एक स्वर क्या है? पुरुष और महिला गायन की आवाजें क्या हैं।

टेसिटुरा कम हो सकता है, लेकिन टुकड़ा में ऊपरी ऊपरी ध्वनियां हो सकती हैं, और इसके विपरीत - उच्च, लेकिन अत्यधिक ऊपरी ध्वनियों के बिना। इस प्रकार, एक व्यय की अवधारणा उस सीमा के उस हिस्से को दर्शाती है जहां किसी दिए गए टुकड़े को गाते समय आवाज़ को सबसे अधिक बार आयोजित किया जाना चाहिए। यदि चरित्र में एक स्वर से एक स्वर के करीब आवाज दृढ़ता से टेनसिटुरा को पकड़ नहीं पाती है, तो व्यक्ति आवाज के गठन के चुने हुए तरीके की शुद्धता पर संदेह कर सकता है और इस तथ्य के लिए बोल सकता है कि यह आवाज शायद बैरिटोन है। टेसिटुरा आवाज़ के प्रकार की पहचान करने में एक महत्वपूर्ण संकेतक है जो कुछ भागों को गाने के मामले में किसी दिए गए गायक की क्षमताओं को निर्धारित करता है।

आवाज के प्रकार को निर्धारित करने में मदद करने वाले संकेतों में शारीरिक और शारीरिक भी हैं। यह लंबे समय से नोट किया गया है कि विभिन्न प्रकार की आवाज़ें मुखर डोरियों की विभिन्न लंबाई के अनुरूप हैं।

वास्तव में, कई अवलोकन ऐसे रिश्ते के अस्तित्व को दर्शाते हैं। उच्च स्वर प्रकार, छोटी और पतली डोरियाँ।

मुद्दे का इतिहास

30 के दशक में, ड्यूमॉन्ट ने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि स्वर का प्रकार स्वरयंत्र की मोटर तंत्रिका की उत्तेजना से संबंधित है। मुख्य रूप से फ्रांसीसी लेखकों द्वारा निर्मित स्वरयंत्र के न्यूरोमस्कुलर तंत्र की गतिविधि के एक गहन अध्ययन के लिए समर्पित कार्यों के संबंध में, 150 से अधिक पेशेवर गायकों में मोटर की उत्तेजना (आवर्तक, आवर्तक) तंत्रिका को मापा गया था। 1953-1955 में आर। यसोन और के। चेनी द्वारा किए गए इन अध्ययनों से पता चला है कि प्रत्येक प्रकार की आवाज में आवर्तक तंत्रिका की अपनी अंतर्निहित विशिष्टता है। ये अध्ययन, जो मुखर डोरियों के काम के न्यूरो-सिंक्रोनसिक सिद्धांत की पुष्टि करते हैं, आवर्तक तंत्रिका की उत्तेजना के आधार पर आवाज़ों का एक नया, मूल वर्गीकरण देते हैं, तथाकथित क्रोनैक्सिया, एक विशेष उपकरण का उपयोग करके मापा जाता है - एक क्रोनैक्सिमीटर।

शरीर विज्ञान में, क्रोनैक्सिया को मांसपेशियों के संकुचन का कारण बनने के लिए एक निश्चित शक्ति के विद्युत प्रवाह के लिए आवश्यक न्यूनतम समय के रूप में समझा जाता है। इस बार कम, उच्च, इसलिए, उच्च उत्कृष्टता। आवर्तक तंत्रिका के क्षेत्र में गर्दन की त्वचा पर एक इलेक्ट्रोड रखकर, आवर्तक तंत्रिका के क्रोनैक्सिया को मिलीसेकंड (सेकंड के हजारवें हिस्से) में मापा जाता है। एक या किसी अन्य तंत्रिका या मांसपेशी का क्रोनक्सिया इस जीव का एक जन्मजात गुण है और इसलिए स्थिर है, केवल थकान के कारण बदल रहा है। आवर्तक तंत्रिका क्रोनैक्सिमेट्री तकनीक बहुत ही सूक्ष्म है, इसमें बहुत अधिक कौशल की आवश्यकता होती है और यह अभी तक हमारे देश में व्यापक नहीं हुई है। नीचे हम chronaxy पर डेटा प्रस्तुत करते हैं, विभिन्न प्रकार की आवाज़ों के लिए विशेषता, आर। यसोन "सिंगिंग वॉयस" के काम से ली गई है।

चित्र: 90. संगीत शैक्षणिक संस्थान के नाम पर प्रयोगशाला का संचालन गैन्सिन।

इन आंकड़ों में, इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया जाता है कि क्रोनैक्सिया तालिका में कई मध्यवर्ती आवाज़ें शामिल हैं, और यह भी पता चलता है कि एक और एक ही प्रकार की आवाज़ में कई करीबी क्रोनैक्सिज़ हो सकते हैं। एक विशेष प्रकार की आवाज की प्रकृति का यह मौलिक रूप से नया दृष्टिकोण है, हालांकि, किसी भी तरह से आवाज के प्रकार के निर्माण में लंबाई और मोटाई के महत्व के सवाल को आवाज के प्रकार के रूप में नहीं हटाया जाता है, जैसा कि अध्ययन के लेखक और नॉन-क्रोनैसिक थ्योरी ऑफ़ फ़ोनेशन आर। जूसन के निर्माता करने की कोशिश करते हैं। क्रोनक्सिया अपने आप में एक पिच या किसी अन्य की आवाज़ निकालने के लिए केवल दिए गए मुखर तंत्र की क्षमता को दर्शाता है, लेकिन इसके समय की गुणवत्ता नहीं। इस बीच, हम जानते हैं कि आवाज़ के प्रकार को निर्धारित करने में टिम्बर रंग सीमा से कम महत्वपूर्ण नहीं है। नतीजतन, आवर्तक तंत्रिका की वर्णक्रमीता केवल किसी दिए गए आवाज के लिए सबसे प्राकृतिक सीमा सीमा का सुझाव दे सकती है और इस प्रकार सुझाव देती है कि संदेह के मामले में, गायक को किस प्रकार की आवाज का उपयोग करना चाहिए। हालांकि, अन्य संकेतों की तरह, वह आवाज के प्रकार का एक निश्चित निदान नहीं कर सकती है।

