ग्यूसेप वर्डी। Requiem

Requiem के विहित भागों को एकल एरिया, कोरल एपिसोड, नाटकीय फाइनल और आश्चर्यजनक आर्केस्ट्रा समाधान की एक श्रृंखला के रूप में माना जाता है। संक्षेप में, एक और कहानी महान वर्डी की भाषा में बताई गई है।

उत्पादन निश्चित रूप से दिलचस्प होने का वादा किया। जनसंचार माध्यमों के प्रतिनिधियों की एक बहुतायत के साथ प्रीमियर शाम का तनाव थोड़ा महसूस किया गया था। Requiem के लिए ड्रेस रिहर्सल को भी दोपहर से 17 घंटे कर दिया गया था। इस प्रकार, मरिंस्की मंडली उस दिन प्रीमियर मैराथन के कई घंटों तक जीवित रही। हॉल के प्रवेश द्वार पर, दर्शक डेनियल फिन्ज़ पास्कू को देख सकते थे, जो कई कैमरों की नज़र में एक भोज पर बैठे थे। उसके चेहरे पर हल्की-सी थकान के साथ-साथ शांति और शांति बिखेर रही थी। सामान्य तौर पर, कुछ नया और असामान्य सुनने और सुनने के लिए माहौल अनुकूल था।

तो, इस निर्देशक की अवधारणा की विशेषताएं क्या हैं?

डेनिएल फिन्ज़ के साथ अपने साक्षात्कार में, पास्का इस तथ्य पर प्रतिबिंबित करता है कि रिक्विम एक प्रार्थना की तरह है, जिसके माध्यम से गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों को मानव जीवन के अर्थ पर प्रतिबिंबित करने का अवसर मिलता है। वहीं, मंच पर दिखाई देने वाली तस्वीरें वर्णनात्मक नहीं होती हैं। वे मानव आत्मा और ईश्वर की अवधारणा के बीच एक संवाद बनाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

यह विषय, एक ओर, हम में से प्रत्येक के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है, जिसमें विश्व ओपेरा क्लासिक्स के काम शामिल हैं, और दूसरी ओर, यह मानव अस्तित्व की कमजोरियों के भयावह तथ्य को याद करता है - हालांकि कुछ संस्कृतियों में यह प्रथागत है अंतिम यात्रा को एक मुस्कान के साथ देखने के लिए। संसार में जितनी अधिक संकट की स्थिति विकसित होती है, उतनी ही अधिक मानवता आध्यात्मिक ग्रंथों में आत्मा को शांत करने और प्रबुद्ध करने के तरीके खोजने की कोशिश करती है। कुछ हद तक, हमारे आज के नायक, डेनियल फ़िन्ज़ी पास्का, इस सोच को जारी रखते हैं। इस प्रकार वह एक साक्षात्कार में मृत्यु के प्रकाश बोध के विषय को प्रकट करता है:

"मुझे ऐसा लगता है कि अक्सर जीवन के बारे में बात करने की कोशिश करते समय, जीवन और मृत्यु के बारे में, उदास रंगों को चुना जाता है। किसी नाटक को देखने का अर्थ यह नहीं है कि उस नाटक को रक्तरंजित स्वर में देखना आवश्यक है। कुछ प्रकाश, प्रकाशमान के लिए हमेशा जगह होती है। मैं हमेशा दुखद कहानियां सुनाता हूं, लेकिन मैं इसे आसानी से करने की कोशिश करता हूं। यह एक आवश्यकता है, मानवता को इसकी आवश्यकता है”।

इस विषय को मंच पर कैसे पहुँचाया गया? मंच का खालीपन हॉल से सीधे दिखने वाले स्वर्गदूतों से भरा हुआ है; एक आंखों पर पट्टी वाला गाना बजानेवालों (भगवान से दूरी के प्रतीक के रूप में, उनकी इच्छा को महसूस करने में असमर्थता), 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के विभिन्न सम्पदाओं के प्रतिनिधियों का प्रतीक है; अंत में, एक बच्चा गेंद पर मँडराता है और लोगों की प्रतिक्रियाओं, परमेश्वर के न्याय के बारे में उनके विचारों को देखता है।

कुछ सेट डिज़ाइन प्रभाव बिल्कुल अद्भुत थे। "स्वर्ग" में "स्वर्ग" के स्तर पर एक निश्चित त्रि-आयामी स्थान बनाया गया था, जहां स्वर्गदूत थे, वे वहां अपना जीवन व्यतीत करते थे, प्रकाश और आनंद के वातावरण में चले जाते थे। "अग्नुस देई" भाग के अंतिम एपिसोड में, एक और दुनिया की छवि विचित्र दर्पणों के रूप में प्रस्तुत की गई थी, जो एक व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को देखने और महसूस करने की क्षमता का अविश्वसनीय प्रभाव देती है। "प्रतिबिंबित दुनिया" का विषय "रिकॉर्डेयर" में भी कहा गया था, जहां स्वर्गदूतों को नृत्य के रूप में चित्रित किया गया है, और "लक्स एटर्ना" में वे स्पॉटलाइट की रोशनी में साइकिल पर भी चलते हैं। "इंगमिस्को" में दर्पणों का एक अतिरंजित रूप है, मंच वस्तुतः नग्न है। केवल टेनर का एकल कहता है "मैं एक अपराधी की तरह आहें भरता हूं: अपराधबोध मेरे चेहरे पर दाग लगा देता है। प्रार्थना करने वाले पर दया करो, भगवान। ”

लाल रंग के प्रतीकवाद को अलग से उजागर किया गया था। मंच पर गाना बजानेवालों की आंखों पर पट्टी बंधी दिखाई देती है। आंखें लाल पट्टियों से ढकी हुई हैं। यहाँ इस विचार के बारे में निर्देशक स्वयं क्या कहते हैं:

"जब तक" ऑफरटोरियो "(" उपहार की पेशकश ") गाना बजानेवालों की आंखों पर पट्टी बांध दी जाती है, वे अपने हाथों में पकड़े हुए प्रकाश को भी नहीं देखते हैं। लेकिन पहले से ही "लैक्रिमोसा" ("वह अश्रुपूर्ण दिन") पर उन्हें एहसास होने लगता है कि वे स्वर्गदूतों से घिरे हुए हैं जो उन्हें शांत करने की कोशिश कर रहे हैं।

न्याय के दिन के प्रतीक के रूप में "लाल" विषय "लिबर स्क्रिप्टस" भाग में भी दिखाई देता है, जहां एकल कलाकारों की एक चौकड़ी संबंधित रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देती है। अंत में, "Requiem" का केंद्रीय प्रतीक - एक बच्चे की छवि (अलिसा बर्डीचेवस्काया द्वारा प्रस्तुत), एक गेंद पर लटकी हुई और जो हो रहा है उसे देख रही है - सफेद और लाल स्वर में किया जाता है। यह स्पष्ट रूप से, "निलंबित" राज्य उत्पादन में अधिकतम रूप से लंबा है और इसे दो मुद्दों "कन्फ्यूटेटिस" और "ऑफ़रटोरियस" में प्रस्तुत किया गया है। अंत में, अंतिम "लिबेरा मी" में, पापपूर्णता और प्रतिशोध का विचार "शाश्वत प्रकाश" में बदल जाता है, जो धीरे-धीरे नीले रंग से संतृप्त होता है।

