स्थापत्य शैली है विशेषता सुविधाओं और वास्तुकला के संकेतों का एक सेट।
एक निश्चित समय और स्थान की विशेषता, कार्यात्मक, रचनात्मक और कलात्मक पहलुओं की विशेषताओं में प्रकट होती है: इमारतों, निर्माण सामग्री और संरचनाओं का उद्देश्य, वास्तुकला संरचना की तकनीक - एक वास्तुशिल्प शैली का निर्माण करती है।

वास्तुकला शैलियाँ - पूरी सूची:

≡ नेविगेशन 40 शैलियों

अंग्रेजी मुखौटा: ठोस और टिकाऊ

आधुनिक अंग्रेजी घर शैली के कई उपप्रकारों को जोड़ता है: जॉर्जियाई, विक्टोरियन, ट्यूडर।
ऐसी इमारतों की मुख्य विशेषताएं दो मंजिलें हैं, छत की खड़ी ढलान, ईंटवर्क (आमतौर पर लाल), बालकनी के साथ बालकनी, जालीदार खिड़कियां, जंगली पत्थर की उपस्थिति और सजावट में जाली विवरण।
अंग्रेजी में एक आवास के संकेत प्रवेश द्वार पर एक अनिवार्य लॉन हैं, साथ ही दीवारों पर आइवी या सुरम्य अंगूर हैं। अंग्रेजों ने जागरण के तहत अलग से गैरेज लगाए। ब्रिटिश डिजाइन शैली संयम, दृढ़ता और स्थायित्व के बारे में है।

बार्नहाउस: सरल अभी तक स्टाइलिश

बार्नहाउस (अंग्रेजी से बार्नहाउस - "हाउस-बार्न") - XX-XXI सदी की एक स्थापत्य शैली।
पश्चिमी यूरोप में खलिहान के लिए फैशन की उत्पत्ति - अतिसूक्ष्मवाद, मचान और जैव-तकनीक के चौराहे पर हुई। बाह्य रूप से, ऐसा घर सरल दिखता है: एक आयताकार, ज्वलनशील छत (अक्सर ओवरहैंग के बिना), लैकोनिक बाहरी सजावट, कोई तामझाम नहीं। इसी समय, यह जीवन के लिए काफी व्यावहारिक और सुविधाजनक है।

बैरोक बाहरी: स्मारकीय भव्यता

माइकल एंजेलो को बारोक फैशन का ट्रेंडसेटर माना जाता है। किसी भी मामले में, बैरोक शैली में घर उनकी मूर्तियों की तरह भव्य और धूमधाम वाले हैं। गुंजाइश, यातना, इमारत का सामंजस्य और सजावट की बारीकी - यह बारोक वास्तुकला का एक संक्षिप्त अवलोकन है।
इस तरह के घर में स्थान और धन की आवश्यकता होती है, क्योंकि शैली बालकनियों और पायलटों के साथ खाड़ी की खिड़कियों के लिए प्रदान करती है, और छत, और धनुषाकार उद्घाटन, और यहां तक \u200b\u200bकि टॉवर भी। और समृद्ध सजावट भी: प्लास्टर की माला, माला, माला।
बारोक घरों में खिड़कियां अक्सर अर्धवृत्ताकार आकार में होती हैं, और दरवाजे स्तंभों द्वारा तैयार किए जाते हैं।

विक्टोरियन शैली: प्रतिष्ठा और शान

फोग्बी एल्बियन और कॉलोनियों में 19 वीं शताब्दी में लोकप्रिय वास्तुकला, आज जमीन नहीं खो रही है।
विक्टोरियन घर 2-3 मंजिल हैं, विषमता, जटिल, बहुमुखी छत, अटारी, अक्सर एक गोल बुर्ज, विशाल पोर्च, नक्काशीदार लकड़ी या धातु ट्रिम, सफेद या बेज रंग।
हालांकि, विक्टोरियन शैली में कई भिन्नताएं हैं, जो एक विशेष सांस्कृतिक वातावरण में इसके प्रवेश के समय और स्थान पर निर्भर करता है।

गॉथिक वास्तुकला: उत्कीर्ण रहस्य

शैली पौराणिक, ऐतिहासिक, शूरवीरों और युगल की याद ताजा करती है। यह इंगित करता है, पंखे के आकार की वाल्ट्स, रिब्ड और ऊर्ध्वाधर रेखाएं जो आकाश में भागती हैं, मेहराब, खंभे, छिद्रित छत, लम्बी, अक्सर सना हुआ ग्लास खिड़कियों में बदल जाती हैं।
गोथिक शैली के घर में एक तेज "कंकाल" है; इसके रंग पीले, भूरे, लाल, नीले हैं।
पत्थर और लकड़ी दोनों का उपयोग भवन निर्माण सामग्री के रूप में किया जाता है, क्योंकि शैली विभिन्न परिस्थितियों में बनाई गई थी।
गॉथिक "चेहरे" के साथ एक घर - भयावह, ग्राफिक रूप से स्पष्ट और उदास!

डच शैली: शांत शांत

में विचरता है ट्यूलिप और मिलों का साम्राज्य - घर पर असली चूल्हा: आरामदायक, व्यावहारिक और टिकाऊ। और सभी परिस्थितियों के लिए धन्यवाद: अस्थिर दलदली मिट्टी ने आर्किटेक्ट को पांडित्यपूर्णता और अंतरिक्ष की कमी के लिए मजबूर किया - आवास की अधिकतम उपयोगिता और कार्यक्षमता की खोज करने के लिए।
डच होमबिल्डिंग के गुण सममितीय लेआउट, उच्च गैबल्स, चौड़ी रिब्स-कूल्हों के साथ एक तेज छत, लकड़ी के शटर के साथ खिड़कियां, हल्की प्लास्टर वाली दीवारें और पत्थर के साथ एक चबूतरा है।
डच हाउस एकांत की तलाश करने वालों के लिए एकदम सही जगह है।

Deconstructivism: हर किसी की तरह नहीं

डिकंस्ट्रक्टिविज्म की शैली किसी भी वास्तु निरपेक्ष के लिए कोई मौका नहीं छोड़ती है। यह आकर्षक टूटी हुई आकृतियों और संरचनाओं के साथ किसी भी वातावरण में पेश किया जाता है जो दृश्य धारणा के लिए कठिन हैं।
Deconstructivism को वास्तुकला की दिशा नहीं कहा जाता है, लेकिन इसकी उपेक्षा, फिर भी, deconstructivists में अभी भी एक पूर्णतावाद है - रचनावाद और उत्तर-आधुनिकतावाद।
आर्किटेक्ट जानबूझकर इन शैलियों के सिद्धांतों और रचना संबंधी उद्देश्यों को विकृत करते हैं, और परिणाम एक गतिशील और व्यक्तिगत निर्माण वस्तु है।

यूरोपीय शैली: लोकप्रिय बहुमुखी प्रतिभा

रूढ़िवादी, ठोस और किसी भी परिदृश्य के लिए उपयुक्त, यूरोपीय घर ज्यादातर आकार में चौकोर होता है और 2-3 मंजिलों में खड़ा होता है।
विशेषताएं - एक चार-धारीदार, टाइलों वाली छत, पत्थर या टाइलों से सजी एक सीप, बहुत बड़ी, आयताकार या मेहराबदार खिड़कियां, एक बालकनी या एक बे खिड़की, एक विपरीत रंग का एक दरवाजा।
सजावट विरल, तर्कसंगत है, उदाहरण के लिए, लौह-लौह पोर्च और बालकनी रेलिंग ...

इतालवी वास्तुकला शैली: परिष्कृत नाटक

चिकनी, "हंस" लाइनें, धनुषाकार खिड़कियां, मेहराबदार छत, सुंदर बालकनियां और मुखौटे के प्राकृतिक पैलेट (ग्रे से भूरे रंग के) इस शैली की पहचान हैं।
इतालवी शैली में मकान पत्थर और लकड़ी के बने होते हैं, और बजट संस्करण में - ईंटों और लकड़ी के। मंजिलों की संख्या एक से चार तक है।
आंगन एक शानदार इतालवी विला की छवि बनाने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है: पक्के रास्ते, जीवित बाड़, कई मूर्तियां, और इसमें एक फव्वारा आवश्यक है। बाड़ आमतौर पर बनावट वाले पत्थर से बना होता है।

देश घर: गर्मी और आत्मा

यह शैली बहुआयामी है और स्थानीय रीति-रिवाजों पर आधारित है: उदाहरण के लिए, फ्रांस में, "ग्रामीण" पत्थर से बने घर, और लॉग के लिए कनाडा में। किसी भी मामले में, देश-शैली पारंपरिक और प्राकृतिक कच्चे माल को मानती है।
इस तरह के एक बाहरी - जंग की छुअन छूता है (faceted पत्थरों के साथ बाहरी दीवारों का सामना), वस्तुओं के साथ interspersed हाथ से बने (यह जाली दरवाज़े के हैंडल या प्रवेश द्वार पर एक घोड़े की नाल हो सकता है), मिट्टी, लकड़ी, रेत के जैसा दिखने वाला मुखौटा का रंग। आंगन को उपयुक्त आर्कटिक के साथ सुशोभित किया जाता है: डंडे पर पक्षी घोंसले, गाड़ियों पर फूलों के बिस्तर, एक चक्की का एक मॉडल।

क्लासिक बाहरी स्टाइल: सर्वश्रेष्ठ की नकल

शास्त्रीय वास्तुकला प्राचीन कैनन पर आधारित है, इतालवी पुनर्जागरण, अंग्रेजी जॉर्जियाई या रूसी वास्तुकला के सर्वोत्तम उदाहरणों पर।
बाहरी क्लासिक्स भवन की समरूपता है (सामने का प्रवेश द्वार वह धुरी है जिसके चारों ओर विस्तार स्थित हैं), स्तंभों की उपस्थिति, त्रिकोणीय पेडिमेंट्स, पोर्टिकोज़, बालुस्ट्रैड्स, बाल्स्टर्स और एक विशेष वास्तुशिल्प युग के अन्य सहायक उपकरण।
क्लासिक घर पायलटों और मोल्डिंग्स से सुसज्जित हैं। पसंदीदा सामग्री, ज़ाहिर है, पत्थर है, हालांकि, हमारे समय में, सजावटी तत्व प्लास्टर या पॉलीयुरेथेन से अच्छी तरह से बने होते हैं।
क्लासिक हवेली - अधिक बार दो मंजिला, हल्के रंग की ...

औपनिवेशिक बाहरी स्टाइल: आकर्षक आकर्षण

धनवान प्रवासियों और बागवानों ने अपने घरों का निर्माण किया, स्थानीय विदेशीवाद के साथ "आयातित" पूंजी और आराम का संयोजन किया। इस तरह से औपनिवेशिक बाहरी पैदा हुआ।
इस शैली के घर दो मंजिलों के साथ, स्मारक हैं। लेआउट सीधा है, प्रवेश द्वार एक कॉलोनीडे द्वारा समर्थित है। उन्हें पत्थर से बनाया गया है, एक तटस्थ रंग का प्लास्टर। दरवाजा बड़े पैमाने पर, लकड़ी का है। एक छत लगभग हमेशा उपलब्ध है। इमारतों में बड़ी, मनोरम खिड़कियां हैं जो बगीचे या वन्य जीवन के दृश्य पेश करती हैं।

औपनिवेशिक बाहरी की शायद सबसे प्रसिद्ध उप-प्रजाति एक बंगला है, एक-कहानी या मैन्सर्ड हवेली है, जिसमें पेडनमेंट की पूरी चौड़ाई पर एक विभाजित बरामदा है।
इसका रंग पारंपरिक रूप से सफेद, परावर्तक है, क्योंकि बंगलों का निर्माण उष्णकटिबंधीय में किया गया था, जो एक पारंपरिक अंग्रेजी कॉटेज, सेना के टेंट और प्राच्य टेंट की विशेषताओं को जोड़ती है।

वास्तुकला में निर्माणवाद: कला के रूप में सरलता

निर्माणवाद की शैली में सदनों को उच्च कार्यक्षमता और कलात्मक अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो सजावटी तत्वों के कारण नहीं, बल्कि रूपों और सामग्रियों के कारण प्राप्त होता है।
रचनावाद में निहित लैकोनिक ज्यामिति और उच्च समीचीनता आज प्राकृतिकता, स्वाभाविकता, इंटीरियर में प्रकाश और अंतरिक्ष की एक बहुतायत के साथ परस्पर जुड़ी हुई है।
मुख्य निर्माण सामग्री कंक्रीट, कांच, धातु, प्लास्टिक और अन्य आधुनिक कच्चे माल हैं।

मचान: फैशनेबल मौलिक

शैली का विचार तकनीकी परिसर, फैक्ट्री हॉल, गैरेज या हैंगर को बोहेमियन, कुलीन अपार्टमेंट में बदलना है।

एक मचान शैली का घर एक बहुत ही विशाल, लंबा, सशक्त ज्यामितीय इमारत है, एक नियम के रूप में, आंतरिक विभाजन की न्यूनतम संख्या के साथ।
मुख्य निर्माण सामग्री ईंट और कंक्रीट हैं।
किसी भी परिष्करण मचान मुखौटा के लिए विदेशी है, यह साइडिंग की भी आवश्यकता नहीं है।
छत अक्सर सपाट होती है, लेकिन यह कूल्हे, शेड या गैबल हो सकती है। नयनाभिराम खिड़कियां।

