मिश्रित गायनएक पुरुष के साथ बच्चों या महिला गाना बजानेवालों के संयोजन के परिणामस्वरूप गठित; एक मिश्रित गाना बजानेवालों में - आवाज़ों के दो समूह: ऊपरी एक - महिला या बच्चे की आवाज़ें, निचला एक - पुरुष आवाज़ें।
चार-भाग मिश्रित गायन की एक विशिष्ट रचना में सोप्रानो, अल्टो, टेनर और बास भाग हैं। इस तरह की रचना का एक उदाहरण ग्लिंका द्वारा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के एक्ट I से कोरस है - "टू द ब्राइट प्रिंस एंड हेल्थ एंड ग्लोरी":

ए अधूरा मिश्रित गाना बजानेवालों
एक मिश्रित गाना बजानेवालों में सभी नामित भाग शामिल नहीं हो सकते हैं, लेकिन उनमें से कुछ ही। उदाहरण के लिए, एक गाना बजानेवालों में अल्टोस, टेनर्स और बेस होते हैं; या सोप्रानो, ऑल्टो और टेनर; ऊपरी समूह के किसी एक भाग के संयोजन को निचले समूह के कुछ हिस्सों (सोप्रानो + टेनोर, अल्टो + बास, अल्टो + टेनॉर, आदि) के साथ जोड़ा जा सकता है। ऐसी रचनाएँ एक मिश्रित मिश्रित गाना बजानेवालों का रूप लेती हैं।

मिक्स्ड चॉइर में बी डबिंग की आवाज़ें
संगीत के एक टुकड़े की बनावट के आधार पर, एक मिश्रित गाना बजानेवालों को यूनिसन (दुर्लभ मामलों) या एक सप्तक में, तथाकथित सप्तक एकसमान (सामान्य मामला) में गा सकते हैं; दो स्वरों में भी गा सकते हैं, बाद के मामले में, सोप्रानो भाग को आमतौर पर टेनर भाग द्वारा एक ऑक्टेव, और ऑल्टो भाग - बास भाग द्वारा डब किया जाता है। सभी एकल-भाग और दो-भाग वाले काम इस प्रकार एक मिश्रित गाना बजानेवालों द्वारा किया जा सकता है जिसमें ऑक्टेव दोहरीकरण होता है।
जब एक मिश्रित कोरस तीन स्वरों में संगीत सेट का प्रदर्शन कर रहा होता है, तो सबसे आम डुप्लिकेट तकनीक ऑक्टेव को पहले सोप्रानोस और पहले टेनर्स के बीच, दूसरे सोप्रानोस और दूसरे टेनर्स के बीच, अल्टोस और बेस के बीच दोहरीकरण होता है।
आई। बोर्डिन द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" के निम्नलिखित अंश, यूनिसन और ऑक्टेव में आवाज़ों के दोहराव के उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं:

विभाजन की आवाज़ों के कारण मिश्रित गायन की संभावनाएँ

ऊपर कहा गया था कि मिश्रित गाना बजाने वाला मूल रूप से चार-भाग वाला होता है। हालांकि, एक मिश्रित गाना बजानेवालों की संभावनाएं इस विशिष्ट प्रस्तुति से अधिक हैं। यदि एक सजातीय रचना के लिए डिज़ाइन किए गए कोरल स्कोर में, विभाजन चार, पांच, छह और यहां तक \u200b\u200bकि सात स्वरों तक पहुंचता है, तो मिश्रित गायन के दलों को विभाजित करने की संभावना की कल्पना करना मुश्किल नहीं है, जिसकी रचना में दो सजातीय गायक मंडल हैं।
आइए हम एक मिश्रित गाना बजानेवालों की आवाज़ को अलग करने के परिणामस्वरूप कुछ संयोजनों पर विचार करें, इसके लिए निम्नलिखित सम्मेलनों को अपनाएं: आवाज़ों को अक्षरों (सी - सोप्रानो, ए - अल्टो, टी - टेनोर, बी - बास) द्वारा नामित किया गया है; पत्र के पास की संख्या में खेला जाने वाला भाग इंगित करता है - पहला या दूसरा, आदि उदाहरण के लिए, सी 1 पहले सोप्रानोस के लिए खड़ा है, सी 2 दूसरे सोप्रानोस के लिए खड़ा है, आदि।

1. (सी 1 + सी 2) + ए + टी + बी
2.सी + (ए 1 + ए 2) + टी + बी
3. सी + ए + (टी 1 + टी 2) + बी
4. सी + ए + टी + (बी 1 + बी 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (सी 1 + सी 2) + ए + (टी 1 + टी 2) + बी
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4.C + (ए 1 + ए 2) + (टी 1 + टी 2) + बी
5.C + (ए 1 + ए 2) + टी + (बी 1 + बी 2)
6. सी + ए + (टी 1 + टी 2) + (बी 1 + बी 2)

1. (सी 1 + सी 2) + (ए 1 + ए 2) + (टी 1 + टी 2) + बी
2.सी + (ए 1 + ए 2) + (टी 1 + टी 2) + (बी 1 + बी 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

अन्य संयोजन भी संभव हैं। यह दो या तीन गाना बजानेवालों द्वारा किए जाने वाले संगीत के टुकड़े के लिए असामान्य नहीं है।
इस प्रकार, उन आवाजों की संख्या के अनुसार, जिनके लिए प्रदर्शन किए गए कार्य की गणना की जाती है, मिश्रित गायन एक-भाग, दो-भाग, तीन-, चार-, पांच-, छह-, सात-, आठ- भाग, आदि हो सकते हैं।

रूसी संगीत साहित्य में कई पॉलीफोनिक गायक हैं। हम अनुशंसा करते हैं कि छात्र तनयदेव ओपी के गायन का विश्लेषण करे। २।।

एक सदी के एक चौथाई से अधिक के लिए, रूसी संगीत समूह "ट्यूरेट्स्की चोइर" सफलता की शिखर पर रहा है और संगीत प्रेमियों को प्रसन्न करता है। रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट की अगुवाई में दस एकल कलाकारों ने न केवल अपने त्रुटिहीन प्रदर्शन और प्रतिभा से लाखों प्रशंसकों के दिलों में अपनी जगह बनाई है, बल्कि इस तथ्य से भी कि सामूहिक के पास कोई प्रतिबन्ध नहीं है। मुखर समूह के शस्त्रागार में विश्व क्लासिक्स, रॉक रचनाएं, जैज और लोक गीतों के हिट शामिल हैं।

फोनोग्राम और "लाइव" आवाज़ों की अस्वीकृति प्रत्येक प्रदर्शन को अद्वितीय बनाती है। Turetsky Choir के प्रदर्शनों की सूची में 10 भाषाओं में प्रदर्शन किए गए गाने शामिल हैं। रूस, उत्तर-सोवियत देशों, यूरोप, एशिया और अमेरिका के चरणों में 5 हजार से अधिक दिखावे ने सामूहिक विश्व प्रसिद्ध कर दिया है।

संगीत

सामूहिक की शुरुआत 1990 में हुई, लेकिन रचनात्मकता की उत्पत्ति अधिक गहरी है। कला समूह का गठन 1980 के दशक के अंत में मास्को में कोरल सिनेगॉग में किया गया था। प्रारंभ में, प्रदर्शनों की सूची में यहूदी रचनाएँ और साहित्यिक संगीत शामिल थे। कुछ वर्षों के बाद, सामूहिक महत्वाकांक्षाएं बढ़ीं, और एकल कलाकारों ने विभिन्न देशों और युगों, ओपेरा और रॉक रचनाओं के लोकप्रिय गीतों और संगीत के साथ अपनी शैली के प्रदर्शनों का विस्तार किया।

सामूहिक के प्रमुख के अनुसार, मिखाइल ट्यूरेट्स्की, श्रोताओं के सर्कल का विस्तार करने के लिए, पिछली 4 शताब्दियों के संगीत को प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था - सोवियत मंच के चेन्सन और पॉप हिट से।

"ट्यूरेट्स्की चॉइर" की पहली शुरुआत यहूदी धर्मार्थ संगठन "संयुक्त" के समर्थन के साथ हुई और तेलिन, चिसिनाउ, मॉस्को, लेनिनग्राद और कीव में आयोजित की गई। यहूदी संगीत परंपरा में रुचि, जो 1917 के बाद मर गई, नए जोश के साथ भड़क गई।

1991-92 में "ट्यूरेट्स्की चोइर" कनाडा, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन, अमेरिका और इज़राइल के दौरे पर गया। स्पेन के टोलेडो में, पहनावा यहूदी निर्वासन की 500 वीं वर्षगांठ के लिए आयोजित एक उत्सव में भाग लिया, और विश्व सितारों इसहाक स्टर्न और के साथ मंच पर गया।

1990 के दशक के मध्य में, ट्यूर्त्स्की चोयर अलग हो गया: एक आधा रूसी राजधानी में बना रहा, दूसरा मियामी में चला गया, जहां संगीतकारों ने एक अनुबंध के तहत काम किया। दूसरी छमाही के प्रदर्शनों की सूची ब्रॉडवे क्लासिक्स और जैज़ हिट के साथ विस्तारित हुई है।

1997 में, ट्यूरेट्स्की के निर्देशन में गायक देश के विदाई दौरे में शामिल हुए और गायक के साथ मिलकर 100 से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए।

1999 में, "ट्यूरेत्स्की चोइर" ने दर्शकों को एक प्रदर्शन प्रदर्शन प्रस्तुत किया, जिसे "मिखाइल ट्यूरेट्स्की का गायन शो" कहा गया। प्रीमियर वैराइटी थियेटर द्वारा निर्देशित मंच पर हुआ।

2002 में, मिखाइल ट्यूरेत्स्की ने रूसी संघ के सम्मानित कलाकार का खिताब प्राप्त किया, और 2 साल बाद गाना बजानेवालों ने रोसिया कॉन्सर्ट हॉल में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। उसी 2004 में, नेशनल अवार्ड "पर्सन ऑफ द ईयर" में, समूह के कार्यक्रम, जिसे "टेन वॉयस द शुक द वर्ल्ड" कहा गया, को "सांस्कृतिक कार्यक्रम ऑफ द ईयर" के रूप में नामित किया गया।

2005 की शुरुआत में, टुरेट्स्की चोईर अमेरिका के दौरे पर गए और सैन फ्रांसिस्को, लॉस एंजिल्स, बोस्टन और शिकागो में कॉन्सर्ट हॉल के मंच पर संगीत कार्यक्रम दिए। उसी वर्ष और अगले वर्ष में, गायक रूस और सीआईएस के सैकड़ों शहरों में "बॉर्न टू सिंग" नामक एक नए कार्यक्रम के साथ आए।