निर्देशक की टिप्पणियों के साथ एकल प्रदर्शन का विषय भी हाइलाइट करने लायक है। एक ओर, एकल कलाकार कुछ प्रबुद्ध आत्माओं की पहचान करते हैं:

"वे कोरस के द्रव्यमान से बाहर आते हैं, लेकिन उनके पास स्पष्ट और मजबूत आवाज होती है। और वे उन आत्माओं के हैं जो पहले ही अपनी आंखों से पर्दा हटा चुकी हैं, जो तेजी से देखना सीखती हैं, शायद समझती हैं कि रहस्यों से इतना डरने की जरूरत नहीं है।"

दूसरी ओर, Requiem में इस तरह की कोई स्टेज इमेज नहीं हैं। जैसा कि निर्देशक कहते हैं, "बस अद्भुत छवियां हैं, नाटक के साथ एक हल्के, हल्के संवाद में प्रवेश करने का प्रयास, जिसके बारे में Requiem में गाया जाता है।

उस शाम, निर्देशक और अभिनय योजना को एकल कलाकार विक्टोरिया यास्त्रेबोवा (सोप्रानो), ज़्लाटा बुलीचेवा (मेज़ो-सोप्रानो), सर्गेई सेमिशकुर (टेनर), इल्या बननिक (बास) द्वारा महसूस किया गया था। कंडक्टर - उस्ताद वालेरी गेरगिएव।

पहले आंदोलन में, मुखर चौकड़ी "किरी एलीसन, क्रिस्टे एलिसन" लग रही थी, जो आत्मज्ञान के विचार के अनुरूप थी। अशुभ "डाईज़ इरा" और ब्रास बैंड की टूटी ध्वनियों के बाद, हम बास सोलो "टुबा मिरम स्पार्गेन्स सोनम" में उतरते हैं। उनके एकल अंश नाटक से भरे हुए हैं: "जज के आने पर क्या रोमांच होगा, वह सब कुछ सच्चाई से न्याय करेगा"।

निचले रजिस्टर की अभिव्यक्ति अगले आंदोलन के मेज़ो-सोप्रानो सोलो में जारी रही "लिबर स्क्रिप्टस प्रोफ़ेरेटुर"। एक हार्मोनिक नाबालिग के समृद्ध, गहरे, तनावपूर्ण अवरोही स्वरों को बीच में तेज कर दिया गया था। वायलिन के उत्तेजित मार्ग, मानो एक ही स्थान पर उपद्रव कर रहे हों, गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों के खतरनाक स्वरों को गूँज रहे थे।

"क्विड सम कंजूस" का अगला भाग अधिक शांत, ध्यानपूर्ण स्वरों में चित्रित किया गया था। बेसून की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक सोप्रानो एकल ध्वनि, अब प्रबुद्ध प्रमुख के माध्यम से टूट रहा है, अब छोटे क्षेत्र में वापस जा रहा है। एक एकल कलाकार और बिना आर्केस्ट्रा संगत के एक तिकड़ी की भेदी ऊँचाइयों ने Requiem के इस एपिसोड को पूरा किया।

"सल्वा मी" भाग में, वर्डी की पसंदीदा ट्रेट्ज़ अवरोही चालें, उप-प्रमुख सामंजस्य के साथ रंगी हुई थीं। कोरस ने बोलना शुरू किया, फिर धीरे-धीरे वे बास, सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो और टेनोर से जुड़ गए। हम पहले ही एपिसोड में "ऐदा" में आवाजों और कोरस की एक समान तुलना कर चुके हैं, जहां पुजारियों की थीम मुख्य पात्रों के जीवन के लिए प्रार्थनाओं के विपरीत है।

एफ मेजर में "रिकॉर्डेयर" के प्रबुद्ध भाग ने मुझे एक समृद्ध मेज़ो-सोप्रानो एकल के साथ प्रसन्न किया। इस एकल को एक ऑपरेटिव एरिया के रूप में माना जाता था, सभी संकेत थे - कैंटिलीना, समृद्ध श्वास और आकांक्षा तकनीक, मुखर ठहराव की एक बहुतायत, वाक्यांश। इसके अलावा दो सोप्रानो "एंटे डायम राशनिस" द्वारा किए गए उज्ज्वल ताल पर प्रकाश डाला गया था।

फिर, पहली बार, हम टेनर "इंगमिस्को" के एकल भाग से परिचित हुए, धीमी गति में उनके अभिव्यंजक दूसरे इंटोनेशन को ऊपरी रजिस्टर के साथ उज्ज्वल रूप से जोड़ा गया और ऑर्केस्ट्रा में एक तुरही एकल द्वारा पूरक किया गया। Confutatis में बास एकल को सस्वर स्वर द्वारा उच्चारण किया गया था, जिसे बाद में डाइस इरा से आवर्ती विषय द्वारा उठाया गया था।

"ऑफ़रटोरियो" में एकल चौकड़ी ने हैंगिंग इंटोनेशन में एक सफलता हासिल की, जैसे कि कहीं नहीं, किसी अन्य स्थान पर। ऑर्केस्ट्रा के स्ट्रिंग समूह ने स्कोर की अधिकतम सीमा को भर दिया - "ड्रोनिंग" चढ़ाव से लेकर "चिल्लाते हुए" उच्च तक।

"होस्टियास" भाग के माध्यम से, मुखर मेलिस्मेटिक्स और हल्के स्वरों के साथ रंगीन, हम गंभीर कोरल नंबर "सैंक्टस" पर आगे बढ़ते हैं। एक संवादात्मक तरीके से आवाजों का संचालन हमें जीवन के अर्थ के बारे में अंतिम बातचीत में ले आया। एग्नस देई (सोप्रानो और मेज़ो-सोप्रानो सोलो) में मुखर विषयों को ग्रेस नोट्स में प्रस्तुत किया जाता है, जैसे कि बर्लियोज़ के फैंटास्टिक सिम्फनी से प्रिय के रूपांतरित विषय। लेकिन यहां के स्वरों में एक हल्की दुखद छाया थी।

"लक्स एटर्ना" में, एकल तिकड़ी के नाटकीय स्वर और भी गहरे थे। अंतिम फ्यूग्यू "लिबेरा मी" सीधा था, मानो पहले प्रस्तुत किए गए रचना के सभी विचारों को संक्षेप में प्रस्तुत कर रहा हो। अकेला आत्मीय सोप्रानो मानव आत्मा का प्रतीक था, सर्वशक्तिमान के साथ उसकी मौन बातचीत, एक प्रार्थनापूर्ण अवस्था। बाख के प्रबुद्ध, यह महानतम कार्य सी मेजर में समाप्त होता है। प्रदर्शन का डेढ़ घंटा एक सांस में बीत गया।

