हीरे के साथ प्लेटिनम खोपड़ी। डेमियन हेयरस्टाइल के बारे में आपको जो कुछ भी जानना है
डेमियन हेयरस्ट को अभी भी पता है कि दर्शकों को कैसे झटका देना चाहिए। मानवता को सिर्फ प्लैटिनम खोपड़ी के अस्तित्व की आदत हो गई है, हीरे से जड़ी हुई है, जिसकी कीमत $ 100 मिलियन है, और हेयरस्टाइल पहले से ही जनता की राय और सार्वजनिक स्वाद के लिए एक नया थप्पड़ बना रहा है। वह एक और समान खोपड़ी बनाता है, लेकिन एक वयस्क नहीं, बल्कि एक बच्चा।
डेमियन हेयरस्ट का नाम हाल के वर्षों में एक बड़े बहुराष्ट्रीय निगम में एक नियंत्रित हिस्सेदारी की कीमत के बराबर मूल्य वाला एक ब्रांड बन गया है। यह रचनाकार जो भी लागू करता है, वह शानदार धन के लिए बेचा जाएगा, चाहे वह मृत गाय का शव हो या कुदाल की शैली में सजाया गया हो।
और, प्रत्येक नए काम के साथ, जनता और अरबपति कलेक्टरों के ध्यान से गर्म होकर, हेयरस्ट अधिक से अधिक उत्तेजक, चौंकाने वाला और कठिन हो जाता है। इसलिए रचनात्मकता अधिक पैसा लाती है।
यहां, मुख्य बात यह है कि अपने आप को सीमा के भीतर नहीं रखना है। और, अगर लोगों ने प्लैटिनम खोपड़ी के रूप में गहने का एक बहुत विवादास्पद टुकड़ा "खा लिया" और किसी ने इसके लिए सौ मिलियन डॉलर भी दिए, तो आप इस विषय का शोषण करना जारी रख सकते हैं, लेकिन एक नए स्तर पर।
तो डेमियन हेयरस्ट ने अपना नया काम बनाया - एक और कीमती खोपड़ी, लेकिन इस बार बच्चों के लिए। मानवविज्ञानी कहते हैं कि जो बच्चा इस प्लैटिनम खोपड़ी का मालिक हो सकता है, वह आठ हज़ार सफ़ेद और गुलाबी हीरे से जड़ी होगी, जो लगभग दो सप्ताह की होगी। और यह एक बहुत ही विवादास्पद रचनात्मक कदम है, यहां तक \u200b\u200bकि हेयरस्ट के लिए भी।
और, इस तथ्य के बावजूद कि "फॉर हैवेनस सैक" ("ईश्वर की खातिर") शीर्षक वाला यह काम, अभी तक आधिकारिक रूप से जनता के सामने प्रस्तुत नहीं किया गया है, दुनिया भर में सभी प्रकार के सार्वजनिक संगठनों की निराशाजनक आवाज़ें पहले से ही सुनी जा रही हैं, विश्वास इसके लेखक ने पवित्र - बच्चों के लिए उल्लंघन किया है। हालाँकि, शायद नकारात्मकता की यह धारा एक पूर्व-तैयार विपणन अभियान है जिसका उद्देश्य हैर्स्ट के नए काम को बढ़ावा देना है। आखिरकार, जितनी जोर से आलोचना की जाएगी, उतने ही महंगे उनके काम बिकेंगे।
भीड़ के लिए, इस कीमती बच्चों की खोपड़ी इस महीने के बाद पहली बार हांगकांग के गागोसियन गैलरी में प्रदर्शित होगी।
इतालवी डबल-बार किए गए वर्टिकल के रिसीवर्स पर, "मोना लिसा" के चित्र और स्वयं उस्ताद का स्व-चित्र मैन्युअल रूप से उकेरा गया है
- 30.04.2019 एआई नीलामी के पारंपरिक बीस लॉट में दस पेंटिंग, पांच मूल पत्रक और तीन मुद्रित ग्राफिक्स, एक चीनी मिट्टी के बरतन प्लेट और एक मिश्रित मीडिया कार्य है
- 23.04.2019 27 अप्रैल को, नीलामी घर "लिटरेरी फंड" में फाइन आर्ट आइटम की एक और नीलामी आयोजित की जाएगी, जिसमें 170 बहुत सारे चित्र, ग्राफिक्स, चीनी मिट्टी के बरतन और ग्लास होंगे। नीलामी का कुल विशेषज्ञ मूल्यांकन 25,000,000 रु। से अधिक का है
- 23.04.2019 एआई नीलामी के पारंपरिक बीस लॉट दस पेंटिंग, मूल की पांच शीट और ग्राफिक्स की दो प्रतियां, एक चीनी मिट्टी के बरतन प्लेट और एक कांस्य मूर्तिकला हैं। इसके अतिरिक्त - F.F Fedorovsky द्वारा 10 कार्य
- 19.04.2019 अगली नीलामी गुरुवार, 25 अप्रैल, 2019 को होगी। सूची में 656 लॉट शामिल थे: पेंटिंग, ग्राफिक्स, धार्मिक आइटम, चांदी, गहने, कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, आदि।
- 17.04.2019 18 अप्रैल को, नीलामी घर "लिटरेरी फंड" 151 वीं नीलामी आयोजित करेगा, जिसमें कैटलॉग में 400 से अधिक दुर्लभ पुस्तकें, पांडुलिपियां, ऑटोग्राफ, तस्वीरें, पोस्टर, ऐतिहासिक कागजात और 20,000,000 से अधिक रूबल की कुल राशि के पोस्टकार्ड शामिल हैं।