कला नोव्यू घर: रमणीय ठाठ

एक बार जब यह शैली "बोरिंग" क्लासिक्स के बावजूद, एक नई वास्तुकला के लिए आंदोलन का बैनर बन गई: आलीशान, घुमावदार रेखाओं के साथ, विभिन्न प्रकार के आकार और सजावट।
तब से, आर्ट नोव्यू घर में उद्घाटन की आकृति को आवश्यक रूप से गोल किया जाता है, खिड़कियां लहराती, दिखावा झंझरी या सना हुआ ग्लास खिड़कियों, चमकता हुआ टाइल, मोज़ाइक, पेंटिंग के साथ सजावट में उपयोग की जाती हैं ...
सामान्य तौर पर, "कोई भी", क्योंकि आधुनिकता का लक्ष्य गृहस्वामी की व्यक्तित्व को दिखाना है, जो उनके स्वभाव की मौलिकता पर जोर देता है।

वास्तुकला में न्यूनतमवाद: स्वतंत्रता और प्रकाश

प्राथमिक और त्रि-आयामी रूप, सपाट छत, विशाल खिड़कियां, कांच की एक बहुतायत - यह एक झोपड़ी जैसा दिखता है व्यापार, न्यूनतम शैली।
ग्लास के टुकड़े छत पर भी लगाए जाते हैं, और प्रकाश प्लास्टर, पत्थर या लकड़ी की साइडिंग का उपयोग मुखौटा सजाने के लिए किया जाता है।
सामान्य रंग शांत होते हैं, प्राकृतिक: सफेद, बेज, जैतून, ग्रे।

जर्मन शैली के घर: एक शानदार पहचान

ये घर हॉफमैन और ब्रदर्स ग्रिम की कहानियों से "उछल गए" लगते हैं। वे दिखने में कॉम्पैक्ट और बहुत साफ हैं।
जर्मन शैली को लैकोनिज़्म, दक्षता, जटिल खत्म की कमी और मुखौटा के प्राकृतिक रंग की विशेषता है।
इस तरह के आवास में एक वर्ग या आयताकार आकार होता है, तहखाने को पत्थर से ढंक दिया जाता है, और गैबल छत को लाल रंगों में टाइल किया जाता है।
जर्मन घर एक बालकनी या एक अटारी के साथ सजाया गया है, और टिंटेड बोर्ड भी हैं - आधा लकड़ी के तत्व।
एक मूल विवरण - खिड़कियों को लिंटल्स द्वारा अलग किया गया और शटर द्वारा संरक्षित किया गया। दरवाजे को एक रंग में चित्रित किया गया है जो घर की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है।

नॉर्वेजियन शैली: कॉम्पैक्ट और पर्यावरण के अनुकूल

पारंपरिक नॉर्वेजियन घर - आमतौर पर एक बंदूक गाड़ी से बनाया जाता है, जो कि अर्ध-हेवन लॉग से होता है।
एक-कहानी, स्क्वाट, छोटी खिड़कियों के साथ, यह फिर भी अंदर से विशाल है, एक सीधी छत की अनुपस्थिति से सुविधाजनक है।
बाहरी सजावट मुख्य रूप से भवन निर्माण सामग्री की बनावट है। सौंदर्यशास्त्र में भी रंग का योगदान होता है: नार्वे के घरों को चमकीले और रसीले स्वरों - चेरी, नारंगी, गहरे हरे रंग में चित्रित किया जाता है।
घास की छत एक लगातार घटना है। यह न केवल एक लोककथा "मोड़" है, बल्कि गर्मी और ठंड से अतिरिक्त सुरक्षा भी है।

वास्तुकला में उत्तर आधुनिकतावाद

विडंबना और विरोधाभास, नाटकीयता और जटिल कल्पनाशील संघ - यह सब उत्तर आधुनिकवाद के बारे में है, जिनके प्रतिनिधि एक असामान्य संदर्भ में परिचित रूप प्रस्तुत करते हैं और कहते हैं कि सब कुछ कला हो सकता है।

प्रोवेंस आर्किटेक्चर: देहाती रूमानियत

इस शैली को कोई सीमा क्यों नहीं पता है?
- क्योंकि प्रोवेंस प्रतिभा और भोलापन दोनों का अवतार है, और पारिवारिक मूल्यों का प्रतीक भी है। यह माना जाता है कि शैली का नाम फ्रांसीसी क्षेत्र द्वारा दिया गया था, लेकिन "प्रोवेंस" का अर्थ है "प्रांत": देहातीवाद, सादगी, धीमापन और माप - ये इसके मुख्य "ट्रम्प कार्ड" हैं।
फ्रांस के दक्षिण में, घर ज्यादातर जंगली पत्थर से निर्मित होते हैं, कंकड़ और स्लेट का बड़े पैमाने पर उपयोग करते हैं। अन्य स्थानों में, वे नकल, जिप्सम पैनल और स्लैब का सहारा लेते हैं। लेकिन छत हमेशा टाइल होती है, अक्सर बहुस्तरीय, विभिन्न स्तरों की।
उत्तर की दीवार जरूरी बहरी है। निचली मंजिल की खिड़कियां बाकी हिस्सों से भिन्न हो सकती हैं, वे अक्सर सैश के साथ पूरक होती हैं।
प्राकृतिक रंगों को प्राथमिकता दी जाती है: दूधिया सफेद, घास, भूसे। विस्तार का स्वागत है - बरामदा, छतों, रसोई, खलिहान। दरवाजा लकड़ी, वजनदार है, जिसमें लोहे की टिका और देखने की खिड़की है। यार्ड को पक्के पत्थरों से ढका गया है।

एक प्रोवेनकल शैली का घर जड़ी बूटियों के एक भूखंड के बिना समझ में नहीं आता है, टेराकोटा के भूखंडों में बेदाग फूल और लैवेंडर ...

प्रेयरी स्टाइल (राइट स्टाइल): सद्भाव और कार्यक्षमता

“फ्रैंक लॉयड राइट एक अमेरिकी अभिनव वास्तुकार है। 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में पश्चिमी वास्तुकला के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा। "ऑर्गेनिक आर्किटेक्चर" बनाया और ओपन प्लान आर्किटेक्चर को बढ़ावा दिया।

राइट-स्टाइल हाउस आसपास के परिदृश्य के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रण करते हैं और इसे सजाते हैं।

रेंच शैली: थ्रिफ्ट और सॉलिडिटी

इस तरह के एक बाहरी, "एक-कहानी" अमेरिका में सबसे लोकप्रिय में से एक। अन्य शैलियों, बंगलों और "प्रैरी इमारतों" की विशेषताओं की बारीकियों को अवशोषित करने के बाद, यह आखिरकार पिछली शताब्दी की शुरुआत में आकार ले लिया।
कम खेत वाले घरों को चौड़ाई में फैलाया जाता है, जो कि आउटबिल्डिंग द्वारा जटिल होते हैं, हल्के रंगों के साथ रंगे और चित्रित किए जाते हैं।
खेत की शैली में घर की उपस्थिति याद दिलाती है कि किसानों ने इस तरह के आवास का निर्माण करना शुरू किया: लोग कठोर, सरल हैं, जो काम को महत्व देते हैं, लेकिन यह भी अच्छा आराम है!

वास्तुकला में रोकोको: बेलगाम विलासिता

ऐसे घरों को फ्रांसीसी अभिजात वर्ग द्वारा पसंद किया गया था। क्लासिक ऑर्डर सिस्टम, जिसके आधार पर उन्हें खड़ा किया गया था, प्रचुर, अलंकृत सजावट के कारण लगभग अदृश्य है।
एक रोकोको घर की दीवारें वस्तुतः देखने के माध्यम से पैटर्न और फीता विवरण - कर्ल, रेकिल, कार्टोच में डूब जाती हैं।
चंचल मेहराब, पतला कोलनडैड, सुशोभित कॉर्नियां और रेलिंग परिसर को आलस्य और सुखद आलोक प्रदान करते हैं। कलात्मकता और ढंगवाद रोकोको इमारत को सूरज के क्रिस्टल शार्क की तरह बनाते हैं।
पारंपरिक रंग कोमल पेस्टल रंग हैं।

रोमनस्क वास्तुकला: मेरा घर मेरा महल है

इस प्रवृत्ति की उत्पत्ति मध्य युग में होती है, जब हर जगह महल-सिटैडेल्स उत्पन्न हुए। उनकी विशिष्ट विशेषताएं - प्राचीनतावाद सिल्हूट, सामूहिकता और क्रूरता, क्योंकि संरक्षण और आश्रय ऐसे मठों का मुख्य कार्य था।
मुख्य निर्माण सामग्री एक पत्थर थी (और है)। एप्स के निर्माण में विविधता, गुंबदों और धनुषाकार वाल्टों के साथ टॉवर।
खिड़कियों के उद्घाटन संकीर्ण थे, जैसे कि खामियां।
बेशक, आधुनिक संस्करण में, रोमनस्क हवेली पुराने उत्कीर्णन के रूप में तुच्छ और असभ्य नहीं दिखती है।
खिड़कियां काफी बड़ी हो गई हैं, जंगली पत्थर को सुरुचिपूर्ण शैलीकरण द्वारा बदल दिया गया है। लेकिन सिद्धांत अपरिवर्तनीय रहा: रोमनस्क शैली की हवेली दिखने में बड़ी, भारी और दुर्गम होनी चाहिए।

रूसी स्थापत्य शैली: खिलौना घर

रूसी शैली में बाहरी डिजाइन उतना नीरस नहीं है जितना यह लग सकता है। ये स्लाविक लकड़ी की वास्तुकला के विशिष्ट घर हैं, और रूसी व्यापारियों की शैली में हवेली, और महान सम्पदा हैं।
बेशक, गेंद पर लकड़ी का शासन है।
रूसी शैली में एक घर शायद ही कभी दो मंजिलों से अधिक हो जाता है, छत का उपयोग करने योग्य होता है, खिड़कियां छोटी होती हैं, प्लेटबैंड से सजाया जाता है, और एक ढंका हुआ पोर्च अत्यधिक वांछनीय है। बालकोनी, लैडर्स, टर्रेट्स हवेली को एक फेयरीटेल हट से मिलता-जुलता, और जटिल नक्काशीदार सजावट, लगा हुआ खुला बरामदा सपोर्ट करता है - बॉयर मेंशन के साथ।

स्कैंडिनेवियाई बाहरी शैली: नॉर्डिक चरित्र

इस दिशा की विशेषताओं में से हैं: प्राकृतिक निर्माण सामग्री, न्यूनतम सजावट, कांच के दरवाजे, विशाल खिड़कियां (या एक पूरी पारदर्शी दीवार), जो सूर्य के प्रकाश की कमी से तय होती है।
स्कैंडिनेवियाई घरों को या तो सफेद प्लास्टर या लकड़ी के क्लैपबोर्ड के साथ कवर किया जाता है, जो एक सौंदर्य मिशन को भी पूरा करता है: दरवाजे और खिड़कियां अंधेरे लकड़ी के साथ जोड़ दी जाती हैं, दीवारों को हल्की लकड़ी, या इसके विपरीत म्यान किया जाता है।
छत या तो फ्लैट या गैबल हो सकती है।

भूमध्य शैली का घर: ग्लैमर और आनंद

निवासों, जो केवल गर्म तट पर प्रशंसा की जा सकती थी, को भी डिजाइन विश्वकोश में शामिल किया गया था।
उनकी ख़ासियत एक हल्का और हर्षित रंग (सफेद, क्रीम, गुलाबी) है; फ्लैट, टाइल वाली छत; हरियाली के साथ आधा खुला बरामदा; विशाल बालकनियाँ और रोटंडस; एक पूल की उपस्थिति और निश्चित रूप से, एक आँगन।
एक भवन में कई भाग होते हैं जो एक दूसरे में प्रवाहित होते हैं। विंडोज और दरवाजे अक्सर घोड़े की नाल के आकार के होते हैं।
वरीयता प्राकृतिक पत्थर, चीनी मिट्टी की चीज़ें, लकड़ी को दी जाती है।

समकालीन स्थापत्य शैली: पसंद की स्वतंत्रता

इसका मूल्य लोकतंत्र में है। यह डिज़ाइन सभी निर्माण सामग्री को नवीनतम तक स्वीकार करता है।
ऐसा घर सरल और प्रासंगिक है। उसे अलंकरण या किसी शैलीगत चाल की जरूरत नहीं है।
एक विशाल छत, पर्याप्त जगह, नयनाभिराम ग्लेज़िंग और ऊर्जा दक्षता शायद सभी की आवश्यकता है ...

