एमडीटी में नाटक वारसॉ मेलोडी। "वारसॉ मेलोडी" एमडीटी - यूरोप के थिएटर "वारसॉ मेलोडी" - प्रदर्शन
"वारसॉ मेलोडी" हाल ही में एक मार्मिक कहानी है, लेकिन पहले से ही अच्छी तरह से भूल सोवियत काल। यह उन अवसरों के बारे में है जो अपने स्वयं के समझौते और समय से नहीं चूकते हैं, इस तथ्य के बारे में कि प्यार एक बहुत ही नाजुक और अनमोल उपहार है, जिस समय के साथ, यह बदल जाता है, इतना शक्तिहीन नहीं है। कई वर्षों तक विभिन्न पीढ़ियों के थिएटर-गोर्स ने एल। जोरीन द्वारा इस नाटक के नाटकीय दृश्यों पर आँसू बहाए, लेकिन आज यह विशेष रूप से उज्ज्वल लगता है, सोवियत शासन की बेरुखी और लोगों के भाग्य पर इसके विनाशकारी प्रभाव को दर्शाता है। लेव डोडिन की इस कहानी के एक नए पाठ ने सर्गेई शचीपित्सिन के साथ मिलकर माली ड्रामा थियेटर "वॉरसॉ मेलोडी" के अद्भुत प्रदर्शन को जन्म दिया: कई परिवार इस प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदते हैं।
वास्तव में, अतीत में ऐसी कई कहानियां थीं: एक रूसी व्यक्ति को एक विदेशी महिला से प्यार हो जाता है। लेकिन विदेशियों के साथ शादियों पर रोक लगाने वाले मूर्ख कानून के कारण वे एक साथ नहीं हो सकते। केवल मुलाकातें प्यार में रहती हैं - हर 10 साल में एक बार। दोनों बदल जाते हैं, प्रत्येक का अपना जीवन है, और अंत में यह स्पष्ट हो जाता है कि उन्हें बस एक साथ रहने की आवश्यकता नहीं है, और क्या वे चाहते हैं? एमडीटी के "वारसॉ मेलोडी" के लिए टिकट खरीदने वाले दर्शकों के साथ मिलकर, डोडिन हाल के दिनों में प्रतिबिंबित करता है, उसी समय को याद करते हुए जो उस में अच्छा था: संगीत, युवा, प्रेम ... और वजनहीन, जैसे कि एक जादुई सपना, ए पोरे -कॉशित्सा के दृश्य इस धारणा को मजबूत करते हैं कि बाहरी वास्तविकताएं भ्रम और अस्थिर हैं, और केवल सच्ची भावनाएं महत्वपूर्ण हैं।
एल। ज़ोरिन। "वारसॉ मेलोडी"। माल्य नाटक रंगमंच - यूरोप का रंगमंच।
उत्पादन के कलात्मक निर्देशक लेव डोडिन, निर्देशक सर्गेई शचीपित्सिन, कलाकार अलेक्सी पोरई-कोशिट्स
"ओह, पैन-पैनोव, ओह, पैन-पैनोव, गर्मी में एक पैसा नहीं है ..."
जिलेना वेलिकानोवा ने बुलैट ओकुडज़वा के "पोलिश" गीतों के पंथ चक्र को गाया - एग्निज़ेका ओसेका ने उसी 1960 के दशक के आसपास "सॉरेमेनिक" "स्वाद का नाटक" के लिए, जब पोलिश गायक जिलेना ने पंथ "वारसॉ मेलोडी" के कई चरणों में गाया था। यूएसएसआर। अलग-अलग थिएटरों में अलग-अलग गाने बजते थे, लेकिन सभी "वारसॉ मेलोडीज़" (मास्को में यूलिया बोरिसोवा, स्वेरडलोव्स्क में ल्यूडमिला क्रायचुन ...) ने सीमाओं, अधिनायकवादी कानूनों, सोवियत कैरियरवाद और पुरुष कायरता के खिलाफ विरोध किया। लेनिनग्राद राग अलिसा फ्रायन्डलिच के नरम पोलिश "टन" के साथ कई वर्षों तक बहती और बहती रही, जिसने उन वर्षों में जब लीव डोडिन ने निर्देशन शुरू किया, तब उन्होंने महान प्रेम कहानी निभाई।
"क्या था, फिर तैरना, आप उसे वापस नहीं कर सकते ..." - हेलेना वेलिकानोवा ने गाया। आज, चालीस साल बाद, डोडिन अपने छात्र सर्गेई शचीपित्सिन के उत्पादन के ग्रे-बालों वाले कलात्मक निर्देशक के रूप में मंच पर प्रवेश करता है, जिसने साथी छात्रों के साथ नाटक का मंचन किया।
"यह टुकड़ा नहीं खेला जा सकता है! क्या शांत पाठ है ... ”- मैं प्रीमियर के बाद अपने सहयोगियों की आवाज सुनता हूं। वे कहते हैं कि कैसे परंपरावादी छात्र और भविष्य के विजेता विक्टर (विजेता!), जो युद्ध से गुजरे थे, एक चोपिन संगीत समारोह में तारीख से बाहर हो गए और एक-दूसरे के प्यार में पड़ गए, कैसे एक कानून ने विवाह को प्रतिबंधित करने के लिए पारित किया विदेशियों, और वारसॉ में पहले दस साल के अंतर के साथ दो और बैठकें कैसे हुईं, फिर मास्को में प्रसिद्ध गायक गेलैना के संगीत समारोह में। और एक पोलिश लड़की ने अपने सारे जीवन को प्यार करने में सक्षम व्यक्ति को कैसे बदल दिया, कई सालों तक "वारसॉ राग" गाते हुए, और कैसे सोवियत "विजेता", जिसे एक भालू ने अपने कान पर रखा (पढ़ें - आत्मा), करियर बनाया ... क्या इतिहास पुराना है? वास्तव में, शायद आज के युवा दर्शक के लिए यह समझना मुश्किल है कि 1957 में वॉरसॉ में आया एक सोवियत व्यापारिक यात्री अपनी प्रिय महिला के साथ रात के लिए होटल छोड़ने से क्यों डरता है। लेकिन, मुझे लगता है, आज का सफल विजेता, जो क्रास्नोडार (नाटक का तीसरा अभिनय) से एक दिन के लिए राजधानी आया था, एक व्यापारी की पीड़ा को समझने में काफी सक्षम है जो फैसला करता है - एक कंपनी या उदासीन का व्यवसाय है तारीख? ..