2007 में, ट्यूरेट्स्की चोइर रिकॉर्ड -2017 पुरस्कार का एक विजेता बन गया, जिसे महान संगीत एल्बम के लिए पहनावा से सम्मानित किया गया था। संग्रह में शास्त्रीय रचनाएं शामिल हैं।

2010-2011 में, संगीतकारों ने "20 साल: 10 वोट" की जयंती के दौरे पर गए, और 2012 में, बैंड के नेता की 50 वीं वर्षगांठ को चिह्नित करने के लिए क्रेमलिन पैलेस में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया, जिसमें, इसके अलावा कोरस, रूसी शो व्यवसाय के सितारों ने भाग लिया। उसी वर्ष, कलाकारों की टुकड़ी ने "द स्माइल ऑफ द रेनबो गॉड" गीत के साथ प्रशंसकों को प्रस्तुत किया, जिसके लिए उन्होंने एक वीडियो रिकॉर्ड किया।

2014 के वसंत में, ट्यूरेट्स्की सामूहिक ने संगीत प्रेमियों के लिए एक कार्यक्रम प्रस्तुत किया, जिसका मंचन कोरियोग्राफर ने किया था। इसे "द मैन ऑफ व्यू ऑफ लव" कहा जाता था। प्रदर्शन को लाइव देखने के लिए 19 हजार दर्शक ओलंपिक स्टेडियम में जमा हुए, जिन्होंने देखा कि इंटरैक्टिव स्क्रीन से मंच पर क्या हो रहा है।

विजय दिवस पर, संगीतकारों ने पोकलान्नाया हिल पर 2 घंटे का संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें 150 हजार लोग एकत्रित हुए। अप्रैल 2016 में क्रेमलिन पैलेस में, ट्यूरेत्स्की चोयर ने प्रशंसकों को बैंड की 25 वीं वर्षगांठ के सम्मान में एक अविस्मरणीय शो दिया, इसे "आपके साथ और हमेशा के लिए।"

रचना

समय के साथ, कला समूह की रचना बदल गई, लेकिन नेता, मिखाइल ट्यूरेत्स्की अपरिवर्तित रहे। उन्होंने वी.आई. गैन्सिन। मिखाइल के पहले वार्ड बच्चे थे - टुरेट्स्की ने युवा गायकों के गायन का नेतृत्व किया। फिर उन्होंने यूरी शेरलिंग थिएटर के गायक मंडल का नेतृत्व किया।

1990 में, मिखाइल ट्यूरेत्स्की ने राजधानी के कोरल आराधनालय में एक पुरुष गाना बजानेवालों का आयोजन किया, जो एक प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम में बदल गया था।

सबसे पुराने और एक ही समय में कला समूह के सबसे कम उम्र के एकल कलाकार - एलेक्स अलेक्जेंड्रोव - 1990 में गाना बजानेवालों में शामिल हुए। 1990 के मध्य में गेंसिंका से मस्कोवाइट स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अलेक्सांद्रोव आवाज़ों की नकल करने के लिए प्रसिद्ध हो गए और। गायक के पास एक समृद्ध, नाटकीय बैरिटोन है।

1991 में, कवि, बास-प्रोफांडो एवगेनी कुलमिस, जिन्होंने पहले बच्चों के गाना बजानेवालों को निर्देशित किया था, ट्यूरेट्स्की के दिमाग की उपज में शामिल हो गए। एवेले का जन्म चेल्याबिंस्क के पास हुआ था, उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक पियानोवादक के रूप में की थी और "ट्यूरेत्स्की चोइर" में काम करने के लिए "गनेसिंका" से भी गए थे। कुलमिस कुछ गीतों के अनुवाद के ग्रंथों और रूसी संस्करणों के लेखक हैं।

1991-92 में, दो और Muscovites कलाकारों की टुकड़ी में शामिल हुए: नाटकीय टेनर इवगेनी टुलिनोव और टेनर अल्टिनो मिखाइल कुजनेत्सोव। कुज़नेत्सोव के साथ टुलिनोव - क्रमशः 2006 और 2007 के बाद से रूसी संघ के सम्मानित कलाकार। दोनों गनेसिंका के स्नातक हैं।

1990 के दशक के मध्य में, कलाकारों की टुकड़ी को मिन्स्क ओलेग बिलाखोरचुक के गीतकार ने शामिल किया, जो पियानो, अकॉर्डियन, मेलोडिक, इलेक्ट्रिक और ध्वनिक गिटार बजाता है। वह मिखाइल फिनबर्ग के ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गए, जहां वह एक एकल कलाकार थे।

2003 में, ट्यूर्त्स्की चोइर ने राजधानी के दो और निवासियों को भर्ती कराया: बोरिस गोर्याचेव, जिन्होंने पहले रूसी पवित्र संगीत का प्रदर्शन किया था, जिनके पास एक गेय बैरिटोन है, और इगोर ज्वेरेव (बास-कैंटेंटो)।

2007 और 2009 में, कला समूह को बैरिटोन टेनर कॉन्स्टेंटिन काबो और काउंटरटेनर व्याचेस्लाव फ्रॉश द्वारा समृद्ध किया गया था। दोनों ही देशी मस्कोवाइट हैं।

बैंड छोड़ने वालों में से, संगीत प्रेमियों को बोरिस वॉयनोव याद है, जिन्होंने 1993 तक ट्यूरेत्स्की चोइर में काम किया था, टेनर व्लादिस्लाव वासिलकोवस्की (1996 में यूएसए के लिए उकसाया) और ओपेरा टेनरी वेलेन्टिन सुखोडोल्ट्स (2009 में छोड़ दिया)। 1991 से 1999 तक के कार्यकाल में मार्क स्मिरनोव और बास व्लादिमीर अरानज़ोन ने ट्यूरेट्स्की चोईर में गाया।

"ट्यूरेत्स्की चोइर" अब

2017 में, कला समूह ने एक गीत गीत "विद यू एंड फॉरएवर" के साथ प्रशंसकों को प्रस्तुत किया, जिसके लिए निर्देशक ओलेसा एलेनिकोवा ने एक वीडियो शूट किया। वीडियो RU.TV चैनल के VII पुरस्कार में प्रमुख था। यह समारोह राजधानी के क्रोकस सिटी हॉल में हुआ।

वार्षिक संगीत पुरस्कार आरयूटीवी में पहली बार सर्वश्रेष्ठ वीडियो के लिए नामांकन प्रस्तुत किया गया, जिसे क्रीमिया में फिल्माया गया था। व्लादिमीर और ट्यूरेट्स्की चोईर ने जीत के लिए संघर्ष किया।

अक्टूबर 2017 में, मिखाइल ट्यूरेट्स्की के वार्डों ने गीत और वीडियो "यू नो यू यू" पेश करके संगीत प्रेमियों के लिए एक और आश्चर्य की बात की। अभिनेत्री ने वीडियो में अभिनय किया।

इंस्टाग्राम और आधिकारिक वेबसाइट पर ट्यूरेट्स्की चोइर के पेज पर, समूह के प्रशंसक समूह के रचनात्मक जीवन में समाचारों के बारे में जानेंगे। फरवरी 2018 में, पहनावा ने क्रेमलिन में एक संगीत कार्यक्रम दिया।

डिस्कोग्राफी

• 1999 - "उच्च अवकाश (यहूदी लिटुरगी)"
• 2000 - "यहूदी गीत"
• 2001 - "ब्रवीसिमो"
• 2003 - "त्यूर्त्स्की चोइर प्रस्तुत ..."
• 2004 - स्टार युगल
• 2004 - व्हेन मेन सिंग
• 2006 - बोर्न टू सिंग
• 2006 - महान संगीत
• 2007 - "मॉस्को - यरूशलेम"
• 2007 - "हर समय और लोगों का संगीत"
• 2009 - "लव का हुलियाजाह"
• 2009 - "ऑल टाइम का संगीत"
• 2010 - "हमारा दिल का संगीत"
• 2010 - द शो गोज़ ऑन

खंड I

चोयर रंग

कोरल गायन एक जन लोकतांत्रिक कला है। यह न केवल खुद को कोरल प्रदर्शन में प्रतिभागियों के संगीत और सौंदर्य शिक्षा में योगदान देता है, बल्कि श्रोताओं की व्यापक जनता।

एक गाना बजानेवालों गायकों का एक समूह है जो एक सामान्य लक्ष्य और उद्देश्यों से संगठित और एकजुट होता है, जो कि अलग-अलग कठिनाई और विभिन्न संगीत शैलियों के कोरल स्कोर को सरल बनाने में सक्षम होता है और सरल लोकगीत से लेकर कोरल साहित्य के सबसे जटिल कार्यों तक।

एक गाना बजानेवालों गायन लोगों का एक संगठित समूह है, जिसमें आवश्यक रूप से आवाज़ों के कई अलग-अलग समूह होने चाहिए, जिन्हें पार्टी कहा जाता है। भागों को वर्णों और आवाज़ों की श्रेणी द्वारा वर्गीकृत किया गया है।

अक्सर, प्रत्येक बैच को दो समूहों में विभाजित किया जाता है, इस तरह के विभाजन को डिविसी कहा जाता है।

गाना बजानेवालों के प्रकार

गायन की आवाज़ों की संरचना के आधार पर, गायक को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: सजातीय और मिश्रित। सजातीय गायक बच्चे, महिलाओं और पुरुषों के लिए हैं। मिश्रित गायकों में नर और मादा आवाज शामिल हैं। मिश्रित प्रकार की एक भिन्नता गाना बजानेवालों की है, जिसमें मादा आवाज़ों के कुछ हिस्सों को बच्चों की आवाज़ों द्वारा किया जाता है। मिश्रित गायकों में कनिष्ठ और अपूर्ण मिश्रित गायन भी शामिल हैं।

बच्चों का गाना बजानेवालों।सभी बच्चों के गायक मंडलियों को तीन समूहों में विभाजित किया जाता है: जूनियर गाना बजानेवालों, मध्य गाना बजानेवालों और वरिष्ठ गाना बजानेवालों।

जूनियर गाना बजानेवालों। इस गाना बजानेवालों की सूची लोक गीतों पर आधारित है, समकालीन संगीतकारों द्वारा बच्चों के गीत, बेलारूसी, रूसी और विदेशी क्लासिक्स द्वारा काम के सरल नमूने। कनिष्ठ गाना बजानेवालों की आवाज़ हल्की, सोनोरस और कम मात्रा है। कोरस की सीमा पहले और दूसरे सप्तक की शुरुआत तक सीमित है। युवा छात्रों की आवाज़ में एक स्पष्ट व्यक्तिगत समय नहीं होता है। अभी भी लड़कों और लड़कियों की आवाज़ में कोई खास अंतर नहीं है।