निश्चित रूप से, निर्देशक डेनियल फ़िन्ज़ी पास्का का संस्करण, जो पहले से ही रूसी जनता द्वारा प्रिय है, मरिंस्की थिएटर के मंच प्रदर्शनों की सूची में एक पूर्ण भागीदार बनने का हकदार है। आखिरकार, केवल चर्चों, मस्जिदों और आराधनालयों में ही नहीं, मानव जीवन के अर्थ के बारे में सोचना चाहिए। निदेशक के अनुसार, "पुराने थिएटर, जहाजों की तरह, स्वर्ग के जितना करीब हो सके।"

ढालना:सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, टेनर, बास, कोरस, ऑर्केस्ट्रा।

निर्माण का इतिहास

13 नवंबर 1868 को रॉसिनी की मृत्यु हो गई। वर्डी ने लिखा, "हालांकि मेरी उनसे बहुत करीबी दोस्ती नहीं थी, लेकिन मैं इस महान कलाकार के खोने का शोक मनाता हूं।" - दुनिया में एक बड़ा नाम मर गया है! यह नाम हमारे युग में सबसे लोकप्रिय है, सबसे व्यापक प्रसिद्धि - और यह इटली की महिमा थी!"

चार दिनों से भी कम समय के बाद, वर्डी ने अपनी स्मृति को बनाए रखने के लिए एक विस्तृत परियोजना प्रस्तुत की: "मैं सबसे सम्मानित इतालवी संगीतकारों को आमंत्रित करूंगा ... रॉसिनी की मृत्यु की सालगिरह पर किए जाने वाले अंतिम संस्कार को लिखने के लिए एकजुट होने के लिए ... यह रोसिनी के सच्चे संगीत घर बोलोग्ना शहर में सैन पेट्रोनियो के चर्च में अपेक्षित प्रदर्शन किया जाना चाहिए था। यह अपेक्षित वस्तु जिज्ञासा या अटकलों का विषय नहीं बनना चाहिए था: इसके प्रदर्शन के तुरंत बाद, इस पर मुहर लगाई जाएगी, और इसे बोलोग्ना म्यूजिकल लिसेयुम के अभिलेखागार में जमा कर दिया जाएगा ताकि कोई भी इसे वहां से प्राप्त न कर सके। .. "

१२ भागों को १२ संगीतकारों के बीच लॉट द्वारा वितरित किया गया था (अफसोस, कोई भी नाम अपने समय तक जीवित नहीं रहा)। वर्डी को आखिरी मिला, लाइबेरा मी, जो केवल विशेष रूप से गंभीर अवसरों पर संगीत के लिए तैयार है (आमतौर पर एग्नस देई के एक भाग के साथ अपेक्षित समाप्त होता है)। वर्डी ने प्रीमियर की विशेष गंभीरता पर जोर दिया: प्रदर्शन रॉसिनी की मृत्यु की पहली वर्षगांठ पर बोलोग्ना में होना चाहिए। हालांकि, कंडक्टर की गलती से ऐसा नहीं हुआ और संगीतकार ने उसके साथ मैत्रीपूर्ण संबंध तोड़ लिए, जो 20 साल तक चला। एक साल बाद, वर्डी ने घोषणा की कि उसने पूरे रिक्वेस्ट को खुद बनाने का फैसला किया है, और उस समय तक वह पहले से ही पहले 2 भागों का निर्माण कर चुका था।

1868 में, वर्डी की एक और, कम प्रसिद्ध, समकालीन - लेखक एलेसेंड्रो मंज़ोनी के साथ लंबे समय से प्रतीक्षित मुलाकात हुई, जिसका उपन्यास "द बेट्रोथेड" उन्होंने एक 16 वर्षीय लड़के के रूप में पढ़ा। संगीतकार ने मंज़ोनी को मूर्तिमान किया, जिसे महान कवि, महान नागरिक, पवित्र व्यक्ति, इटली की महिमा कहा जाता है, और सबसे कीमती अवशेष के रूप में हस्तलिखित शिलालेख के साथ उसे भेजे गए मंज़ोनी के चित्र को माना जाता है। "... मंज़ोनी की उपस्थिति में, मैं बहुत छोटा महसूस करता हूं (और वास्तव में मुझे लूसिफ़ेर के रूप में गर्व है)," वर्डी ने लिखा, "कि मैं कभी भी या लगभग कभी भी एक शब्द नहीं कह सकता।" 22 मई, 1873 को उनकी मृत्यु के बारे में जानने के बाद, वर्डी मिलान नहीं गए ("मेरे पास उनके अंतिम संस्कार में शामिल होने का साहस नहीं है"), लेकिन अगले ही दिन उन्होंने "हमारे संत" के लिए एक भव्य स्मारक बनाने का फैसला किया। - यह एक अपेक्षा होगी कि मंज़ोनी की पुण्यतिथि पर मिलान में सर्वश्रेष्ठ गायकों का प्रदर्शन किया जाएगा।

मूल रूप से कल्पित पारंपरिक 12 भागों को खारिज करते हुए (ए मैकोव द्वारा किया गया एक काव्य अनुवाद, मोजार्ट के रिक्विम पर लेख देखें), वर्डी ने कैथोलिक अंतिम संस्कार द्रव्यमान के पाठ को 7 भागों में विभाजित किया, जिनमें से सबसे भव्य, दूसरा, बदले में विभाजन 9 एपिसोड में। काम जल्दी चला गया, अगस्त में वर्डी ने पहले ही गायक को प्रीमियर में भाग लेने के लिए निमंत्रण भेजा था। यह मंज़ोनी की मृत्यु की पहली वर्षगांठ पर 22 मई, 1874 को मिलान में, वर्डी के तहत सैन मार्को के कैथेड्रल में और 3 दिन बाद टिएट्रो अल्ला स्काला में हुआ था और यह एक बड़ी सफलता थी।

संगीत

द रिक्विम शैली में वर्डी के दिवंगत ओपेरा के करीब है, सबसे पहले एड के लिए, जो एक ही समय में बनाया जा रहा था। यह विशेष रूप से कई एरियोस और पहनावाओं के बारे में सच है - युगल, टेरसेट, चौकड़ी - आमतौर पर इतालवी ओपेरा कैंटीलेना के साथ। बड़ा ऑर्केस्ट्रा न केवल गायकों के साथ जाता है, बल्कि रंगीन चित्रों को भी चित्रित करता है।

