अंघियारी की लड़ाई लियोनार्डो दा विंची का एक अधूरा काम है। लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग लियोनार्डो दा विंची द्वारा लॉस्ट फ्रेस्को

इटली में वैज्ञानिकों ने एक ऐसे रहस्य का पर्दाफाश किया है जो करीब 500 साल से लोगों की नजरों में छिपा था। लियोनार्डो दा विंची द्वारा फ्रेस्को को नष्ट माना गया था, लेकिन इन सभी शताब्दियों में यह सबसे प्रसिद्ध महलों में से एक में फ्लोरेंस के केंद्र में स्थित था।

कला इतिहासकारों के लिए, विशेषज्ञ मौरिज़ियो सेरासिनी के नेतृत्व में वैज्ञानिकों के एक समूह द्वारा किए गए एक अध्ययन के परिणाम एक वास्तविक सनसनी बन गए। अब तक, यह माना जाता था कि लियोनार्डो दा विंची द्वारा "द बैटल ऑफ अंघियारी" का फ्रेस्को हमेशा के लिए खो गया था।

यह 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था और लगभग 60 वर्षों के लिए फ्लोरेंस - पलाज्जो वेक्चिओ में सबसे प्रसिद्ध इमारतों में से एक की दीवार को सजाया गया था। ऐतिहासिक दस्तावेजों के अनुसार, 1563 में, महल के पुनर्निर्माण के दौरान, उसे एक अन्य मास्टर - जियोर्जियो वासरी - "द बैटल ऑफ मार्सियानो" द्वारा एक फ्रेस्को के नीचे दफनाया गया था।

मौरिज़ियो सेरासिनी, जिन्होंने एक महान हमवतन के काम का अध्ययन करने के लिए खुद को समर्पित कर दिया, लगभग एकमात्र ऐसा व्यक्ति था जो लियोनार्डो के निर्माण के दुखद भाग्य में विश्वास नहीं करता था। वैज्ञानिक ने सुझाव दिया कि अपनी डायरी में दा विंची के फ्रेस्को की प्रशंसा करने वाले जियोर्जियो वसारी इसे अपने हाथ से नष्ट नहीं कर सकते। मूल को संरक्षित करने के लिए, उसने पहले इसे एक प्रकार की झूठी दीवार से ढक दिया, जिस पर उसका अपना युद्ध दृश्य पड़ा था।

हाल के ध्वनिक अध्ययनों ने पुष्टि की है कि वसारी फ्रेस्को और मुख्य दीवार के बीच 3 मिलीमीटर से अधिक का अंतर नहीं है। मौरिज़ियो सेरासिनी के नेतृत्व में विशेषज्ञों ने एक विशेष जांच का उपयोग करते हुए खोजी गई गुहा में प्रवेश किया और सामग्री के नमूने लिए। परीक्षा के परिणामों ने बेतहाशा उम्मीदों की पुष्टि की।

कला इतिहासकार मौरिज़ियो सेरासिनी कहते हैं, "नमूनों में, हमें काले रंगद्रव्य सहित रसायन मिले, जिनका उपयोग केवल लियोनार्डो दा विंची के कार्यों में किया गया था। और यह केवल संयोग नहीं हो सकता।"

एक और परिस्थिति, जिस पर विशेषज्ञों ने अपने अध्ययन में ध्यान आकर्षित किया, वह उत्सुक है। वसारी के फ्रेस्को पर, आप एक मुश्किल से अलग-अलग वाक्यांश पढ़ सकते हैं, जिसका अनुवाद किया गया है: "खोज करो और तुम पाओगे", या आधुनिक तरीके से "वह जो चाहता है वह हमेशा पाएगा। यह संभव है कि इस तरह से कलाकार भावी पीढ़ी को संकेत देना चाहता था कि क्या उसके काम के नीचे छिपा है।

निकट भविष्य में, वैज्ञानिकों और कला इतिहासकारों को यह तय करना होगा कि जीनियस दा विंची की नई अधिग्रहीत कृति का क्या करना है।

"हम सबसे पहले मार्सियानो वासरी की लड़ाई के फ्रेस्को के कुछ हिस्सों को सावधानीपूर्वक हटाने की योजना बना रहे हैं, जिन्हें पहले ही कई बार बहाल किया जा चुका है। यह हमें लियोनार्डो के फ्रेस्को "अंघियारी की लड़ाई" की स्थिति की जांच करने की अनुमति देगा। अब हमें यकीन है कि यह बात है," फ्लोरेंस के मेयर माटेओ रेंज़ी कहते हैं।

वैसे, दा विंची के फ्रेस्को के सामने की दीवार को मूल रूप से पुनर्जागरण के एक अन्य प्रतिभा - माइकल एंजेलो द्वारा चित्रित किया जाना था। हालांकि, उन्हें अपनी योजना का एहसास कभी नहीं हुआ।

"अंघियारी की लड़ाई"

एडॉल्फो वेंचुरी ने इस असाधारण काम के बारे में लिखा है कि लियोनार्डो को सिग्नोरिया के पैलेस के काउंसिल हॉल के लिए प्रदर्शन करना था:

"लियोनार्डो ने भयंकर युद्ध में उलझे हुए लोगों को जकड़े हुए घृणा को व्यक्त करने के लिए उग्र तत्वों की छवि का सहारा लिया। तस्वीर एक लहर के झाग की तरह एक में विलीन हो रहे लोगों का एक भयानक गुच्छा है; केंद्र में घोड़ों का एक समूह है, जैसे कि एक भयानक विस्फोट से बाहर फेंक दिया गया हो। लोगों और घोड़ों को ऐंठन के साथ जब्त कर लिया जाता है, मुड़ जाता है, सांपों की तरह आपस में जुड़ा होता है, मिश्रित होता है, जैसे कि तत्वों की भीषण लड़ाई में, एक पागल लड़ाई में ...

एक तूफान की यह छवि अन्य छवियों के बाद आती है - घोड़े सरपट दौड़ते हुए, ऊपर उठते हुए, कूदते हुए, काटते हुए, एक युवा योद्धा एक युद्ध के घोड़े पर तेजी से सरपट दौड़ते हुए, जैसे कि उड़ान में भागते हुए, एक घुड़सवार धूल के एक बादल में खो गया। तेज़ हवा का झोंका..."

...लेकिन आइए तथ्यों पर आते हैं। मैकियावेली की उपस्थिति में 4 मई, 1504 को हस्ताक्षरित अनुबंध, लियोनार्डो को 35 फ्लोरिन के अग्रिम भुगतान के भुगतान के लिए प्रदान किया गया था, जिसे बाद में शुल्क से घटाया जाना था। फरवरी 1505 के अंत तक काम पूरा करने के लिए हर महीने उन्हें मौजूदा खर्चों के लिए 15 सोने के फ्लोरिन मिलते थे। यदि निर्दिष्ट तिथि तक वह कम से कम दीवार पर एक चित्र बनाना शुरू कर देता है, तो अनुबंध बढ़ाया जा सकता है। और फिर उसे हर कीमत की भरपाई की जाएगी।

इससे पहले लियोनार्डो को इतना आकर्षक कमीशन कभी नहीं मिला था। 18 अक्टूबर को, उन्होंने फिर से फ्लोरेंटाइन चित्रकारों के निगम में दाखिला लिया - फ्लोरेंस में बसने के उनके इरादे का प्रमाण! मैकियावेली ने जीत हासिल की।

लियोनार्डो ने अपने और अपनी पूरी टीम के लिए परिसर की मांग की। 24 अक्टूबर को उन्हें सांता मारिया नोवेल्ला के कॉन्वेंट के परमधर्मपीठीय हॉल और आसपास के कमरों की चाबियां सौंपी गईं। एक नई कार्यशाला और कई रहने वाले क्वार्टरों के अलावा, लियोनार्डो को एक विशाल कमरा भी मिला जिसमें वह सुरक्षित रूप से कार्डबोर्ड तैयार कर सकता था, निजी उपयोग के लिए एक प्रकार की अतिरिक्त कार्यशाला।

एक लंबी प्रारंभिक अवधि शुरू हुई, कई दस्तावेजों से प्रमाणित, अपने कर्मचारियों और आपूर्तिकर्ताओं के अनुरोध पर किए गए भुगतानों की पुष्टि करने वाले चेक, साथ ही साथ बड़ी संख्या में प्रारंभिक चित्र। जब कार्डबोर्ड पूरे हो गए, तो अफसोस, वह मुख्य काम शुरू नहीं कर सका। पोप हॉल बेहद खराब स्थिति में था, छत और खिड़कियों की तत्काल मरम्मत की आवश्यकता थी। बारिश का पानी सीधे कमरे में आ गया। 16 दिसंबर को, सिग्नोरिया ने छत की मरम्मत करने का फैसला किया ताकि लियोनार्डो काम पर लग सके। इस सब में बहुत लंबा समय लगा। हालांकि, इस बार देरी लियोनार्डो की गलती नहीं थी। यह 28 फरवरी तक नहीं था कि खिड़कियों और दरवाजों की मरम्मत के लिए आवश्यक सामग्री प्राप्त हुई थी, साथ ही एक बड़े मोबाइल मचान के निर्माण के लिए, जिसके साथ दीवार के किसी भी हिस्से तक पहुंचना संभव था।

