संगीत शैलियों का सिद्धांत। संगीत शैलियों (पूरी सूची)

एक महान कई संगीत शैलियों और दिशाएं हैं। यदि आप संगीत की शैलियों को सूचीबद्ध करना शुरू करते हैं, तो सूची बस अंतहीन होगी, क्योंकि साल भर से विभिन्न शैलियों की सीमाओं पर दर्जनों नए संगीत रुझान दिखाई देते हैं। यह संगीत प्रौद्योगिकियों के विकास के कारण है, ध्वनि उत्पादन, ध्वनि उत्पादन के क्षेत्र में नए विकास, लेकिन सबसे पहले, एक अद्वितीय ध्वनि के लिए लोगों की आवश्यकता के साथ, नई भावनाओं और संवेदनाओं की प्यास के साथ। जैसा कि यह हो सकता है, चार व्यापक संगीत निर्देश हैं जो एक तरह से या किसी अन्य सभी अन्य शैलियों को जन्म देते हैं। उनके बीच कोई स्पष्ट सीमाएं नहीं हैं, और फिर भी संगीत उत्पाद का उत्पादन, गीतों की सामग्री और व्यवस्था की संरचना अलग-अलग हैं। तो मुखर संगीत की मुख्य शैलियाँ क्या हैं?

पॉप

पॉप संगीत न केवल एक दिशा है, बल्कि संपूर्ण जन संस्कृति भी है। गीत एकमात्र रूप है जो पॉप शैली के लिए स्वीकार्य है।

पॉप-कंपोज़िशन बनाने में प्रमुख बिंदु सबसे सरल और सबसे यादगार राग की उपस्थिति है, पद्य-कोरस सिद्धांत के अनुसार निर्माण, और ताल और मानव आवाज़ को ध्वनि में सामने लाया जाता है। जिस उद्देश्य के लिए पॉप संगीत बनाया गया है वह विशुद्ध रूप से मनोरंजन है। एक पॉप-स्टाइल कलाकार शो बैले, मंचन संख्या और निश्चित रूप से, महंगी वीडियो क्लिप के बिना नहीं कर सकता।

पॉप संगीत एक व्यावसायिक उत्पाद है, इसलिए यह लगातार उस शैली के आधार पर ध्वनि में बदलता है जो अपने चरम पर है। उदाहरण के लिए, जब जैज़ संयुक्त राज्य अमेरिका के पक्ष में था, फ्रैंक सिनात्रा जैसे कलाकार लोकप्रिय हो गए। और फ्रांस में, चैनसन को हमेशा सम्मानित किया गया है, इसलिए मिरीले मैथ्यू, पेट्रीसिया कैस अजीबोगरीब फ्रेंच पॉप आइकन हैं। जब रॉक संगीत की लोकप्रियता की लहर थी, पॉप कलाकारों ने अपनी रचनाओं (माइकल जैक्सन) में व्यापक रूप से गिटार की चट्टानों का उपयोग किया था, तब पॉप और डिस्को (मैडोना, अब्बा), पॉप और हिप-हॉप (बीस्टी बॉयज़) को मिलाने का युग था। , आदि।

आधुनिक विश्व सितारों (मैडोना, ब्रिटनी स्पीयर्स, बेयॉन्से, लेडी गागा) ने लय और ब्लूज़ की लहर को उठाया है और इसे अपने काम में विकसित कर रहे हैं।

चट्टान

रॉक म्यूजिक में ताड़ के पेड़ को इलेक्ट्रिक गिटार के लिए दिया गया है, और गिटारिस्ट का अभिव्यंजक एकल आमतौर पर गीत का मुख्य आकर्षण बन जाता है। ताल खंड भारित है, और संगीत का पैटर्न अक्सर जटिल होता है। न केवल शक्तिशाली स्वरों का स्वागत किया जाता है, बल्कि विभाजित करने, चिल्लाने, उगने और सभी प्रकार की गर्जन की तकनीक की महारत भी होती है।

रॉक प्रयोगों का एक क्षेत्र है, अपने विचारों को व्यक्त करते हुए, कभी-कभी - क्रांतिकारी निर्णय। ग्रंथों की समस्याएं काफी व्यापक हैं: समाज की सामाजिक, राजनीतिक और धार्मिक संरचना, व्यक्तिगत समस्याएं और अनुभव। रॉक कलाकार की अपने बैंड के बिना कल्पना करना मुश्किल है, क्योंकि प्रदर्शन केवल लाइव होते हैं।

संगीत की सबसे आम रॉक शैलियाँ - सूची और उदाहरण:

• रॉक एंड रोल (एल्विस प्रेस्ली, द बीटल्स);
• वाद्य रॉक (जो सतरानी, \u200b\u200bफ्रैंक ज़प्पा);
• हार्ड रॉक (लेड जेपेलिन, डीप पर्पल);
• ग्लैम रॉक (एरोस्मिथ, क्वीन);
• पंक रॉक (सेक्स पिस्टल, ग्रीन डे);
• धातु (आयरन मेडेन, कोर्न, डेफ़्टोन);
• (निर्वाण, लाल गर्म मिर्च मिर्च, 3 दरवाजे नीचे) आदि।

जाज

संगीत की आधुनिक शैलियों का वर्णन करते हुए, यह जाज़ के साथ सूची शुरू करने के लायक होगा, क्योंकि पॉप और रॉक सहित अन्य दिशाओं के विकास पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव था। जैज़ काले दासों द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका से पश्चिम अफ्रीका में लाए गए अफ्रीकी प्रभावों पर आधारित संगीत है। अपने अस्तित्व की सदी के दौरान, दिशा काफी बदल गई है, लेकिन जो अपरिवर्तित बनी हुई है वह कामचलाऊ व्यवस्था, मुक्त लय और व्यापक उपयोग के लिए एक जुनून है। जैज किंवदंतियों हैं: एला फिट्जगेराल्ड, लुई आर्मस्ट्रांग, ड्यूक एलिंगटन, आदि।

इलेक्ट्रोनिक

21 वीं सदी इलेक्ट्रॉनिक्स का युग है, और संगीत में इलेक्ट्रॉनिक दिशा आज एक प्रमुख स्थान पर है। यहां दांव लाइव इंस्ट्रूमेंट्स पर नहीं, बल्कि इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइजर और कंप्यूटर साउंड एमुलेटर पर लगाए जाते हैं।

यहां संगीत की इलेक्ट्रॉनिक शैलियों के बाद सबसे लोकप्रिय और मांग की गई है, जिसकी एक सूची आपको एक सामान्य विचार देगी:

• घर (डेविड गुएटा, बेनी बेनासी);
• टेक्नो (एडम बेयर, जुआन एटकिन्स);
• डबस्टेप (स्क्रीलेक्स, स्क्रीम);
• ट्रान्स (पॉल वैन डाइक, आर्मिन वैन ब्यूरेन), आदि।

संगीतकारों को शैली की सीमा का पालन करने में कोई दिलचस्पी नहीं है, इसलिए कलाकारों और शैलियों का अनुपात हमेशा काफी सापेक्ष होता है। संगीत शैलियों, जिनकी सूची उपरोक्त दिशाओं तक सीमित नहीं है, ने हाल ही में अपनी विशिष्ट विशेषताओं को खोने के लिए रुझान दिया है: कलाकार संगीत शैलियों को मिलाते हैं, संगीत में हमेशा अद्भुत खोजों और अनोखी खोजों के लिए एक जगह होती है, और श्रोता पाने में रुचि रखते हैं हर बार अगले संगीतमय उपन्यासों से परिचित।

आपने संगीत की शैलियों के शीर्ष पर प्रवेश किया है, जहां हम प्रत्येक संगीत निर्देशन के साथ और अधिक विस्तार से परिचित होंगे। हम इसका वर्णन करेंगे कि यह क्या है, इसके लिए क्या है और इसके निष्पादन की क्या विशेषताएं हैं। साथ ही, सबसे अंत में, इस शीर्षक के लेख होंगे, जो प्रत्येक दिशा का अधिक विस्तार से वर्णन करेंगे।

संगीत की शैलियां क्या हैं

संगीत की शैलियों क्या हैं, इस पर चर्चा करने से पहले, निम्नलिखित का उल्लेख किया जाना चाहिए। हमें सभी घटनाओं को इसमें लगाने में सक्षम होने के लिए एक निश्चित समन्वय प्रणाली की आवश्यकता है। इस समन्वय प्रणाली में सबसे गंभीर और वैश्विक स्तर शैली या कलात्मक-ऐतिहासिक प्रणाली की अवधारणा है।

मध्य युग, पुनर्जागरण, बैरोक या स्वच्छंदतावाद की एक शैली है। इसके अलावा, प्रत्येक विशिष्ट युग में, यह अवधारणा सभी कलाओं (साहित्य, संगीत, पेंटिंग, और इसी तरह) को कवर करती है।

हालाँकि, प्रत्येक शैली के भीतर संगीत की अपनी श्रेणियां हैं। इसमें शैलियों, संगीत रूपों और अभिव्यक्ति के साधनों की एक प्रणाली है।

एक शैली क्या है?

प्रत्येक युग संगीतकारों और श्रोताओं को चरणों का एक सेट देता है। इसके अलावा, प्रत्येक साइट के खेल के अपने नियम हैं। ये साइट समय के साथ गायब हो सकती हैं या कुछ समय के लिए बनी रहती हैं।

नए हितों के साथ श्रोताओं के नए समूह दिखाई देते हैं - नए मंच मंच दिखाई देते हैं, नई शैली दिखाई देती है।

उदाहरण के लिए, यूरोपीय मध्य युग के युग में, लगभग 11 वीं शताब्दी के अंत तक, पेशेवर संगीतकारों के लिए, एकमात्र ऐसा मंच चर्च था। पूजा का समय और स्थान।

यहाँ चर्च संगीत की शैलियाँ आकार लेती हैं। और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण (मास और मैट) भविष्य में दूर की यात्रा करेगा।

यदि हम देर से मध्य युग, धर्मयुद्ध के युग को लेते हैं, तो यहां एक नया मंच दिखाई देता है - एक सामंती महल, एक सामंती अभिजात वर्ग का न्यायालय, एक अदालत की छुट्टी या सिर्फ अवकाश का स्थान।

और यहाँ धर्मनिरपेक्ष गीत की शैली उत्पन्न होती है।

उदाहरण के लिए, 17 वीं शताब्दी शाब्दिक रूप से नए संगीत शैलियों की आतिशबाजी के साथ फट जाती है। यहां ऐसी चीजें उत्पन्न होती हैं जो हमारे समय से पहले बहुत आगे तक जाती हैं और हमारे बाद भी बनी रहेंगी।

उदाहरण के लिए, ओपेरा, ओटोरियो या कैंटाटा। वाद्य संगीत में, यह एक वाद्य संगीत है। यहां तक \u200b\u200bकि सिम्फनी के रूप में ऐसा शब्द दिखाई देता है। हालाँकि यह अब की तुलना में थोड़ा अलग तरीके से बनाया गया हो सकता है।

चैम्बर संगीत की शैलियाँ दिखाई देती हैं। और इस सब के नीचे नए चरण के स्थानों का उद्भव निहित है। उदाहरण के लिए, एक ओपेरा हाउस, एक कॉन्सर्ट हॉल या एक शहरी अभिजात वर्ग के घर का एक समृद्ध सजा हुआ सैलून।

इससे पहले कि आप अलग-अलग दिशाओं की खोज करना शुरू करें। यह तब बहुत अच्छी तरह से अभ्यास में परिलक्षित होता है। कुछ नया बनाते समय यह विशेष रूप से उपयोगी होगा!

संगीत का रूप

अगला स्तर संगीत रूप है। उत्पाद में कितने भाग हैं? प्रत्येक भाग कैसे काम करता है, कितने खंड हैं और वे कैसे जुड़े हैं? यह हम संगीत के रूप से मतलब है।

मान लीजिए कि ओपेरा एक शैली है। लेकिन एक ओपेरा दो कृत्यों में हो सकता है, दूसरा तीन में और पांच कृत्यों में ओपेरा होता है।

या एक सिम्फनी।

अधिकांश परिचित यूरोपीय सिम्फनी चार भागों में संरचित हैं। लेकिन बता दें कि बर्लियोज़ के फैंटास्टिक सिम्फनी में 5 मूवमेंट हैं।

अभिव्यंजक का अर्थ है

अगला स्तर संगीत अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली है। ताल के साथ इसकी एकता में मेलोडी।

ताल सभी संगीत ध्वनि की गहरी आयोजन शक्ति है। यह संगीत के अस्तित्व को रेखांकित करता है। क्योंकि एक व्यक्ति के जीवन की लय के माध्यम से वास्तविकता को अंतरिक्ष के साथ जोड़ा जाता है।

कई श्रम आंदोलनों लयबद्ध हैं। खासतौर पर कृषि में। पत्थर और धातुओं के प्रसंस्करण में बहुत लय है।

ताल स्वयं प्रकट होता है, शायद, राग से पहले। हम यह कह सकते हैं कि ताल सामान्यीकरण करता है, और माधुर्य व्यक्तिवाचक होता है।

किसी तरह के जादू की तरह लय की भावना, सभ्यता के बहुत शुरुआती चरणों में पैदा होती है। और बाद में, पुरातनता के युग में, इस तरह की भावना को घटना के सार्वभौमिक संबंध के विचार के रूप में महसूस किया गया था, जो लयबद्ध है।

ताल संख्या के साथ जुड़ा हुआ है। और यूनानियों के लिए, संख्या विश्व व्यवस्था की एक अत्यंत महत्वपूर्ण अवधारणा थी। और ताल का यह पूरा विचार बहुत लंबे समय तक चला।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जर्मन संगीतकार माइकल प्रिटोरियस ने ओपेरा में इटालियंस के शुरुआती अनुभवों के बारे में बात की (कोई आदेशित लय नहीं थी): “यह संगीत कनेक्शन और माप के बिना है। यह भगवान द्वारा स्थापित आदेश का अपमान है! ”

आंदोलन की प्रकृति तेज, जीवंत, मध्यम और शांत है। वे अपने ऊपर होने वाले किसी भी अधिरचना के लिए भी स्वर निर्धारित करते हैं। यहाँ भी, सार्वभौमिक संबंध की भावना है। आंदोलन के चरित्र के 4 पक्ष, दुनिया के 4 पक्ष, 4 स्वभाव।

यदि हम और भी अधिक गहराई से तूलते हैं, तो यह एक समय या ध्वनि रंग है। या कहें कि राग का उच्चारण कैसे किया जाता है। बिल्कुल विच्छेदित या सुसंगत।

