मैटिस द्वारा पेंटिंग। फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिस

फ्रांस ने दुनिया को उत्कृष्ट कलाकारों की एक विशाल आकाशगंगा दी, जिनमें से एक कलात्मक आंदोलन फाउविज्म, हेनरी मैटिस का सबसे बड़ा और प्रतिभाशाली प्रतिनिधि है। उनका करियर 1892 में शुरू हुआ, जब भविष्य के कलाकार ने जूलियन की पेरिस अकादमी में सफलतापूर्वक परीक्षा उत्तीर्ण की। वहां उन्होंने गुस्ताव मोरे का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने कलात्मक क्षेत्र में मैटिस के उज्ज्वल कैरियर की भविष्यवाणी की।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत से, मैटिस ने खुद को खोजना शुरू कर दिया। वह नकल करने और उधार लेने के कड़े वर्षों से गुजरता है, लौवर से प्रसिद्ध चित्रों की कई प्रतियों को चित्रित करता है, अपनी खुद की शैली खोजने की कोशिश कर रहा है। उस समय प्रभाववाद के लिए प्रचलित जुनून ने मैटिस को रूप और रंग पैलेट को स्थानांतरित करने के तरीके से बाहर काम करने का अवसर दिया।

उन वर्षों के कला आलोचकों ने उल्लेख किया कि मैटिस की अपने कैनवस में रंग की एक अजीब प्रस्तुति है, जो प्रभावपूर्ण शैली में बनाई गई है। असाधारण उज्ज्वल, संतृप्त रंगों की प्रबलता के साथ कलाकार को उज्ज्वल, मजबूत, थोड़ा धनुषाकार स्ट्रोक के उपयोग की विशेषता थी।

इंप्रेशनवाद के प्रसिद्ध मास्टर पॉल साइनैक की तरह, मैटिस पॉइंटिलिज़्म के शौकीन हैं - एक प्रकार का इंप्रेशनिज़्म जो एक छवि को व्यक्त करने के लिए कई क्षयकारी बिंदुओं का उपयोग करता है। यह वह शैली थी जिसने कलाकार को अंत में फ़ौविज़्म को उसके लिए सबसे उपयुक्त तरीका चुना ताकि वह आसपास की वास्तविकता को प्रतिबिंबित कर सके।

वास्तव में, मैटिस फौविज़्म का वास्तविक संस्थापक था। इस शब्द का फ्रेंच अनुवाद "जंगली" है। यह शब्द अवधारणा से मेल खाता है - "मुक्त", अर्थात, आमतौर पर स्वीकृत नियमों के अधीन नहीं।

1904 में कलाकार द्वारा प्रदर्शित मैटिस की जीत की शुरुआत उनकी पेंटिंग "वूमन इन ए ग्रीन हैट" को माना जा सकता है। कैनवास पर, दर्शक ने एक हरे रंग की पट्टी से अलग चेहरे वाली महिला की लगभग सपाट छवि देखी। इस प्रकार, मैटिस ने छवि को यथासंभव सरल बनाया, जिससे केवल एक रंग हावी हो सके।

यह रूप और सामग्री पर रंग का प्रचलन था जो फौविज़्म का मुख्य सिद्धांत बन गया। इस शैली का सार मैटिस के आकर्षक कला रूपों के आकर्षण से काफी प्रभावित था। कलाकार ने अफ्रीकी महाद्वीप सहित बहुत सारी यात्रा की। जनजातियों की आदिम लेकिन अजीबोगरीब कला ने उन्हें प्रभावित किया और चित्रों में छवि को और सरल बनाने के लिए प्रोत्साहन दिया।

मैटिस के कैनवस में रंगों की समृद्धि उज्ज्वल प्राच्य अरब से उधार ली गई थी। वहां से, ओडालिसक कलाकारों के लिए उत्साह - अरब कॉनक्यूबिन-नर्तक, जिनकी छवियां उन्होंने अपने चित्रों में अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक प्रदर्शित कीं - बाहर खींची। यह भी ज्ञात है कि रूसी परोपकारी सर्गेई शुकुकिन से मिलने के बाद, मैटिस को प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई।

शुकुकिन के निमंत्रण पर, मैटिस रूस में आता है, और उसके बाद उसने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग - "डांस" कमीशन की। इस तस्वीर का एक "ट्विन" "संगीत" है। दोनों कैनवस फाविज़्म का सार दर्शाते हैं - मानवीय भावनाओं की स्वाभाविकता, भावनाओं के प्रसारण की शुद्धता, पात्रों की ईमानदारी, रंग की चमक। कलाकार व्यावहारिक रूप से परिप्रेक्ष्य का उपयोग नहीं करता है, उज्ज्वल लाल और संतरे पसंद करते हैं।

मैटिस दो विश्व युद्धों से बच गए, लेकिन उन्होंने जो कठिनाइयों का अनुभव किया, उसके बावजूद उन्होंने अपने चित्रों में जिस ईमानदारी से अवतार लेना चाहा, उसे नहीं खोया। यह बचकाना सहजता, स्पष्टता और अपने कैनवस की उत्साही चमक के लिए है कि कलाकार अभी भी पेंटिंग के पारखी हैं।

मैटिस हेनरी एमिल बेनोइट (31.12.1869, ले कैटोट, पिकार्डी, - 03.11.1954, सिमीज़, नीस के पास), फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार।

मैटिस के चित्रों का रंग प्रभाव बेहद मजबूत है; प्रतिक्रिया, हालांकि, और नकारात्मक है, लेकिन हमेशा बहुत तीव्र है। उनकी पेंटिंग्स कभी-कभार बहुरंगी, बड़ी धूमधाम वाली होती हैं। वे अब शांत प्रशंसा का कारण नहीं बनते हैं, लेकिन दृश्य पैरॉक्सिस्म, यह "आंख का उत्सव" नहीं है, बल्कि एक बेलगाम नंगा नाच है।

किस माध्यम से मैटिस इतना मजबूत रंग प्रभाव प्राप्त करता है? सबसे पहले, अत्यधिक प्रकाश डाला रंग विरोधाभासों। आइए हम खुद कलाकार को मंजिल दें: "मेरी पेंटिंग" संगीत में, "आकाश को सुंदर नीले, नीले रंग के नीले रंग में चित्रित किया गया है, विमान को एक रंग के साथ चित्रित किया गया है ताकि नीला पूरी तरह से प्रकट हो, विचार पूर्ण नीला; पेड़ों के लिए वे शुद्ध हरे रंग में ले गए, निकायों के लिए - रिंगिंग सिनेबार। एक विशेष विशेषता: फॉर्म को पड़ोसी रंग विमानों के प्रभाव के अनुसार संशोधित किया गया था, क्योंकि अभिव्यक्ति पूरी तरह से दर्शक द्वारा कवर की गई रंग की सतह पर निर्भर करती है।

कानून की डिग्री प्राप्त करने के बाद, उन्होंने एक वकील (1889-1891) के रूप में काम किया। पेरिस में अध्ययन किया - जूलियन एकेडमी में (1891 से) एवी बूगुएरेओ के तहत, स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स (1893 से) और स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में। (1895-99) जी। मोरो के तहत; पुराने फ्रांसीसी और डच स्वामी की कॉपी किए गए कार्य। कुछ हद तक नव-प्रभाववाद (मुख्य रूप से पी। साइनैक), पी। गाउगिन, अरब पूर्व की कला के प्रभाव का अनुभव - प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग (वह पश्चिम में अपनी कलात्मक योग्यता की सराहना करने वालों में से एक थे; 1911 में उन्होंने मास्को का दौरा किया)। इम्प्रेशनिस्ट, पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट और अंग्रेजी चित्रकार जे। टर्नर के काम से परिचित होने के बाद, ए। मैटिस ने अधिक संतृप्त रंगों का उपयोग करना शुरू कर दिया, हल्के रंगों ("बोइस डी बाउलगने", सी। 1902, पुश्किन संग्रहालय को प्राथमिकता दी। मॉस्को, "लक्समबर्ग गार्डन", सी। 1902, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग)। वह पी। सिज़ज़न (न्यूड। सेवक, 1900, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क) की कला से प्रभावित था; व्यंजन मेज पर, 1900, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग)।

1905-07 में फाउविज्म के नेता। 1905 के प्रसिद्ध पेरिसियन शरद ऋतु सैलून में, अपने नए दोस्तों के साथ, वह "द वूमन इन द ग्रीन हैट" सहित कई कार्यों का प्रदर्शन करता है। इन कार्यों ने, जिसने एक सनसनीखेज सनसनी मचा दी, फ़ाउविज़्म की नींव रखी। इस समय, मैटिस अफ्रीका के लोगों की मूर्ति की खोज करता है, इसे इकट्ठा करना शुरू करता है, शास्त्रीय जापानी वुडकट और अरबी सजावटी कला में रुचि रखता है। 1906 तक उन्होंने द जॉय ऑफ लाइफ की रचना पर काम पूरा किया, जिसका कथानक एस। मल्लमारे की कविता "दोपहर का सामना" से प्रेरित था: कथानक देहाती उद्देश्यों और बैचेनलिया को जोड़ता है। पहले लिथोग्राफ, लकड़ी के टुकड़े और मिट्टी के पात्र दिखाई दिए; ड्राइंग में सुधार करने के लिए जारी, मुख्य रूप से एक कलम, पेंसिल और लकड़ी का कोयला के साथ प्रदर्शन किया। मैटिस के ग्राफिक्स में, अरबियों को प्रकृति के कामुक आकर्षण के एक सूक्ष्म हस्तांतरण के साथ जोड़ा जाता है।

1900 के उत्तरार्ध से शुरू होकर, मैटिस ने लैकोनिक, तेज और एक ही समय में लचीला पैटर्न, एक तेज लयबद्ध रचना, कुछ रंग क्षेत्रों के विपरीत संयोजन का उपयोग करते हुए, एक नए प्रकार की कलात्मक अभिव्यंजना की स्थापना की, लेकिन तीव्रता से उज्ज्वल और स्थानीय ( मास्को में एस। आई। शुकुकिन के लिए पैनल "नृत्य" और "संगीत", दोनों - 1910, हर्मिटेज, लेनिनग्राद), फिर एक मूल स्वर के रंगों में समृद्ध, पारभासी और कैनवास की बनावट को छिपाना नहीं ("कलाकार की कार्यशाला") 1911, ललित कला संग्रहालय का नाम ए। एस। पुश्किन, मॉस्को) के नाम पर रखा गया।

1908-1912 में, मैटिस लगभग विशेष रूप से शुद्ध रंग का उपयोग करते हुए (दुर्लभ चीजों में वे संक्रमण, मिश्रित टन का उपयोग करते हैं), तीन मूल स्वर पर उनके चित्रों का निर्माण करते हैं। "व्यंग्य और अप्सरा" - हरे, गुलाबी और नीले रंग का सामंजस्य, "नृत्य" - नीला, हरा और लाल, अभी भी जीवन बैंगनी, पीले और लाल या नीले, बैंगनी और गुलाबी के सद्भाव पर बनाया गया है। फिर, 1912 के आसपास, वह चार-आवाज़ वाले रंगों में बदल जाता है, और तस्वीर में चार स्वरों में से एक को एक बहुत छोटी जगह दी जाती है: "टैंगियर" - नीला, नारंगी, गुलाबी, लाल, "छत पर" - बैंगनी, हरा, गुलाबी, नीला ... "कज़बा के लिए प्रवेश" - क्रिमसन, नीला, हरा, पीला गुलाबी। बाद के वर्षों में, उन्होंने अधिक जटिल संयोजनों का सहारा लिया और अधिक से अधिक रंगों का परिचय देते हुए अपने पैलेट का काफी विस्तार किया।