यह दूसरा भाग है, डेस इरा (दिन एक क्रोधित बल में प्रकट होगा), अंतिम निर्णय के तीव्र परस्पर विरोधी एपिसोड के परिवर्तन पर बनाया गया है, जो भ्रम, डरावनी और प्रार्थना से भरा है। यह मौत के सचित्र बवंडर (गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा) द्वारा खोला जाता है, जिसे मंच के पीछे 4 तुरहियों के खतरनाक रोल और टुबा मिरम ऑर्केस्ट्रा (हमारे लिए तुरही बज जाएगी) द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। एक के बाद एक, 3 गीतात्मक एपिसोड का अनुसरण करते हैं: प्रकाश, शांत महिला युगल रिकॉर्डारे (ओह, याद रखें, जीसस), टेनर इंजेमिस्को का एरियोसो पूरी तरह से एक ऑपरेटिव तरीके से लग रहा है (मैं एक पापी समानता के साथ आहें भरता हूं) और आलीशान शोकाकुल बास एकल Confutatis (शर्मिंदा को सुनाया निर्णय)। गाना बजानेवालों के साथ चौकड़ी लैक्रिमोसा (यह दिन अश्रुपूर्ण होगा), जो दूसरे आंदोलन का समापन करता है, अद्भुत सुंदरता के हार्दिक राग से प्रतिष्ठित है, यहां तक ​​​​कि वर्डी जैसे राग के लिए भी दुर्लभ है। चौथे भाग, सैंक्टस (पवित्र) में एक अलग चरित्र निहित है। डबल कोरस के लिए यह शानदार फ्यूग्यू, जीवन की रचनात्मक, विपुल शक्ति का अवतार, 4 तुरही के एकल के साथ खुलता है। 5 वें आंदोलन को मौलिकता के साथ चिह्नित किया गया है, एग्नस देई (भगवान का मेमना) - सोप्रानो और मेज़ो-सोप्रानो का एक संयमित, अलग युगल, एक असामान्य विषय पर पुरानी शैली में बदलाव, बिना संगत के एक सप्तक में प्रस्तुत किया गया, मध्ययुगीन की भावना में चर्च मंत्र.

ए. कोनिग्सबर्ग

ऐडा के समानांतर वर्डी ने एक और प्रमुख काम पर काम किया, जो थिएटर के लिए अभिप्रेत नहीं था। 1860-1870 के मोड़ पर, वर्डी ने बहुत सारे व्यक्तिगत दुःख का अनुभव किया: एक के बाद एक, उनके पिता, बरेज़ी, एक करीबी दोस्त और सहयोगी-लिबरेटिस्ट फ्रांसेस्को पियावे की मृत्यु हो गई। १८६८ में रॉसिनी की मृत्यु और १८७३ में लेखक मंज़ोनी की मृत्यु शोकपूर्ण सूची को पूरा करती है। करीबी दोस्तों के निधन से प्रभावित होकर, वर्डी चार एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक रिक्वायरमेंट बनाता है।

वह कैथोलिक अंतिम संस्कार के पारंपरिक रूपों की ओर मुड़ता है, लेकिन उन्हें नई सामग्री से संतृप्त करता है। Requiem की संगीत छवियों की श्रेणी "ऐदा" के करीब है। यहाँ वही साहसी वीरता, क्रोधित विरोध, गहरी पीड़ा, प्रबुद्ध गीतकारिता और खुशी के भावपूर्ण स्वप्न सन्निहित हैं। संगीत के विकास की तकनीकें भी संबंधित हैं, जो ऑपरेटिव अभिव्यंजना की Requiem विशेषताओं को प्रदान करती हैं। (यह विशेषता है कि, 1874 में आयोजित प्रीमियर के अपवाद के साथ, संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, वर्डी की रिक्विम एक चर्च में नहीं, बल्कि थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल में दी गई थी।)... उनकी कई धुनें भावपूर्ण लोक धुनों की तरह लगती हैं, जिसका एक उदाहरण है लैक्रिमोसा:

Requiem के सात भाग हैं। दुखद प्रस्तावना ( Requiem ई Kyrie) अंतिम निर्णय के चित्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है ( Irae मर जाता है) यह मुख्य, सबसे विवादास्पद, व्यापक रूप से विकसित हिस्सा है। इसमें चित्रों के तीखे मेल हैं जो भ्रम और भय की भावना पैदा करते हैं। केवल अंत में शांति आती है ( लैक्रिमोसा) तीसरा भाग ( ऑफरटोरियम) - एक सजावटी और चिंतनशील योजना का एक इंटरमेज़ो, जिसके साथ शक्ति की अभिव्यक्ति, नंबर 4 में जीवन की रचनात्मक शक्ति - एक विशाल डबल फ्यूग्यू ( सैन्क्ट्स) अगले दो भाग ( एग्नस देई, लक्स एटर्न), जिसका संगीत कोमल, हल्के रंगों में व्यक्त किया गया है, काम के गीतात्मक केंद्र का प्रतिनिधित्व करता है। अंतिम ( लाइबेरा मे) एक आलंकारिक-शब्दार्थ कार्य करता है - यहाँ चित्रों के अचानक परिवर्तन भी दिए गए हैं, जहाँ छवियों को पुनर्जीवित किया जाता है और Irae मर जाता है, और पहली संख्या; दृढ़ संकल्प, दृढ़-इच्छाशक्ति के प्रयासों से भरा, भगोड़ा गूँज नंबर ४। निराशा का अंतिम विस्फोट अचानक समाप्त हो जाता है और - जैसे कि सांस रोक दी गई हो - एक अशुभ कानाफूसी में Requiem समाप्त होता है।

डी. वर्डी "Requiem"

जर्मन कंडक्टर हंस वॉन बुलो ने वर्डी के रिक्विम को अपने अंतिम ओपेरा के रूप में वर्णित किया, केवल चर्च के वस्त्र में। उनसे केवल एक ही बात गलत थी - "रिक्विम" संगीतकार का अंतिम काम नहीं बना। लेकिन, वास्तव में, इस काम को शीर्षक को छोड़कर हर चीज में ओपेरा कहा जाता है - यह इतना मानवीय, भावनात्मक और नाटकीय है। Requiem ऑपरेटिव ड्रामा, अद्भुत सिम्फोनिक और कोरल मार्ग को कलाप्रवीण व्यक्ति एकल भागों के साथ जोड़ती है।

निर्माण और प्रदर्शन का इतिहास

एलेसेंड्रो मंज़ोनी 19वीं सदी के इटली के लेखक नहीं थे। वह रिसोर्गिमेंटो के प्रतीक थे - राष्ट्र का एकीकरण और एक वैज्ञानिक जिन्होंने इतालवी भाषा के विकास के लिए बहुत कुछ किया। उनके सच्चे प्रशंसकों में से एक थे ग्यूसेप वर्डी... 1873 में मंज़ोनी की वृद्धावस्था में मृत्यु हो गई, लेकिन वर्डी के लिए उनकी मृत्यु एक वास्तविक क्षति थी। वे 1868 में मिले। संगीतकार इस बैठक से इतना उत्साहित था कि उसने अपनी टोपी को तोड़ दिया और शब्दों को नहीं ढूंढ पाया, जैसे कि वह इटली का सबसे बड़ा संगीतकार नहीं था, बल्कि एक साधारण किसान था।

