व्यक्ति पर कला के प्रभाव के बारे में कलात्मक काम करता है। कला की शक्ति और मनुष्यों पर इसके प्रभाव पर

कला हमारी संस्कृति का एक अभिन्न अंग है। संगीत, चित्रकला और साहित्य के लिए धन्यवाद, हम न केवल कुछ नया सीखते हैं, भावनात्मक आनंद प्राप्त करते हैं, बल्कि हमारे आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया को विकसित करके सुधार करना शुरू करते हैं। हर कोई लंबे समय से जानता है कि कला क्या सक्षम है - यह चमत्कार काम कर सकती है! और इसके लिए बहुत सारे सबूत हैं।

प्राचीन काल से, लोग जानते हैं कि कला का उपयोग औषधीय प्रयोजनों के लिए किया जा सकता है। आज दवा में, संगीत मनोवैज्ञानिक रोगों के उपचार में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। वह एक व्यक्ति में नई भावनाओं को जगाने और उसे शांत करने में सक्षम है।

संगीत का उपयोग न केवल उपचार के लिए किया जा सकता है, बल्कि शिक्षा के लिए भी किया जा सकता है। ऐसी कई रचनाएँ हैं, जिन्हें सुनकर व्यक्ति ऐसी सटीक विज्ञानों का अध्ययन करने की क्षमता विकसित करता है जैसे: गणित, भौतिकी, विदेशी भाषाएं आदि। शास्त्रीय संगीत एक व्यक्ति में शांति और विश्राम की भावना को खोल सकता है। इस अवस्था में, कुछ नया सीखना, जानकारी को समझना और याद रखना बेहतर होता है।

हालांकि, संगीत कला का एक हिस्सा है। रंगों की दुनिया हमारे जीवन में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। हम इसे देख सकते हैं रूस की कला http://artofrussia.ru/, जहां यह पूरी तरह से दिखाया गया है कि कैसे ठीक कला किसी व्यक्ति को अच्छी तरह से प्रभावित कर सकती है। यह नई भावनाओं को व्यक्त करने में मदद करता है, रचनात्मकता को प्रोत्साहित करता है, तंत्रिका तंत्र को शांत करता है, और नई महत्वपूर्ण ऊर्जा के साथ चार्ज करने में भी सक्षम है।

चिकित्सा पद्धति में, ललित कलाओं का व्यापक रूप से औषधीय प्रयोजनों के लिए उपयोग किया जाता है। विशेष कार्यक्रम बनाए जाते हैं जहां लोग रचनात्मकता में अपनी भावनाओं और आंतरिक अनुभवों को व्यक्त कर सकते हैं।

भले ही हम उत्कृष्ट संगीत सुनें, एक सुरुचिपूर्ण पेंटिंग देखें, या कला के किसी अन्य कार्य की प्रशंसा करें - किसी भी मामले में, हम इसमें पा सकते हैं कि हमें और हमारी आत्मा को खुशी या कठिनाई के क्षणों में क्या चाहिए।

प्रत्येक व्यक्ति सुंदरता के लिए प्रयास करता है। इसलिए, कई, अपने "घोंसले" को लैस करते हुए, दराज के चेस्ट पर मूर्तियों और खिड़कियों के फूलों पर जगह बनाते हैं। वे चित्रों के साथ दीवारों को "सजाते" भी हैं।

ये पेंटिंग न केवल सौंदर्य आनंद लाती हैं, बल्कि एक व्यक्ति पर भी बहुत बड़ा प्रभाव डालती हैं।

कैनवास पर पेंट के साथ किए गए कार्यों के साथ "संचार" स्वास्थ्य को मजबूत करता है और किसी व्यक्ति की मनो-भावनात्मक स्थिति में सुधार करता है। इसके अलावा, दोनों चित्रों पर विचार करते समय और उन्हें बनाते समय।

बिल्कुल कैसे पेंटिंग कला किसी व्यक्ति को प्रभावित करता है, वेबसाइट के संपादक आपको और अधिक विस्तार से बताएंगे।

पेंटिंग की कला व्यक्तिगत विकास के लिए एक शक्तिशाली उपकरण है

मस्तिष्क के कार्यों पर चित्रों का सकारात्मक प्रभाव पड़ता है

ड्राइंग द्वारा, हम इस प्रकार सक्रिय होते हैं मस्तिष्कीय कार्य ... अगर हम सिर्फ पेंटिंग्स देखते हैं तो यही बात होती है। मस्तिष्क के एक इलेक्ट्रोएन्सेफलोग्राम का आयोजन करने के बाद न्यूरोसाइंटिस्ट इस निष्कर्ष पर पहुंचे।

