उपाधियों के साथ अनातोली क्रिवालाप चित्र। सबसे महंगी यूक्रेनी कलाकार अनातोली क्रिस्नोलाप पेंटिंग के लिए जीवन और कीमतों के बारे में बात करती है

अनातोली दिमित्रिच क्रिवोलैप (यूक्रेनी अनातोली दिमित्रोविच क्रिवोलप; बी। 1946) - यूक्रेनी कलाकार, गैर-आलंकारिक पेंटिंग के मास्टर।

11 सितंबर, 1946 को यगोटिन में पैदा हुआ था। पेंटिंग पर अनातोली की पहली पाठ्यपुस्तक ड्राइंग पाठों के साथ एक फीका पूर्व-युद्ध पुस्तक थी, जो उन्हें यगोटिन में एक पुस्तकालय में मिली थी।

1976 में उन्होंने कीव राज्य कला संस्थान के चित्रकला संकाय से स्नातक किया।

क्रिवोलप के कार्यों के पहले कलेक्टर पोलिश कलेक्टर रिचर्ड व्रूब्लेव्स्की थे।

1992 से 1995 तक, अनातोली क्रिस्नोलाप ने आधुनिक यूक्रेनी कला के इतिहास में एक प्रसिद्ध कला समूह "सुरम्य रिजर्व" की गतिविधियों में सक्रिय रूप से भाग लिया। 2000 के दशक में, वह कीव से यगोटिन के पास ज़सुपोएवका गाँव चले गए, जहाँ वह रहते हैं और आज काम करते हैं।

अनातोली क्रिस्नोलाप को यूक्रेन में सबसे "महंगा" समकालीन कलाकार माना जाता है - अक्टूबर 2011 में, लंदन में फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी में नीलामी में, उनका काम "हॉर्स"। रात "$ 124,343, और पेंटिंग" हार्स के लिए बेची गई थी। 28 जून, 2013 को शाम को समकालीन कला दिवस फिलिप्स की नीलामी में 122.5 हजार पाउंड (186 200 डॉलर) की नीलामी हुई।

9 फरवरी, 2012 को शेवचेंको प्राइज 2012 के विजेताओं की सूची की घोषणा की गई। अनातोली क्रिजोलैप ने "फाइन आर्ट्स" नामांकन (50 कामों के एक चक्र के लिए "यूक्रेनी मकसद") में जीत हासिल की।

अनातोली क्रिवालाप एक अमूर्त चित्रकार है जो अपने स्वयं के शैली के लिए फ़ाविज़्म के माध्यम से आलंकारिक से एक कठिन पथ गया है। Krivolap की कला रंग के माध्यम से दुनिया को मानने की आधुनिकतावादी परंपरा के भीतर विकसित होती है। एक सच्चे आधुनिकतावादी के रूप में, अनातोली क्रिजोलैप खुद को यूक्रेनी कला में सबसे आगे देखता है। और अगर पिछली सदी की शुरुआत के अवांट-गार्ड कलाकारों ने चमकदार रंगों की एक नई अभिव्यक्ति के साथ, पारंपरिक आलंकारिक चित्रकला के आदी, समाज को झटका दिया, तो इस सदी की शुरुआत में संघर्ष जारी है, लेकिन रूढ़ परंपरा के साथ नहीं। लेकिन बड़े पैमाने पर समाज और वैश्विकता की नई विनाशकारी प्रवृत्तियों के साथ।

ब्रिटेन के समकालीन एआरटी पर परामर्शी

“अनातोली कृष्णोलप एक असामान्य और अद्भुत प्रतिभा के साथ एक चित्रकार है। वह कुशलता से साजिश के पेस्टल के साथ रंगों की चमक, और कैनवास की गहरी सामग्री के साथ रंग की कोमलता को जोड़ती है। वह अमीर, गहरी, कभी हताश और अनर्गल, और कभी-कभी अविश्वसनीय रूप से शांत रंगों के साथ काम करने में एक मान्यता प्राप्त मास्टर है जो अर्ध-फ्लैश के मूड को व्यक्त करता है। उनका काम आनुवंशिक रूप से राष्ट्रीय रंग परंपरा का प्रतीक है, जिसने दुनिया भर में यूक्रेन से चित्रकारों की महिमा निर्धारित की।
इस कलाकार की कृतियाँ सभी के पास और समझने योग्य हैं - एक पेशेवर पारखी से लेकर एक साधारण पर्यवेक्षक तक, क्योंकि यही वास्तव में वास्तविक, ईमानदार और कालातीत कला है। इसी समय, अनातोली के कैनवस सरल नहीं हैं, वे दर्शक को अपना समय सोचने, सोचने, कल्पना के आंतरिक तंत्र को ट्रिगर करने, परस्पर संकेतों, प्रतीकों और तत्वों के सिस्टम का विश्लेषण करने के लिए मजबूर करते हैं, जिससे कलाकार अपने कामों को पूरा करता है। , अभिव्यक्ति और अभिव्यक्ति की पूर्णता। यह ठीक ऐसी उज्ज्वल, साहसिक, गहरी कला है जो न केवल कल की संस्कृति का निर्धारण करेगी, बल्कि भविष्य का भविष्य भी होगी। ” - इगोर अब्रामोविच, मार्च 2015, कीव

