स्वयं-सिखाया कलाकार रूसी प्रकृति के यथार्थवादी परिदृश्यों को चित्रित करता है, जो महान शिश्किन के चित्रों से मिलता जुलता है। लैंडस्केप चित्रकार

नीचे 19 वीं शताब्दी के रूसी परिदृश्य चित्रकारों द्वारा चित्रों का चयन है। पोलेनोव, रेपिन, लेविटन और अन्य पुराने स्वामी। कुइंडझी से शुरू करते हैं। मैं कभी उसका प्रशंसक नहीं रहा, लेकिन यह बात बहुत अच्छी है, IMHO।

आर्काइव कुइंड्ज़ी, "क्रीमिया। सागर"। 1898 जी।

आर्काइव कुइंद्ज़ी एक पोंटिक ग्रीक था और, जैसा कि वे कहते हैं, एक स्व-निर्मित आदमी। मारियुपोल के एक भिखारी शोमेकर के बेटे ने एवाज़ोवस्की का छात्र बनने की कोशिश की, लेकिन नहीं कर सका। अर्मेनियाई लोगों ने ग्रीक की मदद नहीं की। फिर कुइंद्ज़ी पीटर्सबर्ग चले गए, जहां तीसरे प्रयास में उन्होंने इंपीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया। और अपने जीवन के अंत में वह एक प्रोफेसर और एक प्रमुख प्रायोजक बन गया। 1904 में, कुइंदझी ने अपनी मूल अकादमी (प्रति वर्ष 300-400 के देश में औसत वेतन के साथ) 100,000 रूबल का दान किया।

कुइंझी के विपरीत, इवान इवानोविच शिश्किन व्याटका के एक व्यापारी का बेटा था और यह उसके लिए आसान था। सभी अधिक, व्यापारी पिता ने अपने बेटे के शौक को हर संभव तरीके से मदद की। लेकिन डैडी-डैडी, और आपको प्रतिभा भी चाहिए। शिश्किन परिदृश्य का एक जीनियस निकला। नीचे उनकी भव्य पेंटिंग "पाइन इन द सैंड" है। गर्मी!

इवान शिश्किन। "पाइन इन द सैंड"। 1884 जी।

शिश्किन से अधिक पाइंस।

इवान शिश्किन। "सेस्ट्रुसेट्स बोर"। 1896

और ओक भी।

इवान शिश्किन। "ओक ग्रोव"। 1887 जी।
ध्यान दें कि छाया पेड़ों की चड्डी पर कैसे चित्रित की जाती है। यह आपके लिए "काला वर्ग" नहीं है

और यह फ्योडोर वासिलिव, "विलेज" (1869) है। 19 वीं सदी का एक और महान परिदृश्य चित्रकार, जो तपेदिक के 23 (!) में निधन हो गया। नीचे दी गई तस्वीर में, ज़ाहिर है, वहाँ एक विनाशकारी सड़क नेटवर्क है, लेकिन एक पूरी तरह से सुंदर परिदृश्य है। टपकी हुई छतों के साथ झोपड़ियाँ, एक धुली-सी सड़क, बेतरतीब से फेंके गए लॉग, प्रकृति का नज़ारा खराब नहीं करते, गर्मियों में धूप में नहाते हैं।

फेडर वासिलिव। "गाँव"। 1869 जी।

इल्या रेपिन। "अब्रामत्सेवो में पुल पर"। 1879 जी.
और यह तत्कालीन ऑलिगार्स ममोन्टोव के डाचा के क्षेत्र में एक परिदृश्य है, जिसके साथ रेपिन ने गर्मियों में दौरा किया था। पोलेनोव, वासनेत्सोव, सेरोव, कोरोविन ने भी वहां का दौरा किया। वर्तमान में रूस में सबसे अमीर लोगों के विला का दौरा कौन कर रहा है? ... वैसे, इस बात पर ध्यान दें कि महिला किस तरह का पहनावा पहन रही है। यह वह था जो जंगल में टहलने गया था।

वसीली पोलेनोव। "शरद ऋतु"। 1893 जी।
वासिली पोलेनोव की संपत्ति के बगल में, ट्रूसा के पास ओका नदी। जमींदार स्वामित्व के लाभों पर: यह अच्छा है, आखिरकार, जब कलाकार के पास अपनी संपत्ति होती है, जहां आप प्रकृति में सैर कर सकते हैं।

और यहां "गोल्डन शरद ऋतु" का एक और संस्करण है। लेखक - इलिया सेमेनोविच ओस्ट्रोखोव, 1887. ओस्ट्रोखोव एक बहुमुखी व्यक्ति, एक मास्को व्यापारी, कलाकार, कलेक्टर, ट्रेटीकोव के मित्र थे। उन्होंने चाय मैग्नेट के बोटकिन परिवार के प्रतिनिधियों में से एक से शादी की थी, चित्रों, आइकन के अधिग्रहण पर बहुत पैसा खर्च किया था, और उनका अपना निजी संग्रहालय था।

