रूसी लोक गायक। लोक गायकों और कलाकारों की टुकड़ियों के xiii अखिल रूसी त्योहार-प्रतियोगिता की जूरी बैठक के मिनट "देशी गीत गाते हैं। पुरस्कार के लिए एक विशेष डिप्लोमा" संगत की महारत के लिए "।

स्नातकों की पेशेवर गतिविधि के लक्षण

स्नातकों की व्यावसायिक गतिविधि का क्षेत्र: एकल गायन प्रदर्शन, एक गाना बजानेवालों या कलाकारों की टुकड़ी के भाग के रूप में; बच्चों के कला स्कूलों, बच्चों के संगीत स्कूलों, बच्चों के गाना बजानेवालों और अतिरिक्त शिक्षा के अन्य संस्थानों, शैक्षिक संस्थानों, माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा के संस्थानों में संगीत शिक्षाशास्त्र; लोक समूहों, संगठन और संगीत कार्यक्रमों के मंचन और अन्य मंच प्रदर्शनों का नेतृत्व।

स्नातकों की पेशेवर गतिविधि की वस्तुएं हैं:

विभिन्न दिशाओं और शैलियों के संगीतमय कार्य;

संगीत वाद्ययंत्र;

लोक समूह;

बच्चों के कला विद्यालय, बच्चों के संगीत विद्यालय, बच्चों के गायन स्कूल, अतिरिक्त शिक्षा के अन्य संस्थान, शैक्षिक संस्थान, माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा के संस्थान;

बच्चों के संगीत स्कूलों, बच्चों के कला स्कूलों, बच्चों के गाना बजानेवालों के स्कूलों, अतिरिक्त शिक्षा के अन्य संस्थानों, सामान्य शैक्षणिक संस्थानों, माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा के संस्थानों में लागू शैक्षिक कार्यक्रम;

थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल के श्रोताओं और दर्शकों;

थिएटर और संगीत कार्यक्रम;

संस्कृति, शिक्षा के संस्थान;

स्नातकों की गतिविधियाँ:

गतिविधियाँ करना (एक कोरस, कलाकारों की टुकड़ी, विभिन्न चरणों में एकल कलाकार के रूप में पूर्वाभ्यास और संगीत कार्यक्रम)।

शैक्षणिक गतिविधियाँ (बच्चों की कला स्कूलों में शैक्षिक प्रक्रिया का शैक्षिक और पद्धतिगत समर्थन, बच्चों के संगीत विद्यालय, अतिरिक्त शिक्षा के अन्य संस्थान, शैक्षिक संस्थान, माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा के संस्थान)।

संगठनात्मक गतिविधियाँ (लोक समूहों, संगठन और संगीत कार्यक्रमों के मंचन और अन्य मंच प्रदर्शनों का नेतृत्व)।

विषयों का अध्ययन करें

ओपी सामान्य पेशेवर विषयों

संगीत साहित्य (विदेशी और घरेलू)

Solfeggio

प्राथमिक संगीत सिद्धांत

सद्भाव

संगीत कार्यों का विश्लेषण

संगीत सूचना

PM.00पेशेवर मॉड्यूल

PM.01गतिविधियाँ करना

सोलो गाना

गाना गाते हैं

पियानो

PM.02शैक्षणिक गतिविधि

लोक कला और लोकगीत परंपराएं

लोककथाओं के आधार पर कामचलाऊ व्यवस्था

लोकगीत थियेटर और लोक गीत निर्देशन

PM.03संगठनात्मक गतिविधियों

आयोजन

पढ़ना कोरल और कलाकारों की टुकड़ी

क्षेत्रीय गायन शैली

लोक गीत को डिकोड करना

लोक गीत की व्यवस्था

मध्य-स्तरीय विशेषज्ञों के लिए प्रशिक्षण कार्यक्रम में महारत हासिल करने के परिणामों की आवश्यकताएं

सामान्य दक्षताओं, क्षमता और इच्छा दिखाएं:

ठीक है 1. अपने भविष्य के पेशे के सार और सामाजिक महत्व को समझें, इसमें एक स्थिर रुचि दिखाएं।

ठीक है 2. अपनी गतिविधियों को व्यवस्थित करें, पेशेवर कार्यों को करने के तरीके और तरीके निर्धारित करें, उनकी प्रभावशीलता और गुणवत्ता का मूल्यांकन करें।

ठीक है 3. समस्याओं का समाधान करें, जोखिमों का आकलन करें और गैर-मानक स्थितियों में निर्णय लें।

ठीक 4. पेशेवर कार्यों, पेशेवर और व्यक्तिगत विकास के निर्माण और समाधान के लिए आवश्यक जानकारी की खोज, विश्लेषण और मूल्यांकन करें।

ओके 5. पेशेवर प्रदर्शन को बेहतर बनाने के लिए सूचना और संचार तकनीकों का उपयोग करें।

ठीक है 6. एक टीम में काम करें, सहयोगियों, प्रबंधन के साथ प्रभावी ढंग से संवाद करें।

ठीक 7. लक्ष्य निर्धारित करें, अधीनस्थों की गतिविधियों को प्रेरित करें, असाइनमेंट के परिणाम के लिए जिम्मेदारी की धारणा के साथ अपने काम को व्यवस्थित और नियंत्रित करें।

ठीक 8. पेशेवर और व्यक्तिगत विकास के कार्यों को स्वतंत्र रूप से निर्धारित करने के लिए, स्व-शिक्षा में संलग्न, सचेत रूप से पेशेवर विकास की योजना बनाएं।

ओके 9. पेशेवर गतिविधियों में प्रौद्योगिकियों में लगातार बदलाव की स्थितियों में नेविगेट करने के लिए।

ओके 10. प्राप्त व्यावसायिक ज्ञान (युवा पुरुषों के लिए) का उपयोग करने सहित सैन्य कर्तव्य निभाएं।

ठीक 11. पेशेवर गतिविधियों में माध्यमिक (पूर्ण) सामान्य शिक्षा के संघीय घटक के बुनियादी विषयों के कौशल और ज्ञान का उपयोग करें।

ओके 12. पेशेवर गतिविधियों में माध्यमिक (पूर्ण) सामान्य शिक्षा के संघीय घटक के मुख्य विषयों के कौशल और ज्ञान का उपयोग करें।

अर्जित ज्ञान और कौशल के आधार पर, स्नातक होना चाहिए पेशेवर दक्षताओं, पेशेवर गतिविधि के मुख्य प्रकारों के अनुरूप:

गतिविधियाँ करना

पीसी 1.1। समग्र और सक्षम रूप से संगीत कार्यों को देखने और प्रदर्शन करने के लिए, स्वतंत्र रूप से एकल, भजन और कलाकारों की टुकड़ी (कार्यक्रम की आवश्यकताओं के अनुसार) में मास्टर करें।

पीसी 1.2। लोक गायकों और कलाकारों की टुकड़ी में एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन गतिविधियों और पूर्वाभ्यास का काम करने के लिए।

पीसी 1.3। प्रदर्शन गतिविधियों में ध्वनि रिकॉर्डिंग के तकनीकी साधनों को लागू करें, एक स्टूडियो में पूर्वाभ्यास कार्य और रिकॉर्ड का संचालन करें।

पीसी 1.4। संगीत के एक टुकड़े का सैद्धांतिक और प्रदर्शन विश्लेषण करें, व्याख्यात्मक समाधानों की खोज में बुनियादी सैद्धांतिक ज्ञान लागू करें।

पीसी 1.5। कार्य प्रदर्शन प्रदर्शनों में सुधार के लिए व्यवस्थित रूप से कार्य करें।

पीसी 1.6। संगीत के प्रदर्शन की समस्याओं को हल करने के लिए गायन की आवाज़ की फिजियोलॉजी के बुनियादी ज्ञान को लागू करें।

शैक्षणिक गतिविधि

पीसी 2.1। बच्चों के कला स्कूलों और बच्चों के संगीत स्कूलों में शैक्षणिक और शैक्षणिक-शैक्षणिक गतिविधियों को करने के लिए, अतिरिक्त शिक्षा के अन्य संस्थान, शैक्षणिक संस्थान, माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा के संस्थान।

पीसी 2.2। शिक्षण में मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र, विशेष और संगीत-सैद्धांतिक विषयों के क्षेत्र में ज्ञान का उपयोग करें।

पीसी 2.3। शैक्षिक प्रक्रिया के आयोजन और विश्लेषण करने के लिए बुनियादी ज्ञान और व्यावहारिक अनुभव का उपयोग करें, एक प्रदर्शन कक्षा में एक पाठ तैयार करने और संचालित करने के तरीके।

पीसी 2.4। बुनियादी शैक्षिक और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची मास्टर।

पीसी 2.5। शास्त्रीय और आधुनिक शिक्षण विधियों, मुखर और कोरल विषयों को लागू करें, लोक प्रदर्शन शैलियों की विशेषताओं का विश्लेषण करें।

