Edvard Grieg एक महान नॉर्वेजियन संगीतकार, प्रमुख पियानोवादक और कंडक्टर हैं। Grieg ने वास्तव में अमर कृतियों का निर्माण किया और नॉर्स लोगों को गौरवान्वित किया। उनकी अधिकांश रचनाएँ नॉर्वेजियन लोकगीतों और नृत्यों पर आधारित हैं।

एडवर्ड ग्रिग का जन्म 1843 में हुआ था। उन्होंने संगीत का अध्ययन बहुत पहले शुरू कर दिया था। पहले उन्होंने पियानो का अध्ययन किया, फिर संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया। 1858 में उन्होंने लीपज़िग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां से उन्होंने 1862 में सफलतापूर्वक स्नातक किया। ग्रिएग के शिक्षक पियानो में आई। मोशेल्स और रचना में के। रीनके थे। रूढ़िवादी से स्नातक होने के बाद, एडवर्ड कोपेनहेगन में जाने के लिए प्रसिद्ध शिक्षक एन। गेड के साथ रचना का अध्ययन करता रहा।

कोपेनहेगन में, ग्रिग अपनी पहली रचनाएँ लिखते हैं जिसने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। यहां एडवर्ड ने संगीतकार नूरडोक से मुलाकात की, जिसका ग्रिग की रचनाओं की शैली पर जबरदस्त प्रभाव था। उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में, एड्वर्ड ग्रिग ने, आर। नॉर्ड्रोक, ई। हॉरमैन और अन्य संगीतकारों के साथ मिलकर स्कैंडिनेवियाई संगीत समुदाय "यूटरपा" का आयोजन किया। सत्तर के दशक में, ग्रोग ओस्लो में रहता है, जहां वह देश के सांस्कृतिक और सामाजिक जीवन में एक सक्रिय भाग लेता है, नॉर्वे में प्रभावशाली लोगों के साथ निकटता से संवाद करता है।

नॉर्वेजियन नाटककार बी। ब्योर्नसन के छंद पर, ग्रिग ने कई रचनाएं लिखी हैं, जिनमें ओपेरा "ओलाफ ट्रिवैवासन", नाटक "सिगर्ड जर्साल्टर" के लिए संगीत, "ऑर्लुत गेलिन", मेलोड्रामा के लिए रेखाचित्रों के संगीत का उल्लेख है। पाठक और ऑर्केस्ट्रा "बर्ग्लियोट" के लिए, और इतने ही गाने की संख्या। 1871 में, ग्रिग ने फिर से एक संगीत समुदाय का आयोजन किया जो आज भी मौजूद है - फिलहारमोनिक सोसाइटी।

उन्नीसवीं सदी के अंत में एल्डवर्ड ग्रिग की प्रसिद्धि चरम पर थी। इस सदी के अस्सी और नब्बे के दशक में, संगीतकार ने बहुत कुछ किया, अपने स्वयं के संगीत के संगीत कार्यक्रम दिए, एक कलाकार और एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। 1898 में, एडवर्ड ग्रिग ने पहली बार नार्वे के संगीत समारोह का आयोजन किया। ये त्योहार हमारे समय में आयोजित किए जाते हैं। 1907 में संगीतकार की मृत्यु हो गई।

एडवर्ड ग्रिग द्वारा कार्यों की एक छोटी सूची

गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और आर्केस्ट्रा के लिए:

• बर्ग्लियोट (1885),
• मठ के द्वार (1870-71),
• घर वापसी (1881),
• पहाड़ों पर कब्जा (1878)

ऑर्केस्ट्रा के लिए:

• सी माइनर में सिम्फनी, (1863-64),
• कॉन्सर्ट ओवरचर "ऑटम" (1866),
• पीयर गिएंट (1888),
• सिगुर्ड द क्रूसेडर (1892),
• नॉर्वेजियन विषयों पर सिम्फोनिक नृत्य (1898),
• गीत सुइट,
• बेल बज (1904),

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए:

• 2 हाथी की धुन (1883),
• होलबर्ग के समय (1884-1885) से,
• 2 धुन (स्वयं के गीतों के विषयों पर, 1890)
• लोक गीतों पर आधारित नार्वे की धुनें,

एक ऑर्केस्ट्रा के साथ संबंध

नाम:एडवर्ड ग्रिग

आयु: 64 साल

विकास: 152

गतिविधि: संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक, लेखक

पारिवारिक स्थिति: शादी हुई थी

एड्वर्ड ग्रिग: जीवनी

नॉर्वेजियन संगीतकार और कंडक्टर एडवर्ड हेगरुप ग्रिग के काम में रोमांटिक अवधि के दौरान लिखे गए 600 काम शामिल हैं, जो संगीतकार लोकगीत से प्रेरित था। उनकी मृत्यु के बाद ग्रिग के बीस नाटक दिखाई दिए, और कई गीतों, रोमांस और मुखर रचनाओं का उपयोग आज लोकप्रिय फीचर फिल्मों और कार्टून के लिए साउंडट्रैक के रूप में किया जाता है।

हम टीवी श्रृंखला "" और "इंटर्न" में रचना "इन द माउंटेन किंग की गुफा" सुनते हैं। "सॉलिग्ज सॉन्ग" गीत प्रदर्शनों की सूची में है, और ब्रिटिश-अमेरिकी समूह रेनबो ने अपनी हार्ड रॉक रचना के लिए आधार के रूप में एडवर्ड ग्रिग द्वारा संगीत नाटक "पीयर गेन्ट" का एक अंश लिया।

बचपन और जवानी

एडवर्ड का जन्म 1843 की गर्मियों में बर्गन में हुआ था। वह एक शिक्षित परिवार में बड़े हुए, जहाँ संगीत रोजमर्रा की जिंदगी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। अपने पैतृक दादा की नसों में, व्यापारी अलेक्जेंडर ग्रिग, स्कॉटिश रक्त बहता था। ब्रीज में ग्रेग ब्रिटिश उप-वाणिज्यदूत बन गए। दादाजी को पद विरासत में मिला और एक पेशेवर संगीतकार के रूप में जाना जाता था - वे शहर के आर्केस्ट्रा में खेलते थे। उन्होंने मुख्य कंडक्टर की बेटी से शादी की।

स्कॉटिश मर्चेंट की तीसरी पीढ़ी के उप-कांसुलर पद "माइग्रेट" - संगीतकार के माता-पिता अलेक्जेंडर ग्रिग के साथ, जिन्होंने शादी की, अपने पिता की तरह, उत्कृष्ट संगीत कान वाली महिला।

एडवर्ड की माँ, गेसिना हेगरुप, एक पेशेवर पियानोवादक है। घर पर, वह बच्चों के लिए खेलती थी - दो बेटे और तीन बेटियाँ - द्वारा काम करती हैं और। Edvard Grieg ने 4 साल की उम्र में पियानो पर पहला कॉर्ड बजाया। 5 साल की उम्र में वह पहले से ही नाटकों की रचना कर रहे थे।

12 साल की उम्र में, किशोर ने पहला पियानो राग लिखा, और 3 साल बाद, प्रसिद्ध नॉर्वेजियन वायलिन वादक ओले बुल के आग्रह पर, वह लीपज़िग कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गया। प्रतिभाशाली युवक शिक्षकों की इतनी माँग करने लगा कि उसने गुरु की जगह ले ली, जो उसे एक अव्यवसायिक कलाकार लगता था।

लीपज़िग में, एड्वर्ड ग्रिग ने प्रसिद्ध कॉन्सर्ट हॉल "गिवेंडहास" का दौरा किया, जहां उन्होंने विश्व-प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा किए गए कार्यों को सुना। अंतिम संगीतकार एडवर्ड के लिए एक निर्विवाद अधिकार बन गया और ग्रिग के शुरुआती काम को प्रभावित किया।

संगीत

अपने छात्र वर्षों में, एड्वर्ड ग्रिग की रचनात्मक जीवनी विकसित होती है: युवा संगीतकार ने पियानो और रोमांस की समान संख्या के लिए 4 टुकड़ों की रचना की। शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन और अन्य का प्रभाव उन पर ध्यान देने योग्य है।

1862 में, संगीतज्ञ ने सम्मान की डिग्री प्राप्त करते हुए, संरक्षिका की दीवारों को छोड़ दिया। प्रोफेसरों और आकाओं ने कला में युवा व्यक्ति के उज्ज्वल भविष्य की भविष्यवाणी की, उसे "उत्कृष्ट प्रदर्शन के साथ उत्कृष्ट पियानोवादक" कहा। उसी वर्ष, ग्रिग ने अपना पहला संगीत कार्यक्रम स्वीडन में दिया, लेकिन देश में नहीं रहे - वे अपने मूल बर्गन चले गए। घर पर, एडवर्ड ऊब गया था: शहर की संगीत संस्कृति का स्तर उसे कम लग रहा था।

Edvard Grieg संगीत में ट्रेंडसेटर के कोपलेंटर में बसे - कोपेनहेगन। यहाँ, स्कैंडिनेविया में, 1860 के दशक में, संगीतकार ने 6 पियानो टुकड़ों की रचना की, उन्हें पोएटिक पिक्चर्स में मिलाया। आलोचकों ने नार्वे के कार्यों में राष्ट्रीय स्वाद का उल्लेख किया।

1864 में, Edvard Grieg, डेनिश संगीतकारों के साथ मिलकर Euterpa संगीत समाज के संस्थापक बने, जिसने स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के काम के लिए संगीत प्रेमियों को पेश किया। ग्रिग ने अथक परिश्रम किया: उन्होंने पियानो प्रदर्शन, ओवरचर "ऑटम" और फर्स्ट वायलिन सोनाटा के लिए "ह्यूमरस" की रचना की।

अपनी युवा पत्नी के साथ, संगीतकार ओस्लो चले गए, जहां उन्हें जल्द ही फिलहारमोनिक के कंडक्टर की जगह लेने के लिए आमंत्रित किया गया। ये नॉर्वेजियन संगीतकार के रचनात्मक उत्कर्ष के वर्ष हैं: एडवर्ड ग्राग ने दर्शकों को लिरिक पीस, द्वितीय वायलिन सोनाटा और चक्र 25 नॉर्वेजियन लोक गीत और नृत्य की पहली नोटबुक के साथ प्रस्तुत किया। नॉर्वेजियन लेखक और नोबेल पुरस्कार विजेता ब्योर्नस्टियर ब्योर्नसन के साथ तालमेल के बाद, ग्रिग ने 1872 में सिगर्ड द क्रूसेडर नामक नाटक लिखा।

1870 में, Edvard Grieg के साथ मुलाकात की, जिन्होंने नॉर्वेजियन संगीतकार की पहली वायलिन सोनाटा की बात सुनी, उनकी प्रतिभा से प्रसन्न थे। युवा संगीतकार ने उस्ताद के समर्थन को अमूल्य कहा।

1870 के दशक के मध्य में, नॉर्वे की सरकार ने प्रतिभाशाली साथी देशवासी को राज्य से आजीवन छात्रवृत्ति प्रदान कर समर्थन किया। इन वर्षों के दौरान, ग्रिग कवि से मिले, जिनकी कविता की वह बचपन से ही प्रशंसा करते थे, और उन्होंने अपने नाटक पीर गिएंट (संगीतकार की विरासत से सबसे प्रसिद्ध ओवरचर) के लिए संगीत लिखा था। 1876 \u200b\u200bमें ओस्लो में अपने प्रीमियर के बाद, संगीतकार एक राष्ट्रीय स्टार से एक दुनिया में बदल गया।