यहाँ शुद्ध स्वरों की परस्पर क्रिया के बारे में मैटिस के शब्दों के अर्थ को प्रकट करना महत्वपूर्ण है। रंगों के बारे में बात करते हुए, मैटिस, निश्चित रूप से, टोन की संतृप्ति का मतलब नहीं है - सफेदी, जो एक शुद्ध रंग (इतालवी और रूसी आदिम में) का उपयोग करते समय भी संभव है। वह, जाहिरा तौर पर, काल्पनिक रंगों का भी मतलब नहीं है कि जब दर्शक संतृप्त रंग के विमानों को टकराते हैं, तो ऑप्टिकल रंग मिश्रण के नव-इंप्रेशनिस्ट सिद्धांत की एक तरह की गूंज होती है। यह कंपन बहुत मामूली है, और मध्यवर्ती रंगों की सनसनी क्षणिक है। यहां हम बात कर रहे हैं, जाहिर है, संक्रमणकालीन स्वरों को पेश करने की आवश्यकता के बारे में, जिसमें मैटिस बाद में आए।

शुद्ध रंग में काम करना, मैटिस चाहते हैं, किसी भी चित्रकार की तरह, एकरसता से बचने के लिए - सचित्रता का प्रतिवाद, लेकिन वह हमेशा सफल नहीं होगा, और उसकी कुछ चीजें नीरसता (पैनल "संगीत") की विशेषता हैं। दूसरी ओर, 10 के दशक में, वह हर तरह से रंग की शुद्धता को संरक्षित करना चाहता है। मिक्सिंग पेंट से परहेज करते हुए, वह पुराने आकाओं के ग्लेज़िंग के समान एक तकनीक का सहारा लेता है, एक हल्के गहरे रंग पर, उदाहरण के लिए, गुलाबी - सफेद, नीला - बैंगनी, आदि। फिर, पेंट को वाइब्रेट करने के लिए, उसने सफेद रंग का उपयोग करने के बजाय इसे जोर से कैनवस में रगड़ा, जिससे वह चमक उठा।

ड्राइंग पर लगातार काम करने से मैटिस को ब्रश का एक गुण बन गया। उनके चित्रों में आकृति आत्मविश्वास से एक झटके में खींची गई है। उनके चित्र अक्सर (विशेष रूप से प्रजनन में) चित्र खींचने के समान होते हैं। उनका प्रभाव अक्सर एक शानदार, बोल्ड टच पर आधारित होता है।

कभी-कभी वह विभिन्न घनत्व की परतों का उपयोग करता है (उदाहरण के लिए, "गर्ल विद ट्यूलिप"), एक रंग को दूसरे के अवरोध के लिए आगे बढ़ाता है। हालांकि, 1912 से कई चीजें एक चिकनी, नीरस बनावट के साथ लिखी जाती हैं। यदि अन्य मैटिस के चित्रों की सतह सूखी और नीरस लग सकती है, तो यह पेंटिंग सामग्री के लिए उपेक्षा नहीं, एक महान कलाकार में अकल्पनीय इंगित करता है, लेकिन सामग्री के खिलाफ हिंसा का एक अजीब भय। एक सजावटी कलाकार के रूप में मैटिस के लिए, इसके आधार, कैनवास के साथ तस्वीर का संलयन, विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, सफेदी और संरचना जिसमें से उसके द्वारा ध्यान में रखा जाता है जितना कि स्मारक के दीवार की सतह को ध्यान में रखता है। लेकिन, आधार को याद करते हुए, मैटिस कभी-कभी पेंट के बारे में भूल जाता है, तेल चित्रकला की विशिष्ट विशेषताओं और संभावनाओं के बारे में।

विशेष महत्व की अपूर्ण जानकारी की तकनीक है, विशेष रूप से "मोरक्कन", "बॉल गेम" और अन्य चीजों में ध्यान देने योग्य है; उन स्थानों में रंग जिन्हें कलाकार बाहर निकालना चाहते थे, उन्हें मंद नहीं लिया जाता है, लेकिन एक खाली कैनवास छोड़ दिया जाता है (जो कभी-कभी प्रकाश को प्रकट करने के लिए किया जाता है), या विस्तार से अवगत कराया जाता है (ज्यादातर हाथ, पैर, आदि)। मैटिस खुद को मैट, तरल पेंटिंग तक सीमित करता है और बनावट के मुद्दों पर विशेष ध्यान नहीं देता है। यह उनके काम में एक निस्संदेह अंतर है, खासकर अगर हम उनकी लंबी अवधि की मेहनत को रंग विरोधाभासों पर तुलना करते हैं, तो इस या उस रंग के विपरीत साइकोफिजिकल प्रतिक्रिया के अध्ययन पर एक तरह का वैज्ञानिक काम। डेलिस्रोक्स द्वारा खोजा गया अतिरिक्त टोन की प्रणाली से मैटिस संतुष्ट नहीं है, जिसे इंप्रेशनिस्ट द्वारा सिस्टम में लाया गया है। वह असहमति, चिल्ला, कठोर लहजे की तलाश में है; यहाँ स्ट्राविंस्की, स्ट्रॉस और अन्य के समकालीन संगीत के साथ समानांतर संभव है। इन संगीतकारों की तरह, वह चिंता, मनोवैज्ञानिक अस्थिरता और आधुनिक बुर्जुआ की अत्यधिक उंची भावनाओं से प्रभावित है।

10 के दशक के उत्तरार्ध में मैटिस के कामों के संयमित तरीके से, क्यूबिज़्म का प्रभाव ध्यान देने योग्य है ("द म्यूजिक लेसन", 1916-17, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क); दूसरी ओर, 1920 के दशक के कामों को उनके इरादों, उनके रंग-ढंग, और उनके लेखन की कोमलता ("ओडालिसक" श्रृंखला) की महत्वपूर्ण सहजता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। 30-40 के दशक में, मैटिस ने पिछली अवधियों की खोजों को संक्षेप में प्रस्तुत किया, जो रचना के विश्लेषणात्मक रूप से स्पष्ट निर्माण के साथ फ़ौविस्ट समय की मुफ्त सजावट की खोज को जोड़ती है (बार्न्स म्यूज़ियम में नृत्य "फ्रेज़" 1931-32, मेरियन, फिलाडेल्फिया, संयुक्त राज्य अमेरिका), एक सूक्ष्म बारीक रंग प्रणाली ("प्लम ट्री शाखा", 1948, निजी संग्रह, न्यूयॉर्क) के साथ।

समग्र रूप से मैटिस के काम में कई सामान्य विशेषताएं हैं। 20 वीं सदी के जीवन के अशांत तनाव के लिए जीवन के शाश्वत मूल्यों का विरोध करने के प्रयास में, वह अपने उत्सव के पक्ष को फिर से बनाता है - अंतहीन नृत्य की दुनिया, सुखद दृश्यों की शांत शांति, पैटर्न और कालीन कपड़े, स्पार्कल फ्रूट्स, फूलदान, कांस्य , जहाजों और मूर्तियों। मैटिस का लक्ष्य दर्शकों को आदर्श चित्रों और सपनों के इस क्षेत्र में खींचना है, जिससे उन्हें शांति या अस्पष्ट लेकिन चिंताजनक अनुभव हो। उनकी पेंटिंग का भावनात्मक प्रभाव मुख्य रूप से रंग पैमाने की चरम संतृप्ति, रैखिक लय की संगीतमयता से प्राप्त होता है जो रूपों के आंतरिक आंदोलन का प्रभाव पैदा करता है, और अंत में, चित्र के सभी घटकों के पूर्ण अधीनता द्वारा, के लिए जो वस्तु कभी-कभी एक प्रकार की अरबी में बदल जाती है, शुद्ध रंग का एक थक्का (रेड फिश, 1911; "स्टिल लाइफ विद ए शेल", 1940; दोनों काम पुश्किन संग्रहालय ऑफ फाइन आर्ट्स में हैं)।

मैटिस अखंडता प्राप्त करता है और, एक ही समय में, चित्रात्मक विविधता, सबसे पहले, रंग और रूप के बीच एक वास्तविक और कार्बनिक संबंध को साकार करते हुए - रैखिक-प्लेनर। रंग उसके लिए रूप पर इतना हावी हो जाता है कि उसे उसके चित्रों की वास्तविक सामग्री माना जा सकता है, और बाकी सब सिर्फ चकाचौंध, शक्तिशाली रंग का कार्य है। मैटिस में इस तरह की ड्राइंग हमेशा अपने रंग की गुणवत्ता के अधीनस्थ रही है, रेखा का विकास चित्रात्मक गुणों के विकास के साथ समानांतर में चला गया। पहली खोजों की अवधि में, कुछ हद तक सुस्त और अनुमानित ("डिनर टेबल"), उसकी ड्राइंग धीरे-धीरे अधिक तीव्र और अभिव्यंजक बन जाती है। मैटिस जीवन से बहुत अधिक और बिना थके पेंट करते हैं, उनके चित्र सैकड़ों में हैं, वह ड्राइंग का एक सच्चा गुण है। उनका कौशल स्पष्ट रूप से उनके किसी भी जीवंत, अभेद्य रेखाचित्र से स्पष्ट है। सबसे पहले, उल्लेखनीय वह सटीकता है जिसके साथ वह शीट पर आंकड़ा रखता है, कागज के विमान को इसके अनुपात के पत्राचार को तुरंत ढूंढता है। यहां तक \u200b\u200bकि उनके रेखाचित्र भी रचनात्मक हैं; वे आमतौर पर विमान को तिरछे काटकर एक एक्सप्रेसिव अरेबिक में फिट होते हैं। एक ग्रहणशील कलाकार द्वारा प्रकृति का एक टुकड़ा तुरंत सजावटी स्थानों और स्ट्रोक के एक नाटक में तब्दील हो जाता है; एक ही समय में, हालांकि, जीवन शक्ति बिल्कुल कम नहीं है, बल्कि तेजी से जोर दिया गया है। विवरण के बारे में सोचने के बिना, मैटिस गति के बहुत धुरी को पकड़ता है, जो शरीर के झुकता को सामान्य करता है, रूपों की अभिव्यक्ति के लिए अखंडता और नियमितता देता है। मैटिस के चित्र इतने तेज, गतिशील, सरलीकृत और लैकोनिक हैं, उनकी प्लास्टिसिटी इतनी अनोखी है कि उन्हें अपने समय के अन्य प्रसिद्ध ड्राफ्ट्समैन के किसी भी काम के साथ नहीं मिलाया जा सकता है। सजीवता और सहजता में, वे जापानी लोगों से नीच नहीं हैं, सजावट में - फ़ारसी लघु में, लाइनों की अभिव्यक्तता में - डेलाक्रोइक्स चित्र में। इसके अलावा, उनका आधार सभी "गुण" पर नहीं है, शानदार स्ट्रोक के लिए एक लत नहीं है - वे सच्चे अर्थों में रचनात्मक हैं, क्योंकि वे पूरी दृढ़ता के साथ प्लास्टिक के रूप को प्रकट करते हैं।