मचान, निश्चित रूप से, लियोनार्डो के चित्र के अनुसार बनाया गया था। उनके बिना करना असंभव था, नियोजित फ्रेस्को "अंघियारी की लड़ाई" के आकार को देखते हुए। दीवार की सतह को 18.80x8 मीटर पेंट करना आवश्यक था।

ईंट बनाने वाला, जो मरम्मत का काम कर रहा था, ने दीवार में एक रास्ता बनाया, जो बगल के विशाल कमरे से पापल हॉल को अलग करता था, जिस पर लियोनार्डो का व्यक्तिगत कब्जा था। अब वह स्वतंत्र रूप से एक कमरे से दूसरे कमरे में जा सकता था।

अंघियारी की लड़ाई के बारे में आवश्यक जानकारी प्राप्त करने के लिए, लियोनार्डो ने मैकियावेली की ओर रुख किया, जिन्होंने विशेष रूप से उनके लिए एक संपूर्ण महाकाव्य की रचना की। यह एक बेहद खूनी लड़ाई के बारे में एक आकर्षक कहानी बन गई, जिसके बीच में सेंट पीटर खुद प्रकट हुए! ऐतिहासिक सत्य मैकियावेली के प्रतिपादित से बहुत दूर है। वास्तव में, अंघियारी में केवल एक व्यक्ति की मृत्यु हो गई, और एक और घोड़े से गिर गया। एक शब्द में कहें तो यह आयोजन भव्यता से रहित था। यह युद्ध के बारे में उन विचारों से बिल्कुल मेल नहीं खाता था जो लियोनार्डो अपने फ्रेस्को में व्यक्त करने जा रहे थे। नोटबुक में उनके रेखाचित्र इस बात की गवाही देते हैं।

लियोनार्डो ने कार्डबोर्ड बनाने के बारे में सेट किया, जिस पर उन्होंने एक आदमी नामक जानवर की उपस्थिति का चित्रण किया, जिसे अपने सबसे क्रूर जुनून से जब्त कर लिया - अपनी तरह का विनाश। उसने इन अत्याचारों को पूरी बेरहमी से दिखाया। लेकिन घोड़े के सिर में इंसान की अभिव्यक्ति होती है, जिसकी निगाहें मौत के खौफ को बयां करती हैं। शरीर के अपने चुने हुए कोण के अलावा एक के ऊपर एक ढेर, वे विशिष्ट विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हैं जो उनके पात्रों को अधिक स्वतंत्रता और गतिशीलता देते हैं। कलात्मक रूप से निर्मित रचना राजसी छाप छोड़ती है। वह प्रसन्न करती है, चौंकती है, चकित करती है। और लियोनार्डो के समकालीनों के बारे में क्या? क्या वे इस सब में उनके द्वारा लगाए गए युद्ध के भयानक आरोप को समझने में सक्षम थे? क्या फर्क पड़ता है, आखिर में... मुख्य बात यह है कि लियोनार्डो की साहसिक रचना ने इसके निर्माता को सफलता दिलाई। उन्हें हमेशा जोखिम का स्वाद था - अपने कामों और जीवन दोनों में। पेंटिंग के एक कलाप्रवीण व्यक्ति, वह अद्भुत सहजता के साथ लड़ाई की व्याख्या करते हैं, लेकिन साथ ही हिंसक जुनून के साथ।

इस तरह की एक जटिल रचना बनाने के लिए आवश्यक उनके कई कार्डबोर्ड, एक दूसरे के साथ मिश्रित लोगों और घोड़ों के विभिन्न समूहों का प्रतिनिधित्व करते हैं। केंद्र में दो सवार दो विरोधियों पर हमला कर रहे हैं; उनके मुड़े हुए शरीर अटूट रूप से जुड़े हुए थे। नीचे अन्य लोगों के कटे-फटे शरीर हैं। वे पहले ही गिर चुके हैं, पहले ही मर चुके हैं। इन नग्न शरीरों की ऐंठन वाली मुस्कराहट एक चौंकाने वाली छाप छोड़ती है। लियोनार्डो को पहले अपने पात्रों को पूरी तरह से नग्न चित्रित करने की आदत थी, और केवल काम के अंत में उन्हें उपयुक्त कपड़े पहनाने के लिए, यह मानते हुए कि यह सबसे बड़ी संभावना प्राप्त करने का एकमात्र तरीका था। एक और गत्ते पर एक नदी है, पुल पर जिस पर एक और लड़ाई होती है। घुड़सवारों के एक समूह का चित्रण करते समय, लियोनार्डो ने मिलान में उनके द्वारा हासिल किए गए एक पशु चित्रकार के रूप में अपने कौशल का पूरी तरह से प्रदर्शन किया: जिन घोड़ों को उन्होंने पीछे की ओर चित्रित किया, सरपट दौड़ते हुए, जमीन पर लेट गए, लोगों की तरह काटते और लड़ते रहे। "बिग हॉर्स" पर वर्षों के काम ने फल पैदा किया है, जिससे चित्रकार को छवि की अत्यधिक सटीकता और यथार्थवाद की क्षमता प्राप्त हुई है। लोग और घोड़े अपनी विकृत विशेषताओं के साथ दुनिया की सारी गति को व्यक्त करते हैं। छवि क्रूर है, लेकिन एक ही समय में उदात्त है।

जैसा कि चर्च ऑफ द एनाउंसमेंट में "सेंट ऐनी" के मामले में था, इन डिब्बों ने बहुत रुचि पैदा की। इस बार लियोनार्डो को सार्वजनिक प्रदर्शन पर कार्डबोर्ड लगाने की भी पेशकश की गई, जिससे सभी के लिए पोप हॉल के दरवाजे खुल गए और उनकी "अंघियारी की लड़ाई" देखी जा सके। और फिर, फ्लोरेंटाइन, दोस्तों, प्रतिद्वंद्वियों तक पहुंच गया ... इस तथ्य के कारण कि कलाकारों ने इस प्रसिद्ध "लड़ाई" को देखा, हमें इसके बारे में कुछ विचार है। राफेल, एंड्रिया डेल सार्तो, सोडोमा (कलाकार जियोवानी बाज़ी का छद्म नाम), लोरेंजो डि क्रेडी - सभी ने जो देखा उसे पुन: प्रस्तुत किया। रूबेन्स ने भी बहुत बाद में केंद्रीय समूह की एक प्रति बनाई। वसरी के ईर्ष्यालु ब्रश का शिकार होकर, गायब होने से पहले, जिसने अंघियारी की लड़ाई की नकल नहीं की है!

यहां तक ​​​​कि अविश्वसनीय और मार्मिक माइकल एंजेलो ने गुप्त रूप से अलग-अलग टुकड़ों की नकल की ... इसके बाद, उन्होंने अक्सर घोड़ों के साथ अपनी रचनाओं में उनका इस्तेमाल किया - एक सरपट दौड़ते हुए।

हालाँकि लियोनार्डो को कुछ आदेश मिलते हैं, लेकिन पूरी दुनिया उन्हें जानती है, और उनके बारे में सभी की अपनी राय है। वह वास्तव में प्रसिद्ध है, भले ही उसकी प्रसिद्धि से उसे कोई लाभ न हो। लेकिन उस समय उन्हें व्यापक पहचान से ज्यादा पैसे की जरूरत है। इसका मतलब है कि काम को जल्द से जल्द पूरा करना आवश्यक है, और लियोनार्डो के लिए यह हमेशा एक समस्या रही है ... एक फ्रेस्को को चित्रित करने में मुख्य कठिनाई उसके लिए "बिना पुनर्लेखन" के काम करने की आवश्यकता थी, इसके अलावा, इस तरह एक बड़ी जगह!

