"कार्ड प्लेयर"

लेखक

पॉल सेज़ने

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1839–1906
अंदाज प्रभाववाद के बाद

कलाकार का जन्म फ्रांस के दक्षिण में ऐक्स-एन-प्रोवेंस के छोटे शहर में हुआ था, लेकिन पेरिस में रंग भरने लगे। वास्तविक सफलता उन्हें कलेक्टर एम्ब्रोस वोलार्ड द्वारा आयोजित एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी के बाद मिली। अपने प्रस्थान के 20 साल पहले 1886 में, वह अपने गृहनगर के बाहरी इलाके में चले गए। युवा कलाकारों ने उनकी यात्राओं को "ऐक्स के लिए तीर्थयात्रा" कहा।

130x97 सेमी
1895 वर्ष
लागत
$ 250 मिलियन
बिक गया 2012 में
एक निजी नीलामी में

सिज़न का काम समझना आसान है। कलाकार का एकमात्र नियम कैनवास पर विषय या कथानक का प्रत्यक्ष हस्तांतरण था, इसलिए उनके चित्रों से दर्शक को विस्मय नहीं होता। सेज़ान ने अपनी कला में दो मुख्य फ्रांसीसी परंपराओं को जोड़ा: क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद। रंगीन बनावट की मदद से, उसने वस्तुओं को एक अद्भुत प्लास्टिसिटी का आकार दिया।

पांच चित्रों की श्रृंखला "द कार्ड प्लेयर्स" 1890-1895 के वर्षों में लिखी गई थी। उनका कथानक एक ही है - कई लोगों को पोकर खेलने का शौक है। कार्य केवल खिलाड़ियों की संख्या और कैनवास के आकार में भिन्न होते हैं।

यूरोप और अमेरिका के संग्रहालय (म्यूज़ियम डी'ऑर्से, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, बार्न्स फ़ाउंडेशन और कोर्टटुलड इंस्टीट्यूट ऑफ़ आर्ट) में चार पेंटिंग्स रखी गई हैं, और पाँचवीं, हाल तक, ग्रीक अरबपति जहाज के मालिक के निजी संग्रह का श्रंगार थी जॉर्ज एम्बिरिकोस। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 2011 की सर्दियों में, उन्होंने इसे बिक्री के लिए लगाने का फैसला किया। कला डीलर विलियम एक्वावेला और विश्व-प्रसिद्ध गैलरिस्ट लैरी गागोसियन, सिज़ेन के "मुक्त" काम के संभावित खरीदार बन गए, इसके लिए लगभग 220 मिलियन डॉलर की पेशकश की। परिणामस्वरूप, पेंटिंग अरब राज्य कतर के शाही परिवार के पास 250 मिलियन के लिए चली गई। पेंटिंग के इतिहास में सबसे बड़ी कला डील फरवरी 2012 में बंद हो गई थी। यह पत्रकार एलेक्जेंड्रा पियर्स द्वारा वैनिटी फेयर में बताया गया था। उसे पेंटिंग की लागत और नए मालिक के नाम का पता चला, और फिर सूचना ने दुनिया भर के मीडिया में प्रवेश किया।

2010 में, अरब संग्रहालय समकालीन कला और कतर राष्ट्रीय संग्रहालय कतर में खोला गया। अब उनके संग्रह की भरपाई की जा रही है। इस उद्देश्य के लिए शेख द्वारा द कार्ड प्लेयर्स का पांचवा संस्करण प्राप्त किया गया था।

सबसे अधिकमहंगी पेंटिंगदुनिया में

मालिक
शेख हमद
बिन खलीफा अल-थानी

अल-थानी राजवंश ने क़तर पर 130 वर्षों तक शासन किया है। लगभग आधी सदी पहले, तेल और गैस के विशाल भंडार की खोज यहां की गई थी, जिसने तुरन्त कतर को दुनिया के सबसे अमीर क्षेत्रों में से एक बना दिया था। हाइड्रोकार्बन के निर्यात के लिए धन्यवाद, इस छोटे से देश में प्रति व्यक्ति सकल घरेलू उत्पाद सबसे बड़ा है। शेख हमद बिन खलीफा अल-थानी 1995 में, जबकि उनके पिता स्विट्जरलैंड में थे, परिवार के सदस्यों के समर्थन से सत्ता पर कब्जा कर लिया। वर्तमान शासक की योग्यता, विशेषज्ञों के अनुसार, राज्य की सफल छवि बनाने में, देश के विकास के लिए एक स्पष्ट रणनीति है। कतर में अब एक संविधान और एक प्रधान मंत्री है, और महिलाओं ने संसदीय चुनावों में मतदान का अधिकार जीता है। वैसे, यह कतर का अमीर था जिसने अल-जज़ीरा समाचार चैनल की स्थापना की थी। अरब राज्य के अधिकारी संस्कृति पर बहुत ध्यान देते हैं।

2

"संख - या 5"

लेखक

जैक्सन पोलक

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1912–1956
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

जैक स्प्रिंकलर - यह अमेरिकी जनता द्वारा अपनी विशेष पेंटिंग तकनीक के लिए पोलक को दिया गया उपनाम है। कलाकार ने ब्रश और चित्रफलक को त्याग दिया, और लगातार या उनके अंदर घूमते हुए कैनवास या फाइबरबोर्ड की सतह पर पेंट डाला। कम उम्र से ही वह जिद्दू कृष्णमूर्ति के दर्शन के शौकीन थे, जिसका मुख्य संदेश यह है कि एक मुक्त "आउटपोरिंग" के दौरान सच्चाई का पता चलता है।

122x244 सेमी
1948 वर्ष
लागत
$ 140 मिलियन
बिक गया 2006 वर्ष में
नीलामी पर सूदबी के

पोलक के काम का मूल्य परिणाम में नहीं है, लेकिन प्रक्रिया में है। यह संयोग से नहीं है कि लेखक ने अपनी कला को "एक्शन की पेंटिंग" कहा है। अपने हल्के हाथ से, यह अमेरिका की मुख्य संपत्ति बन गया। जैक्सन पोलक ने रेत, टूटे हुए कांच के साथ मिश्रित पेंट, और कार्डबोर्ड के एक टुकड़े, एक पैलेट चाकू, एक चाकू, एक स्कूप के साथ लिखा। यह कलाकार इतना लोकप्रिय था कि 1950 के दशक में नकल करने वाले को यूएसएसआर में भी पाया गया था। पेंटिंग "नंबर 5" को दुनिया में सबसे अजीब और सबसे महंगी में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है। ड्रीमवर्क्स कंपनी के संस्थापक डेविड गेफेन में से एक ने इसे एक निजी संग्रह के लिए खरीदा था, और 2006 में मैक्सिकन कलेक्टर डेविड मार्टिनेज को 140 मिलियन डॉलर में सोथबी की नीलामी में इसे बेच दिया। हालांकि, लॉ फर्म ने जल्द ही अपने मुवक्किल की ओर से एक प्रेस विज्ञप्ति जारी कर कहा कि डेविड मार्टिनेज पेंटिंग का मालिक नहीं था। केवल एक चीज निश्चित के लिए जानी जाती है: मैक्सिकन फाइनेंसर वास्तव में हाल ही में समकालीन कला के कार्यों का संग्रह कर रहा है। यह संभावना नहीं है कि वह "नंबर 5" पोलक के रूप में इस तरह की "बड़ी मछली" से चूक गए होंगे।

3

"वुमन III"

लेखक

विलेम डी कूनिंग

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1997
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

नीदरलैंड का मूल निवासी, वह 1926 में संयुक्त राज्य अमेरिका में गया। 1948 में, कलाकार की व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। कला समीक्षकों ने अपने लेखक में महान आधुनिकतावादी कलाकार को पहचानते हुए जटिल, घबराए हुए काले और सफेद रचनाओं की सराहना की है। उनका अधिकांश जीवन शराब से पीड़ित था, लेकिन हर काम में नई कला पैदा करने का आनंद महसूस होता है। डी कूनिंग पेंटिंग, व्यापक स्ट्रोक की आवेगशीलता से प्रतिष्ठित है, यही कारण है कि कभी-कभी छवि कैनवास की सीमाओं के भीतर फिट नहीं होती है।

121x171 सेमी
1953 वर्ष
लागत
$ 137 मिलियन
बिक गया 2006 वर्ष में
एक निजी नीलामी में

1950 के दशक में, डी कूनिंग के चित्रों में खाली आंखों वाली महिलाएं, बड़े स्तन और बदसूरत चेहरे की विशेषताएं थीं। वूमन III नीलामी की जाने वाली श्रृंखला की अंतिम प्रविष्टि थी।

1970 के दशक से, पेंटिंग को तेहरान संग्रहालय के आधुनिक कला में रखा गया है, लेकिन देश में सख्त नैतिक नियमों की शुरुआत के बाद, उन्होंने इससे छुटकारा पाने की कोशिश की। 1994 में, काम ईरान से निर्यात किया गया था, और एक और 12 वर्षों के बाद, इसके मालिक डेविड गेफेन (वही निर्माता जिन्होंने जैक्सन पोलक की पेंटिंग "नंबर 5" बेची) ने पेंटिंग को करोड़पति स्टीफन कोहेन को $ 137.5 मिलियन में दिया। दिलचस्प बात यह है कि गेफेन ने एक साल में अपना पेंटिंग कलेक्शन बेचना शुरू कर दिया। इसने कई अफवाहों को जन्म दिया, उदाहरण के लिए, निर्माता ने लॉस एंजिल्स टाइम्स अखबार खरीदने का फैसला किया।

कला मंचों में से एक में, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "लेडी विद ए इरमाइन" के साथ "वुमन III" की समानता के बारे में एक राय व्यक्त की गई थी। नायिका के दांतेदार मुस्कान और आकारहीन आकृति के पीछे, पेंटिंग के पारखी ने शाही रक्त के व्यक्ति की कृपा देखी। यह भी बुरी तरह से पता लगाया गया मुकुट द्वारा महिला के सिर का ताज पहनाया गया है।

4

"अडेल का चित्रबलोच-बाउर I "

लेखक

गुस्ताव क्लिम्ट

देश ऑस्ट्रिया
जीवन के वर्ष 1862–1918
अंदाज आधुनिक

गुस्ताव क्लिम्ट एक उत्कीर्णन कलाकार के परिवार में पैदा हुए थे और सात बच्चों में से दूसरे थे। अर्नेस्ट क्लिम्ट के तीन बेटे कलाकार बने और केवल गुस्ताव ही दुनिया भर में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने अपना अधिकांश बचपन गरीबी में बिताया। अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह पूरे परिवार के लिए जिम्मेदार थे। यह इस समय था कि क्लिंट ने अपनी शैली विकसित की है। कोई भी दर्शक अपने चित्रों के सामने जमा होता है: सोने के पतले स्पर्श के तहत, स्पष्ट रूप से कामुकता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

138x136 सेमी
1907 वर्ष
लागत
$ 135 मिलियन
बिक गया 2006 वर्ष में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का भाग्य, जिसे "ऑस्ट्रियाई मोना लिसा" कहा जाता है, आसानी से बेस्टसेलर का आधार बन सकता है। कलाकार का काम पूरे राज्य और एक बुजुर्ग महिला के बीच संघर्ष का कारण बन गया।

तो, "एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट" एक अभिजात वर्ग को दर्शाता है, जो फर्डिन बलोच की पत्नी है। उसकी अंतिम इच्छा पेंटिंग को ऑस्ट्रियाई स्टेट गैलरी में स्थानांतरित करना था। हालांकि, बलोच ने अपने दान को रद्द कर दिया, और नाज़ियों द्वारा कैनवास को हटा दिया गया। बाद में, गैलरी ने शायद ही गोल्डन एडेल खरीदा, लेकिन फिर उत्तराधिकारी दिखाई दिया - फर्डिनेंड बलोच की भतीजी मारिया अल्टमैन।

2005 में, हाई-प्रोफाइल ट्रायल "ऑस्ट्रियन रिपब्लिक के खिलाफ मारिया अल्टमैन" शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप तस्वीर उसके साथ लॉस एंजिल्स चली गई। ऑस्ट्रिया ने अभूतपूर्व उपाय किए: ऋण के लिए बातचीत चल रही थी, आबादी ने चित्र खरीदने के लिए धन दान किया। अच्छाई ने कभी भी बुराई को नहीं हराया: अल्टमैन ने इसकी कीमत $ 300 मिलियन तक बढ़ा दी। मुकदमे के समय, वह 79 वर्ष की थीं, और वह इतिहास में उस व्यक्ति के रूप में चली गईं, जिन्होंने व्यक्तिगत हितों के पक्ष में बलोच-बाउर की इच्छा को बदल दिया। पेंटिंग को न्यूयॉर्क में न्यू गैलरी के मालिक रोनाल्ड लॉडर ने अधिग्रहित किया, जहां यह आज भी कायम है। ऑस्ट्रिया के लिए नहीं, Altman ने उसके लिए $ 135 मिलियन की कीमत काट दी।

