मारियस पेटिपा द्वारा अंतिम बैले। पेटिपा मारियस इवानोविच - जीवनी

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2018 में, उत्कृष्ट बैले डांसर और कोरियोग्राफर मारियस इवानोविच पेटिपा 200 साल के हो गए होंगे। रूसी बैले के विकास में उनकी भूमिका अमूल्य है। रूसी नृत्य कला के इतिहास में एक पूरा युग था, जिसे "पेटिपा का युग" कहा जाता है। उन्होंने 60 से अधिक बैले का मंचन किया है, और नियमों का एक सेट भी बनाया है जो अभी भी नाट्य नृत्य की कला में उपयोग किए जाते हैं और बैले अकादमीवाद की नींव माने जाते हैं। उनके प्रदर्शन की एक विशिष्ट विशेषता रचना की महारत, एकल भागों का कलाप्रवीण व्यक्ति विकास, कोरियोग्राफिक कलाकारों की टुकड़ी का सामंजस्य है।

पेटिपा मारियस इवानोविच: लघु जीवनी, माता-पिता

जन्म के समय उन्हें जो नाम दिया गया था वह अल्फोंस विक्टर मारियस पेटिपा है। भविष्य के कलाकार का जन्म मार्च 1818 के मध्य में फ्रांसीसी बंदरगाह शहर मार्सिले में हुआ था। उनके पिता, जीन एंटोनी पेटिपा, एक फ्रांसीसी बैले डांसर और कोरियोग्राफर थे, और उनकी माँ, विक्टोरिया ग्रासो, ड्रामा थिएटर की नौकर थीं। महिला काफी लोकप्रिय अभिनेत्री और त्रासदियों में मुख्य भूमिकाओं की अदाकारा थीं।

जब मारियस पेटिपा, जिनकी जीवनी इस लेख में वर्णित है, 4 साल की थी, उनका परिवार, ब्रुसेल्स ओपेरा और बैले थियेटर से निमंत्रण प्राप्त करने के बाद, बेल्जियम की राजधानी में चला गया। यहाँ लड़का व्यायामशाला गया, और फेटिस कंज़र्वेटरी में संगीत शिक्षा की मूल बातें भी प्राप्त कीं। प्रारंभ में उन्होंने वायलिन और सॉल्फ़ेगियो का अध्ययन किया। जब वे 7 वर्ष के थे, तब उन्होंने अपने पिता के मार्गदर्शन में कोरियोग्राफी पाठ में भाग लेना शुरू किया। यहां उन्होंने सबसे पहले मंच संभाला और जनता के सामने प्रस्तुति दी। और फिर भी, बचपन में, वह बिल्कुल भी नृत्य नहीं करना चाहता था। हम कह सकते हैं कि उनके पिता ने उन्हें जटिल बैले आंदोलनों को करने के लिए मजबूर किया, जो कि लड़के को आसानी से दिए गए थे। किसने सोचा होगा कि भविष्य में यह कला उनके पूरे जीवन का काम बन जाएगी।

फ्रांस को लौटें

19 वीं शताब्दी के 30 के दशक में, मारियस पेटिपा की जीवनी में फ्रांसीसी काल फिर से शुरू होता है। यहां, पूरे यूरोप में प्रसिद्ध कोरियोग्राफर ऑगस्टे वेस्ट्रिस के मार्गदर्शन में, वह नृत्य में अधिक गंभीरता से लगे हुए हैं। उसी अवधि में, उनके पिता ने एक नर्तक के रूप में प्रदर्शन करना जारी रखा, और उनके बेटे ने उनके साथ उसी मंच पर, उसी प्रदर्शन में नृत्य किया। यह इस समय था कि उन्होंने राज्यों का दौरा किया, न्यूयॉर्क और बैले में प्रदर्शन किया, साथ में उन्होंने पूरे यूरोप की यात्रा की, लंबे समय तक स्पेन में काम किया। यह एक कठिन दौर था, क्योंकि फ्रांस में दूसरी क्रांति के बाद, नृत्य कला क्षय में गिर गई, और लोगों को कई समस्याएं थीं जो उन्हें थिएटर में आने और कला का आनंद लेने की अनुमति नहीं देती थीं।

रूसी काल

जिस क्षण से प्रसिद्ध फ्रांसीसी बैले डांसर रूस गया, और यह 1847 में हुआ (अर्थात, जब वह 29 वर्ष का था), उसके आद्याक्षर में परिवर्तन हुए हैं। इसके अलावा, उनकी जीवनी में, वह पेटिपा मारियस इवानोविच हैं। जैसा कि आप समझते हैं, ज़ानोविच से उनके संरक्षक को इवानोविच (रूसी तरीके से) में बदल दिया गया था, और उसके बाद और अपने जीवन के अंत तक रूस में नर्तक और कोरियोग्राफर को मारियस इवानोविच कहा जाता था। शाही थिएटर में एकल कलाकार बनने के लिए उन्हें रूसी साम्राज्य की राजधानी सेंट पीटर्सबर्ग में आमंत्रित किया गया था।

उनकी पहली भूमिका बैले पक्विटा (एडौर्ड डेलदेवेज़ द्वारा संगीत) में लुसिएन की भूमिका थी। वह इस प्रदर्शन को पेरिस से रूस लेकर आए थे। तब उन्हें बैले "एस्मेराल्डा", "सैटानिला", "फॉस्ट", "ले कॉर्सेयर" (एडोल्फ एडम द्वारा संगीत) में प्रमुख भूमिकाओं के कलाकार के रूप में जाना जाता था, जिसे उन्होंने फ्रांस से लाया था। बाद में उन्होंने खुद नई प्रस्तुतियों का निर्माण शुरू किया। दर्शकों ने फ्रांसीसी नर्तक को एक धमाके के साथ बधाई दी और लगातार उसे एक दोहराना के लिए बुलाया, लेकिन बैले के विशेषज्ञ, और वह खुद जानता था कि ये सभी कदम, समुद्री डाकू और फौएट्स बहुत कड़ी मेहनत के लिए धन्यवाद दिए गए हैं। अभिनय दूसरी बात है: इसमें उनकी कोई बराबरी नहीं थी। भविष्य में, मारियस, निश्चित रूप से, प्रदर्शन के उत्पादन में अपरिहार्य साबित हुआ। बहुतों को आश्चर्य हुआ कि वह इन सब में कैसे सफल हुआ।

कोरियोग्राफिक गतिविधि की शुरुआत

१८५०-६० में "फिरौन की बेटियों" (पुनी द्वारा संगीत के लिए) का निर्माण। पेटिपा मारियस इवानोविच की जीवनी में प्रमुख बिंदुओं में से एक माना जाता है। दर्शक बस तमाशा, पैमाने, विलासिता और उत्पादन की शक्ति से चौंक गया था। उसके बाद उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के शाही थिएटरों का कोरियोग्राफर नियुक्त किया गया। इस क्षमता में 7 साल के काम के बाद, उन्हें अपने सहयोगियों में सर्वश्रेष्ठ के रूप में पहचाना गया। यह 1869 था जो मारियस पेटिपा की जीवनी में सबसे महत्वपूर्ण वर्ष बन गया - उन्हें साम्राज्य के पहले थिएटर का मुख्य कोरियोग्राफर नियुक्त किया गया। उन्होंने इस पद पर 34 वर्षों तक, 1903 तक, यानी 85 वर्षों तक कार्य किया।

गतिविधि

मारियस पेटिपा ने अपने लंबे करियर के दौरान जिन सभी प्रदर्शनों का मंचन किया, उन्हें सूचीबद्ध करना मुश्किल है। एक छोटी जीवनी, निश्चित रूप से, सब कुछ कवर नहीं कर सकती है। हम केवल सबसे प्रसिद्ध लोगों को सूचीबद्ध करेंगे: "डॉन क्विक्सोट", "ला बेअदेरे", आदि। यह उल्लेखनीय है कि बाद में उन्होंने पहली बार "छाया का कार्य" का मंचन किया, जिसे एक वास्तविक कृति के रूप में मान्यता दी गई थी और अभी भी एक माना जाता है शास्त्रीय शैक्षणिक बैले का उदाहरण.