हां, वह बात भी नहीं है। प्यार और कंफर्म विश्वासघात की कहानी, उन परिस्थितियों को प्रस्तुत करना जो हम नहीं चुनते हैं पुरानी नहीं है।
यह महत्वपूर्ण है कि इस राग में क्या नोट किया जाए, क्या घटाना है, कौन सा गाना बजाना है।
वी। वासिलिव द्वारा फोटो
एलेक्सी पोरई-कोश्येट्स (डेविड बोरोव्स्की के विचार का उपयोग करते हुए) ने उनके डिजाइन के साथ बहुत कुछ कहा। पतले पैरों वाले संगीत स्टैंड पर, एक सफेद "सर्दियों" के मंच पर रखा गया है, अलग-अलग धुनों के साथ संगीत पत्रक हैं - कोई भी चुनें और अपने जीवन का संगीत चलाएं। नोट्स के साथ म्यूजिक स्टैंड भी पतली रेलिंग पर चमकता है। आगे और पीछे घूमते हुए, वे "गोले के संगीत" या हमारे ऊपर तारों वाले आकाश की तरह हैं (आखिरकार, नाटक हमारे भीतर नैतिक कानून के बारे में है ...)। आप इन गज पर बैठ सकते हैं, आप उन पर चढ़ सकते हैं। और हर बार पतले-पतले गेलेंना, विक्टर को जमीन पर छोड़ते हुए, एक और समय के लिए नीचे जाने के लिए ऊपर उठता है। एक भूरे रंग की पोशाक में एक पीला लड़की नहीं है, लेकिन एक मिनीस्क्रीम में एक सुरुचिपूर्ण पोलिश महिला और एक ही 60 के दशक में एक टोपी (ओह, "ज़ुचिनी 13 कुर्सियाँ" - बिल्कुल वेशभूषा में फैशनेबल महिलाओं के साथ यूरोप के लिए एक काली-और-सफेद टीवी खिड़की। !)। नहीं एक नाजुक वारसॉ सेलिब्रिटी जो तैयार है ("यह एक बड़ी बात है!") उसे प्यार के लिए उसकी सारी भलाई के लिए छोड़ देना है, लेकिन एक मजबूत, व्यावसायिक रूप से, थका हुआ "एना हरमन" एक कॉन्सर्ट ड्रेस में है, जो चीजों को देख रही है, लेकिन ... फिर भागने को तैयार।
“और ठंडी सुबह जाग जाएगी। और कोई भी यहाँ वापस नहीं आएगा ... "
यह नाटक इसलिए लिया गया क्योंकि उशुला मगदलीना मल्का, एक प्राकृतिक पोल्का, ने डोडिन के पाठ्यक्रम में अध्ययन किया था। आपको एक उच्चारण की नकल करने की आवश्यकता नहीं है। मलका उसे माधुर्य और गंभीरता से ले जाता है। केवल वह एक साथी के साथ बदकिस्मत थी।
विजयी विजेताओं के साथ हमेशा समस्याएं रही हैं। "अब आप, अब मैं, अब मैं, अब आप ..." - अलिसा फ्रायंडलिच ने गाया, लेकिन यह स्विंग (अब वह, अब वह) काम नहीं किया, फ्रायंडलिच के भागीदारों ने केवल उसके अद्भुत एकल के साथ (केवल थोड़े समय के लिए अन्नोलि सोलोनिट्सिन) विक्टर बन गए)।
यू। मलका (जेल), डी। कोज़लोवस्की (विक्टर)।
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मैंने मिखाइल उल्यानोव को नहीं देखा, जिस पर यह भूमिका बैठी थी - एक नायक के दाहिनी ओर एक जैकेट की तरह, और वर्तमान विक्टर - दानिला कोज़लोवस्की, एमडीटी का एक नया ग्लैमरस युवा नायक, जैसे कि वह युद्ध से नहीं आया था, लेकिन गुलाबी-गाल वाले लेफ्टिनेंट के बारे में एक आधुनिक टीवी श्रृंखला में, शुरुआत से ही एक निराशाजनक रूप से झूठे नोट लेता है और, हमें इसे इसके कारण देना चाहिए, ईमानदारी से इसे अंत तक खींचता है, भूमिका में प्रामाणिकता के एक पल के बिना। उसे लगता है कि उसकी आँखें नहीं हैं, लेकिन केवल एक मुँह है, गहन रूप से कलात्मक शब्द जो अब पहली भूमिका नहीं है। पसीने में भीग गया, जो एक विशाल मनोवैज्ञानिक मनोचिकित्सा दबाना, कोज़लोवस्की का परिश्रमपूर्वक परीक्षण करता है, पहले छात्र के परिश्रम के साथ, "तारकीय" और विचारहीन रूप से खुद को लाभप्रद पक्ष से दिखाता है, यह मानते हुए कि लाभप्रद पक्ष प्रोफ़ाइल नहीं है, लेकिन सीधे चेहरे के साथ तनावपूर्ण "हॉलीवुड" मुस्कान ..., लगातार दर्शकों का सामना करने के लिए मुड़ना चाहते हैं, यह उसके लिए मुश्किल है ... सभी भावनाओं के लिए, कोज़लोवस्की स्पष्ट रूप से एक बात बताती है - हर्षित नशा की भावना: वह युवा है, उसे माना जाता है सुंदर होना। नार्सिसिज़्म, बेशक, चरित्र की एक संपत्ति हो सकती है, विक्टर, लेकिन, अफसोस, यह कलाकार को संदर्भित करता है। और यह पता चला कि उर्शुला मलका अपने साथी के खिलाफ धड़कती है - जैसे एक दीवार के खिलाफ। इसी समय, कोज़लोवस्की एक संगतकार की तरह महसूस नहीं करता है, जैसा कि अनातोली शिमोनोव ने एक बार फ्रायंडलिच के साथ एक युगल में किया था, वह एकल करना चाहता है। केवल वह, अपने नायक की तरह, "भालू ने कान पर कदम रखा।"
इसलिए वे इस राग को खींचते हैं: एक - घबराए हुए, अनिश्चित रूप से और सफाई से, दूसरे - विजयी रूप से झूठे और "पेशकश" को बदलने की जहमत भी नहीं उठाते: दस साल हो गए ... एक और दस ...