मध्य का राग। इस समूह के सदस्यों के पास कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों के संदर्भ में अधिक जटिल प्रदर्शनों की पहुंच है। कार्यक्रम में दो-भाग टुकड़े शामिल हैं। मध्य कोरस की कार्य सीमा: 1 - re 2, mi 2 तक। इस कोरस की आवाज़ पहले से ही अधिक संतृप्ति की विशेषता है।

वरिष्ठ गायिका। यदि आवश्यक हो तो, महान संतृप्ति, गतिशील तनाव और अभिव्यंजकता से वरिष्ठ गायकों की आवाज़ की ताकत तक पहुँच सकते हैं। लेकिन अक्सर बच्चे की आवाज की सुरक्षा के लिए इसका उपयोग नहीं किया जाना चाहिए। 11-14 वर्ष के लड़कों में, जिन्होंने अभी तक उत्परिवर्तन के लक्षण नहीं दिखाए हैं, आवाज सबसे अधिक स्पष्ट रूप से सुनाई देती है, छाती की ध्वनि के समय के रंग के साथ। उसी उम्र की लड़कियों में, एक महिला की आवाज का समय दिखाई देने लगता है। इस गाना बजानेवालों के प्रदर्शन में दो-तीन-भाग काम संगत और एक acappella शामिल हैं। सोप्रानो भाग की कार्य सीमा: पुनः 1, मील 1 - पुनः 2, एफए 2; अल्टोस: सी छोटा - 2 तक, फिर 2।

महिलाओं की गायिका। यह एक महान प्रदर्शन क्षमताओं के साथ एक सामूहिक है, एक विस्तृत श्रृंखला है। गाना बजानेवालों की रेंज: नमक छोटा, ला छोटा। - पिता २, नमक २। कोरल साहित्य में ऐसे सामूहिकों का प्रदर्शन व्यापक, शैली, चित्र, प्रदर्शन में विविधतापूर्ण है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कोई पेशेवर शैक्षणिक महिला गायक नहीं हैं। लेकिन शौकिया प्रदर्शनों में, विशेष संगीत शैक्षिक संस्थानों में उनमें से कुछ काफी हैं।

पुरुष चयनकर्ता... नर गायन की आवाज की खासियत है कि इसमें टिमबर रंगों की अजीबोगरीब छटा होती है, जो गतिशील बारीकियों की एक विस्तृत श्रृंखला है। ऐसे समूह में सबसे बड़ा और प्रमुख वॉयस लोड टेनर्स के हिस्से पर पड़ता है। पुरुष गायन की कार्य सीमा: ई बड़ी - एफ 1, जी 1। पुरुष गाना बजानेवालों के लिए कई तरह के काम हैं, और ओपेरा साहित्य भी उनमें समृद्ध है।

मिश्रित विकल्प... उन्हें मादा (सोप्रानो और अल्टो) और पुरुष (टेनोर, बास, बैरिटोन) की आवाज़ों की उपस्थिति की विशेषता है। पी। जी। चेसनोकोव ने इस प्रकार के गाना बजानेवालों को सबसे सही कहा। इस सामूहिक में अद्वितीय कलात्मक और प्रदर्शन करने की क्षमताएं हैं। कार्य सीमा: ला अनुबंध - si 2। कोरल साहित्य मिश्रित गायन के लिए काम करता है जो सामग्री, शैली, कोरल अभिव्यंजना के साधन में बहुत अलग है।

युवा, अधूरा मिश्रित गाना बजानेवालों। सामूहिक जिसमें वरिष्ठ स्कूली बच्चे भाग लेते हैं - लड़कों और लड़कियों, ग्रेड 9-11 के छात्रों पर विचार किया जाता है। इसके अलावा, स्कूल के गायकों में, प्रायः सभी युवा एकसमान में गाते हैं (शारीरिक उम्र से संबंधित परिवर्तनों के कारण उनके मुखर तंत्र में होने वाले परिवर्तन)। यदि गाना बजानेवालों के पास महिला आवाजें हैं - सोप्रानोस, अल्टोस और एक पुरुष जेल हिस्सा है, तो ऐसे युवा गाना बजानेवालों को एक अधूरा मिश्रित गाना बजानेवालों में से एक माना जा सकता है।

केवल हाई स्कूल की लड़कियों से युक्त चोयर्स को लड़कियों की चॉइस या महिलाओं की चॉइस कहा जाता है।

लड़कों के बच्चों की आवाज़ के साथ गायकों के एक युवा समूह को मिलाकर, एक अद्वितीय समूह बनाया जाता है, जो मिश्रित गायकों के लिए एक विविध और जटिल कार्यक्रम का प्रदर्शन करने में सक्षम होता है।

कोरल भाग

सामूहिक का आधार कोरल भागों से बना होता है, जिनमें से प्रत्येक को केवल इसके अंतर्निहित समयबद्ध विशेषताओं, एक निश्चित सीमा और कलात्मक और प्रदर्शन करने की क्षमताओं की विशेषता होती है।

बच्चों के गाना बजानेवालों के कोरल भाग

एक नियम के रूप में, छोटे और मध्यम आयु वर्ग (7-10 वर्ष) के बच्चों की आवाज़ें, किसी भी समय या सीमा विशेषताओं के अनुसार कोरल भागों में विभाजित नहीं होती हैं। ज्यादातर मामलों में, गाना बजानेवालों को लगभग दो समान हिस्सों में विभाजित किया जाता है, जहां पहला समूह ऊपरी आवाज गाता है, और दूसरा - निचला एक।

वरिष्ठ गाना बजानेवालों के हिस्से (11-14 वर्ष)। वरिष्ठ स्कूल गाना बजानेवालों में अक्सर दो कोरल भाग होते हैं - सोप्रानो और अल्टोस। सोप्रानो की कार्य सीमा 1, पुन: 1 - मील 2, जी 2 तक है। लड़कियों की आवाज हल्की और मोबाइल है। लड़कों को सोप्रानो पार्टी में भी नामांकित किया गया है, जो नामांकित श्रेणी की उच्च ध्वनियों को आसानी से ले सकते हैं।

छात्रों को वायोला भाग में भेजा जाता है, जिसका निचला रजिस्टर अधिक संतृप्त लगता है। उनकी सीमा: ला छोटी। - २। वरिष्ठ गायक मंडल में एक विशेष भाग को पूरा करते समय, प्रत्येक प्रतिभागी को सावधानीपूर्वक जांचना आवश्यक है, इसकी सीमा की पहचान करने के लिए, ध्वनि गठन की प्रकृति, काला रंग और श्वास की प्रकृति।

वयस्क गाना बजानेवालों की गाना बजानेवालों भागों

सोप्रानो हिस्सा। काम करने की सीमा ई फ्लैट 1 - ए 2 है। गाना बजानेवालों में सोप्रानो भाग को अक्सर मुख्य मधुर आवाज से किया जाता है। सोप्रानो का ऊपरी रजिस्टर उज्ज्वल, रसदार, अभिव्यंजक लगता है। मध्य रजिस्टर में, सोप्रानो की आवाज हल्की और मोबाइल होती है, निचला रजिस्टर अधिक गूढ़ होता है। सोप्रानो भाग को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है (पहला सोप्रानो, दूसरा सोप्रानो)।

उल्लंघन वाला हिस्सा अक्सर एक हार्मोनिक फ़ंक्शन करता है। पिता की कार्य सीमा छोटी है। नमक छोटा है। - 2 तक, फिर से 2। ऑल्टो कोरल भाग को पूरा करना एक बहुत ही मुश्किल काम है, क्योंकि वास्तविक कम महिला आवाज़ें दुर्लभ हैं। अल्टो भाग में ऐसे गायक शामिल हैं जो बिना किसी तनाव के ऑल्टो रेंज की निचली आवाज़ को बजा सकते हैं।

दस ू रा भाग। छोटे तक काम की सीमा। , मील छोटा है। - नमक १, ला १। इस सीमा की चरम ध्वनियों का उपयोग शायद ही कभी कोरल साहित्य में किया जाता है। टेनर भाग का ऊपरी रजिस्टर शानदार शक्ति के साथ उज्ज्वल, अभिव्यंजक लगता है। एक विशेषता जो भाग की सीमा का विस्तार करती है, टेनसर्स के लिए एक फालसेटो की उपस्थिति होती है, जो कि रेंज की ऊपरी ध्वनियों को बजाना संभव बनाता है और एक हल्के समय के साथ मध्य रजिस्टर की आवाज़ों को एक विशेष समय के साथ रंग देता है। टेनर भाग को अक्सर काम के मुख्य विषय के साथ सौंपा जाता है, अक्सर टेनर सोप्रानो भाग की नकल करते हैं; हार्मोनिक संगत ध्वनियों का प्रदर्शन करने वाले किरायेदारों के कई उदाहरण हैं।

टेनर भाग आमतौर पर तिगुना फांक में दर्ज किया जाता है और एक सप्तक कम लगता है। कभी-कभी इसे बास क्लीफ़ में नोट नहीं किया जाता है, और इस मामले में यह बिल्कुल वैसा ही लगता है जैसा लिखा जाता है।

बास भाग। यह कोरल सोनोरिटी का आधार बनाता है, इसकी "नींव"। फा वर्किंग रेंज बड़ी है। , मील महान। - 1 तक, पुनः 1 ।। बास भाग मध्य और उच्च रजिस्टरों में सबसे अधिक अभिव्यंजक लगता है।

बास भाग को दो समूहों में विभाजित किया गया है: बैरीटोन और बास। कम कोरल पुरुष आवाज़ के तीसरे समूह के गायक - ऑक्टेविस्ट - गाना बजानेवालों के लिए विशेष दुर्लभता और मूल्य हैं। एक या दो ऑक्टेविस्ट के सामूहिक में उपस्थिति गाना बजानेवालों की प्रदर्शन क्षमताओं का विस्तार करती है।

गाना बजानेवालों के प्रकार

गाना बजानेवालों का प्रकार स्वतंत्र कोरल भागों की संख्या से निर्धारित होता है। चोर प्रकार के होते हैं:

चोइर प्लेसमेंट

मंच पर और रिहर्सल पर चोरों को कोरल भागों के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है। मिश्रित गायन में संबंधित भागों को संयुक्त किया जाता है: उच्च महिला और उच्च पुरुष आवाज - सोप्रानो और टेनर, कम महिला और निम्न पुरुष आवाज - अल्टोस, बैरिटोन, बेस।