सहयोग

मारियस पेटिपा की "श्रम" जीवनी और रचनात्मकता इस तथ्य से प्रतिष्ठित है कि अपने प्रदर्शन का मंचन करते समय उन्होंने संगीतकारों - बैले लेखकों के साथ सीधे सहयोग को प्राथमिकता दी। बेशक, अगर यह किया जा सकता है। इस सहयोग ने उत्कृष्ट कोरियोग्राफर को संगीत के सार में और भी गहराई तक प्रवेश करने में मदद की, जबकि संगीतकार ने एक ऐसा स्कोर बनाया, जो पेटिपा द्वारा मंचित कोरियोग्राफी के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त था। प्योत्र त्चिकोवस्की के साथ उनकी संयुक्त परियोजनाएँ विशेष रूप से फलदायी थीं। अब तक, द स्लीपिंग ब्यूटी और स्वान लेक बैले का मंचन करते समय, आधुनिक कोरियोग्राफर महान फ्रांसीसी द्वारा विकसित कोरियोग्राफी का उपयोग करते हैं। फिर भी, बैले समीक्षकों ने लिखा है कि यह शिक्षावाद और नृत्य के सिम्फ़ोनिज़ेशन का शिखर था। उपरोक्त के अलावा, पेटिपा की विशेष रूप से सफल प्रस्तुतियों में ग्लेज़ुनोव द्वारा "रेमोंडा", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" से "द टेस्ट ऑफ डेमिस" और "द सीजन्स" (1900) शामिल थे।

पेटिपा - रूसी साम्राज्य का नागरिक

मारियस पेटिपा की जीवनी में एक और महत्वपूर्ण तारीख 1894 थी। यह तब था जब महान कोरियोग्राफर ने रूसी नागरिकता संभाली थी। उन्हें इस देश से प्यार था, प्रतिभाशाली कलाकारों के साथ, वे उन्हें पूरी दुनिया में सर्वश्रेष्ठ मानते थे। श्री पेटिपा की आधिकारिक राय के अनुसार, रूसी कलाकारों के खून में नृत्य करने और सटीक रूप से नृत्य करने की क्षमता, और केवल थोड़ी सी पॉलिशिंग उन्हें सर्वश्रेष्ठ बनाती है।

रचनात्मकता के अंतिम वर्ष

इस तथ्य के बावजूद कि रूस में मारियस इवानोविच पेटिपा को अविश्वसनीय सफलता मिली थी, सम्राट और साम्राज्ञी द्वारा खुद के साथ अच्छा व्यवहार किया गया था, उनके काम के अंतिम वर्षों में उनके प्रति शाही थिएटर के नए प्रमुख वी। तेल्याकोवस्की के अस्पष्ट रवैये से अंधेरा हो गया था। उनके बीच एक काली बिल्ली दौड़ी। बेशक, वह महान कोरियोग्राफर को आग लगाने में असमर्थ थे। निकोलस द्वितीय ने उसे कभी अनुमति नहीं दी होगी। हालांकि, कुछ प्रदर्शनों के प्रदर्शन के दौरान उन्होंने समय-समय पर बाधाओं और विभिन्न परेशानियों का सामना किया। वह हस्तक्षेप कर सकता था और एक टिप्पणी कर सकता था, जो मारियस के लिए बेहद अप्रसन्न था, जो इस तरह के रवैये के अभ्यस्त नहीं थे।

राजधानी से प्रस्थान और मृत्यु

महान कोरियोग्राफर और कोरियोग्राफर 79 वर्ष की आयु तक सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे, लेकिन 1907 में, डॉक्टरों के आग्रह पर, वे समुद्र के करीब क्रीमिया गए, और उनका परिवार उनके साथ वहां गया। यहां वह तीन और साल जीवित रहे और 92 साल की उम्र में खूबसूरत गुरज़ुफ में उनकी मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के बाद, रूस की नृत्य कला में एक उत्कृष्ट व्यक्ति, महान फ्रांसीसी के शरीर को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया - वह शहर जहां उनके जीवन के सर्वश्रेष्ठ वर्ष बीत गए, और जिसके साथ उनका अधिकांश काम जुड़ा हुआ था। उन्हें वोल्कोव्स्को लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया है। वर्षों बीत गए, और उसकी कब्र पूरी तरह से उजाड़ हो गई। 1948 में, पीपुल्स कमिसर ऑफ कल्चर के निर्णय से, उनकी राख को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में स्थानांतरित कर दिया गया था।

व्यक्तिगत जीवन

अधिकांश कोरियोग्राफरों की तरह, नर्तक उनके चुने हुए थे। पेटिपा की आधिकारिक तौर पर दो बार शादी हुई थी, और दोनों बार बैलेरिना से। उनकी पहली पत्नी मारिया सुरोवशिकोवा थीं। मारियस उस समय 36 वर्ष की थी, और वह उससे आधी आयु की थी। उसके साथ एक लंबा और सुखी जीवन जीने के बाद, वह मर गई। 64 वर्षीय कोरियोग्राफर ने इस बार अपने दोस्त, प्रसिद्ध कलाकार लियोनिदोव, कोंगोव सवित्स्काया की बेटी से शादी की। दोनों विवाहों से उनके 8 बच्चे, चार लड़कियां और चार लड़के थे। भविष्य में वे सभी या तो नाटकीय या बैले कला से संबंधित थे।

मारियस पेटिपा का जन्म 11 मार्च, 1818 को मार्सिले में एक प्रसिद्ध प्रांतीय कोरियोग्राफर के परिवार में हुआ था। उनके पिता, जीन एंटोनी पेटिपा, एक नर्तक थे, और बाद में एक कोरियोग्राफर और शिक्षक, उनकी माँ, क्विज़ ग्रासो, एक नाटकीय अभिनेत्री थीं। "कला की सेवा तब पीढ़ी से पीढ़ी तक चली, -मारियस पेटिपा को याद किया, - और फ्रेंच थिएटर के इतिहास में कई थिएटर परिवार हैं ".

पे परिवारटाइप, उसके जैसे अन्य लोगों की तरह, एक खानाबदोश जीवन शैली का नेतृत्व किया।

उनके पिता उनके पहले शिक्षक थे।"सात साल की उम्र में मैंने अपने पिता की कक्षा में नृत्य कला का अध्ययन करना शुरू किया, जिन्होंने मुझे कोरियोग्राफी के रहस्यों से परिचित कराने के लिए मेरे हाथों पर एक से अधिक धनुष तोड़े। इस तरह की शैक्षणिक पद्धति की आवश्यकता अन्य बातों के अलावा, इस तथ्य से उपजी है कि बचपन में मुझे कला की इस शाखा के प्रति थोड़ा सा भी आकर्षण महसूस नहीं हुआ था।.

16 साल की उम्र में, मारियस पेटिपा ने नैनटेस शहर में थिएटर में अपना पहला प्रदर्शन किया।

सोलह वर्ष की आयु में, मारियस पेटिपा ने अपनी पहली स्वतंत्र सगाई प्राप्त की। उस समय, उन्होंने एक पूर्ण नाट्य जीवन में जल्दी प्रवेश किया, और अब यह हमारे लिए आश्चर्यजनक है कि एक सोलह वर्षीय लड़के, लगभग एक लड़के को न केवल नैनटेस थिएटर में पहले नर्तक के रूप में स्थान मिला, बल्कि यह भी एक कोरियोग्राफर के रूप में। सच है, बैले मंडली बड़ी नहीं थी, और युवा कोरियोग्राफर को "केवल ओपेरा के लिए नृत्य की रचना करनी थी, अपनी रचना के एक-एक्ट बैले का मंचन करना था और डायवर्टिसमेंट के लिए बैले नंबरों का आविष्कार करना था।"

इंपीरियल थियेटर्स के निदेशकपीटर्सबर्ग१८४७ मेंप्रस्तावितमारियस पेटिपासपहले नर्तक की जगह और उसने बिना किसी हिचकिचाहट के इसे स्वीकार कर लिया। जल्द ही पहुंचे।

मई 1847 के अंत में, सेंट पीटर्सबर्ग की सड़कों पर एक कैबमैन एक अजीब यात्री को ले जा रहा था। ले हावरे से आने वाले स्टीमर के बोर्ड से बाहर निकलने के तुरंत बाद, बंदरगाह से चोरी की गई टोपी के बजाय उसके सिर पर एक दुपट्टा बंधा हुआ था। राहगीर मस्ती कर रहे थे, अजीब सवार को देख रहे थे; उन्होंने खुद को उतना ही आनंद लिया जितना उन्होंने खुद को सुर्खियों में देखा। इस तरह एक आदमी रूस पहुंचा जो वह थाकिस्मतपरिभाषित करने के लिएरूसी बैले का विकासदस के भीतरसालगिरह

पेटिपा एक प्रतिभाशाली नर्तकी नहीं थीं, और इस क्षेत्र में उनकी सफलता लगातार अध्ययन और व्यक्तिगत आकर्षण के कारण थी। कई लोगों ने कहा कि वह एक चरित्र नर्तक की तुलना में एक शास्त्रीय नर्तक के रूप में बहुत कमजोर थे। उन्होंने उनकी कलात्मकता और उत्कृष्ट चेहरे के भावों पर ध्यान दिया। सभी संभावना में, अगर मारियस पेटिपा एक नर्तक और कोरियोग्राफर नहीं बनते, तो नाटकीय दृश्य ने एक शानदार अभिनेता का अधिग्रहण कर लिया होता। प्रसिद्ध बैलेरीना और शिक्षक वज़ेम के अनुसार, "गहरी जलती हुई आँखें, भावनाओं और मनोदशाओं की एक पूरी श्रृंखला को व्यक्त करने वाला एक चेहरा, एक व्यापक, समझने योग्य, आश्वस्त करने वाला इशारा और चित्रित व्यक्ति की भूमिका और चरित्र में गहरी पैठ ने पेटिपा को उस ऊंचाई तक पहुंचा दिया जो उनके बहुत कम साथी कलाकारों तक पहुंची। उनका प्रदर्शन शब्द के सबसे गंभीर अर्थों में दर्शकों को उत्साहित और झटका दे सकता है।"