कार्डबोर्ड से दीवार पर छवि को स्थानांतरित करने के लिए आगे बढ़ने से पहले, लियोनार्डो ने इसे प्लास्टर की एक नई परत के साथ कवर किया ताकि इसे निर्दोष और चिकनी बनाया जा सके। उन्होंने "क्रांतिकारी" पेंटिंग तकनीक का उपयोग करने का फैसला किया, जिसे उन्होंने पहले दीवार के हिस्से और छोटे पैनलों पर परीक्षण किया था। परिणाम ने उसे संतुष्ट किया। उन्होंने फ्रेस्को पेंटिंग तकनीक को छोड़ दिया, पेंट लगाने से लेकर प्लास्टर तक जो अभी तक सूख नहीं गया था। इसके बजाय, उन्होंने प्लिनी द एल्डर द्वारा वकालत की, मटमैला तकनीक का सहारा लेने का फैसला किया। लियोनार्डो से नया कुछ नहीं मिला! यह तकनीक सूखे प्लास्टर पर तड़का लगाने के समान है। लियोनार्डो यह नहीं भूले कि मिलान में उनके "लास्ट सपर" का क्या दुखद भाग्य था। वह कोई और जोखिम नहीं लेना चाहता। वह चाहता है कि वह इस दीवार पर जो लिखता है वह हमेशा के लिए बना रहे। हालाँकि, इतने बड़े पैमाने पर और रक्षात्मक रूप से साहसिक कार्य करते समय, क्या "रंग" तकनीक का सहारा लेना बेहतर नहीं होगा? बॉटलिकेली ने खुद लियोनार्डो के नए काम के दुखद भाग्य को देखते हुए, उन्हें एक सरल तकनीक का उपयोग करने के लिए मनाने की कोशिश की, लेकिन वह अड़े रहे। महान अन्वेषकों में निहित अविश्वसनीय उत्साह के साथ, वह काम पर लग जाता है।

तैयारी का काम उस घातक दिन तक सफलतापूर्वक आगे बढ़ा, जिसे लियोनार्डो ने तबाही का दिन कहा था और जिस तारीख को उन्होंने अपनी नोटबुक में सटीक रूप से इंगित किया था: "शुक्रवार, 6 जून को, जब तेरह बजे घंटी टॉवर में बजता था, मैंने शुरू किया महल में हॉल की पेंटिंग। हालांकि, ठीक उसी समय जब मैं पहला ब्रशस्ट्रोक लगाने वाला था, मौसम अचानक खराब हो गया, और खतरे की घंटी ने सभी को अपने घरों में लौटने का संकेत दिया। कार्डबोर्ड फटा हुआ था, पहले लाया गया पानी का जग टूट गया था, और पानी, छलकते हुए, कार्डबोर्ड को भिगो देता था। मौसम भयानक था, यह एक बाल्टी की तरह बह रहा था, और बारिश शाम तक जारी रही; अँधेरा था, मानो रात हो गई हो। कार्डबोर्ड बंद हो गया ... "लियोनार्डो को इसे अपने मूल रूप में बहाल करने के बाद इसे वापस रखना पड़ा। उन्होंने हठपूर्वक काम करना जारी रखा, साथ ही साथ पेंट के साथ प्रयोग किया, नए मिश्रण की रचना की, तेल और मोम की नई किस्मों का चयन किया, नए प्रकार के प्लास्टर की रचना की। चूंकि पहले परिणामों ने उसे बहुत निराश किया, इसलिए उसे कुछ और करने की कोशिश करने के लिए भाग्य के विचार को उसके खिलाफ हथियार उठाने के विचार को त्यागना पड़ा। वह पीछे हटना नहीं चाहता था, इसके विपरीत, वह जोश से सफल होना चाहता था, सभी बाधाओं को दूर करने के लिए ...

इस बारे में वासरी कहते हैं: "लियोनार्डो, तड़के की तकनीक को छोड़कर, तेल की ओर मुड़ गया, जिसे उसने आसवन तंत्र की मदद से शुद्ध किया। ठीक है क्योंकि उन्होंने इस पेंटिंग तकनीक का सहारा लिया, उनके लगभग सभी भित्तिचित्र दीवार से उतर गए, जिनमें द बैटल ऑफ लिंगियारी और द लास्ट सपर शामिल थे। वे ढह गए, और इसका कारण वह प्लास्टर था जिसका उसने उपयोग किया था। और साथ ही, उन्होंने छह सौ पाउंड जिप्सम और नब्बे लीटर रोसिन, साथ ही ग्यारह लीटर अलसी का तेल खर्च करके सामग्री को बिल्कुल भी नहीं बचाया ... "आज हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि यह सिफारिशों का पालन कर रहा था प्लिनी द एल्डर से पढ़ा जिसने लियोनार्डो की दोनों प्रसिद्ध कृतियों को नष्ट कर दिया।

शोकपूर्ण निष्क्रिय त्याग का नशा जो बॉटलिकली और के चित्रों में व्याप्त है पेरुगिनो, बोर्गोग्नोन और फ्रांसिया, इतालवी पुनर्जागरण के आगे विकास के साथ, खुशी और युवाओं के आशावाद को रास्ता देने लगे। जिस कलाकार ने तत्कालीन पतनशील मनोदशाओं पर विजय प्राप्त की, उसने इतालवी मानवतावाद का एक नया दौर शुरू किया और, दु:ख और त्याग के युग के बाद, मनुष्य को उसके आनंद का अधिकार, जीवन के कामुक आनंद के लिए वापस लौटाया था लियोनार्डो दा विंची .

लियोनार्डो ने XV सदी के सत्तर के दशक में अपनी गतिविधि शुरू की। कार्यशाला छोड़कर वेरोक्चिओ, उन्हें फ्लोरेंटाइन गिल्ड ऑफ़ आर्टिस्ट्स में एक स्वतंत्र मास्टर के रूप में स्वीकार किया गया था। वसारी के अनुसार, उन्होंने फ्लोरेंस में एक विशेष प्रकार के मैंडोलिन का आविष्कार किया, जिसकी आकृति और ध्वनि ने प्रसिद्ध ड्यूक ऑफ फ्लोरेंस को बहुत प्रसन्न किया। लोरेंजो द मैग्निफिकेंट, जिसने कथित तौर पर उसे अपने लोरेंजो नाम से स्फोर्ज़ा राजवंश के ड्यूक ऑफ मिलान लुडोविको मोरो के नाम पर लाने के लिए प्रेरित किया। लेकिन लियोनार्डो द्वारा ड्यूक लुडोविको को अपने हाथ में लिखे गए पत्र में, हालांकि, यह उन सेवाओं के बारे में अधिक है जो वह एक सैन्य इंजीनियर के रूप में प्रदान कर सकते हैं। 1484 के आसपास लियोनार्डो फ्लोरेंस से मिलान चले गए। वह 1499 तक वहीं रहे।

लियोनार्डो ने एक बार लिखा था, "एक प्रतिभाशाली व्यक्ति जो सबसे अच्छी चीज कर सकता है, वह है अपनी प्रतिभा का फल दूसरों को देना।" इसलिए, उनकी पहल पर, ड्यूक ऑफ लियोनार्डो दा विंची अकादमी की स्थापना की गई थी। मिलान में, उन्होंने व्याख्यान दिया, और शायद उनकी कई पांडुलिपियां जो हमारे पास आई हैं, वे व्याख्यान नोट्स से ज्यादा कुछ नहीं थीं।

उसी समय, उन्होंने कला के सभी क्षेत्रों में काम किया: उन्होंने मिलान किले की मजबूती का निरीक्षण किया, महल पार्क में डचेस के लिए एक मंडप और स्नानघर बनाया। एक मूर्तिकार के रूप में, लियोनार्डो दा विंची ने फ्रांसेस्को के लिए एक स्मारक पर काम किया, जो स्फोर्ज़ा राजवंश के महान संस्थापक थे, जिन्होंने मिलान के पिछले शासक परिवार, विस्कोनी के अंतिम प्रतिनिधि की बेटी से शादी की थी। उसी समय, उन्होंने ड्यूक की सभी मालकिनों के चित्रों को चित्रित किया। सुंदर पापियों के कलाकार के रूप में अपना काम समाप्त करने के बाद, लियोनार्डो सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के डोमिनिकन चर्च गए, जहां उन्होंने द लास्ट सपर को चित्रित किया, जिसे 1497 में पूरा किया गया था।

इस युग में, मिलान में संघर्ष शुरू हुआ, जिसके कारण यह तथ्य सामने आया कि डची फ्रांसीसी के पास गया। लियोनार्डो ने शहर छोड़ दिया। उसके लिए, बेचैन भटकने का समय शुरू हुआ। सबसे पहले, उन्होंने इसाबेला डी "एस्टे के साथ मंटुआ में कुछ समय बिताया। 1500 के वसंत में, वे वेनिस गए। फिर हम उन्हें एक सैन्य इंजीनियर के रूप में सेसारे बोर्गिया की सेवा में पाते हैं, उनके लिए रोमाग्ना के शहरों को मजबूत करते हैं। वह था सीज़र के साथ तब भी जुड़ा, जब वह फिर से फ्लोरेंस (1502 - 1506) में बस गया। फिर मिलान, साथ ही रोम और पर्मा में फिर से दौरा करने के बाद, 1515 में उसने फ्रांस के राजा फ्रांसिस प्रथम के फ्रांस जाने के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया, 700 थैलर्स (15 हजार रूबल) के वार्षिक वेतन के साथ। रगड़। हमारे पैसे से।) उनका निवास युवा राजा के पसंदीदा निवास, अंबोइस शहर को सौंपा गया था। उनके छात्र फ्रांसेस्को मेल्ज़ी उनके साथ थे और उनके साथ रहते थे बादल का विला, महल के बगल में, शहर के बिल्कुल अंत में।

मेल्ज़ी ने अपनी मृत्यु के बारे में फ्लोरेंस में अपने रिश्तेदारों को सूचित किया: "हर कोई मेरे साथ इतना बड़ा शोक मनाता है कि प्रकृति में उसके जैसा दूसरा बनाने की ताकत नहीं थी।"