डेनिस बेलकेविच

लाल एआरटी गैलरी के प्रबंध निदेशक

“अनातोली कृष्णोलप एक अविश्वसनीय, शक्तिशाली, मूल कलाकार है। मैं उसे एक बड़े आरक्षण के साथ "यूक्रेनी" कहूंगा: उसका काम अंतरराष्ट्रीय स्तर का है और इसे विश्व कला इतिहास से संबंधित होना चाहिए। आज इस बात की बहुत चर्चा है कि यूक्रेन को बाहरी कला बाजार में कैसे प्रस्तुत किया जाना चाहिए, देश को किस छवि को सूचना चेतना में प्राप्त करना चाहिए। मेरी राय में, रंग यूक्रेन की पहचान बन जाना चाहिए - एक लंबे इतिहास और परिवर्तनशील क्षेत्र वाले देश के विचार के वाहक के रूप में। इस संबंध में, अनातोली क्रिंजोलैप की गैर-लाक्षणिक पेंटिंग, जो दो या तीन रंगों के संयोजन के साथ आंख को पकड़ने में सक्षम है, दूसरों की तुलना में बेहतर संदेश उस संदेश को दर्शाता है जो यूक्रेन को अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में लाना चाहिए।
इस स्तर के एक कलाकार की मांग और संदेश केवल उनके बाजार के प्रदर्शन की पुष्टि करता है: क्रिवोलप ने "हॉर्स इवनिंग", 2011 के काम के लिए आधिकारिक अंतरराष्ट्रीय बिक्री (फिलिप्स, $ 186,000) और देश के भीतर विदेशियों के लिए बिक्री दोनों का रिकॉर्ड रखा है। चैरिटी नीलामी रेड आर्ट गैलरी, "मार्च शाम", 2013 के लिए $ 41 हजार। तीसरी दहलीज, जिसे कलाकार ने पहली बार लिया था, 2014 में फिलिप्स में आयोजित यूक्रेनी लेखकों के बीच पहली सार्वजनिक पुन: बिक्री थी, (सोथेबी में $ 61,000 में बिक्री के एक साल बाद, एक अनछुए शीतकालीन परिदृश्य को सफलतापूर्वक फिलिप्स पर $ 108,000 में बेचा गया था। ) है। अनातोली में अनसोल्ड वर्क्स का सबसे कम प्रतिशत भी है - केवल 5%, एक हथौड़ा मारते समय परिदृश्य का अनुमान 300% तक पहुंच गया। इस "मार्केटिंग पोर्टफोलियो" की कमी केवल एक चीज विदेशों में एक निजी प्रदर्शनी है, जो बाद के लोगों के लिए एक शुरुआत और एक बड़ी अंतरराष्ट्रीय गैलरी के साथ एक अनुबंध देगी।
अनातोली क्रिवालाप की तुलना अक्सर गेरहार्ड रिक्टर से की जाती है - हमारी पीढ़ी की एक गैर-आलंकारिक घटना - इसके लिए मैं एक बात कह सकता हूं: एक समय था जब जर्मन के काम वर्तमान क्रिवोलप से कम थे, एक समय था जब वास्तव में वही। यह इस स्तर पर था कि उसे गंभीरता से विदेश में ले जाया गया था, और आज रिक्टर के लिए दसियों लाख - कोई भी आश्चर्यचकित नहीं है। अनातोली की क्षमता, बहुत से लोगों की राय में, जिन्हें हमने उन्हें पश्चिम में दिखाया था, यह और भी अधिक है, क्योंकि जर्मन "प्रकृति" से खुद को, और क्रिवोलैप - प्रकृति से प्राप्त करता है। और यह अंतहीन और असीम है। ” - डेनिस बेलकेविच, अप्रैल 2015, कीव

एडुआर्ड जिमशिट्स

कला इतिहास में पीएचडी, यूक्रेन के सम्मानित कला कार्यकर्ता, कलेक्टर

“अनातोली कृष्णोलप के काम कलात्मक और निवेश दोनों दृष्टिकोणों से मूल्यवान हैं। एक कला समीक्षक और सुंदरता के पारखी के रूप में, मैं विश्वास के साथ कह सकता हूं कि आज वह सबसे अच्छे यूक्रेनी रंगकर्मी हैं। और रंग के प्रसिद्ध स्वामी द्वारा पेंटिंग, टिटियन और रेम्ब्रांट से लेकर रोथको तक, हमेशा विश्व कला बाजार में अत्यधिक मूल्यवान रहे हैं।
एक कलेक्टर और पेशेवर के रूप में, मैं इस बात पर जोर दे सकता हूं कि क्रिजोलैप को आत्मविश्वास से "सबसे महंगी समकालीन यूक्रेनी कलाकार" की स्थिति प्राप्त है। उनके कामों को बड़ी रकम के लिए दुनिया की प्रमुख नीलामी में सफलतापूर्वक बेचा जाता है। तदनुसार, कलाकार के पास अपने स्वयं के कार्यों की लागत को कम करने और कम करने का कोई कारण नहीं है, क्योंकि हमेशा ऐसे कलेक्टर होंगे जो अपने नासिका खरीदना चाहते हैं।
परिणामस्वरूप, क्रिवोलप द्वारा पेंटिंग में निवेश करना कला और वित्त के मामले में एक उचित कदम है। आखिरकार, यदि आप पर्याप्त भाग्यशाली हैं जो अनातोली क्रिवालाप द्वारा पेंटिंग के मालिक बन गए, तो भविष्य में आपका कलात्मक अधिग्रहण केवल मूल्य में बढ़ेगा। " - एडुआर्ड जिमशिट्स, जनवरी 2015, कीव

जेनिफर कहन

कला समीक्षक, स्वतंत्र क्यूरेटर

“क्रिवोलप निस्संदेह स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय कला परिदृश्य दोनों का प्रतिनिधि है, जो चित्रकला की स्थानीय और रंगीन परंपराओं पर अपने काम में भरोसा करता है, जिसकी बदौलत वह सफलतापूर्वक विदेशी दर्शकों के लिए अपने देश का प्रतिनिधित्व करता है। प्रभावशाली, बिल्कुल आधुनिक रंग के लिए धन्यवाद, वह अपने देश को एक नए, पहले अप्राप्य स्तर पर लाने में कामयाब रहा। ज्वलंत और शक्तिशाली, हालांकि देहाती और शांत, उनकी पेंटिंग यूक्रेनी वर्तमान का एक राष्ट्रीय प्रतीक बन सकती है, विरोधाभासों और विरोधाभासों से भी बुना हुआ। Krivolap के कैनवस, लंबे क्षितिज और चमकदार आकाश के विशाल संस्करणों द्वारा प्रतिष्ठित, 21 वीं सदी में यूक्रेन की जगह को परिभाषित करते हुए, नई परंपराएं बनाते हैं।
क्रिवोलप की नवीनतम रचनाएँ एक कलाकार के रूप में उनके लिए एक वास्तविक अभिनव सफलता बन गईं। खुद कलाकार के अनुसार, पहले पंद्रह वर्षों के दौरान उन्होंने अलंकारिक विषयों के साथ एक गेय तरीके से काम किया, और फिर अगले दस वर्षों तक उन्होंने अमूर्त रचनाओं में रंगों का सामंजस्य खोजने की कोशिश की। 1990 में ही उन्हें अपनी भावनात्मक आवाज़ मिली, जिसे वे एक तरह का ध्यान कहते हैं। यह एक परिपक्व कलाकार का निर्वाण है - खोज के दशकों के बाद, जब उसने अपनी आंखों को पॉलिश किया, एक ब्रश और रचना के साथ काम करने का कौशल, अब क्रिगोलापैप अपने तीसरे रचनात्मक चरण की कालातीत अवस्था में है, जो उसके लिए भावना की बराबरी करता है। सार्वभौमिक सद्भाव। " - जेनिफर कान, दिसंबर 2014, ब्राउनविल, TX