एक ग्राफिक कलाकार के रूप में, एक कलम, पेंसिल, चारकोल, नक़्क़ाशी, लिनोकट्स और लिथोग्राफी के साथ काम करते हुए, मैटिस मुख्य रूप से एक लाइन, पतली, कभी-कभी, कभी-कभी लंबे और गोल, एक सफेद या काली पृष्ठभूमि "श्रृंखला" थीम्स और बदलाव के माध्यम से काटती है। ", चारकोल, पेन, 1941; दृष्टांत: मल्लमार द्वारा "पोइम्स" को, डे मोनथ्रलंट द्वारा "पासिफे" को, रोंसर्ड द्वारा "पोयम्स ऑफ़ लव" को। 40 के दशक में, मैटिस ने अक्सर रंगीन कागज (जैज़ श्रृंखला, 1944-47) से वाहवाही की तकनीक का सहारा लिया। 1900 के दशक की शुरुआत से मैटिस ने मूर्तिकला की ओर रुख किया, लेकिन विशेष रूप से अक्सर 20-30 के दशक में (राहत "पीछे से नग्न महिला आंकड़ा", कांस्य, 1930, कुन्स्तम्यूजियम, ज्यूरिख)। मैटिस का अंतिम कार्य - आंतरिक सजावट (सना हुआ ग्लास सहित) नाइस (1953) के पास, वेंस में "चैपल ऑफ़ द रोज़री"। मैटिस की 3 नवंबर, 1954 को नीस के पास सिमीक्स में मृत्यु हो गई।

एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन, मैटिस मुख्य रूप से एक रंगकर्मी थे, जिन्होंने कई गहन रंगों की संरचना में लगातार ध्वनि प्रभाव प्राप्त किया था। चित्रों के साथ-साथ उनके शानदार चित्र, उत्कीर्णन, मूर्तियां, वस्त्रों के लिए चित्र ज्ञात हैं। कलाकार की प्रमुख कृतियों में से एक थी डेन्स (1951) में रोज़री की डोमिनिकन चैपल की सजावट और सना हुआ ग्लास खिड़कियां।

19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत में फ्रांसीसी कलाकार नृत्य में बहुत आंशिक थे। डेगास के ग्रेसफुल बैलेरिना और टूलूज़-लॉटरेक कैबरे के डैशिंग प्राइमर फैशनेबल डांस थीम के बस अलग अवतार हैं। महान हेनरी मैटिस कोई अपवाद नहीं थे। "मैं वास्तव में नृत्य से प्यार करता हूं। एक अद्भुत चीज नृत्य है: जीवन और लय। मेरे लिए नृत्य के साथ रहना आसान है," मास्टर ने स्वीकार किया। और यद्यपि यथार्थवाद मैटिस की छवियों के लिए विदेशी है, और उनके सजावटी कैनवस में टुटू में कांस्य लड़कियों के साथ बहुत कम है, नृत्य का विषय उनके रचनात्मक पथ के सभी मोड़ पर दिखाई दिया।

पहले दौर का नृत्य कलाकार की प्रारंभिक पेंटिंग "द जॉय ऑफ लाइफ" में दिखाई दिया। इस विषय को 4 साल बाद अपना विकास मिला, जब मैटिस ने प्रसिद्ध रूसी कलेक्टर और परोपकारी एस। आई। शुकुकिन द्वारा कमीशन विशाल पैनल "डांस" और "संगीत" पर काम शुरू किया। लेकिन इससे पहले भी, 1907 में, मास्टर ने एक ही मकसद के लिए डांसिंग अप्सराओं और कई लेखक के vases के साथ एक लकड़ी की राहत दी। उसके बाद, मैटिस ने शुकुकिन की मॉस्को हवेली के लिए एक स्मारक कैनवास बनाने के बारे में सेट किया।

"जब मुझे मॉस्को के लिए एक नृत्य करने की ज़रूरत थी, तो मैं रविवार को मौलिन डी ला गैलेट में गया। मैंने नर्तकियों को देखा। मुझे विशेष रूप से फ़ारैंडोला पसंद आया ... अपनी जगह पर लौटते हुए, मैंने अपने चार मीटर लंबे नृत्य की रचना की।" उसी धुन को गाते हुए "। एक पागल दौर नृत्य में चक्कर लगाने वाले उज्ज्वल लाल आंकड़े न केवल ग्राहक को प्रसन्न करते हैं, बल्कि चित्र के निर्माता को भी अच्छी तरह से योग्य प्रसिद्धि दिलाते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि एक सदी के लगभग एक चौथाई बाद, मैटिस फिर से नृत्य की थीम पर लौटते हैं।

यह आदेश, जो 1930 में प्रसिद्ध अमेरिकी कलेक्टर अल्बर्ट बार्न्स से आया था, वास्तव में मुश्किल था: सजावटी कैनवास को खिड़कियों के ऊपर धनुषाकार वाल्ट में रखा जाना था। प्रख्यात ग्राहक ने समझदारी से कलाकार के विवेक के लिए विषय और तकनीक का विकल्प छोड़ दिया। लेकिन, अपने पसंदीदा विषय की ओर मुड़ते हुए, मैटिस ने एक ऐसा काम बनाया, जो गतिशील और शानदार "शुकुकिन" पैनल के समान नहीं है।

पेरिसियन नृत्य की कल्पना "मैटिस ने अपने सातवें दशक में की थी। फिर भी, इसे कलाकार के सबसे साहसी और अभिनव कार्यों में से एक माना जाता है। और सभी क्योंकि विशेष रूप से इस आदेश के लिए, लेखक ने एक मूल डिकॉउप तकनीक का आविष्कार किया और विकसित किया (जिसमें) फ्रेंच का अर्थ है "कट आउट")। एक विशालकाय पहेली की तरह, तस्वीर को अलग-अलग टुकड़ों से इकट्ठा किया गया था। चादरों से, पहले गऊचे से चित्रित किया गया था, उस्ताद ने व्यक्तिगत रूप से कैंची के साथ पृष्ठभूमि के आंकड़े या टुकड़े काट दिए, जो तब (क्रमानुसार) थे। चारकोल द्वारा इंगित ड्राइंग) पिंस के साथ आधार से जुड़ी हुई है। अंतिम चरण - कैनवास पर चित्र बनाना - एक चित्रकार की मदद से हुआ, कलाकार के निर्देशों पर अभिनय करना।

डेकोपेज कार्यों को देर से और बहुत देर से मैटिस की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाता है। पहले से ही बीमार बूढ़े आदमी होने के नाते, उसने कैंची से जाने नहीं दिया और लगातार रंगीन कागज की मांग की।

दरअसल, पैनल "पेरिसियन डांस" तीन संस्करणों में मौजूद है। जल्द से जल्द लेकिन अधूरा संस्करण अनिवार्य रूप से एक प्रारंभिक स्केच है। दूसरे के साथ, पहले से ही लगभग पूरी तरह से काम पूरा कर लिया, एक आक्रामक विस्फोट सामने आया: मैटिस ने कमरे के आकार में गलती की, और पूरे कैनवास को नए सिरे से लिखना पड़ा। अंतिम संस्करण ग्राहक द्वारा अनुमोदित किया गया था और सफलतापूर्वक विदेशों में रवाना हुआ था। और पिछले, "दोषपूर्ण", कलाकार को ध्यान में लाया गया और 1936 में उन्होंने पेरिस शहर में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के लिए एक मामूली पारिश्रमिक दिया।

आज, "पेरिसियन डांस" को इस संग्रहालय के संग्रह का मोती माना जाता है - यह बिना कारण नहीं है कि विशाल कैनवस का प्रदर्शन करने के लिए एक विशेष हॉल बनाया गया था। पेंटिंग को धनुषाकार वाल्टों में तीन खिड़कियों पर मजबूती से तय किया गया था और, जैसा कि संग्रहालय के निदेशक ईमानदारी से मानते हैं, "परिवहन की संभावना नहीं है।"

लेकिन यहां सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के निवासी अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली थे: पेरिस में समकालीन कला संग्रहालय लंबे समय तक पुनर्निर्माण के लिए बंद था। यूनिक पैनल को एक व्यापक इशारे के साथ रूस भेजा गया था: पहले तो यह तीन महीने तक स्टेट हर्मिटेज में लटका रहा, और अब (6 सितंबर से) यह पुश्किन स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में आता है। और एक और दिलचस्प विवरण: "पेरिसियन डांस" पर काम करते हुए, हेनरी मैटिस ने एक साधारण रूसी महिला, लिडा निकोलेवना डेलेकोर्स्काया से मुलाकात की, जो पहले सचिव बनी, फिर एक अपूरणीय सहायक और नर्स, और फिर - कलाकार की सबसे करीबी दोस्त और आखिरी म्यूज । अक्टूबर 1933 में, लिडा डेलेक्टोर्स्काया मैटिस घर में चले गए और लगभग 22 वर्षों तक "रुके" रहे, जब तक कि महान गुरु की मृत्यु नहीं हो गई।

मैटिस पैनल "डांस" और "म्यूजिक", जिसने 1910 में पेरिस ऑटम सैलून की प्रदर्शनी में एक सनसनी पैदा कर दी थी, तत्कालीन प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार, रूसी उद्योगपति और कलेक्टर एस। शुचुकिन द्वारा कमीशन किया गया था, जिन्होंने मैटिस को आमंत्रित किया था। मास्को में, वी। ब्रायसोव, वी। सेरोव, एन। एंड्रीव से मिलवाया, पुराने रूसी आइकन देखने का अवसर दिया, जिससे फ्रांसीसी कलाकार प्रसन्न थे।

इस तरह से मैटिस ने इन दो कैनवस का विचार प्रस्तुत किया: "मैं एक आगंतुक को प्रवेश करने की कल्पना करता हूं। पहली मंजिल उसके सामने खुलती है। उसे आगे जाना है, एक प्रयास करना है, उसे प्रसन्नता की भावना प्रेरित करने की आवश्यकता है। मेरे पहले पैनल में एक पहाड़ी की चोटी पर एक नृत्य, एक गोल नृत्य दिखाया गया है। दूसरी मंजिल पर। आप पहले से ही घर के अंदर हैं, मौन की भावना यहां राज करती है, और मुझे चौकस श्रोताओं के साथ एक संगीत दृश्य दिखाई देता है ... "मैटिस तीसरे दृश्य को भी देखा, जिसने पूर्ण शांति का रूप धारण किया।

उनके लिए मुख्य कार्य इन चित्रफलक चित्रों की अखंडता को प्राप्त करना था, जिनका वास्तु और सजावटी कलाकारों की टुकड़ी के साथ बहुत कम संबंध है। दोनों रचनाओं में, कोई भी मैटिस की फाउविस्ट रचनाओं की गूंज महसूस कर सकता है, जिसे फ्रांसीसी लोक नृत्यों की प्रत्यक्ष छाप के तहत बनाया गया था जिसे उन्होंने फ्रांस के दक्षिण में देखा था।