5

"चीख"

लेखक

एडवर्ड मंच

देश नॉर्वे
जीवन के वर्ष 1863–1944
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मुंच द्वारा पहली पेंटिंग, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध हुई - "द सिक गर्ल" (पांच प्रतियों में मौजूद) - कलाकार की बहन को समर्पित है, जो 15 साल की उम्र में तपेदिक से मर गई थी। मौन की मृत्यु और अकेलेपन के विषय में हमेशा रुचि थी। जर्मनी में, उनकी भारी, उन्मत्त पेंटिंग ने भी एक घोटाले को उकसाया। हालांकि, निराशाजनक भूखंडों के बावजूद, उनके चित्रों में एक विशेष चुंबकत्व है। उदाहरण के लिए चीख लीजिए।

73,5x91 सेमी
1895 वर्ष
लागत
$ 119.992 मिलियन
में बेचा गया 2012 का साल
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का पूरा नाम डेर श्रेई डेर नटुर है (जर्मन से अनुवादित - "प्रकृति का रोना")। किसी व्यक्ति या विदेशी का चेहरा निराशा और घबराहट व्यक्त करता है - वही भावनाएं जो एक चित्र को देखते समय दर्शक अनुभव करता है। अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख कार्यों में से एक उन विषयों की चेतावनी देता है जो 20 वीं शताब्दी की कला में तीव्र हो गए हैं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार ने इसे एक मानसिक विकार के प्रभाव में बनाया था, जिसे उसने जीवन भर झेला।

पेंटिंग को अलग-अलग संग्रहालयों से दो बार चुराया गया था, लेकिन इसे वापस कर दिया गया था। चीख, जिसे चोरी के बाद मामूली नुकसान हुआ था, को बहाल कर दिया गया था और 2008 में फिर से म्यूच संग्रहालय में प्रदर्शन के लिए तैयार था। पॉप संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए, काम प्रेरणा का स्रोत बन गया: एंडी वारहोल ने अपनी प्रिंट-प्रतियों की एक श्रृंखला बनाई, और फिल्म "चीख" से मुखौटा चित्र के नायक की छवि और समानता में बनाया गया है।

एक विषय के लिए, मुंच ने काम के चार संस्करण लिखे: एक निजी संग्रह में, पेस्टल्स में। नार्वे के अरबपति पीटर ऑलसेन ने इसे 2 मई 2012 को नीलामी के लिए रखा। खरीदार लियोन ब्लैक थे, जिन्होंने "चीख" के लिए रिकॉर्ड राशि पर पछतावा नहीं किया। अपोलो सलाहकारों के संस्थापक, एल.पी. और लायन सलाहकार, एल.पी. कला के अपने प्यार के लिए जाना जाता है। ब्लैक डार्टमाउथ कॉलेज, आधुनिक कला संग्रहालय, लिंकन आर्ट सेंटर, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के संरक्षक हैं। इसमें समकालीन कलाकारों और पिछली शताब्दियों के शास्त्रीय स्वामी द्वारा चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है।

6

"नग्न एक बस्ट और हरी पत्तियों के साथ"

लेखक

पब्लो पिकासो

देश स्पेन, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1973
अंदाज क्यूबिज्म

वह मूल रूप से स्पेनिश है, लेकिन आत्मा और निवास स्थान से वह एक वास्तविक फ्रांसीसी है। पिकासो ने बार्सिलोना में अपना कला स्टूडियो खोला जब वह केवल 16 साल का था। फिर वह पेरिस गए और अपना अधिकांश जीवन वहीं बिताया। यही कारण है कि उनके उपनाम में दोहरा तनाव है। पिकासो द्वारा आविष्कार की गई शैली इस राय के खंडन पर आधारित है कि एक कैनवास पर चित्रित वस्तु को केवल एक कोण से देखा जा सकता है।

130x162 सेमी
1932 वर्ष
लागत
$ 106.482 मिलियन
बिक गया 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोम में अपने काम के दौरान, कलाकार नर्तक ओल्गा खोखलोवा से मिले, जो जल्द ही उनकी पत्नी बन गईं। उन्होंने योनि को समाप्त कर दिया और अपने साथ एक शानदार अपार्टमेंट में चले गए। उस समय तक, मान्यता को एक नायक मिल गया था, लेकिन शादी नष्ट हो गई थी। दुनिया में सबसे महंगी चित्रों में से एक लगभग दुर्घटना के द्वारा बनाई गई थी - महान प्रेम के लिए, जो हमेशा पिकासो के साथ थी, अल्पकालिक थी। 1927 में, उन्हें युवा मैरी-थेरेस वाल्थर में दिलचस्पी हो गई (वह 17 साल की थी, वह 45 वर्ष की थी)। अपनी पत्नी के बारे में अनभिज्ञ होने पर, वह अपनी मालकिन के साथ पेरिस के पास एक शहर में चला गया, जहाँ उसने डैफ़न की छवि में मैरी-थेरेस को चित्रित करते हुए एक चित्र चित्रित किया। कैनवास को न्यूयॉर्क के डीलर पॉल रोसेनबर्ग ने अधिग्रहित किया और 1951 में सिडनी एफ ब्रॉडी को बेच दिया। ब्रॉडी पति-पत्नी ने दुनिया को केवल और केवल एक बार चित्र दिखाया क्योंकि कलाकार 80 वर्ष का हो गया। अपने पति की मृत्यु के बाद, श्रीमती ब्रॉडी ने मार्च 2010 में क्रिस्टी के घर पर नीलामी के लिए टुकड़ा रख दिया। छह दशकों में, कीमत 5000 गुना से अधिक बढ़ गई है! एक अज्ञात कलेक्टर ने इसे $ 106.5 मिलियन में खरीदा। 2011 में, एक "एक-पेंटिंग प्रदर्शनी" ब्रिटेन में हुई, जहां यह दूसरी बार प्रकाशित हुई थी, लेकिन मालिक का नाम अभी भी अज्ञात नहीं है।

7

"आठ एल्विस"

लेखक

एंडी वारहोल

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1928-1987
अंदाज
पॉप कला

"सेक्स और पार्टियां एकमात्र ऐसी जगहें हैं जहाँ आपको व्यक्ति के रूप में दिखना है," प्रतिष्ठित पॉप आर्ट आर्टिस्ट, फिल्म निर्माता, इंटरव्यू पत्रिका के संस्थापकों में से एक एंडी वारहोल ने कहा। उन्होंने वोग और हार्पर बाजार के साथ काम किया, एल्बम कवर, और आई मिलर के लिए डिज़ाइन किए गए जूते डिजाइन किए। 1960 के दशक में, पेंटिंग अमेरिका के प्रतीकों को दर्शाती हुई दिखाई दी: कैम्पबेल के सूप और कोका-कोला, प्रेस्ली और मुनरो - जिसने उन्हें एक किंवदंती बना दिया।

358x208 सेमी
1963 वर्ष
लागत
$ 100 मिलियन
बिक गया 2008 में
एक निजी नीलामी में

वारहोल के 60 के दशक - यही कारण है कि अमेरिका में पॉप कला का युग कहा जाता था। 1962 में उन्होंने मैनहट्टन में फैक्ट्री स्टूडियो में काम किया, जहाँ न्यूयॉर्क के सभी बोहेमियन एकत्रित हुए। इसके प्रमुख प्रतिनिधि: मिक जैगर, बॉब डायलन, ट्रूमैन कैपोट और दुनिया की अन्य प्रसिद्ध हस्तियां। उसी समय, वारहोल ने रेशम-स्क्रीनिंग तकनीक की कोशिश की - एक छवि के कई दोहराव। उन्होंने "आठ एल्विस" बनाते समय भी इस पद्धति का उपयोग किया था: दर्शक एक फिल्म से शॉट्स को देखता है जहां स्टार को जीवन मिलता है। वह सब कुछ है जो कलाकार को बहुत पसंद था: मुख्य संदेश के रूप में एक जीत-जीत वाली सार्वजनिक छवि, चांदी का रंग और मृत्यु का एक प्रीमियर।

दो कला डीलर हैं जो आज विश्व बाजार में वारहोल के काम को बढ़ावा दे रहे हैं: लैरी गागोसियन और अल्बर्टो मुग्राबी। 2008 में वॉरहोल के 15 से अधिक कार्यों को हासिल करने के लिए पहले ने 200 मिलियन डॉलर खर्च किए। दूसरा क्रिसमस कार्ड की तरह अपने चित्रों को खरीदता है और बेचता है, केवल अधिक महंगा है। लेकिन वे नहीं, लेकिन एक मामूली फ्रांसीसी कला सलाहकार फिलिप सेगलो ने रोमन कला पारखी एनीबेल बर्लिंगिएरी को वॉरहोल - 100 मिलियन डॉलर के लिए रिकॉर्ड राशि के लिए एक अज्ञात खरीदार को आठ एल्विस बेचने में मदद की।

8

"संतरा,लाल पीला"

लेखक

मार्क रोथको

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1903–1970
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

रंग क्षेत्र पेंटिंग के रचनाकारों में से एक रूस के एक बड़े परिवार में रूस के ड्विंस्क (अब - डुगवपिल्स, लातविया) में पैदा हुआ था। 1911 में, वे संयुक्त राज्य अमेरिका में चले गए। रोथको ने येल विश्वविद्यालय के कला विभाग में अध्ययन किया, एक छात्रवृत्ति जीती, लेकिन यहूदी विरोधी भावनाओं ने उन्हें अपनी पढ़ाई छोड़ने के लिए मजबूर किया। सब कुछ के बावजूद, कला आलोचकों ने कलाकार को मूर्तिमान कर दिया, और संग्रहालयों ने उसे जीवन भर परेशान किया।

206x236 सेमी
1961 वर्ष
लागत
$ 86,882 मिलियन
बिक गया 2012 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोथको के पहले कलात्मक प्रयोग एक वास्तविक अभिविन्यास के थे, लेकिन समय के साथ उन्होंने रंग के धब्बे की साजिश को सरल बना दिया, उन्हें किसी भी वस्तु से वंचित कर दिया। सबसे पहले उनके पास उज्ज्वल रंग थे, और 1960 के दशक में वे भूरे, बैंगनी रंग में बदल गए, कलाकार की मृत्यु के समय तक यह काला हो गया। मार्क रोथको ने अपने चित्रों में किसी भी अर्थ की तलाश करने के खिलाफ चेतावनी दी। लेखक ठीक वही कहना चाहता था जो उसने कहा था: केवल एक रंग जो हवा में घुल जाता है, और कुछ नहीं। उन्होंने 45 सेमी की दूरी से कार्यों को देखने की सिफारिश की, ताकि दर्शक एक फ़नल की तरह रंग में "तैयार" हो। सावधानी: सभी नियमों के अनुसार देखने से ध्यान का प्रभाव बढ़ सकता है, यानी धीरे-धीरे अनंतता के बारे में जागरूकता आती है, अपने आप में पूर्ण विसर्जन, विश्राम, शुद्धि। उनके चित्रों में रंग रहता है, साँस लेता है और एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ता है (वे कहते हैं, कभी-कभी - चिकित्सा)। कलाकार ने घोषणा की: "दर्शक को उन्हें देखकर रोना चाहिए," और वास्तव में ऐसे मामले थे। रोथको के सिद्धांत के अनुसार, इस समय लोग उसी आध्यात्मिक अनुभव का अनुभव करते हैं जो उन्होंने एक पेंटिंग पर काम करने की प्रक्रिया में किया था। यदि आप इसे इतने सूक्ष्म स्तर पर समझने में कामयाब रहे, तो आपको आश्चर्य नहीं होना चाहिए कि आलोचक अक्सर अमूर्त कला के इन कार्यों की तुलना आइकनों से करते हैं।

"ऑरेंज, रेड, येलो" काम मार्क रोथको की पेंटिंग के पूरे सार को व्यक्त करता है। न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में इसकी प्रारंभिक लागत 35-45 मिलियन डॉलर है। एक अज्ञात खरीदार ने अनुमान से दो बार कीमत की पेशकश की। तस्वीर के भाग्यशाली मालिक का नाम, जैसा कि अक्सर होता है, का खुलासा नहीं किया गया था।

9

"ट्रिप्टिक"

लेखक

फ़्रांसिस बेकन

देश
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1909–1992
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

फ्रांसिस बेकन, एक संपूर्ण नाम और महान दार्शनिक के दूर के वंशज का रोमांच तब शुरू हुआ, जब उनके पिता ने उन्हें अस्वीकार कर दिया, अपने बेटे के समलैंगिक झुकाव को स्वीकार नहीं कर पाए। बेकन पहले बर्लिन, फिर पेरिस, और फिर उसके निशान पूरे यूरोप में गए। उनके जीवनकाल के दौरान, उनके कार्यों को दुनिया के प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रों में प्रदर्शित किया गया था, जिसमें गुगेनहाइम संग्रहालय और ट्रेटीकोव गैलरी शामिल हैं।

