एक वायलिन कैसा दिखता है। संगीत पर विषयगत सबक "एक छोटे से वायलिन का इतिहास
वायलिन सबसे आम झुका हुआ उपकरण है, जो 16 वीं शताब्दी से एक आर्केस्ट्रा में एकल और साथ वाले वाद्य के रूप में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय है। वायलिन को "ऑर्केस्ट्रा की रानी" भी कहा जाता है।
वायलिन की उत्पत्ति
यह प्रसिद्ध वाद्ययंत्र कब और कहां दिखाई दिया, इस पर विवाद आज तक कम नहीं हुआ है। कुछ इतिहासकारों का सुझाव है कि धनुष भारत में दिखाई दिया, जहां से यह अरब और फारसियों को मिला, और उनमें से यह पहले से ही यूरोप में चला गया। संगीत विकास के दौरान, धनुष उपकरणों के कई अलग-अलग संस्करण हुए हैं जिन्होंने वायलिन के आधुनिक स्वरूप को प्रभावित किया है। उनमें से अरब विद्रोही, जर्मन कंपनी और स्पेनिश फिदेल हैं, जो 13 वीं -15 वीं शताब्दी में पैदा हुए थे। यह ऐसे उपकरण थे जो दो मुख्य झुके हुए उपकरणों - वियोला और वायलिन के पूर्वज बन गए। वायोला पहले दिखाई दिया, वह विभिन्न आकारों का था, उसके खड़े होने पर खेला गया, उसके घुटनों पर पकड़ गया, और बाद में - उसके कंधों पर। इस तरह के वायलिन वादन के कारण वायलिन की उपस्थिति हुई।
रीबब
कुछ स्रोत पोलिश वायलिन वाद्ययंत्र या रूसी क्रेक से वायलिन की उत्पत्ति की ओर इशारा करते हैं, जिसकी उपस्थिति 15 वीं शताब्दी तक है। लंबे समय तक, वायलिन एक लोकप्रिय साधन माना जाता था और एकल ध्वनि नहीं करता था। इसे चलने वाले संगीतकारों द्वारा बजाया गया था, और इसकी ध्वनि का मुख्य स्थान सराय और सराय था।
वायलिन परिवर्तन
16 वीं शताब्दी में, वायलिन इतालवी उस्तादों द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने वायला और लुटेरा बनाया था। उन्होंने उपकरण को सही आकार में रखा और इसे सर्वोत्तम सामग्रियों से भर दिया। गैस्पारो बर्तोलोट्टी को पहला आधुनिक वायलिन बनाने वाला पहला शिल्पकार माना जाता है। इतालवी वायलिन के परिवर्तन और उत्पादन में मुख्य योगदान अमती परिवार द्वारा किया गया था। उन्होंने वायलिन की ध्वनि का समय गहरा और अधिक नाजुक बना दिया, और ध्वनि के चरित्र को अधिक बहुमुखी बनाया। उन्होंने मुख्य कार्य किया जो स्वामी ने खुद के लिए निर्धारित किया, उन्होंने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया - वायलिन, एक व्यक्ति की आवाज की तरह, संगीत के माध्यम से भावनाओं और भावनाओं को सटीक रूप से व्यक्त करना था। थोड़ी देर बाद, इटली में उसी स्थान पर, विश्व-प्रसिद्ध स्वामी ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी ने वायलिन की आवाज़ को बेहतर बनाने के लिए काम किया, जिनके उपकरणों का अनुमान वर्तमान में पूरे भाग्य पर है।
स्ट्राडिवरी
