बीजान्टिन मोज़ाइक

चौथी सी में रोमन साम्राज्य के पतन के बाद। परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में बीजान्टियम ने रोमन मोज़ाइक की भावना और सिद्धांतों को बरकरार रखा। उनका अर्थ अर्थ यहां और विकसित किया गया था: व्यावहारिक सजावटी कला पंथ कला की श्रेणी में पारित हुई।

मोज़ेक की कला 4 वीं -15 वीं शताब्दी में बीजान्टियम में जीवित है। अभूतपूर्व खिलना। बीजान्टिन मोज़ाइक मुख्य रूप से मंदिरों को सजाने के लिए उपयोग किया जाता था। यहां, मंदिरों के अंदरूनी हिस्सों को फर्श से गुंबद तक मोज़ाइक से सजाया गया है, जिसमें विशाल क्षेत्रों को स्माल्ट से सजाया गया है। शायद यही कारण है कि छवियों की व्याख्या ने अपने रोमांचक यथार्थवाद को खो दिया है, यह अधिक सशर्त हो गया है। बीजान्टियम के मोज़ेक चित्रों ने ईसाई संतों को चित्रित किया, जिनकी छवियां उनके कार्यों की तुलना में बहुत कम ज्ञात और अस्पष्ट थीं। यदि पुरातनता के उस्तादों ने आसपास की वास्तविकता की नकल की, तो बीजान्टिन स्वामी ने अपनी दुनिया को वास्तविक के साथ समानता से बनाया।

बीजान्टियम में, मोज़ाइक एक शाही तकनीक बन गई। मोज़ेक का उद्देश्य छवियों के आकार, रचनाओं की स्मारकीयता और चिनाई की प्रकृति को निर्धारित करता है। बीजान्टिन चिनाई की मखमली और जीवंत असमानता को छवि को दूर से देखने के लिए डिज़ाइन किया गया था। मोज़ेक कला के उत्कृष्ट उदाहरण बीजान्टिन चर्चों में देखे जा सकते हैं।

बीजान्टिन मोज़ाइक मुख्य रूप से स्मारकीय कैनवस हैं जो गुंबदों, निचे और दीवारों को सजाते हैं जो सैकड़ों और हजारों वर्ग मीटर की मात्रा के साथ मंदिर की जगह बनाते हैं। कुछ मंदिरों की दीवारें और तहखाने लगभग पूरी तरह से मोज़ाइक से ढके हुए थे।

आइकन के आगमन से बहुत पहले, मोज़ेक कला को ईसाई धर्म की सेवा में रखा गया था।

बीजान्टियम से शुरू होकर, मोज़ाइक के बाद के विकास ईसाई धर्म के साथ दृढ़ता से जुड़े हुए हैं। दुनिया की छवियों की दिव्यता का विचार, जिसे मंदिरों की दीवारों पर फिर से बनाया गया था, ने मोज़ाइक के सेट के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री (चित्र 3) को भी निर्धारित किया।

चित्रा 3. एक बीजान्टिन मोज़ेक का टुकड़ा

रोम के विपरीत बीजान्टिन मोज़ाइक, स्माल्ट, अपारदर्शी (अपारदर्शी) कांच से बने होते थे। स्माल्ट लगभग उम्र बढ़ने और प्राकृतिक विनाश के अधीन नहीं है, इसलिए बीजान्टिन ने इसे एक अपरिवर्तनीय "शाश्वत सामग्री जो क्षय के अधीन नहीं है" के रूप में माना। उन्हें यकीन था कि स्माल्ट, एक सामग्री के रूप में, स्वर्गीय दुनिया और ईश्वर के राज्य के चरित्र को पुन: पेश करता है, और मोज़ेक, एक तकनीकी साधन के रूप में, इस राज्य की महिमा करने के लिए कहा जाता है। बीजान्टिन मोज़ाइक को अक्सर "अनन्त पेंटिंग" कहा जाता था। इस अवधि के दौरान, मोज़ेक चित्रों को जटिल बहु-आकृति रचनाओं, आवेषण, गहनों से बनाया गया था, जिसमें निकिया (1067) में धारणा के चर्चों में मोज़ाइक, कॉन्स्टेंटिनोपल में कहरी जामी (1316) और कई अन्य शामिल थे।

बीजान्टिन साम्राज्य का युग मोज़ेक कला के उच्चतम फूलों का समय था। बीजान्टिन मोज़ाइक समय के साथ एक अधिक परिष्कृत चरित्र प्राप्त करते हैं, वे छोटे मॉड्यूल से बने होते हैं, जो सुरुचिपूर्ण चिनाई की अनुमति देता है। छवियों की पृष्ठभूमि मुख्य रूप से एक सुनहरा रंग प्राप्त करती है, जो दिव्य प्रकाश और रहस्य की अकथनीयता का प्रतीक है।

खोए हुए पोम्पेई के घरों में मोज़ेक ने कवि जोहान गोएथे को आश्चर्यचकित और उत्साहित किया। उन्होंने लिखा है कि हर बार जब हम उसे देखते हैं, "हम सब फिर से सरल और शुद्ध प्रसन्न विस्मय में लौट आते हैं।"

ईसाई धर्म अपनाने के साथ, मोज़ाइक और मोज़ेक कला भी × सदी में कीवन रस में दिखाई दी। हालांकि, कॉन्स्टेंटिनोपल से लाए गए सामग्रियों की बहुत अधिक कीमत के कारण इस प्रकार की कला और शिल्प का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया था। बीजान्टियम ने स्माल्ट के निर्यात पर एक राज्य का एकाधिकार स्थापित किया। इसलिए, रूस में मोज़ेक ने विलासिता और शाही शक्ति के प्रतीक के रूप में कार्य किया। दो शताब्दियों तक, मंदिरों के मुख्य परिसर को मोज़ाइक से सजाया गया था।

रूस में मोज़ाइक की उपस्थिति का पहला अनुभव हागिया सोफिया (1043-1046) के चर्चों की सजावट था। ऐतिहासिक कालक्रम इस बात की गवाही देते हैं कि बीजान्टिन मास्टर्स ने सोफियन मोज़ाइक की भर्ती की। ये स्मारकीय कैनवस अभी भी साफ और रंगीन हैं, हालांकि इनके निर्माण के लगभग 1000 वर्ष बीत चुके हैं।

आधी सदी बाद, एक और गिरजाघर के लिए - कीव में महादूत माइकल (1108-1113) - कीव के स्वामी पहले से ही मोज़ाइक की भर्ती कर चुके हैं। कीव-पेकर्स्क लावरा के क्षेत्र में स्माल्ट का पूर्ण उत्पादन क्यों आयोजित किया गया था, अब इसे कॉन्स्टेंटिनोपल से बहुत अधिक कीमत पर वितरित नहीं करना था। मंदिर की पच्चीकारी सजावट अपने स्वयं के उत्पादन की कीमती सामग्री से की गई थी। लेकिन फिर दुखद घटनाएं हुईं, तातार-मंगोल आक्रमण से जुड़ी, बीजान्टियम के साथ संबंध बाधित हो गए, इसलिए रूस में इस कला के विकास में एक ऐतिहासिक विराम था। इसे लंबे समय तक भुला दिया गया था और 18वीं शताब्दी के मध्य में ही इसे पुनर्जीवित किया गया था।

फ्लोरेंटाइन मोज़ेक

मध्य युग में पश्चिमी यूरोप में, मोज़ाइक का उपयोग मुख्य रूप से चर्चों को सजाने के लिए किया जाता था। इस्लामी दुनिया के उस्तादों ने भी मोज़ेक तकनीक में महारत हासिल की।

यूरोप में पुनर्जागरण के दौरान, एक और मोज़ेक सेट तकनीक का गठन किया गया था, जिसे फ्लोरेंटाइन कहा जाता था। यह फ्लोरेंस में था कि इसे विकसित किया गया था और यहीं से यह बाद में पूरे यूरोप में फैल गया।

इस तकनीक के सिद्धांत में प्राकृतिक पत्थर के विभिन्न आकार के टुकड़ों का चयन शामिल था। उन्हें एक-दूसरे के खिलाफ आराम से फिट होना था और उनकी संरचना के साथ चित्रित की जा रही वस्तु की प्रकृति पर जोर देना था। मोज़ेक बनाने वाले टुकड़ों के आकार और सिल्हूट की विविधता छवि की प्रकृति द्वारा निर्धारित की गई थी।

फ्लोरेंटाइन तकनीक पत्थर में प्राकृतिक पैटर्न के उपयोग पर आधारित थी। इस प्रकार के मोज़ेक की कलात्मक सामग्री के रूप में पत्थर ने इसे एक विशेष नस्ल में निहित रंग और एक विशिष्ट बनावट दोनों दिया, जिसे किसी अन्य तरीके से प्राप्त नहीं किया जा सकता है। इस विशेष प्रकार के मोज़ेक की एक विशिष्ट विशेषता पॉलिशिंग थी, जिसने पत्थर के रंग को अपनी अंतर्निहित संरचना के साथ जितना संभव हो उतना गहरा और रसदार बनाने में मदद की।

इटली में पुनर्जागरण के दौरान, बड़े मंदिरों में विशेष कार्यशालाओं में मोज़ेक कार्य बनाए गए थे। विशेष रूप से, ऐसी कार्यशालाएं वेनिस में सैन मार्को के कैथेड्रल और रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल में थीं।

प्रारंभ में, फ्लोरेंटाइन तकनीक का उपयोग करके मोज़ाइक बनाते समय, कारीगरों ने नरम, आसानी से काम करने वाले मार्बल्स का उपयोग किया जो दक्षिणी यूरोप में खनन किए गए थे। हालांकि, धीरे-धीरे प्रौद्योगिकी के भूगोल का विस्तार हुआ।

इन परिस्थितियों के कारण, इसके लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री अधिक से अधिक विविध हो गई। एक उपभोज्य रंग सामग्री के रूप में पत्थर अब सभी महाद्वीपों से आपूर्ति की गई थी, इस तकनीक के रंग और बनावट क्षमता का विस्तार (चित्र 4)।

चित्रा 4. फ्लोरेंटाइन मोज़ेक

1775 के आसपास, रोमन कारीगरों ने सीखा कि विभिन्न रंगों के पिघले हुए कांच के धागों को सूक्ष्म टुकड़ों में कैसे काटा जाता है। इसने उन्हें लघु मोज़ाइक के रूप में प्रसिद्ध चित्रों की नकल करने की अनुमति दी।

रूसी मोज़ेक

लगभग 13 वीं शताब्दी के रूसी स्वामी। इस प्रकार की कला के विकास से दूर रहे, तातार-मंगोल आक्रमण की दुखद घटनाओं और बीजान्टियम की मृत्यु ने ही रूसी रियासतों को यूरोप से अलग कर दिया, उन्हें अस्तित्व के कगार पर खड़ा कर दिया।

केवल 17वीं शताब्दी में एम. वी. लोमोनोसोव ने मोज़ेक कला को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। आनुभविक रूप से, उधार लेने में सक्षम नहीं होने के कारण, उन्होंने स्माल्ट पकाने की तकनीक विकसित की, इसके उत्पादन को वास्तव में औद्योगिक आधार पर रखा। नव निर्मित सामग्री का उपयोग करते हुए, उन्होंने अपने छात्रों के साथ मिलकर कैनवास "पोल्टावा" और चित्रों की एक श्रृंखला टाइप की। वे न केवल अपने समय के लिए दुर्लभ हैं।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में - 20वीं सदी की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट आइजैक कैथेड्रल में। स्माल्ट मोज़ाइक के निर्माण पर बहुत अच्छा काम किया गया था। इस अवधि के दौरान, यहां मोज़ेक चित्रों और गहनों का एक समूह बनाया गया था, जो उनकी उच्च शिल्प कौशल के लिए खड़ा था।