वे किस बारे में गा रहे हैं?
डब्ल्यू। मलका (जेल)।
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यह एक असाधारण महिला की असामान्य रूप से प्यार करने की क्षमता के बारे में है, एक सुंदरता में एक बदसूरत बत्तख़ का बच्चा के "परिवर्तन" के बारे में, पुरुष व्यावहारिकता के बारे में, हर महिला में आंतरिक स्टील का स्वभाव कैसा है, जिसका विरोध करना बहुत उपयोगी है।
“प्यार और गर्मजोशी के बिना, प्रकृति इतनी कड़वी है। बीयर स्टाल पर भीड़ कम हो गई है ... "
वह कुछ प्लॉटलेस स्केल की चाबियों को दबाता है, लेकिन अभिनेता के भीतर की बेखटकी का मकसद अनपेक्षित रूप से उठता है: वास्तव में, क्या समस्या है? अभिनेता डी। कोज़लोवस्की, जैसा कि यह था, अपने दृष्टिकोण से विक्टर के नायक को मजबूत करता है: दोस्तों, हम किस बारे में बात कर रहे हैं? सब कुछ सही था! जीवन अच्छा है! वह, विक्टर, सफल हुआ, अपने डॉक्टरेट का बचाव किया, वह, गेला, एक तंग दौरे के शासन में है, दोनों सफल हैं, व्यवसाय कर रहे हैं, आप और अधिक क्या चाहते हैं? गुलदस्ते के लिए झुकना - दो कूद में, लगभग एक सोमरस! विजेता!
यह अंतर्ज्ञान कहां से आया, यह आकस्मिक मोड़ जो एक व्याख्या बन गया है? मुझे लगता है कि युवा एस। शचीपित्सिन के शुरुआती विचार से नहीं, बल्कि उस समय के सामान्य मूड से, जो किसी भी विचार से अधिक मजबूत है, थिएटर की सफलता से जहां सामान्य रूप से प्रदर्शन हो रहा है। "सफलता" की श्रेणी जो मन से दूर होती है। किस्मत खुशी का पर्याय है, सफलता खुशी का पर्याय है, आराम प्यार का पर्याय है। ज़ोरिन ने सिर्फ इस तथ्य के बारे में लिखा कि सफलता का खुशी से कोई लेना-देना नहीं है, लेकिन ...
“लेकिन कार्निवल का अंत पहले से ही कम हो रहा है। पतझड़ के पत्तों की तरह उड़ता है शरद ऋतु का पत्ता ... "
"वॉरसॉ मेलोडी" "एक और प्यार" के बारे में एक पुराने जमाने का नाटक है। नए युग के नाटक में, "एक पैसा गर्मजोशी नहीं है", दर्शक अक्सर 60 के दशक के सांस्कृतिक मेलोड्रामा पर हंसते हैं, जो दिल को नहीं छूता है। आखिरकार, अगर हम आज के व्यावहारिक मानदंडों से आगे बढ़ते हैं - सब कुछ सही है, तो अफसोस की कोई बात नहीं है - "जो हुआ - वह यह था कि आप उसे वापस नहीं कर सकते!"