विभिन्न प्रकार के गायन की व्यवस्था के कई पारंपरिक तरीकों की योजनाएँ।

वाद्ययंत्र, अगर गाना बजानेवालों को पियानो संगत के साथ एक प्रदर्शन करते हैं, तो कंडक्टर के बाईं ओर रखा जाता है।

दिए गए गाना बजानेवालों की योजनाएँ कभी-कभी कॉन्सर्ट हॉल की ध्वनिक स्थितियों, पूर्वाभ्यास कार्यों और रचनात्मक खोज के आधार पर बदल जाती हैं।

कोरल समूहों की मात्रात्मक रचना

गायक मंडली में भाग लेने वाले गायकों की संख्या के अनुसार, समूह लघु, मध्यम और बड़े हैं। प्रत्येक कोरल भाग के लिए सबसे छोटी रचना तीन है। मिश्रित गाना बजानेवालों के प्रत्येक भाग में, जिनमें से सबसे छोटी संख्या में गायक (तीन - सोप्रानो, तीन - ऑल्टो, तीन - टेनर, तीन - बास), 12 लोग शामिल होंगे। पी.जी. चेसनोकोव के अनुसार ऐसी टीम। को रचना में छोटा माना जाता है और चार-भाग के सख्त लेखन के कार्य कर सकता है।

वर्तमान में, कोरल प्रदर्शन के अभ्यास में कुछ बदलाव हुए हैं। प्रत्येक भाग में लगभग 25 गायकों की संख्या के साथ 25 से 35 प्रतिभागियों का एक गाना बजानेवालों को एक छोटा या चैम्बर गाना बजानेवालों के रूप में माना जाता है।

मध्यम चयनकर्ताओं में 40 से 60 प्रतिभागी होते हैं; वे बच्चों, युवाओं, महिलाओं और मिश्रित शौकिया गायकों में सबसे आम हैं।

60 से अधिक सदस्यों के अध्यक्ष बड़े हैं।

100० - १०० से अधिक लोगों के चोयर्स बनाना अव्यावहारिक माना जाता है। उच्च कलात्मक और लचीलेपन, गतिशीलता, लयबद्ध सामंजस्य और कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन को प्राप्त करने के लिए इस तरह की रचना का गाना बजाना बहुत मुश्किल है।

एकल गायकों के अलावा अन्य कार्यों और रचनात्मक कार्यों वाले समग्र चयनकर्ता एक और मामला है। समेकित गायक मंडलियां एक विशेष अवसर पर आयोजित की जाती हैं और 100 से 1,000 या अधिक प्रतिभागियों से अपनी रैंक में एकजुट हो सकती हैं।

सेमिनार के लिए प्रश्न

1. एक रचनात्मक टीम के रूप में चोइर।
2. चोईर प्रकार और उनकी विशेषताएं।
3. विभिन्न प्रकार के गायन के कोरल भाग।
4. गाना बजानेवालों के प्रकार।
5. चोइर प्लेसमेंट।
6. कोरल समूहों की मात्रात्मक रचना।

साहित्य

1. एबेलियन एल।, गेम्बिट्काया ई। चिल्ड्रन चोइर ऑफ़ द इंस्टीट्यूट ऑफ़ आर्ट एजुकेशन ऑफ़ द यूएसएसआर एकेडमी ऑफ़ पेडागोगॉन्ग साइंसेज। - एम।, 1976।
2. एक शौकिया कला समूह में शैक्षिक कार्य। - एम।, 1984।
3. दिमत्रेवस्की जी। चोईर स्टडीज़ और चोयर मैनेजमेंट। - एम।, 1948।
4. ईगोरोव ए। सिद्धांत और एक गाना बजानेवालों के साथ काम करने का अभ्यास। - एम।, 1954।
5. क्रोनोशचेकोव वी। कोरल अध्ययन के प्रश्न। - एम।, 1969।
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9. बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ काम करते हुए बर्ड के। - एम।, 1981।
10. एक शौकिया गाना बजानेवालों के साथ काम करना सोकोलोव वी। दूसरा संस्करण। - एम।, 1983।
11. स्ट्रुव जी। स्कूल चोइर। - एम।, 1981।
12. चेसनोकोव पी। चोइर और प्रबंधन। - एम।, 1961।

रूसी संघ का राज्य शैक्षिक संस्थान

रोस्तोव पेडागोगिकल कॉलेज का नाम के.डी. उशिन्स्की के नाम पर रखा गया

टिप्पणी

मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए कोरल का टुकड़ा

आर। शुमान "द साइलेंस ऑफ द नाइट"

पूर्ण: 41 समूहों का छात्र

सपुनकोवा वेरा

शिक्षक: पाइसेट्सकाया टी.आई.

रोस्तोव, 2008

रॉबर्ट अलेक्जेंडर शुमान (1810-1856) - जर्मन संगीतकार, पियानोवादक और संगीत समीक्षक। एक पुस्तक प्रकाशक के परिवार में जन्मे। 1828 में उन्होंने विधि संकाय में लीपज़िग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। इसके अलावा, उन्होंने फ्रेडरिक वाइक (1830) के साथ पियानो का अध्ययन किया। 1829 में शूमैन ने हीडलबर्ग विश्वविद्यालय में स्थानांतरित किया, जिसे उन्होंने 1830 में हटा दिया। विश्वविद्यालय में अध्ययन के दौरान, उन्होंने म्यूनिख का दौरा किया, जहां वह हेन से मिले, और इटली में भी। उन्होंने डॉर्न के साथ रचना और प्रतिलेखन का अध्ययन करना शुरू किया। 1834 में उन्होंने "न्यू म्यूजिकल न्यूजपेपर" की स्थापना की। 1840 में शुमान ने क्लारा विएक से शादी की (इस अवधि के दौरान उन्होंने कई गीत और चक्र लिखे: "मायर्टल्स", "द लव एंड लाइफ ऑफ ए वुमन", "द लव ऑफ ए पोएट")। 1850 में उन्होंने एक कोरल और सिम्फनी कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। 1856 में, मनोरोग अस्पताल में दो साल के असफल उपचार के बाद, शूमैन की मृत्यु हो गई।

जर्मन रोमांटिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र का एक प्रतिपादक। प्रोग्राम्ड पियानो साइकल ("बटरफ्लाइज़", 1831; "कार्निवल", 1835; "शानदार पीस", 1837; "क्रेस्लेरियाना", 1838), गीत-नाट्य गायन गायन चक्र ("कवि का प्यार", "सर्किल ऑफ़ सर्किल्स", " प्यार और एक औरत का जीवन ”, सभी 1840); रोमांटिक पियानो सोनाटा और विविधताओं के विकास में योगदान दिया (सिम्फोनिक एट्यूड्स, द्वितीय संस्करण 1852)। ओपेरा "जेनोव्वा" (1848), ओटोरियो "पैराडाइस एंड पेरी" (1843), 4 सिम्फनी, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम (1845), चैम्बर और कोरल रचनाएं, जे। बायरन द्वारा नाटक "मैनफ्रेड" के लिए संगीत (1849) ) का है। उन्होंने संगीतकारों के लिए जीवन के नियम लिखे।

चोरल का काम - गुड नाइट, रात की खामोशी, गोएथे से छंद का अनुरोध, फॉस्ट से दृश्य, कोरस के लिए भटकना और ऑर्केस्ट्रा, पुरुष गायक, काले-लाल-सोना। इसके अलावा, उन्होंने 130 से अधिक गीत लिखे, जिनमें हेइन और गोएथे की कविताएं शामिल हैं, मैनड्रेड के लिए नाटकीय कॉमेडी के लिए संगीत।

आर। शूमैन रोमांटिक लोगों से संबंध रखते हैं, और वे लघु चित्रों के लिए प्रयास करते थे, ऐसा लघु "नाइट साइलेंस" है, जहां संगीत संगीतकार की भावनाओं, उनके विचारों, अनुभवों को व्यक्त करता है।

रात को मखमली आकाश के तारे नहीं सोते,

नदी में प्रतिबिंबित होकर, वे जलते हैं।

सब कुछ शांत, मौन, हर पत्ता सो गया।

रात की हवा साफ और स्वच्छ है।

चंद्रमा पृथ्वी पर अपना चांदी का प्रकाश डालता है।

प्रातः काल का समय निकट है

और सूरज की एक सुनहरी किरण चमक जाएगी,

सूर्य पृथ्वी पर प्रकाशमान है।

चोइर शैली: गायक मंडली

कार्य शैली: कोरल लघु।

संगीत का रूप।

संगीत रूप: एक-भाग

विषयगत विश्लेषण

संगीत विषय: 1 वाक्य (1-8 टी) - दूसरों के साथ तुलना में एक विषम विषय, संगीत के रूप में कोई समानता नहीं है, जटिल मधुर भाषा (माधुर्य में छलांग द्वारा जटिल), सुंदर, उज्ज्वल राग।

लेखन शैली: लेखन गोदाम - मिश्रित, होमोफोनिक-हार्मोनिक की प्रबलता के साथ। 1-11 बार से - होमोफोनिक-हार्मोनिक लेखन, सलाखों से 12-14 - पॉलीफोनी (नकल) के तत्व, फिर अंत तक - होमोफोनिक-हार्मोनिक।

लैडोटोनल योजना।

मुख्य कुंजी Es-dur है।

टॉन्सिलिटी में विचलन - उपडोमिनाट क्षेत्र में विचलन प्रबल होता है। संरचना में, इसमें तीन वाक्य (1e -7 उपाय, 2e -7 उपाय, 3e -11 उपाय) शामिल होते हैं (4 उपाय)।

मेट्रो की लय

लय: सामान्य तौर पर, लयबद्ध पैटर्न काफी जटिल होता है। विशिष्ट लयबद्ध आंकड़े - बिंदीदार लय, तिगुना। सभी भागों के लिए लयबद्ध आंदोलन का आधार बिंदीदार ताल (चित्र 1) (एक बिंदु और सोलहवीं के साथ आठवां) है। चरमोत्कर्ष पर लाते समय आंदोलन को सक्रिय करने के लिए 22-23 खंडों में, सोप्रानोस, एलोस और टेनर्स (ट्रिपल्स) में लय का विखंडन होता है। एक एपिसोड (21 उपाय) है जहां टेनर्स, सोप्रानोस और अल्टोस के ट्रिपल हैं।

आकार: 3/4। शूमान द्वारा एलिगियाक कोरल लघु में, कोई सुन सकता है, जैसे कि वाल्ट्ज की एक प्रतिध्वनि, एक प्रकार का वाल्ट्ज। इस प्रकार, यह रात में प्रकृति के वातावरण का संकेत देता है, पूर्व-सुबह प्रकृति। पूरे लघु अवधि के दौरान, आकार अपरिवर्तित है।

