सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव सबसे महान बच्चों के संगीतकार हैं। सर्गेई प्रोकोफ़िएव: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता Genre Semyon Kotko द्वारा काम करता है

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव - XX सदी के सबसे बड़े बच्चों के संगीतकार

20 वीं शताब्दी एक कठिन समय है, जब भयानक युद्ध और विज्ञान की महान उपलब्धियां हुईं, जब दुनिया उदासीनता में डूब गई और फिर से राख से उठी।

वह युग जब लोग खो गए और कला को फिर से पाया, जब नया संगीत पैदा हुआ, नई पेंटिंग, ब्रह्मांड की नई तस्वीर।

जो कुछ पहले मूल्यवान था, वह खो गया था या अपना महत्व खो दिया था, कुछ नया करने का रास्ता देने से, हमेशा बेहतर नहीं होता।

जिस उम्र में शास्त्रीय धुनें शांत होने लगीं, वयस्कों के लिए कम उज्ज्वल, लेकिन एक ही समय में युवा पीढ़ी के लिए उनकी अद्भुत क्षमता का पता चला। आप यह भी कह सकते हैं कि 20 वीं सदी से शुरू होने वाले एक निश्चित अर्थ में, क्लासिक्स ने वयस्कों के लिए कुछ महत्वपूर्ण खो दिया है, लेकिन किसी तरह उन्होंने बच्चों के लिए विशेष रूप से स्पष्ट रूप से आवाज़ दी।

यह टैचीकोवस्की और मोजार्ट की धुनों की लोकप्रियता से प्रेरित है, जो लगातार उत्साह डिज्नी स्टूडियो की एनिमेटेड रचनाओं के आसपास उत्पन्न होती है, जिनके काम बहुत ही संगीत के लिए मूल्यवान हैं जो परी-कथा नायकों के लिए लगता है, और जिन्हें दिखाया गया है उनकी कहानियों की स्क्रीन।

कई अन्य उदाहरण हैं, और सबसे महत्वपूर्ण सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव का संगीत है, एक संगीतकार जिसका गहन और कठिन काम उसे सबसे अधिक में से एक बना देता है, अगर सबसे अधिक, पहचानने योग्य, उद्धृत नहीं, 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों ने प्रदर्शन किया।

बेशक, प्रोकोफ़िएव ने अपने समय के "वयस्क" संगीत के लिए बहुत कुछ किया, लेकिन बच्चों के संगीतकार के रूप में उन्होंने जो किया वह अकल्पनीय रूप से अधिक मूल्यवान है।

प्रोकोफिव ने पियानो पर जोर दिया

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव बीसवीं शताब्दी के संगीतकारों में एक प्रमुख व्यक्ति हैं। वह सोवियत संघ के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार थे और एक ही समय में पूरी दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक बन गए।

उन्होंने संगीत, सरल और जटिल बनाया, कुछ मायनों में क्लासिक्स के "सुनहरे युग" के बहुत करीब से, और कुछ अकल्पनीय रूप से दूर, यहां तक \u200b\u200bकि असंतुष्ट भी, उन्होंने हमेशा कुछ नया खोजा, विकसित किया, कुछ और के विपरीत अपनी आवाज बनाई।

इसके लिए, प्रोकोफ़िएव को प्यार किया गया, प्रशंसा की, प्रशंसा की, पूरा घर हमेशा उनके संगीत समारोहों में इकट्ठा हुआ। और एक ही समय में, कई बार वह इतना नया और आत्म-इच्छाशील था कि वे उसे समझ नहीं पाए, इतना कि एक बार एक संगीत कार्यक्रम में आधे दर्शक खड़े होकर चले गए, और दूसरी बार संगीतकार को लगभग घोषित कर दिया गया सोवियत लोगों का दुश्मन।

लेकिन फिर भी वह था, उसने बनाया, वह चकित और प्रसन्न था। उन्होंने वयस्कों और बच्चों को प्रसन्न किया, बनाया, जैसे कि मोजार्ट, जैसे स्ट्रॉस और बाख, कुछ नया जो उनसे पहले कोई भी आविष्कार नहीं कर सकता था। सोवियत संगीत के लिए, प्रोकोफिअव एक सदी पहले रूसी संगीत के लिए वह बन गया।

“कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह एक संगीतकार को लोगों और लोगों की सेवा करने के लिए कहा जाता है। उसे मानव जीवन को सुशोभित और संरक्षित करना चाहिए। सबसे पहले, वह अपनी कला में एक नागरिक होने के लिए, मानव जीवन की प्रशंसा गाने के लिए और एक व्यक्ति को एक उज्जवल भविष्य के लिए नेतृत्व करने के लिए बाध्य है, "- इसलिए, ग्लिंका के साथ अपने शब्दों में गूँजते हुए, प्रोकोफिअव ने अपनी भूमिका देखी।

बच्चों के संगीतकार के रूप में, प्रोकोफ़िएव न केवल आविष्कारशील, मधुर, काव्यात्मक, उज्ज्वल थे, वे कहते हैं कि वह सक्षम थे, अपने दिल में बचपन का एक टुकड़ा रखते हुए, संगीत बनाने के लिए जो समझ में आता है और एक बच्चे के दिल को प्रसन्न करता है, साथ ही साथ उन लोगों के रूप में जिन्हें अभी भी याद है कि बच्चा होना क्या पसंद था ...

तीन नारंगी राजकुमारियों के बारे में

अपने पूरे जीवन में, प्रोकोफ़िएव ने रूप, शैली, प्रदर्शन के तरीके, ताल और माधुर्य, उनके प्रसिद्ध पॉलीफोनिक पैटर्निंग और कलहपूर्ण सद्भाव पर काम किया।

इस समय उन्होंने बच्चों के संगीत और वयस्कों दोनों का निर्माण किया। प्रोकोफ़िएव द्वारा बच्चों के पहले कार्यों में से एक दस दृश्यों "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" में ओपेरा था। कार्लो गूज़ी द्वारा इसी नाम की परी कथा के आधार पर, यह काम हल्का और हंसमुख था, जैसे कि शरारती इतालवी थिएटर की पारंपरिक ध्वनि से प्रेरित था।

काम ने राजकुमारों और राजाओं, अच्छे जादूगरों और दुष्ट चुड़ैलों के बारे में बताया, मुग्ध शापों के बारे में और कितना महत्वपूर्ण यह हतोत्साहित नहीं होना है।

"द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" प्रोकोफ़िएव की युवा प्रतिभा का प्रतिबिंब था, जिसने अपनी उभरती शैली और अभी भी एक लापरवाह बचपन की यादें ताजा करने की कोशिश की।

एक पुरानी कहानी के लिए एक नया राग

कोई कम महत्वपूर्ण नहीं, लेकिन अधिक परिपक्व और, शायद, उज्जवल, प्रोकोफिव का अधिक प्रसिद्ध काम "सिंड्रेला" था।

खूबसूरत रोमांटिक संगीत के तत्वों द्वारा चिह्नित यह गतिशील बैले, जिसे लेखक को उस समय तक महारत हासिल थी और पूरक था, जब दुनिया भर में बादल इकट्ठा हो रहे थे, ताजी हवा की सांस की तरह था।

"सिंडरेला" 1945 में प्रकाशित हुई थी, जब दुनिया में महायुद्ध की आग शांत हो रही थी, ऐसा लगता था कि यह पुनर्जन्म का आह्वान कर रहा था, ताकि दिल से अंधेरा दूर हो सके और नए जीवन में मुस्कान आए। इसकी सामंजस्यपूर्ण और कोमल ध्वनि, चार्ल्स पेरौल्ट द्वारा उज्ज्वल परी कथा के प्रेरक रूपांकन और उत्कृष्ट उत्पादन ने पुरानी कहानी को एक नई, जीवन की शुरुआत की शुरुआत दी।