147.5x198 सेमी (प्रत्येक)
1976 वर्ष
लागत
$ 86.2 मिलियन
बिक गया 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

प्रतिष्ठित संग्रहालय बेकन के चित्रों के लिए उत्सुक थे, लेकिन मुख्य अंग्रेजी जनता को इस तरह की कला के लिए बाहर निकलने की कोई जल्दी नहीं थी। महान ब्रिटिश प्रधानमंत्री मार्गरेट थैचर ने उनसे कहा: "जो व्यक्ति इन भयावह चित्रों को चित्रित करता है।"

कलाकार स्वयं युद्ध के बाद के समय को अपने काम का शुरुआती दौर मानते थे। सेवा से लौटने के बाद, उन्होंने फिर से पेंटिंग बनाई और मुख्य कृतियों का निर्माण किया। नीलामी में "ट्रिप्टिक, 1976" की भागीदारी से पहले बेकन का सबसे महंगा काम "पोप इनोसेंट एक्स के चित्र के लिए अध्ययन" ($ 52.7 मिलियन) था। "ट्रिप्टिच, 1976" में कलाकार ने प्यारों द्वारा ऑरेस्ट्स के पीछा करने के पौराणिक कथानक का चित्रण किया। बेशक, ओरेस्टेस बेकन खुद है, और उपद्रव उसकी पीड़ा हैं। 30 से अधिक वर्षों के लिए, पेंटिंग एक निजी संग्रह में थी और प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया। यह तथ्य इसे एक विशेष मूल्य देता है और तदनुसार, इसके मूल्य को बढ़ाता है। लेकिन कला के पारखी के लिए कुछ मिलियन क्या है, और रूसी में भी उदार है? रोमन अब्रामोविच ने 1990 के दशक में अपना संग्रह बनाना शुरू किया, इसमें वह अपने दोस्त दशा ज़ुकोवा से बहुत प्रभावित हुए, जो आधुनिक रूस में एक फैशनेबल गैलरी के मालिक बन गए। अनौपचारिक आंकड़ों के अनुसार, व्यवसायी अल्बर्टो गियाकोमेटी और पाब्लो पिकासो के काम का मालिक है, 100 मिलियन डॉलर से अधिक की राशि के लिए खरीदा गया। 2008 में, उन्होंने ट्रिप्टिच जीता। वैसे, 2011 में बेकन का एक और मूल्यवान काम हासिल किया गया था - "ल्यूसियन फ्रायड के एक चित्र के लिए तीन रेखाचित्र।" छिपे हुए सूत्रों का कहना है कि रोमन अर्कादाइविच फिर से खरीदार बन गया।

10

"पानी के लिली के साथ तालाब"

लेखक

क्लॉड मोनेट

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1840–1926
अंदाज प्रभाववाद

कलाकार को प्रभाववाद के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है, जो अपने कैनवस में इस पद्धति को "पेटेंट" करता है। पहला महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" (एडौर्ड मानेट के काम का मूल संस्करण) था। अपनी युवावस्था में, उन्होंने कार्टूनों को आकर्षित किया, और तट और खुली हवा में अपनी यात्रा के दौरान वास्तविक पेंटिंग बनाई। पेरिस में, उन्होंने एक बोहेमियन जीवन शैली का नेतृत्व किया और सेना में सेवा देने के बाद भी इसे नहीं छोड़ा।

210x100 सेमी
1919 वर्ष
लागत
$ 80.5 मिलियन
बिक गया 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

इस तथ्य के अलावा कि मोनेट एक महान कलाकार था, वह भी उत्साह से बागवानी, वन्य जीवन और फूलों को पसंद करता था। उनके परिदृश्य में, प्रकृति की स्थिति क्षणिक है, हवा की गति से वस्तुएं धुंधली होने लगती हैं। इंप्रेशन बड़े स्ट्रोक द्वारा बढ़ाया जाता है, एक निश्चित दूरी से वे अदृश्य हो जाते हैं और एक बनावट, तीन आयामी छवि में विलय हो जाते हैं। स्वर्गीय मोनेट की पेंटिंग में, पानी और जीवन का विषय एक विशेष स्थान रखता है। गिवरनी शहर में, कलाकार का अपना तालाब था, जहाँ वह विशेष रूप से जापान से लाए गए बीजों से पानी की लिली उगाता था। जब उनके फूल खिल रहे थे, तो वह पेंट करने लगी। श्रृंखला "वॉटर लिली" में 60 काम होते हैं जो कलाकार लगभग 30 वर्षों तक चित्रित करते हैं, जब तक कि उसकी मृत्यु नहीं हो जाती। उसकी दृष्टि उम्र के साथ बिगड़ती गई, लेकिन वह रुका नहीं। हवा, मौसम और मौसम के आधार पर, तालाब का दृश्य लगातार बदल रहा था, और मोनेट इन परिवर्तनों को पकड़ना चाहता था। सावधान काम के माध्यम से, प्रकृति के सार की समझ उसके पास आई। श्रृंखला के कुछ चित्रों को दुनिया की अग्रणी दीर्घाओं में रखा गया है: नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ वेस्टर्न आर्ट (टोक्यो), ओरेंजी (पेरिस)। अगले "पॉन्ड विद वॉटर लिली" का संस्करण एक अज्ञात खरीदार के हाथों में एक रिकॉर्ड राशि के लिए चला गया।

11

झूठा तारा टी

लेखक

जैस्पर जॉन्स

देश अमेरीका
जन्म का साल 1930
अंदाज पॉप कला

1949 में, जोन्स ने न्यूयॉर्क में डिजाइन स्कूल में प्रवेश किया। जैक्सन पोलक, विलेम डी कूनिंग और अन्य के साथ, उन्हें 20 वीं शताब्दी के मुख्य कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। 2012 में, उन्हें संयुक्त राज्य में सर्वोच्च नागरिक सम्मान, राष्ट्रपति पद का पदक मिला।

137.2x170.8 सेमी
1959 वर्ष
लागत
$ 80 मिलियन
बिक गया 2006 वर्ष में
एक निजी नीलामी में

मार्सेल दुचम्प की तरह, जोन्स ने वास्तविक वस्तुओं के साथ काम किया, उन्हें मूल के अनुसार कैनवास पर और मूर्तिकला में चित्रित किया। अपने काम के लिए, उन्होंने ऐसी वस्तुओं का उपयोग किया जो सभी के लिए सरल और समझने योग्य थीं: एक बीयर की बोतल, एक झंडा या नक्शे। फाल्स स्टार्ट पेंटिंग में कोई स्पष्ट रचना नहीं है। कलाकार दर्शक के साथ खेलता हुआ प्रतीत होता है, अक्सर "गलत तरीके से" तस्वीर में रंगों पर हस्ताक्षर करते हुए, रंग की बहुत अवधारणा को पलटते हुए: "मैं रंग को चित्रित करने का एक तरीका खोजना चाहता था ताकि यह किसी अन्य विधि द्वारा निर्धारित किया जा सके।" उनके सबसे विस्फोटक और "असुरक्षित", आलोचकों के अनुसार, पेंटिंग एक अज्ञात खरीदार द्वारा अधिग्रहित की गई थी।

12

”बैठानंगा सोफे पर"

लेखक

Amedeo Modigliani

देश इटली, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1884–1920
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

बचपन से ही, मोदिग्लिआनी अक्सर बीमार थे, एक बुखारदार प्रलाप के दौरान, उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपने भाग्य को पहचान लिया। उन्होंने लिवोर्नो, फ्लोरेंस, वेनिस में ड्राइंग का अध्ययन किया और 1906 में वह पेरिस के लिए रवाना हो गए, जहाँ उनकी कला निखरी।

65x100 सेमी
1917 वर्ष
लागत
$ 68.962 मिलियन
बिक गया 2010 में
नीलामी पर सूदबी के

1917 में, मोदिग्लिआनी ने 19 वर्षीय जेने हेबटर्न से मुलाकात की, जो उनके आदर्श और बाद में उनकी पत्नी बनीं। 2004 में, उसके एक चित्र को $ 31.3 मिलियन में बेचा गया, 2010 में सोफे पर बैठने के लिए सबसे हालिया रिकॉर्ड। इस समय मोदिग्लिआनी की अधिकतम कीमत पर एक अज्ञात खरीदार द्वारा पेंटिंग का अधिग्रहण किया गया था। कलाकार की मृत्यु के बाद ही कार्यों की सक्रिय बिक्री शुरू हुई। गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई, तपेदिक से पीड़ित, और अगले दिन, जीन हेबबर्न, जो नौ महीने की गर्भवती थी, ने भी आत्महत्या कर ली।

13

"ईगल ऑन द पाइन"

लेखक

क्यु बाशि

देश चीन
जीवन के वर्ष 1864–1957
अंदाज गोहुआ

सुलेख में रुचि पैदा करने के लिए क्यूई बैशी को चित्रित किया। 28 साल की उम्र में, वह कलाकार हू क्विंगयुआन का छात्र बन गया। उन्हें चीन के संस्कृति मंत्रालय द्वारा "चीनी लोगों के महान कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया गया और 1956 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार मिला।

10x26 सेमी
1946 वर्ष
लागत
$ 65.4 मिलियन
बिक गया 2011 में
नीलामी पर चीन अभिभावक

क्यूई बैशी आसपास की दुनिया की उन अभिव्यक्तियों में रुचि रखते थे जो कई को महत्व नहीं देते हैं, और यह उनकी महानता है। शिक्षा के बिना एक व्यक्ति इतिहास में एक प्रोफेसर और एक उत्कृष्ट रचनाकार बन गया। पाब्लो पिकासो ने उनके बारे में कहा: "मुझे आपके देश जाने से डर लगता है, क्योंकि चीन में क्यूई बैशी है।" रचना "ईगल ऑन ए पाइन" को कलाकार के सबसे बड़े काम के रूप में पहचाना जाता है। कैनवास के अलावा, इसमें दो हाइरोग्लिफ़िक स्क्रॉल शामिल हैं। चीन के लिए, जिस राशि के लिए टुकड़ा खरीदा गया था, वह रिकॉर्ड - 425.5 मिलियन युआन का प्रतिनिधित्व करती है। अकेले प्राचीन सुलेखक हुआंग तिंगजियान की पुस्तक को $ 436.8 मिलियन में बेचा गया था।

14

"1949-ए-№1"

लेखक

क्लिफर्ड स्टिल

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1980
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

20 साल की उम्र में, उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का दौरा किया और निराश हुए। बाद में मैंने छात्र कला लीग पाठ्यक्रम में दाखिला लिया, लेकिन पाठ शुरू होने के 45 मिनट बाद छोड़ दिया - यह "उसके लिए नहीं" निकला। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने एक प्रतिध्वनि का कारण बना, कलाकार ने खुद को पाया, और इसे मान्यता के साथ

79x93 सेमी
1949 वर्ष
लागत
$ 61.7 मिलियन
बिक गया 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

उनके सभी कार्य, जो 800 से अधिक कैनवस और 1600 से अधिक कागजों पर काम करते हैं, फिर भी अमेरिकी शहर के सामने स्थित हैं, जहां उनके नाम पर एक संग्रहालय खोला जाएगा। डेनवर एक ऐसा शहर बन गया, लेकिन निर्माण अकेले अधिकारियों को महंगा पड़ा, और इसे पूरा करने के लिए, नीलामी के लिए चार काम किए गए। अभी भी कामों की फिर से नीलामी होने की संभावना नहीं है, जिसने उनकी कीमत को पहले ही बढ़ा दिया था। पेंटिंग "1949-ए-नंबर 1" कलाकार के लिए एक रिकॉर्ड राशि के लिए बेची गई थी, हालांकि विशेषज्ञों ने अधिकतम 25-35 मिलियन डॉलर में बिक्री की भविष्यवाणी की थी।

15

"सर्वोच्चतावादी रचना"

लेखक

काज़िमिर मालेविच

देश रूस
जीवन के वर्ष 1878–1935
अंदाज वर्चस्ववाद

मालेविच ने मॉस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में, कीव आर्ट स्कूल में पेंटिंग का अध्ययन किया। 1913 में, उन्होंने अमूर्त ज्यामितीय चित्रों को एक शैली में चित्रित करना शुरू कर दिया, जिसे उन्होंने सुपरमैटिज्म (लैटिन "वर्चस्व" से) कहा।

71x 88.5 सेमी
1916 वर्ष
लागत
$ 60 मिलियन
बिक गया 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

एम्स्टर्डम के शहर संग्रहालय में, पेंटिंग लगभग 50 वर्षों के लिए रखी गई थी, लेकिन मालेविच के रिश्तेदारों के साथ 17 साल के विवाद के बाद, संग्रहालय ने इसे दूर कर दिया। कलाकार ने एक वर्ष में यह काम "सर्वोच्चतावाद के घोषणापत्र" के साथ लिखा, इसलिए सोथेबी ने नीलामी से पहले ही घोषणा की कि यह 60 मिलियन डॉलर से कम के निजी संग्रह में नहीं जाएगा। और इसलिए यह हुआ। ऊपर से इसे देखना बेहतर है: कैनवास पर आंकड़े हवा से पृथ्वी का दृश्य जैसा दिखता है। वैसे, कुछ साल पहले, इसी रिश्तेदारों ने मोइला संग्रहालय से $ 17 मिलियन में इसे नीलामी के लिए बेचने के लिए मोमा संग्रहालय से एक और "सुपरमैटिस्ट कंपोजिशन" निकाला।