मेलोडी, लय और बाकी सब कुछ प्रत्यक्ष भावनात्मक प्रतिक्रिया के रूप में दिखाई देता है। और वे आदिम सांप्रदायिक प्रणाली में उन असीम रूप से दूर के समय में आकार लेते हैं, जब किसी व्यक्ति ने अन्य स्वयं की तुलना में या प्रकृति के साथ अपने स्वयं के बारे में अभी तक महसूस नहीं किया है।

लेकिन जैसे ही एक वर्ग समाज प्रकट होता है, तब स्वयं और प्रकृति के बीच, स्वयं और अन्य स्वयं के बीच एक दूरी पैदा होती है। और फिर संगीत की शैलियों, और संगीत रूपों, और शैलियों का निर्माण शुरू हुआ।

चैंबर संगीत शैलियों

चैम्बर संगीत की शैलियों के बारे में बात करने से पहले, आइए दिशा देखें। चेम्बर संगीत क्या संगीत कम संख्या में श्रोताओं के लिए कलाकारों द्वारा किया जाता है।

पहले, इस तरह का संगीत अक्सर घर पर किया जाता था। उदाहरण के लिए, अपने परिवार के साथ। इसलिए, वे चेंबर जैसे नाम के साथ आए। लैटिन से, कैमरा का मतलब कमरा है। वह है, छोटा, घर या कमरे का संगीत।

चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के रूप में भी ऐसी चीज है। यह एक नियमित ऑर्केस्ट्रा का इतना छोटा संस्करण (आमतौर पर 10 से अधिक लोग नहीं) है। वैसे, बहुत सारे श्रोता भी नहीं हैं। आमतौर पर, ये रिश्तेदार, परिचित और दोस्त हैं।

लोक - गीत - चैम्बर संगीत की सबसे सरल और सबसे व्यापक शैली। इससे पहले, बहुत बार, कई दादा-दादी अपने बच्चों और पोते के लिए विभिन्न लोक गीत गाते हैं। एक और एक ही गीत को अलग-अलग शब्दों में प्रस्तुत किया जा सकता है। मानो उनका अपना कुछ जोड़ना।

हालांकि, एक नियम के रूप में, माधुर्य अपरिवर्तित रहा। केवल लोक गीत का पाठ बदल गया और सुधार हुआ।

बहुतों से प्यार हुआ रोमांस चैम्बर संगीत की एक शैली भी है। आमतौर पर वे एक छोटे मुखर टुकड़े का प्रदर्शन करते थे। यह आमतौर पर एक गिटार के साथ होता था। इसलिए, हम एक गिटार के साथ ऐसे गीतात्मक गीतों के बहुत शौकीन हैं। कई, शायद, उनके बारे में जानते हैं और एक से अधिक बार सुना है।

गाथागीत - यह विभिन्न करतबों या नाटकों के बारे में एक तरह की कहानी है। मधुशाला में अक्सर गाथागीत किए जाते थे। एक नियम के रूप में, उन्होंने विभिन्न नायकों के कारनामों की प्रशंसा की। कभी-कभी लोगों के मनोबल को बढ़ाने के लिए आगामी लड़ाई से पहले रोड़े का इस्तेमाल किया जाता था।

बेशक, ऐसे गीतों में, कुछ क्षणों को अक्सर अलंकृत किया जाता था। लेकिन वास्तव में, अतिरिक्त कल्पना के बिना, गाथागीत का बहुत महत्व कम हो जाता।

Requiem एक अंतिम संस्कार जन है। कैथोलिक चर्चों में इस तरह के अंतिम संस्कार का गायन किया जाता है। हम आम तौर पर लोक नायकों की याद में एक श्रद्धांजलि के रूप में एक requiem का उपयोग करते थे।

- शब्दों के बिना गीत। आमतौर पर एक प्रशिक्षण अभ्यास के रूप में एक गायक के लिए इरादा है। उदाहरण के लिए, एक गायक की आवाज विकसित करना।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत - चैम्बर संगीत की एक शैली, जो प्रिय के लिए की गई थी। आमतौर पर पुरुष अपनी प्यारी महिलाओं और लड़कियों की खिड़कियों के नीचे उनका प्रदर्शन करते थे। एक नियम के रूप में, ऐसे गीतों ने निष्पक्ष सेक्स की सुंदरता की प्रशंसा की।

वाद्य और मुखर संगीत शैलियों

नीचे वाद्य और मुखर संगीत की मुख्य शैलियाँ दी गई हैं। प्रत्येक दिशा के लिए मैं आपको छोटे विवरण दूंगा। आइए प्रत्येक प्रकार के संगीत की मूल परिभाषा पर थोड़ा और स्पर्श करें।

स्वर संगीत की विधाएँ

मुखर संगीत की कई शैलियाँ हैं। यह कहने योग्य है कि दिशा स्वयं संगीत के विकास के इतिहास में सबसे पुरानी है। आखिरकार, यह संगीत में साहित्य के संक्रमण के लिए मुख्य कुंजी है। अर्थात्, साहित्यिक शब्दों का उपयोग संगीत रूप में किया जाने लगा।

बेशक, इन शब्दों को मुख्य भूमिका दी गई थी। इस तरह के संगीत के कारण मुखर कहा जाने लगा। थोड़ी देर बाद, वाद्य संगीत दिखाई दिया।

स्वर में, स्वर के अतिरिक्त, विभिन्न उपकरणों का भी उपयोग किया जा सकता है। हालांकि, इस दिशा में, उनकी भूमिका को पृष्ठभूमि में फिर से शामिल किया गया है।

यहाँ मुखर संगीत की प्रमुख शैलियों की एक सूची दी गई है:

• ओरटोरिओ - एकल कलाकारों, ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों के लिए एक बहुत बड़ा टुकड़ा। आमतौर पर इस तरह के काम धार्मिक प्रकृति की समस्याओं से निपटते हैं। थोड़ी देर बाद, धर्मनिरपेक्ष oratorios दिखाई दिया।
• ओपेरा - एक विशाल नाटकीय काम जो वाद्य और मुखर संगीत, कोरियोग्राफी और पेंटिंग की शैलियों को जोड़ता है। यहां एक विशेष भूमिका विभिन्न एकल संख्याओं (aria, एकालाप, और इसी तरह) को दी गई है।
• चेम्बर संगीत - यह ऊपर उल्लेख किया गया था।

वाद्य संगीत शैलियों

वाद्य संगीत - ये ऐसी रचनाएँ हैं जो गायक की भागीदारी के बिना की जाती हैं। इसलिए नाम वाद्य। यही है, यह केवल साधनों की कीमत पर किया जाता है।

बहुत बार, उनके एल्बम में कई कलाकार एल्बम पर बोनस ट्रैक के रूप में वाद्य का उपयोग करते हैं। यही है, सबसे लोकप्रिय रचनाओं में से कई का चयन किया जा सकता है और फिर बिना स्वर के उनके संस्करण रिकॉर्ड किए जा सकते हैं।

या वे पूरी तरह से, एल्बम के सभी गीतों का चयन कर सकते हैं। इस मामले में, एल्बम दो संस्करणों में जारी किया गया है। यह आमतौर पर उत्पाद के मूल्य को बढ़ाने और इसकी कीमत बढ़ाने के लिए किया जाता है।

वाद्य संगीत की कुछ शैलियों के लिए एक सूची है:

• नृत्य संगीत - आमतौर पर साधारण नृत्य संगीत
• सोनाटा - चैम्बर संगीत के लिए एकल या युगल के रूप में उपयोग किया जाता है
• स्वर की समता - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए पतला ध्वनि

रूसी लोक गीतों की शैलियां

चलो रूसी लोक गीतों की शैलियों के बारे में बात करते हैं। वे रूसी लोगों की आत्मा के सभी आकर्षण को दर्शाते हैं। आमतौर पर इस तरह के संगीतमय कार्यों में मूल भूमि की प्रकृति, नायकों और सामान्य श्रमिकों की प्रशंसा की जाती है। इसमें रूसी लोगों की खुशियों और परेशानियों का भी जिक्र किया गया है।

यहाँ रूसी लोक गीतों की मुख्य शैलियों की एक सूची दी गई है:

• श्रम गीत - मानव श्रम गतिविधि को सुविधाजनक बनाने के लिए काम करते समय विनम्र। यही है, कर्मचारियों के लिए इस तरह के गीतों के साथ काम करना बहुत आसान था। उन्होंने काम के लिए गति निर्धारित की। संगीत के ऐसे टुकड़ों ने लोगों के मजदूर वर्ग के बुनियादी जीवन को दर्शाया। काम के लिए अक्सर श्रम का उपयोग किया जाता था।
• डिट्टिस लोक संगीत की एक बहुत ही सामान्य शैली है। आमतौर पर, यह एक दोहराव वाला राग है। चास्तोशोशों ने रूसी शब्द का एक बड़ा अर्थ निकाला। उन्होंने लोगों के मूल मूड को व्यक्त किया।
• कैलेंडर गाने - विभिन्न कैलेंडर छुट्टियों पर उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, क्रिसमस या नए साल की पूर्व संध्या पर। इसके अलावा, इस संगीत शैली को अच्छी तरह से भाग्य बताने या मौसम बदलते समय के लिए इस्तेमाल किया गया था।
• लाला लल्ला लोरी - कोमल, सरल और स्नेही गीत जो माताएं अपने बच्चों के लिए गाती हैं। एक नियम के रूप में, ऐसे गीतों में, माताओं ने अपने बच्चों को उनके आसपास की दुनिया में पेश किया।
• पारिवारिक गीत - विभिन्न पारिवारिक छुट्टियों पर उपयोग किया जाता है। यह शैली शादियों में बहुत अच्छी तरह से परिलक्षित होती थी। एक बच्चे को जन्म देते समय, एक बेटे को सेना में भेजने, और इसी तरह इसका इस्तेमाल भी किया गया था। यह कहने योग्य है कि इस तरह के गाने एक निश्चित संस्कार के साथ थे। यह सब मिलकर अंधेरे बलों और विभिन्न परेशानियों से बचाने में मदद करता है।
• गीतात्मक रचनाएँ - इस तरह के कार्यों में रूसी लोगों की कड़ी मेहनत का उल्लेख है। उदाहरण के लिए, यह अक्सर महिलाओं के कठिन जीवन और सामान्य किसानों के कठिन जीवन के बारे में उल्लेख किया जाता है।

समकालीन संगीत की शैलियाँ

अब बात करते हैं समकालीन संगीत की विधाओं की। उनमें से काफी कुछ हैं। हालांकि, वे सभी आधुनिक संगीत में तीन मुख्य दिशाओं से प्रस्थान करते हैं। यहां हम उनके बारे में थोड़ी बात करेंगे।

चट्टान

रॉक आज भी लोकप्रिय हैं। यह पहले जैसा नहीं हो सकता है, लेकिन हमारे समय में यह मज़बूती से मजबूत हुआ है। इसलिए, कोई इसका उल्लेख नहीं कर सकता है। और खुद दिशा ने कई विधाओं को जन्म दिया। यहाँ उनमें से कुछ है:

• बहुत सारी चट्टान - लोक गीतों के तत्वों का अच्छी तरह से उपयोग किया जाता है
• पॉप रॉक - बहुत व्यापक दर्शकों के लिए संगीत
• कड़ी चट्टान - कठोर ध्वनि के साथ भारी संगीत

पॉप

लोकप्रिय संगीत में कई शैलियों का समावेश होता है जो अक्सर आधुनिक संगीत में उपयोग की जाती हैं:

• मकान - इलेक्ट्रॉनिक म्यूजिक एक सिंथेसाइजर पर बजाया जाता है
• ट्रांस - उदास और लौकिक धुनों की प्रबलता वाला इलेक्ट्रॉनिक संगीत
• डिस्को - भरपूर लयबद्ध ड्रम और बास वर्गों के साथ नृत्य संगीत

खटखटाना

रैप हाल के वर्षों में गति पकड़ रहा है। वास्तव में, इस दिशा में व्यावहारिक रूप से कोई स्वर नहीं है। असल में, वे यहाँ नहीं गाते हैं, लेकिन जैसे कि वे पढ़ते हैं। यह वह जगह है जहाँ वाक्यांश पढ़ा रैप दिखाई दिया। यहाँ कुछ शैलियों की एक सूची है:

• रैपकोर - भारी संगीत के साथ रैप का मिश्रण
• वैकल्पिक रैप - अन्य शैलियों के साथ पारंपरिक रैप का मिश्रण
• जैज रैप - जैज़ के साथ रैप का मिश्रण

इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैलियों

आइए इलेक्ट्रॉनिक संगीत की मुख्य शैलियों पर एक नज़र डालें। बेशक, हम यहां हर चीज पर हाथ नहीं डालेंगे। हालांकि, हम उनमें से कुछ का विश्लेषण करेंगे। यहाँ एक सूची है:

• मकान (घर) - पिछली शताब्दी के 80 के दशक में दिखाई दिया। इसकी उत्पत्ति 70 के दशक के डिस्को से हुई है। यह डीजे के प्रयोगों के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ। मुख्य विशेषताएं: दोहराई गई ताल, 4x4 आकार और नमूनाकरण।
• गहरी घर (डीप हाउस) - गहरे घने ध्वनि के साथ हल्का, वायुमंडलीय संगीत। इसमें जैज़ और परिवेश तत्व शामिल हैं। सृजन कीबोर्ड सोलोस, इलेक्ट्रिक ऑर्गन, पियानो और फीमेल वोकल्स (ज्यादातर) का उपयोग करता है। यह 80 के दशक के उत्तरार्ध से विकसित हो रहा है। इस शैली में स्वर हमेशा एक द्वितीयक स्थान लेते हैं। पहले मूड को चित्रित करने के लिए धुन और ध्वनियां हैं।
• गराज घर (गेराज हाउस) - गहरे घर के समान, केवल मुखर भूमिका के लिए लाया जाता है।
• नया डिस्को (nu डिस्को) डिस्को संगीत में पुनरुत्थान पर आधारित संगीत की एक अधिक आधुनिक शैली है। जड़ों तक वापस जाना अब बहुत लोकप्रिय है। इसलिए, यह शैली 70 के दशक - 80 के दशक के संगीत पर आधारित है। 2000 के दशक की शुरुआत में शैली ही दिखाई दी। यह डिस्को 70 - 80 के दशक को बनाने के लिए वास्तविक उपकरणों की आवाज़ के समान संश्लेषित ध्वनियों का उपयोग करता है।
• आत्मा पूर्ण घर (आत्मीय घर) - आधार को एक लयबद्ध 4 × 4 पैटर्न के साथ घर से लिया जाता है, साथ ही स्वर (पूर्ण या नमूनों के रूप में)। यहाँ के गायक ज्यादातर आत्मीय और बहुत सुंदर हैं। साथ ही विभिन्न प्रकार के वाद्य यंत्रों का उपयोग। उपकरणों की इतनी समृद्ध उपलब्धता इस शैली के संगीत को बहुत अच्छी तरह से जीवंत करती है।