1918 में इस संग्रहालय का राष्ट्रीयकरण बोल्शेविकों द्वारा किया गया था। हालांकि, ओस्ट्रोखोव खुद घायल नहीं हुए थे, उन्हें संग्रहालय का "आजीवन क्यूरेटर" नियुक्त किया गया था और यहां तक \u200b\u200bकि ट्रूबनिकोव लेन में हवेली का उपयोग करने के लिए छोड़ दिया गया था, जहां यह सब स्थित था। अब इसे "ओस्ट्रोखोव के नाम पर" म्यूजियम ऑफ आईकोनोग्राफी एंड पेंटिंग के नाम से जाना जाने लगा। हम कह सकते हैं कि वह व्यक्ति भाग्यशाली था। 1929 में ओस्ट्रोखोव की मृत्यु हो गई, संग्रहालय को नष्ट कर दिया गया, प्रदर्शनों को अन्य स्थानों पर वितरित किया गया, हवेली में एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट की व्यवस्था की गई और बाद में - साहित्यिक संग्रहालय की एक शाखा। इलिया ओस्त्रोखोव था, जैसा कि वे कहते हैं, "एक चित्र का एक कलाकार," लेकिन यह किस तरह का है!

इल्या ओस्त्रोखोव। "शरद ऋतु"। 1887 जी।

एक अन्य प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार मिखाइल क्लोड्ट ("सेंट पीटर्सबर्ग में पुल पर घोड़ों का भतीजा" है)। पेंटिंग "दोपहर के समय वन दूरी", 1878 साम्राज्यवाद और चयनात्मक सहिष्णुता के लाभों पर: क्लॉड परिवार के पूर्वजों, बाल्टिक राज्यों से जर्मन बैरन, उत्तरी युद्ध में रूस के खिलाफ लड़े। लेकिन इसके बाद, वे रूसी समाज में एकीकृत हो गए। यही है, नए फादरलैंड के लिए वफादार सेवा के बदले में, बैरनों को अपने लातवियाई और एस्टोनियाई खेत मजदूरों पर सड़ांध फैलाने के अधिकार के साथ छोड़ दिया गया था। यह, निश्चित रूप से, लातवियाई राइफलमेन के व्यक्ति में कुछ समस्याओं (1917 में) का निर्माण किया, लेकिन रूस में क्लोड्ट, एलेक्सी II और एडमिरल इवान फेडोरोविच क्रुज़ेनशर्ट दिखाई दिए।

मिखाइल क्लोड्ट। "दोपहर के समय वन की दूरी"। 1878 जी।

एक और वन परिदृश्य और फिर से टहलने के लिए एक महिला। रेपिन ने सफ़ेद पहना था, यहाँ उसने काला पहना था।

इसहाक लेविटन। "शरद ऋतु का दिन। सोकोलनिकी"। 1879 जी।

पेंटिंग को 19 वर्षीय लेविटन द्वारा 1879 में मास्को से एक यहूदी के रूप में निकाले जाने के बाद चित्रित किया गया था। "101 किलोमीटर" पर बैठे और उदासीन मनोदशा में होने के कारण, कलाकार ने स्मृति सोकोलंकी संस्कृति और मनोरंजन पार्क से आकर्षित किया। त्रेताकोव ने तस्वीर को पसंद किया, और आम जनता ने पहले लेविटन के बारे में सीखा।

वैसे, लेवितान जल्द ही मास्को लौट आया था। लेकिन 1892 में उन्हें फिर से बेदखल कर दिया गया, फिर तीन महीने बाद फिर से लौट आए। अंतिम ज़िगज़ैग को इस तथ्य से समझाया गया था कि 1892 में मास्को से यहूदियों के निष्कासन का नेतृत्व गवर्नर - ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच, निकोलस II के चाचा ने किया था। रोमनोव के कई की तरह, राजकुमार चित्रों का एक प्रमुख संग्रहकर्ता था। जब यह पता चला कि उसने लेवितान को मॉस्को से निकाल दिया था ...। खैर, संक्षेप में, अधिकारियों ने रियायतें दीं।

वैसे, उनके भतीजे - निकोलस II के साथ - राजकुमार सबसे अच्छे शब्दों में नहीं था, उसे नरम, राजशाही का बचाव करने में असमर्थ मानते हुए। 1905 में, राजकुमार इवान कलायेव, एसआरएस के फाइटिंग ऑर्गनाइजेशन के एक सदस्य द्वारा फेंके गए बम से टुकड़े-टुकड़े हो जाएगा।

इसहाक लेविटन। "शरद ऋतु"। 1895 जी।

और अब - वह, जिसने वास्तव में, लेविटन को आकर्षित करने के लिए सिखाया था: एलेक्ज़ेई सावरसोव, सर्दियों के परिदृश्य के मास्टर, शिक्षक, शिक्षक। पेंटिंग को "विंटर लैंडस्केप" (1880-90) कहा जाता है। मध्य लेन में सर्दियों के आकाश के रंगों को शानदार ढंग से व्यक्त किया गया है। शाम का आकाश, सबसे अधिक संभावना है।