"... मुझे विशेष रूप से खुशी है कि मैंने आपको एक ऐसी भूमिका में देखा, जो विश्व कल्पना की कई अन्य छवियों के साथ, बचकानी, अद्भुत परिस्थितियों की अद्भुत और विजयी शक्ति को व्यक्त करती है, परिस्थितियों के प्रति विनम्र और स्वयं की पवित्रता के लिए ... यह शक्ति प्रिय है मुझे इसके विपरीत धमकी देने में, उम्रदराज, धोखेबाज और कायर, कम-पूजा करने वाले अदालत तत्व, के मौजूदा रूप, जो मुझे पागलपन की बात पसंद नहीं हैं ... "

इसी तरह से बोरिस पास्टर्नक ने गैलीना उलानोवा को बैले सिंड्रेला में उनकी भूमिका के बारे में लिखा, जिससे न केवल भूमिका करने वाले कलाकार की प्रशंसा हुई, बल्कि इसके निर्माता भी।

उरल कथाएँ

सर्गेई सर्गेइविच का अंतिम कार्य उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था, वे कहते हैं कि भाग्य के दिन भी, उन्होंने "स्टोन फ्लावर" की संख्या के ऑर्केस्ट्रेशन पर काम किया था।

कुछ भी विपरीत और विपरीत, लेकिन किसी कारण से बहुत करीब से, कुछ रहस्यमय और सुंदर के साथ संपर्क की भावना पैदा करते हुए, इस काम की धुनों ने संगीत को कम असामान्य नहीं दिया और पी पी के यूराल की कहानियों से कुछ भी विपरीत। बाज़ोवा।

प्रोकोफ़िएव का संगीत, जिसे उन्होंने मंच पर नहीं सुना, और "मैलाकाइट बॉक्स", "माउंटेन मास्टर", "स्टोन फ्लावर" के शानदार उद्देश्यों को वास्तव में एक अद्वितीय बैले का आधार बनाया, न केवल संगीत के अद्भुत पहलुओं का खुलासा किया। कला, लेकिन यूराल पर्वत के छिपे हुए किंवदंतियों की दुनिया भी, जो युवा श्रोताओं और श्रोताओं दोनों के लिए सुलभ हो गई जिन्होंने अपनी युवा भावना को बनाए रखा।

खुद प्रोकोफ़िएव ने कहा कि उनके बच्चों के संगीत में बहुत सारी चीज़ें हैं जो उनके लिए महत्वपूर्ण और हल्की हैं।

बचपन के वर्षों की महक और आवाज़, मैदानी इलाकों में महीने का भटकना और एक मुर्गे का मुकुट, जीवन के भोर के समय के कुछ नज़दीक और प्रिय - यही वह है जो प्रोकोफ़िएव ने अपने बच्चों के संगीत में डाला, क्योंकि यह निकला उसके लिए और परिपक्व लोगों के लिए समझ में आता है, लेकिन, उसके जैसे, दिल में संरक्षित बचपन का एक हिस्सा है। इसलिए, वह बच्चों के करीब हो गई, जिसकी दुनिया प्रोकोफिअव ने हमेशा समझने और महसूस करने की कोशिश की।

अग्रदूतों और ग्रे शिकारियों के बारे में

प्रोकोफ़िएव के कार्यों के बीच विशेष महत्व का काम "पीटर और वुल्फ" है। यह काम, जहां प्रत्येक चरित्र एक अलग संगीत वाद्ययंत्र के साथ किया जाता है, विशेष रूप से बच्चों के लिए उस्ताद द्वारा लिखा गया है, सर्गेई सर्गेइविच ने अपने सबसे संवेदनशील दर्शकों के लिए संगीत में अमरता प्राप्त करने के लिए सबसे अच्छा अवशोषित किया।

पाठक की मित्रता, पारस्परिक सहायता, दुनिया के बारे में ज्ञान, कैसे सब कुछ व्यवस्थित किया जाता है और एक योग्य व्यक्ति को कैसे व्यवहार करना चाहिए, इसके बारे में एक सरल और शिक्षाप्रद कहानी, प्रोकफ़िएव के सुशोभित और बहुत जीवंत संगीत के माध्यम से प्रकट होती है, पाठक की आवाज़ से, प्रभावी ढंग से इस सिम्फोनिक कहानी में विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों के साथ बातचीत ...

काम का प्रीमियर 1936 में हुआ था, कोई कह सकता है कि एक युवा पायनियर के बारे में बच्चों के लिए एक परी की कहानी बनाई गई, प्रोकोफिव ने प्रदर्शित किया कि वह हमेशा के लिए अपनी मातृभूमि लौट आया।

"पेटिट एंड वुल्फ" के पहले संस्करण में पाठक की महत्वपूर्ण भूमिका नतालिया सत्स ने निभाई थी, जिनके पास न केवल एक उत्कृष्ट प्रदर्शन करने वाली प्रतिभा थी, बल्कि दुनिया की पहली महिला ओपेरा निर्देशक भी थीं।

इसके बाद, प्रोकोफीव का काम, जिसने विश्व प्रसिद्धि हासिल की, जो पूरी पृथ्वी के बच्चों के करीब और समझ में आता था, बार-बार, मंच पर, स्क्रीन पर, रेडियो पर सन्निहित था।

"पीटर और वुल्फ" को डिज्नी स्टूडियो के एक कार्टून के रूप में सन्निहित किया गया था, जिसकी बदौलत थोड़ा संशोधित सोवियत अग्रदूत विश्व प्रसिद्ध परी-कथा नायकों के साथ बराबरी पर आ गया, जिसे स्टूडियो ने सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड जन्म दिया।

1978 में एक सिंफोनिक परियों की कहानी के जैज़, ब्लूज़ और रॉक रूपांतर हुए, 1978 में रॉक आइडल डेविड बॉवी ने पेटिट और वुल्फ के पाठक के रूप में काम किया और प्रोकोफ़िएव की परियों की कहानी पर आधारित एक लघु कार्टून ने हाल ही में ऑस्कर गोल्ड नाइट जीता। ।

विशेष महत्व के "पेटिट और वुल्फ" का शैक्षणिक मूल्य है - सिम्फोनिक कहानी का उपयोग किया जाता है, जैसे कि प्रोकोफिव के कई काम, विशेष स्कूलों में युवा संगीतकारों को पढ़ाने के लिए, लेकिन, इसके अलावा, एक बहादुर और दयालु के कारनामों की कहानी अपनी शुरुआत से लगभग अग्रणी सामान्य शिक्षा स्कूल संगीत कार्यक्रमों का एक तत्व बन गया।

अब कई वर्षों से, प्रोकोफ़िएव की कहानी बच्चों को संगीत के रहस्य को प्रकट करने में मदद कर रही है, सिम्फ़ोनिक क्लासिक्स के लिए सही स्वाद, नैतिकता का विचार, सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों का।

एक सरल और सुलभ रूप में, प्रोकोफ़िएव महत्वपूर्ण और आवश्यक चीजों को मूर्त रूप देने में कामयाब रहा, प्रदर्शन के अन्य तरीकों के लिए, जिसमें कभी-कभी भारी प्रयास खर्च किए जाते हैं और मोटी पुस्तक मात्रा लिखी जाती है।

