तस्वीरें तस्वीरों के समान हैं। Emanuele dascanio द्वारा अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी पेंटिंग

चित्रकला में एक लोकप्रिय प्रवृत्ति है, जो कई समकालीन कलाकारों द्वारा प्रचारित है। इस तकनीक का उपयोग करके बनाई गई पेंटिंग को कभी-कभी उच्च-गुणवत्ता वाली तस्वीरों से अलग करना मुश्किल होता है। अतिशयतावाद अपने विश्वासनीयता और वस्तु की अद्भुत निष्ठा में आघात करता है। इस दिशा में काम करने वाले कलाकारों के कैनवस को देखते हुए, एक भावना है कि हम एक ठोस वस्तु के साथ काम कर रहे हैं, न कि कागज पर एक ड्राइंग। कारीगर हर स्ट्रोक पर सावधानीपूर्वक विस्तृत काम करके इस तरह की उच्च सटीकता हासिल करते हैं।

पैट्रिक क्रेमर "द चुप टाइड"

कला में एक प्रवृत्ति के रूप में, 2000 के दशक की शुरुआत में 70 के दशक के फोटोरिअलिज़्म से हाइपर्यूरिज्म का गठन किया गया था। अपने पूर्वज के विपरीत, अतिशयोक्ति केवल फोटोग्राफिक छवियों को कॉपी करने की कोशिश नहीं करती है, बल्कि भावनात्मक अनुभवों और कहानी से भरी अपनी वास्तविकता बनाती है।

नताली वोगेल "ओशन ऑफ हेयर"

अतिसक्रियता में, कलाकार अपना ध्यान सबसे छोटे विवरणों पर केंद्रित करता है, लेकिन साथ ही साथ अतिरिक्त सचित्र तत्वों का उपयोग करता है, जो वास्तविकता का भ्रम पैदा करने की कोशिश करता है, जो वास्तव में मौजूद नहीं हो सकता है। इसके अलावा, चित्रों में भावनात्मक, सामाजिक, सांस्कृतिक या राजनीतिक ओवरटोन शामिल हो सकते हैं, जिससे दर्शकों को न केवल लेखक के तकनीकी कौशल, बल्कि वास्तविकता की उनकी दार्शनिक दृष्टि भी मिलती है।

शारिल लक्सबर्ग "स्ट्रीट पर जीवन"

हाइपरअलॉरिस्ट की रुचि रखने वाले विषय पोट्रेट्स, लैंडस्केप और फिर भी सामाजिक और कथा दृश्यों से संबंधित हैं। कुछ कलाकार समकालीन सामाजिक समस्याओं के वास्तविक प्रतिपादक के रूप में कार्य करते हैं, उनके कार्यों पर प्रकाश डालते हुए विश्व व्यवस्था के कई तीव्र मुद्दों को उजागर करते हैं। प्रकाश और छाया के उत्कृष्ट खेल और विज़ुअलाइज़ेशन के उच्चतम स्तर के लिए धन्यवाद, अतिसक्रिय चित्र उपस्थिति और भागीदारी का भ्रम पैदा करते हैं, जो दर्शकों पर एक स्थायी छाप बनाने में सक्षम हैं।

हेरिएट व्हाइट "व्हाइट लिली"

हाइपरलुरिज्म में चित्रकार के उच्च स्तर के कौशल और गुण की आवश्यकता होती है। वास्तविकता का अनुकरण करने के लिए, विभिन्न तरीकों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है: ग्लेज़िंग, एयरब्रशिंग, ओवरहेड प्रोजेक्शन, आदि।

डेमियन लोएब "वायुमंडल"

आज, कई प्रसिद्ध कलाकार इस दिशा में काम करते हैं, जिनके चित्र पूरे विश्व में जाने जाते हैं। आइए उन्हें बेहतर तरीके से जानते हैं।