सेंट पीटर्सबर्ग के मंच पर मारियस पेटिपा द्वारा मंचित पहला प्रदर्शन बैले पक्विटा था, जिसके लेखक फ्रांसीसी कोरियोग्राफर माज़िलियर थे। प्रीमियर को सम्राट निकोलस I की अनुकूल स्वीकृति मिली, और पहले प्रदर्शन के तुरंत बाद, कोरियोग्राफर को उनकी प्रतिभा की पहचान के लिए उनसे एक कीमती अंगूठी भेजी गई। यह बैले पेटिपा के उत्पादन में 70 से अधिक वर्षों से जीवित है, और इसके कुछ अंश आज भी प्रदर्शित किए जाते हैं।

१८६२ में मारियस पेटिपासआधिकारिक तौर पर सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल थियेटर्स के कोरियोग्राफर नियुक्त किए गए और 1903 तक इस पद पर रहे। १८६२ मेंवहपहला बड़ा मूल बैले उत्पादन किया"फिरौन की बेटी"संगीत कोसेसरेपुनी(1803-1870) , थियोफाइल गॉल्टियर के काम पर आधारित पटकथा हेखुद को विकसित किया. 1928 तक थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित"फिरौन की बेटी", कोरियोग्राफर और पूरे रूसी बैले के आगे के रचनात्मक विकास में निहित तत्व शामिल थे, जो नृत्य सिम्फनी और मनोरंजन के विकास के मार्ग का अनुसरण करते थे।

फोटो में बैले "फिरौन की बेटी" के दृश्य हैंमें देखा जा सकता हैकेंद्रबैलेरीना: मटिल्डा केशिंस्का (1871-1970) राजकुमारी एस्पिसिया के रूप में(दायी ओर)और ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया (1871-1962) रैमसे के दास के रूप में(बाएं).

के बीच मेंमारियस पेटिपास द्वारा बैलेविशेष सफलता मिली: "राजा कांडवल" (पेटिपास बैले मंच पर पहली बार दुखद अंत का इस्तेमाल किया), "तितली", "कैमार्गो", "द एडवेंचर्स ऑफ पेलेस", "साइप्रस स्टैच्यू", "तावीज़मैन""," ब्लू बियर्ड ".

पेटिपा ने बैले द स्लीपिंग ब्यूटी को अपना सर्वश्रेष्ठ काम माना, जिसमें उन्होंने बैले में सिम्फनी की इच्छा को सर्वश्रेष्ठ रूप से मूर्त रूप दिया। और बैले की संरचना सभी भागों के स्पष्ट संगठन के सिम्फोनिक सिद्धांत और एक दूसरे के साथ उनके पत्राचार, बातचीत और अंतर्विरोध के अनुसार बनाई गई थी। त्चिकोवस्की के साथ राष्ट्रमंडल ने इसमें बहुत मदद की। संगीतकार ने खुद कहा: "आखिरकार, बैले एक ही सिम्फनी है।" और परी कथा की साजिश ने कोरियोग्राफर को एक ही समय में एक विस्तृत, करामाती सुंदर कार्रवाई, जादुई और गंभीर मंचन करने का अवसर दिया।

प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" के प्रीमियर की तस्वीर
एम. पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी १८९०

"रूसी बैले" की महिमा - यह वाक्यांश काफी बार पाया जा सकता है।

आश्चर्यजनक रूप से, 19वीं शताब्दी में इस गौरव की नींव विदेशियों द्वारा रखी गई थी: महान फ्रांसीसी मारियस पेटिपा और "महान नहीं" संगीतकार - पुनी, मिंकस और ड्रिगो बिल्कुल नहीं। इंपीरियल थियेटरों में उनके पदों को केवल बैले संगीतकार कहा जाता था।

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ड्रिगो द्वारा बैले "द एनचांटेड फ़ॉरेस्ट" के लिए स्टेज कॉस्ट्यूम में मरिंस्की थिएटर की प्रसिद्ध नर्तकी मारिया पेटिपा का पोर्ट्रेट। १८८७

मारिया मारियुसोव्ना पेटिपाससेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल ट्रूप के नर्तकियों के परिवार में पैदा हुआ था। माँ - प्रसिद्ध बैलेरीना मारिया सर्गेवना सुरोवशिकोव-पेटिपा, पिता - मारियस इवानोविच पेटिपा।1869 में उसके माता-पिता का तलाक हो गया, उसकी माँ ने सेंट पीटर्सबर्ग मंच छोड़ दिया।वी 1875 सत्रह वर्षीय बैलेरीनाउन्होंने 1860 में अपनी मां के प्रदर्शन के लिए अपने पिता द्वारा मंचित पुगनी के संगीत के लिए बैले द ब्लू डाहलिया में शीर्षक भूमिका में अपनी शुरुआत की।मारिया मारियुसोव्नाअपने पिता के बैले में एक से अधिक बार नृत्य करेंगे, और उन्होंने कुछ भागों का निर्माण कियाविशेष रूप सेउसके लिए।

पेटिपा मारियस इवानोविच (पेटिपा, मारियस) (1818-1910), बैले डांसर और कोरियोग्राफर, मूल रूप से फ्रांसीसी, जिन्होंने मुख्य रूप से रूस में काम किया, जहां 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का बैले। आमतौर पर "पेटिपा के युग" के रूप में जाना जाता है।

२७ फरवरी (११ मार्च) १८१८ को मार्सिले में बैले नर्तकियों के परिवार में जन्मे, उन्होंने अपने पिता, जीन-एंटोनी पेटिपा (१८३० के दशक की शुरुआत में भी अगस्टे वेस्ट्रिस के साथ) के साथ अध्ययन किया। बचपन और किशोरावस्था में, उन्होंने अपने पिता की मंडली के साथ फ्रांस की यात्रा की, संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया, 1842-1846 में उन्होंने मैड्रिड में काम किया। 1847 में पेटिपा को सेंट पीटर्सबर्ग में आमंत्रित किया गया था और अपने जीवन के अंत तक उन्होंने यहां बैले डांसर के रूप में काम किया, 1862 से - एक कोरियोग्राफर, और 1869 से - मुख्य कोरियोग्राफर। उन्होंने अक्टूबर 1847 में जे. मज़िलियर पाक्विटा (ई. डेलदेवेज़ द्वारा संगीत) द्वारा बैले में लुसिएन के रूप में अपनी शुरुआत की, जिसे पेरिस से स्थानांतरित किया गया था।

बाद में उन्होंने बैले माज़िलियर सैटेनिला (एन. रेबर और एफ. बेनोइस द्वारा संगीत), जे. पेरोट एस्मेराल्डा के बैले (सी. पुगनी द्वारा संगीत), फॉस्ट (पुनी और जी. पनिज़ा द्वारा संगीत), ले कॉर्सेयर ( ए. अदन द्वारा संगीत), साथ ही साथ उनकी अपनी प्रस्तुतियों में। १८५० और १८६० के दशक के मोड़ पर कई एक-एक्ट प्रदर्शनों की रचना करने के बाद, १८६२ में वे फिरौन की बेटी (पुनी द्वारा संगीत) के निर्माण के लिए प्रसिद्ध हो गए, जो मनोरंजन और नृत्य समृद्धि से प्रभावित था। उस क्षण से और अगले दशकों में, वह 56 मूल प्रदर्शनों और अन्य लोगों के बैले के 17 नए संस्करणों के लेखक थे।

धीरे-धीरे, उत्पादन से उत्पादन तक, तथाकथित के सिद्धांत। "बोल्शोई बैले", एक प्रदर्शन जहां कथानक को पैंटोमाइम दृश्यों में प्रस्तुत किया गया था, और नृत्य, विशेष रूप से बड़े शास्त्रीय पहनावा में, आंतरिक विषय को प्रकट करने के लिए कार्य किया। 19वीं सदी के दूसरे भाग के दौरान।

पेटिपा ने डांस इमेजरी की खोज करना बंद नहीं किया। सामान्यीकृत छवि प्लास्टिक विषयों के विकास में पैदा हुई थी, आंदोलनों के संयोजन, पैटर्न के संयोजन, विभिन्न लय के लिए धन्यवाद। पेटिपा ने संगीतकारों के साथ काम करते हुए बहुत कुछ हासिल किया, जिसका संगीत सिम्फोनिक से बहुत दूर था, उदाहरण के लिए, ला बेअदेरे (एल मिंकस द्वारा संगीत, १८७७) में, जहां उन्होंने विशेष रूप से, के दृश्य में "छाया" के प्रसिद्ध ग्रैंड पेस का मंचन किया। भविष्य जीवन। लेकिन उनकी सर्वोच्च उपलब्धि पी.आई. त्चिकोवस्की (स्लीपिंग ब्यूटी, 1890; स्वान लेक के व्यक्तिगत एपिसोड, 1895) और एके ग्लेज़ुनोव (रेमोंडा, 1898) के साथ गठबंधन में बनाया गया प्रदर्शन था।