रैप शैलियों

चलो रैप की मुख्य शैलियों पर विचार करें। यह क्षेत्र भी सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है। इसलिए, उस पर स्पर्श करना अच्छा होगा। यहाँ शैलियों की एक छोटी सूची है:

• कॉमेडी रैप - मनोरंजन के लिए बुद्धिमान और मजेदार संगीत। असली हिप-हॉप और आकस्मिक हास्य का मिश्रण है। 80 के दशक में कॉमेडी रैप दिखाई दिया।
• गंदा रेप - गंदे रैप, जिसका उच्चारण उच्च बास द्वारा किया जाता है। अधिकतर यह संगीत विभिन्न दलों में जनता को रोपित करने के लिए होता है।
• गैंगस्टा रैप - बहुत कठोर ध्वनि वाला संगीत। 80 के दशक के अंत में संगीत की शैली उभरी। इस दिशा के लिए हार्डकोर रैप के तत्वों को अभिभावक आधार के रूप में लिया गया।
• हार्डकोर रेप - शोर के नमूने और भारी धड़कन के साथ आक्रामक संगीत। यह 80 के दशक के अंत में दिखाई दिया।

शास्त्रीय संगीत शैली

शास्त्रीय संगीत के कई शैलियों में विभाजित कार्य हैं। वे 18 वीं शताब्दी में विशेष रूप से व्यापक थे। यहां निर्देशों की आंशिक सूची दी गई है:

• प्रस्ताव - एक प्रदर्शन, नाटकों या कार्यों के लिए एक छोटा वाद्य परिचय।
• सोनाटा - चैम्बर कलाकारों के लिए एक टुकड़ा, जो एकल या युगल के रूप में उपयोग किया जाता है। एक दूसरे से जुड़े तीन भागों से मिलकर बनता है।
• तसवीर का ख़ाका- संगीत प्रदर्शन की तकनीक को सुधारने के लिए बनाया गया एक छोटा वाद्य टुकड़ा।
• Scherzo - एक जीवंत और तेज गति के साथ संगीत की शुरुआत। मूल रूप से, यह सुनने वाले को कॉमिक और काम के अप्रत्याशित क्षणों के बारे में बताता है।
• ओपेरा, सिम्फनी, ओटोरियो - उनका उल्लेख ऊपर किया गया था।

रॉक संगीत शैलियों

अब आइए ऊपर उल्लिखित उन लोगों के अलावा रॉक संगीत की कुछ शैलियों पर एक नज़र डालते हैं। यहाँ एक विवरण के साथ एक छोटी सूची है:

• गोथिक चट्टान - गोथिक और अंधेरे दिशा के साथ रॉक संगीत। यह 1980 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया।
• ग्रंज - एक ठोस गिटार ध्वनि और अंधेरे निराशाजनक गीत के साथ संगीत। यह 1980 के दशक के मध्य में कहीं दिखाई दिया।
• बहुत सारी चट्टान - लोक संगीत के साथ रॉक के मिश्रण के परिणामस्वरूप बनाई गई। यह 1960 के दशक के मध्य में दिखाई दिया।
• वाइकिंग रॉक - लोक संगीत के तत्वों के साथ पंक रॉक। इस तरह के कार्यों से स्कैंडिनेविया और वाइकिंग्स के इतिहास का पता चलता है।
• ट्रैशकोर - तेज कट्टर। टुकड़े आमतौर पर छोटे होते हैं।

पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत की शैलियां

आइए पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत की कुछ शैलियों पर एक नज़र डालें। शुरू करने के लिए, आइए इन दो दिशाओं को परिभाषित करें। आप सीखेंगे कि यह क्या है और क्या अंतर है। उसके बाद, हम कुछ शैलियों पर चलते हैं।

आध्यात्मिक संगीत

पवित्र संगीत आत्मा को चंगा करने के लिए है। ऐसे कार्यों का उपयोग मुख्य रूप से चर्चों में सेवा में किया जाता है। इसलिए, कुछ इसे चर्च संगीत भी कहते हैं। यहाँ उसकी शैलियों की एक छोटी सूची है:

• मरणोत्तर गित - ईस्टर या क्रिसमस सेवा। यह गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है, और इसके अलावा व्यक्तिगत एकल कलाकारों को शामिल कर सकते हैं। एक नियम के रूप में, पवित्रशास्त्र से घटनाओं के विभिन्न दृश्यों को लिटर्जिकल ड्रामा में डाला गया था। नाटकीयता के तत्वों का अक्सर उपयोग किया जाता था।
• प्रतिगान - कई कोरल समूहों को बारी-बारी से दोहराए जाने वाले संगीत का प्रदर्शन किया। उदाहरण के लिए, एक ही छंद को दो चेहरों के बीच बारी-बारी से गाया जा सकता है। एंटीफोन्स कई प्रकार के होते हैं। उदाहरण के लिए, छुट्टियां (छुट्टियों पर), सेडेट (रविवार), दैनिक, और इसी तरह।
• पदक - एक ही मकसद के लिए अगले मुखर परिचय के साथ एक विशेष रूप के रूप में मूल माधुर्य के लिए बनाया गया था।
• प्रोप्रियम - मास का हिस्सा, जो चर्च कैलेंडर के आधार पर बदलता है।
• अध्यादेश - द्रव्यमान का अनछुए भाग।

सेक्युलर संगीत

सेक्युलर संगीत को विभिन्न संस्कृतियों के राष्ट्रीय चरित्र को दिखाने के लिए पहचाना जाता है। एक साधारण व्यक्ति की मुख्य छवि और जीवन को मुख्य रूप से वर्णित किया गया था। मध्य युग में यात्रा करने वाले संगीतकारों के बीच इस तरह का संगीत बहुत आम था।

हरावल

प्रयोगात्मक संगीत रचना का वर्णन करने का इरादा। समकालीन कला में विभिन्न प्रवृत्तियों के लिए कोड नाम, नए अभिव्यंजक साधनों और रूपों की खोज द्वारा विशेषता है। आधुनिक अवनगार्ड की जड़ें आधुनिकतावादी कला के वैचारिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण में हैं। 20 वीं सदी की शुरुआत की धाराएं। एक नियम के रूप में, एवांट-गार्डे की एक या दूसरी अभिव्यक्ति सौंदर्यवादी, राजनीतिक और सामाजिक सिद्धांतों के "फ्रेम" में दिखाई देती है। वास्तव में, अवांट-गार्ड, हमेशा "अन्यता" और नवीनता पर केंद्रित होता है, इसे गतिविधि के दर्शन के रूप में देखा जा सकता है।

संगीत रचना के संबंध में गीत की एक शैली, पाठ की प्रधानता की विशेषता है। यह लेखक द्वारा खुद पर किए गए गीतों का प्रतिनिधित्व करता है, गिटार पर खुद के साथ। एक स्पष्ट शौकिया चरित्र है, जिसमें कोई महत्वपूर्ण संगीत या मुखर प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं है।

विकल्प

80 के दशक के मध्य से, पंक और पोस्ट-पंक की मुख्यधारा में पैदा हुए दिशाओं के विकास ने तथाकथित के चरण में प्रवेश किया। "विकल्प" (वैकल्पिक, वैकल्पिक रॉक, वैकल्पिक पॉप / रॉक)। किसी भी प्रमुख सांस्कृतिक परंपरा में, कई उप-संस्कृति हैं, जिनमें से संगीत को आमतौर पर "वैकल्पिक" कहा जाता है। वर्तमान में, "वैकल्पिक" को आमतौर पर हिप-हॉप, हार्ड कोर और अन्य दिशाओं के चौराहे पर कई संगीत शैलियों के रूप में समझा जाता है।

ब्लूज़

ब्लूज़ (ब्लू डेविल्स - उदासी, उदासी) से (ब्लूज़) - मूल रूप से अमेरिकी अश्वेत आबादी का एकल गीत है। प्रारंभिक रूप देसी ब्लूज़ है। भविष्य में, तथाकथित। शहरी या शास्त्रीय ब्लूज़, जिसमें चारित्रिक विशेषताएं स्थापित की गई हैं, काफी हद तक अफ्रीकी लोक संगीत (समन्वित लय, आशुरचनात्मक प्रदर्शन) से विरासत में मिली हैं, जो कि सामान्य चरणों (आमतौर पर 3 और 7 वें मेजर) में कम नहीं होती हैं।

वोकल्स

जिसे संगीत के लिए तैयार किया गया है। गायन संगीत में संगत के बिना एक, कई या कई स्वरों के साथ-साथ वाद्य संगीत संगत के साथ गायन के लिए कोई भी संगीत रचनाएं शामिल हैं (विभिन्न मुखर संगीत की विभिन्न शैलियों, वाद्य संगत के साथ गायन, साथ ही ओपेरा)।

जाज

जैज़ (जैज़) एक प्रकार की पेशेवर संगीत कला है जो संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी राज्यों में 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर विकसित हुई। सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं लय की मूलभूत भूमिका, नियमित मीट्रिक स्पंदन, समतल रंगों की व्यापक रेंज का उपयोग आदि हैं।

सहायक

वाद्य प्रदर्शन (आवाज के बिना) के लिए संगीत।

देश

संगीतविदों ने देशी संगीत को अमेरिकी संगीत की एक शैली के रूप में परिभाषित किया जो मूल रूप से इंग्लैंड, आयरलैंड और स्कॉटलैंड के लोक संगीत का मिश्रण था। अपने पूरे इतिहास में, शैली अन्य शैलियों से प्रभावित हुई है (और बदले में अपने विकास को प्रभावित किया है), जिसके परिणामस्वरूप कई शैली किस्में दिखाई देती हैं: देश के बरामदे, देश रॉक, आदि।

केल्टिका

पारंपरिक अंग्रेजी, आयरिश और वेल्श संगीत के रूपों (उद्देश्यों, धुनों आदि) का उपयोग करके एक प्रकार का आधुनिक जातीय संगीत (इलेक्ट्रॉनिक सहित)।

क्लासिक

एक शब्द जो किसी विशेष शैली या दिशा को नहीं दर्शाता है (क्लासिकवाद के साथ भ्रमित नहीं होने के लिए)। शास्त्रीय संगीतमय टुकड़े हैं जो उच्चतम कलात्मक आवश्यकताओं को पूरा करते हैं और गहराई, अर्थपूर्णता को रूप की पूर्णता के साथ जोड़ते हैं। क्लासिक्स किसी भी समय सीमा तक सीमित नहीं हैं: सुदूर अतीत और आधुनिक कार्यों में बनाए गए दोनों कार्यों को इसके लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

लैटिन

कलाकारों के संगीत का वर्णन करने वाला एक पारंपरिक शब्द जिसका संगीत कार्य लैटिन अमेरिकी और कैरेबियाई उद्देश्यों का पता लगाया जाता है या लैटिन अमेरिकी संगीत के कुछ रूपों का उपयोग किया जाता है (बोसा, रूंबा, टैंगो, सांबा, आदि)।

ध्यान / आराम

यह शब्द ऐसे संगीत निर्देशन को एकजुट करता है जैसे परिवेश, नया युग, मौज, आदि। संयोजन का सिद्धांत उल्लेखित दिशाओं का कार्यात्मक उद्देश्य है - "विश्राम के लिए संगीतमय पृष्ठभूमि"।

धातु

प्रारंभ में - एक संगीत शैली जो हार्ड रॉक के विकास की प्रक्रिया में गठित की गई थी। वर्तमान में, यह एक शब्द है जो "भारी संगीत" की सभी किस्मों को एकजुट करता है, दोनों ध्वनि की विशिष्टताओं और विचारधारा में भिन्न होता है (जो रचनाओं के गीत और कलाकारों की छवि में परिलक्षित होता है)। "धातु" (शक्ति, गति, थ्रैश, ब्लैक, कयामत, मृत्यु, आदि) की विशाल संख्या के प्रकाश में, इसे न केवल एक संगीत दिशा के रूप में माना जाना चाहिए, बल्कि एक प्रकार की विचारधारा के रूप में भी माना जाना चाहिए।

नया जमाना

एक शब्द जो आधुनिक (ज्यादातर मामलों में, गैर-कामचलाऊ) संगीत की दिशाओं की एकता को पकड़ता है, जिसे कुछ "आत्मा के राज्य" बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो श्रोता को अपने अवचेतन में खुद को विसर्जित करने की अनुमति देता है। NEW AGE संगीत की उत्पत्ति जैज़, आर्ट रॉक, एकॉस्टिक चैंबर अकादमिक संगीत में एक न्यूनतम पूर्वाग्रह के साथ और निश्चित रूप से, इलेक्ट्रॉनिक संगीत में पाया जा सकता है।

गुंडा

आंदोलन, जो सत्तर के दशक के मध्य में "सामाजिक विरोध के संगीत" के रूप में गठित किया गया था (विशेष रूप से, रॉक संगीत के व्यावसायीकरण के खिलाफ एक विरोध)। एक सामाजिक घटना के रूप में, पंक को पारंपरिक रूप से निम्न और मध्यम वर्ग के सार्वजनिक संस्थानों के अविश्वास की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जाता है। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि पंक रॉक के वाद्य आधार पर कट्टर, थ्रश और ग्रंज उत्पन्न हुआ।

लोकप्रिय

एक अवधारणा जो मुख्य रूप से हल्के पॉप संगीत की विभिन्न शैलियों और शैलियों को शामिल करती है, व्यावसायिक सफलता पर केंद्रित है। आजकल, "पॉप" ("पॉप संगीत" से व्युत्पन्न) शब्द का प्रयोग अक्सर एक अभिव्यक्ति के लिए नकारात्मक निर्णय देने के लिए किया जाता है।

रेडियो शो

एक प्रकार की नाटकीय क्रिया और ध्वनि कला। रेडियो प्रसारण की सामूहिक कला की कलात्मक शैली, जो सभी शैलियों के साहित्यिक कार्यों के प्रदर्शन को प्रसारित करने की संभावना पर आधारित है, साथ ही नाटक और ओपेरा प्रदर्शन विशेष रूप से रेडियो थिएटर के लिए अनुकूलित हैं।