हालांकि, एम। वी। लोमोनोसोव की मोज़ेक पहल को ऐतिहासिक विकास नहीं मिला। रूस में मोज़ाइक का एक नया और पहले से ही अंतिम आगमन 19वीं शताब्दी के मध्य में हुआ, जब सेंट इसाक कैथेड्रल सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया जा रहा था। गिरजाघर की दीवारों को मोज़ाइक से सजाया जाना था, जिसके लिए रूसी कलाकारों ने पेंटिंग बनाई। तब इतालवी मास्टर्स को तेल चित्रकला तकनीक से छवियों को स्माल्ट मोज़ेक तकनीक में अनुवाद करने में मदद करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

सामग्री के उत्पादन के लिए, कला अकादमी में एक विशेष मोज़ेक कार्यशाला का गठन किया गया था, जिसमें अन्य लोगों के बीच, एम.वी. लोमोनोसोव द्वारा विकसित स्माल्ट बनाने की विधि का उपयोग किया गया था। उस समय से, स्माल्ट के कलात्मक उत्पादन को धारा पर रखा गया है। इसके लिए धन्यवाद, रूस में मोज़ेक की कला ने काफी गतिशील विकास प्राप्त किया है, अपनी शैक्षणिक शैली हासिल की है। विशेष रूप से, चर्च ऑफ द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट, जिसे चर्च ऑफ द सेवियर ऑन स्पिल्ड ब्लड के रूप में जाना जाता है, यूरोप में मोज़ेक कला का सबसे बड़ा काम है। साथ ही, यह निस्संदेह दुनिया में मोज़ेक और वास्तुकला के संयोजन का सबसे चमकीला उदाहरण है।

1911 में हुए विश्व पेरिस मेले में, रूसी स्वामी के सबसे दिलचस्प उत्पादों को प्रस्तुत किया गया था। उन्होंने मोज़ाइक के निर्माण में यूराल रत्नों की एक विस्तृत पैलेट का इस्तेमाल किया। परिष्कृत यूरोपीय जनता अर्ध-कीमती और कीमती पत्थरों के रंगों के रस से चकित थी, जिनका उपयोग वॉल्यूमेट्रिक फूलदानों के निर्माण में किया जाता था। विशेषज्ञों ने उनमें फ्लोरेंटाइन मोज़ेक की एक विशिष्ट किस्म का उल्लेख किया, जिसे उस समय से रूसी मोज़ेक कहा जाता है।

क्लासिक मोज़ेक

रोमन, बीजान्टिन और फ्लोरेंटाइन मोज़ाइक की ऐतिहासिक तकनीकें मौजूद थीं और वर्तमान तक विकसित होती रहीं। कला के विकास की उद्देश्य प्रक्रियाओं के दौरान, एक निश्चित सामान्य सिद्धांत विकसित किया गया था, जिसे आमतौर पर पारंपरिक शास्त्रीय मोज़ेक कहा जाता है। यह मॉड्यूलर चिनाई की एक सार्वभौमिक सामान्यीकृत विधि है। यह कुछ कला विद्यालयों के लक्ष्यों और प्राथमिकताओं के आधार पर भिन्न हो सकता है। सिद्धांत को इसकी सामूहिक प्रकृति के कारण शास्त्रीय कहा जाता है और कला के इतिहास में उपलब्ध पारंपरिक मोज़ेक कला के विशिष्ट उदाहरणों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। मॉड्यूलर मोज़ेक के मौलिक प्रावधानों की अलग व्यक्तिगत व्यवस्था मुख्य सिद्धांत को नहीं बदलती है। वे बिना किसी कठिनाई के शास्त्रीय मोज़ेक के सामान्य नाम में फिट होते हैं। एक कला के रूप में आधुनिक मोज़ेक अभी भी अभिजात्य है। वह भौतिक और आध्यात्मिक प्रकृति दोनों की जरूरतों को पूरा करने में सक्षम है। आधुनिक सामग्रियों की विविधता ने कारीगरों को मोज़ाइक के निर्माण में तकनीकों और शैलियों की एक विस्तृत पसंद प्रदान की (चित्र 5)।

चित्रा 5. शास्त्रीय मोज़ेक का टुकड़ा

मोज़ेक पैनल और इंटीरियर के बारे में मोज़ाइक

एक बहुत ही असामान्य कला के रूप में मोज़ाइक के उद्भव और विकास का इतिहास बहुत दिलचस्प है। उसकी आश्चर्यजनक रूप से अभिव्यंजक तकनीक ने हमेशा अद्भुत सुंदरता की सजावटी छवियां बनाना संभव बनाया है। आधार पर उन्हें लागू करने की सामग्री और तकनीक ने मोज़ेक को कला और शिल्प का सबसे स्थायी रूप बना दिया जो प्राचीन काल से हमारे पास आया है। 15वीं सदी के इतालवी चित्रकार। डोमेनिको घिरालैंडियो ने मोज़ेक को "एक शाश्वत पेंटिंग" कहा। मोज़ेक कभी-कभी बच जाता था जहाँ पत्थर भी गिर जाता था।

आधुनिक व्याख्या ललित कला के संदर्भ में "मोज़ेक" की अवधारणा को विभिन्न शैलियों की सजावटी, अनुप्रयुक्त और स्मारकीय कला के रूप में मानती है। इस तरह के काम एक सतह पर व्यवस्था, सेटिंग और फिक्सिंग द्वारा एक छवि बनाते हैं, अक्सर एक विमान पर, बहु-रंगीन पत्थर, स्माल्ट, सिरेमिक टाइल्स और अन्य, कभी-कभी बहुत ही असामान्य सामग्री। आजकल, मोज़ेक परिसर और उनकी बाहरी सतहों की सजावट और आंतरिक सजावट का एक मूल्यवान कलात्मक साधन बना हुआ है।

मोज़ाइक की कलात्मक संभावनाएं वास्तव में अनंत हैं। इसकी मदद से, आप एक साधारण मोज़ेक पैटर्न के रूप में एक सजावटी छवि बना सकते हैं - एक पैटर्न, कालीन, खिंचाव, सजावट का एक तत्व इंटीरियर में एक उच्चारण बनाने के लिए, और एक जटिल रचना और पेंटिंग के रूप में .

एक कलात्मक मोज़ेक बनाने की प्रक्रिया में, पहले की तरह, इसके तत्वों को जमीन में दबाकर रखना, साथ ही कार्डबोर्ड या कपड़े पर एक छवि टाइप करना, इसके आगे एक प्राइमेड सतह पर स्थानांतरण के साथ होता है।

इतिहास ने न तो उस गुरु का नाम संरक्षित किया है जिसने पहले मोज़ेक पैनल बनाने के बारे में सोचा था, या यहां तक ​​कि उस देश का भी जहां यह खोज हुई थी। फिर भी, ऐसे पैनल प्राचीन मिस्र, ग्रीस और रोम के खंडहरों में मिलते हैं। मोज़ेक चित्रों के सुस्थापित उत्पादन में कुछ गिरावट यूरोप में सामाजिक संरचना में बदलाव के कारण हुई। गुलामी की व्यवस्था के विनाश के साथ, कच्चा काम करने और प्राकृतिक पत्थर, संगमरमर और ग्रेनाइट को छोटे-छोटे मॉड्यूल में काटने वाला कोई नहीं था। कांच और पत्थर के छोटे टुकड़ों से मोज़ेक पैनल बनाने के लिए आवश्यक श्रमसाध्य शारीरिक कार्य ने उनके कब्जे को बहुत अमीर लोगों और शाही खून के व्यक्तियों का विशेषाधिकार बना दिया। ऐसा लग रहा था कि मोज़ेक रचनाएँ हमेशा के लिए अतीत की बात बन सकती हैं। हालांकि, मोज़ेक ने अपनी लोकप्रियता नहीं खोई - मोज़ेक पैनलों ने इंटीरियर को पूरी तरह से असामान्य रूप दिया।

समय के साथ, मोज़ेक रचनाओं के उत्पादन और बिछाने के लिए खोए हुए प्राचीन रहस्यों को नई औद्योगिक प्रौद्योगिकियों द्वारा बदल दिया गया। धीरे-धीरे, रूस में रोमन या बीजान्टिन तकनीक में बहुत सारे मोज़ेक दीवार पैनल बनाए गए (चित्र 6)।

चित्र 6. एम. वी. लोमोनोसोव द्वारा पीटर I का मोज़ेक चित्र

सदियों से यूरोप के बाजारों में कांच, या बल्कि, स्माल्ट मोज़ाइक की वापसी ने मोज़ेक पैनल बनाने के क्षेत्र में एक तरह की क्रांति ला दी।

स्माल्ट मोज़ेक को केवल ग्लास मोज़ेक कहा जा सकता है, हालाँकि वे एक ही कच्चे माल से बने होते हैं। मोज़ेक के छोटे टुकड़े साधारण कांच की तुलना में बहुत मजबूत होते हैं। उत्पादन प्रक्रिया के दौरान, पिघला हुआ ग्लास द्रव्यमान 1200 डिग्री सेल्सियस के तापमान पर विशेष भट्टियों में निकाल दिया जाता है। निकाल दिया गिलास द्रव्यमान प्राचीन स्माल्ट के समान ही है।

जैसे-जैसे उरल्स में प्राकृतिक पत्थर की निकासी का विस्तार हुआ, उसका अपना रूसी मोज़ेक दिखाई दिया। उसने मार्बल और जैस्पर, मैलाकाइट और लैपिस लाजुली का उपयोग करते हुए फ्लोरेंटाइन मोज़ाइक के विचारों को विकसित किया। पत्थर के रंग और उसके प्राकृतिक पैटर्न दोनों द्वारा रूसी मोज़ेक स्वामी के कार्यों को महान अभिव्यक्ति दी गई थी।

अब, न केवल चिकनी दीवारें और तहखाने, बल्कि सभी प्रकार के स्थापत्य विवरण - स्तंभ और पायलट - मोज़ाइक के साथ बिछाए जाने लगे। इसके अलावा, मोज़ेक विभिन्न सजावटी वस्तुओं पर एक जटिल आकार और आकार की सतह के साथ दिखाई दिया: फूलदान, कटोरे, ताबूत, फर्नीचर के टुकड़े, यहां तक ​​​​कि लैंप के पैरों पर भी। मोज़ाइक बनाने की एक नई तकनीक द्वारा इसे आंशिक रूप से सुगम बनाया गया था।

यूरोप में, तथाकथित रिवर्स डायलिंग की तकनीक का आविष्कार किया गया था। इस तकनीक में बने मोज़ाइक की मदद से, XIX सदी में। बहुत सारे टाउन हॉल, थिएटर, चर्च और अन्य इमारतों को सजाया गया था। यह तकनीक इस प्रकार है: कार्यशाला में, मॉड्यूल को भविष्य के मोज़ेक के जीवन-आकार के पैटर्न के साथ पेपर (ट्रेसिंग पेपर) पर पीछे की तरफ चिपकाया जाता है। टुकड़े द्वारा टुकड़ा, टाइप किए गए मोज़ेक को इसके लिए इच्छित स्थान पर स्थानांतरित किया जाता है, इसे पीछे की ओर से फिक्सिंग संरचना में दबाया जाता है।

रचना सूखने के बाद, कागज और गोंद को धोया जाता है। एक डिकल की तरह, मोज़ेक के सामने का भाग दिखाई देता है।