« ... ठंडी जमीन पर एक लंबी रात होगी। और ठंडी सुबह जाग जाएगी। और यहां कोई नहीं लौटेगा ...”- वेलिकनवा ने ओकुदज़ाहवा की कविताओं को गाया।
उत्पादन के कलात्मक निर्देशक लेव डोडिन
कलाकार एलेक्सी पोरय-कोष
(डेविड बोरोव्स्की के विचार का उपयोग करते हुए)
निर्देशक सर्गेई शचीपित्सिन
(पूर्व स्नातक अभ्यास, लेव डोडिन की कार्यशाला के 5 वें वर्ष के छात्र)
गल्ला - उरशुला मग्दलसेना मलका
विक्टर - डेनिला कोज़लोव्स्की
एक मजाकिया, हास्यास्पद लड़की, एक पोलिश उच्चारण के साथ बोलती है, रूढ़िवादी, भविष्य की महान गायिका। और एक युवक जो युद्ध से गुजरा, एक वाइनमेकर, टेक्नोलॉजिस्ट, वाइनमेकर। वे एक संगीत कार्यक्रम में मिले, जहाँ उन्होंने चोपिन की भूमिका निभाई थी, साथ-साथ बैठे थे और अचानक यह कहानी शुरू हुई। प्रेम कहानी। वे हँसे, युद्ध के बारे में जीवन और मना बात कर के बारे में बात, वे एक दूसरे को समझते हैं और आविष्कार "विचारों" सीखा - वे संग्रहालय में मूर्तियों के पीछे चूमा। वे 1947 में एक साथ मिले, उन्होंने उसे लाल जूते दिए जिसका उसने सपना देखा था, और उसने उसे एक टाई दी, और इससे पहले उसने कई टाई पहन रखी थी! वे एक साथ थे - गेलेंना और विक्टर, कुर्सियों पर नाचते हुए, बैरल पर चले गए, जिनमें से पाँच थे, नोटों के पीछे, संगीत के लिए। और ऐसा लगता है कि विक्टर सही तरीके से चिल्ला रहा है, यह अमानवीय कानून कैसे विदेशियों के साथ विवाह को प्रतिबंधित कर सकता है! आखिरकार, वे प्यार करते हैं ... लेकिन वे सिर्फ छात्र हैं, और वे देश के साथ, राज्य के साथ, स्टालिन के साथ और कानून के साथ क्या कर सकते हैं? वह क्रास्नोडार के लिए निकलता है, वह पोलैंड जाता है। वे 10 साल बाद मिले - पोलैंड में गेला और विटेक। वह एक प्रसिद्ध गायिका हैं, वे एक प्रतिभाशाली विजेता हैं। उनके पास परिवार हैं, और जीवन तब खत्म नहीं हुआ, 47 में। लेकिन इस तथ्य के साथ क्या करना है कि वह उसके बिना नहीं रह सकती है, कि वह उसे हर दिन याद करती है, कि वह उसे हर संगीत समारोह में देखती है - 4 वीं पंक्ति में, उसे इस तथ्य के साथ क्या करना चाहिए कि वह उसे जाने नहीं दे सकती है? और वह एक सोवियत नागरिक है और एक अनुशासित तरीके से होटल में सोने के लिए लौटता है, और कहीं नहीं जाता, रात बिताने नहीं जाता - उसके साथ। और वह अपने जीवन में वापस उड़ जाती है - वह एक छड़ पर छत पर जाती है।
और 10 साल बाद वे फिर से मिलते हैं - मास्को में। उसके पास एक संगीत कार्यक्रम है, और वह उसे ड्रेसिंग रूम में शराब देती है। वह तलाकशुदा है, उसकी पत्नी अब एक और आदमी की पत्नी है। लेकिन कुछ भी नहीं लौटाया जाएगा। कुछ भी बदलने में बहुत देर हो चुकी है। वह अब एक दृढ़ प्रतिज्ञ छात्र नहीं है, और वह एक सीधी, भोली लड़की नहीं है। जीवन ने उन्हें अनावश्यक रूप से बदल दिया है, और आप उस नदी में कैसे प्रवेश कर सकते हैं जो पहले ही पुल के नीचे बह चुकी है? "हमेशा पर्याप्त समय नहीं होता है - और यह अच्छा है," विक्टर कहती है, अपने होटल के कमरे की संख्या के साथ कागज के एक टुकड़े को फाड़ देती है। वह न पुकारेगा, न आएगा और किसे इसकी आवश्यकता है? उनके लिए जीवन समाप्त हो गया, 46 में, जब वे चोपिन को एक साथ सुन रहे थे ...
संगीत, दृश्यावली - सब कुछ ठीक है, सब कुछ प्रदर्शन के अनुरूप है, सब कुछ एक तार पर खिंचा हुआ लगता है। लेकिन - सब कुछ मेरे द्वारा पारित किया गया। यह सिर्फ मेरा थिएटर नहीं है, यह सिर्फ मेरा नहीं है। प्रदर्शन लाजवाब है। उर्सुला मलका आश्चर्यजनक रूप से आसानी से, धीरे से, खूबसूरती से खेलती है। Danila Kozlovsky ने अपने खेलने के तरीके के साथ एक अजीब छाप छोड़ी, लेकिन कोई भी उसके बारे में यह नहीं कह सकता कि वह बुरी तरह से खेलता है।