एक कलाकार के रूप में दुनिया के लिए उनका क्या महत्व था? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, लियोनार्डो दा विंची के चित्रों को एक-एक करके देखना और अपने लिए यह समझने की कोशिश करना आवश्यक है कि उनमें भावनाओं, रूपों और रंगों के अर्थ में क्या निहित है।

लियोनार्डो दा विंची की युवा पेंटिंग

प्रस्थान का बिंदु फ्लोरेंस अकादमी में स्थित वेरोचियो द्वारा बनाई गई पेंटिंग होनी चाहिए, जिसमें मसीह के बपतिस्मा को दर्शाया गया हो। वासरी की रिपोर्ट है कि लियोनार्डो की पेंटिंग उद्धारकर्ता के कपड़े पकड़े हुए दाईं ओर घुटने टेकने वाली परी की है। यदि ऐसा है, तो लियोनार्डो ने शुरू से ही वह मुख्य नोट पाया जो उनके सभी कामों में लगता है, क्योंकि पहले से ही एक परी के इस आंकड़े से सुंदरता और अनुग्रह की एक अजीब सुगंध आती है, जो उनकी सभी छवियों की विशेषता है। जब हम लियोनार्डो दा विंची की अगली पेंटिंग की घोषणा, पुनरुत्थान और सेंट जेरोम की ओर बढ़ते हैं, तो उनकी कुछ औपचारिक विशेषताओं पर ध्यान देना आवश्यक है।

मसीह का बपतिस्मा। वेरोकियो की एक पेंटिंग, जिसे उन्होंने अपने छात्रों के साथ चित्रित किया था। दो स्वर्गदूतों का अधिकार लियोनार्डो दा विंची का काम है। 1472-1475

घोषणा को चित्रित करने वाली पेंटिंग में, मैरी का लबादा इतना स्वाभाविक रूप से फेंका जाता है कि वह चौड़ी तह बनाता है।

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "द एनाउंसमेंट", 1472-1475

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग में पुनरुत्थान का चित्रण करते हुए, दोनों युवा संत, स्वप्निल परमानंद में राइजेन वन को देखते हुए, व्यवस्थित किए गए हैं ताकि उनकी पीठ की रेखा मसीह की आकृति के साथ एक समकोण त्रिभुज बना सके। और सेंट जेरोम घुटने टेक रहे हैं और अपने हाथों को आगे बढ़ा रहे हैं ताकि आकृति का पूरा सिल्हूट सीधी रेखाओं से नहीं, बल्कि लहरदार रेखाओं से अलग हो।

लियोनार्डो द्वारा निष्पादित गिनेवरा डी बेंसी का चित्र, बदले में, उस उदासी से रहित है जो बॉटलिकेली के गिरीश सिर से निकलती है। इस पीले चेहरे में इतना आकर्षक आकर्षण है, और यह एक बांस के ग्रोव की अंधेरी पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुत ही अजीब तरह से खड़ा है!

लियोनार्डो दा विंसी। Ginevra de Benci का पोर्ट्रेट, 1474-1478

कलाकार के शुरुआती युवाओं से संबंधित इन युवा कार्यों के बाद मिलान में लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाई गई पेंटिंग हैं। एम्ब्रोसियाना में रखी गई ड्यूक ऑफ मिलन सेसिलिया गैलरानी ("लेडी विद ए एर्मिन") की मालकिन का चित्र, पिसानेलो के दिनों में प्रिय प्रोफ़ाइल के लिए सूक्ष्म परिष्कार के साथ लौटता है, जबकि सुस्त, धुंधली नज़र और पतले घुमावदार होंठ हैं रहस्यमय, कामुक आकर्षण से भरा हुआ।

लेडी विद ए एर्मिन (सेसिलिया गैलरानी का चित्र?) लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंटिंग, 1483-1490

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "द लास्ट सपर"

लियोनार्डो से पहले द लास्ट सपर की दो तरह से व्याख्या की गई थी। कलाकार ने या तो चित्रित किया कि कैसे मसीह शिष्यों के पास जाता है और उन्हें एक मेजबान के साथ संपन्न करता है, या वे कैसे मेज पर बैठते हैं। दोनों ही मामलों में कार्रवाई की कोई एकता नहीं थी।

प्रतिभाशाली प्रेरणा के एक विस्फोट में, लियोनार्डो ने लिटमोटिफ के रूप में मसीह के शब्दों को चुना: "आप में से एक मुझे धोखा देगा" - और इसके द्वारा उन्होंने तुरंत इस एकता को प्राप्त किया। अभी के लिए यह दिखाया जाना था कि उद्धारकर्ता के शब्दों ने बारह शिष्यों की बैठक को कैसे प्रभावित किया। उनके चेहरे पेंटिंग "द लास्ट सपर" में भावनाओं के सभी रंगों को दर्शाते हैं: क्रोध, घृणा, चिंता, एक स्पष्ट विवेक का दृढ़ विश्वास, भय, जिज्ञासा, आक्रोश। और सिर्फ चेहरे नहीं। पूरा शरीर इस आध्यात्मिक आंदोलन को दर्शाता है। एक खड़ा हो गया, दूसरा गुस्से में झुक गया, तीसरा हाथ उठाता है, जैसे कि कसम खाना चाहता है, चौथा उसे अपनी छाती पर रखता है, यह आश्वस्त करता है कि यह वह नहीं है ...

लियोनार्डो दा विंसी। द लास्ट सपर, 1498

लियोनार्डो दा विंची न केवल विषय की अवधारणा में, बल्कि लेआउट में भी नए हैं। यहां तक ​​​​कि संत'ओनोफ्रियो में अंतिम भोज में, समूह गोथिक की भावना में अलग-अलग हिस्सों में टूट गया। सीधे बैठे हुए आंकड़े पृष्ठभूमि में उठने वाले सीधे पायलटों के अनुरूप हैं। लियोनार्डो के द लास्ट सपर में, रचना को निर्धारित करने वाला कारक अब कोण नहीं है, बल्कि वृत्त है। खिड़की के ऊपर, जिसके सामने मसीह बैठा है, तिजोरी का मेहराब ऊपर उठता है, और सिरों को वितरित करते समय, कलाकार ने पूर्व एकरसता से परहेज किया। तीन में आंकड़े समूहबद्ध करना, कुछ को उठने के लिए मजबूर करना, दूसरों को झुकने के लिए, लियोनार्डो दा विंची ने सब कुछ एक लहरदार रेखा का आकार दिया: जैसे कि मसीह से, एक समुद्री शाफ्ट बढ़ती और गिरती लहरों से निकलती है।

यहाँ तक कि द लास्ट सपर के अन्य सभी विषयों को भी उसी दृष्टिकोण से चुना गया है। इस बीच, "द लास्ट सपर" के रूप में Ghirlandaioमेज पर पतली, लंबी फियाशेट्टी हैं, लियोनार्डो की तस्वीर में केवल गोल वस्तुएं हैं - नीचे की ओर फैली हुई, जग, प्लेट, कटोरे और ब्रेड। गोल सीधे, नरम - कोणीय को बदल दिया। रंग भी कोमलता के लिए प्रयास करते हैं। फ्रेस्को पेंटिंग, संक्षेप में, एक सजावटी प्रभाव के लिए डिज़ाइन की गई है। साधारण रंगीन द्रव्यमानों को शक्तिशाली रेखाओं द्वारा अलग किया जाता है। लियोनार्डो दा विंची एक साधारण, लाइन-फिलिंग रंगीनता के साथ संतुष्ट होने के लिए एक चित्रकार के रूप में बहुत अधिक थे। उन्होंने पूरी तस्वीर को धीरे-धीरे विकसित करने और अधिक सूक्ष्म संक्रमण प्राप्त करने के लिए दीवारों पर तेल में चित्रित किया। इसका बुरा पक्ष यह था कि द लास्ट सपर के रंग जल्दी फीके पड़ गए। फिर भी, पुराने उत्कीर्णन हमें अभी भी अनुमान लगाने की अनुमति देते हैं कि अंतरिक्ष के साथ कितनी पतली, ग्रे रोशनी संतृप्त थी और हवा में अलग-अलग आंकड़े कितने नरम थे।

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मैडोना इन द रॉक्स"

