शोस्ताकोविच की सिम्फनी में बारोक शैली। सिम्फोनिक रचनात्मकता डी.डी.

घर / झगड़ा

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच 20 वीं शताब्दी के महानतम संगीतकारों में से एक हैं। इस तथ्य को हमारे देश और विश्व समुदाय दोनों में मान्यता प्राप्त है। शोस्ताकोविच ने संगीत कला की लगभग सभी शैलियों में लिखा: ओपेरा, बैले और सिम्फनी से लेकर फिल्मों और नाट्य प्रदर्शनों के लिए संगीत तक। शैलियों के दायरे और सामग्री के आयाम के संदर्भ में, उनका सिम्फ़ोनिक कार्य वास्तव में सार्वभौमिक है।
संगीतकार बहुत कठिन समय में रहता था। यह एक क्रांति है, और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध, और रूसी इतिहास की "स्टालिनवादी" अवधि है। यहाँ संगीतकार एस। स्लोनिम्स्की शोस्ताकोविच के बारे में बताते हैं: "सोवियत युग में, जब साहित्यिक सेंसरशिप ने बेरहमी से और कायरता से आधुनिक उपन्यासों, नाटकों, कविताओं से सच्चाई को मिटा दिया, वर्षों तक कई उत्कृष्ट कृतियों पर प्रतिबंध लगा दिया, शोस्ताकोविच की" टेक्स्टलेस "सिम्फनी एकमात्र प्रकाश थी हमारे जीवन के बारे में सच्चा, अत्यधिक कलात्मक भाषण, पूरी पीढ़ियों के बारे में जो पृथ्वी पर नरक के नौ घेरे से गुजरे। इस तरह श्रोताओं ने शोस्ताकोविच के संगीत को माना - युवा छात्रों और स्कूली बच्चों से लेकर भूरे बालों वाले शिक्षाविदों और महान कलाकारों तक - उस भयानक दुनिया के बारे में एक रहस्योद्घाटन के रूप में जिसमें हम रहते थे और अफसोस, जीना जारी रखते हैं। "
शोस्ताकोविच की कुल पंद्रह सिम्फनी हैं। सिम्फनी से सिम्फनी तक, चक्र की संरचना और इसकी आंतरिक सामग्री, भागों के शब्दार्थ सहसंबंध और रूप के खंड भी बदलते हैं।
उनकी सातवीं सिम्फनी ने फासीवाद के खिलाफ सोवियत लोगों के संघर्ष के एक संगीत प्रतीक के रूप में दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। शोस्ताकोविच ने लिखा: "पहला भाग संघर्ष है, चौथा आने वाली जीत है" (29, पृष्ठ 166)। सिम्फनी के सभी चार आंदोलन युद्ध पर नाटकीय संघर्ष और प्रतिबिंब के विभिन्न चरणों को दर्शाते हैं। आठवीं सिम्फनी में युद्ध के विषय को एक पूरी तरह से अलग प्रतिबिंब मिलता है, जिसे 1943 में लिखा गया था "डॉक्यूमेंट्री के स्थान पर सटीक" प्राकृतिक "सातवें के रेखाचित्र - आठवें में शक्तिशाली काव्य सामान्यीकरण हैं" (23, पृष्ठ 37) . यह सिम्फनी-ड्रामा, जो "युद्ध के एक विशाल हथौड़े से स्तब्ध" व्यक्ति के मानसिक जीवन की तस्वीर दिखाता है (41)।
नौवीं सिम्फनी बहुत खास है। सिम्फनी का हंसमुख, हंसमुख संगीत सोवियत श्रोताओं की अपेक्षा से बिल्कुल अलग तरीके से लिखा गया था। शोस्ताकोविच से विजयी नौवें की अपेक्षा करना स्वाभाविक था, सोवियत कार्यों की एक त्रयी में सैन्य सिम्फनी को एकजुट करना। लेकिन अपेक्षित सिम्फनी के बजाय, "शेरज़ो सिम्फनी" का प्रदर्शन किया गया।
40 के दशक के डी। डी। शोस्ताकोविच की सिम्फनी के लिए समर्पित अध्ययनों को कई प्रमुख दिशाओं के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है।
पहले समूह का प्रतिनिधित्व शोस्ताकोविच के काम के लिए समर्पित मोनोग्राफ द्वारा किया जाता है: एम। सबिनिना (29), एस। खेंटोवा (35, 36), जी। ओरलोवा (23)।
स्रोतों के दूसरे समूह में एम। अरानोव्स्की (1), आई। बारसोवा (2), डी। ज़िटोमिर्स्की (9, 10), एल। काज़ेंटसेवा (12), टी। लेवॉय (14), एल द्वारा शोस्ताकोविच की सिम्फनी के बारे में लेख शामिल थे। माज़ेल (15 , 16, 17), एस. श्लीफ़शेटिन (37), आर. नैसोनोव (22), आई. सोलेरटिंस्की (32), ए.एन. टॉल्स्टॉय (34), आदि।
स्रोतों का तीसरा समूह समकालीन संगीतविदों, संगीतकारों के दृष्टिकोण से बना है, जो समय-समय पर, लेखों और अध्ययनों में पाए जाते हैं, जिनमें इंटरनेट साइटों पर पाए जाने वाले भी शामिल हैं: I. बारसोवा (2), एस। वोल्कोव (3, 4, 5 ), बी। गुंको (6), जे। रुबेंतिक (26, 27), एम। सबिनिना (28, 29), साथ ही "गवाही" - शोस्ताकोविच के "विवादास्पद" संस्मरण (19) के अंश।
थीसिस की अवधारणा विभिन्न अध्ययनों से प्रभावित हुई है।
सिम्फनी का सबसे विस्तृत विश्लेषण एम। सबिनिना (29) द्वारा मोनोग्राफ में दिया गया है। इस पुस्तक में, लेखक निर्माण के इतिहास, सामग्री, सिम्फनी के रूपों का विश्लेषण करता है, सभी भागों का विस्तृत विश्लेषण करता है। सिम्फनी पर दिलचस्प दृष्टिकोण, ज्वलंत आलंकारिक विशेषताओं और सिम्फनी के कुछ हिस्सों का विश्लेषण जी। ओर्लोव (23) द्वारा पुस्तक में दिखाया गया है।
एस खेंटोवा (35, 36) के दो-भाग वाले मोनोग्राफ में शोस्ताकोविच के जीवन और कार्य को शामिल किया गया है। लेखक 40 के दशक की सिम्फनी से संबंधित है और इन रचनाओं का सामान्य विश्लेषण करता है।
एल। माज़ेल (15, 16, 17) के लेखों में, चक्र के नाटकीयता के विभिन्न मुद्दों और शोस्ताकोविच की सिम्फनी के कुछ हिस्सों पर सबसे अधिक विचार किया जाता है। संगीतकार की सिम्फनी की विशेषताओं से संबंधित विभिन्न मुद्दों पर एम। अरानोव्स्की (1), डी। ज़िटोमिर्स्की (9, 10), एल। काज़ेंटसेवा (12), टी। लेवॉय (14), आर। नासोनोव (22) के लेखों में चर्चा की गई है। )
संगीतकार के कार्यों के प्रदर्शन के तुरंत बाद लिखे गए दस्तावेज़ विशेष मूल्य के हैं: एएन टॉल्स्टॉय (34), आई। सोलेर्टिंस्की (32), एम। ड्रस्किन (7), डी। ज़िटोमिर्स्की (9, 10), लेख "भ्रम" संगीत के बजाय "(33)।
D.D.Shostakovich की 100 वीं वर्षगांठ के लिए, बहुत सारी सामग्री प्रकाशित की गई थी, जिसमें संगीतकार के काम पर नए दृष्टिकोण को प्रभावित करने वाले भी शामिल थे। विशेष रूप से विवाद सोलोमन वोल्कोव द्वारा "गवाही" की सामग्री के कारण हुआ था, जो दुनिया भर में प्रकाशित एक पुस्तक है, लेकिन रूसी पाठक को केवल पुस्तक के टुकड़ों और इंटरनेट पर प्रकाशित लेखों (3, 4, 5) में जाना जाता है। संगीतकारों द्वारा लेख जी.वी. स्विरिडोव (8), टी.एन. ख्रेनिकोव (38), संगीतकार इरिना एंटोनोव्ना शोस्ताकोविच (19) की विधवा, एम। सबिनिना (28) का एक लेख भी।
थीसिस का शोध उद्देश्य डी डी शोस्ताकोविच का सिम्फोनिक कार्य है।
शोध का विषय: शोस्ताकोविच की सातवीं, आठवीं और नौवीं सिम्फनी 40 के दशक की सिम्फनी की एक तरह की त्रयी के रूप में।
थीसिस का उद्देश्य 40 के दशक के डी। शोस्ताकोविच के सिम्फोनिक काम की ख़ासियत को प्रकट करना है, चक्र के नाटक और सिम्फनी के कुछ हिस्सों पर विचार करना है। इस संबंध में, निम्नलिखित कार्य निर्धारित किए गए थे:
1. सिम्फनी के निर्माण के इतिहास पर विचार करें।
2. इन सिम्फनी के चक्रों की नाटकीय विशेषताओं को प्रकट करें।
3. सिम्फनी के पहले आंदोलनों का विश्लेषण करें।
4. सिम्फनी के शेरज़ो की विशेषताओं को प्रकट करें।
5. छोरों के धीमे भागों पर विचार करें।
6. सिम्फनी के फाइनल का विश्लेषण करें।
थीसिस की संरचना निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों के अधीन है। परिचय और निष्कर्ष, ग्रंथ सूची के अलावा, काम में दो अध्याय हैं। पहला अध्याय 40 के दशक की सिम्फनी के निर्माण के इतिहास का परिचय देता है, इन कार्यों के चक्रों के नाटक की जांच करता है। दूसरे अध्याय के चार खंड माना सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रों में भागों के विश्लेषण के लिए समर्पित हैं। प्रत्येक अध्याय के अंत में और निष्कर्ष में निष्कर्ष दिए गए हैं।
रूसी संगीत साहित्य के अध्ययन के दौरान छात्रों द्वारा शोध के परिणामों का उपयोग किया जा सकता है।
काम इस विषय पर आगे, गहन शोध की संभावना छोड़ देता है।