ट्यूडर शैली: एक महान विरासत

ट्यूडर हाउस वास्तव में अंग्रेजी चरित्र का भौतिक अवतार है। वह 100% सज्जन की तरह थोड़े पुराने जमाने का है।
16 वीं शताब्दी में निर्मित, गोथिक और पुनर्जागरण, फ्लेमिश और इतालवी उद्देश्यों के स्पर्शों को मिलाकर, ट्यूडर शैली आज भी मांग में है।
इसकी विशेषताएँ मोटी दीवारें, ऊँची चिमनियाँ, बुर्ज, लैंसेट ओपनिंग हैं। खैर, एक अंग, आधे लकड़ी - बाहरी फ्रेम।
पुराने दिनों में, ऐसे घर पत्थर और लकड़ी के बने होते थे, आज वे वातित कंक्रीट, पैनल और ब्लॉकों का उपयोग करते हैं। बीम्स, कॉर्निस और शटर अभी भी रंग में गहरे हैं।
मुख्य मुखौटे में लगभग हमेशा एक बे खिड़की होती है, कभी-कभी बुर्ज के रूप में।
छत का उल्लेख नहीं करना असंभव है: ट्यूडर की छतें जटिल हैं, लंबे कूल्हों और उच्च गैबल्स के साथ, छोटी डोरर खिड़कियों के साथ।
प्रवेश द्वार पत्थर के साथ पंक्तिबद्ध एक मेहराब के रूप में है और हथियारों के परिवार के कोट के साथ सजाया गया है।
घर के आस-पास के क्षेत्र को पत्थर के फुटपाथों, सिल-बट्टे रास्तों, गढ़ा-लोहे की बाड़ और निश्चित रूप से, एक अंग्रेजी लॉन से सजाया गया है।

Fachwerk घरों: पुराने रंग

इस शैली की झलक जर्मनी में 15 वीं शताब्दी में दिखाई दी। कई शताब्दियों के बाद, आधे लकड़ी के घरों ने पश्चिमी यूरोप के सभी "कब्जा" कर लिया। वे आज भी उनका जिक्र करते हैं।

वास्तव में, fachwerk तकनीक एक फ्रेम निर्माण विधि है। इसका आधार लकड़ी के बीम, पोस्ट, क्रॉसबार, ब्रेसिज़ से बन्धन है। एक बार जब वे ओक के बने होते हैं, तो उन्हें "गुप्त" कटौती और लकड़ी के हेयरपिन के साथ गहने से जोड़ते हैं। बीम के बीच की खदानें मिट्टी, कंकड़ और पुआल से सनी हुई थीं। दीवारों को प्लास्टर किया गया, सफेदी की गई और फ्रेम को भूरे, चेरी या काले रंग से रंगा गया। उन्होंने मुखौटे के लिए एक आभूषण के रूप में कार्य किया, इसे स्पष्ट खंडों में विभाजित किया। लकड़ी के पैटर्न वाले घरों को अभी भी आधा लकड़ी का घर कहा जाता है।

आज, आधुनिक आधा लकड़ी के घरों के निर्माण में, वे अछूता पैनलों, डबल-घुटा हुआ खिड़कियों का उपयोग करते हैं, और बड़ी पैनकेमिक खिड़कियां माउंट करते हैं। इस प्रकार, पुराने शिल्प और नई तकनीकों को मिलाकर, वे घर की एक विशेष छवि बनाते हैं।

फार्म शैली: अधिकतम वायु

इस तरह की बाहरी एक व्यापक श्रेणी है: इसका अंग्रेजी संशोधन इतालवी, और इतालवी उत्तरी अमेरिकी से काफी भिन्न है। आइए सामान्य विवरणों पर ध्यान दें।
फार्म हाउस अक्सर एक-कहानी, रंग में प्रकाश, विनीत सजावट के साथ होते हैं। एक ध्यान देने योग्य विशेषता एक बड़ा पोर्च या एक खुला बरामदा है, जो अगर अंतरिक्ष की अनुमति देता है, तो घर की परिधि के साथ खिंचाव कर सकता है।
परिष्करण के लिए, लकड़ी या सामग्री की नकल करते हुए इसे चुना जाता है। खिड़कियां बड़ी हैं, एक अच्छे दृश्य के साथ, दरवाजा भी अक्सर कांच होता है ...

फिनिश शैली: लकड़ी की गंध

एक अन्य प्रकार की लकड़ी बाहरी।
मुखौटे का उपयोग करने के लिए फिन्स क्लैपबोर्ड या तख्ती का उपयोग करते हैं।
ऊँचाई - डेढ़ - दो मंजिल। छत पर गेबल, सिरेमिक-टाइल की गई है। अक्सर घर के सामने एक छत होती है, और उसके ऊपर एक चमकता हुआ बालकनी होता है।
मुखौटा रंग - लकड़ी के रंग या हल्के रंग: नीला, ग्रे, बेज।
बेशक फिनिश घर का मुख्य आकर्षण, सौना है।

फ्यूजन शैली: विरोधाभासों का सामंजस्य

यह अद्भुत शैली कानून और नियमों को अलग करती है।
एक वास्तुकार और डिजाइनर किसी भी सामग्री, आकार, बनावट का उपयोग करने के लिए स्वतंत्र हैं ... और यहां तक \u200b\u200bकि सिद्धांत भी!
इक्लेक्टिसिज्म के विपरीत, जो समान एक्सटीरियर के पूरे अलग-अलग विवरणों में बुनता है, संलयन डायमीटर को विपरीत रूप से संयोजित करने का एक साहसी प्रयास है। उदाहरण के लिए, औद्योगिक डिजाइन (मचान) और बारोक टुकड़े। या एथनो के साथ गॉथिक।
इसके अलावा, शैली में एक जटिल रंग योजना, सजावट की एक किस्म का उपयोग शामिल है ... और, ज़ाहिर है, एक सूक्ष्म कलात्मक स्वभाव जो आपको फिसलने नहीं देगा वास्तु कैकोफनी तथा पाषंड डिजाइन करें.

वास्तुकला में उच्च तकनीक: कल्पना के कगार पर

ऐसे घर परंपरा की चुनौती और वैज्ञानिक उपलब्धियों का प्रदर्शन हैं।
उच्च तकनीक गुण दूर से पवन जनरेटर और सौर पैनलों के लिए दिखाई देते हैं। लेआउट आवास और घन आकृतियों के महत्वपूर्ण आयामों को मानता है।
दीवारें बिल्कुल सपाट हैं, संरचना चिकनी है, सामग्री कंक्रीट, कांच, धातु और प्लास्टिक की है।
रंग समाधान - सफेद, काले, चांदी, विभिन्न धातुओं के रंग।
उच्च तकनीक - घर भी एक बड़े ग्लेज़िंग क्षेत्र द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
छत खुली हो सकती है, लेकिन केंद्रीय दरवाजा भी ग्लास स्लाइडिंग है। छत अक्सर सपाट क्षेत्रों के रूप में सपाट होते हैं, जो मनोरंजन के लिए अनुकूल करने में आसान होते हैं। प्रकाश व्यवस्था से सुसज्जित हैं।

चेक हाउस: एकांत स्थान

चेक कॉटेज के डिजाइन में यूरोपीय वास्तु परंपराओं के साथ कुछ सामान्य है। चेक मैन्शन को सही ज्यामिति, स्क्वाट, उच्च और बहुमुखी टाइल वाली छतों, पत्थर की नींवों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
हालांकि, टाइल्स के बजाय, वे कभी-कभी पुआल से ढंके होते हैं, जो ग्रामीण परिदृश्य के अनुरूप है। सुव्यवस्थित, गोल खिड़कियां और दरवाजे ...

शैलेट शैली के घर: विश्वसनीय संरक्षण

यह विश्वास करना मुश्किल है कि अतीत में, एक शैलेट पहाड़ों के पैर में सिर्फ एक चरवाहा का घर था। सभ्यता से कटे इस आश्रय को स्थायी करना पड़ा, अकाटता, आराम का आवश्यक स्तर है।
नींव और पहली मंजिल पत्थर से बनी थी, अटारी को लॉग से बनाया गया था। अल्पाइन घरों की छत विशालकाय, ढलान वाली है, जिसमें महत्वपूर्ण सीढ़ियां awnings में बदल जाती हैं।
अग्रभाग पूर्व की ओर है, लिविंग रूम दक्षिण की ओर हैं। शैलेट में कम से कम एक विशाल बालकनी है।

अपने आधुनिक रूप में शैलेट - न केवल पत्थर और लकड़ी, बल्कि ईंट और कंक्रीट, साथ ही साथ मनोरम खिड़कियां और एक बड़ा ...

चेटू शैली का घर: एक महान घोंसला

दरअसल, यह फ्रांसीसी महान लोगों के देश सम्पदा का नाम था, जिसमें एक महल, एक पार्क और, अक्सर, एक वाइनरी शामिल था। प्रसिद्ध वर्साय, वास्तव में, एक शैटॉ है।

इस बाहरी की शैली क्लासिक अनुपात, बाइंडिंग के साथ सजाए गए बड़ी संख्या में लैंसेट खिड़कियों, एक बहु-छत वाली छत, सुंदर गॉबल्स, चौड़ी छतों, जाली बालिग रेलिंग और बे खिड़कियों के साथ विशाल बालकनियों द्वारा निर्धारित की जाती है।
दीवारों को देहाती पत्थर, ईंट, या प्लास्टर से सजाया जा सकता है।
आधार आमतौर पर प्राकृतिक पत्थर से बना है, और छत टाइल्स से बना है।
शैटॉ-स्टाइल का मुखौटा परिवार के बड़प्पन का एक गर्व संकेत है।

स्वीडिश शैली: मीठी स्वाभाविकता

स्कैंडिनेवियाई शैली का हिस्सा, स्वीडिश घर की वास्तुकला में नाटकीय सादगी की परंपरा जारी है।
स्वीडिश कॉटेज की ख़ासियत एक विपरीत रंग है: इसकी दीवारों को लाल रंग में चित्रित किया गया है, और कोनों, खिड़की के फ्रेम और दरवाजों को सफेद रंग में राहत देने पर जोर दिया गया है।
भवन अधिक बार लकड़ी के होते हैं, खिड़कियां बड़ी होती हैं, क्योंकि इस क्षेत्र में धूप की विशेष रूप से सराहना की जाती है।

जातीय शैली: टॉवर से विगवाम तक

राष्ट्रीय लिखावट नृवंशविज्ञान की आत्मा है। यह एक घर हो सकता है जो लकड़ी के साथ बनाया गया एक रूसी लॉग हाउस जैसा दिखता है, और छत पर एक रिज के साथ सबसे ऊपर है। या अरबी गहने, फारसी लैटिस और टाइल्स के रूप में एक प्राच्य "उच्चारण" के साथ एक हवेली। दूसरे शब्दों में, कई संस्कृतियों और निर्माण परंपराओं के रूप में वहाँ स्रोत हैं जो एक विविध जातीय-बाहरी खिलाते हैं।

वास्तुकला में जापानी शैली: लैकोनिकवाद और लपट

जापानी शैली के देश के घरों को न केवल उगते सूरज की भूमि में देखा जा सकता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि जापानी शैली अविश्वसनीय रूप से जैविक है।
इसकी ताकत स्पष्टता, निर्दोषता, लाइनों की सादगी है।
सामग्री - पत्थर, कांच और लकड़ी, पैलेट संयमित है।
ऐसे घर में स्लाइडिंग दरवाजे प्रत्येक तरफ हैं; केंद्रीय प्रवेश द्वार अक्सर एक पोर्च और एक पुल की याद ताजा करते हुए फर्श से पूरित होता है।
घर में एक विस्तृत दृश्य और एक खुली छत के साथ एक कवर बरामदा हो सकता है।
जापानी आवास की निरंतरता एक प्रामाणिक परिदृश्य है: एक मिनी-तालाब, कई सुरम्य बोल्डर और एक जोड़ी बौना पाइंस भी एक साधारण निवास को एक दार्शनिक की शरण में बदल देगा।

म्युनिसिपल एजुकेशनल इंस्टीट्यूट बुरानाया माध्यमिक स्कूल

आर्किटेक्चर। वास्तुकला के प्रकार

पूरा हुआ

कक्षा 9 ए का छात्र

वोलोशिन वी

चेक किए गए

Oskina E.A.

पी। बर्नी 2012

परिचय

आर्किटेक्चर

वास्तुकला के प्रकार

वास्तुकला में शैलियाँ

निष्कर्ष

साहित्य

परिचय

निर्माण सबसे प्राचीन प्रकार की मानव गतिविधि से संबंधित है, जिसका अर्थ है कि कई सहस्राब्दी पहले वास्तुकला के सभी आगे के विकास की नींव रखी गई थी। किसी भी शहर में आकर, हम विभिन्न प्रकार की स्थापत्य शैली में बने महलों, टाउन हॉल, निजी कॉटेजों को देखते हैं। और यह इन शैलियों के अनुसार है कि हम उनके निर्माण के युग का निर्धारण करते हैं, देश के सामाजिक-आर्थिक स्तर, इस या उस व्यक्ति, इसकी संस्कृति, इतिहास, राष्ट्रीय और आध्यात्मिक आनुवंशिकता, यहां तक \u200b\u200bकि स्वभावों के तटों, परंपराओं और रीति-रिवाजों का। और इस देश के लोगों के चरित्र।

वास्तुकला एक ऐसी कला है जो मानव के रोजमर्रा के जीवन से अविभाज्य है। यह हमारी रोजमर्रा की जरूरतों, विभिन्न सामाजिक जरूरतों को पूरा करता है। और साथ ही यह हमें आनंद देता है, मूड बनाता है, लोगों की भावनाओं को प्रभावित करता है।

विषय की पसंद "वास्तुकला। आर्किटेक्चर के प्रकार ”मेरे व्यक्तिगत हित के कारण थे, साथ ही इस तथ्य के कारण कि वास्तुकला एक कला है जो समय के साथ तालमेल रखती है और हमेशा प्रासंगिक होती है। वास्तुकला एक व्यक्ति को अपने जीवन भर हर जगह और चारों ओर से घेरे रहती है: यह एक घर है, और काम और आराम के लिए जगह है। यह वह वातावरण है जिसमें कोई व्यक्ति मौजूद होता है, लेकिन पर्यावरण कृत्रिम रूप से निर्मित होता है, जो प्रकृति के विपरीत होता है, लेकिन साथ ही यह हमेशा आसपास के स्थान से जुड़ा होता है। वास्तुकला को किसी व्यक्ति की व्यावहारिक आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए, लेकिन यह "सौंदर्य उत्तेजना" पैदा करने में सक्षम है, जो कि आश्चर्यजनक और आश्चर्यजनक है। यही वह है जो वास्तुकला को रोचक बनाता है। मेरे काम का उद्देश्य वास्तुकला की ख़ासियत को कलात्मक शैलियों के माध्यम से एक कला के रूप में प्रकट करना है।