जो लोग कलाकार को अच्छी तरह से जानते थे, उन्होंने कहा कि अगर शुकुकिन ने उन्हें दूसरी रचना का आदेश नहीं दिया होता, तब भी इसका जन्म होता। डायनेमिक, उन्मत्त "डांस" में जटिल फोरेशोर्टेनिंग्स, हाथों और शरीर की असामान्य अंतर्संबंधों को देखा जा सकता है, और "संगीत" के विपरीत लय में संरचनात्मक समाधान का आधार गतिशीलता नहीं है, न कि गति, लेकिन अलग किए गए पूर्ण गतिहीनता , सामने स्थित आंकड़े। दो कैनवस, एक डांसिंग फिगर्स के साथ, दूसरा फाइव सीटेड फेरी फिगर्स के साथ, रंग स्केल में समान हैं, फॉर्म के प्लेन रीडिंग में, सार थीम में, लेकिन लय में विपरीत हैं। मैटिस, जैसा कि उन्होंने खुद लिखा था, उनके चित्रों को "संतृप्ति को चित्रित किया, ताकि ... नीला पूरी तरह से प्रकट हो, निरपेक्ष नीले रंग के रूप में।"

"डांस" और "संगीत" के बाद शरद ऋतु सैलून में एक घोटाले का कारण बना, एस। शुचुकिन ने उन्हें दूर ले जाने से इनकार कर दिया और कुछ आंकड़ों के विस्तार में इसे अप्रत्यक्ष रूप से समझाया। युवा लड़कियों को उसके घर में बस गया था, और वह उन्हें शर्मिंदा नहीं करना चाहती थी। हालाँकि, कुछ समय बाद, उन्होंने फिर भी अपना विचार बदल दिया। हालांकि, मैटिस को लिंग के संकेतों को छिपाने के लिए फ्लूटिस्ट लड़के के फिगर पर कुछ लाल पेंट लगाना पड़ा। अब सेंट पीटर्सबर्ग के स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम में मैटिस के पैनल "डांस" और "म्यूजिक" प्रदर्शित हैं।

हेनरी मैटिस को इम्प्रोवाइजर्स और नव-इम्प्रेशनिस्ट्स का शौक था, गाउग्विन, अरब ईस्ट की कला, 35 साल की उम्र में वह फौव्स का लीडर बन गया। उनकी रंग योजना सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत है, और बहुत संगीतमय लयबद्ध ताल आंतरिक आंदोलन का प्रभाव पैदा करते हैं। मैटिस के अनुयायियों में से कोई भी चित्र के सभी तत्वों के समान पूर्ण संरचना और सजावटी अधीनता को प्राप्त करने में कामयाब नहीं हुआ, जैसा कि उसने किया, वह सजावटी पेंटिंग का एक नायाब मास्टर बना हुआ है। उन्होंने खुद संगीत की अपनी अनूठी दुनिया, रैपिड डांस, जगमगाती मूर्तियों की दुनिया, फूलदान और फल, शांत शांति और हर्षित विस्मरण की दुनिया बनाई।

हेनरी मैटिस का जन्म 31 दिसंबर, 1869 को फ्रांस के उत्तर में, कैटो कैम्ब्रिसी में हुआ था और उन्होंने अपना बचपन बोएन-एन-वर्मांडो में बिताया था। उनके पिता एक अनाज व्यापारी थे और उनका सपना था कि उनका बेटा वकील बने। लिसेयुम सेंट-क्वेंटिन के बाद, मैटिस ने पेरिस में कानून का अध्ययन किया, बोएन-एन-वेंडरंडिस में एक वकील के लिए काम किया। अस्पताल में भर्ती होने के बाद उन्होंने पहली बार पेंटिंग की कोशिश की और एक ऑपरेशन किया - एपेंडिसाइटिस को हटा दिया गया। 20 साल की उम्र में, उन्होंने वेंटिन डे ला टूर के स्कूल में पेंटिंग शुरू की, और 1891 में वह पेरिस गए, जहां बाउगुएरेओ और फेरियर ने उन्हें स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश के लिए तैयार किया। स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स में शाम के पाठ्यक्रमों में, वह अल्बर्ट मार्क्वेट से मिले, स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में गुस्ताव मोरो की कार्यशाला में प्रवेश किया। उन्होंने लौवर में बहुत प्रतिलिपि बनाई, ब्रिटनी की यात्रा की, और 1897 में नेशनल सोसाइटी ऑफ फाइन आर्ट्स के सैलून में उनकी सबसे महत्वपूर्ण प्रभाववादी कृतियों में से एक का प्रदर्शन किया - पेंटिंग "मिठाई"।

मैटिस को अक्सर मिलर के बेटे और पति कहा जाता था। 1898 में उन्होंने भव्य लम्बे स्मारिका Amelia-Noe-mi-Alexandrine प्रार्थना से शादी की। और साथ में वे लंदन चले गए, जहाँ मैटिस ने पहली बार "सन ऑफ़ हेराल्ड" की कृतियों को देखा, जो रोमांटिक थे जिसे इम्प्रेशनिस्ट - टर्नर द्वारा मूर्तिमान किया गया था। मैटिस के एक दोस्त ने याद किया कि मैटिस ने कहा कि वह लंदन से प्यार करता था क्योंकि "वह पहली बार उससे हनीमून पर मिला था।"

लंदन के बाद, कलाकार टूलूज़ को कोर्सिका गए। जब मोरो की मृत्यु हो गई, तो मैटिस ने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स छोड़ दिया और उसी 1899 में कैरिरे अकादमी में भाग लेना शुरू किया, मूर्तिकला (शाम के पाठ्यक्रम में) ले ली। उनके दोस्तों में पिसारो, डेरेन, पीयू, मार्क्वेट थे, जिनके साथ उन्होंने एक सजावटी फ्रिज़, मिग्नैक, क्रॉस, मैयोल और उस समय के अन्य प्रसिद्ध कलाकारों को चित्रित किया।

1901 में, मैटिस ने इंडिपेंडेंट, बर्थ वेइल गैलरी और सैलून डीऑटोमने के सैलून में अपने काम का प्रदर्शन शुरू किया। 1904 में साइनक और क्रॉस के साथ काम करते हुए, मैटिस को विभाजनवाद से मोहित किया गया था - एक चित्रात्मक प्रणाली जो शुद्ध रंगों में एक जटिल रंग टोन के व्यवस्थित अपघटन पर आधारित थी, अलग-अलग स्ट्रोक के साथ कैनवास पर तय की गई थी, जो दृश्य धारणा में उनके ऑप्टिकल मिश्रण पर गिना जाता था।

और 1905 में मैटिस एक नई प्रवृत्ति के नेता बने - फौविज्म। सैलून में डीऑटोमने, मैंगेन, पुय, मार्क्वेट, डेरेन, व्लामिनेक, वाल्टा को उनके साथ एक साथ प्रदर्शित किया गया, जिन्होंने पेंटिंग पर अपने विचार साझा किए, उनकी तरह, उन्होंने अपनी रचनाओं की रंग योजना पर ध्यान केंद्रित करने की मांग की, उन्हें अनुपात पर आधारित किया चमकीले स्थानीय रंग के धब्बे।

1906 में, सैलून ऑफ द इंडिपेंडेंट में, मैटिस ने अपनी सबसे बड़ी रचना, "द जॉय ऑफ लाइफ" प्रदर्शित की, जिसने बाद में पैनल "डांस" के लिए आधार का काम किया। इस दौरान उन्होंने वुडकट्स और लिथोग्राफ किया। थोड़ी देर के लिए मैं अल्जीरिया गया, और फिर इटली।

1907 में, फाउविस्ट समूह टूट गया और मैटिस ने अपनी कार्यशाला खोल दी। उनके चित्रों को न्यूयॉर्क, मास्को, बर्लिन में प्रदर्शित किया जाता है। उन्होंने एक पेंटर के नोट्स प्रकाशित किए और पेरिस के उपनगरीय इलाके, इस्सी-लेस-मौलिनिनको में बस गए।

1910 में, सैलून ड्यूटोमने में उनके पैनल "डांस" और "म्यूज़िक" के कारण एक घोटाला हुआ। 1911 में मैटिस ने मॉस्को का दौरा किया, 1912 में - मोरक्को, मूर्तिकला का प्रदर्शन शुरू किया। उस समय से, दुनिया भर के कई शहरों में उनकी एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया है, और बर्नहेम-जनरल गैलरी ने नियमित रूप से अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

1920 में, हेनरी मैटिस ने एस। डायगिलेव के अनुरोध पर, रूसी बैले के लिए वेशभूषा के दृश्यों और रेखाचित्रों के मॉडल बनाए।

1921 में वह नीस में चले गए, पुस्तक चित्र पर काम करना शुरू किया और अमेरिकन बार्न्स द्वारा कमीशन किया गया एक स्मारकीय पेंटिंग-पैनल "डांस", जिसे 1933 में मेरियन शहर में स्थापित किया गया था।

कलाकार के बेटे पियरे ने न्यूयॉर्क में अपनी गैलरी खोली, जहां उन्होंने अपने पिता के काम का प्रदर्शन किया। 1941 में एक कठिन ऑपरेशन से गुजरने के बाद, हाल के वर्षों में मैटिस ने एक पुस्तक कलाकार के रूप में अधिक काम किया और कोलाज में दिलचस्पी पैदा की।

सभी मैटिस को फूलों, पेड़ों और महिलाओं को चित्रित करना पसंद था। इस तरह से उन्होंने खुद अपने काम के बारे में लिखा: "मैं पूरी तरह से अपने मॉडल पर निर्भर हूं, जिसका अध्ययन मैं तब करती हूं जब वह पोज देने से मुक्त होती है, और उसके बाद ही मैं उसके लिए एक पोज चुनने का फैसला करती हूं जो उसके सबसे अच्छे होने पर सूट करता है। जब मैं एक नया लेती हूं। मॉडल, मुझे उसके लिए एक उपयुक्त मुद्रा दिखाई देती है जब वह आराम और शांति की स्थिति में होती है, और मैं इस स्थिति के लिए एक सुस्त बन जाता हूं। मैं इन लड़कियों के साथ कभी-कभी कई वर्षों तक काम करता हूं जब तक कि ब्याज सूख नहीं जाता है। मेरे प्लास्टिक के संकेत, शायद। , उनकी मन: स्थिति को व्यक्त करें .. मुझे क्या दिलचस्पी है बेहिसाब ... "

यही कारण है कि उनकी महिलाएं फूलों की तरह हैं, और फूल जीवित लोगों की तरह हैं ...