ताल और ब्लूज

RHYTHM-AND-BLUES - रॉक के निर्देशों में से एक, जो शुद्ध ब्लूज़ और ऊर्जावान जैज़ का संयोजन है। R & B 40 के दशक के उत्तरार्ध में शिकागो में दिखाई दिया और उसने रॉक के बाद के अधिकांश निर्देशों और रूपों को जन्म दिया। (Http://www.express.nsys.by:8100/index.php?sectionID\u003d1&action-view&id\u003d 217)
1940 के दशक की शहरी ब्लूज़ संगीत शैली जो इलेक्ट्रिक ब्लिटर्स, सैक्सोफ़ोन और बैकग्राउंड हारमोनियों का उपयोग करती है, जो कि देश के ब्लूज़ में पाए जाने वाले फुलर साउंड का निर्माण करती है। रॉक संगीत और आत्मा पर उनका बहुत प्रभाव था। इस शैली के शास्त्रीय कलाकार रे चार्ल्स (चार्ल्स, रे), बी.बी. किंग (किंग, बी.बी.) हैं, साथ ही इके और टीना टर्नर (टर्नर, टीना)

चट्टान

एक विचारधारा के रूप में रॉक, सबसे पहले, कलाकार के भीतर के एक या कई घटकों के खिलाफ विरोध है। संगीत के दृष्टिकोण से, चट्टान एक ऐसा टुकड़ा है जिसमें एक हरा होता है, साथ ही 1 - 3 बी बिट्स होता है। एक नियम के रूप में, रॉक इंस्ट्रूमेंटेशन बिजली है, लेकिन यह एक शर्त नहीं है: रॉक ध्वनिक, संश्लेषित और यहां तक \u200b\u200bकि विशुद्ध रूप से मुखर हो सकता है। वर्तमान में विद्यमान अधिकांश संगीत प्रवृत्ति रॉक पर आधारित है।

रॉकाबिली

रॉकबिली रॉक एंड रोल का अग्रदूत है, देश का एक लयबद्ध संकर (उर्फ पहाड़ी बिली) और ब्लूज़। ध्वनिक गिटार और डबल बास (रॉक एंड रोल में इलेक्ट्रिक वाले के विपरीत) के उपयोग द्वारा विशेषता।

रोमांस

वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए रोमांस एक कक्ष मुखर काम है। रोमांस में, राग गीत की तुलना में अधिक विस्तृत है, कविता के साथ जुड़ा हुआ है, न केवल इसके सामान्य चरित्र को दर्शाता है, बल्कि व्यक्तिगत काव्य चित्र, उनका विकास और परिवर्तन भी है। रोमांस को अलग-अलग शैली की किस्मों में विभाजित किया गया है: गाथागीत, एलिगियां, बैरोकल्स, नृत्य लय में रोमांस आदि।

रूसी चैंस

चोरों का गीत एक शब्द है जो एक विषयगत आधार (आपराधिक विषय) पर चैम्बर मुखर संगीत (चैंसन से रोमांस तक) के विभिन्न संगीत शैलियों की एकता को दर्शाता है।

रेग

अफ्रो-कैरिबियन संगीत और अमेरिकी आर "एन" बी की विभिन्न शैलियों का वर्णन करने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला एक शब्द जिसका जमैका में एक बड़ा परिवर्तन हुआ है। यह स्की शैली के विकास के परिणामस्वरूप प्रकट होता है, स्की के समान लय है, लेकिन एक निचले टेम्पो में भिन्न होता है। धार्मिक और दार्शनिक सिद्धांत - रैस्टाफैरियनिज़्म - का रेग पर बहुत बड़ा प्रभाव था।

खटखटाना

अक्सर इस शब्द का उपयोग हिप-हॉप के साथ समान रूप से किया जाता है, हालांकि, वास्तव में, रैप हिप-हॉप संस्कृति के घटकों में से एक है। प्रारंभ में रैप, एक लयबद्ध जीभ ट्विस्टर, एक कठिन कायरता ताल की संगत के लिए प्रदर्शन किया, जो बाद में हिप-हॉप का मुख्य शैलीगत कोर बन गया। आधुनिक विशेषज्ञ इसके कई दिशाओं में रेप को उपविभाजित करते हैं। इस विभाजन के सिद्धांत हैं: भूगोल, विचारधारा, लय, माधुर्य, आदि। कुछ इस शब्द को रिदमिकल अमेरिकन पोएट्री कहते हैं।

गीत संगीत

विभिन्न शैलियों की कई संगीत रचनाओं का संकलन, जो एक कलात्मक, एनीमेशन के साथ एक साथ ध्वनि अनुक्रम हैं, कम अक्सर एक वृत्तचित्र फिल्म, और उनकी उच्च कलात्मक गुणों के कारण, वे एक स्वतंत्र के रूप में कार्य (प्रसार) कर सकते हैं, "आत्म-मूल्यवान “उत्पाद।

स्का

Ska (ska) जमैका संगीत का एक राष्ट्रीय रूप है, जिसमें समन्वित लय (आकार - 4/4) की विशेषता है और पारंपरिक जमैका मेंटो संगीत और अमेरिकी लय और ब्लूज़ की विशेषताएं हैं। स्के तत्वों का उपयोग अन्य दिशाओं में भी किया जाता है - उदाहरण के लिए, पंक, रॉक, आदि।

अन्त: मन

आंदोलन, जो 50 के दशक के मध्य में संयुक्त राज्य में गठित किया गया था और नीग्रो पवित्र संगीत की शाखाओं में से एक का एक धर्मनिरपेक्ष संस्करण है। आत्मा को एक मुखर शैली के रूप में भी परिभाषित किया गया है जो सुसमाचार, ब्लूज़ और फ़ंक के संलयन से पैदा हुई थी।

मुलायम पत्थर

सचमुच "सॉफ्ट रॉक"। यह बेहद लोकप्रिय था, सबसे पहले, संयुक्त राज्य अमेरिका में, 1969-1974 में। यह एक सुव्यवस्थित मधुर लोक-रॉक था। सॉफ्ट रॉक कॉन्टेंट के बजाय पॉप प्लान के सेंटीमेंटल गाथागीतों से अलग होता है ("लेफ्ट" पाथोस की गूँज)।

नृत्य

एक स्पष्ट कार्यात्मक उद्देश्य के साथ संगीत - नृत्य के लिए डिज़ाइन किया गया। प्रत्येक ऐतिहासिक काल के नृत्य संगीत के अपने रूप और शैलियाँ हैं। वर्तमान में, "नृत्य संगीत" शब्द को आमतौर पर इलेक्ट्रॉनिक संगीत - घर, तकनीकी आदि की कई नृत्य शैलियों के रूप में समझा जाता है।

लोक

लोकगीत या लोक संगीत - मुखर (मुख्य रूप से गीत, यानी संगीत और काव्य), वाद्य, स्वर और वाद्य और लोगों की संगीत और नृत्य रचनात्मकता। लोक संगीत लोक कला (लोकगीत) का एक अभिन्न अंग है, जो एक नियम के रूप में, मौखिक (गैर-लिखित) रूप में मौजूद है और केवल परंपराओं को निभाते हुए प्रसारित होता है।

कड़ी चट्टान

शाब्दिक: कठिन या कठोर चट्टान। एक प्रकार का रॉक संगीत। कठोर चट्टान की शैली में रचनाएं भारीपन की एक व्यक्तिपरक भावना को पैदा करती हैं, ताल अनुभाग को सामने लाकर हासिल की।

कट्टर

"क्लब संगीत एक कट्टर शैली है। हार्डकोर एक संगीत निर्देशन नहीं है, लेकिन संगीत बनाने के लिए एक दृष्टिकोण है। कट्टर तेजी से गुंडा रॉक, गति धातु, अंधेरे तत्वों के साथ है। सामान्य तौर पर, कट्टर सबसे कठोर, सबसे गंदा, शोर, भारी और असम्बद्ध है। साउंडिंग संगीत। पॉप संगीत की शैली के संकीर्ण अर्थ में, "कट्टर" शब्द को 80 और 90 के दशक के मोड़ पर हार्ड टेक्नो पर लागू किया गया था। इससे पहले 80 के दशक में "कट्टर" शब्द का इस्तेमाल केवल दुर्जेय महान पंक के लिए किया गया था। -क्रॉ। आधुनिक हार्डकोर क्रिया और प्रदर्शन के भ्रम में पिछले सहस्राब्दी के संगीत से तेज होता है, जो सुनने वाले को हर्ष की स्थिति में पेश करता है ... "(ए। कृषलोविच" कठिन, कठिन और समझौता

हिप हॉप "... हिप-हॉप एक संगीत निर्देशन के रूप में अमेरिका में उत्पन्न हुआ, मूल रूप से अश्वेत आबादी की एक संगीत संस्कृति के रूप में। यह सड़कों, पड़ोसों का संगीत है। हिप-हॉप का आधार" गाड़ियां "(ग्रंथ) पढ़ रहा है। संगीत। इस तरह की "गाड़ियां" चरित्रहीन गर्म शब्दों वाली जीवन की सड़कों की कहानियों पर आधारित हैं, जिसे ADVISTORY (अपवित्रता) कहा जाता है। हिप-हॉप उद्योग के ठग इस तरह के प्रसिद्ध रैपर्स हैं जैसे एमिनेम, 50 प्रतिशत, बुपा राइम्स, ट्यूपैक। " (एल। लिटविनोवा "लोगों को हिप-हॉप"

गीत

चांसन एक व्यापक अर्थ में, अपने सभी ऐतिहासिक और शैली की किस्मों में एक फ्रांसीसी गीत है: रोंडो, वायरल, वाडेविल, रोमांस, क्रांतिकारी और सामाजिक गीत। रूस में, रूसी चान्सन को प्रतिष्ठित किया जाता है - एक "समेकित" शब्द, जो सार्वजनिक अर्थ में "चोर" गीत का पर्याय है।

इलेक्ट्रानिक्स

किसी समूह या कर्ता के इंस्ट्रूमेंटेशन में "लाइव" इंस्ट्रूमेंट्स नहीं होते हैं, जिनके पुर्जे साउंड सिंथेसाइज़र द्वारा बदले जाते हैं। एक संकीर्ण अर्थ में, "इलेक्ट्रॉनिक संगीत" शब्द नृत्य या तथाकथित एकजुट करता है। "निकट-नृत्य" संगीत निर्देशन। वास्तव में, इलेक्ट्रॉनिक संगीत सद्भाव और रचना, कामचलाऊ व्यवस्था, आदि के क्षेत्र में सबसे आधुनिक खोजों के साथ ध्वनि की पूरी विशाल दुनिया को जोड़ती है।

व्यापक

इलेक्ट्रॉनिक संगीत की शैली, जिसकी एक विशिष्ट विशेषता एक अलग प्रकृति के शोर प्रभावों का उपयोग है, साथ ही साथ एक कमजोर अभिव्यक्ति या लय की पूर्ण अनुपस्थिति है।

जातीय

संगीत जो किसी भी जातीय समूह की संगीत परंपरा की विशेषताओं को वहन करता है, जिसे पारंपरिक लोक गीतों के प्रदर्शन में, और लोक वाद्ययंत्रों, मधुर तत्वों के उपयोग में, किसी विशेष व्यक्ति की संगीतमय लोकगीतों की संरचना की विशेषता के रूप में व्यक्त किया जा सकता है। लोग।

संगीत शैलियों।

संगीत (ग्रीक Greekο Greekική, ग्रीक ύσο --α - म्यूज से एक विशेषण) - कला, कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने का साधन जिसके लिए ध्वनि और मौन हैं, विशेष रूप से समय में आयोजित किए जाते हैं।

संगीत शैली - एक प्रकार का संगीत, संगीतमय कार्य, विशेष शैलीगत विशेषताओं द्वारा विशिष्ट और केवल इसके लिए विशिष्ट। संगीत में एक शैली की अवधारणा सामग्री और रूप की श्रेणियों की सीमा पर खड़ी होती है और किसी व्यक्ति को उपयोग किए जाने वाले अर्थपूर्ण के परिसर के आधार पर किसी कार्य की उद्देश्य सामग्री का न्याय करने की अनुमति देती है। यह एक नियम के रूप में, ऐतिहासिक रूप से जेनरेट किया गया और संगीत के प्रकारों के लिए काम करता है। संगीतशास्त्र में, एक संगीत शैली के वर्गीकरण की विभिन्न प्रणालियां विकसित हुई हैं, जो इस बात पर निर्भर करती हैं कि शैली का निर्धारण करने वाले कारकों में से कौन सा मुख्य माना जाता है। अक्सर, एक ही काम को अलग-अलग दृष्टिकोण से देखा जा सकता है, या एक और एक ही शैली को कई शैली समूहों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। एक "शैलियों के भीतर शैलियों" को भी भेद कर सकता है, उदाहरण के लिए, ओपेरा में शामिल मुखर और वाद्य संगीत की विभिन्न शैलियों। दूसरी ओर ओपेरा, मूलतः एक सिंथेटिक शैली है जो विभिन्न प्रकार की कलाओं को जोड़ती है। इसलिए, वर्गीकृत करते समय, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि कौन से कारक या कई कारकों का संयोजन निर्णायक है। शैली के गुण आपस में जुड़ सकते हैं: उदाहरण के लिए, गीत और नृत्य शैली। कलाकारों की रचना और प्रदर्शन का तरीका शैलियों का सबसे आम वर्गीकरण निर्धारित करता है। यह, सबसे पहले, मुखर और वाद्य शैलियों में विभाजन है। कुछ शैलियों में जटिल इतिहास होते हैं जो इसे वर्गीकृत करना मुश्किल बनाते हैं। इस प्रकार, एक कैंटाटा एक कक्षीय एकल काम और मिश्रित रचना (एक्सोप, सोलोकेस्ट्रा, ऑर्केस्ट्रा) के लिए एक बड़ा काम हो सकता है।

शैली - एक प्रकार का मॉडल जिसके लिए एक विशेष संगीत संबंधित है। इसमें सामग्री के प्रदर्शन, उद्देश्य, रूप और प्रकृति की कुछ शर्तें हैं। तो, लोरी का लक्ष्य बच्चे को शांत करना है, इसलिए, "बोलना" और उसके लिए एक विशिष्ट लय की विशेषता है; मार्च में - संगीत के सभी अभिव्यंजक साधनों को एक स्पष्ट कदम के रूप में अनुकूलित किया जाता है।

शैलियों का सबसे सरल वर्गीकरण है निष्पादन के माध्यम से... ये दो बड़े समूह हैं:

सहायक (मार्च, वाल्ट्ज, एटूड, सोनाटा, फग्यू, सिम्फनी);

मुखर शैलियों (आरिया, गीत, रोमांस, कैंटटा, ओपेरा, संगीत)।

शैलियों की एक अन्य टाइपोलॉजी संबंधित है निष्पादन सेटिंग के साथ... यह ए। सोखोर नाम के वैज्ञानिक का है, जो दावा करते हैं कि संगीत की विधाएँ हैं:

1 अनुष्ठान तथा पंथ (भजन, द्रव्यमान, अपेक्षित) - वे सामान्यीकृत छवियों, वर्ण सिद्धांत के प्रभुत्व और श्रोताओं के बहुमत के बीच एक ही मूड के होते हैं।

भजन (ग्रीक "प्रशंसा का गीत") - यहूदी और ईसाई धार्मिक कविता के भजन और पुराने नियम से प्रार्थना।

मस्सा - कैथोलिक चर्च के लैटिन संस्कार में मुख्य साहित्य सेवा। उद्घाटन संस्कार, शब्द का लिटुरजी, यूचरिस्टिक लिटर्गी और समापन संस्कार शामिल हैं

Requiem (lat। "बाकी") - कैथोलिक और लुथेरान चर्चों में अंतिम संस्कार सेवा (जन), रूढ़िवादी चर्च में अंतिम संस्कार लिट्टी से मेल खाती है।

2. सामूहिक गृहस्थी शैलियां(गीत, मार्च और नृत्य की किस्में: पोल्का, वाल्ट्ज, रैगटाइम, बैलाड, एंथम) - एक साधारण रूप और परिचित स्वरों में भिन्नता;

3. कॉन्सर्ट शैलियों (oratorio, sonata, quartet, symphony) - एक कॉन्सर्ट हॉल में विशिष्ट प्रदर्शन, लेखक की आत्म-अभिव्यक्ति के रूप में गेय टोन;

ओरटोरिओ- गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक बड़ा टुकड़ा। यह मंच कार्रवाई की अनुपस्थिति में ओपेरा से अलग है, और इसके बड़े आकार में केंटा से और भूखंड की शाखाओं में बंटी हुई है।

सोनाटा (इटैलियन साउंड) वाद्य संगीत की एक शैली है, साथ ही एक संगीत रूप है जिसे सोनाटा रूप कहा जाता है। चैम्बर उपकरणों और पियानो के लिए बनाया गया। आमतौर पर एकल या युगल।

चौरागा - 4 संगीतकारों, गायक या वाद्य संगीतकारों का एक संगीत पहनावा।

स्वर की समता(ग्रीक "व्यंजन", "व्यंजना") - एक ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा। एक नियम के रूप में, मिश्रित संरचना (सिम्फोनिक) के एक बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी लिखी जाती है, लेकिन स्ट्रिंग, चैंबर, पीतल और अन्य ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी भी हैं; सिम्फनी में गाना बजानेवालों और एकल मुखर आवाज़ शामिल किया जा सकता है।

लोक संगीत, संगीत लोककथाओं, या लोक संगीत (अंग्रेजी लोक संगीत) - लोगों की संगीत और काव्य रचनात्मकता, लोक कला (लोककथा) का एक अभिन्न अंग, मौजूदा, एक नियम के रूप में, मौखिक (गैर-लिखित) रूप में, पीढ़ी से नीचे पारित किया गया पीढ़ी के लिए।

आध्यात्मिक संगीत - एक धार्मिक प्रकृति के ग्रंथों से संबंधित संगीतमय कार्य, जिसका उद्देश्य चर्च सेवाओं के दौरान या रोजमर्रा की जिंदगी में प्रदर्शन करना है।

शास्त्रीय संगीत (लाट से। ओकलेसिकस - अनुकरणीय) - अतीत के उत्कृष्ट संगीतकारों की अनुकरणीय संगीत रचनाएं, जो समय की कसौटी पर खरी उतरी हैं। आवश्यक अनुपात के अनुपालन में कुछ नियमों और कैनन के अनुसार लिखे गए संगीत कार्य और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कलाकारों की टुकड़ी या एकल कलाकारों द्वारा किए जाने का इरादा है।

लैटिन अमेरिकी संगीत (स्पेनिश मुसिका लेटिनोइमेरिकाना) लैटिन अमेरिकी देशों की संगीत शैलियों और शैलियों के लिए एक सामान्यीकृत नाम है, साथ ही इन देशों के प्रवासियों का संगीत, अन्य राज्यों के क्षेत्र में रहने वाले और बड़े लैटिन अमेरिकी समुदायों का गठन (उदाहरण के लिए) अमेरीका)।

ब्लूज़संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने वाले काले संगीतकारों द्वारा बनाई गई एक संगीत शैली है। ब्लूज़ पहली बार उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में मिसीसिपी डेल्टा के आसपास दक्षिणी राज्यों में खेला गया था। इस शैली का संगीत बहुत विविध है, कई संगीतकारों ने प्रदर्शन की अपनी शैली बनाई है।

जाज(अंग्रेजी जैज) संगीत कला का एक रूप है जो 19 वीं सदी के अंत में उठी - अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप संयुक्त राज्य अमेरिका में 20 वीं शताब्दी और बाद में व्यापक रूप से व्यापक हो गया। जैज़ की संगीतमय भाषा की विशिष्ट विशेषताएं मूल रूप से कामचलाऊ लय के आधार पर सुधार, लयबद्धता, और लयबद्ध बनावट प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक अनूठा सेट - स्विंग थे। जैज़ का आगे का विकास जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण हुआ।

देश (अंग्रेजी संगीत देश के संगीत से - ग्रामीण संगीत) - संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रियता में उत्तर अमेरिकी लोक संगीत का सबसे आम रूप, पॉप संगीत से नीच नहीं है।

संगीत में रोमांस - एक मुखर रचना, जो गीतात्मक सामग्री की एक छोटी कविता पर लिखी गई है, मुख्य रूप से प्यार करती है।

इलेक्ट्रोनिक संगीत (जर्मन इलेक्रोटोनोशे मुसिक, अंग्रेजी इलेक्ट्रॉनिक संगीत, आम बोलचाल में भी "इलेक्ट्रॉनिक्स") एक व्यापक संगीत शैली है जिसका अर्थ है कि इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र और तकनीकों का उपयोग करके बनाया गया संगीत (विशेष रूप से विशेष कंप्यूटर कार्यक्रमों की मदद से)।

रॉक संगीत (eng। रॉक संगीत) लोकप्रिय संगीत की कई दिशाओं के लिए एक सामान्य नाम है। शब्द "रॉक" - (अंग्रेजी से "रॉक, रॉक, स्विंग" के लिए अनुवादित) - इस मामले में इन दिशाओं की लयबद्ध संवेदनाओं को इंगित करता है, एक निश्चित रूप से आंदोलन के साथ जुड़ा हुआ है, "रोल", "ट्विस्ट" के साथ सादृश्य द्वारा, "स्विंग", "शेक" और इसी तरह। रॉक संगीत की कुछ विशिष्ट विशेषताएं, उदाहरण के लिए, इलेक्ट्रिक संगीत वाद्ययंत्र या रचनात्मक आत्मनिर्भरता (रॉक संगीतकारों को उनकी अपनी रचनाओं की रचनाओं के प्रदर्शन की विशेषता है) माध्यमिक और अक्सर भ्रामक हैं।

रेग (अंग्रेजी रेग; एक अन्य वर्तनी - "रेग") - जमैका लोकप्रिय संगीत जो 1960 के दशक में दिखाई दिया और 1970 के दशक से लोकप्रिय हो गया।

पॉप संगीत (लोकप्रिय संगीत से अंग्रेजी पॉप-संगीत) आधुनिक संगीत, आधुनिक जन संस्कृति का एक प्रकार की दिशा है। यह लोकप्रिय संगीत की एक अलग शैली है, अर्थात्, एक आसानी से याद रखने वाला गीत।

ACID सदन - शिकागो के वातावरण से उत्पन्न "घर" की दूसरी पीढ़ी। यह एक दूसरे से अलग दिशाओं में trippy सिंथेसाइज़र लगता है और यह भी एक गहरी साइकेडेलिक ध्वनि में अलग है। एक बहुत महत्वपूर्ण कारक स्वरों की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति है।

ACID जाज- 90 के दशक के बाद से नृत्य संगीत की एक शैली जो विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई है। इसकी उत्पत्ति को 70 के दशक की दुर्गंध, आत्मा और नृत्य परंपरा कहा जा सकता है, और साइकेडेलिसिटी के मामले में इसका प्रत्यक्ष पूर्वज ACID ROCK है। विशुद्ध रूप से संगीत विशेषताओं के दृष्टिकोण से "एसिड जैज़" एक अस्पष्ट अवधारणा है। डिफाइनिंग स्पष्ट रीफ थिंकिंग है, रिफ़ेशनल डांस पार्ट्स का एक संयोजन है जिसमें सुधार, अमीर और एक ही समय में नरम ध्वनि है। एक टेम्पो में स्पष्ट चौकोर संरचनाएं 88 से 116 bpm तक कहीं भी होती हैं, बड़ी संख्या में लाइव वाद्ययंत्र इलेक्ट्रॉनिक साउंड इफेक्ट्स के साथ संयुक्त होते हैं - यह वही है जो जैज़, दुर्गंध और नृत्य संगीत से एसिड जैज़ को अलग करता है।

परिवेश - एक संगीत शैली जो 70 के दशक में दिखाई दी। कॉन्सेप्ट जैसे शब्द की शुरुआत ब्रायन एनो ने की थी। शैली को किसी भी घटक की गैर-विशिष्टता की विशेषता है: गैर-विशिष्ट धुन, गैर-विशिष्ट आंदोलन, अक्सर लय का पूर्ण अभाव। वास्तव में, यह अपने शास्त्रीय अर्थ में संगीत नहीं है, बल्कि शोर से गुणा और पुनर्संयोजन द्वारा उच्चारण शोर का एक सेट है।

AVANTGARDE - अवांट-गार्डे रॉक, यह अवधारणा जो 60 के दशक के मध्य में उभरी, ने जैज, रॉक, लोक के प्रभाव में विकसित की गई सभी चीजों को अवशोषित कर लिया। इस आंदोलन के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि "मखमली भूमिगत" और "माताओं की आविष्कार" हैं। बाद में, "मोहरा" शब्द संगीत के विभिन्न गैर-पारंपरिक रूपों को निरूपित करने लगा।

एआरटी रॉक - इस शब्द का अर्थ है एक प्रकार की चट्टान जो इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि, ताल और ब्लूज़, पूर्वी और मध्ययुगीन यूरोपीय लोककथाओं, शास्त्रीय और जैज़ को जोड़ती है। कला रॉक समूह बहुआयामी रचनाएं और पूरे सुइट्स का प्रदर्शन करते हैं। चर्च ऑरेटोरियोस, मध्ययुगीन पागल, गोथिक कोरल और सिम्फोनिक आवेषण इस शैली में एक प्रकार का क्लिच बन गए हैं। विशेषता विशेषताएं गहरी वैचारिकता हैं, वाद्य कामचलाऊ संगीत का एक बड़ा हिस्सा, लंबे टुकड़े जो एक पॉप एकल के दायरे से परे जाते हैं। दृश्यावली एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, संगीत कार्यक्रमों के दौरान मिनी-प्रदर्शन किया जा सकता है। इस शैली के प्रतिनिधियों में "किंग क्रिमसन", "हाँ", "एमर्सन, लेक एंड पामर" और "उत्पत्ति" जैसे समूह हैं। आधुनिक पॉप संगीत में, "क्लासिक रॉक", "सिम्फोनिक रॉक", "बौद्धिक रॉक" शब्द भी हैं, वे सभी का मतलब लगभग एक ही है, और उनके बीच स्पष्ट रूप से अंतर करना असंभव है।

बल्लड (बैलाड) - 16 वीं -17 वीं शताब्दी में मुख्य रूप से इंग्लैंड की लोक संस्कृति से, एक मुखर रचना। गाथागीत में मोनोफोनी, दोहे-गीत के रूप, लयबद्ध लय की विशेषता होती है। समय-समय पर इस शैली में रुचि बढ़ गई, जिसके परिणामस्वरूप संगीतमय दुनिया स्कॉटिश गाथागीत, चोपिन के वाद्य गाथागीत, जैज गाथागीत, रॉक गाथागीत इत्यादि को जानती है।

चारण - (बार्ड - सेल्टिक मूल का एक शब्द) कवि और संगीतकार, अपने स्वयं के गीतों के कलाकार।

हराना - यह शैली 60 के दशक की शुरुआत में दिखाई दी, जब अमेरिका में रॉक और रोल के लिए जुनून की लहर कम होने लगी। इंग्लैंड में, लिवरपूल में अधिक सटीक रूप से, सैकड़ों बैंड उभरने लगे, जो स्कूल, क्लब और नृत्य में खेले। उन्होंने एक ही चट्टान और रोल निभाया, लेकिन अंग्रेजों के संयम की विशेषता के साथ। इस शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि प्रारंभिक "द बीटल्स" हैं।

बिग बीट - "बिग बीट" की मुख्य विशिष्ट विशेषता एक विशेष स्टूडियो तकनीक की मदद से बनाई गई एक विशिष्ट ध्वनि है, साथ ही मुख्य खांचे और सामान्य बनावट की एक मजबूत भार (ट्रिप या हिप-हॉप की तुलना में) है। "बिग बीट" रॉक और हाउस स्विंग तकनीक की शक्ति के साथ फंकी हिप-हॉप खांचे को जोड़ती है। बेहतर है कि इसे सुनकर बड़े बीट पर डांस किया जाए। अक्सर संगीत प्रकाशनों में "बड़ी मार" को "रासायनिक धड़कन" भी कहा जाता है। "बड़े हरा" के संस्थापक पिता के बीच "रासायनिक भाइयों" कहा जाता है। यदि आप "टेक्नो" और "जंगल" के अलावा "बीट" लाइन लाइन को पहले बीट पर किक किक से सुनते हैं, यदि आपको एक टूटी हुई धड़कन की लय महसूस होती है, तो यह सुनिश्चित करें कि यह "बिग बीट" है। इस शैली के सबसे उल्लेखनीय और प्रसिद्ध प्रतिनिधियों को "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE" कहा जा सकता है।

उदास - यह शैली मूल रूप से अफ्रीकी अमेरिकियों द्वारा गीतात्मक रचनाओं का एक एकल प्रदर्शन था, जो ज्यादातर उदास स्वभाव की थी। ब्लूज़ की विशेषता की जानबूझकर एकरसता और दोहराव रॉक और रोल का आधार बन गया।