यह सिर्फ मेरा नहीं है। एक विदेशी हॉल, मंच और दर्शकों पर क्या हो रहा है, इसके बीच एक "दीवार" की निरंतर भावना। इस तथ्य के बावजूद कि कार्रवाई आंशिक रूप से पंक्तियों के बीच होती है। प्रदर्शन के निर्माण के लिए एक शुद्ध मॉस्को दृष्टिकोण। बुरा नहीं है, नहीं, बस मेरा नहीं है। मेरे प्रिय, सेंट पीटर्सबर्ग मेरे करीब है। यह कुछ भी नहीं है कि युवाओं को एक असली सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर कहा जाता है। किसी भी प्रदर्शन में, दर्शक एक्टर्स के साथ-साथ एक्शन में भागीदार होता है। किसी भी प्रदर्शन में - शब्द के सर्वश्रेष्ठ अर्थ में, दर्शकों के साथ "छेड़खानी"। और यही मैं प्यार करता हूँ।
और "वारसॉ मेलोडी" एक सिनेमा में देखी गई फिल्म की तरह है। अद्भुत, अद्भुत, प्रतिभाशाली, लेकिन पूरे क्रिया के दौरान आप स्पष्ट रूप से समझते हैं कि यह वास्तविक नहीं है, यह सिर्फ एक खेल है।
मुझे खुशी है कि मैंने एमडीटी का दौरा किया, कि मैंने इस प्रदर्शन को देखा, कि मैंने देखा कि "सेंट पीटर्सबर्ग फोमेंको" डोडा क्या है। यह मूल्यवान है। लेकिन मैंने कोई भावना नहीं छोड़ी।
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"वॉरसॉ मेलोडी", एल। डोडिन, छोटे ड्रामा थियटर, सेंट पीटर्सबर्ग, 2007 (8)
निर्देशक कुशलता से प्रदर्शन के दौरान रजिस्टर को सही तरीके से स्विच करता है।
शुरुआत में, सब कुछ अभिनेताओं के माध्यम से जाता है, पहला भाग युवा जीवों और आकर्षण पर खेला जाता है। संदेह है कि क्या कल के दो छात्र एक बार में गायब हो गए मैली थियेटर के हजारवें हॉल का ध्यान रख पाएंगे, हॉल पहले टिप्पणी से बदल गया, एक अनुभवी दर्शक ने "इसे अपनी त्वचा के साथ महसूस किया"।
फिर, जब प्लॉट योजनाबद्ध हो जाता है और बड़े भोज (10 साल बाद मिलना, 20 साल बाद मिलना), और एक अलग उम्र में छात्रों से पूर्ण पुनर्जन्म की उम्मीद करना मुश्किल होता है, तो दर्शनीयता सामने आती है।
ज़ोरिन का "वारसॉ मेलोडी" सबसे लोकप्रिय सोवियत नाटकों में से एक है, इसके कई फायदे हैं। शास्त्रीय संरचना (दो अभिनेताओं के लिए प्यार के बारे में एक नाटक); बिग हिस्ट्री के आंदोलन के साथ निजी इतिहास का संयुग्मन; उज्ज्वल और विपरीत पुरुष और महिला छवियां, और यहां तक \u200b\u200bकि विकास के साथ भी; घटना की साजिश की योजना (प्रेम कहानी) और अस्तित्वगत दूसरी तल (मानव भाग्य)।
लेकिन कुछ चीजें हैं जो नाटक को "क्लासिक" की तुलना में अधिक "लोकप्रिय" बनाती हैं।
कार्रवाई के समय को तीन खंडों में विभाजित किया गया है: 1946-7, 1956, 1966 (नाटक की पहली प्रस्तुतियों के लिए, अंतिम खंड का अर्थ "हमारे दिनों में" था, अब यह सब रेट्रो है, पुरातात्विक खुदाई की तीन परतें हैं)।
पहला भाग, वास्तव में एक दुखी अंत के साथ एक प्रेम कहानी है, उत्कृष्ट रूप से लिखा गया है, ताजा, मजाकिया है, यह नाटकीय कोर का गठन करता है।
शेष दो भाग - आफ्टरवर्ड (10 साल बीत चुके हैं) और आफ्टरवर्ड (20 साल बीत चुके हैं) - योजनाबद्ध और बाई और बड़े केले हैं। लेकिन ज़ोरिन का एक तीसरा आफ्टरवर्ड भी है (50 साल बीत चुके हैं) - नाटक "चौराहा" ("वॉरसॉ मेलोडी -98"), इसका मंचन यरमोलोवा थिएटर में किया गया था और वहाँ नाटकीय तनाव पूरी तरह से कम हो गया था।
वैसे, मुझे वोंग करवई की प्रिय फिल्म "इन द मूड इन लव" के बारे में जो पसंद नहीं है, वही भोज साहित्यिक अंत है ("और इसलिए वे कई सालों बाद फिर से मिले"), इस तरह के फाइनल एक दूसरे के समान हैं और लंबे समय से एक नाटकीय क्लिच में बदल गया है।
एमडीटी के प्रदर्शन में, निर्देशक ने कुशलता से नाटक के गुणों पर जोर दिया और अपनी कमियों को यथासंभव छिपाने की कोशिश की।
पहला भाग युवा अभिनेताओं द्वारा निभाया गया था, कल के छात्र, विशद रूप से, भावनात्मक रूप से, स्पर्श से - जैसा कि छात्र कर सकते हैं और खेलना चाहिए।
और यहां दिशा केवल "शैक्षणिक" नहीं है, यहां यह "अभिनेताओं में दिशा मर रही" नहीं है, पहला भाग "मंचन" है।
सबसे पहले, प्रेम कहानी को तुरंत "मेमोरी" के रूप में वर्गीकृत किया जाता है (नायक दर्शकों से प्रकट होता है - चश्मा के साथ एक चाचा, एक सर्दियों कोट और एक टोपी, और उसके बाद ही वह छोटा हो जाता है, 20 साल पहले खुद में बदल जाता है)।
और, दूसरी बात, दृश्यों को बिल्कुल यादों के रूप में खेला जाता है, एपिसोड को एक-दूसरे से अलग नहीं किया जाता है, लेकिन समय / स्थान पर ब्रेक के बिना, एक-दूसरे पर बहते हैं।