पीसी 2.6। प्रदर्शन करने वाली कक्षा में काम के व्यक्तिगत तरीकों और तकनीकों का उपयोग करें, छात्रों की आयु, मनोवैज्ञानिक और शारीरिक विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए।

पीसी 2.7। छात्रों के पेशेवर कौशल के विकास की योजना बनाना।

संगठनात्मक गतिविधियों

पीसी 3.1। शैक्षणिक और रचनात्मक टीमों की गतिविधियों की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, श्रम संगठन के सिद्धांतों का बुनियादी ज्ञान लागू करें।

पीसी 3.2। रचनात्मक टीम के संगीत निर्देशक के कर्तव्यों को पूरा करने के लिए, पूर्वाभ्यास और संगीत कार्यक्रम के संगठन, गतिविधियों के परिणामों की योजना और विश्लेषण करना।

पीसी 3.3। शैक्षिक और सांस्कृतिक संस्थानों में संगठनात्मक कार्यों में एक विशेषज्ञ की गतिविधियों में बुनियादी नियामक ज्ञान का उपयोग करें।

पीसी 3.4। कॉन्सर्ट-विषयगत कार्यक्रम बनाने के लिए, श्रोताओं के विभिन्न आयु समूहों द्वारा धारणा की बारीकियों को ध्यान में रखा जाता है।

F. V. PONOMAREVA द्वारा रिकॉर्ड किया गया
एस। आई। पुश्किना द्वारा मसौदा तैयार करना, ग्रंथों का प्रसंस्करण, संगीत संकेतन, परिचयात्मक लेख और नोट्स
समीक्षक वी। आदिशेव, आई। ज़्यार्यानोव

प्रस्तावना

यह संग्रह कुछ हद तक असामान्य तरीके से बनाया गया था: इसमें शामिल गाने निज़नेकैमस्क गीत परंपराओं में से एक के वाहक द्वारा एकत्र और रिकॉर्ड किए गए थे - वेरा-बुई, केडिन्स्की जिले, पर्म क्षेत्र के गांव के मूल निवासी फेना वासिलीवना पोनोमेर्वा। 1960 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी के लोकगीत अभियान ने पर्म क्षेत्र का दौरा किया, क्युडिन्स्की जिले (वेरख-बुई गांव, तारणी गांव) में लोक कला के रिकॉर्ड बनाए गए। हालाँकि, यह पुस्तक एफ। पोन्नोमेर्वा के नोट्स पर आधारित है। बाहरी कलेक्टर नहीं, बल्कि एक जीवित प्रतिभागी के चश्मे के माध्यम से स्थानीय गीत संस्कृति को दिखाने के लिए इस रास्ते को चुना गया था, जिसका व्यक्तिगत स्वाद और विश्वदृष्टि इसके साथ निकटता से संबंधित है। इसके अलावा, फेना वासिलिवना को अपने पैतृक गांव में अपने अस्तित्व की सबसे स्वाभाविक सेटिंग में गाने रिकॉर्ड करने पर कई वर्षों तक काम करने का अवसर मिला, जिसने निस्संदेह वेरख-बय्योव गीत परंपरा की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान में योगदान दिया। उनके द्वारा रिकॉर्ड किए गए अधिकांश गाने स्थानीय शौकिया प्रदर्शनों के प्रदर्शनों की सूची में हैं। वे ग्रामीण उत्सव के दौरान, घर में और सड़क पर आवाज करते हैं और ग्रामीण शादियों को सजाते हैं।

फेना वासिलिवना का जन्म 31 दिसंबर, 1906 को हुआ था और किसान किसान मजदूर के एक बड़े परिवार में। वह ताप्या के गांव में एक छोटे से लेकिन आरामदायक घर में रहती है (यह वेरख-बुई गांव का हिस्सा है)। यहाँ उसने हाई स्कूल टीचर के रूप में तीस से अधिक वर्षों तक काम किया। बगीचे के ठीक पीछे बुई नदी, काम की एक सहायक नदी बहती है। फेना वासिलिवना अपने गाँव और सुंदर प्रकृति दोनों से प्यार करती है। फेना वासिलिवना गीत से अविभाज्य है। मुझे याद है कि मॉस्को की अपनी एक यात्रा पर, वह अपने पोते को रेड स्क्वेयर में ले गई, उन्हें क्रेमलिन और मौसेलेम दोनों दिखाया, और निष्पादन के स्थान पर उन्हें स्टीफन रज़िन की फांसी के बारे में बताया। गीत! विभिन्न गीत शैलियों के लिए उसका दृष्टिकोण अलग है। वह बच्चों के गीत गाने के लिए अनिच्छुक थी। इसके विपरीत, उसने एकाग्रता और अभिव्यक्ति के साथ ऐतिहासिक, आवाज, नृत्य गीतों में कई बदलाव किए। और वह आजीविका के साथ हास्य और नृत्य गीत गाती है, जैसे कि एक ग्रामीण उत्सव के दौरान। फेना वासिलिवना गोल नृत्यों और नृत्यों में एक अनिवार्य भागीदार है। वह सभी पुरानी वेशभूषा को खुद सिलाई करती है, उन्हें कढ़ाई करती है, और फिर भी बुनाई की कठिन कला नहीं छोड़ती है। उनके गायन कौशल की तरह यह कला, उनके माता-पिता और दादा से विरासत में मिली थी।

Faina Vasilievna अपनी जीवनी में लिखती है: “सर्दियों में मेरे भाई और मुझे बुई के पास भेजा गया। मेरा भाई एक पारिश स्कूल में पढ़ता था, और मेरी दादी ने मुझे किसान श्रम सिखाया। वह मेरे लिए लत्ता, लाल और कांटेदार (सन के बाद अपशिष्ट) से टो करती है, और मुझे सिखाती है कि धुरी को कैसे मोड़ना है। दादी का विज्ञान व्यर्थ नहीं था। जल्द ही मैंने स्पिन करना सीखा और लोगों से काम लिया। हम एक मशाल के साथ सर्दियों की शाम को दूर फेंक दिया। मेरे दादाजी के घर में कोई दीपक या समोवर नहीं था। पतले लिंडेन स्प्लिन्टर्स खुर के बिना चुपचाप जल गए, जैसे कि मोम पिघल रहे थे, दादी अब और फिर एक जला हुआ स्प्लिन्टर को दूसरे ताजे के साथ बदल दिया, चतुराई से इसे दीपक में निचोड़ दिया। दादा और दादी को गाना बहुत पसंद था। उनके प्रत्येक गतिहीन काम में एक गीत था। वे ऐसी प्राचीनता को कसते थे जो अनादि काल से चली आ रही है। आमतौर पर मेरी दादी गाने गाती थीं। वह एक आकर्षित-बाहर, हार्दिक, केंद्रित होगा। दादाजी ने गाते हुए, हाथों में चमचमाते हुए या बस्ता-जूता के साथ गाया। इस तरह के दिलफेंक गाने की आवाजें बिना रुके, धुँधली झोंपड़ी में घुस रही हैं, और दिल में घुस जाती हैं, अपने अवकाश में डूब रही हैं, ताकि समय के संरक्षण के लिए। ”
फेना वासिलिवेना श्रमसाध्य किसान श्रम और पुरातनता के रूसी गीत के माहौल में बड़ा हुआ। वह याद करती है: “सर्दियों की शाम को, जब उसका लगा बूट स्केटिंग रिंक में व्यस्त था, मेरे पिता ने गीतों के साथ अपनी मेहनत की। उनकी माँ, उनके तत्काल सहायक, कढ़ाई ने काले और लाल गलफड़ों के साथ जूते महसूस किए, उन्हें खींच लिया। बचपन में, मैंने अपने पिता और माँ के पसंदीदा गाने सीखे।