जेसन डी ग्रेफ।
कनाडाई कलाकार जेसन डी ग्रेफ एक वास्तविक जादूगर है जो चित्रों में सचमुच वस्तुओं को लाने का प्रबंधन करता है। मास्टर खुद अपने काम का वर्णन इस तरह से करते हैं: “मेरा लक्ष्य उस चीज़ को पुन: पेश करना नहीं है जिसे मैं एक सौ प्रतिशत देखता हूं, बल्कि गहराई का भ्रम और उपस्थिति की भावना पैदा करना, जो कभी-कभी फोटोग्राफी में मौजूद नहीं होता है। मैं वस्तुओं को अपने आप को व्यक्त करने में मदद करने के लिए एक कहानी के रूप में उपयोग करने की कोशिश करता हूं, एक कहानी बताता हूं, और दर्शकों को पेंटिंग में जो कुछ भी दिखाई देता है उससे अधिक का संकेत देता है। इसलिए, मैं उन विषयों को चुनने की कोशिश करता हूं, जो मेरे लिए एक विशेष सबटेक्स्ट हैं। ”

"नमक"

"विशेषकर बड़े शहरों में में दिखावटी एवं झूठी जीवन शैली"

"ईथर"

डेनिस पीटरसन।
अर्मेनियाई अमेरिकी डेनिस पीटरसन द्वारा काम किया जाना टेट मॉडर्न, ब्रुकलिन संग्रहालय और व्हिटनी संग्रहालय जैसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों में पाया जा सकता है। अपने चित्रों में, कलाकार अक्सर सामाजिक असमानता और नैतिक मुद्दों की समस्याओं को संबोधित करते हैं। पीटरसन के कार्यों और उनके उच्च तकनीकी कौशल के विषय वस्तु का संयोजन इस लेखक के चित्रों को एक कालातीत प्रतीकात्मक अर्थ देता है, जिसके लिए उन्हें आलोचकों और विशेषज्ञों द्वारा सराहना की जाती है।

"राख से राख"

"सितारों का आधा रास्ता"

"आंसू मत बहाओ"

गॉटफ्रीड हेलनविन।
गॉटफ्रीड हेलनविन एक आयरिश चित्रकार है, जो शास्त्रीय वियना अकादमी ऑफ आर्ट्स और आधुनिक चित्रकला के क्षेत्र में कई प्रयोगों पर अध्ययन की पृष्ठभूमि के साथ है। समाज के राजनीतिक और नैतिक पहलुओं को प्रभावित करते हुए, अतिवृष्टि की शैली में चित्रों के स्वामी को गौरवान्वित किया। हेलनविन के उत्तेजक और कभी-कभी चौंकाने वाले काम अक्सर जनता से विवादास्पद और विवादास्पद होते हैं।

"आने वाले बच्चे"

"युद्ध की आपदा"

"तुर्की परिवार"

सुजान स्टॉयनोविच।
सर्बियाई कलाकार सुज़ाना स्टोजनोविक एक अनुभवी शिल्पकार हैं जिन्होंने इटली, स्विट्जरलैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में कई प्रमुख प्रदर्शनियों में भाग लिया है। स्टोयानोविच की पसंदीदा थीम घोड़े हैं। उनकी श्रृंखला "द मैजिक वर्ल्ड ऑफ हॉर्स" को कई पुरस्कार और सार्वजनिक मान्यता मिली है।

"आशा"

"आईना"

"बादलों में"

एंड्रयू टैलबोट।
ब्रिटन एंड्रयू टैलबोट की उज्ज्वल और वायुमंडलीय पेंटिंग हमेशा दर्शकों के चेहरे पर मुस्कान लाती हैं। एंड्रयू को इस साल दुनिया के पंद्रह सर्वश्रेष्ठ हाइपरल्यूनिस्ट में से एक नामित किया गया था।

"सुरुचिपूर्ण तिकड़ी"

"जुडवा"

"रहिला"

रॉबर्टो बर्नार्डी।
इतालवी कलाकार रॉबर्टो बर्नार्डी यथार्थवादी अभी भी जीवन बनाता है। मास्टर सक्रिय रूप से प्रदर्शनियों में भाग लेता है और विशेष पत्रिकाओं के साथ निकटता से सहयोग करता है। 2010 में, दुनिया भर की युवा प्रतिभाओं के एक समूह के बीच बर्नार्डी नाम की सबसे बड़ी इतालवी बहुराष्ट्रीय तेल और गैस कंपनी थी, जिन्हें समकालीन पेंटिंग के एक प्रतिष्ठित कला संग्रह के लिए कैनवस बनाने के लिए सम्मानित किया गया था।