यह भी याद रखना चाहिए कि मुखर डोरियों को अलग-अलग तरीकों से व्यवस्थित किया जा सकता है और इसलिए इसका उपयोग अलग-अलग टाइमब्रिज बनाने के लिए किया जाता है। यह पेशेवर गायकों के बीच आवाज के प्रकार को बदलने के मामलों से स्पष्ट है। एक ही मुखर तार उनके अनुकूलन के आधार पर, विभिन्न प्रकार की आवाज़ों के साथ गायन के लिए सेवा कर सकते हैं। फिर भी, उनकी विशिष्ट लंबाई, और फ़ौनाट्रीस्ट के एक अनुभवी टकटकी और मुखर डोरियों की मोटाई के अनुमानित विचार के साथ, आवाज के प्रकार के संबंध में निर्देशित किया जा सकता है। घरेलू वैज्ञानिक ई। एन। माल्युटिन, जिन्होंने पहली बार गायकों में तालु तिजोरी के आकार और आकार पर ध्यान आकर्षित किया, ने अपनी संरचना को आवाज के प्रकार से जोड़ने का प्रयास किया। विशेष रूप से, उन्होंने बताया कि उच्च आवाज़ों में गहरी और खड़ी तालु तिजोरी होती है, और निचली आवाज़ों में एक कप के आकार की तिजोरी होती है, आदि, हालांकि, अन्य लेखकों (I.L. Yamshtekin, L.B.D.D तीक्ष्णता) के और अधिक कई टिप्पणियों में ऐसा कोई संबंध नहीं मिला। और दिखाते हैं कि तालु तिजोरी का आकार आवाज के प्रकार को निर्धारित नहीं करता है, लेकिन गायन के लिए किसी दिए गए व्यक्ति के स्वर तंत्र की सामान्य सुविधा से संबंधित है।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि न्यूरो-एंडोक्राइन संविधान, साथ ही शरीर की सामान्य संरचना, इसकी शारीरिक संरचना, एक निश्चित सीमा तक आवाज के प्रकार का न्याय करने की अनुमति देती है। कुछ मामलों में, यहां तक \u200b\u200bकि जब कोई गायक मंच पर जाता है, तो कोई भी उसकी आवाज के प्रकार का न्याय कर सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, "टेनर" या "बास" उपस्थिति जैसे शब्द हैं। हालाँकि, आवाज के प्रकार और जीव की संवैधानिक विशेषताओं के बीच संबंध को ज्ञान का एक विकसित क्षेत्र नहीं माना जा सकता है और आवाज के प्रकार का निर्धारण करते समय इस पर भरोसा नहीं किया जा सकता है। लेकिन यहां, कुल सुविधाओं में कुछ अतिरिक्त योग भी जोड़े जा सकते हैं।

पेन में शरीर, सिर और मुंह को सम्मिलित करना

एक नए छात्र के साथ गायन का अभ्यास करना शुरू करना, आपको तुरंत कुछ बाहरी बिंदुओं पर ध्यान देना चाहिए: शरीर, सिर, मुंह की स्थापना।

गायन के लिए शरीर की स्थापना मुखर कला पर कई पद्धतिगत कार्यों में लिखी गई थी। कुछ स्कूलों में, इस बिंदु को अत्यंत महत्व दिया जाता है, दूसरों में इसे पारित होने का उल्लेख किया जाता है। कई शिक्षक गायन में रीढ़ को सीधा करने और छाती को आगे बढ़ाने के लिए दोनों योगों में अच्छी तरह से आराम करना आवश्यक मानते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कुछ आग्रह करते हैं कि इस तरह की स्थापना के लिए हाथों को पीछे करने के लिए बुनाई करें और उन्हें घुमाएं, कंधों को सीधा करें, जबकि छाती को आगे दबाएं, और गायन के लिए इस तरह के तनावपूर्ण आसन को सही माना जाता है। दूसरों को किसी विशेष स्थिति में इसे स्थापित किए बिना एक मुफ्त शरीर की स्थिति का सुझाव देते हैं। कुछ का कहना है कि चूंकि गायक को खड़े, बैठे और लेटे हुए चलना और गाना होता है, इसलिए छात्र को एक निश्चित, एक बार और सभी निश्चित मुद्रा में पढ़ाने का कोई मतलब नहीं है, और उसे इस अर्थ में पूरी स्वतंत्रता दें। इस मत के चरम विपरीत को रुट्ज़ की राय माना जा सकता है, जो मानते हैं कि यह वह मुद्रा है जो ध्वनि के चरित्र और शुद्धता को निर्धारित करती है, कि गायक का शरीर एक संगीत वाद्ययंत्र के शरीर के समान भूमिका निभाता है। इसलिए, उनकी पुस्तक में, मुद्रा को सबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक दिया गया है।

गायन में कॉर्पस की स्थिति के सवाल पर विचार करते हुए, सबसे पहले, यह समझना चाहिए कि आवाज निर्माण में गंभीर महत्व की यह स्थिति अपने आप में नहीं चल सकती। इसलिए, रटज़ की राय है कि शरीर एक संगीत वाद्ययंत्र के शरीर के समान भूमिका निभाता है, पूरी तरह से अस्थिर है। इस सादृश्य में केवल एक बाहरी चरित्र होता है, और, जैसा कि हम आवाज की ध्वनिक संरचना के अध्याय से याद करते हैं, इसकी कोई नींव नहीं है। कोई भी इस राय से सहमत नहीं हो सकता है कि एक गायक को शरीर की किसी भी स्थिति में अच्छी तरह से और सही ढंग से गाने में सक्षम होना चाहिए, यह उसके द्वारा प्रस्तावित स्टेज स्थिति पर निर्भर करता है। हालांकि, क्या हम इससे यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि गायन सिखाते समय, कॉर्पस की स्थिति पर गंभीरता से ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए? निश्चित रूप से नहीं।

गायन में शरीर की स्थापना के सवाल पर दो पक्षों से विचार किया जाना चाहिए - सौंदर्य के दृष्टिकोण से और आवाज के गठन पर आसन के प्रभाव के दृष्टिकोण से।

गायन करते समय गायक का आसन मंच पर गायक के व्यवहार के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में से एक है। चरण में कैसे प्रवेश करें, साधन पर कैसे खड़े हों, प्रदर्शन के दौरान कैसे पकड़ें - यह सब पेशेवर गायन के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। मंच पर व्यवहार कौशल का विकास एकल गायन वर्ग के शिक्षक के कार्यों में से एक है, और इसलिए शिक्षक को कक्षा के पहले चरणों से इस पर ध्यान देना चाहिए। गायक को तुरंत उपकरण पर एक प्राकृतिक, आराम से, सुंदर स्थिति की आदत डालनी चाहिए, बिना किसी क्लैंप के अंदर और उससे भी अधिक बिना किसी ऐंठन के बिना हाथ या बंद मुट्ठी, यानी बिना उन सभी अनावश्यक, साथ के आंदोलनों के साथ जो ध्यान भंग करते हैं और उल्लंघन करते हैं सद्भाव कि श्रोता हमेशा एक कलाकार को मंच पर खड़ा देखना चाहते हैं। गायक, जो मंच पर खूबसूरती से खड़ा होना जानता है, अपने प्रदर्शन की सफलता के लिए पहले ही बहुत कुछ कर चुका है। एक प्राकृतिक शरीर की स्थिति, मुक्त बाहों और सीधी पीठ की आदत को प्रशिक्षण के पहले चरणों से पोषित किया जाना चाहिए। शिक्षक किसी भी अनावश्यक आंदोलनों से बचने के लिए, तनाव के साथ, जानबूझकर आसन करने के लिए बाध्य है। यदि उन्हें काम की शुरुआत में अनुमति दी जाती है, तो वे जल्दी से जड़ पकड़ लेते हैं और भविष्य में उनके खिलाफ लड़ाई बहुत मुश्किल होगी। इस प्रकार, इस मुद्दे का सौंदर्य पक्ष, पहले चरणों से, गायक और शिक्षक दोनों के गंभीर ध्यान की आवश्यकता है।