डी. डी. शोस्ताकोविच का नाम पूरी दुनिया में जाना जाता है। वह 20वीं सदी के महानतम कलाकारों में से एक हैं। उनका संगीत दुनिया के सभी देशों में लगता है, इसे विभिन्न राष्ट्रीयताओं के लाखों लोगों द्वारा सुना और पसंद किया जाता है।
दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच का जन्म 25 सितंबर, 1906 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता, एक रासायनिक इंजीनियर, बाट और माप के मुख्य कक्ष में काम करते थे। माँ एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थीं।
नौ साल की उम्र से, लड़के ने पियानो बजाना शुरू कर दिया था। 1919 के पतन में, शोस्ताकोविच ने पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। युवा संगीतकार का डिप्लोमा कार्य पहला सिम्फनी था। उनकी शानदार सफलता - पहले यूएसएसआर में, फिर विदेशों में - एक युवा, प्रतिभाशाली संगीतकार के रचनात्मक पथ की शुरुआत को चिह्नित किया।

शोस्ताकोविच का काम उनके समकालीन युग से, 20 वीं शताब्दी की महान घटनाओं से अविभाज्य है। जबरदस्त नाटकीय शक्ति और मोहक जुनून के साथ, उन्होंने भव्य सामाजिक संघर्षों को पकड़ लिया। उनके संगीत में शांति और युद्ध, प्रकाश और अंधकार, मानवता और घृणा के चित्र टकराते हैं।
सैन्य 1941-1942 वर्ष। लेनिनग्राद की "लौह रातों" में, बमों और गोले के विस्फोटों से प्रकाशित, सातवीं सिम्फनी प्रकट होती है - "द सिम्फनी ऑफ ऑल-कॉन्करिंग करेज", जैसा कि इसे कहा जाता था। यह न केवल हमारे देश में, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, इंग्लैंड और अन्य देशों में भी किया गया था। युद्ध के वर्षों के दौरान, इस काम ने फासीवादी अंधेरे पर प्रकाश की जीत में विश्वास को मजबूत किया, सत्य - हिटलर के कट्टरपंथियों के काले झूठ पर।

युद्ध का समय बीत रहा था। शोस्ताकोविच वनों का गीत लिखते हैं। आग की क्रिमसन चमक शांतिपूर्ण जीवन के एक नए दिन की जगह ले रही है - इस वाद्यवृंद का संगीत इसके बारे में बोलता है। और उसके बाद पियानो, नई चौकड़ी, सिम्फनी के लिए कोरल कविताएँ, प्रस्तावनाएँ और फ़्यूज़ दिखाई देते हैं।

शोस्ताकोविच के कार्यों में परिलक्षित सामग्री को अभिव्यक्ति के नए साधनों, नई कलात्मक तकनीकों की आवश्यकता थी। उसने ये उपकरण और तकनीकें खोज लीं। उनकी शैली एक गहरी व्यक्तिगत मौलिकता, वास्तविक नवीनता द्वारा प्रतिष्ठित है। उल्लेखनीय सोवियत संगीतकार उन कलाकारों में से एक थे जो नाबाद रास्तों का अनुसरण करते हैं, कला को समृद्ध करते हैं, इसकी संभावनाओं का विस्तार करते हैं।
शोस्ताकोविच ने बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखीं। उनमें से - पंद्रह सिम्फनी, ऑर्केस्ट्रा, चौकड़ी, तिकड़ी और अन्य कक्ष वाद्य कार्यों के साथ पियानो, वायलिन और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम, यहूदी लोक कविता से मुखर चक्र, लेसकोव के उपन्यास लेडी मैकबेथ ऑफ द मेत्सेन्स्क जिले के बैले पर आधारित ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा। , आपरेटा "मॉस्को, चेरियोमुश्की"। वह "गोल्डन माउंटेन", "काउंटर", "ग्रेट सिटीजन", "मैन विद ए गन", "यंग गार्ड", "मीटिंग ऑन द एल्बे", "गैडफ्लाई", "हेमलेट", आदि फिल्मों के लिए संगीत से संबंधित है। । फिल्म "द काउंटर" से बी। कोर्निलोव की कविताओं पर गीत - "सुबह हमें ठंडक के साथ बधाई देता है।"

शोस्ताकोविच ने एक सक्रिय सामाजिक जीवन और फलदायी शैक्षणिक कार्य का भी नेतृत्व किया।

सारांश से ... चिल्ड्रन हाउस ऑफ़ आर्ट्स की कला बीसवीं सदी में एक "रोना" है, इसकी बुराई। बीसवीं शताब्दी का एक क्लासिक, एक त्रासदी, रचनात्मकता की एक अटूट नागरिक और सामाजिक स्थिति - "उनकी पीढ़ी की अंतरात्मा की आवाज।" बीसवीं सदी की सभी शैलीगत प्रणालियों के महत्व को बरकरार रखता है। पहले तीन सिम्फनी ने उनके काम में दो मुख्य रुझान बनाए: सिम्फनी नंबर 1 से 4-भाग चक्र (नंबर 4-6, 14-15), "आई एंड द वर्ल्ड" की अवधारणा और नंबर 2,3 से। - नंबर 7,8, 11-13 सोशल लाइन पर।

सबीना से।

रचनात्मकता की अवधि (3 अवधि):

30 के दशक तक - प्रारंभिक अवधि: खोजों का अर्थ होगा, भाषा का गठन - तीन बैले, "द नोज", सिम्फनी नंबर 1-3 (आंखें, सीगल, स्क्रिबिन, प्रोक, वैगनर, महलर का प्रभाव। उनकी नकल नहीं करना) भाषा, लेकिन परिवर्तन, नई रोशनी, अपनी विशिष्ट तकनीकों की खोज, विकास के तरीके। विषयवाद पर अचानक पुनर्विचार, छवियों-प्रतिपदों का टकराव। गीत चित्र युद्ध की छवियों का विरोध नहीं करते हैं, वे दुष्टों के गलत पक्ष की तरह हैं। फिर भी अपरिपक्वता।)

चौथी सिम्फनी - सीमा रेखा की स्थिति। इसके बाद, केंद्र फॉर्म डिजाइन के सिद्धांतों, सामग्री के मांस के विकास के लिए आगे बढ़ता है। नंबर 5 - केंद्र और शुरुआत: 5 - 7, 8, 9, 10।