17 वीं शताब्दी में, वायलिन ऑर्केस्ट्रल रचना का एक एकल सदस्य बन जाता है। एक आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में, संगीतकारों की कुल संख्या का लगभग 30% वायलिन वादक हैं। संगीत वाद्य की ध्वनि की सीमा और सुंदरता इतनी व्यापक है कि वायलिन के लिए संगीत की सभी शैलियों के कार्य लिखे गए हैं। दुनिया के महान रचनाकारों ने कई नायाब कृतियों को लिखा है, जहां वायलिन मुख्य एकल वाद्य यंत्र था। वायलिन के लिए पहला काम 1620 में संगीतकार मारिनी द्वारा लिखा गया था और इसे "रोमनसेको प्रति वायलिन एकल ई बसो" कहा गया था।
ऐसा माना जाता है कि पहले तार वाले वाद्य का आविष्कार भारतीय (एक अन्य संस्करण - सीलोन) के अनुसार राजा रावण ने किया था, जो लगभग पांच हजार साल पहले रहते थे। संभवत: इसीलिए वायलिन के दूर के पूर्वज को रैवनस्ट्रॉन कहा जाता था। इसमें शहतूत से बना एक खाली सिलेंडर शामिल था, जिसके एक तरफ एक चौड़े-चौड़े पानी के बोआ की त्वचा थी। तार गज़ल आंतों से बने थे, और धनुष, एक चाप में घुमावदार, बांस की लकड़ी से बना था। बौद्ध भिक्षुओं के भटकने के बीच रावणस्त्रोन आज तक जीवित है।
वायलिन 15 वीं शताब्दी के अंत में पेशेवर दृश्य पर दिखाई दिया, और इसका "आविष्कारक" बोलोग्ना गैस्पर डुइफोप्रुगर से एक इतालवी था। किंग फ्रांज I के लिए 1510 में उनके द्वारा बनाया गया सबसे पुराना वायलिन, आचेन (हॉलैंड) में निदारेगी संग्रह में रखा गया है। वायलिन अपनी वर्तमान उपस्थिति और जाहिर है, इटालियंस अमेटी, स्ट्राडिवारी और ग्वारानी के वायलिन निर्माताओं के लिए इसकी ध्वनि है। मास्टर मैजिनी के वायलिन को भी उच्च माना जाता है। उनके वायलिन, अच्छी तरह से सूखे और वार्निश मेपल और स्प्रूस रिकॉर्ड से बने, बेहतरीन आवाज़ों की तुलना में अधिक सुंदर गाते थे। दुनिया के सबसे अच्छे वायलिन वादक आज भी इन शिल्पकारों द्वारा बनाए गए वाद्य यंत्र बजाते हैं। स्ट्राडिवरी ने एक वायलिन डिजाइन किया है जो अब तक नायाब था, जिसमें एक समृद्ध टिम्बरे और असाधारण "रेंज" - ध्वनि के साथ विशाल हॉल को भरने की क्षमता है। इसमें शरीर के अंदर किंक और अनियमितताएं थीं, जिसके कारण बड़ी संख्या में उच्च ओवरटोन की उपस्थिति के कारण ध्वनि को समृद्ध किया गया था।
वायलिन स्ट्रिंग परिवार का सबसे ऊंचा वाद्य यंत्र है। इसमें दो मुख्य भाग होते हैं - शरीर और गर्दन, जिसके बीच में चार स्टील के तार खिंचे होते हैं। वायलिन का मुख्य लाभ टिमब्रे की मधुरता है। उस पर आप दोनों गेय धुनों और तेज तेज गानों का प्रदर्शन कर सकते हैं। एक ऑर्केस्ट्रा में वायलिन सबसे आम एकल वाद्य है।
इतालवी गुण और संगीतकार निकोलो पगनी ने वायलिन की संभावनाओं का बहुत विस्तार किया। इसके बाद, कई अन्य वायलिन वादक सामने आए, लेकिन कोई भी उससे आगे नहीं बढ़ सका। वायलिन के लिए अद्भुत कार्य विवाल्डी, बाख, मोजार्ट, बीथोवेन, ब्राह्म्स, ताचैक्ज़स्की, आदि द्वारा बनाए गए थे।
Oistrakh, या, जैसा कि उन्हें "ज़ार डेविड" कहा जाता था, एक उत्कृष्ट रूसी वायलिन वादक माना जाता है।
एक उपकरण है जो वायलिन के समान दिखता है, लेकिन थोड़ा बड़ा है। यह वियोला है।
RIDDLE
जंगल में खुदी हुई, सुचारू रूप से,
गाती है-बाढ़, इसे क्या कहा जाता है?
