महान कलाकारों की सबसे रहस्यमय पेंटिंग। लोगों के बीच शीर्ष अजीब और सबसे रहस्यमय पेंटिंग लेखक
लगभग हर महत्वपूर्ण कला में एक रहस्य, एक "डबल बॉटम" या एक गुप्त कहानी है जिसे आप प्रकट करना चाहते हैं।
नितंबों पर संगीत
हिरेमोनस बॉश, द गार्डन ऑफ एटरली डिलाइट्स, 1500-1510।
त्रिपिटक के एक हिस्से का टुकड़ा
डच कलाकार के सबसे प्रसिद्ध काम के अर्थ और छिपे हुए अर्थों के बारे में बहस शुरू से ही थम नहीं रही है। "म्यूजिकल हेल" नामक ट्राइपटिक के दाहिने विंग पर, पापियों को संगीत वाद्ययंत्र की मदद से अंडरवर्ल्ड में प्रताड़ित किए जाने का चित्रण किया गया है। उनमें से एक में नितंबों पर अंकित नोट हैं। ओक्लाहोमा क्रिश्चियन यूनिवर्सिटी के छात्र अमेलिया हैमरिक, जिन्होंने पेंटिंग का अध्ययन किया, ने 16 वीं शताब्दी के अंकन को एक आधुनिक मोड़ में डाला और रिकॉर्ड किया "नरक से 500 साल पुराना गीत।"
मोना लिसा नग्न
प्रसिद्ध "ला जियोकोंडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मन्ना वानना" कहा जाता है, इसे छोटे कलाकार सलाई द्वारा चित्रित किया गया था, जो महान लियोनार्डो दा विंची के छात्र और मॉडल थे। कई कला आलोचकों को यकीन है कि वह लियोनार्डो की पेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट" और "बैचस" के लिए मॉडल थे। ऐसे संस्करण भी हैं जो एक महिला के कपड़े पहने हुए हैं, सलाई ने खुद मोना लिसा की छवि के रूप में कार्य किया।
बूढ़ा मछुआरा
1902 में, हंगरी के कलाकार तिवाड़ कोस्तका चोंटवारी ने पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" को चित्रित किया। ऐसा लगता है कि तस्वीर में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन टिवडार ने इसमें एक सबटेक्स्ट डाला जो कलाकार के जीवन के दौरान कभी सामने नहीं आया था।
कुछ को चित्र के मध्य में दर्पण लगाने का विचार था। प्रत्येक व्यक्ति में दोनों भगवान (ओल्ड मैन के दाहिने कंधे को दोहराया जा सकता है) और डेविल (बूढ़े व्यक्ति के बाएं कंधे को दोहराते हैं) हो सकते हैं।
क्या कोई व्हेल थी?
हेंड्रिक वैन एंटोनिसेन "किनारे पर दृश्य"।
यह एक साधारण परिदृश्य की तरह प्रतीत होगा। नावें, किनारे पर लोग और निर्जन समुद्र। और केवल एक एक्स-रे अध्ययन से पता चला है कि लोग एक कारण के लिए किनारे पर एकत्र हुए थे - मूल में, उन्होंने एक व्हेल धोए हुए तट के शव की जांच की।
हालांकि, कलाकार ने फैसला किया कि कोई भी मृत व्हेल को देखना और तस्वीर को फिर से लिखना नहीं चाहेगा।
दो "नाश्ते पर घास"
एडौर्ड मानेट, ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास, 1863।
क्लाड मोनेट, ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास, 1865।
कलाकार एडोर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट कभी-कभी भ्रमित होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रेंच थे, एक ही समय में रहते थे और प्रभाववाद की शैली में काम करते थे। यहां तक \u200b\u200bकि सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का नाम मानेट "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" मोनेट ने उधार लिया और अपना "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" लिखा।
"द लास्ट सपर" पर युगल
लियोनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, 1495-1498।
जब लियोनार्डो दा विंची ने द लास्ट सपर लिखा, तो उन्होंने दो आंकड़ों पर जोर दिया: मसीह और जुदास। वह बहुत लंबे समय से उनके लिए सिंटर्स की तलाश में था। अंत में, वह युवा गायकों के बीच मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। तीन साल तक जूडस लियोनार्डो के लिए एक मॉडल ढूंढना संभव नहीं था। लेकिन एक दिन वह सड़क पर एक शराबी में भाग गया जो एक गटर में पड़ा था। यह एक नौजवान था जो अनर्गल नशे से बूढ़ा हो गया था। लियोनार्डो ने उन्हें एक सराय में आमंत्रित किया, जहाँ उन्होंने तुरंत उनसे जूडस लिखना शुरू किया। जब शराबी को होश आया, तो उसने कलाकार को बताया कि वह पहले ही उसके लिए एक बार पोज़ दे चुका है। यह कई साल पहले था, जब उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया था, लियोनार्डो ने उससे मसीह लिखा था।
"नाइट वॉच" या "डे वॉच"?
रेम्ब्रांट, द नाइट वॉच, 1642।
रेम्ब्रांट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन" लगभग दो सौ वर्षों तक अलग-अलग कमरों में लटका रहा और कला समीक्षकों द्वारा केवल 19 वीं शताब्दी में खोजा गया था। चूंकि ऐसा लगता था कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देते हैं, इसलिए इसे "नाइट वॉच" कहा जाता था, और इस नाम के तहत यह विश्व कला के खजाने में प्रवेश किया।
और केवल पुनर्स्थापना के दौरान, 1947 में किए गए, यह पता चला कि हॉल में पेंटिंग कालिख की एक परत के साथ कवर होने में कामयाब रही, जिसने इसके रंग को विकृत कर दिया। मूल पेंटिंग को साफ करने के बाद, यह अंततः पता चला कि रेम्ब्रांट द्वारा प्रस्तुत दृश्य वास्तव में दिन के दौरान होता है। कप्तान कोक के बाएं हाथ से छाया की स्थिति से पता चलता है कि कार्रवाई का समय 14 घंटे से अधिक नहीं है।
उलटी नाव
हेनरी मैटिस, द बोट, 1937।
1961 में न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट ने हेनरी मैटिस "द बोट" द्वारा एक पेंटिंग का प्रदर्शन किया। 47 दिनों के बाद ही किसी ने नोटिस किया कि पेंटिंग उल्टी लटक रही थी। कैनवास में एक सफेद पृष्ठभूमि पर 10 बैंगनी रेखाएं और दो नीले पाल दर्शाए गए हैं। कलाकार ने एक कारण के लिए दो पाल चित्रित किए, दूसरा पाल पानी की सतह पर पहले का प्रतिबिंब है।
चित्र कैसे लटका होना चाहिए, यह गलत नहीं होने के लिए, आपको विवरण पर ध्यान देने की आवश्यकता है। बड़ी पाल चित्रकला के शीर्ष पर होनी चाहिए, और चित्रकला का शिखर शीर्ष दाएं कोने की ओर होना चाहिए।
स्व-चित्र में धोखा
विन्सेन्ट वैन गॉग, सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए पाइप, 1889।
ऐसी किंवदंतियां हैं कि वैन गॉग ने कथित तौर पर अपने ही कान काट दिए। अब सबसे विश्वसनीय संस्करण माना जाता है कि वैन गॉग के कान को एक अन्य कलाकार - पॉल युगुइन की भागीदारी के साथ एक छोटी सी हाथापाई में क्षतिग्रस्त कर दिया गया था।
स्व-चित्र इस मायने में दिलचस्प है कि यह वास्तविकता को विकृत रूप में दर्शाता है: कलाकार को एक बैंडेड दाहिने कान के साथ चित्रित किया गया है, क्योंकि वह काम करते समय दर्पण का उपयोग करता था। वास्तव में, बाएं कान प्रभावित था।
विदेशी भालू
इवान शिश्किन, "मॉर्निंग इन द पाइन फॉरेस्ट", 1889।
प्रसिद्ध पेंटिंग न केवल शिश्किन के ब्रश से संबंधित है। कई कलाकार, जो एक-दूसरे के दोस्त थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, जिन्होंने अपने सारे जीवन को चित्रित किया था, उन्हें डर था कि स्पर्श करने वाले भालू बाहर नहीं निकलेंगे क्योंकि उन्हें जरूरत थी। इसलिए, शिश्किन ने परिचित पशु चित्रकार कोन्स्टेंटिन सावित्स्की की ओर रुख किया।
सावित्स्की ने रूसी चित्रकला के इतिहास में सबसे अच्छे भालूओं में से कुछ को चित्रित किया, और त्रेताकोव ने आदेश दिया कि उनका नाम कैनवास से धोया जाए, क्योंकि तस्वीर में "डिजाइन से लेकर निष्पादन तक, सब कुछ पेंटिंग के तरीके की बात करता है, रचनात्मक विधि की विशेषता शिश्किन को। "
"गॉथिक" की मासूम कहानी
ग्रांट वुड, अमेरिकन गोथिक, 1930।
ग्रांट वुड का काम अमेरिकी पेंटिंग के इतिहास में सबसे अजीब और निराशाजनक माना जाता है। उदास पिता और बेटी के साथ पेंटिंग उन विवरणों से परिपूर्ण है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को इंगित करते हैं।
वास्तव में, कलाकार ने किसी भी भयावहता को चित्रित करने का इरादा नहीं किया: आयोवा की यात्रा के दौरान, उन्होंने गोथिक शैली में एक छोटे से घर पर ध्यान दिया और उन लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, जो उनकी राय में, आदर्श रूप से निवासियों के रूप में फिट होंगे। ग्रांट की बहन और उसके दंत चिकित्सक को उन पात्रों के रूप में अमर किया जाता है जिन्हें लोवा के लोगों ने अपमानित किया था।
साल्वाडोर डाली का बदला
पेंटिंग "विंडो पर चित्रा" 1925 में चित्रित की गई थी जब डाली 21 साल की थी। तब गाला ने अभी तक कलाकार के जीवन में प्रवेश नहीं किया था, और उसकी बहन एना मारिया उसका संग्रह थी। भाई और बहन के बीच का रिश्ता तब बिगड़ गया जब उन्होंने एक पेंटिंग पर लिखा "कभी-कभी मैं अपनी मां की तस्वीर पर थूकता हूं, और इससे मुझे खुशी मिलती है।" एना मारिया इस तरह के चौंकाने वाले को माफ नहीं कर सकती थी।
अपनी 1949 की किताब, सल्वाडोर डाली इन द आइज़ ऑफ अ सिस्टर, वह अपने भाई के बारे में बिना किसी प्रशंसा के लिखती है। पुस्तक ने अल साल्वाडोर को बदनाम कर दिया। उसके बाद एक और दस साल तक, उसने गुस्से में उसे हर मौके पर याद किया। और इसलिए, 1954 में, "एक युवा कुंवारी, अपनी खुद की शुद्धता के सींगों की मदद से सदोम के पाप में लिप्त" पेंटिंग दिखाई देती है। महिला की मुद्रा, उसके कर्ल, खिड़की के बाहर का परिदृश्य और तस्वीर की रंग योजना स्पष्ट रूप से "विंडो पर चित्रा" को प्रतिध्वनित करती है। एक संस्करण है कि डाली ने अपनी पुस्तक के लिए अपनी बहन से बदला लिया।
दो मुंह वाला दाना
रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ून वैन रिजन, दाने, 1636-1647।
रेम्ब्रांट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के कई रहस्य केवल बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में सामने आए थे, जब कैनवास को एक्स-रे से रोशन किया गया था। उदाहरण के लिए, शूटिंग से पता चला कि शुरुआती संस्करण में राजकुमारी का चेहरा, जिसका ज़ीउस के साथ प्रेम प्रसंग था, चित्रकार की पत्नी सस्किया के चेहरे की तरह दिखती थी, जिसकी मृत्यु 1642 में हुई थी। चित्र के अंतिम संस्करण में, यह गर्टियर डिएर्क्स के चेहरे, रेम्ब्रांट की मालकिन के समान था, जिसके साथ कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहते थे।
वान गॉग का पीला बेडरूम
विन्सेन्ट वान गॉग, द बेडरूम इन आर्ल्स, 1888 - 1889।
मई 1888 में, वान गाग ने फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में एक छोटी सी कार्यशाला का अधिग्रहण किया, जहां वह पेरिस के कलाकारों और आलोचकों से भाग गया, जो उसे समझ नहीं पाए। चार कमरों में से एक में, विंसेंट एक बेडरूम स्थापित कर रहा है। अक्टूबर में, सब कुछ तैयार है, और उसने पेंट करने का फैसला किया "वैन गॉग के बेडरूम में आर्स।" कलाकार के लिए, कमरे का रंग और सामंजस्य बहुत महत्वपूर्ण था: सब कुछ आराम के विचार का सुझाव देना चाहिए था। एक ही समय में, तस्वीर पीले टन की खतरनाक स्थिति में बनी हुई है।
वान गाग के काम के शोधकर्ताओं ने इस तथ्य से समझाया कि कलाकार ने फॉक्सग्लोव लिया, जो मिर्गी का एक उपाय था, जिससे रोगी की रंग की धारणा में गंभीर परिवर्तन होता है: पूरे आसपास की वास्तविकता हरे-पीले टन में चित्रित होती है।
टूथलेस पूर्णता
लियोनार्डो दा विंची, 1503-1519 मैडम लिसा डेल जियोकोंडो का पोर्ट्रेट।
आम तौर पर स्वीकार किए जाते हैं राय है कि मोना लिसा पूर्णता है और उसकी मुस्कान अपने रहस्य में सुंदर है। हालांकि, अमेरिकी कला समीक्षक (और अंशकालिक दंत चिकित्सक) जोसेफ बोरकोव्स्की का मानना \u200b\u200bहै कि, उनके चेहरे पर अभिव्यक्ति को देखते हुए, नायिका ने कई दांत खो दिए हैं। कृति की बढ़ी हुई तस्वीरों की जांच करते हुए, बोर्कोव्स्की को भी उसके मुंह के आसपास निशान मिले। विशेषज्ञ ने कहा, "उसके साथ जो हुआ उसके कारण वह बहुत मुस्कुराती है।" "उनकी अभिव्यक्ति उन लोगों के लिए विशिष्ट है, जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं।"
