क्लासिकवाद (fr.classicisme, lat.classicus से - अनुकरणीय) - 17 वीं - 19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में कलात्मक शैली और सौंदर्य की दिशा।

क्लासिकिज्म बुद्धिवाद के विचारों पर आधारित है, जिन्हें देकार्त के दर्शन में एक साथ बनाया गया था। कला का एक काम, क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, सख्त तोपों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे स्वयं ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता का पता चलता है।

क्लासिकिज्म के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को छोड़ देता है। क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। क्लासिकिज्म प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और कैनन लेता है।

क्लासिकिज्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ode, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (हास्य, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं हैं, जिनमें से मिश्रण की अनुमति नहीं है।

चित्र।

प्राचीन ग्रीस और रोम की कला में रुचि ने पुनर्जागरण में खुद को वापस प्रकट किया, जो सदियों के मध्य युग के बाद प्राचीनता के रूपों, उद्देश्यों और विषयों में बदल गया। पुनर्जागरण का सबसे बड़ा सिद्धांतकार, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, 15 वीं शताब्दी में वापस आ गया। उन विचारों को व्यक्त किया जो क्लासिकवाद के कुछ सिद्धांतों का पूर्वाभास करते थे और राफेल के फ्रेस्को "स्कूल ऑफ एथेंस" (1511) में पूरी तरह से प्रकट हुए थे।

रैनेहेल और उनके छात्र गिउलिओ रोमानो के नेतृत्व में महान पुनर्जागरण कलाकारों, विशेष रूप से फ्लोरेंटाइन लोगों की उपलब्धियों का व्यवस्थितकरण और समेकन, 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बोलोग्ना स्कूल के कार्यक्रम को बनाया गया था, जिनमें से सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि कार्रेसी थे। भाई बंधु। इसके प्रभावशाली अकादमी ऑफ आर्ट्स मेंbolognese यह प्रचार किया कि कला की ऊंचाइयों तक जाने वाला मार्ग राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत के बारे में गहन अध्ययन से पता चलता है, जो उनकी रेखा और रचना की महारत की नकल है।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्राचीन विदेशियों ने प्राचीनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए रोम में झुंड लगाया। उनमें से सबसे प्रमुख स्थान फ्रेंचमैन निकोलस पुसिन ने अपने चित्रों में मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर कब्जा कर लिया था, जिन्होंने ज्यामितीय रूप से सटीक रचना और रंग समूहों के विचारशील सहसंबंध के नायाब उदाहरण दिए थे। एक और फ्रांसीसी, क्लाउडलोरेन, उसमें प्राचीन "अनन्त शहर" के दूतों के परिदृश्य ने उन्हें प्रकृति के चित्रों को आदेश दिया कि वे सूरज की रोशनी के साथ सामंजस्य स्थापित करके और एक प्रकार के वास्तुशिल्प पर्दे पेश करें।

शीत प्रधान पुसपिन के आदर्शवाद ने वर्साय अदालत की मंजूरी को आकर्षित किया और इसे अदालत के कलाकारों द्वारा जारी रखा गयाLebrun जिन्होंने "सूर्य राजा" की निरंकुश अवस्था की प्रशंसा करने के लिए आदर्श कलात्मक भाषा में क्लासिकिस्ट पेंटिंग देखी। यद्यपि निजी ग्राहकों ने बारोक और रोकोको के लिए विभिन्न विकल्पों को प्राथमिकता दी, लेकिन फ्रांसीसी राजशाही ने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स जैसे शैक्षणिक संस्थानों को वित्त पोषण करके क्लासिकवाद को बरकरार रखा। रोम पुरस्कार ने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को पुरातनता के महान कार्यों के साथ सीधे परिचित के लिए रोम जाने का अवसर प्रदान किया।

पोम्पेई की खुदाई के दौरान "वास्तविक" एंटीक पेंटिंग की खोज, एक जर्मन कला समीक्षक द्वारा पुरातनता का विचलनWinckelmann और राफेल के पंथ, उनके विचारों में उनके निकट एक कलाकार द्वारा प्रचारित किया गयामेंगसोम , 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, उन्होंने क्लासिकवाद में नई सांस ली (पश्चिमी साहित्य में इस चरण को नवशास्त्रवाद कहा जाता है)। "नए क्लासिकवाद" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जैक्स-लुई डेविड था; उनकी अत्यंत लयात्मक और नाटकीय कलात्मक भाषा ने फ्रांसीसी क्रांति ("डेथ ऑफ मैराट") और प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I का समर्पण") के आदर्शों को बढ़ावा देने में समान सफलता के साथ सेवा की।

1 9 वीं शताब्दी में, क्लासिकिज़्म की पेंटिंग संकट के दौर में प्रवेश करती है और न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को पीछे छोड़ती है। डेविड की कलात्मक रेखा को सफलतापूर्वक जारी रखा गया थाइंग्रिड्स अपने कार्यों में क्लासिकिज्म की भाषा को संरक्षित करते हुए, वह अक्सर एक प्राच्य स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ रोमांटिक भूखंडों में बदल गया; उनके चित्र मॉडल के एक सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित हैं। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी लापरवाह रोमांटिकवाद की भावना के साथ क्लासिकवाद के कार्यों को भरा; इस संयोजन को शिक्षाविद कहा जाता है। कई कला अकादमियों ने इसके प्रजनन आधार के रूप में कार्य किया। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, युवा पीढ़ी यथार्थवाद की ओर बढ़ती हुई, कोर्टबेट सर्कल द्वारा फ्रांस में प्रतिनिधित्व करती है, और रूस में इतेनेन्टर्स द्वारा शैक्षणिक स्थापना के रूढ़िवाद के खिलाफ विद्रोह किया गया।

मूर्ति.

