एन। कुतुज़ोव रूसी लोक गाना बजानेवालों के साथ काम करने पर (शौकिया गायक मंडलियों के नेताओं की मदद करने के लिए)

उत्तरी रूसी लोक गाना बजानेवालों - सफेद सागर की आत्मा

आर्कान्जेस्क पोमर्स प्राचीन नोवगोरोडियन के वंशज हैं जिन्होंने प्राचीन काल में इस क्षेत्र को बसाया था। उनकी कला आज भी अपने मूल रूप में संरक्षित है। अपने स्वयं के कानूनों और सुंदरता की अवधारणाओं के साथ यह अजीबोगरीब कलात्मक दुनिया। साथ ही, उत्तर के गीतों और नृत्यों में, पोमर्स की हास्य, उत्साह और आंतरिक स्वभाव की विशेषता स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। उत्तरी गीत कला विशेष है, यह शैली की गंभीरता, पवित्र शुद्धता और संयम से प्रतिष्ठित है, यह सब एक साहसी महाकाव्य और मजबूत इरादों वाली शुरुआत के साथ संयुक्त है।
उत्तरी गाना बजानेवालों को रूसी संस्कृति का मोती कहा जाता है। अपने अस्तित्व के 85 वर्षों के लिए, इसने अपनी भूमिका कभी नहीं बदली है। प्रत्येक प्रदर्शन एक विशेष कलात्मक दुनिया और एक उज्ज्वल गतिशील प्रदर्शन है: बड़े कथानक प्रदर्शन, मुखर और कोरियोग्राफिक रचनाएं, लोक छुट्टियों की तस्वीरें। गाना बजानेवालों के पॉलीफोनी गीत में उत्तरी प्रकृति के सभी ध्वनि रंग सुने जाते हैं: टैगा की गहन बोली, नदियों की चिकनी शुद्धता, समुद्र की गूंजती गहराई और सफेद रातों की पारदर्शी तरकश।

एंटोनिना याकोवलेना कोलोटिलोवा - राज्य अकादमिक उत्तरी रूसी लोक गाना बजानेवालों के संस्थापक और कलात्मक निदेशक (1926 - 1960), आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार, यूएसएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता

"वह जो अपने मूल गीत से प्यार नहीं करता वह अपने मूल लोगों से प्यार नहीं करता!"(ए.या. कोलोटिलोवा)

एंटोनिना याकोवलेना कोलोटिलोवा (शेरस्तकोवा) का जन्म 1890 में ज़िलिनो गाँव में हुआ था, जो प्राचीन शहर वेलिकि उस्तयुग से दूर नहीं था।
1909 में, कोलोटिलोवा ने वेलिकि उस्तयुग महिला व्यायामशाला से सम्मान के साथ स्नातक किया और वोलोग्दा प्रांत के निकोल्स्की जिले के पेलियागिनेट्स गांव के एक ग्रामीण स्कूल में पढ़ाने चली गईं। यह इस गाँव में था कि एंटोनिना कोलोटिलोवा ने लोककथाओं में अपनी व्यावसायिक रुचि दिखाना शुरू किया। वह हमेशा उत्तरी समारोहों को रुचि के साथ देखती थी, गाने सुनती थी, विलाप करना सीखती थी, खुद को बड़ा करना सीखती थी, गोल नृत्य, चतुर्भुज और धनुष में लड़कियों और महिलाओं के आंदोलन के तरीके में महारत हासिल करती थी।
कोलोटिलोवा, रूस के उत्तर में जन्मी और पली-बढ़ी, अपनी जन्मभूमि से बहुत प्यार करती थी, विशेष रूप से फूलों की घास के समय बाढ़ के मैदानों का विस्तार।
1914 में, एंटोनिना याकोवलेना ने शादी कर ली और निकोलस्क चले गए। वहाँ वह एक लोक विद्यालय में एक शिक्षिका के रूप में काम करती है और स्थानीय गीतों, किस्सों, नृत्यों को इकट्ठा करना और रिकॉर्ड करना जारी रखती है। जन्मजात कलात्मक प्रतिभा ने युवा लड़की को संस्कृति और प्रदर्शन के तरीके में आसानी से महारत हासिल करने में मदद की।
5 वर्षों के बाद, कोलोटिलोव वेलिकि उस्तयुग चले गए। यह इस प्राचीन रूसी उत्तरी शहर में है कि उत्तरी गाना बजानेवालों का इतिहास शुरू होता है। यहां एंटोनिना याकोवलेना एक शौकिया महिला कलाकारों की टुकड़ी का आयोजन करती है, जो क्लबों में प्रदर्शन करती है, और थोड़ी देर बाद शहर में खुलने वाले प्रसारण रेडियो स्टेशन पर। मुझे कहना होगा कि टीम के पहले सदस्य ज्यादातर गृहिणियां थीं। वे आसानी से उसके अपार्टमेंट में आ गए, सामूहिक पूर्वाभ्यास की व्यवस्था की, उन गीतों का अध्ययन किया जो उनकी रुचि रखते थे। युवा गायकों के संगीत समारोहों को श्रोताओं द्वारा अनुमोदन के साथ स्वागत किया गया, और रेडियो प्रदर्शन ने समूह को बहुत लोकप्रिय बना दिया। उस समय, कोलोटिलोवा के शौकिया गाना बजानेवालों में लगभग 15 लोग थे।

"एंटोनिना याकोवलेना पूरी तरह से लोगों के प्यार और खुद की महिमा की हकदार थीं, क्योंकि उन्होंने अपनी सारी ताकत और विचार, अपनी आत्मा की अटूट ऊर्जा और जुनून को लोक गायन और उनके द्वारा बनाई गई गाना बजानेवालों को दिया ... अगर यह अद्भुत महिला नहीं होती दुनिया में, हमारा उत्तरी रूसी लोक कोरस नहीं होता!"(नीना कोंस्टेंटिनोव्ना मेशको)

उत्तरी गाना बजानेवालों का जन्म

1922 में, मॉस्को में, रिकॉर्डिंग स्टूडियो में, एंटोनिना याकोवलेना ने मित्रोफ़ान पायटनिट्स्की से मुलाकात की। यह वह मुलाकात थी जो कोलोटिलोवा के लिए एक मील का पत्थर बन गई। Pyatnitsky गाना बजानेवालों के काम से परिचित ने उत्तरी गीतों के अपने स्वयं के लोक गायन के निर्माण के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। 8 मार्च, 1926 को, एक छोटे शौकिया समूह ने पहली बार हाउस ऑफ एजुकेशन वर्कर्स में प्रदर्शन किया। यह दिन उत्तरी रूसी लोक गाना बजानेवालों का जन्मदिन बन गया।
सबसे पहले, गाना बजानेवालों को नृवंशविज्ञान था, लेकिन फिर मंच जीवन की स्थितियों के लिए संगठनात्मक और रचनात्मक पुनर्गठन की आवश्यकता थी: एक नृत्य समूह और अकॉर्डियन खिलाड़ी दिखाई दिए। 1952 में, संगीतकार वी.ए. के प्रयासों से गाना बजानेवालों के हिस्से के रूप में एक आर्केस्ट्रा समूह का आयोजन किया गया था। लापतेव।
टीम में तब केवल 12 गायक थे। माताओं और दादी-नानी के पहनावे ने वेशभूषा के रूप में काम किया - असली किसान सुंड्रेस और ब्लाउज। पहले हार्मोनिस्ट ट्राईपिट्सिन भाई बोरिस और दिमित्री थे, साथ ही एंटोनिना याकोवलेना वालेरी शेरस्टकोव के छोटे भाई भी थे। रिहर्सल में पार्टियों को कलात्मक निर्देशक की आवाज से सिखाया जाता था। एंटोनिना याकोवलेना ने न केवल यह दिखाया कि कैसे गाना है, बल्कि यह भी कि कैसे सही तरीके से चलना, झुकना और मंच पर व्यवहार करना है।
नव निर्मित गाना बजानेवालों का शहर के उद्यमों, शैक्षणिक संस्थानों, आसपास के गांवों में हमेशा गर्मजोशी से स्वागत किया गया। एक शौकिया समूह की स्थिति ने कोलोटिलोवा को गंभीरता से काम करने से नहीं रोका, ध्यान से उत्तरी गीत का इलाज किया और उसके प्रदर्शन के तरीके को सटीक रूप से पुन: पेश किया! उसने भविष्य में इन आवश्यकताओं को कभी नहीं बदला। प्रारंभिक वर्षों में, गाना बजानेवालों ने मुख्य रूप से पुराने लोक गीतों का प्रदर्शन किया, जो गायक - पूर्व किसान महिलाएं, उत्तर के स्वदेशी निवासी - बचपन से जानते थे, न केवल प्रदर्शन कौशल, बल्कि लोक आशुरचना शैली भी रखते थे। कोई आश्चर्य नहीं कि उत्तरी गाना बजानेवालों को लंबे समय से सबसे अधिक नृवंशविज्ञान रूप से प्रामाणिक माना जाता है, जो अपनी रचनात्मक रेखा में सुसंगत है, उत्तरी गीत की परंपराओं को संरक्षित करता है, और गाना बजानेवालों को हमेशा संगीत की छवि की गहराई में घुसने और अवतार लेने की क्षमता से प्रतिष्ठित किया गया है। यह अद्वितीय सुंदरता में।
1931 में, कोलोटिलोवा ने बड़े पैमाने पर आर्कान्जेस्क में एक गाना बजानेवालों का आयोजन किया, दोनों प्रतिभागियों की संख्या और प्रदर्शनों की मात्रा के संदर्भ में। कॉन्सर्ट कार्यक्रमों में पाइनज़े, उत्तरी पोमेरानिया, नृत्य और रोजमर्रा के दृश्यों के गाने शामिल हैं। सबसे अमीर संगीत सामग्री कोलोटिलोवा आर्कान्जेस्क क्षेत्र के विभिन्न क्षेत्रों में अपनी यात्राओं के दौरान खुद को इकट्ठा करती है। उसी समय, गाना बजानेवालों के लिए वेशभूषा खरीदी गई थी।
1935 में, पोमोरी की यात्रा के दौरान, एंटोनिना याकोवलेना की मुलाकात एक प्रसिद्ध कथाकार मार्फा सेमेनोव्ना क्रुकोवा से हुई। कोलोटिलोवा ने सुनिश्चित किया कि क्रायुकोवा ने पहले ऑल-यूनियन रेडियो फेस्टिवल (1936) में भाग लिया। भविष्य में, मार्फा क्रायुकोवा ने उत्तरी गाना बजानेवालों के साथ मास्को की यात्रा की, जहां, एंटोनिना याकोवलेना के साथ, उन्होंने पहली कहानियों पर काम किया।
महाकाव्यों के अलावा, गाना बजानेवालों के कार्यक्रमों में हमेशा मजाकिया, नृत्य, हास्य गीत-बफून शामिल होते थे, जो यात्रा करने वाले संगीतकारों-बफून की कला से आगे बढ़ते थे, और तैयार किए गए गीत गीत होते थे, जिन्हें गायकों ने छूने और ईमानदारी से प्रदर्शन किया था।
युद्ध के दौरान, टीम ने बहुत सारे संगीत कार्यक्रम दिए। वे वैन में यात्रा करते थे, हाथ से मुँह तक रहते थे, नींद की कमी थी, और कभी-कभी बम विस्फोटों से बच जाते थे। वे उत्तरी बेड़े में, मरमंस्क, आर्कटिक, करेलियन-फिनिश मोर्चे पर, उरल्स तक गए। 1944 में वे छह महीने के लिए सुदूर पूर्व के लिए रवाना हुए।