वायोलिन सबसे लोकप्रिय और सही धनुष उपकरणों में से एक है। यह महत्वपूर्ण है कि इस उपकरण का संगीत पर कितना महत्व है, इसे कम करना असंभव है। एक आश्चर्यजनक सुंदर ध्वनि, प्रदर्शन करने की संभावनाओं का खजाना, एक गर्म, बहने वाली लकड़ी ने उसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अग्रणी स्थानों में से एक लेने की अनुमति दी। यह व्यापक रूप से लोक, जातीय, एकल संगीत अभ्यास में उपयोग किया जाता है। कोई आश्चर्य नहीं कि इस शानदार संगीत वाद्ययंत्र को "ऑर्केस्ट्रा की रानी", "संगीत की रानी" से सम्मानित किया गया।
वायलिन की उत्पत्ति
वायलिन ने 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने आधुनिक, परिचित रूप का अधिग्रहण किया। वह विभिन्न प्रकार के जातीय उपकरणों के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देती है, जिनमें से प्रत्येक का उस पर कुछ प्रभाव था। धनुषों का इतिहास दो हजार साल से अधिक पुराना है। इस उपकरण का जन्म कहां हुआ था, इस बारे में वैज्ञानिक अभी तक किसी निष्कर्ष पर नहीं पहुंचे हैं। यह सुझाव दिया गया है कि झुके हुए धनुष पहले भारत में दिखाई दिए और फिर अरब देशों में फैल गए।
संगीत वाद्ययंत्र के विकास ने विविध प्रकार के झुके हुए उपकरणों को जन्म दिया है। वायोला के अग्रदूतों और, तदनुसार, वायलिन को उनमें से दो माना जा सकता है: स्पेनिश फिदेल, और पूर्व से आए विद्रोही भी।
रेबेक के तीन तार और एक गोल, नाशपाती के आकार का शरीर था। 
रिबक एशिया से पश्चिमी यूरोप में आया, जहां यह X-XII सदी में व्यापक हो गया। रेबेक की लोकप्रियता ने उन्हें मेलों, महलों और चर्चों में स्थान दिलाया।
फिदेल 9 वीं शताब्दी के बाद से पश्चिमी यूरोप में ज्ञात धनुष (गिटार के रूप में) है। X-XV सदियों में, यह व्यापक रूप से minstrels द्वारा उपयोग किया गया था। ये उपकरण वायोला के अग्रदूत बन गए, जिसका उल्लेख लगातार मध्य युग के गाथागीत और कविताओं में किया जाता है। उन्होंने खड़े रहते हुए उल्लंघन किया। साधन को घुटनों पर और बाद में कंधों पर रखा गया था। इस तरह के खेल ने वायलिन के उद्भव में योगदान दिया। वियोला जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में लोकप्रिय हो गई है। हालांकि, वायलिन के आगमन के साथ, इसे विशेषाधिकार प्राप्त सम्पदा का एक साधन माना जाने लगा। वायलिन आम लोगों का एक साधन बन गया है।
आधुनिक वायलिन
अब यह समझना मुश्किल है कि साधन का अंतिम गठन, जिसे अब "वायलिन" कहा जाता है, कैसे हुआ। हालांकि, यह कहना सुरक्षित है कि सत्रहवीं शताब्दी के महान इतालवी स्वामी की प्रतिभा ने इस संगीत वाद्ययंत्र की संरचना को पूर्णता में लाया। आदर्श सामग्री प्राप्त करने के बाद, सबसे अच्छी सामग्री से बने, उन्होंने एक गहरी, कोमल, बहुमुखी ध्वनि प्राप्त की। इतिहास में हमेशा के लिए, प्रसिद्ध स्वामी निकोलो अमाती और उनके छात्रों ग्यूसेप गुआरानी और एंटोनियो स्ट्राडिवारी ने मानवीय भावनाओं की पूर्णता को व्यक्त करने में सक्षम एक उपकरण बनाया।