यह परिस्थितियों के एक दिलचस्प सेट पर ध्यान देने योग्य है। जिस वर्ष वर्डी और मंज़ोनी मिले, उस वर्ष गियोआचिनो रॉसिनी की मृत्यु हो गई। उनके सम्मान में, Verdi ने 12 प्रमुख संगीतकारों के साथ Requiem बनाने के लिए एक भव्य परियोजना में भाग लिया। काम के अंतिम भाग, लिबेरा मी को लिखने के लिए यह उस्ताद पर गिर गया। 13 नवंबर, 1869 को, रॉसिनी की मृत्यु की पहली वर्षगांठ के लिए निष्पादन निर्धारित किया गया था। लेकिन अस्पष्ट परिस्थितियों के कारण प्रीमियर से 9 दिन पहले यादगार तारीख की तैयारी कर रही आयोजन समिति ने रिक्वेस्ट को खारिज कर दिया. वर्डी नाराज थे, खासकर जब से उन्होंने व्यक्तिगत रूप से अपने दोस्त, कंडक्टर एंजेलो मारियानी को इस संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया था। उस्ताद ने उसके बारे में तीखी बात की और उनके किसी भी रिश्ते को खत्म कर दिया।

और इसलिए, मंज़ोनी के निधन के अगले ही दिन, वर्डी ने रिक्विम लिखकर संगीत में अपना नाम अमर करने की आवश्यकता महसूस की। प्रारंभ में, उस्ताद एल। चेरुबिनी के Requiem को एक आधार के रूप में लेना चाहते थे - एकल कलाकारों के बिना एक कोरल काम, एक मामूली आर्केस्ट्रा संगत के साथ। लेकिन काम की प्रक्रिया में, उन्होंने इस मॉडल को छोड़ दिया - उनके काम में, एक विशाल कोरस के अलावा, एक पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और चार एकल कलाकार शामिल हैं। शैली में, Requiem अपने डिब्बाबंद मुखर भागों के साथ वर्डी के बाद के ओपेरा की सबसे अधिक याद दिलाता है, विशेष रूप से उनके पिछले काम, " ऐदा". इसमें लिबेरा मी का एक संपादित हिस्सा शामिल है, जो रॉसिनी की याद में कभी नहीं किए गए काम से है। योजना के हित में, कैथोलिक मास के पाठ को थोड़ा संशोधित करना पड़ा। उदाहरण के लिए, लिब्रेट्टो में 13 वीं शताब्दी के फ्रांसिस्कन भिक्षु थॉमस ऑफ सेलानो के छंदों को शामिल करने के लिए, जिनकी नाटकीय कविता ने स्पष्ट रूप से नरक की भयावहता और न्याय के दिन की आशंकाओं को दर्शाया है। शायद इस तथ्य के कारण कि मंज़ोनी की मृत्यु वर्डी के लिए एक व्यक्तिगत आघात थी, "रिकीम" सामान्य आध्यात्मिक अलगाव से रहित है। यह जीवंत मानवीय भावनाओं और तीव्र अनुभवों से भरा है।

संगीत पर काम करने में दस महीने लगे, और लेखक की मृत्यु के ठीक एक साल बाद, 22 मई, 1874 को मिलान के सेंट मार्क चर्च में "रिक्विम" का प्रदर्शन किया गया। उस्ताद खुद कंडक्टर के स्टैंड पर खड़ा था। चार एकल कलाकार थे: सोप्रानो टेरेसा स्टोल्ज़, मेज़ो-सोप्रानो मारिया वाल्डमैन, टेनर ग्यूसेप कैपोनी, बास ऑरमांडो मैनी। वर्डी ने उन गायकों को चुना जिनके साथ उन्होंने अपने ओपेरा में एक से अधिक बार काम किया है। 25 मई को उसी लाइन-अप के साथ, ला स्काला में Requiem का प्रदर्शन किया गया।

रचना सफल रही। बड़ा - कैथोलिक देशों (इटली, फ्रांस) में, छोटा - इंग्लैंड में। हालांकि डी.बी. शॉ Requiem से खुश थे, जिसे बाद में उनके अंतिम संस्कार में किया गया था। 20 वीं शताब्दी वर्डी अंतिम संस्कार के लिए लोकप्रियता का एक नया दौर लेकर आई। अब यह न केवल संगीत कार्यक्रमों में, बल्कि नाट्य प्रदर्शन के रूप में भी किया जाता है। उदाहरण के लिए, 2012 में मरिंस्की थिएटर ने डेनियल फिनज़ी पास्का द्वारा निर्देशित रिक्विम का एक मंच संस्करण प्रस्तुत किया।

रोचक तथ्य

• Verdi's Requiem सममूल्य पर समान मोजार्टो द्वारा एक रचनाइस शैली में सबसे अधिक प्रदर्शन की जाने वाली रचनाएँ हैं।
• "रिक्विम" के निर्माण के वर्षों के दौरान वर्डी सोप्रानो थेरेसा स्टोल्ज़ के करीब हो गए। उसने पहले इतालवी प्रीमियर गाए हैं " डॉन कार्लोस», « भाग्य की ताकतें"," ऐडा "। और किसी समय वह संगीतकार की संपत्ति में भी बस गई। इतिहास ने उपन्यास का कोई स्पष्ट प्रमाण नहीं छोड़ा है, केवल उस्ताद की पत्नी ग्यूसेपिना की तीव्र प्रतिक्रिया को छोड़कर, "तीन के रूप में रहने" के तथ्य के लिए। वर्डी ने महिलाओं के बीच जल्दबाजी नहीं की और गायक के साथ अपने रिश्ते को समाप्त कर दिया। इस प्रकरण की पवित्रता इस तथ्य से दी गई है कि इससे ठीक पहले, स्टोल्ज़ ने कंडक्टर मारियानी के साथ अपनी सगाई तोड़ दी थी - वही जिसे वर्डी ने रॉसिनी के रिक्विम के अपमानजनक विस्मरण के लिए दोषी ठहराया था।
• 2001 में, के. अब्बाडो के निर्देशन में "रिक्विम" का सीधा प्रसारण किया गया था। सोप्रानो भाग का प्रदर्शन प्रसिद्ध रोमानियाई गायिका एंजेला घोरघिउ ने किया था। प्रदर्शन एक घोटाले में बदल गया - संगीत कार्यक्रम के दौरान, ऐसे समय में जब गाने की कोई आवश्यकता नहीं थी, जॉर्जी ने नेकलाइन से लिपस्टिक निकाली, अपने होंठों को रंगा और शांति से ट्यूब वापस कर दी।
• नवंबर-दिसंबर 2017 में, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में वर्डी के रिक्विम के प्रदर्शन प्रसिद्ध बैरिटोन दिमित्री होवरोस्टोवस्की की स्मृति को समर्पित थे। कंडक्टर जेम्स लेविन थे, एकल कलाकार के। स्टोयानोवा, ई। सेमेनचुक, ए। एंटोनेंको, एफ। फुरलानेटो थे।