एंटोनिना कोलोटिलोवा: "मैं अपने मूल उत्तर से प्यार करता हूं और मैं इसमें गाने गाता हूं!"

स्रोत: प्रमुख वोलोग्दा निवासी: जीवनी रेखाचित्र/
ईडी। परिषद "वोलोग्दा विश्वकोश" - वोलोग्दा:
वीएसपीयू, पब्लिशिंग हाउस "रस", 2005. - 568 पी। - आईएसबीएन 5-87822-271-X

1960 में, RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार के विजेता एंटोनिना याकोवलेना कोलोटिलोवा ने समूह का नेतृत्व मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी के एक स्नातक, एक अनुभवी शिक्षक और गाना बजानेवालों नीना कोन्स्टेंटिनोव्ना मेशको को सौंप दिया। टीम के जीवन में नई अवधि व्यावसायिकता और मंच संस्कृति के विकास से चिह्नित है।

नीना कोन्स्टेंटिनोव्ना मेशको - यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, आरएसएफएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता, ग्लिंका के नाम पर, 1960 से 2008 तक उत्तरी लोक गाना बजानेवालों के कलात्मक निदेशक, आईएयू के शिक्षाविद, रूसी विज्ञान अकादमी के विभाग के प्रोफेसर। गेन्सिन

"लोग अपनी पारंपरिक, स्वदेशी संस्कृति पर आधारित हैं!"(नीना मेशको)

नीना मेशको का जन्म 1917 में मालाखोवो, रेज़ेव्स्की जिला, तेवर क्षेत्र के गाँव में शिक्षकों के एक परिवार में हुआ था, जहाँ वे गीतों के बहुत शौकीन थे। माँ, एलेक्जेंड्रा वासिलिवेना के पास एक अद्भुत आवाज़ थी, और उनके पिता, कॉन्स्टेंटिन इवानोविच ने न केवल स्कूल गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया, बल्कि स्थानीय चर्च में गाना भी पसंद किया।

एनके के संस्मरणों से मेशको: "मुझे याद नहीं है कि मैं कितने साल का था, शायद एक साल से भी कम ... मैं एक नीची दुपट्टे में लिपटा हुआ था, और कोई मुझे अपनी बाहों में लिए हुए था। किचन में लकड़ी की एक बड़ी मेज़ के चारों ओर लोग बैठे थे और सब गा रहे थे। और साथ ही मैंने कुछ पूरी तरह से अकथनीय आनंद का अनुभव किया ... "

एनके के संस्मरणों से मेशको: “गायन की लोक संस्कृति को पुनर्जीवित करने के लिए मेरे मन में सचमुच किसी तरह का जुनून फूट पड़ा। क्योंकि वह सबसे अच्छी थी! यह ऐसा कौशल है! इसका प्रमाण अभिलेखों से मिलता है, विशेषकर उत्तरी अभिलेखों से।

एनके के संस्मरणों से मेशको: "उत्तर की तरह एक गीत का प्रदर्शन उन लोगों द्वारा किया जा सकता है जो गायन की संस्कृति से उल्लेखनीय रूप से परिचित हैं, सुंदर, लचीली, मुक्त आवाज वाले हैं।"

एनके के संस्मरणों से मेशको: "गीत कला पूरे रूसी लोगों के जीवन का एक क्रॉनिकल है। यह अद्वितीय है, असाधारण रूप से समृद्ध है, क्योंकि रूसी भाषा नायाब समृद्ध है। और फिर वह जीवित है, लगातार विकसित हो रहा है, नवीकरण कर रहा है, राख से पुनर्जन्म ले रहा है ... लोग अपनी पारंपरिक, स्वदेशी संस्कृति पर आधारित हैं।

इकबालिया बयान

मुझे क्षमा कर दो प्रभु मुझे क्षमा करें
जो मैं नहीं कर सका उसके लिए
और दिन की हलचल में
मेरे पास अपना कर्ज चुकाने का समय नहीं था।
मुझे देने को नहीं मिला
कोई देखता है, कोई सहलाता है,
किसी ने दर्द कम नहीं किया,
मैंने कहानी दूसरों को नहीं बताई।
शोक की घड़ी में रिश्तेदारों के सामने
पछताया नहीं
और बैग में भिखारी एक से अधिक बार
भिक्षा नहीं दी।
प्यार करने वाले दोस्त, अक्सर उन्हें
मैं अनजाने में खुद को ठेस पहुँचाता हूँ
औरों का दुख देखकर,
मैं दुख से भागता हूं।
मैं उत्सुकता से आकाश की ओर दौड़ता हूँ,
लेकिन चिंताओं का बोझ पृथ्वी को आकर्षित करता है।
मैं रोटी का एक टुकड़ा देना चाहता हूँ -
और मैं मेज पर भूल गया।
मुझे वह सब कुछ पता है जो मुझे करना चाहिए
लेकिन वाचा को पूरा नहीं किया ...
क्या आप मुझे माफ करेंगे प्रभु
हर चीज के लिए, हर चीज के लिए, हर चीज के लिए?

एन. मेशको

इरीना लिस्कोवा,
उत्तरी गाना बजानेवालों के प्रेस सचिव

प्रदर्शनों की सूची की मौलिकता और क्षेत्र के गीत समृद्धि पर ध्यान

सामूहिक का अग्रणी समूह - महिलाओं का गाना बजानेवालों ने श्रोता को अपनी अनूठी लय, मूल मंत्रों की सुंदरता, महिलाओं की आवाज़ की आवाज़ की शुद्धता और कैपेला से मंत्रमुग्ध कर दिया। गाना बजानेवालों ने गायन परंपरा की निरंतरता बनाए रखी है। उत्तरी गाना बजानेवालों, जो एक उच्च गायन संस्कृति और अद्वितीय मौलिकता से प्रतिष्ठित है, परंपराओं और प्रदर्शन में उच्च आध्यात्मिकता की प्राथमिकता को बरकरार रखता है।
उत्तरी गाना बजानेवालों की वेशभूषा विशेष ध्यान देने योग्य है। पेशेवर पोशाक डिजाइनरों द्वारा निर्मित, आर्कान्जेस्क, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग के संग्रहालय संग्रह से सर्वश्रेष्ठ नमूनों के आधार पर, वे नॉरथरर्स की रूसी राष्ट्रीय पोशाक की एक सामूहिक छवि हैं। संगीत कार्यक्रम के दौरान, कलाकार कई बार वेशभूषा बदलते हैं - विशेष रूप से संगीत कार्यक्रमों के लिए बनाई गई उत्सव, रोजमर्रा या शैली की वेशभूषा में दर्शकों के सामने आते हैं।
समूह में तीन समूह होते हैं - रूसी लोक वाद्ययंत्रों के कोरल, नृत्य और ऑर्केस्ट्रा। 1952 में वापस, संगीतकार वी.ए. के प्रयासों से गाना बजानेवालों के हिस्से के रूप में एक आर्केस्ट्रा समूह का आयोजन किया गया था। लापतेव। ऑर्केस्ट्रा के रूसी लोक वाद्ययंत्रों की आवाज़ में एक अद्भुत ईमानदारी और गर्मजोशी है। प्रदर्शनों की सूची की मौलिकता और क्षेत्र की गीत समृद्धि, आधुनिकता और उच्च स्तर के प्रदर्शन पर ध्यान देने से गाना बजानेवालों को एक अच्छी सफलता मिलती है!
दर्शकों का ध्यान लगातार मंच की ओर आकर्षित होता है: हंसमुख बफून गीतात्मक सुस्त गीतों के साथ वैकल्पिक होते हैं, उत्साही क्वाड्रिल शांत दौर के नृत्यों की जगह लेते हैं, एक कैपेला गायन संगीत कार्यों के साथ वैकल्पिक होता है।
उत्तरी गाना बजानेवालों ने अपने श्रोता, उसके दर्शकों की शिक्षा पर विशेष ध्यान दिया है, इसलिए इसके कई कार्यक्रम बच्चों, किशोरों और छात्रों को समर्पित हैं। गाना बजानेवालों ने रूस और विदेशों में सक्रिय रूप से अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधि जारी रखी है।
1957 में, टीम मास्को में युवाओं और छात्रों के त्योहार की विजेता बन गई। इस घटना ने विदेशों में गाना बजानेवालों के लिए रास्ता खोल दिया। सामूहिक गतिविधियों में एक नया चरण शुरू हो गया है, विदेशों में मान्यता प्राप्त करने के लिए, गाना बजानेवालों को विशेष होना चाहिए।
1959 से, गाना बजानेवालों ने पोलैंड, बुल्गारिया, फ्रांस, जर्मनी, इटली, चीन, भारत, अफगानिस्तान, जापान, ट्यूनीशिया और संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा की है। टीम कई बार संगीत कार्यक्रमों के साथ फिनलैंड गई, स्वीडन और नॉर्वे का दौरा किया। फ़िनलैंड (रोवानीमी) में लोकगीत नृत्य पहनावा "रिम्पारेमी" के साथ मिलकर "आर्कटिक रैप्सोडी" कार्यक्रम तैयार किया। उन्होंने 2004 और 2007 में दमिश्क (सीरिया) में काम किया, जहां रूस के दिन रूसी-सीरियाई केंद्र में आयोजित किए गए थे। 2005 में, शहर की वर्षगांठ मनाने के लिए वर्दे (नॉर्वे) शहर के संग्रहालय संघ द्वारा टीम को आमंत्रित किया गया था। 2005 की शरद ऋतु में टीम नीस में रूसी संस्कृति और छायांकन के उत्सव में भाग लेती है। "फ्रांसीसी आत्मा के सबसे अंतरंग कोनों को कलाकारों द्वारा छुआ गया था - रूस के नॉर्थईटर, एक शक्तिशाली भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करने के बाद, दर्शकों ने कलाकारों को लंबे समय तक जाने नहीं दिया, उनकी आंखों में आंसू के साथ सराहना की। यह रूसी राष्ट्रीय लोक कला की विजय है!" - इस तरह फ्रांसीसी मीडिया द्वारा गाना बजानेवालों के प्रदर्शन का मूल्यांकन किया गया। 2007 में, उत्तरी गाना बजानेवालों को आधिकारिक तौर पर सीरिया के संस्कृति मंत्रालय, सीरियाई अरब गणराज्य में रोज़ारुबेज़सेंटर का प्रतिनिधित्व और दमिश्क में रूसी सांस्कृतिक केंद्र द्वारा बोसरा शहर में लोकगीत उत्सव के लिए आमंत्रित किया गया था।
उत्तरी गाना बजानेवालों रूस में बड़े आयोजनों में एक नियमित भागीदार है, इसलिए 2004 के वसंत में, टीम ने 2005 में मास्को में ईस्टर महोत्सव में भाग लिया, साथ में रूस के सम्मानित कलाकार, एन.के. मेशको टी। पेट्रोवा और रूस के लोक उपकरणों के राष्ट्रीय शैक्षणिक आर्केस्ट्रा का नाम एन.पी. ओसिपोवा ने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी की 250वीं वर्षगांठ के जश्न में हिस्सा लिया।
उत्तरी गाना बजानेवालों ने पारंपरिक लोक मेलो के साथ आधुनिक संगीतकारों के लेखक के संगीत को सफलतापूर्वक जोड़ा, कलाकारों के प्रदर्शन में मंच सत्य और उत्तरी स्वाद प्राप्त किया। गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में कविताओं पर आधारित गीत शामिल हैं: सर्गेई यसिनिन, ओल्गा फोकिना, लारिसा वासिलीवा, अलेक्जेंडर प्रोकोफिव, विक्टर बोकोव, आर्कान्जेस्क कवि दिमित्री उशाकोव और निकोलाई ज़ुरावलेव, ओलेग डुमांस्की।