इस तथ्य के बावजूद कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक। पेटिपा का स्मारकीय प्रदर्शन नई पीढ़ी के कोरियोग्राफरों के लिए पुराना लग रहा था, मुख्य रूप से एम.एम. फॉकिन को (और उन्होंने उन्हें "पुराना" बैले का नाम दिया, उनका अपने "नए" के साथ विरोध किया)। उनका सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन रूसी मंच पर रहता है, और कुछ का मंचन दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों में भी किया जाता है। इसके अलावा, पहले से ही 20 वीं शताब्दी के मध्य में। कोरियोग्राफरों की एक नई पीढ़ी की कला में, जिसमें जॉर्ज बालानचिन पहला स्थान लेते हैं, पेटिपा द्वारा विकसित अभिव्यंजक साधन पूरी तरह से नए सिरे से दिखाई दिए और आधुनिक बैले का आधार बने।

- (पेटिपा) (1818 1910), बैले डांसर, कोरियोग्राफर और शिक्षक। मूल रूप से फ्रेंच। रूस में 1847 से। १८६९ १९०३ में वह सेंट पीटर्सबर्ग बैले मंडली के मुख्य कोरियोग्राफर थे। 60 से अधिक बैले का मंचन, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक समुदाय में बनाए गए थे ... ... विश्वकोश शब्दकोश

रूसी बैले डांसर, कोरियोग्राफर। जन्म से फ्रेंच। उनके पिता के शिष्य - नर्तक जीन एंटोनी पी। और ओ। वेस्ट्रिस। 1838 से उन्होंने फ्रांस, अमेरिका, स्पेन में प्रदर्शन किया। 1847 में वे बस गए और अपने जीवन के अंत तक जीवित रहे ... ... महान सोवियत विश्वकोश

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पेटिपा मारियस इवानोविच- (१८१८ १९१०) रूसी कोरियोग्राफर और शिक्षक, १८६९ से १९०३ तक। सेंट पीटर्सबर्ग बैले मंडली के मुख्य कोरियोग्राफर ... साहित्यिक प्रकारों का शब्दकोश

मारियस पेटिपा मारियस इवानोविच पेटिपा (fr। मारियस पेटिपा, 11 मार्च, 1818 1 जुलाई (14), 1910) एक रूसी नाटकीय व्यक्ति और फ्रांसीसी मूल के शिक्षक, बैले डांसर और कोरियोग्राफर हैं। सोडर ... विकिपीडिया

- (1818-1910), कोरियोग्राफर और शिक्षक। जन्म से फ्रेंच। रूस में 1847 से। 1869-1903 में सेंट पीटर्सबर्ग बैले मंडली के मुख्य कोरियोग्राफर। बैले अकादमीवाद के लिए नियमों का एक सेट बनाया। पेटिपा के प्रदर्शन को उनकी रचना में महारत हासिल थी ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

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"29 मई, 1847 को, मैं सेंट पीटर्सबर्ग के लिए एक स्टीमर पर पहुंचा ... एक स्थान पर साठ साल की सेवा, एक संस्थान में, एक दुर्लभ घटना, कुछ नश्वर लोगों के लिए गिरती है ..." यह घटना , निश्चित रूप से, न केवल दुर्लभ है, बल्कि अद्वितीय है, खासकर यदि हम यह ध्यान में रखते हैं कि मारियस पेटिपा ने अपने संस्मरणों की शुरुआत में जिस "संस्था" का उल्लेख किया है, वह थिएटर है, और खुद पेटिपा, जो फ्रांस में पैदा हुई और पली-बढ़ी, बन गई रूसी बैले का एक प्रकार का "पितृसत्ता"।

अपने संस्मरणों में उन्होंने साठ साल की सेवा की बात की है। वास्तव में, कला के लिए उनकी सेवा, रूसी बैले, छह दशक पुरानी है, लेकिन बहुत अधिक - पेटिपा द्वारा मंचित बैले इस शताब्दी में अभी भी जीवित हैं।

हालाँकि, इस महान गुरु का भाग्य किसी भी तरह से बादल रहित नहीं था। एक आशाजनक शुरुआत के बाद, जब मारियस पेटिपा ने इंपीरियल थियेटर्स के प्रमुख कोरियोग्राफर की जगह ली, एक लंबे, गहन और फलदायी काम के बाद, अपने करियर के चरम पर उन्हें पर्दे के पीछे की साज़िशों का सामना करना पड़ा और कृतघ्नता का अनुभव करना पड़ा। प्रबंधन का, जिसने तर्क दिया कि पेटिपा नई प्रतिभाओं के विकास में बाधा बन रही थी। वास्तव में, उन्हें काम से निलंबित कर दिया गया था, और थिएटर का प्रवेश द्वार, जिसके लिए उन्होंने अपना पूरा जीवन दिया था, उनके लिए बंद था। कुछ समय के लिए, मारियस पेटिपा वास्तव में एक प्रतिगामी के रूप में दिखाई दिया, जिसने केवल रूसी बैले के विकास में बाधा उत्पन्न की। अपने करियर के सुनहरे दिनों के दौरान बैले में पेटिपा की भूमिका निश्चित रूप से उस समय से अलग है, जो उन्होंने बाद में निभाई, ऐसे समय में जब नए बैले रूप तेजी से विकसित होने लगे। हालांकि, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि इस अथक कार्यकर्ता ने रूसी कोरियोग्राफी के लिए क्या किया, बैले के लिए अपने सच्चे प्यार और कोरियोग्राफर के कौशल के बारे में। इसलिए, उसकी गतिविधियों का एक स्पष्ट मूल्यांकन देना असंभव है।

मारियस पेटिपा का चरित्र - जैसे कि वह अपने समकालीनों, कलाकारों, अपने परिवार के सदस्यों, अपने स्वयं के संस्मरणों और डायरियों के संस्मरणों से हमारे सामने प्रकट होता है - सरल नहीं था। एक कलाकार अपने पूरे दिल से अपनी कला के लिए समर्पित है - और एक ईमानदार पांडित्य, एक हंसमुख जोकर - और एक चुलबुला ग्रंप। शायद, उसने वास्तव में इन सभी गुणों को मिला दिया।

मारियस पेटिपा का जन्म 11 मार्च, 1818 को हुआ था। उनके पिता, जीन एंटोनी पेटिपा, एक नर्तक थे, और बाद में एक कोरियोग्राफर और शिक्षक, उनकी माँ, क्विज़ ग्रासो, एक नाटकीय अभिनेत्री थीं। "कला की सेवा पीढ़ी से पीढ़ी तक चली गई," मारियस पेटिपा ने याद किया, "और फ्रांसीसी रंगमंच के इतिहास में कई नाटकीय परिवार हैं।" पेटिपा परिवार, अपनी तरह के अधिकांश लोगों की तरह, खानाबदोश जीवन शैली का नेतृत्व करता था।

मारियस पेटिपा ने अपनी सामान्य शिक्षा ब्रसेल्स में प्राप्त की, जहाँ उनके माता-पिता को काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था। सामान्य शिक्षा के लिए कॉलेज में भाग लेने के दौरान, उन्होंने कंज़र्वेटरी में वायलिन का अध्ययन किया। इसके अलावा, बचपन से ही, मारियस और उनके बड़े भाई लुसिएन ने अपने पिता के साथ कोरियोग्राफिक कला के एक सख्त स्कूल से गुजरना शुरू कर दिया था। "सात साल की उम्र में मैंने अपने पिता की कक्षा में नृत्य कला का अध्ययन करना शुरू किया, जिन्होंने मुझे कोरियोग्राफी के रहस्यों से परिचित कराने के लिए मेरे हाथों पर एक से अधिक धनुष तोड़े। इस तरह की शैक्षणिक पद्धति की आवश्यकता इस तथ्य से उपजी है कि बचपन में मुझे कला की इस शाखा के लिए थोड़ा सा भी आकर्षण महसूस नहीं हुआ था। ”

फिर भी, अपने पिता के आग्रह और अपनी मां के अनुनय के लिए, थोड़ा जिद्दी को शर्तों पर आना पड़ा, और नौ साल की उम्र में वह पहली बार अपने पिता द्वारा मंचित बैले "डांसमेनिया" में जनता के सामने आए। उस समय के कलाकारों का भाग्य अनिश्चित था - तुलनात्मक समृद्धि ने गरीबी के दौर को रास्ता दिया, जब लुसिएन और मारियस को अपने परिवारों को भूख से मरने से रोकने के लिए नोट लिखकर पैसा कमाना पड़ा।