हालांकि, दूसरी ओर, फ़ोन के शरीर की स्थापना के प्रभाव के दृष्टिकोण से, यह मुद्दा भी बहुत महत्वपूर्ण है। बेशक, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि शरीर की स्थिति आवाज के गठन की प्रकृति को निर्धारित करती है, हालांकि, वह आसन जिसमें पेट का दबाव बढ़ा होता है और छाती एक मुक्त होती है, अनफॉलो स्टेट एक पर काम करने के लिए सबसे अच्छा माना जा सकता है गायन स्वर। हर कोई जानता है कि खड़े होने की तुलना में बैठे हुए गाना अधिक कठिन है, और यह कि जब गायक ओपेरा में बैठे होते हैं, तो वे कुर्सी से एक घुटने को नीचे करते हैं या फैलाए गए गाने की कोशिश करते हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि जब बैठते हैं, तो श्रोणि की स्थिति में परिवर्तन के कारण पेट का दबाव शांत होता है। अपने पैरों को कम करने या एक कुर्सी में सीधा करने से, गायक श्रोणि को असंतुलित करते हैं, और पेट की प्रेस को उनके साँस छोड़ने के काम के लिए सबसे अच्छी स्थिति मिलती है। एक विस्तारित छाती श्वसन की मांसपेशियों के एक अच्छे स्वर के लिए, डायाफ्राम के काम करने का सबसे अच्छा अवसर बनाती है। साँस लेने पर अध्याय में इस पर अधिक।

लेकिन यह वह नहीं है जो हमें गाते समय छात्र की मुद्रा पर सबसे गंभीर ध्यान देता है। जैसा कि आप जानते हैं, शरीर की एक स्वतंत्र लेकिन सक्रिय स्थिति, जो कि अधिकांश स्कूलों द्वारा घोषित की जाती है (एक सीधा शरीर, एक या दोनों पैरों पर अच्छा जोर, एक डिग्री या दूसरे, मुक्त हाथों पर तैनात कंधे), एक प्रदर्शन करने के लिए हमारी मांसपेशियों को जुटाता है फोन करने का कार्य। आसन पर ध्यान आकर्षित करना, शरीर की स्थापना के लिए, उस मांसपेशी को फिट बनाता है, जो गायन के रूप में इस तरह के एक जटिल कार्य के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक है। यह विशेष रूप से प्रशिक्षण अवधि के दौरान महत्वपूर्ण है, उस समय जब गायन कौशल का गठन किया जा रहा हो। यदि मांसपेशियां ढीली हैं, तो मुद्रा सुस्त है, निष्क्रिय है - आवश्यक कौशल के तेजी से विकास पर भरोसा करना मुश्किल है। हमें हमेशा याद रखना चाहिए कि मांसपेशियों की एकाग्रता, संक्षेप में, न्यूरोमस्कुलर एकाग्रता है, जो मांसपेशियों की गतिशीलता को एक साथ तंत्रिका तंत्र को जुटाती है। और हम जानते हैं कि यह तंत्रिका तंत्र में है कि उन सजगताएं स्थापित की जाती हैं, वे कौशल जो हम छात्र में पैदा करना चाहते हैं।

सब के बाद, किसी भी एथलीट - उदाहरण के लिए, एक जिमनास्ट, वेटलिफ्टर, जैसे कि अखाड़ा में एक सर्कस कलाकार, कभी भी व्यायाम शुरू नहीं करता है, बिना "ध्यान के" स्टैंड के बिना तंत्र को दृष्टिकोण नहीं करता है, बिना जिमनास्टिक कदम के साथ संपर्क किए बिना। ये निर्माण बिंदु बाद के कार्य की सफलता में एक आवश्यक भूमिका निभाते हैं। स्नायु अनुशासन - हमारे मस्तिष्क को अनुशासित करता है, हमारे ध्यान को तेज करता है, तंत्रिका तंत्र के स्वर को बढ़ाता है, गतिविधियों को करने के लिए तत्परता की स्थिति बनाता है, एथलीटों की पूर्व-शुरुआत की स्थिति के समान है। आपको इसके लिए प्रारंभिक तैयारी के बिना गायन की शुरुआत की अनुमति नहीं देनी चाहिए। यह शरीर पर न्यूरोमस्कुलर लामबंदी के लिए, संगीत पर और विशुद्ध रूप से बाह्य रूप से सामग्री पर ध्यान केंद्रित करने की रेखा के साथ जाना चाहिए।

इस प्रकार, गायन में कॉर्पस की स्थापना पर ध्यान देने का मुख्य कारण मुख्य रूप से इसके सामान्य गतिशीलता प्रभाव और मुद्दे के सौंदर्य पक्ष से निर्धारित होता है। सांस की मांसपेशियों के काम पर सीधे आसन का प्रभाव, शायद, कम महत्व का है।

सिर की स्थिति भी सौंदर्य के दृष्टिकोण से और आवाज के गठन पर इसके प्रभाव के दृष्टिकोण से दोनों महत्वपूर्ण है। एक कलाकार में, पूरी उपस्थिति सामंजस्यपूर्ण होनी चाहिए। एक गायक जो अपने सिर को ऊंचा उठाता है, या इसे अपनी छाती तक कम करता है, और इससे भी बदतर - इसे एक तरफ झुकाता है, एक अप्रिय प्रभाव बनाता है। सिर को सीधे दर्शकों पर देखना चाहिए और प्रदर्शन कार्य के आधार पर मुड़ना चाहिए। कम या उभरी हुई अवस्था में इसकी तनावपूर्ण स्थिति, यहां तक \u200b\u200bकि जब यह माना जाता है कि बेहतर गायन ध्वनि या गायन की सुविधा से निर्धारित होता है, तो हमेशा आंख को नुकसान पहुंचता है और गायन के शरीर विज्ञान के दृष्टिकोण से उचित नहीं हो सकता है। सिर की ऊंचाई का एक मजबूत डिग्री हमेशा गर्दन की पूर्वकाल की मांसपेशियों में तनाव की ओर जाता है और स्वरयंत्र को संकुचित करता है, जो ध्वनि को प्रभावित नहीं कर सकता है। इसके विपरीत, निचले जबड़े की कलात्मक गतिविधियों के माध्यम से बहुत कम झुका हुआ सिर भी मुक्त ध्वनि उत्पादन में हस्तक्षेप करता है, क्योंकि यह स्वरयंत्र की स्थिति को प्रभावित करता है। बहुत फेंक दिया या बहुत कम सिर - एक नियम के रूप में - बुरी आदतों का परिणाम, शिक्षक द्वारा समय पर सही नहीं किया गया। शिक्षक केवल इसे अपेक्षाकृत कम बढ़ाने या कम करने की अनुमति दे सकता है, जिसमें गायन के अनुकूल परिस्थितियां मुखर तंत्र में विकसित हो सकती हैं। सिर के पार्श्व झुकाव को किसी भी तरह से उचित नहीं ठहराया जा सकता है - यह केवल एक बुरी आदत है, जिसे स्वयं प्रकट होने के साथ ही लड़ना चाहिए।

बाहरी बिंदुओं में से एक है जिसे आपको ध्यान देना है चेहरे की मांसपेशियों, इसकी शांतता, आराम से गायन। चेहरे को मुस्कराहट से मुक्त होना चाहिए और एक सामान्य कार्य के अधीनस्थ होना चाहिए - काम की सामग्री को व्यक्त करने के लिए। टोटी दाल मोंटे का कहना है कि एक स्वतंत्र चेहरा, एक नि: शुल्क मुंह, एक नरम ठोड़ी सही आवाज गठन के लिए आवश्यक शर्तें हैं, कि मुंह की कोई विशेष रूप से आयोजित स्थिति एक बड़ी गलती है। अनिवार्य मुस्कान, कुछ शिक्षकों की राय में सही गायन के लिए आवश्यक है, वास्तविकता में हर किसी के लिए आवश्यक नहीं है। इसका उपयोग कक्षाओं के दौरान किया जा सकता है - एक महत्वपूर्ण तकनीक के रूप में, जैसा कि हमने गायन में कलात्मक उपकरण के काम पर अनुभाग में बात की थी। गायन अभ्यास स्पष्ट रूप से दर्शाता है कि बिना किसी मुस्कान के उत्कृष्ट ध्वनि उत्पादन संभव है, कई गायक, विशेष रूप से जो गायन में एक अंधेरे समय का उपयोग करते हैं, वे अपने होंठों पर सभी ध्वनियों को आगे बढ़ाते हैं, पूरी तरह से मुस्कान की अनदेखी करते हैं।