सबसे ज्यादा बच्चों का संगीत

"सिंड्रेला" और "स्टोन फ्लावर" के अलावा, बच्चों के लिए लिखे गए प्रोकोफिव द्वारा कई और काम हैं। पियानो का टुकड़ा, नरम और उदासीन "एक बूढ़ी दादी की दास्तां"।

शरारतपूर्ण और गतिशील, अपने प्यार के लिए "थ्री ऑरेंज" बैले "द टेल ऑफ़ द फ़ूल हू जोक्ड सेवन फ़ूल" के समान। प्रमुखों के जीवन के बारे में एस। मार्शाक की कविताओं पर गंभीर और बुद्धिमान "यथार्थवादी" सूट "शीतकालीन बोनफायर"।

स्पार्कलिंग जीभ-ट्विस्टर गीत "चटरबॉक्स", जो अगोनिया बार्टो की कविताओं से प्रेरित है। प्रोकोफ़िएव ने बच्चों के लिए काम किया, जैसे कि खुद के लिए - बहुत खुशी के साथ।

लेकिन बच्चों के संगीतकार सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव के कार्यों में से एक है, जो "स्टोन फ्लावर" या "सिंड्रेला" की तुलना में अधिक मूल्य का है। पियानो चक्र "चिल्ड्रन्स म्यूज़िक" - 12 टुकड़े, लेखक की असीम रोशनी और कोमल तरीके से बचपन के रोजमर्रा के जीवन के बारे में और उन विशेष क्षणों के बारे में बताते हुए, जो अचानक, उज्ज्वल और अप्रत्याशित रूप से इन रोजमर्रा की जिंदगी को एक परी कथा, रोमांच में बदलने में सक्षम हैं। या जीवन के लिए सिर्फ एक स्मृति।

पियानो चक्र "चिल्ड्रन्स म्यूज़िक" बच्चों को चाबियों को संभालने के लिए पढ़ाने वाले शिक्षकों के लिए एक असली खजाना बन गया है। खुद एक शानदार पियानोवादक प्रोकोफीव कुछ ऐसा बनाने में कामयाब रहे जो केवल बच्चों के लिए पूरी तरह से सुलभ है, उन बच्चों के लिए है जो उन संगीत को सुनना चाहते हैं जो काले पियानो के ढक्कन के पीछे से अपने हाथों से लिए गए थे।

उन्होंने बच्चों के संगीत को न केवल संभावनाओं के लिए पूरी तरह से जवाब दिया, बल्कि एक युवा पियानोवादक की जरूरतों के लिए भी जो ध्वनि के रहस्यों का अध्ययन करते हैं। पियानो चक्र चिकनाई और तीक्ष्णता, लय और सामंजस्य के संक्रमण, सरल या जटिल कीबोर्ड शॉर्टकट को इस तरह से उपयोग करने की क्षमता को जोड़ता है, जिससे युवा गुणी सीख सकते हैं और सीखते समय अपने उत्कृष्ट परिणामों पर मुस्कुराते हैं।

"बच्चों का संगीत" - गहराई से महसूस किया गया, हल्का, क्रिस्टल की शुद्धता और कोमलता, असामान्यता और शानदारता से भरा हुआ, प्रोकोफिव से नौसिखिया पियानोवादियों और उनके शिक्षकों के लिए एक उपहार बन गया, जिन्होंने अपने छात्र का ध्यान रखने और अपनी क्षमताओं को विकसित करने के लिए एक आसान और सुविधाजनक तरीका प्राप्त किया।

ओपेरा

• "विशाल", 3 कृत्यों में ओपेरा, 6 दृश्य। एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा प्लॉट और लिबरेटो। 1900 (12 पेज क्लैवियर में संरक्षित)
• "रेगिस्तानी द्वीपों पर" (1901-1903, तीन दृश्यों में केवल ओवरचर और अधिनियम 1 लिखा)। क्रियान्वित नहीं। टुकड़ों में संरक्षित
• "मदाल्डेना", ओपेरा एक अधिनियम में, सेशन। 13. प्लॉट और लिबरेटो एम। लिवेन। 1913 (1911)
• "खिलाड़ी", 4 कृत्यों में ओपेरा, 6 दृश्य, सेशन। 24. F. Dostoevsky का प्लॉट। लिब्रेटो एस। प्रोकोफ़िअव द्वारा। 1927 (1915-1916)
• "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस", 4 कृत्यों में ओपेरा, एक प्रस्तावना के साथ 10 दृश्य, सेशन। 33. कार्लो गूज़ी के बाद लेखक द्वारा लिब्रेटो। 1919
• "आग परी", 5 कृत्यों में ओपेरा, 7 दृश्य, सेशन। 37. वी। ब्रायसोव की साजिश। लिब्रेटो एस। प्रोकोफ़िअव द्वारा। 1919-1927
• "शिमोन कोटको", 5 कृत्यों में ओपेरा, वी। कटावे की कहानी "मैं मेहनतकश लोगों का बेटा हूं" पर आधारित 7 दृश्य। 81. वी। कटावेव और एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1939
• "मठ में बेटरोथल", 4 कृत्यों में गीत-कॉमिक ओपेरा, 9 दृश्य जो शेरिडन के नाटक "ड्यूना" पर आधारित हैं, सेशन। 86. एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो, एम। मेंडेलसोहन द्वारा काव्य ग्रंथ। 1940
• "लड़ाई और शांति ", 5 कृत्यों में ओपेरा, एल। टॉल्स्टॉय के उपन्यास पर आधारित कोरल एपीग्राफ-प्रोलॉग के साथ 13 दृश्य। 91. एस। प्रोकोफ़िएव और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफ़ीवा द्वारा लिब्रेटो। 1941-1952
• "एक असली आदमी की कहानी", 4 एक्ट में ओपेरा, बी। पोलोवॉय, ऑप द्वारा एक ही नाम की कहानी पर आधारित 10 दृश्य। 117. एस। प्रोकोफ़िएव और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफ़ीवा द्वारा लिब्रेटो। 1947-1948
• "दूर के समुद्र", गीतकार-कॉमिक ओपेरा वी। Dykhovichny "हनीमून यात्रा" के नाटक पर आधारित है। लिब्रेटो द्वारा एस। प्रोकोफ़िएव और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफ़िवा। समाप्त नहीं। 1948

बैले

• "द टेल ऑफ़ द फ़ूल (सेवेन फ़ूल हू जोक)", 6 दृश्यों में बैले, ऑप। 21. ए अफानसैव की साजिश। लिब्रेटो द्वारा एस। प्रोकोफ़िएव। 1920 (1915)
• "स्टील स्कॉक", बैले 2 दृश्यों में, सेशन। 41. जी। याकुलोव और एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा लिब्रेटो। 1924
• "खर्चीला बेटा "बैले 3 कार्य में, सेशन। 46. \u200b\u200bबी। कोहो द्वारा लिब्रेटो। 1929
• "नीपर पर", बैले 2 दृश्यों में, सेशन। 51. लिबरेटो एस। लिफ़र और एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा। 1930
• "रोमियो और जूलियट ", 4 कृत्यों में बैले, 10 दृश्य, ऑप। 64. डब्ल्यू शेक्सपियर का कथानक। लिब्रेटो द्वारा एस। रैडलोव, ए। पिओत्रोव्स्की, एल। लावरोवस्की और एस। प्रोकोफ़िएव। 1935-36
• "सिंडरेला"बैले 3 कार्य करता है, सेशन में। 87. एन। वोल्कोव द्वारा लिब्रेटो। 1940-44
• "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर"पी। बाज़ोव की कहानियों से संबंधित सामग्री पर आधारित 4 कृत्यों में बैले, ऑप। 118. लिवरेटो द्वारा एल। लावरोवस्की और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफीवा। 1948-50