लियोनार्डो के रंगीन विचार "मैडोना इन द रॉक्स" पेंटिंग में और भी स्पष्ट रूप से सामने आते हैं। यहां उनकी कला की सभी सूक्ष्मताएं एक पूर्ण-ध्वनि वाले राग में विलीन हो जाती हैं। यह चित्र उस युग के बाकी मैडोनास से उसी तरह संबंधित है जैसे कि एक बॉटलिकेली लड़की के फ्रैंकफर्ट प्रमुख के लिए गिनेवरा डी बेन्सी का चित्र। इसका अर्थ है, दूसरे शब्दों में: पेरुगिनो, बॉटलिकली और बेलिनी के लिए, दुख का सुसमाचार, दुनिया का ईसाई त्याग, चाहे उनके मैडोना कितने भी भिन्न हों, निर्णायक महत्व का था। उदास और शोकाकुल धर्मपरायणता से अभिभूत, एक फूली हुई कली को मुरझाने के लिए अभिशप्त, मैडोना बड़ी आँखों से दूर की ओर देखती है। कोई खुशी नहीं, कोई धूप नहीं, कोई उम्मीद नहीं! कांपते होंठ पीले पड़ जाते हैं, उनके चारों ओर एक थकी-सी-दुखी मुस्कान खेलती है। शिशु मसीह की आँखों में एक रहस्य चमकता है। यह एक हंसमुख, हंसता हुआ बच्चा नहीं है, बल्कि दुनिया का उद्धारकर्ता है, जो एक उदास पूर्वाभास के साथ जब्त है।

लियोनार्डो दा विंसी। चट्टानों की मैडोना, 1480-1490s

लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मैडोना इन द रॉक्स" किसी भी चर्च के लिए विदेशी है। मैडोना की आँखें न तो दु: ख या शोकाकुल दूरदर्शिता से काली हैं। क्या वह बिल्कुल देवी है? क्या वह एक नायद है, या एक सिल्फ़, या एक पागल लोरेली है? एक असीम रूप से अधिक परिष्कृत रूप में, लियोनार्डो अपने सिर की इस तस्वीर में पुनर्जीवित होते हैं, जिसे वेरोकियो के बपतिस्मा से जाना जाता है, उफीजी की घोषणा से: एक युवा महिला अपने बच्चे की ओर झुकी हुई आनंद की भावना के साथ, एक किशोर लड़की की तरह एक परी, बाहर झाँकती है तस्वीर से एक कोमल कामुक नज़र, और दो बच्चे जो बच्चे भी नहीं हैं, लेकिन अमोरेटा या करूब हैं।

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मैडोना एंड द क्राइस्ट चाइल्ड के साथ सेंट ऐनी"

जब लियोनार्डो फिर से फ्लोरेंस (1502 - 1506) में बस गए, तो फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडे ने उन्हें मोना लिसा, एक खूबसूरत नियति का चित्र बनाने के लिए कमीशन दिया, जिससे उन्होंने तीसरी शादी की। फिलिपिनो लिपिसेंट ऐनी की छवि को चित्रित करने के लिए सांता अन्नुंजियाता के सेवकों द्वारा उन्हें दिए गए आदेश का निष्पादन उन्हें सौंप दिया, और परिषद ने उन्हें पलाज्जो वेक्चिओ को सजाने में माइकल एंजेलो के साथ भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। सिग्नोरिया के महान हॉल में, जिसे अब वसारी द्वारा भित्तिचित्रों से सजाया गया है, माइकल एंजेलो ने पिसानों के फ्लोरेंटाइन सैनिकों को आर्नो की लहरों में नहाते हुए पकड़ने के दृश्य को आश्चर्यजनक रूप से चित्रित किया, जबकि लियोनार्डो दा विंची ने 1449 में फ्लोरेंटाइन्स के बीच हुई लड़ाई को पुन: प्रस्तुत किया। और अंघियारी में मिलानी, अरेज़ो और बोर्गो सैन-सेपोल्क्रो के बीच।

"मैडोना एंड द क्राइस्ट चाइल्ड के साथ सेंट ऐनी" ने एक समाधान का प्रतिनिधित्व किया - यद्यपि एक अलग भावना में - उन समस्याओं के समान जो लियोनार्डो ने "मैडोना इन द ग्रोटो" में खुद के लिए पेश की थी। पूर्ववर्तियों ने इस विषय को दो तरीकों से पुन: प्रस्तुत किया। कुछ कलाकार, जैसे हैंस फ्राइज़, सीनियर. होल्बीनऔर गिरोलामो दाई लिबरी ने मैडोना के बगल में संत अन्ना को बैठाया और उनके बीच क्राइस्ट चाइल्ड को रखा। अन्य, जैसे कि कॉर्नेलिस ने बर्लिन में रखी अपनी पेंटिंग में सेंट ऐनी को "सैम-थर्ड" शब्द के शाब्दिक अर्थ में चित्रित किया, अर्थात, उन्होंने उसे अपने घुटनों पर मैडोना की एक छोटी सी आकृति को पकड़े हुए चित्रित किया, जिसके घुटनों पर, बारी, बच्चे की एक और भी छोटी आकृति बैठती है। मसीह।

मैडोना और क्राइस्ट चाइल्ड के साथ सेंट ऐनी। लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंटिंग, सी। 1510

औपचारिक कारणों से, लियोनार्डो ने इस पुराने रूपांकन को चुना। लेकिन जैसा कि द लास्ट सपर में वह सुसमाचार के शब्दों से भटक गया था कि "जॉन उद्धारकर्ता की छाती पर लेटा हुआ था," जिसने उसके पूर्ववर्तियों को उसे लगभग लघु के रूप में चित्रित करने के लिए प्रेरित किया, इसलिए उसने इस मामले में आंकड़ों के असंभव अनुपात का पालन नहीं किया। . वह मैडोना को एक वयस्क महिला के रूप में चित्रित करता है, सेंट ऐनी की गोद में रखता है और उसे क्राइस्ट चाइल्ड को नमन करता है, जो एक मेमने पर बैठने का इरादा रखता है। इससे उन्हें एक अभिन्न रचना बनाने का अवसर मिला। लियोनार्डो दा विंची की इस पेंटिंग का पूरा समूह संगमरमर के एक ब्लॉक से मूर्तिकार द्वारा उकेरा गया होने का आभास देता है।

अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, चित्र की रचना में, लियोनार्डो ने पात्रों की उम्र पर ध्यान नहीं दिया। सभी पूर्व कलाकारों के लिए, संत अन्ना - सुसमाचार के पाठ के अनुसार - एक दयालु दादी है, जो अक्सर अपनी पोती के साथ परिचित रूप से खेलती है। लियोनार्डो को बुढ़ापा पसंद नहीं था। वह एक मुरझाए हुए शरीर को चित्रित करने की हिम्मत नहीं करता, जो सिलवटों और झुर्रियों से युक्त है। उनके पास संत अन्ना है - एक आकर्षक सुंदर महिला। होरेस के शब्द को याद किया जाता है: "हे सुंदर माँ अधिक सुंदर बेटी"।

लियोनार्डो दा विंची की इस पेंटिंग में "मैडोना इन द ग्रोटो" पेंटिंग के प्रकार अधिक रहस्यमय हो गए, जैसे स्फिंक्स। लियोनार्डो लाइटिंग में भी कुछ अलग लेकर आए। मैडोना एट द ग्रोटो में, उन्होंने डोलोमाइट्स के साथ एक परिदृश्य का इस्तेमाल किया ताकि हल्के धुंधलके से पीले चेहरे और पीले हाथों को चमकदार बनाया जा सके। यहां आंकड़े कांपती हल्की हवा की पृष्ठभूमि के खिलाफ अधिक हवादार और नरम दिखाई देते हैं। धीरे से अपवर्तित, गुलाबी और नीले रंग के स्वर प्रबल होते हैं। मनमोहक परिदृश्य के ऊपर, टकटकी दूर धुंधले पहाड़ों को पकड़ती है, जो बादलों की तरह आकाश में फैलते हैं।

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "अंघियारी की लड़ाई"

निश्चित रूप से, केवल यह अनुमान लगाया जा सकता है कि लियोनार्डो ने खुद को अंघियारी की लड़ाई में किन रंगीन समस्याओं के बारे में बताया। जैसा कि आप जानते हैं, चित्र समाप्त नहीं हुआ था। इसका एकमात्र विचार एक सदी बाद रूबेन्स द्वारा तत्कालीन संरक्षित कार्डबोर्ड पर किए गए एक अध्ययन द्वारा दिया गया है और एडेलिंक द्वारा उकेरा गया है। पेंटिंग पर अपनी पुस्तक में, लियोनार्डो ने धुएं, धूल और बादलों के गरज के साथ प्रकाश के अपवर्तन के बारे में विस्तार से लिखा। स्वाभाविक रूप से, रूबेन्स की प्रति इन प्रकाश प्रभावों के बारे में लगभग कोई जानकारी नहीं देती है। जब तक हम चित्र की रचना का कुछ अंदाजा नहीं लगा सकते। यह एक बार फिर दिखाता है कि लियोनार्डो ने किस आत्मविश्वास के साथ सभी छोटी चीजों को एक केंद्रित लय के अधीन कर दिया। लोग और घोड़े लड़ रहे हैं। सब कुछ एक जंगली गेंद में उलझा हुआ था। और इसके बावजूद, जंगली हलचल में अद्भुत सद्भाव राज करता है। पूरी तस्वीर में एक अर्धवृत्त की रूपरेखा है, जिसके शीर्ष का निर्माण घोड़ों के पालने वाले सामने के पैरों को पार करके किया गया है।