रिवर्स सेट तकनीक पैनल बनाते समय समय और प्रयास को महत्वपूर्ण रूप से बचाती है, लेकिन सपाट सतह में प्रकाश के खेल में कुछ कमी होती है जो मध्ययुगीन मोज़ाइक को इतना जीवंत बना देती है। रिवर्स सेट तकनीक के लिए धन्यवाद, मोज़ेक पैनल और पेंटिंग आज दुनिया भर में संग्रहालयों, मेट्रो स्टेशनों, शॉपिंग आर्केड, पार्कों और खेल के मैदानों की इमारतों को सजाते हैं - कैलिफ़ोर्निया से मॉस्को तक, इज़राइल से जापान तक।

एज़्टेक स्टैक्ड मास्क, जो एगेट, ओब्सीडियन, जैस्पर और रॉक क्रिस्टल के साथ जड़े हुए हैं, सबसे टिकाऊ प्राकृतिक सामग्री के साथ प्राचीन मोज़ेक मास्टर्स के आश्चर्यजनक रूप से श्रमसाध्य कार्य का एक उदाहरण हैं।

मोज़ेक पैनल, उनकी चिकनी लेकिन मुखर सतह के लिए धन्यवाद, आधुनिक इमारतों के बड़े नीरस पहलुओं के लिए आदर्श परिष्करण माध्यम माना जाता है। आर्किटेक्ट अपनी परियोजनाओं में इस तरह की असामान्य सजावट का सक्रिय रूप से उपयोग करते हैं, इसलिए इस तरह के मोज़ेक चित्रों के स्थानिक और रैखिक आयाम दसियों या सैकड़ों मीटर तक हो सकते हैं।

किसी भी मोज़ेक को बनाने की प्रक्रिया में, 2 मुख्य चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: रंग में एक ग्राफिक चित्र का निर्माण और बाद में इसे प्राकृतिक और कृत्रिम सामग्री के पेंट से भरना। आधुनिक मोज़ेक चित्र का चित्र लकड़ी, कांच, पत्थर या मदर-ऑफ़-पर्ल के बहुरंगी टुकड़ों से बनाया जा सकता है। एक ही आकार के क्यूब्स, कॉलम या प्लेट्स को सीमेंट, मोम या गोंद के साथ समतल पर लगाया जाता है।

अधिक बार, स्वामी बहु-रंग मोज़ाइक करते हैं, लेकिन कभी-कभी मोज़ेक पैटर्न केवल 2 अलग-अलग रंगों (जरूरी नहीं कि एक काले और सफेद संयोजन) या एक ही रंग के केवल 2 रंगों के आधार पर बनाया जाता है।

बिछाने के दौरान सामग्री के अपेक्षाकृत बड़े टुकड़ों का उपयोग करके बड़े कठोर ब्रश स्ट्रोक का प्रभाव प्राप्त किया जाता है। इस तकनीक का उपयोग करके बनाए गए पैनल, इमारत के मुखौटे को एक विशेष रूप देने के लिए, रहने वाले कमरे, सजाने वाली दीवारों या पूल में फर्श के लिए बिल्कुल सही हैं।

बहुत छोटे टुकड़ों का उपयोग करके सूक्ष्म विवरण और चिकने रंग संक्रमण को पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है। वे आपको मोज़ेक पैनल की अखंडता के प्रभाव को प्राप्त करने की अनुमति देते हैं।

एक मोज़ेक पैनल या तो एक कमरे का केंद्रीय डिजाइन तत्व हो सकता है जब इसे दीवार, छत या फर्श पर रखा जाता है, या अन्य सजावट तत्वों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है।

एक कुशल कारीगर द्वारा बनाया गया मोज़ेक पैनल वास्तविक तस्वीर से अलग होना मुश्किल है, यह किसी भी इंटीरियर में एक अप्रत्याशित शानदार उच्चारण बन सकता है। इस तरह के पैनल को अपनी सुंदरता की पूरी तरह से सराहना करने के लिए बड़ी दूरी की आवश्यकता नहीं होती है।

कला हर समय कॉपीराइट है। प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा बनाए गए मोज़ाइक पर उनके उपहार, प्रतिभा, स्माल्ट, पत्थर, संगमरमर या अन्य सामग्री में सन्निहित होने की मुहर होती है। एक कलाकार या शिल्पकार अपने काम में अपनी आध्यात्मिक दुनिया, सोचने के तरीके, अपने विश्वदृष्टि को फिर से बनाता है। वह एक निश्चित स्कूल, विभिन्न तकनीकों और शैलियों की इस या उस दिशा का उपयोग क्यों करता है। इसलिए, प्रत्येक मोज़ेक चित्र या पैनल, किसी भी चित्र की तरह, की अपनी शैली होनी चाहिए। ग्रीक, रोमन या फ्लोरेंटाइन शैलियों में बनाए गए पैनल हमेशा बहुत लोकप्रिय होते हैं। कई क्लासिक मोज़ेक पेंटिंग प्रकृति के रूपांकनों को दर्शाती हैं।

स्माल्ट एक कृत्रिम सामग्री है जिसे एक जिज्ञासु व्यक्ति द्वारा तकनीकी खोज के परिणामस्वरूप बनाया गया था। जमे हुए स्माल्ट को आवश्यक आकार के मॉड्यूल में चुभाया जाता है, जिससे मोज़ेक को इकट्ठा किया जाता है। प्रत्येक मॉड्यूल का आकार कलात्मक कार्यों की जरूरतों से निर्धारित होता है।

सोवियत काल में, मोज़ेक ने अपने पूर्व अभिजात वर्ग और मंदिर संबद्धता को खो दिया - समाजवादी यथार्थवाद की शैली में मोज़ेक पैनल लोगों के लिए महलों को सजाने के लिए डिज़ाइन किए गए थे: स्टेशन, सांस्कृतिक केंद्र और मेट्रो। स्माल्ट, इतनी मूल्यवान और महंगी सामग्री, व्यावहारिक रूप से एक निर्माण सामग्री में बदल गई थी, जिसमें दीवारों और पहलुओं के विशाल क्षेत्र शामिल थे। बेशक, ये इमारतें दूसरों के बीच में खड़ी थीं। यद्यपि मोज़ेक की नई भूमिका ने इसके पवित्र मूल्य को कम कर दिया, यह एक प्रकार की शास्त्रीय शैली थी (चित्र 7)।

चित्र 7. सोवियत काल का शास्त्रीय मोज़ेक

मोज़ाइक की कला में क्लासिकिज़्म को ही क्लासिकिज़्म कहा जा सकता है, और एम्पायर, और बारोक, और नियोक्लासिसिज़्म, और इक्लेक्टिज़्म। क्लासिक्स वे सभी शैलियाँ हैं जो आधुनिकता के आगमन से पहले मौजूद थीं।

आधुनिक एक दहलीज शैली है जो पिछली पीढ़ियों के अनुभव को पूरी तरह से खारिज कर देती है; वह एक संकटमोचक के रूप में उभरा। कला के क्रमिक विकास में आर्ट नोव्यू को अक्सर बुर्जुआ क्रांति के रूप में देखा जाता है। आर्ट नोव्यू शैली बहुत विशिष्ट है, यह मौलिक रूप से अन्य सभी शैलियों से अलग है जिसे कला इतिहासकार सामूहिक रूप से क्लासिक्स के रूप में परिभाषित करते हैं। आर्ट नोव्यू शैली ने हर कला रूप में बहुत सी नई चीजें लाईं (चित्र 8)।

चित्र 8. मोज़ेक में आर्ट नोव्यू

इस शैली ने मोज़ेक को सिरेमिक, कांच और चीनी मिट्टी के बरतन जैसी नई सामग्रियों का उपयोग दिया। कंकड़ फिर से वापस आ गए हैं। इन सामग्रियों का उपयोग पारंपरिक स्माल्ट और पत्थर के बराबर और पूरी तरह से टाइपसेटिंग सामग्री के रूप में, अलग-अलग तत्वों और संरचना के विवरण के रूप में किया जाने लगा।

हालांकि, मोज़ाइक की कला में पेश की गई शैली के रूप में आर्ट नोव्यू का मुख्य गुण प्रौद्योगिकी की पारंपरिक सीमाओं को तोड़ना और चिनाई के तरीकों का मिश्रण है। आर्ट नोव्यू शैली ने चिनाई का एक नया "विषम" प्रकार लाया, जिसमें आकार में अंतर दिखाई दिया। उन्होंने मोज़ेक रचना बनाने के सिद्धांत की मॉड्यूलर समीचीनता और एकता का उल्लंघन किया। सभी परंपराओं और रूढ़ियों का उल्लंघन करते हुए, इस शैली ने शास्त्रीय और फ्लोरेंटाइन तकनीकों को पार करना शुरू कर दिया।

अब, एक मोज़ेक संरचना में, चिनाई वाले मॉड्यूल पाए जा सकते हैं, जो चरित्र और आकार में भिन्न हैं। छवि के आधार पर मॉड्यूलर आंकड़ों की प्रकृति बदलने लगी। यदि शास्त्रीय मोज़ेक में केवल कुछ आकारों और प्रकारों के मॉड्यूल का उपयोग किया जाता था, तो आर्ट नोव्यू शैली, परंपराओं को तोड़ते हुए, पारंपरिक आयताकार मॉड्यूल को अतिरंजित रूप से विस्तारित और ज्यामितीय रूप से गलत तरीके से एक ही संरचना में मॉड्यूल काट दिया।

आर्ट नोव्यू युग की सबसे रंगीन आकृति को स्पेनिश वास्तुकार गौड़ी माना जा सकता है। इस लेखक की शानदार स्थापत्य संरचनाएं आर्ट नोव्यू शैली के लिए भी असामान्य हैं। गौडी के मूल और जैविक मोज़ाइक इतने स्वाभाविक रूप से वास्तुशिल्प वातावरण में फिट होते हैं, वे रूपों की विदेशी प्लास्टिसिटी पर इतनी स्पष्ट रूप से जोर देते हैं कि यदि कोई उनके लिए एक प्रतिस्थापन खोजना चाहता है, तो वास्तुकला को निश्चित रूप से बदलना होगा।

आर्ट नोव्यू युग के बाद, शास्त्रीय मोज़ेक की अवधारणा भी बहुत व्यापक और अधिक प्लास्टिक (चित्र 9) बन गई।

आधुनिक मोज़ेक विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से बना है। वर्तमान में, मोज़ेक के प्रकार की एक महत्वपूर्ण संख्या है। उनमें से, चमकदार, चमकता हुआ, सिरेमिक, दबाया हुआ, कांच और तामचीनी मोज़ाइक तेजी से लोकप्रिय हो रहा है।

हालांकि, सबसे प्रसिद्ध प्रकार ग्लास मोज़ेक है, जो विनीशियन ग्लास का उपयोग करके बनाया गया है। इसकी टाइलें मानक आकार में 1 x 1 से 5 x 5 सेमी तक निर्मित होती हैं। ग्लास मोज़ेक की रंग सीमा समृद्ध और विविध है, इसमें 150 से अधिक रंग के रंग हैं।

चित्र 9. क्लासिक उत्तर आधुनिक मोज़ेक

स्माल्ट मोज़ेक भी कांच पर आधारित है, जो प्राकृतिक यौगिकों से बनाया गया है। यह अपनी मैट अपारदर्शी सतह में ग्लास मोज़ेक से अलग है। यह गुण स्माल्ट मोज़ेक को उसके अद्वितीय आकर्षण से वंचित नहीं करता है। ऐसा लगता है कि यह भीतर से चमक रहा है, क्योंकि इस मोज़ेक का प्रत्येक मॉड्यूल अपने रंग की छाया में अद्वितीय है।

सिरेमिक मोज़ेक में मॉड्यूल होते हैं, उनकी रंग योजना साधारण सिरेमिक टाइल जैसी होती है। मॉड्यूल को शीशे का आवरण के साथ कवर किया जा सकता है, और इसमें विभिन्न क्रेक्वेलर्स, यानी छोटी दरारें, धब्बे और रंग के धब्बे होते हैं।