- 12.03.2019 यह निष्कर्ष अमेरिकी आर्थिक विश्लेषण ब्यूरो (BEA) और नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स (NEA) द्वारा मार्च 2019 में प्रकाशित एक अध्ययन में निहित है।
- 22.02.2019 एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के पास जल्द ही एक छुट्टी है, एक उपहार के लिए बजट आवंटित किया गया है और मैं कुछ सभ्य चाहता हूं। और उसको क्या दिया जाए जिसके पास लगभग सब कुछ है? एक पेंटिंग खरीदें - अनुभवी लोग सलाह देते हैं। मैं उनसे सहमत हूं। लेकिन पसंद के साथ आपको फंसने की कोशिश नहीं करनी होगी
- 23.01.2019 एक परिवार वारिस, एक विरासत, अपनी दीवार पर लटका दिया, और यह किया। लेकिन, इसे बेचने का फैसला करने के बाद, लोग पहली बार सोचते हैं। बेचने के लिए सबसे अच्छी जगह कहाँ है? बहुत सस्ता कैसे नहीं मिलेगा? इतना आसान सवाल नहीं है कि एक बार यह नीचे आ जाए
- 21.01.2019 क्या एक कलेक्टर को पेंटिंग बनाने के लिए दस्तावेजों की आवश्यकता होती है? न्यूबीज अंतिम पेपर, वास्तविक, कवच चाहते हैं। अगर वे इसे चुरा लेते हैं तो क्या होगा? यदि आपको बेचने की आवश्यकता है तो क्या होगा? फिर मैं कैसे साबित कर सकता हूं कि पेंटिंग मेरी है?
- 16.01.2019 नीलामी परिणामों के डेटाबेस पर काम करते हुए, हम सबसे अधिक बार दोहराए गए बिक्री की गणना करने में सक्षम हैं। अर्थात्, यह रिकॉर्ड करने के लिए कि काम पहले कब बेचा गया था और उस पर कितना पैसा कमाया गया था। 2018 के सर्वश्रेष्ठ उदाहरण हमारी समीक्षा में हैं
पाठ: कीसुशा पेट्रोवा
मॉरीशस में आज गैरी टैटेंसियन गैलरी खुलती है डेमियन हेयरस्ट द्वारा 2006 के बाद पहली प्रदर्शनी, जो एक महान कलाकार नहीं है, जिसे "महान और भयानक" कहा जाता है, इसकी पुनर्जागरण की प्रतिभाओं के साथ तुलना की जाती है, फिर वॉल स्ट्रीट के शार्क के साथ। हेयरस्ट को सबसे अमीर जीवित लेखक माना जाता है, जो केवल अपने काम के इर्द-गिर्द ही विवाद खड़ा करता है। चूँकि चार्ल्स साची सचमुच अपने मुँह को खोलकर स्थापना ए थाउज़ेंड इयर्स में अभिनय कर रहे थे - जन्म से लेकर मृत्यु तक के पूरे जीवन की यात्रा का एक शानदार और खौफनाक चित्रण - क्रिएटिव तरीके और हेयरस्टाइल के काम के सौंदर्य मूल्य के बारे में चर्चा नहीं हुई, जो कलाकार, निश्चित रूप से, केवल इसके बारे में खुश है ... हम बताते हैं कि हिस्ट के काम वास्तव में उस विशाल ध्यान के योग्य क्यों हैं जो उन्हें मिलता है, और हम कलाकार की आंतरिक दुनिया को समझने की कोशिश करते हैं - जितना बाहर से लगता है उससे कहीं अधिक अस्पष्ट और सूक्ष्म।
"दूर से झुंड", 1994
हेयरस्टाइल अब इक्यावन है, और दस साल पहले उन्होंने पूरी तरह से धूम्रपान, ड्रग्स और शराब छोड़ दिया - संभावना अच्छी है कि उनका कैरियर कई और दशकों तक जारी रहेगा। उसी समय, यह कल्पना करना मुश्किल है कि इस परिमाण के एक कलाकार का अगला कदम क्या हो सकता है - हेयरस्ट ने लंदन ओलंपिक के उद्घाटन समारोह में पहले ही अपने देश का प्रतिनिधित्व किया है, ब्लर समूह के लिए एक वीडियो शूट किया है, जिसने दुनिया का सबसे अधिक बनाया कला का महँगा काम (हीरे के साथ एक प्लैटिनम खोपड़ी inlaid), एक सौ से अधिक कार्यशालाओं में कार्यशालाओं में उनके लिए काम करते हैं (यह कभी भी उनके "कारखाने" के साथ एंडी वारहोल द्वारा सपना नहीं देखा गया था), और उनका भाग्य एक अरब डॉलर का है । 1990 के दशक में शराबी जानवरों की अपनी श्रृंखला के साथ, हेयरस्टाइल को प्रसिद्ध बनाने वाले ब्रॉलर की छवि धीरे-धीरे एक अधिक आराम से बदल गई: हालांकि कलाकार अभी भी चमड़े की पैंट और अंगूठियां खोपड़ी के साथ प्यार करता है, उसने लंबे समय तक अजनबियों को अपना लिंग नहीं दिखाया है। समय, जैसा कि उन्होंने "सैन्य महिमा के वर्षों" में किया था, और एक रॉक स्टार की तुलना में एक सफल उद्यमी की तरह अधिक से अधिक दिखता है, हालांकि वास्तव में यह दोनों है।