18 वीं शताब्दी के मध्य में क्लासिकल मूर्तिकला के विकास के लिए प्रेरणा थीWinckelmann और प्राचीन शहरों की पुरातात्विक खुदाई, जिसने प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार किया। बरोक और क्लासिकिज़्म के कगार पर, जैसे मूर्तिकारपिगेल और हॉडन ... क्लासिकवाद एंटोनियो के वीर और सुखद जीवन कार्यों में प्लास्टिक के क्षेत्र में अपने उच्चतम अवतार में पहुंच गयाकैनोवा , जिन्होंने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रिक्सिटेल) की मूर्तियों से प्रेरणा प्राप्त की। रूस में, फ़ेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोवस्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।मार्टोस।

सार्वजनिक स्मारकों, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को सैन्य वीरता और राजनेताओं के ज्ञान को आदर्श बनाने का अवसर दिया। एंटीक मॉडल के प्रति निष्ठा को मूर्तिकारों को नग्न चित्रण करने की आवश्यकता होती है, जो स्वीकृत नैतिक मानदंडों का खंडन करता है। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, हमारे समय के आंकड़ों को शुरू में नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा दर्शाया गया था: मंगल और पोलिना के रूप में सुवरोवबॉडी - शुक्र के रूप में। नेपोलियन के तहत, प्राचीन टोगों में समकालीन आंकड़ों के चित्रण (जैसे कि कुतुज़ोव और बर्कले डे टोली के कज़ान कैथेड्रल के सामने) के चित्र पर स्विच करके इस मुद्दे को हल किया गया था।

क्लासिकवाद के युग के निजी ग्राहकों ने अपने नाम को कब्रिस्तान में अमर करना पसंद किया। इस मूर्तिकला के रूप की लोकप्रियता यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था से हुई। क्लासिकिस्ट आदर्श के अनुसार, कब्रों पर आंकड़े आमतौर पर गहरे आराम की स्थिति में होते हैं। तीव्र आंदोलनों, क्रोध के रूप में ऐसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियां आमतौर पर क्लासिकवाद की मूर्तिकला के लिए विदेशी हैं।

पी पुराने साम्राज्य क्लासिकवाद, मुख्य रूप से विपुल डेनिश मूर्तिकार द्वारा प्रतिनिधित्व किया गयाथोरवाल्ड्सन , सूखी पथरी से ग्रसित। रेखाओं की पवित्रता, इशारों का संयम, भावों का स्वभाव विशेष रूप से सराहना की जाती है। रोल मॉडल की पसंद में, हेलेनिज़्म से पुरातन काल तक जोर दिया जाता है। धार्मिक चित्र फैशन में आते हैं, जो व्याख्या में हैंथोरवाल्ड्सन दर्शकों पर कुछ हद तक द्रुतशीतन छाप बना सकते हैं। देर से क्लासिकवाद के गुरुत्वाकर्षण की मूर्ति अक्सर भावुकता का एक हल्का स्पर्श लेती है।

आर्किटेक्चर।

क्लासिकिज़्म की वास्तुकला की मुख्य विशेषता प्राचीन वास्तुकला के रूपों के साथ सामंजस्य, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारक के मानक के रूप में अपील थी। समग्र रूप में क्लासिकिज्म की वास्तुकला को नियमित रूप से योजना और स्पष्टता के रूप में जाना जाता है। शास्त्रीयता की स्थापत्य भाषा का आधार प्राचीनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकवाद के लिए, सममित-अक्षीय रचनाएं, सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली विशेषता है।

महान वेनिस के मास्टर द्वारा पुनर्जागरण के करीब में क्लासिकिज़्म की स्थापत्य भाषा तैयार की गई थीPalladio और उनके अनुयायीस्कैमोजी ... वेनेटियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना निरपेक्ष बना दिया कि उन्होंने उन्हें विला के रूप में इस तरह की निजी हवेली के निर्माण में भी लागू किया।काप्रा ... इनिगो जोन्स को नुकसान उठाना पड़ापल्लडियनवाद उत्तर में इंग्लैंड, जहां स्थानीय आर्किटेक्ट-पलडियन निष्ठा की डिग्री बदलती के साथ वाचाओं का पालन कियाPalladio 18 वीं शताब्दी के मध्य तक।

उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको "व्हीप्ड क्रीम" की एक तृप्ति शुरू हो गई थी। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी द्वारा जन्मे औरबोरोमिनी आंतरिक सजावट और सजावटी और लागू कलाओं पर जोर देने के साथ मुख्य रूप से रोकोको में बारोक बाहर पतला हो गया। यह सौंदर्यशास्त्र प्रमुख शहरी नियोजन समस्याओं को हल करने के लिए बहुत कम उपयोग था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत "प्राचीन रोमन" स्वाद में शहरी नियोजन पहनावा पेरिस में बनाया गया था, जैसे कि प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स)क्रोध करना गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंटसल्पिस , और लुई XVI (1774-92) के तहत इस तरह के "महान लाकोवाद" मुख्य वास्तु प्रवृत्ति बन गया।

क्लासिकिज़्म की शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग को स्कॉट्स रॉबर्ट रॉबर्ट द्वारा डिज़ाइन किया गया था, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वे इतालवी वैज्ञानिकों और वास्तुशिल्प कल्पनाओं के पुरातात्विक अनुसंधान दोनों से बहुत प्रभावित थेपिरनेसी ... एडम की व्याख्या में, क्लासिकिज्म एक ऐसी शैली के रूप में दिखाई दिया, जो अंदरूनी तौर पर परिष्कार के संदर्भ में शायद ही कभी रोकोको से हीन थी, जिसने उसे समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों में ही नहीं, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता दिलाई। अपने फ्रांसीसी समकक्षों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्यों की कमी वाले विवरणों की पूरी अस्वीकृति का प्रचार किया।