सुरीली भाषा। रंगीन, समृद्ध हार्मोनिक भाषा निशाचर प्रकृति की तस्वीर को दर्शाती है, यह इसकी संरचना में जटिल है, उज्ज्वल है और एक ही समय में प्रकाश, आवाज़ के नरम संयोजन एक बहुत ही समृद्ध हार्मोनिक भाषा बनाते हैं, विशेष रूप से सुंदर और समृद्ध हैं, जो कि टेनर्स के संयोजन हैं, शानदार अल्टोस और सोप्रानोस।

स्वर विज्ञान। मेलोडिक पैटर्न का क्रमिक और चिकनी मेलोडिक विकास इस कोरल कार्य की शांति या चिंतन के आलंकारिक क्षेत्र से मेल खाता है। यद्यपि 1-7 उपायों से टुकड़े की शुरुआत में, माधुर्य आंतरायिक है, यह कुछ हद तक 1 वाक्य के पाठ पर जोर देता है। माधुर्य अभिव्यंजक है, यह आलंकारिक-भावनात्मक संतुलन के लिए पहले 2 वाक्यों द्वारा जोर दिया गया है।

सोप्रानो-स्पैस्मोडिक मेलोडिक लाइन पूरे काम के दौरान व्यावहारिक रूप से, चौथे और पांचवें में कूदता है, 18 से 23 उपायों से सोप्रानो को 1 और 2 में विभाजित किया गया है।

अल्टोस एक चिकनी मधुर रेखा है, लेकिन इसमें लीप्स (प्रति तिमाही) भी हैं।

टेनर - नकल के तत्वों के साथ एक छलांग मधुर रेखा, गुनगुनाती ध्वनि, एक ध्वनि पर गाना।

बास - एक चिकनी मधुर रेखा, एक ध्वनि पर रखते हुए। 28-29 टी। डिवीजन इन बेसेस एंड ऑक्टेविस्ट्स।

टेंपो: एंडेंट की शांत और निर्मल गति। अघोर विचलन - 23 टन का फरमाटा।

गतिशीलता: p और pp गतिशीलता का लगभग पूर्ण प्रभुत्व वास्तव में रात्रि मौन और पूर्ण शांति की भावना पैदा करता है। पाठ में, पूर्व-सुबह की संवेदनाएं उत्पन्न होती हैं ("सुबह की सुबह निकट है ..."), जो चरमोत्कर्ष पर धूप के रंगों से रोशन होती हैं (खंड 22-23) शब्द "सूर्य पृथ्वी पर प्रकाश है।" " सभी संगीतमय अभिव्यंजक साधनों का उद्देश्य एक परिणति तक पहुँचने के लिए होता है: गति को सक्रिय करने के लिए ताल का विखंडन, आवाज़ के लिए अर्धचंद्राकार होना, आवाज़ों की संख्या में वृद्धि के कारण बनावट का मोटा होना (A और A2), 1 पर एक ऊपर की ओर गति, परिचयात्मक सातवाँ भाग डी की कुंजी में एक चौथाई के साथ कॉर्ड एक मजबूत बीट (फर्मेट के साथ), और डीमिनुआई से पीपीपी तक चिकनी संकल्प। (Ex.1)

स्वर-वर्ण विश्लेषण

गाना बजानेवालों का प्रकार: मिश्रित।

बैच रेंज

बास (उपमहाद्वीप बी), सोप्रानो (2 सप्तक के ए) में टेसिटर्नो असुविधा है। यह इन हिस्सों के लिए मुखर और कोरल कठिनाइयों का निर्माण करता है, जिसे गाना बजानेवालों के साथ काम करते समय अनुमति की आवश्यकता होती है। कोरल स्कोर की आवाज़ों के टेसिटोर अनुपात का असमान मूल्य गैर-संयोजन व्यंजन के कृत्रिम गतिशील "बराबरी" का कार्य कर सकता है।

पहनावा: प्राकृतिक पहनावा (सभी भागों में संतुलित)।

ट्यूनिंग: ऊर्ध्वाधर (हार्मोनिक)

मुखर कठिनाइयाँ: SOPRANO - 1, 2, 4, 5 के उपायों में प्रति 5 वीं, छठी बी और एम में बड़ी छलांग होती है, 2 अष्टक की बार 19 में, स्थितिगत अनियमितता 17, उपायों में आरोही और अवरोही मधुर छलांग के प्रदर्शन में प्रबल होती है। 18, 19, 1 और 2 सोप्रानो द्वारा विभाजन, त्रिकोणीय के 22 वें पट्टी में और 23 वें बार में, 26.27 बार में छठे, पांचवें स्थान पर छठे स्थान पर हैं। टुकड़े को "गायन" की प्रक्रिया में इस तरह की मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है। सक्रिय गायन श्वास के बिना कोरल प्रदर्शन असंभव है, जिसकी मदद से न केवल मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है, बल्कि गठन की कठिनाइयों को भी दूर किया जाता है। एएलटी - 4,5,18,25 उपायों के अपवाद के साथ पूरे टुकड़े में स्थितीय समता, जहां प्रति पांचवें, छठे स्थान पर छलांग है। 17,20,21,22 और 23 बार में, 1 और 2 वायोला में विभाजन, त्वचा के 23 वें माप में, रंगीन चालें हैं। इस तरह की मुखर कठिनाइयों को टुकड़े को "गायन" की प्रक्रिया में दूर किया जाता है। सक्रिय गायन श्वास के बिना कोरल प्रदर्शन असंभव है, जिसकी मदद से न केवल मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है, बल्कि गठन की कठिनाइयों को भी। TENOR - पूरी पार्टी की स्थिति, 4.14 में कूदता है, प्रति छठे, 25 उपाय, चौथा, वर्णक्रमीय चाल (Ex। 2) हैं, परिवर्तन के संकेत, कठिनाई - सोलहवीं अवधि, व्यक्तिगत ध्वनियों का गायन। टुकड़े को "गायन" की प्रक्रिया में इस तरह की मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है। सक्रिय गायन श्वास के बिना कोरल प्रदर्शन असंभव है, जिसकी मदद से न केवल मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है, बल्कि गठन की कठिनाइयों को भी। BASS - 24,25,28,29 बार के अपवाद के साथ खेल की स्थिति समान है। B के 28.29 सलाखों पर, काउंटर ऑक्टेव बास के लिए कम है! बिंदीदार ताल, कोई रंगीन चाल नहीं। टुकड़े को "गायन" की प्रक्रिया में इस तरह की मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है। सक्रिय गायन श्वास के बिना कोरल प्रदर्शन असंभव है, जिसकी मदद से न केवल मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है, बल्कि गठन की कठिनाइयों को भी।

इन कठिनाइयों को दूर करने के लिए, यह याद रखना चाहिए कि एक धीमा टेम्पो ट्यूनिंग को बनाए रखने के लिए अनुकूल नहीं है, विशेष रूप से कैप्पेला के प्रदर्शन में, और एक तेज़ टेम्पो, अनिश्चित रूप से असुविधाजनक क्षणों के प्रदर्शन को जटिल बनाता है। इसलिए, रिहर्सल कार्य की प्रक्रिया में, विभिन्न टेम्पो को वैकल्पिक करना आवश्यक है, और कंडक्टर के हाथ के साथ ताल के बाहर व्यक्तिगत मधुर चाल या कॉर्ड कनेक्शन को फिर से बनाना है। ट्यूनिंग की ट्यूनिंग को मुंह बंद करने के साथ प्रदर्शन द्वारा सुगम किया जाता है, जिसमें कलाकारों के श्रवण नियंत्रण अधिक इरादे बन जाते हैं। शांत सोनोरिटी की प्रबलता सांस लेने की भूमिका को कमजोर कर सकती है और प्रदर्शन में मजबूत मुखर समर्थन की भावना का नुकसान हो सकता है, इसलिए एक काम के गायन या इसके टुकड़ों को विभिन्न गतिकी में और इसके उपयोग के साथ वैकल्पिक करना उचित है विभिन्न मुखर स्ट्रोक के।

श्वास: धीमी गति से लंबे संगीत वाक्यांशों के बाद से, चेन श्वास मुख्य रूप से उपयोग किया जाता है। 9,10,23 सलाखों पर रोक के कारण, 18 से 22 बार सलाखों के चरमोत्कर्ष के लिए संगीत की तीव्र गति से जुड़ी एक छोटी सांस भी है, जो मुखर और कोरल तकनीक में कठिनाइयों का कारण बनती है।

ध्वनि विज्ञान और ध्वनि हमले की प्रकृति: ध्वनि का व्यवहार चिकनी, कोमल, पैरो पर होता है। ध्वनि की प्रकृति हल्की, कोमल, कोमल, पारदर्शी, एकत्र, ढकी हुई, साफ-सुथरी होती है, जो रात की शांति और मौन की भावना को व्यक्त करती है, लेकिन दृश्य की ओर अंत में यह अधिक तीव्र, उज्ज्वल, सनी, प्रकाश है, जो चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है। ध्वनि विज्ञान और ध्वनि हमले का संबंध गायन श्वास से जुड़ा हुआ है। 1-7 सलाखों से, एस, ए, टी के लिए समूह श्वसन 8-11 से और 14-18 टी से। एस, ए, टी, बी। सी। के लिए सामान्य समूह श्वसन एस और ए में 18-22 चेन श्वास।

गायन श्वास की प्रकृति शांत, दृढ़, प्रकाश है। 23 वें उपाय में एक विशेष विशेषता पूरे गाना बजानेवालों के लिए एक fermata है।

डिक्टेशन कठिनाइयाँ: एक छवि का खुलासा करने में डिक्शन महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। पाठ का उच्चारण धीरे-धीरे किया जाना चाहिए, अनायास, "r" को शब्दों में अतिरंजित रूप से उच्चारण करें (उदाहरण: मखमली, प्रतिबिंबित, भोर, आदि), "t" में वाक्यांशों का अंत (पत्ती, नींद, जला, साफ, भोर, आदि)। ), 22 वीं बार में ट्रिपल के साथ "और सूरज की एक सुनहरी किरण चमक जाएगी", पाठ का तेजी से उच्चारण, आवाज वाले व्यंजन का स्पष्ट गायन। बास के लिए, अंतिम 2 बार में, मुंह बंद होने के साथ आवाज़ें गाई जाती हैं। चूंकि काम धीमा है और वाक्यांश लंबे हैं, इसलिए "ई" और "ए" की कमी का उपयोग शब्दों को अलग करने से बचने के लिए किया जाता है और, परिणामस्वरूप, चरित्र की हानि। उदाहरण: रात-युवेज़ दिनबार-खत-नोम-बेन-नींद। स्वर गाये जाते हैं, शब्द के अंत में व्यंजन स्तब्ध होते हैं।