मेरे बचपन की चेतना में प्रवेश करने वाले पहले गीतों में से एक था "बिहाइंड द फॉरेस्ट, द फॉरेस्ट", जो सज्जन-निर्माताओं के निष्क्रिय जीवन की निंदा करता है, जो "शराब पीते, खाते और नेतृत्व करते हैं, और ईमानदार लोग उन पर अत्याचार करते हैं।" एक वयस्क के रूप में, मुझे समझ में आया कि मेरे पिता ने इस गीत को इतना पसंद क्यों किया और इसे एकाग्रता के साथ गाया, एक विचारशील गंभीरता के साथ, जैसे कि एक वाक्य। मुझे एक गहरी दया आ गई, एक युवा देवदार के पेड़ की अकाल मृत्यु के बारे में गीत के माध्यम से सुनकर: "हवा मत उड़ाओ।" तब मैंने गीत "रात को कोयल को राजी किया" गीत को पहचान लिया। उसके शब्दों और माधुर्य को याद करते हुए, एक शाम, पूरी तरह से बचकाने तरीके से, मैंने अपने पिता और माँ को बिस्तर पर लेटा दिया। अचानक गीत को काट दिया गया, जिसे मैंने ध्यान नहीं दिया, लगातार धुन बजाने के लिए। तुरंत ही मुझे अपने पिता के गर्म हाथ का स्पर्श महसूस हुआ। उसने धीरे से और सावधानी से मेरे बालों को बिस्तर की एक पट्टी से टकराते हुए कहा: "माँ, वही जो हमारे गाने, आह गीतकार, आह अच्छा साथी मिलेगा!" उस दिन से, मैंने उनके साथ गाना शुरू किया और जल्द ही हमारे परिवार में चार का गाना बज गया। बूट करने में मदद करने वाली बड़ी बहन ने भी गाया। सर्दियों की शाम, लोग अपने-अपने काम के साथ, एक-दूसरे के लिए एकत्रित होते हैं। महिलाओं ने बुना हुआ, काता, सिल दिया; पुरुषों ने जूते बजाए या हार्नेस बजाया। लंबी शाम के दौरान, व्यापक आवाज़ वाले गाने एक के बाद एक डाले गए। इस तरह के गीतों को पेर्की कॉमिक ट्वीस्ट और डांस वाले द्वारा बदल दिया गया था, जिसमें से एक भी नहीं बैठ सकता था। किसी भी गाने या चुटकुले ने काम को नहीं रोका। ऐसी ही एक शाम में एक महिला ने चार बार छलाँग लगाई। एक आदमी के लिए एक जोड़ी जूते पहनना सामान्य बात थी। शुरुआती वसंत में, लड़कियों ने बड़े गोल नृत्य में प्रदर्शन किया। गोल नृत्य गीतों में उन्होंने श्रम के गुणगान गाए, वसंत के आगमन को गौरवान्वित किया, और गीतों की विभिन्न सामग्रियों का अभिनय किया। जोड़े में, समूह में, गोल-गोल नृत्यों में, एक-दूसरे को गले लगाते हुए और अकेले लोग चलते थे। साथ गाते हुए और गाने की ताल पर सीटी बजाते हुए, यह नृत्य करते हुए, उन्होंने वही किया जो गीत ने कहा था। "
पैतृक गाँव और आसपास के गाँवों का जीवन गीतों और खेलों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था। फेना वासिलिवना ने उत्सुकता से यह सब ग्रहण किया। बाहर के पर्यवेक्षक नहीं, बल्कि हर चीज में एक उत्साही भागीदार, जिसने उसे घेर लिया, वह हमेशा से था। और अब वह ग्रामीण उत्सवों में भी भाग लेती है। इसीलिए गीतों और उनकी धुनों का काव्य पाठ इतना संपूर्ण और सार्थक है।

संग्रह पर काम 1973 में शुरू हुआ, जब इन पंक्तियों के लेखक, आरएसएफएसआर के संघों के लोकगीत आयोग के माध्यम से, एफ.वी. पोनोमरेवा (लगभग 200 कार्यों) की रिकॉर्डिंग के लिए वैज्ञानिक प्रसंस्करण के लिए स्थानांतरित किए गए थे। उनका अध्ययन और अध्ययन किया गया है। बाद में, पुस्तक पर काम के दौरान, एफवी पोनमोनरेवा ने उन्हें वेरख-बुई के गांव से विभिन्न कलाकारों द्वारा बार-बार रिकॉर्डिंग के साथ पूरक किया (उनके संग्रह इस संग्रह में शामिल हैं)। उनके साथी ग्रामीणों ने गीतों के प्रदर्शन में भाग लिया: वेरा ओसिपोवना त्रेताकोवा, अन्ना ओसिपोवना गैलाशोवा, अनास्तासिया स्टेपानोवना पोनमारेवा, एग्रीपिना एंफिलोफिवना लयबीना, अनास्तासिया अंडविना सपोजनिकोवा, अन्ना एंटोनोवना शेल्मेतिवा, मारिया वासिलिवेना, मारिया वासिलिवेना
व्यापक और दिलचस्प स्थानीय इतिहास साहित्य (इसमें लोककथाओं के रिकॉर्ड और नृवंशविज्ञान संबंधी विवरण दोनों शामिल हैं) मुख्य रूप से परमिट क्षेत्र के उत्तरी और मध्य क्षेत्रों को संदर्भित करता है। बश्किरिया और उदमुर्तिया से सटे लोअर काम क्षेत्र के बेसिन के हिस्से के संगीतमय लोककथाओं का बहुत कम अध्ययन किया गया है। पोल्वस्कॉय प्लांट में वोलोग्दा के एकल रिकॉर्ड और ओविंस्की जिले में तेजाव्रोव्स्की के कई रिकॉर्ड हैं। उनमें से कोई भी इस संग्रह की धुनों और गीतों से मेल नहीं खाता। F. Ponomareva द्वारा धुनों और रिकॉर्डिंग के भारी बहुमत में Voevodin, Serebrennikov, P.A. Nekrasov, I.V. Nekrasov के प्रकाशनों के साथ-साथ आधुनिक पर्म संगीत और लोकगीतों के प्रकाशनों (ईसाई, Zemtsovsky) का कोई संयोग नहीं है।
19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाई गई लोकगीतों की शानदार और समृद्ध पाठ रिकॉर्डिंग, साथ ही साथ कई आधुनिक पाठ्य रिकॉर्डिंग, उनके "स्कोरिंग" का इंतजार करती हैं। यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि 19 वीं शताब्दी के अंत और 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों के रिकॉर्ड व्यापक उपयोग के लिए दुर्गम हैं, क्योंकि उनके संस्करण एक ग्रंथसूची दुर्लभता है, जबकि इस तरह की सामग्री की आवश्यकता सोवियत संगीत संस्कृति और विज्ञान के विकास के साथ बढ़ती है लोकगीत।

इस प्रकार, पहली बार इस संग्रह की सामग्री मोटे तौर पर लोअर काम क्षेत्र की गीत परंपराओं में से एक है जो इसकी शैली विविधता और अभिन्न रूप (धुन और गीत) का प्रतिनिधित्व करती है। एक ही समय में, हमने संभव के रूप में संग्रह में अधिक से अधिक सामग्री को शामिल करने की कोशिश की, दोनों ही पर्म क्षेत्र के लोकगीतों के अध्ययन के लिए आवश्यक हैं, और रचनात्मक और प्रदर्शन क्षेत्र में इसके व्यावहारिक उपयोग के लिए। स्थानीय गीत परंपरा के कार्यों के बहुमुखी प्रदर्शन के साथ, पुस्तक पास के क्षेत्रों या रूस के क्षेत्रों और सामान्य ऐतिहासिक नियति वाले क्षेत्रों के गीत परंपराओं के साथ कनेक्शन को रेखांकित करने का प्रयास करती है। एक गीत संग्रह के ढांचे के भीतर व्यक्तिगत गीत संस्कृतियों और, इसके अलावा, का अध्ययन करने की वर्तमान स्थिति में इस कार्य को पर्याप्त रूप से पूर्ण मात्रा में पूरा करना संभव नहीं है। लेकिन इस गीत संस्कृति की उत्पत्ति के लिए अग्रणी कुछ सूत्र अभी भी रेखांकित किए जा सकते हैं, जो कि इस काम में किया जा रहा है। हालांकि, यह कहा जाना चाहिए कि F. Ponomareva द्वारा एकत्र की गई सामग्री, जो खुद को युवा लोगों के लिए एक गीतपुस्तिका को इकट्ठा करने का सबसे मामूली कार्य निर्धारित करती है, रूस के पूर्ववर्ती इलाकों में लोककथाओं की शैलीगत किस्मों की समस्या के वैज्ञानिक विकास में योगदान है। ।
संग्रह में गीतों के हिस्से के रूप में, हमने मूल गीत संस्कृति की मुख्य शैलीगत विशेषताओं और शैली विविधता को स्पष्ट रूप से दिखाने की कोशिश की, जिसने न केवल वेरख-बुई क्षेत्र और कुछ पड़ोसी गांवों और गांवों में "जड़" ली, बल्कि उत्तरी कामा क्षेत्र में - दूर गेन क्षेत्र कोमी-पर्मियात्स्की जिले के साथ-साथ वर्मेशगैसकी जिले में उदमुर्तिया से लगी सीमा पर और उडुमर्टिया के किजनेर और काम्बारोव्स्की जिलों की पड़ोसी पुरानी बेलीवर बस्तियों में। कुछ नोटों में की गई ये तुलना, संख्या में कम है और हमेशा प्रकाशनों द्वारा समर्थित नहीं है। उनके भंडारण स्थान के संकेत के साथ फोनो रिकॉर्डिंग के लिंक हैं। लेकिन यह वास्तव में श्रवण धारणा है जो शैली की विशेषताओं की समानता की धारणा की पुष्टि या अस्वीकार करता है, क्योंकि प्रदर्शन का तरीका एक विशेष गीत परंपरा का अभिन्न और कभी-कभी लगभग सबसे विशिष्ट विशिष्ट विवरण है। उदाहरण के लिए, कुछ सामान्य विशेषताएं, वैर-बुई के गाँव और किरोव क्षेत्र (मोखेरव) के गीतों की संगीत रचना की तुलना करते हुए पाई जाती हैं, लेकिन फोनोग्राम्स को सुनकर हमें इसमें समानता नहीं मिली। प्रदर्शन का तरीका।