उत्तरी गाना बजानेवालों के पुरस्कार और खिताब

अपने 85 साल के रचनात्मक जीवन के लिए, टीम को उच्च उपाधियों और पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है।

1940
टीम को एक पेशेवर राज्य टीम का दर्जा दिया गया था।

1944
गाना बजानेवालों की अखिल रूसी समीक्षा में 1 पुरस्कार (मास्को)

1957
यूथ एंड स्टूडेंट्स (मास्को) के छठे विश्व महोत्सव का पुरस्कार विजेता और बड़ा स्वर्ण पदक।
संगीत थिएटर, कलाकारों की टुकड़ी, गाना बजानेवालों (मास्को) के दूसरे ऑल-यूनियन फेस्टिवल में प्रथम डिग्री (माध्यमिक) का पुरस्कार विजेता और डिप्लोमा।

1967
पेशेवर कला समूहों की अखिल-संघ समीक्षा का डिप्लोमा।

1971
ट्यूनिस में VI अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत महोत्सव के विजेता।

1975
पेशेवर रूसी लोक गायक मंडलियों की अखिल रूसी समीक्षा में प्रथम डिग्री का पुरस्कार विजेता और डिप्लोमा।

1976
संस्कृति मंत्री के आदेश से, उन्हें "अकादमिक" की उपाधि से सम्मानित किया गया।

1977
सोवियत-जर्मन मैत्री के मैगडेबर्ग महोत्सव के पुरस्कार विजेता और स्वर्ण पदक।
रूस के कलात्मक समूहों की प्रतियोगिता के विजेता।

1999
चतुर्थ उत्सव "लोकगीत वसंत" के विजेता और राष्ट्रीय संस्कृति का पहला अखिल रूसी महोत्सव।

वर्ष 2001
सेंट-घिसलेन (बेल्जियम) में अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत महोत्सव के विजेता।

2002
रोवानीमी (फिनलैंड) में अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत महोत्सव के विजेता।
राष्ट्रीय संस्कृतियों के अखिल रूसी मास्को महोत्सव के विजेता।

2003
राष्ट्रीय संस्कृतियों के रूसी महोत्सव (सेंट पीटर्सबर्ग) के विजेता।
कांग्रेस के विजेता और रूस के लोगों की राष्ट्रीय संस्कृतियों का त्योहार (निज़नी नोवगोरोड)।

2007
बोसरा (सीरियाई अरब गणराज्य) शहर में लोक कला उत्सव के विजेता।

2010
लोक गायन कला "अनन्त मूल" (मास्को) के मैं अखिल रूसी महोत्सव के विजेता।

2011
8 मार्च को, संगीत कार्यक्रम "ऑल टाइम्स के लिए उत्तरी गाना बजानेवालों" ने उत्तरी गाना बजानेवालों की 85 वीं वर्षगांठ को चिह्नित किया।
उत्तरी गाना बजानेवालों को "आर्कान्जेस्क क्षेत्र की सांस्कृतिक विरासत की विशेष रूप से मूल्यवान वस्तु" का दर्जा दिया गया था।
इटली में अंतर्राष्ट्रीय क्रिसमस महोत्सव के विजेता। प्रतियोगिता के भाग के रूप में, टीम को "स्टेज लोकगीत" और "आध्यात्मिक गायन" नामांकन में दो स्वर्ण डिप्लोमा प्राप्त हुए।

वर्ष 2012
पेशेवर गायकों के त्योहार "स्लाविक राउंड डांस" (रियाज़ान) के विजेता।
यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की याद में द्वितीय अखिल रूसी महोत्सव के आयोजक, समूह के कलात्मक निदेशक नीना कोंस्टेंटिनोव्ना मेशको।

उत्तरी गाना बजानेवालों के नेता

गाना बजाने वालों के निदेशक: नताल्या जॉर्जीवनाअसदचिक।

कलात्मक निर्देशक: रूस के सम्मानित कलाकार, गेन्सिन संगीत अकादमी के प्रोफेसर स्वेतलाना कोनोप्यानोव्ना इग्नातिवा।

मुख्य कंडक्टर: रूस के सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर मिखाइलोविच काचेव।

सामूहिक अपने इतिहास में 2 मार्च, 1911 को वापस आता है, जब मिट्रोफान एफिमोविच पायटनित्सकी के नेतृत्व में किसान गाना बजानेवालों का पहला संगीत कार्यक्रम नोबल असेंबली के छोटे मंच पर हुआ था। पहले संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रम में रूस के वोरोनिश, रियाज़ान और स्मोलेंस्क क्षेत्रों के 27 गाने शामिल थे। सर्गेई राचमानिनॉफ, फ्योडोर चालपिन, इवान बुनिन किसानों की प्राचीन और प्रेरित गायन कला से हैरान थे और उन्होंने किसान गायकों और संगीतकारों को सर्वोच्च मूल्यांकन दिया। इस मूल्यांकन ने उन वर्षों के रूसी चरण की रचनात्मक इकाई के रूप में टीम के गठन में बहुत योगदान दिया। 1917 तक, टीम "शौकिया" थी। अक्टूबर क्रांति के बाद, गाना बजानेवालों की गतिविधि को सोवियत सरकार द्वारा समर्थित किया गया था। सभी प्रतिभागी मास्को में स्थायी निवास में चले जाते हैं। और 1920 के दशक की शुरुआत से, गाना बजानेवालों ने न केवल मास्को में, बल्कि पूरे देश में एक बड़ी संगीत कार्यक्रम आयोजित किया है।

1930 के दशक की शुरुआत से, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट द्वारा संगीत निर्देशक के रूप में समूह का नेतृत्व किया गया था, राज्य पुरस्कारों के विजेता वी। जी। ज़खारोव, जिनके लेखक के गीत "और कौन जानता है", "गाँव के साथ", "रूसी सौंदर्य", ने गौरवान्वित किया पूरे देश में Pyatnitsky गाना बजानेवालों।

1930 के दशक के अंत में, गाना बजानेवालों में आर्केस्ट्रा और नृत्य समूह बनाए गए थे, जिसका नेतृत्व रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट वी.वी. ख्वातोव और यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कारों के विजेता, प्रोफेसर टी.ए. इसने मंच के अभिव्यंजक साधनों का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार करना संभव बना दिया, और इस तरह के संरचनात्मक आधार को आज तक संरक्षित किया गया है, और इस छवि में कई राज्य समूह बनाए गए हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, M.E. Pyatnitsky के नाम पर गाना बजानेवालों ने फ्रंट-लाइन कॉन्सर्ट ब्रिगेड के हिस्से के रूप में एक बड़ी कॉन्सर्ट गतिविधि का आयोजन किया। और गीत "ओह, फॉग्स" वी.जी. ज़खारोवा पक्षपातपूर्ण आंदोलन का गान बन गया। 9 मई, 1945 को, मॉस्को में महान विजय के उत्सव में गाना बजानेवालों मुख्य समूहों में से एक था। इसके अलावा, वह उन पहली टीमों में से एक थे जिन्हें विदेशों में देश का प्रतिनिधित्व करने के लिए सौंपा गया था। बाद के सभी दशकों में, M.E. Pyatnitsky के नाम पर गाना बजानेवालों ने एक विशाल भ्रमण और संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व किया। उन्होंने देश के कोने-कोने में अपनी कला का परिचय दिया, दुनिया के 40 से अधिक देशों का दौरा किया। टीम ने विश्व लोक कला की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया।