असामान्य कार्यों के लिए, एवेन्टूरिन अर्ध-कीमती पत्थर के प्रभाव के साथ-साथ "सोना" और "चांदी" मोज़ेक के प्रभाव के साथ एक विशेष संग्रह का उत्पादन किया जाता है। शिल्पकारों द्वारा शुरू से अंत तक सोने या प्लेटिनम के संयोजन के साथ उत्तम मोज़ेक हाथ से बनाया जाता है। सुनारों के हाथों से बनाई गई इस तरह की असामान्य मोज़ेक का उपयोग महंगी सजावट के तत्व के रूप में किया जाता है।

आज तक, स्माल्ट मोज़ाइक का क्लासिक निष्पादन, पहले की तरह, विशेष अवसरों पर आंतरिक सजावट के लिए सबसे परिष्कृत विकल्प माना जाता है। पत्थर के मोज़ाइक का उपयोग मुख्य रूप से फर्श या छतों पर चित्र बनाने के लिए किया जाता है। संगमरमर के मोज़ाइक, साथ ही चीनी मिट्टी के बरतन टाइलों का उपयोग सार्वजनिक भवनों को खत्म करने के लिए किया जाता है।

व्यापक तकनीकी विशेषताओं, उपलब्धता, विविधता, उच्च कलात्मक क्षमता और कामचलाऊ व्यवस्था की संभावना ने कांच, कांच के मिश्रण और सिरेमिक से बने मोज़ाइक को विशेष रूप से विभिन्न प्रकार के परिसर को सजाने के लिए लोकप्रिय बना दिया है। यह ऐसी सामग्रियां हैं जो आधुनिक मोज़ेक सामग्री के बीच निर्विवाद नेता हैं, क्योंकि वे मास्टर के किसी भी रचनात्मक विचार को साकार करने में मदद करती हैं।

पिछली आधी सदी में, कलाकारों की निगाहें एक अन्य प्रकार की मोज़ेक सामग्री की ओर मुड़ गई हैं, जिसका उपयोग पहले पूरी तरह से अलग उद्देश्य के लिए किया जाता था। ये विभिन्न पौधों के बीज हैं - इनसे अपेक्षाकृत छोटे आकार के असामान्य पैनल और पेंटिंग बनाई जाती हैं। वे सबसे परिष्कृत इंटीरियर को सजाने में सक्षम होने के योग्य हैं।

मोज़ेक के लिए सामग्री चुनने का महत्व विवाद करना मुश्किल है, हालांकि, इंटीरियर के लिए एक अनूठा रूप बनाने में यह सबसे महत्वपूर्ण बात नहीं है। मोज़ेक पैटर्न बनाने के लिए एक या दूसरी तकनीक को वरीयता देना कहीं अधिक महत्वपूर्ण है।

बीजान्टिन मोज़ेक कला के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है जो आज तक जीवित है। यह माना जाता है कि यह बीजान्टिन थे जिन्होंने स्माल्ट बनाया, एक ऐसी सामग्री जो पिघले हुए कांच में विभिन्न धातुओं को मिलाने पर इसके गुण प्राप्त करती है। यह स्माल्ट है जिसका उपयोग बीजान्टिन मोज़ाइक को बिछाते समय किया जाता है।

अलग-अलग अनुपात में सोना, तांबा और पारा की अशुद्धियां अलग-अलग तत्व देती हैं और मोज़ेक कुछ रंगों को ब्लॉक करता है। इन ब्लॉकों की मदद से, पहले उन्हें बिछाने के लिए आवश्यक आवश्यक ज्यामितीय आकार दिए गए, अद्भुत मानव निर्मित कैनवस और पैनल बनाए गए, जिनकी आप अंतहीन प्रशंसा कर सकते हैं।

बीजान्टिन मोज़ेक की मुख्य विशेषताओं में से एक सुनहरी पृष्ठभूमि है, जो अधिकांश आंतरिक पैनलों में मौजूद है। बीजान्टिन शैली की दूसरी विशेषता सभी वस्तुओं की स्पष्ट आकृति है। वे मोज़ेक क्यूब्स को एक पंक्ति में बिछाकर प्राप्त किए जाते हैं। यह कहने योग्य है कि इस शैली में बने पैनलों को दूर से सबसे अच्छा देखा जाता है, इस स्थिति में सभी वस्तुएं एक सुनहरी पृष्ठभूमि के खिलाफ अधिक दृश्यमान हो जाती हैं और कुछ मात्रा प्राप्त कर लेती हैं। वहीं, दूर से देखने पर पैनल की सतह थोड़ी मखमली लगती है। एक और विशेषता जिसे इस शैली में खोजा जा सकता है वह है सही अनुपात। यदि हम बीजान्टिन मोज़ेक तकनीक के बारे में बात करते हैं, तो मुख्य रूप से प्रत्यक्ष सेट का उपयोग किया जाता है, अर्थात, मोज़ेक ब्लॉकों को एक पंक्ति में सख्ती से एक दूसरे के करीब रखा जाता है, जबकि आकृति स्पष्ट रूप से रखी जाती है। एक ओर, यह तकनीक पैनल को कुछ सूखापन देती है, लेकिन यह केवल पहली नज़र में है। वास्तव में, चित्र की अखंडता और उसकी जीवंतता को बेहतर माना जाता है।

इंटीरियर में आधुनिक बीजान्टिन मोज़ेक

बीजान्टिन मोज़ाइक अत्यधिक मूल्यवान हैं और आज तक उनकी लोकप्रियता नहीं खोई है। आधुनिक घरों और अपार्टमेंट के इंटीरियर डिजाइन में आकर्षक मोज़ेक रचनाओं का तेजी से उपयोग किया जाता है। बेशक, आज वास्तविक बीजान्टिन स्माल्ट को ढूंढना मुश्किल है, मोज़ेक लंबे समय से औद्योगिक रूप से उत्पादित किया गया है, नई प्रौद्योगिकियों के लिए धन्यवाद, संपूर्ण मोज़ेक रचनाएं उत्पन्न होती हैं। इससे सामग्री की लागत को कम करना संभव हो गया, क्योंकि आज शुद्ध स्माल्ट का व्यावहारिक रूप से उपयोग नहीं किया जाता है, इसके बजाय अक्सर ग्लास मोज़ेक का उपयोग किया जाता है।

बीजान्टिन मोज़ेक तकनीक में कुछ भी जटिल नहीं है, मुख्य आवश्यकता भविष्य की उत्कृष्ट कृति के लिए पूरी तरह से सपाट सतह है, और इसमें कोई दरार नहीं होनी चाहिए। थोड़ा धैर्य, एक निश्चित कल्पना की उपस्थिति, और लगभग हर कोई अपने घर को कला के शानदार काम से स्वतंत्र रूप से सजाने में सक्षम है। यह दीवार पर एक चित्र, या फर्श पर एक ठाठ प्राच्य गलीचा हो सकता है। बीजान्टिन मोज़ाइक हमेशा फैशनेबल होते हैं, और लगभग दो सहस्राब्दी का उनका इतिहास इसकी एक मजबूत पुष्टि है।

बीजान्टिन मोज़ेक को अधिक आधुनिक, उच्च-गुणवत्ता और निश्चित रूप से, अधिक सस्ती सामग्री से बदला जा सकता है - संग्रह से मोज़ेक जैसी सिरेमिक टाइलें "टेमारी"केरामा मराज़ी द्वारा। रंगों की एक विस्तृत चयन, समृद्ध रंगों, एक दूसरे के साथ पूरी तरह से संयुक्त, आपको किसी भी डिजाइन विचार को महसूस करने की अनुमति देगा। टेमारी मोज़ेक संग्रह आपके इंटीरियर को सजाएगा, इसे व्यक्तिगत और मूल बना देगा।

योशकर-ओला

परिचय ……………………………। ……………………………………….. ...............3

1. "मोज़ेक" की अवधारणा …………………………… ..........................................चार

2. मोज़ेक का इतिहास …………………………… ..................................................... 7

3. रोमन मोज़ाइक ……………………………………… ...........................................दस

4. स्माल्ट से बीजान्टिन मोज़ाइक …………………………… ..................13

निष्कर्ष................................................. ……………………………………….. .........बीस

प्रयुक्त स्रोतों की सूची …………………………… ……………………………………… 21

परिचय

हमारे दिनों ने एक कला के रूप में मोज़ेक की कला को फिर से खोजा है। मॉस्को मेट्रो के साथ सवारी करें, निष्पादन की तकनीक, कारीगरों की व्यावसायिकता, रंगों और विषयों की विविधता अद्भुत है।

कई लोगों के लिए, मोज़ेक तकनीक एक पेशा नहीं, बल्कि एक आजीवन शौक बन गया है। यह रोमांचक और सबसे महत्वपूर्ण किफ़ायती गतिविधि बच्चों के लिए रुचिकर हो सकती है। थर्मोमोसाइक बच्चों और उनके माता-पिता की संयुक्त रचनात्मकता के लिए बनाया गया था।

इस निबंध में, मैं आपको "मोज़ेक" की अवधारणा से परिचित कराना चाहता हूँ, इसके इतिहास के साथ, यहाँ तक कि जहाँ आप मोज़ेक कला पा सकते हैं।

1. "मोज़ेक" की अवधारणा

मोज़ेक कला और शिल्प की सबसे प्राचीन तकनीकों में से एक है। यह प्राचीन यूनानियों के लिए जाना जाता था। "मोज़ेक" शब्द लैटिन से आया है। ओपस मिसिवम, शाब्दिक रूप से - "मांस को समर्पित एक काम।" मोज़ेक एक प्रकार की पेंटिंग है, लेकिन यहाँ की छवि को सिरेमिक, स्माल्ट, कांच, बहुरंगी पॉलिश किए गए पत्थरों आदि से बने छोटे बहु-रंगीन टाइलों के टुकड़ों के साथ एकत्र किया गया है। मोज़ाइक का इतिहास अतीत में गहराई तक जाता है और एक सहस्राब्दी से अधिक है। प्राचीन रोम में पहला मोज़ाइक उत्पन्न हुआ, रोमन मोज़ाइक का उपयोग स्नानघर, विला और शयनकक्षों के फर्श, बड़प्पन के घरों में शानदार हॉल को सजाने के लिए किया गया था। बीजान्टिन साम्राज्य के युग ने मोज़ेक में ताजी हवा की सांस ली, यह इस समय था कि मोज़ेक का प्रसार अपने चरम पर पहुंच गया।

बीजान्टियम की प्रारंभिक ईसाई कला को प्रकाश, चमक और रंगों की अपरिवर्तनीयता के अद्भुत खेल के लिए मोज़ाइक से प्यार हो गया। स्माल्ट के सुनहरे टुकड़े रहस्यमय ढंग से झिलमिलाते थे और मंदिरों की दीवारों और दीवारों पर बजते थे, चमत्कारी दिव्य चमक को पूरी तरह से व्यक्त करते थे। बीजान्टिन मोज़ेक की एक विशिष्ट विशेषता, रोमन एक से अलग, पत्थरों का एक छोटा मॉड्यूल, एक अधिक नाजुक चिनाई है। रोमन मोज़ाइक में, चिनाई, एक नियम के रूप में, काफी बड़ी है, चेहरे की विशेषताओं को सूक्ष्मता से अलग नहीं किया जाता है, हालांकि वे बहुत अभिव्यंजक हैं। फिर से, बीजान्टिन मोज़ाइक चेहरे, कपड़े और सुनहरी पृष्ठभूमि की बहुतायत में पूरी तरह से अलग तरीकों से प्रतिष्ठित हैं। बीजान्टिन मोज़ाइक की राजसी, सुंदर भावना एक छोटे से टुकड़े में भी व्यक्त की जाती है - मंदिर की श्रद्धा और मौन का वातावरण ...