चित्र बनाना और उनका चिंतन करना मस्तिष्क के दोनों गोलार्द्धों को सम्मिलित करता है। गाइरस को उच्च गतिविधि के साथ काम करने के लिए मजबूर करके, ये गतिविधियां एकाग्रता विकसित करती हैं, विश्लेषणात्मक सोच में सुधार करती हैं, और मस्तिष्क की उम्र बढ़ने की प्रक्रिया को भी धीमा कर देती हैं।

तो कोई आश्चर्य नहीं क्यों बुजुर्ग लोगों के लिए पेंटिंग और विजिटिंग आर्ट गैलरीज़ की सिफारिश की जाती है।

शारीरिक बीमारियों और मानसिक विकारों के लिए पेंटिंग सबसे अच्छी दवा है

कई टिप्पणियों का संचालन करने के बाद, वैज्ञानिकों ने पाया कि पेंटिंग कला मानव कल्याण पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। तो, चित्रों से घिरा होने से सिरदर्द और अन्य अप्रिय उत्तेजनाओं से छुटकारा मिलता है, तंत्रिका तंत्र को शांत करता है, मानसिक घावों को ठीक करता है।

इसके अलावा, कैनवास पर पेंट्स का उपयोग और आलंकारिक कला के कार्यों को देखने से तंत्रिका टूटने से बचा जाता है, और हमारे समय के ऐसे "मेहमान" को चिंता, चिंता, तनाव और अवसाद के रूप में भी राहत देता है।

कुछ चिकित्सा संस्थान भी "रचनात्मकता" के साथ इलाज करते हैं, रोगियों को बाहर फेंकने के लिए आमंत्रित करते हैं नकारात्मक भावनाएं कागज की एक शीट पर पेंट का उपयोग करना।

ललित कला एक व्यक्ति को विभिन्न भावनाओं से भर देती है

इसलिए, यदि कोई चित्र हल्के रंगों में चित्रित किया गया है, तो उसमें दया, प्रेम और ईमानदारी झलकती है, तो एक व्यक्ति इन सभी भावनाओं को अवशोषित करेगा, और निश्चित रूप से उन्हें दूसरों को देगा।

वैज्ञानिकों के अनुसार, प्रत्येक चित्र की अपनी ऊर्जा होती है, जो अवचेतन को प्रभावित करती है, और कभी-कभी विचारों और यहां तक \u200b\u200bकि विश्वदृष्टि को भी बदलती है।

और अगर तस्वीर, इसके विपरीत, नकारात्मक ऊर्जा को वहन करती है: सब कुछ कैनवास पर गहरे और सुस्त रंगों में दर्शाया गया है, नकारात्मक विचार और आक्रामकता प्रबल होती है, तो व्यक्ति उसी बुरी भावनाओं से भर जाएगा और उन्हें दूसरों पर फेंक देगा। उनका विरोध।

पेंटिंग की कला प्यार में पड़ने के लिए तुलनीय है

यह पता चला है कि महान कलाकारों के चित्रों पर विचार करके, आप उन भावनाओं को प्राप्त कर सकते हैं जो प्यार में पड़ने पर मौजूद हैं। लंदन के कॉलेज में वैज्ञानिकों द्वारा यह निष्कर्ष निकाला गया है।

मस्तिष्क की जांच करने पर उन्होंने पाया कि जब किसी वस्तु को देखते हैं दृश्य कला और मस्तिष्क में पास के किसी प्रियजन की उपस्थिति उन्हीं क्षेत्रों को सक्रिय करती है जो प्रेम की भावनाओं का कारण बनते हैं।

इसी समय, डोपामाइन में एक उछाल है - एक हार्मोन जो संतुष्टि और सुखद संवेदनाओं की भावना देता है।

इस सिद्धांत की पुष्टि करने के लिए, न्यूरोसाइंस प्रोफेसर सेमीर ज़ेकी ने एक अध्ययन किया। इसका सार यह था कि उन्होंने स्वयंसेवकों को महान कलाकारों की तस्वीरें दिखाईं। उन्हें देखते हुए, विषयों ने मस्तिष्क के उन हिस्सों में रक्त के प्रवाह को बढ़ा दिया जो प्यार की भावना के लिए जिम्मेदार हैं।

लियोनार्डो दा विंची, क्लाउड मोनेट और सैंड्रो बोथिकेली की पेंटिंग का विशेष रूप से शक्तिशाली प्रभाव पड़ा है।

"सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" - महान लेखक एफ.एम. का यह वाक्यांश। Dostoevsky ने कहा कि उनके कार्यों में से एक दुर्घटना से नहीं था। वास्तव में पेंटिंग कला सौंदर्य आनंद देता है। और साथ में यह दर्द से राहत देता है, तनाव और अवसाद।