गीतों के प्रकारों का अध्ययन करते समय, उत्तरी क्षेत्रों से संबंधित कुछ संग्रह भी देखने में आए। गीतों की काव्य सामग्री को पूरक करने के लिए उन्हें नोटों में संदर्भित किया जाता है, जिसमें कभी-कभी अपर्याप्त रूप से विकसित साजिश होती है। यूराल प्रकाशनों को गीतों की शैली रचना की संभावित तुलना के लिए लिंक में आंशिक रूप से उपयोग किया जाता है। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ये संदर्भ संपूर्ण नहीं हैं और केवल संग्रह के मुख्य कार्य के साथ - स्थानीय गीत परंपरा की विशेषताओं को पहचानना और उजागर करना है। इसे चिह्नित करने के लिए आगे बढ़ने से पहले, कोई भी उस ऐतिहासिक सेटिंग पर ध्यान केंद्रित नहीं कर सकता, जिसमें वह पैदा हुआ था और विकसित हुआ था।
क्रोनिकल्स ने रूसियों के उरल्स में प्रवेश के समय के बारे में बताया, यह बताते हुए कि “पहले से ही 11 वीं शताब्दी में, बहादुर नोवगोरोडिअर्स उरल्स से आगे उग्रा के देश में गए, इससे श्रद्धांजलि इकट्ठा करने के लिए, और जिस तरह से लेट गया। पर्म भूमि के माध्यम से। " एक अन्य स्रोत से हम यह भी सीखते हैं: “उरल भूमि में रूसी लोगों की पैठ, जो 11 वीं शताब्दी के बाद से शुरू नहीं हुई थी, की पुष्टि पुरातात्विक खोज और क्रोनिकल्स: लॉरेंटियन और निकॉन एनाल्स से होती है। नोवगोरोडियन पहले यूराल में दिखाई देने वाले लोगों में से थे। ”
ओसिंस्की जिला, जिसमें वेरख-बायोव्स्काया ज्वालामुखी था, 16 वीं शताब्दी के अंत में रूसियों द्वारा आबाद होना शुरू हुआ। गाइडबुक "वोल्गा रीजन" (1925) में इस क्षेत्र के बारे में निम्नलिखित जानकारी शामिल है: "रूस के लोग 1591 में ओसा में बस गए थे, जब कोल्ज़ुइनिन बंधुओं ने आधुनिक शहर निकोलेस्काया स्लोबोडा की साइट पर स्थापना की थी। पहले भी, दाहिने किनारे पर एक मठ का निर्माण हुआ। रूसियों के आगमन से पहले, यहाँ ओस्तियाक बस्तियाँ थीं, जो 16 वीं शताब्दी के चार्टर के अनुसार मछली पकड़ने और जुताई करने में लगे हुए थे। मास्को सरकार ”। किसानों को समृद्ध भूमि और "संप्रभु" की स्थिति से आकर्षित किया गया था, वे राज्य की भूमि पर बस गए, शेष "मुक्त" हो सकते थे, और राज्य के पक्ष में कई कर्तव्यों को सहन करना पड़ता था, जिसके बीच संप्रभु की दशम कृषि योग्य भूमि थी। व्यापक था। दशमांश कृषि योग्य भूमि से किसानों द्वारा एकत्र की गई रोटी "संप्रभु के अन्न भंडार" में चली गई और इसका उपयोग "सेवा लोगों" को वेतन देने के लिए किया गया।

कुछ समय बाद, वेरख-बुई की स्थापना संभवत: हो गई। FV Ponomareva ने अपने पैतृक गाँव की वंशावली के बारे में एक पारिवारिक कथा बताई। इवान ग्रिगोरिविच गैलाशोव, फेना वासिलिवेना के दादा, ने कहा कि "एक लंबे समय पहले, बड़ी नदी (वोल्खोव नदी - एफ। हां।) से, लोग नई जमीनों को बसाने के लिए नोवगोरोड क्षेत्र से यहां आए थे। उनमें से तीन परिवार थे: इवान गलाशोव (पिओनारेवा के दादा के महान दादा - एस। हां।), मिखी कोरियोनोव और मिखाइलो कोपिटोव। वसंत में घोड़े की पीठ पर पहुंचे, उन्होंने खुद को एक अभेद्य जंगल जंगल में पाया। दादा की कहानियों के अनुसार, यहां एक निरंतर अंधेरा जंगल था, जैसा कि वे कहते हैं, "आकाश में एक छेद।" अपने परिवारों को होमपोन कैनोपियों से बने टेंटों में छोड़कर, किसान नदी के ऊपर चले गए, ठीक इसके स्रोत तक। और वे क्या देखते हैं? पत्थरों के नीचे से पानी के गशों की एक मजबूत धारा, एक फव्वारे के साथ सतह तक ड्रिलिंग, और नदी के किनारे नीरव रूप से बहती है। पुरुषों में से एक ने कहा: "कैसे हिंसक रूप से पानी धड़कता है।" इस शब्द को लेने के बाद, उन्होंने "बुई" नदी को नाम दिया। उखाड़ने के लिए एक सुविधाजनक स्थान नहीं मिलने पर, वे अपने परिवारों के पास लौट आए, पहाड़ पर नदी के उस पार, ऊपरी पहुँच तक बस गए और नई जगहों पर बसने लगे। " इस प्रकार, परिवार की परंपरा से यह स्पष्ट है कि बुई नदी (कामा की एक सहायक नदी) के किनारे की भूमि रूसी अग्रदूतों के वहां आने पर निर्जन हो गई। यह था। जाहिर तौर पर 17 वीं शताब्दी में। हालांकि, 1920 के दशक में, बुई नदी के किनारे, Kieda क्षेत्र में पुरातात्विक खुदाई के दौरान, बस्तियों के निशान के साथ तीन बस्तियों की खोज की गई: Sanniakovskoe, Nazarova गोरा पर और Kieda स्टेशन के पास। यदि हमें याद है कि ये भूमि वोल्गा-काम बुल्गारिया के आसपास के क्षेत्र में हैं, जो 1236 में मंगोल-तातार आक्रमण का झटका लेने के लिए पहली बार था, तो एक बार बसे हुए देश का वीराना समझ में आ जाएगा।
लोअर काम क्षेत्र का इतिहास महत्वपूर्ण घटनाओं और उथल-पुथल से समृद्ध है। "1616 में टाटर्स द्वारा ततैया पर हमला किया गया था, जो बश्किर, चेरेमिस और अन्य लोगों द्वारा शामिल हो गए थे। उन्होंने ओसिन्स्की जेल को घेर लिया।"

1774 में, पुगचेव विद्रोह का एक तूफान जिले में बह गया।
दशक और सदियाँ बीत गईं। “रूसी किसानों ने अपनी गतिविधियों के माध्यम से, पूर्ववर्ती पिछड़ी भूमि को बदल दिया, कृषि के बड़े केंद्रों का निर्माण किया, विभिन्न शिल्प और व्यापार, व्यापार विकसित किए, और राज्य और निजी कारखानों में मुख्य श्रम शक्ति भी थे। उन्हीं किसानों से, दक्षिण उरलों में किले की रक्षा के लिए कोसैक सेना बनाई गई थी। " Osinsky जिले में, जो "कृषि उत्पादों की बहुतायत में मध्य रूस में सबसे उपजाऊ स्थानों के बराबर हो सकता है, कृषि, मवेशी प्रजनन, मधुमक्खी पालन, और आसवन विकसित"। पड़ोसी राज्य कुंगुर से, चमड़े के उत्पादन और चमड़े से विभिन्न उत्पादों के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध, घरेलू काम से जुड़ा हुआ, यह शिल्प पड़ोसी काउंटियों तक फैला हुआ है। शिल्पकारों ने इस शिल्प में बहुत सारे कलात्मक तत्व लाए: उत्पादों को कुशलता से कढ़ाई और पैटर्न के साथ सजाया गया था।
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प्रत्येक रूसी लोक गीत परंपरा की प्रत्येक नई छंद विशेषता में धुनों की भिन्नता को ध्यान में रखते हुए, गीतों की धुनों को पूरी तरह से संग्रह में प्रस्तुत किया जाता है। इन विविधताओं को निश्चित प्रकार - श्लोक के आधार पर किया जाता है। वे मेलोडी के संगीत विकास का एक और पूरा चित्र देते हैं, जो लगभग कभी दोहराया नहीं जाता है। और यह सिर्फ अलंकरण नहीं है, बल्कि लोक कलाकारों की अंतहीन कल्पना का प्रमाण है, कुशलता से, माधुर्य के आधार पर उत्कृष्ट रूप से विकसित करना है।
पुस्तक के अंत में दिए गए नोट्स उस सेटिंग के विवरण के लिए समर्पित हैं जिसमें गीतों का प्रदर्शन किया गया था, इसमें उनके संगीत विश्लेषण और समान प्रकाशनों के संकेत शामिल हैं।
संग्रह में शामिल किए गए गीत "अटूट शक्तिशाली ताकतों का सबसे अच्छा चित्रण के रूप में काम कर सकते हैं जो लोगों की जनता खुद को ले जाती है।" उनकी राष्ट्रीय मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि, दु: ख और लालसा के साथ, वे "विशालता, इच्छाशक्ति, शौर्यपूर्ण कौशल" (DN Mamin-Sibiryak) के साथ सांस लेते हैं।