स्वरों की समयावधि और उनकी बारीकियों की अंतहीन विविधता पाठ के उच्चारण की प्रकृति, गायन में इसकी आलंकारिक और अर्थपूर्ण अवतार पर निर्भर करती है। यह पहनावा कार्य प्रदर्शन के सर्कल में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है जिसका अर्थ है कि गाना बजानेवालों को एक अद्वितीय "बोल" संगीत वाद्ययंत्र के रूप में चिह्नित करना।

कठिनाइयों का संचालन

एक छोटे से नरम इशारे की सहायता से रात की प्रकृति, उसकी सुंदरता, शांति और मौन की छवि को व्यक्त करने के लिए। मुख्य कंडक्टर कठिनाइयाँ: इशारे के छोटे आयाम, ब्रश काम करता है, बिंदीदार ताल, 3 पर ध्वनियाँ। बीट्स, 8 वें बार से बास भाग की शुरूआत, 11 वीं बार में सोप्रानोस और "रात की हवा" को ओवरशूट करें, 12 वीं बार में टेनर्स के परिचय का एक सटीक प्रदर्शन दर्ज करें - यह एक तत्व बनाता है पॉलीफोनी, पॉज़ के बाद 8,9,10 बार हाथ में इंट्रो की सटीकता, ट्रिपल के 22 वें बार में एक सक्रिय आयाम दिखा रहा है जिसमें इशारा बढ़ रहा है, परिवर्तन की गतिशीलता है, और इसलिए इशारा बढ़ते आयाम के साथ एक और अधिक के लिए है। जब चरमोत्कर्ष पर पहुंचते हैं, फर्मेटा, "पी" और "टी" के साथ समाप्त होता है - इशारे से सटीक हटाने और कमी, कोमलता, पी द्वारा अंत में जाना। देरी के साथ रिलीज़ और ओवरले नरम होते हैं, हटना हल्का, चिकना होता है।

निष्कर्ष: इस गीत के काम में, संगीत को सामंजस्यपूर्ण रूप से साहित्यिक पाठ के साथ जोड़ा गया है। दोनों शब्द और ध्वनियाँ निशाचर प्रकृति की सुंदरता, इसकी शांति और शांति को व्यक्त करते हैं। पाठ और गतिशील रंगों के साथ बहुत अच्छी तरह से जोड़ता है। पी से एफ तक बढ़ते हुए, संगीतकार पहले रात की शांति को दर्शाता है, और फिर सुबह का आगमन और रात की नींद से प्रकृति का जागना। "सोने की सूरज की किरण, सूरज की रोशनी" ये शब्द पूरे काम की परिणति के लिए जिम्मेदार हैं, क्योंकि यह हमारे जीवन में सूर्य के महत्व को दर्शाता है, क्योंकि सूर्य का प्रकाश जीवन है, और हर नया दिन एक नया जीवन है। संगीत अभिव्यक्ति के साधन: गतिशील संक्रमण, समय, माधुर्य, समृद्ध सद्भाव, मध्यम गति, कठिन लय। इस काम को सीखने और प्रदर्शन करने के लिए, गाना बजानेवालों को बहुत महत्वपूर्ण गुण प्राप्त होंगे: एक साफ-सुथरी, इकट्ठी ध्वनि, नरम और चिकनी आवाज़, पी से एफ तक की गतिशीलता को बदलने की क्षमता, मुखर कौशल - उच्च और निम्न ध्वनियों पर गायन, जटिल छलांग और हार्मोनिक गायन भागों में संयोजन। कंडक्टर भी महत्वपूर्ण गुणों को प्राप्त करता है: पी पर कोरस को धारण करने की क्षमता, हावभाव के साथ दिखाने की क्षमता, गतिशीलता में बदलाव, विभिन्न भागों की शुरूआत, कोमलता, हल्केपन, हावभाव की चिकनाई, अंत की ओर सक्रियता के बाद । यह काम पी में गाना बजानेवालों पर नियंत्रण सिखा सकता है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, काम के विचार की सही अभिव्यक्ति और प्रदर्शन, इसका चरित्र।

अध्याय

कोरस रचना

गाना बजानेवालों की रचना के अनुसार, सबसे आम तीन मुख्य प्रकार हैं: 1. मादा या बच्चों की आवाज़ (या दोनों एक साथ) की चोई, 2. पुरुष की आवाज़ की चॉइस, 3. मिश्रित आवाज़ों की चॉइस। *

पहले प्रकार के कोरस, जिसमें सोप्रानोस और एलोस शामिल हैं, और दूसरे प्रकार के कोरस, जिसमें टेनर और बेस शामिल हैं, को सजातीय गायन कहा जाता है। इन दो सजातीय गाना बजानेवालों के समूहों (ऊपरी और निचले) के संयोजन से, एक मिश्रित समूह प्राप्त किया जाता है, ताकि पहले और दूसरे प्रकार के गायक मंडल को तीसरे प्रकार के दो हिस्सों में माना जा सके। यह किसी भी तरह से उनके स्वतंत्र महत्व से इनकार नहीं करता है, लेकिन दोनों एक साथ मिलकर सबसे सटीक प्रकार का गाना बजानेवालों का निर्माण करते हैं - एक मिश्रित गाना बजानेवालों।

पहले प्रकार के कोरस में शामिल हैं: 1 सोप्रानो, 2 डी सोप्रानो (या मेज़ो-सोप्रानो), 1 ऑल्टो और 2 ऑल्टो (या कॉन्ट्राल्टो)।

यदि हम इस रचना को एक साधारण कोरल कॉर्ड के साथ चित्रित करते हैं, तो गाना बजानेवालों की आवाज़ को इस प्रकार व्यवस्थित किया जाता है:

दूसरे प्रकार के कोरस में शामिल हैं: 1 टेनोर, दूसरा टेनोर, बैरिटोन, बेस और ऑक्टेविस्ट।

इस रचना के कोरस के लिए एक ही राग को निम्नानुसार व्यवस्थित किया जाना चाहिए:

1 और 2 प्रकार के सजातीय गाना बजानेवालों के समूह को मिलाकर, हमें एक पूर्ण मिश्रित गाना बजानेवालों को मिलता है, सबसे सटीक प्रकार का गाना बजानेवालों, जिसमें नौ भागों शामिल होना चाहिए: 1) 1 सोप्रानो, 2) 2 वें सोप्रानो, 3) 1 वायोला, 4) 2 ऑल्टो, 5) 1 टेनोर, 6) 2 टेनोर, 7) बैरिटोन, 8) बास और 9) ऑक्टाविस्ट्स।

पूर्ण मिश्रित कोरस के लिए कॉर्ड व्यवस्था निम्नानुसार होगी:

कोरल भागों की सीमाओं और रजिस्टरों की तुलना करते समय, हम देखेंगे (अध्याय III, भाग I में विस्तार से) कि पूर्ण मिश्रित गाना बजानेवालों को संबंधित आवाज़ों के चार समूहों में विभाजित किया गया है:

1) 1 सोप्रानो और 1 टेनर, 2) 2 सप्रानो और 2 टेनोर, 3) अल्टोस और बैरिटोन, 4) बास और ऑक्टेविस्ट।

इसे इस प्रकार चित्रित किया जा सकता है:

उसी समय, रजिस्टरों के अनुसार, गाना बजानेवालों को उप-विभाजित किया जाता है (हम इस उपखंड को विशेष महत्व देते हैं) राग की सोनोरिटी (जब दोहरीकरण) के अनुसार तीन परतों में होते हैं: 1) ऊपरी परतों की परत, 2) परत मध्य की आवाज़ें, और 3) निचली आवाज़ों की परत, जैसा कि तालिका और नोट उदाहरण से देखा जा सकता है:

1. ऊपरी सिर की परत। - पहला शंख। + 1 दस।

2. मध्यम सिर की परत। - दूसरा शंख। + 2 दस। + कुल मिलाकर। + बाराइट।

3. निचले सिर की परत। - बास + अष्टधातु

अपर्याप्त रूप से अच्छी कोरल सोनोरिटी अक्सर अन्य बातों के अलावा, इस तथ्य के कारण होती है कि आवाज की ये तीन परतें गाना बजानेवालों में असमान रूप से बजती हैं, ध्वनि की ताकत के मामले में असंतुलित होती हैं: ऊपरी परत मजबूत होती है, निचली एक कमजोर होती है, मध्य एक है और भी कमजोर। (हम कलाकारों की टुकड़ी पर अध्याय में इस बारे में अधिक बात करेंगे।)

कोई छोटा महत्व नहीं है, प्रत्येक वर्ण भाग में गायकों की सबसे छोटी संख्या का सवाल है। इसका सही समाधान आगे के निष्कर्षों को पुष्ट करना संभव बना देगा।

यदि हम एक गायक को एक भाग के लिए लेते हैं, तो, निश्चित रूप से, गाना बजानेवालों का काम नहीं होगा, क्योंकि एक गायक एक एकल कलाकार है।

क्या गाना बजानेवालों में दो गायक होंगे? नहीं, वे नहीं करेंगे: फिलहाल जब एक गायक अपनी सांस लेता है, तो दूसरा एकल कलाकार की स्थिति में होगा।

यदि हम तीन गायकों को भाग लेते हैं, तो पार्टी की रचना की जाएगी: जब तीनों में से कोई एक सांस लेता है, तो अभी भी कुछ गायक हैं। नतीजतन, तीन कुशल गायकों के साथ, एक न्यूनतम रचना के साथ एक कोरल भाग बनाना संभव है। प्रत्येक कोरल भाग के लिए गायकों की सबसे छोटी संख्या तीन है।

यदि हम प्रत्येक भाग को गायकों की सबसे छोटी संख्या से बनाते हैं, तो हमें यह मिलता है:

नतीजतन, एक उचित रूप से संगठित मिश्रित गाना बजानेवालों के गठन के लिए, कम से कम 12 गायकों की आवश्यकता होती है, प्रत्येक भाग के लिए तीन वितरित किए जाते हैं। हम इस तरह के एक गाना बजानेवालों को एक छोटे से मिश्रित गाना बजानेवालों को बुलाएंगे। छोटा गाना बजाने वाला एक ही समय में एक अधूरा गाना बजाने वाला ** है, यह खुद को सीमित करने के लिए मजबूर है, जैसा कि वे कहते हैं, "शुद्ध चार-भाग"।