इसके अलावा, चित्रों का निर्माण और चिंतन आत्म-विकास और आत्म-सुधार को बढ़ावा देता है, सौंदर्य के प्रेम को बढ़ावा देता है, और कई प्रकार के भावनाओं को भी रंग देता है, चाहे जो भी कैनवास पर दर्शाया गया हो: परिदृश्य, चित्र, फिर भी जीवन या अमूर्तता।

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मनुष्य पर कला का प्रभाव

"कला का काम दिलों को उत्साहित करना है" - इसलिए प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक और प्रबुद्धता के दार्शनिक क्लाउड एड्रियन हेल्वेटियस ने एक बार कहा था। मुझे ऐसा लगता है कि इस संक्षिप्त वाक्यांश में पहले से ही एक व्यक्ति पर साहित्यिक, कलात्मक, संगीत और अन्य कार्यों के प्रभाव का सवाल है।

क्या होता है जब हम अपने सामने एक खूबसूरत तस्वीर देखते हैं, एक अद्भुत राग सुनते हैं या एक थिएटर के मंच पर प्रदर्शन देखते हैं? हमारी आत्मा जीवन में आने लगती है, और बहुत सारे नए विचार तुरंत हमारे सिर में दिखाई देते हैं। घरेलू समस्याएं पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती हैं, और उनका स्थान हमारे जीवन के सुखद क्षणों की यादों द्वारा लिया जाता है।

कला हमारे अंदर ज्वलंत भावनाओं को जगाती है। यह खुशी और उत्साह की भावना हो सकती है, या, इसके विपरीत, हल्के दुख और उदासी। कई कार्यों को विशेष रूप से एक व्यक्ति को कुछ समस्याओं के बारे में सोचने के उद्देश्य से बनाया जाता है, खुद के लिए कुछ पुनर्विचार करने के लिए।

जब कोई व्यक्ति खुद एक निर्माता होता है, तो उस पर कला का प्रभाव विशेष रूप से मजबूत होता है। कभी-कभी, एक नए विचार के साथ जुनूनी, मास्टर अपने भ्रम की दुनिया में पूरी तरह से डूब सकता है, चारों ओर सब कुछ भूल सकता है। इस समय, वह केवल अपने सपने के साथ रहता है, और इस तरह की अंतहीन भक्ति उसे अंततः एक वास्तविक कृति बनाने की अनुमति देती है।

हमें कला की लगभग उतनी ही आवश्यकता है जितनी हवा, पानी या भोजन की। और क्या, कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कैसे हमें खुश कर सकता है जब हम अचानक उदास हो जाते हैं, प्रेरणा देते हैं, हमें अपनी ताकत पर विश्वास करते हैं!

मैंने एक से अधिक बार देखा है कि एक आर्ट गैलरी के माध्यम से चलना कभी-कभी कितना सुखद होता है, किसी संग्रहालय में देखना या सिर्फ सिनेमा देखना। ऐसे सत्रों के बाद, आत्मा में सुंदरता के साथ संपर्क तुरंत आसान हो जाता है।

कला हमें दयालु और अधिक संवेदनशील बनाती है, हम में किसी और के दुःख को सहने की क्षमता विकसित करती है, लोगों के अनुरोधों का जवाब देने के लिए। संक्षेप में, यह हमें बेहतर बनाता है! इसलिए, मैं हर दिन दुनिया में जितनी संभव हो उतनी नई रचनाएँ देखना चाहता हूँ, हमारे जीवन को बदलना और बदलना।

कला ... यह उनकी राख के एक व्यक्ति की आत्मा को पुनर्जीवित करने में सक्षम है, उसे अविश्वसनीय भावनाओं और भावनाओं का अनुभव कराती है। कला एक ऐसा साधन है जिसके द्वारा लेखक किसी व्यक्ति को अपने विचारों को व्यक्त करने की कोशिश करते हैं, जिससे वह सुंदर हो सके।

लेखक हमारे जीवन में कला की आवश्यकता पर चर्चा करता है, वह इस तथ्य पर ध्यान केंद्रित करता है कि "सुंदरता सीखनी चाहिए और सराहना की जानी चाहिए, जैसे किसी को उच्च संगीत महसूस करना सीखना चाहिए।" यूरी बोंडरेव एक उदाहरण के रूप में मोजार्ट के रिवीम का हवाला देते हैं, जो दर्शकों को अकल्पनीय तरीके से प्रभावित करता है, "लोग उस एपिसोड में आँसू बहाते हैं जहां महान संगीतकार का जीवन समाप्त हो गया"। तो लेखक दर्शाता है कि कला किसी व्यक्ति की आत्मा के पतले तार को छूने में सक्षम है, उसे असाधारण भावनाओं का अनुभव कराती है।