जब निम्नलिखित भागों का मंचन किया जाता है, तो नाटकीय रुचि इस तथ्य से भर जाती है कि अभिनेताओं को अपनी उम्र खेलने का अवसर दिया गया था, लेकिन इस बार यह काम नहीं किया। अभिनेता बाहर खेलते हैं। वह "स्टार" की भूमिका में बहुत आश्वस्त नहीं हैं, उनके पास करिश्मा का अभाव है। और उसने पहले निकास के दौरान पहले से ही सभी "उम्र से संबंधित परिवर्तन" खेले हैं और अब पहले से ही ज्ञात उत्तर के साथ समस्या को हल कर रहा है।
और यहां निर्देशक मंच के डिजाइन को सामने लाता है। वह अभिनय की जोड़ी के कुछ निर्वाह के लिए अधिक गहन रूपक योजना के साथ क्षतिपूर्ति करता है।
पियानो के नोटों की तरह बादल तैरते हैं
नाटक में कायाकल्प सार्थक, कल्पनाशील, जीवंत, गतिशील है। और आखिरकार, यह सचमुच कुछ भी नहीं बना है, ऊर्ध्वाधर संगीत नोट्स और पांच क्षैतिज पाइपों के साथ खड़ा है - संगीत लाइनें।
प्रदर्शन की शुरुआत में तस्वीर अच्छी है - "सफेद पर सफेद" (सफेद पृष्ठभूमि की पृष्ठभूमि के खिलाफ नोटों की सफेद चादरें)। एक प्रेम कहानी के लिए एक अद्भुत पृष्ठभूमि जो रूढ़िवादी पर शुरू हुई और एक राग के रूप में विकसित होती है (गीतात्मक चोपिन से नाटकीय चोपिन तक)। शीर्षक में मेलोडी प्रमुख शब्द है, प्रदर्शन का मंचन एक राग के रूप में किया जाता है। शुरुआत में, एक अभिनय युगल में विशुद्ध रूप से बजाए गए नोटों की एक धुन निकलती है। फिर, राग की भूमिका में - मंच स्थान, सजावट।
आगे, अधिक, पृष्ठभूमि को स्थानांतरित करना, खेलना, ध्वनि करना शुरू होता है। संगीत का स्टाफ आकाश में उगता है। एक संगीत शासक पर, नायिका ग्रेट (पोलैंड के लिए पत्तियां) के नीचे उगती है। प्रेमी संगीत शासक पर झूले की तरह झूलते हैं। सक्रिय, डायनामिक टूरोग्राफी डोडिनो प्रदर्शन ("हाउस" और "ब्रदर्स एंड सिस्टर्स" से "चेवेनगुर") का ट्रेडमार्क मजबूत पक्ष है।
इस सेट के लिए विचार डेविड बोरोव्स्की का है, जो कि टैगका थिएटर के सबसे गेय प्रदर्शन "होप ए ऑर्केस्ट्रा" से तकिया बादलों को संदर्भित करता है। चरमोत्कर्ष पर, पृष्ठभूमि का सफेद कपड़ा आगे बढ़ना शुरू कर देता है, प्रॉप्स को फेंक देता है (यह इस तरह से डूबा हुआ कपड़े है "चेवेनग्योर") ऐतिहासिक प्रवाह के लिए एक सरल और पारदर्शी रूपक है।
नाटक का पहला भाग मेरे लिए विशेष रूप से दिलचस्प था, क्योंकि कार्रवाई का समय, 1946-1947, इतिहास का एक विशेष मोड़ है। 1929-1930 के प्रसिद्ध महान विराम के विपरीत, यह विराम निहित था, बंद था, जो एक महान रहस्य है। नाटक और प्रदर्शन दोनों में, एक बंद फ्रैक्चर दिखाया गया है। एक विजयी मूड, एक नई भू-राजनीतिक वास्तविकता - एक पोलिश छात्र मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन कर रहा है, और एक डिक्री विदेशियों के साथ विवाह पर प्रतिबंध लगाता है, एक निजी प्रेम कहानी के लिए घातक है। राज्य एक बाहरी शक्ति है जिसने पहले नायकों को एक साथ लाया, उनके लिए मिलना संभव बनाया, और फिर उन्हें तलाक दे दिया, और उनके भाग्य को बदल दिया। दुर्भाग्यपूर्ण डिक्री मुझे बिग हिस्ट्री के लिए एक ऐतिहासिक घटना लगती है, साथ ही राज्य में बंद बदलाव के सबूतों में से एक है, कमजोरी, कायरता, कुछ अस्वाभाविक के स्पष्ट संकेत के रूप में (आखिरकार, यह इतना स्वाभाविक है) विजेता विदेशी महिलाओं से शादी करते हैं)।
ऐतिहासिक कांटे का एक क्षण था, कुछ समय के लिए देश एक विकल्प से पहले हिचकिचाता था, एक सफलता के लिए पर्याप्त क्षमता प्राप्त की गई थी ताकि दिए गए गृहयुद्ध के ऐतिहासिक क्रम से बाहर निकल सकें, गृह युद्ध को बंद कर सकें, और इसे पार कर सकें देशभक्तिपूर्ण युद्ध। लेकिन यह टूट गया, टूट गया, एक गुत्थी में रह गया।
विजेता राज्य की बेहोशी किसी तरह नायक की अपर्याप्तता के साथ तालमेल बिठाती है, क्योंकि उसका नाम बोलता है - विजेता, विजेता।