वास्तुकला गोथिक अंतरिक्ष बारोक

आर्किटेक्चर

वास्तुकला, या वास्तुकला, लोगों के जीवन और कार्य के लिए स्थानिक वातावरण बनाती है। वास्तुकला की कला वास्तव में एक सामाजिक कला है। आज भी, उसकी इतिहास के साथ एक जटिल बातचीत है और उसे अपने समय की संस्कृति में सीधे शामिल किया गया है। व्यक्तिगत इमारतें और उनके पहनावे, वर्ग और रास्ते, पार्क और स्टेडियम, गांव और पूरे शहर - उनकी सुंदरता दर्शकों में कुछ भावनाओं और मनोदशाओं को पैदा कर सकती है। यह वही है जो वास्तुकला को एक कला बनाता है - सौंदर्य के नियमों के अनुसार इमारतों और संरचनाओं को बनाने की कला। और, किसी भी तरह की कला, वास्तुकला का समाज के जीवन, उसके इतिहास, विचारों और विचारधारा से गहरा संबंध है। सर्वश्रेष्ठ वास्तुकला इमारतों और टुकड़ियों को देशों और शहरों के प्रतीक के रूप में याद किया जाता है। वास्तुकला की कला वास्तव में एक सामाजिक कला है। आज भी, उसकी इतिहास के साथ एक जटिल बातचीत है और उसे अपने समय की संस्कृति में सीधे शामिल किया गया है।

बड़े पैमाने पर खपत, निजी आदेश, निर्माण गतिविधियों के वाणिज्यिक अभिविन्यास के समाज में, वास्तुकार अक्सर अपने कार्यों में बहुत सीमित होता है, लेकिन उसे हमेशा वास्तुकला की भाषा चुनने का अधिकार होता है, और हर समय यह एक कठिन खोज थी। एक महान कला और सटीक विज्ञान के रूप में वास्तुकला का मार्ग। यह कोई संयोग नहीं है कि महान सभ्यताओं को न केवल युद्धों या व्यापार द्वारा याद किया जाता है, बल्कि सबसे ऊपर, इसके द्वारा छोड़े गए स्थापत्य स्मारकों द्वारा।

वास्तुकला के प्रकार

वॉल्यूमेट्रिक संरचनाओं की वास्तुकला।

वॉल्यूमेट्रिक संरचनाओं की वास्तुकला में आवासीय भवन, सार्वजनिक भवन (स्कूल, सिनेमाघर, स्टेडियम, दुकानें और अन्य), औद्योगिक संरचनाएं (कारखाने, कारखाने, बिजली संयंत्र, आदि) शामिल हैं।

2. लैंडस्केप और पार्क वास्तुकला।

इस प्रकार की वास्तुकला बगीचे और पार्क स्थान के संगठन से जुड़ी हुई है। ये "छोटे" वास्तुकला के साथ वर्ग, बुलेवार्ड और पार्क हैं - गाज़ेबोस, पुल, फव्वारे, सीढ़ियाँ।

शहरी नियोजन /

शहरी नियोजन गतिविधियाँ - शहरी नियोजन में गतिविधियाँ, संगठन और प्रदेशों और बस्तियों का विकास, नगरीय क्षेत्रों के शहरी नियोजन उपयोग के प्रकारों का निर्धारण, शहरी और ग्रामीण बस्तियों के एकीकृत डिजाइन, जिसमें शहरी नियोजन स्थान बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया शामिल है, बनाना

वास्तुकला में शैलियाँ

आर्किटेक्चर हमेशा समाज के विकास के इतिहास, इसकी विश्वदृष्टि और विचारों के साथ जुड़ा रहा है, निर्माण प्रौद्योगिकी के विकास के स्तर के साथ, एक व्यक्ति के लाभ और सुंदरता के विचार के साथ। इस सभी ने वास्तुशिल्प शैली को प्रभावित किया, अर्थात् ऐतिहासिक रूप से कलात्मक साधनों और तकनीकों का सेट बनाया गया। स्थान को व्यवस्थित करने के तरीकों में वास्तुशिल्प शैली प्रकट होती है, इस युग की विशेषता वास्तु रूपों की पसंद, उनके अनुपात और सजावटी सजावट। विभिन्न वास्तुशिल्प शैलियों के साथ परिचित व्यक्ति के अतीत के बारे में बहुत कुछ बता सकता है। यूनानियों के विपरीत, जो केवल एक बीम को कवर करते थे और सपाट छत वाले कमरे जानते थे, रोमनों ने एक धनुषाकार छत और वाल्टों की एक प्रणाली विकसित की थी। रोमन वाल्ट उनकी चित्रात्मकता, पैमाने और विविधता की प्रचुरता में आघात कर रहे हैं। रोमन डिजाइन की लगभग उच्चतम उपलब्धि एक बंद करामाती तिजोरी थी, जिसे आमतौर पर गुंबद कहा जाता था। रोमन वास्तुकला का सबसे अच्छा उदाहरण में से एक है पैन्थियोन, सभी देवताओं का मंदिर, जो 125 ईस्वी में रोम में बनाया गया था। गोल इमारत 43 मीटर से अधिक व्यास के साथ एक भव्य गुंबद के साथ कवर किया गया है।

केवल 19 वीं शताब्दी में, प्रबलित कंक्रीट संरचनाओं के आविष्कार के साथ, क्या लोगों ने इस आकार के गुंबदों का निर्माण करना सीख लिया और रोमनों ने कंक्रीट और एक ईंट फ्रेम का उपयोग करके पेंटहोन के गुंबद का निर्माण किया। इमारत को बहुत अच्छी तरह से सोचा गया है। इसकी ऊंचाई व्यास के बराबर है, गुंबद एक गोलार्ध है। गुंबद के केंद्र में एक छेद है जिसके माध्यम से प्रकाश की एक धारा प्रवेश करती है, विशाल हॉल के पूरे आंतरिक स्थान को रोशन करती है। पैंथियन अपनी सजावट की भव्यता से चकित है। गुंबद के द्रव्यमान को हल्का करने के लिए आवश्यक चौकोर recesses, तथाकथित कैसॉन, सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से भरे थे, अंदर की दीवारों को बहु-रंगीन संगमरमर के साथ लाइन में खड़ा किया गया था, और बाहरी पोर्टिको के स्तंभों को ठोस ग्रेनाइट मोनोलिथ से उकेरा गया था।

पौराणिक मिश्र।

प्राचीन मिस्र शैली 5000 ईसा पूर्व के आसपास नील घाटी में उत्पन्न हुई और 300 ईस्वी तक चली। प्राचीन मिस्र की वास्तुकला पारंपरिक और नीरस है। यह इस तथ्य के कारण था कि पत्थर की निकासी और इसकी प्रसंस्करण राज्य के हाथों में थी, काम के तरीके इतनी दृढ़ता से स्थापित किए गए थे कि वे 3500 वर्षों तक नहीं बदले। मिस्र की सभ्यता के अलगाव ने प्राचीन राज्य में वास्तुकला में प्रतिस्पर्धा की अनुपस्थिति को जन्म दिया, जिसका यूरोप में, उदाहरण के लिए, इसके विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ेगा।

शास्त्रीय।

यह शैली 17 वीं शताब्दी में इतालवी पुनर्जागरण के प्रभाव के परिणामस्वरूप यूरोप में उत्पन्न हुई। इस समय, पुनर्जागरण की कला महाद्वीप पर पहले से ही व्यापक थी।

रोमनस्क्यू।

रोमनस्क शैली - पश्चिमी यूरोप में प्रचलित कलात्मक शैली<#"justify">5. पुराना रूसी।

पुराने रूसी एक ऐतिहासिक युग में कला को संदर्भित करते हैं, सशर्त रूप से सीमित, एक ओर, कीव राजकुमार राजकुमार व्लादिमीर Svyatoslavich (988) द्वारा रूस के बपतिस्मा की तारीख तक, और दूसरी ओर, 17 वीं -18 वीं शताब्दी की बारी से पीटर द ग्रेट के तहत रूसी संस्कृति के गहन यूरोपीयकरण की शुरुआत। इस युग की वैचारिक सामग्री अपने पूर्वी, ग्रीक, रूढ़िवादी और रूढ़िवादी संस्करणों में ईसाई धर्म की मजबूती और प्रसार थी।

6. बैरोक।

बरोक शैली 16 वीं - 17 वीं शताब्दी में इतालवी शहरों में दिखाई दी: रोम<#"justify">7. शास्त्रीयता।

क्लासिकिज़्म की उत्पत्ति यूरोपीय कला XVII में हुई थी<#"justify">निष्कर्ष

लंबे समय तक उपयोग से मिटाए गए "सुनहरे विचारों" की भीड़ के बीच, यह एक है: "जीवन छोटा है - कला शाश्वत है।" लगभग हर कोई इन शब्दों में आया है, लेकिन हर कोई इस वाक्यांश के पूरे सार को समझने में सक्षम नहीं है। सबसे बड़ी पुस्तकों और चित्रों, मूर्तियों और सिम्फनी के साथ एक सममूल्य पर, स्थापत्य संरचनाएं बढ़ी हैं - इतनी देर पहले और इतनी दृढ़ता से कि यह किसी पर भी संदेह करने के लिए कभी नहीं होता है। वास्तुकला ने अपनी विशिष्ट गुणवत्ता के कारण कला की दुनिया में इस मजबूत स्थिति को ले लिया है, जिसे सद्भाव, भागों का संगीतमय समन्वय कहा जाता है। संपूर्ण का सुसंगतता और विवरणों का आनुपातिकता। और यह भी कि विशेष संपत्ति, जो कुछ हद तक, अन्य कलाएं वास्तुकला के साथ साझा करती हैं, लेकिन इसमें यह एक व्यक्ति के लिए विशेष रूप से सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। अपनी परियोजना के लिए धन्यवाद, मैंने महसूस किया कि वास्तुकला एक सुंदर और सुरुचिपूर्ण कला रूप है, हमारे जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया है। यह अन्य कलाओं से अलग है क्योंकि यह एक ऐसी कला है जिसमें लोग रहते हैं।

साहित्य

1. गेदिक पी। पी। कला का विश्व इतिहास। - एम।, 1996।

Emohonova L. G. विश्व कला संस्कृति। - एम।, 2000।

टैग: आर्किटेक्चर। वास्तुकला के प्रकार सार निर्माण

पोस्ट और बीम प्रणाली

से ज्ञात सबसे सरल वास्तुशिल्प संरचना निओलिथिक... प्राचीन काल से लेकर आज तक, इसका उपयोग सभी इमारतों में किया जाता है, जो एक सपाट या विशाल छत से ढकी होती हैं। अतीत में, लकड़ी या पत्थर के बीम एक ही सामग्री के खंभों पर रखे जाते थे - आज, प्राकृतिक पत्थर के बजाय, धातु और प्रबलित कंक्रीट का उपयोग किया जाता है।

लगभग 2500 ई.पू. इ।

कॉलम डिजाइन शुरू

प्राचीन मिस्र के आर्किटेक्ट पोस्ट-एंड-बीम प्रणाली के प्रति वफादार रहे, लेकिन उन्होंने वास्तु रूपों को अर्थ दिया। उनके मंदिरों में स्तंभ एक ताड़ के पेड़, एक कमल या पपीरस के एक झुंड को चित्रित करने लगे। ये पत्थर "मोटा" कब्र के बाद जंगल के बारे में बताते हैं, जिसके माध्यम से मृतकों की आत्माओं को एक नए जीवन के लिए अपना रास्ता बनाना होगा। इस तरह वास्तुकला एक बेहतरीन कला बन गई। बाद में, उन्होंने वास्तुकला और बाहर एक विशाल मूर्तिकला बनाया मेसोपोटामिया... हालांकि, वे बैल, ग्रिफिन और जानवरों की दुनिया के अन्य प्राणियों की मूर्ति बनाना पसंद करते थे।

लगभग 700 ई.पू. इ।

एक प्राचीन आदेश तह

यूनानियों वास्तुकला को एक कला के रूप में वास्तुकला का विषय बनाया गया है, या बल्कि, इसकी संरचनाओं के काम की कहानी है। उस क्षण से, पोस्ट-एंड-बीम सिस्टम के समर्थन न केवल इमारत को सजाते हैं, बल्कि यह भी दिखाते हैं कि वे कुछ का समर्थन कर रहे हैं और यह उनके लिए कठिन है। वे दर्शकों की सहानुभूति के लिए पूछते हैं और अनुनय के लिए, एक मानव आकृति की संरचना और अनुपात की नकल करते हैं - पुरुष, महिला या स्त्री। सहायक और समर्थित तत्वों की एक सख्त तार्किक प्रणाली को एक आदेश कहा जाता है गण - (लाट। ओरडो से) सैन्य आदेश, आदेश।... आमतौर पर तीन मुख्य आदेश हैं - डोरिक, आयनिक और कोरिंथियन - और दो अतिरिक्त - टस्कन और समग्र। यह यूरोपीय वास्तुकला के जन्म का क्षण है।