बोंडरेव का दावा है कि कला किसी व्यक्ति को बहुत प्रभावित कर सकती है, क्योंकि यह ठीक है कि यह उसके जीवन में सबसे सुंदर है। कला किसी व्यक्ति को, उसकी आंतरिक दुनिया को बदल सकती है। यह कुछ ऐसा है जिसे सीखना चाहिए। वास्तव में, कोई भी लेखक से सहमत नहीं हो सकता है। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि कला हमें खुशी और उदासी, लालसा और उत्तेजना, खुशी और कई अन्य भावनाओं को महसूस कर सकती है।

तो, आईए गोंचारोव के काम में "ओब्लोमोव" विशद रूप से संगीत के नायक के दृष्टिकोण का वर्णन करता है। ओब्लोमोव, ओल्गा इलिंस्काया का दौरा करते हुए, पहली बार सुना कि उसने पियानो कैसे बजाया। लेखक हमें दिखाता है कि संगीत किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं को कैसे प्रभावित कर सकता है। शानदार खेल को सुनकर, नायक शायद ही कभी आँसू रोक सके, उसे ताकत और जोश, जीने और अभिनय करने की इच्छा महसूस हुई।

हालांकि, आईएस तुर्गनेव "फादर्स एंड संस" के काम के नायक का रवैया बहुत नकारात्मक है। बाजारोव इसे मानव जीवन का अभिन्न अंग नहीं मानते हैं, वे इसके लाभ और फायदे नहीं देखते हैं। यह उनके विचारों की सीमा थी। लेकिन कला के बिना "सौंदर्य की भावना" के बिना एक व्यक्ति का जीवन बहुत उबाऊ और नीरस है, जो दुर्भाग्य से, नायक को पहचान नहीं पाया।

अंत में, मैं यह निष्कर्ष निकालना चाहूंगा कि हम में से प्रत्येक के जीवन में कला सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। आपको बस इसे अपने दिल और आत्मा में जाने देना है, और यह पूरी दुनिया को जीत सकता है।

विकल्प 2

किसी भी व्यक्ति के लिए किसी भी तरह की कला उन प्रयासों के लिए सर्वोच्च पुरस्कार है जो उसने इसमें भाग लेने के लिए किए थे - या तो एक उत्कृष्ट कृति के निर्माता के रूप में, या बस इसके परिणामों की प्रशंसा करते हुए।

संगीत रचनाएं, रहस्यमय कैनवस, सुंदर मूर्तियां मानव ज्ञान, प्राकृतिक उपहार या ऐसी पूर्णता प्राप्त करने की इच्छा के लिए धन्यवाद।

कला के किसी भी मास्टरपीस को बनाने की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति अपनी प्रतिभा को लागू करता है, अपनी क्षमताओं को पूरी ताकत से दिखाता है। कला विकसित होती है, निष्क्रियता की स्थिति में, एक स्थान पर रहने की अनुमति नहीं देती है। इसके कारण लोग सुधर जाते हैं। जो कुछ हद तक इस क्षेत्र से संबंधित हैं वे रचनात्मक लोग हैं जो निरंतर खोज में हैं। इस दुनिया में उतरते हुए, वे सक्रिय रूप से आध्यात्मिक रूप से विकसित होते हैं।

इस प्रकार, प्रकट कल्पना, समर्पण, फंतासी, धैर्य के माध्यम से, कला एक जीवन की स्थिति स्थापित करने में मदद करती है, एक व्यक्ति के विश्वदृष्टि को प्रभावित करती है, खुद को खोजने में मदद करती है, किसी के सोचने के तरीके को बनाने में मदद करती है।

यदि हम संगीत के बारे में बात कर रहे हैं, तो सिर्फ शास्त्रीय कार्यों को सुनने के बाद, किसी व्यक्ति की भावनात्मक, मानसिक और यहां तक \u200b\u200bकि शारीरिक स्थिति में सुधार होता है। धुनों, गीतों की लय और सामग्री के आधार पर, आप या तो हंसमुखता का एक अविश्वसनीय शुल्क प्राप्त कर सकते हैं, या शांत हो सकते हैं।

कला के प्रभाव में, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया बदल जाती है। इसके किसी भी प्रकार - ग्राफिक्स, थिएटर, पेंटिंग आदि में, बहुत गहरा अर्थ और जुनून है, जो अजीब अभिव्यक्ति के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जिसका अर्थ है कि वे आपको अपने बारे में, जीवन के अर्थ के बारे में सोचते हैं, और आपको देखने की अनुमति देते हैं एक नए तरीके से दुनिया।