"सपने"

"मिठाई के साथ मशीन"

"इच्छाओं का जहाज"

एरिक जेनर।
स्व-सिखाए गए एरिक जेनर यूनाइटेड स्टेट्स आर्टिस्ट्स यूनियन के सदस्य हैं और हाइपरलुरिज्म के स्वीकार किए जाते हैं। वर्षों में, उन्होंने 600 से अधिक पेंटिंग बनाई हैं, उनकी सटीकता और विस्तृत विवरण में हड़ताली। मास्टर के काम के केंद्रीय विषयों में से एक स्कूबा डाइविंग है।

"कोमल परिवर्तन"

"आनंदित उतर"

"वापसी"

यिगाल झील।
यिगाल ओजेरे इजरायल में पैदा हुए थे, लेकिन संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हैं और काम करते हैं। ओजेरे आध्यात्मिक सौंदर्य और अभिव्यंजक यथार्थवाद से भरे अद्भुत चित्रों के लेखक हैं।

शीर्षकहीन

शीर्षकहीन

शीर्षकहीन

लिनिया स्ट्रिड।
स्वीडिश कलाकार लिनिया स्ट्रिड भावनाओं की सटीक अभिव्यक्ति के सच्चे स्वामी हैं। उसके सभी कार्य वीर भावनाओं और नायकों की गहरी भावनाओं से भरे हुए हैं।

"आपको देखा जा रहा है"

"मकई"

"मेरे जीवन का प्रकाश"

फिलिप मुनोज।
फिलिप मुनोज़ एक स्व-सिखाया गया जमैका कलाकार है जो 2006 में यूके चला गया था। फिलिप शहर के गतिशील और जीवंत जीवन में डूबे एक महानगर के निवासियों को दर्शाता है।

शीर्षकहीन

"एलेक्जेंड्रा"

शीर्षकहीन

ओल्गा लरियोनोवा।
हमारे हमवतन ओल्गा लारियनोवा निज़नी नोवगोरोड में रहते हैं। ओल्गा ने उच्चतम व्यावसायिकता के साथ उच्च तकनीक में पेंसिल चित्र चित्रित किया। कलाकार अपने खाली समय में अपने काम को मुख्य काम से बनाता है - लारियोना इंटीरियर डिजाइन में लगा हुआ है।

"एक बुजुर्ग आदमी का चित्रण"

"रिहाना"

"एक लड़की का चित्रण"

मान लीजिए कि आप तेल चित्रों के बड़े प्रशंसक हैं और उन्हें इकट्ठा करना पसंद करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप तेल में अपने संग्रह में सीस्केप रखना चाहते हैं, तो आप इसे वेबसाइट http://artworld.ru पर खरीद सकते हैं। आओ और चुनो।

निश्चित रूप से सभी को कम से कम एक बार अपने समाचार फ़ीड में चित्र मिले हैं जो तस्वीरों के समान हैं। पहली नज़र में, यह समझना काफी मुश्किल है कि क्या इस तरह का काम आधुनिक डिजिटल तकनीक का उपयोग करके किया गया था या ब्रश और पेंट के साथ बनाया गया था। एक नियम के रूप में, ये उन कलाकारों के चित्र हैं, जिन्होंने अपने लिए हाइपरलुरिज्म शैली को चुना है। पेंटिंग तस्वीरों को बहुत पसंद करते हैं, लेकिन साथ ही वे अक्सर कुछ और ले जाते हैं।

हाइपरलुरिज्म क्या है

यह शैली अपेक्षाकृत हाल ही में दिखाई दी और पहले से ही कई प्रशंसकों को जीत लिया है और उन लोगों की नफरत का सामना किया है जो वास्तविकता की नकल करने का अर्थ नहीं समझते हैं। चित्रकला में कुछ कलात्मक शैलियाँ अतिवृष्टि की तरह विवादास्पद हैं।

