहे स्वर्ण युग के बीच संबंध की बात करता है। हर जगह और हर जगह पुरातनता के प्राचीन "टाइटन्स" की पांडुलिपियों और रचनात्मकता के कार्यों की खोज और बहाली शुरू होती है।

प्रारंभिक मध्य युग की अवधि की तुलना में, पुनर्जागरण के लोग अपने दृष्टिकोण में बहुत महत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुजरते हैं। धर्मनिरपेक्ष, नागरिक उद्देश्यों को मजबूत किया जाता है, समाज के जीवन के विभिन्न क्षेत्र - दर्शन, शिक्षा, विज्ञान, साहित्य और कला - आत्मनिर्भर और चर्च के हठधर्मिता से मुक्त हो जाते हैं।

महान प्राचीन संस्कृति की निरंतरता, मानवतावाद के आदर्शों का दावा - इसे ही आमतौर पर पुनर्जागरण कहा जाता है। स्वतंत्रता का मानव अधिकार, सुख, सामाजिक संरचना के आधार के रूप में मानव कल्याण की मान्यता, समानता के सिद्धांतों की स्थापना, न्याय, लोगों के बीच संबंधों में मानवता, धार्मिक बंधनों से मुक्ति - यही सच्चा मानवतावाद की घोषणा करता है। पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों का मानना ​​​​था कि मानव ज्ञान की सीमाएँ मौजूद नहीं हैं, क्योंकि मानव मन एक देवता के मन के समान है, और व्यक्ति स्वयं एक नश्वर देवता के रूप में मौजूद है।

व्यक्तिगत गुण, जैसे कि बुद्धि, रचनात्मक ऊर्जा, उद्यम, आत्म-सम्मान, इच्छा, शिक्षा, व्यक्ति की उत्पत्ति या सामाजिक स्थिति से कहीं अधिक महत्वपूर्ण हैं। पुनर्जागरण व्यक्ति खुद को बनाता है, और, परिणामस्वरूप, उसके आसपास की दुनिया। वह एक सक्रिय प्राणी है, उसमें अस्तित्व के सभी क्षेत्र प्रतिच्छेद करते हैं। पुनर्जागरण के मानवतावादियों द्वारा महिमामंडित, मनुष्य एक स्वतंत्र, सार्वभौमिक व्यक्तित्व है। नई दुनिया के रचयिता, रचयिता।

इस समय आध्यात्मिक शक्तियों के उपयोग का मुख्य बिंदु कला थी, क्योंकि इसने पूरी तरह से मुक्ति को संभव बनाया। आत्म-अभिव्यक्ति, आपके काम में वास्तविक दुनिया को बनाने, बनाने और प्रतिबिंबित करने की क्षमता। कला के प्रमुख क्षेत्र जिनमें गहरी रुचि पैदा हुई, वे थे साहित्य, संगीत, रंगमंच। लेकिन मानव आदर्श को व्यक्त करने का सबसे ज्वलंत, यादगार और गहरा तरीका वास्तुकला, मूर्तिकला और निश्चित रूप से पेंटिंग है। फिर भी, पुनर्जागरण के प्रतिभाशाली रचनाकारों के लिए कला के सभी रूप समान रूप से मूल्यवान और महत्वपूर्ण थे।

मैं थकान के बजाय मौत को प्राथमिकता देता हूं।

मैं दूसरों की सेवा करते नहीं थकता।

एल. दा विंची

एक बहुमुखी प्रतिभा वाले "सार्वभौमिक व्यक्ति" के बेहतरीन उदाहरणों में से एक निस्संदेह लियोनार्डो दा विंची है, जो इतालवी उच्च पुनर्जागरण में सबसे बड़ा व्यक्ति है। वह न केवल कला के एक महान प्रतिनिधि थे - एक लेखक, मूर्तिकार, चित्रकार, संगीतकार, बल्कि एक वैज्ञानिक, तकनीशियन, आविष्कारक, इंजीनियर भी। इटली में उन्हें एक जादूगर, एक जादूगर, एक ऐसा आदमी कहा जाता था जो कुछ भी कर सकता था!

विश्व स्तर पर मान्यता प्राप्त प्रतिभा का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को फ्लोरेंस के पास, विंची के छोटे से शहर (इसलिए उसका नाम) में हुआ था। उनके पिता एक अच्छी तरह से नोटरी, सेर पिएरो डी एंटोनियो दा विंची थे, और उनकी मां कैटरीना नाम की एक साधारण किसान महिला थीं। हालाँकि छोटा लियोनार्डो एक नाजायज बच्चा था, वह रहता था और उसका पालन-पोषण उसके पिता के घर में हुआ था। एंटोनियो दा विंची को उम्मीद थी कि बढ़ता हुआ बेटा उनके नक्शेकदम पर चलेगा, लेकिन लड़के के लिए, सामाजिक जीवन दिलचस्प नहीं लगा। यद्यपि यह संभावना है कि वकील और डॉक्टर के पेशे के लिए नाजायज बच्चे उपलब्ध नहीं थे, और इसलिए एक कलाकार के शिल्प को चुना गया था।

परिवार के फ्लोरेंस चले जाने के बाद, 1469 में, लियोनार्डो को प्रसिद्ध मास्टर एंड्रिया डेल वेरोचियो की कार्यशाला में प्रशिक्षु के रूप में नौकरी मिल गई। छह वर्षों तक, दा विंची ने कला शिल्प और मूर्तिकला के रहस्यों का अध्ययन किया। गुरु ने जल्दी ही अपने छात्र में उत्कृष्ट प्रतिभा को पहचान लिया और उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की।

प्रसिद्ध खगोलशास्त्री पाओलो टोस्कानेली से परिचित होना युवा लियोनार्डो की विभिन्न विज्ञानों में रुचि जगाने की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम था। बीस साल की उम्र में, उन्होंने स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू कर दिया। एक लंबा, पतला, आकर्षक युवक, काफी शारीरिक ताकत रखता था, अपने हाथों से घोड़े की नाल घुमाता था, तलवारबाजी में उसके बराबर नहीं था, महिलाओं ने उसकी प्रशंसा की। 1472 में, दा विंची पहले से ही फ्लोरेंटाइन गिल्ड ऑफ आर्टिस्ट के सदस्य थे, और उनका पहला स्वतंत्र कलात्मक कार्य 1473 को जिम्मेदार ठहराया गया है। कुछ साल बाद (1476 में) लियोनार्डो की अपनी कार्यशाला है। बहुत पहले कार्यों ("घोषणा", "मैडोना बेनोइस", "मैगी की आराधना") से यह स्पष्ट हो गया कि एक महान चित्रकार दुनिया के सामने आया, और आगे के काम ने केवल उसकी महिमा को बढ़ाया।

1482 में, लियोनार्डो दा विंची फ्लोरेंस से मिलान चले गए। इस कदम का कारण यह था कि फ्लोरेंस के प्रमुख लोरेंजो मेडिसी द मैग्निफिकेंट ने उस समय के एक अन्य प्रसिद्ध कलाकार, बॉटलिकेली को संरक्षण दिया था। लियोनार्डो दूसरी भूमिका में नहीं रहना चाहते थे और मिलान के लिए रवाना हो गए। वहां उन्होंने ड्यूक लुडोविको सेफोर्ज़ा की सेवा में प्रवेश किया। उनके कर्तव्यों की सूची बहुत व्यापक थी: दा विंची पेंटिंग, मूर्तिकला, सैन्य इंजीनियरिंग में लगे हुए थे।


उसी समय वह उत्सव के आयोजक, विभिन्न यांत्रिक "चमत्कार" के आविष्कारक थे। इसके अलावा, लियोनार्डो सक्रिय रूप से विभिन्न क्षेत्रों में अपनी परियोजनाओं पर काम कर रहा है (उदाहरण के लिए, पानी के नीचे की घंटी, एक विमान, आदि)। फिर उन्होंने सांता मारिया डेले ग्राज़िया के मठ में अपनी अगली कृति - फ्रेस्को "द लास्ट सपर" पर काम शुरू किया। इसमें मसीह के जीवन की अंतिम अवधि को दर्शाया गया है। जैसा कि समकालीनों ने उल्लेख किया है, इस काम में, लियोनार्डो दा विंची ने खुद को एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक साबित किया, वह स्थिति के तनाव और उन विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम थे जिनके साथ यीशु के शिष्य उनके पवित्र वाक्यांश के बाद अभिभूत थे: "आप में से एक होगा मुझे धोखा दो।"