लगभग 70 A.D. इ।

धनुषाकार संरचनाओं के व्यापक उपयोग की शुरुआत

रोमनों मेहराब और धनुषाकार संरचनाएं (वाल्ट और गुंबद) का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। क्षैतिज बीम दरार कर सकता है यदि यह बहुत लंबा है; धनुषाकार चाप में पच्चर के आकार के हिस्से लोड के तहत नहीं टूटते हैं, लेकिन संकुचित होते हैं, और दबाव द्वारा पत्थर को नष्ट करना आसान नहीं है। इसलिए, धनुषाकार संरचनाएं बहुत बड़ी जगहों को कवर कर सकती हैं और उन्हें बहुत अधिक साहसपूर्वक लोड कर सकती हैं। उसी समय, मेहराब में महारत हासिल करने के बाद, रोम के वास्तुकारों ने प्राचीन ग्रीक को बदलने के लिए एक नई वास्तुकला भाषा की रचना शुरू नहीं की। पोस्ट-एंड-बीम सिस्टम (यानी, कॉलम और उनके द्वारा समर्थित तत्व) facades पर बने रहे, लेकिन अब वे अक्सर काम नहीं करते थे, लेकिन केवल इमारत को सजाते थे। इस प्रकार, रोमन ने आदेश को एक सजावट बना दिया।

318 साल

शुरुआती ईसाई वास्तुकारों की लकड़ी की छत की छत पर वापसी

पश्चिमी रोमन साम्राज्य के पतन ने उन क्षेत्रों की अर्थव्यवस्था को नीचे ला दिया, जिन्हें हम आज पश्चिमी यूरोप कहते हैं। पत्थर के फर्श के निर्माण के लिए पर्याप्त धन नहीं थे, हालांकि बड़ी इमारतों, मुख्य रूप से मंदिरों की आवश्यकता थी। इसलिये बीजान्टिन बिल्डरों मुझे पेड़ पर लौटना पड़ा, और इसके साथ - पोस्ट-एंड-बीम सिस्टम के लिए। रफ़र लकड़ी से बने थे - छत के लिए संरचनाएं, जहां कुछ तत्व (स्ट्रट्स), ज्यामिति के नियमों के अनुसार, फ्रैक्चर के लिए नहीं, बल्कि टूटना या संपीड़न के लिए काम करते हैं।

532 वर्ष

बीजान्टिन आर्किटेक्ट द्वारा पाल पर गुंबदों के उपयोग की शुरुआत

तकनीकी सफलता बीजान्टिन वास्तुकला - गुंबद की स्थापना प्राचीन रोम में आविष्कार की गई थी जो गोल दीवारों पर नहीं थी जो आंतरिक स्थान को बंद करती थी, लेकिन चार मेहराबों पर - क्रमशः, केवल चार बिंदुओं के समर्थन के साथ। Biconcave त्रिकोण - पाल - मेहराब और गुंबद की अंगूठी के बीच का गठन। (चर्चों में, वे प्रायः सुसमाचार प्रचारक मैथ्यू, ल्यूक, मार्क और जॉन - चर्च के चार स्तंभों को चित्रित करते हैं।) विशेष रूप से, इस डिजाइन के लिए धन्यवाद, रूढ़िवादी चर्च हमें परिचित लगते हैं।

लगभग 1030

रोमन वास्तुकला में धनुषाकार वाल्टों के निर्माण पर लौटें

दूसरी सहस्राब्दी ईस्वी की शुरुआत तक, यूरोप में शक्तिशाली साम्राज्य आकार लेने लगे और प्रत्येक ने खुद को रोम का उत्तराधिकारी माना। रोमन वास्तुकला की परंपराओं को भी पुनर्जीवित किया गया था। आलीशान रोम देशवासी कैथेड्रल को फिर से प्राचीन वस्तुओं के समान धनुषाकार संरचनाओं के साथ कवर किया गया था - पत्थर और ईंट वाल्ट्स।

1135 वर्ष

गॉथिक आर्किटेक्ट धनुषाकार संरचनाओं को इंगित करते हैं

आर्क और धनुषाकार संरचनाओं में एक बड़ी खामी है। वे "फैलाना" चाहते हैं। इससे पहले गोथिक वास्तुकारों ने मोटी दीवारों के निर्माण से इस आशय का मुकाबला किया। फिर एक और तकनीक पाई गई: मेहराब और वाल्ट्स को इंगित किया गया था। इस आकार की एक संरचना पक्षों की तुलना में समर्थन पर अधिक नीचे दबाती है। इसके अलावा, पक्षों से, इस प्रणाली को विशेष "पुलों" - फ्लाइंग बट्रेस द्वारा तैयार किया गया था, जिन्हें मुक्त-खड़े स्तंभों - बट्रेस से फेंक दिया गया था। इसलिए दीवारों को किसी भी भार से मुक्त किया गया, प्रकाश बनाया गया या गायब कर दिया गया, जिससे कांच के चित्रों - सना हुआ-कांच की खिड़कियां बन गईं।

1419 वर्ष

पुनर्जागरण, बरोक और क्लासिकिज़्म में, शैलियों का उपयोग किए गए संरचनाओं की नवीनता की परवाह किए बिना बनाई जाती है।

पुनर्जागरण काल दुनिया को सबसे बड़ा गुंबद दिया, लेकिन उस पल से, महान शैली निर्माण नवाचारों के कारण नहीं पैदा हुई, लेकिन दुनिया की बहुत ही तस्वीर में बदलाव के परिणामस्वरूप। पुनर्जागरण, उन्माद, बैरोक, रोकोको, क्लासिकवाद और साम्राज्य दार्शनिकों, धर्मशास्त्रियों, गणितज्ञों और इतिहासकारों (और कुछ हद तक उन लोगों के लिए धन्यवाद के लिए पैदा हुए थे) जिन्होंने नई मंजिल संरचनाओं के अन्वेषकों की तुलना में फैशन में प्रबल शिष्टाचार का परिचय दिया। तक औद्योगिक क्रांति का युग निर्माण तकनीकों में नवाचार अब बदलती शैलियों में निर्धारण कारक नहीं हैं।

1830 वर्ष

"रेलमार्ग बुखार" की शुरुआत ने निर्माण में धातु संरचनाओं का बड़े पैमाने पर उपयोग किया

रेल के लिए केवल रेल का इरादा है, रेल एक आदर्श निर्माण सामग्री है, जिसमें से मजबूत धातु संरचनाएं आसानी से बनाई जाती हैं। ग्राउंड स्टीम परिवहन के तेजी से विकास ने धातु-रोलिंग उत्पादन की क्षमता में वृद्धि के लिए योगदान दिया, जो किसी भी संख्या में चैनलों और आई-बीम के साथ इंजीनियरों को प्रदान करने के लिए तैयार है। ऊंची इमारतों के फ्रेम अभी भी इस तरह के विवरण से बने हैं।

1850 वर्ष

ग्लास एक पूर्ण निर्माण सामग्री बन रहा है

बड़े आकार के विंडो ग्लास के कारखाने के उत्पादन ने पहले बड़े ग्रीनहाउस के निर्माण के लिए प्रौद्योगिकियों को काम करना संभव बना दिया, और फिर अन्य उद्देश्यों के लिए भव्य इमारतें, जिसमें या तो सभी दीवारें या छतें कांच की बनी थीं। शानदार "क्रिस्टल महलों" को वास्तविकता में मूर्त रूप दिया जाने लगा।

1861 वर्ष

प्रबलित कंक्रीट के औद्योगिक उपयोग की शुरुआत

प्राचीन रोम में ठोस बनाने के प्रयास किए गए थे; फर्श को मजबूत करने के लिए धातु की छड़ें 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से सक्रिय रूप से उपयोग की जाती रही हैं। 1860 के दशक में, माली जोसेफ मोनियर, बगीचे के बर्तनों को अधिक टिकाऊ बनाने के लिए रास्ता खोज रहे थे, गलती से पता चलता है कि अगर धातु सुदृढीकरण कंक्रीट में रखा गया है, तो परिणामस्वरूप भाग की ताकत कई बार बढ़ जाती है। 1867 में, खोज का पेटेंट कराया गया और फिर पेशेवर इंजीनियरों को बेच दिया गया जिन्होंने इस नवीनतम तकनीक को लागू करने के तरीके विकसित किए। हालांकि, साहसी माली नई बिल्डिंग टेक्नोलॉजी के कई पिताओं में से एक थे। उदाहरण के लिए, फ्रांस में 1853 में, इंजीनियर फ्रांस्वा कोइग्नर ने पूरी तरह से प्रबलित कंक्रीट का एक घर बनाया, और 1861 में उन्होंने इसके उपयोग पर एक पुस्तक प्रकाशित की।

1919 वर्ष

एक नई में सभी तकनीकी संभावनाओं का संयोजन
"आधुनिक शैली

पत्रिका एस्प्रिट नोव्यू में अपने घोषणा पत्र में, आधुनिकतावादी आर्किटेक्ट ले कोर्बुसियर के नेताओं में से एक ने आधुनिक वास्तुकला के पांच सिद्धांत तैयार किए हैं जो इसे प्राचीन आदर्शों में लौटाते हैं - बाहरी रूप से नहीं, लेकिन मुख्य में: भवन की छवि फिर से सच्चाई से प्रतिबिंबित होने लगी संरचनाओं का कार्य और वॉल्यूम का कार्यात्मक उद्देश्य। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, facades पर सजावट एक धोखे के रूप में माना जाने लगा। प्राचीन ग्रीक मंदिरों से एक उदाहरण लेने के लिए, मूल रूप से मुड़ने की आवश्यकता थी, सच्चाई से संरचनाओं के काम के बारे में बताना। हालांकि, अब फर्श प्रबलित कंक्रीट से बने थे, जिसका अर्थ यह है कि जहां हिस्सा फ्रैक्चर के लिए काम करता है, इसमें लगाया गया सुदृढीकरण टूटने का विरोध करता है। इसलिए, आधुनिक संरचनाएं लगभग किसी भी चौड़ाई के स्पैन को कवर कर सकती हैं। अब इमारतें अपने स्तंभों, आभूषणों को पूरी तरह से खो देने में सक्षम थीं, वे ठोस ग्लेज़िंग करने में सक्षम थे, अर्थात "आधुनिक रूप" प्राप्त करने के लिए हम अभ्यस्त हैं।

विषय: वास्तुकला और इसकी विशेषताएं

1. शब्द की उत्पत्ति का इतिहास

2. वास्तुकला के प्रकार और विशेषताएं

3. शास्त्रीयता के युग के तीन उत्कृष्ट स्थापत्य स्मारकों की विशेषताएं

साहित्य

1. शब्द की उत्पत्ति का इतिहास

लैटिन से अनुवाद में वास्तुकला - निर्माण करने के लिए, निर्माण करने के लिए - वास्तुकला, डिजाइन और निर्माण के लिए कला।

वास्तुकला कलात्मक छवियों को दुनिया, समय, महानता, आनंद, विजय, अकेलेपन और कई अन्य भावनाओं के बारे में एक व्यक्ति के विचारों को व्यक्त कर सकता है। शायद यही कारण है कि वे कहते हैं कि वास्तुकला जमे हुए संगीत है।

वास्तुकला के तीन मुख्य प्रकार हैं: वॉल्यूमेट्रिक संरचनाएं (धार्मिक, सार्वजनिक, औद्योगिक, आवासीय और अन्य इमारतें); परिदृश्य वास्तुकला (गज़ेबोस, पुलों, फव्वारे और सीढ़ियों के लिए सीढ़ी, बुलेवार्ड, पार्क); शहरी नियोजन - नए शहरों का निर्माण, पुराने लोगों का पुनर्निर्माण। इमारतों और खुली जगहों के परिसर वास्तुशिल्प पहनावा बनाते हैं। एक वास्तुकार को बनाई जा रही संरचनाओं की सुंदरता, उपयोगिता और ताकत का ध्यान रखना चाहिए, दूसरे शब्दों में, वास्तुकला में सौंदर्य, रचनात्मक और कार्यात्मक गुण परस्पर जुड़े हुए हैं।

विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों में, विभिन्न प्रकार की निर्माण सामग्री और प्रौद्योगिकियों का उपयोग किया गया था जो वास्तु संरचनाओं के निर्माण को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करते हैं। प्रौद्योगिकी विकास का आधुनिक स्तर, प्रबलित कंक्रीट, कांच, प्लास्टिक और अन्य नई सामग्रियों का उपयोग गेंद, सर्पिल, फूल, खोल, कान, आदि के रूप में इमारतों के असामान्य आकार बनाने के लिए संभव बनाता है।

स्थापत्य संरचना किसी अन्य कला के कार्यों की तरह ही युग की कलात्मक शैली को दर्शाती है। वास्तुकला अपने कलात्मक - आलंकारिक पक्ष में सरल निर्माण से अलग है।

2. वास्तुकला के प्रकार और विशेषताएं

1. प्राचीन (लैटिन से - प्राचीन) - प्राचीन युग की कला; प्राचीन ग्रीस की कला, साथ ही उन देशों और प्राचीन दुनिया के लोगों की संस्कृति, जिनकी संस्कृति प्राचीन यूनानी सांस्कृतिक परंपरा के निर्णायक प्रभाव के तहत विकसित हुई: हेलेनिस्टिक राज्यों, रोम और Etruscans की कला।