हेयरस्ट ने अपनी असाधारण व्यावसायिक सफलता इस तथ्य से बताई है कि उनके पास युवा ब्रिटिश कलाकारों के संघ के बाकी सदस्यों की तुलना में कमाने के लिए अधिक प्रेरणा थी (यहां तक \u200b\u200bकि गोल्डस्मिथ पर अध्ययन करते समय, हेयरस्ट ने पौराणिक फ्रीज प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसने प्रख्यात का ध्यान आकर्षित किया। युवा कलाकारों को गैलरी के मालिक)। हेयरस्ट के बचपन को धनी और खुश नहीं कहा जा सकता है: उन्होंने अपने जैविक पिता को कभी नहीं देखा, उनके सौतेले पिता ने परिवार को छोड़ दिया जब लड़का बारह वर्ष का था, और उनकी कैथोलिक मां ने अपने बेटे के तत्कालीन युवा गुंडा अपमान का हिस्सा बनने के प्रयासों का सख्त विरोध किया।
फिर भी, उसने अपनी कला के अध्ययन का समर्थन किया - शायद निराशा से बाहर, क्योंकि हेयरस्ट एक कठिन किशोरी थी और ड्राइंग को छोड़कर सभी विषय उसे कठिनाई से दिए गए थे। डेमियन को नियमित रूप से क्षुद्र दुकानदारी और अन्य अप्रिय कहानियों पर पकड़ा गया था, लेकिन साथ ही वह स्थानीय मुर्दाघर में स्केच बनाने और मेडिकल एटलस का अध्ययन करने में कामयाब रहा, जो कि उनके पसंदीदा लेखक के लिए प्रेरणा का स्रोत थे - उदास अभिव्यक्तिवादी फ्रांसिस बेकन। बेकन के चित्रों ने हेयरस्ट को बहुत प्रभावित किया: प्रसिद्ध शराबी शार्क की मुस्कराहट रो में बेकन के मुंह के रूप से मिलती-जुलती है, जिसे बेकन में दोहराया गया है, आयताकार एक्वैरियम लगातार बेकन के शौचालय और पेडस्टल पर पाए जाते हैं।
कुछ साल पहले, हेयरस्ट, जिन्होंने कभी भी पारंपरिक पेंटिंग के क्षेत्र में प्रदर्शन नहीं किया था, ने अपने स्वयं के चित्रों की एक श्रृंखला को जनता के सामने प्रस्तुत किया, जो बेकन के कामों से स्पष्ट रूप से प्रेरित थे, और बुरी तरह से विफल रहे: आलोचकों ने हिस्ट के नए कार्यों को एक दयनीय पैरोडी कहा मास्टर की पेंटिंग और इसकी तुलना "एक हौसले के डब के साथ जो उच्च उम्मीदें नहीं देता है"। शायद इन कास्टिक समीक्षाओं ने कलाकार की भावनाओं को आहत किया, लेकिन उन्होंने स्पष्ट रूप से उसकी उत्पादकता को प्रभावित नहीं किया: सभी नियमित काम करने वाले सहायकों की मदद से, हेयरस्ट ने बहु-रंगीन डॉट्स के साथ चित्रों की अपनी अंतहीन श्रृंखला जारी रखी, "घूर्णन" चित्र बनाए एक सेंट्रीफ्यूज में पेंट के डिब्बे स्क्रॉल करके, टेबलेट के साथ और औद्योगिक पैमाने पर इंस्टॉलेशन महान-बिक्री का काम करता है।
Led "अनटाइटल एएए", 1992
जबकि हेयरस्ट ने हमेशा कहा है कि पैसा मुख्य रूप से बड़े पैमाने पर कला के उत्पादन के लिए एक वाहन है, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि उनके पास उद्यमशीलता के लिए एक असाधारण प्रतिभा है - समान, यदि श्रेष्ठ नहीं, तो कलात्मक प्रतिभा। शालीनता से प्रतिष्ठित नहीं ब्रिटन का मानना \u200b\u200bहै कि वह जो कुछ भी छूता है वह सोने में बदल जाता है - और यह सच्चाई के समान है: उदास 2008 में भी, सोथबी द्वारा किए गए अपने कार्यों की दो दिवसीय नीलामी, हेयरस्ट द्वारा स्वयं आयोजित, सभी उम्मीदों को पार कर गई और टूट गई पिकासो नीलामी रिकॉर्ड। हेयरस्ट, जो बाहरी रूप से लीड्स के एक साधारण आदमी से मिलता-जुलता है, वह उन वस्तुओं पर पैसा बनाने में संकोच नहीं करता है जो उच्च कला के लिए विदेशी लगते हैं - यह छह हजार डॉलर के लिए स्मारिका स्केटबोर्ड हो या एक फैशनेबल लंदन रेस्तरां "फार्मेसी", की भावना में सजाया गया हो। कलाकार की "फार्मेसी" श्रृंखला। हेयरस्ट के कार्यों के खरीदार अच्छे परिवारों से न केवल ऑक्सफोर्ड स्नातक हैं, बल्कि कलेक्टरों की एक नई परत भी है - जो नीचे से आए थे और खुद को कलाकार की तरह, खरोंच से भाग्य बनाया था।