1499 में, लुई XII की टुकड़ियों ने मिलान पर कब्जा कर लिया और लियोनार्डो वेनिस चले गए, जहाँ उन्होंने सेसारे बोर्गिया के लिए एक सैन्य इंजीनियर और वास्तुकार की सेवा में प्रवेश किया।

1503 में, कलाकार फ्लोरेंस लौट आया। यह इन वर्षों को संदर्भित करने के लिए प्रथागत है जब लेखन, शायद, उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग - "मोना लिसा" ("ला जियोकोंडा")। इस काम ने सभी यूरोपीय कलाओं में मनोवैज्ञानिक चित्र की शैली की शुरुआत की। इसे बनाते समय, महान गुरु ने कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के पूरे शस्त्रागार का शानदार ढंग से उपयोग किया: तेज विरोधाभास और नरम हाफ़टोन, जमे हुए शांति और सामान्य तरलता और परिवर्तनशीलता। लियोनार्डो की पूरी प्रतिभा मोना लिसा के अद्भुत जीवंत रूप, उनकी रहस्यमय और गूढ़ मुस्कान में निहित है। यह कृति कला की दुर्लभतम कृतियों में से एक है।

1513 में, पोप के निमंत्रण पर, दा विंची बेल्वेडियर पैलेस की पेंटिंग में भाग लेने के लिए रोम आए।

१५१६ में, महान कलाकार ने फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम के निमंत्रण को स्वीकार कर लिया और अपने शेष दिनों में एम्बोइस शहर के पास क्लू के शाही महल में रहे। अपने जीवन की इस अवधि के दौरान, उन्होंने "जॉन द बैपटिस्ट" चित्र चित्रित किया, बाइबिल के विषयों पर चित्र का एक चक्र तैयार किया, हवा की ताकत और जहाज की गति को मापने के लिए एक उपकरण का आविष्कार किया। उनके कार्यों में पृथ्वी पर चलने वाली मशीनों, एक पनडुब्बी की परियोजनाएँ थीं। उन्हें आधिकारिक तौर पर पहले शाही कलाकार, वास्तुकार और इंजीनियर की उपाधि से सम्मानित किया गया था। शाही अपार्टमेंट की योजना पर काम करते हुए, उन्होंने एक सलाहकार और एक ऋषि की आड़ में काम किया।

फ्रांस पहुंचने के दो साल बाद, दा विंची गंभीर रूप से बीमार पड़ गए, उनके लिए अकेले चलना मुश्किल हो गया, उनका दाहिना हाथ सुन्न हो गया और अगले साल वे पूरी तरह से बीमार पड़ गए। 2 मई, 1519 को, अपने शिष्यों से घिरे महान "सार्वभौमिक व्यक्ति" की मृत्यु हो गई। उन्हें पास के शाही महल एंबोइस में दफनाया गया था।

एक उत्कृष्ट कलाकार, शानदार चित्रकार, "एडोरेशन ऑफ द मैगी", "लास्ट सपर", "होली फैमिली", "मैडोना ऑफ लाइट" जैसी उत्कृष्ट कृतियों के लेखक। "मोना लिसा" को कला सिद्धांत, यांत्रिकी, प्राकृतिक विज्ञान, गणित के क्षेत्र में कई खोजों का श्रेय दिया जाता है। लियोनार्डो दा विंची इतालवी पुनर्जागरण के आदर्श का अवतार बन गया और बाद की पीढ़ियों द्वारा रचनात्मक आकांक्षाओं के प्रतीक के रूप में माना जाता था।

इतालवी पुनर्जागरण का कालक्रम मुख्य विशेषताओं की परिभाषा से जुड़ा है - पुनर्जागरण काल . जिस समय उपर्युक्त विशेषताएं मुश्किल से दिखाई देती हैं, उन्हें पूर्व-पुनर्जागरण (प्रोटो-पुनर्जागरण), या सदियों के नामों के पदनाम में - ड्यूचेंटो (XIII सदी) और ट्रेसेंटो (XIV सदी) के रूप में जाना जाता है। उस समय की अवधि जब इन विशेषताओं के अनुरूप सांस्कृतिक परंपरा का स्पष्ट रूप से पता लगाया जा सकता है, उसे प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो (15 वीं शताब्दी) कहा जाता था। वह समय जो इतालवी पुनर्जागरण संस्कृति के विचारों और सिद्धांतों के साथ-साथ पूर्व संध्या बन गया। अपने संकट के बारे में, यह उच्च पुनर्जागरण (सिनक्वेसेंटो (XVI सदी) को कॉल करने के लिए प्रथागत है। इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति ने दुनिया को कवि दांते अलीघिएरी, चित्रकार गियोटो डि बॉन्डोन, कवि, मानवतावादी फ्रांसेस्को पेट्रार्क, कवि, लेखक, मानवतावादी जियोवानी दिया। Boccaccio, वास्तुकार फिलिप ब्रुनेलेस्ची, मूर्तिकार Donatello, चित्रकार Mazaccio, लेखक मानवतावादी, लेखक Pico della Mirandolu, दार्शनिक, मानवतावादी मार्सिलियो Ficino, चित्रकार Sandro Botticelli, चित्रकार, वैज्ञानिक लियोनार्डो दा विंची, चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार माइकल एंजेलो बुओनारोटी, चित्रकार रा अन्य प्रमुख व्यक्तित्व।

इटली के शहर विभिन्न प्रकार के शिल्पों के लिए प्रसिद्ध थे, इसके अलावा, उन्होंने पारगमन व्यापार में सक्रिय रूप से भाग लिया। जाहिर है, इतालवी शहरों का विकास एक अलग प्रकृति के कारणों पर आधारित था, लेकिन बिल्कुल सहीशहरी संस्कृति ने नए लोगों का निर्माण किया है। हालांकि, पुनर्जागरण में व्यक्ति की आत्म-पुष्टि अश्लील भौतिकवादी सामग्री से अलग नहीं थी, बल्कि एक आध्यात्मिक प्रकृति की थी। ईसाई परंपरा का यहां निर्णायक प्रभाव रहा है। जिस समय में पुनरुत्थानवादी रहते थे, उन्होंने वास्तव में उन्हें अपने महत्व, अपने लिए जिम्मेदारी का एहसास कराया। लेकिन वे अभी तक मध्य युग के लोग नहीं बने हैं। भगवान और विश्वास को खोए बिना, उन्होंने बस खुद को एक नए तरीके से देखा। और मध्ययुगीन चेतना का संशोधन पुरातनता में गहरी रुचि पर आरोपित किया गया था, जिसने एक अनूठी और अद्वितीय संस्कृति का निर्माण किया, जो निश्चित रूप से, समाज के उच्च वर्गों का विशेषाधिकार था।

प्रारंभिक मानवतावादी: कवि दार्शनिक एफ। पेट्रार्क (1304-1374), लेखक जी। बोकासियो (1313-1375) - मध्य युग के पूर्वाग्रहों से मुक्त, एक अद्भुत मानव व्यक्तित्व बनाना चाहते थे, और इसलिए, सबसे पहले , उन्होंने शिक्षा प्रणाली को बदलने की कोशिश की: प्राचीन साहित्य और दर्शन के अध्ययन पर ध्यान केंद्रित करते हुए, इसमें मानविकी का परिचय दिया। उसी समय, मानवतावादियों ने धर्मों को बिल्कुल भी विकृत नहीं किया, हालाँकि स्वयं चर्च और उसके मंत्री उपहास के पात्र थे। इसके बजाय, उन्होंने मूल्यों के दो पैमानों को समेटने की कोशिश की।