नाट्य प्रदर्शन के लिए संगीत

• "मिस्री नाइट्स"एक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए डब्ल्यू। शेक्सपियर, बी। शॉ और ए। पुश्किन के बाद मॉस्को में चैंबर थिएटर के प्रदर्शन के लिए संगीत। 1933
• "बोरिस गोडुनोव", थिएटर में एक अवास्तविक प्रदर्शन के लिए संगीत। मॉस्को में एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए वीई मेयेरहोल्ड, ऑप। 70 बीआईएस। 1936
• "यूजीन वनगिन", मॉस्को में चैंबर थिएटर के एक अवास्तविक प्रदर्शन के लिए संगीत, ए। पुश्किन के उपन्यास पर आधारित, एस डी। क्रिझिज़ानोवस्की द्वारा ऑपोज़िट। 71.1936 है
• "हाम", संगीत के लिए एक छोटे से सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लेनिनग्राद ड्रामा थिएटर में एस। 77.1937-38

फिल्म संगीत

• "लेफ्टिनेंट किज़े", छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। 1933
• हुकुम की रानी, संगीत को बड़ी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक असत्य फिल्म के लिए, ऑप। 70.1938 है
• "अलेक्जेंडर नेव्स्की", मेज़ो-सोप्रानो, मिश्रित गाना बजानेवालों और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। एस। एम। ईसेनस्टीन द्वारा निर्देशित। 1938
• "लेर्मोंटोव", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। ए। गेंडेलस्टीन द्वारा निर्देशित। 1941
• "टोनी", एक बड़ी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक लघु फिल्म (जारी नहीं) के लिए संगीत। ए। कक्ष द्वारा निर्देशित। 1942
• "कोटोव्स्की", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। ए। फेनज़िमर द्वारा निर्देशित। 1942
• "यूक्रेन के कदमों में पक्षपातपूर्ण", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। I. Savchenko द्वारा निर्देशित। 1942
• "इवान भयानक ", मेज़ो-सोप्रानो और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर, ऑप। 116. निर्देशक एस एम ईसेनस्टीन। 1942-45

स्वर और स्वर-स्वर-संगीत

ओरटोरियस और कैंटैटस, गायक-मंडलियाँ, सुइट्स

• महिला गायन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो कविताएँ के। Balmont के शब्दों में, सेशन। 7.1909 है
• "उनमें से सात" के। बालमॉन्ट द्वारा लिखित पाठ "प्राचीन काल की कॉल", नाटकीय कार्यकाल के लिए कैंटाटा, मिश्रित कोरस और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ऑप। ३०.१ ९ १-18-१-18
• अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, मिलिट्री ऑर्केस्ट्रा, ऑकॉर्डियन ऑर्केस्ट्रा, पर्क्यूशन ऑर्केस्ट्रा और मार्क्स, लेनिन और स्टालिन के ग्रंथों पर दो कोरस, ऑप। 74.1936-37
• "हमारे दिनों के गीत", एकल कलाकारों के लिए, मिश्रित गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 76.1937 है
• "अलेक्जेंडर नेव्स्की", मेत्ज़ो-सोप्रानो (एकल), मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए कैंटाटा। 78. वी। लुगोवस्की और एस। प्रोकोफ़िएव के शब्द। 1938-39
• "Zdravitsa", एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सेशन की संगत के साथ मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए। 85. लोक पाठ: रूसी, यूक्रेनी, बेलारूसी, मोर्दोवियन, कुमेक, कुर्द, मारी। 1939
• "एक अज्ञात लड़के का गीत", सोप्रानो, टेनर, कोरस और ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए। 93. पी। एंटोकोल्स्की के शब्द। 1942-43
• सोवियत संघ के गान और RSFSR के गान के लिए रेखाचित्र, ऑप। 98.1943
• "ब्लॉसम, शक्तिशाली भूमि", मिश्रित गायन और ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की 30 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा। 114. ई। डोल्मातोवस्की द्वारा पाठ। 1947
• "शीतकालीन अलाव", सुइटर्स के लिए, लड़कों के कोरस और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को शब्दों में S. Ya। Marshak, op। 122.1949 है
• "द गार्डिंग द वर्ल्ड", orzzio for mezzo-soprano, reciters, मिश्रित गाना बजानेवालों, लड़कों के कोरस और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा शब्दों के लिए S. Ya। Marshak, op। 124.1950 है

आवाज और पियानो के लिए

• ए। अपुख्तिन और के। बालमोंट की दो कविताएँ पियानो के साथ आवाज के लिए, सेशन। 9.1900 रु
• "अग्ली डक" (एंडरसन की कहानी) पियानो, ऑप के साथ आवाज के लिए। १.१ ९ १४
• पियानो के साथ आवाज के लिए पाँच कविताएँ।, ऑप। 23. वी। गोरानस्की के शब्द, 3. गिपियस, बी। वेरिन, के। बालमोंट और एन। अग्निवेशव। 1915
• पियानो के साथ आवाज के लिए ए। अखमतोवा की पांच कविताएँ।, ऑप। २.१ ९ १६
• पियानो के साथ आवाज के लिए पांच गाने (बिना शब्दों के)।, ऑप। 35.1920 है
• पियानो के साथ आवाज़ के लिए के। बालमोंट की पाँच कविताएँ।, ऑप। 36.1921 है
• पियानो के साथ आवाज के लिए फिल्म "लेफ्टिनेंट किज़े" के दो गाने।, ऑप। 60 बीआईएस। 1934
• पियानो के साथ आवाज के लिए छह गाने।, ऑप। 66. एम। गोलोडनी, ए। अफिनोजेनोव, टी। सिकोर्स्काया और लोक के शब्द। 1935
• पियानो के साथ आवाज के लिए तीन बच्चों के गाने।, ऑप। 68. ए। बार्टो, एन। सकोंस्काया और एल। क्विटको (एस। मिखाल्कोव द्वारा अनुवादित) के शब्द। 1936-39
• पियानो के साथ आवाज के लिए ए। पुश्किन के शब्दों में तीन रोमांस।, ऑप। 73.1936 है
• "अलेक्जेंडर नेवस्की", फिल्म के तीन गाने (बी। लुगोव्स्की द्वारा शब्द), सेशन 78.1939
• पियानो के साथ आवाज के लिए सात गाने, ऑप। 79. गीत के बोल प्राकोफिएव, ए। ब्लागोव, एम। स्वेटलोव, एम। मेंडेलसोहन, पी। पैनचेको, बिना प्राधिकरण और लोक के। 1939
• पियानो के साथ आवाज के लिए सात मास गाने, ऑप। 89. वी। मायाकोवस्की, ए। सुरकोव और एम। मेंडेलसोहन द्वारा शब्द। 1941-42
• पियानो के साथ आवाज के लिए रूसी लोक गीतों की व्यवस्था।, ऑप। 104. लोगों के शब्द। दो नोटबुक, 12 गाने। 1944
• दो युगल, पियानो के साथ टेनर और बास के लिए रूसी लोक गीतों की व्यवस्था।, ऑप। 106. पाठ लोक है, जो ई। वी। गिपियस द्वारा लिखा गया है। 1945
• सैनिक का मार्चिंग गाना, ऑप। 121। वी। लुगोव्स्की द्वारा छंद। 1950