हर्ट्स की स्टार स्थिति और उनके काम की चक्करदार लागत अक्सर उनके सार को समझाना मुश्किल बना देती है - जो कि शर्म की बात है, क्योंकि उनमें निहित विचार फॉर्मेल्डीहाइड में आरा गायों के शवों की तुलना में कम प्रभावशाली नहीं हैं। यहां तक \u200b\u200bकि जो एक सौ प्रतिशत किटकिट में लगता है, हर्ट की एक विडंबना है: उनके प्रसिद्ध हीरे-जड़ी खोपड़ी, जो एक सौ मिलियन डॉलर में बेची गई, को "फॉर द लव ऑफ गॉड" (एक अभिव्यक्ति जिसे शाब्दिक रूप में अनुवादित किया जा सकता है) कहा जाता है। भगवान के प्यार के नाम पर "एक थके हुए व्यक्ति के अभिशाप के रूप में उपयोग किया जाता है:" ठीक है, भगवान के लिए। "))। कलाकार के अनुसार, उसे अपनी मां के शब्दों से यह काम बनाने के लिए प्रेरित किया गया था, जिन्होंने एक बार पूछा था: "भगवान की दया है, आप आगे क्या करने जा रहे हैं?" ("भगवान के प्यार के लिए, आप आगे क्या करने जा रहे हैं?")। सिगरेट चूतड़, एक शोकेस में मैनीक पेडेंट्री के साथ रखे गए, जीवन के समय की गणना करने का एक तरीका है: फॉर्मेलिन में जानवरों की तरह, और एक हीरे की खोपड़ी, स्मृति चिन्ह मोरी के क्लासिक भूखंड का जिक्र करते हुए, स्मोक्ड सिगरेट अस्तित्व की धोखाधड़ी की याद दिलाती है, जो , सभी इच्छा के साथ, हमारा दिमाग समझ नहीं पा रहा है। और बहु-रंगीन हलकों, और सिगरेट चूतड़, और दवाओं के साथ अलमारियों - इस शरीर में और इस चेतना में होने की तीक्ष्णता को व्यक्त करने के लिए, जो हमें मृत्यु से अलग करती है, उसे सुव्यवस्थित करने का प्रयास, जो किसी भी क्षण टूट सकता है।
"क्लाउस्ट्रोफोबिया / एगोराफोबिया", 2008
अपने इंटरव्यू में, हेयरस्ट ने कहा कि युवावस्था में वह शाश्वत महसूस करते थे, और अब उनके लिए मृत्यु का विषय कई अन्य बारीकियां हैं। “मेट, मेरा सबसे पुराना बेटा, कॉनर, सोलह है। मेरे कई दोस्त पहले ही मर चुके हैं, और मैं बूढ़ा हो रहा हूं, - कलाकार बताते हैं। "मैं वह कमीने नहीं हूँ जिसने अब पूरी दुनिया में चिल्लाने की कोशिश की है।" एक नास्तिक नास्तिक, हर्ट नियमित रूप से धार्मिक विषयों पर लौटते हैं, बेरहमी से उन्हें विच्छेदित करते हैं और बार-बार यह कहते हुए कि ईश्वर का अस्तित्व असंभव है, जैसे "जीवित के मन में मृत्यु।"
जीवित और मृत तितलियों के साथ काम करने की एक श्रृंखला सौंदर्य और इसकी नाजुकता पर कलाकार के प्रतिबिंबों को ग्रहण करती है। यह विचार सबसे अधिक स्पष्ट रूप से इंस्टॉलेशन इन एंड आउट ऑफ लव में व्यक्त किया गया है: कई हजार तितलियों को कोकून से रहते हैं, गैलरी अंतरिक्ष में रहते हैं और मर जाते हैं, और कैनवस का पालन करने वाले उनके शरीर सुंदरता की नाजुकता की याद दिलाते हैं। पुराने आकाओं के कामों की तरह, हेयरस्ट के कामों को कम से कम एक बार लाइव देखने के लिए यह वांछनीय है: दोनों "जीवित के दिमाग में मौत की शारीरिक असंभवता", और "अलग-अलग माँ और बच्चे" आप पर पूरी तरह से अलग प्रभाव डालते हैं। उनके बगल में खड़े हैं। "प्राकृतिक इतिहास" श्रृंखला से ये और अन्य कार्य उकसावे के लिए एक उत्तेजना नहीं हैं, बल्कि मानव अस्तित्व के बुनियादी मुद्दों के बारे में एक विचारशील और गीतात्मक कथन है।
जैसा कि हेयरस्ट खुद कहते हैं, कला में, जैसा कि हम सब कुछ करते हैं, केवल एक विचार है - दर्शन के मुख्य प्रश्नों के उत्तर की खोज: हम कहां से आए थे, हम कहां जा रहे हैं और क्या इसमें कोई समझदारी है? शराब में एक शार्क, हॉरर "जबड़े" की बचपन की यादों से प्रेरित है, एक विरोधाभास के साथ हमारी चेतना का सामना करता है: हम एक घातक जानवर के शव के बगल में असहज महसूस क्यों करते हैं, क्योंकि हम जानते हैं कि यह हमें नुकसान नहीं पहुंचा सकता है? क्या ऐसा नहीं है कि हम महसूस करते हैं कि मृत्यु के एक तर्कहीन भय की अभिव्यक्तियों में से एक है जो हमेशा चेतना के किनारे पर घूमता है - और यदि हां, तो यह हमारे कार्यों और रोजमर्रा के जीवन को कैसे प्रभावित करता है?