समूह के इतिहास में एक महत्वपूर्ण पृष्ठ यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार संगीतकार वी.एस. लेवाशोव के पुरस्कार विजेता का काम है। वीएस लेवाशोव के गीत "एक ओवरकोट ले लो - चलो घर चलते हैं", "मेरे मूल उपनगर" - और आज वे आधुनिक गीत मंच का श्रंगार हैं।

M.E. Pyatnitsky के नाम पर गाना बजानेवालों के बारे में, फीचर और डॉक्यूमेंट्री फिल्में बनाई गईं, जैसे "सिंगिंग रूस", "रूसी फंतासी", "ऑल लाइफ इन डांस", "यू, माई रशिया", M.E. Pyatnitsky के नाम पर गाना बजानेवालों के बारे में किताबें थीं प्रकाशित "राज्य रूसी लोक गाना बजानेवालों के नाम पर एम.ई. पायटनिट्स्की", "वी.जी. ज़खारोव की यादें", "रूसी लोक नृत्य"; बड़ी संख्या में संगीत संग्रह "एमई के नाम पर गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची से", समाचार पत्र और पत्रिका प्रकाशन, कई रिकॉर्ड जारी किए गए हैं।

आधुनिक गाना बजानेवालों का नाम एम.ई. Pyatnitsky एक जटिल रचनात्मक जीव है, जिसमें एक कलात्मक और प्रशासनिक तंत्र के साथ कोरल, आर्केस्ट्रा, बैले समूह शामिल हैं।

स्रोत - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

अराफान से लेकर फर्श तक, कोकेशनिक और गीत कला। "अकादमिक" शीर्षक के साथ रूसी लोक गायक - मंच प्रदर्शन के उच्चतम स्तर की मान्यता के रूप में। बड़े मंच पर "लोकलुभावन" के मार्ग के बारे में अधिक जानकारी - नतालिया लेटनिकोवा।

क्यूबन कोसैक गाना बजानेवालों

200 साल का इतिहास। Cossacks के गीत या तो एक घोड़ा मार्च हैं, या एक बहादुर सीटी के साथ "मारुस्या, एक, दो, तीन ..." के तहत एक फुट सॉर्टी है। 1811 - रूस में पहली गाना बजानेवालों के निर्माण का वर्ष। एक जीवित ऐतिहासिक स्मारक जो सदियों से क्यूबन के इतिहास और कोसैक सेना की गायन परंपराओं को आगे बढ़ाता है। मूल में क्यूबन के आध्यात्मिक प्रबुद्धजन, आर्कप्रीस्ट किरिल रोसिंस्की और रीजेंट ग्रिगोरी ग्रीचिंस्की थे। 19 वीं शताब्दी के मध्य से, टीम ने न केवल दैवीय सेवाओं में भाग लिया, बल्कि लापरवाह कोसैक फ्रीमैन की भावना में धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम भी दिए, और यसिन के अनुसार, "मीरा लालसा।"

मित्रोफ़ान पायटनित्सकी गाना बजानेवालों

एक टीम जिसने एक सदी तक गर्व से खुद को "किसान" कहा है। और भले ही आज पेशेवर कलाकार मंच पर प्रदर्शन करते हैं, न कि रियाज़ान, वोरोनिश और अन्य प्रांतों के सामान्य मुखर महान रूसी किसान, गाना बजानेवालों ने एक लोक गीत को अद्भुत सद्भाव और सुंदरता में प्रस्तुत किया है। सौ साल पहले की तरह प्रत्येक प्रदर्शन सराहनीय है। नोबल असेंबली के हॉल में किसान गाना बजानेवालों का पहला संगीत कार्यक्रम हुआ। राचमानिनोव, चालियापिन, बुनिन सहित दर्शकों ने प्रदर्शन के बाद चौंक गए।

उत्तरी लोक गाना बजानेवालों

एक साधारण ग्रामीण शिक्षक एंटोनिना कोलोटिलोवा वेलिकि उस्तयुग में रहती थीं। सुईवर्क के लिए, उसने लोक गीतों के प्रेमियों को इकट्ठा किया। एक फरवरी की शाम को उन्होंने एक अनाथालय के लिए लिनन सिल दिया: "बिजली के दीपक से गिरने वाली चिकनी, मुलायम रोशनी ने एक विशेष आराम पैदा किया। और खिड़की के बाहर फरवरी के खराब मौसम ने हंगामा किया, चिमनी में हवा ने सीटी बजाई, छत पर लगे बोर्डों को चीर दिया, खिड़की से बर्फ के टुकड़े फेंके। एक आरामदायक कमरे की गर्मी और एक बर्फ़ीला तूफ़ान के बीच इस विसंगति से, यह आत्मा में थोड़ा उदास था। और अचानक एक गाना बज उठा, उदास, सुस्त ... "इस तरह उत्तरी धुन बजती है - 90 साल। पहले से ही मंच से बाहर।

रियाज़ान लोक गाना बजानेवालों का नाम एवगेनी पोपोवे के नाम पर रखा गया है

यसिनिन के गाने। रूसी भूमि के मुख्य गायक की मातृभूमि में, उनकी कविताएँ गाई जाती हैं। मधुर, मार्मिक, प्राणपोषक। जहां एक सफेद सन्टी एक पेड़ नहीं है, एक लड़की नहीं है, ओका के ऊंचे किनारे पर जमी हुई है। और चिनार निश्चित रूप से "चांदी और चमकीला" है। गाना बजानेवालों को बोलश्या ज़ुराविंका गाँव के ग्रामीण लोककथाओं के आधार पर बनाया गया था, जो 1932 से प्रदर्शन कर रहा था। रियाज़ान गाना बजानेवालों भाग्यशाली था। समूह के प्रमुख, येवगेनी पोपोव ने खुद एक साथी देशवासी की कविताओं के लिए संगीत लिखा, जिसमें सुंदरता की अद्भुत भावना थी। वे इन गीतों को ऐसे गाते हैं जैसे वे अपने जीवन के बारे में बात कर रहे हों। गर्म और कोमल।

साइबेरियाई लोक गाना बजानेवालों

कोरस, बैले, ऑर्केस्ट्रा, बच्चों का स्टूडियो। साइबेरियाई गाना बजानेवालों बहुआयामी है और ठंढी हवा के अनुरूप है। संगीत कार्यक्रम "यमशचिट्स्की स्काज़" साइबेरियाई क्षेत्र के संगीत, गीत और कोरियोग्राफिक सामग्री पर आधारित है, जैसे समूह के कई मंच रेखाचित्र। साइबेरियाई लोगों की रचनात्मकता दुनिया के 50 देशों में देखी गई - जर्मनी और बेल्जियम से लेकर मंगोलिया और कोरिया तक। वे किस बारे में जीते हैं, वे गाते हैं। पहले साइबेरिया में और फिर पूरे देश में। जैसा कि निकोलाई कुद्रिन के गीत "ब्रेड इज द हेड ऑफ एवरीथिंग" के साथ हुआ था, जिसे पहली बार साइबेरियाई गाना बजानेवालों द्वारा किया गया था।

वोरोनिश रूसी लोक गाना बजानेवालों का नाम कॉन्स्टेंटिन मासलिटिनोव के नाम पर रखा गया है

उन मुश्किल दिनों में अग्रिम पंक्ति में गाने, जब, ऐसा लगता है, रचनात्मकता के लिए बिल्कुल भी समय नहीं है। 1943 में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की ऊंचाई पर अन्ना की कामकाजी बस्ती में वोरोनिश गाना बजानेवालों को दिखाई दिया। नए बैंड के गाने सबसे पहले सुनने वाले सैन्य इकाइयों में थे। पहला बड़ा संगीत कार्यक्रम - उसकी आँखों में आँसू के साथ - जर्मनों से मुक्त वोरोनिश में आयोजित किया गया था। प्रदर्शनों की सूची में गेय गीत और डिटिज शामिल हैं, जिन्हें रूस में जाना और पसंद किया जाता है। वोरोनिश गाना बजानेवालों के सबसे प्रसिद्ध एकल कलाकार के लिए धन्यवाद सहित - मारिया मोर्दसोवा।

वोल्गा लोक गाना बजानेवालों का नाम प्योत्र मिलोस्लावोव के नाम पर रखा गया है

"चैटलेट थिएटर के मंच के साथ एक स्टेपी हवा चलती है और हमें मूल गीतों और नृत्यों की सुगंध लाती है",- 1958 में फ्रांसीसी अखबार L'Umanite लिखा था। समारा-गोरोडोक ने फ्रांसीसी को वोल्गा क्षेत्र की गीत विरासत से परिचित कराया। कलाकार वोल्गा लोक गायन है, जिसे 1952 में प्योत्र मिलोस्लावोव द्वारा RSFSR की सरकार के निर्णय द्वारा बनाया गया था। महान वोल्गा के किनारे और मंच पर अविचलित और ईमानदार जीवन। एकातेरिना शेवरीना ने टीम में अपना करियर शुरू किया। वोल्गा गाना बजानेवालों ने पहली बार "स्नो-व्हाइट चेरी" गीत का प्रदर्शन किया।