इस अवधि के दौरान, ऑर्केस्ट्रा में वायलिन का नेतृत्व करना शुरू हो जाता है। 
उसे सोलो पार्ट मिलते हैं। विशेष रूप से वायलिन के लिए बनाई गई रचनाएं और सदाचार की भूमिका निभाने वाले स्वामी दिखाई देते हैं। विस्तृत श्रृंखला और अनूठी ध्वनि कई नायाब संगीत कृतियों का स्रोत बन गई है। सबसे बड़ी रचनाकारों ने रचनाएं बनाईं जिसमें वायलिन को एकल भूमिका सौंपी गई थी। वायलिन वादन के उत्कृष्ट विद्यालय दिखाई दिए। महान वायलिन वादकों के पुण्योसो वादन की बदौलत वायलिन ने संगीत की दुनिया में अपनी जगह बना ली है।
संगीत का विकास अभी भी खड़ा नहीं है। नए रुझानों और शैलियों के उद्भव के साथ, कुछ वाद्ययंत्र मांग में कम हो गए। लेकिन वायलिन नहीं। वायलिन शास्त्रीय संगीत की एकमात्र संपत्ति नहीं बन गया। उनकी खूबसूरत आवाज में देश, जैज और रॉक एंड रोल है। पॉप सितारों से लेकर रॉक कलाकार तक कई संगीतकार अपनी रचनाओं को बनाने के लिए इस शानदार उपकरण का उपयोग करते हैं।
इस जादुई यंत्र का इतिहास पांच सौ वर्षों से अधिक पुराना है। इन सभी शताब्दियों के दौरान, वायलिन की अनोखी, जीवंत "आवाज" ने लोगों का दिल जीत लिया है। निस्संदेह, इस अद्भुत उपकरण की आवाज़ भविष्य में आभारी श्रोताओं को प्रसन्न करती रहेगी।
वायलिन का इतिहास
"और तब से हर कोई वायलिन परिवार के बारे में जानता है,
और इसके बारे में कुछ भी कहना या लिखना अनावश्यक है। "
एम। प्रिटोरियस।
संगीत के इतिहास का मानना \u200b\u200bहै कि वायलिन अपने सबसे आदर्श रूप में 16 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ था। उस समय तक, पूरे मध्य युग में उपयोग किए जाने वाले सभी झुके हुए उपकरण पहले से ही ज्ञात थे। उन्हें एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित किया गया था और उस समय के वैज्ञानिकों को पता था, कम या ज्यादा संभावना, उनका पूरा वंश। उनकी संख्या बहुत बड़ी थी, और अब इस मामले की गहराई में जाने की आवश्यकता नहीं है।
प्राचीन "लिरे दा ब्राचियो" की छवि के लिए किए जा सकने वाले तुच्छ सुधार इसे एक आधुनिक वायलिन के लिए सबसे सही समानता देंगे। यह प्रमाण एक पुराने वायलिन की छवि के रूप में, 1516 और 1530 की तारीखों का है, जब एक बेसल बुकसेलर ने पुराने वायलिन को अपने ट्रेडमार्क के रूप में चुना था।
वायलिन को भी माना जाता है
रेबेक
फिदेल
शराब, सितार, टार
कियैक