मुख नियंत्रण पर प्रमुख
पावेल फेडोटोव, द मेजर की मंगनी, 1848।
जनता, जिसने पहली बार पेंटिंग "द मेजर की मंगनी" देखी, दिल से हंसी: कलाकार फेडोटोव ने इसे विडंबनापूर्ण विवरण के साथ भरा, जो उस समय के दर्शकों के लिए समझ में आता है। उदाहरण के लिए, प्रमुख स्पष्ट रूप से महान शिष्टाचार के नियमों से परिचित नहीं है: वह दुल्हन और उसकी मां के लिए आवश्यक गुलदस्ते के बिना दिखाई दिया। और उसके व्यापारी माता-पिता ने एक शाम बॉल गाउन में दुल्हन को छुट्टी दे दी, हालांकि यह दिन के बाहर था (कमरे के सभी दीपक बुझ गए थे)। लड़की ने पहली बार कम कटौती वाली पोशाक पर स्पष्ट रूप से कोशिश की, वह शर्मिंदा है और अपने कमरे में भागने की कोशिश करती है।
स्वतंत्रता क्यों नग्न है
फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स, लिबर्टी ऑन द बैरिकेड्स, 1830।
कला समीक्षक एटीन जूली के अनुसार, डेलैक्रिक्स ने प्रसिद्ध पेरिस के क्रांतिकारी - वॉशरोमन ऐनी-शार्लेट की एक महिला के चेहरे को चित्रित किया, जो शाही सैनिकों के हाथों अपने भाई की मृत्यु के बाद बैरिकेड पर आ गई और नौ गार्डों को मार डाला। कलाकार ने उसे नंगे सीने से दर्शाया। उनकी योजना के अनुसार, यह निडरता और निस्वार्थता का प्रतीक है, साथ ही साथ लोकतंत्र की विजय: एक नग्न छाती से पता चलता है कि फ्रीडम, एक आम की तरह, कोर्सेट नहीं पहनती है।
गैर-वर्ग वर्ग
काज़िमिर मालेविच, "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर", 1915।
वास्तव में, "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल काले रंग का नहीं है और सभी वर्ग में नहीं है: चतुर्भुज के किनारों में से कोई भी इसके किसी भी अन्य पक्ष के समानांतर नहीं है, और न ही वर्ग फ्रेम के उन पक्षों में से एक है जो पेंटिंग को फ्रेम करता है। और गहरा रंग विभिन्न रंगों के मिश्रण का परिणाम है, जिनके बीच कोई काला नहीं था। यह माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, बल्कि एक राजसी स्थिति, एक गतिशील, मोबाइल रूप बनाने की इच्छा थी।
त्रेताकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने मालेविच द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग पर लेखक के शिलालेख की खोज की। शिलालेख में लिखा है: "डार्क गुफा में नीग्रो की लड़ाई।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोंस अलैस की लड़ाई का शीर्षक है, "डीप ऑफ द ए डार्क केव इन द डीप ऑफ नाइट इन द डीप", जो पूरी तरह से काला आयत था।
ऑस्ट्रियाई मोना लिसा का मेलोड्रामा
गुस्ताव क्लिम्ट, "पोर्ट्रेट ऑफ एडेल बलोच-बाउर", 1907।
क्लिंट द्वारा सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक में ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नेट फर्डिनैड ब्लोच-बाउर की पत्नी को दर्शाया गया है। सभी वियना एडेल और प्रसिद्ध कलाकार के बीच के रोमांटिक रोमांस पर चर्चा कर रहे थे। घायल पति अपने प्रेमियों से बदला लेना चाहता था, लेकिन एक बहुत ही असामान्य तरीके से चुना: उसने क्लेम को एडेल का एक चित्र बनाने का आदेश दिया और उसे सैकड़ों स्केच बनाने के लिए मजबूर किया, जब तक कि कलाकार उससे दूर नहीं होने लगे।
बलोच-बाउर पिछले कई वर्षों से काम करना चाहते थे, और मॉडल देख सकता था कि कैसे क्लिंट की भावनाएं दूर हो गईं। उसने कलाकार को एक उदार प्रस्ताव दिया, जिसे वह मना नहीं कर सका और धोखेबाज पति के परिदृश्य के अनुसार सब कुछ बदल गया: काम 4 साल में पूरा हो गया था, प्रेमी लंबे समय से एक-दूसरे को ठंडा कर रहे थे। एडेल बलोच-बाउर ने कभी यह नहीं पाया कि उनके पति क्लीम के साथ उनके रिश्ते के बारे में जानते थे।
वह पेंटिंग जिसने गौगुइन को फिर से जीवंत किया
पॉल गाउगिन, वी आर कमिंग फ्रॉम? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं ?, 1897-1898।
गागुइन द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में एक ख़ासियत है: यह "पढ़ा" है बाएं से दाएं नहीं, बल्कि दाएं से बाएं, जैसे कि कबालीवादी ग्रंथ जिसमें कलाकार रुचि रखते थे। यह इस क्रम में है कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और भौतिक जीवन का रूपक प्रकट होता है: आत्मा के जन्म से (निचले हिस्से में एक सोता हुआ बच्चा) मृत्यु के समय की अनिवार्यता (उसके पंजों में छिपकली वाला पक्षी) निचले बाएं कोने में)।
पेंटिंग को तेहुती में गागुइन द्वारा चित्रित किया गया था, जहां कलाकार कई बार सभ्यता से भाग गए थे। लेकिन इस बार द्वीप पर जीवन नहीं चल पाया: कुल गरीबी ने उसे अवसाद में डाल दिया। कैनवास को पूरा करने के बाद, जो उसका आध्यात्मिक वसीयतनामा बनना था, गौगुइन ने आर्सेनिक का एक बॉक्स लिया और मरने के लिए पहाड़ों पर चले गए। हालांकि, उन्होंने खुराक को गलत समझा और आत्महत्या विफल हो गई। अगली सुबह, पत्थरबाज़ी करते हुए, वह अपनी कुटिया में भटक गया और सो गया, और जब वह उठा, तो उसे जीवन की एक भूखी प्यास महसूस हुई। और १ br ९ in में उनके मामले और बढ़ गए, और उनके काम में एक उज्जवल दौर शुरू हुआ।
एक तस्वीर में 112 कहावत
पीटर ब्र्यूगेल द एल्डर, डच नीतिवचन, 1559
पीटर ब्रूगेल सीनियर ने उन दिनों डच कहावतों की शाब्दिक छवियों में बसे हुए देश का चित्रण किया था। पेंटिंग में लगभग 112 पहचानने योग्य मुहावरे हैं। उनमें से कुछ इस दिन के लिए उपयोग किए जाते हैं, जैसे: "ज्वार के खिलाफ तैरना", "दीवार के खिलाफ अपना सिर धमाका", "दांतों से लैस" और "एक बड़ी मछली एक छोटी खाती है।"
अन्य कहावतें मानव मूर्खता को दर्शाती हैं।
कला की अधीनता
1894 में पॉल गाउगिन, ब्रेटन विलेज इन द स्नो
गागुगिन की पेंटिंग "ब्रेटन विलेज इन द स्नो" लेखक की मृत्यु के बाद केवल सात फ्रैंक और, इसके अलावा, "नियाग्रा फॉल्स" नाम से बेची गई थी। नीलामी रखने वाले व्यक्ति ने गलती से पेंटिंग को उल्टा लटका दिया, जिससे उसमें एक झरना दिखाई दिया।
छिपी हुई तस्वीर
पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, 1901
2008 में, इन्फ्रारेड रेडिएशन ने ब्लू रूम के नीचे छिपी एक और छवि का खुलासा किया - एक धनुष टाई के साथ सूट पहने एक व्यक्ति का चित्र और उसके सिर को अपने हाथ पर टिकाए हुए। “जैसे ही पिकासो को एक नया विचार आया, उसने एक ब्रश उठाया और उसे गले लगा लिया। लेकिन उनके पास हर बार एक नया कैनवास खरीदने का अवसर नहीं था, जब उनके म्यूजियम ने उनसे मुलाकात की, ”कला समीक्षक पेट्रीसिया फेवरो इसके संभावित कारण बताते हैं।
दुर्गम मोरक्को
जिनेदा सेरेब्रीकोवा, "नेकेड", 1928
एक बार ज़िनिडा सेरेब्रीकोवा को एक आकर्षक प्रस्ताव मिला - प्राच्य युवतियों के नग्न आंकड़ों को चित्रित करने के लिए एक रचनात्मक यात्रा पर जाने के लिए। लेकिन यह पता चला कि उन जगहों पर मॉडल ढूंढना असंभव था। जिनेदा का अनुवादक बचाव में आया - वह अपनी बहनों और दुल्हन को उसके पास लाया। पहले और बाद में कोई भी बंद प्राच्य महिलाओं को नग्न करने में कामयाब नहीं हुआ।
सहज अंतर्दृष्टि
वैलेंटिन सेरोव, "पोर्ट्रेट ऑफ़ निकोलस II इन अ जैकेट", 1900
लंबे समय तक सेरोव ज़ार का चित्र नहीं बना सका। जब कलाकार ने पूरी तरह से हार मान ली, तो उसने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान हो गया, मेज पर बैठ गया, उसके सामने अपनी बाहों को फैलाकर ... और फिर उसने कलाकार को देखा - यहाँ वह है! स्पष्ट और उदास आंखों के साथ एक अधिकारी की जैकेट में एक साधारण सैन्य आदमी। इस चित्र को अंतिम सम्राट का बेहतरीन चित्रण माना जाता है।
फिर से दुत्कारो
© फेडर रेशेतनिकोव
प्रसिद्ध पेंटिंग "ड्यूस अगेन" कलात्मक त्रयी का दूसरा हिस्सा है।
पहला भाग "अवकाश के लिए आगमन" है। स्पष्ट रूप से अमीर परिवार, सर्दियों की छुट्टियां, हर्षित उत्कृष्ट छात्र।
दूसरा भाग "ड्यूस अगेन" है। एक गरीब परिवार, एक श्रमिक वर्ग के उपनगर से, स्कूल वर्ष की ऊंचाई, एक सुस्त, स्तब्ध, फिर से एक ड्यूज पकड़ लिया। ऊपरी बाएँ कोने में आप चित्र देख सकते हैं "अवकाश के लिए आगमन"।
तीसरा भाग "पुन: परीक्षा" है। एक देश का घर, गर्मियों में, हर कोई चल रहा है, एक दुर्भावनापूर्ण अज्ञानी जो वार्षिक परीक्षा में असफल रहा है उसे चार दीवारों और रटना के भीतर बैठने के लिए मजबूर किया जाता है। ऊपरी बाएं कोने में आप पेंटिंग "ड्यूस अगेन" देख सकते हैं।
कृति कैसे पैदा होती हैं
जोसेफ टर्नर, वर्षा, भाप और गति, 1844
1842 में श्रीमती साइमन इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा कर रही थीं। अचानक भारी मंदी शुरू हो गई। उसके सामने बैठे एक बुजुर्ग सज्जन उठे, खिड़की खोली, सिर बाहर निकाला और दस मिनट तक ऐसे ही घूरते रहे। अपनी जिज्ञासा रखने में असमर्थ, महिला ने भी खिड़की खोली और आगे देखना शुरू किया। एक साल बाद, उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में पेंटिंग "रेन, स्टीम और स्पीड" की खोज की और ट्रेन में उसी एपिसोड में इसे पहचानने में सक्षम थी।
माइकल एंजेलो से एनाटॉमी सबक
माइकल एंजेलो, द क्रिएशन ऑफ़ एडम, 1511
अमेरिकी न्यूरोएनाटॉमी विशेषज्ञों के एक जोड़े का मानना \u200b\u200bहै कि माइकल एंजेलो ने वास्तव में अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ शारीरिक चित्रण छोड़ दिए हैं। उनका मानना \u200b\u200bहै कि तस्वीर के दाईं ओर एक विशाल मस्तिष्क है। आश्चर्यजनक रूप से, यहां तक \u200b\u200bकि सेरिबैलम, ऑप्टिक तंत्रिका और पिट्यूटरी ग्रंथि जैसे जटिल घटक पाए जा सकते हैं। और आकर्षक हरी रिबन पूरी तरह से कशेरुक धमनी के स्थान से मेल खाती है।
वान गाग द्वारा अंतिम भोजन
विन्सेन्ट वान गाग, रात में कैफे छत, 1888
शोधकर्ता जेरेड बैक्सटर का मानना \u200b\u200bहै कि लियोनार्डो दा विंची के "द लास्ट सपर" के प्रति समर्पण को वान गाग की पेंटिंग "टैरेस एट नाइट कैफे" पर एन्क्रिप्ट किया गया है। तस्वीर के केंद्र में लंबे बालों के साथ एक वेटर और मसीह के कपड़े जैसा एक सफेद अंगरखा है, और उसके चारों ओर लगभग 12 कैफे आगंतुक हैं। इसके अलावा, बैक्सटर सफेद रंग में वेटर के पीछे स्थित क्रॉस पर ध्यान आकर्षित करता है।
डाली की स्मृति की छवि
साल्वाडोर डाली, मेमोरी की दृढ़ता, 1931
यह कोई रहस्य नहीं है कि अपनी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के दौरान जिन विचारों ने डैली का दौरा किया, वे हमेशा बहुत यथार्थवादी छवियों के रूप में थे, जिसे कलाकार ने कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। तो, लेखक खुद के अनुसार, पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था जो प्रसंस्कृत पनीर की दृष्टि से उत्पन्न हुए थे।
क्या बारे में चिल्लाती है
एडवर्ड मुंच, द स्क्रीम, 1893।
मुंच ने विश्व चित्रकला में सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक के अपने विचार के उद्भव के बारे में बात की: "मैं दो दोस्तों के साथ पथ के साथ चल रहा था - सूर्य अस्त हो रहा था - अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं रुक गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ पर झुक गया - मैंने खून से लथपथ देखा और नीले-काले रंग के शहर और शहर के ऊपर से आग की लपटें उठने लगीं - मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा रहा, उत्तेजना से कांप रहा था, एक अंतहीन रोने वाली प्रकृति को महसूस कर रहा था। " लेकिन किस तरह का सूर्यास्त कलाकार को डरा सकता है?