तीसरी अवधि में - सिम्फनी की शैली की बहुत व्याख्या की खोज - 11-14। सभी सॉफ्टवेयर हैं, लेकिन सॉफ्टवेयर अलग-अलग तरीकों से लागू किया जाता है। 11 वें में - सोनाटा का दमन, एक विपरीत-समग्र रूप में एकीकरण, 12 वें में - सोनाटा में वापसी, लेकिन चक्र संकुचित है। 13वें में - रोंड-जैसी + शुद्ध सिम्फनी की विशेषताएं, 14वें में - सोनाटा, अंतरंग। 15 वां - अलग। गैर-क्रमादेशित, पारंपरिक भाग कार्य करते हैं, लेकिन मध्य और देर की अवधि के तत्वों को संश्लेषित करते हैं। "स्टाइल हार्मोनाइज़र"। गीत और दार्शनिक, समापन में आध्यात्मिक ज्ञान की पीड़ा। "24 Preludes and Fugues", "Execution of Stepan Razin", कैमरा-इंस्ट्रूमेंटेशन।

शैली की विशेषताएं

ताल (विशेष रूप से प्रारंभिक अवधि में) - इस्त की सामान्य प्रवृत्तियों से - आंदोलन (सिनेमा, स्पोर्टीनेस) - त्वरण की लय के प्रभाव, मोटर इंजेक्शन (होनेगर, हिंद, प्रोक)। सरपट, मार्च, नृत्य, तेज गति - पहले से ही पहली सिम्फनी में। शैली-नृत्य ताल। ताल नाटक का सबसे महत्वपूर्ण इंजन है - लेकिन यह वास्तव में केवल 5वीं सिम्फनी में ही बनेगा।

वाद्य-स्थान - रोमांस की प्रवृत्ति को छोड़ना नहीं चाहता था (केवल "द नोज" के मध्यांतर में ... - बहुत अधिक असाधारण)। विषय की प्रस्तुति एक बार की है, छवि के समय को ठीक करना। यह चाक का अनुयायी है।

सद्भाव - पहले तल पर पेंट के रूप में प्रकट नहीं होता है, रंगों के लिए कोई भी प्रशंसा विदेशी है ... नवाचार राग के क्षेत्र में नहीं हैं, लेकिन मोडल सिस्टम में हैं (एक झल्लाहट का दिमाग .. मेलोडिक हॉरिजॉन्टल का कॉर्ड वर्टिकल में अनुवाद) .

विषयों - काफी हद तक, उनके विकास को शामिल करने के साथ - सीगल से। लेकिन चिल्ड्रन आर्ट स्कूल के लिए, विकास अक्सर वास्तविक प्रदर्शन की तुलना में अधिक सार्थक हो जाता है (यह प्रोक का एंटीपोड है: चिल्ड्रन आर्ट स्कूल के लिए यह एक विषय-प्रक्रिया है, प्रोक के लिए - एक थीम-एक्शन व्यक्ति - अर्थात, सोच की सुरम्य-नाटकीय पद्धति पर विश्लेषणात्मक की प्रबलता)। सिम्फनी की विषयगत सामग्री की एक असाधारण एकता।

विकास के तरीके - रूसी लोक गीतों और बाख की पॉलीफोनी का संश्लेषण। बाद में pr-niy के लिए - विषयवाद की एकाग्रता, इंट्राथेमेटिक परिवर्तनशीलता को मजबूत करना, संकीर्ण उद्देश्यों की पुनरावृत्ति (उम \ uv 4, 5 की सीमा में)।

मेलोस विशिष्ट। भाषण, कथात्मक स्वर - विशेष रूप से नाटकीय महत्वपूर्ण क्षणों में। गीतात्मक योजना की मधुरता, लेकिन बहुत विशिष्ट! (वस्तुनिष्ठ गीत)।

बहुरूपता! - बाख। पहली और दूसरी सिम्फनी के साथ भी। दो अभिव्यक्ति रुझान: पॉलीफोनिक शैलियों का उपयोग और कपड़े का पॉलीफोनीकरण। पॉलीफोनी ऑफ फॉर्म सबसे गहरी और सबसे उदात्त भावनाओं की अभिव्यक्ति का क्षेत्र है। पासकाग्लिया - केंद्र विचार + भावनाएं, अभिव्यक्ति और अनुशासन (केवल 8 वीं सिम्फनी में एक वास्तविक पासकैग्लिया है, और इसकी "आत्मा" - 13-15 सिम्फन में)। एंटीस्कीमेटिज्म।

सोनेट फॉर्म का उपचार। संघर्ष जीपी और पीपी के बीच नहीं है, बल्कि क्स्प - विकास के बीच है। इसलिए, क्स्प के भीतर अक्सर कोई मोडल कंट्रास्ट नहीं होते हैं, लेकिन शैली कंट्रास्ट होते हैं। पीपी (चाइक की तरह) के भीतर एक सफलता की अस्वीकृति, इसके विपरीत, एक देहाती मूर्ति है। एक विशिष्ट तकनीक प्रदर्शनी में जीपी पुल्म पर नए आलंकारिक-विपरीत स्वरों का क्रिस्टलीकरण है। अक्सर 1x आंदोलनों के सोनाटा रूप धीमे/मध्यम होते हैं, और परंपरागत रूप से तेज़ नहीं होते हैं - मनोवैज्ञानिक प्रकृति, आंतरिक संघर्ष, और बाहरी क्रिया के कारण नहीं। रोंडो का आकार बहुत विशिष्ट नहीं है (प्रोक के अलावा)।

विचार, विषय। लेखक की टिप्पणी और वास्तविक क्रिया - अक्सर ये दोनों क्षेत्र टकराते हैं (जैसा कि #5 में है)। दुष्ट सिद्धांत कोई बाहरी शक्ति नहीं है, बल्कि मानव भलाई के सहज पक्ष के रूप में - यह सीगल से अंतर है। गीत का वस्तुकरण, उसका बौद्धिककरण उस समय का चलन है। संगीत विचार की गति को पकड़ लेता है - इसलिए पासकाल्यों के लिए प्रेम, tk। विचार-स्थिति के एक लंबे और व्यापक प्रकटीकरण की संभावना है।

1926 के वसंत में, निकोलाई माल्को द्वारा संचालित लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा ने पहली बार दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906 - 1975) की पहली सिम्फनी बजायी। कीव पियानोवादक एल। इज़ारोवा एन। माल्को को लिखे एक पत्र में लिखा है: "मैं अभी एक संगीत कार्यक्रम से लौटा हूं। पहली बार मैंने युवा लेनिनग्रादर मिता शोस्ताकोविच की एक सिम्फनी आयोजित की। मुझे लग रहा है कि मैंने एक नया पृष्ठ खोला है रूसी संगीत के इतिहास में।"

जनता द्वारा सिम्फनी का स्वागत, ऑर्केस्ट्रा, प्रेस को केवल एक सफलता नहीं कहा जा सकता, यह एक जीत थी। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध सिम्फोनिक चरणों के माध्यम से उसका मार्च वही बन गया। सिम्फनी के स्कोर पर ओटो क्लेम्परर, आर्टुरो टोस्कानिनी, ब्रूनो वाल्टर, हरमन एबेंड्रोथ, लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की झुके हुए थे। उनके लिए, संवाहक-विचारक, कौशल के स्तर और लेखक की उम्र के बीच संबंध अकल्पनीय लग रहा था। जिस पूर्ण स्वतंत्रता के साथ उन्नीस वर्षीय संगीतकार ने अपने विचारों को लागू करने के लिए ऑर्केस्ट्रा के सभी संसाधनों का निपटान किया, वह हड़ताली था, और विचार स्वयं वसंत ताजगी के साथ हड़ताली थे।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी वास्तव में नई दुनिया की पहली सिम्फनी थी, जिसके ऊपर अक्टूबर की आंधी चली। प्रफुल्लित करने वाला संगीत, जोश से भरा संगीत, युवाओं के उत्साहपूर्ण उत्कर्ष, सूक्ष्म, शर्मीले गीत और शोस्ताकोविच के कई विदेशी समकालीनों की उदास अभिव्यक्तिवादी कला के बीच का अंतर था।

सामान्य युवा अवस्था को दरकिनार करते हुए, शोस्ताकोविच ने आत्मविश्वास से परिपक्वता की ओर कदम बढ़ाया। यह विश्वास उन्हें एक उत्कृष्ट विद्यालय ने दिया था। लेनिनग्राद के मूल निवासी, उन्हें पियानोवादक एल। निकोलेव और संगीतकार एम। स्टाइनबर्ग की कक्षाओं में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी की दीवारों के भीतर शिक्षित किया गया था। लियोनिद व्लादिमीरोविच निकोलेव, जिन्होंने एक संगीतकार के रूप में सोवियत पियानोवादक स्कूल की सबसे उपयोगी शाखाओं में से एक को उठाया, तन्येव का छात्र था, जो बदले में त्चिकोवस्की का छात्र था। मैक्सिमिलियन ओसेविच स्टीनबर्ग रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र हैं और उनके शैक्षणिक सिद्धांतों और विधियों के अनुयायी हैं। निकोलेव और स्टाइनबर्ग को अपने शिक्षकों से शौकियापन से पूरी नफरत विरासत में मिली। उनकी कक्षाओं में काम के प्रति गहरे सम्मान की भावना थी, जिसे रवेल मेटियर-क्राफ्ट कहना पसंद करते थे। यही कारण है कि युवा संगीतकार के पहले बड़े काम में महारत की संस्कृति पहले से ही इतनी अधिक थी।