बेल्जियम में बारह वर्षों के बाद, पेटिपा परिवार बोर्डो चला गया, जहाँ उसके प्रमुख, जीन एंटोनी को कोरियोग्राफर की नौकरी मिल गई। कोरियोग्राफी में लड़कों की कक्षाएं न केवल जारी रहीं, बल्कि अधिक से अधिक गंभीर और गहन होती गईं।

दिन का सबसे अच्छा

नौसिखिए कलाकार को थोड़ा सा मिला, लेकिन, फिर भी, वह दूसरे सीज़न के लिए नैनटेस में रहता, अगर दुर्भाग्य नहीं होता - उसने अपना पैर तोड़ दिया और अनुबंध के विपरीत, बिना वेतन के छोड़ दिया गया। ठीक होने के बाद, मारियस अपने पिता-कोरियोग्राफर के साथ एक नर्तकी के रूप में न्यूयॉर्क चला गया। वे सबसे उज्ज्वल आशाओं से भरे हुए थे, जिसे उनके इम्प्रेसारियो ने उनमें मजबूत किया। दुर्भाग्य से, यह यात्रा बेहद असफल रही, और पिता और पुत्र "एक अंतरराष्ट्रीय ठग के हाथों में पड़ गए।" कई प्रदर्शनों के लिए लगभग कोई पैसा नहीं मिलने के बाद, वे फ्रांस लौट आए।

मारियस के बड़े भाई, लुसिएन, को उस समय तक पेरिस ओपेरा के बैले मंडली में स्वीकार कर लिया गया था। मारियस ने कुछ समय के लिए कोरियोग्राफी का सबक लेना जारी रखा, और फिर उन्हें प्रसिद्ध फ्रांसीसी अभिनेत्री राचेल के लाभ प्रदर्शन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया। नाट्य जीवन में इस तरह के एक उल्लेखनीय कार्यक्रम में भाग लेने से मारियस पेटिपा को बोर्डो के थिएटर में जगह पाने में मदद मिली, जिसे तब फ्रांस में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता था।

धीरे-धीरे, मारियस पेटिपा का नाम प्रसिद्ध हो गया, और उन्हें एक नर्तक और कोरियोग्राफर के रूप में यूरोप के विभिन्न थिएटरों में निमंत्रण मिलने लगे। उन्हें स्पेन में आमंत्रित किया गया था, लेकिन कुछ समय बाद उन्हें फ्रांस लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। खुद पेटिपा ने अपने संस्मरणों में दावा किया है कि इसका कारण एक रोमांटिक प्रेम कहानी थी।

जैसा भी हो, लेकिन वह पेरिस लौट आया। और वहाँ, सचमुच पेरिस ओपेरा के मंच पर, जहाँ मारियस पेटिपा ने अपने भाई लुसिएन के साथ, लाभ प्रदर्शन में भाग लिया, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के निमंत्रण से पकड़ा गया। इंपीरियल थियेटर्स के निदेशक ने उन्हें पहले नर्तक की जगह की पेशकश की। मारियस पेटिपा ने बिना किसी हिचकिचाहट के इसे स्वीकार कर लिया और जल्द ही सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे।

प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर, जो अभी तीस साल का नहीं था, ने अपनी मातृभूमि को न केवल इसलिए छोड़ दिया क्योंकि रूस में उन्हें एक आकर्षक नौकरी की पेशकश की गई थी। फ्रांस में, उनका नाम प्रसिद्ध हो गया, और वे एक विदेशी दूर के देश को छोड़कर एक शानदार कैरियर बना सकते थे। लेकिन यूरोप में बैले के प्रति रवैया उन्हें शोभा नहीं देता था। वह रूस को एकमात्र ऐसा देश मानते थे जहां यह कला फली-फूली और विकास के सही रास्ते पर खड़ी हुई। यूरोपीय बैले के बारे में, उन्होंने बाद में कहा कि "वे लगातार वास्तविक गंभीर कला से दूर भागते हैं, अपने नृत्यों में किसी तरह के जोकर अभ्यास में गुजरते हैं। बैले एक गंभीर कला है, जिसमें प्लास्टिसिटी और सुंदरता हावी होनी चाहिए, न कि सभी प्रकार की छलांग, बेहूदा चक्कर लगाना और अपने सिर के ऊपर पैर उठाना ... इस तरह बैले गिरता है, निश्चित रूप से गिरता है। " पेटिपा ने इस कथन में उन सरल बुनियादी सिद्धांतों को परिभाषित किया है जिनका उन्होंने हमेशा अपने काम में मार्गदर्शन किया है - प्लास्टिसिटी, ग्रेस और ब्यूटी।

जैसा कि निकोलाई लेगाट ने उनके बारे में याद किया (पेटिपा उनके पिता का दोस्त था), "युवा, सुंदर, हंसमुख, प्रतिभाशाली, उन्होंने तुरंत कलाकारों के बीच लोकप्रियता हासिल की।" पेटिपा एक प्रतिभाशाली नर्तकी नहीं थीं, और इस क्षेत्र में उनकी सफलता लगातार अध्ययन और व्यक्तिगत आकर्षण के कारण थी। कई लोगों ने कहा कि वह एक चरित्र नर्तक की तुलना में एक शास्त्रीय नर्तक के रूप में बहुत कमजोर थे। उन्होंने उनकी कलात्मकता और उत्कृष्ट चेहरे के भावों पर ध्यान दिया। सभी संभावना में, अगर मारियस पेटिपा एक नर्तक और कोरियोग्राफर नहीं बनते, तो नाटकीय दृश्य ने एक शानदार अभिनेता का अधिग्रहण कर लिया होता। प्रसिद्ध बैलेरीना और शिक्षक वज़ेम के अनुसार, "गहरी जलती हुई आँखें, भावनाओं और मनोदशाओं के पूरे सरगम को व्यक्त करने वाला एक चेहरा, एक व्यापक, समझने योग्य, आश्वस्त करने वाला इशारा और चित्रित चेहरे की भूमिका और चरित्र में सबसे गहरी पैठ ने पेटिपा को एक ऊंचाई पर सेट कर दिया। उनके बहुत कम साथी कलाकार पहुंचे.... उनका प्रदर्शन शब्द के सबसे गंभीर अर्थों में दर्शकों को उत्साहित और झटका दे सकता है।"

हालांकि, उनकी गतिविधि का मुख्य क्षेत्र कोरियोग्राफर का काम था, जिसमें वे वास्तव में एक नायाब मास्टर थे। आधी सदी के लिए, वह वास्तव में मरिंस्की थिएटर के प्रमुख थे, जो दुनिया के सर्वश्रेष्ठ बैले थिएटरों में से एक था। पेटिपा ने आने वाले कई वर्षों के लिए शास्त्रीय नृत्य के विकास को निर्धारित किया, न केवल रूसी मंच के लिए, बल्कि दुनिया के लिए भी बैले की दुनिया में एक ट्रेंडसेटर बन गया।

समकालीनों की यादों के अनुसार, मारियस पेटिपा ने, एक नियम के रूप में, पहले इस छोटे आंकड़े का उपयोग करते हुए, घर के बुनियादी स्थितीय निर्माणों को विकसित किया, जिसे उन्होंने विभिन्न संयोजनों में मेज पर रखा। उन्होंने एक नोटबुक में सबसे सफल विकल्पों को लिखा। तब मंच पर काम करने का समय था। पेटिपा उस संगीत को ध्यान से सुनती थी जो उसके लिए शुरू से अंत तक बजाया जाता था, कभी-कभी कई बार। नृत्य की रचना धीरे-धीरे की गई, उन्होंने संगीत को आठ मापों से युक्त टुकड़ों में विभाजित किया।

कोरियोग्राफर के लिए एक निश्चित कठिनाई रूसी भाषा का उनका खराब ज्ञान था, जिसे उन्होंने रूस में अपने लंबे वर्षों के दौरान व्यावहारिक रूप से मास्टर नहीं किया था। सच है, बैले शब्दावली मुख्य रूप से फ्रेंच पर आधारित है। इसके अलावा, कोरियोग्राफर, बुढ़ापे में भी, समझाने के लिए नहीं, बल्कि नर्तकियों को यह दिखाने के लिए पसंद करते थे कि उन्हें क्या करना है, केवल शब्दों का उपयोग करके न्यूनतम सीमा तक।

लेगेट के संस्मरणों के अनुसार, “सबसे दिलचस्प क्षण तब आए जब पेटिपा ने मिमिक दृश्यों की रचना की। प्रत्येक व्यक्ति को अपनी भूमिका दिखाते हुए, वह इतना मोहित हो गया कि हम सभी सांस रोककर बैठ गए, इस उत्कृष्ट माइम की थोड़ी सी भी हरकत को याद करने से डरते थे। जब दृश्य समाप्त हुआ, तो तालियों की गड़गड़ाहट हुई, लेकिन पेटिपा ने उन पर ध्यान नहीं दिया ...