प्रशिक्षण की प्रक्रिया में, एक मुस्कान एक कारक के रूप में महत्वपूर्ण है, गायक की इच्छा की परवाह किए बिना, शरीर की स्थिति पर टॉनिक तरीके से अभिनय करना। जिस तरह खुशी और खुशी की भावना एक मुस्कान, आंखों में एक चमक पैदा करती है, उसी तरह चेहरे पर और आंखों में एक मुस्कान छात्र को खुशी का अहसास कराती है जो पाठ की सफलता के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। मानस पर मोटर कौशल (मांसपेशियों के काम) के इस उल्टा प्रभाव पर केएस स्टानिस्लावस्की ने अपनी शारीरिक क्रियाओं का तरीका आधारित किया। यह कोई संयोग नहीं है कि पुराने इतालवी शिक्षकों ने उसके सामने मुस्कुराते हुए, "कोमल आँखें" बनाने और गाने के लिए मांग की थी। ये सभी क्रियाएं, रिफ्लेक्स के नियम के अनुसार, हर्षित उत्थान की आवश्यक आंतरिक स्थिति का कारण बनती हैं और, जैसे मांसपेशियों की एकाग्रता, - कार्य को पूरा करने के लिए नर्वस तत्परता। आवाज पर अभ्यास के लिए उनका उपयोग करना बेहद महत्वपूर्ण है। हालांकि, ये बाहरी क्षण, जो पाठ की सफलता के दृष्टिकोण से बहुत महत्वपूर्ण हैं, अगर वे "कर्तव्य पर" बन जाते हैं, तो गायन के सभी मामलों में अनिवार्य भूमिका निभा सकते हैं। अपने सभी सकारात्मक पक्षों का उपयोग करते हुए, छात्र को समय से दूर ले जाने में सक्षम होना चाहिए, अन्यथा मंच पर गायक को अपने शरीर की मांसपेशियों की आवश्यक स्वतंत्रता महसूस नहीं होगी, इसलिए वह यह व्यक्त करने के लिए आवश्यक है कि वह चेहरे से क्या गाता है। अभिव्यक्ति और आंदोलन।

इन सभी सेटिंग बिंदुओं को पहले पाठों से अभ्यास में लाना महत्वपूर्ण है। उन्हें पूरा करने के लिए छात्र का होना अनिवार्य है। गायक आसानी से इन कार्यों के साथ मुकाबला करता है क्योंकि वे ध्वनि शुरू होने से पहले किए जाते हैं, जब ध्यान अभी भी ध्वन्यात्मक कार्यों से मुक्त है। मुद्दा यह है कि शिक्षक अथक रूप से मॉनिटर करता है और उनमें से गायक को याद दिलाता है।

गीत-नाटकीय टेनॉर, आवाज जरूरी नहीं कि गीत की तुलना में अधिक मजबूत है, इसमें एक कठिन ध्वनि है, एक कठिन (आमतौर पर) का समय है, आवाज में अधिक स्टील है, इस तरह की आवाज के साथ एक गायक गीत और नाटकीय दोनों गाने के लिए खर्च कर सकता है भागों। कभी-कभी ऐसा होता है कि इस तरह की आवाज़ के मालिकों के पास विशेष रूप से सुंदर लकड़ी या बड़ी आवाज़ नहीं होती है, फिर वे "विशेष कार्यकाल" की एक विशेष श्रेणी में खड़े होते हैं, आमतौर पर किनारे पर गाते हैं, लेकिन कभी-कभी विशेषता भी होती है, जिसमें महान प्रतिभा होती है पहली भूमिकाओं और यहां तक \u200b\u200bकि विश्व गायक स्तर तक उनका रास्ता।

मारियो लैंज़ा, एक अद्भुत, सनी टिमब्रे, अद्भुत प्रकृति के मालिक, उन्होंने हमेशा बहुत अच्छा गाया, इससे पहले कि उन्होंने अध्ययन शुरू किया, लेकिन रोसाती के साथ अध्ययन करने के बाद वह तकनीकी रूप से आदर्श के बहुत करीब हो गए। यदि केवल वह कम आलसी था और खुद पर थोड़ा अधिक काम किया ...

"मार्ता मार्टा आपने कहाँ छुपाया" "मार्टा" फ्रेडरिक वॉन फ्लोटोव।
लियोनेल का एक हिस्सा, जो एक लेज़र टेनर के लिए डिज़ाइन किया गया है, लैंज़ द्वारा प्रस्तुत किया गया है, यह ठीक लगता है, एक लियर टेनर की कोमलता के साथ ड्रम टेनर की ऊर्जा विशेषता।

ओथेलो "ओथेलो" वर्डी की मृत्यु।
ओथेलो का हिस्सा वेर्डी द्वारा लिखा गया था, जो नाटकीय टेनर फ्रांसेस्को तामग्नो की मुखर क्षमताओं पर गिना जाता था, एक गायक, जिसे मंच पर जाने से पहले अपनी छाती को पट्टी बांधना पड़ता था, ताकि भगवान मना करे, वह अपनी आवाज की पूरी ताकत के साथ नहीं गाएगा। । तमनीओ की आवाज से लोग होश खो सकते थे, वह इतना मजबूत था (हालांकि यहां, मेरी राय में, आवाज की कुछ समयबद्ध विशेषताओं को भी दोष देना था, उदाहरण के लिए, सौ साल पुराने तामग्नो रिकॉर्डों को सुनकर भी, मेरा सिर हिल जाता है चोट करने के लिए)।
लैंज़ा इस हिस्से का अच्छी तरह से सामना करती हैं, इसके लिए उन्हें पूरी ताकत से गाने की ज़रूरत नहीं है और न ही अपनी आवाज़ का वॉल्यूम बदलना है।

प्लासीडो डोमिंगो, गीत-नाटकीय कार्यकाल, और यदि आप आंखों में सच्चाई को देखते हैं, तो और भी अधिक विशेषता, उनकी आवाज का समय समृद्ध नहीं है, हालांकि यह महान, सुंदर लगता है, लेकिन यह एक कलाकार, संगीतकार के रूप में डोमिंगो की योग्यता है , गायक, लेकिन स्वभाव से वह लैंज़ा या बजरलिंगु से कम भाग्यशाली था।

"मार्था मार्च, आपने कहाँ छुपाया" "मार्था"
इसमें डोमिंगो, लैंज़ा की तुलना में कम गेय है, लेकिन यहाँ कारण कम सुंदर टैबरा है, ध्वनि प्रस्तुति की कोमलता के मामले में, वह मारियो लान्ज़ा से भी बेहतर गाते हैं, बस इसलिए, क्योंकि लैंज़ा के विपरीत, वह आलसी नहीं है और जानता है कि कैसे प्रदर्शन की गुणवत्ता पर काम करना।

ओथेलो की मौत।
यहां डोमिंगो बहुत अच्छा है, ताकत, स्टील, जहां लिरिक्स की जरूरत होती है, मार्था के विपरीत, यहां यह बिल्कुल ध्यान देने योग्य नहीं है कि आवाज टिम्बर विशेषताओं में समृद्ध नहीं है।