फ्रेंच जैक्स-जर्मेन सूफ्लोट चर्च ऑफ सेंट के निर्माण के दौरानGenevieve विशाल शहरी स्थानों को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनकी परियोजनाओं की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य के मेगालोमैनिया और देर से क्लासिकवाद को जन्म दिया। रूस में एक दिशा मेंसौफ्लोट बाज़नोव चला गया। फ्रेंच क्लाउड-निकोलसलेडौक्स और इटियेन -लॉइस बुल एक कट्टरपंथी के विकास की ओर भी आगे बढ़ीकाल्पनिक रूपों के ज्यामितीय ज्यामितीयकरण में एक पूर्वाग्रह के साथ शैली। क्रांतिकारी फ्रांस में उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथ कम मांग में थे; पूरी तरह से अभिनवलीदु केवल XX सदी के आधुनिकतावादियों द्वारा सराहना की गई।

नेपोलियन फ्रांस के आर्किटेक्ट्स ने शाही रोम, जैसे आर्क डी ट्रायम्फ द्वारा छोड़ी गई सैन्य महिमा की राजसी छवियों से प्रेरणा प्राप्त कीसेप्टिमिया उत्तर और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को एक विजयी आर्क के रूप में पेरिस में स्थानांतरित किया गया थाकैरोसेल और वेंडम कॉलम। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संदर्भ में, "शाही शैली" शब्द का उपयोग किया जाता है - साम्राज्य। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन औरआंद्रेयन ज़खारोव। ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली तथाकथित से मेल खाती है। "रीजेंट स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि - जॉननैश)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी विकास परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास का आदेश दिया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई uyezd शहरों को क्लासिकवादी तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार फिर से योजनाबद्ध किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग जैसे कई शहर और अन्य कई वास्तविक खुले-हवा क्लासिकिज़्म संग्रहालयों में बदल गए हैं। Minusinsk से फिलाडेल्फिया तक की पूरी जगह पर एक एकल वास्तु भाषा का प्रभुत्व था, जो वापस डेटिंग कर रही थीPalladio ... मानक परियोजना एल्बमों के अनुसार साधारण विकास किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तु-नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ मिलकर काम करना पड़ा। Champollion की खोजों के संबंध में, मिस्र के मकसद लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि सब कुछ प्राचीन ग्रीक के लिए श्रद्धा का रास्ता देती है ("गैर यूनानी »), विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉनक्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिन्केल पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालय और अन्य सार्वजनिक इमारतों के साथ क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण। फ्रांस में, क्लासिकिज़्म की पवित्रता पुनर्जागरण और बैरोक के वास्तुशिल्प प्रदर्शनों की सूची से मुक्त उधार के साथ पतला है।

साहित्य.

क्लासिकिज्म की कविताओं के संस्थापक को फ्रांसीसी फ्रैंकोइस माना जाता हैमुल्हेरबे (१५५५-१६२)), जिन्होंने फ्रांसीसी भाषा और पद्य के विकास और काव्यात्मक कैनन का विकास किया। नाटक में क्लासिकिज्म के प्रमुख प्रतिनिधि ट्रेजिशियन कॉर्नील और रैसीन (1639-1699) थे, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। "कम" शैलियाँ भी उच्च विकास तक पहुँचीं - कल्पित (जे ला फॉनटेन), व्यंग्य (बॉयलू ), कॉमेडी (मोलिरे 1622-1673)।

बॉयलू क्लासिकवाद के सबसे बड़े सिद्धांतकार "परनासस के विधायक" के रूप में पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हुए, जिन्होंने काव्य ग्रंथ "काव्य कला" में अपने विचार व्यक्त किए। ग्रेट ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन थेड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप जिन्होंने अंग्रेजी कविता का मुख्य रूप बनायाअलेक्जेंड्रिन ... क्लासिकवाद के युग के अंग्रेजी गद्य के लिए (एडिसन , स्विफ्ट) को रोमनकृत सिंटैक्स की विशेषता है।

18 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद प्रबुद्धता के विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ। वोल्टेयर के काम (1694-1778) को धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित किया गया था, जो स्वतंत्रता के मार्ग से भरा था। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतर के लिए बदलना है, समाज को खुद को क्लासिकिज़्म के नियमों के अनुसार बनाना है। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, अंग्रेज ने समकालीन साहित्य का सर्वेक्षण कियाशमूएल जॉनसन, जिनके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार सर्कल था, जिसमें एक निबंधकार भी शामिल थाबोसवेल , गिबोन इतिहासकार और अभिनेतागैरिक।

रूस में, 18 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद का उदय हुआ, पीटर आई। लोमोनोसोव के परिवर्तन के बाद रूसी कविता में सुधार हुआ, "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित हुआ, जो अनिवार्य रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का एक अनुकूलन था। क्लासिकिज़्म में छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित होती हैं, क्योंकि उन्हें कॉल किया जाता है, सबसे पहले, स्थिर सामान्य संकेतों को पकड़ने के लिए जो समय के साथ पारित नहीं होते हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक शक्तियों के अवतार के रूप में कार्य करते हैं।