तस्वीर उदास है, जो कि सावरसोव ने अपने जीवन के सबसे बुरे दौर में लिखी है। जब उसने परिवार छोड़ दिया, तो उसने भारी शराब पी ली, भीख मांगी। कलाकार खित्रोवका, झुग्गियों के एक चौथाई, मास्को तल के निवासी बन गए। गिलिरोव्स्की ने याद किया कि कैसे एक बार वह और निकोलाई नेवरेव (प्रसिद्ध अभियोगात्मक पेंटिंग "बार्गेनिंग" के लेखक, जहां एक मास्टर एक और सर्फ़ लड़की को बेचता है), ने साव्रासोव जाने का फैसला किया, उसे एक सराय में आमंत्रित किया। उन्होंने जो देखा उससे भयभीत हो गए। " काफी बूढ़े व्यक्ति ने खुद को पी लिया ... गरीब साथी के लिए क्षमा करें। यदि आप इसे डालते हैं, तो वह इसे फिर से पीएगा ... "

एलेक्सी सावरसोव। "शीतकालीन परिदृश्य"। 1880-90

और निश्चित रूप से, जहां परिदृश्य है, वहां क्रेजीज़स्की है। पेंटिंग "लैंडस्केप" (1895)। वर्ष का सुस्त समय, घृणित मौसम, और आप अपनी आँखें बंद नहीं कर सकते। वह एक महान गुरु थे। बाद में, इन चित्रों में से एक के लिए, लोगों को ईर्ष्या (भविष्य में, "समाजवादी यथार्थवाद के स्वामी") कलाकार के खिलाफ बदनामी फैलाएंगे, अनुचित रूप से साहित्यिक चोरी का आरोप लगाया जाएगा। Konstantin Kryzhitsky, उत्पीड़न का सामना करने में असमर्थ, अपने सेंट पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट में खुद को लटकाएगा।

कोंस्टेंटिन क्रेज़ज़ीत्स्की। "दृश्य"। 1895 जी।

1964 में योशकर-ओला में पैदा हुए थे। उन्होंने अपनी पढ़ाई के दौरान कज़ान एविएशन इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसमें वे चित्रकला में बहुत रुचि लेते रहे - बचपन से एक पसंदीदा शगल।

उनके कामों में, कोई प्रभावपूर्ण क्षणभंगुरता और अवेंट-गार्डे प्रसन्नता नहीं है। हर समय केवल एक करामाती सादगी, समझने योग्य और मूल्यवान है। आलोचक बसोव को आधुनिक जीवनवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक मानते हैं।

उनके परिदृश्य को "सुरम्य हाथियों" कहा जाता है। सबसे साधारण और अपरिष्कृत विषयों में - एक झील जंगल में खो गई, एक अनाम रिवाल्व, एक मैदान के किनारे पर एक ग्रोव - वह दर्शकों के लिए एक पूरी दुनिया में समृद्ध करने में सक्षम है भावनाओं और संवेदनाओं। उसी समय, सर्गेई बसोव ने लंबे समय तक खुद को एक परिपक्व चित्रकार के रूप में स्थापित किया है, जिसमें एक व्यक्ति, चित्रकला के मूल तरीके और एक चौकस, रुचि रखने वाले, दुनिया पर नज़र रखने, जिनमें से वे उदारता से अपने आसपास के लोगों के साथ साझा करते हैं।

"... आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक, सर्गेई बसोव पिछली शताब्दी के शुरुआती 90 के दशक से सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। पेंटिंग तकनीक में पूरी तरह से महारत रखते हुए, एक त्रुटिहीन स्वाद और शैली की भावना रखने के साथ, वह आश्चर्यजनक रूप से काव्य कृतियां बनाता है जो कृतज्ञता से दर्शकों के दिलों में गहराई से महसूस की गई प्रतिक्रिया पाते हैं - विभिन्न स्वाद और विचारों के लोग, उनके दृष्टिकोण में एक दूसरे से बहुत अलग और चरित्र। वह दृश्य दुनिया जिसे कलाकार बनाता है और जिसमें वह रहता है, सबसे पहले, हमारे आस-पास की प्रकृति। कलाकार द्वारा चुने गए सरल और यहां तक \u200b\u200bकि सामान्य इरादों, जैसे कि वन झीलों और नदियों, खड्डों, वन पथों और देश की सड़कों को बहुत ही नाज़ुक, विचित्र कामों में बदल दिया जाता है, एक तरह की सचित्र एलिगेंस। महानगरीय और प्रांतीय शहरों में कई कला प्रदर्शनियाँ यथार्थवादी, अकादमिक तरीके से सुंदर काम करती हैं। और, ज़ाहिर है, समकालीन रूसी कला और देश के पुनर्जन्म में सकारात्मक घटनाओं के बीच गहरा आंतरिक संबंध है। कलाकार सर्गेई बसोव इस नेक काम के लिए अपना योग्य योगदान देते हैं। मास्टर के परिदृश्य रूस और विदेशों में कई निजी और कॉर्पोरेट संग्रह के मूल्यवान प्रदर्शन हैं ... "हमारे कई हमवतन, विदेश में लंबे समय के लिए छोड़कर, विदेशी दोस्तों के लिए एक उपहार के रूप में या रूस के एक टुकड़े के रूप में कब्जा कर लिया। बसोव के परिदृश्य में। यह कलाकार अद्भुत, गर्मजोशी और प्रेम के साथ सूक्ष्म, गीतात्मक तरीके से अपने कैनवस पर मध्य लेन में रूसी प्रकृति के कोनों के अकथनीय आकर्षण का वर्णन करता है।