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए

सिम्फनी और सिम्फोनीटा

• सिम्फोनीट्टा ए-डूर, ऑप। 5, 5 भागों में। 1914 (1909)
• शास्त्रीय (प्रथम) सिम्फनी डी प्रमुख, ऑप। 25, 4 भागों में। 1916-17
• दूसरा सिम्फनी डी-मोल, ऑप। 40, 2 भागों में। 1924
• तीसरा सिम्फनी सी-मोल, ऑप। ४४, ४ भागों में। 1928
• सिम्फोनीट्टा ए-डूर, ऑप। 48, 5 भागों (तीसरे संस्करण) में। 1929
• चौथा सिम्फनी सी प्रमुख, ऑप 47, 4 आंदोलनों में। 1930
• पांचवीं सिम्फनी बी मेजर, ऑप। 100. 4 भागों में। 1944
• छठी सिम्फनी es-moll, op 111. 3 भागों में। 1945-47
• चौथा सिम्फनी सी मेजर, ऑप। 112, 4 भागों में। दूसरा प्रकाशन। 1947
• सातवीं सिम्फनी सीस-मोल, ऑप। 131, 4 भागों में। 1951-52

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए अन्य काम करता है

• "सपने", बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक चित्र, ऑप। 6.1910 है
• "पतझड़", सिम्फनी स्केच छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए। 8.1934 (1915-1910)
• "आल्हा और लल्ली", सिम्फियन सुइट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 20, 4 भागों में। 1914-15
• "जस्टर", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए बैले से सूट, ऑप। 21 बीआईएस, 12 भागों में। 1922
• पियानो के लिए चौथी सोनाटा से एंडांटे।, लेखक द्वारा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रतिलेखन, ऑप। 29 बीआईएस। 1934
• "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस", ओपेरा से सिम्फोनिक सूट, ऑप। 33 बीआईएस, 6 भागों में। 1934
• यहूदी विषयों पर ओवरचर, लेखक द्वारा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रतिलेखन, ऑप। 34 बीआईएस। 1934
• "स्टील स्कॉक", बैले से सिम्फोनिक सूट, ऑप। ४१ बीआईएस। 4 भागों में। 1926
• प्रस्ताव बांसुरी, ओबे, 2 शहनाई, बासून, 2 तुरही, ट्रोम्बोन, सेलेस्टा, 2 हार्प, 2 पियानो, सेलो, 2 डबल बेस और टक्कर बी-डूर, सेशन के लिए। 42. दो संस्करण: 17 लोगों के एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए और एक बड़े ऑर्केस्ट्रा (1928) के लिए। 1926
• ऑर्केस्ट्रा के लिए डायवर्टिसमेंट, ऑप। 43, 4 भागों में। 1925-29
• प्रोडिगल पुत्र, बैले से सिम्फोनिक सूट, ऑप। 46 बीआईएस, 5 भागों में। 1929
• एंड-कैंट से एच-मोल चौकड़ीऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए लेखक द्वारा व्यवस्था की गई। 50 बीआईएस। 1930
• चार पोर्ट्रेट्स और ओपेरा गेम्बलर से एक खंडन, बड़े ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए सिम्फोनिक सूट। ४ ९ .१ ९ ३१
• "नीपर पर", बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए बैले से सूट, ऑप। 51 बीआईएस, 6 भागों में। 1933
• बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक गीत, ऑप। 57.1933 है
• "लेफ्टिनेंट किज़े", फिल्म के लिए संगीत से सिम्फोनिक सूट, ऑप। 60, 5 भागों में। 1934
• "मिस्र नाइट्स", नाटक के लिए संगीत से सिम्फोनिक सूट मास्को चैंबर थिएटर में, सेशन। 61, 7 भागों में। 1934
• रोमियो और जूलियट, बैले से पहला सूट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 64 बीआईएस, 7 भागों में। 1936
• रोमियो और जूलियट, बैले से दूसरा सूट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। ४ भाग, parts भागों में। 1936
• "पीटर एंड द वुल्फ", बच्चों के लिए एक सिम्फोनिक कहानी है, पाठक और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 67. एस। प्रोकोफ़िएव के शब्द। 1936
• सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए रूसी ओवरचर, ऑप। 72. दो विकल्प: एक चतुर्धातुक रचना के लिए और एक त्रिगुणात्मक रचना के लिए। 1936
• "गर्मी के दिन", छोटे ऑर्केस्ट्रा, सेशन के लिए बच्चों का सुइट। 65 बीआईएस, 7 भागों में। 1941
• सिम्फनी मार्च बी-डूर बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 88.1941 है
• "1941-वें वर्ष", बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक सूट, ऑप। 90, 3 भागों में। 1941
• "शिमोन कोटको", सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 81 बीआईएस, 8 भागों में। 1943
• "युद्ध समाप्त करने के लिए ऑड" 8 वीणा, 4 पियानों, हवा के ऑर्केस्ट्रा और पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स और डबल बेस के लिए, ऑप। 105.1945 है
• रोमियो और जूलियट, बैले से तीसरा सूट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 101, 6 भागों में। 1946
• सिंड्रेला, बैले से पहला सूट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 107, 8 भागों में। 1946
• सिंड्रेला, बैले से दूसरा सूट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 108, 7 भागों में। 1946
• सिंड्रेला, बैले से तीसरा सूट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 109, 8 भागों में। 1946
• वाल्ट्ज, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट, ऑप। 110.1946 है
• हॉलिडे पोम ("थर्टी इयर्स") सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 113.1947 है
• सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए पुश्किन वॉल्ट्ज, ऑप। 120.1949 है
• "गर्मी की रात", ओपेरा मठ, ओपेरा मठ से ऑफीसोनिक सुइट। 123, 5 भागों में। 1950
• "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", बैले से वेडिंग सूट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 126, 5 भागों में। 1951
• "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", बैले से एक जिप्सी फंतासी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 127.1951 है
• "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", बैले से यूराल रैप्सोडी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 128.1951 है
• हॉलिडे कविता "डॉन के साथ वोल्गा की बैठक" सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 130.1951 है

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव (1891 - 1953), जो रूसी संगीतकार के इतिहास में एक महान संगीतकार, नवोन्मेषक, संगीत थिएटर के मास्टर, एक नई संगीतमय भाषा के निर्माता और पुराने तोपों के उपविभाजक के रूप में हमेशा एक सही मायने में रूसी कलाकार बने रहे।
एम। तारकानोव ने नोट किया कि यह प्रोकोफिव का मुख्य ऐतिहासिक महत्व है, जिन्होंने इस दिशा में काम जारी रखा और; उसके

"सही में रूसी संगीत का सूरज कहा जा सकता है।"

इसी समय, ए। बोरोडिन के मार्ग में एक निश्चित अर्थ में अनुसरण करना जारी रखता है और वह दबाव, गतिशीलता, ऊर्जा, गहरे विचारों और संगीत में हल्के आशावाद से भर जाता है।

प्रोकोफ़िएव का संगीत थिएटर

इस दिशा में संगीतकार के काम की निरंतर रचनात्मक प्रक्रिया तीन मुख्य लाइनों (एल। डैंको पर जोर देती है) के संबंध में संगीत और मंच नाटक के विकास के कारण है:

• हास्य-विद्वानलोक मेले के प्रदर्शनों, परियों की कहानी पैरोडी प्रदर्शन (उदाहरण के लिए, बैले "जस्टर", ओपेरा "द लव फॉर थ्री ऑरेंज") की परंपराओं के साथ एक संबंध द्वारा चिह्नित;
• संघर्ष-नाटकीय, जो ओपेर गैम्बलर से ओपेरा वॉर एंड पीस तक उत्पन्न होता है;
• गीत-हास्य (ओपेरा "ड्यूना", बैले "सिंड्रेला")।