अपने रचनात्मक तरीकों और कठोर बयानों के लिए हर्ट की एक से अधिक बार आलोचना की गई: उदाहरण के लिए, 2002 में, कलाकार को 9/11 हमले की कलात्मक प्रक्रिया से तुलना करने के लिए सार्वजनिक माफी मांगनी पड़ी। जीवित क्लासिक ने अपने स्वयं के हाथों से काम नहीं करने के लिए हेयरस्ट की निंदा की, लेकिन सहायकों के काम का उपयोग करते हुए, और आलोचक जूलियन स्पाऊल्डिंग ने पैरोडी शब्द "कॉन आर्ट" को भी गढ़ा, जिसका अनुवाद "चूसने वालों के लिए अवधारणा" के रूप में किया जा सकता है। यह नहीं कहा जा सकता है कि हेयरस्ट के खिलाफ सभी अपमानित बयानों को आधारहीन किया गया था: कलाकार को साहित्यिक चोरी के लिए एक बार से अधिक दोषी ठहराया गया था, और अपने कार्यों के लिए कृत्रिम रूप से कीमतें बढ़ाने का भी आरोप लगाया था, न कि पशु अधिकारों के संरक्षण के लिए सोसायटी के बयानों का उल्लेख करने के लिए, जो संग्रहालय में तितलियों को रखने की शर्तों के बारे में चिंतित था। ... शायद निंदनीय ब्रिटन के नाम के साथ जुड़ा सबसे बेतुका संघर्ष सोलह वर्षीय कलाकार कार्टेन के साथ उसका टकराव है, जो हर्ट्स के काम की एक तस्वीर के साथ कोलाज बेच रहा था "इन द लवर्स ऑफ गॉड।" बहु-कलाकार कलाकार ने किशोरी पर दो सौ पाउंड का मुकदमा किया, जो उसने अपने कोलाज पर अर्जित किया, जिससे कला बाजार के प्रतिनिधियों के बीच हिंसक आक्रोश हुआ।
Ted "मुग्ध", 2008
हेयरस्ट की वैचारिकता उतनी सुस्पष्ट नहीं है जितना कि यह प्रतीत हो सकता है: वास्तव में, कलाकार एक विचार बनाता है, और उसके दर्जनों नामहीन सहायक अवतार में लगे हुए हैं - हालांकि, अभ्यास से पता चलता है कि वास्तव में हेयरस्ट को अपने कार्यों के भाग्य की परवाह है। बहुत ही अल्कोहलयुक्त शार्क का मामला जो सड़ना शुरू हुआ, वह कला की दुनिया के पसंदीदा किस्सों में से एक बन गया है। चार्ल्स साची ने कृत्रिम फ्रेम के ऊपर लंबे समय से पीड़ित मछली की त्वचा को खींचकर नौकरी बचाने का फैसला किया, लेकिन हेयरस्ट ने रूपांतरित कार्य को यह कहते हुए अस्वीकार कर दिया कि यह अब इतना भयावह प्रभाव नहीं डालता। नतीजतन, पहले से ही क्षतिग्रस्त स्थापना बारह मिलियन डॉलर में बेची गई थी, लेकिन कलाकार के आग्रह पर, शार्क को बदल दिया गया था।
YBA Mat Collishaw में Hirst के मित्र और सहयोगी उसे "गुंडे और एस्टे" के रूप में वर्णित करते हैं, और यदि गुंडे के साथ सब कुछ स्पष्ट है, तो सौंदर्य पक्ष अक्सर भुला दिया जाता है: शायद Hirst की असाधारण कलात्मक स्वभाव की रचनाओं की प्रदर्शनियों में ही सराहना की जा सकती है उसका व्यापक
8601 डायमंड्स के साथ प्लेटिनम स्कल सेट, 18 वीं शताब्दी की 35 वर्षीय एक पुरानी यूरोपीय खोपड़ी है, जो 3520 वर्षीय यूरोपीय की असली खोपड़ी के बाद प्लैटिनम से डाली गई है, जो 1720 और 1810 के बीच रहती थी। प्लैटिनम खोपड़ी को कुल 1106.18 कैरेट के लिए 8601 हीरे के साथ सेट किया गया है। "रचना" के केंद्र में एक बड़ा गुलाबी हीरा है। हीरे एक प्लैटिनम फ्रेम के साथ खोपड़ी से जुड़े होते हैं। कलाकार के अनुसार, सभी हीरे तथाकथित संघर्ष-मुक्त हीरे समूह से संबंधित हैं, अर्थात बाल श्रम का उपयोग उनके निष्कर्षण और प्रसंस्करण, दासता और हिंसा के अन्य रूपों और मानव अधिकारों के दुरुपयोग में नहीं किया गया था।
अनाम निवेशकों के एक समूह ने इसे $ 100 मिलियन से अधिक में खरीदा था। यह कीमत एक आधुनिक मास्टर के काम के लिए एक रिकॉर्ड है।
खोपड़ी के लिए बने दांतों की कीमत कलाकार को $ 14 मिलियन थी। कलाकार ने अपने काम को जॉन के पहले अक्षर से एक लाइन का नाम दिया: भगवान के प्यार के लिए। लेखक का मानना \u200b\u200bहै कि जड़ा हुआ खोपड़ी "उत्थान और लुभावनी है।"