ओम्स्क लोक गाना बजानेवालों

बालिका के साथ भालू। प्रसिद्ध टीम का प्रतीक रूस और विदेशों दोनों में प्रसिद्ध है। "साइबेरियन भूमि का प्यार और गौरव", जैसा कि आलोचकों ने अपनी एक विदेश यात्रा के दौरान टीम को डब किया था। "ओम्स्क लोक गाना बजानेवालों को केवल एक पुराने लोक गीत का पुनर्स्थापक और रक्षक नहीं कहा जा सकता है। वह स्वयं हमारे समय की लोक कला के जीवंत अवतार हैं।"- ब्रिटिश द डेली टेलीग्राफ ने लिखा। प्रदर्शनों की सूची आधी सदी पहले बैंड की संस्थापक एलेना कलुगिना द्वारा रिकॉर्ड किए गए साइबेरियाई गीतों और जीवन की ज्वलंत तस्वीरों पर आधारित है। उदाहरण के लिए, सुइट "विंटर साइबेरियन फन"।

यूराल लोक गायन

मोर्चों और अस्पतालों में प्रदर्शन। उरल्स ने न केवल देश को धातु दी, बल्कि बवंडर नृत्य और गोल नृत्यों के साथ मनोबल बढ़ाया, जो यूराल भूमि की सबसे समृद्ध लोकगीत सामग्री है। सेवरडलोव्स्क फिलहारमोनिक के तहत, इज़मोडेनोवो, पोक्रोवस्कॉय, कटाराच, लाया के आसपास के गांवों के शौकिया समूह एकजुट थे। "हमारी शैली जीवित है"- वे आज टीम में कहते हैं। और इस जीवन को बचाना मुख्य कार्य माना जाता है। प्रसिद्ध यूराल "सेमायोरा" की तरह। द्रोबुश्की और बारबुश्की 70 साल से मंच पर हैं। नृत्य नहीं, बल्कि नृत्य। प्रामाणिक और दूरस्थ।

ऑरेनबर्ग लोक गाना बजानेवालों

एक मंच पोशाक के हिस्से के रूप में एक नीचे दुपट्टा। शराबी फीता लोक गीतों के साथ और एक गोल नृत्य में - ऑरेनबर्ग कोसैक्स के जीवन के हिस्से के रूप में। टीम को 1958 में अद्वितीय संस्कृति और अनुष्ठानों को संरक्षित करने के लिए बनाया गया था जो "विशाल रूस के किनारे, उरल्स के किनारे" मौजूद हैं। हर प्रदर्शन एक प्रदर्शन की तरह होता है। वे न केवल उन गीतों का प्रदर्शन करते हैं जिन्हें लोगों ने बनाया है। नृत्य का भी साहित्यिक आधार है। "व्हेन द कॉसैक्स क्राई" - ग्रामीणों के जीवन से मिखाइल शोलोखोव की कहानी पर आधारित एक कोरियोग्राफिक रचना। हालांकि, हर गाने या नृत्य का अपना इतिहास होता है।

गाना बजानेवालों में संगीत के एक टुकड़े की कलात्मक छवि माधुर्य और शब्दों के माध्यम से बनाई और प्रकट की जाती है। इसलिए, कोरल सोनोरिटी की मुख्य तकनीकी आवश्यकताएं हैं, सबसे पहले, प्रत्येक गायक द्वारा एक अलग हिस्से में और समग्र कोरल ध्वनि में प्रत्येक भाग द्वारा ध्वनि के उच्च स्वर वाले स्वर की सटीकता; दूसरे, सामान्य कोरल पहनावा में प्रत्येक भाग और सभी भागों के भीतर व्यक्तिगत आवाज़ों की समयबद्ध एकता और गतिशील संतुलन; तीसरा, शब्दों का स्पष्ट उच्चारण।
लेकिन एक सामंजस्यपूर्ण, आंतरिक रूप से शुद्ध, ताकत में संतुलित, समयबद्ध कोरल सोनोरिटी में एकजुट, एक कलात्मक छवि बनाने के लिए केवल एक शर्त है जो काम की सामग्री को बताती है। इसलिए, एक गीत सीखना शुरू करने से पहले, नेता को काम का विश्लेषण करके, इसकी सामग्री और संगीतकार द्वारा इसे प्रकट करने के साधनों को समझना चाहिए। साहित्यिक पाठ के साथ परिचित होने के परिणामस्वरूप, कोई व्यक्ति कार्य और उसके चरित्र के विषय और विचार को समझ सकता है: या तो वीर, या गेय, या हास्य, आदि। गीत की सामान्य प्रकृति के आधार पर, गति, गतिकी , ध्वनि का समयबद्ध रंग, माधुर्य की गति की प्रकृति निर्धारित की जाती है, वाक्यांशों का कलात्मक शब्दार्थ चयन।

कार्य के इस तरह के विश्लेषण के बाद, एक प्रदर्शन योजना तैयार की जाती है, जिसके बाद के सभी मुखर और कोरल कार्य विषय होते हैं। नेता काम में महारत हासिल करने में कठिनाइयों को निर्धारित करता है, उन्हें दूर करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करता है, कुछ अभ्यास विकसित करता है और एक विस्तृत पूर्वाभ्यास योजना तैयार करता है।
एक नए गीत पर गाना बजानेवालों के साथ काम करना आमतौर पर एक मोटे अध्ययन के साथ शुरू होता है - माधुर्य को याद करना, अंतराल बनाना, सामंजस्य बनाना, काम और उच्चारण के लयबद्ध पक्ष पर काम करना।
जैसे-जैसे तकनीकी तत्वों में महारत हासिल होती है, निर्देशक काम के कलात्मक परिष्करण पर अधिक ध्यान देना शुरू कर देता है। एक समय आता है जब नंगे नोट कलात्मक देह धारण करने लगते हैं।
हम एक उदाहरण के रूप में "पॉलीशको कोल्खोज़्नोय" गीत पर गाना बजानेवालों के साथ कलात्मक विश्लेषण और प्रदर्शन योजना का हवाला देते हैं, जी। सावित्स्की के शब्द और माधुर्य, आई। इवानोवा द्वारा लोक गाना बजानेवालों की महिला रचना की व्यवस्था। (यह गीत संग्रह के इस अंक में पृष्ठ 13 पर छपा है)।

गीत का साहित्यिक पाठ एक विस्तृत, विभाजित सामूहिक खेत क्षेत्र की एक तस्वीर को प्रकट करता है।

ओह, तुम मेरे प्रिय हो
पॉलीशको सामूहिक खेत,
आप मेरे व्यापक हैं
तुम मेरे विस्तार हो।
राई घनी लहरें
हवा चलती है।
वार्षिक पॉलीशको
फसल प्रसिद्ध है।
ओह, तुम मेरे प्रिय हो
पॉलीशको सामूहिक खेत,
आप मेरे व्यापक हैं।
तुम मेरे विस्तार हो।

कविता अपनी असाधारण संक्षिप्तता और साथ ही छवि की अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित है। इस तथ्य के बावजूद कि इसमें केवल तीन क्वाट्रेन शामिल हैं, और तीसरा पहले का शाब्दिक दोहराव है, "कोलखोज पॉलीयुश्का" की छवि उत्तल और दृढ़ता से सामने आती है। अपने विषयगत दायरे में लेखक "सामूहिक-कृषि क्षेत्र" शब्दों में कितना बड़ा और व्यापक अर्थ रखता है! उनमें एक गहरा सबटेक्स्ट है। इसमें "पॉलुष्का" एक कामकाजी व्यक्ति का पूरा जीवन है, एक नया, खुशहाल जीवन, जैसे "पॉलुष्का", चौड़ा और विशाल।
कविता का यह आंतरिक अर्थ, या विचार, पहले से ही पहली चौपाई में उल्लिखित है, जहां "पॉलुष्का" की राजसी छवि एक गहरी भावनात्मक, प्रेमपूर्ण अपील के माध्यम से प्रकट होने लगती है: "ओह, तुम मेरी पोल हो"।

यदि पहले क्वाट्रेन में "कोलखोज पोल" की छवि एक गेय-महाकाव्य चरित्र में प्रकट होती है, तो दूसरी क्वाट्रेन में छवि की वीर ध्वनि सामने आती है, जो कभी अधिक गतिशील सामग्री प्राप्त करती है। तो, दूसरी यात्रा की ऊर्जावान शुरुआत -

राई घनी लहरें
हवा चलती है।

"सामूहिक-खेत क्षेत्र" की छवि के विकास में गतिमान आंदोलन, गतिशीलता को व्यक्त करता है। यह अब न केवल "चौड़ा और विशाल" है, बल्कि "फसल के लिए प्रसिद्ध" भी है। यहाँ कविता के उप-पाठ का और खुलासा हुआ है। राई का बहता समुद्र सोवियत आदमी के रचनात्मक श्रम का फल है, जो सभी सांसारिक आशीर्वादों का निर्माता है। इसलिए, तीसरे क्वाट्रेन में, जो पहले का शाब्दिक दोहराव है, "पोलुष्का" की अपील नए जोश के साथ लगती है: अब प्रतिबिंब के रूप में नहीं, बल्कि इसकी उर्वरता के लिए एक भजन के रूप में, रचनात्मक कार्य के लिए एक भजन के रूप में। सोवियत लोग।
तो, कविता में "सामूहिक खेत ध्रुव" की छवि गतिशील विकास में गीतात्मक-महाकाव्य महिमा से शक्तिशाली वीर ध्वनि तक प्रकट होती है। फ्रेमिंग तकनीक कविता को एक विषयगत अखंडता देती है और साथ ही संगीतकार और कोरल व्यवस्था के लेखक की रचनात्मकता के लिए जगह खोलती है।

गीत के संगीत का विश्लेषण " पॉलीशको सामूहिक खेत", यह नोट करना आसान है कि स्वर बहुत सटीक है, लोक-गीत तरीके से, एक साहित्यिक छवि के चरित्र को व्यक्त करता है। गीत का माधुर्य चौड़ा, मधुर है और विविध मीटर-लयबद्ध संगठन के लिए धन्यवाद, भावनात्मक उत्साह और आंतरिक गति का वातावरण बनाता है। गीत का प्रत्येक छंद, संबंधित क्वाट्रेन की मनोदशा को व्यक्त करता है, जैसा कि यह था, गीत की संगीतमय छवि के विकास में एक निश्चित चरण है।
पहली कविता के संगीत में "कोलखोज पोल" के लिए एक नरम, प्रेमपूर्ण अपील है। लेकिन साथ ही, यह शाब्दिक अर्थों में बातचीत नहीं है, बल्कि एक गहरा प्रतिबिंब है, जहां "सामूहिक-खेत क्षेत्र" और किसी व्यक्ति का भाग्य, उसका पूरा जीवन एक ही अवधारणा में विलीन हो जाता है। यहाँ से पहले पद्य की परिभाषित मनोदशा आती है - कोमलता, ईमानदारी और महत्व।