कला का कोई भी काम अच्छे और बुरे, अच्छे और बुरे के बीच अंतर करने में योगदान देता है। साहित्यिक कार्यों में जबरदस्त शक्ति होती है जो किसी व्यक्ति को प्रभावित कर सकती है, उसे दूसरी दुनिया में स्थानांतरित कर सकती है। पुस्तकों में चित्रित घटनाओं के नायक बनकर, लोग नई जानकारी सीखते हैं, जिसके आधार पर वे अपने पात्रों से मिलने, सहानुभूति रखने और उनके साथ आनन्दित होने के बाद बेहतर, सही गलतियाँ करते हैं। साहित्य व्यक्ति के विश्वदृष्टि को मौलिक रूप से बदल सकता है।

चित्रकला के प्रभाव में, व्यक्ति के आध्यात्मिक संसार का निर्माण होता है। इस प्रकार की गतिविधि में भागीदारी आत्म-अभिव्यक्ति, छापों की वृद्धि में योगदान करती है। मूर्तियों में, लोग अपनी सौंदर्य इच्छाओं को धारण करते हैं, और बाहर से पर्यवेक्षकों के लिए वे संज्ञानात्मक हैं।

इस प्रकार, कला एक व्यक्ति में केवल सबसे अच्छा चरित्र लक्षण लाती है, खुफिया बढ़ाती है, उन गुणों को पहचानती है और विकसित करती है जो पहले अदृश्य थे।

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2012-06-16 निकिता मेलिखोव प्रिंट संस्करण

कोई भी इस तथ्य के साथ बहस नहीं करेगा कि कला एक व्यक्ति के गठन में एक संज्ञानात्मक, शैक्षिक, संचार भूमिका निभाता है। प्राचीन काल से, कला ने एक व्यक्ति को वास्तविकता को महसूस करने और बदलने में मदद की है, इसे छवियों में दर्शाया है और इस तरह इसे एक पूरे में जोड़ दिया है। उसी समय, एक व्यक्ति ने अमूर्त और आलंकारिक सोच विकसित की - एक कल्पना विकसित हुई। सोवियत दार्शनिक ई। इलीनकोव ने कहा: "खुद से, कल्पना या कल्पना की शक्ति से, न केवल सबसे कीमती, बल्कि सार्वभौमिक, सार्वभौमिक क्षमताओं की संख्या है जो किसी व्यक्ति को एक जानवर से अलग करती है। इसके बिना, कोई भी एक कदम नहीं उठा सकता, न केवल कला में, जब तक, निश्चित रूप से, यह एक कदम है। कल्पना की शक्ति के बिना, एक पुराने दोस्त को पहचानना भी असंभव होगा, अगर वह अचानक दाढ़ी बढ़ाता है, तो कारों की एक धारा के माध्यम से सड़क पार करना भी असंभव होगा। कल्पना से रहित मानवता कभी अंतरिक्ष में रॉकेट लॉन्च नहीं करेगी। ”

इस तथ्य को ध्यान में रखना असंभव नहीं है कि कम उम्र से कला सीधे एक बच्चे में चेतना के गठन में शामिल है (और जीवन भर भी)। संगीत, साहित्य, रंगमंच, दृश्य कला - ये सभी एक व्यक्ति में कामुकता और नैतिकता लाते हैं। मित्रता, विवेक, देशभक्ति, प्रेम, न्याय आदि जैसे गुण। कला के माध्यम से विकसित करना। इसके अलावा, संवेदी धारणा के विकास के बिना खुद को सोचना असंभव होगा: "तार्किक रूप से सोचने की क्षमता, अर्थात् अवधारणाओं के साथ संचालित करने के लिए, तर्क के मानदंडों के अनुसार कड़ाई से सैद्धांतिक परिभाषाएं, पूरी तरह से लायक है अगर यह संयुक्त नहीं है हमारे आसपास की दुनिया को देखने, कामुक चिंतन करने की समान रूप से विकसित क्षमता। "

बेशक, इस सब के साथ, कला अक्सर मनोरंजन का कार्य करती थी। और ऐसा लगता है कि यदि प्राचीन काल से ही कला का उपयोग आत्मज्ञान और व्याकुलता दोनों के लिए किया जाता रहा है, तो अब चिंता का कोई कारण नहीं है। आज, अच्छी किताबें, फिल्में, संगीत भी बने हुए हैं और अभी भी बनाए जा रहे हैं, जिससे परिचित होने पर एक व्यक्ति मानव जाति द्वारा प्राप्त सभी अनुभव से जुड़ने का अवसर प्राप्त करता है, जिससे उसकी अपनी क्षमताओं का विकास होता है। लेकिन अगर हम कला के व्यक्तिगत कार्यों को नहीं लेते हैं, लेकिन आधुनिक कला के विकास (या गिरावट) की प्रवृत्ति, तो यह मानव जाति के सभी पिछले विकासों को त्यागने की दिशा में अधिक से अधिक ध्यान देता है, कला को मनोरंजन के उद्योग में बदल देता है। अपनी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने की समस्या के बारे में एक व्यक्ति को विचलित करना।