एडवर्ड ग्रिग एक प्रसिद्ध और धनी व्यक्ति के रूप में बर्गन लौट आए। वह विला "ट्रोलहुगेन" में बस गए, जहां उन्होंने 1907 तक काम किया। प्रकृति की कविता और उनकी जन्मभूमि के लोकगीतों ने उन्हें कई उत्कृष्ट कृतियों के लिए प्रेरित किया, जैसे कि जुलूस ऑफ द ड्वार्फ, कोबोल्ड, सॉल्विग्स सॉन्ग और दर्जनों सूट।

फॉरेस्टर की बेटी - 18 वर्षीय डेगनी पेडर्सन - एड्वर्ड ग्रिग ने राग "मॉर्निंग" प्रस्तुत किया। बीसवीं सदी में, अमेरिकी कंपनी वार्नर ब्रदर्स ने बार-बार एनिमेटेड फिल्मों के साउंडट्रैक में राग का इस्तेमाल किया।

दोस्तों को लिखे गए पत्र में, संगीतकार ने नॉर्वे के राजसी स्वभाव का विस्तार से वर्णन किया है, और "ट्रोलहुगेन" में उनके जीवन की अवधि के उनके गीत जंगल के पहाड़ों और तेज नदियों के लिए भजन हैं।

एड्वर्ड ग्रिग विला में बंद नहीं होते हैं: बुजुर्ग संगीतकार नियमित रूप से यूरोप की यात्रा करते हैं, जहां वह संगीत कार्यक्रम देते हैं और हॉल इकट्ठा करते हैं। प्रशंसक उन्हें एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में देखते हैं, वह अपनी पत्नी के साथ आते हैं, गाने और रोमांस के दर्जनों संग्रह प्रकाशित करते हैं। लेकिन सभी दौरे यात्राएं पृथ्वी पर एक पसंदीदा जगह ट्रोलहैगन की वापसी के साथ समाप्त होती हैं।

1888 की शुरुआत में, Edvard Grieg के साथ लिपजिग में मुलाकात हुई। परिचित मजबूत दोस्ती और सहयोग में बढ़ गया। प्योत्र इलिच ने हेमलेट ओवरचर को अपने नार्वेजियन सहयोगी को समर्पित किया और अपने संस्मरण में ग्रिग को प्रशंसा के साथ वर्णित किया। 1890 के दशक की शुरुआत में, दोनों संगीतकारों को कैम्ब्रिज के डॉक्टरों की उपाधि से सम्मानित किया गया था। इससे पहले, एडवर्ड ग्रिग ने फ्रांस की अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स, रॉयल एकेडमी ऑफ स्वीडन और लीडेन विश्वविद्यालय की सदस्यता प्राप्त की थी।

1905 में, ग्रिग की आत्मकथात्मक कहानी, माई फर्स्ट सक्सेस शीर्षक से छपी। पाठकों ने एक और प्रतिभाशाली प्रतिभा - साहित्यकार की सराहना की। हास्य के साथ एक हल्के शब्दांश में, एड्वर्ड ग्रिग ने जीवन का मार्ग और रचनात्मक ओलंपस के लिए चढ़ाई का वर्णन किया।

संगीतकार ने अपने जीवन के अंतिम दिनों तक काम किया। 1907 में, संगीतकार नॉर्वे, डेनमार्क और जर्मनी के शहरों के दौरे पर गए, जो विदाई में बदल गए।

व्यक्तिगत जीवन

रूढ़िवादी से स्नातक होने के बाद, युवा संगीतकार कोपेनहेगन चले गए। डेनमार्क की राजधानी में, एड्वर्ड ग्रिग को अपनी चचेरी बहन, उसकी माँ की भतीजी, नीना हेगरुप से प्यार हो गया। आखिरी बार उन्होंने उसे 8 साल की लड़की के रूप में देखा था, और कोपेनहेगन में, एक युवा सुंदरता और एक गायक जिसके पास एक मधुर और मजबूत आवाज थी।

एडवर्ड और नीना के बीच के उपन्यासों से रिश्तेदार और दोस्त हैरान थे, लेकिन 1864 में क्रिसमस की छुट्टियों पर ग्रिज ने जो किया उसे फिट देखा: उन्होंने अपने प्रिय को अपने हाथ और दिल की पेशकश की। न तो मुंह से शब्द और न ही घनिष्ठ संबंध निंदनीय विवाह के लिए एक बाधा बन गया: 1867 की गर्मियों में ग्रिग और हागरूप का विवाह हुआ। नैतिक दबाव और गपशप का सामना करने में असमर्थ, नवविवाहिता ओस्लो के लिए रवाना हो गई। दो साल बाद, उनकी एक बेटी, एलेक्जेंड्रा थी।

ऐसा लगता है कि इस शादी के खिलाफ लोग और आकाश दोनों ही हथियारबंद थे: एक साल बाद, एलेक्जेंड्रा की मेनिनजाइटिस से मृत्यु हो गई। एक बच्चे की मौत से शादी टूट गई। नीना अवसाद में डूब गई और वापस ले ली गई। पति या पत्नी केवल संगीत कार्यक्रमों और रचनात्मक योजनाओं से जुड़े थे, लेकिन पूर्व निकटता नहीं बन पाई। ग्राग्स के अब बच्चे नहीं थे।

1883 में, नीना ने एडवर्ड ग्रिग को छोड़ दिया, और संगीतकार तीन महीने तक अकेले रहे। बढ़े हुए रोग - फुफ्फुसीय, जो तपेदिक में विकसित होने की धमकी देता है - जीवनसाथी को समेट लेता है। हागरूप अपने पति की देखभाल करने के लिए लौट आई।

ग्रिग की अस्थिर स्वास्थ्य में सुधार करने के लिए, दंपति हाइलैंड्स चले गए और ट्रोलहुगेन विला का निर्माण किया। ग्रामीण जंगल में, मछुआरों और लकड़ियों के साथ संवाद करते हुए, पहाड़ों में चलते हुए, संगीतकार को शांति मिली।

मौत

1907 के वसंत में, एड्वर्ड ग्रिग डेनिश और जर्मन शहरों में दौरे पर गए। गिरावट में, मैं नीना के साथ ब्रिटेन में एक संगीत समारोह में गया। यह जोड़ा बर्गन बंदरगाह के होटल में रुका था, अंग्रेजी राजधानी के लिए जहाज की प्रतीक्षा कर रहा था। होटल में, संगीतकार को अस्वस्थ महसूस हुआ, उसे तत्काल अस्पताल में भर्ती कराया गया।

संगीतकार का 4 सितंबर को निधन हो गया। एडवर्ड ग्रिग की मौत ने नॉर्वे को राष्ट्रीय शोक में डुबो दिया। ग्रिग्स की वसीयत के अनुसार, उनकी राख को विला के बगल में एक चट्टानी जगह में अंतिम शरण मिली। बाद में नीना हेगरुप को यहां दफनाया गया।

"ट्रोलहुगेन", जहां एडवर्ड ग्रिग अपने जीवन के अंतिम 14 वर्ष जीते थे, नार्वे के संगीतकार की प्रतिभा के पर्यटकों और प्रशंसकों के लिए खुला है। विला ने इंटीरियर, वायलिन, संगीतकार की चीजों को संरक्षित किया है। दीवार पर, जैसा कि उस्ताद के जीवन में हैट लटका हुआ है। संपत्ति के बगल में एक काम करने वाला घर है, जहां ग्रिग को काम करने के लिए सेवानिवृत्त होना पसंद है, और उनकी मूर्ति पूरी वृद्धि में है।

डिस्कोग्राफी (कार्य)

• 1865 - ई नाबालिग में पियानो सोनाटा, ऑप। ।
• 1865 - एफ प्रमुख में वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा नंबर 1। ।
• 1866 - पियानो चार हाथों के लिए "शरद ऋतु"
• 1866-1901 - "गीत के टुकड़े", 10 संग्रह
• 1867 - जीटा, ऑप में वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा नंबर 2। तेरह
• 1868 - पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट, ऑप। १६
• 1875 - "सिगर्ड द क्रूसेडर", ऑप। २२
• 1875 - "पीयर गाइन्ट", ऑप। २३
• 1877-78 - जी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी, सेशन। २।
• 1881 - पियानो चार हाथों के लिए "नॉर्वेजियन नृत्य"
• 1882 - सेलो और पियानो के लिए सोनाटा, ऑप। ३६
• 1886-87 - सी नाबालिग में वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा नंबर 3, ऑप। ४५
• 1898 - सिम्फोनिक नृत्य, ऑप। 64

ऐसे लोग हैं जिनके नाम उनके मूल देश की संस्कृति और मौलिकता के साथ प्रासंगिक रूप से जुड़ेंगे, ऐसे लोग जिनके काम को राष्ट्रीय पहचान की भावना से प्रेरित किया गया है। जब हम नॉर्वे के बारे में सोचते हैं, तब, शायद, ऐसा व्यक्ति एडवर्ड ग्राईग होगा - प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार जिसने अपनी जन्मभूमि के सभी प्रेम और परमानंद को अपने अनूठे संगीत में डाल दिया है।

Edvard Grieg का जन्म 15 जून, 1843 को नॉर्वे के दूसरे सबसे बड़े शहर बर्गन में हुआ था। भविष्य के संगीतकार के लिए संगीत का प्यार बहुत कम उम्र में जाग गया - 4 साल की उम्र में ग्रिग पहले ही पियानो बजा सकते थे, 12 साल की उम्र में उन्होंने खुद का संगीत तैयार करने की कोशिश की।

जैसा कि अक्सर प्रतिभाशाली लोगों के साथ होता है, ग्रिज अपनी पढ़ाई में विशेष रूप से मेहनती नहीं थे, स्कूल में रोज़मर्रा की गतिविधियाँ (और यहां तक \u200b\u200bकि संगीत पाठ भी!) उनके लिए बहुत बोझिल थे, इसलिए लड़के को आविष्कारशील होना पड़ा और सभी तरह के बहाने बनाकर, बस! वहाँ जाने के लिए नहीं। उनकी यह इच्छा काफी समझ में आती है, इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि स्कूल के शिक्षक ने 12 वर्षीय एडवर्ड ग्रिग के पहले कंपोजिंग प्रयोगों की आलोचना की, हकदार "एडवर्ड Grieg द्वारा एक जर्मन विषय पर बदलाव, सेशन। नंबर 1 "... उन्हें देखते हुए शिक्षक ने भविष्य के संगीतकार को निम्न निर्देश दिए: "अगली बार, एक जर्मन शब्दकोश लाओ और इस बकवास को घर पर छोड़ दो!"... यह स्पष्ट है कि इस तरह की "इच्छा" के बाद, ग्रीग की स्कूल जाने की इच्छा नहीं बढ़ी।

खैर, एक पारिवारिक मित्र, नॉर्वे के संगीतकार ओले बुल ने युवा संगीतकार को अपने संगीतमय आत्मसम्मान को पूरी तरह से बहाल करने में मदद की। बुल के रूप में "द नॉर्वेजियन पगनीनी" को ग्रिग की रचनात्मक आत्मनिर्णय में एक बड़ी भूमिका निभाई, क्योंकि यह वह था, जिसने लड़के की पियानो की आशंकाओं को सुनने के बाद, उसे दृढ़ता से संगीत का अध्ययन करने के लिए लिपजिग में जाने की सलाह दी। इसलिए ग्रिग ने 1858 में किया।