जियाकोमो लॉरी-वोल्पी: इस गायक की आवाज के साथ कई समझ से बाहर की चीजें हैं, लेकिन मैं इसे गीत-नाटकीय आवाजों के लिए विशेषता देता हूं, हालांकि वह खुद को एक नाटकीय कार्यकाल मानता था। सबसे ऊपर, Volpi में एक दूसरा ऑक्टेव Fa था, यानी, लाइट टेनर्स (और फिर भी सभी नहीं) की एक नोट की विशेषता, नीचे उसने बास फा लिया, जहां तक \u200b\u200bमुझे पता है, उसने इसे अन्य साउंडर्स के विपरीत, काफी लग रहा था , जो केवल इस नोट को गुनगुनाते हैं।

ए ते, ओ कारा "पुर्तिनी" बेलिनी।
बेलिनी ने जियोवन्नी रूबिनी पर आधारित पुरीतनस लिखा, जो इतिहास में पहले कार्यकाल में उनकी आवाज़ में ऊपरी सी लेने के लिए था, मिथ्याचार में नहीं, उनके समकालीनों के स्मरण के अनुसार, रुबिनी के पास बहुत ही समृद्ध समय और ध्वनि की सीमा थी, वह दोनों को धीरे से गा सकते थे। और स्टील के साथ अपनी आवाज भरें, सबसे अधिक संभावना है कि वह खुद भी एक गीत-नाटकीय टेंट था, जो उस समय की तकनीक के साथ युग्मित था (उस समय गायक एक सांस में बारह दो-सप्तक तराजू गा सकते थे, और कुछ प्रत्येक नोट पर सजावट की गई), अब खो गई है, एक प्रदर्शन प्रभाव पैदा किया है जिसकी हम सबसे अधिक कल्पना भी नहीं कर सकते हैं। वोल्पी ने पुरीवासियों से अरिया गीत गाया, धीरे-धीरे, लयात्मक रूप से, ऊपरी दो में वह खुद को अपनी आवाज में स्टील जोड़ने की अनुमति देता है।

ओथेलो की मौत। लॉरी वोल्पी अपने करियर के अंत में ओथेलो का हिस्सा तैयार कर रही थीं, उनकी आवाज़ अब वैसे नहीं सुनाई देती थी जैसा कि उनकी युवावस्था में आई थी, लेकिन फिर भी वे खुलकर आगे बढ़ती गईं। इस प्रदर्शन में, लॉरी-वोल्पी के नरम समय और प्रकृति द्वारा डाली गई नाटकीय लेज़रनेस (और उस्ताद एंटोनियो कैटोगनी) को उनकी आवाज़ में दिलचस्प रूप से इंटरव्यू किया गया है। मुझे लगता है कि, प्रतीत होता है कि नरमी के बावजूद, लॉरी वोलपी के पास एक बहुत मजबूत आवाज थी, यदि आवश्यक हो तो शाब्दिक बधिर करने में सक्षम है।

अंत में, मेयरबीर के ह्युजेनोट्स के कुछ अंश।
इस रिकॉर्डिंग में, परिणति में लॉरी-वोल्पी ऊपरी रे लेता है, इसे पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से, पूरी आवाज़ के साथ लेता है, और इससे ठीक तीस सेकंड पहले, वह पियानो पर एक हल्की आवाज़ में ऊपरी सी गाता है, जबकि आप सुन सकते हैं यह एक आवाज है, मिथ्याचार नहीं।

• अल्टिनो, गीतात्मक प्रकाश और मजबूत गीत संगीत
• गीत-नाटकीय और नाटकीय कार्यकाल
• विशेषता अवधि
• गेय और नाटकीय बैरिटोन

तत्त्व

दिए गए वर्गीकरण के अनुसार, टेनर्स के बीच, यह भेद करने के लिए प्रथागत है: अल्टिनो, गीतात्मक प्रकाश, मजबूत गीत, गीत-नाटकीय, नाटकीय और विशेषता कार्यकाल।

आवाज रेंज: से इससे पहले छोटे सप्तक को इससे पहले दूसरा सप्तक। टेनर अल्टिनो - इससे पहले छोटा सप्तक - मील दूसरा सप्तक। नाटकीय कार्यकाल - से ला प्रसिद्ध बनें इससे पहले दूसरा सप्तक। यह आवाज़ों को खोजने के लिए अत्यंत दुर्लभ है, जिनमें से रेंज और टिम्बर कलरिंग ने उन्हें टेनर और बैरिटोन दोनों हिस्सों (उदाहरण के लिए, ई। कारुसो) के प्रदर्शन की अनुमति दी।

Altino ( तथा), गीतात्मक प्रकाश ( डालूँगा) और मजबूत गीत नियंत्रण रेखा) कार्यकाल

पहले दो प्रकार की आवाज़ों में, आवाज़ का निचला भाग केवल पियानो पर लगता है, ऊपरी भाग हल्का होता है। ये आवाज़ें आसानी से रंगतुरा मार्ग और सजावट करती हैं। गीतकार का एक और नाम है - डि ग्राज़िया ("डी ग्रेशिया", सुशोभित)। इन आवाज़ों की क्षमता समान प्रकार की महिला आवाज़ों की तुलना में है। सबसे अधिक बार, ऑल्टिनो के दसवें और गीतात्मक प्रकाश को वीर प्रेमियों की भूमिकाएं सौंपी जाती हैं, लेकिन वे बूढ़े लोगों के अंगों का भी प्रदर्शन करते हैं।

ओपेरा प्रदर्शनों की सूची:

• बेरेन्डी - रिमस्की-कोर्साकोव "स्नो मेडेन" (" तथा);
• ज्योतिषी - रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" (केवल तथा);
• होली फ़ूल - मुसोर्स्की "खोवांशीना" तथा);
• लेन्स्की - त्चिकोवस्की "यूजीन वनगिन" ( डालूँगा);
• बायन - ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला" ( डालूँगा तथा तथा);
• फ़ॉस्ट - गुनॉड "फॉस्ट" ( डालूँगा);
• रोमियो - गुनोद "रोमियो और जूलियट" ( डालूँगा);
• ड्यूक - वर्डी "रिगोलेटो" ( डालूँगा);
• भारतीय अतिथि - रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको" (गा सकते हैं तथा तथा डालूँगा);
• लेवोको - रिमस्की-कोर्साकोव "मे नाईट" ( डालूँगा);
• अल्माविवा - रोसिनी "द बार्बर ऑफ़ सेविल" ( तथा तथा डालूँगा);
• लोहेनग्रिन - वैग्नर "लोहेंग्रेन" ( नियंत्रण रेखा);
• वेर्थर - मस्सेनेट "वेथर" नियंत्रण रेखा);
• रूडोल्फ - पक्कीनी "ला \u200b\u200bबोहेम" ( डालूँगा).

ऐसी आवाज़ों के धारक: इवान कोज़लोव्स्की ( तथा), सर्गेई लेमेशेव ( डालूँगा), लियोनिद सोबिनोव ( नियंत्रण रेखा), यूरी मारूसिन ( डालूँगा), अल्फ्रेडो क्रुस (एल), एंड्री दुनेव ( डालूँगा), मिखाइल उरसोव ( नियंत्रण रेखा), अहमद अगाड़ी ( नियंत्रण रेखा), अलीबेक डेनिशेव ( डालूँगा).