ओल्गा पलनीचेंको

कला समीक्षक

"क्रिवोलैप का परिदृश्य चित्र आलंकारिक और अमूर्तता के कगार पर है, जो रंग-रूप के दृष्टिकोण से लेखक को अमेरिकी सार अभिव्यक्ति (मार्क रोथको, विल्म कूनिंग) और फ्रांसीसी अनौपचारिक शैली (सर्ज पोलाकोव) के प्रतिनिधियों के साथ तुलना करने की अनुमति देता है। ), लेकिन यथार्थवादी धारणा की गूँज उसे यूक्रेनी लैंडस्केप स्कूल (अदलबर्ट एर्डेली) से संबंधित बनाती है।
इसका परिदृश्य भौगोलिक रूप से केवल इसके नाम से जुड़ा हुआ है, लेखक हमें एक विशिष्ट स्थलाकृतिक लैंडमार्क नहीं देता है। क्रिवोलप, दुनिया और प्रकृति के एक समग्र दृष्टिकोण का प्रदर्शन करते हुए, लगभग 20 वर्षों तक अपने इरादों के प्रति वफादार रहे हैं, इसलिए उनके काम में धारावाहिकता काफी स्वाभाविक और समझ में आती है।
क्रिवोलप के कैनवस प्रकृति की अनंतता और इसकी विशाल शक्ति के दस्तावेजी सबूत हैं। यही कारण है कि उनके परिदृश्य में एक व्यक्ति की उपस्थिति बहुत बुद्धिमान और विनीत है। गुरु में मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों के विकास का इतिहास अभी भी एक सकारात्मक अर्थ है - प्रकृति अपनी शक्ति में हावी है। और एक कलाकार के लिए, यह एकमात्र अटल सत्य है।
कलाकार और दर्शक के बीच संवाद का मुख्य साधन रंग है, लेकिन रंग द्वारा मध्यस्थता वाला एक संवाद शुरू में दर्द रहित नहीं हो सकता है। वास्तव में, केवल जब कैनवास की भावनात्मक धारणा ध्यान में बदल जाती है, तो बाहरी दुनिया के साथ रंग क्षेत्र की बातचीत बनाई जाती है, जिसके लिए दर्शक एक मध्यस्थ बन जाता है। " - ओल्गा पलनीचेंको, अप्रैल 2015, वियना

एक कलाकार को गरीब होना चाहिए, भूखा होना चाहिए और एक दंगाई जीवन शैली का नेतृत्व करना चाहिए - यह सब चित्रकार के बारे में नहीं है अनातोली क्रिवोलपे... “जीवन में बस कलाकार हैं। उनके पास एक मुद्रा, ध्यान खींचने वाले कपड़े, एक विशेष चेहरे की अभिव्यक्ति है। आप देखें और देखें: यह एक कलाकार है, लेकिन वे कलाकारों से अधिक कलाकार हैं। और यह भी अच्छा है, उनके बीच अच्छे स्वामी हो सकते हैं, लेकिन यह एक अलग शैली है, “सबसे अधिक मांग वाले और सबसे महंगे रूसी समकालीन चित्रकारों में से एक को दर्शाता है।

क्रिवोलप की शैली स्वयं डेनिम शॉर्ट्स और एक शर्ट है, इसलिए वह यसोटिन से दूर नहीं, ज़सुपोवका गांव में अपने घर पर मेहमानों से मिलती है। 66 वर्षीय कलाकार कई वर्षों से वहां रह रहे हैं और काम कर रहे हैं, वह बहुत बार और विशेष अवसरों पर केवल कीव नहीं जाते हैं।

सद्भाव की खोज करें
“मेरे दिन कैसे चल रहे हैं? हर दिन, "क्रिवोलप मजाक करता है। उनका दिन सुबह नौ बजे शुरू होता है, चाय या कॉफी के बाद - कुछ घंटों का काम। "अगर मैं स्टूडियो जाने के मूड में नहीं हूं, तो मैं कार में बैठ जाता हूं और पड़ोस के आसपास ड्राइव करता हूं, देखता हूं," चित्रकार कहते हैं। स्पोर्ट्स कारों के लिए उनके पास एक नरम स्थान है, लेकिन देश की सड़कों पर एक विशाल जीप पसंद करता है। कभी-कभी कार को लेक सुपरॉय में एक साइकिल और एक तैराकी द्वारा बदल दिया जाता है, जिसके किनारे पर क्रिवोलप का घर है। फिर - एक पूर्ण कार्य दिवस, कलाकार लगातार आठ घंटे कैनवास के पीछे खड़े हो सकते हैं। शाम में - एक झूला में आराम करो, यहाँ क्रिवोलप सूर्यास्त देखता है, बादल कैसे रंग बदलते हैं, चंद्रमा का उदय। फिर वह जो कुछ भी देखता है उसे कैनवास पर स्थानांतरित कर देता है।

“जब आप एक चित्र शुरू करते हैं, तो यह एक चुंबक की तरह खिंचता है। मैंने काम किया, फिर एक घंटे तक आराम किया, तैरकर - और फिर से कार्यशाला में, देखा, ठीक किया। और इसलिए हर समय, जब तक आप इसे ध्यान में नहीं लाते हैं, ”- उनकी रचनात्मक विधि क्रिवोलप बताते हैं। कभी-कभी स्केचिंग चरण में भी चित्र प्राप्त किया जाता है, और यह जितना संभव हो उतना बेहतर निकला। और कभी-कभी कैनवास पर लौटने में कई साल लग जाते हैं। "विशेष रूप से बोलते हुए, दो घंटे से तेरह साल तक," कलाकार निर्दिष्ट करता है। "यह पारंपरिक रंगों के साथ काम करता है, जो प्रकाश व्यवस्था और अंतरिक्ष और मेरी व्यक्तिगत स्थिति दोनों को व्यक्त करना चाहिए।"