16

"बाथर्स"

लेखक

पॉल गौगुइन

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1848–1903
अंदाज प्रभाववाद के बाद

सात साल की उम्र तक, कलाकार पेरू में रहते थे, फिर अपने परिवार के साथ फ्रांस लौट आए, लेकिन बचपन की यादों ने उन्हें यात्रा करने के लिए लगातार धक्का दिया। फ्रांस में, उन्होंने पेंट के साथ पेंट करना शुरू किया, वान गाग के साथ दोस्त थे। यहां तक \u200b\u200bकि उसने कई महीने आर्लस में बिताए, जब तक कि वैन गॉग ने झगड़े के दौरान उसके कान को काट दिया।

93.4x60.4 सेमी
1902 वर्ष
लागत
$ 55 मिलियन
बिक गया 2005 में
नीलामी पर सूदबी के

1891 में, गागुइन ने ताहिती द्वीप के अंतर्देशीय क्षेत्र में जाने के लिए आय का उपयोग करने के लिए अपने चित्रों की बिक्री की व्यवस्था की। वहाँ उन्होंने ऐसे कामों का निर्माण किया जिसमें प्रकृति और मनुष्य के बीच एक सूक्ष्म संबंध महसूस किया जाता है। Gauguin एक फूस की झोपड़ी में रहता था, और एक उष्णकटिबंधीय स्वर्ग उसकी कैनवस पर खिलता था। उनकी पत्नी एक 13 वर्षीय ताहितियन महिला तेहुरा थी, जो कलाकार को कई अच्छे रिश्तों में प्रवेश करने से नहीं रोकती थी। सिफिलिस को अनुबंधित करने के बाद, वह फ्रांस के लिए रवाना हो गया। हालाँकि, गागुगिन वहाँ तंग था, और वह ताहिती लौट आया। इस अवधि को "दूसरा ताहिती" कहा जाता है - यह तब था कि पेंटिंग "बाथर्स" चित्रित की गई थी, जो उनके काम में सबसे शानदार थी।

17

"डैफोडिल्स एंड ब्लू एंड पिंक में एक मेज़पोश"

लेखक

हेनरी मैटिस

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1869–1954
अंदाज फौजीवाद

1889 में, हेनरी मैटिस को एपेंडिसाइटिस का दौरा पड़ा। जब वे ऑपरेशन से ठीक हो रहे थे, तो उनकी मां ने उन्हें पेंट्स खरीदे। पहले, मैटिस ने बोरियत से बाहर रंग पोस्टकार्ड की नकल की, फिर - महान चित्रकारों के काम जो उन्होंने लौवर में देखे, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उन्होंने एक शैली का आविष्कार किया - फौविस्म।

65.2x81 सेमी
1911 वर्ष
लागत
$ 46.4 मिलियन
बिक गया 2009 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

पेंटिंग "डैफोडिल्स और ब्लू एंड पिंक में एक मेज़पोश" लंबे समय से यवेस सेंट लॉरेंट से संबंधित है। कॉटियरियर की मृत्यु के बाद, उसका पूरा संग्रह उसके दोस्त और प्रेमी पियरे बर्जर के हाथों में चला गया, जिसने क्रिस्टी की नीलामी में इसे लगाने का फैसला किया। बेचा गया संग्रह का मोती "डैफोडिल्स और ब्लू एंड पिंक टोन में एक मेज़पोश" था, जो कैनवास के बजाय एक साधारण मेज़पोश पर चित्रित था। फाउविज्म के एक उदाहरण के रूप में, यह रंग की ऊर्जा से भरा है, रंग विस्फोट और चीखते हैं। एक मेज़पोश पर चित्रित चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला से, आज यह काम एकमात्र है जो एक निजी संग्रह में है।

18

"सो रही लड़की"

लेखक

रॉयली

htenstein

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1923–1997
अंदाज पॉप कला

कलाकार का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था, और स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह ओहियो के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्होंने कला पाठ्यक्रम लिया। लिकटेंस्टीन ने 1949 में अपनी मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की। कॉमिक्स में उनकी रुचि और विडंबनापूर्ण होने की उनकी क्षमता ने उन्हें पिछली शताब्दी का एक पंथ कलाकार बना दिया।

91x91 सेमी
1964 वर्ष
लागत
$ 44,882 मिलियन
बिक गया 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

एक दिन, च्यूइंग गम लिकटेंस्टीन के हाथों में गिर गया। उन्होंने चित्र को इंसुलेशन से कैनवास पर फिर से डाला और प्रसिद्ध हो गए। उनकी जीवनी की इस कहानी में पॉप कला का पूरा संदेश है: उपभोग एक नया भगवान है, और मोना लिसा की तुलना में गोंद से कैंडी आवरण में कोई कम सुंदरता नहीं है। उनकी पेंटिंग कॉमिक्स और कार्टून से मिलती-जुलती हैं: लिकटेंस्टीन ने बस तैयार छवि को बढ़ाया, रंग-रोगन, स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग का इस्तेमाल किया। लगभग 50 वर्षों तक पेंटिंग "स्लीपिंग गर्ल" कलेक्टर बीट्राइस और फिलिप गेर्श के थे, जिनके उत्तराधिकारियों ने इसे नीलामी में बेच दिया था।

19

"विजय। बूगी वूगी"

लेखक

पीट मोंड्रियन

देश नीदरलैंड
जीवन के वर्ष 1872–1944
अंदाज नियोप्लास्टिकवाद

कलाकार ने अपना असली उपनाम - कॉर्नेलिस - बदलकर मोंड्रियन कर दिया जब 1912 में वह पेरिस चले गए। कलाकार थियो वैन डोसबर्ग के साथ मिलकर उन्होंने "नियोप्लास्टिकवाद" आंदोलन की स्थापना की। पीट प्रोग्रामिंग भाषा का नाम मोंड्रियन के नाम पर रखा गया है।

27x127 सेमी
1944 वर्ष
लागत
$ 40 मिलियन
बिक गया 1998 में
नीलामी पर सूदबी के

20 वीं सदी के कलाकारों में से सबसे "संगीतमय" ने पानी के रंग के साथ अभी भी जीवन बनाया, हालांकि वह एक नियोप्लास्टिक कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हो गया। वह 1940 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और अपना शेष जीवन वहीं बिताया। जैज और न्यूयॉर्क ने उन्हें सबसे ज्यादा प्रेरित किया है! पेंटिंग “विजय। बूगी वूगी इसका सबसे अच्छा उदाहरण है। "ट्रेडमार्क" नीट वर्ग चिपकने वाली टेप के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किए गए थे - मोंड्रियन की पसंदीदा सामग्री। अमेरिका में उन्हें "सबसे प्रसिद्ध आप्रवासी" कहा जाता था। साठ के दशक में, यवेस सेंट लॉरेंट ने एक बड़े रंगीन पिंजरे में प्रिंट के साथ विश्व प्रसिद्ध मोंड्रियन कपड़े जारी किए।

20

"रचना संख्या 5"

लेखक

तुलसीकैंडिंस्की

देश रूस
जीवन के वर्ष 1866–1944
अंदाज हरावल

कलाकार मॉस्को में पैदा हुआ था, और उसके पिता साइबेरिया से थे। क्रांति के बाद, उन्होंने सोवियत सरकार के साथ सहयोग करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही एहसास हुआ कि सर्वहारा वर्ग के कानून उसके लिए नहीं बनाए गए थे, और जर्मनी के लिए कठिनाइयों के बिना नहीं।

275x190 सेमी
1911 वर्ष
लागत
$ 40 मिलियन
बिक गया 2007 में
नीलामी पर सूदबी के

कैंडिंस्की सबसे पहले ऑब्जेक्ट पेंटिंग को पूरी तरह से त्यागने में से एक था, जिसके लिए उन्हें प्रतिभा का खिताब मिला। जर्मनी में नाज़ीवाद के दौरान, उनके चित्रों को "पतित कला" के रूप में वर्गीकृत किया गया था और कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया गया था। 1939 में, कैंडिंस्की ने फ्रांसीसी नागरिकता स्वीकार कर ली, पेरिस में उन्होंने स्वतंत्र रूप से कलात्मक प्रक्रिया में भाग लिया। उनके चित्र "ध्वनि" जैसे फुग्गे, इसलिए कई को "रचनाएं" कहा जाता था (पहला 1910 में लिखा गया था, आखिरी - 1939 में)। "रचना संख्या 5" इस शैली की प्रमुख रचनाओं में से एक है: "रचना" शब्द मेरे लिए प्रार्थना की तरह लग रहा था, "कलाकार ने कहा। कई अनुयायियों के विपरीत, उसने योजना बनाई कि वह एक विशाल कैनवास पर क्या चित्रित करेगा, जैसे कि वह शीट संगीत लिख रहा था।

21

"नीले रंग में एक महिला का अध्ययन"

लेखक

फर्नांड लेगर

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1955
अंदाज क्यूबिज़्म-पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म

लीगर ने एक वास्तुकला शिक्षा प्राप्त की और फिर पेरिस में descole des Beaux-Arts में भाग लिया। कलाकार खुद को सीज़ेन का अनुयायी मानते थे, वह क्यूबिज़्म के लिए माफी माँगता था और 20 वीं शताब्दी में वह मूर्तिकार के रूप में भी सफल था।

96.5x129.5 सेमी
1912-1913 वर्ष
लागत
$ 39.2 मिलियन
बिक गया 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

सोथबी में इंटरनेशनल डिपार्टमेंट ऑफ़ इंप्रेशनिज्म एंड मॉडर्निज़्म के अध्यक्ष डेविड नोरमन का मानना \u200b\u200bहै कि "द लेडी इन ब्लू" के लिए भुगतान की गई बड़ी राशि पूरी तरह से उचित है। पेंटिंग लीगर के प्रसिद्ध संग्रह से संबंधित है (कलाकार ने एक विषय पर तीन चित्रों को चित्रित किया है, उनमें से अंतिम आज निजी हाथों में है। - एड।), और कैनवास की सतह को उसके मूल रूप में संरक्षित किया गया है। लेखक ने खुद गैलरी डेर स्टर्म को यह काम दिया, फिर यह आधुनिकतावाद के जर्मन कलेक्टर हरमन लैंग के संग्रह में समाप्त हो गया, और अब एक अज्ञात खरीदार के अंतर्गत आता है।

22

“स्ट्रीट सीन। बर्लिन "

लेखक

अर्नस्ट लुडविगकिर्चेनर

देश जर्मनी
जीवन के वर्ष 1880–1938
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

जर्मन अभिव्यक्तिवाद के लिए, किरचनर एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बन गया। हालांकि, स्थानीय अधिकारियों ने उन पर "पतित कला" का पालन करने का आरोप लगाया, जिसने उनके चित्रों और कलाकार के जीवन को दुखद रूप से प्रभावित किया, जिन्होंने 1938 में आत्महत्या कर ली थी।

95x121 सेमी
1913 वर्ष
लागत
$ 38,096 मिलियन
बिक गया 2006 वर्ष में
नीलामी पर क्रिस्टी का

बर्लिन जाने के बाद, किरचनर ने सड़क दृश्यों के 11 स्केच बनाए। वह बड़े शहर की हलचल और घबराहट से प्रेरित था। 2006 में न्यूयॉर्क में बेचा गया, कलाकार की चिंता विशेष रूप से तीव्र है: बर्लिन की सड़क पर लोग पक्षियों से मिलते हैं - सुंदर और खतरनाक। यह नीलामी में बेची गई प्रसिद्ध श्रृंखला से आखिरी काम था, बाकी संग्रहालयों में रखे गए हैं। 1937 में, किरचन को नाजियों द्वारा क्रूरता से व्यवहार किया गया था: 639 उनके कार्यों को जर्मन दीर्घाओं से हटा दिया गया, नष्ट कर दिया गया या विदेश में बेच दिया गया। कलाकार इससे बच नहीं सके।

23

आरामनर्तकी"

लेखक

एडगर डेगास

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1834–1917
अंदाज प्रभाववाद

एक कलाकार के रूप में डेगस का इतिहास तब शुरू हुआ जब उन्होंने लौवर में एक नकलची के रूप में काम किया। उन्होंने "प्रसिद्ध और अज्ञात" बनने का सपना देखा और अंत में वे सफल हुए। अपने जीवन के अंत में, बहरे और अंधे, 80 वर्षीय डेगस प्रदर्शनियों और नीलामी में भाग लेते रहे।

64x59 सेमी
1879 वर्ष
लागत
$ 37,043 मिलियन
बिक गया 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

"मेरे लिए, बैलेरिना हमेशा कपड़े दिखाने और आंदोलन पर कब्जा करने के लिए एक बहाना है," देगस ने कहा। नर्तकियों के जीवन के दृश्यों पर जासूसी की गई है: लड़कियाँ कलाकार के लिए पोज़ नहीं देतीं, बल्कि बस देवास के टकटकी से पकड़े गए माहौल का हिस्सा बन जाती हैं। 1999 में द रेस्टिंग डांसर को $ 28 मिलियन में बेचा गया था, और 10 साल से भी कम समय के बाद इसे 37 मिलियन डॉलर में खरीदा गया था - आज यह नीलामी के लिए रखा गया एक कलाकार का सबसे महंगा काम है। डेगस ने फ्रेम पर बहुत ध्यान दिया, उन्होंने उन्हें डिजाइन किया और उन्हें बदलने के लिए मना किया। मुझे आश्चर्य है कि बेची गई पेंटिंग पर कौन सा फ्रेम स्थापित है?