गीत-नाटक ( एलडी) और नाटकीय ( घ) कार्यकाल

नाटकीय टेनर का एक और नाम है - डी फोर्ज़ा ("डी फ़ॉर्ज़ा", मजबूत), जो ऑपरेटिव रचनात्मकता में अपनी जगह निर्धारित करता है। उसके लिए वीर भागों को लिखा गया था, जिसके लिए संपूर्ण आवाज रेंज में मुखर शक्ति और उज्ज्वल समय के रंग की आवश्यकता होती थी। गीत-नाटकीय टेनर का प्रदर्शन लगभग नाटकीय टेनोर के समान है।

ये मजबूत चरित्र, उज्ज्वल व्यक्तित्व, वीर कर्म करने में सक्षम हैं, जो महान जीवन परीक्षणों का सामना करते हैं।

नाटकीय कार्यकाल के ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची:

• सैडको - रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको";
• सिगफ्रीड - वैगनर "सिगफ्राइड";
• ओथेलो - वर्डी "ओथेलो"।

• रेडम्स - वर्डी "आइडा";
• सोबिनिन - ग्लिंका "इवान सुसैनिन";
• ल्यकोव - रिमस्की-कोर्साकोव "द ज़ारस ब्राइड";
• कैलाफ - पक्कीनी "टुरंडोट";
• कैवरडोसी - पक्कीनी "तोस्का"।

कलाकार: एनरिको कारुसो ( घ), मारियो लैंज़ा ( घ), निकोलाई फ़िग्नर ( घ), मारियो डेल मोनाको ( घ), व्लादिमीर अटलांटोव ( घ), व्लादिस्लाव पियावको ( घ), प्लासीडो डोमिंगो ( घ), जोस काररेस ( एलडी).

विशेषता अवधि

इस प्रकार के टेनर को एक विशेष टिम्बर रंग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है और, एक नियम के रूप में, सहायक भूमिका निभाता है। उसके पास पूर्ण टेनर रेंज नहीं हो सकती है, लेकिन सीमा के एक सीमित हिस्से में, उसकी आवाज़ विशेष रूप से अभिव्यंजक और लचीली होनी चाहिए, जो कि विचित्रता, चापलूसी, हिसिड फुसफुसाते हुए की छवि में हो।

ओपेरा प्रदर्शनों की सूची:

• शुस्की - मुसोर्स्की "बोरिस गोडुनोव";
• ट्राइक्वेट - त्चिकोवस्की "यूजीन वनगिन";
• मिसल - मुसर्गस्की "बोरिस गोडुनोव";
• सोपेल - रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको";
• इरोसका - बोरोडिन "प्रिंस इगोर";
• बोमेली - रिमस्की-कोर्साकोव "द ज़ारस ब्राइड";
• ओवलुर - बोरोडिन "प्रिंस इगोर";
• पोडियाची - मुसोर्स्की "खोवांशीना"।

गीत LB) और नाटकीय ( डाटाबेस) बैरीटोन

इस प्रकार की आवाज़ें शक्तिशाली ध्वनि को एक नरम, आवरणयुक्त गर्म स्वर के साथ जोड़ती हैं। से रेंज ला बड़ा सप्तक ला पहला सप्तक। एक नाटकीय बैरिटोन के निचले नोट्स एक गीतिका की तुलना में अधिक रसदार लगते हैं। इस खंड में, नाटकीय बैरिटोन किले में आत्मविश्वास से लगता है। यह आवाज सबसे ज्यादा गूंजती है सी छोटे सप्तक को एफ प्रथम। कई बैरिटोन भागों में, एक विशेष पेंट की तरह, एक फाल्सेटो ध्वनि की अनुमति है, उदाहरण के लिए, फिगारो की कैविना में। गेय बैरिटोन को नायक-प्रेमियों की भूमिकाओं के साथ सौंपा गया है, जो इंद्रियों की सनक पर नहीं, बल्कि सोच-समझकर और तर्कसंगत रूप से अभिनय करते हैं।

ओपेरा प्रदर्शनों की सूची:

• जर्मोंट - वर्डी "ला \u200b\u200bट्रावैटा" ( LB);
• डॉन जुआन - मोजार्ट "डॉन जुआन" ( LB);
• वेडनेत्स्की अतिथि - रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको" () LB);
• वनजिन - त्चिकोवस्की "यूजीन वनगिन" ( LB);
• येल्तस्की - त्चिकोवस्की "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" ( LB);
• रॉबर्ट - Tchaikovsky "Iolanta"।

कलाकार: मटिया बत्तीस्तिनी, टिट्टो गॉबी, पावेल लिसिटिशियन, दिमित्री ग्नत्युक, यूरी गुलिआव, यूरी माजुरोक, डिट्रीच फिशर डिस्काऊ, अलेक्जेंडर वोरिलो, दिमित्री ह्वोरोस्टोवस्की।

नाटकीय बैरिटोन मजबूत नायकों की छवियों का प्रतीक है, अक्सर कपटी और क्रूर होते हैं। ध्यान दें कि ये भाग बास-बैरिटोन (उदाहरण के लिए, फिगारो, रुस्लान के हिस्से) द्वारा भी किए गए थे।

ओपेरा प्रदर्शनों की सूची:

• फिगारो - मोजार्ट "द मैरेज ऑफ फिगारो";
• रिगोलेटो - वर्डी "रिगोलेटो";
• इयागो - वर्डी "ओथेलो";
• मिज़गीर - रिमस्की-कोर्साकोव "स्नो मेडेन";
• अलेको - राचमानिनोव "अलेको";
• इगोर - बोरोडिन "प्रिंस इगोर";
• स्कार्पिया - पक्कीनी "तोस्का";
• रुस्लान - ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला";
• काउंट दी लूना - वर्डी "ट्रबलबोर"।

कलाकार: सर्गेई लेफ़िर्कस, टिट्टा रफ़ो।

बास बैरिटोन, सेंटर बास, बास प्रोफंडो, बास बफो

उच्च बास में सोनोरस नोट है - इससे पहले पहला सप्तक, मध्य कार्य - बी फ्लाट बड़ा सप्तक - पुन पहला सप्तक।

केंद्रीय बास की आवाज़ की ताकत, बास-बैरिटोन की तुलना में निचले नोटों की संतृप्ति बढ़ जाती है; ध्यान दें इससे पहले पहला सप्तक उच्च बास की तुलना में मजबूत लगता है। इस तरह के बास के कुछ हिस्सों में, केंद्र और रेंज के निचले हिस्सों को सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। कार्य मध्य - नमक ला एक बड़ा सप्तक - पहला सप्तक तक।

Profundo बास बहुत दुर्लभ है, इसलिए उनके भागों को अक्सर केंद्र बास को सौंपा जाता है। नीचे के नोटों के आधार- profundo - ला अष्टक का काउंटर करें। ऐसी आवाज के मालिक: पी। रॉबसन, एम। मिखाइलोव, वाई। विश्नेव।

एक और भी दुर्लभ आवाज पर ध्यान दें - बास ऑक्टेविस्ट, जिनमें से निचले नोट बहुत शक्तिशाली और पूर्ण ध्वनि हैं - एफए-एसओएल अष्टक का काउंटर करें। उदाहरण के लिए, आधुनिक गायक यूरी विश्नेव द्वारा ऐसी क्षमताएं रखी जाती हैं। इस तरह की आवाज एक व्यापक रेंज और अधिक शक्तिशाली कम नोटों के साथ बास प्रुंडो से ज्यादा कुछ नहीं है।