चौथी पंक्ति, लोक गीत लेखन से जुड़ी है, जो संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्षों में बनाई गई है (ओपेरा "द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन", बैले "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर"।

संचालन एस.एस.प्रोकोएव द्वारा किया जाता है

ओपेरा विषय रूसी और यूरोपीय शास्त्रीय साहित्य के नमूने कवर करते हैं; मध्य युग से लेकर सोवियत संघ की अवधि तक का समय। पूरा होने के अलावा, कई ओपेरा परियोजनाएं असत्य रहीं; एन। लोबचेवस्काया ने कुछ उदाहरण के रूप में उद्धृत किया:

• "एक साधारण बात के बारे में एक कहानी" (बी। लावरेनिव की एक कहानी पर आधारित), जो एक ओपेरा की संक्षिप्त रूपरेखा के रूप में मौजूद है;
• "द प्रोडिगल" (एन। लेसकोव द्वारा नाटक पर आधारित), जो कि कथानक की एक लंबी प्रस्तुति है;
• तैमिर आपको बुला रहा है (ए। गैलिक और के। इसेव के नाटक पर आधारित) - यहां व्यक्तिगत चरित्र और दृश्य विकसित किए गए हैं;
• ओपेरा के विचार "खान बुज़ाई" और "दूर के समुद्र" (पहला दृश्य संरक्षित किया गया है)।

पूरा किए गए ओपेरा के बीच:

• "प्लेग के समय में एक पर्व", जो ग्लेयर के साथ संगीतकार के अध्ययन के परिणामस्वरूप पैदा हुआ था;
• मदाल्डेना (1911, द्वितीय संस्करण 1913) - एक-अभिनय गीत और नाटकीय ओपेरा;
• गैम्बलर (1916, द्वितीय संस्करण 1927), जहां एक प्रकार का संघर्षपूर्ण नाटक पैदा हुआ था;
• द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस (1919), डेल आर्ट आर्ट के लिए वापस डेटिंग;
• फिएरी एंजेल (1919-1927 / 1928, वी। ब्रायसोव द्वारा एक ही नाम के उपन्यास पर आधारित), एक चैम्बर गीत और मनोवैज्ञानिक ओपेरा और सामाजिक त्रासदी की विशेषताओं को जोड़ती है;
• शिमोन कोटको (1939), एक प्रेम नाटक, हास्य, सामाजिक त्रासदी की विशेषताओं का संयोजन;
• ड्यूनेना (या मठ में बेटरोथल, 1946) - गीत संगीत और सामाजिक व्यंग्य की शैलियों का संश्लेषण करता है;
• युद्ध और शांति (1941-1952) - एल। टॉल्स्टॉय के उपन्यास पर आधारित ओपेरा-डाइलॉग;
• "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" (1948, द्वितीय संस्करण 1960) - सोवियत देश की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक को समर्पित है: महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान राष्ट्रीय चरित्र।

उनके कार्यों के संगीत ग्रंथों में प्रोकोफ़िएव संगीत और अभिव्यंजक साधनों के तर्कसंगत उपयोग का समर्थक है; एक नाटककार के रूप में, उन्होंने नाटकीय रंगमंच और सिनेमा के तत्वों को पेश करके ऑपरेटिव शैली को नवीनीकृत किया। इसलिए, एम। ड्रूसकिन द्वारा प्रोकोफ़िएव के संपादन नाटक की विशिष्टता का वर्णन किया गया था: "प्रोकोफ़िएव का नाटक" फ़्रेम "का एक साधारण परिवर्तन नहीं है, वैकल्पिक एपिसोड के बहुरूपदर्शक नहीं, बल्कि" धीमी "या" त्वरित "के सिद्धांतों का एक संगीत पुनर्जन्म है। “शूटिंग”, फिर “इनफ्लो”, फिर “क्लोज़-अप”। इसके अलावा, प्रोकोफ़िएव के ओपेरा छवियों और रंगमंच की स्थितियों की विविधता, वास्तविकता के प्रतिबिंब में ध्रुवीयता से प्रतिष्ठित हैं।

प्रोलोफ़िएव द्वारा बैले

बीसवीं सदी के लिए विशिष्ट। सिम्फनीज़ेशन के प्रति रुझान बैले शैली को न केवल अग्रणी में से एक के रैंक तक बढ़ाता है, बल्कि यह ओपेरा के लिए एक गंभीर प्रतियोगी भी बनाता है। कई मायनों में, यह (प्रवृत्ति) एस। दीघिलेव के नाम के साथ जुड़ा हुआ है, जिन्होंने प्रोकोफ़िएव के शुरुआती बैले के लगभग सभी कमीशन किए।

• संगीतकार जारी रहता है और बैले सुधार को पूरा करना शुरू कर देता है, इसे शिखर पर लाता है जहां बैले एक कोरियोग्राफिक प्रदर्शन से एक संगीत थियेटर में बदल जाता है;
• सोवियत बैले थियेटर (वीर-ऐतिहासिक, शास्त्रीय, व्यंग्य) की तीन प्रमुख पंक्तियों में, यह शास्त्रीय है, जिसमें एक गेय और मनोवैज्ञानिक प्रकृति है, जो प्रोकोफीव के बैले के लिए मौलिक है;
• , ऑर्केस्ट्रा की एक महत्वपूर्ण भूमिका, एक विकसित लीमिटोटिफ प्रणाली।

• एला और लोली (1914), सिथियन प्लॉट पर आधारित है। उनके संगीत को "सीथियन सूट" के रूप में भी जाना जाता है; दिलेर, तेज, बोल्ड "जस्टर", या "द टेल ऑफ़ द जस्टर ऑफ़ सेवन फूल्स जोक" (1915 - 1920) का पेरिस में मंचन हुआ।
• 1920 और 1930 के दशक के बैले: (द ट्रेपेज़, 1924; द स्टील गैलप, 1925; द प्रोडिगलल सोन, 1928; नीपर पर 1930 में, एस। दीघिलेव की याद में)।
• तीन बैले अपने मातृभूमि (रोमियो और जूलियट, 1935; सिंड्रेला, 1940-1944; द टेल ऑफ द स्टोन फ्लावर, 1948-1950) की वापसी पर बनाई गई उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

Prokofiev की वाद्य रचनात्मकता

सिंफ़नीज़

• № 1 (1916 - 1917) "शास्त्रीय", जहां संगीतकार पूर्व-बीथोवेन काल (हेडन का सिम्फनी का प्रकार) के संघर्ष-मुक्त प्रकार को संदर्भित करता है;
• नंबर 2-4 (1924, 1928, 1930) - विदेशी काल की सहानुभूति। सिम्फनी नंबर 2 आसफ़ेव ने एक सिम्फनी कहा "लोहे और स्टील से बना।" सिम्फोनीज़ ph3 और №4 - ओपेरा "फ़िएरी एंजेल" और बैले "प्रोडिगलल सोन" पर आधारित है;
• नंबर 5-7 (1944, 1945 - 47, 1951 - 1952) - बाद की अवधि में लिखा गया। वीर-महाकाव्य सिम्फनी नंबर 5 में युद्ध की भावना परिलक्षित हुई; संगीतकार की मृत्यु से एक साल से भी कम समय पहले पूरा हुआ सिम्फनी नंबर 7, फिर भी आशावाद और जीवन की खुशी से भरा है।
• एस। स्लोनिमस्की भी एक सिम्फनी के रूप में सेलो बी-मोल (1950 - 1952) के सिम्फनी-कॉन्सर्ट को संदर्भित करता है।