एक संस्करण है कि "चीख" का विचार 1883 में मच में पैदा हुआ था, जब क्राकाटो ज्वालामुखी के कई हिंसक विस्फोट हुए - इतने शक्तिशाली थे कि उन्होंने पृथ्वी के वायुमंडल के तापमान को एक डिग्री से बदल दिया। धूल और राख की प्रचुर मात्रा पूरी दुनिया में फैल गई, यहां तक \u200b\u200bकि नॉर्वे तक भी पहुंच गई। एक पंक्ति में कई शामों के लिए, सूर्यास्त इस तरह दिखता था जैसे कि सर्वनाश आने वाला था - उनमें से एक कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया।
लोगों के बीच एक लेखक
अलेक्जेंडर इवानोव, "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल", 1837-1857।
उनके मुख्य चित्र के लिए सिकंदर इवानोव के लिए दर्जन भर सिस्टर्स। उनमें से एक को खुद कलाकार से कम नहीं जाना जाता है। पृष्ठभूमि में, यात्रियों और रोमन घुड़सवारों के बीच, जिन्होंने अभी तक जॉन द बैप्टिस्ट का प्रवचन नहीं सुना है, आप एक कोर्चिन अंगरखा में एक चरित्र देख सकते हैं। इवानोव ने इसे निकोलाई गोगोल से लिखा था। लेखक ने इटली में कलाकार के साथ विशेष रूप से धार्मिक मुद्दों पर बारीकी से संवाद किया, और उसे पेंटिंग की प्रक्रिया में सलाह दी। गोगोल का मानना \u200b\u200bथा कि इवानोव "अपने काम को छोड़कर पूरी दुनिया के लिए मर चुका है।"
माइकल एंजेलो का गाउट
राफेल सैंटी, स्कूल ऑफ एथेंस, 1511।
प्रसिद्ध एथेंस "द स्कूल ऑफ एथेंस" का निर्माण करते हुए, राफेल ने अपने दोस्तों और परिचितों को प्राचीन ग्रीक दार्शनिकों की छवियों में अमर कर दिया। उनमें से एक "हेराक्लिटस की भूमिका में माइकल एंजेलो बुओनरोटी" था। कई शताब्दियों के लिए, फ्रेस्को ने माइकल एंजेलो के निजी जीवन के रहस्यों को रखा है, और आधुनिक शोधकर्ताओं ने सुझाव दिया है कि कलाकार के अजीब कोणीय घुटने से संकेत मिलता है कि उसे संयुक्त रोग है।
यह संभावना है, पुनर्जागरण कलाकारों की जीवनशैली और कामकाजी परिस्थितियों को देखते हुए और माइकल एंजेलो की पुरानी कार्यशैली।
अर्नोल्फिनी का दर्पण
जान वैन आइक, "पोर्ट्रेट ऑफ़ द अर्नॉल्फिनी कपल", 1434
अर्नोल्फिनी पति-पत्नी के पीछे के दर्पण में, आप कमरे में दो और लोगों के प्रतिबिंब देख सकते हैं। सबसे अधिक संभावना है, ये अनुबंध के समापन पर मौजूद गवाह हैं। उनमें से एक वैन आईक है, जैसा कि लैटिन शिलालेख द्वारा दर्शाया गया है, परंपरा के विपरीत, रचना के केंद्र में दर्पण के ऊपर रखा गया है: "जान वैन आइक यहां था।" इस तरह से अनुबंधों को आमतौर पर सील कर दिया गया।
कैसे प्रतिभा में कमी आई
रेम्ब्रांटड हरमन्सज़ून वैन रिजन, 63 साल की उम्र में आत्म-चित्र, 1669।
शोधकर्ता मार्गरेट लिविंगस्टन ने रेम्ब्रांट के सभी सेल्फ-पोर्ट्रेट्स की जांच की और पाया कि कलाकार को स्क्विंट का सामना करना पड़ा: छवियों में उसकी आंखें अलग-अलग दिशाओं में दिखती हैं, जो मास्टर द्वारा अन्य लोगों के चित्रों में नहीं देखी जाती हैं। इस बीमारी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार सामान्य दृष्टि वाले लोगों की तुलना में वास्तविकता को दो आयामों में समझने में सक्षम था। इस घटना को "स्टीरियो ब्लाइंडनेस" कहा जाता है - दुनिया को 3 डी में देखने की अक्षमता। लेकिन चूंकि चित्रकार को द्वि-आयामी छवि के साथ काम करना पड़ता है, इसलिए रेम्ब्रांट की यह कमी उनकी अभूतपूर्व प्रतिभा के लिए स्पष्टीकरण में से एक हो सकती है।
पाप रहित शुक्र
सैंड्रो बोथीसेली, द बर्थ ऑफ वीनस, 1482-1486।
द बर्थ ऑफ वीनस की उपस्थिति से पहले, पेंटिंग में एक नग्न महिला शरीर का चित्रण केवल मूल पाप के विचार का प्रतीक था। Sandro Botticelli पहली यूरोपीय चित्रकार थीं, जिन्होंने अपने भीतर कुछ भी पापपूर्ण नहीं पाया। इसके अलावा, कला आलोचकों को यकीन है कि प्रेम की मूर्तिपूजक देवी भित्ति चित्र पर एक ईसाई छवि का प्रतीक है: उसकी उपस्थिति एक आत्मा के पुनर्जन्म का रूपक है जो बपतिस्मा के संस्कार से गुजरी है।
लुटेरा खिलाड़ी या लुटेरा खिलाड़ी?
माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो, द ल्यूट प्लेयर, 1596।
लंबे समय तक, पेंटिंग को "द ल्यूट प्लेयर" शीर्षक के तहत हर्मिट में प्रदर्शित किया गया था। केवल बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, कला आलोचकों ने सहमति व्यक्त की कि कैनवास में अभी भी एक युवक (शायद, उनके परिचित कलाकार मारियो मिनिती को कारवागियो के लिए प्रस्तुत किया गया है) को दर्शाया गया है: संगीतकार के सामने नोटों पर, आप बास की रिकॉर्डिंग देख सकते हैं मैड्रिड जैकब आर्केडेल्ट का हिस्सा "आप जानते हैं कि मैं आपसे प्यार करता हूं" ... एक महिला शायद ही इस तरह की पसंद कर सकती है - यह सिर्फ उसके गले के लिए मुश्किल है। इसके अलावा, ल्यूट, चित्र के बहुत किनारे पर वायलिन की तरह, कारवागियो के युग में एक पुरुष साधन माना जाता था।
जब पेंटिंग की बात आती है, तो कल्पना पास्टरों और आलीशान चित्रों को चित्रित करती है। लेकिन वास्तव में, ललित कला बहुआयामी है। ऐसा हुआ कि महान कलाकारों के ब्रश के नीचे से भी बहुत अस्पष्ट चित्र निकले, जिन्हें शायद ही कोई घर में टांगना चाहेगा। प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा 10 सबसे भयानक चित्रों की हमारी समीक्षा में।
1. महान लाल अजगर और समुद्र से राक्षस। विलियम ब्लेक
विलियम ब्लेक आज अपने प्रिंट और रोमांटिक कविता के लिए जाने जाते हैं, लेकिन अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें शायद ही सराहना मिली। ब्लेक के प्रिंट और चित्रण रोमांटिक शैली के क्लासिक्स हैं, लेकिन आज हम ब्लेक की श्रृंखला जल रंग चित्रों पर देखेंगे, जो प्रकाशितवाक्य की पुस्तक से महान लाल ड्रैगन का चित्रण करते हैं। इस पेंटिंग में एक बड़े लाल ड्रैगन, शैतान के अवतार को दर्शाया गया है, जो समुद्र में सात सिर वाले जानवर पर खड़ा है।
2. वेलाज़कज़ द्वारा मासूम एक्स के चित्र का अध्ययन। फ़्रांसिस बेकन
फ्रांसिस बेकन 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक थे। उनकी पेंटिंग, उनकी बोल्डनेस और दमखम में चार चांद लगाती हैं, लाखों डॉलर में बिकती हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, बेकन अक्सर पोप इनोसेंट एक्स के चित्र की अपनी व्याख्याओं को चित्रित करते थे। वेलज़केज़ के मूल काम में पोप इनोसेंट एक्स गज़ कैनवास से विचारपूर्वक करते थे, जबकि बेकन ने उन्हें चिल्लाते हुए चित्रित किया था।
3. दांते और विर्गिल नरक में। एडोल्फ विलियम बोउगुएरेओ
डांटे के इन्फर्नो, भयानक यातना के अपने चित्रण के साथ, इस काम के प्रकाशन के बाद से कलाकारों को प्रेरित किया है। बाउगुएरेउ को शास्त्रीय दृश्यों के अपने यथार्थवादी चित्रों के लिए जाना जाता है, लेकिन इस पेंटिंग में उन्होंने नरक के एक वृत्त का चित्रण किया है, जहाँ पर एक-दूसरे को काटने के माध्यम से एक-दूसरे की पहचान चुराते हुए आयातक लगातार लड़ते हैं।
4. मरत की मौत। एडवर्ड मंच
नॉर्वे में एडवर्ड मंच सबसे प्रसिद्ध चित्रकार है। उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "द स्क्रीम", जो लालसा को व्यक्त करती है, किसी भी व्यक्ति के दिमाग में दृढ़ता से प्रवेश करती है जो कला के प्रति उदासीन नहीं है। मारत फ्रांसीसी क्रांति के प्रमुख राजनीतिक नेताओं में से एक थे। चूँकि मारत एक त्वचा रोग से पीड़ित थे, उन्होंने अपना अधिकांश दिन बाथरूम में बिताया, जहाँ उन्होंने अपने कामों में काम किया। यह वहाँ था कि चार्लोट कॉर्डे द्वारा मारट को मार दिया गया था। मराट की मृत्यु को एक से अधिक कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था, लेकिन मुंच की पेंटिंग विशेष रूप से यथार्थवादी और क्रूर है।
5. गंभीर सिर। थियोडोर गेरिकौल्ट
गेरिकाउल का सबसे प्रसिद्ध काम द रेजाट ऑफ मेडुसा है, जो एक रोमांटिक शैली में एक विशाल पेंटिंग है। प्रमुख कार्यों को बनाने से पहले, जेरिकॉल्ट ने "वार्म-अप" चित्रों को "सीवियर हेड्स" की तरह चित्रित किया, जिसके लिए उन्होंने वास्तविक अंगों और सिर को अलग किया। कलाकार ऐसी सामग्री को मुर्दाघर में ले गया।
6. सेंट एंथोनी का प्रलोभन। मथायस ग्रुएनवाल्ड
ग्रुएंवल्ड ने अक्सर मध्य युग की शैली में धार्मिक चित्रों को चित्रित किया, हालांकि वह पुनर्जागरण के दौरान रहते थे। जंगल में रहने के दौरान संत एंथनी अपने विश्वास के कई परीक्षणों से गुजरे। किंवदंतियों में से एक के अनुसार, संत एंथोनी को गुफा में रहने वाले राक्षसों द्वारा मार दिया गया था, लेकिन बाद में उनका पुनर्जन्म हुआ और उन्हें नष्ट कर दिया। इस पेंटिंग में संत एंथोनी पर राक्षसों द्वारा हमला किए जाने को दर्शाया गया है।
7. अभी भी मास्क से जीवन। एमिल नोल्डे
एमिल नोल्डे जल्द से जल्द अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों में से एक थे, हालांकि उनकी प्रसिद्धि जल्द ही कई अन्य अभिव्यक्तिवादियों जैसे चबाना द्वारा देखरेख की गई थी। इस आंदोलन का सार व्यक्तिपरक दृष्टिकोण दिखाने के लिए वास्तविकता का विरूपण है। इस पेंटिंग को कलाकार ने बर्लिन संग्रहालय में मास्क की जांच के बाद लिया था।
8. शनि अपने पुत्र का भक्षण करते हैं। फ्रांसिस्को गोया
रोमन मिथकों में, जो काफी हद तक ग्रीक पौराणिक कथाओं पर आधारित हैं, देवताओं के पिता ने अपने स्वयं के बच्चों को खा लिया ताकि वे उसे कभी नहीं मिटाएंगे। यह बच्चों की हत्या का यह कार्य है जिसे गोया ने चित्रित किया। पेंटिंग का उद्देश्य जनता के लिए नहीं था, लेकिन कलाकार के घर की दीवार पर कई अन्य उदास चित्रों को सामूहिक रूप से "ब्लैक पेंटिंग" के रूप में जाना जाता था।
9. जुडिथ और होलोफर्न। कारवागियो
पुराने नियम में बहादुर विधवा जूडिथ के बारे में एक कहानी है। यहूदिया पर सेनापति होलोफर्नेस के नेतृत्व में सेना ने हमला किया था। जुडिथ ने शहर की दीवारों को छोड़ दिया और शहर के चारों ओर सेना के शिविर में चले गए। वहाँ उसने अपनी सुंदरता की मदद से होलोफर्न्स को बहकाया। जब सेनापति रात में नशे में सोता था, तब जुडिथ ने उसका सिर काट दिया। यह दृश्य कलाकारों के साथ काफी लोकप्रिय है, लेकिन कारवागियो का संस्करण विशेष रूप से डरावना है।
10. सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा। हिरेमस बॉश
आमतौर पर हिरेमोनस बॉश शानदार और धार्मिक चित्रों के साथ जुड़ा हुआ है। द गार्डन ऑफ एटरली डिलाइट्स एक ट्राइपटिक है। पेंटिंग के तीन पैनल क्रमशः ईडन गार्डन और मानव जाति के निर्माण, सांसारिक प्रसन्नता के बगीचे और सांसारिक बगीचे में होने वाले पापों के लिए सजा का चित्रण करते हैं। बॉश के काम पश्चिमी कला के इतिहास में सबसे भीषण लेकिन सबसे खूबसूरत कामों में से कुछ हैं।
व्लादिमीर बोरोविकोवस्की द्वारा चित्र में - मारिया लोपुखिना, जो उपभोग से जल्दी मर गए
व्लादिमीर बोरोविकोवस्की द्वारा मारिया लोपुखिना के चित्र के बारे में डरावनी कहानियों को पुश्किन के समय में भी बताया गया था। वह महान आदमी इवान टॉल्स्टॉय की बेटी के साथ लिखा गया था, जो एक रहस्यवादी और मेसोनिक लॉज के मालिक थे, जो उपभोग के दौरान जल्दी मर गए। यह अफवाह थी कि यदि एक युवा लड़की तस्वीर को देखती है, तो वह जल्द ही अपनी आत्मा भगवान को दे देगी। यह सैलून में फुसफुसाया था कि कम से कम एक दर्जन से अधिक विवाह योग्य उम्र के लोग शैतान के चित्र का शिकार हो गए थे। जैसे, मृतक लोपुखिना की आत्मा वहाँ रहती है, और वह आत्माओं को ले जाती है।
सभी के देखने के लिए गैलरी में कैनवास प्रदर्शित किए जाने के बाद, शाप के बारे में कुछ बात की। हालांकि, परंपरा के अनुसार, चित्र को अभी भी "अशुभ" माना जाता है। 1880 में, जाने-माने परोपकारी ट्रीटीकोव द्वारा कैनवास का अधिग्रहण किया गया था। अपनी गैलरी में पावेल त्रेताकोव ने कलाकार बोरोविकोवस्की की दो खूबसूरत कृतियों को लटका दिया व्लादिमीर ल्यूकिच (1757-1826) - एक धर्मनिरपेक्ष सुंदरता का चित्र लोपुखिना और प्रिंस कुराकिन एक दूसरे के बगल में। चित्रों को एक हाथ से चित्रित किया गया था, इसलिए कलेक्टर ने उन्हें बंद कर दिया, लेकिन यह वहां नहीं था, सुबह में फर्श पर एक टूटे हुए फ्रेम के साथ अशुभ कुराकिन का चित्र पाया गया। प्रसिद्धि वाली सुंदरता राजकुमार के पड़ोस को पसंद नहीं करती थी। त्रेताकोव ने बिना किसी हिचकिचाहट के उन लोगों के जीवन के इतिहास का अध्ययन करना शुरू कर दिया, जिनकी छवियां उन्होंने अपने संग्रह के लिए हासिल कीं और दिलचस्प तथ्य की खोज की कि इन जीवन के दौरान भी, युवा सुंदरता ललुकिना नहीं कर सकी उम्र बढ़ने वाले राजकुमार को खड़ा करें, जो महिलाओं के साथ घसीटा ...
दृश्य कलाओं को हमेशा रहस्यमय क्षेत्र के साथ निकटता से माना जाता है। आखिरकार, कोई भी छवि मूल की एक ऊर्जावान छाप है, खासकर जब यह चित्रों की बात आती है। यह माना जाता है कि वे न केवल उन लोगों को प्रभावित करने में सक्षम हैं जिनसे उन्हें लिखा गया था, बल्कि अन्य लोग भी। आपको उदाहरणों के लिए बहुत दूर जाने की जरूरत नहीं है: चलो 19 वीं 20 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग की ओर रुख करते हैं।
इल्या रेपिन - sitters के लिए एक तूफान?