एस। पुश्किन,
संगीतज्ञ, यूएसएसआर के संगीतकार संघ के सदस्य

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• प्रस्तावना
• पवित्र, खेल, तेल गीत
• डांस, जिकी गाने
• FINE SONGS
• शादी का गीत
• लोरियां
• BYLINA
• ऐतिहासिक और सुनहरी गीत
• आवाज गीत
• टिप्पणियाँ
• ग्रंथ सूची के संक्षिप्त विवरण
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गाना बजानेवालों की रचना का इतिहास

उराल अपनी सुंदरता से मंत्रमुग्ध कर रहे हैं। एक सुंदर, शक्तिशाली, गर्व की भूमि। विचित्र चोटियों के साथ पर्वत, स्पष्ट पारदर्शी पानी और विचित्र सुरम्य तटों के साथ झीलें, कई नदियाँ जो विशाल जंगलों को पार करती हैं, पहाड़ों की गहराई में रत्नों का प्रकीर्णन, यूराल कारखाने, उरल इतिहास। उरल एक प्रसिद्ध पत्थर की पट्टी है, जो दो महाद्वीपों की सीमा है। इस क्षेत्र के लोगों के गीत उरल प्रकृति के लिए प्रशंसा और प्यार को दर्शाते हैं, जो इसकी भव्यता के साथ आश्चर्यचकित करते हैं।
जून 1943 में, सेवरडलोव्स्क फिलहारमोनिक में, इज़मोडेनोवो, बेलोयार्स्की जिले, पोक्रोव्स्कोए, येगोरशिन्स्की जिले, कटारैच, बुटकिंसकी जिले, एम। लया, कुशविंस्की जिले, उरल चोइर के गांवों के शौकिया गायकों के आधार पर उरल चोइर का आयोजन किया गया था।
उनका जन्म महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बीच में हुआ था, जब भयंकर युद्ध हुए थे, जब दुश्मन पर जीत पीछे की ओर थी। यह देशभक्ति के उत्साह का समय था, जिसे हर चीज में व्यक्त किया गया था: कला, संगीत, गीत। युद्ध के वर्षों के दौरान, गाना बजानेवालों ने एक से अधिक बार मोर्चों का दौरा किया, अस्पतालों में घायलों के सामने प्रदर्शन किया।
अब उरल चोइर में सौ से अधिक लोग हैं: यह एक कोरियोग्राफिक मंडली, एक गाना बजानेवालों और संगीतकारों का एक समूह है। सामूहिक के प्रदर्शनों में उरल लोक गीत, पेशेवर और शौकिया संगीतकारों की रचनाएं शामिल हैं।
क्या अद्भुत, क्या उपजाऊ सामग्री एक संभावित पटकथा लेखक या निर्देशक जो अपने स्वयं के उत्पादन बनाने के लिए कल्पना करता है, वह यूराल फोक चोइर के इतिहास में पाएगा! पहले, विभिन्न व्यवसायों के लाउड लड़के और लड़कियां दर्शकों के सामने आएंगे: ऑपरेटरों, मिल्कमेड्स, कुक, पोल्ट्री महिलाओं को मिलाएं। उन्होंने गांव की शादियों में, सभाओं में गाना सीखा, उन्होंने अपनी माँ और दादी से दर्जनों गाने अपनाए: आवाज़दार, ऐतिहासिक, सैनिक, गेय, रोज़, कुशलता से गूँजती हुई, ख़ूबसूरत पैटर्न से धुनें सजाना जानते थे। और भौंहों में नहीं, बल्कि आंख में क्या दिलेरी दिखती है, यहाँ हर कदम पर दिया गया था! इन प्राचीन उरल गांवों के निवासियों ने लोक कला के क्षेत्रीय शो में सोने की डली के साथ कई बार की तुलना में, नए गीत समूह के पहले कलाकार बनने के लिए किस्मत में लिखा था।
बेशक, पुरातनता और परंपराओं के प्रति केवल एक सावधान रवैया इस तरह के एक अनोखे जीव का निर्माण कर सकता है, जो कि यूराल फोक चोयर है। पहले संगीत कार्यक्रम, जो कड़ी मेहनत में बनाया गया था, में अद्भुत सौंदर्य के प्राचीन आवाज के गीत शामिल थे - "स्नोबॉल व्हाइट", "फील्ड्स"। ग्रेट पैट्रियटिक वॉर के बारे में सीखा गया काम था। कई सारे डिटिज, कॉमिक गाने थे।
यूराल फोक चोइर वास्तव में एक महान सामूहिक है। कई साल बाद, वह अभी भी बिक रहा है।
यूराल फोक चोइर के मूल में कलेक्टर और लोकगीत के शोधकर्ता एल.एल. ईसाई।

क्रिस्टियन लेव लविओविच (1910-1985)। संगीतज्ञ, शिक्षक, कलेक्टर, शोधकर्ता और संगीतमय लोकगीत के प्रचारक, यूएसएसआर के संघ के सदस्य, आरएसएफएसआर के सम्मानित कला कार्यकर्ता, प्रोफेसर

लेव लवोविच क्रिस्चेन का जन्म Pskov में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, वह अपने माता-पिता के साथ ख्वाल्लिंस्क, एटकार्स्क, सारातोव, कसीनोर्मिस्क, पोक्रोव्स्क (अब एंगेल्स) में रहते थे। अपनी युवावस्था में, लेव क्रिस्टियनसेन ने लोक ऑर्केस्ट्रा में बजाया, गाना बजानेवालों में गाया। उन्होंने सारातोव शहर में संगीत स्कूल में अध्ययन किया और लोक कला के साथ इस हद तक दूर हो गए कि उन्होंने स्कूल से गायन और लोक आर्केस्ट्रा के प्रमुख के रूप में स्नातक किया। फिर, मॉस्को कंज़र्वेटरी में संगीतशास्त्र में उच्च शिक्षा प्राप्त करने के बाद, उन्होंने RSFSR के काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स के तहत कला मामलों के विभाग में काम किया। यहां उनके रचनात्मक क्षितिज और संभावनाओं की सीमा अधिक व्यापक हो गई - उन्हें क्षेत्रीय क्षेत्रीय समूहों के गठन और प्रदर्शनों की समस्याओं से निपटना पड़ा।
... 1943 की सर्दियों में, Sverdlovsk Philharmonic के कलात्मक निदेशक, लेव क्रिस्टियनसेन, एक सोवियत संगीतकार, व्लादिमीर ज़ाखारोव के साथ मास्को में मिले, जो कि प्रसिद्ध Pyatnitsky गाना बजानेवालों के नेताओं में से एक थे। इस बैठक में, वे भविष्य के गीत सामूहिक - उरल लोक गीत के निर्माण और काम के सिद्धांतों पर चर्चा करने वाले थे।
22 जुलाई, 1943 को रूसी गीत के यूराल फोक चोइर के निर्माण पर एक डिक्री जारी की गई थी और उसी वर्ष के पतन में, भविष्य के महान सामूहिक के पहले सदस्यों का पहला पूर्वाभ्यास हुआ। ऐसा लगता है कि गीतों के लिए सबसे अच्छा समय नहीं है: महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की ऊंचाई। लेकिन हमें याद रखना चाहिए कि यह अभूतपूर्व देशभक्ति का दौर था। यह अविश्वसनीय लग सकता है, लेकिन यह एक तथ्य है: सेवरडलोव्स्क क्षेत्र में युद्ध के वर्षों के दौरान दो हजार से अधिक शौकिया समूह, सैकड़ों गायक, नर्तक, चास्तुषिकोव थे।
और यहां पहला पोस्टर है: यह कहता है कि यूराल फोक चोइर का एक संगीत कार्यक्रम सेवरडलोव्स्क स्टेट फिलहारमोनिक सोसाइटी में होगा। सामूहिक के संस्थापकों के नाम बड़े प्रिंट में लिखे गए हैं: कलात्मक निर्देशक - लेव क्रिस्टियनसेन, चोइमास्टर - नियोनिला मालगिनोवा, बैले मास्टर - ओल्गा कनीज़ेवा।
कलाकारों की पहली तस्वीरें प्रभावशाली हैं: हेडस्कॉव, स्मार्ट सुंड्रेसेस, एप्रन और ब्लाउज को छूने में। गाना बजानेवालों का प्रदर्शन - पुराने यूराल गाने "व्हाइट स्नोबॉल", "फ़ील्ड्स" और अन्य, कॉमिक कोरस "सास अपने दामाद के साथ खेल रहे हैं", "गॉडफादर पी रहा है", "माँ-" भाभी के सात दामाद थे "," मैं बूढ़ा, ग्रे ... "।
लेव क्रिस्टियनन कितनी सड़कें और रास्ते गए, लोकगीतों, दृष्टांतों, किंवदंतियों, कथाओं, दंतकथाओं का संग्रह करते हुए! वह पहले वैज्ञानिकों-नृवंशविज्ञानियों में से एक बन गए, जिन्होंने यूराल लोककथाओं को एकत्र करने और अध्ययन करने के लिए कई वर्षों तक समर्पित किया। इसके अलावा, यह युवा यूराल लोक गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की काफी व्यावहारिक जरूरतों से प्रेरित था।