2007 में, हेयरस्ट दुनिया में सबसे महंगे कलाकार बन गए, सोथबी के 9.65 मिलियन पाउंड (19.3 मिलियन डॉलर) में अपना काम बेच रहे थे, लेकिन अगस्त में उन्होंने हीरे से सजी प्लेटिनम खोपड़ी "भगवान के प्यार के लिए" बेचकर अपना ही रिकॉर्ड तोड़ दिया। "(भगवान के प्यार के लिए) £ 50 मिलियन (लगभग $ 100 मिलियन) के लिए। 2008 तक, मीडिया ने हेयरस्ट को दुनिया का सबसे अमीर कलाकार कहा: उस समय उसका भाग्य एक बिलियन डॉलर से अधिक था।
जून 2008 में, यह रॉयल अकादमी ऑफ़ आर्ट्स के लिए हस्ट के निमंत्रण के बारे में जाना गया, लेकिन कलाकार ने इस निमंत्रण का जवाब नहीं दिया।
हमारे गहने की दुकान में अभी तक इस तरह के कोई असाधारण आइटम नहीं हैं, लेकिन आप निश्चित रूप से एक अंगूठी, झुमके या हार के लिए एक असामान्य डिजाइन पाएंगे।
- फोबेर्ग अंडा, रॉथ्सचाइल्ड बैंकिंग राजवंश के लिए 1902 में 18.5 मिलियन डॉलर में बनाया गया था निजी रूसी राष्ट्रीय संग्रहालय के निदेशक और मुख्य मास्को विशेषज्ञों में से एक फ़ेबर अलेक्जेंडर इवानोव द्वारा अधिग्रहित।
लंदन में क्रिस्टी की नीलामी एक सनसनी के साथ समाप्त हुई, जिस पर "रोथस्चिल्ड" फैबरेज अंडे का प्रदर्शन किया गया था।
सौदेबाजी 7.2 मिलियन डॉलर से शुरू हुई - एक खरीदार ने फोन पर लड़ाई की और एक हॉल में। शायद पहली बार लंदन में एंटीक ट्रेडिंग के अभ्यास में, एक रूसी खरीदार, जो अलेक्जेंडर इवानोव निकला, एक विशेष कमरे में छिपाए बिना, हॉल से इस तरह के गंभीर योग के लिए सौदेबाजी की गई। 18.5 मिलियन डॉलर की राशि में हथौड़ा मारा - खरीदार को सहयोगियों से तालियां और बधाई मिली।
अलेक्जेंडर इवानोव ने रूसी संघ में फैबरेज उत्पादों के सर्वश्रेष्ठ संग्रह में से एक को इकट्ठा किया है। अब "रोथस्चाइल्ड" अंडा निजी रूसी राष्ट्रीय संग्रहालय का है।
"रोथस्चिल्ड" अंडे की कीमत पिछले रिकॉर्ड से दोगुनी थी। 2002 में, उसी क्रिस्टी के "विंटर एग" फैबरेज को अरब शेख ने 9.6 मिलियन डॉलर में खरीदा था।
- दुनिया में सबसे महंगी शतरंज $ 500,000 है
प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार और जौहरी, बर्नार्ड मैक्वीन ने 2005 में रॉयल डायमंड शतरंज का निर्माण किया। यह दुनिया के सबसे महंगे शतरंज सेटों में से एक है। रॉयल डायमंड शतरंज असाधारण है और गहने के सबसे महंगे टुकड़ों में से एक है। मैकवेहन के नेतृत्व में तीस ज्वैलर्स ने इस शाही सेट को बनाने में 4,500 से अधिक घंटे बिताए हैं। और अगर यह आपको लगता है कि इस शतरंज की लागत अनुचित रूप से अधिक है, तो आप गणना कर सकते हैं कि प्रत्येक मास्टर ने प्रति घंटे 3.7 डॉलर प्रति घंटे काम किया, जिसमें सामग्री भी शामिल है।
यह ठाठ शतरंज सेट चार्ल्स हॉलैंडर के संग्रह का हिस्सा है, जो हीरा उद्योग में सबसे सम्मानित नामों में से एक है। यह शायद शतरंज खेलने में मजेदार है, जो आपके पड़ोसियों के घर से अधिक मूल्य का है।
हीरा शतरंज कारीगरों के काम का परिणाम है। यह सौंदर्यशास्त्र, कार्यक्षमता और सुंदरता के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के साथ गहने की एक उत्कृष्ट कृति है। काम शुरू से अंत तक हाथ से किया गया था। कलाकारों और ज्वैलर्स ने 14 कैरेट सफेद सोने के 1168.75 ग्राम और लगभग 9,900 काले और सफेद हीरे का इस्तेमाल किया, जिसका वजन 186.09 कैरेट था।
इस शतरंज को बनाते हुए, पहले के चेकर्स की तरह, बर्नार्ड मैकक्वीन क्लासिक गेम्स को एक नए स्तर तक बढ़ाना चाहते थे, उनमें ठीक-ठाक और ज्वेलरी आर्ट को सफलतापूर्वक मिला दिया।