प्रकृति के परिदृश्य रूसी कलाकारों के चित्रों में, वे उस पतली अदृश्य रेखा को व्यक्त करते हैं जो मनुष्य को प्रकृति से अलग करती है। चित्रकला में प्रकृति उस दुनिया को दर्शाती है जिसमें वह मनुष्य नहीं है जो प्रकृति पर हावी है, बल्कि प्रकृति उसके ऊपर है। एक ऐसी दुनिया जिसमें रंग प्रकृति के साथ एकता की भावनाओं को तेज करते हैं।
(घोषणा में: एन.पी. क्रिमोव की एक तस्वीर। "स्प्रिंग रेन के बाद")

पेंटिंग में सीज़न रूसी कलाकारों द्वारा प्रकृति के चित्रों के परिदृश्य में एक विशेष विषय है, क्योंकि कुछ भी इतनी संवेदनशीलता से नहीं छूता है जितना कि मौसम के अनुसार प्रकृति की उपस्थिति में परिवर्तन। सीज़न के साथ-साथ, प्रकृति का मिजाज बदलता है, जो पेंटिंग में चित्रों को कलाकार के ब्रश की सहजता के साथ व्यक्त करता है।

महान रूसी कलाकारों के सबसे प्रसिद्ध कार्यों को देखें:

प्रस्तुति: रूसी कलाकारों के चित्रों में प्रकृति

वसंत चित्रों

तेज और दमदार, धाराओं के बड़बड़ाहट और पक्षियों के गायन के साथ, ए। सावरसोव, कोनचलोवस्की, लेविटन, योन, एस। ए। विनोग्रादोव, ए। जी। वेनेत्सियनोव, ओस्ट्रोखोव के चित्रों में वसंत प्रकृति को जागृत करता है।
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ग्रीष्मकालीन पेंटिंग

मैं, लेवितन, प्लास्टोव, पोलेनोव, वासिलिव, गेरासिमोव, शिश्किन के चित्रों में रसदार रंगों में खिलते हुए बगीचे, तेज़ बारिश और तेज़ धूप, गर्मियों में बदबू आती है।
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शरदकालीन पेंटिंग

विभिन्न रंगों के पत्तों का एक गोल नृत्य, जो बारिश की बूंदों के साथ एक ठंडी हवा से संचालित होता है, लेवितान, पोलेनोव, गेरासिमोव, ब्रोडस्की, ज़ुकोवस्की के चित्रों में शरद ऋतु में चलता है।
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शीतकालीन पेंटिंग

जंजीरों में जकड़ी हुई, एक थकी हुई धरती को एक बर्फ के आवरण से ढँकते हुए, वह एक बर्फानी तूफान की तरह एक लोरी गाती है, ध्यान से प्रकृति की नींद, प्लास्टोव, क्रिमोव, लेविटन, निस्की, आई। ग्रैबर, यूऑन, शिश्किन, कस्टोडीव के चित्रों में सर्दियों की देखभाल करती है।
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प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा प्रकृति के चित्रों के वर्णन में, कोई भी वर्ष के एक निश्चित समय में रूसी प्रकृति के परिदृश्य की सूक्ष्मता और सुंदरता का प्रतिबिंब पा सकता है। यह संभावना नहीं है कि एक कलाकार, प्रकृति की तरह, कैनवास पर प्रकृति की धारणा के लिए एक बेहतर मौसम है, हालांकि हर किसी का पसंदीदा मौसम है।

अधिकांश समय के लिए कलाकारों की नियति हमेशा कठिनाइयों और पीड़ा, असहमति और अस्वीकृति से भरी रही है। लेकिन केवल सच्चे रचनाकार जीवन के सभी विकारों को दूर करने और सफलता प्राप्त करने में सक्षम थे। तो कई सालों से, कांटों के माध्यम से, हमारे समकालीन को विश्व मान्यता के लिए जाना था, स्व-सिखाया कलाकार सर्गेई बसोव।

अपनी जन्मभूमि की प्रकृति के करामाती कोनों की तुलना में एक व्यक्ति के करीब और प्रिय क्या हो सकता है। और जहां भी हम हैं, एक अवचेतन स्तर पर हम अपनी आत्मा के साथ उनके लिए प्रयास करते हैं। जाहिर है, यही कारण है कि चित्रकारों के काम में परिदृश्य लगभग हर दर्शक द्वारा एक जीवित के लिए दृढ़ता से लिया जाता है। और इसीलिए सर्गेई बसोव की रचनाएँ इतनी रमणीय हैं, जो उनकी रचना के हर वर्ग सेंटीमीटर के गीत के साथ आध्यात्मिक और आध्यात्मिक दृष्टि से संतृप्त हैं।