"प्राचीन कला" की अवधारणा पुनर्जागरण के दौरान दिखाई दी, जब प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की सुंदर कृतियों को संपूर्ण यूरोपीय संस्कृति के लिए अनुकरणीय, शास्त्रीय माना जाता था।

प्राचीन ग्रीक वास्तुकारों ने विश्व कला में एक अमूल्य योगदान दिया। उन्होंने एक सख्त और राजसी प्रकार का आयताकार मंदिर बनाया, जो स्तंभों (पेरीपर) द्वारा सभी तरफ से घिरा हुआ था, और इमारत के असर वाले हिस्सों (आदेश) के बीच रिश्तों की एक सख्त, तार्किक रूप से न्यायोचित प्रणाली थी।

प्राचीन ग्रीक कला के स्मारक हमें सौंदर्य का आनंद देते हैं और एकता का एक ज्वलंत विचार, वास्तुकला और मूर्तिकला का संश्लेषण करते हैं।

2. BAROQUE (इतालवी से - सनकी) - 16 वीं शताब्दी के अंत से 18 वीं शताब्दी के मध्य तक प्रचलित कलात्मक शैली। यूरोप की कला में। यह शैली इटली में उत्पन्न हुई और रेनसांस के बाद अन्य देशों में फैल गई। बैरोक की मुख्य विशेषताएं शानदार, शानदार, वैभव, गतिशीलता, जीवन-पुष्टि चरित्र हैं। बैरोक कला को पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग, वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड विरोधाभासों की विशेषता है। बारोक शैली में एक एकल कलाकारों की टुकड़ी में विभिन्न कलाओं के संलयन, वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग और सजावटी कला के एक बड़े पैमाने पर अंतर्विरोध का विशेष रूप से ध्यान देना आवश्यक है। कला के संश्लेषण की यह इच्छा बारोक की एक मौलिक विशेषता है।

बारोक वास्तुकला अपने स्थानिक दायरे, वक्रता रूपों की तरलता, एक गतिशील द्रव्यमान में संस्करणों के विलय, समृद्ध मूर्तिकला सजावट और आसपास के स्थान के साथ संबंध द्वारा प्रतिष्ठित है।

रूस में, पीटर 1 के सुधारों ने बारोक शैली के प्रसार और उत्कर्ष में योगदान दिया, हालांकि, रूसी बारोक ने 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद की परंपराओं और रोकोको की विशेषताओं को चुना, इसलिए इसे रूपों की एक महानता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, सजावट की विशिष्ट भव्यता, विशेष भव्यता और भव्यता (बी। रैस्त्रेली। सेंट पीटर्सबर्ग में शीतकालीन पैलेस, त्सार्स्को सेलो में ग्रैंड पैलेस)।

3. गोथिका - एक कलात्मक शैली जो फ्रांस में 12 वीं शताब्दी के मध्य में उभरी और पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप में फैल गई। यह सर्वोच्च दिव्य शक्तियों, अनंत काल, ईसाई विश्वदृष्टि में बदल गया।

गोथिक की कला में अग्रणी स्थान कैथेड्रल द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जिसके चारों ओर शहरवासियों का जीवन केंद्रित था। कैथेड्रल का संरचनात्मक आधार स्तंभों से बना एक फ्रेम था और उन पर आराम करने वाले मेहराब थे। आकांक्षा ऊपर की ओर विशाल ओपनवर्क टावरों, उच्च नुकीले मेहराबों, पोर्टलों और खिड़कियों, कई लम्बी मूर्तियों और समृद्ध सजावटी विवरणों द्वारा बल दिया गया है।

गॉथिक शैली ने कलात्मक घरेलू सामान, फर्नीचर, कपड़े, गहने और वास्तुकला को एक ही पहनावा में मिला दिया। 15-16 शताब्दी में। गॉथिक को पुनर्जागरण युग से बदल दिया गया है।

पुनर्जागरण काल \u200b\u200bमें 14-16वीं शताब्दी शामिल है। इटली में, 15-16 शताब्दी। अन्य यूरोपीय देशों में। इसका नाम - पुनरुद्धार (या पुनर्जागरण) - संस्कृति के विकास में यह अवधि प्राचीन कला में रुचि के पुनरुद्धार के संबंध में प्राप्त हुई।

नोट्रे डेम के गोथिक कैथेड्रल। पेरिस।

4. क्लासिकल (लैटिन से - अनुकरणीय) - 17-19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला की कलात्मक शैली। , जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक प्राचीन कला में उच्चतम मॉडल के रूप में अपील और उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर निर्भरता थी।

क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को एक आदेश प्रणाली की विशेषता है जो प्राचीन नमूनों, स्पष्टता और ज्यामितीय शुद्धता से प्रेरित है, जो कि वॉल्यूम और प्लानिंग की दीवारों की चिकनी सतह पर खड़े हैं, और मूर्तियां और राहतें हैं।

वास्तुकला का एक उत्कृष्ट मास्टरपीस, एक एकल शैली में क्लासिकवाद और बारोक को मिलाकर, वर्साय में महल और पार्क पहनावा था - फ्रांसीसी राजाओं का निवास (17 वीं शताब्दी का दूसरा भाग)

18-19 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में रूसी क्लासिकवाद। उन्होंने संस्कृति के उत्कर्ष में एक नया, अभूतपूर्व, राष्ट्रीय पैतृक और आदर्श परिपूर्णता का रूप धारण किया: वी। बेज़ेनोव, एम। काज़कोव, ए। ज़ाखारोव, के। रॉसी की स्थापत्य कला और संरचनाएँ।

5. आधुनिक (फ्रांसीसी से - आधुनिक) - 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत में यूरोपीय और अमेरिकी कला में एक कलात्मक शैली। (दूसरा नाम rtn u v o है)।

आधुनिक शैली को "आधुनिक" शब्द के सामान्य अर्थ और आधुनिकतावाद की अवधारणा से दोनों को अलग किया जाना चाहिए। आर्ट नोव्यू शैली की मुख्य विशेषता सजावट है, मुख्य उद्देश्य एक चढ़ाई संयंत्र है, मुख्य सिद्धांत एक प्राकृतिक एक के लिए एक मानव निर्मित रूप की आत्मसात है और इसके विपरीत। यह वास्तुकला में, इमारतों के विवरण में, आभूषण में परिलक्षित होता है, जिसने असाधारण विकास प्राप्त किया है।

आभूषण की रेखाएँ आध्यात्मिक, भावनात्मक और प्रतीकात्मक अर्थ के तनाव को अपने भीतर ले जाती हैं।

आर्ट नोव्यू की वास्तुकला में, संरचनात्मक और सजावटी तत्वों का एक कार्बनिक संलयन प्रकट हुआ था। कला के संश्लेषण के सबसे पूर्ण उदाहरण आर्ट नोव्यू युग की हवेली, मंडप, सार्वजनिक इमारतों द्वारा प्रदान किए गए हैं। एक नियम के रूप में, वे अंदर से बाहर से निर्मित होते हैं।

3. शास्त्रीयता के युग के तीन उत्कृष्ट स्थापत्य स्मारकों की विशेषताएं

इसहाक का कैथेड्रल स्वर्गीय रूसी क्लासिकिज़्म युग का सबसे उत्कृष्ट स्मारक है। इसके राजसी, स्मारक रूप, बड़े पैमाने पर डिज़ाइन किए गए प्लास्टिक के मुखौटे, विभिन्न प्रकार की ललित कलाओं के साथ इंटीरियर की समृद्धि, और सभी पेंटिंग और मूर्तिकला के ऊपर, हमेशा ध्यान आकर्षित करते हैं।

अपने भव्य आकार में (इसकी ऊंचाई 101.5 मीटर है) सेंट आइजैक कैथेड्रल यूरोप में सबसे बड़ी गुंबददार संरचनाओं में से एक है। यह सेंट के कैथेड्रल के बाद दूसरे स्थान पर है पीटर रोम में और सेंट के आकार के लगभग बराबर है लंदन में पॉल।

शहर के बहुत केंद्र में स्थित, सेंट आइजैक कैथेड्रल अपने दो मुख्य वर्गों - डीसेम्ब्रिस्ट्स (पूर्व सीनेट स्क्वायर) और सेंट आइजैक के दासों पर हावी है। इसके अलावा, यह बड़े पैमाने पर शहर के सिल्हूट को निर्धारित करता है और कई गलियों, रास्ते, चौकों और तटबंधों के दृष्टिकोण में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

मौजूदा सेंट आइजैक कैथेड्रल का निर्माण सेंट आइजैक चर्च के निर्माण के एक लंबे इतिहास से पहले हुआ था, जो सेंट पीटर्सबर्ग के अस्तित्व के पहले वर्षों में वापस आया था और इसके संस्थापक - पीटर द ग्रेट के नाम से जुड़ा था।

1710 में, तत्कालीन ज़ार पीटर I के सम्मान में, जिनका जन्म 30 मई 1672 को सेंट के दिन हुआ था। डलामेट्सकी के इसाक, सेंट आइजैक चर्च को एडमिरल्टी टॉवर के विपरीत, एडमिरल्टी मैदानी पर बनाया गया था। यह उस स्थान पर स्थित था जहाँ बहुत बाद में फव्वारा बनाया गया था। चर्च लकड़ी का था, एक-कहानी, एक-कहानी वाली घंटी टॉवर के साथ एक शिखर के साथ और एक ड्रम पर एक छोटा गुंबद था जो वेदी के स्थान को चिह्नित करता था। चर्च का एडमिरल्टी ड्राइंग रूम से पुनर्निर्माण किया गया था, जिसने एक अलग इमारत पर कब्जा कर लिया था।

1712 में, पीटर I ने इस चर्च में शादी कर ली, और पांच साल बाद, 1717 में, सेंट आइजैक चर्च की नींव रखी गई, लेकिन एक नई जगह में, और नेवा नदी के करीब। इस स्थान को अब पीटर द ग्रेट - प्रसिद्ध कांस्य घुड़सवार के स्मारक द्वारा चिह्नित किया गया है।

चर्च को बनने में दस साल लगे, लेकिन ज्यादा समय तक नहीं चला। नदी के पास स्थित, यह नेवा जल से पीड़ित था, जिसने लगातार बाढ़ के समय नींव को नष्ट कर दिया था। गिरजाघर की संरचनाओं में दरारें दिखाई दीं, और 1735 में आग लगने के बाद इसे नष्ट करने का निर्णय लिया गया।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान, विघटित सेंट आइजैक चर्च के बजाय, सेंट आइजैक कैथेड्रल को वर्तमान सेंट आइजैक स्क्वायर पर, नेवा से बहुत आगे खड़ा किया जाना शुरू हुआ। नई इमारत की परियोजना के लेखक, आर्किटेक्ट एंटोनियो रिनाल्डी ने इसे पांच गुंबदों के साथ डिज़ाइन किया, जिसमें पश्चिमी मुखौटे के किनारे एक बहु-स्तरीय घंटी टॉवर है। कैथेड्रल के पहलुओं का सामना बहु-रंगीन संगमरमर से किया जाना चाहिए था। 1868 में, 18 वीं शताब्दी के अंत तक नीचे गिर गया। यह केवल कंगनी तक पुनर्निर्माण किया गया था। पॉल I, जिन्होंने कैथरीन II को सिंहासन पर बैठाया, ने अदालत के वास्तुकार विन्सेन्ज़ो ब्रेनना को आदेश दिया कि वे कम से कम संभव साधनों के साथ सेंट आइजक के कैथेड्रल के निर्माण को पूरा करें। इसलिए, कैथेड्रल को एक एकल गुंबद के साथ पूरा किया गया था, जिसमें एक घंटी टॉवर आधा छोटा हो गया था और केवल आधा संगमरमर के साथ सामना करना पड़ा। ऐसी भयावह स्थिति में, कैथेड्रल को 1802 में संरक्षित किया गया था।

बाद के वर्षों में, सेंट इसाक के कैथेड्रल की उपस्थिति को बदलने का प्रश्न बार-बार उठाया गया था। 1809 और 1813 में। इसके पुनर्गठन की परियोजना के लिए निविदाओं की घोषणा की गई थी। लेकिन उनमें से किसी ने भी सकारात्मक परिणाम नहीं दिए।

1816 में, अलेक्जेंडर I ने जनरल बेटनकोर्ट को एक वास्तुकार की सिफारिश करने का अनुरोध किया, जो सेंट आइजैक कैथेड्रल के पुनर्निर्माण को अंजाम दे सकता था। बेटेनकोर्ट ने युवा मोंटेफ्रैंड को चुना। 1816-1817 के दौरान। वास्तुकार ने कैथेड्रल के कई संस्करणों को विकसित किया, जिनमें से एक को आगे के काम के लिए आधार के रूप में लिया गया। अनुमोदित होने वाली पहली परियोजना 1818 में पूरी हुई थी।

इसके साथ ही मोंटेफ्रैंड परियोजना की स्वीकृति के साथ, उच्च श्रेणी के राजनेताओं से सेंट आइजक के कैथेड्रल के पुनर्गठन के लिए एक विशेष आयोग बनाया गया था। इस प्रकार, निर्माण के पहले दिनों से, कैथेड्रल से बहुत महत्व जुड़ा हुआ था। पहले से ही 1818 के वसंत में, सेंट आइजक के कैथेड्रल के पुनर्निर्माण के लिए तैयारी कार्य चल रहा था। पुनर्गठन की शुरुआत सामग्री, उत्खनन, जमा और अतिरिक्त नींव की खरीद के साथ हुई। सर्दियों में भी काम लगातार जारी रहा। विशेष रूप से, 1 जनवरी से 15 मार्च, 1819 तक किसान ठेकेदार एवदोकिम फराफोंटिव द्वारा आयोग को प्रस्तुत किए गए चालान के अनुसार, 4245 लोगों को केवल पाइलिंग पर नियुक्त किया गया था।