लीपज़िग कंज़र्वेटरी में अध्ययन के वर्ष पूरे, नॉर्वेजियन के लिए एक सुखद समय था, हालांकि पहली बार में दिनचर्या और उनके अध्ययन के एक निश्चित विद्वता ने उन्हें यहां भी पीड़ा दी। लेकिन लीपज़िग का बहुत माहौल - महान संगीतकारों का शहर, एक तूफानी संगीत कार्यक्रम ने ग्रिग को संगीत के अलावा सब कुछ भूल जाने और अपनी प्रतिभा को और अधिक निखारने के लिए मजबूर कर दिया।

ग्रिग ने उत्कृष्ट ग्रेड के साथ रूढ़िवादी से स्नातक किया और बर्गन लौट आए, जहां से वह जल्द ही कोपेनहेगन के लिए रवाना हो गए (अपनी मूल भूमि के लिए अपने सभी प्यार के बावजूद, संगीतकार ने अपनी गतिविधियों के विकास के लिए प्रांतीय बर्गन में एक विस्तृत क्षेत्र नहीं देखा)।

यह ग्रिग्स के जीवन की "डेनिश" अवधि (1863-1866) थी जिसे नॉर्वे के राष्ट्रीय महाकाव्य और लोककथाओं के लिए संगीतकार के मजबूत प्रेम के जागरण द्वारा चिह्नित किया गया था। इसके बाद, नार्वे की मौलिकता, स्कैंडिनेवियाई रोमांस के लगभग हर टुकड़े को संगीत में लाने की यह इच्छा Grieg के संगीत की एक विशिष्ट विशेषता बन जाएगी, जो उनके कार्यों का "विज़िटिंग कार्ड" है। यहाँ बताया गया है कि संगीतकार ने खुद कब कहा: “मेरी आँखें निश्चित रूप से खुली थीं! मैंने अचानक उन सभी दूर के दृष्टिकोणों की सभी गहराई, सभी चौड़ाई और शक्ति को समझ लिया, जिसका मुझे पहले कोई पता नहीं था; तभी मुझे नॉर्वेजियन लोक कला की महानता का एहसास हुआ और मेरी अपनी प्रकृति और प्रकृति " .

वास्तव में, इस प्यार के परिणामस्वरूप ग्रिग ने निर्माण किया, एक अन्य युवा नॉर्वेजियन संगीतकार, रिकार्ड नर्ड्रोक के साथ, यूटरपा संगीत समाज (प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में, यह गीत काव्य और संगीत का संग्रह है)। स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के संगीत कार्यों को बढ़ावा देने और बढ़ावा देने के लिए यूटरपा का लक्ष्य था।

इन वर्षों के दौरान, ग्रिग ने "हूमोरेस", "पोएटिक पिक्चर्स", एक पियानो सोनाटा, पहला वायलिन सोनाटा लिखा था। लगभग ये सभी कार्य नॉर्वेजियन लोक भावना के साथ किए गए हैं।

"मार्च ऑफ़ द ट्रॉल्स" की रचना के बारे में भी यही कहा जा सकता है। नाम के बावजूद, जो कुछ बहुत ही सुखद और सुंदर नहीं के साथ एक टकराव प्रतीत होता है, माधुर्य आश्चर्यजनक रूप से आसान और यहां तक \u200b\u200bकि हर्षित लगता है। हालांकि, जैसा कि अक्सर ग्रिग के साथ होता है, कुछ छिपे हुए उदासी के नोट भी होते हैं, जो रचना के केंद्रीय गीतात्मक विषय में प्रतिशोध के साथ "टूटते" हैं।

1867 में, ग्रिग ने नीना हेगरुप से शादी की। जल्द ही युवा जोड़े एक साथ यूरोप के दौरे पर गए (नीना ने अपने पति के रोमांस को निभाया), लेकिन, दुर्भाग्य से, ग्रिग ने अब तक वास्तविक विश्व मान्यता से बचा लिया था।

ए माइनर में प्रसिद्ध पियानो कॉनसेरो, जिसे इस शैली के सबसे महत्वपूर्ण और सरल संगीत कार्यों में से एक माना जाता है, ने नार्वे के संगीत में और भी अधिक रुचि पैदा की, और बाद में उसे दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। यह भी जाना जाता है कि फ्रांज लिस्ज़ेट ने संगीत कार्यक्रम की बहुत प्रशंसा की थी।

1872 में, ग्रिग ने उस समय अपना मुख्य नाटक, सिगर्ड द क्रूसेडर लिखा था। प्रसिद्धि अचानक संगीतकार पर गिर गई, जिसके आगमन के लिए वह बहुत तैयार नहीं था, इसलिए ग्रिग ने तुरंत महानगरीय प्रचार और अनावश्यक वार्तालापों से दूर बर्गन में छिपने का फैसला किया।

यह बर्गन में, अपनी आध्यात्मिक मातृभूमि में था, जिसे एडवर्ड ग्रिग ने लिखा था, शायद, उनके संगीत जीवन का मुख्य काम - इबसेन के नाटक पीयर गिएंट के लिए एक सूट। ग्रिग ने अपने एकांत स्थान का नाम "ट्रोलहुगेन" ("ट्रोल हिल") रखा। जाहिर है, नॉर्वेजियन लोककथाओं के लिए जुनून जीनियस नार्वेजियन के बहुत अवचेतन में प्रवेश किया! लेकिन यह स्थान वास्तव में बहुत ही सुरम्य था: घर पहाड़ों में स्थित था, पास में ही नार्वे के प्रसिद्ध लोग रहते थे! ग्रिज न केवल प्रकृति से प्यार करते थे, उन्होंने इसमें रचनात्मकता के लिए जीवन देने वाली ताकतें पाईं, इसके साथ ही उन्होंने अपनी आत्मा को बहाल किया और एक व्यक्ति और एक निर्माता के रूप में जीवन में आए। उनके नोट्स और पत्रों में, हमें आसपास के क्षेत्र की सुंदरता के कई संदर्भ मिलते हैं, लेखक ने ईमानदारी से नॉर्वेजियन पहाड़ों की प्रशंसा की, जहां "चिकित्सा और नई जीवन ऊर्जा" आते हैं। यही कारण है कि ट्रोलहुगेन में एकांत प्रतिभाशाली संगीतकार की रचनात्मक शक्तियों की बहाली के लिए इतना महत्वपूर्ण था।

1878 के बाद से, Grieg एकांत और सक्रिय पर्यटन से बाहर आ गया है, संगीत कार्यक्रमों के साथ फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया और अन्य यूरोपीय देशों का दौरा कर रहा है। इन वर्षों के दौरान, संगीतकार "लिरिक पीस", साथ ही "नॉर्वेजियन लोक धुन" का एक चक्र लिखना जारी रखता है - 19 शैली के स्केच, प्रकृति की काव्यात्मक तस्वीरें और देशभक्ति की भावना के साथ लयात्मक बयान। ग्रिग का नवीनतम संगीत, सिम्फोनिक नृत्य भी नार्वे के विषयों की ओर मुड़ने की इस अच्छी परंपरा को नहीं तोड़ता है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ग्रिग उस समय के प्रसिद्ध रचनाकारों के साथ संपर्क में रहे (उनमें से प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की थे), लेकिन, इसके बावजूद, उन्होंने केवल दौरे के लिए अपने "ट्रोलहागेन" को छोड़ दिया - धर्मनिरपेक्ष सम्मेलनों का वजन संगीतकार, कुछ नहीं किया जा सकता है!

दुर्भाग्य से, बर्गन की आर्द्र जलवायु संगीतज्ञ के स्वास्थ्य को प्रभावित नहीं कर सकती थी, जिसका कमजोर बिंदु रूढ़िवादी पर अध्ययन के बाद से फेफड़े थे। 1907 में, उन्हें इस बीमारी का अनुभव हुआ। उसी वर्ष 4 सितंबर को, महान संगीतकार का निधन हो गया।

शायद कोई भी इस बात से इनकार नहीं करेगा कि संगीत सबसे "भावनात्मक" कला है। संगीत मन की एक अवस्था से दूसरी अवस्था में निर्मित होता है, यह विचारों के बजाय हमारी भावनाओं के साथ खेलता है, और इसकी भाषा अंतरराष्ट्रीय है, अर्थात यह सभी के लिए समझ में आता है। लेकिन जब आप ग्राईग सुनते हैं, तो आप महसूस करते हैं कि संगीतकार संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति को वास्तविकता के कुछ प्रकार के महाकाव्य, कलात्मक समझ के साथ संयोजित करने में सक्षम था। उनकी रचनाएं (विशेषकर सुइट "पीयर गेन्ट", जिस पर बाद में चर्चा की जाएगी) मानो छोटे कैनवस, मिनी-लैंडस्केप - हमेशा सुरम्य, हमेशा आलंकारिक और लगभग हमेशा "नॉर्वेजियन" हो। उनके कामों को सुनकर, मैं सिर्फ उनके लिए एक छोटी सी कहानी लिखना चाहता हूं, एक छोटा चित्रण, जहां मुख्य चरित्र संभवतः सुंदर और रहस्यमय उत्तरी प्रकृति होगी। इस तरह के संगीत के हड़ताली उदाहरणों में से एक प्रसिद्ध "नॉर्वेजियन डांस" है, लेकिन एक बड़ी हद तक यह जीनियस नॉर्वेजियन के सबसे प्रसिद्ध काम को संदर्भित करता है - सूट "पीयर गिएंट", जो हेनरिक हेबसेन के अनुरोध पर विशेष रूप से लिखा गया है। , इसी नाम के नाटक के लेखक।

ग्रिग ने 1874 के दौरान पीयर गिएंट के लिए संगीत लिखा था। पहला प्रदर्शन 1876 में ओस्लो में हुआ था, जब यूरोप में ग्रिग पहले ही बहुत लोकप्रिय हो गया था। सुइट को कई रचनाओं में विभाजित किया गया है, जिसमें अलग-अलग रचनाएं शामिल हैं, जिन्हें अच्छी तरह से स्वतंत्र कार्यों के रूप में माना जा सकता है, क्योंकि यहां हम भागों के बीच एक कठोर संरचनात्मक संबंध नहीं देखते हैं।

नाटक के लिए ग्रिग का सटीक रवैया पूरी तरह से ज्ञात नहीं है: वी। अदमोनी, इबसेन के काम की जांच करते हुए दावा किया कि "ई। ग्रिग बेहद अनिच्छुक थे - वास्तव में, केवल शुल्क के कारण - नाटक के लिए संगीत लिखने के लिए सहमत हुए और कई वर्षों तक अपने वादे को पूरा करने के लिए स्थगित कर दिया, "अन्य स्रोतों का कहना है कि अन्यथा। जैसा कि यह हो सकता है, ये दोनों एक ही शीर्षक के साथ काम करते हैं और कथानक एक दूसरे से बिल्कुल अलग होते हैं।

"पीयर गेन्ट" एक बेचैन नॉर्वेजियन व्यक्ति के कारनामों की कहानी है जो एक विशिष्ट लक्ष्य के बिना यात्रा करता है और अपने रास्ते में विभिन्न बाधाओं का सामना करता है, जो ताकत के लिए उसके बजाय अस्थिर स्वभाव का परीक्षण करते हैं। शुरुआत से लेकर अंत तक की यह पूरी कहानी एक पौराणिक नॉर्वेजियन स्वाद के साथ "अनुभवी" है - ट्रोल, अज्ञात आत्माएं, पर्वत राजा आदि। आदि। यह सब पहली नज़र में रोमांटिक लग सकता है, लेकिन विरोधाभास यह है कि इबसेन खुद इस लक्ष्य का पीछा नहीं करते थे: अपने असामान्य काम के साथ, इसके विपरीत, वह रोमांटिकतावाद के साथ सभी संबंधों को तोड़ना चाहते थे। वास्तव में, इबसेन की रचनाओं में नॉर्वेजियन लोकगीतों के पात्र न केवल "अलंकृत" हैं, बल्कि भयंकर, डरावने और कुछ दृश्यों में, केवल बदसूरत हैं! इसके अलावा, नाटक में स्पष्ट रूप से व्यंग्य के दृश्य हैं जिनकी प्रत्यक्ष ऐतिहासिक पृष्ठभूमि थी, इसलिए इब्सन का नाटक निश्चित रूप से रोमांटिकतावाद नहीं है।