तोड़ नृत्य - एक नृत्य जो 80 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क के ब्रोंक्स में दिखाई दिया। इसकी जड़ें अफ्रीका में वापस जाती हैं और रैप और प्रगतिशील इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ है। बुनियादी आंदोलनों: फिसलने वाले कदम, कूद, फर्श पर कताई, साथ ही साथ सभी प्रकार की कलाबाजियां। 80 के दशक के मध्य तक, ब्रेक के लिए फैशन लगभग पूरी तरह से चला गया था, लेकिन 90 के दशक में इसे फिर से याद किया गया था।

ब्रेकबीट - ("टूटी हुई" बीट) शैली, या अधिक सटीक होने के लिए, एक पूरी दिशा, 90 के दशक की शुरुआत में बनाई गई, आखिरकार 1994 में शैलीगत रूप से बनाई गई। उनके जन्म का स्थान ग्रेट ब्रिटेन माना जाता है, और मुख्य शहर जहां यह शैली शुरू में सबसे व्यापक थी, वे लंदन और ब्रिस्टल हैं। शैली का नाम पूरी तरह से इसके सार को दर्शाता है: कोई सरलता और कोमलता नहीं। अक्सर "ब्रेकबीट" शब्द लगभग 130-140 बीपीएम के टेम्पो पर एक बहुत विशिष्ट आक्रामक संगीत को संदर्भित करता है, एक तंग गिटार ध्वनि के साथ, 2 डी और 4 बी बीट्स पर स्पष्ट ड्रम लहजे और 3 के आसपास उपद्रव के साथ। "ब्रेकबीट" का निर्धारण करने के लिए मुख्य मानदंड साफ हैं, व्यावहारिक रूप से असंसाधित ड्रम और टक्कर (संपीड़न के अपवाद के साथ) और एक मानक 4/4 ताल। "रोलाण्ड टीबी -303" जैसे एनालॉग उपकरणों का उपयोग करके ध्वनि की उद्देश्यपूर्णता को ठोस बेस लाइनों द्वारा बल दिया जाता है। कभी-कभी, अंतिम पथ के लिए, पवन उपकरणों या एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का उपयोग किया जाता है।

BRISTOL ध्वनि - ब्रिस्टल से "ट्रिप-हॉप" इस मामले में विशेष ध्यान देने योग्य है। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रसिद्ध और उत्कृष्ट प्रतिनिधि हैं: "मैसेटिव अटैक", "पोर्टिसाड" और ट्रिकी। इस शैली की विशेषता "हिप-हॉप" पर आधारित एक धीमी ताल है जो "रेगे डब" के तत्वों और दिलचस्प इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों के साथ संयुक्त है।

क्लब संगीत - (क्लब संगीत) को कई नए रुझानों के रूप में समझा जाता है जो हाल ही में फैशनेबल हो गए हैं। उनमें से - "एसिड जैज़", "ड्रम-एंड-बास", "जंगल" और अन्य। एक सामान्य विशेषता नृत्य, एकरसता, सीक्वेंसर तकनीक का उपयोग और "लूप्स" है, संगीत के निर्माण में डीजे की बढ़ती भूमिका।

देश - विशुद्ध रूप से अमेरिकी संगीत जो संयुक्त राज्य अमेरिका की श्वेत आबादी की परंपराओं का प्रतीक है। इसकी जड़ें लोकगीतों में हैं। "वाइल्ड वेस्ट" के दिनों से ही प्यार, वफादारी, दोस्ती और घर के बारे में इन बेमिसाल गीतों को बैंजो, गिटार और छोटे-छोटे फेनिल वायलिन पर प्रस्तुत किया गया है। "ईएजीएलईएस" और "सृजन" के रूप में इस तरह के प्रसिद्ध बैंड ने देश संगीत से अपने कई विचारों को आकर्षित किया।

नृत्य संगीत (नृत्य संगीत) मुख्य रूप से इलेक्ट्रॉनिक और साथ में संगीत है। हालांकि, ज़ाहिर है, अब एक दुर्लभ टुकड़ा कंप्यूटर या सिंथेसाइज़र की मदद के बिना बनाया जा रहा है। यदि आप शैलियों को नेविगेट करना चाहते हैं, तो किसी विशेष नृत्य रचना की शैली का पता लगाने का सबसे अच्छा तरीका अपने लेखकों से पूछना या डिस्क या सीडी पर शिलालेख को देखना है। तथ्य यह है कि कई अवधारणाएं इतनी अस्पष्ट हैं कि उन्हें स्पष्ट रूप से संरचित नहीं किया जा सकता है।

डिस्को - एक संगीत शैली मुख्य रूप से नृत्य के लिए डिज़ाइन की गई। यह 70 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया। माधुर्य और लयबद्ध पैटर्न एक ही और लगातार ड्रम बीट (120 - 140 बीट्स प्रति मिनट) के आसपास बनाया गया है। उस समय के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि - "बोनी" एम ", डोना समर," बी गेस ", आदि इसके बाद," डिस्को "शैली आधुनिक नृत्य संस्कृति के लिए शुरुआती बिंदु बन गई और कई फैशनेबल शैलियों और रुझानों को जन्म दिया। आधुनिक नवीनतम संगीत प्रौद्योगिकी का उपयोग।

डाउनलोड करें - संगीत शैली "हिप-हॉप" के करीब, आराम, बल्कि नरम, गर्म बास के साथ धीमी लयबद्ध पैटर्न। यह शब्द वाद्य "हिप-हॉप" की समीक्षाओं के प्रकाशन के संबंध में दिखाई दिया। जनवरी 1998 में, फ्रेंच बैंड AIR ने अपना पहला एल्बम, मून सफारी रिलीज़ किया, जो इस श्रेणी का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

DREAM-POP - 80 के दशक की शुरुआत में ब्रिटिश इलेक्ट्रॉनिक साइकेडेलिक "PINK FLOYD" के आधार पर, ब्रायन एनो द्वारा परिवेशी, रॉबर्ट फ्रेंप द्वारा "साउंड लैंडस्केप", जर्मन "क्राउट-रॉक" के शोध। "ड्रीम-पॉप" ने कुछ प्रकार के रहस्य, आकर्षक और सुखद रहस्य का वातावरण बनाया, जैसे कि "समय की गहराई से।" इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों ने व्यवस्थाओं पर बहुत ध्यान दिया, व्यापक रूप से ध्वनिक, सिम्फोनिक, "चोरल" का उपयोग किया, साथ ही साथ बिल्कुल काल्पनिक सिंथेसाइज़र टाइमब्रिज, "क्लासिक्स" और लोक की कलात्मक भाषा के तत्वों का उपयोग किया। इसके अलावा, वे पॉप संगीत में "प्रवेश" से नहीं शर्माते थे। हवादार, बहने वाला, "वायुमंडलीय" गिटार-इलेक्ट्रॉनिक पदार्थ, एक स्वैच्छिक ध्वनि जिसके साथ खड़ी पैंरोमा की प्रचुरता बिखरी हुई है, लगभग ऑपरेटिव है, जिसमें एक विशेषता थरथानेवाला महिला स्वर "सपना-पॉप" के नेताओं की पहचान बन गए हैं। 80 के दशक के उत्तरार्ध में, "ड्रीम-पॉप" के आधार पर, "शूजैजिंग" के रूप में इस तरह की दिशा में वृद्धि हुई, जिसमें एक अमीर सिंथ-गिटार ध्वनि और एक उदास आत्मा की विशेषता थी। दूसरी ओर, "ड्रीम-पॉप" का शोध "नए युग" के विश्राम संगीत के साथ-साथ "घर" ("सपनों का घर", "यात्रा-हॉप") के कुछ क्षेत्रों में बदल गया। आदि।)।

ड्रम "एन" BASS- "ब्रेकबीट" अवधारणा के अवतारों में से एक। यह 90 के दशक की शुरुआत में एक शैली के रूप में बनाई गई थी जो 80 बीपीएम पर एक बास लाइन और 160 बीपीएम के एक टेंपो पर विभिन्न ड्रमों की बहुतायत को जोड़ती है। और कुछ नहीं। ड्रम के स्वभाव के कारण, इस शैली को नृतनीय माना जाता है, क्योंकि धीमी (अक्सर रेग) बास लाइन के कारण, इसे आराम संगीत के रूप में लिया जा सकता है। धीरे-धीरे, सुंदर, कभी-कभी उदासी की धुन इस शैली में जोड़ी जाने लगी। संक्षेप में, 90 के दशक के मध्य तक, "ड्रम" एन "बास" धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से बुद्धिमान जंगल में बदल गया।

डब - यह संगीत शैली सबसे अधिक बार चिल आउट सजावट के लिए उपयोग की जाती है। इसकी मुख्य विशिष्ट विशेषता एक रसदार, उज्ज्वल, लाउड बास है, जो एक स्पष्ट, यद्यपि रेखा के साथ है। एक और विशेषता एक धीमी टूटी हुई लय और एक बहुत कुछ है।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत - एक संगीत विद्यालय ने मुख्य रूप से ध्वनि संश्लेषण की संभावनाओं के अध्ययन और अनुप्रयोग पर ध्यान केंद्रित किया, पूरी तरह से नया, पहले से अनसुना, कृत्रिम टाइमब्रिज का निर्माण। ऐतिहासिक रूप से, इलेक्ट्रॉनिक संगीत के उद्भव के लिए जमीन बीसवीं शताब्दी के पहले छमाही के रचनाकारों के कार्यों में ध्वनि की ध्वनि की व्याख्या के विकास द्वारा तैयार की गई थी। इलेक्ट्रॉनिक संगीत की शुरुआत जर्मनी में हुई और सबसे पहले 1951 में खुद को जाना गया, जब डब्लू मेयर-एपलर ने डार्मस्टाट में समकालीन संगीत में ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रम में "इलेक्ट्रिक ध्वनियों" के संपादन का एक उदाहरण पेश किया। इलेक्ट्रॉनिक स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधि जर्मन हर्बर्ट एइमर्ट, कार्लहिनज स्टॉकहॉंस, हैंस वर्नर हेनज, फ्रेंच हेनरी पुसेउर, पियरे बाउलेज़, इटालियंस ब्रूनो मदेर्नो, लुसियानो बेरियो, जापानी तोशीरो मायुजुमी, आदि हैं। इलेक्ट्रॉनिक स्कूल की उपलब्धियों ने पॉप, रॉक और समकालीन नृत्य संगीत को बहुत प्रभावित किया है।

दुर्गंध - एक प्रवृत्ति जो "आत्मा" संगीत की निरंतरता के रूप में काले कलाकारों के बीच उत्पन्न हुई, लेकिन एक अलग, अधिक कठोर लयबद्ध आधार पर। 60 के दशक के उत्तरार्ध में, यह अपने अधिकारों के लिए अमेरिकी अश्वेतों के संघर्ष का एक उल्लेखनीय कारक बन गया। इसने "फ्यूजन", "प्रेरित", "हिप-हॉप" संगीत के साथ-साथ आधुनिक "आधुनिक संगीत" के कुछ रूपों को आधार बनाया।

बड़बड़ानेवाला - 1989 में हॉलैंड में सबसे तेज और कठिन "हार्डकोर" का आविष्कार किया गया था। इस किस्म के लिए प्रति मिनट बीट की संख्या कभी-कभी 400 तक पहुंच जाती है, लेकिन मूल रूप से यह आंकड़ा 200 बीपीएम के भीतर है। बच्चों के रेडियो प्रसारण और अन्य अजीब साउंडट्रैक से त्वरित मजाकिया नमूने अक्सर उपयोग किए जाते हैं, जिन्हें संगीत को थोड़ा सा मोरन कहा जाता है।

ग्लैम राक - "ग्लिटर रॉक" के समान। इस संगीत आंदोलन की शुरुआत ब्रिटेन में 70 के दशक में हुई थी। यह धूमधाम, प्रतिभा और कलाकार या संगीतकार की उपस्थिति पर जोर देता है। ग्रंथों में बहुत सारे सौंदर्यशास्त्र और फंतासी है। इस शैली के मुख्य प्रतिनिधि "किस", डेविड बॉवी, एलिस कूपर, "Roxy संगीत", आदि कर रहे हैं

खुशहाली - "हार्डकोर" की थीम पर पॉप और सबसे अधिक परिवर्तनीय विविधता। बच्चे की आवाज़, सुरीली धुन, एक ही तेज़ धड़कन, लेकिन विभिन्न व्यावसायिक रूप से व्यवहार्य ध्वनियों और फैंसी सिंक द्वारा नरम। इस प्रवृत्ति का एक विशिष्ट प्रतिनिधि "स्कोटर" समूह है।

कड़ी चट्टान - कड़ी चट्टान। 60 के दशक के मध्य में, "ब्लूज़" को एक आधार के रूप में लेते हुए, कई बैंड, इस संगीत शैली को भारी बनाते हुए, "हार्ड रॉक" के विचारों के करीब आए। एक स्वतंत्र संगीत शैली के रूप में, "हार्ड रॉक" पूरी तरह से 1966 के अंत तक विकसित हुआ। उस समय, इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में एक ही समय में बड़ी संख्या में शीर्ष-स्तरीय पहनावा दिखाई दिए, जिनमें "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" और अन्य शामिल थे। उनमें से प्रत्येक ने इस संगीत के लिए अपनी विशिष्ट ध्वनि लाई। कई वर्षों तक "हार्ड रॉक" ने अपनी क्षमताओं को विकसित और विस्तारित किया, लेकिन 70 के दशक के मध्य तक, इस संगीत में रुचि फीकी पड़ने लगी। फिर भी, कई समकालीन कलाकार अक्सर इस शैली की सांस्कृतिक विरासत का उल्लेख करते हैं।

"हार्ड रॉक" की तार्किक निरंतरता। पुराने अधिकारियों को महत्वाकांक्षी युवाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिनके पास पर्याप्त ऊर्जा से अधिक था - यह 70 के दशक के अंत में दर्शकों पर फेंक दिया गया था। इस शैली के संगीतकारों ने और भी कठिन और तेज खेला। समय के साथ, "धातु" की अपनी धाराएं हैं, सबसे महत्वपूर्ण - "थ्रेश" और "स्पीड मेटाल"। इस शैली में विकास के मूल तरीकों को खोजना मुश्किल है और इसलिए कई समूह एक दूसरे के समान थे। लेकिन वास्तविक सितारे भी थे, उदाहरण के लिए, "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "स्कोर", "AC / DC", "AEROSMITH", "IRR MAIDEN" और अन्य।

हिप हॉप - एक प्रकार का शहरी नीग्रो उपसंस्कृति जो 80 के दशक की शुरुआत में यहूदी बस्ती के बाहर सतह पर आया था। फैशनेबल होने के बाद, वह संयुक्त राज्य के बाहर चला गया और कुछ समय के लिए श्वेत युवाओं के एक हिस्से को कवर किया जो "फंकी" संगीत को समझने में सक्षम हैं। मुख्य घटक रैप, ब्रेक डांस (इलेक्ट्रिक बूगी, ब्रेकिंग, फ्रीज), भित्तिचित्र और सड़क के खेल हैं। 90 के दशक ने हिप-हॉप में रुचि की एक दूसरी लहर देखी, विशेष रूप से अपने नए रूपों में रैप।