फ्लोरेंटाइन मोज़ेक अपने परिष्कार और परिष्कार के लिए भी प्रसिद्ध है। फ्लोरेंटाइन मोज़ेक मोज़ेक पैनल विभिन्न आकृतियों के पॉलिश किए गए पत्थरों से बने थे।

आज, मोज़ाइक का व्यापक रूप से आंतरिक सजावट (दीवारों, फर्श, छत, पोडियम, सीढ़ियों), भवन के अग्रभाग, परिदृश्य वस्तुओं (फूलों के बिस्तर, फव्वारे, बेंच, उद्यान पथ), पूल, मूर्तियां, फर्नीचर के लिए उपयोग किया जाता है; सजावटी तत्वों के डिजाइन और कलात्मक पैनलों के निर्माण के लिए।

पारंपरिक स्माल्ट और प्राकृतिक पत्थर, साथ ही कांच के मिश्रण, चीनी मिट्टी की चीज़ें, चीनी मिट्टी के बरतन पत्थर के पात्र और धातु का उपयोग मोज़ेक सामग्री के रूप में किया जाता है। स्माल्ट मोज़ेक का क्लासिक संस्करण अभी भी अभिजात वर्ग के लिए सजावटी पैनलों के लिए सबसे परिष्कृत डिजाइन विकल्प बना हुआ है। पत्थर का उपयोग मुख्य रूप से फर्श की छवियों को बनाने के लिए किया जाता है; धातु - इंटीरियर को एक निश्चित भविष्य का संकेत देने के लिए; चीनी मिट्टी के बरतन टाइल - सार्वजनिक भवनों की सजावट के लिए। ग्लास और सिरेमिक मोज़ाइक सबसे लोकप्रिय परिष्करण सामग्री हैं। यह विशेषता, सबसे पहले, उनकी उच्च तकनीकी विशेषताओं द्वारा, और, इसके अलावा, पहुंच, विविधता, मजबूत कलात्मक क्षमता और आशुरचना की संभावना से तय होती है।

आधुनिक मोज़ेक सामग्री के स्पष्ट नेता - कांच के मिश्रण और सिरेमिक - जीवन में ग्राहक के किसी भी रचनात्मक विचार को साकार करने में मदद करते हैं। ग्लास मोज़ेक, आर्ट कवरिंग के अलावा, कला का एक अनुप्रयुक्त साधन भी है। इसकी कलात्मक संभावनाएं अनंत हैं: यह आपको एक जटिल रचना और पेंटिंग के लिए एक साधारण पैटर्न (पैटर्न, कालीन, स्ट्रीमर, इंटीरियर में एक उच्चारण बनाने के लिए सजावट का एक तत्व) से एक सजावटी छवि बनाने की अनुमति देता है।

ग्लास मोज़ेक, इसके अलावा, उच्च तकनीक वाली वस्तुओं का सामना करने के लिए अपरिहार्य है: स्विमिंग पूल, तालाब, झरने, फव्वारे, स्नानघर, रसोई, सौना, फायरप्लेस, भवन के अग्रभाग। इस सामग्री के कार्यात्मक और सौंदर्य गुणों का एक मिश्र धातु (उच्च प्लास्टिसिटी, शून्य जल अवशोषण गुणांक, गर्मी प्रतिरोध और ठंढ प्रतिरोध, ताकत, सरलता, रसायनों और सूरज की रोशनी का प्रतिरोध, मौसम की स्थिति से स्वतंत्रता, सूक्ष्मजीवों और बैक्टीरिया के प्रभाव का प्रतिरोध, ए रंगों की विविधता, अतिरिक्त डिज़ाइन विकल्प) जल तत्व की संरचनाओं के साथ काम करने के लिए अद्वितीय है।

2. मोज़ेक का इतिहास

हेलेनिस्टिक युग में महान प्रसिद्धि पेर्गमोन कलाकार सोसा के कार्यों से मिली, जिसे प्लिनी मोज़ेक पेंटिंग के सबसे कुशल ग्रीक मास्टर के रूप में बोलते हैं। पेर्गमोन में, एटलिड्स के महल में, सोज़ ने एक मोज़ेक फर्श बनाया, जिस पर दावत के बाद बेतरतीब ढंग से बिखरे हुए भोजन के अवशेष - मछली की हड्डियाँ, केकड़ों के पंजे, सब्जियां, फल, गोले आदि चित्रित किए गए थे। यहाँ, एक चूहा था एक अखरोट को कुतरते हुए, और जामुनों को चोंच मारने वाले पक्षियों को दर्शाया गया है। यह हास्य चित्र जीवन के आकार में एक अभूतपूर्व पहले के साथ बनाया गया था

इसके अलावा कौशल द्वारा मोज़ेक कला में।
एक और सोजा मोज़ेक भी उतना ही प्रसिद्ध था,

फर्श को भी सजाना - "कटोरे पर कबूतर।"

प्लिनी के विवरण के अनुसार, यह दर्शाया गया है,

“पीता हुआ कबूतर अपने सिर की छाया से जल के ऊपर काला कर देता है; बाकी बैठे हैं, शिकार कर रहे हैं।" जाहिर है, यह काम एक समय में बहुत लोकप्रिय था, क्योंकि इसकी कई मुक्त नकल इटली में खुदाई के दौरान मिली थी।

प्लिनी का कहना है कि सोसस ने अपने मोज़ेक में "अलग-अलग रंगों में चित्रित छोटे क्यूब्स" का इस्तेमाल किया। यहां, शायद, हम कांच के क्यूब्स के बारे में बात कर रहे हैं, क्योंकि उनकी बहुरंगी कंकड़ की तुलना में अधिक विशेषता है। लेकिन दूसरी ओर, यह पूरी निश्चितता के साथ स्थापित किया गया है कि डेलोस द्वीप पर मोज़ेक फर्श, दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में, पूरी तरह से कांच के बने थे। ईसा पूर्व इ। इन मोज़ाइक पर, रंगीन क्यूब्स, कभी-कभी बहुत छोटे, इतने सही थे कि इससे बेहद नाजुक डिजाइन करना संभव हो गया।

गुलाम लोगों के शोषण के माध्यम से, आबादी के धनी वर्गों के सार्वजनिक भवनों, महलों, मंदिरों और निजी घरों के सजावटी परिष्करण का विलास अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच जाता है। इमारतों की कलात्मक सजावट के सबसे शानदार और महंगे तरीकों में से एक के रूप में मोज़ेक का फैशन अभूतपूर्व सीमा तक फैला हुआ है। न केवल फर्श, बल्कि इमारतों की दीवारों को भी मोज़ाइक से सजाने के मामले तेजी से बढ़ रहे हैं। प्रत्येक धनी मालिक अपने घर में कम से कम एक छोटी मोज़ेक तस्वीर रखने का प्रयास करता है या छोटे टुकड़ों से प्रवेश द्वार पर फर्श पर शिलालेख के साथ मुस्कुराते हुए कुत्ते की आकृति रखता है: "गुफा सीए-नेम" - "कुत्ते से सावधान रहें" .

सीज़र स्वयं अभियानों पर अपने साथ मोज़ेक स्लैब ले जाने का आदेश देता है ताकि उनके साथ उनके तम्बू में फर्श को पंक्तिबद्ध किया जा सके।

रोमन ग्रीक मोज़ाइक के रंगों के संयम से संतुष्ट नहीं थे और मोज़ाइक में एगेट, गोमेद, फ़िरोज़ा, पन्ना और अन्य कीमती पत्थरों का उपयोग करना शुरू कर दिया। हालांकि, इस तरह की सामग्रियों की उच्च लागत के कारण, इस दिशा में मोज़ाइक का विकास सीमित था, जिसने कांच के प्रमुख उपयोग को एक ऐसी सामग्री के रूप में प्रेरित किया जो कम सजावटी प्रभाव नहीं देता है, लेकिन बहुत सस्ता और व्यापक रूप से उपलब्ध है।

कांच के संक्रमण ने मोज़ाइक के लिए नए अवसर खोले और सार्वजनिक भवनों और धनी नागरिकों के घरों की सजावट में इसके और भी अधिक वितरण में योगदान दिया।

पोम्पेई में पाए जाने वाले मोज़ेक, फाउन के तथाकथित घर में, इस्सस में डेरियस के साथ सिकंदर महान की लड़ाई के अंतिम क्षण को दर्शाते हुए, बहुत प्रसिद्धि प्राप्त करता है। ऐसा माना जाता है कि यह मूल रूप से सिकंदर के समकालीन इरिट्रिया के यूनानी चित्रकार फिलोक्सेनस की पेंटिंग की एक प्रति है।

चित्र पात्रों के पात्रों के अत्यधिक आंतरिक तनाव और गहराई में हड़ताली है। सिकंदर का चेहरा, उसकी जलती आँखों और तेज कोणीय विशेषताओं के साथ, पूरी तरह से बदसूरत है, जाहिरा तौर पर, मूल के लिए एक महान समानता है और इस नायक के कई आदर्श चित्रों के समान नहीं है। राजा डेरियस के चेहरे पर, जो अपने करीबी लोगों में से एक की मृत्यु को देखता है, कलाकार ने डरावनी, दया और असहायता की एक जटिल अभिव्यक्ति व्यक्त की।

मोज़ेक ने हाउस ऑफ़ द फ़ॉन के एक कमरे के फर्श को सजाया और 15 वर्ग मीटर के क्षेत्र पर कब्जा कर लिया। मी. इसके निर्माण में लगभग डेढ़ मिलियन क्यूबिक प्राकृतिक चट्टानें लगीं। मोज़ेक सीमित संख्या में रंगों का उपयोग करता है: काला, सफेद, पीला और लाल।

गोएथे, जिन्होंने कला के इस अद्भुत काम की बार-बार प्रशंसा की, ने लिखा कि हर बार इसके करीब आने पर, "हम सभी फिर से सरल और शुद्ध उत्साही विस्मय में लौट आते हैं।"

3. रोमन मोज़ाइक

पहली-दूसरी शताब्दी के दिलचस्प रोमन मोज़ाइक को स्टेट हर्मिटेज के संग्रह में रखा गया है। उनमें से एक उत्कृष्ट मोज़ेक "डांसिंग गर्ल" है, एक छोटी सी पेंटिंग जिसमें जून के महीने को एक लड़के के रूप में चित्रित किया गया है, जो फलों की एक टोकरी पकड़े हुए है, और एक बड़ा मोज़ेक है, जो हरक्यूलिस के साथी हिलास को अपने भटकन में दिखा रहा है।

ये सभी मोज़ाइक एक निश्चित मात्रा में संगमरमर के क्यूब्स का उपयोग करके स्माल्ट से बने हैं।

आइए हम प्राचीन काल के एक मोज़ेक का भी उल्लेख करें, जो हाल ही में येरेवन के पास गरनी में पाया गया है। इसमें समृद्ध अलंकरण द्वारा बनाए गए समुद्री देवताओं को दर्शाया गया है। मोज़ेक को सभी संकेतों के अनुसार, स्थानीय अर्मेनियाई कारीगरों द्वारा प्राकृतिक पत्थर के बहु-रंगीन क्यूब्स से इकट्ठा किया गया था।

प्राचीन अन्ताकिया के हाल ही में खोजे गए मोज़ाइक बहुत रुचि के हैं, जो उत्कृष्ट कौशल के साथ पौराणिक दृश्यों को दर्शाते हैं।

रोमन वास्तुकला में मोज़ाइक के सफल उपयोग का एक उदाहरण पोम्पेई में पाए गए चार स्तंभ हैं, जो शिकार के दृश्यों को दर्शाने वाले गहनों से सजाए गए हैं, जिन्हें स्माल्ट के बहु-रंगीन टुकड़ों से भर्ती किया गया है।