लेकिन ग्रिग द्वारा "पीयर गेन्ट" पहले से ही इस नाम का दावा कर सकता है, क्योंकि सूट के लिए सभी रचनाएं असाधारण गीतकारिता के काम करती हैं, एक व्यंग्य पृष्ठभूमि से बिल्कुल रहित (शायद एक खिंचाव के साथ इसे चौथे अधिनियम की रचना के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है) "अरब डांस" (अरब नृत्य), लेकिन एक बहुत बड़ा खिंचाव के साथ!), और यहां तक \u200b\u200bकि इब्सन के ट्रोल डरावने नहीं हैं, बल्कि रहस्यमय हैं।

सुइट "पीयर गेन्ट" की लगभग हर रचना शायद शास्त्रीय संगीत के सभी प्रेमियों के लिए परिचित है, और यहां तक \u200b\u200bकि उन लोगों के लिए भी जो खुद को ऐसा नहीं मानते हैं। इसलिए अक्सर ये धुन फिल्मों के क्रेडिट में, फिगर स्केटिंग प्रतियोगिताओं में और यहां तक \u200b\u200bकि विज्ञापनों में भी बजती है। यह केवल सबसे प्रसिद्ध राग "इन द केव ऑफ द माउंटेन किंग" का उल्लेख करने योग्य है - एक राग जहां ग्रिग ने शानदार ढंग से नॉर्स पौराणिक कथाओं के छिपे हुए रहस्यवाद को चित्रित किया था। इस रचना का आकर्षण एक असामान्य टेम्पो द्वारा दिया गया है: पहले से धीरे-धीरे शुरू होकर, राग प्रिस्सिमो में टूट जाता है (संगीत में सबसे तेज गति)। इस छोटी सी कृति में घृणित (इबसेन के) जीवों को भी "ऊंचा" किया, उन्हें किसी प्रकार की हिंसक ताकत और महानता के साथ समाप्त किया। यह राग योग्य है जिसे ग्रिग के बीच सबसे लोकप्रिय माना जाता है। इसका उपयोग न केवल फिल्मों के लिए एक साउंडट्रैक के रूप में किया जाता है (और कम से कम ऐसी नौ फिल्में हैं), बल्कि टीवी शो और कंप्यूटर गेम में स्क्रीनसेवर के रूप में भी। यह तूफानी और भावनात्मक माधुर्य "आधुनिक संगीत समूहों" का शिकार करता है: "द माउंटेन किंग" के 5 से अधिक "कवर वर्जन" ज्ञात हैं, और 1994 में ब्रिटिश हार्ड रॉक बैंड "रेनबो" यहां तक \u200b\u200bकि इस राग के लिए एक पाठ भी आया था। और इसे "माउंट हॉल के हॉल में" नाम दिया। समूह के संगीतकारों के सभी सम्मान के साथ, कोई यह नहीं कह सकता है कि उन्होंने खुद को ग्रिग की तुलना में एक कार्य निर्धारित किया है। गीत की शुरुआत में, गायक "इंद्रधनुष" की रहस्यमयी कविता, जो पहाड़ राजा की भूमिका में थी, पूरी तरह से संगीत सामग्री से नहीं जुड़ी है: आखिरकार, पहले भाग में "उच्च आत्माओं" गीत "राजा" के अशुभ शब्दों के विपरीत लगता है - "उम्र के रहस्यों को बताया, अब कहानियां सामने आएंगी, पुराने दिनों के रहस्यवादी किस्से इन दीवारों में छिपे हैं" और यह ग्रिग का संगीत है (हालांकि यह ध्यान देने योग्य है, ज़ाहिर है, डौगी वाइड की अभिव्यंजक आवाज) जो गीत में एक रहस्यमय वातावरण बनाता है। यह भी दिलचस्प है कि यह रचना "मॉर्निंग" के एक अंश का भी उपयोग करती है - ग्रिग का एक और प्रसिद्ध और सुंदर राग।

इस प्रकार, राग "माउंटेन किंग की गुफा में" लंबे समय से "अपना जीवन" जी रहा है, और पूरे सुइट "पीयर गाइंट" से अलगाव में माना जा सकता है।

ग्रिज को ध्यान से सुनकर, आप यह समझना शुरू करते हैं कि उनके संगीत में कोई एक पूर्ण मूड नहीं है - लगभग हर राग में आनंद के पीछे उदासी है, और दुख के पीछे खुशी की उज्ज्वल उम्मीद है।

"सोंग ऑफ सॉलिग्ग" और "सॉलिग की लुल्ली" ("पीयर गेन्ट का अंतिम राग) में उदासी और खुशी आश्चर्यजनक रूप से परस्पर जुड़ी हुई है, और यह कहना बिल्कुल असंभव है कि कौन सी भावना प्रबल होती है। ग्रिग मास्टर को अपनी संगीतमय भाषा के साथ इस जटिल मनोदशा का निर्माण करना जानता है।

"क्राइंगिंग इंग्रिड" और "डेस ऑफ़ द वास्प" की रचनाएँ उनके नाटक और तीक्ष्ण मनोवैज्ञानिकता पर प्रहार कर रही हैं - इब्सन के नाटक का सबसे हार्दिक एपिसोड, क्योंकि "यहां कोई पारंपरिक राष्ट्रीय-रोमांटिक टिनसेल नहीं है" और विशुद्ध रूप से मानव सिद्धांत निकला। निर्णायक - मानव आत्मा के सबसे गहरे अनुभव, सामान्य पृष्ठभूमि के साथ सहसंबद्ध इसके विपरीत एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है "(इस तथ्य के बावजूद कि इबसेन के नाटक में यह" राष्ट्रीय-रोमांटिक टिनसेल ", शायद कभी-कभी पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है, फिर भी मुख्य सामग्री है और ग्रिग्स सुइट के लिए संगीत प्रेरणा का स्रोत)।

मैं संगीत के सबसे रोमांटिक टुकड़ों में से एक के एक और उल्लेख के साथ ग्रिग के काम के बारे में कहानी खत्म करना चाहता था। "पीयर गेन्ट" से प्रसिद्ध "मॉर्निंग" को सूट का सबसे गेय और उदात्त क्षण कहा जा सकता है। यहां तक \u200b\u200bकि सुबह के इब्सन का वर्णन आश्चर्यजनक रूप से रोमांटिक है, जो नाटक के सभी पिछले और बाद के दृश्यों से अलग है। इस तरह इसे प्रसिद्ध नाटककार द्वारा दर्शाया गया है।

पीयर गाइन्ट
(पाइप काटकर प्रकट होता है)

क्या सच में एक चमत्कारिक सुबह!
पक्षी गला साफ़ करने की जल्दी में है,
डर के मारे घोंघा घर से बाहर निकल जाता है।
सुबह! कोई बारीक समय नहीं है!
सारी ताकत जो उसे मिली,
प्रकृति ने सुबह के घंटे में निवेश किया है।
ऐसा आत्मविश्वास मेरे दिल में पनपता है
मानो अब मैं बैल को हरा दूंगा।
चुप कैसे! गाँव की उत्कृष्टता
यह मुझे पहले समझने के लिए नहीं दिया गया था।
प्राचीन काल से शहरों को ढेर करने दें,
वे हमेशा रब्ब से भरे रहते हैं।
देखो, यहाँ एक छिपकली रेंग रही है
हमारी चिंताओं को जाने बिना जानने के लिए।
वास्तव में, कोई भी जानवर निर्दोष है!
वह भगवान की भविष्यवाणी को स्वीकार करता है,
अर्थात्, वह दूसरों के विपरीत रहता है,
अर्थात्, यह स्वयं ही रहता है,
चाहे वह नाराज हो या भाग्य से व्यवहार किया हो।
(लॉर्जनेट पर दिखता है।)
टॉड। खुद को रेत में दबा लिया
ताकि कठिनाई से हम इसे पा सकें,
और वह भगवान की दुनिया को भी देखता है,
अपने आप में रहस्योद्घाटन। थोड़ा इंतजार करें!
(सोचते।)
में खुलासे? अपने आप से? ये किसके शब्द हैं?
और मैंने उन्हें इस दौरान कहां पढ़ा?
क्या वे प्रार्थना से हैं? सुलैमान के दृष्टान्तों से?
लानत है! मेरा सिर कमजोर है
और मुझे शायद ही अतीत याद है।
(छाया में बैठता है।)
यहाँ, ठंड में, मैं आराम से रहूंगा।
ये जड़ें खाने योग्य हैं।
(भोजन करना)
पशुधन के लिए भोजन अधिक उपयुक्त है,
"मांस ले आओ!" - वे एक कारण के लिए कहते हैं।
यह भी कहा जाता है: “अपने अभिमान पर अंकुश लगाओ!
अब जो अपमानित होगा, वह ऊंचा हो जाएगा। ”
(सचेत)
वृद्धि होगी! यही मेरा मार्ग है।
और क्या यह वास्तव में अलग हो सकता है?
भाग्य मुझे अपने पिता के घर वापस ले जाता है,
सब कुछ बेहतर के लिए लपेटने के लिए अनुमति देता है।
पहले परीक्षण, फिर प्रसव।
यदि केवल प्रभु ही स्वास्थ्य और धैर्य देता!
(काले विचारों को दूर करते हुए, वह एक सिगार जलाता है, लेट जाता है और दूरी में दिखता है।)

Edvard Grieg एक नार्वे के संगीतकार हैं जिनकी कलात्मक विरासत अपने राष्ट्रीय स्वाद के लिए उल्लेखनीय है। उन्होंने अपनी प्रतिभा का पोषण अपनी माँ के सावधानीपूर्वक मार्गदर्शन में किया, और फिर अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों ने। भाग्य ने उन्हें उस समय के सर्वश्रेष्ठ लोगों के साथ कई परिचित दिए, और उन्होंने विश्व और स्कैंडिनेवियाई संस्कृति के इतिहास में उनके बगल में एक योग्य स्थान लिया। एडवर्ड का रचनात्मक और व्यक्तिगत जीवन मुश्किल बाधाओं से निकटता से जुड़ा था, लेकिन ग्रिग अपने लक्ष्य से एक कदम पीछे नहीं हटे। और उनके धैर्य को नार्वे संगीत परंपरा के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में जोर से प्रसिद्धि मिली। लेकिन ग्रिग विनम्र थे, अपने जन्मस्थान के पास एक संपत्ति में प्रकृति और संगीत के एकांत आनंद को प्राथमिकता देते थे।

एडवर्ड ग्रिग की एक छोटी जीवनी और हमारे पेज पर संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