में प्रबुद्धता के महान प्रभाव में रूस का विकास हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी शास्त्रीय लेखकों के ध्यान में रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकिज्म में, ऐसी शैलियां जो ऐतिहासिक वास्तविकता के अनिवार्य लेखक के मूल्यांकन को बनाए रखती हैं: कॉमेडी (D.I.Fonvizin), व्यंग्य (A.D. कांतिमिर), कल्पित (A.P. सुमरोकोव, I.I.)।चेमनीटर ), ओदे (लोमोनोसोव, जी.आर. डर्झविन)।

प्रकृति और प्राकृतिकता के निकटता के लिए रूसो द्वारा घोषित कॉल के संबंध में, 18 वीं शताब्दी के अंत में संकट की घटनाएं बढ़ रही हैं; कारण की निरपेक्षता को कोमल भावनाओं के भाव से बदल दिया जाता है - भावुकता। जेस्ट गोएथे (1749-1832) और एफ। शिलर (17-17-1805) के नाम से दर्शाए जाने वाले "स्टॉर्म एंड ऑनस्लीट" के युग के जर्मन साहित्य में क्लासिकिज्म से प्री-रोमेंटिज्म का संक्रमण सबसे अधिक स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुआ। रूसो के बाद, कला में शिक्षा व्यक्ति का मुख्य बल देखा गया।

(क्लासिकवाद)

क्लासिकिज़्म एक पेंटिंग शैली है जिसे पुनर्जागरण के दौरान विकसित करना शुरू हुआ। लैटिन "क्लासिकस" से अनुवादित का अर्थ है - "अनुकरणीय"। सरल शब्दों में, इसके गठन की भोर में, चित्रकला के संदर्भ में क्लासिकवाद को आदर्श माना जाता था। कलात्मक शैली 17 वीं शताब्दी में विकसित हुई और 19 वीं शताब्दी में धीरे-धीरे गायब होने लगी, जिससे रूमानीवाद, अकादमिकता और यथार्थवाद जैसी दिशाएँ प्राप्त हुईं। पुनर्जागरण की शैली चित्रकला और मूर्तिकला की प्राचीनता एक ऐसे समय में दिखाई दी जब कलाकारों और मूर्तिकारों ने प्राचीनता की कला की ओर रुख किया और इसकी कई विशेषताओं को कॉपी करना शुरू किया। क्लासिकवाद एक सटीक छवि व्यक्त करता है, हालांकि, कलाकारों के चित्रों में आंकड़े काफी मूर्तिकला दिखते हैं, एक भी अतिरंजित कह सकता है - अप्राकृतिक। ऐसे कैनवस पर लोग "बोलने" वाली पोज़ में जमी हुई मूर्तियों की तरह लग सकते हैं। क्लासिकिज़्म में लोगों के पोज़ खुद के लिए बोलते हैं कि इस समय क्या हो रहा है और इस या उस चरित्र में कौन सी भावनाएँ हैं जो वीरता, पराजय, दुःख आदि का अनुभव करती हैं। यह सब एक अतिरंजित, दिखावटी तरीके से प्रस्तुत किया गया है।

क्लासिकिज़्म क्लासिकिज़्म, जो आदर्श एथलेटिक या अतिरंजित स्त्री काया के पुरुषों और महिलाओं के प्राचीन चित्रण की नींव पर बनाया गया था, पुनर्जागरण के कलाकारों और बाद के अवधियों के कलाकारों को इस रूप में उनके चित्रों में लोगों और जानवरों को चित्रित करने की आवश्यकता थी। इसलिए, क्लासिकिज़्म में एक आदमी या यहां तक \u200b\u200bकि एक बूढ़े आदमी को पपड़ीदार त्वचा या एक आकृतिहीन महिला के साथ मिलना असंभव है। क्लासिकिज़्म एक पेंटिंग में मौजूद हर चीज की एक आदर्श छवि है। चूंकि प्राचीन दुनिया में यह एक व्यक्ति को देवताओं की एक आदर्श रचना के रूप में चित्रित करने के लिए स्वीकार किया गया था, जिसमें कोई दोष नहीं है, फिर इस शैली की नकल करने वाले कलाकारों और मूर्तिकारों ने इस विचार का पूरी तरह से पालन करना शुरू कर दिया। इसके अलावा, क्लासिकवाद ने अक्सर प्राचीन पौराणिक कथाओं का सहारा लिया। प्राचीन ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं की मदद से, मिथकों से दोनों भूखंडों और प्राचीन पौराणिक कथाओं के कलाकारों के लिए आधुनिक भूखंडों को चित्रित किया जा सकता है। क्लासिकिस्ट कलाकारों के चित्रों में पौराणिक उद्देश्यों ने बाद में प्रतीकवाद का रूप ले लिया, अर्थात् प्राचीन प्रतीकों के माध्यम से, कलाकारों ने इस या उस संदेश, अर्थ, भावना, मनोदशा को व्यक्त किया।

निकोलस पुर्सिन का जन्म 1594 में नॉरमैंडी में हुआ। उन्हें 17 वीं शताब्दी का सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी चित्रकार माना जाता है। 1612 में रूलेन में अपने प्रारंभिक प्रशिक्षण के बाद, वह पेरिस आए, फिर इटली की यात्रा की और 1624 में रोम में बस गए, जहां वे रहते थे। अपने जीवन के बाकी हिस्सों में। वे और जो काम हमारे पास आ गए हैं, वे रोमन काल तक चले गए। उन्होंने बड़े आदेश दिए और क्लासिकवाद के मान्यता प्राप्त प्रमुख बन गए। इस मास्टर का काम फ्रांसीसी क्लासिकवाद का शिखर बन गया और कई कलाकारों को प्रभावित किया। निम्नलिखित सदियों से