तब से कई साल बीत चुके हैं। पहली सिम्फनी में चौदह और जोड़े गए। पंद्रह चौकड़ी, दो तिकड़ी, दो ओपेरा, तीन बैले, दो पियानो, दो वायलिन और दो सेलो संगीत कार्यक्रम, रोमांस चक्र, पियानो प्रस्तावनाओं का संग्रह और फ्यूग्यूज, कैंटटास, ऑरेटोरियो, कई फिल्मों के लिए संगीत और नाटकीय प्रदर्शन उत्पन्न हुए।

शोस्ताकोविच के काम की प्रारंभिक अवधि बिसवां दशा के अंत के साथ मेल खाती है, सोवियत कलात्मक संस्कृति के मुख्य मुद्दों पर गर्म चर्चा का समय, जब सोवियत कला की पद्धति और शैली की नींव - समाजवादी यथार्थवाद - क्रिस्टलीकृत। युवा के कई प्रतिनिधियों की तरह, और न केवल सोवियत कलात्मक बुद्धिजीवियों की युवा पीढ़ी, शोस्ताकोविच निर्देशक वीई मेयरहोल्ड द्वारा प्रयोगात्मक कार्यों के लिए अपने जुनून को श्रद्धांजलि देते हैं, अल्बान बर्ग (वोज़ेक) द्वारा ओपेरा, अर्न्स्ट केशनेक (छाया पर कूदो, जॉनी) ), फेडर लोपुखोव द्वारा बैले प्रदर्शन।

विदेश से आने वाली अभिव्यक्तिवादी कला की कई घटनाओं की विशेषता, गहरी त्रासदी के साथ तीव्र विचित्रता का संयोजन भी युवा संगीतकार का ध्यान आकर्षित करता है। उसी समय, बाख, बीथोवेन, त्चिकोवस्की, ग्लिंका, बर्लियोज़ की प्रशंसा हमेशा उनमें रहती है। एक समय में वह महलर के भव्य सिम्फोनिक महाकाव्य के बारे में चिंतित थे: इसमें निहित नैतिक समस्याओं की गहराई: कलाकार और समाज, कलाकार और वर्तमान। लेकिन बीते युगों के संगीतकारों में से किसी ने भी उन्हें मुसॉर्स्की की तरह झटका नहीं दिया।

शोस्ताकोविच के करियर की शुरुआत में, खोजों, शौक, विवादों के समय में, उनके ओपेरा "द नोज" (1928) का जन्म हुआ - उनके रचनात्मक युवाओं के सबसे विवादास्पद कार्यों में से एक। इस ओपेरा में, गोगोल की साजिश पर आधारित, मेयरहोल्ड के "इंस्पेक्टर जनरल" के मूर्त प्रभावों के माध्यम से, संगीत की विलक्षणता, उज्ज्वल विशेषताओं को "द नोज" और मुसॉर्स्की के ओपेरा "द मैरिज" के समान समझा गया। शोस्ताकोविच के रचनात्मक विकास में नाक ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

30 के दशक की शुरुआत संगीतकार की जीवनी में विभिन्न शैलियों के कार्यों की एक धारा द्वारा चिह्नित की गई थी। यहां - बैले "गोल्डन एज" और "बोल्ट", मायाकोवस्की के नाटक "द बेडबग" के मेयरहोल्ड के मंचन के लिए संगीत, वर्किंग यूथ के लेनिनग्राद थिएटर (टीआरएएम) के कई प्रदर्शनों के लिए संगीत, अंत में, सिनेमैटोग्राफी में शोस्ताकोविच का पहला आगमन, निर्माण "वन", "गोल्डन माउंटेन", "काउंटर" फिल्मों के लिए संगीत; लेनिनग्राद संगीत हॉल "सशर्त रूप से हत्या" की विविधता और सर्कस प्रदर्शन के लिए संगीत; संबंधित कलाओं के साथ रचनात्मक संचार: बैले, ड्रामा थिएटर, सिनेमा; पहले रोमांस चक्र का उदय (जापानी कवियों की कविताओं पर आधारित) संगीतकार की संगीत की आलंकारिक संरचना को ठोस बनाने की आवश्यकता का प्रमाण है।

मत्सेंस्क जिले की ओपेरा लेडी मैकबेथ (कतेरिना इज़मेलोवा) 1930 के दशक की पहली छमाही में शोस्ताकोविच के कार्यों के बीच एक केंद्रीय स्थान रखती है। उनके नाटक का आधार एन। लेसकोव का काम है, जिसकी शैली लेखक ने "स्केच" शब्द को नामित किया है, जैसे कि इस पर जोर देना घटनाओं की प्रामाणिकता, विश्वसनीयता, पात्रों का चित्रण। "लेडी मैकबेथ" का संगीत मनमानी और अधर्म के एक भयानक युग के बारे में एक दुखद कहानी है, जब सब कुछ मानव मारा गया, उसकी गरिमा, विचार, आकांक्षाएं, भावनाएं; जब आदिम प्रवृत्ति पर कर लगाया गया और कार्यों और जीवन पर शासन किया गया, तो बेड़ियों में जकड़ा हुआ, रूस के अंतहीन रास्तों पर चला। उनमें से एक पर शोस्ताकोविच ने अपनी नायिका को देखा - एक पूर्व व्यापारी की पत्नी, एक अपराधी, जिसने अपनी आपराधिक खुशी के लिए पूरी कीमत चुकाई। मैंने देखा - और उत्साह से अपने भाग्य को अपने ओपेरा में बताया।

पुरानी दुनिया से घृणा, हिंसा की दुनिया, झूठ और अमानवीयता शोस्ताकोविच के कई कार्यों में, विभिन्न शैलियों में प्रकट होती है। वह सकारात्मक छवियों, विचारों का सबसे मजबूत विरोधी है जो शोस्ताकोविच की कलात्मक, सामाजिक साख को परिभाषित करता है। मनुष्य की अप्रतिरोध्य शक्ति में विश्वास, आध्यात्मिक जगत की संपदा के लिए प्रशंसा, उसके कष्टों के प्रति सहानुभूति, उसके उज्ज्वल आदर्शों के संघर्ष में भाग लेने की तीव्र प्यास - ये इस सिद्धांत की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं। यह विशेष रूप से पूरी तरह से उसकी कुंजी, मील के पत्थर के कार्यों में प्रकट होता है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण पांचवीं सिम्फनी है, जो 1936 में दिखाई दी, जिसने संगीतकार की रचनात्मक जीवनी में एक नया चरण शुरू किया, सोवियत संस्कृति के इतिहास में एक नया अध्याय। इस सिम्फनी में, जिसे "आशावादी त्रासदी" कहा जा सकता है, लेखक अपने समकालीन के व्यक्तित्व के गठन की एक गहरी दार्शनिक समस्या पर आता है।

शोस्ताकोविच के संगीत को देखते हुए, सिम्फनी की शैली हमेशा उनके लिए एक मंच रही है जिसमें से केवल सबसे महत्वपूर्ण, सबसे उग्र भाषण, उच्चतम नैतिक लक्ष्यों को प्राप्त करने के उद्देश्य से वितरित किए जाने चाहिए। सिम्फोनिक ट्रिब्यून वाक्पटुता के लिए नहीं बनाया गया था। यह उग्रवादी दार्शनिक विचार के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड है, जो मानवतावाद के आदर्शों के लिए लड़ रहा है, बुराई और नीचता की निंदा करता है, जैसे कि एक बार फिर प्रसिद्ध गोएथे की स्थिति की पुष्टि करता है:

केवल वही सुख और स्वतंत्रता के योग्य है, फिर वह हर दिन उनके लिए युद्ध में जाता है! यह महत्वपूर्ण है कि शोस्ताकोविच द्वारा लिखी गई पंद्रह सिम्फनी में से कोई भी आज नहीं छोड़ती है। पहले का ऊपर उल्लेख किया गया था, दूसरा - अक्टूबर के लिए एक सिम्फोनिक समर्पण, तीसरा - "मई दिवस"। उनमें, संगीतकार ए। बेज़िमेन्स्की और एस। किरसानोव की कविता की ओर मुड़ते हैं ताकि उनमें ज्वलंत क्रांतिकारी उत्सवों की खुशी और गंभीरता को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट किया जा सके।

लेकिन पहले से ही 1936 में लिखी गई चौथी सिम्फनी के साथ, कुछ विदेशी, बुरी ताकत जीवन, दया और मित्रता की आनंदमय समझ की दुनिया में प्रवेश करती है। वह अलग-अलग वेश धारण करती है। कहीं न कहीं वह बेरहमी से वसंत की हरियाली से आच्छादित जमीन पर कदम रखती है, एक निंदक मुस्कराहट के साथ पवित्रता और ईमानदारी को अशुद्ध करती है, गुस्से में है, धमकी देती है, मौत का पूर्वाभास करती है। यह आंतरिक रूप से उदास विषयों के करीब है जो त्चिकोवस्की की अंतिम तीन सिम्फनी के स्कोर के पन्नों से मानवीय खुशी को खतरा है।

और शोस्ताकोविच की छठी सिम्फनी के पांचवें और दूसरे आंदोलनों में, यह दुर्जेय शक्ति खुद को महसूस करती है। लेकिन केवल सातवें, लेनिनग्राद सिम्फनी में ही यह अपनी पूरी ऊंचाई तक पहुंचता है। अचानक, एक क्रूर और भयानक बल दार्शनिक ध्यान, शुद्ध सपने, पुष्ट शक्ति, लेविटन काव्य परिदृश्य की दुनिया पर आक्रमण करता है। वह इस शुद्ध दुनिया को मिटाने और अंधकार, रक्त, मृत्यु की स्थापना करने आई थी। स्पष्ट रूप से, दूर से, एक छोटे से ड्रम की बमुश्किल श्रव्य सरसराहट सुन सकता है, और इसकी स्पष्ट लय पर एक कठोर, कोणीय विषय दिखाई देता है। सुस्त यांत्रिकता और शक्ति प्राप्त करने के साथ ग्यारह बार दोहराते हुए, यह कर्कश, गुर्राना, किसी प्रकार की झबरा आवाज़ के साथ उग आया है। और अब, अपनी सभी भयानक नग्नता में, पशु पृथ्वी पर कदम रखता है।

"आक्रमण के विषय" के विपरीत, "साहस का विषय" उठता है और संगीत में मजबूत होता है। बासून एकालाप नुकसान की कड़वाहट से बेहद संतृप्त है, जिसने किसी को नेक्रासोव की पंक्तियों को याद करने के लिए मजबूर किया: "वे गरीब माताओं के आँसू हैं, वे अपने बच्चों को नहीं भूलेंगे जो खूनी क्षेत्र में मारे गए थे।" लेकिन नुकसान कितना भी दुखद क्यों न हो, जीवन हर मिनट खुद को मुखर करता है। यह विचार Scherzo - भाग II में व्याप्त है। और यहाँ से, प्रतिबिंबों (III भाग) के माध्यम से, यह एक विजयी अंत की ओर ले जाता है।

संगीतकार ने अपने प्रसिद्ध लेनिनग्राद सिम्फनी को एक ऐसे घर में लिखा जो लगातार विस्फोटों से हिल रहा था। अपने एक भाषण में, शोस्ताकोविच ने कहा: "मैंने अपने प्यारे शहर को दर्द और गर्व के साथ देखा। और यह खड़ा था, आग से झुलस गया, लड़ाई में कठोर, एक लड़ाकू की गहरी पीड़ा का अनुभव किया, और इसकी गंभीर भव्यता में और भी सुंदर था पीटर द्वारा बनाया गया शहर पूरी दुनिया को इसकी महिमा के बारे में, इसके रक्षकों के साहस के बारे में नहीं बता सकता ... संगीत मेरा हथियार था। "

बुराई और हिंसा से घृणा करते हुए, संगीतकार-नागरिक दुश्मन की निंदा करते हैं, जो युद्धों को बोता है जो लोगों को आपदाओं के रसातल में डुबो देता है। यही कारण है कि युद्ध के विषय ने संगीतकार के विचारों को लंबे समय तक प्रभावित किया है। यह बड़े पैमाने पर भव्य लगता है, दुखद संघर्षों की गहराई में, आठवीं, 1943 में दसवीं और तेरहवीं सिम्फनी में, I. I. Sollertinsky की याद में लिखी गई पियानो तिकड़ी में। यह विषय आठवीं चौकड़ी में "द फॉल ऑफ बर्लिन", "मीटिंग ऑन द एल्बे", "यंग गार्ड" फिल्मों के संगीत में भी प्रवेश करता है। विजय दिवस की पहली वर्षगांठ को समर्पित एक लेख में, शोस्ताकोविच ने लिखा: , जो जीत के नाम पर आयोजित किया गया था। फासीवाद की हार सोवियत लोगों के प्रगतिशील मिशन के कार्यान्वयन में मनुष्य के अपरिवर्तनीय आक्रामक आंदोलन में केवल एक चरण है। "

नौवीं सिम्फनी, शोस्ताकोविच का युद्ध के बाद का पहला काम। यह पहली बार 1945 के पतन में किया गया था, कुछ हद तक यह सिम्फनी उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा। इसमें कोई स्मारकीय भव्यता नहीं है जो संगीत में युद्ध के विजयी अंत की छवियों को शामिल कर सके। लेकिन इसमें कुछ और है: तत्काल खुशी, मजाक, हंसी, जैसे कि कंधों से बहुत बड़ा वजन गिर गया था, और इतने सालों में पहली बार बिना पर्दे के, बिना अंधेरे के प्रकाश चालू करना संभव था, और घरों की सब खिड़कियाँ आनन्द से जगमगा उठीं। और केवल अंतिम भाग में ही अनुभव का एक प्रकार का कठोर स्मरण होता है। लेकिन थोड़े समय के लिए शाम ढल जाती है - संगीत फिर से मस्ती की दुनिया में लौट आता है।

आठ साल दसवीं सिम्फनी को नौवें से अलग करते हैं। शोस्ताकोविच के सिम्फोनिक क्रॉनिकल में ऐसा ब्रेक कभी नहीं हुआ। और फिर से हमारे सामने दुखद टकरावों, गहरी वैचारिक समस्याओं से भरा एक काम है, जिसमें महान उथल-पुथल के युग, मानव जाति की महान आशाओं के युग के बारे में अपनी दर्दनाक कथाओं को शामिल किया गया है।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी की सूची में एक विशेष स्थान पर ग्यारहवें और बारहवें का कब्जा है।

1957 में लिखी गई ग्यारहवीं सिम्फनी की ओर मुड़ने से पहले, मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए दस कविताएँ (1951) को 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के शुरुआती क्रांतिकारी कवियों के शब्दों को याद करना आवश्यक है। क्रांतिकारी कवियों की कविताएँ: एल। रेडिन, ए। गमीरेव, ए। कोट्स, वी। ताना-बोगोरज़ ने शोस्ताकोविच को संगीत बनाने के लिए प्रेरित किया, जिनमें से प्रत्येक बार उनके द्वारा रचित था, और साथ ही साथ के गीतों के समान था। क्रांतिकारी भूमिगत, छात्र सभाएं जो काल कोठरी में बजती थीं ब्यूटिरोक, और शुशेंस्कोय में, और लुनजुमेउ में, कैपरी पर, गाने, जो संगीतकार के माता-पिता के घर में भी एक पारिवारिक परंपरा थी। उनके दादा, बोलेस्लाव बोलेस्लावोविच शोस्ताकोविच को 1863 के पोलिश विद्रोह में भाग लेने के लिए निर्वासित किया गया था। उनके बेटे, दिमित्री बोलस्लावोविच, संगीतकार के पिता, अपने छात्र वर्षों में और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, लुकाशेविच परिवार के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं, जिनमें से एक सदस्य, अलेक्जेंडर इलिच उल्यानोव के साथ, अलेक्जेंडर III पर एक प्रयास की तैयारी कर रहा था। लुकाशेविच ने 18 साल श्लीसेलबर्ग किले में बिताए।