पोम्पेई में पूरी तरह से सजावटी मोज़ाइक से ढके फाउंटेन निचे को भी संरक्षित किया गया है।

दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के पूर्वार्द्ध में रोमन मोज़ेक पेंटिंग अपने सबसे बड़े विकास तक पहुँचती है। सम्राट हैड्रियन के अधीन। अपनी लंबी यात्राओं के दौरान, वह अपने साथ वास्तुकारों और कलाकारों की एक पूरी टुकड़ी को साथ ले गया, जिसमें मोज़ेकवादक भी शामिल थे, जिन्हें रोमन साम्राज्य के विभिन्न शहरों में उनके आदेश पर बनाई गई इमारतों को सजाने के लिए माना जाता था। इन कलाकारों के नेतृत्व में कई शहरों में मोज़ेक कार्यशालाएँ बनाई गईं।

यह बहुत संभव है कि फिलिस्तीन से प्रसिद्ध फर्श मोज़ेक, बाढ़ के दौरान नील घाटी का चित्रण, कई रोज़मर्रा के दृश्यों से जीवंत, रोमन मोज़ेक कलाकारों द्वारा उस समय तक बनाया गया था जब हैड्रियन नील नदी के हेडवाटर से लौटे थे।

द्वितीय शताब्दी के अंत तक। रोमन साम्राज्य गहरे संकट के दौर में प्रवेश करता है, जो बाद में संपूर्ण प्राचीन दास दुनिया की मृत्यु की ओर ले जाता है। राज्य का खजाना धीरे-धीरे खत्म हो रहा है, देश में गरीबी बढ़ती जा रही है। हालाँकि, रोम के शासक आसन्न आपदा को नोटिस नहीं करना चाहते हैं। दावतों, प्रदर्शनों और लोक उत्सवों पर असंख्य धनराशि खर्च की जाती है। लोगों को कुछ भी पता नहीं होना चाहिए - सब कुछ पूरी तरह से सुरक्षित है। सब कुछ बाहरी प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया है: इमारतों का विशाल आकार, और परिष्करण सामग्री की अत्यधिक लागत, और असामान्य रूप से शानदार आंतरिक सजावट। मोज़ेक कला, इमारतों को सजाने के सबसे महंगे तरीकों में से एक के रूप में, विशेष रूप से व्यापक रूप से उपयोग किया जा रहा है।

तीसरी शताब्दी की शुरुआत में निर्मित कराकाल्ला के प्रसिद्ध शब्द (स्नान) मोज़ाइक से बड़े पैमाने पर सजाए गए हैं। फर्श रंगीन मार्बल के क्यूब्स के साथ पंक्तिबद्ध हैं, और दीवार के मोज़ाइक में सबसे चमकीले रंगों और गिल्डिंग के स्माल्ट का उपयोग किया जाता है। इस शानदार सजावट के अवशेष हमारे पास आ गए हैं और प्रसिद्ध रोमन एथलीटों की अनाड़ी छवियों को अलग करना संभव बनाते हैं। आंकड़ों की खुरदरी, सरलीकृत व्याख्या और कठोर रंग कलात्मक स्वाद में तेज गिरावट की गवाही देते हैं। सब कुछ ने संकेत दिया कि रोमन राज्य के इतिहास में सबसे काले पन्नों में से एक राजनीतिक दमन से भरा हुआ था, जो कला को पृष्ठभूमि में धकेलने और कई वर्षों तक उनके विकास को धीमा करने की धमकी दे रहा था।

ऐसा लग रहा था कि मोज़ेक कला इस तरह के दुखद भाग्य से बच नहीं सकती है, लेकिन ऐसा नहीं हुआ, क्योंकि इस कला का भाग्य नए ईसाई धर्म से जुड़ा हुआ था, जो पूर्वी रोमन सम्राटों के बीजान्टिन सिंहासन के आसपास तय किया गया था।

शिकारियों के साथ सेंटोरस की लड़ाई। टिवोली में हैड्रियन विला का मोज़ेक। बर्लिन। राज्य संग्रहालय

इस्सुस में डेरियस III के साथ सिकंदर महान की लड़ाई। पोम्पेई में हाउस ऑफ द फौन से मोज़ेक। नेपल्स। राष्ट्रीय संग्रहालय

4. बीजान्टिन स्माल्ट मोज़ाइक।

प्रारंभिक बीजान्टिन अवधि

5 वीं शताब्दी में रवेना में गैला प्लासीडिया का मकबरा।
गल्ला के मकबरे के मोज़ाइक की एक विशिष्ट विशेषता दो लनेट के विपरीत है। गुड शेफर्ड के साथ दृश्य को एक प्राचीन देहाती की भावना में जानबूझकर छूने वाली छवियों के साथ निष्पादित किया गया है। सेंट की छवि के साथ दृश्य। लॉरेंस एक नई कलात्मक भाषा के जन्म को प्रदर्शित करता है। रचना स्पष्ट है, बड़े रूपों की सरल समरूपता द्वारा प्रतिष्ठित है। छवि को जानबूझकर अग्रभूमि में लाया गया है। एक विपरीत परिप्रेक्ष्य की मूल बातें दर्शक के प्रति "उलट" अंतरिक्ष का भ्रम पैदा करती हैं।

5 वीं शताब्दी में रवेना में रूढ़िवादी बपतिस्मा।
गुंबद की मोज़ेक पेंटिंग बहुत प्रभावशाली है। प्रेरितों के आंकड़े गति में दिखाए गए हैं। उनके कदम की विशालता पर व्यापक रूप से फैले हुए पैरों और कूल्हों के मोड़ पर जोर दिया जाता है। अंतरिक्ष का भ्रम अभी भी मौजूद है: जिस सतह पर प्रेरित चल रहे हैं वह मुख्य छवि की रहस्यमय और अथाह नीली पृष्ठभूमि की तुलना में हल्की दिखती है। भारी और भव्य वस्त्र रोमन पेट्रीशियन वस्त्रों के वैभव की याद दिलाते हैं। अपोस्टोलिक चिटोन में, केवल दो रंग भिन्न होते हैं - सफेद, व्यक्तित्व प्रकाश, और सोना, स्वर्ग का प्रकाश।

कॉन्स्टेंटिनोपल में ग्रैंड इंपीरियल पैलेस। वी सदी।
उस युग की धार्मिक इमारतों के विपरीत, कॉन्स्टेंटिनोपल में ग्रैंड इंपीरियल पैलेस के फर्श में लोगों और जानवरों से जुड़े रोजमर्रा के दृश्यों की बड़ी संख्या में चित्र हैं। पृष्ठभूमि मोज़ेक लेआउट ध्यान आकर्षित करता है - एक मोनोक्रोमैटिक सफेद मोज़ेक के सैकड़ों हजारों टुकड़े एक विचित्र पैटर्न बनाते हैं जिसमें काम के पैमाने और प्राचीन स्वामी की सटीकता हड़ताली होती है।

रेवेना में चर्च ऑफ सैन विटाले, छठी शताब्दी।
रचनाओं में पूर्ण संतुलन का बोलबाला है। स्थापत्य रूपों, पौधों के रूपांकनों, मानव शरीर, सरलतम ज्यामितीय आकृतियों की तुलना में, जैसे कि एक शासक द्वारा खींचा गया हो। ड्रेपरियों में न तो मात्रा होती है और न ही जीवंत कोमलता। किसी भी चीज में पदार्थ की कोई जीवंत अनुभूति नहीं होती है, यहां तक ​​कि प्राकृतिक श्वास का एक दूरस्थ संकेत भी नहीं है। अंतरिक्ष अंततः वास्तविकता से कोई समानता खो देता है।

6 वीं शताब्दी में रावेना में संत अपोलिनारे नुओवो का बेसिलिका।
शहीदों और शहीदों के चित्रण में एक स्पष्ट प्रवृत्ति है जिसे शैली का पवित्रीकरण कहा जा सकता है। छवि जानबूझकर किसी विशिष्ट जीवन संघों को त्यागने का प्रयास करती है। यहां तक ​​​​कि एक काल्पनिक स्थान या क्रिया के वातावरण का एक दूर का संकेत भी गायब हो जाता है - सभी खाली स्थान पर एक अंतहीन सुनहरी पृष्ठभूमि का कब्जा है। बुद्धिमान पुरुषों और शहीदों के चरणों के नीचे फूल विशुद्ध रूप से प्रतीकात्मक भूमिका निभाते हैं और चित्रित की असत्यता पर और जोर देते हैं।

6 वीं शताब्दी में रेवेना में क्लासे में संत अपोलिनारे की बेसिलिका।
मोज़ाइक की शैली पश्चिमी स्वाद के स्पष्ट संकेत दिखाती है। रूप अमूर्त और जानबूझकर सरलीकृत होते हैं, रचना एक रेखीय लय पर हावी होती है। सिल्हूट के विस्तृत और ईथर स्पॉट को एक समान रंग से चित्रित किया गया है, जो वास्तव में, इसकी अभिव्यक्ति को बरकरार रखता है। बाहरी लालित्य, रंग सोनोरिटी एनीमिक और अनाकार शैली के लिए क्षतिपूर्ति करती है।

कॉमनेनोस राजवंश का युग

6. चर्च ऑफ द असेंशन ऑफ अवर लेडी, डाफ्ने, बारहवीं शताब्दी।
डाफ्ने के मोज़ाइक उत्सव, सरल शांति और सार्वभौमिक सद्भाव की भावना पैदा करते हैं। पेंटिंग से उदास स्वर पूरी तरह से गायब हो जाते हैं, और सुसमाचार की छवियां काव्य सौंदर्य से भर जाती हैं। वासना के दृश्यों में भी राग-द्वेष और कष्ट-त्याग के मार्ग का कोई संकेत नहीं है।

डाफ्ने में प्रत्येक मोज़ेक एक स्वतंत्र रचना है और साथ ही, भित्ति के एक सामंजस्यपूर्ण एकल पहनावा का एक अभिन्न अंग है, जो वास्तुकला के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस मामले में, मोज़ेक पूरी तरह से सभी दीवारों को कवर नहीं करते हैं, लेकिन बड़ी सतहों को अधूरा छोड़ देते हैं, जो पेंटिंग की रंगीन समृद्धि पर जोर देते हैं।

मानव आंकड़े, उनके अनुपात में पतले और सही, जटिल, कभी-कभी तेजी से आंदोलनों और मोड़ों में चित्रित किए जाते हैं, रूपों को मात्रा में प्रस्तुत किया जाता है, हालांकि आकृति की एक स्पष्ट रेखा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जिससे छवि को कुछ सूखापन मिलता है।

मोज़ाइक का मुख्य उद्देश्य, बीजान्टिन शासक मंडलियों के अनुसार, वफादार को निर्देश देना था।

प्लॉट के विकास में स्पष्टता और डैफने के मठ के मोज़ाइक के दर्शकों के लिए सुगमता स्मारकीय पेंटिंग के लिए एक मॉडल के रूप में काम कर सकती है।

7. सेफालू में कैथेड्रल, बारहवीं शताब्दी।
कैथेड्रल की मोज़ेक रचनाएं कलात्मक प्रदर्शन की बीजान्टिन पूर्णता और आध्यात्मिक अर्थ की गहराई को असामान्य, थोड़ा बर्बर, उत्सव विलासिता के साथ जोड़ती हैं।

बीजान्टिन मोज़ाइक। कॉन्स्टेंटिनोपल। डाफ्ने पैलेस

डायोनिसस। Pella . में मैसेडोनिया के राजाओं के महल से मोज़ेक

हिरण का शिकार। Pella . में मैसेडोनिया के राजाओं के महल से मोज़ेक

निष्कर्ष

अपने निबंध में, मैंने आपको मोज़ाइक के इतिहास से परिचित कराया, मोज़ाइक की अवधारणा का सार प्रकट किया, और मोज़ेक कला के प्रसिद्ध स्मारकों का प्रदर्शन किया।