"हीलिंग ऑफ़ द ब्लाइंड" पेंटिंग "हीलिंग ऑफ़ द ब्लाइंड" को गॉस्पेल कहानी पर लिखा गया है, पेड़ों की झाड़ियों के बीच सुरम्य वास्तुकला के साथ एक बल्कि कड़ाई से निष्पादित परिदृश्य की पृष्ठभूमि के साथ, लोगों के एक समूह को दिखाया गया है, इसमें शामिल हैं, जैसे कि यह थे दो भागों में: मसीह अपने शिष्यों के साथ और एक शहर के लोगों के एक समूह के साथ एक घुटने से अंधा, जिसे मसीह हाथ से छूता है

"जेरूसलम लिबरेटेड" पॉटसीन के चित्रों के अधिकांश भूखंडों का एक साहित्यिक आधार है। उनमें से कुछ इतालवी पुनर्जागरण के कवि टोराटो टासो "जेरूसलम लिबरेट" के काम पर आधारित हैं, जो फिलिस्तीन में क्रूसेडर शूरवीरों के अभियानों के बारे में बताता है।

"पॉलीपेमस के साथ लैंडस्केप" लैंडस्केप ने पुसिन के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। यह हमेशा पौराणिक नायकों में बसा हुआ है। यह कामों के शीर्षक में परिलक्षित होता है: "लैंडस्केप विद पॉलीपेमस", "लैंडस्केप विद हरक्यूलिस - लेकिन उनके आंकड़े छोटे और लगभग हैं। विशाल पहाड़ों, बादलों और पेड़ों के बीच अदृश्य। पौराणिक कथाएं यहां दुनिया की आध्यात्मिकता के प्रतीक के रूप में कार्य करती हैं। एक ही विचार परिदृश्य की संरचना द्वारा व्यक्त किया जाता है, एक सरल, तार्किक, व्यवस्थित

क्लाउड लॉरेन () क्लाउड लॉरेन पोपसिन का समकालीन था। कलाकार का असली नाम क्लाउड जेलेट है, और उसे लॉरेन प्रांत में अपने जन्मस्थान के नाम से लॉरेन नाम मिला। एक बच्चे के रूप में, वह इटली में था, जहां। उन्होंने पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। कलाकार ने अपना अधिकांश जीवन रोम में बिताया

हार्बर में सुबह लॉरेन ने अपने काम को परिदृश्य के लिए समर्पित किया, जो कि फ्रांस में XVII सदी में हुआ था। एक दुर्लभता थी। हिस कैनवस समान विचारों और रचना संबंधी सिद्धांतों को पुसिन के परिदृश्य के रूप में ग्रहण करते हैं, लेकिन रंग की अधिक सूक्ष्मता और उत्कृष्ट रूप से निर्मित परिप्रेक्ष्य में भिन्न होते हैं लॉरेन टोन के खेल में रुचि रखते थे, कैनवास पर हवा और प्रकाश का चित्रण

दोपहर कलाकार नरम प्रकाश और छाया और यहां तक \u200b\u200bकि विसरित प्रकाश की ओर बढ़ता है, जिससे दूरी में वस्तुओं के "विघटन" के प्रभाव को व्यक्त करने की अनुमति मिलती है, अग्रभूमि में पात्रों के आंकड़े महाकाव्य आलीशान पेड़ों, पहाड़ी ढलानों की तुलना में लगभग अपरिहार्य लगते हैं। , समुद्र की सतह, जिस पर प्रकाश कोमल प्रतिबिंबों के साथ खेलता है। यह लोरेन है जो इस प्रकार के परिदृश्यों की परंपराओं के संस्थापक माना जाता है।

चार्ल्स लेब्रन () चार्ल्स लेब्रन की व्यापक विरासत स्पष्ट रूप से उन परिवर्तनों को दर्शाती है, जो फ्रांसीसी क्लासिकवाद से गुजरते थे। राजा के पहले चित्रकार का खिताब पाने के बाद, लेब्रन ने सभी आधिकारिक परियोजनाओं में भाग लिया, मुख्य रूप से वर्साइल में ग्रैंड पैलेस के डिजाइन में। उनकी भित्ति-चित्रों की महिमा हुई। फ्रांसीसी राजशाही की शक्ति और सन किंग ले ब्रून के लुई XIV की महानता ने भी कई चित्रों को चित्रित किया। उनके ग्राहक मुख्य रूप से शाही मंत्री और दरबारी अभिजात वर्ग थे। चित्रकार ने उनके चित्रों को हर चीज में बदल दिया, उनके चित्रों को औपचारिक नाटकीय प्रदर्शन में बदल दिया। .इसे फ्रांस के कुलाधिपति पियरे सीगुएर को दिखाया गया है: इस राजनेता ने अपने जीवनकाल में "एक बड़े कॉलर में कुत्ते" उपनाम प्राप्त किया, लेकिन लेब्रन ने अपनी क्रूरता पर ध्यान नहीं दिया, एक रईस ने एक रईस के साथ एक रईस और एक चेहरा भरा। बुद्धिमान गरिमा, घोड़े पर सवार होता है, जो अपने रिटिन्यू से घिरा होता है
अलेक्जेंडर द ग्रेट का बाबुल के लिए धन्यवाद लेब्रोन के लिए धन्यवाद, फ्रेंच रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर की स्थापना 1648 में की गई थी, उन्होंने कई वर्षों तक रॉयल टेपेस्ट्री और फर्नीचर कारख़ाना का नेतृत्व किया। अकादमी में अपने लंबे शिक्षण कैरियर के दौरान, लेब्रन ने खुद को दिखाया। एक वास्तविक तानाशाह, सब से ऊपर, पूरी तरह से प्रशिक्षण ड्राइंग और रंग की उपेक्षा पर, जबकि पॉर्सिन के अधिकार का हवाला देते हुए, उसने स्पष्ट रूप से अपने सिद्धांतों को मृत हठधर्मिता में बदल दिया।