कलाकारों ने दुनिया को अलग तरह से देखना शुरू किया: मध्ययुगीन कला की सपाट, प्रतीत होता है कि निराकार छवियों ने त्रि-आयामी, उभरा, उत्तल स्थान को रास्ता दिया। राफेल सेंटी (1483-1520), लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) ने अपनी रचनात्मकता के साथ एक आदर्श व्यक्तित्व गाया, जिसमें प्राचीन सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं के अनुसार भौतिक और आध्यात्मिक सौंदर्य एक साथ विलीन हो जाते हैं।

अपने सांसारिक जुनून और इच्छाओं के साथ एक व्यक्ति भी साहित्य में दिखाई दिया। कामुक प्रेम के पहले निषिद्ध विषय, इसके प्राकृतिक विवरणों ने अस्तित्व का अधिकार प्राप्त कर लिया है। हालांकि, कामुक ने आध्यात्मिक को दबाया नहीं। दार्शनिकों की तरह, लेखकों ने दो सिद्धांतों के बीच सामंजस्य बनाने की कोशिश की, या कम से कम उन्हें संतुलित किया। Boccaccio द्वारा प्रसिद्ध "Decameron" में, कामुक लोगों के बारे में शरारती तुच्छ कहानियाँ बिना किसी या निस्वार्थ प्रेम के बारे में दुखद कहानियों के साथ वैकल्पिक हैं। सुंदर लौरा को समर्पित पेट्रार्क के सॉनेट्स में, स्वर्गीय प्रेम को सांसारिक विशेषताएं दी गई हैं, लेकिन सांसारिक भावनाओं को स्वर्गीय सद्भाव के लिए ऊंचा किया गया है।

मानव व्यक्ति के आदर्श को चित्रित करते हुए, पुनर्जागरण के आंकड़ों ने उनकी दया, शक्ति, वीरता, उनके चारों ओर एक नई दुनिया बनाने और बनाने की क्षमता पर जोर दिया। इतालवी मानवतावादी लोरेंजो वल्ला (1407-1457) और एल अल्बर्टी (1404-1472) ने संचित ज्ञान को माना जो एक व्यक्ति को इसके लिए एक अनिवार्य शर्त के रूप में अच्छे और बुरे के बीच चयन करने में मदद करता है। किसी व्यक्ति का उच्च विचार उसकी इच्छा की स्वतंत्रता के विचार से अटूट रूप से जुड़ा हुआ था: एक व्यक्ति जीवन में अपना रास्ता खुद चुनता है और अपने भाग्य के लिए जिम्मेदार होता है। एक व्यक्ति का मूल्य उसके व्यक्तिगत गुणों से निर्धारित होना शुरू हुआ, न कि समाज में उसकी स्थिति से: "कुलीनता एक प्रकार की चमक है जो सद्गुण से निकलती है और अपने मालिकों को रोशन करती है, चाहे उनका मूल कुछ भी हो।" मानव व्यक्तित्व के स्वतःस्फूर्त और हिंसक आत्म-पुष्टि का युग शुरू हुआ, जो स्वयं को मध्ययुगीन निगमवाद और नैतिकता से मुक्त कर, व्यक्ति को संपूर्ण के अधीन कर रहा था। यह टाइटेनिज्म का समय था, जो कला और जीवन में खुद को प्रकट करता था। माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई वीर छवियों को याद करने के लिए पर्याप्त है, और उनके निर्माता स्वयं - एक कवि, कलाकार, मूर्तिकार। माइकल एंजेलो या लियोनार्डो दा विंची जैसे लोग मनुष्य की असीम संभावनाओं के वास्तविक उदाहरण थे।

इतालवी पुनर्जागरण का कालक्रम मुख्य विशेषताओं की परिभाषा से जुड़ा है - पुनर्जागरण काल . जिस समय उपर्युक्त विशेषताएं मुश्किल से दिखाई देती हैं, उन्हें पूर्व-पुनर्जागरण (प्रोटो-पुनर्जागरण), या सदियों के नामों के पदनाम में - ड्यूचेंटो (XIII सदी) और ट्रेसेंटो (XIV सदी) के रूप में जाना जाता है। उस समय की अवधि जब इन विशेषताओं के अनुरूप सांस्कृतिक परंपरा का स्पष्ट रूप से पता लगाया जा सकता है, उसे प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो (15 वीं शताब्दी) कहा जाता था। वह समय जो इतालवी पुनर्जागरण संस्कृति के विचारों और सिद्धांतों के साथ-साथ पूर्व संध्या बन गया। अपने संकट के समय, यह उच्च पुनर्जागरण (सिनक्वेसेंटो (XVI सदी) को कॉल करने के लिए प्रथागत है।

इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति ने दुनिया को कवि दांते एलघिएरी, चित्रकार गियोटो डी बॉन्डोन, कवि, मानवतावादी फ्रांसेस्को पेट्रार्क, कवि, लेखक, मानवतावादी जियोवानी बोकासियो, वास्तुकार फिलिप ब्रुनेलेस्ची, मूर्तिकार डोनाटेलो, चित्रकार मासासिओ, मानवतावादी, लेखक लुमरानी, ​​​​दार्शनिक दिया। मानवतावादी मार्सिलियो फिसिनो, चित्रकार सैंड्रो बोथिसेली, चित्रकार, वैज्ञानिक लियोनार्डो दा विंची, चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार माइकल एंजेलो बुओनारोटी, चित्रकार राफेल सैंटी और कई अन्य प्रमुख व्यक्तित्व।

एक व्यक्ति के प्रति पुनर्जागरण का स्पष्ट अभिविन्यास सामाजिक-आर्थिक कारकों से जुड़ा है, विशेष रूप से एक साधारण वस्तु-धन अर्थव्यवस्था के विकास के साथ। कई प्रकार से मनुष्य की स्वतन्त्रता का कारण उसकी नवजात मुक्त सोच नगरीय संस्कृति थी। यह सर्वविदित है कि मध्ययुगीन शहर अपने शिल्प के उस्तादों की एकाग्रता थे - वे लोग जिन्होंने किसान अर्थव्यवस्था को छोड़ दिया और पूरी तरह से जीने के लिए विश्वास किया, अपने शिल्प से अपनी रोटी कमाते थे। स्वाभाविक रूप से, एक स्वतंत्र व्यक्ति का विचार केवल ऐसे लोगों के बीच ही बन सकता है।

इटली के शहर विभिन्न प्रकार के शिल्पों के लिए प्रसिद्ध थे, इसके अलावा, उन्होंने पारगमन व्यापार में सक्रिय रूप से भाग लिया। जाहिर है, इतालवी शहरों का विकास एक अलग प्रकृति के कारणों पर आधारित था, लेकिन बिल्कुल सहीशहरी संस्कृति ने नए लोगों का निर्माण किया है। हालांकि, पुनर्जागरण में व्यक्ति की आत्म-पुष्टि अश्लील भौतिकवादी सामग्री से अलग नहीं थी, बल्कि एक आध्यात्मिक प्रकृति की थी। ईसाई परंपरा का यहां निर्णायक प्रभाव रहा है। जिस समय में पुनरुत्थानवादी रहते थे, उन्होंने वास्तव में उन्हें अपने महत्व, अपने लिए जिम्मेदारी का एहसास कराया। लेकिन वे अभी तक मध्य युग के लोग नहीं बने हैं। भगवान और विश्वास को खोए बिना, उन्होंने बस खुद को एक नए तरीके से देखा। और मध्ययुगीन चेतना का संशोधन पुरातनता में गहरी रुचि पर आरोपित किया गया था, जिसने एक अनूठी और अद्वितीय संस्कृति का निर्माण किया, जो निश्चित रूप से, समाज के उच्च वर्गों का विशेषाधिकार था।