पहली बार, प्रेम कहानी बाधित हुई थी, क्योंकि बिग हिस्ट्री ने एक तीव्र मोड़ दिया, पृथ्वी उनके पैरों के नीचे से निकल गई, वे विरोध नहीं कर सके। नायकों के लिए दोष देने के लिए कुछ भी नहीं है, उन्होंने कोशिश की, लेकिन भीड़ के खिलाफ कोई स्वागत नहीं है। और स्पष्ट रूप से उस परिश्रम के लिए उन्हें दूसरा मौका दिया गया। 10 साल बाद, जब बाहरी बाधाएं अब दुर्गम नहीं थीं। लेकिन नायक ने इस मौके का फायदा नहीं उठाया, अब उसके पास साहस की कमी थी, बंद फ्रैक्चर ने खुद को महसूस किया (यहां विस्कोत्स्की के पास यह "बंद फ्रैक्चर" नहीं था, उसकी कहानी दूसरे रास्ते की वास्तविक संभावना साबित करती है)।
जब तीसरा मौका दिखाई दिया, तो कोई बाहरी बाधाएं नहीं थीं, लेकिन कोई इच्छा भी नहीं बची थी। अवसर हैं, लेकिन मैं जीना नहीं चाहता (जैसा कि बूढ़े आदमी कांत ने कहा, "जब मुझे एक महिला की ज़रूरत थी, तो मेरे पास उसके लिए पैसे नहीं थे, और जब पैसा दिखाई दिया, तो मुझे अब उसकी ज़रूरत नहीं थी" :)।
नायक के भाग्य में देश के भाग्य के साथ एक तुकबंदी है, 1946 के बंद मोड़ को कभी समाप्त नहीं किया गया था, यह धीरे-धीरे खुद को प्रकट किया, कई वर्षों के बाद, जब देश की इच्छा और स्व-संरक्षण की प्रवृत्ति धीरे-धीरे गायब हो गया।
इस प्रकार, डोडिन का प्रदर्शन इसके लिए एक उत्कृष्ट अतिरिक्त है "30 प्रदर्शनों में यूएसएसआर के इतिहास पर एक पूर्ण पाठ्यक्रम" , अध्याय 4 नाटक के कालानुक्रमिक ढाँचे पर सटीक बैठता है - 1946-1966।
कालिनार तकनीकी विद्यालय का छात्र
और एक और क्षण मुझे नाटक - संभ्रांतता में भ्रमित करता है, "एक असाधारण कहानी जो असाधारण लोगों के साथ हुई।" नायक आसान नहीं हैं, पेशा सबसे सामान्य और एक सामान्य की सामाजिक स्थिति है। जैसे एक चमकदार पत्रिका के लिए एक प्रेम कहानी (मर्लिन मुनरो और डी मैगियो की श्रृंखला से, एडिथ पियाफ और मार्सेल सेर्डन)।
प्रसिद्ध गायक और डॉक्टर ऑफ़ वाइन साइंस राडज़िंस्की के 104 पेज लव के बारे में फ्लाइट अटेंडेंट और भौतिक विज्ञानी की तुलना में अधिक विदेशी लगते हैं।
एक विजेता, इसके अलावा, एक आदमी की तरह नहीं है ("एक गुलदस्ता निर्माता", लगभग एक इत्र निर्माता :), यह एक और मामला होगा यदि नायक मोल्दोवा या जॉर्जिया से था, और रूस एक शराब बनाने वाला देश नहीं है।
तथ्य यह है कि नायिका प्रसिद्ध हो जाती है (पोस्टर, पर्यटन) नाटकीय प्रभाव को बढ़ाती है (न केवल वह एक पोलिश महिला है, बल्कि एक स्टार भी है, एक पूर्ण "सपनों की महिला")। लेकिन नायक का ग्लैमरस पेशा केवल नाटकीय तनाव को कमजोर करता है, डंडे के बीच की दूरी को कम करता है।
केवल ग्लैमर के दृष्टिकोण से, क्रास्नोडार का लिंक इतना नाटकीय दिखता है (यह एक बुमेर है, यह वारसॉ, यूरोप हो सकता है, लेकिन यहां यह लगभग किसी तरह का क्रायज़ोपोल है, एशिया से भरा :), और जवाब में उसकी अड़चन उसकी पत्नी के पेशे के बारे में उसका सवाल (क्या वह वास्तव में कहती है - "वह एसएमयू नंबर नौ में एक वरिष्ठ अर्थशास्त्री के रूप में काम करता है")।
यदि बाद में एक नाटकीय प्रतिबंध है, तो अभिजात वर्ग को एक प्रकार का नाटकीय डोपिंग माना जा सकता है - इस मामले में "वह कौन है?" वृत्त"। पहली पंक्ति के नाटककारों को पता था कि इस तरह के बैट्स के बिना कैसे किया जाता है (हम नहीं जानते कि क्या शेरविंस्की एक प्रसिद्ध गायक बन गया, और लिवरसिक एक शिक्षाविद बन गया, या शायद वे चेका में गायब हो गए या टाइफस से मर गए, या साधारण सोवियत लोग बन गए)।
यह बहुत अच्छा है कि एमडीटी के प्रदर्शन में उन्होंने पात्रों के ग्लैमर पर खेलने के प्रलोभन के आगे नहीं झुके और वाइनमेकिंग पर ध्यान केंद्रित नहीं किया। नायक कालिनार तकनीकी स्कूल के छात्र की तरह बिल्कुल नहीं दिखता है। द्वारा और बड़े, यह बिल्कुल भी फर्क नहीं पड़ता कि विक्टर कहां पढ़ रहा है - खाद्य संस्थान में, रसायन-तकनीकी पर या स्टील और मिश्र के संस्थान में। दोनों पात्र चमक के बिना यहां सरल और अधिक प्राकृतिक लगते हैं। आखिरकार, वह एक "गर्वित ध्रुव" नहीं है, उसे पोलिश आकर्षण है, लेकिन वह महत्वाकांक्षा की तुलना में बहुत अधिक सादगी और स्वाभाविकता, स्त्री कमजोरी है। उर्सुला मल्का एक प्राकृतिक ध्रुव है, लेकिन यह पूरी तरह से ध्यान देने योग्य है कि उसे अनुवाद करना है, और उसका उच्चारण बिल्कुल संयम में है (हो सकता है कि उसके पिता द्वारा जेलीन को कहे गए शब्द भी अभिनेत्री पर लागू हों - रूसी सीखें, यह काम में आएगा) ।