कलाकार के बारे में थोड़ा

सर्गेई बसोव (1964 में पैदा हुए) योशकर-ओला शहर से हैं। एक बच्चे के रूप में, वह एक बहुत उत्साही और जिज्ञासु बच्चा था जो पायलट बनने का सपना देखता था और उत्कृष्ट रूप से आकर्षित होता था, और न केवल हवाई जहाज। और जब वह बड़ा हुआ, उसने विमानन के पक्ष में एक विकल्प बनाया - उसने कज़ान विमानन संस्थान से स्नातक किया। लेकिन सर्गेई के लिए उड़ान भरना नियति नहीं थी - उनके स्वास्थ्य ने निराश किया, और मेडिकल बोर्ड ने स्पष्ट रूप से अपना वीटो लगाया।

और तब बसोव को एक विमानन इंजीनियर की स्थिति के लिए सहमत होना पड़ा। और अपने खाली समय में वह पेंटिंग में गंभीरता से शामिल होने लगे। लेकिन उत्कृष्ट प्राकृतिक प्रतिभा के बावजूद, भविष्य के कलाकार के पास शिल्प कौशल में शैक्षिक ज्ञान और पेशेवर कौशल की कमी थी।

तो यह जीवन में हुआ कि वह स्व-सिखाया गया, जैसा कि उन्होंने पुराने दिनों में कहा था - भगवान के साथ एक कलात्मक उपहार के साथ एक "डली"। और ऐसे स्वामी, जो छिपाने के लिए एक पाप है, रूस में सभी उम्र में एक कठिन समय था। इसलिए सर्गेई भाग्य से बहुत खराब नहीं था। इसलिए, 90 के दशक के दौरान, बसोव को केवल कज़ान की दीर्घाओं के साथ सहयोग करना पड़ा, क्योंकि मॉस्को वाले किसी भी तरह से एक मास्टर के साथ सौदा नहीं करना चाहते थे, जिनके पास कोई शिक्षा और एक प्रसिद्ध नाम नहीं था।

लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं - पानी पत्थर को दूर रखता है, और बहुत कम पूंजी से भी प्रतिभाशाली चित्रकार को प्रस्तुत किया जाता है। 1998 के बाद से, सर्गेई के कैनवस अंतरराष्ट्रीय मॉस्को सैलून में दिखाई देने लगे। और विदेशी प्रेमियों और पेंटिंग के पारखी लोगों के आदेश आने में लंबे समय तक नहीं थे। और फिर कलाकार, और विश्व स्तर पर प्रसिद्धि मिली।

एक स्व-सिखाया कलाकार के काम में गीत और उच्चता

पिछले बीस वर्षों में, सेर्गेई बसोव कई सामूहिक और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में भागीदार रहे हैं। वह इंटरनेशनल आर्ट फंड और प्रोफेशनल यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के सदस्य हैं। और पहले से ही कोई भी मास्टर को यह नहीं कहता है कि वह एक स्व-सिखाया कलाकार है और एक शानदार नाम के बिना एक कलाकार है।

कई दर्शक प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार इवान शिश्किन के कार्यों के साथ मास्टर के काम को जोड़ते हैं। सर्गेई खुद के बारे में बात करते हुए कहते हैं: "मैं एक मारी हूँ, मैं योशकर-ओला में पैदा हुआ था, और मैंने अपना बचपन अपनी दादी के साथ गाँव में बिताया। 30-50 मीटर नीचे खड़ी तटों वाली कई झीलें हैं। हमारी झीलों को दिन के किसी भी समय चित्रित किया जा सकता है, और वे हमेशा नई रहेंगी। यह हमेशा प्रकृति में ऐसा होता है: यह निरंतर और तुरंत परिवर्तनशील दोनों है। मुझे उसके अंदर कुछ सूक्ष्म और कुछ महाकाव्य पसंद है ... ”।

चित्रकार को अपने प्रत्येक चित्र को आध्यात्मिक बनाना और उसमें प्राकृतिक तत्वों की असाधारण शक्ति का महिमामंडन करना प्रतीत होता था। ध्यान से छवि को देखने और अपनी भावनाओं को सुनने के बाद, आप यह भी नोटिस कर सकते हैं कि हवा में पत्ते कैसे कांपते हैं, एक क्रिकेट की सीटी सुनते हैं और एक टिड्डी, नदी का एक छप, और पतले शंकुधारी गंध को सूंघते हैं एक देवदार का जंगल।

उनकी पेंटिंग को पूरी तरह से काव्यात्मक कहा जा सकता है, जहां कलाकार ने प्रेरित किया और बड़े प्यार से हर पेड़ को, सूक्ष्म गीतवाद के साथ घास के हर ब्लेड को, पूरी तस्वीर को एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि के साथ अधीन किया।

लेकिन जो सबसे अधिक प्रशंसा करता है, वह है चित्रकार का चित्रकला के अतिसक्रिय तरीके। सावधानीपूर्वक लिखे गए विवरण परिष्कृत दर्शक को भी प्रसन्न करते हैं। और उनके चित्रों में कलाकार स्वाभाविक रूप से चक्रीय समय में परिवर्तन से जुड़ी सभी बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, सभी मौसमों और दिन के सभी मौसमों को दर्शाता है।