प्रारंभिक मानवतावादी: कवि-दार्शनिक एफ। पेट्रार्क (1304-1374), लेखक जी। बोकासियो (1313-1375) - मध्य युग के पूर्वाग्रहों से मुक्त, एक अद्भुत मानव व्यक्तित्व बनाना चाहते थे, और इसलिए, सबसे पहले सभी, उन्होंने शैक्षिक प्रणाली को बदलने की कोशिश की: इसमें मानविकी का परिचय देना, प्राचीन साहित्य और दर्शन के अध्ययन पर ध्यान केंद्रित करना। उसी समय, मानवतावादियों ने धर्मों को बिल्कुल भी विकृत नहीं किया, हालाँकि स्वयं चर्च और उसके मंत्री उपहास के पात्र थे। इसके बजाय, उन्होंने मूल्यों के दो पैमानों को समेटने की कोशिश की।

अपने "कन्फेशन" में पेट्रार्क ने लिखा है कि ईसाई धर्म की तपस्वी नैतिकता आत्मा को शुद्ध करती है, लेकिन यूनानियों और रोमनों से विरासत में मिली सांसारिक अस्तित्व के मूल्य के बारे में जागरूकता कम महत्वपूर्ण नहीं है। इस प्रकार, मांस और आत्मा का मध्ययुगीन विरोध समाप्त हो गया। सांसारिक का पुनर्वास उस युग में प्रकट हुआ था, मुख्य रूप से दुनिया की सुंदरता और मानव शरीर, शारीरिक प्रेम के लिए माफी में।

कलाकारों ने भी दुनिया को अलग तरह से देखना शुरू कर दिया: मध्ययुगीन कला की सपाट, प्रतीत होता है कि शामिल छवियों ने त्रि-आयामी, उभरा, उत्तल स्थान को रास्ता दिया। राफेल सेंटी (1483-1520), लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564) ने अपनी रचनात्मकता के साथ एक आदर्श व्यक्तित्व गाया, जिसमें प्राचीन सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं के अनुसार भौतिक और आध्यात्मिक सौंदर्य एक साथ विलीन हो जाते हैं।

महान कलाकार सैंड्रो बॉटलिकली ने प्रारंभिक पुनर्जागरण की आध्यात्मिक सामग्री को दूसरों की तुलना में अधिक तेजी से व्यक्त किया। उनका काम प्रारंभिक पुनर्जागरण की सभी विशिष्ट विशेषताओं को पूरा करता है। यह अवधि, किसी भी अन्य से अधिक, पर केंद्रित है आसपास की दुनिया के प्रसारण में सर्वोत्तम अवसरों की तलाश करें।यह इस समय था कि रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, काइरोस्कोरो, आनुपातिकता, समरूपता, सामान्य संरचना, रंग और छवि की राहत के क्षेत्र में विकास ज्यादातर चल रहा था। यह कलात्मक दृष्टि की संपूर्ण प्रणाली के पुनर्गठन के कारण था। दुनिया को एक नए तरीके से महसूस करने का मतलब है इसे नए तरीके से देखना। और बॉटलिकली ने उन्हें आधुनिक समय की मुख्यधारा में देखा, लेकिन उनके द्वारा बनाई गई छवियां आंतरिक अनुभवों की असाधारण अंतरंगता से विस्मित करती हैं। बॉटलिकली की कृतियाँ रेखाओं की घबराहट, आंदोलनों की आवेगशीलता, छवियों की कृपा और नाजुकता, अनुपात में एक विशिष्ट परिवर्तन, अत्यधिक पतलेपन और आंकड़ों के बढ़ाव में व्यक्त, एक विशेष तरीके से बाल गिरने, किनारों के विशिष्ट आंदोलनों द्वारा मोहित हो जाती हैं कपड़े। दूसरे शब्दों में, लाइनों और पैटर्न की स्पष्टता के साथ, प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकारों द्वारा सम्मानित, बॉटलिकली के काम में कोई और नहीं, सबसे गहरा मनोविज्ञान शामिल है। यह बिना शर्त "स्प्रिंग" और "द बर्थ ऑफ वीनस" चित्रों से स्पष्ट है।

विश्वदृष्टि की त्रासदी - योजना, भव्य और महान के बीच विसंगति, रचनात्मकता का परिणाम, समकालीनों और वंशजों के लिए सुंदर, लेकिन खुद कलाकार के लिए दर्दनाक रूप से अपर्याप्त - बॉटलिकेली को एक सच्चा पुनरुत्थानवादी बनाता है। त्रासदी महान गुरु द्वारा अपने चित्रों में प्रकट की गई गुप्त आध्यात्मिक गतिविधियों में प्रकट होती है और यहां तक ​​कि स्वयं सौंदर्य की देवी शुक्र के उदास चेहरे में भी दिखाई देती है। ... संस्कृति विज्ञान: विश्वविद्यालय के छात्रों के लिए एक पाठ्यपुस्तक जी.वी. ड्राचा। - रोस्तोव-एन-डी: "फीनिक्स", 2003। एस। 244।

बॉटलिकली का भाग्य और रचनात्मकता, साथ ही साथ कई पुनरुत्थानवादियों का भाग्य, गिरोलामो सवोनारोला (1452 - 1498) के व्यक्तित्व से प्रभावित था। एक, बल्कि पारंपरिक दृष्टिकोण से, सवोनारोला को पुनर्जागरण संस्कृति के आंकड़ों के बीच रैंक करना मुश्किल है। उनके विचार और विश्वास पुनर्जागरण विश्वदृष्टि की सामान्य शैली से बहुत अधिक भिन्न हैं। दूसरी ओर, वह इस संस्कृति के सच्चे प्रतिनिधि हैं। उनके कार्यों को बड़ी सफलता मिली। उन्होंने लगातार अभिजात वर्ग और पादरियों के दोषों को उजागर किया। फिर भी सवोनारोला एक पुनर्जन्म था। मसीह में सच्चा विश्वास, अविनाशीता, शालीनता, विचार की गहराई ने उनके अस्तित्व की आध्यात्मिक पूर्णता की गवाही दी और इस तरह उन्हें पुनर्जागरण की संस्कृति का सच्चा प्रतिनिधि बना दिया। सवोनारोला के व्यक्तित्व की उपस्थिति इस तथ्य की पुष्टि करती है कि पुनर्जागरण की संस्कृति, जिसका कोई राष्ट्रीय आधार नहीं था, ने केवल समाज के उच्च वर्गों को प्रभावित किया। पुनर्जागरण सोच की सामान्य शैली, धार्मिक चेतना का संशोधन आम लोगों की आत्माओं में प्रतिक्रिया के साथ नहीं मिला, और सवोनारोला के उपदेशों और उनके ईमानदार विश्वास ने उन्हें झकझोर दिया। यह लोगों की व्यापक समझ थी जिसने सवोनारोला की मदद की, वास्तव में, फ्लोरेंटाइन्स के मानवतावादी उत्साह को हराने में। सवोनारोला इतिहास में एक पुनरुत्थानवादी का एक ज्वलंत उदाहरण है, लेकिन केवल मानवतावादी एफ। पेट्रार्क और एल। वल्ला या कलाकारों लियोनार्डो दा विंची और राफेल की तुलना में पूरी तरह से अलग प्रकार का है। और यह केवल पुनर्जागरण की अद्भुत और आकर्षक संस्कृति के विचार का विस्तार करता है - एक बेचैन समय, "जब कोई व्यक्ति स्वतंत्रता की मांग करना शुरू करता है, तो आत्मा चर्च और राज्य की बेड़ियों को तोड़ती है, शरीर भारी कपड़ों के नीचे फलता-फूलता है, इच्छा जीतती है मन; मध्य युग की कब्र से उच्चतम विचारों के बगल में फट गया - सबसे कम वृत्ति ", जब" मानव जीवन को एक भंवर आंदोलन के साथ संचार किया गया था, यह एक वसंत दौर के नृत्य में घूमता था "- जैसा कि ए। ब्लोक ने इस संस्कृति का आलंकारिक रूप से वर्णन किया था।