छोटे से गाना बजानेवालों के प्रत्येक भाग को समान रूप से बढ़ाकर, हम सबसे छोटी संख्या में मध्यम (लेकिन पहले से ही पूर्ण) मिश्रित गाना बजानेवालों से संपर्क करेंगे। जब छोटे कोरस के प्रत्येक भाग में गायकों की संख्या दोगुनी हो जाती है (और बास भाग में त्रिगुण), तो यह गायकों की सबसे कम संख्या वाले औसत मिश्रित गायन में बदल जाएगा:

बास भाग में, जैसा कि प्लेट से देखा जा सकता है, एक रीग्रुपिंग बनाया गया था: ऑक्टेविस्ट की कीमत पर, एक गायक को बास भाग में जोड़ा गया था। यह अनुशंसित है क्योंकि बास भाग, मुख्य एक के रूप में, थोड़ा प्रवर्धित होने की आवश्यकता है। ऑक्टेविस्ट के संबंध में, कोई मूल सिद्धांत से विचलन स्वीकार कर सकता है - "एक पार्टी के लिए गायकों की न्यूनतम संख्या तीन है"; ऑक्टेविस्ट का हिस्सा, संक्षेप में, एक अलग हिस्सा नहीं है - यह सुंदर लगने वाला हिस्सा कुछ हद तक कोरस में पहले से ही एक लक्जरी है (वैसे, यह लगभग आवश्यक है)। इस भाग का उपयोग बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए, दुरुपयोग से बचना चाहिए, अन्यथा इसकी ध्वनि की रंगीनता का अवमूल्यन किया जाएगा और यहां तक \u200b\u200bकि कष्टप्रद हो जाएगा।

सबसे छोटी रचना (27 लोग) का औसत मिश्रित गाना बजानेवालों का प्रदर्शन बहुत कम अपवादों के साथ हो सकता है, लगभग सभी कोरल साहित्य, क्योंकि यह एक पूर्ण गाना बजाने वाला है, जो 9 कोरल भागों से बना है।

अपने सभी भागों में लगातार वृद्धि करके, हम एक बड़े मिश्रित गायन की सबसे छोटी रचना से संपर्क करेंगे। जब औसत मिश्रित गाना बजानेवालों में गायकों की संख्या दोगुनी हो जाती है, तो यह सबसे बड़े गायकों के साथ एक बड़ा मिश्रित गाना बजाने वाला बन जाएगा:

इस शक्तिशाली गाना बजानेवालों के पास सभी वर्णिक साहित्य तक पहुंच है, क्योंकि इसके प्रत्येक भाग में 3 गायकों के चार सही समूह बन सकते हैं।

ये गणना कुछ सार लग सकती है। हम स्पष्ट रूप से उन पर जोर नहीं देते हैं, लेकिन हम यह इंगित करना आवश्यक समझते हैं कि वे कई वर्षों के अवलोकन और अनुभव का परिणाम हैं। एक बड़े मिश्रित गाना बजानेवालों की शुरुआती न्यूनतम संख्या का संकेत देते हुए, हम इसकी अधिकतम अधिकतम संख्या निर्धारित करने का प्रयास नहीं करते हैं, लेकिन हम यह निर्धारित करना आवश्यक मानते हैं कि एक सीमा है जिसके आगे एक बड़े गायक मंडल की संगीतमयता पहले से ही एक शोर में विकसित होती है। पुत्रोत्पत्ति।

गाना बजानेवालों की व्यवस्था के लिए, इस सवाल की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती है। आइए इसके संकल्प के लिए वस्तुनिष्ठ आधार खोजने का प्रयास करें।

जैसा कि ऊपर बताया गया है, गाना बजानेवालों को संबंधित आवाज़ों के चार समूहों में विभाजित किया जाता है। चलो पहले समूह के दलों को मंच के विपरीत छोर पर रखें। क्या उनके लिए गाना आसान होगा? निश्चित रूप से नहीं: वे, एकसमान पर्वतमाला और रजिस्टरों के रूप में और सप्तक में दोहरीकरण पर गाते हुए, हमेशा एक दूसरे के करीब रहने का प्रयास करते हैं। ऑक्टेविस्टों को बेसों से अलग करने की कोशिश करें, और आप पहले बड़बड़ाहट सुनेंगे: "यह असुविधाजनक है, आप बास को नहीं सुन सकते, पर दुबला होने वाला कोई नहीं है।" इसलिए संबंधित पक्ष एक ही समूह में होने चाहिए। इस मामले में, जो पक्ष ऊपरी आवाज़ की परत बनाते हैं और अधिकांश मधुर सामग्री को लेते हैं, उन्हें कंडक्टर के दाईं ओर खड़ा होना चाहिए। हार्मोनिक सामग्री के साथ ऊपरी और निचले परतों के बीच की जगह को भरने वाले मध्य भागों को कोरस में रखा जाता है। अंत में, निचले तबके के दलों, मौलिक पार्टियों के रूप में, जिस आधार पर कोरस का पूरा वजन टिकी हुई है, को केंद्र की ओर झुकना चाहिए।

गाना बजानेवालों की प्रस्तावित व्यवस्था को अनुभव और अवलोकन द्वारा सत्यापित किया गया है। लेकिन यह कुछ बिल्कुल अनिवार्य नहीं है; कभी-कभी कमरे और ध्वनिक परिस्थितियों में गाना बजानेवालों की व्यवस्था में कुछ बदलाव की आवश्यकता होती है ***।

विभिन्न प्रकार के गायन और इसके स्थान के क्रम पर विचार करने के बाद, हम कुछ संगठनात्मक मुद्दों पर ध्यान केन्द्रित करेंगे।

गाना बजानेवालों को संगीत और कलात्मक और संगठनात्मक दोनों पहलुओं में सहायक होना चाहिए। संगीत भाग के लिए सहायक कंडक्टर गाना बजानेवालों के साथ तैयारी का काम करता है और कंडक्टर की जगह लेता है अगर वह किसी भी कारण से अनुपस्थित है।

संगीत भाग के लिए सहायक कंडक्टर गाना बजानेवालों का हिस्सा है, कंडक्टर के पूरे काम में भाग लेता है, उसकी आवश्यकताओं को आत्मसात करता है, ताकि प्रतिस्थापन के मामलों में वह खुद से कोई नई व्याख्याओं का परिचय न दे। गाना बजानेवालों और काम में अलग-अलग दिशाओं पर दो प्रभाव नहीं होना चाहिए। यह कहे बिना जाता है कि सहायक कंडक्टर के पास एक उपयुक्त संगीत शिक्षा होनी चाहिए।

गाना बजानेवालों का प्रमुख संगठनात्मक भाग के लिए सहायक कंडक्टर होना चाहिए।

गाना बजानेवालों के प्रमुख का काम उस आदेश, उस संगठन को सुनिश्चित करना है, जो कलात्मक कार्य के लिए आवश्यक है।

इसके अलावा, चार में से प्रत्येक कोरल पार्टी के पास कोरल पार्टी का प्रमुख होना चाहिए, जो इसके लिए संगठनात्मक और संगीत पक्ष दोनों से जिम्मेदार है। कोरल भाग का मुखिया एक उत्कृष्ट अनुभवी गायक होना चाहिए, पर्याप्त रूप से शिक्षित। गाना बजानेवालों का मुखिया उसका प्रतिनिधि है, कंडक्टर के साथ उसका लाइव कनेक्शन है। उसे अपने हिस्से के प्रत्येक गायक को अच्छी तरह से जानना चाहिए। अपनी पार्टी के गायकों की कमियों को ध्यान में रखते हुए, वह उन्हें इंगित कर सकते हैं और इस प्रकार प्रत्येक गायक के व्यक्तिगत रूप से और पूरे दल के सुधार को प्राप्त कर सकते हैं। एक अनुभवहीन, तकनीकी रूप से खराब प्रशिक्षित गायक को एक अनुभवी गायक के मार्गदर्शन में रखा जाना चाहिए, जो उसे अनुभव प्राप्त करने और उसकी तकनीक में सुधार करने तक उसका मार्गदर्शन करता है। इस गाइड का बड़ा व्यावहारिक महत्व है। गायक के पुन: प्रवेश करने पर कोई भी गायक कितना भी अच्छा क्यों न हो, वह कंडक्टर की तकनीकों के साथ, गायन के तरीके से मिलता है, जो अभी तक उससे परिचित नहीं हैं, और इसलिए उसे तुरंत स्थिति में लाना तर्कहीन है। एक पूरी तरह से स्वतंत्र गायक की। गाना बजानेवालों के मुखिया इस मामले में कंडक्टर के लिए एक अपूरणीय सहायक है। गायक के नवगीत में शामिल होने वाले गायक की आवाज़, श्रवण, ज्ञान और कौशल के परीक्षण में उपस्थित हुए बिना, मुखिया को तुरंत अपने गाना बजानेवालों में एक अनुभवी गायक का चयन करना चाहिए और अपने मार्गदर्शन में नवागंतुक को देना चाहिए।

इसलिए, यह स्पष्ट है कि केवल कई गायकों को एक कोरल भाग में भर्ती किया जा सकता है क्योंकि कई अनुभवी गायक हैं जो नए लोगों का नेतृत्व कर सकते हैं। यदि यह प्रक्रिया देखी जाती है, तो एक नया प्रवेशकर्ता अपनी पार्टी के लिए ब्रेक नहीं हो सकता है, या इसके साथ हस्तक्षेप नहीं कर सकता है: पहली गलती पर उसे वरिष्ठ गायक-नेता द्वारा रोक दिया जाएगा। समय के साथ, जब ऐसा शुरुआती धीरे-धीरे अनुभव प्राप्त करता है, तो एक कंडक्टर की तकनीक सीखता है, एक निजी और एक सामान्य गाना बजानेवालों दोनों को बनाए रखना सीखता है, एक प्रणाली, आदि, वह एक स्वतंत्र गायक बन जाता है। इस तरह के एक अनुभवी गायक के लिए समय के साथ सीखने के लिए कुछ अनुभवहीन व्यक्ति को देना उपयोगी है: अपने छात्र की गलतियों को देखते हुए, वह स्पष्ट रूप से समझ जाएगा कि उसे खुद इस "पाठ्यक्रम" से गुजरना था।