अंत में, हम मुख्य बिंदुओं पर प्रकाश डालते हैं। "मोज़ेक" शब्द लैटिन से आया है। ओपस मिसिवम, शाब्दिक रूप से - "मांस को समर्पित एक काम।" मोज़ाइक का इतिहास अतीत में गहराई तक जाता है और एक सहस्राब्दी से अधिक है। प्राचीन रोम में पहला मोज़ाइक उत्पन्न हुआ, रोमन मोज़ाइक का उपयोग स्नानघर, विला और शयनकक्षों के फर्श, कुलीनों के घरों में शानदार हॉल को सजाने के लिए किया गया था। बीजान्टिन साम्राज्य के युग ने मोज़ेक में ताजी हवा की सांस ली, यह इस समय था कि मोज़ेक का प्रसार अपने चरम पर पहुंच गया।

पहली-दूसरी शताब्दी के दिलचस्प रोमन मोज़ाइक को स्टेट हर्मिटेज के संग्रह में रखा गया है। दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के पूर्वार्द्ध में रोमन मोज़ेक पेंटिंग अपने सबसे बड़े विकास तक पहुँचती है। सम्राट हैड्रियन के अधीन।

बीजान्टिन मोज़ाइक के उदाहरण हैं: रेवेना में गैला प्लासीडिया का मकबरा (5 वीं शताब्दी), रवेना में रूढ़िवादी का बपतिस्मा (5 वीं शताब्दी), रेवेना में संत अपोलिनारे नुओवो की बेसिलिका (6 वीं शताब्दी), "डव्स ऑन द बाउल" कलाकार सोज़ा और अन्य द्वारा।

कांच के संक्रमण ने मोज़ाइक के लिए नए अवसर खोले और सार्वजनिक भवनों और धनी नागरिकों के घरों की सजावट में इसके और भी अधिक वितरण में योगदान दिया। अब मोज़ेक सजावट कई जगहों पर मिल सकती है।

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टोरसेलो द्वीप

वेनिस में सेंट मार्क स्क्वायर से सिर्फ दस किलोमीटर दूर, वेनिस लैगून के शांत पानी में, टोरसेलो द्वीप है। डेढ़ हजार साल पहले यह वेनिस गणराज्य का पालना था। द्वीप पर बीजान्टिन वातावरण को संरक्षित किया गया है, बीजान्टिन चर्चों में सबसे पुराना यहां स्थित है।
सांता मारिया असुन्टा का कैथेड्रल 639 में अल्टिनो के निवासियों के लिए बनाया गया था, जो लोम्बार्ड्स के दबाव से द्वीप से भाग रहे थे, उत्तरी इटली के क्षेत्र पर कब्जा कर रहे थे।

अंग्रेजी लेखक जॉन रस्किन उस समय के बारे में इस प्रकार बताते हैं: "यह तुरंत स्पष्ट है कि इसके निर्वासित और पीड़ित निर्माण कर रहे थे: जल्दबाजी में इस मंदिर को अपने द्वीप पर खड़ा करते हुए, उन्होंने इसमें गंभीर और दुखद प्रार्थना करने के लिए इसमें शरण मांगी, एक ऐसा मंदिर जो अपने वैभव से दुश्मनों की निगाहों को आकर्षित नहीं करेगा "

तस्वीर में बाईं ओर कैथेड्रल है, जो सांता फॉस्का के चर्च के साथ एक गैलरी से जुड़ा हुआ है

बाहर से, कैथेड्रल में सरल और कठोर रूप हैं, पुनर्जागरण के वैभव से रहित, और एक वेस्टिबुल और एक बपतिस्मा के साथ एक विशिष्ट प्रारंभिक ईसाई योजना है, जो एक स्मारकीय पहनावा बनाती है।
कैथेड्रल के आंतरिक भाग में 11वीं और 12वीं सदी के अद्वितीय बीजान्टिन मोज़ाइक हैं, जिन्हें उत्तरी इटली में सबसे अच्छा माना जाता है, भित्तिचित्र, मोर, फूलों और चढ़ाई वाली लताओं के साथ बीजान्टिन नक्काशी, चमकदार संगमरमर, बहु-रंगीन मोज़ेक फर्श, एक पुरानी लकड़ी की छत।

टोरसेलो के कैथेड्रल, बीजान्टिन मोज़ाइक की पूरी संरचना पश्चिम और पूर्व के बीच की अटूट कड़ी को दर्शाती है।
एक एकल गैलरी कैथेड्रल को सांता फ़ोस्का (इतालवी फ़ॉस्का - "डार्क, ग्लॉमी") के चर्च से जोड़ती है, जिसे नौवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में बीजान्टिन शहीदों के प्रकार के अनुसार बनाया गया था।

ग्रीक संगमरमर के स्तंभों के साथ सांता फ़ोस्का का अष्टकोणीय चर्च, एक बड़े गोल गुंबद के शीर्ष पर है। पांच तरफ से पोर्टिको से घिरा, यह योजना में एक ग्रीक क्रॉस है।
11वीं शताब्दी में गिरजाघर और चर्च के बगल में, एक उच्च घंटी टॉवर बनाया गया था, जो भव्य रूप से लैगून से ऊपर उठ रहा था।

इस पहनावा का अलगाव, मुखौटे पर सजावट की अनुपस्थिति, और 12 वीं शताब्दी के मोज़ेक, विभाजन के बाद ईसाई दुनिया के लिए अद्वितीय, उस समय की गवाही देते हैं जब विश्वास युवा था, सताया गया था, और यह अभी तक प्रभावित नहीं हुआ था अंतर-इकबालिया संघर्ष द्वारा।

कैथेड्रल के अंदर विनीशियन बीजान्टिन कला का एक वास्तविक खजाना छिपा है, जो आज तक जीवित है। कला और आध्यात्मिकता के बीच सही संयोजन हर विवरण में परिलक्षित होता है - जिस तरह से इंटीरियर के चारों ओर प्रकाश बहता है, सूक्ष्म नक्काशीदार संगमरमर के स्तंभों की सुंदरता में, जो मोज़ाइक की सुनहरी चमक में अंतरिक्ष को तीन गुफाओं में विभाजित करता है।

जीवन के पेड़, पंखों वाले ड्रेगन और एक कटोरे से मोर पीने के पानी के साथ 11 वीं-13 वीं शताब्दी की संगमरमर रोमनस्क्यू बेस-रिलीफ

वर्जिन का राजसी मंदिर फूलों की पंखुड़ियों के एक सुंदर कालीन और बीजान्टिन मोज़ाइक के संगमरमर के गहनों के जटिल ज्यामितीय इंटरविविंग से ढका हुआ है। मोज़ेक मंदिर के वेदी भाग को सजाता है।

गुंबद के नीचे अंधाधुंध स्वर्गीय सोने के बीच में, भगवान की माँ अपनी गोद में बच्चे के साथ नीले-सुनहरे वस्त्रों में मँडराती है। उसकी बड़ी आँखों से एक आंसू उसके गाल पर लुढ़क जाता है।

दक्षिणी गलियारे में उद्धारकर्ता की छवि

यहां आप अंतिम निर्णय का सबसे पुराना ज्ञात दृश्य देख सकते हैं - छह स्तरों में एक भव्य मोज़ेक। इस कथानक की छवि की उत्पत्ति ईसाई प्रलय की पेंटिंग में वापस जाती है।

रचना के केंद्र में मोज़ेक के ऊपरी भाग में मसीह को दर्शाया गया है - "दुनिया का न्यायाधीश"।
उद्धारकर्ता के दाएं और बाएं स्वर्गदूत हैं - स्वर्ग के संरक्षक।

मोज़ेक के केंद्र में यीशु मसीह के लिए तैयार सिंहासन है, जो जीवित और मृतकों का न्याय करने आ रहा है, जिस पर सुसमाचार निहित है - जीवित शब्द, लोगो, शिक्षाओं का प्रतीक।
सिंहासन पर आदम और हव्वा, दया और एन्जिल्स के लिए प्रार्थना करते हुए।

पोर्टल के ऊपर वर्जिन मैरी की एक और छवि है, जो न्याय के समय मानवता के लिए मध्यस्थता करती है और सभी विश्वासियों के साथ उसकी प्रार्थनाओं में शामिल होती है।

सिंहासन के बाईं ओर, पृथ्वी उसमें पड़े हुए मरे हुओं को छोड़ देती है, और वे मसीह के युग में कब्रों से जी उठते हैं। आदमखोर जानवर उन्हें उखाड़ फेंकते हैं जिन्हें उन्होंने मार डाला है, और स्वर्गदूत उन्हें फिर से जीवित कर देते हैं।

दाईं ओर मोज़ेक पर एक और दृश्य है: यहाँ समुद्र मृतकों को छोड़ देता है। वे मरे हुओं को जिलाने के लिए तुरही फूंकने वाले स्वर्गदूतों से मिलते हैं। "तब समुद्र ने उन मरे हुओं को जो उस में थे दे दिया, और मृत्यु और अधोलोक ने उन मरे हुओं को जो उन में थे दे दिया; और हर एक का उसके कामों के अनुसार न्याय किया गया"

आत्मा तौलने का दृश्य: जब देवदूत व्यक्ति द्वारा किए गए अच्छे और बुरे कर्मों का वजन कर रहा होता है, तो लंबे डंडों वाले दानव तराजू को अपने पक्ष में करने की कोशिश कर रहे होते हैं।

मोज़ेक चित्र स्वर्गीय यरूशलेम में धर्मी की विजय को दर्शाता है।
मोज़ेक में स्वर्ग में आदम और हव्वा को दर्शाया गया है। उनके चरणों में पृथ्वी पर पहले लोग हैं, मानव जाति के पूर्वज - पूरे झुके हुए धर्मी, मुक्त मानव की छवि के रूप में। पास में एक क्रॉस के साथ एक विवेकपूर्ण डाकू है।
एक करूब दरवाजे पर खड़ा है, आदम के अपराध के बाद, उसने ईडन तक पहुंच बंद कर दी।

मोज़ेक नरक की एक तस्वीर का चित्रण।
एन्जिल्स अपश्चातापी पापियों को नरक में ले जाते हैं, जिसमें एक मुकुट में सम्राट, और एक बिशप के साथ एक बिशप, और एक पगड़ी में एक गैर-आस्तिक, और हाल ही में मृतक अमीर आदमी अभी भी अंतिम संस्कार कफन में लिपटे हुए हैं। उनमें से कहीं अत्तिला है।

उन सभी को कीमती गहनों और समृद्ध कपड़ों में, अपने समय के समाज में अपने पूर्व अधिकार और महत्व के निशान को बनाए रखते हुए चित्रित किया गया है, लेकिन उनका पाखंड, घमंड और अभिमान स्वर्ग के राज्य में प्रवेश करने और अनन्त जीवन प्राप्त करने में एक बाधा है। और, इसके विपरीत, पश्चाताप, प्रतिकूलता, नम्रता, धार्मिकता ही इसके लिए एकमात्र शर्त है।

एन्जिल्स अपश्चातापी पापियों को नरक से बाहर निकलने की अनुमति नहीं देते हैं, जहां उन्हें राक्षसों द्वारा सताए जाने के लिए जलाना नियत है।
नरक को "उग्र गेहन्ना" के रूप में दर्शाया गया है, जिसमें एक भयानक जानवर तैरता है, एक समुद्री राक्षस जिसके हाथों में यहूदा की आत्मा है, जो अंधेरे के राजकुमार के साथ बैठा है।

मोज़ेक महान हैं। कोई केवल कल्पना कर सकता है कि प्रारंभिक मध्ययुगीन धार्मिक आत्म-चेतना में बंद टोरसेलो के मछुआरों पर उन्होंने कितना शक्तिशाली प्रभाव डाला, वे कैसे भयभीत हुए और उन्होंने एक आस्तिक को क्या आशा दी ...