अपने सांसारिक जुनून और इच्छाओं के साथ एक आदमी भी साहित्य में दिखाई दिया। कामुक प्रेम के निषिद्ध विषय, इसके प्राकृतिक वर्णनों ने अस्तित्व का अधिकार प्राप्त कर लिया है। हालांकि, कामुक ने आध्यात्मिक को दबाया नहीं। दार्शनिकों की तरह, लेखकों ने दो सिद्धांतों के बीच सामंजस्य बनाने की कोशिश की, या कम से कम उन्हें संतुलित किया। Boccaccio द्वारा प्रसिद्ध "Decameron" में, कामुक लोगों के बारे में शरारती तुच्छ कहानियाँ बिना किसी या निस्वार्थ प्रेम के बारे में दुखद कहानियों के साथ वैकल्पिक हैं। सुंदर लौरा को समर्पित पेट्रार्क के सॉनेट्स में, स्वर्गीय प्रेम को सांसारिक विशेषताएं दी गई हैं, लेकिन सांसारिक भावनाओं को स्वर्गीय सद्भाव के लिए ऊंचा किया गया है।

पुनर्जागरण संस्कृति के प्रतिनिधियों में ऐसे व्यक्ति हैं जिन्होंने अपनी अवधि के एक या दूसरे की विशेषताओं को पूरी तरह से व्यक्त किया है।

प्रोटो-पुनर्जागरण काल ​​का सबसे बड़ा प्रतिनिधि, दांते एलघिएरी एक महान व्यक्ति है, एक ऐसा व्यक्ति जिसके काम में आने वाली शताब्दियों के लिए इतालवी साहित्य और संस्कृति के विकास में पहला रुझान सामने आया था। पेरू दांते मूल गीतात्मक आत्मकथा "न्यू लाइफ", दार्शनिक ग्रंथ "दावत", ग्रंथ "ऑन द नेशनल लैंग्वेज", सॉनेट्स, कैनज़ोन और अन्य कार्यों के मालिक हैं। लेकिन उनका सबसे प्रसिद्ध काम, निश्चित रूप से, "कॉमेडी" है जिसे ईश्वर के वंशज कहते हैं। इसमें, महान कवि मध्य युग से परिचित एक कथानक का उपयोग करता है - वह खुद को लंबे समय से मृत रोमन कवि वर्जिल के साथ नर्क, पार्गेटरी और स्वर्ग से यात्रा करते हुए चित्रित करता है। हालांकि, रोजमर्रा की जिंदगी से दूर की साजिश के बावजूद, काम समकालीन इटली के जीवन के चित्रों से भरा है और प्रतीकात्मक छवियों और रूपक से भरा है।

पहली चीज जो दांते को एक नई संस्कृति के व्यक्ति के रूप में दर्शाती है, वह उनके रचनात्मक जीवन की शुरुआत में तथाकथित "नई मीठी शैली" के लिए उनकी अपील है - भावनाओं की ईमानदारी से भरी एक दिशा, लेकिन साथ ही, गहरा दार्शनिक सामग्री। यह शैली मध्ययुगीन गीतवाद की केंद्रीय समस्या के समाधान से अलग है - "सांसारिक" और "स्वर्गीय" प्रेम के बीच संबंध। यदि धार्मिक कविता हमेशा सांसारिक प्रेम को त्यागने का आह्वान करती है, और विनम्र कविता, इसके विपरीत, सांसारिक जुनून का महिमामंडन करती है, तो नई मधुर शैली, सांसारिक प्रेम की छवि को संरक्षित करते हुए, इसे यथासंभव आध्यात्मिक बनाती है: यह भगवान के अवतार के रूप में प्रकट होती है। मानव धारणा के लिए सुलभ। प्रेम की भावपूर्ण अनुभूति अपने साथ एक ऐसा आनंद लेकर आती है जो धार्मिक नैतिकता और तपस्या से अलग है।

शाश्वत सार की दुनिया के करीब, दिव्य विचार के करीब आने का कार्य पुनर्जागरण के सभी कलाकारों के सामने है, और यह तथ्य कि दांते प्रतीकवाद की ओर बढ़ते हैं, इस इच्छा पर जोर देते हैं। दांते की डिवाइन कॉमेडी में, पापियों के प्रति एक व्यक्तिगत रवैया दैवीय न्याय के आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों के विपरीत है। महान कवि व्यावहारिक रूप से पापों की मध्ययुगीन प्रणाली और उनके लिए सजा पर पुनर्विचार करते हैं। दांते को कामुक प्रेम के लिए निंदा किए गए पापियों के प्रति सहानुभूति है। बेशक, केवल एक नए युग के व्यक्ति में ऐसी करुणा हो सकती है, भले ही वह अभी उभर रही हो, लेकिन अपनी मौलिकता और मौलिकता से पहले से ही प्रतिष्ठित हो।

दांते के सभी कार्य: उनकी "डिवाइन कॉमेडी", और उनके कैनज़ोन, सॉनेट्स, दार्शनिक कार्य, इस तथ्य की गवाही देते हैं कि एक नया युग आ रहा है, जो मनुष्य और उसके जीवन में वास्तविक गहरी रुचि से भरा है। दांते के काम में और उनके व्यक्तित्व में - इस युग की उत्पत्ति। संस्कृति विज्ञान। विश्व संस्कृति का इतिहास: विश्वविद्यालयों के लिए पाठ्यपुस्तक / एड। एक। मार्कोवा। एम।: संस्कृति और खेल, यूनिटी, 1998.एस 338।

मानव व्यक्ति के आदर्श को चित्रित करते हुए, पुनर्जागरण के आंकड़ों ने उनकी दया, शक्ति, वीरता, उनके चारों ओर एक नई दुनिया बनाने और बनाने की क्षमता पर जोर दिया। इतालवी मानवतावादी लोरेंजो वल्ला (1407-1457) और एल अल्बर्टी (1404-1472) ने संचित ज्ञान को माना जो एक व्यक्ति को इसके लिए एक अनिवार्य शर्त के रूप में अच्छे और बुरे के बीच चयन करने में मदद करता है। किसी व्यक्ति का उच्च विचार उसकी इच्छा की स्वतंत्रता के विचार से अटूट रूप से जुड़ा हुआ था: एक व्यक्ति जीवन में अपना रास्ता खुद चुनता है और अपने भाग्य के लिए जिम्मेदार होता है। एक व्यक्ति का मूल्य उसके व्यक्तिगत गुणों से निर्धारित होना शुरू हुआ, न कि समाज में उसकी स्थिति से: "कुलीनता एक प्रकार की चमक है जो सद्गुण से निकलती है और अपने मालिकों को रोशन करती है, चाहे उनका मूल कुछ भी हो।" मानव व्यक्तित्व के स्वतःस्फूर्त और हिंसक आत्म-पुष्टि का युग शुरू हुआ, जो स्वयं को मध्ययुगीन निगमवाद और नैतिकता से मुक्त कर, व्यक्ति को संपूर्ण के अधीन कर रहा था। यह टाइटेनिज्म का समय था, जो कला और जीवन में खुद को प्रकट करता था। माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई वीर छवियों को याद करने के लिए पर्याप्त है, और उनके निर्माता स्वयं - एक कवि, कलाकार, मूर्तिकार। माइकल एंजेलो या लियोनार्डो दा विंची जैसे लोग मनुष्य की असीम संभावनाओं के वास्तविक उदाहरण थे।

पुनर्जागरण 12 मई, 2017

पुनर्जागरण कालया पुनर्जागरण (फ्रांसीसी से। पुनर्जागरण) यूरोपीय इतिहास की अवधि है, जो कई सांस्कृतिक परिवर्तनों द्वारा चिह्नित है। पुनर्जागरण युग ने मध्य युग की जगह ले ली और उनके और ज्ञान के युग के बीच एक मध्यवर्ती कड़ी बन गई।

इस लेख में हम संक्षेप में पुनर्जागरण के प्रमुख क्षणों पर प्रकाश डालना चाहते हैं, और इस ऐतिहासिक काल के रोचक तथ्य बताना चाहते हैं।

संक्षेप में पुनर्जागरण

यह तुरंत कहा जाना चाहिए कि यूरोपीय संस्कृति का पुनर्जागरण वैश्विक महत्व का था। पुनर्जागरण के सटीक वर्षों को स्थापित करना असंभव है, खासकर जब से वे प्रत्येक यूरोपीय राज्य के लिए भिन्न होते हैं। हालाँकि, यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि पुनर्जागरण 14 वीं शताब्दी में शुरू हुआ और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में समाप्त हुआ।