शोस्ताकोविच के पूरे जीवन के सबसे शक्तिशाली छापों में से एक 3 अप्रैल, 1917 को वी। आई। लेनिन के पेत्रोग्राद आगमन का दिन था। यहां बताया गया है कि संगीतकार इसके बारे में कैसे बात करता है। "मैं अक्टूबर क्रांति की घटनाओं का गवाह था, उन लोगों में से था जिन्होंने पेत्रोग्राद में आगमन के दिन फिनलैंड स्टेशन के सामने चौक पर व्लादिमीर इलिच को सुना था। और, हालांकि मैं तब बहुत छोटा था, यह है मेरी स्मृति में हमेशा के लिए उकेरा गया।"

क्रांति का विषय बचपन से ही संगीतकार के मांस और रक्त में प्रवेश कर गया और चेतना के विकास के साथ-साथ उसमें परिपक्व होकर उसकी नींव बन गया। इस विषय को ग्यारहवीं सिम्फनी (1957) में क्रिस्टलीकृत किया गया, जिसे "1905" कहा जाता है। प्रत्येक भाग का अपना नाम होता है। उनमें से कोई भी काम के विचार और नाटक की स्पष्ट रूप से कल्पना कर सकता है: "पैलेस स्क्वायर", "9 जनवरी", "अनन्त स्मृति", "नबत"। क्रांतिकारी भूमिगत के गीतों के स्वरों के साथ सिम्फनी की अनुमति है: "सुनो", "कैदी", "आप एक शिकार हो गए हैं", "उग्र अत्याचारी", "वर्षाविंका"। वे समृद्ध संगीत कथन को ऐतिहासिक दस्तावेज की एक विशेष भावना और प्रामाणिकता प्रदान करते हैं।

व्लादिमीर इलिच लेनिन की स्मृति को समर्पित, बारहवीं सिम्फनी (1961) - महाकाव्य शक्ति का एक काम - क्रांति की महत्वपूर्ण कहानी जारी है। ग्यारहवीं की तरह, भागों के कार्यक्रम के नाम इसकी सामग्री का एक बहुत स्पष्ट विचार देते हैं: "क्रांतिकारी पेट्रोग्रैड", "स्पिल", "अरोड़ा", "डॉन ऑफ मैनकाइंड"।

शोस्ताकोविच की तेरहवीं सिम्फनी (1962) शैली में भाषण कला के करीब है। यह एक असामान्य कलाकारों के लिए लिखा गया था: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बास कोरस और बास एकल कलाकार। सिम्फनी के पांच आंदोलनों का शाब्दिक आधार युग की कविताओं से बना है। येवतुशेंको: "बाबी यार", "हास्य", "स्टोर में", "डर" और "कैरियर"। सिम्फनी का विचार, इसका मार्ग सत्य के लिए संघर्ष के नाम पर, एक व्यक्ति के लिए बुराई का प्रदर्शन है। और यह सिम्फनी शोस्ताकोविच में निहित सक्रिय, आक्रामक मानवतावाद को दर्शाती है।

सात साल के अंतराल के बाद, 1969 में, चौदहवीं सिम्फनी बनाई गई थी, जो एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखी गई थी: तार, एक छोटी संख्या में टक्कर और दो आवाजें - सोप्रानो और बास। सिम्फनी में गार्सिया लोर्का, गुइल्यूम अपोलिनायर, एम। रिल्के और विल्हेम कुचेलबेकर की कविताएँ हैं। बेंजामिन ब्रिटन को समर्पित सिम्फनी, इसके लेखक के अनुसार, एमपी मुसॉर्स्की द्वारा "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" की छाप के तहत लिखी गई थी। चौदहवीं सिम्फनी को समर्पित उत्कृष्ट लेख "फ्रॉम द डेप्थ्स ऑफ द डेप्थ्स" में, मारिएटा शागिनियन ने लिखा: "... शोस्ताकोविच की चौदहवीं सिम्फनी, उनके काम की परिणति। हमारे समय को दोनों की गहन व्याख्या की कितनी आवश्यकता है। नैतिक विरोधाभास और भावनात्मक परीक्षणों ("जुनून") की एक दुखद समझ, जिसके प्रलोभन से मानव जाति गुजरती है।

डी. शोस्ताकोविच की पंद्रहवीं सिम्फनी की रचना 1971 की गर्मियों में की गई थी। एक लंबे ब्रेक के बाद, संगीतकार सिम्फनी के विशुद्ध रूप से वाद्य स्कोर पर लौट आता है। 1 आंदोलन के "खिलौना शेर्ज़ो" का हल्का रंग बचपन की छवियों से जुड़ा हुआ है। रॉसिनी के ओवरचर "विल्हेम टेल" का विषय संगीत में व्यवस्थित रूप से "फिट" होता है। ब्रास बैंड की उदास ध्वनि में दूसरे आंदोलन की शुरुआत का अंतिम संस्कार संगीत नुकसान के विचारों को जन्म देता है, पहले भयानक दुःख का। भाग II का संगीत भयावह फंतासी से भरा है, कुछ विशेषताओं के साथ द नटक्रैकर की परी-कथा की दुनिया की याद ताजा करती है। भाग IV की शुरुआत में, शोस्ताकोविच फिर से उद्धरण का सहारा लेता है। इस बार यह है - "वाल्किरी" से भाग्य का विषय, आगे के विकास की दुखद परिणति को पूर्वनिर्धारित करना।

शोस्ताकोविच की पंद्रह सिम्फनी हमारे समय के महाकाव्य कालक्रम के पंद्रह अध्याय हैं। शोस्ताकोविच उन लोगों की श्रेणी में शामिल हो गए जो सक्रिय रूप से और सीधे दुनिया को बदल रहे हैं। उनका हथियार संगीत है जो दर्शन बन गया है, दर्शन जो संगीत बन गया है।

शोस्ताकोविच की रचनात्मक आकांक्षाओं में संगीत की सभी मौजूदा शैलियों को शामिल किया गया है - वेस्ट्रेचनी के सामूहिक गीत से लेकर स्मारकीय ओटोरियो ए सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट, ओपेरा, सिम्फनी और इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट तक। उनके काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा चैम्बर संगीत के लिए समर्पित है, जिनमें से एक पियानो के लिए "24 प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स" एक विशेष स्थान रखता है। जोहान सेबेस्टियन बाख के बाद, कुछ लोगों ने इस तरह और पैमाने के पॉलीफोनिक चक्र को छूने की हिम्मत की। और यह उपयुक्त तकनीक, एक विशेष प्रकार के कौशल की उपस्थिति या अनुपस्थिति के बारे में नहीं है। शोस्ताकोविच की 24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्स न केवल 20वीं सदी के पॉलीफोनिक ज्ञान का संग्रह हैं, वे सबसे जटिल घटनाओं में गहराई से प्रवेश करते हुए, सोच की ताकत और तनाव का सबसे स्पष्ट संकेतक हैं। इस प्रकार की सोच कुरचटोव, लैंडौ, फर्मी की बौद्धिक शक्ति के समान है, और इसलिए शोस्ताकोविच की प्रस्तावनाएं और फ्यूग्स न केवल बाख की पॉलीफोनी के रहस्यों को प्रकट करने के उच्च शिक्षावाद से प्रभावित हैं, बल्कि सबसे ऊपर दार्शनिक सोच से है जो वास्तव में प्रवेश करती है। अपने समकालीन, प्रेरक शक्तियों, अंतर्विरोधों और पाथोस की "गहराई की गहराई"। महान परिवर्तनों का युग।

सिम्फनी के साथ, शोस्ताकोविच की रचनात्मक जीवनी में एक बड़े स्थान पर उनके पंद्रह चौकड़ी का कब्जा है। इस पहनावा में, कलाकारों की संख्या के मामले में मामूली, संगीतकार एक विषयगत सर्कल में बदल जाता है जिसे वह सिम्फनी में बताता है। यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ चौकड़ी सिम्फनी के साथ लगभग एक साथ दिखाई देती हैं, जो उनकी तरह के "साथी" हैं।

सिम्फनी में, संगीतकार लाखों को संबोधित करता है, इस अर्थ में बीथोवेन की सिम्फनी की रेखा को जारी रखता है, जबकि चौकड़ी को एक संकरा, चैम्बर सर्कल को संबोधित किया जाता है। उसके साथ वह साझा करता है जो वह उत्तेजित करता है, प्रसन्न करता है, उत्पीड़ित करता है, जो वह सपने देखता है।