उसी समय, शब्द "वायलिन", इसकी फ्रांसीसी शैली के वायलन में, पहली बार 16 वीं शताब्दी की शुरुआत के फ्रांसीसी शब्दकोशों में दिखाई दिया। हेनरी प्रूनियर (1886-1942) का दावा है कि 1529 में पहले से ही यह शब्द कुछ तत्कालीन व्यावसायिक पत्रों में समाहित है। फिर भी, संकेत मिलता है कि 1490 के आसपास "वायलन" की अवधारणा को संदिग्ध माना जाना चाहिए। इटली में, वायलिन वादक के अर्थ में वायलिनिस्टा शब्द 1462 में दिखाई देने लगा, जबकि "वायलिन" के अर्थ में बहुत शब्द वायलिन केवल सौ साल बाद उपयोग में आया, जब यह व्यापक हो गया। केवल 1555 में अंग्रेजों ने इस शब्द की फ्रांसीसी रूपरेखा को अपनाया, हालांकि, तीन साल बाद, पूरी तरह से अंग्रेजी "हिंसक" द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।
रूस में, सबसे प्राचीन स्मारकों के साक्ष्य के अनुसार, झुके हुए उपकरण बहुत लंबे समय तक ज्ञात थे, लेकिन उनमें से कोई भी पर्याप्त रूप से विकसित नहीं हुआ जो बाद में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक उपकरण बन गया। सबसे पुराना पुराना रूसी धनुष यंत्र सीटी है। सीटी की उत्पत्ति का सही समय ज्ञात नहीं है, लेकिन एक धारणा है कि "सीटी" रूस में "पूर्वी" वाद्य - प्रवेश, सरना और धनुष के प्रवेश के साथ दिखाई देती है। यह समय आमतौर पर XIV की दूसरी छमाही और XV सदी की शुरुआत से निर्धारित होता है।
यह कहना मुश्किल है कि शब्द के शाब्दिक अर्थ में "वायलिन" कब दिखाई दिया। यह केवल निश्चितता के साथ ज्ञात है कि 16 वीं -17 वीं शताब्दी की वर्णमाला पुस्तकों में वायलिन के पहले उल्लेख "समान रूप से दिखाते हैं कि व्याख्याकारों को इसके बारे में कोई पता नहीं था।" किसी भी स्थिति में, P.F.Findeyzen (1868-1928) के अनुसार, यह उपकरण अभी तक मास्को रूस के घर और सार्वजनिक जीवन में ज्ञात नहीं था, और अपने पूर्ण रूप से पूर्ण रूप में पहले वायलिन मॉस्को में दिखाई दिए, जाहिरा तौर पर केवल XVIII सदी की शुरुआत में ।
साधन के अंतिम पूर्ण होने पर, जिसे अब "वायलिन" के रूप में जाना जाता है, को निश्चित रूप से स्थापित करना मुश्किल है। सबसे अधिक संभावना है, यह सुधार निरंतर क्रम में चला गया, और प्रत्येक मास्टर ने अपने स्वयं के कुछ का योगदान दिया। फिर भी, यह पूरे सबूत के साथ तर्क दिया जा सकता है कि 17 वीं शताब्दी वायलिन के लिए थी कि "स्वर्ण युग" जब उपकरण की संरचना में रिश्तों का अंतिम समापन हुआ और जब यह पूर्णता तक पहुंच गया कि "सुधार" करने का कोई प्रयास नहीं किया गया यह कभी भी पार कर सकता है।
इतिहास ने अपनी स्मृति में महान वायलिन ट्रांसफार्मर के नाम को बरकरार रखा है और इस उपकरण के विकास को वायलिन निर्माताओं के तीन परिवारों के नाम के साथ जोड़ा है। यह मुख्य रूप से क्रेमोना मास्टर्स का अमाती परिवार है, जो एंड्रिया ग्वारनेरी (1626; -1698) और एंटोनियो स्ट्राडिवरी (1644-1736) के शिक्षक बने। हालांकि, वायलिन ने अपने अंतिम पूरा होने का श्रेय सबसे अधिक Giuseppe-Antonio Guarneri (1687-1745) और विशेष रूप से एंटोनियो स्ट्राडिवारी को दिया, जो आधुनिक वायलिन के सबसे बड़े निर्माता के रूप में प्रतिष्ठित हैं। इस प्रकार, 17 वीं शताब्दी के अंत तक वायलिन को अपना सबसे उत्तम अवतार प्राप्त हुआ। एंटोनियो स्ट्राडिवरी अंतिम तिथि तक इसे लाने वाला था।