गति धीमी है, माधुर्य की गति चिकनी है, समग्र स्वर पियानोसिमो (बहुत शांत) है।
कलात्मक अभिव्यक्ति के सभी तत्व (माधुर्य, मेट्रो-लय, बनावट, वाक्यांश) निरंतर गति में हैं, जैसे कि छवि के अधिक से अधिक नए पहलुओं को प्रकट करना, जिसके कारण काम कलात्मक प्रदर्शन के लिए एक उपजाऊ सामग्री बन जाता है।

पहली कविता, साथ ही बाद के छंदों में चार वाक्यांश होते हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना गतिशील शिखर होता है। ऊपर तक आने वाली आवाजों को बढ़ी हुई सोनोरिटी के साथ बजाया जाता है, और शीर्ष के बाद आने वाली आवाजों को कमजोर के साथ बजाया जाता है। इस प्रकार, शिखर पर गतिशील रूप से जोर दिया जाता है और पिछली और बाद की ध्वनियों को अपने चारों ओर व्यवस्थित करता है। विश्लेषण किए जा रहे गीत में, प्रत्येक वाक्यांश का शीर्ष दूसरे बार का पहला बीट है। लेकिन वाक्यांश उनके अर्थ में समान नहीं हैं। इस मामले में, मुख्य, शीर्ष वाक्यांश तीसरा है। भावनात्मक विकास उस पर चढ़ता है, माधुर्य सीमा का विस्तार करता है, आंतरिक आंदोलन दूसरे वाक्यांश में उपायों की संख्या को कम करके तेज करता है, बनावट संतृप्त होती है: पहले एक गायक गाता है, दूसरे वाक्यांश में दूसरा उससे जुड़ता है, और में तीसरा वाक्यांश पहले से ही एक पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों लगता है। चौथे वाक्यांश में, इसके विपरीत, भावनात्मक तनाव पहले से ही कमजोर है, गतिशील रूप से यह तीसरे की तुलना में कमजोर लगता है, इसका लयबद्ध पैटर्न बदल जाता है, सीमा छोटा हो जाता है और बनावट सरल हो जाती है: चौगुनी को बदलने के लिए एकसमान आता है।
वाक्यांशों के बीच उनके कलात्मक अर्थ के अनुसार इस तरह के अंतर को वाक्यांश कहा जाता है। (उदाहरण संख्या 1) यदि पद्य का सामान्य स्वर पियानोसिमो है, तो वाक्यांशों के शीर्ष पर ध्वनि कुछ हद तक बढ़ सकती है, पियानो तक पहुँच सकती है, और वाक्यांश के अंत तक मूल स्वर में वापस आ सकती है।

तीसरा वाक्यांश (शीर्ष) अन्य सभी (पियानो के भीतर) की तुलना में थोड़ा मजबूत लगता है।

दूसरे और तीसरे छंदों में संगीतमय छवि का विकास गतिशील विकास के मार्ग का अनुसरण करता है - पियानो से फोर्ट तक, बनावट संबंधी जटिलता, आवाजों का भिन्न विकास, समय में परिवर्तन, माधुर्य की गति की प्रकृति और शब्दों का उच्चारण। ये सभी परिवर्तन इंजेक्शन के सिद्धांत पर आधारित हैं - एक क्रमिक और निरंतर वृद्धि, विस्तार। जो कहा गया है उसके समर्थन में, आइए गीत की गतिशील योजना और बनावट परिवर्तन पर विचार करें।

गतिशील योजना
पहली कविता पियानोसिमो है।
दूसरा श्लोक पियानो है।
तीसरी कविता मेज़ो फोर्ट से फोर्टिसिमो तक है।

गतिकी में परिवर्तन, बनावट संबंधी जटिलता से निकटता से संबंधित हैं: पहला पद एक गायक द्वारा गाया जाता है, दूसरा दो द्वारा, और तीसरा छंद पूरे गाना बजानेवालों के साथ शुरू होता है। यहां हम न केवल लीड की संख्या में वृद्धि देखते हैं, बल्कि आवाज के हिस्सों की संख्या में भी वृद्धि करते हैं, साथ ही लीड की मधुर रेखा में भिन्नता भी देखते हैं। (उदाहरण #2)

गीत अंतिम छंद में अपनी चरम ध्वनि तक पहुँचता है: "तुम मेरे चौड़े हो, तुम मेरे विशाल हो।" इस स्थान पर कलात्मक अभिव्यक्ति के सभी तत्व अपने उच्चतम स्तर पर पहुँच जाते हैं। यहां गाना बजानेवालों की सबसे तेज आवाज है, माधुर्य की गति की प्रकृति (पिछले छंदों के विपरीत, यह अब ध्वनि के नरम और शांत गठन से अलग नहीं है, बल्कि व्यापक, उज्ज्वल, आकर्षक उच्चारण द्वारा प्रतिष्ठित है। ध्वनि और शब्द, उच्चारण और ध्वनियों की अधिकतम लंबाई के संयोजन के आधार पर), बनावट अपने विकास की सीमा तक पहुँचती है ( 5 आवाज़ें, उपक्रम), अंत में, राग अपने उच्चतम बिंदु पर ले जाता है, भावनात्मक चरमोत्कर्ष पर जोर देता है और समाप्त होता है पूरा गीत। (उदाहरण #3)

इसलिए, कलात्मक विश्लेषण के परिणामस्वरूप, निर्देशक ने गीत की सामग्री और संगीतकार द्वारा इसे प्रकट करने के साधनों को स्पष्ट किया। लेकिन यह काम पर प्रारंभिक कार्य तक सीमित नहीं है।
प्रत्येक प्रकार की कला की अपनी तकनीक होती है, यानी कलात्मक छवि बनाने के लिए आवश्यक कुछ कौशल का एक सेट। कोरल कला में, यह प्रणाली, पहनावा, उच्चारण, स्वर कौशल - श्वास, ध्वनि उत्पादन और प्रतिध्वनि है। इसलिए, यह स्पष्ट है कि नेता के प्रारंभिक कार्य का अगला चरण तकनीकी कठिनाइयों के दृष्टिकोण से पहले से ही कार्य का विश्लेषण है।
गाना बजानेवालों के गठन पर काम के मुख्य बिंदुओं पर विचार करें।
संगत के बिना गायन विशेष रूप से अंतराल और रागों के स्वर के संदर्भ में कलाकारों पर उच्च मांग रखता है। व्यापक अंतरालों से परिपूर्ण गीत की अत्यंत विकसित मधुर रेखा, अंतराल स्वर के लिए बड़ी कठिनाई प्रस्तुत करती है। मधुर खंडों पर ध्यान देना आवश्यक है कि गाना बजानेवालों को धुन से बाहर गाया जा सकता है: दूसरे अनुपात की ध्वनियों के लिए

एक ही पिच की ध्वनियों के अनुक्रम के लिए, अक्सर इंटोनेशन में कमी का कारण बनता है और इसलिए सेमीटोन के इंटोनेशन के लिए प्रत्येक बाद की ध्वनि की पिच को "खींचने" की आवश्यकता होती है।
एक अंतर्देशीय रूप से शुद्ध ध्वनि प्राप्त करने के लिए, गाना बजानेवालों को उनके मोडल अर्थ के अनुसार बड़े और छोटे पैमानों के विभिन्न अंशों के स्वर के पैटर्न को जानना चाहिए।
मेजर स्केल इंटोनेशन।

पहले चरण (मूल स्वर) की ध्वनि स्थिर होती है। दूसरे, तीसरे, पांचवें, छठे और सातवें चरण की आवाजें उठने की इच्छा से x.o का उच्चारण करती हैं। उठने की विशेष रूप से तीव्र इच्छा के साथ, तीसरे और सातवें चरण (टॉनिक ट्रायड का तीसरा और परिचयात्मक स्वर) की आवाज़ें सुनाई देती हैं। चौथे चरण की आवाज कम होने की इच्छा से भरी हुई है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूसी गीत में अक्सर निचले सातवें चरण के साथ एक प्रमुख विधा होती है। इस मामले में, यह कम करने की इच्छा के साथ सहज है।

उदाहरण संख्या 5 बड़े पैमाने की विभिन्न डिग्री के स्वर की प्रकृति को दर्शाता है। ऊपर की ओर इशारा करते हुए तीर इंगित करते हैं कि ध्वनि को उठने की प्रवृत्ति के साथ स्वरित किया जाना चाहिए, एक क्षैतिज तीर एक स्थिर स्वर को इंगित करता है, और नीचे की ओर इशारा करते हुए एक तीर गिरने की प्रवृत्ति के साथ स्वर को इंगित करता है।

माइनर स्केल इंटोनेशन (प्राकृतिक)।

पहले, दूसरे और चौथे चरण की आवाज उठने की इच्छा से भरी होती है।
तीसरे, छठे और सातवें चरण की आवाज - कम करने की इच्छा के साथ।
हार्मोनिक और मेलोडिक माइनर में, सातवें चरण की आवाज उठने की प्रबल प्रवृत्ति के साथ होती है। मधुर स्वर में छठवें चरण की ध्वनि भी उठने की इच्छा से गूँजती है।