शायद हर कोई, कम से कम एक बार आधुनिक कला के संग्रहालय में जाने के बाद, यह सोचता है कि, एक बच्चे के रूप में, उसने बेहतर पेंटिंग की। प्रसिद्ध कलाकार डी। पोलक ने फाइबरबोर्ड पर पेंट छिड़का और डाला, सहज रचनात्मक प्रक्रिया को परिणाम से अधिक महत्वपूर्ण माना। 140 मिलियन डॉलर की लागत वाले ये ब्लास्ट आज दुनिया के सबसे महंगे चित्रों में से एक हैं। उत्तर-आधुनिकतावादी लेखक वी। पेलेविन ने अपनी एक पुस्तक में जाने-माने "ब्लैक स्क्वायर" के बारे में बात की: "मालेविच, हालांकि उन्होंने खुद को एक सुपरमैटिस्ट कहा था, जीवन की सच्चाई के प्रति वफादार थे - रूसी आकाश में आमतौर पर प्रकाश होता है। और आत्मा के पास खुद से अदृश्य तारे उत्पन्न करने के अलावा कोई विकल्प नहीं है - यह कैनवास का अर्थ है। " इस तरह के गैर-उद्देश्य, कुछ भी नहीं चित्रों का चित्रण करते हुए भी लेखक के व्यक्तित्व को व्यर्थ करते हैं, वे कहते हैं: "हर कोई अपने स्वयं के कुछ देखेंगे।"

सोवियत दार्शनिक, जिन्होंने एक व्यक्ति पर कला के प्रभाव के सवाल का अध्ययन करने के लिए बहुत समय समर्पित किया, एम। लिफ़्शिट्ज़ ने लिखा: “इस तरह की कला का मुख्य आंतरिक लक्ष्य चेतना की चेतना को दबाना है। अंधविश्वास में उड़ान न्यूनतम है। बेहतर अभी तक, एक अस्थिर दुनिया में उड़ान। इसलिए जीवन के दर्पण को तोड़ने के लिए निरंतर प्रयास, या कम से कम इसे बादलदार, पर्यटन नहीं बनाते हैं। प्रत्येक छवि को कुछ "विपरीत" की विशेषताएं दी जानी चाहिए। इस प्रकार, चित्रण घटता है, परिणामस्वरूप - वास्तविक जीवन के साथ सभी संभव संघों से मुक्त कुछ। "

समकालीन दृश्य कला में कई अलग-अलग रुझान हैं। कुछ दिशाओं के लेखक अपने कार्यों को एक "गहन" अर्थ के साथ संपन्न करते हैं, जो वास्तव में केवल व्यक्तिगत अनुभवों और निर्माता की भावनाओं को प्रतिबिंबित करने वाला एक रूप है। प्रसिद्ध सर्जिस्ट एस। डाली ने उनकी पेंटिंग "सॉफ्ट ऑवर्स" के बारे में लिखा: "यह एक शाम थी, मैं थका हुआ था, मेरे पास माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हम दोस्तों के साथ सिनेमा देखने जाने वाले थे, लेकिन आखिरी समय पर मैंने घर पर रहने का फैसला किया। गाला उनके साथ जाएगी, और मैं जल्दी सो जाऊंगा। हमने स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मुझे अकेला छोड़ दिया गया, मेज पर अपनी कोहनी के साथ बैठकर, यह सोचकर कि "सुपर सॉफ्ट" संसाधित पनीर कैसा है। मैं उठ गया और हमेशा की तरह अपने काम पर एक नज़र रखने के लिए कार्यशाला में गया। मैं जो पेंटिंग करने जा रहा था, वह पोर्ट एलिगेट के बाहरी इलाके की परिधि की थी, चट्टानें जैसे कि एक मंद शाम की रोशनी। अग्रभूमि में, मैंने एक पत्तीविहीन जैतून के कटे हुए ट्रंक को स्केच किया है। यह परिदृश्य कुछ विचार के साथ एक कैनवास का आधार है, लेकिन कौन सा? मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे यह नहीं मिला। मैं प्रकाश को बंद करने के लिए गया, और जब मैं चला गया, तो मैंने सचमुच "देखा" समाधान: दो जोड़े नरम घड़ियां, एक जैतून की शाखा से लटकते हुए। माइग्रेन के बावजूद, मैंने एक पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया। दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटा, चित्र, जो कि सबसे प्रसिद्ध में से एक बनना था, पूरा हो गया। " इस तरह के काम अन्य लोगों के लिए कुछ भी उपयोगी नहीं लाते हैं, क्योंकि वे कलाकार के कल्याण के क्षणों का प्रतिबिंब हैं, जो शायद ही इस लुप्त होने वाले क्षण के बाहर महत्वपूर्ण हो सकता है। “पुरानी कला में, वास्तविक दुनिया का एक प्रेमपूर्ण, कर्तव्यनिष्ठ चित्रण महत्वपूर्ण था। कलाकार का व्यक्तित्व कम या ज्यादा उसकी रचना से पहले पृष्ठभूमि में आ गया और इस तरह अपने स्तर से ऊपर उठ गया। आधुनिक कला में, स्थिति बिल्कुल विपरीत है - कलाकार जो करता है वह एक शुद्ध संकेत, उसके व्यक्तित्व का एक संकेत है। "जो कुछ भी मैं धोखा देता हूं, वह सब कला होगा," प्रसिद्ध जर्मन दादावादी कर्ट श्विटर्स ने कहा, "मैं एक कलाकार हूं।" संक्षेप में, जो किया गया है वह महत्वपूर्ण नहीं है। कलाकार का हावभाव, उसकी मुद्रा, उसकी प्रतिष्ठा, उसके हस्ताक्षर, सिनेमा लेंस के सामने उसका पुरोहिती नृत्य, उसके चमत्कारी कर्म, पूरी दुनिया के लिए प्रचारित हैं।