- $ 1,255,000 के लिए डायमंड फोन ले मिलियन
यह अनोखा फोन स्विट्जरलैंड में प्रसिद्ध डिजाइनर इमैनुएल गेट द्वारा बनाया गया था। यह पूरी तरह से सोने और हीरे में हाथ से बनाया गया है। इमैनुएल गेट में कई उत्कृष्ट घड़ी और गहने मॉडल हैं।
दुनिया में इस मॉडल की केवल तीन प्रतियां हैं।
उन्हें 18K सोने (गुलाबी, पीले और सफेद) से तैयार किया गया है और हीरे के साथ सेट किया गया है, और उनकी पीठ को शीर्ष गुणवत्ता वाले मगरमच्छ के चमड़े में कवर किया गया है। इस फोन मॉडल को दुनिया का सबसे महंगा सेल फोन कहा गया और इसे गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल किया गया है। आश्चर्य की बात नहीं, इसका मामला और बटन 120 कैरेट के हीरों से जड़े हैं।
- हीरा घंटाघर $ 6,500,000
इस खूबसूरत और अनूठे गहने को थाई लोगों द्वारा डिजाइन और बनाया गया है।
घड़ी का ग्लास कैप्सूल एक सोने के मामले में स्थापित किया गया है, और रेत के बजाय, समय निर्धारित करने के लिए 10,000 कैरेट वजन वाले 2000 हीरे का उपयोग किया जाता है!
एक हीरे की घड़ी घंटाकार के रूप में समय को सटीक रूप से दिखाती है। छोटे हीरे अच्छी तरह से तैयार और पॉलिश किए जाते हैं, और उनका आकार भी समान होता है। वे कहते हैं कि जब हीरे को घड़ी के ऊपर से नीचे तक डाला जाता है, तो अपनी आँखें बंद करना असंभव है।
अब यह गहने का एक टुकड़ा उनके निर्माताओं के हाथ में है और उनका दावा है कि 6.5 मिलियन डॉलर की राशि के बावजूद वे इसे नहीं बेच सकते हैं, जो वे इस गहने की घड़ी के लिए जुटा सकते हैं।
इस अनमोल रचना को देखकर आप वास्तव में "समय का मूल्य" समझने लगते हैं!
नियोन खोपड़ी, कोकीन खोपड़ी, क्रिस्टल खोपड़ी, डायमंड खोपड़ी, टाइपराइटर खोपड़ी और साइकिल खोपड़ी - संक्षेप में, सबसे उत्कृष्ट खोपड़ी कला के हमारे संग्रह में आपका स्वागत है।
खोपड़ी मृत्यु का प्रतीक है, भ्रष्टाचार का। कई शताब्दियों के लिए, सब कुछ रहस्यमय और अंधेरे की तरह, यह लोगों को आकर्षित करता है, उनके दिलों और दिलों में भयावहता और खौफ पैदा करता है। कई समकालीन कलाकारों ने इस मौलिक विषय पर अपना काम समर्पित किया है।
कला का एक प्रसिद्ध टुकड़ा जो हमारे टकटकी से बच नहीं सका। हेयरस्ट ने इसे "ईश्वर के प्रेम के लिए" कहा, सीधे नए नियम की पुस्तकों में से एक है। काम में 8,600 से अधिक हीरे का उपयोग किया गया था, साथ ही एक विशाल हीरा भी था। खोपड़ी को $ 100 मिलियन में बेचा गया था।
नियॉन, क्रिप्टन, पारा, ग्लास - यह एक अमेरिकी कलाकार द्वारा कला के ऐसे प्रभावशाली कार्यों का नुस्खा है। फ्रेंकलिन दर्शकों को मानवता की गहराई में ले जाता है, जिससे उन्हें आश्चर्य होता है कि मन और शरीर एक सुसंगत पूरे कैसे बना सकते हैं। इन विचारों को विशेष रूप से कलाकार के पूर्ण आकार के कार्यों (मानव कंकाल) में स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है।
डरावना, लेकिन एक ही समय में मंत्रमुग्ध करने वाला काम। हिरण खोपड़ी को एक नियमित साइकिल से भागों के साथ पूरक किया गया था - जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रवक्ता पूरी तरह से छवि में फिट होते हैं।
इल स्पैक्टर के साथ मिलकर मार्क ग्रिवे अक्सर विभिन्न चैरिटी कार्यक्रमों में भाग लेते हैं। यह टुकड़ा "पीएआरटी" परियोजना का हिस्सा भी बन गया, जो एक कंपनी द्वारा आयोजित किया गया था जो साइकिल के लिए भागों का निर्माण करती है। आय को अफ्रीका में दान में दिया गया था।