उदाहरण संख्या 6 "बी फ्लैट माइनर" पैमाने की ध्वनियों के स्वर की प्रकृति को दर्शाता है, जिसमें "पॉलीशको कोल्खोज़्नो" गीत लिखा गया है।
सटीक स्वर काफी हद तक गायन श्वास पर निर्भर करता है। हवा के रिसाव के साथ सुस्त सांस लेने से ध्वनि में कमी आती है, बहुत तेज हवा के दबाव के साथ सांस लेने में तकलीफ होती है, इसके विपरीत, जबरदस्ती और बढ़ती हुई आवाज़ होती है। ध्वनि का सुस्त गठन (एक प्रवेश द्वार के साथ) भी स्वर की अशुद्धि का कारण बनता है। एक निम्न स्थिति, जो स्वरयंत्र के अधिक काम का कारण बनती है, ध्वनि के स्वर में कमी को पूरा करती है, ऊपरी रजिस्टर में ध्वनि के अतिव्यापी होने से एक ही परिणाम होता है (लोक आवाजों के लिए, यह शांत गीतों में होता है)। चेस्ट रेज़ोनेटर के अपर्याप्त उपयोग के साथ, इंटोनेशन ऊपर की ओर बदल जाता है।
ध्वनि की "उच्च स्थिति" का स्वर पर विशेष रूप से लाभकारी प्रभाव पड़ता है, जिसका सार ध्वनि को ऊपरी गुंजयमान यंत्र की ओर निर्देशित करना और स्वरयंत्र को तनाव से मुक्त करना है। किसी भी रजिस्टर में उच्च स्थान प्राप्त करना चाहिए।

इस गाने पर काम करते समय, दूसरे अल्टो के साथ अभ्यास करते समय इसे विशेष रूप से ध्यान में रखा जाना चाहिए, जो बहुत कम रजिस्टर में गाते हैं। स्वर अभ्यास, अलग-अलग वाक्यांशों को बंद मुंह से या शब्दांश "ली", "ले" पर गाने से उच्च-स्थिति ध्वनि को बाहर निकालने में बहुत लाभ होता है।
इस प्रकार, एक गाना बजानेवालों में शुद्ध गायन काफी हद तक सभी मुखर कार्यों के स्तर पर निर्भर करता है, जिसे विभिन्न गायन कौशल को शिक्षित करने और गायकों की आवाज़ में कुछ कमियों को ठीक करने की दिशा में किया जाना चाहिए (ध्वनि की जकड़न, जबरदस्ती, कंपकंपी, नाक स्वर, आदि)।)
सबसे महत्वपूर्ण मुखर कौशल सही है, झुकाव श्वास। "अक्सर, एक गायक जो गायन श्वास का मालिक होता है, उसे "एक समर्थन पर" या "झुकाव ध्वनि" गाते हुए कहा जाता है। झुकी हुई श्वास इस तथ्य की विशेषता है कि गायन के दौरान सभी हवा चली जाती है रिसाव के बिना पूरी तरह से ध्वनि उत्पादन के लिए और सुचारू रूप से और आर्थिक रूप से खपत होती है। इस मामले में, तथाकथित "समर्थित ध्वनि" प्रकट होती है। इसमें बहुत अधिक संतृप्ति, घनत्व, लोच है। एक असमर्थित ध्वनि, इसके विपरीत, सुस्त, ढीली है , कमजोर, कर्कशता के साथ, जो बेकार हवा के रिसाव को इंगित करता है। हवा की एक बड़ी बचत संभव है और, परिणामस्वरूप, एक सांस में बड़ी संगीत संरचनाओं का गायन। एक असमर्थित ध्वनि के लिए सांस के बार-बार परिवर्तन की आवश्यकता होती है और एक विराम की ओर जाता है संगीतमय वाक्यांश।

एक विरोधी ध्वनि प्राप्त करने के लिए, "साँस लेना सेटिंग" बनाए रखना आवश्यक है, अर्थात गायन करते समय, गायक को छाती को कम करने और संकुचित करने की अनुमति नहीं देनी चाहिए। हवा में लेने के बाद, एक पल के लिए सांस को "पकड़" रखना और फिर ध्वनि उत्पादन के लिए आगे बढ़ना आवश्यक है। "देरी" का यह क्षण, जैसा कि था, पूरे गायन तंत्र को सतर्क कर देता है। आपको बिना किसी तनाव के आसानी से और स्वाभाविक रूप से सांस लेने की जरूरत है, लगभग सामान्य संवादी भाषण की तरह। गायक को एक निश्चित कार्य करने के लिए उतनी ही हवा लेनी चाहिए जितनी उसे चाहिए। साँस की हवा की मात्रा संगीत वाक्यांश के आकार और उस रजिस्टर पर निर्भर करती है जिसमें यह लगता है, साथ ही ध्वनि की ताकत पर भी। उच्च रजिस्टर में गाने के लिए अधिक हवा की आवश्यकता होती है। बहुत अधिक हवा में सांस लेने से तनावपूर्ण ध्वनि और गलत उच्चारण होता है। सांस की अवधि काम की गति पर निर्भर करती है और माप की एक बीट की समय अवधि के बराबर होनी चाहिए। लंबे संगीत निर्माण और यहां तक ​​कि पूरे काम के निरंतर प्रदर्शन के लिए तथाकथित "श्रृंखला श्वास" का उपयोग किया जाता है। इसका सार गाना बजानेवालों के गायकों द्वारा सांस के क्रमिक नवीनीकरण में निहित है। संख्या 7 के उदाहरण पर दूसरे पद्य का कोरल भाग दिया गया है, जो "श्रृंखला श्वास" पर किया जाता है।

प्रत्येक गायक व्यक्तिगत रूप से इस पूरे खंड को सांस के नवीनीकरण के बिना नहीं गा सकता है, लेकिन गाना बजानेवालों में, गायकों द्वारा सांस के लगातार नवीनीकरण के परिणामस्वरूप, यह वाक्यांश अस्पष्ट लगता है। चौथे और पांचवें उपाय के मोड़ पर एक गायक की सामान्य गायन श्वास सूख जाती है, लेकिन इस स्थान पर एक गायक को भी सांस लेने की सलाह नहीं दी जाती है। "श्रृंखला श्वास" के साथ दो संगीत निर्माणों के जंक्शन पर नहीं, बल्कि इसके सामने या कुछ समय बाद सांस लेना बेहतर होता है। आपको गायन से डिस्कनेक्ट करने और इसे अदृश्य रूप से फिर से दर्ज करने की आवश्यकता है, अपनी सांस को संक्षेप में और मुख्य रूप से एक शब्द के बीच में या निरंतर ध्वनि पर लें। (उदाहरण #7)।

साँस छोड़ने की प्रकृति के महत्व पर एक बार फिर जोर दिया जाना चाहिए। यह किफायती और अपनी पूरी लंबाई में भी होना चाहिए। केवल ऐसा ही एक साँस छोड़ना एक सहज, लोचदार गायन बना सकता है। साँस छोड़ने के दौरान सारी हवा को इस्तेमाल न करने दें। हवा की अत्यधिक उपयोग की गई आपूर्ति पर गाना हानिकारक है।
गायन में, श्वास की प्रक्रिया ध्वनि, या हमले की उत्पत्ति के क्षण के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। तीन प्रकार के हमले होते हैं - कठोर, महाप्राण और नरम। एक कठिन हमले के साथ, हवा की आपूर्ति से पहले स्नायुबंधन बंद हो जाते हैं। फिर एयर जेट थोड़े से प्रयास से स्नायुबंधन को खोलता है। परिणाम एक कठोर ध्वनि है।
एक महाप्राण हमला एक कठिन के विपरीत है। इसके साथ, ध्वनि की उपस्थिति एक मूक साँस छोड़ने से पहले होती है, जिसके बाद स्नायुबंधन शांति से बंद हो जाते हैं। इस मामले में, स्वर "ए" को ध्वनि "xx-a" का चरित्र मिलता है, लेकिन व्यंजन "x" को नहीं सुना जाना चाहिए।

एक नरम हमले के साथ, स्नायुबंधन का बंद होना ध्वनि की शुरुआत के साथ-साथ शुरू होता है।
गायन में एक मजबूत हमला दुर्लभ है (ध्वनि विस्मयादिबोधक में, एक विराम के बाद ध्वनि के तेज गठन में)।
दृढ़ता से हमला किए गए अभ्यास बहुत लाभ के हैं, वे "समर्थित" ध्वनि की भावना लाते हैं और "प्रवेश" का कारण बनने वाली सुस्त ध्वनि गठन का मुकाबला करने का एक साधन हैं। इस तरह के अभ्यास (उदाहरण संख्या 8) को स्वर "ए" की धीमी गति से गाया जाना चाहिए

गायन का आधार कोमल प्रहार है। एस्पिरेटेड - शांत और बहुत ही शांत सोनोरिटी के लिए उपयोग किया जाता है।
तेज आवाज वाले गायकों के साथ, स्वर "I", "E", "E", "Yu" या शब्दांश "LA" पर सीखे जा रहे काम के संगीत वाक्यांश के छोटे-छोटे खंडों या खंडों को गाना उपयोगी होता है। ले", "ले", " लू"।
मुखर कला में कलात्मक छवि संगीत और शब्दों की एकता में प्रकट होती है। गीत के साहित्यिक पाठ को श्रोता तक पहुँचाने की गुणवत्ता ही नहीं, बल्कि गायन की पूरी प्रक्रिया शब्दों के उच्चारण या उच्चारण की विधि पर भी निर्भर करती है। जैसा कि आप जानते हैं, शब्द में स्वर और व्यंजन की एकता होती है। गायन के दौरान सही उच्चारण के लिए एक अनिवार्य शर्त स्वरों की सबसे लंबी आवाज और व्यंजन का संक्षिप्त, सक्रिय उच्चारण है, जो जीभ, होंठ, दांत और ताल की स्पष्ट बातचीत के आधार पर एक समान और किसी भी मामले में झटकेदार श्वास के साथ नहीं है। शांत ध्वनि में व्यंजन के उच्चारण की स्पष्टता को दुगना करके निकालना उपयोगी होता है। उसी समय, व्यंजन पर सभी का ध्यान केंद्रित करने के लिए, यह संक्षेप में उपयोगी है, लेकिन प्रत्येक शब्दांश को अचानक नहीं फेंकना, मानसिक रूप से निरंतर नोट्स की अवधि की गणना करना। (उदाहरण #9)