24

"चित्र"

लेखक

जुआन मिरो

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1893–1983
अंदाज अमूर्त कला

स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान कलाकार रिपब्लिकन की तरफ था। 1937 में, वह फासीवादी शासन से पेरिस भाग गया, जहाँ वह अपने परिवार के साथ गरीबी में रहता था। इस अवधि के दौरान, मिरो ने "हेल्प स्पेन!" तस्वीर को चित्रित किया, जो पूरे विश्व का ध्यान फासीवाद के प्रभुत्व की ओर आकर्षित करता है।

89x115 सेमी
1927 वर्ष
लागत
$ 36,824 मिलियन
बिक गया 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

तस्वीर का दूसरा नाम "ब्लू स्टार" है। कलाकार ने इसे उसी वर्ष लिखा, जब उन्होंने घोषणा की: "मैं पेंटिंग को मारना चाहता हूं" और निर्दयता से कैनवस का मजाक उड़ाया, नाखूनों से पेंट को खरोंच कर, कैनवास को पंख लगाकर, काम को बकवास के साथ कवर किया। उनका लक्ष्य चित्रकला के रहस्य के बारे में मिथकों को तोड़ना था, लेकिन, इसके साथ मुकाबला करने के बाद, मिरो ने अपना मिथक बनाया - एक असली अमूर्त। उनकी "पेंटिंग" "सपने की तस्वीरों" के चक्र से संबंधित है। नीलामी में चार खरीदारों ने इसके लिए लड़ाई लड़ी, लेकिन एक गुप्त फोन कॉल ने इस विवाद को सुलझा दिया और "पेंटिंग" कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

25

"नीला गुलाब"

लेखक

यवेस क्लेन

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1928–1962
अंदाज मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकार का जन्म चित्रकारों के परिवार में हुआ था, लेकिन उन्होंने प्राच्य भाषाओं का अध्ययन किया, नौकायन, तख्ते के आकार का शिल्प, ज़ेन बौद्ध धर्म और बहुत कुछ। उनका व्यक्तित्व और चुटीली हरकते मोनोक्रोम चित्रों की तुलना में कई गुना अधिक रोचक थीं।

153x199x16 सेमी
1960 वर्ष
लागत
$ 36,779 मिलियन
2012 में बेचा गया
क्रिस्टी की नीलामी में

ठोस पीले, नारंगी, गुलाबी कार्यों की पहली प्रदर्शनी में लोगों की रूचि नहीं जगी। क्लेन ने अपराध किया और अगली बार 11 समान कैनवस पेश किए, जो एक विशेष सिंथेटिक राल के साथ मिश्रित अल्ट्रामरीन के साथ रंगे थे। उन्होंने इस पद्धति का भी पेटेंट कराया। रंग इतिहास में "अंतर्राष्ट्रीय क्लेन ब्लू" के रूप में नीचे चला गया। कलाकार ने खालीपन भी बेचा, पेंटिंग बनाई, बारिश में कागज को प्रतिस्थापित किया, कार्डबोर्ड में आग लगाई, कैनवास पर मानव शरीर के प्रिंट बनाए। एक शब्द में, उसने सबसे अच्छा प्रयोग किया जो वह कर सकता था। "ब्लू रोज़" बनाने के लिए मैंने सूखे पिगमेंट, रेजिन, कंकड़ और प्राकृतिक स्पंज का इस्तेमाल किया।

26

"मूसा की खोज में"

लेखक

सर लॉरेंस अल्मा-तदेमा

देश ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1836–1912
अंदाज नियोक्लासिज्म

सर लॉरेंस ने अपने उपनाम से उपसर्ग "अल्मा" को स्वयं जोड़ा, कला कैटलॉग में पहली बार प्रदर्शित होने के लिए। विक्टोरियन इंग्लैंड में, उनके चित्रों की मांग इतनी थी कि कलाकार को नाइटहुड से सम्मानित किया गया था।

213.4x136.7 सेमी
1902 वर्ष
लागत
$ 35,922 मिलियन
बिक गया 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

अल्मा-तदेमा के काम का मुख्य विषय पुरातनता था। चित्रों में, उन्होंने रोमन साम्राज्य के युग को सबसे छोटे विस्तार से चित्रित करने की कोशिश की, इसके लिए उन्होंने एपेनिन प्रायद्वीप पर पुरातात्विक उत्खनन में लगे हुए थे, और अपने लंदन के घर में उन्होंने उन वर्षों के ऐतिहासिक इंटीरियर को पुन: पेश किया। पौराणिक कहानियाँ उनके लिए प्रेरणा का एक और स्रोत बन गईं। कलाकार अपने जीवनकाल के दौरान काफी मांग में था, लेकिन उसकी मृत्यु के बाद वह जल्दी से भूल गया था। अब ब्याज पुनर्जीवित हो रहा है, जैसा कि पेंटिंग "इन सर्च ऑफ मूसा" की लागत से स्पष्ट है, पूर्व बिक्री अनुमान से सात गुना अधिक है।

27

"एक नग्न नग्न अधिकारी का चित्रण"

लेखक

लुकियन फ्रायड

देश जर्मनी,
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1922–2011
अंदाज आलंकारिक पेंटिंग

कलाकार मनोविश्लेषण के जनक सिगमंड फ्रायड के पोते हैं। जर्मनी में फासीवाद की स्थापना के बाद, उनका परिवार यूके चला गया। फ्रायड की रचनाएँ लंदन में वालेस संग्रह में हैं, जहाँ पहले किसी समकालीन कलाकार ने प्रदर्शन नहीं किया था।

219.1x151.4 सेमी
1995 वर्ष
लागत
$ 33.6 मिलियन
बिक गया 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

जबकि 20 वीं शताब्दी के फैशनेबल कलाकारों ने सकारात्मक "दीवार पर रंग के धब्बे" बनाए और उन्हें लाखों में बेचा, फ्रायड ने बेहद प्राकृतिक चित्रों को चित्रित किया और उन्हें और भी महंगा बेच दिया। "मैं आत्मा के रोने और लुप्त होती मांस की पीड़ा को पकड़ता हूं," उन्होंने कहा। आलोचकों का मानना \u200b\u200bहै कि यह सिगमंड फ्रायड की सभी "विरासत" है। चित्रों को इतनी सक्रियता से प्रदर्शित किया गया और सफलतापूर्वक बेचा गया कि विशेषज्ञों को संदेह था: क्या उनके पास कृत्रिम निद्रावस्था के गुण हैं? "सन ऑफ पोर्ट्रेट ऑफ ए स्लीपिंग न्यूड ऑफिशियल" की नीलामी में प्रकाशित, सन के अनुसार, सौंदर्य और अरबपति रोमन अब्रामोविच ने इसे हासिल किया।

28

"वायलिन और गिटार"

लेखक

एक्सएक जाम

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1887–1927
अंदाज क्यूबिज्म

मैड्रिड में जन्मे, जहां उन्होंने स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स से स्नातक किया। 1906 में वह पेरिस चले गए और उस दौर के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में शामिल हो गए: पिकासो, मोदिग्लिआनी, ब्रैक, मैटिस, लेगर, ने भी सर्गेई डायगिलेव और उनकी मंडली के साथ काम किया।

5x100 सेमी
1913 वर्ष
लागत
$ 28.642 मिलियन
बिक गया 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

ग्रिस, अपने शब्दों में, "सपाट, रंगीन वास्तुकला" में लगे हुए थे। उनके चित्रों को ठीक से समझा जाता है: उन्होंने एक भी आकस्मिक स्ट्रोक नहीं छोड़ा, जो रचनात्मकता को ज्यामिति के समान बनाता है। कलाकार ने क्यूबिज़्म का अपना संस्करण बनाया, हालांकि उन्होंने दिशा के संस्थापक पिता पाब्लो पिकासो का बहुत सम्मान किया। उत्तराधिकारी ने भी अपना पहला काम क्यूबिज़्म "ट्रिब्यूट टू पिकासो" की शैली में उन्हें समर्पित किया। पेंटिंग "वायलिन और गिटार" को कलाकार के काम में उत्कृष्ट माना जाता है। अपने जीवनकाल के दौरान, ग्रिस प्रसिद्ध थे, आलोचकों और कला समीक्षकों द्वारा दयालुता से व्यवहार किया गया था। उनके कार्यों को दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है और निजी संग्रह में रखा जाता है।

29

“पोर्ट्रेटफ़ील्ड्स एलुअर्ड "

लेखक

साल्वाडोर डाली

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1904–1989
अंदाज अतियथार्थवाद

"अतियथार्थवाद मुझ पर है," दाली ने कहा कि जब उसे सरलीकृत समूह से निष्कासित कर दिया गया। समय के साथ, वह सबसे प्रसिद्ध सर्जिस्ट चित्रकार बन गया। गली का काम हर जगह है, सिर्फ दीर्घाओं में नहीं। उदाहरण के लिए, यह वह था जिसने चुप्प-चूप्स के लिए पैकेजिंग का आविष्कार किया था।

25x33 सेमी
1929 वर्ष
लागत
$ 20.6 मिलियन
बिक गया 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

1929 में, कवि पॉल एलुअर्ड और उनकी रूसी पत्नी गाला महान उत्तेजक लेखक और विवादकर्ता डाली से मिलने आए। मुलाकात एक प्रेम कहानी की शुरुआत थी जो आधी सदी से अधिक समय तक चली थी। पेंटिंग "पॉल एलुअर्ड का चित्रण" इस ऐतिहासिक यात्रा के दौरान चित्रित किया गया था। "मैंने महसूस किया कि कवि का चेहरा पकड़ना मेरा कर्तव्य था, जिसके ओलंपस से मैंने एक कस्तूरी का अपहरण कर लिया था," कलाकार ने कहा। इससे पहले कि वह गाला से मिले, वह एक कुंवारी थी और एक महिला के साथ यौन संबंध बनाने के विचार से घृणा करती थी। प्रेम त्रिकोण एलुअर्ड की मृत्यु तक मौजूद रहा, जिसके बाद यह डाली-गाला युगल बन गया।

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"सालगिरह"

लेखक

मार्क चागल

देश रूस, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1887–1985
अंदाज हरावल

मोइसे सेगल का जन्म विटेबस्क में हुआ था, लेकिन 1910 में उन्होंने पेरिस में अपना नाम बदल लिया, अपना नाम बदल दिया, जो युग के प्रमुख एवेंट-गार्डे कलाकारों के करीब हो गए। 1930 के दशक में, जब नाजियों ने सत्ता पर कब्जा कर लिया, तो वह अमेरिकी कौंसल की मदद से संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गए। वह 1948 में ही फ्रांस लौट आए।

80x103 सेमी
1923 वर्ष
लागत
$ 14.85 मिलियन
1990 में बेचा गया
सोथबी की नीलामी में

पेंटिंग "जुबली" को कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। इसमें उनके काम की सभी विशेषताएं शामिल हैं: दुनिया के भौतिक नियमों को मिटा दिया जाता है, एक परी कथा की भावना एक जीवनवादी जीवन के दृश्यों में संरक्षित होती है, और साजिश के केंद्र में प्रेम है। चागल ने लोगों को प्रकृति से नहीं, केवल स्मृति या कल्पना से खींचा। पेंटिंग "जुबली" में कलाकार अपनी पत्नी बेला के साथ खुद को चित्रित करते हैं। यह पेंटिंग 1990 में बेची गई थी और तब से इसकी नीलामी नहीं हुई है। दिलचस्प बात यह है कि न्यूयॉर्क में मॉम म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट बिल्कुल वैसा ही है, जैसा कि "बर्थडे" नाम से है। वैसे, यह पहले लिखा गया था - 1915 में।

मसौदा तैयार किया
तातियाना पलासोवा
रेटिंग संकलित
सूची के अनुसार www.art-spb.ru
tmn पत्रिका संख्या १३ (मई-जून 2013)