कलाकार के कार्य दिवस की अनुसूची में एक अनिवार्य वस्तु शाम की जांच है जो दिन के दौरान की गई थी। “जब यह अंधेरा हो जाता है, तो मैं प्रकाश को चालू करता हूं और देखता हूं। यदि मुझे यह पसंद नहीं है कि चित्र कृत्रिम प्रकाश में कैसे दिखता है, तो मैं इसे फिर से करता हूं। सुबह मैं फिर से देखता हूं कि क्या हुआ था। दिन के उजाले और कृत्रिम प्रकाश में, रंगों को अलग-अलग माना जाता है, लेकिन सद्भाव हमेशा बनाए रखा जाना चाहिए। आखिरकार, सभी संग्रहालय कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के साथ काम करते हैं, और हम अपना अधिकांश समय इसके साथ घर पर बिताते हैं। यदि सद्भाव बनाए नहीं रखा जाता है, तो तस्वीर अंधेरे दिखाई देगी, और रंग उस मनोदशा, या "राज्य" को व्यक्त नहीं करेंगे, जैसा कि कलाकार इसे कहते हैं, कि लेखक काम में रखी गई है।

न तो जब क्रिवोलप ने सार लिखा, न उससे पहले, न ही अपने काम की समीक्षा के बाद, सकारात्मक या नकारात्मक, कलाकार को दिलचस्पी नहीं थी। "जैसे ही मैंने अपनी शैली पर फैसला किया, किसी ने लगातार मुझे नहीं देखा," वे कहते हैं। - हाल ही में प्रदर्शनी में Svyatoslav Vakarchuk मेरे पास आया और उसने कहा: "मैं वास्तव में आपका काम चाहता हूं, मुझे यह पसंद है, लेकिन मैं ऐसा नहीं कर सकता, यह मुझे परेशान करता है, मेरी ताकत लेता है।" और यह सामान्य है, धारणा हमेशा व्यक्तिगत होती है। "

उनकी हस्ताक्षर शैली के साथ - बड़े पैमाने पर कैनवस पर चमकीले रंगों के साथ चित्रित अभिव्यंजक परिदृश्य - 1990 के दशक की शुरुआत में क्रिवालाप को परिभाषित किया गया था। इससे पहले, वह अलग-अलग दिशाओं के साथ प्रयोग करने में कामयाब रहे, उनके कार्यों के बीच दोनों शास्त्रीय अभी भी जीवन और नग्न चित्र हैं, फिर डेढ़ दशक तक कलाकार ने अमूर्त चित्रों को चित्रित किया। "और जब मुझे लगा कि मेरा हाथ काम कर रहा है, लेकिन सब कुछ अंदर खड़ा था, मुझे एहसास हुआ कि मैं औपचारिक चीजें कर रहा था, मुझे असहज महसूस हुआ," कलाकार याद करता है। अपने कलात्मक कैरियर के दशकों में, क्रिवोलप में कई गंभीर रचनात्मक संकट थे, फिर उन्होंने सब कुछ छोड़ दिया और अकेले अपने काम पर पुनर्विचार किया। आखिरी संकट का इंतजार करने के लिए, क्रिवोलप ने एक डचा खरीदा। "सबसे पहले मैंने बारीकी से देखा, फिर मैंने रेखाचित्रों को चित्रित करना शुरू किया," कलाकार कहते हैं। - मैंने हमेशा परिदृश्य चित्रित किए हैं, लेकिन वे अमूर्त होने से पहले वार्म-अप करते थे। और फिर मैंने चाँद को उठते देखा, देखा कि वह किस रंग का है, प्रकृति कैसे बदल रही है, उसकी अवस्था क्या है। आप इसे शहर में कभी महसूस नहीं करेंगे। ” परिदृश्य के लिए क्रिवोलैप का जुनून आज भी जारी है। अब वह सोच रहा है कि कैसे एक इंद्रधनुष को कैनवास पर स्थानांतरित किया जाए, और अधिक शरद ऋतु के परिदृश्य को चित्रित करने की योजना बनाई जाए, वह उनके जटिल रंग और अतिसूक्ष्मवाद में रुचि रखता है।

अखबार में क्रिवोलप के कार्यों के प्रतिकृतियों को प्रकाशित करना असंभव है। मुद्रण रंग के खेल को व्यक्त नहीं करेगा, जिसने पहले से ही दुनिया भर के कला प्रेमियों को मोहित किया है और अपने लेखक को सबसे अधिक बिकने वाला यूक्रेनी कलाकार बनाया है। 29 मई को लंदन में सोथबी की नीलामी में, उनके परिदृश्य "नाइट" को $ 83,700 में बेचा गया था। खरीदार एक अंग्रेज है, उसके नाम की घोषणा नहीं की गई है।

और पिछले साल उनके "मून ओवर द रिवर" और "स्टेपी" ने क्रमशः 48 और 98 हजार डॉलर का भुगतान किया। और काम "हॉर्स नाइट" के लिए - उसे कलाकार द्वारा सबसे अधिक रहस्यमय माना जाता है - 124 हजार डॉलर न्यूयॉर्क में बख्शे नहीं गए थे।

सफलता का राज क्या है? कला डीलर इगोर अब्रामोविच का मानना \u200b\u200bहै कि यह आत्मा है जो कि क्रिगोलोलप के चित्रों में छिपी है।

- "न्यू यूक्रेनी परिदृश्य", जैसा कि क्रिवापोल के काम को डब किया गया था, मंत्रमुग्ध कर रहा है! सबसे पहले, उज्ज्वल संतृप्त रंगों के साथ, जहां "घने" में लाया गया घने नीले रंग भी अविश्वसनीय रूप से गर्म लगता है। लेखक को लेखन की ऐसी शैली तुरंत नहीं आई, क्योंकि युवावस्था में उन्होंने शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त की। लेकिन उन्होंने खुद को अनुभव करना शुरू कर दिया, सभी रचनात्मक लोगों की तरह अनुभव, निराशा के चरणों, उसके बाद अप। कीव क्षेत्र में ज़सुपोवका का शांत गांव, जो 2000 से उनके लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया है, क्रिवोलप ने उनके जीवन के सबसे कठिन क्षणों में से एक को जीवित रहने में मदद की। इस गांव में अपनी कार्यशाला में क्रिवोलप अभी भी अपना सारा खाली समय बिता रहे हैं। वह धर्मनिरपेक्ष पार्टियों में नहीं जाता है, वह प्रेस के साथ संवाद नहीं करता है। सच है, उन्होंने केपी के लिए एक अपवाद बनाया।

मैं 1976 से 1989 तक सबसे कठिन दौर से गुजरा, - कलाकार ने हमें बताया। - खोज और पुनर्विचार के वर्षों ... उसके बाद सब कुछ अपेक्षाकृत अच्छी तरह से चला गया। नीलामी अच्छी है, लेकिन इस साल मैं राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता बन गया। शेवचेंको। ये पिछले साल मेरे लिए सबसे सफल रहे हैं।

अनातोली दिमित्रिच, आपके चित्रों में नीले, बैंगनी, उज्ज्वल नारंगी का प्रभुत्व है। आपने इस विशेष श्रेणी को क्यों चुना?