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विषय पर प्रस्तुति: क्लासिकिज्म पेंटिंग

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निकोलस पुसरीन का जन्म 1594 में नॉर्मंडी में हुआ था। निकोलस पर्पसिन का जन्म 1594 में नॉर्मंडी में हुआ था। उन्हें 17 वीं शताब्दी का सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी चित्रकार माना जाता है। फ्रांस के उत्तर में एक साधारण परिवार में जन्मे। 1612 में रूलेन में अपने प्रारंभिक अध्ययन के बाद। , वह पेरिस आया, फिर इटली की यात्रा की और 1624 में वह रोम में बस गया, जहाँ वह अपना शेष जीवन व्यतीत करता था। उसके द्वारा बनाए गए कार्यों में से पहला और जो रोमन काल में हमारे पास वापस आया था। बड़े आदेश और क्लासिकवाद के मान्यता प्राप्त प्रमुख बन गए। इस मास्टर का काम फ्रांसीसी क्लासिकवाद का शिखर बन गया और कई कलाकारों और शताब्दियों को प्रभावित किया।

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"गोल्डन कल्फ़ की आराधना" - बाइबिल के विषयों पर कैनवस में से एक "गोल्डन कल्फ़ की आराधना" - बाइबिल के विषयों पर कैनवस में से एक सामान्य तालियों और पेडल पर खड़ी मूर्ति के चारों ओर जंगली नृत्य एक बुतपरस्ती की बर्बर पूजा के रूप में माना जाता है। देवता

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पेंटिंग "हीलिंग ऑफ द ब्लाइंड" को गोस्पेल कहानी पर लिखा गया है। पेंटिंग "हीलिंग ऑफ द ब्लाइंड" गॉस्पेल कहानी पर लिखी गई है, बल्कि पेड़ों के झुरमुटों के बीच सुरम्य वास्तुकला के साथ एक बल्कि कड़ाई से निष्पादित परिदृश्य की पृष्ठभूमि में है। दिखाया गया है, जिसमें दो भागों में से एक है: मसीह अपने शिष्यों के साथ और एक घुटने के अंधे के साथ शहरवासियों का एक समूह जो मसीह अपने हाथ से छूता है शीत स्पष्टता चित्र की संरचना में शासन करती है

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पोस्पिन प्राचीन स्टोइक दार्शनिकों की शिक्षाओं का शौकीन था, जिसने साहस के लिए मौत के मुंह में गरिमा का संरक्षण करने का आह्वान किया था। पुसिन स्टोक्स के प्राचीन दार्शनिकों की शिक्षाओं के पक्षधर थे, जिन्होंने साहस और चेहरे पर गरिमा बनाए रखने का आह्वान किया था। मृत्यु पर चिंतन ने अपने काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, पेंटिंग की साजिश "अर्काडियन शेफर्ड" के निवासी अर्काडिया के निवासी, जहां खुशी और शांति शासन करती है, शिलालेख के साथ एक कब्र का पता चलता है: "और मैं अर्काडिया में हूं" यह खुद मौत है नायकों से अपील करता है और उनके शांत मनोदशा को नष्ट कर देता है, जिससे उन्हें भविष्य में होने वाले दुख के बारे में सोचने के लिए मजबूर किया जाता है। महिलाओं में से एक अपने पड़ोसी के कंधे पर अपना हाथ रखती है, वह मानो उसे एक अपरिहार्य के विचार के साथ आने में मदद करने की कोशिश कर रही है। अंत हालांकि, दुखद सामग्री के बावजूद, कलाकार जीवन और मृत्यु की टक्कर के बारे में शांति से बताता है। चित्र की रचना सरल और तार्किक है

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एंटिक थीम "द किंगडम ऑफ फ्लोरा" (1b31) के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक में कलाकार ने महाकाव्य ओविड "मेटामोर्फोसॉज" के पात्रों को एकत्र किया, जो मृत्यु के बाद फूलों (नारसिसस, जलकुंभी, आदि) में बदल गया। एंटिक थीम पर सबसे अच्छा काम करता है, "द किंगडम फ्लोरा" (1 बी 31), कलाकार ने ओविड के महाकाव्य "मेटामोर्फोसॉज़" के पात्रों को एकत्र किया, जो मृत्यु के बाद फूलों में बदल गया (नार्सिसस, जलकुंभी, आदि) नृत्य फ्लोरा केंद्र में है। , और बाकी आंकड़े एक सर्कल में स्थित हैं, उनके पोज़ और इशारे एक ही लय में अधीनस्थ हैं - इसके लिए धन्यवाद, पूरी रचना को एक परिपत्र आंदोलन के साथ अनुमति दी जाती है परिदृश्य, रंग में नरम और मूड में कोमल, लिखा जाता है बल्कि सशर्त रूप से और एक नाटकीय दृश्यों की तरह दिखता है। चित्र में मास्टर के लिए एक महत्वपूर्ण विचार का पता चलता है: पृथ्वी पर असामयिक और मर चुके नायकों को फ्लोरा के जादुई बगीचे में शांति और खुशी मिली।