मैटिस ने दुनिया को एक नई दृष्टि दी। यदि महान लियोनार्डो दा विंची ने तर्क दिया कि पेंटिंग का मुख्य चमत्कार किसी चीज की मात्रा को व्यक्त करने की क्षमता है, तो मैटिस ने सब कुछ एक विमान में अनुवाद किया। सेब एक गेंद से एक सर्कल में बदल गया है। मैटिस ने गहराई को पेंटिंग से दूर ले जाया और प्रकृति को बदलना शुरू कर दिया, जिससे वह अपने विचारों के अनुरूप हो गया। वह मानव आकृति को आभूषण की पंक्ति तक ले जा सकता था, जैसा कि उसके "रेड रूम" में होता है, वह आकृति को समर्थन के सापेक्ष स्थानांतरित कर सकता था - यह उसने "स्टैंडिंग डॉन" में किया था। यहां तक \u200b\u200bकि उनकी मंजिल अचानक ढलान हो गई, और रंगों ने बहने वाली उमस भरी हवा ("द एंट्रेंस टू कोजबा") या मछलीघर ("रेड फिश") में शांत पारदर्शी पानी की भौतिक सनसनी दी।

ओरिएंटल कालीनों के मैटिस ने किस खुशी से चित्रित पैटर्न के साथ, कितनी सावधानी से सटीक, सामंजस्यपूर्ण रंग सहसंबंधों को हासिल किया! भव्य, रहस्यमय आंतरिक प्रकाश से भरा और उसका अभी भी जीवन, चित्र, नग्न।

कला समीक्षकों का कहना है कि अगर मैटिस चित्रकार नहीं होते, तो वे शीर्ष दस फ्रेंच मूर्तिकारों में प्रवेश कर चुके होते। वह अभिव्यक्ति की खातिर विरूपण का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, और जैसा कि उन्होंने खुद स्वीकार किया था, अगर मयोल, पुरातनता के एक मास्टर के रूप में, संस्करणों में काम करते थे, उन्होंने, पुनर्जागरण के स्वामी की तरह, अरबियों से मोहित हो गए, एक अति सुंदर हासिल की। सिल्हूट लाइन। मैटिस की सबसे प्रसिद्ध कांस्य मूर्तियों में से एक, "लार्ज सीड न्यूड" का निर्माण 1920 के दशक में किया गया था - उसी समय उनके कैनवस "ओडालिसक" और "न्यूड सिटिंग ऑन ए ब्लू कुशन" के रूप में।

समकालीनों ने कहा कि जब मैटिस ने मूर्तिकला की, तो उन्होंने भी अक्सर मिट्टी को गीला किया, और इसमें से, जब मशीन को चालू किया गया, तो आंकड़े अक्सर गिर गए और ढह गए। फिर मैटिस ने अपने हाथों में एक ब्रश लिया और अपनी प्लास्टिक दृष्टि को कैनवस में स्थानांतरित कर दिया।

हेनरी मैटिस के अंतिम महान कार्यों में से एक नाइस के पास वेन्स में रोज़री चैपल का डिज़ाइन था, जहां उन्होंने 1948 से 1951 तक एक वास्तुकार, चित्रकार, मूर्तिकार और डेकोरेटर के रूप में काम किया था।

ड्राइंग, असामान्य, प्रकाश, प्लास्टिक, ने हमेशा मैटिस के काम में मुख्य स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया है। 1920 के दशक में, उनकी ड्राइंग अच्छी तरह से विकसित और विशिष्ट थी, बाद में उन्हें ब्रश ड्राइंग में दिलचस्पी हो गई, जो आश्चर्यजनक रूप से रंगीन हो गई। 1919 में, उनके चित्र में "शुतुरमुर्ग पंख के साथ एक टोपी का विषय" दिखाई दिया, 1935 में - "दर्पण का विषय", 1940 में - "एक कुर्सी में एक महिला का विषय", और 1944 में - "एक विषय" आड़ू"। ड्राइंग की तकनीक में - स्मारकीय, आलंकारिक रूप से प्लास्टिक - "चैपल ऑफ़ द रोज़री" में उनकी आखिरी पेंटिंग भी बनाई गई थी।

लुईस आरागॉन ने अपने असामान्य उपन्यास "हेनरी मैटिस" में लिखा है:

संपूर्ण जीवन

उसे एक शब्द आकर्षित करें जो उसमें लग रहा था ...

1952 में, कैटो कैम्ब्रिसी में हेनरी मैटिस संग्रहालय खोला गया था। कलाकार के जीवनकाल के दौरान खोला गया।

"आपको एक बच्चे की आंखों के माध्यम से दुनिया को देखने की जरूरत है" शीर्षक वाले लेख में हेनरी मैटिस ने अपने कार्यों की ताजगी और आकर्षण का रहस्य उजागर किया: "मेरा मानना \u200b\u200bहै कि एक कलाकार के लिए गुलाब की पेंटिंग से ज्यादा मुश्किल कुछ नहीं है। , लेकिन वह अपने द्वारा लिखे गए सभी गुलाबों के बारे में भूलकर केवल अपना गुलाब बना सकता है ... रचनात्मकता के लिए पहला कदम प्रत्येक वस्तु का सही रूप देखना है ... बनाने के लिए जो आप में है उसे व्यक्त करना है। "

रंगों की चमक, तकनीक की सादगी, अभिव्यक्ति - फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिस की पेंटिंग उनकी मौलिकता के साथ विस्मित करती है। फाउविज्म के नेता ने "जंगली" चरित्र की विशेषता, अपनी खुद की शैली खोजने से पहले दृश्य कला में रुझानों का एक गुच्छा बनाने की कोशिश की।

बचपन और जवानी

महान कलाकार का जन्मस्थान फ्रांस में उत्तरी शहर ले काटो कैम्ब्रसी है। यहाँ 1869 में एक सफल अनाज व्यापारी के परिवार में पहली संतान का जन्म हुआ था, जिसका नाम हेनरी एमिल बेनोइट मैटसे था। बच्चे का भाग्य एक पूर्व निष्कर्ष था - उस समय परिवार में पहला वारिस भविष्य में पिता के व्यवसाय को संभालने के लिए बाध्य था। लेकिन, जाहिरा तौर पर, लड़के को अपनी मां के जीन विरासत में मिले, जो अपने खाली समय को सिरेमिक शिल्प से दूर रखना पसंद करते थे।

हेनरी को भविष्य के बारे में विस्तार से तैयार किया गया था, उन्होंने स्कूल में अध्ययन किया, फिर लिसेयुम में। इसके अलावा, परिवार के मुखिया की इच्छा के खिलाफ, अड़ियल बेटा, कानूनी विज्ञान को समझने के लिए पेरिस चला गया। कला से दूर एक डिप्लोमा के साथ, वह घर लौट आए, जहां उन्होंने कई महीनों तक एक क्लर्क के रूप में काम किया।

भाग्य का फैसला बीमारी से हुआ था। 1889 में प्रतिभाशाली कलाकार की रचनात्मक जीवनी शुरू हुई, जब हेनरी मैटिस एपेंडिसाइटिस के साथ सर्जन के चाकू के नीचे गिर गए।

वह दो महीने तक सर्जरी के बाद ठीक हो रहे थे। ताकि बेटा ऊब न जाए, उसकी मां अस्पताल में ड्राइंग की आपूर्ति लाए, और मैटिस ने नि: स्वार्थ रूप से रंगीन कार्ड की नकल करना शुरू कर दिया। इस समय, युवक आखिरकार समझ गया कि वह अपना जीवन किसके लिए समर्पित करना चाहता है।

चित्र

मास्को स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स का छात्र बनने का सपना सच नहीं हुआ। हेनरी ने अपना पहला प्रवेश स्वीकार नहीं किया, इसलिए उन्हें पहले अन्य शैक्षणिक संस्थानों के डेस्क पर बैठना पड़ा, जहाँ उन्हें चित्रकला की मूल बातें से परिचित कराया गया। और फिर भी, 1895 में, "किले" ने आत्मसमर्पण कर दिया - भविष्य के प्रसिद्ध कलाकार अल्बर्ट मार्क्वेट मैटिस के साथ उन्होंने गुस्ताव मोरो की कार्यशाला में प्रतिष्ठित स्कूल ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया।

रचनात्मकता की शुरुआत में हितों के चक्र में समकालीन कला शामिल थी, हेनरी मैटिस भी जापानी दिशा के बारे में उत्सुक थे। मोरो के मूल के प्रतीक ने अपने छात्रों को लौवर में "रंग के साथ खेलना" सीखने के लिए भेजा, जहां हेनरी ने चित्रों की नकल करके पेंटिंग के क्लासिक्स की नकल करने की कोशिश की। मास्टर ने "रंग का सपना" सिखाया, जो कि कलाकार मैटिस ने भावनाओं को व्यक्त करने के लिए उपयुक्त रंगों को खोजने के लिए एक जुनून विकसित किया।

प्रारंभिक कार्य में, मान्यता प्राप्त ब्रश स्वामी से उधार लिए गए तत्वों के साथ मोरो की शिक्षाओं का मिश्रण पहले से ही प्रकट हुआ था। उदाहरण के लिए, अभी भी जीवन "शिदाम की एक बोतल" अपनी अस्पष्टता के लिए उल्लेखनीय है: एक तरफ, चारदीवारी के गहरे रंगों ने धोखा दिया, और चौड़े स्ट्रोक और काले और चांदी का मिश्रण -। हेनरी ने बाद में स्वीकार किया:

“मुझे विशुद्ध रूप से सहज रूप से रंग के अभिव्यंजक पक्ष का अनुभव होता है। शरद ऋतु परिदृश्य का प्रतिपादन करते हुए, मुझे याद नहीं होगा कि इस वर्ष के लिए कौन से रंग उपयुक्त हैं, मैं केवल शरद ऋतु की संवेदनाओं से प्रेरित होगा ... मैं किसी भी वैज्ञानिक सिद्धांत के अनुसार रंगों का चयन नहीं करता, लेकिन भावना के अनुसार, अवलोकन और अनुभव। "

क्लासिक्स के अध्ययन ने कलाकार को जल्दी से ऊब दिया, और वह विशेष रूप से प्रभावित कैनवस में छापा खाने वालों के लिए बदल गया। शुरुआती कार्यों में रंग अभी भी सुस्त है, लेकिन धीरे-धीरे समृद्धि प्राप्त हुई, प्रभाववाद के प्रति गुरुत्वाकर्षण ने अपनी अनूठी शैली में बदलना शुरू कर दिया। पहले से ही 1896 में, नौसिखिया चित्रकार की पहली रचनाएं कला सैलून में दिखाई देने लगीं।

पहली एकल प्रदर्शनी ने कला के पारखी लोगों के बीच कोई हलचल नहीं दिखाई। हेनरी मैटिस ने फ्रांसीसी राजधानी को उत्तर की ओर छोड़ने का फैसला किया, जहां उन्होंने प्वाइंट स्ट्रोक की तकनीक में अपना हाथ आजमाया। इस समय, पहली कृति, "विलासिता, शांति और प्रसन्नता", उनकी कलम के नीचे से निकली। लेकिन आदमी को "देशी" लिखने का यह तरीका नहीं मिला।

कलाकार के काम में क्रांति 1905 में आई। मैटिस ने समान विचारधारा वाले लोगों के एक समूह के साथ मिलकर फाववाद नामक पेंटिंग में एक नई शैली बनाई। शरद ऋतु में प्रदर्शनी में प्रस्तुत रंगों की ऊर्जा ने दर्शकों को चकित कर दिया। हेनरी ने दो कृतियाँ प्रस्तुत कीं - चित्र "वूमन इन द हैट" और पेंटिंग "ओपन विंडो"।