संगीत

Verdi's Requiem का कैथोलिक जनता के संयम और शांति से कोई लेना-देना नहीं था। दरअसल, यह धार्मिक उद्देश्यों के लिए नहीं लिखा गया था। संगीतकार के ओपेरा के साथ उनके पास बहुत अधिक समानता थी - धुनों की ऊर्जा और नाटकीय भावनात्मक विरोधाभास। इसके अलावा, वर्डी के समय में, महिलाएं चर्च के काम नहीं कर सकती थीं, और न केवल दो एकल कलाकार, बल्कि कई कोरस लड़कियां भी उस्ताद के मास में भाग लेती हैं। ऑर्केस्ट्रा संगत वर्डी द्वारा अपने परिपक्व कार्यों में मिली परिष्कृत तकनीकों का उपयोग करती है। गाना बजानेवालों को अपनी पूरी लंबाई में कार्रवाई में शामिल किया जाता है, इसे ओपेरा उत्पादन की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण रचना की आवश्यकता होती है।

"Requiem" में 7 विहित भाग होते हैं, हालांकि, मृत्यु की शक्ति और अनिवार्यता के प्रतीक के रूप में, क्रोध के दिन, डाइस इरा का भयानक रूपांकन कई बार दोहराया जाता है। यह विपरीत प्रभाव वर्डी के बेहतरीन ओपेरा से निकलता है। Requiem इंट्रोइट और क्यारी के एक हिस्से के साथ खुलता है, जिसमें गाना बजानेवालों और सभी एकल कलाकार शामिल होते हैं। दूसरा भाग, डाइस इरा, प्रलय के दिन की तस्वीरें खींचता है, उसके बाद काव्यात्मक तीसरा भाग, ऑफरट्री। चौथा आंदोलन, सैंक्टस, डबल कोरस के लिए आठ-भाग का फ्यूग्यू है, जो तुरही धूमधाम से शुरू होता है, यह घोषणा करता है कि भगवान के नाम पर कौन आ रहा है। पांचवां आंदोलन, एग्नस देई, एक आकर्षक अकापेला महिला युगल द्वारा मनाया जाता है, जिसकी धुन तीन एकल बांसुरी के स्वभाव द्वारा समर्थित होती है, और फिर कोरस और ऑर्केस्ट्रा द्वारा दोहराई जाती है। अग्निस देई शैली में पवित्र संगीत के सबसे करीब हैं। छठे आंदोलन लक्स एटर्ना में, संगीतकार संगीत चित्रण की ऊंचाइयों तक पहुंचता है - स्कोर के पन्नों से वायलिन के कंपन के माध्यम से, शाश्वत प्रकाश सचमुच डालता है। Requiem का अंतिम खंड, लिबेरा मी, मानव आत्मा के लिए एक भजन की तरह लगता है जो अंतिम न्याय के दिन अनन्त मृत्यु से मुक्ति के लिए प्रभु से प्रार्थना करता है।

उल्लेखनीय संख्या

मर जाता है इरा (कोरस) - सुनो

लैक्रिमोसा (एकल कलाकार और गाना बजानेवालों) - सुनो

लाइबेरा मुझे (सोप्रानो और गाना बजानेवालों) - सुनो

सिनेमा में "Requiem"

पादरियों को "रिक्विम" के लिए क्या पसंद नहीं आया - बहुत भावनात्मक संगीत - फिल्म निर्माताओं द्वारा पूरी तरह से सराहना की गई, फिल्मों के साउंडट्रैक के लिए मास से अंश लेते हुए:

• मैड मैक्स: फ्यूरी रोड, 2015
• "पोस्टमैन एलेक्सी ट्रायपिट्सिन की सफेद रातें", 2014
• Django अनचाही, 2012
• "क्वीन", 2006
• "गर्म चट्टानों पर वर्षा की बूंदें", 2000
• लोरेंजो का तेल, 1992

Verdi's Requiem को उत्कृष्ट गायकों द्वारा प्रस्तुत किया गया था, कुछ प्रदर्शन वीडियो पर बने हुए हैं:

• ला स्काला, 2012, कंडक्टर डी। बरेनबोइम, एकल कलाकार: ए। हार्टरोस, ई। गारंचा, जे। कॉफमैन, आर। पपी
• अल्बर्ट हॉल, 2011, बीबीसी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर एस। बायचकोव, एकल कलाकार: एम। पोप्लावस्काया, एम। पेनचेवा, जे। कैलेजा, एफ। फुरलानेटो
• एडिनबर्ग इंटरनेशनल फेस्टिवल, 1982, कंडक्टर सी। अब्बाडो, एकल कलाकार: एम। प्राइस, डी। नॉर्मन, जे। कैररेस, आर। रायमोंडी
• ला स्काला, 1967, कंडक्टर जी। वॉन कारजन, एकल कलाकार: एल। प्राइस, एफ। कोसोटो, एल। पवारोट्टी, एन। गियोरोव

अंत में एक और महान समकालीन को उद्धृत करना उचित होगा वर्डी, अंग्रेजी नाटककार डी.बी. शॉ, जिन्होंने Requiem के बारे में कहा: "यह संगीत है जो दिल में प्रवेश करता है और आत्मा को हिलाता है। यह संभावना है कि वह उनके किसी भी ओपेरा से अधिक समय तक जीवित रहेंगी।"

वीडियो: वर्डी की रिक्वेस्ट सुनें

: गियोआचिनो रॉसिनी की मृत्यु ने वर्डी को "सबसे सम्मानित इतालवी संगीतकारों" (अब भुला दिया गया) को संगीतकार की मृत्यु की सालगिरह के लिए एक अंतिम संस्कार सामूहिक लिखने के प्रस्ताव के साथ अपील करने के लिए प्रेरित किया (देखें मास बाय रॉसिनी)। बहुत से, वर्डी को अंतिम भाग मिला, जिसे अक्सर संगीतकारों द्वारा छोड़ दिया जाता है - लाइबेरा मी। Requiem नवंबर 1869 तक बना था, लेकिन कभी भी प्रदर्शन नहीं किया गया था।

बाद में वर्डी ने रॉसिनी के लिए अपना खुद का Requiem लिखने का फैसला किया; काम को घसीटा गया, और इसके शीघ्र पूरा होने के लिए प्रेरणा - उस समय तक संगीतकार ने पहले ही कई भागों को लिखा था - प्रसिद्ध लेखक एलेसेंड्रो मंज़ोनी (22 मई, 1873) की मृत्यु थी, जिसके पहले वर्डी ने कम उम्र से प्रशंसा की थी, माना जाता है उन्हें "गुण और देशभक्ति का एक मॉडल" ...