लियोनार्डो दा विंसी। अंघियारी की लड़ाई, 1503-1505 (विस्तार से)

लियोनार्डो दा विंची "मैगी की आराधना"

लियोनार्डो द्वारा पहले के कार्यों के लिए इस युद्ध चित्रकला के समान ही संबंध में। उकेलोतथा पिएरो डेला फ्रांसेस्ची, जेंटाइल दा फैब्रियानो और गोज़ोली द्वारा समान चित्रों के लिए "मैगी का आराधना" खड़ा है। इन कलाकारों ने रचना को फ्रिज़ का रूप दिया। मैरी चित्र के एक छोर पर बैठती है, और विपरीत दिशा से, राजा-मागी अपने अनुचर के साथ उसके पास आ रहे हैं।

लियोनार्डो दा विंसी। मागी की आराधना, 1481-1482

लियोनार्डो इस रचना को आधार-राहत प्रोफाइल की भावना से एक संयुक्त समूह में बदल देता है। तस्वीर के केंद्र में मैरी है, जिसे बगल से नहीं, बल्कि सामने से दर्शाया गया है। उसका सिर एक पिरामिड का शीर्ष बनाता है, जिसके कूल्हे बच्चे की पूजा करने वाले मागी की झुकी हुई पीठ बनाते हैं। शेष आंकड़े पारस्परिक रूप से पूरक और विपरीत रेखाओं के मजाकिया, लहरदार खेल के साथ इस जमे हुए समरूपता को नरम करते हैं। एकता से ओतप्रोत रचना के समान नवीनता भी एकता से ओतप्रोत नाटकीय जीवन द्वारा प्रतिष्ठित है, जो पूरे दृश्य को सांस लेती है। पहले के चित्रों में, पूजा करने वाले जादूगरों के अलावा, केवल एक उदासीन "उपस्थिति" का चित्रण किया गया था। लियोनार्डो आंदोलन से भरा है। उनके "एडोरेशन ऑफ द मैगी" के सभी पात्र इस कार्यक्रम में भाग लेते हैं, आगे बढ़ते हैं, पूछते हैं, सोचते हैं, अपना सिर बाहर निकालते हैं, हाथ उठाते हैं।

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मोना लिसा" ("ला जिओकोंडा")

"मोना लिसा" चित्रांकन के क्षेत्र में लियोनार्डो दा विंची की सभी आकांक्षाओं को पूरा करती है। जैसा कि आप जानते हैं, पदक से विकसित इतालवी चित्रकार। यह पिसानेलो, डोमेनिको वेनेज़ियानो और पिएरो डेला फ्रांसेस्का जैसे कलाकारों द्वारा महिलाओं के चित्रों के तीखे प्रोफाइल की व्याख्या करता है। प्लास्टिक की नक्काशीदार आकृति। चित्रों को सुंदर पदकों की कठोरता, धात्विकता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए था। बॉटलिकेली के युग में, कठोर रूप से परिभाषित सिर स्वप्निल विचारशीलता के स्पर्श से जीवंत हो जाते हैं। लेकिन यह एक भव्य कृपा थी। हालाँकि महिलाओं को सुंदर आधुनिक कपड़े पहनाए जाते हैं, लेकिन उनके सिर से कुछ मठवासी, डरपोक निकलता है। मध्य युग की रहस्यमय सुंदरता, चर्च के मूड से पतले, पीले चेहरे रोशन होते हैं।

लियोनार्डो दा विंसी। मोना लिसा (ला जियोकोंडा), सीए। 1503-1505

लियोनार्डो ने पहले ही जिनवरा डी बेंसी के चित्र को एक राक्षसी आकर्षण दिया था, और द लेडी विद ए एर्मिन में उन्होंने मोहक अनुग्रह का एक भजन गाया था। "मोना लिसा" में वह अब एक ऐसा काम बनाता है जो आत्मा को आकर्षित करता है और एक शाश्वत रहस्य की तरह उत्तेजित करता है। ऐसा नहीं है कि वह अपने हाथों को अपनी कमर पर एक विस्तृत इशारे के साथ आराम देता है और इस तरह इस काम को एक पिरामिड का आकार देता है, और ऐसा नहीं है कि कठोर रूप से उल्लिखित आकृति का स्थान सभी संक्रमणों को छुपाते हुए नरम आधा प्रकाश द्वारा लिया जाता है। लियोनार्डो दा विंची की इस पेंटिंग में दर्शकों को विशेष रूप से मोहित करने वाली बात मोना लिसा की मुस्कान का राक्षसी आकर्षण है। सैकड़ों कवियों और लेखकों ने इस महिला के बारे में लिखा है, जो या तो आप पर मोहक रूप से मुस्कुराती है, या दूर से ठंडे और भावहीन रूप से देखती है; हालाँकि, किसी ने मोनालिसा की मुस्कान का अनुमान नहीं लगाया, किसी ने उसके विचारों की व्याख्या नहीं की। सब कुछ रहस्यमय है, यहाँ तक कि परिदृश्य भी, सब कुछ घुटन भरी कामुकता के गरजने वाले वातावरण में डूबा हुआ है।

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट"

संभवतः, लियोनार्डो दा विंची के मिलान में रहने के अंतिम वर्षों में, लौवर में संग्रहीत "जॉन द बैपटिस्ट" भी बनाया गया था। कितनी अनसुनी नवीनता इस तस्वीर में महसूस होती है, खासकर तब जब आप इस संत की पिछली छवियों को याद करते हैं। 15वीं शताब्दी के दौरान जॉन द बैपटिस्ट को ऊंट की खाल पहने और टिड्डियों को खाने वाले एक जंगली साधु के रूप में चित्रित किया गया था। फिर वह तुम्हारे जैसा कट्टर है रोजियर वैन डेर वेयडेनऔर कोसा, फिर एक नम्र विचारक, जैसे मेमलिंग. लेकिन वह हमेशा एक साधु बने रहे। लियोनार्डो दा विंची कैसे कार्य करता है?

लियोनार्डो दा विंसी। जॉन द बैपटिस्ट, 1513-1516

कुटी की रहस्यमयी अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक युवा देवता का चमकता हुआ शरीर एक पीला चेहरा और लगभग महिला स्तनों के साथ खड़ा होता है ... सच है, वह अपना दाहिना हाथ रखता है, जैसे कि भगवान के अग्रदूत (प्रीकर्सर डोमिनि), लेकिन उसके सिर पर दाखलताओं की एक माला है, और दूसरे हाथ में थायरस है। टिड्डियों को खाने वाले सुसमाचार उपदेशक जॉन द बैपटिस्ट से, लियोनार्डो ने युवा अपोलो, बैकस-डायोनिसस को बनाया; अपने होठों पर एक रहस्यमय मुस्कान के साथ, अपने कोमल पैरों को एक दूसरे के ऊपर रखते हुए, जॉन द बैपटिस्ट हमें एक रोमांचक नज़र से देखता है।

लियोनार्डो की कलात्मक शैली की विशेषताएं

लियोनार्डो दा विंची के चित्र उनके चित्रों के पूरक हैं। एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में, उनका आदिम लोगों से भी कोई लेना-देना नहीं है। उत्तरार्द्ध तेज, तेज रेखाओं तक सीमित थे, जो एक आभूषण की तरह सब कुछ रेखांकित करते थे। लियोनार्डो की कोई रेखा नहीं है, केवल रूप हैं। बमुश्किल ध्यान देने योग्य, बमुश्किल बोधगम्य संक्रमण। उनके चित्र की सामग्री सबसे विविध है। विशेष रूप से चिलमन उन्होंने जीवन भर अध्ययन किया। प्राचीन सादगी के लिए प्रयास करना आवश्यक है, वह कलाकारों को सलाह देते हैं। चित्रों में टूटी हुई रेखाओं की जगह वर्तमान रेखाएँ लेनी चाहिए। वास्तव में, लियोनार्डो दा विंची द्वारा इन रैखिक धुनों के आकर्षण का वर्णन करना मुश्किल है, ये तह, गिरना, टकराना, डरपोक रूप से पीछे झुकना और फिर चुपचाप आगे बड़बड़ाना।

लियोनार्डो को बाल खींचने में भी दिलचस्पी थी। घिरालैंडियो पहले से ही मंदिरों के पास पतली सर्पीन वक्रों में कर्लिंग, युवा लड़कियों के अपने चित्रों पर बहुत अच्छे बाल खींच रहा था। लियोनार्डो दा विंची के लिए, महिलाओं के बाल अटूट प्रेरणा का स्रोत थे। उन्होंने अथक रूप से चित्रित किया कि कैसे वे उसके माथे के चारों ओर नरम रेखाओं में कर्ल करते हैं या फड़फड़ाते और लहराते हैं। उसने अपने हाथों पर ध्यान दिया। इससे पहले, Verrocchio, Crivelli और Botticelli ने इस क्षेत्र में प्रवेश किया था। उन्होंने हाथ के इशारों को सुशोभित अनुग्रह दिया, उंगलियों को पेड़ की शाखाओं की तरह झुकते हुए खींच लिया। लेकिन केवल लियोनार्डो दा विंची के चित्रों में, हाथ, पहले बोनी और कठोर, एक गर्म, कामुक रूप से कंपन जीवन प्राप्त करता है। उसी तरह, एक विशेषज्ञ के ज्ञान के साथ, जिसका इस क्षेत्र में कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था, उसने रसीले, सुंदर रूप से समोच्च होंठों और नाजुक कंधों के आकर्षण का महिमामंडन किया।