गाना बजानेवालों की पार्टी के प्रमुख को अपनी रचना एक गायक से चुननी चाहिए जो अपनी पार्टी के नोटों का प्रभारी होगा। यह अनुशंसा की जाती है कि आपके पास पांच अच्छे, टिकाऊ फ़ोल्डर हैं - चार गाना बजानेवालों के लिए (एक भाग प्रति) और एक कंडक्टर के लिए। लाइब्रेरियन, कंडक्टर से एक संकेत प्राप्त कर रहा है, जो रचनाएं और किस क्रम में पूर्वाभ्यास के दौरान काम किया जाएगा, तदनुसार नोटों को फ़ोल्डर्स में रखता है और उन्हें प्रत्येक भाग में हाइलाइट किए गए गायकों को स्थानांतरित करता है। कंडक्टर ने काम करने की बात की घोषणा की। संगीत फ़ोल्डर के प्रभारी, नोट्स वितरित करते हैं और किसी दिए गए काम पर काम खत्म करने के बाद, तुरंत उन्हें फ़ोल्डर में वापस इकट्ठा करते हैं; यहां तक \u200b\u200bकि हेडमैन को उन फ़ोल्डरों के प्रभारी के अलावा नहीं होना चाहिए, नोटों का निपटान - यदि यह नियम देखा जाता है, तो नोटों के साथ फ़ोल्डर्स उसी क्रम में लाइब्रेरियन को रिहर्सल के अंत में पहुंचेंगे जिसमें वह उन्हें जारी किया। लाइब्रेरियन कंडक्टर के फ़ोल्डर का प्रभारी है।

उपरोक्त सभी संगठनात्मक उपायों का बड़ा व्यावहारिक महत्व है। गाना बजानेवालों में, सब कुछ जुड़ा होना चाहिए, बन्धन, वेल्डेड। एक स्पष्ट संगठन के साथ, मामले के संगीत या सामाजिक पक्ष का कोई उल्लंघन नहीं होना चाहिए: संगठनात्मक कार्यों को ठीक से वितरित किया जाता है, संगठनात्मक कार्य के प्रत्येक अनुभाग को उचित हाथों में रखा गया है। प्रत्येक लिंक समझदारी से आम कार्यों के हितों के नाम पर दूसरे के साथ अपने काम का समन्वय करता है, फलदायक कलात्मक गतिविधि के लिए आवश्यक संगठन और अनुशासन गाना बजानेवालों में दृढ़ता से अंतर्निहित है।

अक्सर एक कंडक्टर के बारे में शिकायतें होती हैं जिन्हें अनुशासन की आवश्यकता होती है: अत्यधिक सख्त मांगों के लिए उन्हें बहुत सख्त होने के लिए फटकार लगाई जाती है। बेशक, सभी निराधार दावे निंदा के अधीन हैं।

आइए इस मुद्दे को गहराई से समझने की कोशिश करते हैं।

हम अनुभव से जानते हैं कि इस तरह की "मांगों" के परिणाम कभी-कभी निराशाजनक होते हैं। उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति के लिए व्यक्तिगत स्नेह या एक सामान्य कलात्मक कार्य में दिल से भागीदारी की मांग कैसे की जा सकती है? यह केवल वांछित हो सकता है, लेकिन यह आवश्यकताओं से नहीं, बल्कि अन्य माध्यमों से हासिल किया जाता है। सबसे पहले, किसी को स्वयं की मांग करनी चाहिए और यह जानना चाहिए कि एक गाना बजानेवालों के साथ कंडक्टर का कोई भी कार्य एक रचनात्मक कार्य होना चाहिए, एक चढ़ाई, जिसे कलात्मक अनुपात की भावना से नियंत्रित किया जाता है, तैयारी में कंडक्टर का निरंतर साथी होना चाहिए काम और सार्वजनिक प्रदर्शन में।

कंडक्टर को हमेशा बाहरी रूप से साफ-सुथरा होना चाहिए, दोस्ताना, कभी अशिष्टता की अनुमति न दें: उसे दृढ़ता से सीखना चाहिए कि अशिष्टता और सूक्ष्म कलात्मक कार्य परस्पर अनन्य हैं।

हम गाना बजानेवालों को बाहरी और आंतरिक में विभाजित करते हैं। बाहरी अनुशासन आदेश है, किसी भी सामूहिक कार्य के लिए एक शर्त है। यह बाहरी अनुशासन कलात्मक कार्यों के लिए आवश्यक आंतरिक अनुशासन को शिक्षित और स्थापित करने के साधन के रूप में आवश्यक है। बाहरी अनुशासन बनाए रखने का ध्यान रखना गाना बजानेवालों के मुखिया और गायक मंडलियों के मुखिया का प्रत्यक्ष व्यवसाय है, वे शांतिपूर्वक और यथोचित रूप से काम के लिए आवश्यक बाहरी व्यवस्था की स्थापना करते हैं। लेकिन अगर केवल बुजुर्ग हमेशा बाहरी अनुशासन बनाए रखने के बारे में चिंतित हैं, तो यह टिकाऊ नहीं है। कंडक्टर को खुद को धीरे-धीरे और धैर्यपूर्वक गाना बजानेवालों में एक तर्कसंगत और सचेत बाहरी अनुशासन देना होगा। यह आवश्यक है कि गायक, कंडक्टर के कोमल लगातार प्रभाव के प्रभाव में, खुद को अनुशासन दें, स्पष्ट रूप से समझें कि बाहरी अनुशासन उस पर निर्भर करता है, कि यह आवश्यक है और यह कि अगर यह उपलब्ध है तो गाना बजानेवालों को रचनात्मक कलात्मक कार्य करने में सक्षम होना चाहिए ।

बाहरी अनुशासन गाना बजानेवालों में गंभीरता, कला के प्रति गहरे सम्मान, उस बाहरी क्रम और उस एकाग्रता को पैदा करता है, जो गाना बजानेवालों को आंतरिक कलात्मक अनुशासन के क्षेत्र में ले जाती है। इस प्रकार, आंतरिक आदेश का अनुशासन बाहरी रूप से अनुशासन से निकटता से संबंधित है। इसके बिना, कंडक्टर और गाना बजानेवालों को अपनी कक्षाओं को रचनात्मक रूप से सार्थक बनाना मुश्किल होगा। रचनात्मक कार्य और इससे भी अधिक कलात्मक प्रदर्शन एक नाजुक और जटिल प्रक्रिया है। इसके लिए असाधारण एकाग्रता, विचारशीलता, मनोदशा, गहराई की आवश्यकता होती है। सही कलात्मक प्रदर्शन की स्थिति में आने वाली रचनात्मक उथल-पुथल को कृत्रिम और जल्दबाजी में विकसित नहीं किया जा सकता है। लेकिन हम उसके लिए रास्ता तैयार कर सकते हैं। इन रास्तों से बाहरी अनुशासन और उस सामग्री की तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने में मदद मिलती है, जो उसे प्रदान करती है। जब एक अनुशासित गाना बजानेवालों ने इन कठिनाइयों पर काबू पा लिया, तो आंतरिक कलात्मक व्यवस्था के अनुशासन के क्षेत्र की ओर जाने वाले रास्ते, जिनमें अकेले की उपस्थिति, उत्थान और प्रेरणा प्रकट कर सकती है, स्पष्ट हो जाते हैं।

केवल बाहरी और आंतरिक अनुशासन की सभी आवश्यकताओं के सावधानीपूर्वक पालन के साथ ही गाना बजानेवालों को प्रेरणादायक कलात्मक प्रदर्शन करने में सक्षम हो जाता है और गाना बजानेवालों का काम कला का एक सच्चा काम बन जाता है।

गाना बजानेवालों के सफल काम के लिए, प्रत्येक गायक की संगीत प्रतिभा का बहुत महत्व है। इसलिए, एक नए गायक को स्वीकार करते समय, कंडक्टर को अपनी संगीत प्रतिभा पर पर्याप्त ध्यान देना चाहिए। एक संगीतमय उपहार वाले गायक को ध्वनि की सुंदरता का अंदाजा है, और फलस्वरूप, इस तरह की ध्वनि को खोजने की इच्छा; उचित ध्वनि खोजने के लिए बहुत कम मार्गदर्शन और सलाह की आवश्यकता होती है। श्वास और ध्वनि गठन के बारे में बुनियादी जानकारी को आत्मसात करने के साथ, बहुत कम अभ्यास के साथ एक संगीतमय उपहार गायक जल्दी से अच्छे परिणाम प्राप्त करता है। गाना बजानेवालों में गायक के रूप में अधिक संगीतमय उपहार, आसान गाना बजानेवालों को समझता है और कंडक्टर की आवश्यकताओं को स्वीकार करता है, जितना अधिक यह अपने काम में सफल होता है।

पूर्वाभ्यास की संख्या और अवधि के बारे में दो शब्द। कई वर्षों के अभ्यास से, हम इस निष्कर्ष पर आते हैं कि शौकिया गायकों के लिए रिहर्सल की सबसे छोटी संख्या प्रति सप्ताह दो है। एक सप्ताह में एक रिहर्सल के साथ, किए गए कार्यों के परिणाम लगभग एक ट्रेस के बिना अगले से बिखरे हुए हैं, अधिग्रहीत कौशल को सुचारू किया जाता है। इन शर्तों के तहत, परिणाम महसूस नहीं किए जाते हैं, काम में गायकों की रुचि कम हो जाती है।

पेशेवर गायकों को दैनिक अभ्यास करना चाहिए (सप्ताहांत को छोड़कर)। पूर्वाभ्यास की अवधि 2½ घंटे से अधिक नहीं होनी चाहिए: पहला भाग 1¼ घंटे, बाकी - and घंटे और दूसरा - 1 घंटा है।

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* गाना बजानेवालों की रचना के सवाल पर विचार करते हुए, पी। जी। चेसनोकोव इस या उस प्रकार की गाना बजानेवालों की कलात्मक और प्रदर्शन क्षमताओं की विशेषताएँ नहीं देते हैं। (एस। पोपोव द्वारा नोट)।

* शर्तों के अजीब उपयोग पर ध्यान दें: "पूर्ण गाना बजानेवालों" और "अधूरा गाना बजानेवालों"। "अपूर्ण" द्वारा - पीजी चेसनोकोव का अर्थ है एक छोटा गाना बजाने वाला, जबकि "पूर्ण" गाना बजानेवालों का एक गाना बजानेवालों का समूह है जिसमें कोरल भागों को समूहों में विभाजित किया जा सकता है। यह उपरोक्त शर्तों के वर्तमान में स्वीकृत समझ के विपरीत है। "अपूर्ण" का मतलब एक गाना बजानेवालों से है जिसमें कोई कोरल भाग नहीं होता है, उदाहरण के लिए, एक गाना बजानेवालों में सोप्रानो, अल्टो और टेनर भागों शामिल हैं। एक गाना बजानेवालों को "पूर्ण" माना जाता है यदि इसमें सभी कोरल भाग (सोप्रानो, अल्टो, टेनोर और बास) शामिल हैं, चाहे उनका आकार कुछ भी हो। (एस। पोपोव द्वारा नोट)।