प्रोकोफिव का पियानो काम करता है

"ग्लासी" रंग, "प्रोकोफिअव के गैर-कानूनी पियानोवाद के बिल्कुल अनुरूप" (एल। गक्केल)।

संगीतकार-कुचकिस्ट, दूसरे पर - पश्चिमी संगीत संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए। इस प्रकार, रचनात्मकता का हंसमुख स्वर, संगीत का सामंजस्य, सामंजस्यपूर्ण विकास के तरीके (अंग अंक, समानताएं, आदि), लयबद्ध स्पष्टता, संगीतमय विचार की लयात्मक प्रस्तुति ने उन्हें ग्रिग के समान बना दिया; सद्भाव के क्षेत्र में आविष्कार - रेगर के साथ; ट्रेंटेला लय की कृपा - सेंट-सेन्स (नोट्स एल। गक्कल) के साथ।

प्रोकोफिव के लिए, संगीत विचारों की स्पष्टता, उनके कार्यान्वयन में अधिकतम सादगी और राहत महत्वपूर्ण हैं। इसलिए - ध्वनि की "पारदर्शिता" (शुरुआती कार्यों के लिए विशिष्ट) की इच्छा, जहां विषय अक्सर ऊपरी रजिस्टर में होते हैं, और जैसे-जैसे गतिशील तनाव बढ़ता है, आवाज़ों की संख्या कम हो जाती है (ताकि सोनोरिटी को अधिभार न डालें)। विकास के सामान्य तर्क, एक नियम के रूप में, मेलोडिक लाइन के आंदोलन से निर्धारित होता है।

प्रोकोफ़िएव की पियानो विरासत में - 9 सोनटास (नंबर 10 अधूरा रह गया), 3 सोनटिनस, 5 संगीत (बाएं हाथ के लिए नंबर 4), कई टुकड़े, पियानो चक्र ("Sarcasms", "बेड़े", "किस्से एक पुरानी दादी ", वॉल्यूम। आदि), लगभग 50 प्रतिलेखन (उनकी अपनी रचनाएं)।

Cantata और oratorio रचनात्मकता

Prokofiev ने 6 छावनी बनाईं:

"उनमें से सात" 1917-18, "अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ के लिए कैंट्टा" 1936-37, "Zdravitsa" 1939, "अलेक्जेंडर नेवस्की" 1938-39, "एक लड़का जो अज्ञात रहता है के बारे में बैलाड" 1942-43, "ब्लॉसम , शक्तिशाली भूमि "1947, ओरटोरियो" ऑन द गार्ड ऑफ द वर्ल्ड "1950।

ऐतिहासिक केंटटा की शैली के लिए एक नए दृष्टिकोण के पहले उदाहरणों में से एक को प्रोकोफ़िएव के एक-भाग के कैंटटा "द सेवेन ऑफ़ द" माना जाता है, जो कि बालमोंट द्वारा "कॉल ऑफ़ एंटिक्विटी" के ग्रंथों पर लिखा गया है - शैल्डन अवतरण कविता में बदल गया सात राक्षसों, विरोधी देवताओं जो जीवन के साथ हस्तक्षेप करते हैं। कैंटाटा में, सीथियन प्रवृत्तियां रचनात्मक लोगों के साथ परस्पर जुड़ी हुई हैं, जो कि सीथियन सुइट और सिम्फनी नंबर 2 की विशेषता भी है; कोरल लेखन की सोर्सेज तकनीक का अनुमान है। अभिव्यक्ति का मुख्य साधन ओस्टिनाटो तकनीक है, जो एक तरफ, प्राचीन मंत्रों के करीब है; दूसरी ओर, आधुनिक समय के संगीत से।

"अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा" का जन्म संगीतकार की अपनी मातृभूमि की वापसी और सोवियत रूस की युगीन घटनाओं को पकड़ने की इच्छा के तहत हुआ था। इसका वैचारिक सार: महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति, जीत, देश का औद्योगिकीकरण, संविधान। पाठ के संदर्भ में, इसमें मार्क्स, स्टालिन, लेनिन के कार्यों के टुकड़े हैं। कला के लिए समिति द्वारा कार्य को अस्वीकार कर दिया गया था, क्योंकि इन विषयों को संगीत में अनुवाद करने के विचार को पवित्र माना जाता था। प्रीमियर केवल 1966 में हुआ।

व्यापक रूप से ज्ञात ऐतिहासिक (वीर-देशभक्त) ओपस "अलेक्जेंडर नेव्स्की" प्रोकोफ़िएव द्वारा एक स्मारकीय रचना है, जो उसी नाम की फिल्म की संगीत सामग्री (संगीतकार और वी। लुगोव्स्की द्वारा लिखित) पर आधारित है। कैंटटा के 7 हिस्सों में ("मंगोल योक के तहत रूस", "अलेक्जेंडर नेवस्की का गीत", "पस्कोव में क्रूसेडर्स", "उठो, रूसी लोग", "बैटल ऑन द आइस", "डेड फील्ड", "अलेक्जेंडर पस्कोव में प्रवेश ") महाकाव्य रचना और सिनेमाई संपादन के नाटकीय सिद्धांतों की करीबी बातचीत:

1. महाकाव्य - मुख्य चरित्र के रूप में लोगों को उजागर करने में, अलेक्जेंडर नेवस्की की छवि की एक सामान्यीकृत व्याख्या, उसके बारे में एक गीत की विशेषता;
2. दृश्य सीमा की गतिशीलता के कारण नए संगीत सामग्री को जोड़कर बर्फ पर लड़ाई के दृश्य में संपादन सिद्धांत स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। इसी समय, यह रूपों के स्तर पर कार्य करता है - स्वतंत्र वर्गों के अनुक्रम में, जबकि कभी-कभी आंतरिक संरचनाएं बनती हैं, कभी-कभी - विकास किसी भी विशिष्ट रूपों के तर्क का पालन नहीं करता है।

एस। प्रोकोफ़िएव की शैली के विकास की सामान्य गतिशीलता मोटर कौशल और स्कर्री की तुलना में मेलोडीज़ेशन की ओर धीरे-धीरे बढ़ते गुरुत्वाकर्षण द्वारा चिह्नित है, जो रचनात्मकता के शुरुआती समय में अग्रणी महत्व के हैं, जो, हालांकि, हमेशा से जुड़ा नहीं था। संगीतकार के काम का विकास, लेकिन उस देश द्वारा निर्धारित किया गया था जिसमें वह और जब वह रहता है।

अन्य नवप्रवर्तकों (के। डेब्यूसी, बी। बार्टोक) के साथ, अपने काम में उन्होंने बीसवीं शताब्दी के संगीत के विकास के नए तरीकों को परिभाषित किया।