ग्रिग की संक्षिप्त जीवनी

संगीतकार का पूरा नाम एडवर्ड हैगरअप ग्रिग है। उनका जन्म 15 जून, 1843 को बर्गेन में हुआ था, जो ब्रिटिश उप-वाणिज्यदूत अलेक्जेंडर ग्रिग और पियानोवादक गेसिना हेगरुप के बेटे थे। उनके पिता ग्रेट ब्रिटेन के प्रतिनिधियों के राजवंश में तीसरे थे, जो उनके दादा, एक अमीर व्यापारी द्वारा शुरू किया गया था जो 1770 में नॉर्वे चले गए थे। एडवर्ड की मां में संगीत की उल्लेखनीय क्षमताएं थीं: उन्होंने हैम्बर्ग में कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, इस तथ्य के बावजूद कि केवल युवा पुरुषों को इस शैक्षणिक संस्थान में भर्ती कराया गया था। यह वह थी जिसने परिवार के सभी पांच बच्चों की संगीत प्रतिभा के विकास में योगदान दिया। इसके अलावा, सम्मानजनक परिवारों के वारिसों के लिए अनिवार्य शिक्षा कार्यक्रम में पियानो सबक शामिल किए गए थे। 4 साल की उम्र में, एडवर्ड पहली बार पियानो पर बैठ गया, लेकिन तब किसी ने भी नहीं सोचा था कि संगीत उसका भाग्य बन जाएगा।

जैसी कि उम्मीद थी, दस साल की उम्र में, लड़का एक नियमित स्कूल गया। उन्होंने पहले दिन से अपनी पढ़ाई में परिश्रम का प्रदर्शन नहीं किया - सामान्य शिक्षा विषयों ने उन्हें लेखन की तुलना में बहुत कम रुचि दी।

ग्रिग की जीवनी से हमें पता चलता है कि जब एडवर्ड 15 साल के थे, तब नॉर्वे के प्रसिद्ध संगीतकार ओले बुल अपने माता-पिता से मिलने गए थे। लड़के ने उसे अपना पहला काम दिखाया। जाहिरा तौर पर उन्होंने बुल को छुआ, क्योंकि उनकी अभिव्यक्ति तुरंत गंभीर और विचारशील हो गई। प्रदर्शन के अंत में, उसने लड़के के माता-पिता के साथ कुछ बात की, और उसे बताया कि वह संगीत की अच्छी शिक्षा लेने के लिए लिपजिग जा रहा है।

एडवर्ड ने रूढ़िवादी के लिए प्रवेश परीक्षाएं सफलतापूर्वक उत्तीर्ण कीं, और 1858 में उन्होंने अपनी पढ़ाई शुरू की। वह अपने स्वयं के शिक्षकों के संबंध में बेहद चयनात्मक थे, जिससे उन्हें अपने संरक्षक को बदलने के लिए वेधशाला के नेतृत्व से पूछने के लिए अनुमति देते थे, जिसके साथ वह संगीत विचारों और वरीयताओं के साथ मेल नहीं खाते थे। और, उनकी उल्लेखनीय प्रतिभा और उनकी पढ़ाई में परिश्रम के लिए धन्यवाद, वह हमेशा आधे रास्ते से मिले। अपनी पढ़ाई के वर्षों में, एडवर्ड ने कई संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, महान संगीतकारों के कामों का आनंद लिया - वैगनर, मोजार्ट, बीथोवेन... 1862 में, लीपज़िग कंज़र्वेटरी ने उत्कृष्ट ग्रेड और रेव सिफारिशों के साथ एडवर्ड ग्रिग को स्नातक किया। उसी वर्ष, उनका पहला संगीत कार्यक्रम स्वीडन में कार्ल्सहम्न में हुआ। ग्रैग के स्वास्थ्य की स्थिति में केवल शानदार स्नातक की देखरेख की गई थी - उस अवधि के दौरान अर्जित की गई फुफ्फुसा संगीतकार के साथ उसके पूरे जीवन में समय-समय पर गंभीर जटिलताओं को जन्म देगी।

कोपेनहेगन और संगीतकार का निजी जीवन

अपने मूल बर्गन में लौटकर, ग्रिग ने जल्द ही महसूस किया कि उनके पेशेवर विकास के लिए कोई संभावना नहीं थी, और 1863 में वह कोपेनहेगन चले गए। शहर का विकल्प आकस्मिक नहीं था - यह उस समय यहां था कि सभी स्कैंडिनेवियाई राज्यों के संगीत और सांस्कृतिक जीवन का केंद्र स्थित था। ग्रिएग के काम पर कोपेनहेगन का एक प्रभावशाली प्रभाव था: उस समय के कई कला कार्यकर्ताओं के साथ उनके परिचित, शैक्षिक गतिविधियों और स्कैंडिनेवियाई लोगों के इतिहास में गहरापन ने उनकी अनूठी शैली बनाई। ग्रिग की संगीत रचनाओं ने स्पष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं का अधिग्रहण करना शुरू कर दिया। अन्य युवा संगीतकारों के साथ मिलकर, ग्रिग स्कैंडिनेवियाई संगीत के उद्देश्यों को "जनता के लिए" बढ़ावा देता है, और वह खुद गीतों, नृत्यों, छवियों और लोक कथाओं के रूपों की लय से प्रेरित है।

कोपेनहेगन में, एडवर्ड ग्रिग अपने जीवन की मुख्य महिला - नीना हेगरुप से मिलते हैं। युवा सफल गायक ने ग्रिग की भावुक मान्यता को पुनः प्राप्त किया। उनके असीम सुख के रास्ते में केवल एक बाधा थी - पारिवारिक संबंध। नीना एडवर्ड की मामी थी। उनके संघ ने रिश्तेदारों के बीच आक्रोश का तूफान पैदा कर दिया, और बाद के सभी वर्षों के लिए वे अपने स्वयं के परिवारों में बहिष्कृत हो गए।

1867 में, उन्होंने शादी कर ली। यह केवल दो प्रेमियों के बीच विवाह नहीं था, यह एक रचनात्मक अग्रानुक्रम भी था। नीना ने ग्रिग के संगीत के लिए गाने और नाटक किए, और, समकालीनों की टिप्पणियों के अनुसार, कोई अन्य कलाकार नहीं था जो अपनी रचनाओं के मूड में आ जाए। पारिवारिक जीवन की शुरुआत नीरस काम से जुड़ी थी जो गंभीर सफलता और आय नहीं लाती थी। क्रिश्चियनिया (ओस्लो) में बसने के बाद, नीना और एडवर्ड ने यूरोप को संगीत कार्यक्रम दिया। कभी-कभी उन्होंने आयोजित किया, पियानो सबक दिया।

1868 में, एक युवा परिवार में एक बेटी का जन्म हुआ। अपने पिता के सम्मान में, एडवर्ड ने उसका नाम एलेक्जेंड्रा रखा। लेकिन खुशी लंबे समय तक नहीं रही - एक वर्ष की उम्र में, लड़की की मेनिनजाइटिस से मृत्यु हो गई। यह घटना ग्रिग परिवार के लिए घातक हो गई - पति या पत्नी नुकसान में दुःखी हो रहे थे, और उनका रिश्ता कभी भी एक जैसा नहीं था। संयुक्त संगीत कार्यक्रम की गतिविधि जारी रही, लेकिन सफलता नहीं मिली। ग्रैग एक गहरे अवसाद के कगार पर था।

1872 में, उनके नाटक "सिगर्ड द क्रूसेडर" को मान्यता मिली, स्वीडिश अधिकारियों ने उन्हें जीवन समर्थन भी सौंपा। इसलिए अप्रत्याशित गौरव ने ग्रिग को खुश नहीं किया - वह एक शांत, मापा जीवन का सपना देखने लगा, और जल्द ही अपने मूल बर्गन लौट आया।

ग्रिग की छोटी मातृभूमि ने नई उपलब्धियों को प्रेरित किया - वह इबसेन के नाटक पीयर गेन्ट के लिए संगीत की रचना करता है, जिसे आज तक ग्रिग की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक माना जाता है और सामान्य रूप से नॉर्वेजियन संस्कृति का एक महत्वपूर्ण पहलू है। यह संगीतकार के दोनों व्यक्तिगत अनुभवों और आधुनिक यूरोपीय राजधानियों में जीवन की लय के उनके दृष्टिकोण को दर्शाता है। और ग्रिग के पसंदीदा लोक उद्देश्यों ने अपने मूल नॉर्वे के लिए उनकी प्रशंसा पर जोर दिया।

जीवन और कार्य के अंतिम वर्ष

बर्गेन में, ग्रिग की तबीयत काफी बिगड़ गई - फुफ्फुसीय तपेदिक में बदलने की धमकी दी। इसके अलावा, नीना के साथ संबंध टूट गए और 1883 में उसने अपने पति को छोड़ दिया। ग्रिग ने उसे वापस पाने की ताकत पाई, यह महसूस करते हुए कि सार्वभौमिक प्रसिद्धि के बावजूद, उसके आसपास बहुत कम करीबी लोग हैं।

एडवर्ड और नीना ने फिर से दौरे शुरू किए, लेकिन वह खराब हो रहा था - फेफड़े की बीमारी तेजी से विकसित हो रही थी। लगभग सभी यूरोपीय राजधानियों का दौरा करने के बाद, ग्रिग लंदन में एक और संगीत कार्यक्रम आयोजित करने जा रहे थे। जहाज की प्रतीक्षा करते हुए, वह और नीना बर्गन के एक होटल में रुके थे। एक नए हमले ने ग्रिग को सड़क पर नहीं आने दिया, और अस्पताल में भर्ती होने के बाद, 4 सितंबर, 1907 को उनकी मृत्यु हो गई।

ग्रिग के बारे में रोचक तथ्य

• एडवर्ड ने एक नियमित स्कूल में शिक्षा प्राप्त करने की कोशिश नहीं की, हर तरह से सबक लेने से परहेज किया। उनके कुछ जीवनीकारों की कहानियों के अनुसार, कभी-कभी वह जानबूझकर अपने कपड़े गीला कर देते थे, जैसे कि बारिश में पकड़े गए, ताकि उन्हें बदलने के लिए घर भेजा जाए। यह घर जाने का एक लंबा रास्ता था, और एडवर्ड ने बस कक्षाएं छोड़ दीं।
• ग्रिग ने 12 साल की उम्र में संगीत रचना का पहला प्रयास किया।
• एक बार एडवर्ड अपनी पहली रचनाओं के साथ एक नोटबुक स्कूल ले गए। शिक्षकों, जिन्होंने अपनी पढ़ाई के लिए लड़के को बेवजह नापसंद किया, ने इन नोटों का मजाक उड़ाया।

• कोपेनहेगन में अपने जीवन के दौरान, ग्रिग मिले और हंस क्रिश्चियन एंडरसन के साथ दोस्त बन गए। संगीतकार ने अपनी कई कविताओं के लिए संगीत लिखा।
• एडवर्ड ने युवा सांस्कृतिक हस्तियों की कंपनी में क्रिसमस की पूर्व संध्या पर 1864 में नीना हेगरुप को प्रस्ताव दिया, उसे अपने प्रेम सॉनेट्स के संग्रह के साथ मेलोडीज़ ऑफ़ द हार्ट के साथ पेश किया।
• ग्रिज ने हमेशा रचनात्मकता की प्रशंसा की है फ्रांज लिज़्ज़त, और एक दिन उनकी व्यक्तिगत मुलाकात हुई। ग्रिएग के जीवन की कठिन अवधि के दौरान, लिस्ज़ेट ने अपने संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, और फिर वह आया और उसे रोकने और कुछ भी नहीं डरने की कामना की। एडवर्ड ने इसे एक तरह का आशीर्वाद माना।
• ग्रिज का पसंदीदा घर बर्गन के पास संपत्ति थी, जिसे संगीतकार ने "ट्रोलहुगेन" - "ट्रोल हिल" कहा था।
• 1867 में क्रिश्चियनिया में संगीत अकादमी के उद्घाटन में ग्रिग ने एक सक्रिय भाग लिया।
• ग्रिग की जीवनी के अनुसार, 1893 में संगीतकार को डॉक्टर ऑफ कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय की उपाधि से सम्मानित किया गया था।
• ग्रिग के पास एक प्रकार का तावीज़ था - एक मेंढक की मिट्टी की मूर्ति। वह हमेशा उसे संगीत समारोहों में ले जाता था, और मंच पर जाने से पहले उसे अपनी पीठ रगड़ने की आदत थी।