इन मोज़ाइक के अलग-अलग उद्देश्य, विभिन्न प्रौद्योगिकियाँ हैं और वे पूरी तरह से अलग भावनाएँ पैदा करते हैं। पहले मामले में, हमें दिव्य दुनिया में स्थानांतरित कर दिया जाता है, दूसरे में, हम सांसारिक दुनिया में मोज़ाइक की प्रशंसा करने के लिए बने रहते हैं।

मोज़ेक रेवेना। रोमन मोज़ेक।

बीजान्टिन मोज़ेक।बीजान्टिन मोज़ाइक के सबसे प्राचीन जीवित उदाहरण III-IV सदियों के हैं, और समृद्धि की दो अवधि VI-VII सदियों (स्वर्ण युग) और IX-XIV (आइकोनोक्लास्म के बाद - मैसेडोनियन पुनरुद्धार, कॉमनेनोस की रूढ़िवादिता) पर पड़ती है। और पैलियोलोगन पुनर्जागरण)। सबसे प्रसिद्ध बीजान्टिन मोज़ाइक रेवेना और हागिया सोफिया (कॉन्स्टेंटिनोपल) की छवियां हैं।
विशिष्ट सुविधाएं:
1. उद्देश्य: देखने वाले को सांसारिक दुनिया से परमात्मा की ओर ले जाना (तकनीक के कारण, चमकते रंग, धुंध, सोना)।
2. प्लॉट: बाइबिल के विषयों पर स्मारकीय कैनवस की अवधारणा और कार्यान्वयन में भव्य। ईसाई कहानियां मोज़ाइक का केंद्रीय विषय बन गईं, छवि की अधिकतम छाप प्राप्त करने की इच्छा मोज़ेक बिछाने की तकनीक में सुधार और नए रंगों और स्माल्ट की रचनाओं के विकास के पीछे प्रेरक शक्ति बन गई।

3. सामग्री, सबसे पहले, स्माल्ट की एक मोज़ेक (विभिन्न धातुओं (सोना, तांबा, पारा) को विभिन्न अनुपातों में कच्चे कांच के द्रव्यमान में जोड़ा गया था और उन्होंने सीखा कि स्माल्ट के कई सौ अलग-अलग रंग कैसे बनाए जाते हैं)। स्माल्ट के रंग चमकीले, शुद्ध, पारदर्शी, दीप्तिमान, दिव्य निकले। यह एक गैर-सांसारिक, दैवीय दुनिया में एक संकेत है। स्माल्ट पर पड़ने वाला सूर्य का प्रकाश जीवन में आता है और अपने रंग से रंग जाता है।

यह बीजान्टिन थे जिन्होंने स्माल्ट के उत्पादन की तकनीक विकसित की थी।
4. प्रौद्योगिकी: तत्वों को दीवार से अलग-अलग कोणों पर रखा गया था और उनकी सतह असमान थी, इससे प्रकाश (दिन के उजाले और मोमबत्तियां) रंगीन स्माल्ट में परिलक्षित होते थे और मोज़ेक पर धुंध देते थे जो शरीर द्वारा मूर्त था। मोज़ाइक को सीधे सेट विधि का उपयोग करके बिछाया गया था, और बिछाने में प्रत्येक तत्व को इसकी अनूठी सतह और अन्य तत्वों और आधार के सापेक्ष इसकी स्थिति से अलग किया गया था। प्राकृतिक प्रकाश और मोमबत्ती की रोशनी दोनों में झिलमिलाते हुए एक एकल और जीवित सुनहरा क्षेत्र बनाया गया था। सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि पर रंगों के खेल की विशिष्टता और प्रकाश के प्रतिबिंबों ने पूरी तस्वीर के आंदोलन का प्रभाव पैदा किया, एक व्यक्ति को दिव्य दुनिया में स्थानांतरित कर दिया गया।
5. मोज़ेक तत्वों का आकार - ज्यादातर क्यूब्स - यह बड़े करीने से छोटे और कमोबेश समान आकार के क्यूब्स की रचनाएँ थीं जिन्होंने बीजान्टिन मोज़ाइक के लिए प्रसिद्धि पैदा की।

6. कार्य: दृश्य कार्य सामने आए (कैथेड्रल, मकबरे, बेसिलिका की कलात्मक सजावट का मुख्य तत्व)।
7. मंदिरों में बीजान्टिन मोज़ाइक की एक विशेषता एक अद्भुत सुनहरी पृष्ठभूमि का उपयोग था। सोना दिव्य प्रकाश है।

8. बीजान्टिन मास्टर्स के लिए अनिवार्य शरीर, वस्तुओं, वस्तुओं की आकृति बनाने की तकनीक थी। आकृति या वस्तु के किनारे से क्यूब्स और तत्वों की एक पंक्ति में समोच्च बिछाया गया था, और एक पंक्ति में भी - पृष्ठभूमि के किनारे से। इस तरह की आकृति की चिकनी रेखा टिमटिमाती पृष्ठभूमि के खिलाफ छवियों को स्पष्टता देती है।

बारहवीं शताब्दी सिसिली के सेफालु में गिरजाघर के एपीएसई के शंख में बीजान्टिन मोज़ेक। क्राइस्ट पैंटोक्रेटर
रवेना के मोज़ेक।
गैला प्लासीडिया का मकबरा।


"गार्डन ऑफ ईडन" - छत पर मोज़ेक


गुंबद में क्रॉस और तारों वाला आकाश एक मोज़ेक है। यह मोज़ेक मृत्यु पर मसीह की विजय, सृजित संसार पर उसकी पूर्ण शक्ति को प्रदर्शित करता है।

मोज़ेक "क्राइस्ट द गुड शेफर्ड"। यीशु की छवि बिल्कुल भी विहित नहीं है।

एक झरने से पीने वाला हिरण। मोज़ेक का कथानक भजन 41 के छंदों से प्रेरित है: "जैसे डो पानी की धाराओं की इच्छा करता है, वैसे ही मेरी आत्मा तुझ से इच्छा करती है, हे भगवान!" .

सैन अपोलिनारे का चर्च।

और यह रावेना में सैन अपोलिनार के चर्च में दीवारों में से एक से शहीदों का जुलूस है।

रेवेना। सैन अपोलिनारे के एप्स में मोज़ेक

रेवेना। रेवेना के संत अपोलिनारिस के संत अपोलिनारे नुओवो के चर्च में मोज़ेक

कक्षा में शहर और बंदरगाह का चित्रण करने वाला मोज़ेक

मसीह को उपहार भेंट करते हुए बर्बर कपड़े पहने मैगी, टुकड़ा

कविता बीजान्टिन मोज़ाइक

झिलमिलाते छोटे प्राच्य मोज़ाइक में,

सांसारिक अस्तित्व की खुशियों के बिना

कठोर उम्र आ गई है। और भगवान का चेहरा

शंख* अपसाइड्स से देखते हुए एक कैनन बन गया।

नियम जीवन की नींव रखता है,

लेकिन रंगों की विलासिता रोम से आगे निकल जाती है।

दीवार पेंटिंग से पहले कलाकार एक कीड़ा है,

कोई नाम नहीं, भले ही मंदिर उनके द्वारा बनाया गया हो।

शानदार तिजोरी के नीचे आशीर्वाद बढ़ता है,

चमचमाते वस्त्रों में संत खड़े हैं,

शाही जगहों पर आस्था के पहरेदारों की तरह **-

सैनिकों के सख्त पहरेदारों की कतार।

आत्मा के यूरोप में, जीवन स्वतंत्र था

उदास चर्चों के खिलते हुए भित्तिचित्रों में।

20 मई, 2011 व्लादिमीर गोगोलिट्सिन

*कोन्हा - चर्च के अंदर एप्स की अर्ध-गुंबद छत।

** मुख्य हॉल में प्रारंभिक रोमनस्क्यू बीजान्टिन चर्चों में

आमतौर पर स्तंभ के पास राज्य के मुखिया के लिए जगह होती थी।

रोमन मोज़ेक

पुरातात्विक उत्खनन के दौरान पाए गए सबसे पुराने रोमन मोज़ाइक चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के हैं। और रोमन साम्राज्य के उदय के दौरान, महलों और सार्वजनिक स्नानागारों और निजी आलिंदों में, इंटीरियर को सजाने के लिए मोज़ेक सबसे आम तरीका बन गया।

विशिष्ट सुविधाएं:
1. उद्देश्य: देखने वाले (सौंदर्य) और कार्यक्षमता, स्थायित्व का मनोरंजन करना।

2. त्रि-आयामी मोज़ाइक त्रि-आयामी रूपों के साथ।
3. सामग्री: संगमरमर और प्राकृतिक पत्थरों को वरीयता दी जाती है। पत्थरों का रंग मैट है, मौन है, स्पष्ट नहीं है; यह बीजान्टिन मोज़ाइक में निहित चमक नहीं देता है।
4. भूखंड - रोजमर्रा, सांसारिक, वास्तविक (मछली, जानवर, लोग, पक्षी, अंगूर के पत्तों की माला और जानवरों की विस्तृत छवियों के साथ शिकार के दृश्य, पौराणिक चरित्र और वीर अभियान, प्रेम कहानियां और रोजमर्रा की जिंदगी से शैली के दृश्य, समुद्री यात्राएं और सैन्य लड़ाई , नाटकीय मुखौटे और नृत्य कदम। एक विशेष मोज़ेक के लिए भूखंड का चुनाव या तो ग्राहक द्वारा निर्धारित किया गया था (कभी-कभी मोज़ेक को घर के मालिक के चित्र को भी चित्रित किया जाता है, उदाहरण के लिए), या भवन के उद्देश्य से)।
5. प्रौद्योगिकी: तत्वों को सीधे चिनाई के साथ एक के बाद एक दीवार के समानांतर रखा गया था। तत्वों की सतह चिकनी थी। सांसारिक भावनाएँ।

6. रूप: रोमन मोज़ाइक के पृष्ठभूमि तत्व आमतौर पर हल्के और काफी बड़े होते हैं, अक्सर पृष्ठभूमि किसी विशेष क्रम में अराजक बिछाने वाले सादे पत्थरों से बनती है। चित्र और आकृतियों के तत्व छोटे होते हैं, लेकिन अक्सर चयनित आरेखण के लिए बड़े होते हैं। विभिन्न प्रकार के रंग अक्सर किसी विशेष बस्ती में मास्टर की क्षमताओं पर या, जाहिरा तौर पर, ग्राहकों की वित्तीय क्षमताओं पर निर्भर करते हैं। यदि बड़े महलों के मोज़ाइक कभी-कभी रंगों के परिष्कार से विस्मित हो जाते हैं, तो छोटी रचनाएँ रंगों के चुनाव में सीमित लगती हैं।

7. रोमन मोज़ाइक को धारणा में आसानी और साथ ही विलासिता और धन की छाप की विशेषता है। बीजान्टिन मोज़ाइक की भावपूर्ण और स्मारकीय छवियों के विपरीत, जिसे बाद में बनाया जाएगा, रोमन मोज़ेक अधिक सामान्य है और एक ही समय में सुरुचिपूर्ण ढंग से सजावटी, उत्सवपूर्ण है।

बार्डो संग्रहालय में दीवार पर प्राचीन रोमन मोज़ेक


ट्यूनीशिया में प्राचीन रोमन मोज़ाइक का संग्रहालय

सूत्रों का कहना है
फोटो http://mediaviste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
इंटरनेट
एल एम पोपोव द्वारा व्याख्यान पाठ, इंटरनेट