गृह संगीत - यह तथाकथित "होम म्यूजिक" है, क्योंकि यह घर पर और डिस्को में किया जा सकता है। वह 80 के दशक के मध्य में शिकागो और न्यूयॉर्क में दिखाई दीं। कई प्लेयर्स, सीक्वेंसर और सिंथेसाइज़र का उपयोग करके, मिक्स और ओवरडबिंग ट्रैक्स द्वारा डीजे ने, कभी-कभी पूरी तरह से अलग-अलग कलाकारों को मिलाकर, अपना खुद का संगीत बजाया। क्लासिक "घर" की संरचना काफी सरल है: मानक आकार 4/4 है और टेम्पो बहुत तेज नहीं है (लगभग 120 बीपीएल)। दूसरी और चौथी तिमाही में आम तौर पर एक "सोलो" या ताली होती है, हर सोलहवीं के लिए एक हेट ध्वनियों (बास ड्रम के बीच के अंतराल में) को हराया जाता है। हाउस ट्रैक आमतौर पर उज्ज्वल और सुंदर मार्ग, प्रमुख कॉर्ड और सरल लेकिन आकर्षक धुनों से भरे होते हैं। शैली की जड़ें संगीत से आती हैं जैसे "डिस्को" और "आत्मा"।

IDM (एकीकृत नृत्य संगीत)- इलेक्ट्रॉनिक संगीत के इस वैकल्पिक दिशा के संस्थापक अंग्रेजी तकनीकी संगीतकार रिचर्ड जेम्स हैं, जिन्हें "एपेक्स ट्विन" के रूप में जाना जाता है। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि शैली की उत्पत्ति 1989 में हुई थी, और यह शब्द 1993 में कंप्यूटर नेटवर्क की गहराई में गढ़ा गया था ताकि संगीत को निरूपित किया जा सके जो पहले से मौजूद किसी भी शैली के ढांचे में फिट नहीं था, या कुछ भी नहीं था। समान है। अंग्रेजी कंप्यूटर वैज्ञानिकों के हल्के हाथ के साथ जिन्होंने इस शब्द को पेश किया, सभी अतुल्य प्रयोगात्मक तकनीकी संगीत (यानी प्रौद्योगिकी के उपयोग के साथ संगीत) को तीन अक्षर IDM कहा जाने लगा। एक समय में, इस शैली की परिभाषा "कॉस्मिक बेबी" से लेकर "कैबरे वॉल्टेयर", "बैंको डी गिया" से "गोल्डी" तक, "पोर्टीशेड" से "अंडरवर्ल्ड" तक गिर गई। तब से, इस शैली ने एक बहुत ही विशिष्ट रूपरेखा पर ले लिया है।

बुद्धिमान - इस विशेषता के साथ संगीत सुनने और आराम करने के लिए पार्टियों में उपयोग करने की तुलना में विशेष रूप से नृत्य फर्श सजावट के रूप में अधिक है। "जंगल", "तकनीकी" के बुद्धिमान संस्करण हैं। शुद्ध शैलियों की तुलना में, उनके उचित संस्करण अधिक मधुर, वायुमंडलीय हैं, कोई भी एक विषय का पता लगा सकता है, अक्सर बहुत अच्छा होता है।

जाज रॉक- एक वैचारिक प्रवृत्ति जो 60 के दशक के उत्तरार्ध में कई संगीत संस्कृतियों के संश्लेषण के आधार पर उत्पन्न हुई - जैज़, फंकी आत्मा, रॉक संगीत, शास्त्रीय और जातीय संगीत। सफेद और काले संगीतकारों, प्राचीन पूर्वी परंपराओं और आधुनिक पश्चिमी प्रौद्योगिकियों की गतिविधि का एक संलयन।

JUNGLE - शैली का जन्म इंग्लैंड में 1988 में हुआ था। यह एक संगीतमय दिशा है जो टूटी हुई अफ्रीकी ताल की ऊर्जा और आधुनिक तकनीक की संभावनाओं को जोड़ती है। "जंगल" को एक आक्रामक ध्वनि द्वारा स्वीकार किया जाता है, स्वीकृत टेम्पो: 180-190 बीपीएम, लयबद्ध पॉलीफोनी, एक फटी हुई बेस लाइन, लयबद्ध पैटर्न का मुफ्त विस्थापन, एक छोटी सी समतल किस्म। 1992 से, एसएल 2 सिंगल "ऑन ए रग्गा टिप" के साथ बड़े मंच पर शैली की सफलता मिली है। अब से "जंगल" को विशेष रूप से ब्रिटिश और उन्नत जाजमों के बीच काफी लोकप्रियता मिली है। इसका प्रमाण "जंगल जाज" उप-शैली है।

न्यूनतम तकनीकी - यह सिर्फ एक बहुत ही सरल लय है और कुछ विशिष्ट, अक्सर संश्लेषित, अलग-अलग शोर की एक छोटी राशि के साथ लगता है। संगीत की दृष्टि से, प्रदर्शन की अधिकतम सादगी के कारण यह शैली बहुत ही रोचक और मौलिक है।

नया जमाना- एक प्रकार का संगीत, ज्यादातर वाद्य, एक नए वर्ग की गतिविधि के संबंध में विकसित किया गया - "युवा शहरी पेशेवर" - "युप्पीज़"। नई क्लासिक्स और प्राचीन ध्यान पर आधारित शांत, महान, ज्यादातर शांत संगीत। आक्रामक नहीं है, और स्वाभाविक रूप से नहीं। शुद्ध ध्वनिक ध्वनियों के साथ सबसे उन्नत इलेक्ट्रॉनिक तकनीक का उपयोग करता है।

पॉप संगीत - एक अवधारणा जो समकालीन संगीत की विभिन्न शैलियों, प्रवृत्तियों और शैलियों को कवर करती है। "पॉप संगीत" शब्द पहली बार 1950 के दशक के अंत में दिखाई दिया। और मूल रूप से वाणिज्यिक रॉक संगीत को संदर्भित करने के लिए इस्तेमाल किया गया था। आजकल, वाणिज्यिक संगीत और मनोरंजन उद्योग की सभी घटनाओं को पॉप संगीत कहा जाता है। पॉप संगीत को वितरित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन रेडियो, टेलीविजन और रिकॉर्ड कंपनियां हैं। आधुनिक पॉप संगीत बाजार संयुक्त रूप से कई यूरोपीय और अमेरिकी रिकॉर्ड कंपनियों द्वारा रेडियो, प्रेस, खुदरा और टेलीविजन के साथ घनिष्ठ संबंध रखता है। उनकी गतिविधियाँ रचनात्मक खोज के निरंतर व्यावसायीकरण और मानकीकरण को सुनिश्चित करती हैं, साथ ही साथ "सितारों" कलाकारों की लोकप्रियता को बढ़ावा देती हैं, जो फैशनेबल शैलीगत विशेषताओं के एक परिसर को वैध रूप से या कुशलता से कॉपी करते हैं।

पंक पोस्ट करें - 70 के दशक के उत्तरार्ध के "पंक रॉक" को बदलने वाली "नई लहर" की किस्मों में से एक। "नई लहर" के विपरीत, "पोस्ट-पंक" एक समाजशास्त्रीय के बजाय एक शैलीगत अवधारणा है, हालांकि यहां हम एक एकल शैली के साथ नहीं, बल्कि उनके पूरे समूह के साथ काम कर रहे हैं। 1977-78 में "पोस्ट-पंक" दिखाई दिया, जब ब्रिटिश पंक "हिस्टीरिया" चुपचाप शांत होने लगा और व्यवसायीकरण करने लगा। पंक पीढ़ी को बदलने वाले संगीतकारों को पंक की स्वतंत्र आत्मा और कच्ची आवाज़ पसंद थी, हालांकि, उन्होंने अभिव्यक्ति के नए साधनों, नई तकनीकों और टाइमब्रिज की मदद से दुनिया भर में अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की मांग की। इसके अलावा, दर्शकों को पहले से ही आक्रामकता, शून्यवाद, निंदकवाद, "गंदगी" से थक गया है कि उस पर "पंक" डाला गया। इसलिए, कुछ हद तक, पोस्ट-पंक न केवल एक निरंतरता बन गया है, बल्कि अपने पूर्ववर्तियों के काम की प्रतिक्रिया भी है। उन्होंने संगीत के साथ रोमांस पर ध्यान दिया, कभी-कभी उदासी, अवसाद, आंतरिक और व्यक्तिगत समस्याओं पर ध्यान केंद्रित किया। "पंक" के अलावा, "पोस्ट-पंक" का उद्भव भी नृत्य शैली "डिस्को", इलेक्ट्रॉनिक "परिवेश" के साथ-साथ कई अन्य स्रोतों - "आर्ट रॉक" से अमेरिकी अकादमिक अतिसूक्ष्मवाद से काफी प्रभावित था। ब्रिटेन में "पोस्ट-पंक" के प्रतिनिधियों ("द क्योर", "ईसीएचओ और द बनीमेन", "बॉहॉस", "जॉइ डिविशन", "जापान", आदि ने अंधेरा, ठंडा, घबराया संगीत बजाया)। 70 और 80 के दशक के मोड़ पर अमेरिकी पोस्ट-पंकर्स के संगीत का मूड अधिक सकारात्मक, ऊर्जावान, विडंबनापूर्ण था। संगीत शैली इसकी विशिष्टता के लिए उल्लेखनीय थी: इसने "रॉक एंड रोल", "बिग बीट", 60 के दशक के गेराज रॉक, "रॉकबिली", "देश", "डिस्को" और इस सब पर आधारित कुछ विशेषताओं को संयोजित किया - डांस बीट ("बी -52" एस "," ब्लॉंडी "," कारों "," PRETENDERS ", आदि)।

प्रगतिशील- यह शब्द, संगीत पत्रकारों के बीच गढ़ा गया, मूल रूप से तकनीकी संगीत की दिशा को दर्शाता है, जिसमें कुशल नमूना और सिंथेसाइज़र "लूप्स" नहीं थे। लाइव उपकरणों की सटीक प्रतिलिपि बनाने और सफल लघु धुनों की खोज के लिए वरीयता दी गई थी। हालांकि, एक अलग शैली कभी नहीं बनाई गई थी, इसलिए "प्रगतिशील" शब्द केवल एक विशेषता के रूप में समझ में आता है (उदाहरण के लिए, "प्रगतिशील घर", आदि)

पंक - 1974 में न्यूयॉर्क में पैदा हुआ था, और यह 1976 में अपने भोगी इंग्लैंड पहुंच गया। ऐसा माना जाता है कि यह आधिकारिक रॉक संगीत का विरोध था, जिसने युवा पीढ़ी की निराशा को मूर्त रूप दिया। दण्ड का दर्शन प्रारंभिक है: सामान्य शून्यवाद और सामाजिक मूल्यों का खंडन। गुंडा आंदोलन का मुख्य संगीतमय विचारक समूह "SEX PISTOLS" था।

ताल - यह पियानो की एक शैली है, बाद में, XIX के अंत में आर्केस्ट्रा का संगीत - शुरुआती XX सदी। मंच पर और रोजमर्रा की जिंदगी में व्यापक वितरण प्राप्त किया। स्पष्ट लपट के बावजूद, पियानो की "रैगटाइम" शैली को उच्च स्तर की तकनीक की आवश्यकता होती है।

बड़बड़ाना- "रेव", सामान्य नृत्य पार्टी के विपरीत, एक प्रकार का सामूहिक ध्यान है, जब, एक कठोर ताल और इलेक्ट्रॉनिक धुनों के प्रभाव में, नर्तक एक अर्ध-कृत्रिम निद्रावस्था में प्रवेश करते हैं। रवे का दिल डीजे है। इस संगीत में कई तथाकथित शैलियों हैं, वे अक्सर केवल ड्रम पैटर्न में भिन्न होते हैं, लेकिन दो प्रभावशाली समूहों में विभाजित होते हैं - "ट्रान्स" और "हाउस"। "ट्रान्स" को एनालॉग सिंथेसाइज़र (और कभी-कभी "लाइव" इंस्ट्रूमेंट्स, जैसे कि एथनिक) का उपयोग करके किया जाता है और श्रोता पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ता है, जो शीर्षक में परिलक्षित होता है। "ट्रान्स" यूरोप में दिखाई दिया, "घर" का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था। टेक्नो संगीत की उत्पत्ति 1987 में जर्मनी में हुई, जिसका आविष्कार वेस्टबम नामक एक डीजे ने किया था। डीजे एक या एक से अधिक शैलियों में विशेषज्ञ होते हैं, लेकिन साथ ही साथ सामान्य भी होते हैं। आर एंड बी - (ताल और ब्लूज़), 1930 के दशक के नीग्रो संगीत की एक स्वर मुखर और वाद्य शैली स्विंग से प्रभावित है। इसके बाद व्यावसायीकरण किया। इसे नीग्रो रॉक संगीत के शुरुआती रूपों में से एक माना जाता है। श्वेत संगीतकारों द्वारा निर्मित इसके व्यावसायिक संशोधनों में "रॉक एंड रोल" और "ट्विस्ट" शामिल हैं।

चट्टान (रॉक "एन" रोल के लिए संक्षिप्त) - अमेरिकी और यूरोपीय लोकप्रिय संगीत में एक प्रवृत्ति (1950 के दशक से), युवा लोगों के सामाजिक "गैर-अनुरूपतावादी" आंदोलनों की लहर पर पैदा हुई। रॉक एंड रोल के रूप में यूएसए में उत्पन्न होने के बाद, रॉक संगीत 60 के दशक से व्यापक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, मुख्य रूप से यूके रॉक समूहों के लिए धन्यवाद - द बीट्लस, रोलिंग स्टोन्स, आदि (80 के दशक तक। दोनों देशों ने अग्रणी पदों पर कब्जा कर लिया। दुनिया रॉक संगीत)। रॉक संगीतकारों द्वारा ब्लूज़ की संरचना और हार्मोनिक विशेषताओं की आत्मसात ने रॉक संगीत की शैली के निर्माण में एक निर्णायक भूमिका निभाई। इसकी आवश्यक विशेषताएं बास में एक विशेष लयबद्ध स्पंदन है, मुख्य रूप से इलेक्ट्रो-संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग, जो संगीत के एक गतिशील गतिशील स्वर का कारण बनता है, मधुर लोगों पर लयबद्ध और हार्मोनिक सिद्धांतों की व्यापकता। बाद में, पॉप संगीत के साथ बातचीत में और शो व्यवसाय के साधनों के विस्तार के संबंध में विकसित होकर, रॉक संगीत ने एक महत्वपूर्ण शैलीगत विकास विकसित किया है। आजकल यह विभिन्न देशों में अपनी विशेषताओं के साथ कई संगीत आंदोलनों से युक्त एक रमणीय संस्कृति है।