12.11.2013

आज हम बात करेंगे दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, जो विश्व कला की अमर कृति हैं। एक पेंटिंग की लागत हमेशा इसके सही मूल्य को नहीं दर्शाती है, इसलिए दुनिया में सबसे महंगी कैनवस, जो पिछली बार चर्चा में थीं, हमेशा विश्व प्रसिद्ध और प्रसिद्ध नहीं हैं। आज हम जिन कामों के बारे में बात करेंगे, वे पेंटिंग के अनमोल उदाहरण हैं और दुनिया भर के सबसे प्रसिद्ध और सम्मानित संग्रहालयों में रखे गए हैं।

चीख

यह केवल एक ही बेची गई है प्रसिद्ध चित्र इस सूची से, जो अरबपति लियोन ब्लैक का मालिक बन गया, उसने इसके लिए 119.9 मिलियन डॉलर की राशि रखी। पेंटिंग को नॉर्वे के अभिव्यक्तिवादी चित्रकार एडवर्ड मुंच ने चित्रित किया था। इसे बनाने में लगभग १10 साल लगे, १ ९ to३ से १ ९ १० तक, और बाद में चित्र के कथानक के बाद कलाकार ने लिथोग्राफ भी बनाया। कैनवास पर चित्रित व्यक्ति की एक असामान्य उपस्थिति है: एक बड़ा सिर, एक भयावह रूप, एक खुला मुंह और उसके चेहरे पर लगाए गए हाथ निराशा का प्रतीक हैं।

यादें ताज़ा रहना

छोटे आकार की एक युवा रचना - 24x33 सेमी। प्रसिद्ध पेंटिंग शानदार साल्वाडोर डाली की कल्पना में दिखाई दिया, जब उन्होंने प्रसंस्कृत पनीर का एक टुकड़ा देखा। पेंटिंग को 1931 में चित्रित किया गया था, और 1934 से यह न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ आर्ट की संपत्ति रही है।

सिस्टिन मैडोना

पोप जूलियस II द्वारा कमीशन राफेल का एक काम। तस्वीर का मुख्य पात्र मैडोना है, जो एक बच्चे को अपनी बाहों में पकड़े हुए है। इसके दोनों किनारों पर पोप सिक्सटस II और बारबरा हैं, और नीचे एक स्वर्गदूतों की जोड़ी है जो एक विचारशील नज़र आते हैं। 256x196 सेमी का कैनवास सेंट सिक्सटस के मठ में चर्च की वेदी को सुशोभित करता है। वह शीर्ष 5 में है दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग.

Cossacks ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा

महान रूसी कलाकार इलिया रेपिन ग्यारह वर्षों के लिए 2.03 x 3.58 मीटर मापने वाले इस स्मारक कैनवास को लिख रहे हैं। पेंटिंग उस पल को कैप्चर करती है जब कोशेव आत्मान इवान सेर्को के नेतृत्व में कोसैक्स ने तुर्की सुल्तान मेहमद चतुर्थ को एक प्रतिक्रिया पत्र लिखा। रेपिन द्वारा चित्रित इस चित्र के कई संस्करण हैं। उनमें से एक सेंट पीटर्सबर्ग में प्रस्तुत किया गया है, और दूसरा खार्कोव में है।

आदम की रचना

कैनवास "क्रिएशन ऑफ एडम" 1511 में चित्रित इतालवी कलाकार माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई एक उत्कृष्ट कृति है। यह चित्र बहुत गहरा और प्रतीकात्मक है, इसमें कलाकार ने पृथ्वी पर जीवन के उद्भव के बारे में अपना विचार व्यक्त किया। रचना, जो सिस्टिन चैपल का हिस्सा है, भगवान को पंख रहित स्वर्गदूतों से घिरा हुआ दर्शाती है, वह आदम के हाथ को छूती है और अपने शरीर में प्राण फूंकती है, जिसके बाद आदम जीवन में आता है और ईश्वर से मिलने के लिए हाथ बढ़ाता है। तीन खोलता है दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग.

पिछले खाना

ड्यूक लोदोविको सोर्ज़ा ने लियोनार्डो दा विंची से इस पेंटिंग को कमीशन किया। चित्र हमें ईसा मसीह के अंतिम समर्थक के बारे में बताता है। कैनवास के केंद्र में यीशु एक मेज पर बैठा है, और उसके चारों ओर प्रेरित और मैरी मैग्डलीन हैं, या यह शायद प्रेरित जॉन है? लियोनार्डो दा विंची ने 1495 और 1498 के बीच इस पेंटिंग को चित्रित किया था, लेकिन पेंटिंग की सही तारीख अभी तक स्थापित नहीं की गई है।

मोना लिसा (ला जियोकोंडा)

इस के लेखक दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग लियोनार्डो दा विंची के ब्रश के अंतर्गत आता है। चित्रकला के कई पारखी इस काम को उसके काम का शिखर मानते हैं। शायद, सभी ने मोना लिसा के बारे में कम से कम कुछ सुना हो या इस रहस्यमय छवि, एक रहस्यमय मुस्कान को देखा हो। पेंटिंग का पूरा शीर्षक "श्रीमती लीसा डेल जियोकोंडा का पोर्ट्रेट" है। इसमें रेशम व्यापारी की पत्नी लिसा घेरारदिनी को दर्शाया गया है। अब पेंटिंग के हर पारखी पेरिस की लौवर में विश्व कला की इस उत्कृष्ट कृति पर विचार कर सकते हैं।

पृष्ठ में 19 वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों द्वारा नाम और विवरण के साथ सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग शामिल हैं

19 वीं शताब्दी की शुरुआत से रूसी कलाकारों की विविध पेंटिंग घरेलू ललित कलाओं में अपनी मौलिकता और बहुमुखी प्रतिभा के साथ आकर्षित करती है। उस समय के चित्रकला के स्वामी कभी भी अपने मूल स्वभाव के लिए, लोगों की भावनाओं के प्रति कथानक और श्रद्धा के प्रति अपने अद्वितीय दृष्टिकोण से विस्मित नहीं हुए। 19 वीं शताब्दी में, भावनात्मक छवि के अद्भुत संयोजन और समय-समय पर शांत मकसद के साथ चित्र रचनाएं अक्सर चित्रित की जाती थीं।

रूसी कलाकारों की पेंटिंग कौशल में शानदार हैं और वास्तव में धारणा में सुंदर हैं, आश्चर्यजनक रूप से अपने समय की सांस, लोगों के अद्वितीय चरित्र और सुंदरता की उनकी इच्छा को दर्शाती हैं।

रूसी चित्रकारों के कैनवस, जो सबसे लोकप्रिय हैं: अलेक्जेंडर इवानोव, यीशु मसीह के जीवन के एपिसोड के बारे में बताते हुए, चित्रों में बाइबिल की दिशा का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है।

कार्ल ब्रायलोव अपने समय में एक लोकप्रिय चित्रकार हैं, उनकी दिशा ऐतिहासिक पेंटिंग, चित्र विषयों, रोमांटिक कार्यों की है।

समुद्री चित्रकार इवान एवाज़ोव्स्की, उनकी पेंटिंग शानदार हैं और एक व्यक्ति कह सकता है कि बस पारदर्शी रोलिंग लहरों, समुद्री सूर्यास्त और नौकायन जहाजों के साथ समुद्र की सुंदरता को प्रतिबिंबित करता है।

प्रसिद्ध इलिया रेपिन की कृतियाँ, जिन्होंने शैली और स्मारकीय कृतियाँ बनाईं, जो लोगों के जीवन को दर्शाती हैं, उनकी बहुमुखी प्रतिभा के लिए खड़ी हैं।

कलाकार वसिली सूरीकोव द्वारा बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने पर पेंटिंग, रूसी इतिहास का वर्णन उनकी दिशा है, जिसमें पेंट में कलाकार ने रूसी लोगों के जीवन के एपिसोड पर जोर दिया।

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय है, उदाहरण के लिए, परी कथाओं और महाकाव्यों की एक सुरम्य कृति, विक्टर वासंतोसेव, अपनी शैली में अद्वितीय हैं - ये हमेशा रसदार और उज्ज्वल होते हैं, रोमांटिक कैनवस, जिनमें से लोकगीतों के प्रसिद्ध नायक हैं।

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय है, उदाहरण के लिए, परी कथाओं और महाकाव्यों की एक सुरम्य कृति, विक्टर वासंतोसेव, अपनी शैली में अद्वितीय हैं - ये हमेशा रसदार और उज्ज्वल होते हैं, रोमांटिक कैनवस, जिनमें से लोकगीतों के प्रसिद्ध नायक हैं। कलाकार वसीली सूरीकोव द्वारा बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने पर पेंटिंग, रूसी इतिहास का वर्णन उनकी दिशा है, जिसमें पेंट में कलाकार ने रूसी लोगों के जीवन के एपिसोड पर जोर दिया था।

19 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला में, आलोचनात्मक यथार्थवाद, उपहास, व्यंग्य और हास्य पर जोर देने जैसी प्रवृत्ति भी प्रकट हुई। बेशक, यह एक नया चलन था, हर कलाकार इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था। इस दिशा में, पावेल फेडोटोव और वासिली पेरोव जैसे कलाकारों ने फैसला किया

उस समय के लैंडस्केप चित्रकारों ने भी अपने स्थान पर कब्जा कर लिया था, उनमें इसहाक लेविटन, एलेक्सी सावरसोव, आर्किप कुइंद्झी, वसीली पोलेनोव, युवा कलाकार फ्योदोर वासिलिव, जंगल के सुरम्य मास्टर, देवदार के साथ जंगल के गुच्छे और मशरूम इवान शिश्किन के साथ बर्च के पेड़। उन सभी ने रंगीन और रोमांटिक रूप से रूसी प्रकृति की सुंदरता को प्रतिबिंबित किया, विभिन्न प्रकार के रूप और चित्र जो कि आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़े हैं।

लेविटन के अनुसार, रूसी प्रकृति के प्रत्येक नोट में एक अद्वितीय रंगीन पैलेट है, इसलिए रचनात्मकता के लिए एक विशाल गुंजाइश है। शायद यह रहस्य है कि रूस के अंतहीन विस्तार में बनाए गए कैनवस कुछ अति गंभीरता के साथ खड़े हैं, लेकिन, एक ही समय में, वे अपनी विवेकपूर्ण सुंदरता के साथ आकर्षित करते हैं, जिससे दूर देखना मुश्किल है। या लेविटन डंडेलियन्स की तस्वीर, जो बिल्कुल जटिल नहीं है और न ही आकर्षक कथानक है, जैसे कि दर्शक को सुंदर और सोचने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

) का है। हालांकि, इस लेख के ढांचे के भीतर, हम केवल ऑब्जेक्ट आर्ट पर विचार करेंगे।

ऐतिहासिक रूप से, सभी शैलियों को उच्च और निम्न में विभाजित किया गया था। सेवा मेरे उच्च शैली या ऐतिहासिक पेंटिंग में एक स्मारक प्रकृति के कार्य शामिल थे जो किसी प्रकार की नैतिकता को ले जाते हैं, एक महत्वपूर्ण विचार जो धर्म, पौराणिक कथाओं या कलात्मक कथाओं से जुड़ी ऐतिहासिक, सैन्य घटनाओं को प्रदर्शित करता है।

सेवा मेरे कम शैली हर उस चीज को जिम्मेदार ठहराया जो रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ी है। ये अभी भी जीवन, चित्र, रोजमर्रा की पेंटिंग, परिदृश्य, पशुता, नग्न लोगों की छवियां और बहुत कुछ हैं।

पशुवाद (lat.animal - पशु)

जानवरों की शैली प्राचीनता में उत्पन्न हुई, जब पहले लोगों ने शिकारी जानवरों को चट्टानों पर चित्रित किया। धीरे-धीरे, यह प्रवृत्ति एक स्वतंत्र शैली में विकसित हुई है, जो किसी भी जानवरों की एक अभिव्यंजक छवि को दर्शाती है। पशु चिकित्सक आमतौर पर पशु साम्राज्य में बहुत रुचि दिखाते हैं, उदाहरण के लिए, वे उत्कृष्ट सवार हो सकते हैं, पालतू जानवर रख सकते हैं या बस लंबे समय तक अपनी आदतों का अध्ययन कर सकते हैं। कलाकार के इरादे के परिणामस्वरूप, जानवर यथार्थवादी या कलात्मक छवियों के रूप में दिखाई दे सकते हैं।

रूसी कलाकारों में, कई घोड़ों में अच्छी तरह से पारंगत थे, उदाहरण के लिए, और। तो, वासंतोसेव "हीरोज" द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग में, वीर घोड़ों को सबसे बड़े कौशल के साथ दर्शाया गया है: सूट, जानवरों के व्यवहार, लगाम और सवार के साथ उनके संबंध को ध्यान से सोचा गया है। सेरोव ने लोगों को नापसंद किया और घोड़े को कई मायनों में मनुष्य से बेहतर माना, यही वजह है कि वह अक्सर इसे विभिन्न दृश्यों में चित्रित करता था। हालांकि उन्होंने जानवरों को चित्रित किया, लेकिन वे खुद को पशुवादी नहीं मानते थे, इसलिए उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" में भालू को पशु चिकित्सक के। सेवित्स्की द्वारा बनाया गया था।