और फ्रांस्वा टर्ट, 18 वीं शताब्दी का एक मास्टर, आधुनिक धनुष के निर्माता के रूप में प्रतिष्ठित है। टर्ट द्वारा बनाया गया "क्लासिक" धनुष, लगभग अपरिवर्तित रहा है।
वायलिन संरचना
वायलिन शरीर के किनारों पर एक गोल कमर के साथ एक अंडाकार आकृति होती है, जो "कमर" का निर्माण करती है। शरीर के ऊपरी और निचले तल (डेक) गोले द्वारा एक दूसरे से जुड़े होते हैं। उनके पास एक उत्तल आकृति है, जो "वाल्ट्स" बनाती है। वाल्ट की ज्यामिति ध्वनि की ताकत और समय निर्धारित करती है। वायलिन के समय को प्रभावित करने वाला एक अन्य महत्वपूर्ण कारक पक्षों की ऊंचाई है। शरीर को अलग-अलग रंगों में बांटा गया है। शीर्ष डेक में, दो अनुनाद छेद बनाए जाते हैं - f- छेद (आकार में वे लैटिन अक्षर f से मिलते जुलते हैं)।
आकार के अलावा, झुके हुए उपकरणों की आवाज़ की ताकत और समय उस सामग्री से बहुत प्रभावित होता है जिससे वे बनाये जाते हैं और वार्निश की रचना। शीर्ष डेक के बीच में, एक स्टैंड है जिसके माध्यम से स्ट्रिंग्स, टेलपीस (अंडरवायर) से जुड़ा हुआ है, गुजरता है। टेलपीस स्ट्रिंग्स की ओर विस्तार करती हुई आबनूस की एक पट्टी है। इसका विपरीत छोर संकीर्ण है, लूप के रूप में एक मोटी स्ट्रिंग के साथ, यह शेल पर स्थित एक बटन से जुड़ा हुआ है।
वायलिन शरीर के अंदर, ऊपर और नीचे के डेक के बीच, एक गोल लकड़ी का पिन होता है - एक धनुष। यह हिस्सा ऊपर से नीचे तक कंपन को स्थानांतरित करता है, प्रतिध्वनि प्रदान करता है।
वायलिन गर्दन एक लंबी आबनूस या प्लास्टिक की प्लेट है। गर्दन के नीचे एक गोल और पॉलिश पट्टी से जुड़ी होती है जिसे गर्दन कहा जाता है।
वायलिन बजाने की तकनीक
तार गर्दन पर बाएं हाथ की चार अंगुलियों (अंगूठे को बाहर) के साथ दबाया जाता है। तार धनुष से संचालित होते हैं, जो खिलाड़ी के दाहिने हाथ में होता है। जब एक उंगली से दबाया जाता है, तो स्ट्रिंग को छोटा कर दिया जाता है और उच्च ध्वनि प्राप्त करता है। जिन तारों को उंगली से नहीं दबाया जाता है, उन्हें खाली तार कहा जाता है। वायलिन भाग ट्रेबल क्लीफ़ में लिखा गया है।
बाएं हाथ की अंगुलियों को लगाने को फिंगरप्रिंटिंग कहा जाता है। हाथ की तर्जनी को पहली, मध्य - दूसरी, चौथी - तीसरी, छोटी उंगली - चौथी कहा जाता है।
बोइंग तकनीकों का चरित्र और ध्वनि की ताकत पर सामान्य रूप से प्रभाव पड़ता है और सामान्य रूप से फिएटिंग होती है। एक वायलिन पर, आप आसन्न तारों (डबल स्ट्रिंग्स) पर एक साथ दो नोट चला सकते हैं, और एक साथ नहीं, लेकिन बहुत जल्दी - तीन (ट्रिपल स्ट्रिंग्स) और चार। धनुष के साथ खेलने के अलावा, वे दाहिने हाथ की उंगलियों में से एक का उपयोग स्ट्रिंग्स (पिज़िकैटो) को छूने के लिए करते हैं।