लेखक ए। एफ। पिसेम्स्की का चित्रण
शायद ही कोई यह तर्क देगा कि इल्या एफिमोविच रेपिन सबसे महान रूसी चित्रकारों में से एक है। लेकिन एक अजीब और दुखद परिस्थिति है: बहुत से लोग जिन्हें अपने सहकर्मी होने का सम्मान मिला था, जल्द ही मर गए। इनमें मुसॉर्स्की, पिसेमस्की, पिरोगोव, इतालवी अभिनेता मर्सी डी'आरज़ान्टो शामिल हैं। जैसे ही कलाकार ने फ्योडोर टुटेचेव का चित्र लिया, उसकी भी मृत्यु हो गई। बेशक, सभी मामलों में मृत्यु के उद्देश्य थे, लेकिन यहां संयोग हैं ... यहां तक \u200b\u200bकि उन भयावह पुरुषों ने भी जो रेपिन की पेंटिंग "वोल्गा पर बैरज शासकों" के लिए पेश किए थे, वे कहते हैं, समय से पहले भगवान ने अपनी आत्मा दी।
इवान द टेरिबल ने अपने बेटे को नहीं मारा!
इवान द टेरिबल एक कथा है कि सिर्फ एक मिथक है। ऐसा माना जाता है कि इवान द टेरिबल ने अपने बेटे को गुस्से में एक मंदिर में एक कर्मचारी के साथ मार डाला। विभिन्न शोधकर्ताओं के कारण अलग-अलग हैं: हर रोज़ झगड़े से लेकर राजनीतिक घर्षण तक। इस बीच, सूत्रों में से कोई भी सीधे नहीं कहता है कि सिंहासन के राजकुमार और वारिस को उसके ही पिता ने मार डाला! पिस्करेवस्की क्रॉस्लर कहता है: "नवंबर 7090 की गर्मियों की रात 12 बजे 17 वें दिन ... त्सारेविच जॉन इयानोविच की मौत।" नोवगोरोड फोर्थ क्रॉनिकल की रिपोर्ट: "उसी वर्ष (7090) में, स्लेरोडा में मैटिन में त्सरेविच जॉन इयानोविच की मृत्यु हो गई।" मौत का कारण नाम नहीं है। पिछली शताब्दी के 60 के दशक में इवान द टेरिबल और उनके बेटे की कब्रें खोली गईं। राजकुमार की खोपड़ी मस्तिष्क की चोट की क्षति विशेषता से मुक्त थी। नतीजतन, कोई फिलाइसी नहीं था?! लेकिन उसके बारे में किंवदंती कहां से आई? इसके लेखक जेसुइट भिक्षु एंथनी पॉसविन (एंटोनियो पॉसेविनो) हैं, जिन्हें पोप से राजदूत के रूप में मॉस्को भेजा गया था, जहां वे वेटिकन के शासन में आने के लिए रूढ़िवादी चर्च के प्रस्ताव के साथ थे। इस विचार को रूसी tsar का समर्थन नहीं मिला। इस बीच, पॉसविन, कथित रूप से परिवार के घोटाले का चश्मदीद गवाह बन गया। संप्रभु अपनी गर्भवती बहू, इवान के बेटे की पत्नी पर गुस्सा था, उसकी "अश्लील उपस्थिति" के लिए - या तो वह एक बेल्ट लगाना भूल गई, या उसने केवल एक शर्ट पहन रखी थी, जब उसे चार पहनना था । गर्मी के दिनों में, ससुर ने एक कर्मचारी के साथ दुर्भाग्यपूर्ण महिला को पीटना शुरू कर दिया। राजकुमार अपनी पत्नी के लिए खड़ा था: इससे पहले, उसके पिता ने पहले ही अपनी दो पत्नियों को मठ में भेजा था, जो उससे गर्भ धारण नहीं कर सकते थे। जॉन द यंगर अनुचित रूप से डर नहीं था कि वह तीसरे को खो देगा - उसके पिता बस उसे मार देंगे। वह पुजारी के पास गया, और उसने हिंसा में फिट होकर अपने कर्मचारियों के साथ मारपीट की और अपने बेटे के मंदिर में छेद कर दिया। हालांकि, पॉसविन के अलावा, कोई भी स्रोत इस संस्करण की पुष्टि नहीं करता है, हालांकि बाद में इसे अन्य इतिहासकारों - स्टैडेन और करमज़िन द्वारा स्वेच्छा से लिया गया था। आधुनिक शोधकर्ताओं का सुझाव है कि जेसुइट ने प्रतिशोध में किंवदंती का आविष्कार इस तथ्य के लिए किया कि उन्हें अनिच्छापूर्वक पोप दरबार में लौटना पड़ा। प्रणोदन के दौरान, राजकुमार के अस्थि ऊतकों में जहर के अवशेष पाए गए थे। यह संकेत दे सकता है कि जॉन यंगर की मृत्यु विषाक्तता से हुई (जो कि उस समय के लिए असामान्य नहीं है), और एक कड़ी वस्तु के साथ एक झटका से बिल्कुल भी नहीं! फिर भी, रेपिन की पेंटिंग में हम फिल्मफेयर के बिल्कुल संस्करण को देखते हैं। यह ऐसी असाधारण प्रशंसनीयता के साथ निष्पादित किया जाता है कि कोई यह विश्वास करने में मदद नहीं कर सकता है कि वास्तव में ऐसा कैसे हुआ है। इसलिए, ज़ाहिर है, "घातक" ऊर्जा। 1963 में, इवान द टेरिबल और उनके बेटे, तारेविविच जॉन की कब्र, क्रेमलिन के आर्कहेल कैथेड्रल में खोली गई थी। इस परीक्षा से सारेविच की खोपड़ी को कोई नुकसान नहीं हुआ। हालांकि, एक और जिज्ञासु तथ्य सामने आया - राजकुमार की हड्डियों में पारा पाया गया, इवान द टेरिबल खुद और बाद में उसकी मां और पहली पत्नी, अनास्तासिया रोमानोवा। बहुत अधिक पारा - घातक खुराक से कई गुना अधिक। यह पता चलता है कि राजवंश को लंबे समय तक व्यवस्थित रूप से सताया गया था। हो सकता है कि इवान द टेरिबल इतना दुर्जेय नहीं था?
हालांकि, सबसे भयानक कहानी 16 नवंबर, 1581 को "इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान" के साथ हुई, जिसे हमारे समय में "इवान द टेरिबल ने अपने बेटे को मार डाला।" यहां तक \u200b\u200bकि संतुलित लोग, जब कैनवास को देखते हैं, तो असहज महसूस करते हैं: हत्या का दृश्य बहुत वास्तविक रूप से लिखा गया था, कैनवास पर बहुत अधिक खून था, जो वास्तविक लग रहा था।
ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शित कैनवास ने आगंतुकों पर एक अजीब प्रभाव डाला। कुछ लोग पेंटिंग के सामने रो रहे थे, अन्य लोग अचेत हो गए, और दूसरों को हिस्टीरिकल फील हुआ। और युवा आइकन चित्रकार अब्राम बालाशोव ने 16 जनवरी, 1913 को चाकू से कैनवास काट दिया। उन्हें मानसिक रूप से बीमार एक शरण के लिए भेजा गया था, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई। कैनवास को पुनर्स्थापित किया गया था।
यह ज्ञात है कि रेपिन इवान द टेरिबल के बारे में एक तस्वीर लेने से पहले लंबे समय तक झिझकते थे। और अच्छे कारण के लिए। कलाकार मायसोएडोव, जिनसे टसर की छवि चित्रित की गई थी, जल्द ही गुस्से में अपने युवा बेटे, जिसे इवान भी कहा जाता था, की हत्या कर दी। उत्तरार्द्ध की छवि लेखक Vsevolod Garshin से लिखी गई थी, जो बाद में पागल हो गया और खुद को सीढ़ियों की उड़ान में फेंक कर आत्महत्या कर ली ... पेंटिंग में Tsarevich Ivan के रूप में Repin द्वारा दर्शाए गए लेखक Garshin, "Ivan: भयानक और उनके" बेटा इवान ", अपने समय से पहले ही स्पष्ट रूप से मर गया: उसने 33 साल की उम्र में आत्महत्या कर ली, खुद को सीढ़ी के ऊपर से नीचे की ओर खोलकर अंतराक्षरी खोल दिया। सिर की चोट घातक हो गई, लेकिन सबसे आश्चर्यजनक बात यह थी कि गार्सिन ने लेखक के आत्महत्या से दो साल पहले प्रसिद्ध कैनवास पर कलाकार द्वारा इंगित किए गए स्थान पर अपना सिर तोड़ दिया - इवान द टेरिबल ने अपने बेटे को मारा, जो बन गया बाएं मंदिर में अपने दुखी भाग्य के प्रतीक गार्सिन के लिए। कलाकार या तो आगे था, यापी रेपिन की सबसे दिल तोड़ने वाली तस्वीर में मुख्य भूमिका निभाने वाले गार्शिन के भविष्य के बारे में बताया गया है।
तारीखों का रहस्यमय संयोग प्रतीत होने वाली दुर्घटनाओं की हत्या को पूरा करता है: गार्सिन ने 5 अप्रैल, 1888 को 33 वर्ष की आयु में आत्महत्या कर ली, इवान द इओनोविच के बेटे इवान द इओनोविच के जन्मदिन पर, 5 अप्रैल, 1554 को जन्म। रेपिन के कैनवस पर पुनर्जीवित, हत्या किए गए tsarevich ने लेखक की आत्मा को बुलाया, जिसने एक कलाकार के लिए एक मॉडल बनने की हिम्मत की, जिसने अनजाने में अवमूल्यन (चित्रण व्यक्ति की जादुई हत्या) का अभिनय किया।
मंत्रियों के बुरे सपने
एक बार रेपिन को एक विशाल स्मारक पेंटिंग का आदेश दिया गया था "स्टेट काउंसिल की औपचारिक बैठक।"
यह पेंटिंग 1903 के अंत तक पूरी हुई। और 1905 में, पहली रूसी क्रांति शुरू हुई, जिसके दौरान कैनवास पर चित्रित अधिकारियों के सिर उड़ गए। कुछ ने अपने पदों और उपाधियों को खो दिया, दूसरों ने अपने जीवन के साथ पूरी तरह से भुगतान किया: मंत्री वी.के. मॉस्को के पूर्व गवर्नर जनरल प्लेहवे और ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच को आतंकवादियों ने मार डाला।
1909 में, सैराटोव सिटी ड्यूमा द्वारा कमीशन किए गए कलाकार ने प्रधान मंत्री स्टोलिपिन के चित्र को चित्रित किया।
जब कीव में स्टोलिपिन की गोली मारकर हत्या की गई थी, तो उसने मुश्किल से अपना काम पूरा किया था।
कौन जानता है - शायद अगर इल्या रेपिन इतनी प्रतिभाशाली नहीं होती, तो शायद त्रासदी नहीं होती। 15 वीं शताब्दी में वापस, नेटशाइम के वैज्ञानिक, दार्शनिक, रसायनज्ञ और जादूगर कॉर्नेलियस अग्रिपा ने लिखा: "चित्रकार के ब्रश से डरें - उसका चित्र मूल से अधिक जीवित हो सकता है।"
विनाशकारी "अजनबी"
इवान क्राम्सकोय के "अजनबी" अपने मालिकों के लिए दुर्भाग्य लाए
इवान क्राम्कोय (मूल शीर्षक - "अज्ञात") "स्ट्रेंजर" रूसी चित्रकला की सबसे रहस्यमय कृति में से एक है। पहली नज़र में, चित्र के बारे में कुछ भी रहस्यमय नहीं है: सुंदरता एक खुली गाड़ी में नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के साथ चल रही है।
कई लोगों ने क्राम्कोय को एक अभिजात की नायिका माना, लेकिन फर और नीले रंग के साटन रिबन और एक स्टाइलिश बैरेट टोपी के साथ छंटनी की गई एक फैशनेबल मखमली कोट, भौंहों पर लिपटे, होठों पर लिपस्टिक और उसके गाल पर एक प्रेरित ब्लश, उसे महिला में बाहर दे। आधा प्रकाश की। वेश्या नहीं, बल्कि स्पष्ट रूप से किसी नेक या अमीर व्यक्ति की महिला थी। हालांकि, जब कलाकार से पूछा गया कि क्या यह महिला वास्तव में मौजूद है, तो उसने केवल कंधों को पकड़ कर हिलाया। किसी भी मामले में, कोई भी मूल से नहीं मिला है।
इस बीच, पावेल त्रेताकोव ने अपनी गैलरी के लिए एक चित्र खरीदने से इनकार कर दिया - शायद वह इस विश्वास से डरते थे कि सुंदरियों को जीवित लोगों से "चूसना शक्ति" चित्रित करते हैं। "अजनबी" ने निजी संग्रह की यात्रा शुरू की। और बहुत जल्द यह कुख्यात हो गया। पहले मालिक को उसकी पत्नी ने छोड़ दिया, दूसरे का घर जल गया, तीसरा दिवालिया हो गया। इन सभी दुर्भाग्य को एक घातक तस्वीर के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था।
क्राम्सकोय स्वयं शाप से बच नहीं पाए। "अज्ञात" के निर्माण के एक साल से भी कम समय के बाद, उनके दो बेटों की एक के बाद एक मौत हो गई।
"शापित" तस्वीर विदेश चली गई। वे कहते हैं कि वहाँ उसने अपने मालिकों के लिए हर तरह की परेशानियों को भी दुरुस्त किया। 1925 में, स्ट्रेंजर रूस में वापस आ गया और फिर भी उसने ट्रेटीकोव गैलरी में अपना स्थान ग्रहण किया। तब से, वहाँ कोई अधिकता नहीं है।
शायद पूरी बात यह है कि चित्र को शुरू से ही अपना सही स्थान लेना चाहिए था?
कार्ल पावलोविच ब्रायुल्लोव। "हॉर्सवुमन"
पेंटिंग का इतिहास शानदार इतालवी संगीतकार एन। पैकिनी की भतीजी के भाग्य की कहानी बताता है, जिसका चित्र 1832 में एक अद्भुत कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था कार्ल पावलोविच ब्रायुल्लोव (1799-1852)। पेंटिंग पर " सवार"एक युवा Giovannina Paccini दर्शाती है, एक पतली पैर वाले घोड़े पर सुंदर रूप से नृत्य करते हुए। रोम में, उन्होंने कहा कि युवा जियोवानिना भाग्यशाली था, क्योंकि उसके चाचा की मृत्यु के बाद, अमीर रूसी काउंटेस यूलिया समोइलोवा उसे परवरिश के लिए ले गई, लेकिन खुशी लंबे समय तक नहीं रही - लड़की को एक घोड़े द्वारा मौत के घाट उतार दिया गया।
"असमान विवाह", वासिली पुकिरेव
"असमान शादी" पुखरेव ने 1862 में लिखा था, जब वह ठीक 30 साल का था। तस्वीर अलग-अलग तरीकों से प्राप्त हुई थी। कुछ ने कहा कि "बहुत अच्छा फ्रेम, किसी के पास ऐसा नहीं है।" दूसरों ने इसे "रूसी स्कूल की दुखद तस्वीर" कहा। हालांकि, एक भी गैलरी इस काम को नहीं करना चाहती थी, इसलिए पुकिरेव को खुशी हुई कि कलाकार ए बोरिसोव्स्की ने कैनवास को एक दोस्ताना तरीके से हासिल किया। और केवल 10 साल बाद, ट्रेनीकोव द्वारा "असमान विवाह" खरीदा गया था। उसने चांदी में 1,500 रूबल का भुगतान किया, इसे देखने के लिए सभी को लटका दिया - और कुछ अजीब होने लगा।
कैनवस पर दया से देखते हुए, मुस्कोविट्स ने एक दूसरे को बताया कि लेखक ने चित्र में अपने दुःख को दर्शाया है - उसकी प्रेमिका ने एक अमीर गणमान्य व्यक्ति से जबरन शादी की थी। और एक गरीब कलाकार क्या कर सकता है ?! बस अपने प्रिय के बगल में खुद को चित्रित करें। क्या आप एक युवा काले-दाढ़ी वाले व्यक्ति को देख रहे हैं जो तस्वीर के दाहिने कोने में अपनी बाहों के साथ एक जलती हुई टकटकी के साथ खड़ा है? यह बात है ...