इतालवी कला के इतिहास में लियोनार्डो दा विंची का महत्व

संक्षेप में, हम इतालवी कला के इतिहास में लियोनार्डो दा विंची के चित्रों के महत्व को निम्नानुसार परिभाषित कर सकते हैं।

रचना के क्षेत्र में, लियोनार्डो कोणीय रेखा को लहराती रेखा से बदल देता है। दूसरे शब्दों में, उनके इतालवी पूर्ववर्तियों के चित्रों में, सभी आकृतियाँ लंबी और पतली हैं। यदि एक चित्र में कई आकृतियाँ जुड़ी हुई हैं, तो यह लंबवत धारियों में टूट जाती है, जैसे कि अदृश्य पायलट आकृतियों को अलग करते हैं। हाथ या तो शरीर के साथ लटके रहते हैं, या लंबवत ऊपर की ओर उठते हैं। पृष्ठभूमि में पेड़ों में गोल शीर्ष नहीं होते हैं, लेकिन ओबिलिस्क की तरह उठते हैं। अन्य तेज, पतली वस्तुएं जो सीधे ऊपर उठती हैं या लंबवत रूप से नीचे गिरती हैं, उन्हें जमीन पर पड़ी वस्तुओं के साथ तेजी से समकोण बनाते हुए, ऊर्ध्वाधरता के प्रभाव को बढ़ाना चाहिए, जिसके प्रजनन में किसी भी लहराती रेखाओं को सावधानी से टाला जाता है।

दूसरी ओर, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग लहराती रेखाओं में डिज़ाइन की गई हैं। कोई और कोने नहीं। आप केवल वृत्त, खंड और घुमावदार रेखाएँ देखते हैं। शरीर गोल हो जाते हैं। वे इस तरह खड़े या बैठते हैं कि लहरदार रेखाएं प्राप्त होती हैं। लियोनार्डो विशेष रूप से गोल वस्तुओं, जहाजों, मुलायम तकिए, घुमावदार जग का उपयोग करता है। यहां तक ​​​​कि तथ्य यह है कि चित्रों के लिए वह लगभग विशेष रूप से एक ललाट मुद्रा चुनता है, उसी विचार द्वारा समझाया गया है। प्रोफ़ाइल में पोर्ट्रेट में, जो XV सदी। पसंदीदा, यह तेजी से उभरी हुई कोणीय रेखाओं के बारे में था, जबकि पूरा चेहरा सिर के नरम, गोल आकार पर अधिक जोर देता है।

पेंट के क्षेत्र में हार्ड ने लियोनार्डो को सॉफ्ट से बदल दिया। प्रारंभिक क्वाट्रोसेंटो के कलाकारों ने, दुनिया की चमक और चमक के नशे में, सभी वस्तुओं को चमकीले, रंगीन रंगों के साथ पुन: पेश किया। वे रंगों की परवाह नहीं करते थे। वे सभी चमकदार और चमकदार हैं। अलग-अलग पेंट एक मोज़ेक की तरह कंधे से कंधा मिलाकर रखे जाते हैं, जो लाइनों के तेज पैटर्न द्वारा सीमांकित होते हैं। सुन्दर रंगों के चिन्तन के इस नशे का स्थान शताब्दी के अन्त में समरसता की इच्छा ने ले लिया। सब कुछ टोन के समग्र पैमाने का पालन करना चाहिए। पहले से ही Verrocchio, पेरुगिनो और बेलिनीइस क्षेत्र में कई महत्वपूर्ण खोजें कीं, लेकिन केवल लियोनार्डो ने कलाकारों के सामने आने वाली समस्या का समाधान किया। उन्होंने पेंट्स को ऐसा आकर्षण दिया, जिसकी संभावना उनके पूर्ववर्तियों को भी नहीं थी। उसके चित्रों से सभी तीखे, रंगीन रंगों को हटा दिया जाता है, वह कभी भी सोने का सहारा नहीं लेता है, आकृति को चिकना कर दिया जाता है, कठोर चित्र नरम, पारदर्शी, उत्तेजित हो जाता है।

इसलिए लियोनार्डो "सुरम्य" शैली के संस्थापक बने।

"चिरोस्कोरो" का युग आ गया है।

लियोनार्डो दा विंची न केवल रचना के एक नए सिद्धांत और रंग के एक नए दृष्टिकोण के निर्माता थे; इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने युग की कला में एक नई आत्मा की सांस ली। इसे महसूस करने के लिए, 15वीं शताब्दी के अंत को याद करना आवश्यक है, वह समय जब भिक्षु सवोनारोला ने एक बार फिर मध्य युग की भावना को पुनर्जीवित किया। लियोनार्डो ने कला को निराशावाद से, निराशा से, तपस्या से मुक्त किया, जो तब उसमें टूट गया, उसे प्रफुल्लित करने वाला, प्राचीन दुनिया का उज्ज्वल मूड लौटा। उन्होंने कभी त्याग और पीड़ा को चित्रित नहीं किया। लियोनार्डो दा विंची को क्रूसीफिकेशन, या लास्ट जजमेंट, बेथलहम के बच्चों के नरसंहार को चित्रित करने वाले चित्रों के निर्माता के रूप में कल्पना करना असंभव है, या जिन्हें शुद्धिकरण में निंदा की जाती है, या उनके सिर में कुल्हाड़ियों और उनके पैरों पर खंजर से पीड़ित शहीदों को प्रताड़ित किया जाता है। .

लियोनार्डो दा विंची के चित्रों में क्रॉस और संकट के लिए कोई जगह नहीं है, स्वर्ग, या नरक, या रक्त, या बलिदान, या पाप, या पश्चाताप के लिए कोई जगह नहीं है। सुंदरता और आनंद - उसके पास जो कुछ भी है वह इस दुनिया से है। बॉटलिकली ने शुक्र को एक नन के रूप में चित्रित किया, एक शोकपूर्ण उदास ईसाई महिला के रूप में, जैसे कि दुनिया के पापों को भुगतने के लिए एक मठ के लिए जाने की तैयारी कर रहा हो। लियोनार्डो के चित्रों के ईसाई आंकड़े, इसके विपरीत, पुरातनता की भावना के माध्यम से और इसके माध्यम से अनुमत हैं। मैरी प्रेम की देवी, नए नियम के मछुआरे और प्रचारक - ग्रीक दार्शनिकों में, हर्मिट जॉन - थाइरस से सजी बाकस में बदल जाती है।

मुक्त प्रेम का बच्चा, भगवान के रूप में सुंदर, उसने केवल सुंदरता, केवल प्रेम का महिमामंडन किया।

ऐसा कहा जाता है कि लियोनार्डो दा विंची को बाजार में घूमना, पकड़े गए पक्षियों को खरीदना और उन्हें मुक्त करना पसंद था।

इस प्रकार, उन्होंने लोगों को उस पिंजरे से भी मुक्त किया जहां मठवासी सिद्धांत ने उन्हें बंद कर दिया था, फिर से उन्हें एक तंग मठ से सांसारिक, कामुक आनंद के विस्तृत क्षेत्र में रास्ता दिखा रहा था।

फ्लोरेंटाइन पलाज़ो वेक्चिओ (सेनोरिया का महल) में, लंबे शोध के परिणामस्वरूप, लियोनार्डो दा विंची "द बैटल ऑफ़ अंघियारी" द्वारा फ्रेस्को के निशान पाए गए, जिन्हें पूरी तरह से खोया हुआ माना जाता था। संभवतः, यह ग्रेट काउंसिल हॉल की दीवार की मोटाई में स्थित है।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा फ्रेस्को "अंघियारी की लड़ाई" केवल प्रतियों से जानी जाती है - यह माना जाता था कि पेंटिंग निर्माण की प्रक्रिया में ठीक से उखड़ने लगी थी, समाप्त नहीं हुई थी और निर्माण के 50 साल बाद पूरी तरह से नष्ट हो गई थी। प्रोफेसर मौरिज़ियो सेरासिनी लगभग 40 वर्षों से इस सिद्धांत से लड़ रहे हैं, जो मानते हैं कि, सबसे पहले, अंघियारी की लड़ाई इतनी बुरी स्थिति में नहीं थी, और दूसरी बात, इसे जियोर्जियो वासरी के काम के लिए जगह बनाने के लिए गोली नहीं मारी गई थी " लड़ाई मार्सियानो", लेकिन इसके सामने एक नई दीवार खड़ी करके इसे छिपा दिया।