पुराने समय से, लोगों ने हमेशा प्रकृति की प्रशंसा की है। उन्होंने सभी प्रकार के मोज़ाइक, बेस-रिलीफ़ और चित्रों में इसे चित्रित करके अपने प्यार का इजहार किया। कई महान कलाकारों ने अपना काम लैंडस्केप पेंटिंग को समर्पित किया है। जंगलों, समुद्र, पहाड़ों, नदियों, खेतों को चित्रित करने वाले चित्र वास्तव में मंत्रमुग्ध कर रहे हैं। और हमें उन महान गुरुओं का सम्मान करने की आवश्यकता है, जिन्होंने इस तरह के रंग और भावनात्मक रूप से अपने कार्यों में हमारे आसपास की दुनिया की सभी सुंदरता और शक्ति को व्यक्त किया है। यह परिदृश्य चित्रकारों और उनकी आत्मकथाएं हैं जिन्हें इस लेख में माना जाएगा। आज हम अलग-अलग समय के महान चित्रकारों के काम के बारे में बात करेंगे।

17 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार

17 वीं शताब्दी में, कई प्रतिभाशाली लोग थे जो प्रकृति की सुंदरियों को चित्रित करना पसंद करते थे। सबसे प्रसिद्ध में से कुछ क्लाउड लॉरेन और जैकब इसाक वैन रुइसडेल हैं। हम उनके साथ अपनी कहानी शुरू करेंगे।

क्लाउड लोरेन

फ्रांसीसी कलाकार को क्लासिकिज़्म की अवधि के परिदृश्य का संस्थापक माना जाता है। उनके कैनवस की विशेषता अविश्वसनीय सामंजस्य और परिपूर्ण रचना है। के। लोरेन की तकनीक की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि यह सूर्य के प्रकाश, इसकी किरणों, पानी में परावर्तन, आदि को त्रुटिपूर्ण रूप से प्रसारित करने की क्षमता थी।

इस तथ्य के बावजूद कि मेस्त्रो का जन्म फ्रांस में हुआ था, उन्होंने अपना अधिकांश जीवन इटली में बिताया, जहां वह केवल 13 वर्ष की आयु में रह गए थे। वह केवल एक बार अपने वतन लौटे, और फिर दो साल के लिए।

के। लॉरेन की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "रोमन फोरम का दृश्य" और "कैपिटल के साथ बंदरगाह का दृश्य" हैं। आजकल उन्हें लौवर में देखा जा सकता है।

जैकब इसाक वैन रुइसडेल

जैकब वैन रुइसडेल - यथार्थवाद के प्रतिनिधि - का जन्म हॉलैंड में हुआ था। नीदरलैंड और जर्मनी की अपनी यात्रा के दौरान, कलाकार ने कई उल्लेखनीय कार्यों को चित्रित किया, जो कि स्वर, नाटकीय रंग और शीतलता में एक तेज विपरीतता की विशेषता है। इस तरह के चित्रों के सबसे उज्ज्वल उदाहरणों में से एक "यूरोपीय कब्रिस्तान" माना जा सकता है।

हालांकि, कलाकार का काम केवल उदास कैनवस तक सीमित नहीं था - उसने ग्रामीण परिदृश्यों को भी चित्रित किया। सबसे प्रसिद्ध कार्यों को "एगमंड के गांव का दृश्य" और "वॉटर मिल के साथ लैंडस्केप" माना जाता है।

XVIII सदी

18 वीं शताब्दी की पेंटिंग कई दिलचस्प विशेषताओं की विशेषता है, इस अवधि के दौरान, उपर्युक्त कला रूप में नई दिशाएं शुरू हुईं। उदाहरण के लिए, वेनिस के परिदृश्य चित्रकारों ने ऐसे क्षेत्रों में काम किया, जैसा कि दृश्य परिदृश्य (एक अन्य नाम अग्रणी है) और वास्तुशिल्प (या शहरी)। और अग्रणी परिदृश्य, बदले में, सटीक और शानदार में विभाजित किया गया था। शानदार वेद का एक प्रमुख प्रतिनिधि फ्रांसेस्को गार्डी है। यहां तक \u200b\u200bकि समकालीन परिदृश्य चित्रकार अपनी कल्पनाओं और तकनीक से ईर्ष्या कर सकते हैं।

फ्रांसेस्को गार्डी

बिना किसी अपवाद के, उनके सभी कार्य स्पष्ट रूप से सटीक परिप्रेक्ष्य, रंगों के अद्भुत प्रजनन द्वारा प्रतिष्ठित हैं। परिदृश्यों में एक निश्चित जादुई अपील होती है, बस अपनी आँखें उन्हें बंद करना असंभव है।

उनकी सबसे रमणीय रचनाओं में डोगे पार्टी शिप बकिंटोरो, लागून में गोंडोला, विनीशियन कोर्टयार्ड और रियो डी मेंडिसांती शामिल हैं। उनकी सभी पेंटिंग वेनिस के विचारों को दर्शाती हैं।

विलियम टर्नर

यह कलाकार रूमानियत का प्रतिनिधि है।

उनके कैनवस की एक विशिष्ट विशेषता पीले रंग के कई रंगों का उपयोग है। यह पीले रंग का पैलेट था जो उनके कामों में मुख्य था। मास्टर ने इसे इस तथ्य से समझाया कि इस तरह के रंगों को सूरज और पवित्रता के साथ जोड़ा गया था जिसे वह अपने चित्रों में देखना चाहता था।