वर्डी ने 10 अप्रैल, 1874 को रिक्विम पर काम पूरा किया। पहला प्रदर्शन मंज़ोनी की मृत्यु की वर्षगांठ पर उसी वर्ष 22 मई को मिलान के सेंट मार्क के कैथेड्रल में हुआ था; लेखक स्वयं कंडक्टर के स्टैंड पर था। कुछ दिनों बाद, टीट्रो अल्ला स्काला में बड़ी सफलता के साथ रिक्विम का प्रदर्शन किया गया; 1875 में लेखक के निर्देशन में पेरिस, लंदन और वियना में प्रीमियर उतने ही सफल रहे, और फिर म्यूनिख में, सेंट पीटर्सबर्ग में ...

संयोजन

संगीतकार के अनुसार, शुरू में उन्होंने लुइगी चेरुबिनी द्वारा सी माइनर में रिक्विम को एक मॉडल के रूप में लिया, एक एकल कलाकार के बिना एक कोरल काम, जिसमें ऑर्केस्ट्रा को समग्र रूप से एक मामूली भूमिका सौंपी जाती है, लेकिन काम की प्रक्रिया में वर्डी चले गए इस मॉडल से बहुत दूर: उनके रिक्विम में, एक बड़े चार-आवाज वाले गाना बजानेवालों और एक पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अलावा, चार एकल कलाकार हैं - सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, टेनर और बास। शैली में, कई एरियोस और पहनावा - युगल, टेरसेट और चौकड़ी - वास्तव में इतालवी ओपेरा कैंटीलेना के साथ, वर्डी की रिक्विम चेरुबिनी और उसके अन्य पूर्ववर्तियों के काम की तुलना में, उसके बाद के ओपेरा की अधिक याद दिलाता है, सभी ऐडा से ऊपर। इस Requiem में ऑर्केस्ट्रा की भूमिका साधारण संगत से बहुत आगे निकल जाती है।

शायद इसलिए कि मंज़ोनी की मृत्यु वर्डी के लिए एक व्यक्तिगत क्षति थी, उन्होंने एक ऐसा काम बनाया जो गहराई से नाटकीय है, रोमांटिकतावाद में निहित भावनाओं की तीव्रता के साथ, जो अपने आप से भी अलग है, बाद में लिखा गया, "चार आध्यात्मिक टुकड़े", में निरंतर एक सख्त, पूरी तरह से "चर्च" शैली ... Requiem में, यह शैली केवल Agnus dei की याद ताजा करती है।

वर्डी ने अपने रिक्विम को विहित लैटिन पाठ में लिखा, जबकि अनुक्रम में इसके अंतिम भाग से पहले - लैक्रिमोसा, वर्डी पहले भाग को दोहराता है - मर जाता है इरा, न्याय के दिन की एक भयावह तस्वीर, और फिर से मर जाता है इरा अंतिम भाग में लगता है - लाइबेरा मुझे; इस प्रकार, अंतिम निर्णय का विषय संपूर्ण Requiem के माध्यम से चलता है, जो कि कैनन द्वारा प्रदान नहीं किया गया है; जैसा कि संगीतशास्त्रियों का मानना ​​है, वर्डी के लिए यह न्याय का दिन नहीं है, बल्कि मौत का निर्मम आक्रमण है, जिसमें रेक्विम के गीतात्मक, शांत भागों को काट दिया गया है, जिसमें संगीतकार ने अपना सारा मधुर उपहार दिया।

इस Requiem के "संचालनवाद", पहले प्रदर्शन में भी, विवाद का कारण बना जो आज भी जारी है: ऑपरेटिव तत्वों को शामिल करने से रचना की लिटर्जिकल शैली को कैसे प्रभावित किया गया - विकृत या इसमें सुधार हुआ? ...

Requiem संरचना

1. Requiem और Kyrie(एकल कलाकार चौकड़ी, कोरस)

2. अनुक्रम

3. ऑफरटोरियम(एकल कलाकार)

4. सैन्क्ट्स(डबल कोरस)

5. ऐगनस देई(सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो और कोरस)

6. लक्स ऐटर्ना(मेजो-सोप्रानो, टेनोर, बास)

7. लाइबेरा मे(सोप्रानो और कोरस)

कॉन्सर्ट भाग्य

यूरोप में, Verdi's Requiem ने दर्शकों को तुरंत जीत लिया; प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, उन्होंने अलग-अलग नंबरों की पुनरावृत्ति की मांग करते हुए जोर से उसकी सराहना की। उसी समय, इटली के बाहर, कई देशों में Requiem के प्रति रवैया अस्पष्ट था, और आंशिक रूप से अस्पष्ट था: इसे एक आध्यात्मिक के बजाय एक ऑपरेटिव शैली के काम के रूप में माना जाता है, और इसे एक उत्कृष्ट संगीत नाटक के रूप में प्रदर्शित किया जाता है; इस हद तक कि एक ओपेरा के रूप में Requiem को "पहली क्रिया" और "दूसरी क्रिया" में विभाजित किया गया है। आलोचकों के अनुसार, अब तक केवल सर्वश्रेष्ठ इतालवी कंडक्टर - सबसे पहले आर्टुरो टोस्कानिनी (जिन्होंने 1938 में रिक्विम की पहली रिकॉर्डिंग की: न्यूयॉर्क में 4 मार्च और लंदन में 27 मई को बीबीसी ऑर्केस्ट्रा के साथ), और कार्लो मारिया Giulini - वर्डी की रचना को एक धार्मिक भावना से भरने में कामयाब रही, इसे अंतिम संस्कार के रूप में करने के लिए, व्यक्तिगत अनुभवों से रंगीन होने के बावजूद।

जैसा कि हो सकता है, डब्ल्यूए मोजार्ट के रिक्विम के साथ, वर्डी की रिक्विम इस शैली के सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले कार्यों में से एक है।

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Requiem (Verdi) से अंश

: संगीतकार की प्रमुख कृतियों में यही एकमात्र कृति है जो ओपेरा नहीं है। और फिर भी उन्हें अपवाद माना जा सकता है जो नियम की पुष्टि करता है: अपनी पसंदीदा शैली की सीमाओं से परे जाकर, उत्कृष्ट ओपेरा संगीतकार खुद के लिए सच रहा।