दुनिया ने XX सदी के 70 के दशक में पहली बार इस तरह के कार्यों को देखा। वास्तविकता की एक आश्चर्यजनक सटीक प्रतिलिपि ने मन को चकित कर दिया कि शैली जल्दी लोकप्रिय हो गई। आजकल, प्रशंसकों और विरोधियों के बीच अंतहीन विवाद उस पर और भी अधिक ध्यान आकर्षित कर रहा है।

नियमों के टकराव का विषय, एक नियम के रूप में, एक सवाल बन जाता है कि फोटो क्यों खींचा जा सकता है। हाइपरलुरिज्म का सार यह है कि यह दर्शकों के सबसे सामान्य चीजों की ओर ध्यान आकर्षित करता है। जटिल पृष्ठभूमि और अद्भुत छवि स्पष्टता को समाप्त करने वाले कई ज़ूमिंग के कारण ऐसा होता है। कलाकार, जिसने खुद के लिए अतिशयोक्ति की शैली को चुना है, वह दर्शकों पर अपनी राय नहीं देता है - उसके सभी कार्य सरल और आश्चर्यजनक रूप से यथार्थवादी हैं।

हाइपरल्यूनिस्ट क्या पेंट करते हैं?

अतिवाद की शैली में काम करने वाले कलाकार की रचनात्मकता का उद्देश्य लगभग कोई भी वस्तु हो सकती है जिसने उसकी आंख को पकड़ लिया। फल, प्लास्टिक की थैलियां, कांच, धातु, पानी - कुछ भी अगली तस्वीर में सन्निहित हो सकते हैं। एक नियम के रूप में, हाइपरल्यूनिस्ट दर्शकों को एक चयनित वस्तु दिखाते हैं जैसे कि एक माइक्रोस्कोप के तहत, इसके आकार में कई बार वृद्धि और एक व्यक्ति को पूरी तरह से अलग दुनिया में डुबकी लगाने की अनुमति देता है।

अक्सर, कलाकार एक निश्चित विस्तार से दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने की कोशिश करता है, जिससे यह अधिक विपरीत हो जाता है और आसानी से सब कुछ भंग हो जाता है। पहली नज़र में, आप यह भी नहीं समझ सकते हैं कि ध्यान केवल चित्र के इस विशेष भाग पर केंद्रित है क्योंकि कलाकार ऐसा चाहता था। यह अतिवास्तविकता का सूक्ष्म मनोविज्ञान है जो आपको भावनाओं में हेरफेर करने की अनुमति देता है। लेकिन सभी कलाकार इस तकनीक का उपयोग नहीं करते हैं - कुछ ऐसे कार्यों का निर्माण करना पसंद करते हैं जो वास्तविकता को पूरी तरह से कॉपी करते हैं।

हाइपर-यथार्थवादी पोर्ट्रेट

लेकिन कई कार्यों के बीच, शैली के प्रशंसक चित्रों पर विशेष ध्यान देते हैं। एक गिलास पानी में गिरने वाले नींबू को खींचना मुश्किल है, लेकिन किसी व्यक्ति की भावनाओं, मनोदशा और चरित्र को व्यक्त करना और भी मुश्किल है। कई समकालीन कलाकार पेंटिंग को अधिक मूल बनाने के लिए मॉडल पर पेंट, पानी या तेल डालकर अपने काम को अधिक कठिन बनाते हैं।

लेकिन सामान्य तौर पर, अतिवृष्टि ड्राइंग के लिए एक विषय चुनने में खुद को सीमित नहीं करते हैं। चित्रकला में कई अन्य कलात्मक शैलियों की तरह, यह कला रूप दर्शकों के निर्णय को लगभग कुछ भी प्रस्तुत कर सकता है।

से अधिक ड्रा

अतिवृद्धि के साथ काम करने वाली सामग्री बहुत भिन्न हो सकती है। तेल या एक्रिलिक से बने काम बहुत लोकप्रिय हैं। रंगों की समृद्धि कलाकार को विपरीत, उज्ज्वल और वास्तव में आकर्षक पेंटिंग बनाने की अनुमति देती है।