टर्नर का सबसे सुंदर और मंत्रमुग्ध करने वाला काम द गार्डन ऑफ हेस्पराइड्स, एक शानदार परिदृश्य है।

इवान ऐवाज़ोव्स्की और इवान शिश्किन

ये दो लोग वास्तव में रूस में सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार हैं। पहले - इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की - ने अपने चित्रों में राजसी समुद्र का चित्रण किया। तत्वों का दंगा, तरंगों को उछालना, फोम का छिड़काव, एक डूबे हुए जहाज के किनारे पर दुर्घटनाग्रस्त होना, या एक शांत, निर्मल सूर्य की रौशनी से प्रदीप्त - अपने प्राकृतिकता और सुंदरता से प्रसन्न और विस्मित कर देता है। वैसे, ऐसे परिदृश्य चित्रकारों को समुद्री चित्रकार कहा जाता है। दूसरा - इवान इवानोविच शिश्किन - जंगल को चित्रित करने के लिए प्यार करता था।

शिश्किन और ऐवाज़ोव्स्की दोनों 19 वीं शताब्दी के लैंडस्केप चित्रकार हैं। आइए हम इन व्यक्तियों की जीवनी पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

1817 में, दुनिया में सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकारों में से एक इवान एवाज़ोव्स्की का जन्म हुआ था।

उनका जन्म एक धनी परिवार में हुआ था, उनके पिता एक आर्मीनियाई व्यापारी थे। इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि भविष्य के मेस्त्रो में समुद्री तत्व की कमजोरी थी। आखिरकार, सबसे खूबसूरत बंदरगाह शहर फोडोसिया, इस कलाकार का जन्मस्थान बन गया।

1839 में इवान ने स्नातक किया जहां से उन्होंने छह साल तक अध्ययन किया। कलाकार की शैली फ्रांसीसी समुद्री चित्रकारों सी। वेर्नेट और सी। लॉरेन के काम से बहुत प्रभावित थी, जिन्होंने बारोक-क्लासिकिज़्म के कैनन के अनुसार अपने कैनवस को चित्रित किया था। IK Aivazovsky का सबसे प्रसिद्ध काम 1850 में बनाई गई पेंटिंग "द नौवीं लहर" माना जाता है।

सीसैप्स के अलावा, महान कलाकार ने युद्ध के दृश्यों के चित्रण पर काम किया (एक ज्वलंत उदाहरण "चेसमे की लड़ाई", 1848) पेंटिंग है, और अर्मेनियाई इतिहास ("जेजी बायरन का दौरा" के विषयों के लिए अपने कई कैनवस को भी समर्पित किया है। वेनिस के पास मखितार मठ ", 1880 जी।)।

ऐवाज़ोव्स्की अपने जीवनकाल के दौरान अविश्वसनीय प्रसिद्धि प्राप्त करने के लिए भाग्यशाली था। भविष्य में प्रसिद्ध होने वाले कई परिदृश्य चित्रकारों ने उनके काम की प्रशंसा की और उनसे एक उदाहरण लिया। 1990 में महान निर्माता का निधन।

शिश्किन इवान इवानोविच का जन्म जनवरी 1832 में इलाबग शहर में हुआ था। जिस परिवार में वान्या को लाया गया था वह परिवार बहुत समृद्ध नहीं था (उसके पिता एक गरीब व्यापारी थे)। 1852 में, शिश्किन ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर में अपनी पढ़ाई शुरू की, जिससे वह 1856 में चार साल बाद स्नातक करेंगे। यहां तक \u200b\u200bकि इवान इवानोविच के शुरुआती कार्यों को उनकी असाधारण सुंदरता और नायाब तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 1865 में कैनवास के लिए "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" II शिश्किन को शिक्षाविद की उपाधि दी गई थी। और आठ साल बाद उन्हें प्रोफेसर की उपाधि मिली।

कई अन्य लोगों की तरह, उन्होंने प्रकृति से चित्रित किया, प्रकृति में एक लंबा समय बिताया, उन जगहों पर जहां कोई भी उन्हें परेशान नहीं कर सकता था।

महान चित्रकार के सबसे प्रसिद्ध कैनवस हैं "जंगल" और "सुबह एक देवदार के जंगल में", 1872 में चित्रित, और पहले की पेंटिंग "दोपहर"। मॉस्को के आसपास के क्षेत्र में "(1869)

1898 के वसंत में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का जीवन बाधित हो गया था।

कई रूसी परिदृश्य चित्रकार, जब अपने कैनवस लिखते हैं, बड़ी संख्या में विवरण और विशद रंग प्रतिपादन का उपयोग करते हैं। रूसी चित्रकला के इन दो प्रतिनिधियों के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

एलेक्सी सावरसोव

एलेक्सी कोंडरायेविच सावरसोव एक विश्व प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार हैं। यह वह है जिसे रूसी गीतात्मक परिदृश्य का संस्थापक माना जाता है।