यह मेरे लिए नहीं था जिसने रंग को चुना। और रंग ने मुझे चुना। लेकिन गंभीरता से, यह सहज है ...

यूक्रेन के सबसे प्रिय कलाकार का नाम आपके लिए क्या मायने रखता है: मान्यता, प्रसिद्धि, भौतिक भलाई?

मुझे लगता है कि प्रत्येक रचनात्मक व्यक्ति के लिए मुख्य बात आत्म-साक्षात्कार है। बाकी सब कुछ गौण है।

आप बिक्री से कमाए गए पैसे को क्या खर्च करते हैं?

मेरी अधिकांश पेंटिंग्स, जो नीलामी में प्रदर्शित की जाती हैं, जिनमें यूक्रेनी शामिल हैं, मेरे द्वारा चित्रित की गई थीं, लेकिन मेरे पास नहीं हैं। तो फीस हैं। (कलाकार संकेत देता है कि पेंटिंग, जिसके लिए बड़ी रकम का भुगतान किया गया था, नीलामी के लिए उसके द्वारा नहीं, बल्कि एक पुनर्विक्रेता के लिए रखा गया था। - एड।) एक कलाकार का काम भौतिक रूप से महंगा है। कार्यशाला के लिए कैनवस, पेंट और भुगतान की खरीद। परिवार ... चित्रों की बिक्री वास्तव में अस्थिर है, आवधिक है।

एक पेंटिंग है जो आपने अभी तक नहीं बनाई है?

यह ज्ञात है कि कलाकार हर पेंटिंग के साथ "रोमांस" का अनुभव करता है। और जब यह समाप्त होता है, तो आप हमेशा आशा करते हैं कि नया पूर्ण, अधिक दिलचस्प होगा। अन्यथा, आगे का काम बस समझ में नहीं आएगा।

मुद्दे पर

इस मई में, सोथबी ने नार्वेजियन कलाकार एडवर्ड मंच, द स्क्रीम द्वारा एक पेंटिंग बेची, जो $ 119.9 मिलियन में नीलामी में कला के काम के लिए अब तक की सबसे बड़ी राशि है।

वैसे

यूक्रेन के टॉप -5 सबसे महंगे कलाकार

अलेक्जेंडर ROYTBURD। जून 2009 में, लंदन की नीलामी में, उनकी पेंटिंग "विदाई, कारवागियो!" $ 97,000 में बेचा गया था।

वासिली TSAGOLOV। लंदन में 2009 की गर्मियों में, "ऑफिस लव -2" चक्र से उनका काम पश्चिमी कलेक्टर के हाथों $ 53,600 में चला गया।

ओलेग टिस्टोल। फिलिप्स डी प्यूरी एंड को "मोर" टिस्टोला की नीलामी में "साउथ कोस्ट" परियोजना से $ 28,750 में खरीदा गया था।

अलेक्जेंडर KLIMENKO। 2011 की गर्मियों में, उनका "भारत। गोवा" फिलिप्स डी प्यूरी एंड को नीलामी का सबसे महंगा यूक्रेनी लॉट बन गया और $ 25,000 में बेच दिया गया।

इगोर GUSEV। उसी नीलामी में, "कॉस्मो" संग्रह से पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ एल्विस" $ 16,000 में बेची गई थी।

तुलना के लिए, 2008 में एक ही लंदन की नीलामी में फिलिप्स डी प्यूरी एंड को-पेंटिंग "द बीटल" द्वारा रूसी कलाकार इल्या कबाकोव को $ 6 मिलियन में बेचा गया था।

लंदन में एक नीलामी में, मास्टर की पेंटिंग $ 124,400 में बेची गई, जो यूक्रेनी कलाकारों के बीच एक रिकॉर्ड बन गया

पंद्रह वर्षों के लिए अनातोली क्रिगोलोलैप नब्बे के दशक में सबसे सफल यूक्रेनी कलाकारों में से एक बनने के लिए अपने "अपने" रंग की तलाश में रहा है, और दो हजार की शुरुआत में सबसे महंगा है। अनातोली दिमित्रिच द्वारा की गई पेंटिंग एक महीने पहले अगली कीमत रेखा को पार कर गई थी - काम "हॉर्स। लंदन में रात को 124,400 डॉलर में नीलाम किया गया। और इस वसंत में, उनकी रचना 98 हजार डॉलर में न्यूयॉर्क में हथौड़ा के नीचे चली गई। हालांकि, पैसे के मामले वास्तव में यूक्रेनी कलाकार को परेशान नहीं करते हैं। कई साल पहले उन्होंने कीव छोड़ दिया, यगोटिन के पास एक गाँव में बस गए और अनिच्छा से अपनी प्रिय कार्यशाला छोड़ गए। वह महंगी घड़ियां नहीं पहनता, गहने, भोजन और रोजमर्रा की जिंदगी के प्रति उदासीन है। वह कहता है कि गाँव में जीवन के कारण वह थोड़ा ठीक हो गया, लेकिन किसी भी चीज़ के लिए उसका आदान-प्रदान नहीं करेगा। हालांकि, अपनी क्षमताओं को देखते हुए, वह एक पल में ऐसा कर सकता था।

"मैंने 50 से अधिक रेड शेड्स पाए हैं।"

- क्या आपको बताया गया है कि आपकी आंखों का रंग आपके द्वारा बनाए गए कैनवस पर आकाश की तरह है?