रॉकाबिलीअपनी व्युत्पत्ति के संदर्भ में लोकप्रिय संगीत की सबसे विवादास्पद शैलियों में से एक है। यूरोप के कुछ लोगों को पता है कि अमरीका में लंबे समय तक "रॉकबिली" को "देश" की उप-शैलियों में से एक माना जाता है। "रॉकबिली" "हिलबिली" और "लय और ब्लूज़" के तत्वों को जोड़ती है। यह शैली दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में सफेद किशोरों, देशी तत्वों, "रॉक एंड रोल" की ऊर्जा और काले संगीत की लय के बीच उत्पन्न हुई।

रॉक एन रोल - यह शब्द 50 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया। इसलिए वे थोड़ा संशोधित काले "लय और ब्लूज़" कहने लगे। संयुक्त राज्य की श्वेत आबादी को अपने स्वयं के नृत्य संगीत की आवश्यकता थी, जो एक स्पष्ट बास लय और अभिव्यंजक धुनों पर आधारित होगा। अप्रैल 1954 में, बिल हेली द्वारा एकल "रॉक एरोड द क्लॉक" दिखाई दिया - यह वह था जिसने इस शैली में रुचि में तेज वृद्धि के लिए प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। 50 के दशक में, कई प्रथम श्रेणी के कलाकार और संगीतकार थे: चक बेरी, बडी होली, लिटिल रिचर्ड, जेरी ली लुईस, एल्विस प्रेस्ली - वे सभी "रॉक एंड रोल" की उत्पत्ति पर खड़े थे। समय के साथ, यह शैली बदल गई है, विभिन्न संगीत निर्देशनों को अवशोषित कर रहा है, मनोरंजन गीतों के बोल दार्शनिक और गहन सामाजिक हो गए हैं। अब इस अवधारणा में मुख्यधारा के नृत्य संस्कृति के अपवाद के साथ सभी आधुनिक गिटार संगीत शामिल हैं।

स्पीड-गेराज - क्लब नृत्य संगीत की शैली 1996 में दिखाई दी, और 1997 संगीत की दुनिया में अपनी सक्रिय वृद्धि का समय था। पहले संयुक्त राज्य अमेरिका, फिर इंग्लैंड और जल्द ही पूरी दुनिया "गति-गेराज" की लय में जाने लगी। यह एक विशिष्ट प्रयोगात्मक "घर" की शुरुआत थी, जो जल्दी से एक शक्तिशाली नृत्य आंदोलन में एक प्रयोगात्मक से बढ़ गया, जिसे सही मायने में बुलडॉग "स्पीड-गैरेज" कहा जाता था। एक विशेषता विशेषता बास लाइन है, जिसका शाब्दिक रूप से संगीत चित्र के अग्रभाग पर कब्जा है और नृत्य तल पर ताल और वातावरण का ऊर्जावान पंप स्थापित करना है, और यह इस विशेषता के लिए धन्यवाद है कि "स्पीड-गैरेज" तेजी से सभी में लोकप्रिय है विश्व। वैसे, शायद यही कारण है कि कुछ लोग "स्पीड-गैरेज" को "घर" और "जंगल" का एक नृत्य मिश्रण कहते हैं। "स्पीड-गैरेज" संगीत की एक और विशेषता इसके कई और लंबे खंड हैं जहां कोई हरा नहीं है और जो कभी-कभी रचना के दूसरे भाग के लिए एक प्रस्तावना के रूप में काम करता है, नर्तकों को रुकावट की बढ़ती लहर और हीटिंग के साथ खुश करने के लिए मजबूर करता है। डांस फ्लोर पर माहौल। यह प्रत्यक्ष उदाहरणों पर आगे बढ़ने का समय है - उनमें से बहुत सारे हैं, लेकिन मैं सबसे स्पष्ट सुनाऊंगा: गोल्डी करतब। केआरएस एक "दा डिजिटल" (आर्मंड "स्पीड गैराज मिक्स), डबल 69" रिपग्रोव ", अल्ट्रा नैट" फ्री "(आरआईपी अप नॉर्थ मिक्स), मूस टी, आर्मंड वैन हेल्डेन, टोड टेरी, डबल 99, अल्ट्रा नैट , 187 लॉकडाउन, सीरियस डेंजर "स्पीड गैराज" आधुनिक नृत्य संस्कृति में पुराने और नए का एक शानदार क्लब डांस हाइब्रिड है।

स्पीड मेटैलिक- "धातु" की शुरुआती किस्मों में से एक, जो पहले छमाही में दिखाई दी - 80 के दशक के मध्य में। यह "शास्त्रीय" भारी धातु, टेम्पो, अधिक आक्रामकता, जुझारूपन, ऊर्जावान ध्वनि, सद्भाव गिटार सोलिंग के लिए गुरुत्वाकर्षण और उच्च गति "संगत" (इसलिए नाम: अंग्रेजी गति से - गति) में तेजी से परिभाषित किया गया था ), अधिक लगातार लयबद्ध ग्रिड (दो किक्स), एक अधिक अभिव्यंजक मुखर तरीके (बहुत उच्च टेनर या बढ़ते स्वर)। "स्पीड मेटल" एक शक्तिशाली, बड़े पैमाने पर दिशा में नहीं बदल गया, बल्कि धातु को फेंकने के लिए एक संक्रमणकालीन चरण बन गया: उत्तरार्द्ध को प्रदर्शन, तकनीकीता, मुखरता की उच्च गति जैसे गुणों के आधार पर लिया गया, उन्हें अपने तरीके से व्याख्या करना थ्रैश में और भी अधिक आक्रामकता की ओर। फिर भी, व्यक्तिगत कार्यों के स्तर पर भी "गति" के प्रभाव का पता लगाया जाना आज भी जारी है। वास्तविक "स्पीड" कार्यों में निम्नलिखित हैं: अमेरिकी बैंड "मेटालिका" की शुरुआत, कनाडाई बैंड "एक्ससीटर" के शुरुआती एल्बम, जर्मन "हेल्लोवेन", "रेज", "ब्लाइंड गाइडियन"। कभी-कभी Yngwie Malmsteen और जो Satriani के रूप में गिटार कला के ऐसे स्वामी के काम को "गति धातु" के रूप में भी जाना जाता है, जो इन कलाकारों के चरम तकनीकीता, गुण और प्रेरणा की विशेषता को ध्यान में रखते हुए भी सच नहीं है।

सर्फ - एक शुद्ध अमेरिकी संगीत शैली जो 60 के दशक की शुरुआत में उभरी। इसका सबसे उज्ज्वल प्रतिनिधि समूह "BEACH BOYS" था, जिसने एक साधारण मकसद के साथ मधुर गीतों का प्रदर्शन किया।

जोरों - आर्केस्ट्रा जैज़ की शैली जो 1920 और 1930 के दशक के मोड़ पर विकसित हुई। जैज संगीत के नीग्रो और यूरोपीय शैलियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप। संदर्भ लोब से निरंतर ताल विचलन (अग्रणी या लैगिंग) के आधार पर एक विशिष्ट प्रकार की धड़कन। यह अस्थिर संतुलन की स्थिति में एक बड़ी आंतरिक ऊर्जा की छाप बनाता है।

सांठ-गांठ - एक शैली जो प्रारंभिक "नई लहर" की मुख्यधारा में उल्लेखनीय घटनाओं में से एक बन गई (पोस्ट-पंक के साथ, जिसके साथ सिंथ-पॉप में कई चौराहे हैं)। 70 और 80 के दशक के मोड़ पर, अल्पकालिक, लेकिन "पंक" की बहुत उज्ज्वल अवधि समाप्त हो गई। लेकिन कुछ ब्रिटिश संगीतकारों के लिए "पंक" के विचार इतने मधुर थे कि वे उनके साथ भाग नहीं ले रहे थे। गैरी न्यूमन और "ह्यूमैन लीज्यू" जैसे इनोवेटर्स ने सिंथेसाइज़र और ड्रम मशीनों की ओर रुख किया है, जिसमें डिस्को रिदम और इलेक्ट्रॉनिक क्षमताओं के साथ "पंक रॉक" की भयंकर ऊर्जा को "KRAFTWERK" जैसे "कंप्यूटर जीनियस" द्वारा "पहले ही" साबित कर दिया गया है। ब्रायन एनो। अंधेरे, उदास-उदास-ऊर्जा और नृत्य के बीच सही संतुलन "DEPECHE MODE" द्वारा पाया गया। हमने "पॉप जॉय डिविज़न" और "न्यू ओर्डर" को संश्लेषित किया। सिंथ-पॉप में अक्सर "BRONSKI BEAT", "PET SHOP BOYS", हॉवर्ड जोन्स और कुछ अन्य कलाकार शामिल होते हैं, जो 80 के दशक के मध्य के करीब के दृश्य में दिखाई दिए। सबसे पहले, एक बहुत ही गैर-वाणिज्यिक, कठोर, ठंडी ध्वनि और कम से कम "हुक" पर केंद्रित, "संश्लेषित-पॉप" आंदोलन ने जल्दी से अधिक मनोरंजक, रोमांटिक विमान में रूपांतरित किया, एक चिकनी ध्वनि प्राप्त की (सूत्र की धुन और प्रकारों के साथ) संगत), एक प्रमुख मनोदशा। "पोस्ट-पंक" और "सिंथेसिस-पॉप" के आधार पर, 1981-82 में, "नया रोमांटिकवाद" का आंदोलन शुरू हुआ, बाद में - इलेक्ट्रो-पॉप और "गॉथिक"।

तकनीकी - यह शब्द 70 के दशक के अंत में प्रकट हुआ - 80 के दशक की शुरुआत में, जब संगीत रचनाओं ने भविष्य की ध्वनि प्राप्त की, तो न्यूनतम धुन और यंत्रवादी स्वर मानक बन गए, किसी ने इस सभी तकनीकी-पॉप को कॉल करने का फैसला किया। यह स्पष्ट है कि "टेक्नो" की परिभाषित विशेषताएं एक ड्रम मशीन से एक नमूना तक सभी प्रकार की प्रौद्योगिकियां हैं। इसके अलावा, बोलने के लिए, सामान्य अर्थ, "टेक्नो" में एक और बात है: यह एक नृत्य शैली है जिसमें तीन या चार कॉर्ड के लिए एक सीधा हरा और स्पष्ट धुन है। 80 के दशक के उत्तरार्ध के "डेट्रायट टेक्नो" की तूफानी लहर के बाद, इस शब्द ने 130-150 बीपीएम के टेम्पो रेंज में न्यूनतम संगीत को कठोर करने के लिए दृढ़ता से और मज़बूती से अपने आप को जोड़ लिया।

तकनीकी हार्डकोर - "टेक्नो" का एक भारी, कम सार और अधिक आक्रामक संस्करण। एक बहुत तेज और सीधी धड़कन, औद्योगिक ध्वनियों की एक बहुतायत, चीख, चिल्लाहट, पीस और हॉस्लिंग सिंथेसाइज़र थीम। "कट्टर" पटरियों में, वे "क्रैश" का उपयोग करना पसंद करते हैं, साथ ही "विरूपण" जैसे प्रभाव भी। इस शैली की एक विशिष्ट विशेषता एक तेज गति (170 से 400BPM से) और हार्ड बास किक है, जो विरूपण से गुजरती है। यह कहा जाना चाहिए कि यह पुराने दिनों में "कट्टर" में था, टूटी हुई लय, "जंगल" पटरियों की विशेषता, पहले इस्तेमाल किया गया था। स्ट्रेट बीट के साथ, आप वहां काफी सिंक किए गए फिल भी सुन सकते हैं।

धातु पिटाई - "धातु" की किस्मों में से एक जो 80 के दशक की पहली छमाही में उभरा। गठन में प्राथमिक योग्यता ("थ्रैश" अमेरिकी संगीतकारों से संबंधित है (उनमें से अधिकांश कैलिफ़ोर्निया के मूल निवासी हैं), जिन्हें ब्रिटिश भारी धातु पसंद थी। प्रेस के माध्यम से अमेरिका में "ब्रिटिश भारी धातु की नई लहर" की समीक्षाएँ और खुद संगीत रिकॉर्ड्स पर नई दुनिया तक पहुंच गया। "मेटालिका" के अलावा, पहले "थ्रैश-इक्वेलन" के समूहों के बीच, "मेगाडेथ", "एक्सोडस", "एनथ्रेक्स", "स्लेयर", "ऑवरकिल" का नाम होना चाहिए। ; स्पीड-मैटल में ", मध्यम से तेज़ तक बहुत तेज़ होता है।" थ्रैश "का एक विशिष्ट संकेत एक तीव्र बास-गिटार कांपोलो और लयबद्ध एकसमान है जो दो किक के फटने के साथ है (इसलिए शैली का नाम: अंग्रेजी से थ्रैश के लिए थ्रैश, ड्रम)। स्वर की पंक्तियाँ अक्सर वाद्य की बनावट के साथ विच्छिन्न होती हैं, हालांकि एक पूरे के रूप में मीटर, मुखर तरीके से, बहुत मजबूर, किसी भी तरह से संगीत विरोधी नहीं कहा जा सकता है। अंतर्राष्ट्रीय "रूढ़िवादी" और "वैकल्पिक" भारी संगीत के आगे विकास के लिए "थ्रैश मेटल" की भूमिका को शायद ही कभी खत्म किया जा सकता है। "थ्रैश" की किस्में "टेक्नो-थ्रैश" और "थ्रैशकोर" हैं।

ट्रिप हॉप - इंग्लैंड को इस शैली का जन्मस्थान माना जाता है, जहाँ इस दिशा के अधिकांश संगीतकार आते हैं। "ट्रिप-हॉप" नाम 1994 में दिया गया था, हालांकि इसी तरह का संगीत बहुत पहले खेला गया था। शैली एक धीमी (110 बीपीएम से अधिक नहीं) टूटी हुई रैप आंदोलन पर आधारित है। सबसे अधिक बार, यह वाद्य संगीत है, अक्सर इसमें जैज़ के तत्व होते हैं। इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के साथ लाइव इंस्ट्रूमेंट्स को यहां सफलतापूर्वक जोड़ा जाता है।