इसकी सामग्री को समझने में मदद करने के लिए किसी भी चौकड़ी का कोई विशेष नाम नहीं है। सीरियल नंबर के अलावा कुछ नहीं। फिर भी, उनका अर्थ उन सभी के लिए स्पष्ट है जो चैम्बर संगीत सुनना पसंद करते हैं और जानते हैं। पहली चौकड़ी पांचवीं सिम्फनी के समान उम्र की है। अपनी हंसमुख प्रणाली में, नियोक्लासिसवाद के करीब, पहले आंदोलन के सराबंदा के साथ, हेडन का स्पार्कलिंग समापन, स्पंदन वाल्ट्ज और भावपूर्ण रूसी वायोला माधुर्य, सुस्त और स्पष्ट, कोई भी उस भारी विचारों से उपचार महसूस कर सकता है जिसने पांचवें के नायक को अभिभूत कर दिया था। सिम्फनी।

हमें याद है कि युद्ध के वर्षों के दौरान छंदों, गीतों, पत्रों में गीतवाद कैसे महत्वपूर्ण था, कैसे कई भावपूर्ण वाक्यांशों की गेय गर्मजोशी ने आध्यात्मिक शक्ति को कई गुना बढ़ा दिया। वे 1944 में लिखी गई दूसरी चौकड़ी के वाल्ट्ज और रोमांस से प्रभावित हैं।

तीसरी चौकड़ी के चित्र कितने भिन्न हैं। इसमें युवाओं की लापरवाही, और "बुराई की ताकतों" के दर्दनाक दर्शन, और प्रतिरोध का क्षेत्र तनाव, और गीत, दार्शनिक ध्यान के साथ-साथ शामिल हैं। पांचवीं चौकड़ी (1952), दसवीं सिम्फनी से पहले, और इससे भी अधिक आठवीं चौकड़ी (I960) दुखद दृष्टि से भरी हुई है - युद्ध के वर्षों की यादें। इन चौकियों के संगीत में, जैसा कि सातवीं और दसवीं सिम्फनी में, प्रकाश की ताकतों और अंधेरे की ताकतों का तीव्र विरोध किया जाता है। आठवीं चौकड़ी का शीर्षक पृष्ठ पढ़ता है: "फासीवाद और युद्ध के पीड़ितों की याद में।" यह चौकड़ी ड्रेसडेन में तीन दिनों में लिखी गई थी, जहां शोस्ताकोविच फिल्म फाइव डेज, फाइव नाइट्स के संगीत पर काम करने गए थे।

चौकड़ी के साथ, जो अपने संघर्षों, घटनाओं, जीवन टकरावों के साथ "बड़ी दुनिया" को दर्शाती है, शोस्ताकोविच के पास चौकड़ी हैं जो एक डायरी के पन्नों की तरह लगती हैं। पहले में हर्षित हैं। चौथे में, वे आत्म-अवशोषण, चिंतन, शांति के बारे में बात करते हैं; छठे में, प्रकृति के साथ एकता, गहरी शांति के चित्र सामने आते हैं; सातवें और ग्यारहवें में - प्रियजनों की स्मृति को समर्पित, संगीत लगभग मौखिक अभिव्यक्ति तक पहुंचता है, खासकर दुखद चरमोत्कर्ष में।

चौदहवीं चौकड़ी में, रूसी मेलो की विशिष्ट विशेषताएं विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। पहले भाग में, संगीतमय छवियां भावनाओं के व्यापक आयाम को व्यक्त करने के एक रोमांटिक तरीके को पकड़ती हैं: प्रकृति की सुंदरियों के लिए हार्दिक प्रशंसा से लेकर मानसिक भ्रम के झोंके से लेकर परिदृश्य की शांति और शांति की ओर लौटना। चौदहवीं चौकड़ी का एडैगियो पहली चौकड़ी में वायोला सोलो की रूसी भावना को ध्यान में रखता है। तीसरे में - अंतिम भाग - संगीत को नृत्य लय द्वारा रेखांकित किया जाता है, कभी-कभी अधिक और कभी-कभी कम स्पष्ट रूप से बजता है। शोस्ताकोविच की चौदहवीं चौकड़ी का मूल्यांकन करते हुए, डी.बी. कबालेव्स्की अपनी उच्च पूर्णता की "बीथोवेन शुरुआत" की बात करते हैं।

पंद्रहवीं चौकड़ी पहली बार 1974 के पतन में प्रदर्शित की गई थी। इसकी संरचना असामान्य है, इसमें छह भाग होते हैं, एक के बाद एक बिना किसी रुकावट के। सभी आंदोलन धीमी गति से होते हैं: एलीगी, सेरेनेड, इंटरमेज़ो, निशाचर, अंतिम संस्कार मार्च और उपसंहार। पंद्रहवीं चौकड़ी इस शैली के कई कार्यों में दार्शनिक विचार की गहराई के साथ शोस्ताकोविच की विशेषता है।

शोस्ताकोविच की चौकड़ी का काम बीथोवेन के बाद की अवधि में शैली के विकास की चोटियों में से एक है। सिम्फनी की तरह ही, उदात्त विचारों, प्रतिबिंबों, दार्शनिक सामान्यीकरणों की दुनिया यहाँ राज करती है। लेकिन, सिम्फनी के विपरीत, चौकड़ी में आत्मविश्वास का वह स्वर होता है जो दर्शकों की भावनात्मक प्रतिक्रिया को तुरंत जगा देता है। शोस्ताकोविच की चौकियों की यह संपत्ति उन्हें त्चिकोवस्की की चौकियों के समान बनाती है।

चौकड़ी के साथ, चैंबर शैली में सबसे ऊंचे स्थानों में से एक पर पियानो पंचक का कब्जा है, जिसे 1940 में लिखा गया था, एक ऐसा काम जो गहरी बौद्धिकता को जोड़ता है, विशेष रूप से प्रस्तावना और फ्यूग्यू में, और सूक्ष्म भावुकता जो कहीं आपको लेविटन के परिदृश्य को याद करती है .

युद्ध के बाद के वर्षों में संगीतकार तेजी से चैम्बर वोकल संगीत की ओर रुख करता है। W. Raleigh, R. Burns, W. शेक्सपियर के शब्दों में छह रोमांस दिखाई देते हैं; मुखर चक्र "यहूदी लोक कविता से"; एम। लेर्मोंटोव के छंदों के लिए दो रोमांस, ए। पुश्किन के छंद के चार मोनोलॉग, एम। श्वेतलोव, ई। डोलमातोव्स्की के छंदों के लिए गीत और रोमांस, चक्र "स्पेनिश गाने", साशा चेर्नी के शब्दों के पांच व्यंग्य , "क्रोकोडिल" पत्रिका के शब्दों के लिए पांच हास्य, एम। स्वेतेवा द्वारा छंद पर सूट।

कविता और सोवियत कवियों के क्लासिक्स के ग्रंथों के लिए मुखर संगीत की इतनी प्रचुरता संगीतकार के साहित्यिक हितों की एक विस्तृत श्रृंखला की गवाही देती है। शोस्ताकोविच के मुखर संगीत में, न केवल शैली की भावना की सूक्ष्मता, कवि की लिखावट हड़ताली है, बल्कि संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं को फिर से बनाने की क्षमता भी है। यह विशेष रूप से "स्पेनिश गाने" में, "यहूदी लोक कविता से" चक्र में, अंग्रेजी कवियों के छंदों पर रोमांस में स्पष्ट है। त्चिकोवस्की, तानेयेव से उत्पन्न रूसी रोमांस गीतों की परंपराएं ई। डोलमातोव्स्की के छंदों पर पांच रोमांस, "पांच दिन" में सुनी जाती हैं: "मीटिंग डे", "कन्फेशन डे", "शिकायत दिवस", "जॉय डे" , "यादों का दिन"...

साशा चेर्नी के शब्दों और "मगरमच्छ" से "ह्यूमोर्स्की" के लिए "व्यंग्य" द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। वे मुसॉर्स्की के लिए शोस्ताकोविच के प्यार को दर्शाते हैं। यह उनकी युवावस्था में उत्पन्न हुआ और पहले अपने चक्र "क्रायलोव्स फेबल्स" में प्रकट हुआ, फिर ओपेरा "द नोज़" में, फिर "कतेरीना इज़मेलोवा" (विशेषकर ओपेरा के चौथे अधिनियम में) में। तीन बार शोस्ताकोविच सीधे मुसॉर्स्की को संबोधित करते हैं, बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना को फिर से व्यवस्थित और संपादित करते हैं और पहली बार मौत के गाने और नृत्य का आयोजन करते हैं। और फिर से, यूजीन के छंदों पर एकल कलाकार, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता में मुसॉर्स्की की प्रशंसा परिलक्षित होती है - "स्टीफन रज़िन का निष्पादन"। एव्तुशेंको.