कलाकारों पर आक्रोश की लहर गिर गई, प्रदर्शनी के आगंतुकों को समझ नहीं आया कि ललित कलाओं की सभी परंपराओं की इतनी उपेक्षा करना कैसे संभव था। शैली के संस्थापकों को फौव्व्स, यानि कि सेव्स को डब किया गया था।

हालांकि, इस तरह के ध्यान, यद्यपि नकारात्मक, ने मैटिस लोकप्रियता और अच्छे लाभांश लाए: चित्रों में प्रशंसक थे जो उन्हें खरीदने के लिए खुश थे। उदाहरण के लिए, अमेरिकी लेखक गर्ट्रूड स्टीन ने तुरंत वूमन इन द हैट को प्रदर्शनी में लिया, और पेंटिंग द जॉय ऑफ लाइफ, जो 1906 में छपी थी, प्रसिद्ध कलेक्टर लियो स्टीन ने खरीदी थी।

थोड़ी देर बाद, एक महत्वपूर्ण घटना हुई - कलाकार अभी भी अज्ञात के साथ मिले, संचार के परिणामस्वरूप दोस्ती हुई, जिसके दौरान ब्रश स्वामी एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। पिकासो ने कहा कि उनमें से किसी की मृत्यु सभी के लिए एक अपूरणीय क्षति होगी, क्योंकि कुछ रचनात्मक मुद्दों पर इतनी हिंसक चर्चा करने वाला कोई और नहीं है।

सबसे प्रसिद्ध कैनवस में से दो - "नृत्य" और "संगीत" - मैटिस ने संरक्षक सर्गेई शुकुकिन के लिए लिखा था। रूसी ने मास्को में एक घर के लिए पेंटिंग का आदेश दिया। रेखाचित्रों पर काम करते हुए, कलाकार ने कुछ ऐसा बनाने के लिए एक लक्ष्य निर्धारित किया, जो व्यक्ति को हवेली में प्रवेश करने से राहत और शांति महसूस कराएगा। यह दिलचस्प है कि हेनरी ने चित्रों की स्थापना का व्यक्तिगत रूप से पर्यवेक्षण किया - फ्रांसीसी रूस की राजधानी में पहुंचे, जहां उन्हें उत्साह के साथ प्राप्त किया गया था। कलाकार खुद घर के मालिक के प्राचीन प्रतीकों के संग्रह और रूसियों की सादगी से प्रभावित था।

जाहिर है, कलाकार को एक अच्छा शुल्क मिला, क्योंकि वह तुरंत एक यात्रा पर गया था। अल्जीरिया की पूर्वी परी कथा का दौरा किया, और घर लौटकर, वह तुरंत काम करने के लिए बैठ गया - चित्र "ब्लू न्यूड" ने प्रकाश को देखा। इस यात्रा ने मैटिस पर एक अमिट छाप छोड़ी, उनके कार्यों में नए तत्व दिखाई देते हैं, आदमी लिथोग्राफ बनाता है, सिरेमिक और लकड़ी पर उत्कीर्ण करता है।

पूर्व के आकर्षण ने जाने नहीं दिया, फ्रांसीसी ने अफ्रीका के साथ परिचित होना जारी रखा, मोरक्को की यात्रा की। और फिर वह यूरोप और अमेरिका की यात्रा पर गए। इस समय, उनका काम धीरे-धीरे फ़ाविज़्म के संकेतों को खोना शुरू कर दिया, सूक्ष्मता और विशेष गहराई से भरना, प्रकृति के साथ एक संबंध दिखाई दिया।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, कलाकार को ऑन्कोलॉजी का निदान किया गया था, ऑपरेशन के बाद, आदमी हिल नहीं सकता था। उस अवधि के दौरान, मैटिस ने डिकॉउज़ के क्षेत्र में एक नई दिशा का आविष्कार किया, जो रंगीन कागज के टुकड़ों से चित्रों के संकलन पर आधारित है।

हेनरी मैटिस ने वेंस में एक ननरीरी के डिजाइन के लिए एक बड़े पैमाने पर परियोजना के साथ अपने काम को समाप्त कर दिया। ऐसा कहा जाता है कि कलाकार को केवल सना हुआ ग्लास स्केच को संपादित करने के लिए कहा गया था, लेकिन उसने उत्साहपूर्वक अपनी आस्तीन को रोल किया और एक पूर्ण परियोजना बनाई। वैसे, आदमी ने इस काम को अपने जीवन के अंत में भाग्य का एक निश्चित संकेत माना और कलात्मक कार्यों के अपने गुल्लक में सबसे अच्छा।

व्यक्तिगत जीवन

हेनरी मैटिस का निजी जीवन तीन महिलाओं द्वारा अनुग्रहित था। 1984 में, कलाकार पहली बार पिता बने - मॉडल कैरोलिना झोबलो ने प्रतिभाशाली चित्रकार, एक बेटी, मार्गरीटा को दिया। हालाँकि, हेनरी ने इस लड़की से शादी नहीं की।

आधिकारिक पत्नी एमिली पारेयरे थी, जिसे चित्रकला की दुनिया के प्रतिनिधि ने एक दोस्त की शादी में मुलाकात की। लड़की ने एक वर के रूप में काम किया, और अनाड़ी गलती से मेज के बगल में बैठ गई। पहली नज़र में एमिली को प्यार हो गया था, युवक ने भी ध्यान के लक्षण दिखाना शुरू कर दिया। लड़की पहले करीबी व्यक्ति बन गई जो अपनी प्रतिभा में बिना शर्त विश्वास करती थी।

शादी से पहले, दूल्हे ने दुल्हन को चेतावनी दी कि काम हमेशा जीवन में मुख्य स्थान लेगा। यहां तक \u200b\u200bकि उनके हनीमून पर, नए बने परिवार विलियम टर्नर के काम से परिचित होने के लिए लंदन गए।

जीन-जेरार्ड और पियरे के बेटे शादी में पैदा हुए थे। जीवनसाथी भी शिक्षा के लिए मार्गरीटा को अपने परिवार में ले गए। कई वर्षों तक बेटी और पत्नी ने कलाकार के मुख्य मॉडल और मांस के स्थानों पर कब्जा कर लिया। उनकी पत्नी को समर्पित प्रसिद्ध चित्रों में से एक द ग्रीन स्ट्राइप है, जिसे 1905 में चित्रित किया गया था।

प्यारी महिला के इस चित्र ने उस समय की कला के पारखी लोगों को अपनी "कुरूपता" के साथ मारा। दर्शकों का मानना \u200b\u200bथा कि फ़ौविज़्म का प्रतिनिधि रंगों की चमक और स्पष्ट सच्चाई के साथ बहुत दूर चला गया था।

लोकप्रियता के चरम पर, जो 30 के दशक में गिर गया, कलाकार को एक सहायक की आवश्यकता थी। मैटिस उस समय अपने परिवार के साथ नाइस चले गए। एक बार एक युवा रूसी प्रवासी लिडा डेलेक्टोर्स्काया घर में दिखाई दिया और चित्रकार का सचिव बन गया। पहले तो पत्नी को लड़की में खतरा नजर नहीं आया - उसका पति गोरा लोगों को पसंद नहीं करता था। लेकिन स्थिति तुरंत बदल गई: जब उसने गलती से लिडा को अपनी पत्नी के बेडरूम में देखा, हेनरी उसे खींचने के लिए दौड़ा।

इसके बाद, एमिली ने अपने प्रसिद्ध पति को तलाक दे दिया, और डेल्कटोर्स्काया मैटिस का अंतिम संग्रह बन गया। इस संघ में किस तरह का संबंध था, क्या यह प्रेम था, या युगल संयुक्त कार्य तक सीमित था, अभी भी ज्ञात नहीं है। लिडा को चित्रित करने वाले चित्र और चित्रों के बिखरने के बीच, कैनवास “ओडलीस्क। ब्लू सद्भाव ”।

मौत

1 नवंबर, 1954 को हेनरी मैटिस को एक माइक्रोस्ट्रोक का सामना करना पड़ा। महान कलाकार का दो दिन बाद निधन हो गया। किंवदंती है कि अपनी मृत्यु से पहले, डिल्कोर्तोकाया ने बेडरूम में चित्रकार का दौरा किया, जहां उसने कहा:

"दूसरे दिन, आप कहेंगे, चलो एक पेंसिल और कागज है।"

हेनरी ने मुस्कराते हुए जवाब दिया:

"चलो एक पेंसिल और कागज ले आओ।"

कलाकृतियों

• 1896 - "शिदम की एक बोतल"
• 1905 - "द जॉय ऑफ लाइफ"
• 1905 - "वूमन विद ए हेट"
• 1905 - "ग्रीन स्ट्राइप"
• 1905 - "कोलियोर में खुली खिड़की"
• 1907 - "ब्लू न्यूड"
• 1908 - द रेड रूम
• 1910 - "संगीत"
• 1916 - "नदी द्वारा इकट्ठा"
• 1935 - "पिंक न्यूड"
• 1937 - "द वूमन इन द पर्पल कोट"
• 1940 - "रोमानियाई ब्लाउज"
• 1952 - राजा का दुख

भावनाओं को व्यक्त करने का सबसे अच्छा तरीका क्या है?

बेशक, रंग और आकार के माध्यम से। हेनरी मैटिस ने ऐसा सोचा। आखिरकार, वे फौवेस के नेता थे, जिन्हें फ्रांसीसी आलोचक लुई वोक्सल ने "वाइल्ड बीस्ट्स" (फ्रेंच लेस फौव्स) कहा था। समकालीनों को उनके रंगों के बहिर्वाह से मारा गया था, रंगों की "जंगली" अभिव्यक्ति। यह आकस्मिक बयान पूरे आंदोलन के नाम के रूप में तय किया गया था - फौविज्म, हालांकि कलाकारों ने खुद इस नाम को कभी नहीं पहचाना।

A. मोरर। फौविस्ट परिदृश्य
फ्रेंच पेंटिंग में कलात्मक दिशा फौजीवाद 19 वीं से 20 वीं सदी की शुरुआत तक विकसित हुई।
दिशा नेताओं - हेनरी मैटिस और आंद्रे डेरैन। इस प्रवृत्ति के समर्थकों में अल्बर्ट मार्क्वेट, चार्ल्स कैमोन, लुइस वाल्ट, हेनरी ईवनपॉल, मौरिस मारिनो, जॉर्जेस रौल्ट, जॉर्जेस ब्राक, जॉर्जेट अगुट और अन्य शामिल हैं।