लेकिन ऐसी अन्य सामग्रियां हैं जो वास्तविक प्रतिभाओं का उपयोग उच्च रक्तचाप की शैली में काम करने के लिए करती हैं। उदाहरण के लिए, पोर्ट्रेट्स को अक्सर एक पेंसिल के साथ किया जाता है। यह आपको चेहरे पर झुर्रियाँ, बालों के सबसे छोटे तत्व और इतने पर स्पष्ट रूप से आकर्षित करने की अनुमति देता है। अति सुंदर कलाकार अविश्वसनीय रूप से धूप और जीवंत चित्र बनाते हैं।

हाइपर रियलिस्टिक परिदृश्य को चित्रित करने के लिए जल रंग अधिक उपयुक्त है। पेंटिंग्स हल्की और हवादार हैं - पारभासी पेंट आपको अंतरिक्ष को बेहतर ढंग से व्यक्त करने की अनुमति देता है। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार अक्सर जंगलों, झीलों और अशांत नदियों को चित्रित करते हैं, वे बनाने के लिए शायद ही कभी घर से बाहर जाते हैं। लगभग सभी तस्वीरें तस्वीरों से हाइपरलॉजिस्ट द्वारा खींची जाती हैं, जो वे खुद अक्सर करते हैं।

उल्लेखनीय कलाकार

कई लोगों ने कलाकारों को इस शैली में पेंटिंग करते देखा है, लेकिन कुछ ने उनके नाम सुने हैं। सबसे प्रसिद्ध अतिवास्तवकों में से एक विल कॉटन है। उनकी "प्यारी" पेंटिंग ध्यान आकर्षित करने में विफल नहीं हो सकती। एक नियम के रूप में, वे बादलों पर लड़कियों को चित्रित करते हैं, या तो विभिन्न डेसर्ट के समान होते हैं - केक, कुकीज़, आदि।

यह हाइपरलुरिज्म की शैली में निष्पादित राफाएला स्पेंस के परिदृश्य पर ध्यान दिया जाना चाहिए। इस कलाकार के चित्र उनकी आजीविका में आड़े आ रहे हैं, जो उन्हें तस्वीरों से लगभग अविभाज्य बनाता है।

अमूर्ततावाद की शैली में कई रचनाएँ बनाने के बाद, वह सबसे प्रसिद्ध अतिविवादियों में से एक है। उनके चित्रों में लोग और वस्तुएं थोड़ी धुंधली दिखती हैं, जैसे कि प्रकाश उनके बीच से गुजर रहा हो। इस असामान्य प्रभाव के लिए धन्यवाद, रिक्टर की पेंटिंग कई अन्य लोगों के बीच आसानी से पहचानने योग्य है।

यह उन कलाकारों को श्रेय देने के लायक है, जो हाइपरअलिज्म की शैली में पेंट करते हैं। उनके द्वारा बनाई गई पेंटिंग सर्वोच्च शिल्प कौशल का उदाहरण हैं।

) अपने अभिव्यंजक स्वीपिंग कार्यों में, वह कोहरे की पारदर्शिता, पाल की हल्कापन, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को संरक्षित करने में सक्षम थी।

उसके चित्र उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति और बनावट में हड़ताली हैं, और बनावट ऐसी है कि आपकी आँखें उनसे दूर रखना असंभव है।

हार्दिक सादगी वाले वेलेंटीना गुबारेव

मिन्स्क के आदिम कलाकार वैलेंटाइन गुबारेव प्रसिद्धि का पीछा नहीं करता है और सिर्फ वही करता है जो उसे प्यार करता है। उनका काम विदेशों में बहुत लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन के लिए लगभग अज्ञात है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रेंच को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उसने 16 साल के लिए कलाकार के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। चित्रों, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझा जाना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुई थीं।

सर्गेई मार्शेनिकोव का कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और यथार्थवादी चित्रण के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाता है। उनकी कैनवस की नायिकाएं सौम्य और कोमल महिलाएं हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई कलाकार के संग्रह और पत्नी, नतालिया को दर्शाते हैं।

फिलिप बार्लो की सबसे छोटी दुनिया

उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली तस्वीरों के आधुनिक युग में और हाइपरलुरिज़्म के दिन, फिलिप बारलो के काम तुरंत ध्यान आकर्षित करते हैं। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवतः, यह है कि मायोपिया वाले लोग चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के बिना दुनिया को कैसे देखते हैं।