निर्माण के दूसरे वर्ष में, कैथेड्रल की आधिकारिक नींव को माना जाता था। इस उद्देश्य के लिए, मोंटेफ्रैंड ने नई नींव के आधार पर उनके द्वारा संकलित पाठ के साथ एक चांदी की पट्टिका लगाने का प्रस्ताव रखा, साथ ही साथ सोने और चांदी के सिक्के भी। लेकिन अलेक्जेंडर I ने पदकों को आदेश दिया कि वह किसी भी समारोह में शिरकत न करें, ऐसा न करें, बजाय एक चांदी के बंधक बोर्ड के एक तांबे को रखा जाए। मोंटेफ्रैंड की परियोजना के अनुसार सेंट इसाक के कैथेड्रल का बिछाने 26 जुलाई, 1819 को हुआ था।

अधिक सफल निर्माण कार्य के लिए, 1818 में, मोंटेफ्रैंड के चित्र के अनुसार और उनकी प्रत्यक्ष देखरेख में, उन्होंने कैथेड्रल के एक बड़े वियोज्य मॉडल का निर्माण शुरू किया। मूल रूप से, मॉडल को लिंडेन से और नक्काशी और नाशपाती की लकड़ी से स्तंभ माना जाता था। यदि आधार-राहतें प्लास्टर से बनी थीं, तो गोल मूर्तिकला, राजधानियाँ और आभूषण कांस्य के बने थे। डोम सोने के बने पीतल के बने थे।

कारपेंटर आई। गेरबर, मूर्तिकार P.I.Bryullo, P.V. Svintsov, चित्रकार F.P.Bryullo और अन्य ने मॉडल के निर्माण पर काम में हिस्सा लिया। 1818 में शुरू हुआ, मॉडल 1821 में पूरा हुआ। जैसे-जैसे प्रोजेक्ट में सुधार हुआ, वैसे-वैसे बदलाव भी हुए। मॉडल से बना, जो हालांकि, इसकी मुख्य संरचनाओं को प्रभावित नहीं करता था। मॉडल पास के लोबानोव-रोस्तोव्स्की घर के परिसर में से एक में था, जिसे मोंटेफ्रैंड परियोजना के अनुसार बनाया गया था। इसे वर्तमान में कला अकादमी के वैज्ञानिक अनुसंधान संग्रहालय में रखा गया है।

इसके साथ ही 1820 में मॉडल के निर्माण के साथ, मोंटेफ्रैंड ने सेंट आइजैक कैथेड्रल के उत्कीर्ण चित्रों का एक एल्बम जारी किया। इससे परियोजना की व्यापक चर्चा संभव हो गई। बिल्डिंग एंड हाइड्रोलिक वर्क्स की समिति के एक सदस्य, मॉन्टफेर्रैंड के एक हमवतन, आर्किटेक्ट ए। मोदयू, जो 1808 में सेंट पीटर्सबर्ग आए थे, ने सेंट आइजैक कैथेड्रल की परियोजना की तीखी आलोचना की।

मोंटेफेर्रैंड की परियोजना पर विचार करने के लिए राष्ट्रपति ए.एन. ओलीनिन की अध्यक्षता में कला अकादमी में एक आयोग का गठन किया गया था। आर्किटेक्ट को यह साबित करना था कि उनके द्वारा प्रस्तावित ठोस नींव का निर्माण काफी विश्वसनीय है, और यह कि पुराने और नए चिनाई को एक साथ जोड़ना काफी संभव है। हालांकि, उन्होंने स्वीकार किया कि एक ड्रम पर एक गुंबद का रचनात्मक समाधान, अलग-अलग समय पर बनाए गए स्तंभों पर आराम कर रहा था, असफल रहा। लेकिन यहां रिनाल्दी के कैथेड्रल के पुराने हिस्सों को संरक्षित करने के लिए सम्राट की इच्छाहीन इच्छाशक्ति थी।

कला अकादमी में आयोग की बैठकें, जिसका कार्य सेंट आइजैक कैथेड्रल की परियोजना को सही करना था, एक प्रतियोगिता के साथ समाप्त हुआ। मोंटेफ्रैंड ने सभी के साथ समान आधार पर इसमें भाग लिया। प्रतियोगिता के लिए कई परियोजनाएं प्रस्तुत की गईं, जिनमें आर्किटेक्ट वी.पी. स्टासोव, ए.ए. मिखाइलोव 2 डी, ए.आई. मेलनिकोव शामिल हैं। लेकिन मोंटेफ्रैंड का नया प्रोजेक्ट सबसे अच्छा निकला और 3 अप्रैल, 1825 को इसे मंजूरी दे दी गई। कई वर्षों से बाधित निर्माण कार्य को नए स्वीकृत प्रोजेक्ट के अनुसार फिर से शुरू किया गया।

मॉन्फ्रैंडैंड ने कैथेड्रल की नींव पर विशेष ध्यान दिया। वास्तुकार इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि सेंट आइजैक कैथेड्रल जैसी विशाल संरचना के लिए दलदली सेंट पीटर्सबर्ग की मिट्टी पर निर्माण करते समय, एक ठोस नींव की आवश्यकता होती है, जो समान रूप से समर्थन स्तंभों, दीवारों और पोर्टिको के भार को जमीन पर स्थानांतरित करता है। अलग-अलग परिमाण।

मोंटफेर्रैंड द्वारा फाउंडेशन डिजाइन का विकास इंजीनियर बेटनकोर्ट के सहयोग से किया गया था। वह उस समय के निर्माण अभ्यास में एक नया शब्द था।

सबसे पहले, उन्होंने एक गहरी नींव का गड्ढा खोदा, जिसमें से लगातार पानी बाहर निकाला जाता था। उसी समय, छह मीटर से अधिक की लंबाई वाले पाइन के ढेर और एक मीटर के कम से कम एक चौथाई के व्यास को कच्चा लोहा महिलाओं के साथ मिट्टी में चला दिया गया था। जब तक वे मैदान में प्रवेश करना बंद नहीं कर देते, तब तक उनके बीच समान दूरी पर ढेर लगाए गए थे। उसी समय, ढेर के बीच की जमीन को एक पत्थर की कठोरता के लिए संकुचित किया गया था। फिर बवासीर को भी पुराने की तरह ही काटना पड़ता था। इस अंत तक, मोंटेफ्रैंड ने पानी को लगातार गड्ढे में प्रवेश करने से रोकने का प्रस्ताव दिया, और जब यह आवश्यक स्तर तक पहुंच गया, तो इसे फिर से पंप किया गया और प्राप्त स्तर पर बिल्कुल नए बवासीर काट दिए गए। बवासीर के बीच अंतराल को भरने के बाद, लकड़ी के बीम के बजाय आमतौर पर ऐसे मामलों में उपयोग किए जाने वाले लकड़ी के बीमों के बजाय, समान रूप से एक दूसरे से मिलान किए गए बवासीर, पत्थर के स्लैब पर दबाव वितरित करने के लिए, दो पंक्तियों में लेट मोर्टार के साथ रखा गया था। नींव के इस निर्माण के साथ, पुराने और नए हिस्से एक-दूसरे के साथ मजबूती से जुड़े थे। कुल मिलाकर, नींव बनाने में पांच साल से अधिक समय लगा।

एक ही समय में, चार पोर्टिको के स्तंभों के लिए ग्रेनाइट मोनोलिथ और गिरजाघर के मुखौटे और इंटीरियर का सामना करने के लिए संगमरमर की खरीद की गई थी। सेंट आइजक के कैथेड्रल के पुनर्निर्माण के लिए तिवड़िया और रसकोल संगमरमर खदानों को आयोग के निपटान में स्थानांतरित किया गया था। पहले ओलोनेट्स प्रांत के पेट्रोज़ावोडस्क जिले में स्थित थे, और दूसरे - व्यबर्ग प्रांत के सेर्डोबोलस्क जिले में। तिवडीस्की खदानों पर हल्के और गहरे लाल संगमरमर का खनन किया गया था, और रुस्कोकोल्स्की में नीले रंग की नसों के साथ हल्के भूरे रंग का।

मोंटेफ्रैंड ने बेटेनकोर्ट की सहायता से, मोनोलिथ के परिवहन के लिए एक परियोजना विकसित की। विशेष रूप से, बेटेनकोर्ट ने विशेष फाटकों (कैपस्टैन्स) के डिजाइन का प्रस्ताव दिया।

मोनोलिथ की डिलीवरी के बाद, उन्हें विशेष रूप से निर्मित शेड में लुढ़का दिया गया, जहां उन्हें अंततः स्थापना से पहले संसाधित किया गया था।

काम की सुविधा के लिए, हालांकि स्थापित परंपराओं के विपरीत, मोंटेफ्रैंड ने दीवारों के खड़ा होने से पहले पोर्टिको के स्तंभों को स्थापित करने का प्रस्ताव दिया। चार पोर्टिको में से प्रत्येक के लिए, अलग-अलग मचान बनाया गया था, जिसके शीर्ष पर उन पर फेंके गए रस्सियों वाले ब्लॉक तय किए गए थे। सभी एक ही capstans उठाने तंत्र के रूप में सेवा की।

विशेष रूप से रुचि, उत्तरी पोर्टिको के पूर्वी कोने में स्थित पहले स्तंभ का उत्थान और निर्माण था। शाही परिवार की उपस्थिति में 20 मार्च, 1828 को एक अभूतपूर्व तमाशा हुआ। इस घटना को मनाने के लिए, अलेक्जेंडर I की एक छवि के साथ एक प्लैटिनम पदक को कॉलम के नीचे रखा गया था। सोलह कैपस्टान की मदद से कॉलम को पैंतालीस मिनट में खड़ा किया गया था।

अगले महीनों में, उत्तरी पोर्टिको के शेष पंद्रह स्तंभ स्थापित किए गए थे। स्तंभों की स्थापना पर सभी काम 1830 में पूरा हुआ।

दीवारों को ईंटों और मोर्टार से बिछाया गया था। ईंटवर्क को अधिक विश्वसनीयता के लिए पत्थर की परतों के साथ वैकल्पिक किया गया था। संगमरमर की कोठरी बाहर और अंदर धातु की कोष्ठक के साथ मुख्य चिनाई से जुड़ी हुई थी। भवन की पूरी परिधि के साथ-साथ निर्माण कार्य किया गया। पोर्टिकोस के स्तंभों के स्तर तक दीवारों का निर्माण 1836 में पूरा हुआ था। छत के निर्माण के लिए महत्वपूर्ण क्षण आया था। प्रारंभिक परियोजना के अनुसार, यह पोर्टल के मध्य भागों को नालीदार वाल्टों के साथ कवर करने के लिए था, और पक्षकारों को कैसॉन के साथ फ्लैट छोड़ दें, जैसा कि रोमन पेंटीहोन में है। पुरावशेषों के अनुपात को भी प्राचीनता के उत्कृष्ट स्मारक के अनुसार रखा गया था। क्लासिकवाद के युग में अतीत के सबसे अच्छे उदाहरणों के इस तरह के उधार को अच्छे स्वाद की अभिव्यक्ति माना जाता था। हालाँकि, मोंटेफ्रैंड ने इन पैटर्नों की आँख बंद करके नकल नहीं की।

उस समय की निर्माण तकनीक की सबसे उन्नत उपलब्धियों के आधार पर, वह पिछले वाले से अलग अपनी खुद की डिजाइन बनाने में कामयाब रही। उन्होंने पारंपरिक ईंट वाल्ट्स को पूर्वनिर्मित कच्चा लोहा ट्रस के साथ बदल दिया, उन्हें छत पर समर्थन करने वाले राफ्टर्स को हल्के धातु की छड़ के साथ बांध दिया। उसी समय, उन्हें मुख्य ईंटवर्क और संगमरमर क्लैडिंग में सुरक्षित रूप से बांध दिया गया। हल्के धातु संरचनाओं के लिए धन्यवाद, मोंटेफ्रैंड ने साइड ब्रेसिज़ को समाप्त कर दिया और सहायक कॉलम और दीवारों पर भार कम कर दिया।

वास्तुकार ने 14 फरवरी, 1835 को दिनांकित नई, तीसरी उच्चतम अनुमोदित परियोजना में पोर्टिको के लिए सभी संरचनात्मक परिवर्तन किए।

1837 के अंत तक, जब गुंबद के ड्रम का आधार खड़ा किया गया था, ऊपरी उपनिवेश की स्थापना शुरू हुई। ऐसा करने के लिए, मॉन्फ्रैंडैंड को मचान का एक और असामान्य डिजाइन विकसित करने के लिए मजबूर किया गया था, जिसे चौबीस स्तंभों की काफी ऊंचाई तक बढ़ने के लिए डिज़ाइन किया गया था, जिनमें से प्रत्येक का वजन चौंसठ टन था। ड्रम के आधार पर एक कॉलम को उठाने और स्थापित करने की पूरी प्रक्रिया दो घंटे तक चली, जबकि काम में लगभग तीन सौ लोग शामिल थे। हालांकि, अगर पहला कॉलम नवंबर 1837 की शुरुआत में रखा गया था, तो आखिरी केवल दो महीने बाद।