Tsarist समय में, पालतू जानवरों के साथ चित्रण, जो मनुष्य के लिए प्रिय थे, विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए। उदाहरण के लिए, पेंटिंग में, महारानी कैथरीन II अपने प्यारे कुत्ते के साथ दिखाई दीं। अन्य रूसी कलाकारों के चित्रों में पशु भी मौजूद थे।

शैली में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों के उदाहरण

ऐतिहासिक पेंटिंग

इस शैली का तात्पर्य स्मारकीय चित्रों से है जो समाज को एक भव्य योजना, किसी प्रकार की सच्चाई, नैतिकता या महत्वपूर्ण घटनाओं को प्रदर्शित करने के लिए तैयार किए गए हैं। इसमें ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक विषयों, लोककथाओं के साथ-साथ सैन्य दृश्यों पर काम शामिल है।

प्राचीन राज्यों में, मिथकों और किंवदंतियों को लंबे समय से अतीत की घटनाएं माना जाता है, इसलिए उन्हें अक्सर भित्तिचित्रों या vases पर चित्रित किया गया था। बाद में, कलाकारों ने कल्पना से घटनाओं को अलग करना शुरू कर दिया, जिसे मुख्य रूप से युद्ध के दृश्यों के चित्रण में व्यक्त किया गया था। प्राचीन रोम, मिस्र और ग्रीस में, वीर लड़ाइयों के दृश्यों को अक्सर विजयी योद्धाओं की ढाल पर चित्रित किया जाता था ताकि दुश्मन पर अपनी विजय का प्रदर्शन किया जा सके।

मध्य युग में, चर्च के हठधर्मियों के प्रभुत्व के कारण, धार्मिक विषय प्रबल हुए, पुनर्जागरण में, समाज मुख्य रूप से अतीत में बदल गया, ताकि उसके राज्यों और शासकों का महिमामंडन किया जा सके, और 18 वीं शताब्दी के बाद से इस शैली को अक्सर शिक्षित करने के लिए बदल दिया गया है। युवा लोग। रूस में, शैली 19 वीं शताब्दी में व्यापक हो गई, जब कलाकारों ने अक्सर रूसी समाज के जीवन का विश्लेषण करने की कोशिश की।

रूसी कलाकारों के कामों में, लड़ाई चित्रकला प्रस्तुत की गई थी, उदाहरण के लिए, और। उन्होंने अपने चित्रों में पौराणिक और धार्मिक विषयों को छुआ। ऐतिहासिक पेंटिंग में लोकगीत - पर प्रचलित थे।

ऐतिहासिक चित्रकला की शैली में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों के उदाहरण

फिर भी जीवन

चित्रकला की यह शैली निर्जीव वस्तुओं के चित्रण से जुड़ी है। वे फूल, फल, व्यंजन, खेल, रसोई के बर्तन और अन्य वस्तुएं हो सकते हैं, जिनमें से कलाकार अक्सर अपने इरादे के अनुसार रचना करते हैं।

पहले अभी भी जीवन प्राचीन देशों में दिखाई दिया। प्राचीन मिस्र में, विभिन्न खाद्य पदार्थों के रूप में देवताओं को प्रसाद का प्रतिनिधित्व करने की प्रथा थी। उसी समय, विषय की मान्यता पहले स्थान पर थी, इसलिए, प्राचीन कलाकारों ने विशेष रूप से चीरोस्कोर या अभी भी जीवन की वस्तुओं की बनावट के बारे में परवाह नहीं की। प्राचीन ग्रीस और रोम में, फूलों और फलों को चित्रों और घरों में इंटीरियर को सजाने के लिए पाया गया था, इसलिए उन्हें अधिक प्रामाणिक और चित्रमय रूप से चित्रित किया गया था। इस शैली का गठन और फूल 16 वीं और 17 वीं शताब्दी में आता है, जब अभी भी जीवन में छिपे हुए धार्मिक और अन्य अर्थ शामिल होने लगे थे। उसी समय, उनमें से कई किस्में दिखाई दीं, जो छवि के विषय पर निर्भर करती हैं (पुष्प, फल, वैज्ञानिक, आदि)।

रूस में, अभी भी जीवन केवल 20 वीं शताब्दी में ही पनपा, इससे पहले कि इसका उपयोग मुख्य रूप से शैक्षिक उद्देश्यों के लिए किया जाता था। लेकिन यह विकास तेजी से और कब्जा कर लिया गया, जिसमें इसके सभी दिशाओं के साथ अमूर्ततावाद भी शामिल था। उदाहरण के लिए, उन्होंने सुंदर फूलों की रचनाएँ बनाईं, पसंद की, काम किया और अक्सर "पुनर्जीवित" अपने अभी भी जीवित हैं, जिससे दर्शक को यह आभास होता है कि व्यंजन मेज से गिरने वाले हैं या सभी ऑब्जेक्ट अब घूमने लगेंगे।

कलाकारों द्वारा चित्रित वस्तुओं को निस्संदेह उनके सैद्धांतिक विचारों या विश्वदृष्टि, मन की स्थिति से प्रभावित किया गया था। इसलिए, उनके द्वारा खोजे गए गोलाकार परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के अनुसार इन वस्तुओं को चित्रित किया गया था, और अभिव्यक्तिवादी अभी भी अपने नाटक में आजीवन हड़ताल कर रहे थे।

कई रूसी कलाकारों ने मुख्य रूप से शैक्षिक उद्देश्यों के लिए जीवन का उपयोग किया। इसलिए, उन्होंने न केवल अपने कलात्मक कौशल का सम्मान किया, बल्कि कई प्रयोग किए, वस्तुओं को अलग-अलग तरीके से रखा, प्रकाश और रंग के साथ काम किया। रेखा के आकार और रंग के साथ प्रयोग किया गया, फिर यथार्थवाद से दूर शुद्ध आदिमवाद की ओर बढ़ रहा है, फिर दोनों शैलियों का मिश्रण किया गया।

कुछ कलाकारों को अभी भी वही मिला है जो उन्होंने पहले और उनकी पसंदीदा चीजों में दर्शाया था। उदाहरण के लिए, चित्रों में आप उनके पसंदीदा फूलदान, नोट्स और उनकी पत्नी का चित्र बना सकते हैं जो उन्होंने पहले बनाई थी, और फूलों को चित्रित किया था जो उन्हें बचपन से पसंद थे।

उदाहरण के लिए, कई अन्य रूसी कलाकारों ने भी इसी शैली में काम किया।

अभी भी जीवन की शैली में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों के उदाहरण

नू (fr.nudite - नग्नता, संक्षिप्त नू)

इस शैली का उद्देश्य नग्न शरीर की सुंदरता को चित्रित करना है और हमारे युग से पहले दिखाई दिया। प्राचीन दुनिया में, शारीरिक विकास पर बहुत ध्यान दिया गया था, क्योंकि पूरी मानव जाति इसके अस्तित्व पर निर्भर थी। इसलिए, प्राचीन ग्रीस में, एथलीटों ने पारंपरिक रूप से नग्न प्रतिस्पर्धा की, ताकि लड़के और युवा अपने सुव्यवस्थित शरीर को देख सकें और समान शारीरिक पूर्णता के लिए प्रयास कर सकें। 7 वीं -6 वीं शताब्दी के आसपास। ईसा पूर्व इ। नग्न पुरुष प्रतिमाएं दिखाई दीं, जो एक व्यक्ति की शारीरिक शक्ति को दर्शाता है। महिला आंकड़े, इसके विपरीत, हमेशा लुटेरों में दर्शकों के सामने आते हैं, क्योंकि यह एक महिला शरीर को उजागर करने के लिए स्वीकार नहीं किया गया था।

बाद के युगों में, नग्न निकायों के प्रति दृष्टिकोण बदल गया। इसलिए, हेलेनिज्म (6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत से) के दिनों में, धीरज पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया, पुरुष आकृति के लिए प्रशंसा का रास्ता दे रहा था। उसी समय, पहली महिला नग्न आंकड़े दिखाई देने लगे। बारोक युग में, शानदार रूपों वाली महिलाओं को आदर्श माना जाता था, रोकोको युग के दौरान, कामुकता सर्वोपरि हो गई, और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी में, नग्न शरीर (विशेष रूप से पुरुष) के साथ चित्रों या मूर्तियों पर अक्सर प्रतिबंध लगा दिया गया था।

रूसी कलाकारों ने अपने कार्यों में बार-बार नग्न शैली की ओर रुख किया है। तो, ये नाटकीय विशेषताओं के साथ नर्तक हैं, वे स्मारकीय भूखंडों के केंद्र में लड़कियों या महिलाओं को प्रस्तुत कर रहे हैं। इसमें बहुत सारी कामुक महिलाएं हैं, जिसमें जोड़े भी शामिल हैं, इसमें नग्न महिलाओं को अलग-अलग चीजों को दर्शाती हुई चित्रों की एक पूरी श्रृंखला है, और इसमें लड़कियों की मासूमियत भरी है। कुछ, उदाहरण के लिए, पूरी तरह से नग्न पुरुषों को दर्शाया गया है, हालांकि उनके समय के समाज द्वारा ऐसी तस्वीरों का स्वागत नहीं किया गया था।

नग्न शैली में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों के उदाहरण

लैंडस्केप (fr.Paysage, भुगतान से - क्षेत्र)

इस शैली में, प्राथमिकता प्राकृतिक या मानव निर्मित पर्यावरण की छवि है: प्राकृतिक कोने, शहरों, गांवों, स्मारकों आदि के दृश्य। चुने हुए ऑब्जेक्ट के आधार पर, प्राकृतिक, औद्योगिक, समुद्र, ग्रामीण, गीतात्मक और अन्य परिदृश्य प्रतिष्ठित हैं।

प्राचीन कलाकारों के पहले परिदृश्यों को नवपाषाण युग के रॉक चित्रों में खोजा गया था और वे पेड़ों, नदियों या झीलों के चित्र थे। बाद में, घर को सजाने के लिए प्राकृतिक आकृति का उपयोग किया गया था। मध्य युग में, परिदृश्य लगभग पूरी तरह से धार्मिक विषयों द्वारा बदल दिया गया था, और पुनर्जागरण में, इसके विपरीत, मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंध सामने आए।

रूस में, परिदृश्य पेंटिंग 18 वीं शताब्दी के बाद से विकसित हुई है और शुरू में सीमित थी (उदाहरण के लिए, और इस शैली में परिदृश्य बनाए गए थे, लेकिन बाद में प्रतिभाशाली रूसी कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा ने इस शैली को विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों से तकनीकों के साथ समृद्ध किया। तथाकथित अगोचर परिदृश्य बनाया, अर्थात्, शानदार विचारों का पीछा करने के बजाय, उन्होंने रूसी प्रकृति में सबसे अंतरंग क्षणों को चित्रित किया। और एक गेय परिदृश्य में आया जिसने दर्शकों को सूक्ष्म रूप से व्यक्त मूड के साथ चकित कर दिया।

और यह एक महाकाव्य परिदृश्य है, जब दर्शक को आसपास की दुनिया की सभी भव्यता दिखाई जाती है। वह बेहद प्राचीनता में बदल गया, ई। वोल्कोव किसी भी विवेकपूर्ण परिदृश्य को एक काव्य चित्र में बदलना जानता था, जिसने दर्शकों को अपनी अद्भुत रोशनी के साथ परिदृश्य में चकित कर दिया, और वह अंतहीन रूप से वन कोनों, पार्कों, सूर्यास्त की प्रशंसा कर सकता था और इस प्यार को व्यक्त कर सकता था दर्शक।

प्रत्येक परिदृश्य चित्रकारों ने ऐसे परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित किया, जिसने उन्हें विशेष रूप से दृढ़ता से मोहित किया। कई कलाकार बड़े पैमाने पर निर्माण परियोजनाओं से नहीं गुजर सके और कई औद्योगिक और शहरी परिदृश्य चित्रित किए। उनमें से काम हैं,

रूसी कलाकारों में कई प्रतिभाशाली व्यक्तित्व हैं। उनके काम को दुनिया भर में बहुत महत्व दिया जाता है और रुबेंस, माइकल एंजेलो, वान गाग और पिको के रूप में ऐसे विश्व मास्टर्स के साथ प्रतिस्पर्धा करता है। इस लेख में, हमने 10 सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों को एकत्र किया है।

1. इवान एवाज़ोव्स्की

इवान ऐवाज़ोव्स्की सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक है। उनका जन्म फियोदोसिया में हुआ था। बचपन से, ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी अविश्वसनीय रचनात्मक क्षमताओं को दिखाया: वह ड्रॉ करना पसंद करता था और खुद को वायलिन बजाना सीखा।