लॉरेंट पार्सेलियर का सूर्य बन्नीज है

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग एक अद्भुत दुनिया है जिसमें न तो उदासी है और न ही निराशा। आप उसके साथ उदास और बरसाती तस्वीरें नहीं पाएंगे। उनके कैनवस पर बहुत हल्के, हवा और चमकीले रंग हैं, जो कलाकार को पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू होता है। इससे यह एहसास होता है कि पेंटिंग एक हजार धूप से बुनी गई हैं।

जेरेमी मान के कार्यों में शहर की गतिशीलता

अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान लकड़ी के पैनलों पर तेल में एक आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करते हैं। "सार आकृतियों, रेखाओं, प्रकाश और काले धब्बों के विपरीत - सब कुछ एक ऐसी तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उद्घाटित करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांतता को भी व्यक्त कर सकता है जो किसी को शांत सौंदर्य का चिंतन करते समय मिलता है," कलाकार।

नील साइमन की भ्रम भरी दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन के चित्रों में, सब कुछ वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, मेरे आसपास की दुनिया नाजुक और लगातार बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में, सब कुछ वास्तव में भ्रमपूर्ण और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएं धुल जाती हैं, और भूखंड एक दूसरे में बह जाते हैं।

जोसेफ लोरासो द्वारा प्रेम नाटक

मूल रूप से एक इतालवी, समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरसो ने उन दृश्यों को कैनवास पर उतारा, जो उन्होंने सामान्य लोगों के रोजमर्रा के जीवन में देखे। हग्स और चुंबन, भावुक आवेगों, कोमलता और इच्छाओं के क्षणों उसकी भावनात्मक चित्रों भरें।

दिमित्री लेविन का ग्राम जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वह कोमलता और लगन से प्यार करते हैं और जिनमें से वह खुद को एक हिस्सा मानते हैं।

वालेरी ब्लोखिन का उज्ज्वल पूर्व

पूर्व में, सब कुछ अलग है: अलग-अलग रंग, अलग-अलग हवा, अन्य जीवन मूल्य और वास्तविकता कल्पना से अधिक शानदार हैं - यह एक आधुनिक कलाकार सोचता है।

Emanuele Dascanio (Emanuele Dascanio) दुनिया के सर्वश्रेष्ठ समकालीन हाइपरट्रेलिस्ट कलाकारों में से एक है, उनका जन्म 1983 में इटली के छोटे शहर गर्नबेट मिलानीस में हुआ था। उन्होंने कला स्कूल लुसियो फोंटाना में पहले अध्ययन किया, फिर ब्रेरा अकादमी में और जियानलुका कोरोना के स्टूडियो में अपने कौशल का सम्मान किया। उनकी तकनीक कुछ अविश्वसनीय है, पहली नज़र में उनके काम पर दर्शक समझता है कि उनके सामने एक निस्संदेह प्रतिभा है।

यह शानदार कलाकार अपने काम में जो भी उपयोग करता है - पेंसिल, लकड़ी का कोयला या तेल पेंट - चित्र और चित्र प्राप्त किए जाते हैं जो शायद ही फोटोग्राफी से अलग हो सकते हैं।

हाइपर-यथार्थवादी शैली में अपने चित्रों में, कलाकार रोजमर्रा की जिंदगी में विवरण और महत्वहीन वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करता है। उनके चित्रों में किसी भी दृश्य या चरित्र की तस्वीर या चित्रण की सख्त प्रतियां नहीं हैं। अपने प्रत्येक चित्र में, कलाकार अपनी कल्पना को थोड़ा जोड़ता है, इसके अलावा, वह सूक्ष्म दृश्य तत्वों का उपयोग करता है, कुछ ऐसा बनाता है जो वास्तव में मौजूद नहीं है, या कुछ ऐसा जो नग्न आंखों से नहीं देखा जा सकता है - वास्तविकता का भ्रम।