सेंट पीटर्सबर्ग के मंच पर मारियस पेटिपा द्वारा मंचित पहला प्रदर्शन बैले पक्विटा था, जिसके लेखक फ्रांसीसी कोरियोग्राफर माज़िलियर थे। प्रीमियर को सम्राट निकोलस I की अनुकूल स्वीकृति मिली, और पहले प्रदर्शन के तुरंत बाद, कोरियोग्राफर को उनकी प्रतिभा की पहचान के लिए उनसे एक कीमती अंगूठी भेजी गई। यह बैले मारियस पेटिपा के उत्पादन में सात दशकों से अधिक समय तक जीवित रहा है, और इसके कुछ अंश आज भी प्रदर्शित किए जाते हैं।

भविष्य में, मारियस पेटिपा ने बैले प्रदर्शन में काफी नृत्य करना जारी रखा, लेकिन एक कोरियोग्राफर के रूप में उनके काम में अधिक से अधिक समय लगने लगा। 1862 में, उन्हें आधिकारिक तौर पर सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल थियेटर्स का कोरियोग्राफर नियुक्त किया गया और 1903 तक इस पद पर रहे।

मंच पर, उन्हें एक पत्नी मिली और उन्होंने एक नर्तकी से शादी की: "1854 में, मैंने एक लड़की मारिया सुरोवशिकोवा से शादी की, जो सबसे सुंदर व्यक्ति थी, जिसकी तुलना खुद वीनस से की जा सकती थी।" सेंट पीटर्सबर्ग में छुट्टी पाने के बाद, पेटिपा परिवार तीन महीने के यूरोप के दौरे पर गया। पेरिस और बर्लिन में, सुरोवशिकोवा-पेटिपा के प्रदर्शन को बड़ी सफलता मिली।

हालाँकि, "शुक्र की कृपा" रखने वाली नर्तकी पारिवारिक जीवन में आदर्श पत्नी से बहुत दूर निकली: "घरेलू जीवन में, हम उसके साथ लंबे समय तक शांति और सद्भाव से नहीं रह सके। पात्रों की असमानता और शायद दोनों के झूठे अभिमान ने जल्द ही एक साथ जीवन को असंभव बना दिया।" जोड़े को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया, और 1882 में मारिया सुरोवशिकोवा की मृत्यु हो गई। मारियस पेटिपा ने दूसरी बार प्रसिद्ध कलाकार लियोनिदोव की बेटी कोंगोव लियोनिदोवना से शादी की। तब से, खुद पेटिपा के अनुसार, उन्होंने "पहली बार सीखा कि पारिवारिक खुशी, एक सुखद घर" का अर्थ क्या है।

उम्र में अंतर (मारियस पेटिपा पचपन साल का था, हुसोव उन्नीस साल का था), पति-पत्नी के चरित्र, स्वभाव बहुत बड़े थे, हालाँकि, जैसा कि उनकी सबसे छोटी बेटी वेरा ने अपने संस्मरणों में लिखा है, इसने उन्हें जीने से नहीं रोका। कई सालों से एक साथ और एक दूसरे को बहुत प्यार करते हैं। माँ ने हमारे नर्वस और तनावपूर्ण नाट्य वातावरण में ताज़ा सहजता और मनोरम हास्य की धारा लाई।"

कलात्मक परिवार बड़ा था, और पेटिपा के सभी बच्चों ने अपने भाग्य को थिएटर से बांध दिया। उनके चार बेटे नाटकीय अभिनेता बन गए, चार बेटियों ने मरिंस्की थिएटर के मंच पर नृत्य किया। सच है, उनमें से कोई भी प्रसिद्धि की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचा, हालांकि उन सभी ने कोरियोग्राफिक तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल की। हालांकि, वेरा मारियसोवना पेटिपा ने तर्क दिया कि उनकी केवल दो बहनों, मारिया और यूजेनिया ने बैले के लिए एक सच्चे व्यवसाय और प्यार का अनुभव किया। उनमें से सबसे प्रतिभाशाली, यूजेनिया, पारिवारिक दुःख से जुड़ा है। बहुत कम उम्र में, यह होनहार नर्तक सरकोमा से बीमार पड़ गया। उसका पैर काटना पड़ा, लेकिन इससे कोई फायदा नहीं हुआ और लड़की की मौत हो गई।

मारियस पेटिपा ने अपनी बेटियों के साथ पढ़ाई पर बहुत ध्यान दिया, लेकिन परिवार के दायरे में उन्होंने थिएटर की तुलना में बहुत कम धैर्य दिखाया। उनकी बेटियों ने शिकायत की कि वह उनसे बहुत अधिक मांग कर रहे थे और अपने समय के प्रसिद्ध नर्तकियों का डेटा नहीं होने के लिए उन्हें फटकार लगाई।

थिएटर में, मारियस इवानोविच, जैसा कि उन्हें रूस में बुलाया गया था, अपने गर्म स्वभाव को याद करते हुए, कलाकार के काम को पसंद करने पर ही बोलना पसंद करते थे। यदि वह नाखुश था, तो उसने बस उसे नोटिस न करने की कोशिश की, और बाद में अपनी टिप्पणी व्यक्त की।

उसी 1862 में, मारियस पेटिपा ने सी. पुगनी द्वारा संगीत के लिए फिरौन की बेटी के अपने पहले प्रमुख मूल उत्पादन का मंचन किया, जिसकी स्क्रिप्ट थियोफाइल गॉल्टियर के काम के आधार पर स्वयं द्वारा विकसित की गई थी। पहले से ही अपने पहले प्रमुख उत्पादन में, पेटिपा ने नृत्य कलाकारों की एक शानदार महारत का प्रदर्शन किया, कोर डी बैले और एकल कलाकारों का एक कुशल समूह। उनके द्वारा मंच को कई योजनाओं में विभाजित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक कलाकारों के समूहों से भरा था - उन्होंने अपने हिस्से का प्रदर्शन किया, विलय किया और फिर से अलग हो गए। यह संगीतकार-सिम्फनिस्ट के काम के सिद्धांत की याद दिलाता था, जिसे बाद में पेटिपा के काम में और विकसित किया गया था। फिरौन की बेटी, जो 1928 तक थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में बनी रही, में कोरियोग्राफर के आगे के रचनात्मक विकास में निहित तत्व शामिल थे - और, परिणामस्वरूप, पूरे रूसी बैले में, जो नृत्य सिम्फनी और मनोरंजन के विकास के मार्ग का अनुसरण करता था। मारियस पेटिपा द्वारा कई बैले द्वारा नृत्य का विकास जारी रखा गया था, जिनमें से सबसे लोकप्रिय थे "किंग कैंडवल" (बैले मंच पर पहली बार इस उत्पादन में पेटिपा ने एक दुखद अंत का इस्तेमाल किया), "तितली", "कैमार्गो", "द एडवेंचर्स ऑफ पेलेस", "साइप्रस स्टैच्यू", "तालिसमैन", "ब्लूबीर्ड" और कई अन्य।

पेटिपा के बैले की सफलता और मंच की लंबी उम्र उनके मंचन के दृष्टिकोण के कारण थी। उनका मानना था कि बैले के लिए तकनीक का बहुत महत्व है, लेकिन यह कलाकार का मुख्य लक्ष्य नहीं है। प्रदर्शन की सद्गुण को कल्पना और कलात्मकता के साथ जोड़ा जाना चाहिए, नर्तक की अपनी भूमिका के सार की सही समझ। दिलचस्प बात यह है कि व्यक्तिगत पसंद और नापसंद ने कभी भी कोरियोग्राफर के काम को प्रभावित नहीं किया। अगर उन्हें कोई कलाकार पसंद नहीं था, लेकिन वे इस या उस भूमिका के सर्वश्रेष्ठ कलाकार थे, तो पेटिपा ने उन्हें बिना किसी हिचकिचाहट के भूमिका दी, मंच पर खुशी से देखा, लेकिन प्रदर्शन के अंत के बाद वे इससे दूर हो गए कलाकार और एक तरफ चला गया। शत्रुता के इस तरह के स्पष्ट प्रदर्शन के बावजूद, प्रत्येक नर्तक या नर्तक हमेशा अपने पेशेवर गुणों के वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन के बारे में सुनिश्चित हो सकता है।

रूसी मंच पर मारियस पेटिपा द्वारा मंचित बैले की सूची बहुत बड़ी है - सत्तर से अधिक हैं, और छत्तीस मूल निर्माण हैं, ओपेरा और डायवर्टिसमेंट के लिए नृत्यों की गिनती नहीं है। उनमें से ऐसे बैले प्रदर्शन हैं, जो शास्त्रीय नृत्यकला के मॉडल बन गए हैं, जैसे कि पक्विटा, डॉन क्विक्सोट, कोपेलिया, व्यर्थ एहतियात, एस्मेराल्डा, स्लीपिंग ब्यूटी, सिलफाइड, सिंड्रेला, द नटक्रैकर "," स्वान लेक "," द लिटिल हंपबैक हॉर्स "," मैजिक मिरर "और कई अन्य।