केवल महान वायलिनवादकों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक को निर्णायक रूप से आगे बढ़ाया, वायलिन ने वह स्थान ले लिया जिसके वह योग्य हकदार थे। 17 वीं शताब्दी में, ये गुणी वायलिन वादक ग्यूसेप टॉरेली और आर्कान्गेल कोरेली थे। बाद में, एंटोनियो विवाल्डी (1675-1743) ने वायलिन के लाभ के लिए बहुत योगदान दिया और आखिरकार, उल्लेखनीय वायलिनवादकों की एक पूरी आकाशगंगा। लेकिन शायद सबसे अधिक गुणी वायलिन वादक, जो कभी वायलिन बजाते थे, पगनिनी थे। वह एक स्ट्रिंग पर भी खेल सकते थे, जिसने दर्शकों को प्रसन्न किया।
वस्तुतः कोई भी शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम वायलिन के बिना पूरा नहीं होता है। इसे लगभग बिना रुके खेला जा सकता है। जब तक धनुष तार को नहीं छूता तब तक संगीत नहीं रुकता और ऐसा लगता है कि ये हमारी आत्मा के तार हैं।
वायोलिन... ऑर्केस्ट्रा की रानी वायलिन है - सबसे सामान्य तार वाला वाद्य। "वह संगीत में सिर्फ आवश्यक है
साधन, जैसे मानव अस्तित्व में दैनिक रोटी ", उन्होंने उसके बारे में बात की
17 वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीतकार।
वायलिन दुनिया के कई देशों में बनाए गए थे, लेकिन सबसे अच्छे वायलिन निर्माताओं में रहते थे
इटली, क्रेमोना शहर में। क्रेमोना स्वामी XVI द्वारा किए गए हिंसा -
XVIII सदियों अमटी, ग्वारनेरी और स्ट्राडिवारी, अभी भी माना जाता है
बेमिसाल।
इटालियंस ने अपने शिल्प के रहस्यों को पवित्र रूप से रखा। उन्हें पता था कि ध्वनि कैसे बनाई जाती है
वायलिन विशेष रूप से मधुर और कोमल होते हैं, मानव आवाज के समान।
प्रसिद्ध इतालवी वायलिन आज तक नहीं बचे हैं
बहुत सारे, लेकिन वे सभी सख्ती से पंजीकृत हैं। दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संगीतकार उन्हें बजाते हैं।
वायलिन शरीर बहुत सुंदर है: चिकनी घटता, पतली "कमर" के साथ।
शीर्ष पर, सुंदर एफ-आकार के पायदान हैं, जिन्हें एफ-होल कहा जाता है।
मामले का आकार और आकार, और इसके सभी छोटे विवरण, यहां तक \u200b\u200bकि वार्निश की गुणवत्ता,
जिसके साथ इसे कवर किया गया है, उसे सावधानीपूर्वक सोचा जाए। सब के बाद, सब कुछ मकर की आवाज को प्रभावित करता है
उपकरण। एक गर्दन वायलिन के शरीर से जुड़ी होती है, जो समाप्त होती है
कर्ल। कर्ल के सामने, खांचे में छेद होते हैं जहां ट्यूनिंग खूंटे डाले जाते हैं।
वे स्ट्रिंग्स को फैलाते हैं, दूसरी ओर, कसकर गर्दन तक बांधा जाता है। में
शरीर के बीच में, लगभग एफ-छेद के बीच, दो पैरों पर खड़ा होता है
खड़ा। इससे तार चलते हैं। उनमें से चार हैं। उन्हें वे कहते हैं
लगता है कि वे देखते हैं: मील, ला, री और जी या बास, से गिनती
उच्च तार।
वायलिन की सामान्य रेंज जी माइनर से चौथे सप्तक के जी तक है। वायोलिन बाजनेवाला
अपने बाएं हाथ की उंगलियों के साथ गर्दन के खिलाफ स्ट्रिंग को दबाकर पिच को बदलते हैं। सेवा