और ये गॉसिप्स सच थे! इसीलिए चित्र इतना मार्मिक है। जाहिर है, इस पर काम करते हुए, कलाकार, जैसा कि वह कर सकता था, शापित अमीर आदमी से बदला लेने के लिए - उसने उसे असंभवता के लिए बूढ़ा बना दिया। और क्या आश्चर्यजनक है - वह जल्द ही मर गया। लेकिन इससे भी मदद नहीं मिली - प्रिय चित्रकार के पास नहीं लौटा, लेकिन मठ में चला गया। कलाकार को बुखार था, उन्होंने आश्वासन दिया कि उनकी पेंटिंग से उनका पीछा किया जा रहा है। एक के बाद एक उसने उसकी प्रतियां बनाईं, जिनमें से एक पर उसने अपनी छवि पर चारकोल अधिकार के साथ हस्ताक्षर किए। थोड़ा-थोड़ा करके, पुकिरेव ने खुद को मौत के घाट उतारा, दोस्तों से हाथ मिलाया और 1 जून, 1890 को गरीबी और अस्पष्टता में मर गया ...
मस्कोवियों ने एक-दूसरे को बताया कि पुकिरव की पेंटिंग में खुद एक रहस्यमय प्रभाव था। बूढ़े लोग जो युवा लोगों से शादी करने की तैयारी कर रहे हैं, वे उसके सामने खड़े नहीं हो सकते - उनका सिर सफेद होना शुरू हो जाता है, दूसरे का दिल, और जो पूरी तरह से चेतना खो देता है। कोई आश्चर्य नहीं कि दर्शकों ने तस्वीर को "दुल्हन के साथ कोशी" नाम दिया। वैसे, प्रसिद्ध लेखक-इतिहासकार एन। कोस्टोमारोव ने अपने दोस्तों को कबूल किया कि, पुकीरव की तस्वीर को देखते हुए, उन्होंने एक युवा लड़की से शादी करने का इरादा छोड़ दिया।
हां, और विवाह योग्य उम्र की लड़कियों के साथ, तस्वीर को देखकर, कुछ होने लगा था। या तो शादी गलत हो जाती है, या शादी दुखी होती है। खैर, जब एक छात्र, जो गलियारे से नीचे जा रहा था, ने गैलरी छोड़ दी, खुद को एक गुजरते हुए घोड़े के खींचे ट्राम के पहियों के नीचे फेंक दिया, एक विश्वास मास्को दुल्हनों के बीच दृढ़ता से स्थापित हो गया - आप शादी से पहले पुकिरेव की तस्वीर को नहीं देख सकते हैं!
"दानव को हराया"
रूसी चित्रकला के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे असाधारण प्रतिभाओं में से एक, मिखाइल व्रुबेल ने काम किया है जिसके साथ कलाकार की व्यक्तिगत त्रासदी भी जुड़ी हुई हैं। "द डेमन हार" में खुद वरुबेल के मानस और स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव पड़ा। कलाकार फाड़ नहीं सका। खुद तस्वीर से दूर, उन्होंने पराजित आत्मा के चेहरे को चित्रित करना जारी रखा, साथ ही साथ रंग भी बदला। "द डिमोन हार" प्रदर्शनी में पहले से ही लटका हुआ था, और व्रुबेल हॉल में आते रहे, आगंतुकों पर ध्यान नहीं दिया, पेंटिंग के सामने नीचे बैठे रहे और काम करने के लिए जारी रखा। रिश्तेदार उसकी स्थिति के बारे में चिंतित थे, और उनकी जांच प्रसिद्ध रूसी मनोचिकित्सक बेखटरेव ने की थी। निदान भयानक था - रीढ़ की हड्डी का एक टैब, पागलपन और मृत्यु के पास। व्रुबल को अस्पताल ले जाया गया, लेकिन इलाज से बहुत फायदा नहीं हुआ और जल्द ही उनकी मृत्यु हो गई।
"मरमाइड्स", इवान क्राम्कोय टायर
इवान निकोलाइविच क्राम्कोय को परंपरागत रूप से रूसी यथार्थवादी पेंटिंग का प्रमुख माना जाता है, जो कि इतेरनेंट्स के नेता हैं। लेकिन कमाल की बात यह है कि क्रैमसकोय द्वारा बनाए गए सैकड़ों यथार्थवादी कार्यों में से, सबसे प्रसिद्ध और आकर्षक रहस्यमय और रहस्यमय कैनवस हैं। सच है, क्राम्स्कोय ने रहस्यवाद के बारे में नहीं सोचा था। जो अपने "Mermaids" उन्होंने गोगोल के "मे नाइट" से लिए गए "लोक उद्देश्यों पर आधारित" एक कैनवास के रूप में कल्पना की। लेकिन यह सिर्फ अजीब निकला - भारी चांदनी, एक चुड़ैल झील, रात के समय बाहर निकली भूतिया मर्मिड्स ... एसोसिएशन ऑफ इट्रेनेंट्स (1871) की पहली प्रदर्शनी के आयोजकों ने इस तस्वीर को छूने वाले परिदृश्य के बगल में लटका दिया। सावरसोव "द रूक्स हैव्स अराइव्ड"... और एक अभूतपूर्व बात हुई - रात के दलदल दिन के पक्षियों को पसंद नहीं करते थे - पहली रात को परिदृश्य दीवार से गिर गया।
"द रुक्स हैव अराइव्ड", एलेक्सी सावरसोव टायर
त्रेताकोव ने दोनों कैनवस खरीदे। "रूक्स" ने अपने कार्यालय को सजाया, और "रुसलका" को किसी भी तरह से जगह नहीं मिली - उन्होंने इसे कमरे से कमरे में लटका दिया। वे पहले की रचनाओं में आए थे। यदि कुछ कैनवास "पड़ोसी" को पसंद नहीं करते हैं, तो पेंटिंग "लड़ाई" करने लगीं - फिर पेंट फट जाएगा, फिर फ्रेम दरार होगा, या यहां तक \u200b\u200bकि चित्रों में से एक फर्श पर गिर जाएगा। लेकिन "मरमाइड्स" ने सभी के साथ सबसे बुरा व्यवहार किया - हॉल से जहां ट्रेत्यकोव ने उन्हें जोड़ा था, रात में शांत शोकपूर्ण गायन सुना गया था। सफाईकर्मियों ने वहां काम करने से मना कर दिया, और ट्रीटीकोव के बच्चे भी चलने से डरते थे। त्रेताकोव ने खुद ही नोटिस करना शुरू कर दिया था कि जैसे ही वह मरमेड्स पर रुकता था, उसे भयानक थकान महसूस होती थी। तब आगंतुकों ने कहना शुरू कर दिया कि "मे नाईट" के दृश्य को देखना मुश्किल था। और उसके बाद, मास्को में एक अफवाह फैल गई कि कुछ युवा महिला, क्राम्स्कोय की पेंटिंग को पर्याप्त रूप से देख रही थी, खुद को योज़ा में डुबो दिया। यह अच्छा है कि ट्रेनीकोव परिवार में रहने वाले पुराने नानी ने सलाह दी: “इसे सबसे दूर कोने में लटकाओ ताकि कोई रोशनी उस पर न पड़े। यह सूर्य के प्रकाश में mermaids के लिए मुश्किल है, यही कारण है कि वे रात में भी शांत नहीं हो सकते। और जब वे छाया में गिरते हैं, तो वे एक बार में कोलब्रोडिन को रोक देंगे! " और इसलिए उन्होंने किया। तब से, अगर नदी के मैदान कैनवास पर हैं और उनके मत्स्यांगना गीत गाते हैं, तो यह आगंतुकों को परेशान नहीं करता है।
"रेन वुमन"
अब यह विनित्स की दुकानों में से एक में फ्रेम के बिना मामूली लटका हुआ है। रेन वुमन सभी कामों में सबसे महंगी है: इसकी कीमत $ 500 है। विक्रेताओं के अनुसार, पेंटिंग पहले ही तीन बार खरीदी जा चुकी है और फिर वापस आ गई है। ग्राहक समझाते हैं कि वे उसके बारे में सपने देखते हैं। और कोई यह भी कहता है कि वह इस महिला को जानता है, लेकिन कहाँ से - उसे याद नहीं है। और हर कोई जो कम से कम एक बार उसकी सफेद आंखों में देखा गया था, हमेशा एक बरसात के दिन, चुप्पी, चिंता और भय की भावना को याद रखेगा।
असामान्य पेंटिंग कहां से आई, इसके लेखक ने कहा - विन्नित्सा कलाकार स्वेतलाना टाल्स। “1996 में मैंने ओडेसा कला विश्वविद्यालय से स्नातक किया। ग्रीकोवा, - स्वेतलाना याद करते हैं। - और "द वूमेन" के जन्म से छह महीने पहले मैंने हमेशा सोचा था कि कोई मुझे लगातार देख रहा था। मैंने खुद से ऐसे विचारों को दूर कर दिया, और फिर एक दिन, वैसे, यह बिल्कुल बारिश नहीं थी, मैं एक खाली कैनवास के सामने बैठ गया और सोचा कि क्या आकर्षित करना है। और अचानक मैंने स्पष्ट रूप से एक महिला के आकृति, उसके चेहरे, रंग, रंगों को देखा। एक पल में, मैंने छवि के सभी विवरणों को देखा। मैंने मुख्य बात जल्दी से लिखी - मैंने इसे लगभग पांच घंटे में प्रबंधित किया। ऐसा लग रहा था कि कोई मेरा हाथ चला रहा था। और फिर मैंने एक और महीने के लिए पेंटिंग पूरी की ”।
विन्नित्सा में पहुंचकर स्वेतलाना ने एक स्थानीय आर्ट सैलून में पेंटिंग का प्रदर्शन किया। कला पारखी हर बार उसके पास आते थे और उन्हीं विचारों को साझा करते थे जो उसके काम के दौरान उठते थे।
"यह देखना दिलचस्प था," कलाकार कहते हैं, "कितनी आसानी से एक चीज़ एक विचार को उत्प्रेरित कर सकती है और इसे अन्य लोगों को प्रेरित कर सकती है।"
कुछ साल पहले, पहला ग्राहक दिखाई दिया। एक अकेला व्यवसायी लंबे समय तक हॉल में चला गया, बारीकी से देख रहा था। "वुमन" खरीदने के बाद, मैंने इसे अपने बेडरूम में लटका दिया।
दो हफ्ते बाद, स्वेतलाना के अपार्टमेंट में रात की घंटी बजी: “कृपया उसे ले जाएं। मैं सो नहीं सकता। ऐसा लगता है कि मेरे अलावा अपार्टमेंट में कोई है। मैंने इसे दीवार से हटा दिया, इसे कोठरी के पीछे छिपा दिया, लेकिन मैं सब कुछ जल्दी नहीं कर सकता। "
फिर एक दूसरा खरीदार दिखाई दिया। फिर एक युवक ने पेंटिंग खरीदी। और वह भी इसे लंबे समय तक खड़ा नहीं कर सकता था। वह इसे कलाकार के पास ले आया। और उसने पैसे वापस भी नहीं लिए।
"मैं इसके बारे में सपना देख रहा हूँ," उन्होंने शिकायत की। - हर रात यह दिखाई देता है और छाया की तरह मेरे चारों ओर घूमता है। मैं पागल होने लगा हूं। मुझे इस तस्वीर से डर लग रहा है!
तीसरे खरीदार, कुख्यात "महिला" के बारे में जानने के बाद, इसे खारिज कर दिया। उन्होंने यहां तक \u200b\u200bकहा कि पापी महिला का चेहरा उन्हें प्यारा लग रहा था। और वह शायद उसके साथ मिल जाएगी।
साथ नहीं मिला।
"सबसे पहले मैंने यह नहीं देखा कि उसकी आँखें कितनी गोरी थीं," उसने याद किया। - और फिर वे हर जगह दिखाई देने लगे। सिरदर्द शुरू हुआ, अनुचित चिंताएं। क्या मुझे इसकी आवश्यकता है!