- कभी नहीँ। हालांकि, मुझे याद है, लड़कियों ने कबूल किया था, जब मैं आकाश को देखती हूं, तो मेरी आंखें नीली हो जाती हैं। वास्तव में, वे नीले-ग्रे हैं। लेकिन मेरे पालक भाई की आँखें गहरी नीली, जल रही हैं। एक आश्चर्यजनक छाया।

- लेकिन आपका पसंदीदा रंग शायद अभी भी लाल है।

- कई सालों तक मैंने केवल इसी रंग में रंगा। उन्होंने मुझे लाल रंग के लिए धन्यवाद दिया। इस छाया के पचास से अधिक रूपांतर देखने को मिले! लाल बहुत मजबूत है। यह उत्सव और दुखद हो सकता है। इस एक रंग में सभी भावनात्मक पैलेट। मुझे हमेशा इस बात की चिंता रहती है कि आप रंगों की मदद से जो अनुभव कर रहे हैं उसे कैसे व्यक्त कर सकते हैं। पैलेट केवल रंगों का एक सेट है जिसके पीछे वास्तविक भावनाएं हैं या इसके अभाव हैं।

- क्या आपके जीवन में हमेशा से ऐसा रहा है?

- जब तक मैं याद रख सकता हूं। बचपन से ही मेरे मन में यह भावना थी कि जीवन में हर चीज किसी न किसी तरह से खास होगी। मेरे माता-पिता को कला से कोई लेना-देना नहीं था, वे अनाथ थे। पिताजी के पास शिक्षा की केवल दो कक्षाएं हैं, माँ स्कूल नहीं जाती थीं। लेकिन यह वह था जिसने मुझे भावनात्मक रूप से समर्थन दिया, विश्वास किया। उसने मुझे बताया कि जब मैं छोटा था, मैंने कहीं भी और मेरे पास जो कुछ भी था, उसे आकर्षित किया। मैं कोयले का एक टुकड़ा ले सकता था, हमारे घर की सफेद दीवार के सामने झुक गया, और अचानक वहाँ एक घोड़ा दिखाई दिया। मैंने खुद को रंगना सीखा। कोई यह दिखाने के लिए नहीं था कि इसे सही तरीके से कैसे किया जाए। मुझे याद है कि यगोटिन में पुस्तकालय में मुझे युद्ध से पूर्व के संस्करण से कुछ ड्राइंग पुस्तिकाएं मिलीं। वह मेरी पहली पेंटिंग पाठ्यपुस्तक बन गई।

- तो, \u200b\u200bऐसे समय में जब लड़कों ने पायलट और कॉस्मोनॉट बनने का सपना देखा ...

- मेरे बचपन की अवधि, जब मैं अभी तक नहीं खींची थी, शायद मेरे जीवन में सबसे खुशहाल था। फिर रचनात्मक कट्टरता आई जिसने उससे लगभग सब कुछ मिटा दिया। मुझे अब पेंटिंग के अलावा किसी और चीज में दिलचस्पी नहीं हो सकती थी। पिताजी एक ट्रेन ड्राइवर के रूप में काम करते थे और चाहते थे कि मैं उनके नक्शेकदम पर चलूं। उसने कहा: “तुम्हारे पास एक विशेषता है। और पेंटिंग इतनी ख़ुदकुशी है। परिवार में तीन भाई थे, मैं सबसे छोटा हूं। उन्होंने हमेशा मजाक किया, दो भाई स्मार्ट हैं, और तीसरा एक कलाकार है। परिवार ने लंबे समय तक मेरे पेशे का अनुभव नहीं किया, वे प्रदर्शनियों में भी नहीं गए। लेकिन मुझे कोई परवाह नहीं थी - मैं किसी अन्य जीवन की कल्पना नहीं कर सकता था। मेरा बचपन युद्ध के बाद के वर्षों में था। हमारे पास घर पर टीवी नहीं था, और अक्सर हम बिना रोशनी के रह जाते थे। सर्दियों में, शाम चार बजे के बाद, यह पहले से ही अंधेरा होने लगा था, कुछ करने के लिए नहीं था। मैंने पहले बोरियत से बाहर निकलना शुरू किया, और फिर वास्तविक दुनिया से उस ओर चला गया जिसे मैंने सबसे अच्छा समझा - रंगों की दुनिया। जब से मैंने पेंटिंग शुरू की है, मैं वास्तविक जीवन नहीं देख सकता।

* पृष्ठभूमि में अनातोली क्रिजोलैप के साथ पेंटिंग पीले-लाल-नीले टन में बनाई गई है। कैनवास पर कितने शेड हैं, यह गिनती के लिए अवास्तविक है - रंगों का एक वास्तविक तूफान। अपनी आँखों को अमूर्त रूप से उतारना असंभव है, छोटे अकेले विवरणों में हर कोई अपनी खुद की कुछ चीज़ों को पाता है, आत्मा की बहुत गहराई में छिपा हुआ है। एक छवि: सर्गेई DATSENKO, "FACTS"

- आप लोगों को या तो नहीं देखते हैं?

- मुझे नहीं देखता। मैं या तो उन्हें महसूस करता हूं या नहीं। हर दिन जो कुछ भी मैं करता हूं, मैं एक रंग पैलेट में एन्क्रिप्ट करता हूं।

- और मैं किस रंग का हूँ?

- मैं कुछ हरे, एक लाल रेखा और एक और रंग खींचूंगा, जो अभी भी मुझसे छिपा हुआ है। मैंने इसे धूसर कर दिया ताकि मैं बाद में इस स्थिति के आधार पर इसे पुन: प्रस्तुत कर सकूं। मैं अपने काम में कभी भी हरे रंग का इस्तेमाल नहीं करता। वह मेरे लिए बहुत शांत है। मेरी ऊर्जा को प्रतिबिंबित नहीं करता है, इसलिए यह मुझे परेशान करता है।

- हम सफेद के बारे में क्या कह सकते हैं?

- लेकिन इसके विपरीत! मेरे पास व्यावहारिक रूप से घर पर कोई फर्नीचर नहीं है, और दीवारें सफेद हैं। मेरी युवावस्था में भी, मैंने तय किया कि मेरे लिए सबसे अच्छा आवास भिक्षु का कक्ष है। सफेद दीवारों, अतिसूक्ष्मवाद। सफेद बहुमुखी है। इसे देखते हुए, मैं रंगीन कार्यक्रम देख सकता हूं। यही इसका मूल्य है। रोजमर्रा की जिंदगी के लिए सफेद, विश्राम के लिए हरा। बाकी सभी काम के लिए हैं।

"यह शहर में एक अंधेरी रात है, लेकिन गांव में यह ... उज्ज्वल"

- आप खुद किस रंग के हैं?