मारिया माल्सेवा के संस्मरणों से, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार:
"" लेव लवीकोविच लोक गीत के बहुत शौकीन थे, और जब हमने प्रदर्शन किया, तो कभी-कभी बड़े चश्मे के माध्यम से उनकी आंखों में आंसू आ गए। न केवल हमने उनसे सीखा, बल्कि उन्होंने खुद हमारे माध्यम से एक लोक गीत, इसकी आत्मा और मूल गायकों के प्रदर्शन की ख़ासियत का ज्ञान लिया। "
"... वह हमेशा तलाश में रहता था, वह सभी तरह के प्रयोगों से प्यार करता था, वह उरल गीतों के आधार पर वास्तविक हास्य और कल्पना से भरपूर हास्य लोक दृश्य खेलना पसंद करता था।"
"... जब, कक्षाओं के बीच में, लेव लविओविच हमारे बैले क्लास में आए, तो उनकी आत्मा उनके चेहरे पर अपनी दोस्ताना मुस्कान और दयालु अभिव्यक्ति से हल्की और हर्षित हो गई। हम उसे एक बच्चे की तरह प्यार करते थे, उसके गुस्से से डरते थे, हमारी सुरक्षा और हमारे सामान्य कारण पर विश्वास करते थे। "

जुलाई 1945 में लेव क्रिस्टियनसेन के एक पत्र का एक गाना बजानेवालों में से एक नेता, जो किसी भी टिप्पणी से अधिक वाक्पटु है:
"... जब नए गाने और नृत्य रिकॉर्ड करते हैं, तो प्रदर्शन और डिजाइन के तरीके की स्थानीय विशिष्टताओं को पकड़ने और संरक्षित करने का प्रयास करें। यह काम आपके लिए दशकों तक और सभी कलाओं के हितों के दृष्टिकोण से पर्याप्त होगा। यह सबसे महत्वपूर्ण कार्य है। यूराल की लोक कला का संरक्षण हो। यह मत भूलो कि लोक कला एक जीवित प्रक्रिया है, और रूढ़िवाद में मत पड़ो। लोक कला में, शानदार गीत और नृत्य रचनाकार थे और हैं। शहरी संस्कृति से नए तत्वों को लेते हुए, लोग उन्हें सुधारते हैं और सुधारते हैं।
... अब, बड़े चरण में प्रवेश करने के साथ, प्रत्येक गीत के साथ तालियां जीतने की इच्छा से बाहरी सफलता के प्रलोभनों का विरोध करना महत्वपूर्ण है। लोक कला के नए खजाने के लिए आपकी खोज में राजसी बनें।
सच्चे पारखी सस्ते साधनों से सफलता की तलाश को माफ नहीं करेंगे और सच्ची कलात्मक उपलब्धियों की सराहना करेंगे। यह रास्ता अधिक कठिन है, लेकिन अधिक फलदायी भी है। गायन को बेहिसाब रखें, और बाद में फुसफुसाएं नहीं, जैसा कि पायटनित्सकी और वोरोनिश गायन ने किया था। इसके द्वारा वे सबसे मानवीय साधन - मानवीय आवाज़ की अभिव्यक्ति को लूटते हैं ... "

"यूराल रियाबिनुस्का"। संगीतकार एवगेनी रोड्जिन, कवि मिखाइल पिलिपेंको। यह गीत उरल फोक चोइर की पहचान बन गया है

1942 में, सत्रह वर्षीय रोडिन ने मोर्चे के लिए स्वेच्छा से भाग लिया। वरिष्ठ सार्जेंट, 158 वें इन्फैंट्री डिवीजन येवगेनी रोड्जिन के स्क्वाड कमांडर अपने बाकी घंटों के दौरान समझौते में हिस्सा नहीं लेते हैं। हाल्ट में सैनिकों के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है। येवगेनी रोडगिन ने बीस साल के लड़के के रूप में प्रस्तुत की गई धुनों के लिए लोगों का ईमानदारी से आभार सीखा। जब, अप्रैल 1945 में, बर्लिन के पास, वह दोनों पैरों के फ्रैक्चर के साथ गंभीर रूप से घायल हो गया था, एक अकॉर्ड सैनिक की छाती से बंधा हुआ था, प्लास्टर और मोच के साथ मिलाया गया था। वह खेलते थे और गाते थे, और चलने वाले घायल ने उन्हें एक अस्पताल के कमरे से दूसरे में पहुँचाया। यह उस समय था जब एवगेनी रोड्जिन को संगीतकार बनने की इच्छा थी।
1945 में, रॉडगिन को तोड़ दिया गया और संगीतकार विभाग में यूराल कंजर्वेटरी में प्रवेश किया। पहले ही कंजर्वेटरी के तीसरे वर्ष में, यूराल फोक के संस्थापक चोयर लेव क्रिस्टियनसेन ने अपने पहले गीत "ब्राइड" के लिए प्रतिभाशाली युवा को नोट किया। उन्होंने अपने गीत सामूहिकता में काम करने के लिए रोदगिन को आमंत्रित किया, जिससे उनके लिए "यूराल ज़खारोव" के लिए एक शानदार भविष्य की भविष्यवाणी की गई, जो पायट्निट्स्की गायक मंडल के प्रमुख और संगीतकार थे। रूढ़िवादी से स्नातक होने के बाद, रोडगिन ने यूराल फोक चोयर के संगीत अनुभाग के प्रमुख का पद धारण किया।
उरलसकया रायबिनुष्का का जन्म 1953 में, यूराल फोक चोिर की दसवीं सालगिरह के अवसर पर हुआ था। शुरुआत से ही, वह एक कठिन भाग्य था। सबसे पहले, एलेना खोरिंस्काया के छंदों के लिए रोडगिन ने संगीत तैयार किया: “मैंने वोल्गा-डॉन को अपने प्रिय को देखा, उसने मुझे एक पहाड़ी राख की एक शाखा लहराई। ओह, एक पहाड़ी पहाड़ पर घुंघराले पहाड़ की राख, ओह, पहाड़ की राख-पहाड़ की राख, पत्ते के साथ सरसराहट मत करो ... "। इन कविताओं ने कलाकारों को काफी संतुष्ट नहीं किया: वोल्गा-डॉन नहर का निर्माण पहले ही हो चुका था, और विषय की गंभीरता खो गई थी। लेकिन रागों को राग पसंद था, उन्होंने इसे खुशी के साथ गाया। सालगिरह कार्यक्रम की तैयारी के दौरान, येवगेनी रोड्जिन ने कवि मिखाइल पिलिपेंको से नई कविताएं लिखने के लिए कहा। वे सफल रहे।
संगीतकार रिओडजिन याद करते हैं: "लेव लविओविच क्रिस्चेन लोकगीतों के संग्रह के लोकगीतों के बहुत प्रसिद्ध पारखी थे। उनका मुख्य दृढ़ विश्वास और सिद्धांत लोकगीत, लोककथाओं की परंपराओं के संरक्षण की अदृश्यता थी। उन्होंने किसी भी व्यवस्था को मान्यता नहीं दी, यह मानते हुए कि गीत केवल लोगों को गाए जाने चाहिए। और जब मैं लेव लविओविच "द यूराल रायबिनुश्का" लाया, तो जवाब में मैंने सुना: "हम वाल्ट्ज नहीं गाते हैं, हम एक लोक गायक हैं"। विरोधाभास यह था कि यूराल फोक चोइर के कलात्मक निर्देशक ने उन कार्यों को नहीं पहचाना जो बाद में लोक गीतों की स्थिति प्राप्त करने के लिए नियत थे। "उरलसकाया रायबिनुश्का", इसे गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों में स्वीकार नहीं किए जाने के बाद, बड़ी मुश्किल से अपने श्रोताओं के लिए अपना रास्ता बनाया।
“मैं तब भी बहुत कम उम्र का आदमी था, मुझे समर्थन के लिए कहीं नहीं जाना था। और इसलिए, गायकों के साथ, हमने गोर्की हाउस ऑफ कल्चर में गुप्त रूप से गीत सीखना शुरू किया, - संगीतकार कहते हैं। - और जल्द ही एक भाग्यशाली मौका ने हमारी मदद की: उसी शरद ऋतु में उरल पीपुल्स चोइर को रोमानियाई-सोवियत दोस्ती के महीने में हिस्सा लेने के लिए उच्च सम्मान दिया गया था। आमतौर पर क्षेत्रीय पार्टी समिति के कर्मचारियों द्वारा इस स्तर के संगीत कार्यक्रमों का कार्यक्रम सुना जाता था। और अब, जब दृश्य पहले ही समाप्त हो गया था और सब कुछ स्वीकृत और स्वीकार कर लिया गया था, तो हमारे गायकों ने साहस किया और एक और गीत सुनने के अनुरोध के साथ संस्कृति के क्षेत्रीय विभाग के प्रतिनिधियों की ओर रुख किया। मैंने बटन अधिग्रहण किया, खेला, उन्होंने गाया - और जोर से तालियां बजीं। "यूराल पर्वत राख" अनावश्यक चर्चाओं के बिना "प्रदर्शन" को प्रदर्शनों में काट दिया और रोमानिया ले गया। "
प्रतिभाशाली संगीतकार अपने तरीके से चले गए, नए असामान्य इंटोनेशन के साथ काम करते हैं। इसलिए, गाना बजानेवालों के साथ विचारों में असहमति तेज हो गई, और 1956 में येवगेनी रोड्जिन ने यूराल फोक चैयर से इस्तीफा दे दिया। रहने के लिए छोड़ दिया। समय ने अपनी जगह पर सब कुछ डाल दिया है: गाना बजानेवालों के भंडार में, गोल नृत्य, अनुष्ठान, खेल और लोकगीतों के आधार पर बनाए गए अन्य गीतों को समृद्ध रत्नों के साथ डाला जाता है, लेकिन एवगेनी रोड्जिन के गीत "उरलसैया रयाबिनश्का", "व्हाइट स्नो" , "वे नए बसने जा रहे हैं", "सीमा पर", "मेरा सन", "आप कहाँ चल रहे हैं, मधुर पथ", "स्वेर्दलोव्स्क वाल्ट्ज़", "आप पहले कहाँ हैं" और कई अन्य।
पुरानी पीढ़ी के कलाकारों का मानना \u200b\u200bहै कि यह येवगेनी रोड्जिन के गाने थे, जिन्होंने पचास और साठ के दशक में उरल चोइर को प्रसिद्धि के ऐसे शिखर पर पहुंचा दिया था कि यह बस लुभावनी थी: दर्शकों ने हॉल में बह निकला, बड़ी मुश्किल से टिकट मिलना संभव हुआ। संगीत समारोह, संगीत गोष्ठी। और "यूराल रायबिनुष्का" दुनिया के सभी कोनों में प्यार करता था ...
मई 2013 में, एकेडेमीस्की जिले में येकातेरिनबर्ग में, उरल फोक चैयर की 70 वीं वर्षगांठ के सम्मान में एक रोवन गली रखी गई थी। एवगेनी पावलोविच रोडगिन को कई मानद उपाधियों से सम्मानित किया गया था: रूसी संघ के पीपुल्स कलाकार, रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता, मध्य उराल के लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार के पुरस्कार विजेता, येकातेरिनबर्ग शहर के मानद नागरिक।