1946 में डैनिला कोज़लोवस्की एक युवा फ्रंट-लाइन अधिकारी की भूमिका में बहुत आश्वस्त हैं (वैसे, अभिनेता क्रोनस्टैड नेवल कैडेट कोर से स्नातक किया है - और यह देखा जा सकता है), और चश्मे वाले लड़के की भूमिका में 1966 (लेकिन यह "खेला" जाना था, यहां प्रॉप्स की बहुत मदद की गई है - एक टोपी-पाई, एस्ट्रखन कॉलर)।
पाठ्यक्रम पर दो ऐसे छात्र - एक पोलिश महिला और कैडेट कोर की स्नातक होने के बाद, "वारसॉ मेला" का मंचन करना असंभव नहीं है।
प्यार के बारे में गहरे काम हमेशा प्रासंगिक होते हैं, इसलिए कई निर्देशक 60 के दशक में लिखे गए लियोनिद ज़ोरिन के नाटक "वॉरसॉ मेलोडी" की ओर मुड़ते हैं। यूरोप के थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में, एल। डोडिन द्वारा एक नए निर्माण में नाटक 2007 में दिखाई दिया और तब से पूरे घरों को इकट्ठा कर रहा है।
एक मार्मिक और दुखद कहानी दर्शकों के दिलों को उत्साहित करती है। दर्शकों ने नायकों के साथ सहानुभूति व्यक्त की, प्रेमियों को परिस्थितियों और सीमाओं से विभाजित किया गया था, वे वर्षों के माध्यम से अपनी भावनाओं को ले जाने में कामयाब रहे, लेकिन वे कभी खुश नहीं हुए। मॉस्को हाउस ऑफ़ थिएटर में नाटक "वारसॉ मेलोडी" का अगला शो वसंत में होगा और दो नियति के कालक्रम को फिर से छूने की अनुमति देगा।
"वारसॉ मेलोडी" - प्रदर्शन
निर्देशक एल डोडिन के दो प्रतिभाशाली छात्रों: उर्शुला मल्का और एवगेनी सैननिकोव के स्नातक प्रदर्शन से नया उत्पादन बढ़ा। सफल छात्र कार्य ने थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को मजबूत, क्रिस्टलीकृत और सुशोभित किया। सामग्री का चुनाव आकस्मिक नहीं था, क्योंकि कलाकार, उसकी नायिका की तरह, पोलैंड से अध्ययन करने आया था। उशुला ने शानदार अभिनय किया, छवि की स्वाभाविकता के साथ प्रहार किया, और उनके भाषण में, एक मामूली उच्चारण पकड़ा गया है, जो इस तरह से है ...
चैम्बर प्रदर्शन की सामग्री "वारसॉ मेलोडी" दर्शकों को युद्ध के बाद के मास्को में ले जाती है। नाटक में केवल दो पात्र हैं। वह विजेता के नाम के साथ एक पूर्व सामने वाला सिपाही है - विक्टर और राजधानी में वाइनमेकिंग का अध्ययन करने के लिए आया था, वह एक पोलिश महिला गेलैना, एक भविष्य की गायिका, और अब एक छात्र है।
भाग्य की इच्छा से, वे खुद को शास्त्रीय संगीत के एक संगीत समारोह में पाते हैं, उनकी कुर्सियाँ पास में हैं। चोपिन लगता है, गलती से glances, उत्तेजित भावनाएं जो एक तूफानी और भावुक रोमांस में विकसित होती हैं। स्पष्टीकरण, आशाएँ, योजनाएँ। और यह सब एक पल में ढह जाता है: एक कानून विदेशी नागरिकों के साथ विवाह पर प्रतिबंध लगाता है।
विक्टर और गेलेंना दस साल बाद फिर से मिलते हैं, वे यादों में डूबे वारसॉ में घूमते हैं। दोनों परिवारों में सफल करियर है, लेकिन क्या वे खुश हैं?
समय बेवजह उड़ता है, एक और दस साल पीछे। और मॉस्को में एक नई बैठक पहले से ही है। दुखी विवाह टूट गया है, ऐसा लगता है कि धारण उन्हें गले लगा रहा है। लेकिन हर कोई अपने तरीके से तैयार होता है, अपने स्थापित जीवन को बदलने से डरता है। एक उदास अंत, लेकिन सभागार में बहुत से परिचित हैं, जैसा कि आप "वारसॉ मेलोडी" के बारे में समीक्षाओं में पढ़ सकते हैं।
नाटकीय प्रदर्शन दो घंटे और एक चौथाई तक रहता है। और इस समय, सेंट पीटर्सबर्ग के एमडीटी के हॉल में बैठे लोगों का ध्यान नाटक "वॉरसॉ मेलोडी" की अभिनय प्रवृत्ति पर जाता है, जो उन्हें एक प्रतिभाशाली खेल की लोहे की पकड़ के साथ रखती है।
"वारसॉ मेलोडी" के निर्माण की दृश्यता
मंच पर सजावट की एक न्यूनतम है: कुर्सियां, संगीत निर्धारित स्कोर के साथ खड़ा है। और समय और जीवन की सड़क का प्रतीक है, एक विस्तृत सफेद पट्टी, झंझरी से लटका हुआ है। उस पर, डिजाइनर ए। पोरई-कोश्ट्स ने नाटकीय shtankets रखा, वे संगीत के एक कर्मचारी को चित्रित करते हैं, नोट्स नोट किए गए नोटों की भूमिका में।