हेनरी मैटिस: एक जीवनी (1869-1954) से

हेनरी मैटिस। फोटो
उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिस का जन्म 31 दिसंबर, 1869 को फ्रांस के उत्तर में ले काटो में एक सफल अनाज व्यापारी के परिवार में हुआ था। यह मान लिया गया था कि बेटा अपने पिता के व्यवसाय को जारी रखेगा, लेकिन हेनरी पेरिस से स्कूल ऑफ लॉ साइंसेज में कानून की पढ़ाई करने के लिए निकल गया। वह स्नातक होने के बाद सेंट-क्वेंटिन (जहां वे लिसेयुम से स्नातक थे) में लौट आए, शपथ वकील के साथ क्लर्क (कर्मचारी) के रूप में नौकरी मिली।
ड्राइंग में भविष्य के कलाकार की रुचि दुर्घटना से काफी उठी: उन्होंने एपेंडिसाइटिस और उनकी मां को हटाने के लिए एक ऑपरेशन किया, ताकि हेनरी दो महीने की पुनर्प्राप्ति अवधि के दौरान ऊब नहीं होगा, उसे पेंटिंग की आपूर्ति खरीदी। मुझे यह कहना होगा कि उनकी माँ मिट्टी के पात्र बनाने में लगी हुई थीं, इसलिए वह मान सकती थीं कि उनका बेटा ड्राइंग की कला के प्रति उदासीन नहीं रहेगा। और इसलिए यह हुआ। सबसे पहले, हेनरी ने रंगीन कार्डों की नकल करना शुरू किया, इसने उन्हें इतना मोहित किया कि उन्होंने एक कलाकार बनने का फैसला किया और ड्राइंग के क्वेंटिन डे ला टूर स्कूल में दाखिला लिया, जहां कपड़ा उद्योग के लिए ड्राफ्ट्समैन प्रशिक्षित थे।
1892 में वे पेरिस आए, जहाँ उन्होंने एकेडेमी जूलियन और बाद में गुस्ताव मोरो के साथ अध्ययन किया।
1903 में म्यूनिख में मुस्लिम कला की एक प्रदर्शनी में, मैटिस पहली बार इस प्रकार की पेंटिंग से परिचित हुए, जिसने उन पर एक मजबूत छाप छोड़ी और अपनी प्रतिभा के आगे विकास के लिए एक दिशा दी। इस पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं गहन रंग, सरलीकृत ड्राइंग, सपाट छवि हैं। यह सब 1905 के शरद ऋतु सैलून में "जंगली" (फौव्स) की प्रदर्शनी में उनके द्वारा प्रस्तुत किए गए कार्यों में परिलक्षित हुआ।
उन्होंने मोरक्को में दो सर्दियां (1912 और 1913) बिताईं, खुद को प्राच्य उद्देश्यों के ज्ञान के साथ समृद्ध किया।
सामान्य तौर पर, मैटिस ने उत्सुकता से ललित कला से जुड़ी हर चीज को आत्मसात कर लिया: उन्होंने लौवर में पुराने फ्रांसीसी और डच स्वामी की रचनाओं की नकल की, विशेषकर जीन-बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन द्वारा किए गए उनके काम ने उन्हें आकर्षित किया। उन्होंने विभिन्न देशों के कलाकारों से मुलाकात की। लंदन में उन्होंने विलियम टर्नर के कार्यों का अध्ययन किया।
एक बार जब वह ऑस्ट्रेलिया के एक कलाकार - जॉन पीटर रसेल, ऑगस्ट रोडिन के दोस्त से मिले। रसेल ने चित्रों का संग्रह किया, उन्होंने हेनरी को इंप्रेशनिज़्म और विन्सेंट वान गॉग के काम से भी परिचित कराया, जिसके साथ वे 10 साल से दोस्त थे। मैटिस ने बाद में जॉन पीटर रसेल को अपने शिक्षक के रूप में संदर्भित किया, जिन्होंने उन्हें रंग के सिद्धांत को समझाया।
प्रभाववाद ने मैटिस को बहुत प्रभावित किया। 1890 से 1902 तक मैटिस ने प्रभाववाद में आत्मा के समान पेंटिंग बनाई: "ए बोतल ऑफ स्किडम" (1896), "मिठाई" (1897), "फल और एक कॉफी पॉट" (1899), "व्यंजन और फल" (1901)।

A. मैटिस "फल और कॉफी पॉट" (1899)। कैनवस, तेल। हरमिटेज (पीटर्सबर्ग)
लेकिन एक ही समय में मैटिस कला में अपने स्वयं के मार्ग की तलाश कर रहे थे, जैसा कि उनके दो शुरुआती परिदृश्य: "बोइस डी बाउलगने" (1902) और "लक्समबर्ग गार्डन" (1902)। विशेष रूप से गहन रचनात्मक खोजों की तारीख 1901-1904 तक है। पॉल सेज़न द्वारा पेंटिंग और रंग के साथ काम करने की संरचना का मैटिस के काम पर विशेष प्रभाव था, जिन्होंने बाद में उन्हें अपनी मुख्य प्रेरणा कहा।
मैटिस की पहली एकल प्रदर्शनी जून 1904 में एम्ब्रोज़ वोलार्ड गैलरी में हुई थी। लेकिन उसे ज्यादा सफलता नहीं मिली।
पॉल साइनैक के काम से प्रभावित "यूजीन डेलाक्रोइक्स और नियो-इंप्रेशनिज़्म" मैटिस ने अलग-अलग बिंदु स्ट्रोक का उपयोग करके विभाजनवाद (पॉइंटिलिज़्म) की तकनीक में काम करना शुरू किया। उनकी पेंटिंग "लक्जरी, शांति और खुशी" इस शैली में लिखी गई थी। लेकिन बिंदुवाद की तकनीक के साथ मैटिस का आकर्षण अल्पकालिक था।

ए। मैटिस "लक्ज़री, पीस एंड प्लेज़र" (1904-1905)
1907 में, मैटिस ने इटली की यात्रा की, जिसके दौरान उन्होंने इतालवी कला का अध्ययन करते हुए वेनिस, पादुआ, फ्लोरेंस और सिएना का दौरा किया।
दोस्तों की सलाह पर, मैटिस ने पेंटिंग का एक निजी स्कूल स्थापित किया, जिसे मैटिस अकादमी कहा जाता था। उन्होंने 1908-1911 में वहां पढ़ाया। इस दौरान, अकादमी में कलाकार के हमवतन और विदेशियों के 100 छात्रों को शिक्षित किया गया था।
अकादमी में प्रशिक्षण एक गैर-व्यावसायिक प्रकृति का था। मैटिस ने युवा कलाकारों के शास्त्रीय बुनियादी प्रशिक्षण के लिए बहुत महत्व दिया। सप्ताह में एक बार, वे सभी पाठ्यक्रम के अनुसार, एक साथ संग्रहालय का दौरा करते थे। नकल तकनीक में महारत हासिल करने के बाद ही मॉडल के साथ काम करना शुरू हुआ। अकादमी के अस्तित्व के दौरान, इसमें महिला छात्रों की हिस्सेदारी हमेशा आश्चर्यजनक रूप से उच्च रही है।
1908 में मैटिस ने जर्मनी की अपनी पहली यात्रा की, जहाँ वे मोस्ट ग्रुप (जर्मन अभिव्यक्ति के संस्थापक) के कलाकारों से मिले।
1941 में मैटिस ने एक बड़ी आंत्र सर्जरी की। इस संबंध में, उन्होंने अपनी शैली को सरल बनाया - उन्होंने कागज के स्क्रैप से छवि बनाने के लिए एक तकनीक विकसित की। 1943 में उन्होंने "जाज" पुस्तक के लिए चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की, जो गॉचे से चित्रित स्क्रैप से थी। 1944 में, उनकी पत्नी और बेटी को प्रतिरोध की गतिविधियों में भाग लेने के लिए गेस्टापो द्वारा गिरफ्तार किया गया था।
3 नवंबर, 1954 को 84 साल की उम्र में नीस के पास सिमीज़ में कलाकार की मृत्यु हो गई।

हेनरी मैटिस का काम

मैटिस का काम प्रकृति के अध्ययन और चित्रकला के नियमों पर आधारित था। उनके कैनवस, महिला आंकड़ों का चित्रण, अभी भी जीवन और परिदृश्य, विषय में महत्वहीन लग सकते हैं, लेकिन वे प्राकृतिक रूपों और उनके बोल्ड सरलीकरण के लंबे अध्ययन का परिणाम हैं। मैटिस सख्त कलात्मक रूप में वास्तविकता की प्रत्यक्ष भावनात्मक भावना को सद्भावपूर्वक व्यक्त करने में कामयाब रहे। कलाकार मुख्य रूप से एक रंगकर्मी था जिसने कई गहन रंगों की रचना में लगातार ध्वनि के प्रभाव को प्राप्त किया।

फौजीवाद

आंद्रे डेरैन के साथ, मैटिस ने एक नई शैली बनाई जो कला के इतिहास में फाउविज्म कहलाती है। उस अवधि के उनके चित्र सपाट आकृतियों, स्पष्ट रेखाओं और चमकीले रंगों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। अपने नोट्स ऑफ ए पेंटर (1908) में, उन्होंने सरल सिद्धांतों के माध्यम से भावनाओं को सीधे व्यक्त करने की आवश्यकता की बात करते हुए, कलात्मक सिद्धांतों को तैयार किया
मैटिस की प्रसिद्धि और नव-प्रभाववाद (पॉइंटिलिज़्म) की विदाई और फ़ाउविज्म की शुरुआत दोनों ही "वूमन इन ए हेट" से जुड़ी हैं। अपने काम में मुख्य बात, मैटिस ने चमकीले रंग, बोल्ड फैसले और सजावट की कला की घोषणा की।

ए। मैटिस "वूमन विद ए हेट" (1905)। कैनवस, तेल। 24 × 31 सेमी

मैटिस ने 1905 में ऑटम सैलून में इस पेंटिंग का प्रदर्शन किया। चित्र में कलाकार ने अपनी पत्नी एमिली को चित्रित किया। रंगों का एक साहसिक संयोजन नए चलन का नाम बताता है - फौविज़्म (जंगली)। दर्शकों को आश्चर्य हुआ: एक महिला कैसे हो सकती है? लेकिन मैटिस ने कहा: "मैं एक महिला नहीं बना रहा हूं, मैं एक तस्वीर बना रहा हूं।" उनका रंग रोज़मर्रा की ज़िंदगी का नहीं बल्कि पेंटिंग का रंग था।
फाउविज्म, कला में एक दिशा के रूप में, प्रयोगों के स्तर पर 1900 में दिखाई दिया और 1910 तक प्रासंगिक था। इस आंदोलन में केवल तीन प्रदर्शनियां थीं। मैटिस को फौवेस के नेता के रूप में मान्यता दी गई (साथ ही एंड्रे डेरेन)। उनमें से प्रत्येक के अपने अनुयायी थे।
1906 के बाद फ़ॉविज़्म के महत्व में गिरावट और 1907 में समूह के पतन ने खुद मैटिस की रचनात्मक वृद्धि को प्रभावित नहीं किया। उनके कई बेहतरीन काम उनके द्वारा 1906-1907 के बीच बनाए गए थे।
1905 में मैटिस युवा कलाकार पाब्लो पिकासो से मिले। उनकी दोस्ती शुरू हुई, प्रतिद्वंद्विता की भावना से भरी, लेकिन आपसी सम्मान की भी।
1920 में, सर्गेई डिआगिलेव के अनुरोध पर, उन्होंने लियोनिद मैसिने द्वारा इगोर स्ट्राविन्स्की और कोरियोग्राफी के संगीत के लिए बैले द नाइटिंगेल के लिए वेशभूषा और दृश्यों के रेखाचित्र बनाए। 1937 में उन्होंने दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा संगीत और लियोनिद मैसिने द्वारा कोरियोग्राफी के लिए बैले रेड और ब्लैक के दृश्यों के स्केच बनाए।
1946-1948 की अवधि में। मैटिस द्वारा चित्रित अंदरूनी हिस्सों के रंग फिर से बेहद संतृप्त हो गए: उनकी कृतियाँ जैसे "रेड इंटीरियर, स्टिल लाइफ ऑन ए ब्लू टेबल" (1947) और "मिस्री कर्टन" (1948) प्रकाश और अंधेरे के बीच के विपरीत पर निर्मित हैं, जैसे साथ ही आंतरिक और बाहरी स्थानों के बीच।