23 अप्रैल, 1891 को जन्म हुआ था सर्गेई प्रोकोफिअव - बीसवीं सदी के महानतम रचनाकारों में से एक। उस्ताद की अस्पष्ट प्रतिष्ठा थी: उनकी रचनाओं ने दर्शकों को एक से अधिक बार झटका दिया, और दर्शकों ने काम को अंत तक सुने बिना छोड़ दिया। प्रोकोफ़िएव को उनकी साहसी संगीत खोजों के लिए "बर्बर" कहा जाता था और अक्सर उनकी आलोचना की जाती थी - लेकिन संगीतकार लगातार अपने तरीके से काम करते रहे। एक बार, बोस्टन के एक कार्यक्रम के दौरान, अमेरिकी दर्शकों ने बड़ी मुश्किल से उनकी चौथी सिम्फनी सुनी। मेस्ट्रो ने इससे निष्कर्ष निकाला और अगले प्रदर्शन में गंभीर, सम्मानजनक दर्शकों के लिए बच्चों की सिम्फोनिक परी कथा "पेट्या एंड द वुल्फ" का प्रदर्शन किया। इससे पहले, लेखक ने दर्शकों को "मेरे बच्चे!" और संक्षेप में बताया गया है कि उनकी कहानी में प्रत्येक चरित्र एक निश्चित संगीत वाद्ययंत्र का प्रतिनिधित्व करता है (उदाहरण के लिए, एक बत्तख एक डोंगी है, और पेट्या तार द्वारा "प्रतीक" है)। इस अप्रत्याशित उपचार से दर्शकों को बहुत आश्चर्य हुआ, और संगीत कार्यक्रम एक अविश्वसनीय सफलता थी।

पियानोवादक और कंडक्टर की रचनात्मक विरासत में 11 ओपेरा, 7 बैले और कई अन्य कार्य शामिल हैं। सर्गेई प्रोकोफिअव के जन्म की 123 वीं वर्षगांठ पर, एईएफ.ru उनमें से कुछ को याद करने की पेशकश करता है।

सर्गेई प्रोकोफिएव अपने बेटों Svyatoslav और ओलेग के साथ। 1930 वर्ष। फोटो: आरआईए नोवोस्ती

सीथियन सुइट

कंजरवेटरी में पढ़ते हुए पहले से ही, प्रोकोफिअव ने "धमकाने" के रूप में ख्याति अर्जित की - शायद इसीलिए उन्होंने उसकी ओर रुख किया। सेर्गेई डिआगिलेव रूसी सत्रों के लिए एक पुराने रूसी विषय पर आधारित एक बैले लिखने के अनुरोध के साथ। संगीतकार ने काम करना तय किया - उनके मजदूरों का परिणाम "आल्हा और लूली" था। लेकिन दिघिलेव ने अंतिम परिणाम को स्वीकार नहीं किया और इसे मंच पर रखने से इनकार कर दिया। तब लेखक ने बैले को चार-भाग वाले सूट में रीमेक किया, और 1916 में पेट्रोग्रैड में सीथियन सुइट (उर्फ "आल्हा और लल्ली") का प्रीमियर हुआ। काम ने एक जोरदार कांड का कारण बना - कई को अंत तक इंतजार किए बिना छोड़ दिया (सहित) अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव - सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के निदेशक)। उसके बाद, प्रोकोफ़िएव को "सिथियन" और संगीत की नींव के अतिप्रवाहक करार दिया गया।

ओपेरा "तीन संतरे के लिए प्यार"

काम उसी नाम की परी कथा पर आधारित है कार्लो गूजी- हाइपोकॉन्ड्रिया से पीड़ित एक राजकुमार के बारे में "हास्यास्पद" कहानी है, जो केवल हँसी, चुड़ैल फ़ाटू मोर्गना और सार्वजनिक रूप से उसके साथ हुई शर्मिंदगी से ठीक हो सकती है, साथ ही साथ "तीन संतरे के लिए प्यार" के अभिशाप के बारे में भी।

उनकी रचना प्रोकोफ़िएव 1919 में समाप्त हुई, और प्रीमियर दो साल बाद हुआ - और उत्पादन शिकागो सिटी ओपेरा के मंच पर और फ्रेंच में था। संगीतकार ने खुद आयोजित किया।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, काम "लेखक की मातृभूमि" तक पहुंच गया। वैसे, प्रोकोफीव के बाद, उन्होंने इस साजिश का सहारा लिया सर्गेई मिखालकोव, अलेक्जेंडर रो, लियोनिद फिलाटोव और अन्य कलाकार।

बैले "सिंड्रेला"

संगीतकार ने 1940 में "सिंड्रेला" के लिए संगीत लिखना शुरू किया - नृत्य से प्रेरित बैलरिनास गैलिना उलानोवा, वह सिर्फ उसके लिए एक "जादुई" और शानदार बैले बनाना चाहता था। लेकिन युद्ध ने प्रोकोफिव की सभी योजनाओं को परेशान कर दिया, और कुछ समय के लिए उन्हें काम को विराम देना पड़ा। उन्होंने देशभक्तिपूर्ण ओपरा युद्ध और शांति लिखना बंद कर दिया - उस समय यह काम अधिक आवश्यक और अधिक महत्वपूर्ण था, और 1944 में वह सिंड्रेला के पास लौट आए। उस्ताद के अनुसार, उन्होंने पुराने शास्त्रीय बैले की परंपरा में काम लिखा - पेस डे ड्यूक्स, वॉल्टेज और अन्य आवश्यक तत्वों के साथ। नतीजतन, एक "निविदा" टुकड़ा का उत्पादन किया गया था, जो अक्सर कोरियोग्राफी के बिना किया जाता है - सिम्फोनिक टुकड़े की तरह। वैसे, 1945 के अंत में प्रीमियर पर, एक और बैलेरीना ने मुख्य भूमिका निभाई - उलानोवा अगले प्रदर्शन में उत्पादन में शामिल हुई।

ओपेरा "युद्ध और शांति"

"युद्ध और शांति" एक भव्य ऐतिहासिक कैनवास है जिसे प्रोकोफ़िएव ने युद्ध के वर्षों के दौरान "देशभक्ति के उदय" पर चित्रित किया था। संगीतकार ने न केवल ओपेरा के लिए संगीत बनाया, बल्कि उसी नाम के उपन्यास पर आधारित लिब्रेटो भी बनाया लेव टॉल्स्टॉय - वैसे, दूसरी पत्नी ने इसमें उस्ताद की मदद की, मीरा मेंडेलसोहन-प्रोकोफिव... संरचनात्मक रूप से, निबंध बहुत ही असामान्य दिखता है: पहले सात चित्र नायकों के व्यक्तिगत संबंधों के वर्णन के लिए समर्पित हैं, और बाकी संघर्ष और सैन्य घटनाओं के बारे में बताते हैं।

बैले "स्टोन फ्लावर"

मेस्ट्रो को "टेल ऑफ द स्टोन फ्लावर" (या बस "द स्टोन फ्लावर" बनाने के लिए प्रेरित किया गया था) पावेल बाज़ोव; काम शुरू करने की तैयारी में, प्रोकोफीव ने यूराल लोककथाओं का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया। संगीतकार ने लगभग एक साल में बैले के लिए संगीत लिखा, बोल्शोई थियेटर ने उत्पादन को मंजूरी दी, लेकिन मामला अचानक बंद हो गया। इस तरह की देरी से लेखक बहुत परेशान था, उसका स्वास्थ्य बिगड़ गया, लेकिन उसने मजबूर ठहराव का फायदा उठाते हुए "द स्टोन फ्लावर" के कुछ दृश्यों को फिर से लिखा और सुधार किया। बैले लिखे जाने के केवल 4 साल बाद पहला रिहर्सल शुरू हुआ - 1 मार्च 1953 को। 4 दिन बाद, 5 मार्च को, संगीतकार का निधन हो गया - उन्होंने कभी भी मंच पर अपनी रचना नहीं देखी। जीवित गवाही के अनुसार, प्रोकोफ़िएव ने "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" पर आखिरी काम किया और उनकी मृत्यु के दिन अपने ऑर्केस्ट्रेशन में लगे हुए थे।