• ग्रिग की जीवनी में कहा गया है कि 1887 में एडवर्ड और नीना हागरूप से मुलाकात की शाइकोवस्की... उनके बीच पत्राचार शुरू हुआ, और कई वर्षों तक ग्रिग ने उनके साथ अपनी रचनात्मक योजनाओं और व्यक्तिगत अनुभवों को साझा किया।
• एडवर्ड की बीमारी और रुसो-जापानी युद्ध के कारण रूस के लिए ग्रिग की यात्रा कभी नहीं हुई, जिसमें उन्होंने अपने दोस्त टचीकोवस्की का दौरा करना अनुचित समझा।
• हेनरिक इबसेन ने खुद ग्रिग को अपने नाटक पीर गिएंट के लिए संगीत तैयार करने के लिए कहा, जो 1874 की शुरुआत में संगीतकार को एक पत्र लिख रहा था। इबसेन ने उन्हें बराबर सह-लेखकों के बीच आय को आधे में विभाजित करने का वादा किया था। यह संगीत से जुड़ा नाटककार है।
• क्रिश्चियनिया में उनके एक संगीत कार्यक्रम में, ग्रिग ने बिना किसी चेतावनी के अंतिम संख्या को बीथोवेन रचना के साथ बदल दिया। अगले दिन, एक आलोचक जिसने ग्रिग को नापसंद किया, एक विनाशकारी समीक्षा प्रकाशित की, विशेष रूप से बाद के काम की औसतता को ध्यान में रखते हुए। एडवर्ड एक नुकसान में नहीं था, इस आलोचक को बुलाया, और कहा कि वह बीथोवेन की आत्मा है, और वह उस बहुत काम का लेखक है। आलोचक को दिल का दौरा पड़ा।

• नॉर्वे के राजा ग्रिग की प्रतिभा के प्रशंसक थे, और उन्हें एक मानद आदेश के साथ प्रस्तुत करने का आदेश दिया। एडवर्ड ने कुछ बेहतर नहीं करते हुए पदक को अपनी टेलकोट की पिछली जेब में डाल दिया। राजा को बताया गया कि ग्रिग ने बहुत ही अशोभनीय तरीके से अपने पुरस्कार का इलाज किया, जिससे सम्राट बुरी तरह से नाराज था।
• Edvard Grieg और Nina Hagerup को एक ही कब्र में दफनाया गया है। एक साथ जीवन में कठिनाइयों के बावजूद, वे अभी भी एक दूसरे के सबसे करीबी लोग बने रहने में कामयाब रहे।

विश्व संगीत इतिहास और नॉर्वे की राष्ट्रीय संस्कृति दोनों के लिए ग्रिग की कृतियों का बहुत महत्व है। वास्तव में, वह दुनिया भर में ख्याति प्राप्त करने वाले पहले नार्वेजियन संगीतकार बन गए, और उन्होंने स्कैंडिनेवियाई लोक रूपांकनों को एक नए स्तर पर धकेल दिया।

1889 में, ग्रिग ने नॉर्वे को उन वर्षों के संगीत ओलंपस में आगे बढ़ाने के लिए सबसे साहसिक कदम उठाया। उन्होंने हॉलैंड के एक प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा को आमंत्रित करते हुए अपने गृहनगर बर्गन में पहला लोक संगीत समारोह आयोजित किया। इस कार्यक्रम में कई विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों ने भाग लिया। त्योहार के लिए धन्यवाद, दुनिया ने एक छोटे से नार्वे शहर, कुछ प्रतिभाशाली संगीतकारों और कलाकारों के अस्तित्व के बारे में सीखा और स्कैंडिनेवियाई संगीत ने आखिरकार अपना सही स्थान ले लिया।

एडवर्ड ग्रिज की रचनात्मक विरासत में 600 से अधिक गाने और रोमांस, 20 टुकड़े, सिम्फनी, सोनाटा और पियानो, वायलिन, सेलो के लिए सुइट शामिल हैं। कई सालों तक वह अपना खुद का ओपेरा लिखने गए, लेकिन हालात लगातार उनके पक्ष में नहीं थे। इन प्रयासों के लिए धन्यवाद, संगीत की दुनिया को कई समान रूप से महत्वपूर्ण कार्यों के साथ फिर से भर दिया गया है।

एक कृति की कहानी - "पीयर गेन्ट"

किसी ऐसे व्यक्ति से मिलना शायद ही संभव हो, जिसने ग्रिग्स सुइट से "मॉर्निंग" नाटक की सबसे अधिक सुरीली आवाज़ कभी न सुनी हो। पीयर गाइंट"या माउंटेन किंग्स की गुफा के रहस्यमय निवासियों का एक जुलूस। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि इस काम ने लंबे समय तक जनता की अविश्वसनीय लोकप्रियता और प्यार जीता है। फिल्म निर्माता अक्सर अपनी फिल्मों में इसे शामिल करते हुए इस उत्कृष्ट कृति का उल्लेख करते हैं। इसके अलावा, प्रत्येक स्कूल, संगीत मंडली, विकास के स्कूल में, बच्चों को उज्ज्वल और असामान्य रूप से अभिव्यंजक टुकड़ों से परिचित होना सुनिश्चित होता है जो सूट में शामिल हैं।

हेनरिक इब्सेन द्वारा इसी नाम के दार्शनिक नाटक के आधार पर "पीयर गाइंट" लिखा गया था। काम का मुख्य चरित्र एक स्वप्नदृष्टा और स्वप्नद्रष्टा है जो यात्रा करना पसंद करता है, पृथ्वी पर लक्ष्यहीन रूप से भटक रहा है। इस प्रकार, नायक जीवन की सभी जटिलताओं से बचने के लिए पसंद करता है। अपने नाटक पर काम करते हुए, इबसेन ने नार्वे के लोकगीतों की ओर रुख किया, और उन्होंने असजबोर्नसन के फोक टेल्स और फेयरी टेल्स से मुख्य चरित्र और कुछ नाटकीय लाइनों का नाम उधार लिया। यह नाटक नॉर्वे के दूर के पहाड़ों में, समुद्र में, और मिस्र की रेत में भी डोवर के दादा की रहस्यमयी गुफा में स्थापित है। यह उल्लेखनीय है कि नाटक के लिए संगीत लिखने के अनुरोध के साथ इबसेन खुद एडवर्ड ग्रिग के पास गए। संगीतकार ने तुरंत आदेश को पूरा करने का उपक्रम किया, लेकिन यह मुश्किल हो गया और रचना धीरे-धीरे आगे बढ़ती गई। ग्रिग ने 1875 के वसंत में लीपज़िग में स्कोर पूरा करने में कामयाबी हासिल की। पहले से ही संगीतकार के संगीत के साथ नाटक का प्रीमियर, फरवरी 1876 में क्रिश्चियन में बड़ी सफलता के साथ किया गया था। थोड़ी देर बाद, ग्रिग ने 1886 में कोपेनहेगन में इसके मंचन के लिए नाटक को फिर से व्यवस्थित किया। थोड़ी देर बाद, संगीतकार ने फिर से इस काम का रुख किया और दो सुइट्स की रचना की, जिसमें उन्होंने लिखे गए तेईस में से चार नंबर शामिल थे। बहुत जल्द, इन सुइट्स ने जनता को जीत लिया और कई संगीत कार्यक्रमों में एक मजबूत स्थान प्राप्त किया।

जब पियानो रहस्यमयी ग्रिग गाता है,
न केवल संगीत, बल्कि प्रकाश की एक गुप्त ध्वनि
संवेदनशील हाथों की हलचल से पैदा हुआ
पल की विशिष्टता रखने के प्रयास में।
यहां सुंदरता सादगी से मिलती है
और ईमानदारी - एक रहस्यमय चुप्पी के साथ,
उत्तर की गंभीरता - एक जलते हुए सपने के साथ
और शाश्वत जुनून, कोमल लग रहा है।
सपने, यादें, वास्तविकता और सपने,
और प्यार की एक किरण है नीना की क्रिस्टल आवाज, *)
रोते हुए इंग्रिड, वफादार समाधान के एक शांत विलाप,
बर्फीली नॉर्वे की पेंटिंग ...
और ऐसा लगता है - होने के सभी चमत्कार:
सद्भाव और भावना की प्राचीन अराजकता,
अस्तित्व की असीमता और "मैं" की चंचलता
नॉर्वेजियन कला की प्रतिभा शामिल है।

(जेलल कुज़नेत्सोव)

एडवर्ड ग्रिग। नॉर्वेजियन आइडियल

बर्गन नॉर्वे के पश्चिमी भाग में स्थित है, जो उत्तरी सागर के दृश्य के साथ एक सुंदर fjord है। आसपास की पहाड़ियों पर बिखरे मकानों की छतें हफ्तों और महीनों तक बारिश की लंबी उँगलियों की आड़ में बदबू मारती हैं। पोर्ट सराय में, कोहरे के साथ दाढ़ी के साथ बूढ़े मछुआरे परियों और ट्रोल्स के किस्से सुनाते हैं, शांत और कड़ी आवाज़ों में सांसारिक राक्षस और भयानक तूफान। और केवल देर रात को, जब हवा प्रवेश द्वार में सोने के लिए जाती है, तो उनके नक्शेकदम पर ध्वनि होती है और सड़कों पर कम बारिश से और कोहरे में डूब जाती है।

15 जून, 1843 को इस शहर में, एड्वर्ड ग्रिग का जन्म हुआ - न केवल उनकी मातृभूमि, बल्कि पूरे स्कैंडिनेविया के सबसे उल्लेखनीय संगीतकार। उनकी उपस्थिति से पहले, उत्तरी यूरोप के लोगों ने लोक संगीत की सराहना नहीं की थी, यह नहीं जानते थे कि एक संगीतकार क्या बना सकता है।

वे किसानों के गीतों और नृत्यों को सच्चे मूल्य से रहित मानते थे और यह नहीं समझते थे कि उनके बारे में सदियों पुरानी यादें सुनी जाती थीं। इतने सारे सुख और दुख, इतने सारे अविस्मरणीय अवकाश! ग्रिग ने बचपन में ही अपनी सुंदरता का पता लगा लिया था: उनकी मां, जिन्होंने उन्हें अपना पहला संगीत पाठ दिया था, वे अक्सर किसानों से सुनाए गए गाने और नृत्य करती थीं। उनके लय के नीरस और शक्तिशाली उतार-चढ़ाव ने उन धुनों को जन्म दिया जो कभी हंसमुख थीं, कभी उदास। रात में, सो जाने से पहले, बच्चे ने उन्हें याद किया; वह बिस्तर से बाहर हो गया, अंधेरे में ठोकर खाकर चुपचाप सीढ़ियों से उतर गया और पियानो पर काम करना शुरू कर दिया, मुश्किल से चाबियों को छूना ताकि वह दूर न जाए।

स्कूल में, ग्रिग को अंकगणित के कारण बहुत दु: ख का अनुभव करना पड़ा। उससे छुटकारा पाने के लिए, वह अक्सर स्कूल से भाग जाता था। सबसे अधिक बार, लड़का बारिश में भटकता रहा, जब तक कि पानी की धाराएं उसके कपड़ों से टपकने लगीं। यह देखकर, शिक्षक ने उसे बदलने के लिए घर भेज दिया, और जब वह सूखे कपड़ों में लौटा, तो अंकगणित का पाठ समाप्त हो गया।