कुछ समकालीनों द्वारा एक पुस्तक पढ़ने के बाद, आप कभी-कभी बैठते हैं, और सोचते हैं कि "लेखक क्या विचार व्यक्त करना चाहते हैं?" लेकिन अब, बच्चों के लिए एक किताब में भी, आप सीख सकते हैं कि "बच्चे कैसे बनते हैं" और किन शब्दों को बेहतर तरीके से व्यक्त किया जाता है। सिनेमैटोग्राफी के साथ, स्थिति समान है, यदि बदतर नहीं है। शानदार एक्शन फिल्में, "गर्भपात" जासूस, अविश्वसनीय साहसिक उपन्यास - ऐसी फिल्मों को मंथन किया जाता है जैसे एक असेंबली लाइन पर। वास्तविक मानवीय भावनाओं और अनुभवों को पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया है, अब एक सुंदर रूप फैशन में है, अशिष्ट खेती, अशिष्ट व्यवहार, स्वार्थ, किसी भी आदर्शों का खंडन। वे अंतहीन कामुक दृश्य क्या हैं जो केवल भौतिक मानवीय आवश्यकताओं पर ही प्रेस करते हैं? और कला के अन्य रूपों में, दुर्भाग्य से, कुछ भी गुणात्मक रूप से नया नहीं दिखाई देता है। आधुनिक संगीत कलाकार या समान पटकथा लेखक-नाट्य प्रदर्शन के निर्देशक पुराने कामों को एक नए तरीके से रीमेक करते हैं, पूरी तरह से विकृत करते हैं, या यदि संभव हो तो, वहां से अर्थ पूरी तरह से समाप्त कर देते हैं। यह अक्सर उनकी पूरी बात है।

क्या ऐसी कला के आधार पर सामान्य रूप से विकसित व्यक्ति को शिक्षित करना संभव है? आधुनिक आदमी अश्लील साहित्य पढ़ता है, क्रूर फिल्में देखता है, विनाशकारी संगीत सुनता है, और साथ ही वह खुद भी अश्लील, क्रूर और अंधा हो जाता है। हमारे समकालीन स्थिति का ठीक से आकलन नहीं कर सकते हैं और इसका कोई रास्ता नहीं निकाल सकते हैं, क्योंकि "हमारे आसपास की दुनिया के बारे में सोचने के लिए, इस दुनिया को देखना होगा"। ऐसी रचनाएँ बनाने से जो इस कृति के निर्माण के समय कलाकार की भलाई के अलावा किसी चीज़ को प्रतिबिंबित न करें, या एक सुंदर रूप के साथ कला को प्रतिस्थापित करने से जो किसी भी अर्थ में नहीं होती है, निर्माता मानवता की क्षमता को बर्बाद कर देता है आसपास की वास्तविकता, प्रकृति, समाज, आदमी और खुद को भी समझने के करीब ... लेकिन “सत्य हमारे विचारों, या अवधारणाओं की समानता है, चीज़ के साथ ही। यह कला के हर टुकड़े की नींव होनी चाहिए। " वी। आई। लेनिन: “वास्तव में, वास्तव में, तीन शब्द हैं: 1) प्रकृति; 2) मनुष्य की अनुभूति, मानव मस्तिष्क (एक ही प्रकृति के उच्चतम उत्पाद के रूप में) और 3) मनुष्य की अनुभूति में प्रकृति के प्रतिबिंब का रूप, यह रूप अवधारणाएं, कानून, श्रेणियां आदि हैं। कोई व्यक्ति अपनी "तत्काल अखंडता" को पूरी तरह से, पूरी तरह से प्रतिबिंबित नहीं कर सकता है, प्रतिबिंबित कर सकता है, वह केवल शाश्वत रूप से संपर्क कर सकता है, जिससे अमूर्तता, अवधारणाएं, कानून, दुनिया की एक वैज्ञानिक तस्वीर, आदि बन सकती हैं। "