रायसा गिलेवा, पत्रिका "यूराल", 2010, नंबर 12

2013 में यूराल स्टेट एकेडेमिक रशियन फोक चोयर ने अपनी 70 वीं वर्षगांठ मनाई। उनकी कला की दुनिया भर के 40 देशों में सराहना हुई

आज सबसे अच्छे गाने "द गोल्डन फंड" नामक एक अलग कार्यक्रम बनाते हैं। पिछले वर्षों में, कलाकारों और दर्शकों की कई पीढ़ियों में बदलाव आया है, लेकिन एक बात अपरिवर्तित रही है: जहाँ भी यूराल फोक चोयर प्रदर्शन करता है - एक दूरदराज के गाँव में, एक शानदार राजधानी कॉन्सर्ट हॉल में, विदेशी त्योहारों के आधार पर - इसका कॉन्सर्ट बदल जाता है रूसी गीत के एक सच्चे उत्सव में। दर्शकों ने उरल कलाकारों की उच्च प्रदर्शन संस्कृति, स्वाद, शानदार कलाप्रवीण शैली का जश्न मनाया।
दर्शकों को प्रदर्शनों की एक विशाल पसंद से आकर्षित किया जाता है: आज यूराल क्वायर के कार्यक्रमों में शादी, नाटक, कॉमिक और नृत्य लोक गीत, उरल संगीतकारों के गाने, साथ ही गीत, नृत्य, नृत्य, चतुर्भुज, गोल नृत्य, नृत्य चित्र शामिल हैं। और लोकगीत सामग्री पर आधारित भूखंड।
क्रिसमस, ईस्टर, मासलेनिट्स - चर्च कैलेंडर की इन छुट्टियों के लिए, प्रसिद्ध टीम नए रचनात्मक कार्यक्रम तैयार कर रही है।
जिस तरह से लोग गाते हैं - उरल फोक चोइर 70 वर्षों से इस बिदाई शब्द का पालन कर रहे हैं!
गाना बजानेवालों के कार्यक्रम का मोती नृत्य "ट्रिप्टिक" है, जिसे यूराल शिल्प पर आधारित बनाया गया है। संगीत कार्यक्रम समृद्ध और विविध है - यह शैलीगत प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों का एक पूरा स्पेक्ट्रम है - रूसी लोक गीतों से; समकालीन संगीतकारों के काम करने के लिए XIX सदी की सामग्री पर बनाई गई नाटक और औपचारिक मिनी प्रदर्शन। लोक कपड़े के आधार पर बनाई गई गाना बजानेवालों और नृत्य समूह के सदस्यों की उज्ज्वल, रंगीन वेशभूषा कार्यक्रम और क्षेत्र की मान्यता के लिए एक विशेष आकर्षण देती है।
प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करते हुए, सामूहिक उरल्स की विशेष मुखर परंपराओं के प्रति वफादार रहता है। एक नरम लयात्मक तरीके की प्रधानता, एक छोटी सी सीमा, संलयन, ध्वनि की सामंजस्यपूर्ण शुद्धता, एक विशिष्ट यूरालिक "ठीक" बोली - यह सब उरल लोक गाना बजानेवालों को अलग करता है। सामूहिक द्वारा बनाई गई छाप में नृत्य का योगदान ध्यान देने योग्य है। इसकी भूमिका धीरे-धीरे बढ़ी है, और आज नर्तक कलाकारों का लगभग आधा हिस्सा हैं। लोक नृत्य के उज्ज्वल और मंत्रमुग्ध करने वाले आंदोलन स्वयं गीत भाग को पूरक करते हैं, जैसे कि कुछ संख्याओं को छोटे प्रदर्शन में बदलना और बदलना।
यूराल फोक चैयर के कन्सर्ट लंबे समय तक एक विशेष विषय के लिए समर्पित वास्तविक नाट्य प्रदर्शन में बदल गए हैं। सामूहिक मुखर कविता या संगीत का मंचन, बोल्ड प्रयोगों पर जाता है।
यूराल लोककथाओं पर आधारित मुखर और कोरियोग्राफिक फंतासी "द क्रॉसल विलेज की यूराल कथा", हालांकि हाल ही में बनाई गई, पहले से ही यूराल दर्शकों के प्यार और सहानुभूति को जीतने में कामयाब रही है, जो प्राचीनता की अनूठी दुनिया में डूब गए थे। उरल कोसैक गांव के जीवन की तस्वीरें उनकी आंखों के सामने दिखाई दीं - सैन्य सेवा से कॉसैक्स को देखकर, सरदार का चुनाव। ऐसे समय में जब Cossacks मातृभूमि और ज़ार-पिता के सम्मान की रक्षा करते हैं, Cossack पत्नियाँ और दुल्हनें अपने प्रियजनों को याद करती हैं और उनकी वापसी के लिए तत्पर रहती हैं। प्रदर्शन में उपयोग की जाने वाली संगीत सामग्री को उनकी मूल भूमि में एकत्र किया गया था - ये यूराल कोसैक्स के गाने और नृत्य हैं। वे उरल चोइर के गठन के शुरुआती वर्षों में, अब के प्रसिद्ध सामूहिक, लेव क्रिस्टियनसेन के संस्थापक और पहले नेता द्वारा श्रमसाध्य रूप से दर्ज किए गए थे। कई वर्षों के लिए, सभी एकत्रित सामग्रियों को अभिलेखागार में संग्रहीत किया गया था, और अब वे मांग में हैं।
प्रसिद्ध सामूहिक के सभी काम लोक विषयों के साथ किए जाते हैं और रूढ़िवादी के प्रकाश से प्रकाशित होते हैं। गाना बजानेवालों के प्रदर्शन में आध्यात्मिक और प्रचलित मंत्र, रूसी गीत शामिल हैं जो लोगों की आध्यात्मिकता को आगे बढ़ाते हैं। हाल ही में तैयार नए कॉन्सर्ट कार्यक्रम में "ऑर्थोडॉक्स ट्रप्टिक" नामक एक काम शामिल है, जो यूराल कारखानों के निर्माण के इतिहास को समर्पित गीत हैं, और एक कोरियोग्राफिक रचना "कॉसैक फ्रीलांसर्स" और एक नृत्य और गीत प्रदर्शन "सिटी क्राल वेडिंग" है।
2013 में, यूराल फोक चोइर ने अपनी 70 वीं वर्षगांठ मनाई, और "अनन्त ट्रुथ्स" नाटक जुबली सीजन में पहला प्रीमियर है। रोमनोव की सभा की 400 वीं वर्षगांठ को समर्पित एक बड़े पैमाने पर परियोजना। संगीतकार अलेक्जेंडर दर्मस्तुक और यूराल राज्य अकादमिक रूसी लोक गायक चोएर येवगेनी पास्चनिक के कलात्मक निर्देशक के संयुक्त काम का संगीत थिएटर के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है। संगीत प्रदर्शन में रोमनोव राजवंश के शासनकाल के 300 साल और एक सदी के बाद शामिल है। रचनाकारों ने एक बड़े पैमाने पर ऐतिहासिक काल को एक आधार के रूप में लिया और इसके बारे में एक संगीत रूप में बताया। रूसी लोक गीतों की व्यवस्था, शहरी रोमांस, दर्मस्तुक की मूल रचनाएँ - यह सब ऐतिहासिक घटनाओं के लिए एक संगीत संगत बन जाता है: मुसीबतों के समय के अंत से निकोलस II के पाचन तक। "विचार डेढ़ साल पहले आया था," इस परियोजना के संगीतकार और लेखक अलेक्जेंडर दारामास्तुक ने कहा। - कम उम्र से ही मुझे हाउस ऑफ रोमानोव के इतिहास में दिलचस्पी थी, क्योंकि मैं उस जगह से 200 मीटर की दूरी पर पैदा हुआ था, जहां शाही परिवार को गोली मारी गई थी। उरल्स वह भूमि है जहां इस महान महाकाव्य का अंत हुआ, और मुझे खुशी है कि हमने इस परियोजना को यहां बनाया है ”।
टीम ने एन.एम. के नेतृत्व में काम किया। ख्लोपकोवा, बी। जिबालिन, वी। गोरीचायख, वी। बक्के, एस। सिरोटिन, ए। दारमास्तुक। लोक वाद्ययंत्रों का पहनावा ई। रोड्जिन, वी। कुकारिन, वी। कोवाबासा, एम। कुकुश्किन, पी। रेसेन्स्की द्वारा निर्देशित था।
यूराल स्टेट एकेडमिक रशियन फोक चोइर येकातेरिनबर्ग शहर में सबसे प्रसिद्ध संग्रहकर्ताओं में से एक है, जो कि सेवरडलोव्स्क क्षेत्र, रूस और विदेशों के शहर हैं। अपनी गतिविधि के 70 वर्षों के लिए, टीम ने दुनिया भर के 40 से अधिक देशों का दौरा किया है। उनकी कला की पोलैंड, यूगोस्लाविया, कोरिया, चेकोस्लोवाकिया, हंगरी, इंग्लैंड, फ्रांस, मंगोलिया, इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, भारत, जापान, स्वीडन और हॉलैंड के दर्शकों ने सराहना की। उसी समय, गाना बजानेवालों ने अपने रूसी दर्शकों को कभी नहीं भुलाया, देश के सबसे दूरस्थ कोनों में प्रदर्शन किया। उरल चोयर विभिन्न स्तरों के संगीत समारोहों में भाग लेता है, जिसमें सेवरडलोव्स्क क्षेत्र की सरकार, येकातेरिनबर्ग प्रशासन और रूसी संघ के राष्ट्रपति का प्रशासन शामिल है।
गाना बजानेवालों अंतरराष्ट्रीय (बर्लिन, 1951; मास्को, 1957) और सभी संघ प्रतियोगिताओं (1967, 1970) की एक लॉरिएट है। संगीत समारोह "रूसी शीतकालीन", "मास्को सितारे", "कीव स्प्रिंग", "व्हाइट बबूल", सांस्कृतिक कार्यक्रम "ओलंपिक -80" (मास्को) के प्रतिभागी।