ग्रिग बारह वर्ष के थे, जब उन्होंने अपने साथी चिकित्सकों को अपना पहला संगीत दिखाया, एक जर्मन थीम पर पियानो के लिए विविधताएं, ओपस 1. लेकिन शिक्षक, यह देखते हुए कि वह क्या कर रहा था, युवा संगीतकार पर झुक गया और उसे एक अच्छा थप्पड़ जड़ दिया। चेहरा:

बेहतर होगा यदि आप उस राजा का नाम याद रखें जिसके साथ ओलाफ गेराल्डसेन ने नॉर्वे की स्वतंत्रता पर बातचीत की! उसने गुस्से में जोड़ा।

एडवर्ड व्यायामशाला में अध्ययन कर रहा था जब प्रसिद्ध नॉर्वेजियन वायलिन वादक ओले बुल, जो पैगनीनी के पूर्व छात्र थे, उनके घर गए। शायद, यहां तक \u200b\u200bकि अप्रत्याशित रूप से कमरे में गिरने वाली बिजली ने युवा ग्रिग को अधिक प्रभावित नहीं किया होगा।

अपने सिर के साथ मजबूत, स्तब्ध व्यक्ति हमेशा अपने बाएं कंधे पर झुकता है, अद्भुत चीजों के बारे में बात करता है। एडवर्ड ने इन कहानियों को सुनने, उनके शब्दों को निगलने और उनके हाथों को देखने में घंटों बिताए। उन्हें अनुमान लगाना पड़ा कि उन्होंने उनके साथ वायलिन कैसे बजाया, क्योंकि वायलिन वादक बिना यंत्र के पहुंचे। लेकिन वह एडवर्ड को पियानो बजाना सुनना चाहता था और, सुनने पर, उसके लिए एक उज्ज्वल भविष्य की भविष्यवाणी की। ओले बुल्ले अपने माता-पिता को इस बात के लिए राजी करने में कामयाब रहे कि वे पूरे महाद्वीप में प्रसिद्ध रूढ़िवादी के लिए लाइपजिग को लड़का भेजें।

एडवर्ड ने अपनी मातृभूमि को गहरे अफसोस के साथ छोड़ दिया, लेकिन जल्द ही नए वातावरण और छात्र जीवन के लिए अभ्यस्त हो गया।

लीपज़िग में, जोहान सेबेस्टियन बाक और फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी की यादें हर जगह रहती थीं, और युवा नॉर्वेजियन उन जगहों की खोज करने के लिए गहराई से उत्साहित थे, जहां इन महान संगीतकारों ने अपने संगीत कार्यक्रम दिए, जहां उन्हें सराहा गया और जहां उन्होंने अपने छात्रों को पढ़ाया।

बर्गन की ओर लौटते हुए, ग्रिग को अपने देश की सुंदरता पर चोट लगी, जिसे अब उसने एक परिपक्व व्यक्ति की आँखों से देखा।

समुद्र, नरम, हरे, चमकदार दूरी में फैला है।

एक धुंधली धुंध, सूरज ढलते फोजर्ड पर, थोड़ा डगमगाते हुए। लाल और पीले फूल घास में छिप गए, ओस के भार के नीचे झुकते हुए।

ऊपर, पहाड़ों में, बर्फ गर्मियों में भी बिछी रहती है, जो ठंडी हवाओं को गलियारे के किनारे तक भेजती है।

शोर-भरी नदियाँ चट्टानी घाटियों से होते हुए समुद्र तक पहुँचीं, वे जंगलों से होते हुए जंगलों से गुजरते हुए, घने काले घने जंगल और सुगंधित जड़ी-बूटियों से ढँकी हुई थीं, जो किसी व्यक्ति की कमर तक पहुँचती थीं।

समुद्र के पास, सबसे विचित्र आकार की लाल ग्रेनाइट चट्टानें पहाड़ की ढलान से उभरी हैं। एक चमकदार रोशनी परागण की तरह सब कुछ पर प्रकाश डालती है, और मूक पक्षियों ने इसकी किरणों में एक दूसरे का पीछा किया।

ग्रिग को अपने रीति-रिवाजों, गीतों और नृत्यों से परिचित होने के लिए किसानों के बीच रहना पसंद था। लगभग हर हफ्ते के अंत में, उन्होंने घर छोड़ दिया और देश का दौरा किया। उन्होंने कई धुनें सुनीं, गनोम और कल्पित बौने के बारे में कई कहानियाँ, आम लोगों के जीवन और रीति-रिवाजों से परिचित हुईं। जल्द ही उन्होंने ट्रॉल्स का नृत्य लिखा: नॉर्वेजियन सोचते हैं कि ये छोटी आत्माएं हैं जो गुफाओं में छिप जाती हैं और जैसे ही सूरज की पहली किरण उन्हें छूती है, पत्थर की ओर मुड़ जाती हैं। इसलिए, वे रात में ही जंगल में भटकते हैं और जैसे ही पहली किरणें देवदार के पेड़ों की चोटी से गायब होती हैं।

संगीतकार अपने लोगों की काव्यात्मक कल्पना, गीतों और किसानों के रंग-बिरंगे कपड़ों पर मोहित हो गया। उन्होंने जितना संभव हो सके यह सब सीखने की कोशिश की और इसे अपने संगीत में व्यक्त किया। उन्होंने बर्गन में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें उनकी कई रचनाएँ शामिल थीं। उनके गंभीर उत्साह ने दर्शकों को चकित कर दिया, के लिए ग्रिग को अपनी भावनाओं को एक जीवंत और स्वतंत्र रूप में व्यक्त करने का उपहार था, जिससे उन्हें अपनी मातृभूमि की प्रकृति के उनके छापों से अवगत कराया, जो वे मिले थे। हर बार, संगीत की रचना करते हुए, उन्होंने अपनी आंखों के सामने उन्हें इतनी स्पष्ट रूप से देखा, जैसे कि उन्होंने संगीत के नोटों की मदद से अपने चित्रों को चित्रित किया हो।

"जैसा कि कला के बिना कोई भी व्यक्ति नहीं है, इसलिए कला लोगों के बिना मौजूद नहीं हो सकती है," संगीतकार ने दोहराना पसंद किया।

अपने कौशल में अथक सुधार करते हुए, युवा कलाकार जो कुछ भी जानता था उससे संतुष्ट नहीं था; अपने अटूट रहस्यों के साथ संगीत की दुनिया ने उन्हें खुद को अपना गुरु मानने के लिए बहुत बड़ा लग रहा था। इसने ग्रिग को फिर से अध्ययन करने के लिए मजबूर किया, इस बार कोपेनहेगन, जहां उन्होंने नील्स गाडे से सबक लिया, जिन्हें संगीत के स्कैंडिनेवियाई स्कूल का संस्थापक माना जाता था। वहां वह पियानोवादक और गायिका नीना हेगरुप से मिले, जिनसे उन्होंने बाद में शादी की और हंस क्रिश्चियन एंडरसन के शब्दों के आधार पर प्रसिद्ध "लव सॉन्ग" की रचना की, जिसे उन्होंने अपने प्रिय को समर्पित किया।

कोपेनहेगन में अपने वर्षों के दौरान, ग्रिग नॉर्वे के राष्ट्रगान के लेखक रिचर्ड नूरड्रोक के साथ दोस्त बन गए। संगीतकारों ने एक राष्ट्रीय कला, विदेशी प्रभावों के लिए विदेशी के निर्माण के लिए कंधे से कंधा मिलाकर लड़ने का फैसला किया। उन्होंने लोक संगीत और कविता दोनों की प्रशंसा की और दोनों ने अपनी मौलिकता पर गर्व किया। इन उत्साही रचनाकारों की पहल पर, यूटरपा सोसाइटी बनाई गई, जिसने अपने लक्ष्य के रूप में स्कैंडिनेवियाई कला के विकास के लिए संघर्ष किया।

इस लक्ष्य से प्रेरित होकर, ग्रिग ने अपनी मातृभूमि में एक व्यापक संगीत कार्यक्रम शुरू किया। नार्वे की राजधानी ओस्लो में संगीत कार्यक्रम एक अभूतपूर्व सफलता थी और इसने संगीतकार की नियुक्ति फिलहारमोनिक सोसाइटी ऑर्केस्ट्रा के कपेलमिस्टर के पद पर की। इस क्षमता में, उन्होंने पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, कॉन्सेरटो इन ए माइनर लिखा और आज यह दुनिया के सभी प्रमुख पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल है। पहले लीपज़िग में प्रदर्शन किया गया, दर्शकों से तालियों की गड़गड़ाहट के साथ इसका स्वागत किया गया। हालांकि, आलोचकों की राय अलग थी और जैसा कि एक से अधिक बार हुआ, उनके आकलन में धोखा हुआ। उन्होंने "ग्रीग की दयनीय, \u200b\u200bतुच्छ कृति" के बारे में लिखा, उसके उज्ज्वल, मूल धुनों के मूल्य और समृद्धि को नहीं समझा। हालांकि, न केवल आलोचकों, बल्कि ग्रिग के कई हमवतन लोगों ने भी उनके काम में पूरी तरह से असावधानी दिखाई।

संगीतकार के लिए आय का अभाव बहुत शर्मनाक था, खासकर तब, जब ऑर्केस्ट्रा को बनाए रखने के लिए साधन नहीं थे, वह लंबे समय तक इसे भंग करने के लिए मजबूर था। यह इस अवधि के दौरान था, जब इतनी सारी कठिनाइयाँ और दुःख उसके ऊपर पड़े, कि संगीतकार ने अपना पहला और एकमात्र बच्चा खो दिया। स्थिति पूरी तरह से निराशाजनक लग रही थी जब फ्रांज़ लिस्केट का एक उत्साही पत्र रोम से आया। महान हंगेरियन पियानोवादक और संगीतकार ने ईमानदारी से अपने पियानो सोनाटा, ओपस 8 को बधाई दी, और शब्दों के साथ पत्र का निष्कर्ष निकाला: "मुझे आशा है कि आपकी मातृभूमि में आप सफलता का आनंद लेते हैं और आपके लायक हैं!" नार्वे के अधिकारियों को यह पत्र दिखाने के बाद, संगीतकार को अंततः मामूली सब्सिडी मिली और इस राशि के लिए उसने रोम की यात्रा की। वहां उन्होंने व्यक्तिगत रूप से लिस्स्टर से मुलाकात की, जिन्होंने उत्सुकता से संगीतकार से नॉर्वे के बारे में पूछा, इसकी कला और लोक संगीत के बारे में पूछा। लेकिन ग्रिग की कहानियों से भी अधिक मूल्यवान उनकी लेखनी थी। वे लिसट को उस देश की विशेषता महसूस करने वाले खजाने के रूप में महसूस करते थे, जहां से उनका निर्माता आया था; इन धुनों में वीरता के स्वर गूंज उठे, सूरज की चमक और चश्मे की झुरमुट, हवाओं के झोंके ने उड़ान भरी, खूबसूरत परिदृश्यों की धूम मची।

आपका संगीत उत्तरी जंगलों की जंगली और मादक भावना को उजागर करता है, ”लिसर्ट ने ग्रिग से कहा, जब उन्होंने उसे पियानो कॉन्सर्टो खेला, शानदार ढंग से अपने सभी रंगों को पुन: पेश किया।