बास-बफ़ो मुख्य भागों और दूसरी योजना के हिस्सों, कॉमिक के हिस्सों और पुराने लोगों के हिस्सों का प्रदर्शन करता है। इस प्रकार की आवाज़ स्पष्ट रूप से सीमा के एक निश्चित भाग में अभिनय क्षमता दिखाती है, लेकिन वे एक विशेष तकनीक टिमब्रे की सुंदरता के अधिकारी नहीं हो सकते हैं।

बास-बैरिटोन के ओपेरा प्रदर्शनों की सूची:

• बेसिलियो - रोसिनी "द बार्बर ऑफ़ सेविले";
• मेफिस्टोफेल्स - गुनॉड "फॉस्ट";
• नीलकंठ - डेलिब "लक्मे";
• सुसैनिन - ग्लिंका "इवान सुसैन";
• व्लादिमीर गैलिट्स्की - बोरोडिन "प्रिंस इगोर"।

कलाकार: एफ। चलपिन, ई। नेस्टरेंको, पी। बुरचुलदेज़, वी। बैकोव, पी। टॉल्स्टेंको, वी। लिंगकोवस्की।

केंद्रीय बास के ओपेरा प्रदर्शनों की सूची:

• कोंचक - बोरोडिन "प्रिंस इगोर";
• फ़रलफ़ - ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला";
• वरंगियन अतिथि - रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको";
• सोबाकिन - रिमस्की-कोर्साकोव "द ज़ारस ब्राइड";
• ग्रीमिन - त्चिकोवस्की "यूजीन वनगिन";
• रेने - त्चिकोवस्की "इओलंटा"।

कलाकार: मैक्सिम मिखाइलोव, मार्क रिसेन, लियोनिद बोल्डिन।

विशेषता बास के ओपेरा प्रदर्शनों की सूची:

• बार्टोलो - रॉसिनी "द बार्बर ऑफ़ सेविल";
• स्कुला - बोरोडिन "प्रिंस इगोर";
• डूडा - रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको";
• ज़ुनिगा - बिज़ेट "कारमेन"।

मुझे यकीन है कि मैं गलत नहीं होऊंगा अगर मैं यह कहना शुरू कर दूं कि पुरुष टेनर आवाज युवा पुरुषों के द्रव्यमान की इच्छा का उद्देश्य है जो एक मुखर कैरियर का सपना देखते हैं। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह फैशन का प्रभाव है, जो मुख्य रूप से उच्च स्वर के लिए आधुनिक मुखर सामग्री लिखने वाले संगीतकारों के माध्यम से अप्रत्यक्ष रूप से कार्य करता है।

"टेनॉर आवाज कैसे करें?" - यहां तक \u200b\u200bकि एक सवाल यह है कि कोई भी व्यक्ति जो स्वरों की वास्तविकताओं में अधिक या कम पारंगत है, वह बस बेवकूफ समझेगा जो इंटरनेट पर पाया जा सकता है, और एक साइट या किसी अन्य साइट पर शीर्षक के तहत "क्या आपने पूछा?" मैं जवाब देता हुँ ... "।

यह अच्छा है अगर एक युवा व्यक्ति जानता है कि उसके पास किस प्रकार की आवाज़ है और वह अपने लिए एक प्रदर्शनों का चयन करता है जो उसके शरीर की क्षमताओं के लिए सबसे अच्छा है। लेकिन विपरीत अक्सर होता है - स्वभाव से, स्वभाव से, पूरी तरह से अलग प्रकार की आवाज, एक नौसिखिया गायक नोटों को गाने के लिए जाता है जो उसके लिए बहुत अधिक हैं। इससे क्या होता है? अपने मुखर अंगों के लगातार ओवरस्ट्रेन के लिए, लेकिन यहां यह है, यह ओवरस्ट्रेन बीमारी का एक सीधा रास्ता है और बाद में आवाज का नुकसान होता है।

संकेतों में से एक टेनॉर वॉयस रेंज है

तो, यह पहले से ही स्पष्ट है कि टेनर एक उच्च आवाज है। कितना लंबा? क्लासिक माइनर सी के रूप में टेनर आवाज की सीमा को परिभाषित करता है - दूसरे सप्तक तक।

क्या इसका मतलब यह है कि रयो दूसरा (या शी बड़ा) टेनर गायक नहीं गा सकेगा? नहीं, बेशक, यह कर सकते हैं। लेकिन यहाँ गुणवत्ता रेंज के बाहर नोट्स खेलने से बदलाव हो सकता है। आपको यह समझना होगा कि हम शास्त्रीय संगीत (और स्वर) के बारे में बात कर रहे हैं।

उसी समय, पहले सप्तक के एक निश्चित नोट से शुरू (आवाज के विभिन्न उपप्रकारों के लिए - यह अलग है), टेनर एक मिश्रित तकनीक का उपयोग करता है - मिश्रित, यह खंड पीले रंग में चिह्नित है। यही है, एक तरह से या किसी अन्य, आवाज में सिर रजिस्टर काम करता है, लेकिन अपने शुद्ध रूप में नहीं, बल्कि छाती रजिस्टर के लिए "प्रवेश" के रूप में। टेनोर एक क्लासिक पुरुष आवाज के लिए नाम है, एक पॉप या रॉक गायक को टेनर कहना पूरी तरह से सही नहीं है।

सबसे पहले, शास्त्रीय मुखर रचनाएं, जो कि टेनर गायक द्वारा उनके प्रदर्शन के लिए लिखी गई थीं, नामांकित सीमा से आगे नहीं जाती हैं, और दूसरी बात, क्लासिक्स में, एक शुद्ध पुरुष प्रधान स्वर (फालसेटो रजिस्टर के आधार पर) का उपयोग नहीं किया जाता है, इसलिए टेनर दूसरे ऑक्टेव तक सीमित है, हालांकि री-एमआई के बारे में बात करना बेहतर हो सकता है (लेकिन इस नियम के अपवाद हैं - काउंटर-टेनर, उसके बारे में)। तीसरा, शास्त्रीय स्वर तकनीक (हमें इस बारे में नहीं भूलना चाहिए) की अपनी विशेषताएं हैं।

एक कार्यकाल क्या है

निष्पक्षता में, हमें टेनर आवाज की उप-प्रजाति के बारे में बात करनी चाहिए, क्योंकि इस प्रकार की पुरुष आवाज भी अलग है। निम्न श्रेणीकरण है:

काउंटर-टेनर (जो बदले में ऑल्टो और सोप्रानो में विभाजित है) उच्चतम आवाज है जो सीमा के "सिर" भाग (ऊपरी रजिस्टर) का पूरा उपयोग करता है। यह एक पतली बचकानी आवाज है, जो या तो उत्परिवर्तन अवधि के दौरान गायब नहीं होती है, लेकिन कम छाती, पुल्लिंग टिमब्रे, या गायन के इस विशेष तरीके से आवाज के विकास के उत्पाद के साथ संरक्षित है। यदि कोई व्यक्ति उद्देश्यपूर्ण ढंग से अपनी सीमा के ऊपरी हिस्से को विकसित करता है, तो एक निश्चित प्रकृति के साथ वह काउंटर-टेनर की तरह गा सकेगा। यह उच्च स्वर वाली पुरुष आवाज एक महिला के समान है:

ई। कुरमंगलवी "दलिला की अरिया"

एम। कुज़नेत्सोव "रात की रानी का आरिया"

लाइट टेनर उच्चतम आवाज है, जो, फिर भी, एक पूर्ण-छाती छाती है, जो, हालांकि यह बहुत हल्का और हवादार लगता है, फिर भी महिला से अलग है:

जे। फ़्लोरेज़ "ग्रेनेडा"

गीत का शब्द - नरम, पतली, कोमल, बहुत मोबाइल आवाज:

एस। लेमेशेव "अपनी प्रेमिका को बताओ, लड़कियों ..."