बेशक, समय के साथ, बैले विकसित हुआ, कोरियोग्राफिक पैटर्न बदल गया, शास्त्रीय बैले के नए निर्माण दिखाई दिए, लेकिन यह निर्विवाद है कि मारियस पेटिपा द्वारा मंचित बैले बैले मंच पर एक संपूर्ण युग बन गया। मूल सिद्धांत - अनुग्रह और सुंदरता - शास्त्रीय बैले में हमेशा अपरिवर्तित रहेंगे।

नृत्य के विकास ने पेटिपा के लिए बैले प्रदर्शन का आदर्श बनाया: एक बहु-अभिनय बैले, जिसकी क्रिया धीरे-धीरे बारी-बारी से नृत्य और पैंटोमाइम दृश्यों के माध्यम से विकसित हुई। इससे नृत्य रूपों में विविधता लाना और उनमें सुधार करना संभव हो गया। एक शब्द में, पेटिपा के लिए बैले "एक शानदार तमाशा" था और, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्होंने क्या मंचन किया, उनके बैले हमेशा शानदार थे।

बैले डॉन क्विक्सोट (एल मिंकस द्वारा संगीत) का एक सफल मंचन, जिसमें पेटिपा ने बेसिलो और कित्री की शादी से संबंधित सर्वेंट्स द्वारा उपन्यास के कथानक के आधार के रूप में लिया। बैले मंच पर नया स्पेनिश लोक नृत्यों का व्यापक उपयोग था - शास्त्रीय भावना में केवल डुलसीनिया का हिस्सा सख्ती से कायम था। पेटिपा ने इस बैले के दो संस्करण बनाए - 1869 में मास्को मंच पर और 1871 में सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर इसका मंचन किया गया। सेंट पीटर्सबर्ग के उत्पादन में, शास्त्रीय नृत्य को पहले से ही एक बहुत बड़ी भूमिका सौंपी गई थी, कॉमेडी दृश्यों में कमी आई, और पूरे बैले ने अधिक "शानदार" रूप धारण किया। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक सेंट पीटर्सबर्ग का उत्पादन प्रदर्शनों की सूची में रहा।

बैले मास्टर की निर्विवाद सफलता एल. मिंकस के संगीत के लिए बैले ला बेअदेरे थी, जिसका मंचन उनके द्वारा 1877 में किया गया था। मुख्य चरित्र की तीव्र नाटकीय कार्रवाई और विशद चरित्र पूरी तरह से कोरियोग्राफिक विकास के साथ संयुक्त थे। ला बेअदेरे संगीत, नृत्य और नाटक का एक सामंजस्यपूर्ण संश्लेषण था, जिसे बाद में पेटिपा ने अपनी बाद की प्रस्तुतियों में विकसित किया था।

पेटिपा के काम में एक विशेष स्थान पर पी.आई. के साथ उनके सहयोग का कब्जा है। त्चिकोवस्की। सामान्य तौर पर, उन्होंने संगीतकारों के साथ घनिष्ठ संबंध में अपने बैले का मंचन करना पसंद किया, यदि संभव हो तो - संयुक्त कार्य ने कोरियोग्राफर को संगीत के सार में गहराई से प्रवेश करने में मदद की, और संगीतकार - कोरियोग्राफिक भाग के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त स्कोर बनाने के लिए।

पेटिपा की प्रस्तुतियाँ न केवल इसलिए सफल रहीं क्योंकि वह एक उत्कृष्ट कोरियोग्राफर थे, जो कोरियोग्राफिक रचनाओं की सभी सूक्ष्मताओं में पारंगत थे। मूल रूप से फ्रांसीसी, मारियस पेटिपा रूसी नृत्य की भावना को आत्मसात करने में सक्षम थे, जिसे उन्होंने यूरोप में बनाए गए सभी से ऊपर महत्व दिया। "मैं पीटर्सबर्ग बैले को दुनिया में पहला मानता हूं क्योंकि इसने उस गंभीर कला को संरक्षित किया है जो विदेशों में खो गई थी"।

उन्होंने हमेशा रूसी बैले को "हमारा बैले" कहा। फ्रांस वह देश था जहां मारियस पेटिपा का जन्म हुआ था। रूस उनकी मातृभूमि बन गया। उन्होंने रूसी नागरिकता स्वीकार कर ली और अपने लिए एक और मातृभूमि नहीं चाहते थे, तब भी जब उन्हें थिएटर में काम से निलंबित कर दिया गया था। उन्होंने रूसी कलाकारों को दुनिया में सर्वश्रेष्ठ मानते हुए कहा कि रूसियों में नृत्य करने की क्षमता बस जन्मजात होती है और इसके लिए केवल प्रशिक्षण और पॉलिशिंग की आवश्यकता होती है।

किसी भी पेटिपा प्रणाली के बारे में बात करना मुश्किल है। उन्होंने स्वयं अपने काम का व्यावहारिक रूप से कोई सैद्धांतिक सामान्यीकरण नहीं किया, और बैले प्रदर्शन से संबंधित उनकी सभी रिकॉर्डिंग रचनाओं और नृत्यों से संबंधित एक बहुत ही विशिष्ट प्रकृति की हैं। उनके साथ काम करने वालों ने कहा कि पेटिपा ने हमेशा बैलेरीना की तकनीकी क्षमताओं के आधार पर एक कोरियोग्राफिक ड्राइंग बनाने की कोशिश की। इसके अलावा, यह बैलेरीना थी, नर्तकी नहीं, क्योंकि पुरुष नृत्य का मंचन उसके लिए महिलाओं की तुलना में बदतर था। बैले की सामान्य योजना तैयार करने के बाद, मारियस पेटिपा ने, एक नियम के रूप में, पुरुष एकल नृत्यों के निर्माण के लिए अन्य कोरियोग्राफरों की ओर रुख किया - इओगानसन, इवानोव, शिरयेव, जबकि उन्होंने हमेशा स्वयं महिलाओं का मंचन किया। कला के किसी भी व्यक्ति की तरह, पेटिपा निश्चित रूप से महत्वाकांक्षी थी, लेकिन झूठा अभिमान उसे बैले की गुणवत्ता की कीमत पर सहयोगियों से मदद लेने से मना नहीं कर सका।

जैसा कि निकोलाई लेगाट ने उनके बारे में लिखा था, "उनका मजबूत बिंदु महिला एकल विविधताएं थीं। यहां उन्होंने कौशल और स्वाद में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। पेटिपा में प्रत्येक नर्तक के लिए सबसे लाभप्रद आंदोलनों और मुद्राओं को खोजने की अद्भुत क्षमता थी, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने जो रचनाएँ बनाईं, वे सादगी और अनुग्रह दोनों से प्रतिष्ठित थीं। ”

उन्होंने संगीत के साथ नृत्य के संलयन पर भी बहुत ध्यान दिया, ताकि कोरियोग्राफी संगीतकार की मंशा के अनुरूप हो। यह त्चिकोवस्की और ग्लेज़ुनोव जैसे संगीतकारों के लिए विशेष रूप से सच था, जिनके साथ पेटिपा ने मिलकर काम किया।

पेटिपा के साथ काम करने वाले नर्तकियों की यादों के अनुसार, उन्होंने "कलाकार की रचनात्मक शक्तियों को जुटाया। उनके बैले में वह सब कुछ था जिसने एक नर्तक और कलाकार के रूप में कलाकार के विकास में योगदान दिया।"

पेटिपा के बैले उन वर्षों में फ्रांसीसी और इतालवी चरणों में बनाए गए बैले से अनुकूल रूप से भिन्न थे। वे किसी भी तरह से कोर डी बैले प्रदर्शनों द्वारा पुख्ता किए गए नृत्य नंबरों का संग्रह नहीं थे। मारियस पेटिपा के प्रत्येक बैले में एक स्पष्ट कथानक था, जिसके अधीन पूरी कार्रवाई थी। यह वह कथानक था जिसने कोर डी बैले के एकल भागों, पैंटोमाइम और नृत्यों को एक पूरे में जोड़ा। इसलिए, ये सभी कोरियोग्राफिक तकनीकें पेटिपा के बैले में अलग-अलग नंबरों की तरह नहीं दिखती हैं, बल्कि एक दूसरे के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई हैं। सच है, बाद में युवा कोरियोग्राफरों ने पैंटोमाइम को बहुत अधिक महत्व देने के लिए पेटिपा को फटकार लगाई, जिसे वह अक्सर एक जोड़ने वाली कड़ी के रूप में इस्तेमाल करते थे, लेकिन यह उनके समय की प्रवृत्ति थी।