फिर उसने नार्वे का हाथ लिया, जो उससे छोटा था, और उसे कसकर हिला दिया। उनका चेहरा खुशी से चमक उठा, उन्होंने लगातार बात की, एडवर्ड ग्रिग की वास्तव में लोक कला की ईमानदारी और नवीनता की प्रशंसा की।

ग्रिज के जीवन में लिसट का समर्थन सबसे महत्वपूर्ण घटना थी। एक नई प्रेरणा और रचनात्मकता के लिए जुनून के साथ, वह अपनी मातृभूमि लौट आया। वहाँ उन्होंने एक शांत एकांत कोने की तलाश शुरू कर दी जहाँ वे किसी को भी परेशान नहीं कर सकते थे और संगीत लिख सकते थे। वह एक गांव से दूसरे गांव तक भटकता रहा, लेकिन रचनात्मकता के लिए जरूरी एकांत और शांति नहीं मिलने से वह कहीं नहीं रुका।

कई असफल प्रयासों के बाद, संगीतकार, जिनकी वित्तीय स्थिति में इस बीच संगीत और रॉयल्टी के लिए धन्यवाद में काफी सुधार हुआ था, अंत में बर्गन से दूर नहीं, जंगल में एक घर खरीदा। यह छत और सना हुआ ग्लास खिड़कियों पर एक छोटे बुर्ज के साथ एक पत्थर की इमारत थी, जो चीड़ के पेड़ों और चमेली के घेरों से घिरा हुआ था; संगीतकार ने इसका नाम ट्रोलहुगेन रखा, यानी "ट्रोल हिल"।

संगीतकार, साधारण, अज्ञात लोगों और मशहूर हस्तियों के मित्र थे, जैसे कि लेखक ब्योर्नस्टिएर्न ब्योर्नसन, जर्मन संगीतकार फ्रांज बाउर, नाटककार हेनरिक इबसेन। जब इबसेन ने थिएटर के लिए अपनी कविता पीयर गेनट को फिर से लिखा, तो उन्होंने ग्रिग को इसके लिए संगीत लिखने के लिए कहा। वहां, एक ही नाम का एक सूट पैदा हुआ था, जिसने इस तरह की रचनाओं द्वारा शायद ही कभी प्रसिद्धि हासिल की। उसने नॉर्वे की सरकार को वार्षिक भत्ता देने के लिए आश्वस्त करके संगीतकार समृद्धि और प्रसिद्धि लाई।

सफलता के नशे में चूर, अपने लोगों की कला का अथक अध्ययन करते हुए, एडवर्ड ग्रिग उन राष्ट्रीय कलाकारों में से एक थे, जो लोक विचार और भावना की सूक्ष्म बारीकियों को समझने और पुन: पेश करने में सक्षम हैं। इसके रोमांटिक संगीत में नॉर्स के लोकगीतों, पुराने गीतों और प्राचीन वाइकिंग्स की भूमि के नृत्यों की धुन और लय शामिल हैं।

अपने जीवन के अंतिम दिनों तक, अपनी युवा आत्मा को संरक्षित करते हुए, ग्रिग ने अथक वाद्ययंत्र, चैम्बर संगीत और ऑर्केस्ट्रा के लिए आवाज और पियानो के लिए अथक प्रयास किया। वह विशेष रूप से उस गीत से प्यार करते थे जिसमें उनके लोगों की कविता बजती थी। उनका उदार हृदय प्यार से सब कुछ स्वीकार करने के लिए तैयार था। उनका मानना \u200b\u200bथा कि उनकी रचनाएँ लोगों की आत्मा को उगलती हैं।

जब संगीतकार की मृत्यु हो गई, तो पचास हजार नॉर्वेजियन अपनी अंतिम यात्रा में उनके साथ थे। उसकी राख एक पत्थर के तटबंध के नीचे दफन की गई थी, जो पर्यटकों को बहुत दुर्गम था। वहाँ, किसी के द्वारा भी नहीं सुलझाया गया, सॉल्विग के गीत और अनित्रा के नृत्य के लेखक ने शांतिपूर्वक उत्तरी सागर के शोर और नॉर्वे के सदाबहार जंगलों में ध्रुवीय हवा के झोंके को सुना।

संगीत की आवाज़

ग्रिग का कार्य विशाल और विविध है। यह शैली और विषय दोनों में विविध है। उनके लेखन में, हमें लोक जीवन, देशी प्रकृति और लोक कथाओं की छवियां और मानव जीवन के सभी पूर्णता के चित्र मिलते हैं। सबसे प्रसिद्ध संगीत से लेकर इबसेन के नाटक "पीयर गिएंट" के उनके सूट हैं।

पियानो संगीत के क्षेत्र में, ग्रिग ने बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। लेकिन सबसे पहले, उनकी प्रतिभा की एक विशेषता को नोट किया जाना चाहिए - कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीतकार किस बारे में लिखता है, कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह किस शैली में जाता है, उसके सभी कार्यों को गीतकार, एक जीवंत और प्रेमपूर्ण रवैये के साथ चित्रित किया जाता है। यह बिना कारण नहीं है कि पीआई त्चिकोवस्की ने लिखा: "ग्रिज को सुनकर, हमें सहज रूप से एहसास होता है कि यह संगीत एक अपरिवर्तनीय आकर्षण से प्रेरित व्यक्ति द्वारा ध्वनियों के माध्यम से एक गहरी काव्यात्मक प्रकृति की भावनाओं और मनोदशाओं को बाहर निकालने के लिए लिखा गया था"।

नॉर्वेजियन लोक धुनों की भावना से प्रभावित होकर, उसने उन्हें अपने लगभग सभी कार्यों के आधार पर रखा। रचनात्मकता की विशेष रूप से विशद रूप से विशिष्ट विशेषताओं ने खुद को ग्रिग के पियानो कार्यों में प्रकट किया।

Edvard Grieg ने अपने पूरे जीवन में पियानो का रुख किया है। उनके पियानो लघुचित्र उनके लिए एक प्रकार की "डायरी" थे, जिसमें संगीतकार ने अपने व्यक्तिगत छापों और टिप्पणियों, विचारों और भावनाओं को लिखा था। इन लघुचित्रों में, ग्रिग एक वास्तविक लेखक के रूप में दिखाई देता है, जीवन के चित्रों का विशद और आलंकारिक वर्णन करता है।

संगीतकार ने लगभग एक सौ पचास पियानो के टुकड़े छोड़े। उनमें से सत्तर "लिरिक पीस" नामक दस पुस्तिकाओं में प्रकाशित हुए थे। वे कई तरह से Schubert द्वारा "Music Moments" और "Impromptu", Mendelssohn के "Songs without words" शब्दों के करीब हैं।

ग्रिग्स लाइरिक पीट्स दिखाते हैं कि संगीतकार ने अपनी मातृभूमि को कितने विचार और भावनाएं दीं। इस विषय ने नाटकों में विभिन्न तरीकों से खुद को प्रकट किया - शानदार संगीत परिदृश्य में, शैली के दृश्यों में, लोक कथाओं की छवियों में।

उदाहरण के लिए, नॉर्वेजियन मेलोडी (सुनना) एक पूरे नृत्य दृश्य को खींचता है। हम स्पष्ट रूप से नर्तकियों के आंकड़े देख सकते हैं, नृत्य के विभिन्न "चरण" - भंवर वसंत नृत्य। चरित्र भी एक प्रकार की संगत द्वारा जोर दिया जाता है जो लोक वाद्य की ध्वनि की नकल करता है।

"गंगर" ("किसान मार्च") (सुनना) - नॉर्वे नृत्य-जुलूस (गिरोह - चरण) में लोकप्रिय। यह एक शांत और आलीशान एकमात्र चरित्र का एक प्राचीन जोड़ा नृत्य है। जैसा कि हम इस टुकड़े को सुनते हैं, हम नर्तकियों के जुलूस की कल्पना कर सकते हैं। वे पहले हमसे संपर्क करने लगते हैं, और फिर चले जाते हैं।

ग्रिग के संगीत कथा साहित्य के सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक उनका नाटक "बारात ऑफ द ड्वार्फ्स" (सुनना) है। संगीत हमें एक विचित्र परियों की कहानी दुनिया, ट्रॉल्स और gnomes के अंडरवर्ल्ड, इन भयानक और बुरे बौनों को खींचता है। नाटक के मध्य भाग में सुंदरता, प्रकृति की स्पष्टता को दर्शाया गया है।

ग्रिग द्वारा सबसे खुशी और खुशी के कामों में से एक "ट्रोलहेगेन में शादी का दिन" (सुनवाई) है (ट्रोलहैगेन नॉर्वे में एक जगह है जहां ग्रिग का विला स्थित था। संगीतकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष यहां बिताए। इस तथ्य के बावजूद कि अधिकांश द लाइरिक पीसेस "एक चैम्बर कैरेक्टर के लघु चित्र हैं, यह टुकड़ा अपनी चमक, पैमाना, गुणात्मक प्रतिभा के लिए उनके बीच खड़ा है। हड़ताली संगीत चित्रों द्वारा, यह काम एक कॉन्सर्ट पीस के प्रकार को दर्शाता है।

नॉर्वेजियन लोककथाओं में शादी के मार्च प्रमुख हैं। और Grieg द्वारा यह जुलूस आत्मविश्वास और गर्व की आवाज लगता है। लेकिन एक ही समय में, विशेषता "बैगपाइप" बास यह एक ग्रामीण दृश्य की सादगी और आकर्षण देता है। एक आर्केस्ट्रा संस्करण में टुकड़ा भी मौजूद है। ग्रिग ने यह काम अपनी पत्नी नीना को 11 जून को उनकी शादी की सालगिरह के लिए प्रस्तुत किया।

"लिरिक प्ले" के बीच हमें प्रकृति की हल्की, काव्यात्मक छवियां मिलती हैं: "बटरफ्लाई", "बर्ड", "स्प्रिंग"। ये टुकड़े संगीतकार के दुर्लभ उपहार को कुछ स्ट्रोक के साथ सटीक और नाजुक ड्राइंग बनाने के लिए दिखाते हैं।

इसका एक आकर्षक उदाहरण "बर्ड" (सुनना) है, जैसे कि छोटी-छोटी फड़फड़ाहट और एक लयबद्ध ताल से बुना गया।

नाटक "वसंत" (सुनना) प्रकृति के जागरण का एकांत है। ध्वनि छवियों का अनोखा आकर्षण स्नोड्रॉप्स के स्पर्श के अनिश्चित रूप की याद दिलाता है। प्रकाशक को लिखे एक पत्र में, ग्रिग ने नाटकों के इस संग्रह को "वसंत गीत" कहा।

लयात्मक अभिव्यक्तियों के पतले पृष्ठ चक्र के ऐसे नाटक हैं जैसे "वाल्ट्ज-इंप्रोमप्टु", "एलेगी" (सुनना)।

ग्रिग के काम के सबसे गेय एपिसोड में से एक नाटक है जो चक्र खोलता है - "एरीटा" (सुनना)। वह अद्भुत पवित्रता, भोलापन, सहजता, मन की शांति से प्रतिष्ठित है। संगीतकार ने अपने निष्कर्ष में एक बहुत ही सूक्ष्म तकनीक का इस्तेमाल किया: एक अजीबोगरीब दीर्घवृत्त। गीत एक वाक्यांश के साथ फर्श पर टूट जाता है, जैसे कि गायक के विचार को दूर कहीं दूर ले जाया गया था।

प्रस्तुति में कलाकारों द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन का उपयोग किया गया: हंस एंड्रियास डाहल, एडोल्फ टाइडेमैन और हंस गुडे; नॉर्वे के दर्शनीय स्थलों की तस्वीरें।