गीत-नाटकीय कार्यकाल - एक धनी, सघन और अधिक समतल समतल, इसकी ध्वनि की तुलना एक प्रकाश टेनर के समान गीत के साथ करते हैं:

एम। लांज़ा "ग्रेनेडा"

नाटकीय कार्यकाल - किरायेदारों के परिवार का सबसे कम, पहले से ही एक बैरिटोन में लकड़ी के करीब है, यह ध्वनि की शक्ति से प्रतिष्ठित है, इसलिए, इस तरह की आवाज के लिए, ओपेरा प्रदर्शन के कई मुख्य पात्रों के हिस्सों को लिखा गया था: ओथेलो, रेडम्स , कैवरडोसी, कैलाफ ... और द क्वीन ऑफ स्पेड्स में हरमन - वह भी है

वी। अटलांटोव "हरमन की अरिया"

जैसा कि आप देख सकते हैं, उच्चतम उप-प्रजाति के अपवाद के साथ, बाकी एक-दूसरे से भिन्न नहीं हैं, लेकिन उनकी सीमा में नहीं TEMBROM, या, जैसा कि यह भी कहा जाता है, "आवाज का रंग।" अर्थात, लय, और सीमा नहीं, मुख्य विशेषता है जो एक या दूसरे प्रकार और उपप्रकार सहित पुरुष स्वर और टेनॉर को वर्गीकृत करने की अनुमति देता है।

टेनॉर वॉयस की मुख्य विशिष्ट विशेषता इसका समय है

प्रसिद्ध शोधकर्ता प्रोफेसर वी.पी. मोरोज़ोव ने अपनी एक पुस्तक में इसके बारे में कहा है:

“कई मामलों में यह सुविधा रेंज फीचर से भी अधिक महत्वपूर्ण हो जाती है, क्योंकि हम जानते हैं कि उदाहरण के लिए, बैरिटोन टेनर हाई ले रहे हैं, लेकिन, फिर भी, ये बैरिटोन हैं। और अगर एक टेनर (समय में, कोई संदेह नहीं) में टेनर टॉप नहीं होता है, तो यह केवल इस वजह से है कि उसे बैरिटोन नहीं माना जा सकता ...

युवा लोगों की सबसे महत्वपूर्ण गलती जिनके पास अभी तक मुखर अनुभव नहीं है, उनकी आवाज को पूरी तरह से अपनी सीमा से परिभाषित करने का प्रयास है। उदाहरण के लिए, पहले सप्तक का मध्य बैरिटोन और टेनोर दोनों द्वारा गाया जाता है, मुझे क्या करना चाहिए? आवाज की आवाज की प्रकृति को सुनो। इसे कैसे सुना जाए? और किसी विशेषज्ञ से संपर्क करें! 16-20 वर्ष की उम्र में, मस्तिष्क के पास अभी तक कुछ श्रवण विचारों को विकसित करने का समय नहीं है कि रेंज के एक ही हिस्से में उच्च पुरुष के साथ तुलना में औसत पुरुष आवाज कैसे लगती है। यह एक मुखर शिक्षक का ज्ञान और अनुभव है, जिसे आपको मोड़ने की आवश्यकता है।

वैसे, यहां तक \u200b\u200bकि एक शिक्षक हमेशा एक सुनने से आवाज़ के प्रकार को निर्धारित नहीं करता है, कम से कम एक गीतकार बैरिटोन से एक नाटकीय कार्यकाल को अलग करने के लिए, आपको कड़ी मेहनत करने की आवश्यकता है! इसलिए, यदि आप आधुनिक प्रदर्शनों को गाने का प्रयास करते हैं, और ऑपरेटिव भागों को नहीं सीखते हैं, तो अपनी आवाज़ के उपप्रकार को जानना बिल्कुल भी महत्वपूर्ण नहीं है। यह लंबे समय से पश्चिम में समझा गया है, जहां मुखर शिक्षक अपने वार्ड की आवाज़ों को परिभाषित करते हैं, उन्हें तीन प्रकारों - निम्न, मध्यम या उच्च। मैं इस साइट पर लेख "आवाज के संक्रमणकालीन क्षेत्रों - हमारे मुखर बीकन" के बारे में बात करता हूं।

संक्रमण अनुभाग एक और संकेत है कि टेनर वॉयस प्रकार

यह नहीं कहा जा सकता है कि संक्रमणकालीन क्षेत्र (संक्रमणकालीन नोट) आवाज के प्रकार की एक और विशिष्ट विशेषता होगी। उच्च ऊंचाई वाले शासक पर उनका "स्थान" मुखर तंत्र की संरचना से सीधे संबंधित है, मुख्य रूप से, मुखर सिलवटों। गायक की तहों को जितना पतला और हल्का किया जाता है, उतनी ही ऊँची ध्वनि वे फाल्सेटो हेड रजिस्टर का उपयोग किए बिना बनाते हैं। यही है, उच्चतर आवाज में संक्रमण नोट होगा (अधिक सटीक, संपूर्ण अनुभाग)।

किसी भी टेनर के लिए, ट्रांज़ैक्शन नोट इस सेक्शन में कहीं भी हो सकता है, इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि ड्रामैटिक टेनर में E का संक्रमण होगा, और गेय या लाइट वन - टू जी। आप एक शासक के साथ नहीं माप सकते हैं! और गायक का अनुभव एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा, और यहाँ क्यों है।

तथ्य यह है कि धीरे-धीरे, आवाज के प्रशिक्षण के साथ, संक्रमणकालीन खंड थोड़ा ऊपर की ओर बढ़ता है, क्योंकि आवाज अनुभवी, कठोर, एक शुरुआत की आवाज के विपरीत, एक किशोरी की तुलना में एक वयस्क एथलीट के रूप में होती है। एक पेशेवर एक ही प्रकार की आवाज के साथ शुरुआत से अधिक स्पष्ट छाती रजिस्टर के साथ गा सकता है, यह कौशल के विकास का एक परिणाम है। इस से यह इस प्रकार है कि यदि एक प्रारंभिक नोट को शुरुआती के लिए पहले सप्तक के डी के रूप में परिभाषित किया गया है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि उसकी आवाज का प्रकार बैरिटोन है। यह सिर्फ समय के साथ सही अभ्यास के साथ, संक्रमण नोट Mi और Fa दोनों में स्थानांतरित हो सकता है।

तो, एक गायक के पास होना चाहिए लय पहले स्वर। केवल वर्तमान में मौजूद रेंज और ट्रांज़िशन नोट के स्थान को ध्यान में रखते हुए, सटीक प्रकार की आवाज़ निर्धारित नहीं की जा सकती है। आपको ध्यान देने की जरूरत है सभी तीन पहलू, जबकि समय सबसे बड़ा है।

एक मानक क्लासिफायरियर के दृष्टिकोण से रॉक और पॉप सितारों की आज की उच्च-स्वर वाली आवाज़ों को देखना पूरी तरह से उचित क्यों नहीं है? क्या वे किरायेदार नहीं हैं?

चलो इस बारे में बात करते हैं।

साइट सामग्री के उपयोग की अनुमति है बशर्ते स्रोत के लिए एक अनिवार्य लिंक हो।