इस अवधि को किसके द्वारा चिह्नित किया गया था? सबसे पहले, इस तथ्य से कि धर्मनिरपेक्ष संस्कृति और मानवतावाद ने मध्ययुगीन धार्मिक कट्टरता का स्थान ले लिया है।

मानवकेंद्रवाद (अर्थात, सभी सांस्कृतिक और वैज्ञानिक अनुसंधानों में लोगों का केंद्रीय स्थान है) प्रमुख विचारधारा बन गई है।

यह तब था जब भूली हुई प्राचीन संस्कृति में रुचि पुनर्जीवित हुई थी। दरअसल इसी से "पुनर्जागरण" शब्द आता है।

यदि हम पुनर्जागरण के बारे में संक्षेप में बात करते हैं, तो इसकी मुख्य घटना यह थी कि बीजान्टिन साम्राज्य के पतन के बाद, बीजान्टिन जो विभिन्न यूरोपीय शक्तियों में भाग गए थे, उन्होंने अपने पुस्तकालयों को वितरित करना शुरू कर दिया। अर्थात्, उनके पास कई प्राचीन स्रोत थे जो उस समय यूरोप में व्यावहारिक रूप से अज्ञात थे।

चर्च से स्वतंत्र रूप से संचालित होने वाले विभिन्न वैज्ञानिक और सांस्कृतिक केंद्र, शहरों में प्रकट होने और गति प्राप्त करने लगे। यह आंदोलन इटली में शुरू हुआ था।

परंपरागत रूप से, पुनर्जागरण को 4 चरणों में विभाजित किया जा सकता है:

1. प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII सदी की दूसरी छमाही - XIV सदी)


2. प्रारंभिक पुनर्जागरण (शुरुआती 15 वीं - 15 वीं शताब्दी के अंत में)


3. उच्च पुनर्जागरण (15 वीं सदी के अंत - 16 वीं शताब्दी के पहले 20 वर्ष)


4. देर से पुनर्जागरण (16वीं - 1590 के दशक के मध्य में)

पूरे विश्वास के साथ कहा जा सकता है कि पुनर्जागरण का यूरोप के सभी राज्यों पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा।

वास्तव में, पुनर्जागरण एक सामंती सामाजिक व्यवस्था से एक बुर्जुआ के लिए एक संक्रमण है। यह तब होता है जब राष्ट्र-राज्य बनते हैं, जिनके बीच व्यापार फलने-फूलने लगता है, और अंतर्राष्ट्रीय राजनयिक संबंध स्थापित होते हैं।

विज्ञान अविश्वसनीय गति से विकसित हो रहा है, और मुद्रण सदियों से इस ऐतिहासिक काल को कायम रखता है। भौगोलिक खोज और प्राकृतिक विज्ञान का उदय एक व्यक्ति की स्वयं की जागरूकता में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। भविष्य के सभी वैज्ञानिक सिद्धांतों और खोजों की नींव रखी गई है।

पुनर्जागरण आदमी

पुनर्जागरण का मनुष्य मध्यकालीन मनुष्य से बहुत भिन्न है। उन्हें तर्क की शक्ति और शक्ति में विश्वास, रचनात्मकता के अकथनीय उपहार के लिए प्रशंसा की विशेषता है।

सैंड्रो बॉटलिकली द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए यंग वुमन"

मानवतावाद मनुष्य के ज्ञान और उसकी उपलब्धियों पर ध्यान केंद्रित करता है, एक बुद्धिमान व्यक्ति के लिए सर्वोच्च अच्छाई के रूप में। दरअसल, इससे विज्ञान का तेजी से विकास होता है।

मानवतावादी प्राचीन काल के साहित्य का सक्रिय रूप से प्रसार करना अपना कर्तव्य समझते हैं, क्योंकि ज्ञान में ही उन्हें सच्चा सुख दिखाई देता है।

एक शब्द में, पुनर्जागरण व्यक्ति प्राचीन विरासत को एकमात्र आधार के रूप में अध्ययन करके व्यक्ति की "गुणवत्ता" को विकसित करने और सुधारने की कोशिश करता है।

और इस परिवर्तन में बुद्धि एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इसलिए विभिन्न विरोधी लिपिक विचारों का उदय, अक्सर धर्म और चर्च के लिए अनुचित रूप से शत्रुतापूर्ण कार्य करना।

पुनर्जागरण साहित्य

यदि हम पुनर्जागरण के साहित्य की बात करें तो इसकी शुरुआत जीनियस दांते अलीघिएरी (1265-1321) से होती है। द डिवाइन कॉमेडी लिखकर, उन्होंने वास्तव में अपने समय के आदमी का सार प्रकट किया।

फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-1374) अपने सॉनेट्स में जीवन के अर्थ के रूप में निस्वार्थ प्रेम गाते हैं। उसके लिए, सच्चे प्यार के बिना किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की संपत्ति अकल्पनीय है। वैसे, हम पेट्रार्क के जीवन से एक दिलचस्प तथ्य के बारे में पहले ही लिख चुके हैं।

कई मायनों में, पुनर्जागरण का साहित्य जियोवानी बोकासियो (1313-1375), उत्कृष्ट निकोलो मैकियावेली (1469-1527) के ग्रंथ, लुडोविको एरियोस्टो (1474-1533) और टोरक्वेटो टैसो की कविताओं के उपन्यासों द्वारा पूर्व निर्धारित किया गया था। 1544-1595)।

पुनर्जागरण के ये प्रतिनिधि प्राचीन ग्रीक और रोमन काल के इतिहास के मान्यता प्राप्त क्लासिक्स के बराबर हो गए।

विलियम शेक्सपियर। एकमात्र आजीवन चित्र।

पुनर्जागरण के दौरान, साहित्य को सशर्त रूप से दो प्रकारों में विभाजित किया गया था: लोक कविता और प्राचीन किताबीपन। यह वह संयोजन था जिसने मिगुएल डे सर्वेंट्स द्वारा "डॉन क्विक्सोट" और फ्रेंकोइस रबेलैस द्वारा "गर्गेंटुआ और पेंटाग्रेले" जैसे अद्भुत, अर्ध-शानदार और काव्य-रूपक कार्यों को जन्म दिया।

इस बात पर जोर देना महत्वपूर्ण है कि यह तब था जब मध्य युग के विपरीत, राष्ट्रीय साहित्य की अवधारणा को स्पष्ट रूप से देखा जाने लगा, जब लैटिन सभी लेखकों का सामान्य समूह था।

नाटक और रंगमंच बेहद लोकप्रिय हो गए, और सबसे प्रसिद्ध नाटककार अंग्रेज विलियम शेक्सपियर (1564-1616, इंग्लैंड) और स्पैनियार्ड लोप डी वेगा (1562-1635) थे।

पुनर्जागरण दर्शन

पुनर्जागरण के दर्शन के बारे में संक्षेप में कहना कठिन है। कोई केवल इसके सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों को संक्षेप में सूचीबद्ध कर सकता है।

निकोलाई कुज़ांस्की सबसे प्रमुख जर्मन विचारकों में से एक है। कुज़ांस्की एक सार्वभौमिक वैज्ञानिक और विश्वकोश थे। उन्होंने एक में विरोधों को जोड़ने के लिए दर्शन की भावना पर विचार करते हुए नव-प्लेटोनवाद के विचारों का बचाव किया।

लियोनार्डो ब्रूनी एक इतालवी मानवतावादी, इतिहासकार और लेखक होने के साथ-साथ अपने समय के एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक भी हैं। उन्होंने दांते और पेट्रार्क की जीवनी लिखी। ब्रूनी ने मनुष्य की असीम रचनात्मक संभावनाओं में पुनर्जागरण के दर्शन का अर्थ देखा।

पुनर्जागरण के प्रसिद्ध व्यक्ति, वैज्ञानिक और दार्शनिक - गैलीलियो गैलीली, निकोलस कोपरनिकस और जिओर्डानो ब्रूनो अलग-अलग लेखों के पात्र हैं।