मूल योजना के अनुसार, फ्लोरेंस के सेनोरिया पैलेस में ग्रेट काउंसिल हॉल की दीवारों को उस समय के दो महान कलाकारों - लियोनार्डो और माइकल एंजेलो द्वारा सजाया जाना था। दोनों महान लोगों ने परिषद को रेखाचित्र प्रस्तुत किए, लेकिन माइकल एंजेलो ने दीवार पर काम शुरू भी नहीं किया और लियोनार्डो सफल नहीं हुए। उन्होंने एक विशाल क्षेत्र को कवर करने का इरादा किया - 6.6x17.4 मीटर - एक पेंटिंग जिसमें घुड़सवारों को एक गेंद में जकड़ा हुआ दिखाया गया है - और 1503-1506 में वह मोम-आधारित पेंट के साथ दीवार पर काम करना शुरू कर दिया, लेकिन रंगद्रव्य फीका पड़ने लगा। लियोनार्डो ने तेल के साथ काम करना जारी रखा, लेकिन प्राइमर ने पेंट स्वीकार करने से इनकार कर दिया और टूट गया। ऐसा माना जाता है कि अंघियारी की लड़ाई (उनके लेखक राफेल थे, तब एक अज्ञात कलाकार, जिसका काम लोरेंजो ज़ाकिया और फिर रूबेन्स द्वारा उकेरा गया था) की प्रतियां एक फ्रेस्को से नहीं, बल्कि कार्डबोर्ड से बनाई गई थीं - एक आदमकद स्केच।

शोधकर्ता मौरिज़ियो सेरासिनी 1975 से इस प्रतीत होने वाले खोए हुए फ्रेस्को की तलाश कर रहे हैं (वे कहते हैं कि यह उत्साही वैज्ञानिक थे जिन्होंने जासूसी कहानी द दा विंची कोड में पात्रों में से एक के लिए डैन ब्राउन को प्रोटोटाइप के रूप में सेवा दी थी)। खोज इस तथ्य से बाधित है कि वसारी की पेंटिंग आज तक दीवार पर फहराती है, वह भी बहुत मूल्यवान है, और किसी भी मामले में इसे क्षतिग्रस्त नहीं किया जा सकता है। हालांकि, जिद्दी प्रोफेसर ने अल्ट्रासाउंड जांच से दीवार की मोटाई में एक गैप पाया और अब उन्होंने इससे माइक्रोसैंपल लेने की अनुमति हासिल कर ली है। उनमें उसी रचना के काले रंगद्रव्य के निशान थे जिसका उपयोग जियोकोंडा के निर्माण में किया गया था। इसके अलावा, लाल लाह और भूरे रंग के रंगद्रव्य के नमूने बरामद किए गए हैं, जिनकी वैज्ञानिक वर्तमान में जांच कर रहे हैं। मौरिज़ियो सेरासिनी के अनुसार, लियोनार्डो की प्रतिभा का गहरा सम्मान करने वाले जियोर्जियो वसारी, फ्रेस्को के विनाश की अनुमति नहीं दे सके और इसके सामने एक दीवार बनाने का आदेश दिया, जिसे उन्होंने चित्रित किया। इसके अलावा, प्रोफेसर को यकीन है कि फ्रेस्को को काफी अच्छी तरह से संरक्षित किया गया है - और इसे देखने की संभावना हमारे लिए नहीं खोती है।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंटिंग - एंघियारी की लड़ाई

अंघियारी की लड़ाई (इतालवी बटाग्लिया डी अंघियारी, जिसे कभी-कभी अंघियारी की लड़ाई के रूप में भी अनुवादित किया जाता है) लियोनार्डो दा विंची द्वारा एक खोया हुआ भित्तिचित्र है। कलाकार ने इस पर 1503 - 1506 में काम किया। फ्रेस्को का उद्देश्य फ्लोरेंस के सेनोरिया पैलेस में ग्रेट काउंसिल हॉल (पांच सौ का सैलून) की दीवारों में से एक को सजाने का था। इस भित्ति चित्र के लिए कार्डबोर्ड से प्रतियां संरक्षित की गई हैं। सबसे अच्छे चित्रों में से एक - रूबेन्स का लेखकत्व - लौवर के संग्रह में है।

पिएरो डे मेडिसी के निष्कासन के बाद फ्लोरेंटाइन गणराज्य की बहाली का जश्न मनाने के लिए लियोनार्डो दा विंची द्वारा गोन्फ्लोनियर सोडेरिनी द्वारा फ्रेस्को को कमीशन किया गया था।

इसके साथ ही लियोनार्डो के साथ, सोदेरिनी हॉल की विपरीत दीवार को माइकल एंजेलो द्वारा पेंट करने के लिए कमीशन किया गया था।

युद्ध के दृश्य के लिए, दा विंची ने 29 जून, 1440 को फ्लोरेंटाइन और मिलानी सैनिकों के बीच कोंडोटियर निकोलो पिकिनिनो की कमान के तहत हुई लड़ाई को चुना। संख्यात्मक श्रेष्ठता के बावजूद, मिलानियों को फ्लोरेंटाइन की एक छोटी टुकड़ी ने पराजित किया।

जैसा कि कलाकार ने कल्पना की थी, फ्रेस्को को उनका सबसे महत्वाकांक्षी काम माना जाता था। आकार में (6.6 गुणा 17.4 मीटर), यह द लास्ट सपर के आकार का तीन गुना था। लियोनार्डो ने भित्ति के निर्माण के लिए सावधानीपूर्वक तैयारी की, युद्ध के विवरण का अध्ययन किया और सेनोरिया को प्रस्तुत एक नोट में अपनी योजना की रूपरेखा तैयार की। कार्डबोर्ड पर काम करने के लिए, जो सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में पापल हॉल में हुआ, लियोनार्डो ने विशेष मचान तैयार किया जो कलाकार को आवश्यक ऊंचाई तक मोड़ और प्रकट करता है। फ्रेस्को के मध्य भाग पर लड़ाई के महत्वपूर्ण क्षणों में से एक का कब्जा था - बैनर के लिए घुड़सवारों के एक समूह की लड़ाई।

वसारी के अनुसार, प्रारंभिक चित्र को एक चीज़ के रूप में पहचाना गया था:

इस डंप की छवि में उनके द्वारा लागू किए गए सबसे आश्चर्यजनक अवलोकनों के कारण उत्कृष्ट और महान कौशल के साथ निष्पादित, क्योंकि इस छवि में लोग घोड़ों के समान रोष, घृणा और प्रतिशोध दिखाते हैं, जिनमें से दो अपने सामने के पैरों से जुड़े हुए हैं और लड़ते हैं उनके दांत बैनर के लिए लड़ने वाले उनके घुड़सवारों से कम कड़वाहट वाले नहीं हैं ...

लियोनार्डो ने पेंट रचनाओं और प्राइमर के साथ अपने प्रयोग जारी रखे, जो द लास्ट सपर के निर्माण के दौरान शुरू हुए थे। भित्तिचित्रों के विनाश के कारणों के बारे में विभिन्न धारणाएँ हैं, जो पहले से ही काम की प्रक्रिया में शुरू हुई थीं। वसारी के अनुसार, लियोनार्डो ने दीवार पर तेल के पेंट से पेंट किया, और पेंटिंग काम की प्रक्रिया में पहले से ही कम होने लगी। दा विंची के एक अज्ञात जीवनी लेखक का कहना है कि उन्होंने प्लिनी के मिश्रण नुस्खा (एनास्टिक वैक्स पेंटिंग) का इस्तेमाल किया लेकिन इसका गलत अर्थ निकाला। उसी गुमनाम लेखक का दावा है कि दीवार असमान रूप से सूख गई थी: शीर्ष पर यह नम थी, जबकि तल पर यह चारकोल ब्रेज़ियर के प्रभाव में सूख गई थी। लियोनार्डो ने मोम के पेंट की ओर रुख किया, लेकिन कुछ पिगमेंट जल्द ही वाष्पित हो गए। लियोनार्डो ने स्थिति को ठीक करने की कोशिश करते हुए तेल पेंट के साथ काम करना जारी रखा। पाओलो जियोवियो का कहना है कि प्लास्टर ने अखरोट के तेल पर आधारित रचना नहीं ली। तकनीकी दिक्कतों के चलते फ्रेस्को पर काम धीरे-धीरे ही आगे बढ़ा। भौतिक प्रकृति की समस्याएं थीं: परिषद ने या तो तैयार काम प्रदान करने या भुगतान किए गए धन को वापस करने की मांग की। 1506 में फ्रांस के गवर्नर चार्ल्स डी'अम्बोइस द्वारा मिलान में उनके निमंत्रण से दा विंची का काम बाधित हो गया था। भित्तिचित्र अधूरा छोड़ दिया गया था।

1555 - 1572 में मेडिसी परिवार ने हॉल का पुनर्निर्माण करने का फैसला किया। सहायकों के साथ वसारी का पुनर्गठन किया। नतीजतन, लियोनार्डो का काम खो गया - वसारी के फ्रेस्को "द बैटल ऑफ मार्सियानो" ने इसकी जगह ले ली।