- एक रास्पबेरी टिंट के साथ लाल। अपने ब्लाउज की तरह। यहां तक \u200b\u200bकि उज्जवल भी।

- आपकी दो आखिरी पेंटिंग, दुनिया की नीलामियों, बैंगनी गहरे रंगों के बहुत सारे पैसे के लिए बेची गईं।

- यही अब मेरी चिंता है। मैं बड़े बैचों में काम करता हूं। अगर मैं एक निश्चित रंग में रंगना शुरू करता हूं, तो मैं इसमें "सोने की खान" के रूप में तराशा जाता हूं। ऐसा हुआ कि पेंटिंग “रात। घोड़ा »नीला-बैंगनी। मुझे नहीं पता कि यह कल क्या छाया होगी। रंग एक जीवन भर है। पहले आपको इसकी आदत डालनी होगी, ताकत और कमजोरियों का पता लगाना होगा। फिर इसे बाहर खींचें। और ... जाने दो। जीवन में सब कुछ वैसा ही है। मैं हमेशा प्रसिद्ध नहीं था।

- वह समय याद है?

- मैंने कीव कला संस्थान से स्नातक किया, और मुझे काम करने के लिए आमंत्रित किया गया। यह एक नींव थी जहां कलाकारों, कई लोक और सम्मानित लोगों ने काम किया। उन्होंने वहां अच्छा पैसा दिया। मैंने एक महीने में एक चित्र चित्रित किया और इसके लिए दो हजार रूबल प्राप्त किए! उस समय, एक इंजीनियर का वेतन केवल 150 रूबल था। एक अभी भी जीवन दो दिनों में पैदा हुआ था और 500 रूबल की लागत आई थी। काले धन! लेकिन फंड के सभी कलाकार उन अधिकारियों पर निर्भर थे जो शानदार "सीगल" में हमारे पास आए थे और फैसला किया था कि काम स्वीकार करना है या नहीं। इन विचारों में सबसे ज्यादा डर था। मैंने पहले ही रंग के साथ अपने प्रयोग शुरू कर दिए हैं, जिससे बहुत से लोग नाराज हैं। मुझे या तो आज्ञा का पालन करना था, या "मुफ्त की रोटी" पर जाना था। मैंने बाद वाला चुना। 15 वर्षों तक उन्होंने व्यावहारिक रूप से बिना पैसे के अपने प्रयोग किए। उन्होंने पोलिश कलेक्टर रिचर्ड व्रूब्लेव्स्की को धन्यवाद देने के लिए भूखा नहीं रखा। वह महीने में एक बार कीव आता था और मेरे काम करता था। आज उसके पास 92 हैं। वह नब्बे के दशक के शुरुआती दिनों तक शालीनता से रहता था। और 1992 में मुझे जर्मनी में एक प्रदर्शनी के लिए आमंत्रित किया गया था। मेरा पहला काम 12 हजार अंकों के लिए बेचा गया था! उस समय, यूक्रेन में एक परिवार प्रति माह $ 10 पर रह सकता था। मैं अमीर हो गया।

- और कीव के बहुत केंद्र में बस गए।

- मैं आठवीं कक्षा के बाद कीव चली गई, जब मैंने एक कला स्कूल में पढ़ाई की। फिर वह सेना में गया, कॉलेज गया, और पैसे कमाने लगा। और 90 के दशक में उन्होंने बहुत केंद्र में एक अपार्टमेंट खरीदा। इसकी खिड़कियों से, ओपेरा हाउस के पास लिसेंको का एक स्मारक दिखाई दे रहा था। उन्होंने मुझे पहचान लिया और काम खरीदना शुरू कर दिया। वैसे, मैं कीव में पहले कलाकारों में से एक था जिसने मेरे चित्रों की कीमत एक हजार डॉलर तक बढ़ा दी थी। उस समय यूक्रेन में, कलेक्टरों ने 200, 300 डॉलर में पेंटिंग खरीदी थी। गैलरी ने मेरे काम को प्रदर्शित करने से इनकार करना शुरू कर दिया, लेकिन मैंने विदेशों में अच्छी बिक्री की।

- जब आपने अपने चित्रों को जलाया तो कहानी क्या है?

- दो साल पहले की बात है। दो दिनों में मैंने अपने दो हजार स्केच जलाए। वे सभी कार्डबोर्ड पर लिखे गए हैं। आप उन्हें पेंटिंग भी नहीं कह सकते, बहुतों को अधूरा छोड़ दिया गया। उन्होंने विशेष रूप से कार्डबोर्ड पर चित्रित किया, यह जानते हुए कि कोई भी इस तरह के कार्यों को नहीं खरीदेगा - दीर्घाओं ने उन्हें स्वीकार नहीं किया, कलेक्टरों में उनकी कोई दिलचस्पी नहीं थी। केवल मेरा पोल खरीदा। लेकिन मुझे प्रशिक्षण, विकास करना था। अब जब मैं ध्यान देने योग्य हो गया हूं, तो मैं चाहता हूं कि मेरे बाद केवल सबसे अच्छी चीजें रहें। इसके गठन के चरणों को क्यों बेचते हैं, इस तरह के एक आधा कृष्णोलैप? तब मैंने सब कुछ जलाने का फैसला किया। उसने दो दिनों तक गोलीबारी की, जिससे उसके अपने इलाके में आग लग गई। और मेरे पोते ने मुझे एक व्हीलचेयर के साथ काम दिलाया। उन चित्रों का केवल एक छोटा सा हिस्सा ही रह गया। लेकिन समय होगा, मैं उन्हें भी सुला दूंगा।

- कोई आश्चर्य नहीं कि आप महान गोगोल के साथ तुलना कर रहे हैं ... क्या आपके पास एक पसंदीदा तस्वीर है?

- उनमें से दो। मेरा घर, जो मैंने 1990 में लिखा था। यह एक प्रतिष्ठित परिदृश्य है। इसे बनाने के बाद, मुझे एहसास हुआ कि मैं रचनात्मकता की पट्टी को ऊंचा नहीं करूंगा। मैं कभी भी उस काम के स्तर को पार नहीं कर पाऊंगा। पेंटिंग को जर्मनी में 50 हजार अंकों में बेचा गया था। लेकिन, शायद, मेरे लिए सबसे प्रिय मेरे नीले रंग का पहला अमूर्त है। वह मेरे घर पर है, मैं उसे कभी नहीं बेचूंगा।

- तो, \u200b\u200bआपके घर की सफेद दीवारें अभी भी चित्रों से ढकी हुई हैं?