संक्षेप में, हम केवल यह कह सकते हैं कि कोपर्निकस ने वैज्ञानिक दुनिया में पहली क्रांति की, दुनिया की सूर्यकेंद्रित प्रणाली के लेखक बन गए।

गैलीलियो प्रायोगिक भौतिकी के संस्थापक बने। उन्होंने पहली बार वैज्ञानिक उद्देश्यों के लिए दूरबीन का उपयोग किया, जिससे कई महत्वपूर्ण खगोलीय खोजें की गईं।

जिओर्डानो ब्रूनो को उनके समकालीनों ने पुनर्जागरण के महानतम विचारकों में से एक के रूप में मान्यता दी थी। उनके दर्शन और कई ग्रंथों ने कैथोलिक चर्च के साथ संघर्ष किया। ब्रूनो कई लोगों को इस तथ्य के लिए जाना जाता है कि उनके वैज्ञानिक और दार्शनिक विचारों के लिए उन्हें मौत की सजा दी गई थी और रोम में दांव पर जला दिया गया था।

मिशेल मॉन्टेन एक फ्रांसीसी पुनर्जागरण दार्शनिक और प्रसिद्ध पुस्तक प्रयोग के लेखक हैं। वह शिक्षाशास्त्र में क्रूरता के इस्तेमाल के खिलाफ बोलने वाले पहले लोगों में से एक थे।

मार्टिन लूथर एक उत्कृष्ट जर्मन धर्मशास्त्री और सुधारक हैं। वह सुधार के संस्थापक बने, जिसके कारण सबसे बड़े ईसाई आंदोलन - प्रोटेस्टेंटवाद का उदय हुआ। यह सुधार था जिसने पुनर्जागरण के बाद यूरोप के विकास को काफी हद तक पूर्व निर्धारित किया था।

थॉमस मोर एक अंग्रेजी दार्शनिक और मानवतावादी हैं। प्रसिद्ध पुस्तक "यूटोपिया" के लेखक। लूथर के कट्टर आलोचक और सुधार के विचार।

रॉटरडैम के इरास्मस एक प्रमुख विचारक हैं जिन्हें "प्रिंस ऑफ द ह्यूमनिस्ट्स" उपनाम मिला है। वह अपने स्वतंत्रता-प्रेमी विचारों से प्रतिष्ठित थे। अपने जीवन के अंत में उन्होंने लूथर के साथ विवाद भी किया।

हम केवल पुनर्जागरण के दर्शन के अन्य प्रतिनिधियों को सूचीबद्ध करेंगे: मार्सिलियो फिसिनो और लोरेंजो वल्ला, जियानोज़ो मानेटी और जीन बोडेन, टॉमासो कैम्पानेला और निकोलो मैकियावेली।

पुनर्जागरण चित्रकार

निस्संदेह, पुनर्जागरण के कलाकार उनके संक्षिप्त उल्लेख की तुलना में अधिक ध्यान देने योग्य हैं। लेकिन हम केवल सबसे प्रसिद्ध नाम देंगे।

सैंड्रो बॉटलिकली पुनर्जागरण कला के आकाश में एक चमकता सितारा है। सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग: "द बर्थ ऑफ वीनस," स्प्रिंग "," आराधना ऑफ द मैगी "," वीनस एंड मार्स "," क्रिसमस "।

सैंड्रो बॉटलिकली द्वारा शुक्र का जन्म। प्राचीन काल से नग्न महिला शरीर की पहली छवियों में से एक। लगभग 1485.

पिएरो डेला फ्रांसेस्का एक प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार और गणितज्ञ हैं। उन्होंने "ऑन पर्सपेक्टिव इन पेंटिंग" और "द बुक ऑफ फाइव रेगुलर बॉडीज" जैसी प्रसिद्ध रचनाएँ लिखीं। वह इस तथ्य से प्रतिष्ठित थे कि वे चित्रकला की तकनीक में पारंगत थे, इसके वैज्ञानिक सिद्धांत को जानते हुए। प्रसिद्ध पेंटिंग: "द स्टोरी ऑफ द क्वीन ऑफ शीबा", "द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट" और "द अल्टार ऑफ मोंटेफेल्ट्रो"।

लियोनार्डो दा विंची न केवल पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों और सार्वभौमिक वैज्ञानिकों में से एक हैं, बल्कि सामान्य तौर पर, सभी समय के। उनके पास अद्वितीय क्षमताएं थीं और वे कई चीजों के आविष्कारक बन गए जो केवल २०वीं शताब्दी में सामने आए। जीनियस दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग: "द लास्ट सपर", "मोना लिसा", "मैडोना बेनोइट" और "लेडी विद ए एर्मिन"।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा "विट्रुवियन मैन"। पुनर्जागरण के मुख्य प्रतीकों में से एक।

राफेल सेंटी पुनर्जागरण के सबसे कुशल कलाकारों और वास्तुकारों में से एक है। अपने छोटे से जीवन के दौरान (और वह केवल 37 वर्ष जीवित रहे), राफेल ने कई अद्भुत चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना", "पोर्ट्रेट ऑफ ए यंग वुमन" और फ्रेस्को "स्कूल ऑफ एथेंस" हैं।

एथेंस का स्कूल राफेल का सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्र है।

माइकल एंजेलो बुओनारोती एक प्रतिभाशाली कलाकार, मूर्तिकार और पुनर्जागरण वास्तुकार हैं। उनके काम के बारे में किंवदंतियाँ और किंवदंतियाँ अभी भी लिखी जा रही हैं। कला के कई कार्यों के अलावा, उन्होंने लगभग 300 कविताएँ लिखीं जो आज तक जीवित हैं। सबसे बड़ी कृतियाँ: "मैडोना डोनी", "एडम का निर्माण", मूर्तियाँ "मूसा" और "डेविड"।

टिटियन वेसेलियो एक उत्कृष्ट पुनर्जागरण चित्रकार है। टिटियन अभी 30 साल का नहीं था, क्योंकि उसे "चित्रकारों के राजा और राजाओं के चित्रकार" के रूप में पहचाना जाता था। वैसे, हम टिटियन के जीवन से एक बहुत ही मजेदार और दिलचस्प तथ्य के बारे में पहले ही लिख चुके हैं। प्रमुख कार्य: "वीनस ऑफ अर्बिनो", "द एबडक्शन ऑफ यूरोपा", "कैरिंग द क्रॉस", "क्राउनिंग विद थॉर्न्स" और "मैडोना ऑफ पेसारो"।

पुनर्जागरण के दौरान, कला की आधुनिक अवधारणा का गठन किया गया था, और कला का सिद्धांत - सौंदर्यशास्त्र - विकसित हुआ। कला के केंद्र में मनुष्य और प्रकृति हैं। चित्रकार और मूर्तिकार जीवन के सभी प्रकार के धन में उचित पुनरुत्पादन के लिए साधनों और तकनीकों की तलाश कर रहे हैं। इसके लिए कलाकार गणित, शरीर रचना विज्ञान, प्रकाशिकी की ओर रुख करते हैं। पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र की एक विशेषता यह थी कि यह सीधे कलात्मक अभ्यास से जुड़ा था। कला के सार को "प्रकृति की नकल" के रूप में परिभाषित किया गया था, इसलिए यह एक कला के रूप में पेंटिंग है, जो वास्तविकता को यथासंभव सटीक रूप से दर्शाता है और सबसे गहन रूप से विकसित होता है। कला के सार की परिभाषा के आधार पर पुनर्जागरण का सौंदर्यशास्त्र बाहरी समानता पर बहुत ध्यान देता है। एक व्यक्ति के आस-पास की दुनिया सुंदर और सामंजस्यपूर्ण होती है, और इसलिए इसकी संपूर्णता में पुनरुत्पादन किया जाना चाहिए। इसलिए, कला की तकनीकी समस्याओं पर इतना ध्यान दिया जाता है: रैखिक परिप्रेक्ष्य, काइरोस्कोरो, तानवाला रंग, अनुपात।