प्रसिद्ध बैलेरीना येकातेरिना गेल्टसर के संस्मरणों के अनुसार, "विविधताओं के साथ-साथ भूमिकाओं में, पेटिपा की एक निरंतर रेखा थी, न कि केवल आंदोलनों और कठिनाइयों का एक सेट, जो कुछ कोरियोग्राफरों के बीच कल्पना की कमी का परिणाम है। । .. पेटिपा का स्वाद सबसे बढ़कर था। उनके नृत्य वाक्यांश संगीत और छवि के साथ अटूट रूप से मिश्रित थे। पेटिपा ने हमेशा इस युग की शैली और अभिनेता की व्यक्तित्व को महसूस किया, जो एक बड़ी योग्यता थी ... अपनी कलात्मक वृत्ति के साथ, उन्होंने व्यक्तिगत प्रतिभाओं के सार को सही ढंग से महसूस किया। "

सच है, पेटिपा के कठोर चरित्र के कारण, उनके बारे में नर्तकियों की समीक्षा बहुत अलग थी। कुछ ने तर्क दिया कि वह मांग कर रहा था, अभिमानी और अभिमानी, दूसरों ने उसे एक देखभाल करने वाले शिक्षक के रूप में देखा। नर्तक ईगोरोवा की यादों के अनुसार, "पेटिपा एक प्यारी और नाजुक व्यक्ति थी ... हर कोई उसे बहुत प्यार करता था। फिर भी, अनुशासन लोहे का था।"

अधिकांश कलाकार पेटिपा को एक कोरियोग्राफर के रूप में याद करते हैं जो उनके साथ संवेदनशीलता और सम्मान के साथ पेश आते हैं। उन्होंने किसी विशेष पार्टी के लिए बहुत सावधानी से कलाकारों का चयन किया, उनकी क्षमताओं की सावधानीपूर्वक जाँच की, हालाँकि, यदि कोई उनकी भूमिका का सामना नहीं करता है, तो उन्होंने पहली विफलता के बाद कभी भी जल्दबाजी में निष्कर्ष और प्रतिस्थापन नहीं किया। उन्होंने पूरी तरह से समझा कि थकान, उत्तेजना, नर्तक या नर्तक की शारीरिक स्थिति भूमिका के प्रदर्शन को प्रभावित कर सकती है, और उन्हें कई और प्रदर्शनों में खुद को साबित करने का मौका दिया।

जैसा कि बैले डांसर सोल्यानिकोव ने लिखा है, पेटिपा का यह आरोप कि उन्होंने युवा प्रतिभाओं को विकसित नहीं होने दिया, पूरी तरह से अस्थिर है। उनके अनुसार, पेटिपा ने "अभिनेता के व्यक्तित्व को दबाया नहीं, बल्कि उसे पहल दी और जब वह कोरियोग्राफर द्वारा निर्धारित कैनवास के अनुसार नए पैटर्न को कढ़ाई करने में सक्षम हुआ तो वह बेहद प्रसन्न हुआ।"

मारियस पेटिपा ने भी युवा कोरियोग्राफरों की अपनी खोज में रुचि और सम्मान दिखाया। जड़ता और रूढ़िवाद के सभी आरोपों का खंडन करते हुए, सब कुछ नया अस्वीकार करने के लिए, उन्होंने युवा फ़ोकिन की प्रस्तुतियों पर बहुत ही उचित प्रतिक्रिया व्यक्त की, अपने छात्र को आगे की रचनात्मकता के लिए आशीर्वाद दिया। पेटिपा के लिए मुख्य बात यह थी कि फोकिन ने उन सिद्धांतों का पालन किया जिनका पेटिपा ने स्वयं पवित्रता से पालन किया - सौंदर्य और अनुग्रह।

त्रुटिहीन स्वाद, विशाल अनुभव और कलात्मक स्वभाव के साथ, अपने काम के अंतिम वर्षों में पुराने कोरियोग्राफर ने बहुत ही युवा अन्ना पावलोवा को अपने बैले ला बायडेरे और गिजेल में भाग नहीं दिया, इस तथ्य के बावजूद कि बहुत अधिक अनुभवी थे इन भूमिकाओं के लिए जाने-माने बैलेरिना के उम्मीदवार। अभी भी अपूर्ण तकनीक के साथ एक महत्वाकांक्षी नर्तकी में, पेटिपा उस समय की तुलना में शायद उससे भी अधिक समझने में सक्षम थी, जो वह खुद देख सकती थी।

हालाँकि, महान कोरियोग्राफर के काम के अंतिम वर्षों को इंपीरियल थियेटर्स के नए निर्देशक तेल्याकोवस्की के उनके प्रति रवैये से प्रभावित किया गया था। वह मारियस पेटिपा को खारिज नहीं कर सके, क्योंकि सम्राट निकोलस द्वितीय कलाकार के काम के प्रशंसक थे, जिन्होंने इच्छा व्यक्त की कि पेटिपा अपने जीवन के अंत तक पहले कोरियोग्राफर बने रहे। वास्तव में, उनकी उन्नत उम्र के बावजूद, कोरियोग्राफर की रचनात्मक क्षमता फीकी नहीं पड़ी, उनका दिमाग जीवित और स्पष्ट बना रहा, और उनकी ऊर्जा और दक्षता उनके बहुत छोटे सहयोगियों के लिए भी अद्भुत थी। सोल्यानिकोव के अनुसार, "पेटिपा ने समय के साथ तालमेल बिठाया, अपनी बढ़ती प्रतिभाओं का अनुसरण किया, जिससे उन्हें अपने रचनात्मक ढांचे का विस्तार करने और नए रंगों के साथ प्रदर्शन के पैलेट को समृद्ध करने की अनुमति मिली।"

कोरियोग्राफर को आग लगाने में असमर्थ, तेल्याकोवस्की ने उसे अपनी प्रस्तुतियों में बाधा डालना शुरू कर दिया। उन्होंने रचनात्मक प्रक्रिया में लगातार हस्तक्षेप किया, अव्यावहारिक निर्देश दिए और अक्षम टिप्पणियां कीं, जो निश्चित रूप से पेटिपा को उदासीन नहीं छोड़ सकती थीं। बैले मंडली ने पुराने मास्टर का समर्थन किया, लेकिन प्रबंधन के साथ संघर्ष जारी रहा। पेटिपा की बेटी की यादों के अनुसार, द मैजिक मिरर बैले के निर्माण पर काम करते हुए, उसके पिता को "प्रबंधन के साथ बड़ी परेशानी थी।" पहले से सोची-समझी डिजाइन और मंच की रोशनी में तेल्याकोवस्की के हस्तक्षेप के कारण, बैले अपने उद्देश्य से पूरी तरह से अलग हो गया। इसने पेटिपा को इतना प्रभावित किया कि वह आंशिक पक्षाघात से मारा गया। इसके बाद, जब उनके स्वास्थ्य में कुछ सुधार हुआ, तो उन्होंने समय-समय पर थिएटर का दौरा किया, और कलाकार उन्हें नहीं भूले और लगातार अपने प्रिय गुरु से मिलने गए, अक्सर सलाह के लिए उनकी ओर रुख किया।

इस तथ्य के बावजूद कि उनके काम के अंतिम वर्षों में इन पर्दे के पीछे की साज़िशों की देखरेख की गई थी, मारियस पेटिपा ने रूसी बैले और रूस के लिए एक उत्साही प्रेम बनाए रखा। उनके संस्मरण शब्दों के साथ समाप्त होते हैं: "रूस में अपने करियर को याद करते हुए, मैं कह सकता हूं कि यह मेरे जीवन का सबसे खुशी का समय था ... भगवान मेरी दूसरी मातृभूमि को आशीर्वाद दें, जिसे मैं अपने पूरे दिल से प्यार करता हूं।"

रूस महान गुरु का आभारी रहा। सच है, मारियस पेटिपा द्वारा "पुराने" बैले को उखाड़ फेंकने की अवधि के दौरान, उन्होंने कई बदलाव किए, लेकिन समय के साथ, नए प्रतिभाशाली कोरियोग्राफरों ने अपना काम पेटिपा के कार्यों को बदलने के लिए नहीं, बल्कि उन्हें अपने मूल रूप में सावधानीपूर्वक और प्यार से बहाल करने के लिए निर्धारित किया।

मारियस पेटिपा ने वास्तव में शास्त्रीय बैले, अकादमिक नृत्य की नींव को अपने कार्यों के साथ समेकित और संगठित किया, जो उनके पहले बिखरे हुए रूप में मौजूद था। मारियस पेटिपा के बैले की शानदारता और सिम्फनी कई दशकों से बैले प्रदर्शन के सभी रचनाकारों के लिए एक मॉडल बन गई है। बैले सिर्फ एक तमाशा बनकर रह गया - पेटिपा ने अपने प्रदर्शन में नाटकीय और नैतिक सामग्री पेश की। विश्व नृत्यकला के इतिहास में मारियस पेटिपा का नाम हमेशा बना रहेगा।