एमानुएल डैस्कानियो ने विभिन्न प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों में बार-बार भाग लिया है, दोनों देश और विदेश में, पुरस्कार जीतते हैं और पुरस्कार प्राप्त करते हैं। अधिकांश कलाकारों की तरह, इमानुएल डैस्कानियो एक पूर्णतावादी हैं, कलात्मक तकनीकों का अध्ययन करने और सार्वजनिक प्रदर्शन पर अपना काम करने का निर्णय लेने से पहले अपने कौशल को लगातार सुधारने के तरीके खोजने में बहुत समय बिताते हैं।

अविश्वसनीय तथ्य

पेंसिल में हाइपरलुरिज्म

डिएगो फ़ैज़ियो द्वारा

यह प्रतिभाशाली 22 वर्षीय कलाकार कभी भी विस्मित नहीं होता है और फिर से साबित करता है कि उसकी पेंटिंग तस्वीरें नहीं हैं, और वे सभी पेंसिल में खींची गई हैं।

वह अपने काम पर हस्ताक्षर करता है, जिसे वह इंटरनेट पर प्रकाशित करता है, जैसे डिएगोकोई। चूंकि अभी भी ऐसे लोग हैं जो यह नहीं मानते हैं कि वह सब कुछ खुद ही खींचता है, उसे अपने काम के रहस्यों को साझा करना होगा।

कलाकार पहले से ही अपनी शैली का दावा कर सकता है - वह शीट के किनारे से सभी काम शुरू करता है, अनजाने में एक इंकजेट प्रिंटर की नकल करता है।

उनके मुख्य उपकरण पेंसिल और लकड़ी का कोयला हैं। पोर्ट्रेट को पेंट करने में लगभग 200 घंटे लगते हैं।

तैैल - चित्र

एलॉय मोरालेस द्वारा

अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी स्व-चित्रण स्पेन एलॉय मोरालेस के चित्रकार द्वारा बनाए गए हैं।

सभी चित्रों को तेल में चित्रित किया गया है। उनमें, उन्होंने खुद को चित्रित किया, पेंट या शेविंग क्रीम से सना हुआ, जिससे वह प्रकाश को पकड़ने और चित्रित करने की कोशिश करता है।

चित्रों पर काम बहुत सावधानी से किया गया है। लेखक धीरे-धीरे काम करता है, रंगों को ध्यान से चुनता है और सभी विवरणों को संसाधित करता है।

और फिर भी, मोरालेस ने इनकार किया कि वह विवरण पर जोर देता है। वह दावा करता है कि उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज सही टोन चुनना है।

यदि आप टोन के बीच एक सटीक परिवर्तन करते हैं, तो विवरण अपने आप दिखाई देते हैं।

रंगीन पेंसिल के साथ पेंटिंग

जोस वर्गीर द्वारा

जोस वर्गीर टेक्सास के एक युवा अमेरिकी कलाकार हैं। वह चित्रों के लेखक हैं, जिनमें से प्रत्येक अविश्वसनीय रूप से मानव आंख को सटीक रूप से पुन: पेश करता है।

जब वे केवल 12 वर्ष के थे, तब वेगारा ने आँखें और उनके विवरण खींचने की कला में महारत हासिल की।

सभी अतिसक्रिय चित्र नियमित रूप से रंगीन पेंसिल से बनाए जाते हैं।

चित्रों को और अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए, कलाकार उन वस्तुओं के प्रतिबिंबों को जोड़ता है जिन्हें आंख irises पर देख रही है। यह क्षितिज या पहाड़ हो सकता है।

तैैल - चित्र

रॉबर्टो बर्नार्डी द्वारा

समकालीन 40 वर्षीय कलाकार, जो टोडी, इटली में पैदा हुए थे, की कृतियाँ उनके यथार्थवाद और विस्तार से टकरा रही हैं।

यह ध्यान देने योग्य है कि शुरुआती बचपन में उन्होंने पेंट करना शुरू कर दिया था, और 19 साल की उम्र तक वह हाइपरलुरिज्म आंदोलन से आकर्षित थे, और वह अभी भी इस शैली में तेल चित्रों को पेंट करते हैं।

एक्रिलिक पेंटिंग

टॉम मार्टिन द्वारा पोस्ट किया गया

28 वर्षीय यह युवा कलाकार इंग्लैंड के वेकफील्ड का रहने वाला है। उन्होंने 2008 में हडर्सफ़ील्ड विश्वविद्यालय से कला और डिजाइन में बीए के साथ सम्मान के साथ स्नातक किया।