कोई वेल्डिंग या गोंद जेरेमी के कार्यों की प्रमुख विशेषताओं में से एक नहीं है। "मैं पुराने विंटेज टाइपराइटर इकट्ठा करता हूं, ज्यादातर ऑर्डर से बाहर। ऐसा करने के लिए, मैं अक्सर बिक्री पर जाता हूं, पिस्सू बाजार और प्राचीन वस्तुओं की दुकानों को देखता हूं। कई टाइपराइटर मुझे दोस्त लाते हैं।" - मेयर अपनी वेबसाइट पर कहते हैं। "मैं कभी भी उपकरण का उपयोग नहीं करता जब टाइपराइटरों को हटाते हुए - मुझे कुछ नुकसान होने का डर है," कलाकार कहते हैं।
डच कलाकार डिडो ने बनाया है जो दुनिया में सबसे विवादास्पद खोपड़ी है। यह शब्द के शाब्दिक अर्थ में कोकीन से बना है, और उच्चतम गुणवत्ता का है। इसके लिए "स्ट्रीट कोक" को एक विशेष प्रयोगशाला में शुद्ध किया गया था। काम करने में 20 महीने लग गए।
डिडो खुद अपने कामों में गहरा अर्थ रखता है। यहां उन्होंने कोकीन खोपड़ी के बारे में लिखा है: "हम भय और आवश्यकता की स्थितियों में रहते थे। तब हम 'मानव' बन गए, खुद को सुधारने की कोशिश कर रहे थे। हमने पर्यावरण को नियंत्रित करना सीख लिया, लेकिन डर बना रहा। हमारा आंतरिक जानवर अभी भी बड़े स्तर पर है।".
लॉरेन के पास जानवरों की खोपड़ी के साथ काम करने की एक पूरी श्रृंखला है। यह विशेष रूप से "अमेज़ॅन जंगल और द डे ऑफ द डेड" से प्रेरित था (मध्य अमेरिका में एक छुट्टी जो मृतकों की स्मृति को समर्पित है)। इस साल जनवरी में, इस प्रदर्शनी के साथ एक प्रदर्शनी सिर्फ लंदन में आयोजित की गई थी।
इस काम में, हमने 27,000 से अधिक छोटे रंगीन टुकड़ों का उपयोग किया, जिनमें से प्रत्येक को हाथ से "सरेस से जोड़ा हुआ" था। पूरी प्रक्रिया में 310 घंटे लगे। बेकर अवचेतन को संदर्भित करता है, मस्तिष्क का काम, विचारों और विचारों की "रंगीनता"।
Skullis.com में कई हस्तनिर्मित खोपड़ी हैं। उनमें से ज्यादातर कला के वास्तविक काम हैं - या कम से कम इंटीरियर के लिए एक ठाठ इसके अलावा। खोपड़ी केवल खोपड़ी, और केवल क्रिस्टल और रत्न बनाती है। कंपनी अपने आला में पूर्ण नेता है।
जर्मन कलाकार कट्टरपंथी, भयावह मूर्तियां बनाता है, जो कि प्रशंसा से थकते नहीं हैं। पहले काम को "गॉड ऑफ द ग्रोव" कहा जाता है। यह मुख्य सामग्री के रूप में सोने का पानी चढ़ा हुआ पीतल और संगमरमर का उपयोग करता है।
सैंड्ट कार्यों की एक और श्रृंखला के साथ सुंदरता और मृत्यु के विषय का पूरक है। इस बार, 18 वीं शताब्दी की मानव खोपड़ी की सोने की प्रतिकृति एक असामान्य गर्भपात की चपेट में है।
अपने कामों में, डेनिश कलाकार हमारे जीवन की विशिष्टता का विचार प्रकट करते हैं। मौत हमेशा पास होती है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम क्या करते हैं, कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम कहाँ रहते हैं, कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम कैसे रहते हैं, "नींव" हमेशा एक ही है। प्रस्तुत कार्यों में सभी विवरण विभिन्न स्थानों पर पाए गए या खरीदे गए और केवल एक ही पूरे प्रतीत होते हैं। मिकेलसेन के लिए अंतिम चरण हमेशा चांदी या सोने की परत के साथ "लघु" को कवर करता है।
कलाकार का उपनाम उसके मुख्य शौक को सर्वोत्तम तरीके से दर्शाता है। कभी-कभी उज्ज्वल, कभी-कभी उदास, उनके काम हमेशा रहस्यवाद और आफ्टरलाइफ के स्पर्श के साथ होते हैं। जिम ने कई देशों और सभी महाद्वीपों की यात्रा की है। उनके कार्यों में, एक विचित्र और मूल तरीके से, अफ्रीका, ऑस्ट्रेलिया, अमेरिका, ओशिनिया के लोगों के अनुष्ठान, अनुष्ठान और धार्मिक परंपराएं मिश्रित हैं।
जो लोग जिम खोपड़ी के स्वाद को साझा करते हैं, उन्हें निश्चित रूप से "खोपड़ी" थीम पर कुछ शांत वस्तुओं को खरीदना चाहिए - उदाहरण के लिए, या।