इसलिए "रेन वुमन" फिर से कलाकार के पास लौट आई। शहर में अफवाह फैल गई कि यह तस्वीर शापित है। यह आपको रात भर पागल कर सकता है। खुद कलाकार अब खुश नहीं हैं कि उन्होंने ऐसा हॉरर लिखा। हालाँकि, स्वेता अभी भी आशावादी है:
- प्रत्येक तस्वीर एक विशिष्ट व्यक्ति के लिए पैदा होती है। मुझे विश्वास है कि कोई ऐसा व्यक्ति होगा जिसके लिए "महिला" लिखा गया था। कोई उसकी तलाश कर रहा है - जैसे वह उसे ढूंढ रही है।
अन्ना अखमतोवा ने एक बार कहा था: "जब कोई व्यक्ति मर जाता है, तो उसके चित्र बदल जाते हैं।" पेंटरली पोर्ट्रेट, पेंटिंग एक शक्तिशाली ऊर्जावान संरचना है। चित्रकार न केवल एक विशेष भूखंड पर एक कैनवास को पेंट करता है - वह अपनी भावनाओं, विचारों, विश्वदृष्टि और सबसे महत्वपूर्ण रूप से बताता है - मनोदशा, जो कलात्मक कैनवास की ऊर्जा बनाता है। इसे "कैथार्सिस" भी कहा जाता है। यदि चित्र का कथानक सामग्री में खुले तौर पर आक्रामक है, तो यह दर्शक में आक्रामकता का कारण बनता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चित्रों और चित्रों में विभिन्न ऊर्जाएं हैं। कभी-कभी कलाकार, इसे साकार करने के बिना, अपने चित्रों के चिन्तक को "उस भारारिस के साथ" लोड करता है, जिससे वह खुद को कैनवास बनाने की प्रक्रिया में मुक्त करता है।
चित्रों के "प्रेत" छवियों की जांच करने वाले रूसी वैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि ऐवाज़ोव्स्की की "नौवीं लहर" और कई अन्य प्रसिद्ध कैनवस में भी शक्तिशाली नकारात्मक आभा है। और वैज्ञानिकों में से एक ... काज़िमिर मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर" की ऊर्जा का अध्ययन करते समय ... चेतना खो दी। "यह अंधेरे की शक्ति और ऊर्जा का एक बड़ा थक्का है। ऐसा लगता था जैसे कि एक तस्वीर को अंडरवर्ल्ड में चित्रित किया जा रहा था," वैज्ञानिक ने स्वीकार किया जब वह मुश्किल से अपने होश में लाया गया था। मालेविच की पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" के बारे में पहले भी बात की जा चुकी है और आज भी बात की जाती है। और न केवल मूल्य ड्राइव करने के लिए। अब तक, कोई भी नहीं जानता कि इस वर्ग का क्या मतलब है, और मालेविच उन्हें क्या व्यक्त करना चाहता था। पेंटिंग में "ब्लैक स्क्वायर" एक "ब्लैक होल" है, जो सकारात्मक में चूसता है और नकारात्मक ऊर्जा को बाहर निकालता है, जो दर्शक के मानस को दृढ़ता से प्रभावित करता है।
ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर, 1915
आज मैं उनका जन्मदिन 20 वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध, सफल और उत्कृष्ट कलाकारों में से एक के रूप में मना सकता हूँ - साल्वाडोर डाली... उन्होंने किसी न किसी चाल या किसी अन्य निंदनीय तस्वीर के साथ निश्चित रूप से चिह्नित किया होगा - चौंकाने वाला उनके जीवन और काम का एक अभिन्न अंग था। वह विषमताओं को आकर्षित करना पसंद करते थे, प्रशंसकों को इस या उस कैनवास के अर्थ पर पहेली करने के लिए मजबूर करते थे। हालांकि, कुछ पेंटिंग खुद कलाकारों के लिए रहस्य बन जाती हैं। इसलिए काज़िमिर मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" के निर्माण के बाद उन्होंने स्वीकार किया कि वह न तो खा सकते थे और न ही सो सकते थे और समझ नहीं पा रहे थे कि उन्होंने क्या किया है। मैं अन्य रहस्यमय चित्रों को याद करने का प्रस्ताव करता हूं।
लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा"
पेंटिंग के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक - "मोना लिसा" लियोनार्डो दा विंसी... शोधकर्ता सोच रहे हैं कि चित्र में किसे दर्शाया गया है। मुख्य संस्करण के अनुसार - फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल गिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी। यह उनके आदेश से था कि कलाकार ने प्रसिद्ध चित्र बनाया, लेकिन किसी कारण से उसने इसे ग्राहक को कभी नहीं दिया। लेकिन अन्य संस्करण भी हैं। उनमें से एक के अनुसार, दा विंची ने अपनी सहायक सलाई को एक महिला रूप में चित्रित किया, और "मोना लिसा" नाम "माई सलाई" शब्दों का एक विपर्यय है। दूसरे के अनुसार, ला गिओकोंडा एक महिला की आड़ में एक कलाकार का स्व-चित्र है।
गियोकोंडा की हल्की, बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान को भी एक रहस्य माना जाता है। कोई अपने में सहवास देखता है, कोई - खुशी, और कोई - अव्यक्त उदासी। यहां तक \u200b\u200bकि एक संस्करण भी है कि मोना लिसा के चेहरे पर अजीबोगरीब अभिव्यक्ति उनके सामने के दांतों की अनुपस्थिति के कारण है। हालांकि, मोना लिसा की मुस्कान पर इतना ध्यान केवल 19 वीं शताब्दी के मध्य में दिया गया था। फ्रेंच कवि थियोफाइल गॉल्टियर लिखा है कि मोना लिसा की मुस्कान एक दबंग महिला का मुख्य हथियार है, जिसके साथ प्यार में पड़ना खतरनाक है, लेकिन आप प्यार में नहीं पड़ सकते। वे कहते हैं कि उसके बाद, कई धर्मनिरपेक्ष coquettes ने इस चेहरे की अभिव्यक्ति की नकल करने की कोशिश की।
लेकिन रहस्यमयी मोना लिसा सिर्फ एक मुस्कान नहीं है। शोधकर्ता लगातार दा विंची की पेंटिंग में नए रहस्यमयी प्रतीक खोज रहे हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप एक माइक्रोस्कोप के तहत मोना लिसा की आंखों को देखते हैं, तो आप अक्षरों और संख्याओं को उनमें अंतर करने में कठिनाई के साथ देख सकते हैं, उनके संकेत पृष्ठभूमि में परिदृश्य में छिपे हुए हैं। तो दा विंची की पेंटिंग में अभी भी कई रहस्य हैं। या हो सकता है कि शोधकर्ता खुद इन पहेलियों के साथ आए। यह कला के महान कार्यों का भाग्य है: एक उन्हें पौराणिक बनाना चाहता है।
माइकल एंजेलो द्वारा "क्रिएशन ऑफ़ एडम"
फ्रेस्को "क्रिएशन ऑफ एडम" सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है माइकल एंजेलो... पहला आदमी और सृष्टिकर्ता अपने हाथ फैलाते हैं, लेकिन एक-दूसरे को स्पर्श नहीं करते हैं। इस प्रकार, परमात्मा और मानव संपर्क कर सकते हैं, लेकिन स्पर्श नहीं।
चित्र के निर्माण के कई शताब्दियों बाद, शरीर रचनाकारों ने भगवान की आकृति, उनकी लाल टोपी और उनके आसपास के स्वर्गदूतों को देखा, जो मानव मस्तिष्क की काफी सटीक छवि है। शायद माइकल एंजेलो, जिन्होंने गुप्त रूप से शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन किया था, ने विशेष रूप से ऐसे प्रतीक को एन्क्रिप्ट किया था, जिसके अनुसार मनुष्य को दिव्य उपहार आत्मा नहीं, बल्कि मन है। शोधकर्ताओं ने एक और फ्रेस्को में मस्तिष्क और रीढ़ की हड्डी की एक और छिपी रूपरेखा को पाया। साथ ही, भगवान का चित्रण करके।
विन्सेंट वैन गॉग द्वारा रात में कैफे छत
"नाइट कैफे छत" - चित्र बहुत वायुमंडलीय है। रात पुराने शहर की एक सड़क (यह फ्रेंच आर्ल्स है), एक कोबलस्टोन फुटपाथ, एक तारों वाला आकाश, एक कैफे की छत जो पीली रोशनी से भर गई थी। मैं सिर्फ आगंतुकों को शामिल करना चाहता हूं और रात में शहर की हवा में सांस लेते हुए कॉफी पीना चाहता हूं।
लेकिन, शायद, यह तस्वीर पहली नज़र में लगने की तुलना में अधिक जटिल है। शोधकर्ता जेरेड बैक्सटर ने इसे प्रसिद्ध कैनवास के संदर्भ में पाया लियोनार्डो दा विंसी "पिछले खाना"। ध्यान दें कि वेटर कितना अजीब दिखता है: लंबे बालों के साथ, फर्श पर एक सफेद अंगरखा में। वह बारह आगंतुकों (या शायद प्रेरितों से घिरा हुआ है?) और उनमें से एक द्वार में खड़ा है और जाहिर है, छोड़ने की योजना बना रहा है। क्या यह जुदास नहीं है? और वेटर के पीछे खिड़की का क्रॉसबार एक क्रॉस बनाता है।
चीख, एडवर्ड चबाना
कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, और एक ही समय में सबसे डरावना में से एक। एडवर्ड मंचबताया गया कि चित्र में दिखाई गई छवि उसके सामने कैसे आई: "मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था, सूरज ढल रहा था, अचानक आसमान लाल हो गया। मैं रुक गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ पर झुक गया। मैंने देखा। लहू और आग की लपटें। नीला-काला फजर्ड और शहर। मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा था, उत्तेजना से कांप रहा था, एक अंतहीन रोना प्रकृति को महसूस कर रहा था। "
कलाकार ने कई चित्रों में अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की: "निराशा" (1882 और 1884), "चिंता" (1894) और अंत में, "चीख"। प्रत्येक नए संस्करण के साथ, नायक का आंकड़ा अधिक अस्पष्ट और अस्पष्ट हो जाता है। लेकिन वह डरावनी भावना को अधिक स्पष्ट रूप से बताती है। कोई भी इस काम को आने वाली XX सदी में अपने युद्धों और पीड़ा के साथ भविष्यद्वाणी करता है। यहां तक \u200b\u200bकि अफवाहें हैं कि पेंटिंग शापित है और हर किसी के जीवन को बर्बाद कर देती है।
"डेमन हार", मिखाइल व्रुबेल
Vrubel अक्सर उनके चित्रों में एक दानव की छवि को संदर्भित किया जाता है। लेकिन उन्होंने उसे अंधेरे या बुरी शक्तियों का अवतार नहीं माना। "दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना कि एक पीड़ित और दु: खी आत्मा, यह सब एक दबंग, राजसी भावना के साथ है ...", कलाकार ने लिखा। जाहिर है, उन्होंने अपने और अपने भागते और पीड़ित नायक के बीच बहुत कुछ पाया। तथा अलेक्जेंडर ब्लोकइसी तरह उन्होंने वरुबल के बारे में बात की: "वह स्वयं एक राक्षस था, एक सुंदर स्वर्गदूत था, जिसके लिए दुनिया अनंत आनंद और अंतहीन पीड़ा थी।"
पेंटिंग "दानव हार" को "वृबल की आत्मा का एक आत्म-चित्र" कहा जाता है। उन्होंने कठिन अनुभवों के दौर में इसे चित्रित किया। यहां तक \u200b\u200bकि जब पेंटिंग समाप्त हो गई और "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" प्रदर्शनी में भेजा गया, तो व्रुबल उसे अलविदा नहीं कह सका। हर दिन वह प्रदर्शनी में आए और दानव की छवि में बदलाव करना जारी रखा। वह अब डरावना, फिर उदास और लाचार हो गया। अंत में, रिश्तेदारों ने कलाकार के प्रगतिशील मानसिक विकार पर ध्यान दिया। दानव, Vrubel द्वारा प्रिय, अभी भी उसे पागल कर दिया।
कात्या कोझिवनिकोवा , iledebeaute.ru
मूल पोस्ट और टिप्पणियों पर
2005), यह उन कार्यों के बारे में था, जिनमें मुख्य भूखंड के अलावा, एक और एक है - छिपा हुआ। जब आप चित्र के पास पहुंचते हैं, तो यह उससे दूर चला जाता है, या एक निश्चित कोण को देखता है। अब आप सबसे सच्ची पेंटिंग के बारे में जानेंगे, जिन्हें "ट्रॉमपी ल्योइल" कहा जाता है, भूतिया सिल्हूट के बारे में, "टू-वे आँखें", "थ्री-वे आँखें", साथ ही एक दुर्लभ प्रकार के आइकन के बारे में।
जी। टपलोव। फिर भी जीवन रोड़ा। 1737 वर्ष। स्टेट हरमिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग।
पी। ड्रोज़िन। "कलाकार ए। अंट्रोपोव का चित्रण अपनी पत्नी के चित्र के सामने अपने बेटे के साथ"। वर्ष १76 year६ है। रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।
आर मैग्रीट। "एक मानव बहुत"। 1933 वर्ष। नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन।
अनजान कलाकार। "फ्रांस की लिली" (बॉर्बन परिवार के छह सिल्हूट)। 1815 वर्ष।
ओ। कान्यु। "वायुपलेट्स के कॉर्पोरल (बोनापार्ट, उनकी पत्नी और बेटे के सिल्हूट)।" 1815 वर्ष। चित्र के शीर्षक में एक अनुस्मारक है कि नेपोलियन ने अपनी सैन्य सेवा की शुरुआत कॉर्पोरल रैंक से की थी।
एस डेल प्रीटे। "द सीक्रेट बिटवीन ऑटम लीव्स"। 1991 वर्ष। बर्न, स्विट्जरलैंड में गैलरी।
वी। ब्रेग्दा। "भविष्यवाणी"। 1994 वर्ष।
एन। ज़मातिना। "ग्रीस के सपने"। 2004 वर्ष।
शब्द - "डोवेज़ोरी": शार्क - बदमाश, बड़बड़ाहट - purr नहीं, दुनिया - मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी, टिकाऊ - सटीक। लेखक - ओल्गा और सर्गेई फेडिन।
पोस्ट कार्ड। "मेरी पत्नी और मेरी सास"। बीसवीं सदी की शुरुआत। रूस।
जे। बॉट्वनिक। "मेरे पति और मेरे ससुर।" बीसवीं शताब्दी का पहला भाग। अमेरीका।
जी। फिशर। "माँ, पिताजी और बेटी"। 1968 वर्ष। अमेरीका।
एस। ओरलोव। "दो के लिए एक गुलाब"। 2004 वर्ष। मास्को।
एस डाली। "वोल्टेयर की निराशा का पर्दाफाश"। 1940 वर्ष। डाली संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, यूएसए।