इस उत्कृष्ट व्यक्ति का जन्म 1830 में मास्को में हुआ था। 1844 में, अलेक्सई ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में अपनी पढ़ाई शुरू की। पहले से ही अपनी युवावस्था से, वह एक विशेष प्रतिभा और परिदृश्य को चित्रित करने की क्षमता से प्रतिष्ठित था। हालांकि, इसके बावजूद, पारिवारिक कारणों से, युवक को अपनी पढ़ाई बाधित करने और इसे केवल चार साल बाद फिर से शुरू करने के लिए मजबूर किया गया था।

सावरसोव का सबसे प्रसिद्ध और प्रिय काम, निश्चित रूप से, पेंटिंग द रूक्स हैव अराइव्ड। यह 1971 में यात्रा प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। कोई कम दिलचस्प नहीं हैं इक सावरसोव "राई", "थाव", "विंटर", "कंट्रीसाइड", "रेनबो", "एल्क आइलैंड" की पेंटिंग। हालांकि, आलोचकों के अनुसार, कलाकार की किसी भी रचना की तुलना उसकी कृति "द रूक्स हैव अराइव्ड" से नहीं की गई है।

इस तथ्य के बावजूद कि सावरसोव ने कई सुंदर कैनवस लिखे और उन्हें पहले से ही अद्भुत चित्रों के लेखक के रूप में जाना जाता था, जल्द ही वे लंबे समय तक उसके बारे में भूल जाते हैं। और 1897 में गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई, पारिवारिक परेशानियों के कारण निराशा, बच्चों की मृत्यु और शराब की लत।

लेकिन महान परिदृश्य चित्रकारों को भुलाया नहीं जा सकता। वे अपने चित्रों में रहते हैं, जिसका आकर्षण लुभावनी है, और जिसे हम आज तक स्वीकार कर सकते हैं।

19 वीं शताब्दी का दूसरा भाग

यह अवधि रूसी चित्रकला में रोजमर्रा की परिदृश्य के रूप में इस तरह की दिशा में व्यापकता की विशेषता है। कई रूसी परिदृश्य चित्रकारों ने इस नस में काम किया, जिसमें माकोवस्की व्लादिमीर ईगोरोविच शामिल हैं। उस समय के कोई भी कम प्रसिद्ध स्वामी आर्सेनी मेश्केर्स्की नहीं हैं, साथ ही पहले वर्णित ऐवाज़ोव्स्की और शिश्किन हैं, जिनका काम 19 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरी छमाही में गिर गया था।

आर्सेनी मेश्करस्की

इस प्रसिद्ध कलाकार का जन्म 1834 में तेवर प्रांत में हुआ था। उन्होंने अपनी शिक्षा इम्पीरियल अकादमी ऑफ़ आर्ट्स में प्राप्त की, जहाँ उन्होंने तीन साल तक अध्ययन किया। लेखक के कैनवस के मुख्य विषय वन थे और कलाकार अपने चित्रों में राजसी पहाड़ों के साथ क्रीमिया और काकेशस के शानदार दृश्यों का चित्रण करने के लिए बहुत शौकीन थे। 1876 \u200b\u200bमें उन्हें लैंडस्केप पेंटिंग के प्रोफेसर के रूप में पदोन्नत किया गया।

उनके कैनवस का सबसे सफल और प्रसिद्ध चित्र "शीतकालीन" माना जा सकता है। आइसब्रेकर "," जिनेवा का दृश्य "," आल्प्स इन द एल्प्स "," नियर ए फॉरेस्ट लेक "," सदर्न लैंडस्केप "," क्रीमिया में देखें "।

इसके अलावा मेश्करस्की ने स्विटजरलैंड की खूबसूरती से भी अवगत कराया। इस देश में, उन्होंने परिदृश्य चित्रकला कलाम के मास्टर के साथ कुछ समय के लिए अनुभव प्राप्त किया।

गुरु को सीपिया और उत्कीर्णन का भी शौक था। इन तकनीकों में, उन्होंने कई अद्भुत रचनाएँ भी बनाईं।

प्रश्न में कलाकार द्वारा कई चित्रों को रूस और दुनिया के अन्य देशों में प्रदर्शनियों में दिखाया गया था। इसलिए, कई लोग इस रचनात्मक व्यक्ति की प्रतिभा और मौलिकता की सराहना करने में कामयाब रहे। आर्सेनी मेश्करस्की की पेंटिंग कई लोगों को प्रसन्न करती हैं, जो आज तक कला के शौकीन हैं।

माकोवस्की व्लादिमीर एगोरोविच

वी। ई। माकोवस्की का जन्म 1846 में मास्को में हुआ था। उनके पिता एक प्रसिद्ध कलाकार थे। व्लादिमीर ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलने का फैसला किया और मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर और आर्किटेक्चर में कला की शिक्षा प्राप्त की, जिसके बाद वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गए।

उनकी सबसे सफल पेंटिंग “वेटिंग” थी। जेल के पास "," बैंक पतन "," स्पष्टीकरण "," बेड हाउस "और" स्प्रिंग बैचेनेलिया "। काम मुख्य रूप से आम लोगों और रोजमर्रा के दृश्यों को चित्रित करता है।

रोजमर्रा के परिदृश्य के अलावा, जिनमें से वह एक मास्टर था, मकोवस्की ने चित्रों और विभिन्न चित्रों को भी चित्रित किया।