मुसॉर्स्की के लिए कितना मजबूत और गहरा लगाव होना चाहिए, अगर ऐसा उज्ज्वल व्यक्तित्व रखने वाला, जिसे दो या तीन वाक्यांशों द्वारा अचूक रूप से पहचाना जा सकता है, शोस्ताकोविच इतनी विनम्रता से, ऐसे प्यार के साथ - नकल नहीं करता है, नहीं, लेकिन अपनाने और व्याख्या करने का तरीका महान यथार्थवादी संगीतकार अपने तरीके से लेखन।

एक बार, चोपिन की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, जो अभी-अभी यूरोपीय संगीत क्षितिज में दिखाई दिए थे, रॉबर्ट शुमान ने लिखा: "यदि मोजार्ट जीवित होते, तो वह एक चोपिन संगीत कार्यक्रम लिखते।" शुमान की व्याख्या करने के लिए, हम कह सकते हैं: यदि मुसॉर्स्की रहते, तो वह शोस्ताकोविच द्वारा "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टेपैन रज़िन" लिखेंगे। दिमित्री शोस्ताकोविच नाट्य संगीत के उत्कृष्ट स्वामी हैं। विभिन्न विधाएँ उसके करीब हैं: ओपेरा, बैले, संगीतमय कॉमेडी, विविध प्रदर्शन (म्यूजिक हॉल), ड्रामा थिएटर। फिल्मों का संगीत भी इनसे जुड़ा है। आइए तीस से अधिक फिल्मों से इन शैलियों में कुछ कार्यों का नाम दें: "गोल्डन माउंटेन", "काउंटर", "मैक्सिम ट्रिलॉजी", "यंग गार्ड", "मीटिंग ऑन द एल्बे", "द फॉल ऑफ बर्लिन", "गैडली" "," पांच दिन - पांच रातें "," हेमलेट "," किंग लियर "। संगीत से लेकर नाटकीय प्रदर्शन तक: वी. मायाकोवस्की द्वारा "बेडबग", ए. बेज़िमेन्स्की द्वारा "शॉट", वी. शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट" और "किंग लियर", ए. अफिनोजेनोव द्वारा "आतिशबाजी, स्पेन", "ह्यूमन कॉमेडी" द्वारा ओ बाल्ज़ाक।

सिनेमा और थिएटर में शोस्ताकोविच की कृतियों की शैली और पैमाना कितना भी अलग क्यों न हो, वे एक सामान्य विशेषता से एकजुट होते हैं - संगीत अपना खुद का बनाता है, जैसा कि यह था, विचारों और पात्रों के अवतार की एक "सिम्फोनिक श्रृंखला", जो एक के वातावरण को प्रभावित करती है। फिल्म या प्रदर्शन।

बैले का भाग्य दुखी था। यहां दोष पूरी तरह से दोषपूर्ण स्क्रिप्ट ड्रामा पर पड़ता है। लेकिन ज्वलंत कल्पना, हास्य, ऑर्केस्ट्रा में शानदार ढंग से बजने वाला संगीत, सुइट्स के रूप में जीवित रहा है और सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शनों की सूची में एक प्रमुख स्थान रखता है। वी. मायाकोवस्की की पटकथा पर आधारित ए. बेलिंस्की द्वारा लिब्रेट्टो पर आधारित डी. शोस्ताकोविच के संगीत के लिए बैले "द यंग लेडी एंड द हूलिगन" को सोवियत संगीत थिएटरों के कई चरणों में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किया जाता है।

दिमित्री शोस्ताकोविच ने वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली में बहुत बड़ा योगदान दिया। सबसे पहले लिखने वाला एक एकल तुरही (1933) के साथ सी माइनर में एक पियानो कॉन्सर्टो था। अपनी युवावस्था, शरारत, युवा आकर्षक कोणीयता के साथ, संगीत कार्यक्रम पहली सिम्फनी जैसा दिखता है। चौदह साल बाद, एक वायलिन संगीत कार्यक्रम, गहन विचार, दायरे में शानदार, कलाप्रवीणता में, प्रकट होता है; उनके बाद, 1957 में, दूसरा पियानो कॉन्सर्टो उनके बेटे मैक्सिम को समर्पित किया गया, जिसे बच्चों के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया था। शोस्ताकोविच द्वारा प्रकाशित कॉन्सर्ट साहित्य की सूची सेलो कॉन्सर्ट्स (1959, 1967) और सेकेंड वायलिन कॉन्सर्टो (1967) द्वारा पूरी की गई है। ये संगीत कार्यक्रम कम से कम "तकनीकी प्रतिभा के साथ परमानंद" के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। विचार की गहराई और गहन नाटक के मामले में, वे सिम्फनी के बाद रैंक करते हैं।

इस निबंध में कार्यों की सूची में मुख्य शैलियों में केवल सबसे विशिष्ट कार्य शामिल हैं। रचनात्मकता के विभिन्न वर्गों में दर्जनों नाम सूची से बाहर रहे।

विश्व प्रसिद्धि का उनका मार्ग बीसवीं शताब्दी के महानतम संगीतकारों में से एक का मार्ग है, जो विश्व संगीत संस्कृति में साहसपूर्वक नए मील के पत्थर स्थापित कर रहा है। विश्व प्रसिद्धि के लिए उनका मार्ग, उन लोगों में से एक का मार्ग जिनके लिए जीने का अर्थ है अपने समय के लिए प्रत्येक की घटनाओं की मोटी में होना, जो हो रहा है उसके अर्थ में गहराई से उतरना, विवादों में उचित स्थिति लेना, विचारों का टकराव, संघर्ष में और एक महान शब्द - जीवन में व्यक्त की गई सभी के लिए अपनी विशाल प्रतिभा की सभी ताकतों के साथ प्रतिक्रिया।

दिमित्री शोस्ताकोविच (1906 - 1975) एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार हैं, जो 20 वीं शताब्दी का एक क्लासिक है। रचनात्मक विरासत मात्रा में विशाल है और विभिन्न शैलियों के अपने कवरेज में सार्वभौमिक है। शोस्ताकोविच 20वीं सदी (15 सिम्फनी) के सबसे महान सिम्फनी वादक हैं। उनकी सिम्फोनिक अवधारणाओं की विविधता और मौलिकता, उनकी उच्च दार्शनिक और नैतिक सामग्री (4, 5, 7, 8, 13, 14, 15 सिम्फनी)। क्लासिक्स (बाख, बीथोवेन, त्चिकोवस्की, महलर) की परंपराओं पर भरोसा और साहसिक अभिनव अंतर्दृष्टि।

संगीत थिएटर के लिए काम करता है (ओपेरा "द नोज़", "मेत्सेन्स्क डिस्ट्रिक्ट की लेडी मैकबेथ", बैले "द गोल्डन एज", "द ब्राइट स्ट्रीम", ओपेरेटा "मॉस्को - चेरियोमुस्की")। फिल्मों के लिए संगीत ("गोल्डन माउंटेन", "काउंटर", त्रयी "यूथ ऑफ मैक्सिम", "रिटर्न ऑफ मैक्सिम", "वायबोर्ग साइड", "मीटिंग ऑन द एल्बे", "गैडफ्लाई", "किंग लियर", आदि। )

चैंबर वाद्य और मुखर संगीत, सहित। "ट्वेंटी-फोर प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स", पियानो, वायलिन और पियानो, वायोला और पियानो के लिए सोनाटा, दो पियानो तिकड़ी, 15 चौकड़ी। पियानो, वायलिन, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम।

शोस्ताकोविच के काम की अवधि: प्रारंभिक (1925 तक), मध्य (1960 के दशक तक), देर से (पिछले 10-15 वर्ष)। संगीतकार की शैली के विकास और व्यक्तिगत मौलिकता की विशेषताएं: उनके संश्लेषण की उच्चतम तीव्रता के साथ घटक तत्वों की बहुलता (आधुनिक जीवन के संगीत की ध्वनि छवियां, रूसी लोक गीत, भाषण, वक्तृत्व और एरियो-रोमांस इंटोनेशन, संगीत क्लासिक्स से उधार लिए गए तत्व) , और लेखक के संगीत भाषण की मूल स्वर-स्वर संरचना) ... डी। शोस्ताकोविच के काम का सांस्कृतिक और ऐतिहासिक महत्व।

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