12 साल की उम्र में, युवा प्रतिभा ने चित्रकला अकादमी में सिम्फ़रोपोल में अध्ययन करना शुरू किया। यहां उन्होंने प्रिंट और जीवन से पेंट करना सीखा। एक साल बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल अकादमी में प्रवेश करने में कामयाब रहे, हालांकि वह अभी तक 14 वर्ष की आयु तक नहीं पहुंचे थे।

लंबे समय तक, कलाकार ने यूरोप की यात्रा की और इटली में रहे, जहां उनके चित्रों को उनके वास्तविक मूल्य पर भी मान्यता दी गई थी। इसलिए Feodosia का एक युवा कलाकार एक काफी प्रसिद्ध और अमीर आदमी बन गया।

बाद में, ऐवाज़ोव्स्की अपनी मातृभूमि में लौट आए, जहां उन्हें नौसेना मंत्रालय की वर्दी और शिक्षाविद की उपाधि मिली। कलाकार मिस्र भी गए और नई स्वेज नहर के उद्घाटन के समय मौजूद थे। कलाकार ने चित्रों में अपने सभी छापों का वर्णन किया। इस समय तक, उन्होंने अपनी अनूठी शैली और स्मृति से लिखने की क्षमता विकसित कर ली थी। Aivazovsky बाद में उन्हें कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए एक नोटबुक में जटिल तत्वों को स्केच किया। पेंटिंग "ओडेसा", "द नाइंथ वेव" और "ब्लैक सी" ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों को फोडोसिया में बिताया, जहां उन्होंने खुद को इतालवी शैली में एक घर बनाया। थोड़ी देर बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने एक छोटी गैलरी को अपने साथ जोड़ा ताकि हर कोई अपने अद्भुत चित्रों का खुलकर आनंद ले सके और रंगों के सागर में डूब सके। आज यह हवेली अभी भी एक संग्रहालय के रूप में कार्य करती है और बहुत से आगंतुक प्रतिदिन यहाँ आते हैं अपनी आँखों से देखने के लिए समुद्री चित्रकार का कौशल जो लंबे और सुखी जीवन जीते थे।

2. विक्टर वासनेत्सोव

विक्टर वासनेत्सोव सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की सूची जारी रखते हैं। उनका जन्म 1848 के वसंत में एक छोटे से गांव लोपियाल के एक पुजारी के परिवार में हुआ था। चित्रकला की लालसा उन्हें बहुत कम उम्र में जाग गई, लेकिन उनके माता-पिता पैसे की कमी के कारण उन्हें उचित शिक्षा नहीं दे सके। इसलिए, 10 साल की उम्र में, विक्टर ने एक मुक्त धर्मशास्त्रीय मदरसा में अध्ययन करना शुरू किया।

1866 में, व्यावहारिक रूप से बिना पैसे के, वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए। Vasnetsov आसानी से प्रवेश परीक्षा के साथ मुकाबला किया और कला अकादमी में प्रवेश किया। यहां प्रसिद्ध कलाकार रेपिन के साथ उनकी दोस्ती शुरू हुई, जिसके साथ वे बाद में पेरिस चले गए। सेंट पीटर्सबर्ग में लौटने के बाद वासनेत्सोव ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित करना शुरू किया: "तीन नायक", "स्नो मेडेन" और "मेजबान के देवता"।

मॉस्को जाने के बाद ही कलाकार अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम था। यहाँ वह आरामदायक और आरामदायक है, और प्रत्येक बाद की तस्वीर पिछले एक से बेहतर निकलती है। यह मॉस्को में था कि वासंतोसव ने "एलोनुशका", "इवान त्सारेविच और ग्रे वुल्फ" और "नेस्टर द क्रॉसलर" जैसी पेंटिंग बनाई।

3. कार्ल ब्रायलोव

इस प्रसिद्ध रूसी कलाकार का जन्म 1799 में हुआ था। कार्ल के पिता सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रसिद्ध चित्रकार और प्रोफेसर थे। इसलिए, लड़के का भाग्य एक निष्कर्ष था। सौभाग्य से, कार्ल ब्रायलोव अपने पिता से कलाकार की प्रतिभा को विरासत में मिला।

युवा कलाकार के लिए अध्ययन करना बहुत आसान था। वह अपनी कक्षा के बाकी छात्रों से कई गुना बेहतर था और सम्मान के साथ कला अकादमी से स्नातक था। उसके बाद, कार्ल यूरोप में यात्रा करने के लिए चले गए, केवल लंबे समय तक इटली में रहे। यह यहां था कि उन्होंने अपनी कृति बनाई - "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई", इसे लिखने में लगभग छह साल का समय लगा।

सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी वापसी पर कार्ल ब्रायलोव ने प्रसिद्धि और महिमा का इंतजार किया। वे उसे हर जगह देखकर खुश थे और निश्चित रूप से उसकी नई पेंटिंग की प्रशंसा कर रहे थे। इस अवधि के दौरान, कलाकार ने अपनी कई अमर पेंटिंग बनाई: "हॉर्सवुमन", "पोज़ोव की घेराबंदी", "नार्सिसस" और अन्य।

4. इवान शिश्किन

इवान शिश्किन सबसे प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकारों में से एक है, जो अपने चित्रों में किसी भी असंगत परिदृश्य को सबसे अनुकूल प्रकाश में प्रस्तुत कर सकता है। ऐसा लगता है कि प्रकृति स्वयं इस कलाकार के कैनवस पर जीवित रंगों के साथ खेलती है।

इवान शिश्किन का जन्म 1832 में इलाबुगा में हुआ था, जो आज तातारस्तान का है। पिता चाहते थे कि उनका बेटा अंततः एक शहर के अधिकारी के रूप में पदभार संभाले, लेकिन इवान ने ड्राइंग की ओर रुख किया। 20 साल की उम्र में, वह पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए मॉस्को चले गए। मॉस्को स्कूल ऑफ आर्ट्स से सफलतापूर्वक स्नातक करने के बाद, शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल अकादमी में प्रवेश किया।

बाद में उन्होंने पूरे यूरोप में लंबे समय तक यात्रा की, अद्भुत परिदृश्य स्केचिंग की। इस समय उन्होंने पेंटिंग "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" बनाई, जिसने उन्हें बहुत प्रसिद्धि दिलाई। रूस लौटने के बाद, शिश्किन नए सिरे से जोश के साथ पैदा करना जारी रखता है। उनके अनुसार, रूसी प्रकृति यूरोपीय परिदृश्य से कई सौ गुना बेहतर है।

इवान शिश्किन ने अपने जीवन में कई अद्भुत चित्र लिखे: "मॉर्निंग इन ए पाइन वन", "फर्स्ट स्नो", "पाइन वन" और अन्य। यहां तक \u200b\u200bकि मौत ने चित्रकार के ठीक पीछे इस चित्रकार को पीछे छोड़ दिया।

5. इसहाक लेविटन

परिदृश्य के इस महान रूसी मास्टर का जन्म लिथुआनिया में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना सारा जीवन रूस में गुजारा। बार-बार उनके यहूदी मूल ने उन्हें बहुत अपमानित किया, लेकिन कभी भी उन्हें इस देश को छोड़ने के लिए मजबूर नहीं किया, जिसे उन्होंने अपने चित्रों में मूर्ति और प्रशंसा की।

पहले से ही लेवितन के पहले परिदृश्य में पेरोव और सावरसोव से उच्च अंक प्राप्त हुए, और ट्रेटीकोव ने खुद भी अपनी पेंटिंग "सोकोलनिकी में शरद ऋतु दिवस" \u200b\u200bखरीदी। लेकिन 1879 में, आइजैक लेविटन, सभी यहूदियों के साथ, मास्को से निष्कासित कर दिया गया था। केवल दोस्तों और शिक्षकों के भारी प्रयासों के माध्यम से वह शहर लौटने का प्रबंधन करता है।

1880 के दशक में, कलाकार ने कई आश्चर्यजनक चित्रों को चित्रित किया, जिसने उन्हें बहुत प्रसिद्ध बना दिया। ये "पाइंस", "शरद ऋतु" और "प्रथम हिमपात" थे। लेकिन फिर भी एक और अपमान ने लेखक को फिर से मास्को छोड़ने और क्रीमिया जाने के लिए मजबूर किया। प्रायद्वीप पर, कलाकार कई अद्भुत काम करता है और अपनी वित्तीय स्थिति में काफी सुधार करता है। यह उसे यूरोप के चारों ओर घूमने और विश्व के स्वामी के काम से परिचित होने की अनुमति देता है। लेविटन के काम का शिखर उनकी पेंटिंग "एवरन इट अननोन पीस" था।

6. वासिली ट्रोपिनिन

महान रूसी चित्रकार वासिली ट्रोपिनिन का एक अद्भुत भाग्य था। वह 1780 में काउंट मार्कोव के परिवार के एक परिवार में पैदा हुआ था और केवल 47 वर्ष की आयु में उसे एक स्वतंत्र व्यक्ति होने का अधिकार प्राप्त हुआ। एक बच्चे के रूप में, थोड़ा वसीली के पास ड्राइंग के लिए एक पेंसिल था, लेकिन गिनती ने उसे पेस्ट्री शेफ के रूप में अध्ययन करने के लिए भेजा। बाद में, उन्हें अभी भी इंपीरियल अकादमी भेजा जाता है, जहां वह अपनी प्रतिभा को अपनी सुंदरता में दिखाती है। उनके चित्रों के लिए "द लेसमेकर" और "द बेगर ओल्ड मैन" वासिली ट्रोपिनिन को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया।

7. पेट्रोव-वोडकिन कुज़्मा

प्रसिद्ध रूसी कलाकार पेत्रोव-वोडकिन विश्व चित्रकला में एक समृद्ध विरासत को पीछे छोड़ने में कामयाब रहे। उनका जन्म 1878 में ख्वाल्लिंस्क में हुआ था, और युवावस्था में वे एक रेलवे कर्मचारी बनने जा रहे थे। हालाँकि, भाग्य ने उन्हें एक विश्व-प्रसिद्ध चित्रकार बना दिया।

8. एलेक्सी सावरसोव

इस रूसी कलाकार की पेंटिंग पहले से ही अच्छी तरह से बेच रही थी जब वह मुश्किल से 12 साल की थी। थोड़ी देर बाद, उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग में प्रवेश किया और तुरंत सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बन गए। यूक्रेन की यात्रा ने सावरसोव को कॉलेज से स्नातक होने में मदद की और कलाकार का खिताब प्राप्त किया।

"स्टोन इन द फ़ॉरेस्ट" और "मॉस्को क्रेमलिन" की पेंटिंग 24 साल की उम्र में एक शिक्षाविद के रूप में बनाई गई थी! शाही परिवार युवा प्रतिभा में रुचि रखता है, और ट्रेटीकोव खुद अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों के लिए अपने कई काम खरीदता है। उनमें "विंटर", "द रूक्स हैव अराइव्ड", "रास्पुटित्सा" और अन्य शामिल थे।

दो बेटियों की मृत्यु और उसके बाद का तलाक सावरसोव को बहुत प्रभावित करता है। वह बहुत पीता है और जल्द ही गरीबों के लिए एक अस्पताल में मर जाता है।

9. एंड्रे रूबल

आंद्रेई रुबलेव सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकार है। वह 15 वीं शताब्दी में पैदा हुआ था और उसने "ट्रिनिटी", "घोषणा", "प्रभु के बपतिस्मा" के प्रतीक के रूप में एक महान विरासत को पीछे छोड़ दिया। आंद्रेई रुबलेव ने डेनियल चेर्नी के साथ मिलकर कई चर्चों को भित्तिचित्रों से सजाया, और आइकॉनिक गैसों के लिए चित्र भी चित्रित किए।

10. मिखाइल वृबेल

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की हमारी सूची मिखाइल व्रुबेल द्वारा पूरी की गई है, जिन्होंने अपने जीवन के दौरान विभिन्न विषयों में कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया है। वह कीव मंदिर को चित्रित करने में लगे हुए थे, और बाद में मास्को में "राक्षसी" चित्रों की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला बनाने लगे। इस कलाकार की रचनात्मक फेंकना उनके समकालीनों द्वारा ठीक से नहीं समझा गया था। मिखाइल व्रुबेल की मृत्यु के कुछ दशकों बाद, कला समीक्षकों ने उन्हें उनके कारण दिया, और चर्च ने बाइबिल की घटनाओं की अपनी व्याख्याओं के साथ सहमति व्यक्त की।

दुर्भाग्य से, कलाकार का निजी जीवन उसके मानसिक विकारों के गंभीर रूप के विकास का कारण बन गया। शिक्षाविद की उपाधि ने उन्हें एक पागलखाने में पछाड़ दिया, जिससे अब उन्हें छोड़ने की निंदा नहीं थी। फिर भी, मिखाइल व्रुबेल कला के कई अद्भुत कार्यों को बनाने में कामयाब रहे, जो वास्तविक प्रशंसा के पात्र थे। उनमें से, यह विशेष रूप से "द डेमन सिटिंग", "द स्वान प्रिंसेस" और "फॉस्ट" चित्रों को उजागर करने के लायक है।