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पॉटसीन के चित्रों के अधिकांश प्लॉटों का एक साहित्यिक आधार है। पॉट्सिन के चित्रों के अधिकांश प्लॉटों का एक साहित्यिक आधार है। उनमें से कुछ इतालवी पुनर्जागरण के कवि तोरक्वाटो टैसो "यरूशलेम लिबरेटेड" के काम पर आधारित हैं, जो क्रूसेडर के अभियानों के बारे में बताता है। फिलिस्तीन में शूरवीरों की दिलचस्पी सेना में नहीं थी, लेकिन गेय एपिसोड में थी: उदाहरण के लिए, इतिहास हरिनिया के शूरवीर के लिए प्यार

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युद्ध में तंक्रेड घायल हो गया था, और हर्मिनिया ने अपने प्रिय के घावों को बांधने के लिए तलवार से उसके बाल काट दिए। युद्ध में घायल हो गई थी और हर्मिनिया ने अपने प्यारे के घावों को बांधने के लिए तलवार से उसके बाल काट दिए, कैनवास पर, सद्भाव और प्रकाश का प्रभुत्व उस पर झुका हुआ टेंक्रेड और हर्मिनिया के आंकड़े एक प्रकार का चक्र बनाते हैं, जो रचना में तुरंत संतुलन और शांति लाता है। काम का रंग नीले, लाल, पीले और नारंगी रंग के शुद्ध रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन पर बनाया गया है। कार्रवाई अंतरिक्ष की गहराई में केंद्रित है, अग्रभूमि खाली रहती है, जिसके कारण विशालता की भावना होती है उदात्त, महाकाव्य स्मारकीय कार्य मुख्य पात्रों (वे युद्धरत दलों से संबंधित) को सबसे बड़े मूल्य के रूप में प्यार करते हैं, जो अधिक महत्वपूर्ण है सभी युद्धों और धार्मिक संघर्षों से

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लैंडस्किन के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर लैंडस्केप ने कब्जा कर लिया है। पॉर्शिन के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान था परिदृश्य यह हमेशा पौराणिक नायकों द्वारा बसाया जाता है। यह कामों के शीर्षक में परिलक्षित होता है: "लैंडस्केप विद पोलिफेमस", "लैंडस्केप विद हरक्यूलिस" लेकिन उनके आंकड़े छोटे हैं और विशाल पहाड़ों, बादलों और पेड़ों के बीच लगभग अदृश्य। प्राचीन पौराणिक कथाओं के पात्र यहां दुनिया की आध्यात्मिकता के प्रतीक के रूप में कार्य करते हैं। इसी विचार को परिदृश्य की रचना द्वारा व्यक्त किया जाता है - सरल, तार्किक, व्यवस्थित।

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चित्रों में, स्थानिक योजनाएँ स्पष्ट रूप से अलग हो जाती हैं: पहली योजना एक मैदान है, दूसरी विशालकाय पेड़ है, तीसरी है पहाड़, आकाश या समुद्र की सतह। चित्रों में स्थानिक योजनाएँ स्पष्ट रूप से अलग हैं: पहली योजना एक है सादा, दूसरा विशालकाय पेड़ है, तीसरा है पहाड़, आकाश या समुद्र की सतह। योजनाओं में विभाजन को भी रंग द्वारा जोर दिया गया था। यह एक प्रणाली है, जिसे बाद में "लैंडस्केप तिरंगा" कहा जाता है, पहली पेंटिंग में: योजना, पीले और भूरे रंग प्रबल होते हैं, दूसरे पर - गर्म और हरे, तीसरे पर - ठंडा, और सभी नीले से ऊपर लेकिन कलाकार को आश्वस्त किया गया था कि रंग - यह केवल मात्रा और गहरी जगह बनाने के लिए एक साधन है, यह नहीं होना चाहिए गहने की सटीक ड्राइंग और सामंजस्यपूर्ण रूप से संगठित रचना से दर्शकों की आंख को विचलित करें। इसके परिणामस्वरूप, एक आदर्श दुनिया की एक छवि पैदा हुई थी, जो कारण के उच्चतम कानूनों के अनुसार व्यवस्थित की गई थी।

लॉरेन ने अपने काम को परिदृश्य के लिए समर्पित किया, जो 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में था। एक दुर्लभता लॉरेन ने अपने काम को परिदृश्य के लिए समर्पित किया, जो कि फ्रांस में XVII सदी में हुआ था। एक दुर्लभता थी जो उनके कैनवस समान विचारों और रचना संबंधी सिद्धांतों को पुसिन के परिदृश्य के रूप में प्रस्तुत करती है, लेकिन रंग और मास्टर के परिप्रेक्ष्य में अधिक सूक्ष्मता में भिन्न होती है लोरेन को टोन के खेल में रुचि थी, कैनवास पर हवा और प्रकाश की छवि

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कलाकार ने नरम चियाक्रोसुरो और यहां तक \u200b\u200bकि विसरित प्रकाश की ओर गुरुत्वाकर्षण किया, जिससे दूरी में वस्तुओं के "विघटन" के प्रभाव को व्यक्त करने की अनुमति मिलती है। कलाकार नरम प्रकाश और छाया और यहां तक \u200b\u200bकि विसरित प्रकाश की ओर प्रवृत्त होता है, जो "भंग" रूपरेखा के प्रभाव को व्यक्त करने की अनुमति देता है। दूरी में वस्तुओं के अग्रभूमि में पात्रों के आंकड़े महाकाव्य राजसी पेड़, पहाड़ी ढलान, समुद्र की सतह की तुलना में लगभग अगोचर लगते हैं, जिस पर प्रकाश नाजुक प्रतिबिंबों के साथ खेलता है। यह लॉरेन है जिसे फ्रांसीसी परिदृश्य की परंपराओं का संस्थापक माना जाना चाहिए