साल्वाडोर डाली की दो पेंटिंग: बाईं ओर - "लड़ाई के रूप में एक महिला का सिर"। 1936 वर्ष; दाईं ओर - "स्पेन"। साल 1938 है।
वी। कोवल। "कोवलैंड (कलाकार का आत्म चित्र)"। 1994 वर्ष।
ट्रिपल आइकन "डेसिस टियर"। XIX सदी। रूस।
विज्ञान और जीवन // चित्र
यीशु और मैरी मैग्डलीन के चेहरे के साथ चिह्न। 17 वीं शताब्दी का पहला भाग। मेलहेम, जर्मनी।
अपनी पत्नी और बेटे के साथ अलेक्जेंडर III का पोर्ट्रेट। 19 वीं शताब्दी का अंत। मॉस्को के सेंट मिट्रोफान चर्च, मॉस्को में चर्च संग्रहालय।
गैब्रिएल वॉन मैक्स। "सेंट वेरोनिका रूमाल"। 1870 के दशक में। जर्मनी।
"सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स"। एक अज्ञात कलाकार, रूस द्वारा एक पेंटिंग से 1970 के दशक की तस्वीर।
सही निर्णय
दो कलाकारों ने तर्क दिया - ज़क्सैसिस और पारसियस: उनमें से कौन बेहतर है। Zeuxis ने अंगूर का एक गुच्छा खींचा और चित्र को खुली खिड़की के पास रखा। अंगूरों को देखकर उड़ने वाले पक्षी बैठ गए और चित्रित जामुन को चोंच मारने की कोशिश की। यह परासिया की बारी थी। "तो तुम्हारा काम कहाँ है?" - "वहां, पर्दे के पीछे।" Zeuxis पर्दे के पास गया और इसे वापस खींचने की कोशिश की। और वह निकला। किंवदंती का जन्म प्राचीन ग्रीस में हुआ था, लगभग 500 ईसा पूर्व।
यह पहली नज़र में लग सकता है की तुलना में अधिक सच है। तथ्य यह है कि कई पक्षियों में त्रिविम दृष्टि नहीं होती है, क्योंकि उनकी आँखें सिर के दोनों ओर स्थित होती हैं। जो एक आंख देखता है वह दूसरा नहीं देखता है। देखने के एक सामान्य क्षेत्र की कमी के कारण, मस्तिष्क एक बड़ी छवि नहीं बना सकता है। और अनुभवी शिकारियों को पता है कि एक बतख का एक आदिम, अप्रभावित मॉडल एक उड़ने वाले ड्रेक के साथ-साथ एक जीवित डिकॉय पक्षी को आकर्षित करता है।
हमारे लिए ग्रीक किंवदंती में, यह महत्वपूर्ण है कि चित्र ने पक्षियों को नहीं बल्कि मास्टर पेंटर की आंख को धोखा दिया। 19 वीं सदी के रूसी कलाकार फ्योडोर टॉल्स्टॉय के पास एक प्राचीन ग्रीक किंवदंती के कथानक की गूंज है। उनमें से एक पर - एक स्थिर जीवन, ट्रेसिंग पेपर की एक शीट के साथ "कवर"। एक कोना मुड़ा हुआ है। और अभी भी जीवन का यह हिस्सा इतना विश्वसनीय लगता है कि आप पूरी छवि को देखने के लिए अनपेक्षित रूप से नीचे ट्रेसिंग पेपर को स्थानांतरित करने की इच्छा महसूस करते हैं। इस प्रकार के चित्रों को "ट्रम्प ले'ओइल" कहा जाता है, हालांकि यह संभवतः पेंटिंग के सभी शैलियों का सबसे सच्चा है।
इस तरह के चित्रों की उपस्थिति परिप्रेक्ष्य, चिरोसुरो और ... तेल पेंट के आविष्कार के बाद ही संभव हुई। उनकी तैयारी के लिए व्यंजनों 13 वीं शताब्दी की पुस्तकों में पाए जाते हैं। लेकिन केवल 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, डच कलाकार जान वैन आइक (1390-1441) ने पेंट बनाने की तकनीक में इतना सुधार किया कि उन्हें अक्सर तेल चित्रकला तकनीक का आविष्कारक कहा जाता है। वह एक नए तरीके से इसे लागू करने वाला पहला व्यक्ति था, एक के ऊपर एक पेंट्स की पतली पारदर्शी परतें लगाना, असाधारण गहराई और रंग की समृद्धि, साथ ही साथ कट-ऑफ और रंग संक्रमण की सूक्ष्मता को प्राप्त करना। जान वैन आईक के बाद, कलाकार एक ऐसी छवि हासिल करने में सक्षम थे जो मूल के साथ भ्रमित करना आसान था।
रूस में चालबाजी की शैली के संस्थापक ग्रिगोरी तेपलोव, कलाकार, कवि, संगीतकार, दार्शनिक, 18 वीं शताब्दी के राजनेता हैं। उनका एक कार्य पिछले पृष्ठ पर है। यह अफ़सोस की बात है कि पत्रिकाओं और पुस्तकों में छल के प्रतिकृतियां मूल को देखते हुए प्रकट होने वाली भावना को व्यक्त करने में असमर्थ हैं। वैसे, इसीलिए आपको कला की किताबों में ट्रॉम ले’ओइल बहुत कम देखने को मिलती है। यह काफी हद तक पेंटिंग और उसके मुद्रित प्रजनन के बीच के आकार में अंतर के कारण है, साथ ही तथ्य यह है कि वांछित प्रभाव आमतौर पर छवि और दर्शक के बीच की दूरी के आधार पर होता है।
एक और प्रकार की प्रवंचना है। सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में, उदाहरण के लिए, 18 वीं शताब्दी के कलाकार प्योत्र ड्रोज़िन द्वारा एक पेंटिंग है। इस पर, लेखक ने अपने शिक्षक के परिवार, कलाकार एंट्रोपोव को चित्रित किया। बारीकी से देखते हुए, आप ध्यान दें कि पिता और पुत्र अपनी पत्नी और माँ के बगल में नहीं बल्कि उसके चित्र के साथ खड़े हैं। चित्रफलक का किनारा, जो पहली बार दीवार में एक प्रकाश उद्घाटन की तरह लग रहा था, छवि से खड़े लोगों को अलग करता है।
XX शताब्दी के बेल्जियम के कलाकार रेने मैग्रीटे ने भी "ईसेन्सेल" के साथ तकनीक का उपयोग किया। उनके किनारे लगभग अदृश्य हैं, और चित्र स्पष्ट रूप से चित्र के मुख्य भूखंड में गुजरते हैं, इसके साथ विलय करते हैं। एक परिदृश्य में - जंगल, खिड़की के बाहर शुरू, खींचा हुआ चित्रफलक पर जारी है, दूसरे में - समुद्र चित्रफलक से "वास्तविक" समुद्र में बहता है।
मैग्रीट विरोधाभास चित्रों का एक मास्टर है। एक कैनवास पर, उन्होंने वस्तुओं और घटनाओं को संयुक्त किया जो जीवन में असंगत हैं; उदाहरण के लिए, दिन का आकाश और एक घर रात के अंधेरे में डूब जाता है, या उसके सामने एक दर्पण में देखने वाला व्यक्ति, केवल सिर के पीछे अपनी पीठ को देखता है। उन्होंने चित्रों के नाम में विरोधाभास के सिद्धांत का भी इस्तेमाल किया। जब कलाकार के स्वयं के प्रवेश द्वारा, उसके पास कल्पना की कमी थी, तो उसने दोस्तों को इकट्ठा किया और नाम खोजने में मदद मांगी। एक चित्रफलक के साथ एक परिदृश्य, उदाहरण के लिए, "द लॉट ऑफ मैन" कहा जाता है।
GHOST SILHOUETTES
एक अव्यक्त छवि बनाने के लिए एक विशेष तकनीक है: जब कलाकार चित्रित वस्तुओं की रूपरेखा का उपयोग करते हैं। पहली बार, "छिपे हुए सिल्हूट" के साथ पेंटिंग दिखाई दी, जाहिर है, मध्ययुगीन फ्रांस में। उनके मुख्य पात्र बेशक राजा थे। तथ्य यह है कि लिली बॉर्बन राजवंश का प्रतीक है, अलेक्जांड्रे डुमास के उपन्यास "द थ्री मस्किटर्स" पर आधारित फिल्मों के मुख्य पात्रों की वेशभूषा से हमें अच्छी तरह से पता है। दो सौ साल पहले, शाही लिली के गुलदस्ते को चित्रित करते समय, कलाकारों ने तनों के घटता, पत्तियों और पंखुड़ियों की रूपरेखा को मानव चेहरे में बदल दिया। जब आप रहस्य का अनुमान लगाते हैं, तो गुलदस्ता शाही परिवार के चित्र में बदल जाता है। बोरबॉन राजवंश को उखाड़ फेंकने के बाद, कलाकारों ने अपनी पत्नी और बेटे के साथ सम्राट नेपोलियन को चित्रित करना शुरू किया। लेकिन जोसफिन को violets बहुत पसंद थे, इसलिए उन्होंने लिली को बदल दिया।
पिछली शताब्दियों में, कलाकारों ने, निश्चित रूप से इस तरह के कार्यों के दायरे का विस्तार किया है। एक उदाहरण एक पेंटिंग है जिसमें आप पहली बार कई सूखी पत्तियों को हवा में उड़ते हुए देखते हैं। और कैनवास पर फ्रेंच में एक शिलालेख के साथ कागज का एक टुकड़ा है: "एक सपना हवा और समय से दूर हो गया।" आमतौर पर, कलाकार किसी पेंटिंग के चेहरे पर पेंटिंग का नाम नहीं लिखते हैं। यहां कैनवास के निचले बाएं कोने में जर्मन में लिखा गया है: "द सीक्रेट बिटवीन ऑटम लीव्स।" यह न केवल पेंटिंग का नाम है, बल्कि वह कुंजी भी है जो कलाकार के विचार को प्रकट करती है - सैंड्रो डेल प्रीटे। उनका नाम आज पूरी दुनिया में जाना जाता है। और वह एक शौकिया के रूप में शुरू हुआ (मैं विशेष रूप से रहस्यमय चित्रों की प्रतियोगिता में प्रतिभागियों के लिए यह सूचित करता हूं)। अपनी युवावस्था में, डेल प्रीटे ने केवल छह महीनों के लिए ड्राइंग का अध्ययन किया, 44 वर्ष की आयु तक वह खुद को एक पेशेवर कलाकार नहीं मानते थे और अपने मूल स्विस शहर बर्न में एक बीमा कंपनी के लिए काम करते थे, जहां वे अभी भी रहते हैं।
टेगनरोग कलाकार विक्टर ब्रेग्डा की एक पेंटिंग में, जो इस तकनीक से आकर्षित भी हुए थे, घुटने टेकते हुए आंकड़े एक उजाड़ पहाड़ परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रार्थना में झुक गए। यह केवल भूखंड का एक हिस्सा है, जिसे आप तुरंत देखते हैं, लेकिन शीर्षक - "भविष्यवाणी" - बताता है कि मुख्य सामग्री इतनी स्पष्ट नहीं है और अभी तक प्रकट नहीं हुई है। पहले क्षण में अनदेखी, चित्र में वे हैं जिनसे पहले तीर्थयात्री झुके थे: गॉड फादर, गॉड द सन एंड विंग्ड घुड़सवार - एक स्वर्गदूत जो स्वर्ग से उतरा।
एक Muscovite नताल्या ज़मायातिना द्वारा पेंटिंग "ग्रीस के सपने" एक चीनी मिट्टी के बरतन फूलदान और फल के साथ एक साधारण अभी भी जीवन की तरह दिखता है। ऐसा लगता है कि शीर्षक छवि से काफी मेल नहीं खाता है। लेकिन चिलमन पर करीब से नज़र डालें। कपड़े के टुकड़े और फूलदान के समोच्च क्या छिपाते हैं (या प्रकट)?
दोगुना हो जाता है
लेख के अनुभाग को शीर्षक देने वाले शब्द का आविष्कार "विज्ञान और जीवन" सर्गेई फेडिन में कई प्रकाशनों के लेखक और लेखक द्वारा किया गया था। उन्होंने उन ग्रंथों को बुलाया जिन्हें दोवेज़ोर द्वारा दो तरह से पढ़ा जा सकता है। उदाहरण के लिए "शार्क" शब्द लें। पहले दो अक्षर "ak" को एक अक्षर "g" के रूप में लिखा जा सकता है। और "एस" को "एस" के समान आसानी से चित्रित किया जा सकता है। अक्षरों को बीच में अपरिवर्तित छोड़कर, हमें एक ऐसा शब्द मिलता है, जिसे दो तरीकों से पढ़ना आसान है: "शार्क" और "बदमाश"। इस तरह के शिलालेखों के कई उदाहरण यहां दिए गए हैं।
"डोवेज़ोरी" शब्द अंग्रेजी के "एबिग्राम" से संबंधित है - दोहरी। हम यहां मौखिक दोहरे-गजलों के बारे में बात करते हैं क्योंकि पेंटिंग में दोहरी छवियों की धारणा को उनके उदाहरण का उपयोग करके समझना आसान है।
दोहरी दृष्टि की तर्ज पर अपने टकटकी को आगे बढ़ाते हुए हम क्या देख रहे हैं? कुछ परिचित पत्र। तस्वीरों में भी यही बात होती है। मस्तिष्क पहले से ही स्मृति में परिचित छवियों की खोज करता है, जो तस्वीरों के भंडारण से पूरी तरह से अलग है। मेमोरी एक तरह का "एनकोडर" है जो एक छवि के गुणों को कैप्चर करता है, उदाहरण के लिए, लाइनों की सीधी और घुमावदार वर्गों की उपस्थिति, चमक, रंग और इस तरह के बदलाव की सीमाएं।
दोहरे विचारों पर अधिक बारीकी से देखने पर, हमें ऐसे अक्षर मिलते हैं जिन पर हमें पहले ध्यान नहीं था, और हम उनमें से दूसरा शब्द जोड़ते हैं। छिपी हुई छवि के साथ भी ऐसा ही होता है।
अब तक, कोई भी "तीन-आंखें" शब्द के साथ नहीं आया है, अर्थात, एक प्रविष्टि में विभिन्न अर्थों के तीन शब्दों की छवि। यदि आप सफल होते हैं, तो अपने काम को मिस्टीरियस पेंटिंग प्रतियोगिता में प्रस्तुत करना सुनिश्चित करें। लेकिन सुरम्य Troevzors पहले से ही बनाए गए हैं, और अब हम आपको उनके बारे में बताएंगे।
दो से भरा और तीन से भरा रंगाई
पत्रिका के पिछले अंक में, "इनविजिबल-विज़िबल" लेख में, आपको एक महिला के सिर की एक छवि दिखाई दी, जो तस्वीर की स्थिति के आधार पर युवा या वृद्ध दिखती है। अब आइए एक ऐसे चित्र से परिचित होते हैं जिसे पलटने की आवश्यकता नहीं है। इस सवाल पर: "क्या एक युवा या बूढ़ी महिला को इस पर चित्रित किया गया है?" - विभिन्न लोग विपरीत उत्तर देते हैं। कुछ कहते हैं - एक लड़की, अन्य - एक बूढ़ी औरत। तस्वीर लंबे समय तक एक क्लासिक बन गई है। लेकिन जो लोग उसे पहली बार देखते हैं, उन्हें हर बार यह बताना होता है कि दूसरी छवि को कैसे देखा जाए: "महिला की आंख लड़की का कान है, और नाक युवा चेहरे का अंडाकार है।" शरीर विज्ञानियों के अनुसार, चित्र की जाँच करने वाला दर्शक आँखों और नाक पर सबसे अधिक ध्यान देता है। इसलिए, पहली छाप आम तौर पर इस बात पर निर्भर करती है कि तस्वीर के किस हिस्से में आपकी आँखें पहले ही पल में गिर गईं। थोड़ा अभ्यास करने के बाद, आप जो भी देखना चाहते हैं, उसे ऑर्डर करना सीख सकते हैं।