अंतिम संस्कार का विचार 1868 में अस्तित्व में आया, जब उनकी मृत्यु हो गई। मैं उन्हें अपना करीबी दोस्त नहीं कह सकता था, लेकिन मैंने उनकी प्रतिभा को श्रद्धांजलि दी और मृत्यु को संगीत कला के लिए एक गंभीर क्षति के रूप में माना। संगीतकार के पास सामूहिक रचना के साथ स्मृति को सम्मानित करने का विचार है, इटली के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के बीच Requiem के बारह भागों को वितरित करना (हालांकि वे सभी अब भूल गए हैं)। बोलोग्ना में अंतिम संस्कार के प्रदर्शन की योजना बनाई गई थी, जहां उन्होंने अध्ययन किया था, और फिर सीलबंद स्कोर को संग्रह को सौंपना पड़ा, जिससे अटकलों की संभावना को छोड़कर। एक विशेष पवित्रता चाहता था, इसलिए उसने इसमें लाइबेरा मी का एक हिस्सा शामिल किया, जिसे अक्सर छोड़ दिया जाता है - यह वह थी जिसे उसके अनुसार बहुत कुछ मिला था।

विचार वास्तविकता में सन्निहित नहीं था: उनकी मृत्यु की वर्षगांठ के लिए नियोजित प्रदर्शन नहीं हुआ, इसके लिए कंडक्टर को दोषी ठहराया गया था (सामूहिक कार्य केवल 1988 में स्टटगार्ट में उत्सव के हिस्से के रूप में जनता के लिए प्रस्तुत किया गया था। ) अगली वर्षगांठ तक, संगीतकार ने रिक्वेम के सभी हिस्सों को खुद बनाने का फैसला किया और उनमें से दो को भी लिखा, लेकिन जल्द ही इस विचार में रुचि खो दी, यह घोषणा करते हुए कि बहुत सारे अंतिम संस्कार हैं, और एक और जोड़ने का कोई मतलब नहीं है उन्हें।

उसी वर्ष, जब अंतिम संस्कार का विचार आया, तो वह व्यक्तिगत रूप से एलेसेंड्रो मंज़ोनी से मिले। उन्होंने अपने युवा वर्षों से इस लेखक को "इटली की महिमा" और "एक पवित्र व्यक्ति" कहा। संगीतकार ने 1873 में मंज़ोनी की मृत्यु को इतनी मुश्किल से लिया कि उन्हें अंतिम संस्कार के लिए मिलान जाने की भी ताकत नहीं मिली। कवि के लिए एक "संगीत स्मारक" बनाने की कल्पना करने के बाद, वह Requiem के विचार पर लौट आता है।

प्रारंभ में, संगीतकार ने लुइगी चेरुबिनी द्वारा बनाई गई रिक्विम पर ध्यान केंद्रित करने का इरादा किया - एक विशुद्ध रूप से कोरल काम, एकल कलाकारों के बिना, एक मामूली ऑर्केस्ट्रा के साथ। हालांकि, द्रव्यमान बनाने की प्रक्रिया में, सब कुछ बदल गया: उन्होंने एक मिश्रित गाना बजानेवालों, चार एकल कलाकारों और एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को शामिल किया। उसने बारह संख्याओं में विभाजित करने से इनकार कर दिया और पाठ को सात भागों में विभाजित कर दिया।

1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए अपेक्षित आवश्यकताओं का निर्माण, लिटर्जिकल अभ्यास में अनुपयुक्त, संगीतकारों के लिए काफी आम था, लेकिन वर्डी की रिक्विम इस पृष्ठभूमि के खिलाफ भी खड़ा था। अंतिम संस्कार की शैली की ओर रुख करने के बाद, वह एक ओपेरा संगीतकार बने रहे। उनके Requiem में वीरता, जुनून, गीत और मानवीय पीड़ा की गहराई शामिल है - एक शब्द में, वह सब कुछ जो उनके ओपेरा में है। विशेष रूप से बहुत कुछ "" के साथ देखा जा सकता है, जिस पर उन्होंने मास के साथ एक साथ काम किया। संगीतकार द्वारा उपयोग की जाने वाली संख्याओं के रूप ओपेरा से संबंधित हैं - एरियोसो, युगल, चौकड़ी, तिकड़ी, संगीत थिएटर की याद ताजा करती है, जो इतालवी ओपेरा कैंटिलिना के लिए विशिष्ट है।

पहले भाग में- Requiem- एक प्रबुद्ध चौकड़ी गाना बजानेवालों के छिपे हुए "कानाफूसी" का विरोध करती है। सबसे विकसित दूसरे भाग में - Irae मर जाता है- कई एपिसोड हाइलाइट किए गए हैं। ओपेरा की समानता यहां विशेष रूप से मजबूत है, संघर्ष स्पष्ट रूप से व्यक्त किए जाते हैं। दुर्जेय पेंटिंग "द डे ऑफ क्रोथ" के बाद मंच के पीछे और ऑर्केस्ट्रा में तुरही की रोल कॉल होती है ( तुबा मिरुम), उसके बाद विशेष रूप से डार्क बास सोलो। दो सुंदर और शोकाकुल गीतात्मक प्रसंगों के बीच - मेज़ो-सोप्रानो अरिया लिबर स्क्रिप्टसऔर tercet रुपये- दुर्जेय कोरल थीम रिटर्न Irae मर जाता है... अगले प्रकरण - रेक्स ट्रेमेंडे- एक दुर्जेय गाना बजानेवालों के साथ एकल कलाकारों की अपील करने का संवाद, उसके बाद गीतात्मक अंश - महिला युगल रिकॉर्डर, टेनर एरियोसो इंजेमिस्को, शोकाकुल बास एरिया कन्फ्यूटेटिस... फिर से आता है Irae मर जाता हैसंकुचन में, गाना बजानेवालों के साथ एक शोकपूर्ण चौकड़ी लगता है लैक्रिमोसा.

इस नाटकीय भाग के बाद हल्के वाले आते हैं: चिंतनशील चौकड़ी ऑफरटोरियमजुबिलेंट फ्यूग्यू सैन्क्ट्स, महिला जोड़ी ऐगनस देईएक पुराने मंत्र की भावना में। पहले आंदोलन की आलंकारिक संरचना tercet . में लौटती है लक्स ऐटर्ना... विस्तारित समापन - लाइबेरा मे- संगीत के विकास का सार प्रस्तुत करता है: विषय यहाँ फिर से प्रकट होता है Irae मर जाता है, केंद्रीय एपिसोड (ऑर्केस्ट्रा के बिना एकल सोप्रानो और कोरस) पहले आंदोलन के साथ आलंकारिक प्रणाली में गूँजता है, और अंतिम फ्यूग्यू के साथ ऐगनस देई... अंतिम फ्यूग्यू टूट जाता है, और रिक्विम के अंतिम वाक्यांश लगभग कानाफूसी में होते हैं।

जैसा कि लेखक द्वारा योजना बनाई गई थी, रिक्विम पहली बार सैन मार्को के मिलान के कैथेड्रल में मंज़ोनी की मृत्यु की सालगिरह पर किया गया था। चर्च में यह काम फिर कभी नहीं सुना गया। तीन दिन बाद, ला स्काला में एक प्रदर्शन हुआ, जो एक बड़ी सफलता थी।

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