अब कैथेड्रल के सबसे महत्वपूर्ण और जटिल हिस्से का निर्माण शुरू करना संभव था - ड्रम पर गुंबद। लेकिन गुंबद पूर्ण होने के विस्तृत डिजाइन को अपनाने से पहले, मोंटेफ्रैंड फिर से अपने पूर्ववर्तियों के समृद्ध अनुभव की ओर मुड़ गया। उन्होंने अच्छी तरह से हाथ में एक पेंसिल के साथ, फ्लोरेंस और रोम, लंदन और पेरिस की प्रसिद्ध इमारतों के गुंबदों के डिजाइनों का अध्ययन किया, साथ ही साथ सेंट पीटर्सबर्ग भी। नतीजतन, पिछली परियोजनाओं में होने वाले सामान्य ईंट वाल्ट्स के बजाय, वास्तुकार ने तीन परस्पर पूर्वनिर्मित धातु के गोले के अपने स्वयं के डिजाइन का प्रस्ताव दिया, जिससे न केवल उनके पूर्ववर्ती, बल्कि उनके समकालीन भी काफी आगे थे। यदि वास्तुकार के बड़े समकालीन, वास्तुकार एएन वोरोखिन, जिन्होंने कज़ान कैथेड्रल का निर्माण किया, सेंट पीटर्सबर्ग में पहली बार दो आंतरिक ईंट वाल्ट्स को संरक्षित करते हुए एक धातु बाहरी गुंबद का निर्माण किया गया था, मोंटेफ्रैंड पहले ऑल-मेटल स्थानिक के लेखक हैं परस्पर जुड़े वाल्टों की संरचना।

मोंटेफ्रैंड के आविष्कार का मुख्य महत्व यह था कि गुंबद की धातु संरचनाएं ठोस ईंट वाल्टों की तुलना में कई गुना हल्की थीं। इसके अलावा, 1838-1840 में निर्माण कार्य के लिए काम कर रहे चित्र से जुड़े व्याख्यात्मक नोट में, वास्तुकार ने संकेत दिया कि नई परियोजना के अनुसार गुंबद के निर्माण से उस समय दो मिलियन रूबल की बचत होगी - एक खगोलीय राशि।

अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा

ऐतिहासिक और कलात्मक स्मारक, पीटर I द्वारा 1240 में नेवा के युद्ध में स्वेदेस पर जीत और 1724 में स्वेड्स पर जीत के सम्मान में "लाइफ-गिविंग ट्रिनिटी के मठ और पवित्र धन्य ग्रैंड ड्यूक अलेक्जेंडर नेवस्की" के रूप में स्थापित किया। नव निर्मित घोषणा - व्लादिमीर से अलेक्जेंडर नेवस्की चर्च (वास्तुकार डी। ट्रेजिनी) यारोस्लाव यारोस्लाव के अवशेष। इसके महत्व के संदर्भ में, मठ को रूस में सभी ऑर्थोडॉक्स मठों के ऊपर पीटर I द्वारा रखा गया था और चर्च पदानुक्रम में उच्च स्थानों के लिए पादरी तैयार किया था। मठ में खोली गई धर्मशास्त्रीय अकादमी आज भी संचालित हो रही है। 1797 में मठ को एक लवरा में तब्दील कर दिया गया था, इसमें एक बड़ा ऐतिहासिक संग्रह और पुस्तकालय है। 1932 में, लावरा - नेक्रोपोलिस में एक संग्रहालय की स्थापना की गई थी, जिसमें लेज़रेव्स्कॉय और तिख्विन कब्रिस्तान शामिल हैं, जहां रूस के कई प्रमुख लोगों और कब्रिस्तान चर्च - कब्र स्थित हैं। संग्रहालय में मूल लेखक के मॉडल और स्मारकों के डिजाइन, उत्कृष्ट मूर्तिकारों द्वारा कलात्मक कब्रिस्तान और 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के वास्तुकारों का एक समृद्ध संग्रह है।

बेलोसल्स्की-बेलोज़्स्की पैलेस

बेलोसेल्स्की-बेलोज़्स्की पैलेस 18 वीं - 19 वीं शताब्दी का एक स्थापत्य स्मारक है। 1846 तक, इसके स्थान पर एक छोटा सा घर था (1800s, वास्तुकार F.I.Demertsov), जिसका पहला मालिक सीनेटर मायटलेव था। माईटलेव हाउस एक से अधिक बार हाथ से हाथ से गुजरता था जब तक कि यह बेलोसेल्स्की-बेलोज़्स्की परिवार के कब्जे में था, जिनके आदेश से इसे 18 वीं शताब्दी के रूसी बास्क वास्तुकला के रूपों का उपयोग करके एक उदार शैली के महल में बनाया गया था। (वास्तुकार एआई स्टैकेन्सहाइडर, मूर्तिकार आईई जेनसेन)। 1884 के बाद से, यह महल ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच का था और सर्गेइवस्की कहा जाता था। क्रांति के बाद, इमारत ने कुइबेशेव आरके सीपीएसयू को रखा। महल, स्तंभों और तीर्थयात्रियों और झुके हुए गैबल्स से बना हुआ अपने पोर्टिको के साथ, नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट की एक अनूठी विरासत है। अटलांटिस के मूर्तिकला गहने और आंकड़े इमारत को एक विशेष महल और भव्यता प्रदान करते हैं। महल के अंदरूनी भाग को रोकोको शैली में बनाया गया है। महल में एक छोटा, शानदार सजाया गया कॉन्सर्ट हॉल है, जहाँ नियमित रूप से रूसी और विदेशी संगीत के कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।

उपयोग की सूचीसाहित्य का अध्ययन करें

1.http: //kanikuly.spb.ru/tour_muzei.htm

2.http: //www.nwhotels.ru/services/excursions/foreign ...

3.http: //povschola.edurm.ru/nov.htm

4. एक कला के रूप में वास्तुकला

वास्तुकला कला के सबसे पुराने रूपों में से एक है, जो धार्मिक और सार्वजनिक इमारतों में एक विशेष ऐतिहासिक युग में लोगों की विश्वदृष्टि को व्यक्त करता है, एक निश्चित कलात्मक शैली है। मानव जीवन का एक कलात्मक रूप से संगठित वातावरण। इसके अलावा - इस स्थानिक वातावरण को आकार देने की कला। एक नई वास्तविकता बनाना, जिसका एक कार्यात्मक अर्थ है, किसी व्यक्ति को लाभ पहुंचाना और सौंदर्य आनंद प्रदान करना। शब्द एक संरचना के बाहरी के डिजाइन को कवर करता है; आंतरिक स्थान का संगठन; बाहरी और इनडोर उपयोग के लिए सामग्री का चयन, प्राकृतिक और कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के डिजाइन, साथ ही साथ इंजीनियरिंग सहायता प्रणाली; बिजली और पानी की आपूर्ति; सजावटी डिजाइन। संरचनाओं में से प्रत्येक का एक विशिष्ट उद्देश्य है: जीवन या कार्य, मनोरंजन या अध्ययन, व्यापार या परिवहन के लिए। ये सभी लोगों के लिए टिकाऊ, आरामदायक और आवश्यक हैं - ये उनके आवश्यक गुण हैं।

वास्तुकला के प्रकार

वास्तुकला के तीन मुख्य प्रकार हैं:

तीन-आयामी संरचनाओं की वास्तुकला। इसमें धार्मिक और किले की इमारतें, आवासीय भवन, सार्वजनिक भवन (स्कूल, थिएटर, स्टेडियम, दुकानें, आदि), औद्योगिक भवन (कारखाने, कारखाने, आदि) शामिल हैं;

गार्डन और पार्क स्पेस के संगठन से जुड़े लैंडस्केप आर्किटेक्चर ("छोटे" आर्किटेक्चर के साथ स्क्वायर, बुलेवार्ड और पार्क - गाज़ेबोस, फव्वारे, पुल, सीढ़ियाँ)

शहरी नियोजन, नए शहरों और कस्बों के निर्माण और पुराने शहरी क्षेत्रों के पुनर्निर्माण के लिए।

वास्तुकला की शैलियाँ

वास्तुकला समाज, उसके विचारों और विचारधारा के जीवन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। प्राचीन ग्रीक वास्तुकला का आधार एक परिपूर्ण, शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से विकसित व्यक्ति का विचार है। प्राचीन वास्तुकारों ने मानव शरीर के अनुपात के अनुसार अपनी सभी इमारतों का निर्माण किया, सद्भाव का प्रतीक, प्रकृति के तत्वों का विरोध, राजसी स्पष्टता और मानवता। "शैली का युग" (रोमनस्क, गोथिक, आदि) मुख्य रूप से उन ऐतिहासिक में। अवधि जब कला के कार्यों की धारणा अलग तुलनात्मक अनम्यता है, जब यह अभी भी आसानी से शैली में बदलाव के अनुकूल है।

महान शैलियों - रोमनस्क्यू, गॉथिक, पुनर्जागरण, बैरोक, क्लासिकिज़्म, एम्पायर / लेट ऑफ़ द फ़ॉर क्लासिकिज़्म / - को आमतौर पर समान और समतुल्य के रूप में पहचाना जाता है। शैलियों का विकास असममित है, जो बाह्य रूप से इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि प्रत्येक शैली धीरे-धीरे सरल से बदलती है। जटिल करने के लिए; हालाँकि, यह केवल एक छलांग के परिणामस्वरूप जटिल से साधारण में लौटता है। इसलिए, शैली में परिवर्तन अलग-अलग तरीकों से होते हैं: धीरे-धीरे - सरल से जटिल तक, और अचानक - जटिल से सरल तक। रोमनस्क्यू शैली को गॉथिक द्वारा सौ साल से अधिक के पाठ्यक्रम से बदल दिया जाता है - बारहवीं शताब्दी के मध्य से। XIII सदी के मध्य तक। रोमनस्क्यू वास्तुकला के सरल रूप धीरे-धीरे एक जटिल गोथिक शैली में बदल जाते हैं। गोथिक शैली के भीतर, फिर पुनर्जागरण परिपक्व होता है। पुनर्जागरण के उद्भव के साथ, वैचारिक खोजों का दौर फिर से शुरू हुआ, विश्वदृष्टि की एक अभिन्न प्रणाली का उदय। और एक ही समय में, सरल की क्रमिक जटिलता और विघटन की प्रक्रिया फिर से शुरू होती है: पुनर्जागरण अधिक जटिल हो जाता है, और इसके पीछे बारोक होता है। बारोक, अधिक जटिल होते हुए, कुछ प्रकार की कला (वास्तुकला, चित्रकला, अनुप्रयुक्त कला) में रूकोको में गुजरता है। तब फिर से साधारण की वापसी होती है, और बारोक को बदलने के लिए छलांग के परिणामस्वरूप, क्लासिकिज़्म आता है, जिसका विकास कुछ देशों में एम्पायर शैली द्वारा किया गया था।

शैलियों की जोड़ी बदलने के कारण इस प्रकार हैं: वास्तविकता मौजूदा लोगों के बीच एक शैली का चयन नहीं करती है, लेकिन एक नई शैली बनाती है और पुराने को बदल देती है। निर्मित शैली प्राथमिक शैली है, और परिवर्तित शैली द्वितीयक है।

मूल भूमि की वास्तुकला

ग्रोड्नो क्षेत्र की वास्तुकला

बोरिसोग्लब्स्काया (कोलोझ्स्काया) चर्च, बारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की प्राचीन रूसी वास्तुकला का एक स्मारक।

मीर कैसल, यूनेस्को की सूची में शामिल, लिडा कैसल (XIV-XV सदियों)

मिन्स्क क्षेत्र की वास्तुकला

आर्चीथेड्रल चर्च ऑफ द धन्य वर्जिन मैरी (17 वीं की दूसरी छमाही - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में)

चर्च ऑफ सेंट्स शिमोन और हेलेना (लाल चर्च) - आधुनिक सुविधाओं के साथ नव-गोथिक वास्तुकला का एक स्मारक (1908 - 1910)

Nesvizh महल और पार्क परिसर (XVII-XVIII सदियों)

बर्डक्वाइन चर्च, बुडस्लाव, मेराडल जिले के गांव, बारोक वास्तुकला का स्मारक (XVIII सदी)

Vitebsk क्षेत्र की वास्तुकला

सेंट सोफिया कैथेड्रल, ग्यारहवीं-XVIII सदियों का एक स्थापत्य स्मारक।

Spaso-Euphrosyne चर्च, प्राचीन रूसी वास्तुकला का एक स्मारक (1152 - 1161)। इसकी दीवारों और स्तंभों पर अद्वितीय भित्तिचित्रों को संरक्षित किया गया है।

साहित्य:

1. गेरचुक यू.एल. कलात्मक साक्षरता के मूल सिद्धांत। -एम।, 1998

2. दानिलोव वी। एन। ललित कला और कलात्मक काम सिखाने के तरीके। मिन्स्क, 2004

3. कोस्टरिन एन.पी. शैक्षिक ड्राइंग। -एम।: शिक्षा, १ ९९ ६

4. लाजुका बी। स्लॉनिक टर्मिंक पा आर्किटेक्चर, वियाल्चेनमू डेकरता -ना-प्राइली मास्टैस्टवु। - एमएन।, 2001

5. नेमेन्स्की बी.एम. कला की शिक्षाशास्त्र। -एम ।: शिक्षा, 2007