उच्चारण में विशेष कठिनाई कई व्यंजन (देश) के संयोजन हैं, एक शब्द की शुरुआत में एक व्यंजन (मिलना, मिलना नहीं) और एक शब्द के अंत में एक व्यंजन (रंग, रंग नहीं)।
माधुर्य की ध्वनि की अंतिम निरंतरता को बनाए रखने के लिए, एक शब्दांश के अंत में व्यंजन को अगले शब्दांश के साथ जोड़ा जाना चाहिए।
"यू-रो-झा-ए-एमएस एल ए-वी और-टीएस आई।"
स्पष्ट उच्चारण आमतौर पर व्यंजन के स्पष्ट उच्चारण के साथ पहचाना जाता है, यह भूल जाता है कि स्वर भी शब्दों के उच्चारण और कोरल ध्वनि की समग्र एकता में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं।
स्वर शुद्ध ध्वनियाँ हैं जिनमें शोर का कोई मिश्रण नहीं होता है। उनमें से कुछ उज्ज्वल, खुले - "ए" लगते हैं, अन्य कवर होते हैं - "ओ", "यू", तीसरा - "करीबी" - "आई"। स्वरों के तनाव, या चमक की डिग्री भिन्न होती है, यह मुंह की स्थिति और शब्द में स्वर के स्थान पर निर्भर करती है (तनावग्रस्त स्वर अधिक तीव्र, बिना तनाव वाले स्वरों की तुलना में तेज होते हैं)।

गायन में एक मधुर स्वर रेखा बनाने के लिए सभी स्वरों को किसी न किसी प्रकार से निष्प्रभावी कर दिया जाता है, अर्थात् उनके बीच की तीक्ष्ण रेखा को मिटा दिया जाता है। यह सभी स्वरों के लिए मुंह की लगभग समान स्थिति बनाए रखने के परिणामस्वरूप होता है। यह ज्ञात है कि मुंह के विभिन्न पदों पर एक ही स्वर अलग-अलग ध्वनि गुण प्राप्त करता है: चौड़े-खुले मुंह के साथ यह खुला, चमकीला, आधा खुला - ढका हुआ, नरम लगता है, जब होठों के कोनों के साथ गाते हुए ( एक मुस्कान पर) - यह हल्का, आसान, "करीब" लगता है। इसलिए, यह बिल्कुल स्पष्ट है कि एक निश्चित मनोदशा द्वारा चिह्नित एक वाक्यांश या संपूर्ण कार्य की ध्वनि में, सभी स्वरों को एक ही भावनात्मक स्वर में, मुंह की एक प्रमुख स्थिति के साथ ध्वनि करना चाहिए। गाना बजानेवालों में स्वर बनाने का एकीकृत तरीका निर्णायक महत्व का है, क्योंकि यह स्वरों की समयबद्ध एकता का आधार है। एकल स्वर प्रतिध्वनि विकसित करने के लिए, एमआई-एमई-एमए-एमओ-एमयू (व्यंजन "एम" का प्रयोग हमले को नरम करने के लिए किया जाता है। उदाहरण संख्या 10) अक्षरों पर एक ही पिच की आवाज़ों के अनुक्रम को गाना उपयोगी होता है। . इस मामले में, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि सभी स्वर मुंह खोलने की समान डिग्री के साथ किए जाते हैं।

स्वर "अ", "ओ", "यू", "ई", "आई" गाते समय "प्रवेश" से बचने के लिए किसी अन्य या एक ही स्वर का अनुसरण करते हुए, विशेष रूप से दो शब्दों के जंक्शन पर, यह आवश्यक है पहले स्वर को जितना संभव हो उतना लंबा खींचे और तुरंत दूसरे स्वर की ओर बढ़ें, ध्वनि पर थोड़ा जोर से हमला करें। उदाहरण के लिए: "...पॉलीशको अपनी फसल के लिए प्रसिद्ध है।"
हम पहले ही ऊपर कह चुके हैं कि तनावग्रस्त स्वर बिना तनाव वाले स्वर की तुलना में अधिक मजबूत और उज्जवल लगता है। लेकिन कभी-कभी लोक गीतों में माप की जोरदार ताल शब्द के तनाव से मेल नहीं खाती। इन मामलों में, स्वर जो माप की मजबूत ताल पर लगता है, उस स्वर की तुलना में कम प्रमुखता से किया जाना चाहिए, जिस पर शब्दों पर जोर दिया गया है (उदाहरण 11)

यहां हम देखते हैं कि "माई" शब्द में अस्थिर स्वर "ओ" माप की अपेक्षाकृत मजबूत धड़कन से मेल खाता है और इसलिए, बाहर खड़े होकर, शब्द विकृत हो जाएगा। ऐसा होने से रोकने के लिए, शब्द "एमओ" को स्वर "यो" की तुलना में कुछ हद तक शांत किया जाना चाहिए।
लोक स्वर के समय पर कुछ संगीतकारों के गलत दृष्टिकोण के संबंध में लोक गायन में स्वरों पर काम का विशेष महत्व है। उनका मानना ​​​​है कि लोक गायन की विशेषता केवल एक खुली, सफेद ध्वनि है। लोक गायन के मुखर आधार को समझने में विफलता कोरल कला की इस अद्भुत शैली के गलत अभिविन्यास की ओर ले जाती है। क्या रूसी लोक गीत की शैली की समृद्धि, कोमल, कोमल कोरस, तीक्ष्ण नृत्यों से लेकर मधुर गीतात्मक गीतों और स्वरपूर्ण स्टोनफ्लाइज़ के विस्तृत कैनवस तक, इसकी व्यापक भावनात्मक सीमा की बात नहीं करती है ?! आप इन सभी गानों को एक आवाज में कैसे गा सकते हैं?! यह बिल्कुल स्पष्ट है कि किसी भी अन्य गाना बजानेवालों की तरह लोक गायन की आवाज, गीत की सामग्री पर, उसके भावनात्मक स्वर पर निर्भर करती है।

गाना बजानेवालों सहित किसी भी सामूहिक संगीत कला का आधार सामूहिक के सभी सदस्यों के कार्यों की एकता और निश्चित समन्वय है। कोरल सोनोरिटी के सभी तत्व: संरचना, गल्प, ताकत, समय, गति की गति, आदि केवल एक सामूहिक, पहनावा रूप में मौजूद हैं। इसलिए, कलाकारों की टुकड़ी पर काम कोरल काम के सभी चरणों में व्याप्त है।
हम पहले ही स्वर और व्यंजन बनाने के एक तरीके के बारे में बात कर चुके हैं। अब हम लयबद्ध और गतिशील पहनावा पर विचार करेंगे। "पॉलुष्का कोल्खोज़नी" में प्रत्येक आवाज़ का अपना स्वतंत्र लयबद्ध पैटर्न होता है। एक बार के प्रदर्शन के साथ, लयबद्ध पहनावा के उल्लंघन का खतरा होता है। इसे रोकने के लिए जरूरी है कि गायकों को माधुर्य के स्पंदन को महसूस करने के लिए शिक्षित किया जाए। इसके लिए, प्रत्येक तिमाही, आधे और पूरे नोट को आठवें (उदाहरण N2 12) में तोड़कर संगीत के अंशों को जोर से गाना अच्छा है।

इस अभ्यास के लिए धन्यवाद, गाना बजानेवालों को जटिल अवधियों का सटीक रूप से सामना करना पड़ेगा और समय पर बाद की ध्वनियों पर आगे बढ़ना होगा। आमतौर पर, लंबी अवधि की ध्वनियों पर, गायक गति की अपनी सटीक समझ खो देते हैं और बाद की ध्वनियों में देर से या समय से पहले चले जाते हैं।
गाना बजानेवालों में गतिशील पहनावा एक पार्टी की आवाज़ की ताकत में संतुलन और आपस में पार्टियों के एक निश्चित समन्वय पर आधारित होता है: या तो ऊपरी पार्टी, मुख्य आवाज का नेतृत्व करती है, अन्य पार्टियों की तुलना में जोर से आवाज करती है, फिर मध्य या निचली आवाज सामने आती है, तो सभी पक्ष एक ही बल से ध्वनि करते हैं। तो, "पॉलीशको कोल्खोज़्नोय" गीत में, सबसे पहले ऊपरी आवाज जोर से लगती है, फिर विभिन्न आवाजों में मधुर परिवर्तन गतिशील रूप से जोर देने लगते हैं, गीत के चरम पर सभी आवाजें समान बल के साथ बजती हैं।

अधिकांश रूसी लोक गीत प्रमुख गायकों के साथ प्रस्तुत किए जाते हैं। इन मामलों में, नेता और गाना बजानेवालों के बीच पहनावा बहुत महत्वपूर्ण है, जो नेता से गीत के प्रदर्शन के पूरे चरित्र को लेता है। इस गीत को सीखते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। गाना बजानेवालों में एक अच्छे पहनावा का आधार आवाजों का सही चयन और प्रत्येक भाग में उनकी मात्रात्मक समानता है। परिणाम एक प्राकृतिक पहनावा है। लेकिन कभी-कभी राग बनाने वाली आवाज़ों में अलग-अलग टेसिटुरा स्थितियां होती हैं। इस मामले में, आवाजों के बीच ध्वनि शक्ति के विशेष वितरण के परिणामस्वरूप ध्वनि संतुलन कृत्रिम रूप से प्राप्त किया जाता है: उच्च रजिस्टर में लिखी गई माध्यमिक आवाज शांत होनी चाहिए, और कम रजिस्टर में लिखी गई मुख्य आवाज को जोर से किया जाना चाहिए। यदि किसी स्थिति में सभी आवाजों को एक ही बल के साथ निष्पादित किया जाता है, तो माध्यमिक आवाज मुख्य आवाज को बाहर निकाल देगी, और निश्चित रूप से, कोई पहनावा नहीं होगा।
एक कलात्मक रूप से पूर्ण पहनावा बनाने के लिए, यह आवश्यक है कि प्रत्येक गायक न केवल अपने हिस्से को सटीक रूप से गाए, बल्कि अपनी पार्टी के पड़ोसियों की बात सुनकर उनके साथ विलीन हो जाए। इसके अलावा, उसे मुख्य आवाज सुननी चाहिए और उसके साथ अपनी आवाज की ताकत को मापना चाहिए।