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यह आवश्यक था कि चित्र के कथानक में एक गंभीर आध्यात्मिक और नैतिक विचार होना चाहिए जो दर्शक पर लाभकारी प्रभाव डाल सके। इसके लिए यह आवश्यक था कि चित्र के कथानक में एक गंभीर आध्यात्मिक और नैतिक विचार हो, जिसका लाभकारी प्रभाव हो सकता है। दर्शक क्लासिकवाद के सिद्धांत के अनुसार, इस तरह के कथानक को केवल इतिहास, पौराणिक कथाओं या बाइबिल के ग्रंथों में पाया जा सकता है। ड्राइंग और रचना को मुख्य कलात्मक मूल्यों के रूप में मान्यता दी गई थी, तेज रंग विरोधाभासों की अनुमति नहीं थी। पेंटिंग की संरचना को स्पष्ट रूप से विभाजित किया गया था। योजनाएं हर चीज में, विशेष रूप से आंकड़ों की मात्रा और अनुपात के विकल्प में, कलाकार को प्राचीन मास्टर्स पर ध्यान केंद्रित करना पड़ता था, मुख्य रूप से प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों पर। कलाकार की शिक्षा को अकादमी की दीवारों के भीतर पारित किया जाना चाहिए, जहां उन्होंने इटली की यात्रा की, जहां उन्होंने पुरातनता और राफेल के कामों का अध्ययन किया। यह, रचनात्मक तरीके नियमों की एक कठोर प्रणाली में बदल गए, और पेंटिंग में काम करने की प्रक्रिया

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1648 में फ्रेंच रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर की स्थापना लेबरुन की बदौलत, उन्होंने कई सालों तक रॉयल टेपेस्ट्री और फर्नीचर कारख़ाना का निर्देशन किया। रॉयल फ्रेंच एकेडमी ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर की स्थापना लीब्रॉन के लिए हुई, उन्होंने 1648 में रॉयल का निर्देशन किया था। कई वर्षों के लिए टेपेस्ट्री और फर्नीचर कारख़ाना। अकादमी में लंबी शैक्षणिक गतिविधि, लेब्रन ने खुद को एक वास्तविक तानाशाह साबित किया, जो कि ड्राइंग और रंग की उपेक्षा करने पर पूरी तरह से जोर देकर कहा, पियर्सिन के अधिकार का हवाला देते हुए, उन्होंने अनिवार्य रूप से अपने सिद्धांतों को बदल दिया। एक मृत हठधर्मिता में

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रूस में, 18 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद की उत्पत्ति हुई, पीटर आई। लोमोनोसोव के परिवर्तनों के बाद रूसी कविता में सुधार हुआ, "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित हुआ, जो अनिवार्य रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का अनुकूलन था। क्लासिकिज़्म में छवियां व्यक्तिगत लक्षणों से रहित होती हैं, क्योंकि उन्हें बुलाया जाता है, सबसे पहले, स्थिर सामान्य संकेतों को पकड़ने के लिए जो समय के साथ पारित नहीं होते हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक शक्तियों के अवतार के रूप में कार्य करते हैं। रूस में, 18 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद की उत्पत्ति हुई, पीटर आई। लोमोनोसोव के परिवर्तन के बाद रूसी कविता का एक सुधार हुआ, "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया, जो अनिवार्य रूप से रूसी भाषा में फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का अनुकूलन था। क्लासिकिज़्म में छवियां व्यक्तिगत लक्षणों से रहित होती हैं, क्योंकि उन्हें बुलाया जाता है, सबसे पहले, स्थिर सामान्य संकेतों को पकड़ने के लिए जो समय के साथ पारित नहीं होते हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक शक्तियों के अवतार के रूप में कार्य करते हैं। प्रबुद्धता के महान प्रभाव के तहत रूस में क्लासिकवाद विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिकल लेखकों के ध्यान के ध्यान में रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकिज्म में, ऐसी शैलियाँ जो ऐतिहासिक वास्तविकता के एक अनिवार्य लेखक के मूल्यांकन को बनाए रखती हैं: कॉमेडी (D.I.Fonvizin), व्यंग्य (A.D. कांतिमिर), fable (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Derzhavin)। वी। एल। बोरोविकोवस्की। पोर्ट ऑफ जी.आर. Derzhavin प्रकृति और प्राकृतिकता के लिए निकटता के लिए रूसो द्वारा घोषित कॉल के संबंध में, 18 वीं शताब्दी के अंत में संकट की घटनाएं क्लासिकवाद में बढ़ रही हैं; कारण की निरपेक्षता को कोमल भावनाओं के भाव से बदल दिया जाता है - भावुकता। क्लासिकिज़्म से प्री-रोमेंटिज्म में संक्रमण सबसे ज़बरदस्त रूप से "स्टॉर्म एंड ऑनस्लीट" के युग के जर्मन साहित्य में परिलक्षित हुआ, जिसका प्रतिनिधित्व IV गोएथे (1749-1832) और एफ। शिलर (1759-18805) के नामों से किया गया, जिन्होंने रूसो के बाद, कला में शिक्षा व्यक्ति का मुख्य बल देखा गया।

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क्लासिकिज़्म की अवधि का संगीत, या क्लासिकिज़्म का संगीत, लगभग 1730 और 1820 के बीच यूरोपीय संगीत के विकास की अवधि को संदर्भित करता है। संगीत में क्लासिकिज्म की अवधारणा हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन की रचनाओं से जुड़ी हुई है, जिन्हें विनीज़ क्लासिक्स कहा जाता है और संगीत रचना के आगे के विकास की दिशा निर्धारित करता है। "शास्त्रीयता के संगीत" की अवधारणा को "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जिसका अतीत के संगीत के रूप में अधिक सामान्य अर्थ है।