अब, शायद, हर कोई जो रचनात्मक गतिविधि में संलग्न होने का निर्णय लेता है और एक ही समय में भूख से नहीं मरने की कोशिश करता है, निम्नलिखित वाक्यांश के साथ सम्मोहित है: "पहले खुद को एक नाम दें, और फिर नाम आपके लिए काम करेगा।" पूंजीवाद सख्ती से अपनी शर्तों को निर्धारित करता है: यदि आप जीना चाहते हैं, तो अपने आप को बेच दें। सबसे अच्छी बिक्री क्या है? काल्पनिक मिथक यूटोपिया, अमूर्त असली पेंटिंग, मोहक, करामाती परिदृश्य, बिना किसी गहरी धारणा के। ऐसे कार्य बनाए जाते हैं जो सुस्त और विचारों को गुमनामी में ले जाते हैं। क्यों? मौजूदा दुनिया के अन्याय को चित्रित करने में कोई लाभ नहीं है, आधुनिक समाज की समस्याओं को उजागर करने में कोई लाभ नहीं है। क्योंकि इस तरह के कार्यों से दर्शकों को लगता है, आधुनिक दुनिया की अपूर्णता के बारे में सोचना होगा। कला अपना मुख्य कार्य खो देती है - वास्तविकता को प्रदर्शित करने का कार्य, जबकि यह एक सीमित, असंवेदनशील और नेत्रहीन उपभोक्ता को विकसित करता है। “कला, सबसे पहले, लोगों के वास्तविक जीवन को प्रतिबिंबित करना चाहिए, और यह सुझाव नहीं देना चाहिए कि सब कुछ ठीक है। इसके लिए विज्ञापन है, यह मांग करता है, आपको खरीदता है, दाढ़ी बनाता है, धोता है, ड्रिंक लेता है, आराम करने जाता है, और इसी तरह। "

आज, कई लोग सहमत हैं कि समकालीन कला पुराने का अपघटन है और व्यक्तित्व के निर्माण में रचनात्मक भूमिका को पूरा नहीं करती है। ये लोग क्लासिक्स की भावना में खुद को और अपने बच्चों को शिक्षित करने की कोशिश करते हैं, आधुनिक जीवन के लिए अपनी आँखें बंद कर लेते हैं। बेशक, किसी व्यक्ति के सामान्य विकास के लिए, सभी पिछली पीढ़ियों द्वारा संचित संस्कृति के धन को मास्टर करना आवश्यक है। लेकिन किसी भी क्षेत्र में गुणात्मक रूप से नया एक बनाने के लिए, आपको मौजूदा एक से परे जाने की आवश्यकता है। इसलिए, आपको अपनी आँखें बंद नहीं करनी चाहिए, लेकिन इसके विपरीत - आपको मामलों की वास्तविक स्थिति पर ध्यान देने और बेहतर के लिए स्थिति को बदलने की आवश्यकता है।

रचनाकारों को मानवता की आँखें खोलने के अपने प्रयासों को निर्देशित करना चाहिए: ताकि लोग चारों ओर देखें, ताकि उनका दिल धड़कता रहे, ताकि वे मौजूदा अन्याय को महसूस करें और सभी मिलकर मौजूदा समस्या के समाधान की तलाश शुरू करें।

2. वायटसेखोविच आई। "ललित कला के सामान्य सिद्धांत को चित्रित करने का अनुभव", एम।, 1823।

3. डाली एस। " साल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन, जो स्वयं द्वारा लिखा गया है».

4. Ilyenkov ई। वी। "फंतासी की सौंदर्यवादी प्रकृति पर।"

5. लेनिन वी.आई. लेखन की पूरी रचना। ईडी। 5 वां, 45।

6. लिफिट्स ई.एम. "कला और आधुनिक दुनिया", एम।, 1978।