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ओसिंस्की फोक सॉन्ग और डांस एन्सेम्बल यूराल रायबिनुष्का के नाम पर रखा गया है बोरिस कपिटोनोविच ब्रायखोव, रूस के संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता को बनाया गया था 1946 साल। गाना बजानेवालों का जन्म माना जाता है 15 जनवरी 1946 - यह इस दिन था कि गाना बजानेवालों ने ओसा (पर्म टेरिटरी) शहर में अपना कॉन्सर्ट दिया।

पहले नेता थे अलेक्जेंडर प्रोकोपाइविच मकरोव, उसकी पत्नी का चयनकर्ता तातियाना व्लादिमीरोवाना टॉल्स्टया (पयटनित्सकी चोइर के पूर्व एकल कलाकार)। कुछ ही समय में, गाना बजानेवालों ने साथी देशवासियों के प्यार और लोकप्रियता को जीत लिया। मकरोव के जाने के बाद, सात साल के लिए गाना बजानेवालों का निर्देशक था वैलेन्टिन पेट्रोविच अलेक्सेव.

इसके साथ शुरुआत 1947 जी।, रूसी लोकगीत का ओसिंस्की गाना बजाने वाला एक बार एक डिप्लोमा विजेता और कई प्रतियोगिताओं, कार्यक्रमों, त्योहारों, अखिल रूसी से क्षेत्रीय लोगों के पुरस्कारों से अधिक था। में 1947 गाना बजानेवालों को ग्रामीण शौकिया प्रदर्शन के अखिल रूसी शो का एक राजनयिक बन जाता है, मास्को में यूनियनों और बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन करता है। फिल्म "सॉन्ग ऑफ कलेक्टिव फार्म फील्ड्स" के फिल्मांकन में भाग लेता है। उनके प्रदर्शनों में लोक गीत और नृत्य, नृत्य, दृश्य, गोल नृत्य, समकालीन संगीतकारों के गीत शामिल हैं।

गाना बजानेवालों की सूची में एक विशेष स्थान पर ओसिन्स्की क्षेत्र में रिकॉर्ड किए गए गीतों द्वारा कब्जा कर लिया गया था: "क्या मेरा सूरज लाल है", "जैसा कि नदी - छोटी नदियों", "उन्होंने एक पाई पकाया" और भी बहुत कुछ।

में 1953 डी। गाना बजानेवालों नेता बन जाता है बी.के. ब्रायुखोव, एक उत्कृष्ट संगीतकार, एक सच्चे पेशेवर, एक अच्छे और संवेदनशील नेता, जिन्होंने संगीतमय गीत लेखन के विकास में अमूल्य योगदान दिया।

में 1956 गाना बजानेवालों ने फिल्म "टुवर्ड्स सांग" के फिल्मांकन में भाग लिया, और अंदर 1960 गाना बजानेवालों VDNKh पर संगीत कार्यक्रम के साथ मास्को के लिए एक यात्रा की।

में 1961 ओसा गाना बजानेवालों को "पीपल्स" के शीर्षक से सम्मानित किया गया था, और इसके साथ 1976 इसे उरलसकाया रियाबिनुस्का लोक गीत और डांस एनसेंबल कहा जाता है।

नाम बोरिस कपिटोनोविच ब्रायखोव में 2000 शहर, क्षेत्रीय विधान सभा के निर्णय से, टीम को सौंपा जाता है।

सिपाही से 1999 कलाकारों की टुकड़ी का नेतृत्व किया है ओलेग विक्टोरोविच लाइकोव... उनके आगमन के साथ, नए सदस्य टीम में शामिल हो गए - शहर के स्कूलों और शैक्षणिक संस्थानों के छात्र, प्रदर्शनों की सूची बदल गई।

से 2007 यह पहनावा के नेतृत्व को संभालने का प्रस्ताव था ल्यूडमिला पावलोवना आर्टेमयेवा... पहनावा के ऑर्केस्ट्रा समूह का नेतृत्व किया गया था नतालिया वैलेन्टिनोव्ना वर्गीजोवा, और नृत्य - बैले मास्टर एलेक्सी इगोरविच आर्टेमिव... से 2010 आर्केस्ट्रा समूह एक प्रतिभाशाली कलाकार की दिशा में है - व्याचेस्लाव गेनाडाइविच सेलेज़नेव.

में 2010 उरलास्काया रायबिनुष्का दो बार क्षेत्रीय त्योहारों की एक दावेदार बन गई - "रोवन लैंड" और "द कामा क्षेत्र प्रदूषणकारी" प्रतियोगिता।

उसी वर्ष, शेम्बोसेरी में लोक कला "रूस के स्प्रिंग्स" के अखिल-रूसी उत्सव में शत्रु ने भाग लिया।

में 2011 जी। लोक गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी उराल रायबिनुष्का के नाम पर बी.के. ब्रायुखोवा ने एक महत्वपूर्ण घटना का उल्लेख किया - उनके रचनात्मक जीवन की 65 वीं वर्षगांठ।