- नहीं, वे साफ हैं। मेरे पास कैनवस है। और मेरा ही नहीं। अपने छात्र दिनों से ही उन्होंने संग्रह करना शुरू कर दिया है। मेरे पास प्रसिद्ध निकोलाई ग्लुशचेंको के काम हैं। यह एक ऐसा रिचार्ज है।

- आप दुनिया के किसी भी शहर में रहना पसंद कर सकते हैं। फिर भी, उन्होंने कीव छोड़ दिया और राजधानी से कई दसियों किलोमीटर दूर एक गाँव में चले गए।

- ऐसी जगहें हैं जहां आप काम करना चाहते हैं। और ऐसे भी हैं जिनमें आप खुद से नफरत करने लगते हैं। मुझे कीव से प्यार है, लेकिन मैंने वहां काम करना बंद कर दिया। और गाँव में मैं बनाता हूँ! मेरे पास एक शानदार जगह है। वनस्पति उद्यान सीधे झील में उतरता है, जो ढाई किलोमीटर चौड़ा है। यह दृश्य ऐसा है कि यह आपकी सांस को खींच लेगा। आखिरकार, यह शहर में एक अंधेरी रात है, लेकिन गांव में यह ... उज्ज्वल है। आपको यह तस्वीर देखनी चाहिए थी! मैं ज्यादातर शाम को लिखता हूं।

"यह ऐसा था जैसे किसी महिला की आत्मा को मेरे पुरुष शरीर में फेंक दिया गया हो।"

- क्या जीवन में ऐसा कुछ है जो आपको पेंटिंग के रूप में पसंद करता है?

- कुछ नहीं, बिल्कुल।

- और महिलाओं?!

- मुझे लगता है कि वे मेरे लिए चौथे स्थान पर हैं। मेरा परिवार इस बात से अच्छी तरह वाकिफ है। मैं कट्टर हूं। रोजमर्रा की जिंदगी में असुविधाजनक व्यक्ति। मैं एक ब्रेक के बिना बीस घंटे के लिए रंग के साथ प्रयोग कर सकता हूं। बिना छुट्टी और छुट्टियों के दिन। अगर मुझे भूख लगी है तो मैं खुद खाना भी नहीं बनाऊंगा। सबसे अधिक वह भोजन खरीद या ऑर्डर कर सकता है। बाकी सब समय की बर्बादी है। मुझे अपने जीवन में कभी कोई शौक नहीं रहा। बल्कि, एक शौक काम है। सच है, अब हमें एक छोटा ब्रेक लेने की जरूरत है। स्वास्थ्य समस्याएं शुरू हुईं, रक्तचाप बढ़ गया। संभवतः इस तथ्य के कारण कि उन्होंने तामचीनी के साथ काम करना शुरू कर दिया। कल्पना करें कि पूरे दिन पेंट के सौ खुले डिब्बे के साथ घर के अंदर रहें। साथ ही तारपीन।

- आपको इससे कोई एलर्जी नहीं है !? आप एक भाग्यशाली व्यक्ति हैं!

- कोई एलर्जी नहीं है, लेकिन दबाव कूदता है। डॉक्टरों ने मेरी तरफ देखते हुए पूछा: "क्या आप एक रासायनिक संयंत्र में काम करते हैं?" मैं कहता हूं: "और स्वेच्छा से।" मुझे काम करने की लत है। यह मेरी खुशी और नाखुशी है। मेरा सारा जीवन मानो झूले पर - कभी ऊंचाई पर, कभी असफलता में। लेकिन यह वास्तव में दिलचस्प है।

- वे आपके काम के लिए कहते हैं “घोड़ा। रात ”लंदन में एक नीलामी में, संग्राहकों के बीच एक वास्तविक संघर्ष छिड़ गया।

- यह मेरे लिए दिलचस्प नहीं है। मैं यूक्रेन में भी किसी नीलामी में नहीं गया हूं। मैं शायद ही कभी प्रदर्शनियों में जाता हूं। रुचि नहीं। मेरे लिए महत्वपूर्ण सब कुछ कार्यशाला में होता है। मुझे और क्या जानने की जरूरत है?

- उदाहरण के लिए, आपको सबसे महंगी यूक्रेनी कलाकार क्या कहा जाता है।

- तो क्या?! मैं कोई व्यापारी नहीं हूं। पैसा मेरे हित में नहीं है। 1992 से मेरे पास वह सब कुछ है जो मैं चाहता हूं। और मेरे अनुरोध छोटे हैं। एक कहावत है: अमीर वह नहीं है जिसके पास बहुत पैसा है, लेकिन उसे जिसकी ज्यादा जरूरत नहीं है ...

- लेकिन, आप देखते हैं, पैसा बहुत सुखद क्षण ला सकता है। उदाहरण के लिए, कार, कार खरीदना ...

- मेरे पास दो कारें हैं। मैं ज्यादातर जीप चलाता हूं। मुझे स्पोर्ट्स कारों से प्यार है, लेकिन वे हमारी सड़कों के लिए नहीं हैं। एक लाल वोल्वो - मेरी पहली कारों में से एक कीव में बहुत दिखाई दे रही थी। वह तब शहर में अकेली थी। अगली दो कारें भी लाल रंग की थीं। और यहाँ आखिरी ग्रे है। मुझे अपने जीवन की छवि मिली - ग्रे और सफेद। मेरे चित्रों में केवल पेंट हो सकते हैं। मैंने अपने जीवन में बाकी सभी चीजों को बेअसर कर दिया ... आप जानते हैं, मेरी युवावस्था में मैंने एक मोटरसाइकिल की सवारी की, एक लंबा बाल कटवाया और यह छिपाने की कोशिश की कि मैं एक कलाकार था।

- क्यों ?!

- यह किसी प्रकार की गैर-पुरुष विशेषता है। हम परवरिश की तरह हैं। क्या यह ठीक है कि मैं एक महिला की तुलना में अधिक संवेदनशील हूं? यह ऐसा था जैसे किसी महिला की आत्मा को मेरे पुरुष शरीर में फेंक दिया गया हो। ईमानदारी से कहूं तो मैं कभी ऐसी महिला से नहीं मिला जिसने दुनिया को मुझसे ज्यादा मजबूत महसूस किया हो। लेकिन आप महिलाएं "रिसीवर" हैं। केवल आप वास्तव में कला की सराहना कर सकते हैं, न कि वह आदमी जो आपके बगल में है। वह कोई भी हो ...