पुनर्जागरण में, मनुष्य का एक "सांसारिक ईश्वर" के रूप में विचार बनता है, जो उसके सार का वास्तविक निर्माता है और वह सब कुछ है जो मानव हाथ और बुद्धि बनाता है। यह विचार कलाकार की आकृति में पूरी तरह से सन्निहित है, अपने काम में मानव (यानी कौशल, प्रदर्शन) और परमात्मा (विचार, प्रतिभा) को जोड़ता है। यह ऐसा व्यक्ति है जो एक वास्तविक सार्वभौमिक रूप से विकसित व्यक्तित्व बन जाता है। यह कलाकार है, जो अपनी गतिविधि में सिद्धांत और व्यवहार को मिलाकर, "कुछ नहीं" से वास्तविक वस्तुओं का निर्माण करता है, एक विचार, एक योजना से, भगवान की तरह बन जाता है। इसलिए, कला पुनर्जागरण की संस्कृति में इतना महत्वपूर्ण स्थान रखती है, और एक शिल्पकार से एक कलाकार, जैसा कि उसे मध्य युग में माना जाता था, एक कलाकार में बदल जाता है, सार्वजनिक सम्मान प्राप्त करता है। पुनर्जागरण मूल भाव संस्कृति भ्रम

पुनर्जागरण के केंद्रीय आंकड़ों में से एक इतालवी वास्तुकार, कला सिद्धांतकार और लेखक लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी (1404-1472) थे। उन्होंने अपना नैतिक शिक्षण विकसित किया, जिसमें उन्होंने सौंदर्य और कलात्मक रचनात्मकता की समस्याओं को हल किया। अलबर्टी के सौंदर्यशास्त्र के केंद्र में सौंदर्य का सिद्धांत है। सुंदरता, उनकी राय में, सद्भाव में निहित है। मध्य युग के सौंदर्यशास्त्र के विपरीत, उन्होंने सौंदर्य की दिव्य प्रकृति को नकार दिया, इसे स्वयं वस्तु का संकेत मानते हुए। "सौंदर्य," वे लिखते हैं, एक निश्चित समझौता और उन हिस्सों का सामंजस्य है जिनके हिस्से में यह है। यह सद्भाव में था जो इन भागों को आदेश देता है कि मैंने सुंदरता का सार देखा। यह सद्भाव पूरी दुनिया में राज करता है। कला का कार्य सौन्दर्य के वस्तुनिष्ठ आधारों की खोज करना और उनके द्वारा निर्देशित होना है। प्रत्येक कला का सामंजस्य केवल उसमें निहित कुछ तत्वों के क्रम में निहित है, उदाहरण के लिए, संगीत में, ऐसे तत्व लय, माधुर्य, रचना हैं। रचनात्मकता की घटना की व्याख्या करते हुए, उन्होंने कलाकार के नवाचार और आविष्कार पर जोर दिया - असीमित रचनात्मक संभावनाओं का मालिक।

तीन तत्व हैं जो सुंदरता बनाते हैं, विशेष रूप से एक स्थापत्य संरचना की सुंदरता। यह संख्या, सीमा और स्थान है। लेकिन सुंदरता उनमें से एक साधारण अंकगणितीय योग नहीं है। सद्भाव के बिना, भागों का उच्च समझौता बिखर जाता है। यह विशेषता है कि कैसे अल्बर्टी "बदसूरत" की अवधारणा की व्याख्या करता है। उसके लिए, सौंदर्य कला की एक परम वस्तु है। हालाँकि, बदसूरत केवल एक निश्चित प्रकार की त्रुटि के रूप में प्रकट होता है। इसलिए आवश्यकता यह है कि कला सही न हो, बल्कि बदसूरत और बदसूरत वस्तुओं को छिपाए।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) का सौंदर्यशास्त्र कलात्मक अभ्यास से जुड़ा है। उनकी सौंदर्य अवधारणा मानव सोच पर अनुभव (भावनाओं) की प्राथमिकता के विचार पर आधारित है। लियोनार्डो दा विंची ने अपने जीवन, वैज्ञानिक और कलात्मक कार्यों में "व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व" के मानवतावादी आदर्श को अपनाया। उनके व्यावहारिक और सैद्धांतिक हितों की सीमा वास्तव में सार्वभौमिक थी। इसमें पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, आतिशबाज़ी बनाने की विद्या, सैन्य और सिविल इंजीनियरिंग, गणितीय और प्राकृतिक विज्ञान, चिकित्सा और संगीत शामिल थे।

अलबर्टी की तरह, वह पेंटिंग में न केवल "प्रकृति की दृश्य रचनाओं का संचरण" देखता है, बल्कि "मजाकिया आविष्कार" भी देखता है। साथ ही, वह मूल रूप से ललित कला के उद्देश्य और सार को देखता है, पेंटिंग को पहली जगह में रखता है। उनके सिद्धांत का मुख्य मुद्दा दुनिया को जानने के तरीके के रूप में पेंटिंग के सार की परिभाषा थी। "पेंटिंग एक विज्ञान है और प्रकृति की एक वैध बेटी है" और "किसी भी अन्य गतिविधि से ऊपर रखा जाना चाहिए, क्योंकि इसमें प्रकृति में मौजूद और गैर-मौजूद दोनों रूपों में सभी रूप शामिल हैं।"

लियोनार्डो ने पेंटिंग को वास्तविकता के संज्ञान की उस सार्वभौमिक विधि के रूप में प्रस्तुत किया है, जो वास्तविक दुनिया की सभी वस्तुओं को कवर करती है। इसके अलावा, पेंटिंग की कला दृश्य छवियां बनाती है जो बिना किसी अपवाद के सभी की समझ में आने योग्य और सुलभ होती हैं। इस मामले में, यह कलाकार का व्यक्तित्व है, जो ब्रह्मांड के नियमों के गहन ज्ञान से समृद्ध है, वह दर्पण होगा जिसमें वास्तविक दुनिया परिलक्षित होती है, रचनात्मक व्यक्तित्व के चश्मे के माध्यम से अपवर्तित होती है।

पुनर्जागरण के व्यक्तिगत-भौतिक सौंदर्यशास्त्र, लियोनार्डो दा विंची के काम में बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए, माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) में सबसे तीव्र रूपों तक पहुंचते हैं। सौंदर्य पुनर्जागरण कार्यक्रम की असंगति को प्रकट करते हुए, जिसने व्यक्तित्व को पूरी दुनिया के केंद्र में रखा, उच्च पुनर्जागरण के आंकड़े विभिन्न तरीकों से अपने काम में मुख्य समर्थन के इस नुकसान को व्यक्त करते हैं। यदि लियोनार्डो के आंकड़े अपने वातावरण में घुलने के लिए तैयार हैं, यदि वे, जैसे कि, किसी प्रकार की हल्की धुंध में डूबे हुए हैं, तो माइकल एंजेलो को पूरी तरह से विपरीत विशेषता की विशेषता है। उनकी रचनाओं की प्रत्येक आकृति अपने आप में कुछ बंद है, इसलिए आंकड़े कभी-कभी एक-दूसरे से इतने कट जाते हैं कि रचना की अखंडता नष्ट हो जाती है।

अपने जीवन के अंत तक उच्च धार्मिकता की तेजी से बढ़ती लहर से दूर ले जाया गया, माइकल एंजेलो ने अपनी युवावस्था में पूजा की हर चीज से इनकार किया, और सबसे बढ़कर - एक खिलते हुए नग्न शरीर से इनकार करने के लिए, जिसने अलौकिक शक्ति व्यक्त की और ऊर्जा। वह पुनर्जागरण मूर्तियों की सेवा करना बंद कर देता है। उनके मन में, वे पराजित होते हैं, जैसे पराजित होते हैं और पुनर्जागरण की मुख्य मूर्ति - मनुष्य की असीम रचनात्मक शक्ति में विश्वास, कला के माध्यम से, भगवान के बराबर हो जाता है। अब से, उसके पास से गुजरा पूरा जीवन पथ माइकल एंजेलो को एक सरासर भ्रम प्रतीत होता है।