पुस्तकों और पत्रिकाओं में प्रकाशनों की संख्या के संदर्भ में, एक युवा और एक बूढ़ी महिला के साथ साजिश अन्य सभी भ्रमपूर्ण चित्रों से बहुत आगे है। इसके लेखक को कभी-कभी अमेरिकी कार्टूनिस्ट डब्लू हिल कहा जाता है, जिन्होंने 1915 में "पाक" पत्रिका में अपना काम प्रकाशित किया था (रूसी "पक" में अनुवाद किया गया था - एक योगिनी, एक परी-कथा आत्मा)। कभी-कभी छवि को मनोचिकित्सक ई। बोरिंग को जिम्मेदार ठहराया जाता है, जिन्होंने 1930 के दशक में अपने काम के लिए चित्रण के रूप में चित्र का इस्तेमाल किया था। अकादमिक मिलिअ में, "टू लेडीज़" को अभी भी "बोरिंग फिगर" कहा जाता है। वास्तव में, 20 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में भी, एक ही तस्वीर और शिलालेख के साथ एक पोस्टकार्ड: "मेरी पत्नी और मेरी सास" रूस में जारी किए गए थे। इसके लिए प्रोटोटाइप 1880 (लेखक अज्ञात) से एक जर्मन पोस्टकार्ड था।
मनोविज्ञान की पुस्तकों में दो महिलाओं की तस्वीर नियमित रूप से पुन: प्रस्तुत की जाती है। लेकिन अब तक, यह काफी हद तक अज्ञात है कि मानव मन दोहरी छवियों को कैसे मानता है। कलाकार पहले से ही ज्ञात तकनीक विकसित करना जारी रखते हैं। 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही में, एक बुजुर्ग और एक युवा व्यक्ति का एक समान चित्र दिखाई दिया। फिर, 1968 में, कलाकार जी। फिशर ने दोनों महिलाओं के लिए एक नया हेयर स्टाइल बनाया और उन्हें तीसरा किरदार मिला। वास्तव में, उन्होंने केवल एक तत्व जोड़ा, और तस्वीर को "माँ, पिताजी और बेटी" के रूप में जाना जाने लगा। महिलाओं के बालों को एक आदमी के प्रोफाइल में बदल दिया गया है, जो तीन लोगों को पोट्रेट में लाता है।
मॉस्को के कलाकार सर्गेई ओर्लोव (पी। 132 देखें) की एक आधुनिक पेंटिंग में, न केवल दो अलग-अलग चेहरे हैं, बल्कि एक लड़की और एक बूढ़ी महिला दोनों से संबंधित दो महिला आंकड़े भी हैं। एक बूढ़ी औरत हाथ में एक फूल लिए दिखती है। युवती अपनी पीठ के बल हमारे पास बैठती है, अपने बालों को सीधा करती है और अपना सिर बाईं ओर करती है।
सर्गेई ओर्लोव, विक्टर ब्रेगेडा और इस तरह से काम करने वाले अन्य कलाकारों के कामों को इंटरनेट पर देखा जा सकता है। एक विशेष परियोजना "द्वैत" http://hiero.ru/project/Dubl साइट "हियरोग्लाफ" है, जहां लेखक चर्चा के लिए अपने कार्यों का प्रदर्शन करते हैं।
स्पैनार्ड सल्वाडोर डाली के काम के बारे में एक कहानी के बिना भ्रमपूर्ण चित्रों के बारे में एक भी पुस्तक पूरी नहीं हुई है। आर्किबोल्डो के 300 साल बाद, उन्होंने भ्रामक चित्रों की दिशा को पुनर्जीवित किया।
पहली तस्वीर में, दर्शक दो अमीर कपड़े पहने महिलाओं को देखता है। पगड़ी में आदमी उन्हें गैलरी में ले जाता है। कलाकार इस दृश्य को एक दूसरे कथानक में बदल देता है। गैलरी के आर्च से, एक मानव सिर के समोच्च का निर्माण होता है - हौडन द्वारा फ्रांसीसी दार्शनिक वोल्टेयर के मूर्तिकला चित्र की एक छवि।
वाल्टेयर के साथ साजिश कई बार डाली के कामों में सामने आई है। दो बार उन्होंने "एक महिला की लड़ाई के रूप में एक महिला का सिर" (शीर्ष बाएं) की पेंटिंग का भी इस्तेमाल किया, जहां सरपट दौड़ते घुड़सवारों और एक पीले क्षेत्र में भागते लोगों के आंकड़े एक महिला के चेहरे में बदल जाते हैं। लेकिन फिर "लड़ाई के रूप में एक महिला का सिर" एक और कैनवास के विवरण के रूप में आया: "स्पेन"। यह तथ्य इस बात की गवाही देता है कि दो मुखी तस्वीर के लिए एक नया, मूल समाधान खोजना कितना मुश्किल है।
अगर मैं सर्वश्रेष्ठ दोहरी चित्रों की प्रदर्शनी का आयोजक बन गया, तो दल्ली की रचनाओं के बगल में मैं समकालीन वोल्गोग्राड कलाकार व्लादिस्लाव कोवल द्वारा चित्रों को जगह दूंगा। और निश्चित रूप से - "स्टेलिनग्राद मैडोना", जिसमें अपनी बाहों में एक बच्चे के साथ एक महिला की छवि बर्च शाखाओं से बुनी गई है। कैनवास में "शोर करने के लिए गिरावट", दूर पर दिखाई देने वाली दूर की तटीय चट्टानें एक नाविक के एकाकी, ढलान वाले आंकड़े में बदल जाती हैं। पेंटिंग "इकारस" में, उसका नायक या तो उड़ान भरता या गिरता हुआ दिखाई देता है। अगले कैनवास पर, केप-टेंट में लिपटे एक बर्फ़ीली सैनिक एक बच्चे के साथ मैडोना में बदल जाता है। काम "पिरामिड" वी। कोवल में, कला के इतिहास में पहली बार, कई दोहरी छवियों को कला के एक ही टुकड़े में मिलाया। और उन्होंने लगभग सभी पेंटिंग तकनीकों का उपयोग किया जो मैंने वर्णित किया था। यहां और परिदृश्य, और चित्रों के विवरण से नई छवियों का निर्माण, जिनमें से सामग्री देखने या दूरी के कोण पर निर्भर करती है। आज कोवल रूस में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक है। उनकी प्रसिद्धि की एक उत्सुक शुरुआत है। मॉस्को में अध्ययन करते समय, उन्होंने वोल्गोग्राड में अपने रिश्तेदारों को पत्र भेजे और लिफाफे पर स्टैम्प नहीं लगाए, लेकिन चित्रित किए। सभी भेजे गए पत्र बिना अतिरिक्त भुगतान के पते पर पहुंच गए। जब प्रेस मंत्रालय ने कलाकारों के बीच एक प्रतियोगिता की घोषणा की, छात्र व्लादिस्लाव कोवल ने आयोजकों को लिफाफे का एक पैकेट लाया। और वह विजेता बन गया, प्रतिभागियों में सबसे छोटा।
UNUSUAL ICONS
आइकन के रूप में कला के इतने सख्त और विहित रूप में भी रहस्यमय चित्रों के उदाहरण पाए जाते हैं। एक आइकन "कालकोठरी में यीशु" को एक बार मास्को में पुरानी रूसी कला के संग्रहालय में लाया गया था। इसके मोर्चे पर यीशु को अपने पैरों पर भ्रूण के साथ चित्रित किया गया है, और चारों ओर - जुनून के उपकरण, यानी अत्याचार के। इसके बगल में प्रत्येक का नाम है। शब्दों की वर्तनी की ख़ासियत के आधार पर, कला समीक्षकों ने निर्धारित किया है कि लेखक एक पुराना विश्वास है। आइकन की असामान्य विशेषता यह थी कि छवि को संकीर्ण ऊर्ध्वाधर धारियों द्वारा पार किया गया था। यह सुझाव दिया गया है कि ये जाली के निशान हैं जो एक बार मसीह की छवि को कवर करते हैं। हालांकि, अंधेरे धारियों का समाधान अधिक दिलचस्प निकला, और यह आइकन-पेंटिंग कार्यशाला "कैनन", कला समीक्षक और कलाकार अलेक्जेंडर रेनझिन के सिर से संबंधित है।
यह पता चला है कि आइकन में एक बार एक नहीं, बल्कि तीन छवियां थीं। धारियां ऊर्ध्वाधर प्लेटों से निशान से ज्यादा कुछ नहीं हैं जो आइकन के फ्रेम (ओक्लाड) से जुड़ी थीं। उन्होंने इसकी सतह का बारीकी से पालन किया और इसलिए निशान छोड़ दिया। प्रत्येक प्लेट के दोनों किनारों पर पेंट किया गया था (यह कहने के लिए प्रथागत है - दो और आइकन के हिस्से)। आइकन के सामने खड़े होकर, आप एक छवि देख सकते हैं, बाईं ओर - दूसरा, दाईं ओर - एक तीसरा। आइकन की प्लेटें खो गईं, लेकिन Renzhin ठीक उसी पूरे आइकन को खोजने में कामयाब रहा। यह पता चला कि भगवान और जॉन बैपटिस्ट की माँ की छवियों के कुछ हिस्सों को दोनों तरफ 12 प्लेटों पर लिखा गया था। जब आप किनारे से आइकन को देखते हैं, तो छवि के हिस्सों को एक पूरे में जोड़ दिया जाता है।
सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहालय के धर्म के इतिहास के भंडार में, एक समान प्रकार के प्रतीक रखे जाते हैं, लेकिन एक अलग भूखंड के साथ। अग्रभूमि में उनमें से एक कबूतर, पवित्र आत्मा का प्रतीक है। लेकिन जैसे ही आप दाईं ओर जाते हैं, भगवान की छवि पिता को दिखाई देती है, बाईं ओर - भगवान बेटे का चेहरा। आधुनिक दर्शकों के लिए यह मुश्किल है, प्रकाश प्रभाव से खराब हो गया, पिछली शताब्दियों के विश्वासियों पर ट्रिपल आइकनों की छाप की शक्ति की कल्पना करना और यहां तक \u200b\u200bकि चर्च के धुंधलके में, केवल मोमबत्तियों द्वारा जलाया गया। इसके अलावा, XX सदी में, विज्ञापन में एक समान तकनीक का उपयोग किया गया था, और इसलिए इसकी विशिष्टता खो गई है।
प्रतीक हैं, जिनमें से सतह समतल नहीं है, लेकिन त्रिभुजाकार क्रॉस-सेक्शन के ऊर्ध्वाधर खांचे के साथ प्रोफाइलदार है। प्रत्येक खांचे के एक तरफ बाईं ओर एक छवि दिखाई देती है, और दूसरी तरफ - दाईं ओर दिखाई देती है। जब आप सामने से देखते हैं, तो आपको दो छवियों का एक "मिश्रण" दिखाई देता है। इसलिए, चर्च में, एक बड़े कैंडलस्टिक को इस तरह के एक आइकन के सामने रखा गया था ताकि इसे केवल दो तरफ से देखा जा सके।
मॉस्को के सेंट मित्रोफान के चर्च में 2-खुतोर्स्काया स्ट्रीट पर चर्च का एक चर्च है। वहां, अन्य दिलचस्प प्रदर्शनों के बीच, आप एक ट्रिपल छवि देख सकते हैं। यह एक आइकन नहीं है, बल्कि शाही परिवार का चित्र है। चित्र के सामने खड़े होकर, आप सम्राट अलेक्जेंडर III देखते हैं। दाईं ओर जाएं - महारानी मारिया फोडोरोव्ना की छवि दिखाई देती है। बाईं ओर के दर्शक युवा वारिस, भविष्य के सम्राट निकोलस II को देखते हैं। छवि की एक उत्सुक विशेषता ने इसके निर्माण के समय को स्थापित करने में मदद की। निकोलाई के दाहिने मंदिर पर एक खूनी दाग \u200b\u200bदिखाई देता है। यह एक जापानी तलवार का निशान है। 1890-1891 में, वारिस ने दुनिया भर में यात्रा की, और जापान में उनके जीवन पर एक प्रयास किया गया। एक जापानी पुलिसकर्मी ने निकोलाई को तलवार से मारा, लेकिन युवा वारिस भटक गया और उसे केवल एक मामूली घाव मिला। हमलावर के पास दूसरी बार हमला करने का समय नहीं था, उसे खटखटाया गया, लेकिन मेजबान नहीं, जिसे विशिष्ट अतिथि प्राप्त हुआ, लेकिन निकोलस के साथ ग्रीक राजकुमार जॉर्ज।
SAINT VERONICA की कथा
1879 में सेंट पीटर्सबर्ग में जर्मन कलाकारों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। उनमें से एक, गैब्रियल वॉन मैक्स ने पेंटिंग "सेंट वेरोनिका रूमाल" प्रस्तुत की, जो केंद्र में मसीह के चेहरे के साथ दीवार पर किसी न किसी कैनवास के टुकड़े को चित्रित करता है। चित्र की असामान्यता यह थी कि दर्शक उद्धारकर्ता की आंखों को या तो बंद या खुले देख सकते थे। उस समय के समाचार पत्रों ने लिखा था कि आयोजकों को हॉल में कुर्सियाँ लगानी थीं, क्योंकि कुछ महिलाएँ बेहोश हो गईं, उन्होंने कहा: "वह देख रही है! वह देख रही है!"
बेशक, रहस्यमय तस्वीर ने महानगरीय कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया, जो रहस्य को उजागर करने की कोशिश कर रहे थे, और कलाकार इवान क्राम्सकोय ने पत्रिका "नोवोए वर्म्या" के लिए इसके बारे में एक लेख लिखा था, जहां उन्होंने उस तकनीक का खुलासा किया जिसके द्वारा जर्मन लेखक ने यह उपलब्धि हासिल की। इच्छित प्रभाव।
सेंट वेरोनिका की किंवदंती मध्य युग में पूरे यूरोप में फैल गई। बाद में यह आधिकारिक चर्च परंपरा बन गया, अर्थात्, इसे सुसमाचार में दर्ज किए गए सत्य के रूप में मान्यता दी गई थी। जब जीसस क्राइस्ट को माउंट गोल्गोथा के वहाँ ले जाने के लिए ले जाया गया, तो वेरोनिका नाम की एक दयालु महिला ने रूमाल से अपने चेहरे से पसीना पोंछा। उसी समय, कांटों के एक मुकुट में उद्धारकर्ता का चेहरा चमत्कारिक रूप से दुपट्टे पर अंकित था। परंपरा ने रूढ़िवादी आइकन "उद्धारकर्ता नहीं हाथों द्वारा निर्मित" का आधार बनाया। हमारे लिए, गैर-विशेषज्ञ, इस आइकन को पहचानने का सबसे आसान तरीका है एक हेडस्कार्फ़ की छवि, जिस पर यीशु का चेहरा लिखा गया है, हालाँकि हेडस्कार्फ़ स्वयं (अधिक बार वे कहते हैं कि "प्लैट") अलग-अलग तरीकों से तैयार किया गया है और बल्कि पारंपरिक रूप से। पश्चिमी ईसाई इस छवि को "सेंट वेरोनिका का दुपट्टा" कहते हैं।
रूसी कला के पुजारी, वैलेन्टिन द्रोणोव के पारखी से, मैंने एक कहानी सुनी, जिसे मैं यहां पर शाब्दिक रूप से उद्धृत करता हूं: “दो या तीन बार अपने जीवन में मुझे सेवियर नॉट मेड हैंड्स का आइकन देखना पड़ा, जिसमें एक अद्भुत संपत्ति दिखाई दी। इस पर यीशु की आँखें खुली या बंद लग रही थीं। प्रार्थना करने वाले के मन की स्थिति। यदि वह शांत था, तो उद्धारकर्ता सो रहा था। यदि वह आंदोलन में था, तो उसकी आँखें खुल गईं। " फादर वेलेंटाइन ने घर पर इस छवि की एक तस्वीर रखी थी, जिसे यहाँ पुन: प्रस्तुत किया गया है।
मैं अभी तक हमारे संग्रहालयों में कुछ भी समान खोजने में कामयाब नहीं हुआ हूं। बेथलहम के मार्गदर्शक में, वह शहर, जहां किंवदंती के अनुसार, मसीह का जन्म हुआ था, यह कहा जाता है कि चर्च ऑफ द नैटैलिटी में एक स्तंभ पर एक ही गुण है: "आइकन पर चेहरा खुलता है और बंद होता है नयन ई।"
आइकन, जिसका वर्णन किया गया है, बहुत दुर्लभ है, इसलिए ऐसे चित्रों को देखने या कम से कम सुनने वाले लोगों की कोई भी गवाही महत्वपूर्ण है। हम पाठकों से इस बारे में पत्रिका के संपादकीय कार्यालय को सूचित करना सुनिश्चित करने के लिए कहते हैं।