खेलने के लिए आरामदायक, वह वायलिन को अपने कंधे पर रखता है और उसे रखता है
ठोड़ी। अपने दाहिने हाथ में उन्होंने एक धनुष रखा है, जिसे वह तार पर चलाते हैं।
धनुष भी एक महत्वपूर्ण विवरण है। चरित्र काफी हद तक उस पर निर्भर करता है
लग रहा है। धनुष में एक बेंत या शाफ्ट होता है, जिसके निचले सिरे पर
जूता जुड़ा हुआ है। यह बालों को खींचने का कार्य करता है, जो दूसरे पर होता है
बेंत की गति से जुड़ा हुआ पक्ष।
यदि हम अपनी उंगली से एक स्ट्रिंग पकड़ते हैं और फिर इसे छोड़ते हैं, तो ध्वनि जल्दी से फीका हो जाएगी।
धनुष को लंबे समय तक लगातार स्ट्रिंग के साथ खींचा जा सकता है, और
ध्वनि भी निरंतर जारी रहेगी। इसलिए, वायलिन बहुत मधुर है। इस पर
आप कभी-कभी लंबी, बहती धुनें बजा सकते हैं, जैसा कि वे कभी-कभी कहते हैं, "एक पर
साँस लेना ", अर्थात्, उन्हें रुकावट या कैसरस के साथ बाधित किए बिना।
वे वायलिन गाते हैं। और सच तो यह है, उसकी आवाज़ में तरकश आता है
विधियाँ, तथाकथित स्ट्रोक, जो वायलिन बजाते समय उपयोग किए जाते हैं।
आप एक नहीं, बल्कि दो आसन्न तारों को एक बार में बजा सकते हैं। फिर आवाज करें
दो धुन। एक ही समय में दो से अधिक ध्वनियों का उत्पादन नहीं किया जा सकता है
तार समतल नहीं हैं, लेकिन एक गोल स्टैंड पर हैं। हालांकि, वायलिन वादक
एक विशेष तरीके से तीन और चार नोटों के तार - चापलूसी, लेना
एक साथ नहीं लगता है, लेकिन एक के बाद एक, जल्दी से तार के साथ फिसलने
एक ऑर्केस्ट्रा में, वायलिन मुख्य वाद्ययंत्र हैं। उन्हें जिम्मेदार सौंपा गया है
एपिसोड। याद रखें कि ऑर्केस्ट्रा टुकड़ों में कितनी बार वायलिन गाते हैं;
कभी व्यापक और शांत, कभी उत्तेजित और कभी नाटकीय
तनावपूर्ण। और भाइयों के पोल्का-पिज्जा में जोहान और जोसेफ स्ट्रॉस और
वायलिन के कुछ अन्य कार्यों का उपयोग बहुत ही असामान्य तरीके से किया जाता है:
कलाकार उन्हें एक धनुष के साथ नहीं, बल्कि अपनी उंगलियों के साथ तार काटते हुए बजाते हैं
उपकरणों की लूट। इस तकनीक को पिज्जा कहा जाता है।
वायलिन एकल उपकरण के रूप में बहुत व्यापक हो गया है। के लिये
उसने कई तरह के कामों का निर्माण किया - पुणगुनी द्वारा पुण्यसो स्केच से
प्रोकोफिअव द्वारा गीतिक नाटक। कई संगीतकारों ने संगीत कार्यक्रम लिखे
वायलिन और ऑर्केस्ट्रा। आपने शायद बीथोवेन, मेंडेल्सोहन के संगीत कार्यक्रम सुने होंगे,
ब्रह्म्स, त्चिकोवस्की, ग्लज़ुनोव, प्रकोफ़िएव, शोस्ताकोविच, खाचटुरियन।
संगीत का इतिहास प्रसिद्ध वायलिन वादकों के नाम जानता है। नाम किंवदंतियों से घिरा हुआ है
प्रतिभाशाली पागनिनी। उन पर जादू टोना का आरोप लगाया गया था, क्योंकि उन दिनों,
जब वह रहता था - 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में, यह विश्वास नहीं था कि एक साधारण
एक व्यक्ति स्वयं, बिना जादू शक्ति की मदद के, इतने शानदार तरीके से खेल सकता है