ए। मैटिस "रेड इंटीरियर, स्टिल लाइफ ऑन ए ब्लू टेबल" (1947)। कैनवस, तेल। 116 x 89 सेमी

ए। मैटिस "मिस्र का परदा" (1948)
मैटिस का आखिरी काम (1954) चर्च की सना हुआ ग्लास खिड़की है, जिसे 1921 में न्यूयॉर्क राज्य में रॉकफेलर द्वारा बनाया गया था।
शेष 9 सना हुआ ग्लास खिड़कियों को मार्क चैगल द्वारा चित्रित किया गया है।

उनके चित्रों के साथ, उनके अद्भुत ग्राफिक चित्र, उत्कीर्णन, मूर्तियां, कपड़े के लिए चित्र ज्ञात हैं। कलाकार की प्रमुख कृतियों में से एक थी डेन्स (1951) में रोज़री की डोमिनिकन चैपल की सजावट और सना हुआ ग्लास खिड़कियां।
1947 में मैटिस ने डोमिनिकन पुजारी पियरे कॉउटियर से मुलाकात की, उनके साथ बातचीत में वेंस के एक छोटे से नूनरी के लिए एक छोटे चैपल के निर्माण का विचार आया। मैटिस ने खुद इसकी सजावट का हल ढूंढा। दिसंबर 1947 की शुरुआत में मैटिस ने डोमिनिकन भिक्षुओं, भाई रिसिनियर और फादर कॉउटियर के साथ मिलकर कार्य योजना को परिभाषित किया।

चैपल इंटीरियर - वेदी, सना हुआ ग्लास, दीवार पेंटिंग "सेंट डोमिनिक"

चैपल इंटीरियर - दीवार पेंटिंग "क्रॉस का रास्ता"

हेनरी मैटिस की कुछ प्रसिद्ध रचनाएँ

ए। मैटिस "ग्रीन स्ट्राइप" (मैडम मैटिस) (1905)। कैनवस, तेल। 40.5 x 32.5 सेमी कला का राज्य संग्रहालय (कोपेनहेगन)
यह पेंटिंग कलाकार की पत्नी का चित्र है। चित्र ने अपने समकालीनों को इसकी "कुरूपता" के साथ मारा, जो कि असामान्य है। यहां तक \u200b\u200bकि फौविज़्म के लिए, रंग की तीव्रता अत्यधिक थी। तीन रंगीन प्लेन पोट्रेट की रचना का निर्माण करते हैं।

ए। मैटिस "डांस" (1910)। कैनवस, तेल। 260 x 391 सेमी। सेट हर्मिटेज (पीटर्सबर्ग)
संभवतः, "डांस" ग्रीक फूलदान पेंटिंग और सर्गेई डायगिलेव के रूसी मौसमों की छाप के तहत लिखा गया था।
चित्रात्मकता के लैकोनिज़्म के संयोजन और उसके विशाल आकार के साथ तस्वीर आश्चर्यचकित करती है। "नृत्य" केवल तीन रंगों में लिखा गया है: आकाश को नीले रंग में दिखाया गया है, नर्तकियों के शरीर गुलाबी में, और हरे रंग में पहाड़ी की छवि। 5 नग्न लोग पहाड़ी के शीर्ष पर एक गोल नृत्य का नेतृत्व करते हैं।

ए। मैटिस "म्यूजिक" (1910)। कैनवस, तेल। 260 x 389 सेमी। सेट हरमिटेज (पीटर्सबर्ग)
चित्र बनाते समय, मैटिस ने उन्हें प्रारंभिक रूपों में कम करने की कोशिश की। उन्होंने जानबूझकर अपने व्यक्तित्व के पात्रों को वंचित किया, लगभग समान चेहरे की विशेषताओं और काया के साथ उन्हें समाप्त कर दिया, ताकि चित्रण को दर्शक द्वारा समग्र रूप से माना जाएगा। कलाकार ने मुख्य कार्य को कंट्रास्ट का उपयोग करते हुए कैनवास के रंग सामंजस्य की उपलब्धि माना: पात्रों के आंकड़े एक उज्ज्वल क्रिमसन छाया में चित्रित किए गए हैं, नीले आकाश और हरी घास के तीव्र रंग उनके साथ विपरीत हैं। कुल मिलाकर, 5 पात्रों को कैनवास पर दर्शाया गया है, उनमें से दो संगीत वाद्ययंत्र (वायलिन और डबल-बैरल पाइप) बजाते हैं, और बाकी गा रहे हैं। चित्र में सभी लोग गतिहीन हैं। मैटिस ने जानबूझकर अपने सिल्हूट को लोचदार, लचीली रेखाओं के साथ चित्रित किया, ताकि कैनवास को एक संगीतमय लय दिया जा सके।
स्वयं कलाकार ने इस चित्र की किसी भी व्याख्या का उल्लेख नहीं किया है। केवल कला समीक्षकों की धारणाएँ हैं। इसलिए, प्रत्येक दर्शक "संगीतकारों" की अपनी व्याख्या दे सकते हैं।
पेंटिंग "डांस" और "संगीतकार" रंग में समान हैं और चित्रित आंकड़ों की संख्या। लेकिन उनके बीच कई अंतर हैं: "नृत्य" में महिला पात्रों को "संगीत" - पुरुष पात्रों में दर्शाया गया है। "नृत्य" के नायक गतिशील हैं, और "संगीत" में आंकड़े स्थिर और शांत हैं।

ए। मैटिस "द पेरिसियन डांस" (1831-1933)। आधुनिक कला संग्रहालय (पेरिस)
इस काम में, मैटिस डेकोपेज तकनीक का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। पृष्ठभूमि के आंकड़े और टुकड़ों को चादरों से काट दिया गया था, गौचे से चित्रित किया गया था, और फिर पैटर्न के अनुसार आधार पर पिन किया गया था। फिर चित्रकार, कलाकार की दिशा में, कैनवास पर पेंट लगाया।

ए। मैटिस "ब्लू न्यूड" (1952)। डेकोपेज तकनीक। 115.5 x 76.5 सेमी

हेनरी एमिल बेनोइट मैटिस। 1869 दिसंबर 31 में ले कैटोट में जन्मे - 1954 नवंबर 3 में सिमीज़ में नीस के पास मृत्यु हो गई। एक बहुत प्रसिद्ध कलाकार होने के नाते, उन्होंने इतिहास, इसकी उत्पत्ति और विकास को दृश्य कला की एक महत्वपूर्ण शैली के रूप में एक वास्तविक क्रांति बना दिया। फ्रांसीसी कलाकार ने दुनिया को बहुत स्पष्ट, अभिव्यंजक और स्वच्छ रचनाओं में चित्रित किया। इन तस्वीरों में कुछ भी नहीं है, केवल हेनरी मैटिस अपने दर्शक को बताना चाहती थी। यह पूरे फ़ाविज़्म और सभी मैटिस का है।

1892 में, मैटिस ने जूलियन की पेरिस अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने स्वयं ए। वी। बुओगेरेउ के साथ अध्ययन किया। प्रशिक्षण के बाद, 1893 से 98 साल तक वह स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स जी। मोरो की कार्यशाला में पेंटिंग में लगे रहे। मोरो ने इस कलाकार के काम में वास्तविक प्रतिभा को दर्शाया और उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की, जिसमें वह सही था। इस समय, हेनरी लौवर में विश्व चित्रकला के मास्टर्स द्वारा चित्रों की नकल कर रहे थे, डेल्क्रॉइक्स और अन्य लोगों के काम में रुचि रखते थे। 1896 के बाद से, उन्होंने सैलून में अपने कामों का प्रदर्शन करना शुरू किया।

1901 को कलाकार के गठन का वर्ष कहा जा सकता है। वह धीरे-धीरे अन्य कलाकारों की नकल करना बंद कर देता है और चित्रों के माध्यम से दुनिया के बारे में अपनी दृष्टि पाता है। विशेष रूप से, उनका पैलेट बहुत चमकता है, एक तरह का इंप्रेशनिस्ट ब्रशस्ट्रोक तकनीक दिखाई देती है। 1904 में, हेनरी मैटिस ने विभाजनवाद और बिंदुवाद पर अपना हाथ आजमाया। कई उत्कृष्ट चित्रों का निर्माण करता है, जहां आर्ट नोव्यू, पेंटिंग के एक बिंदीदार तरीके से प्रभाववाद को जोड़ा गया था। इस प्रकार, अंत में, वह फाउविज्म में आता है। इस शैली में पहली तस्वीर जो दर्शकों ने देखी वह थी "द वूमन इन द ग्रीन हैट"। इसने चित्रकारों, पारखी और आलोचकों के पूरे परिवेश में एक वास्तविक सनसनी पैदा की और एक नई शैली के गठन के लिए एक सफलता के रूप में सेवा की। फौविज़्म की कला में, उन्हें न केवल चित्रकला के यूरोपीय रूपों, बल्कि अफ्रीकी मूर्तिकला (जो, वैसे, क्यूबिज़्म के गठन की शुरुआत के रूप में सेवा की गई थी), जापानी वुडकट, अरब सजावटी कला द्वारा मदद की गई थी।

संभवतः उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है नृत्य... यह वर्तमान में दो संस्करणों में मौजूद है। एक पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में (सबसे प्रसिद्ध) और दूसरी न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में लटकी हुई है। यह नृत्य 1910 में बनाया गया था। यह पेंटिंग हेनरी मैटिस द्वारा S.I.Shchukin की मॉस्को हवेली के लिए बनाई गई थी। पेंटिंग को ग्राहक को भेजने से पहले, उन्होंने पेरिस के सैलून डीऑटोमने में इसका प्रदर्शन किया। तस्वीर को समझा नहीं गया और उपहास किया गया, उन्होंने कलाकार को सड़न पैदा करने वाले बकवास कहा, आदि। पहाड़ी के शीर्ष पर पांच नग्न लोगों को केवल तीन रंगों - हरे, नीले और लाल रंग से चित्रित किया गया था। समय के साथ, स्मारकीय पेंटिंग डांस मैटिस के सभी कार्यों में सबसे उज्ज्वल और सबसे महत्वपूर्ण बन गया।

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आत्म चित्र

इतालवी

टोपी वाली महिला

लाल कमरा

लाल मछलियाँ

कलाकार की कार्यशाला

लाल पतलून में ओडिसीक

सेंट-ट्रोपेज़ में स्क्वायर

घुटने को ऊपर उठाया

डेलेक्टोरसया का पोर्ट्रेट