वह अपने चित्रों में जो चित्रण करता है वह उन छवियों से जुड़ा होता है जिसे वह हर दिन देखता है। टॉम खुद एक स्वस्थ जीवन शैली का नेतृत्व करते हैं, और यह उनके काम को प्रभावित करता है।

मार्टिन की पेंटिंग में, आप स्टील का एक टुकड़ा पा सकते हैं या मिठाई ले सकते हैं, और इस सब में वह अपना खुद का, विशेष कुछ पाता है।

उनका लक्ष्य केवल एक तस्वीर को एक छवि से कॉपी करना नहीं है, वह कई ड्राइंग और मॉडलिंग तकनीकों का उपयोग करके चित्रों को पेंट करता है जिन्हें आधुनिक तकनीक का उपयोग करके विकसित किया गया है।

मार्टिन का लक्ष्य दर्शक को उन चीजों में विश्वास दिलाना है जो वह उसके सामने देखता है।

तैैल - चित्र

पेड्रो कैम्पोस द्वारा

पेड्रो कैम्पोस स्पेन के मैड्रिड में स्थित एक स्पेनिश चित्रकार है। उनके सभी चित्र अविश्वसनीय रूप से तस्वीरों के समान हैं, लेकिन वास्तव में वे सभी तेल के पेंट से चित्रित हैं।

एक प्रतिभाशाली कलाकार का करियर रचनात्मक कार्यशालाओं में शुरू हुआ, जहां, अभी भी बहुत कम उम्र में, उसने नाइट क्लब और रेस्तरां डिजाइन किए। उसके बाद उन्होंने विज्ञापन एजेंसियों में काम किया, लेकिन हाइपरलुरिज्म और पेंटिंग के लिए प्यार शायद तब हुआ जब वह बहाली का काम कर रहे थे।

30 साल की उम्र में, उन्होंने एक स्वतंत्र कलाकार के पेशे के बारे में गंभीरता से सोचना शुरू किया। आज वह चालीस से अधिक है, और वह अपने शिल्प का एक मान्यता प्राप्त मास्टर है। कैंपोस का काम लंदन की लोकप्रिय प्लस वन आर्ट गैलरी में देखा जा सकता है।

अपने चित्रों के लिए, कलाकार एक अजीब बनावट के साथ वस्तुओं का चयन करता है, उदाहरण के लिए, चमकदार गेंदों, स्पार्कलिंग ग्लासवेयर, आदि। ये सब, पहली नज़र में, साधारण असंगत वस्तुओं, वह एक नया जीवन देता है।

बॉलपॉइंट पेन पेंटिंग्स

सैमुअल सिल्वा द्वारा

इस कलाकार के कार्यों के बारे में सबसे दिलचस्प बात यह है कि वे विशेष रूप से बॉलपॉइंट पेन - 8 रंगों के साथ तैयार किए गए हैं।

29 वर्षीय सिल्वा की अधिकांश तस्वीरों को उन तस्वीरों से कॉपी किया जाता है जिन्हें उन्होंने सबसे ज्यादा पसंद किया था।

एक चित्र को चित्रित करने के लिए, कलाकार को लगभग 30 घंटे के श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता होती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बॉलपॉइंट पेन के साथ ड्राइंग करते समय, कलाकार को गलती करने का कोई अधिकार नहीं है, क्योंकि इसे ठीक करना लगभग असंभव होगा।

शमूएल स्याही नहीं मिलाता है। इसके बजाय, विभिन्न रंगों के स्ट्रोक परतों में लगाए जाते हैं, जो पेंटिंग को रंगों के एक समृद्ध पैलेट का प्रभाव देता है।

पेशे से, एक युवा कलाकार एक वकील है, और ड्राइंग केवल उसका शौक है। नोटबुक में स्कूल के वर्षों के दौरान पहली बार चित्र बनाए गए थे।

कलम के अलावा, शमूएल चाक, पेंसिल, तेल पेंट और एक्रेलिक के साथ खींचने की कोशिश करता है।

वाटर कलर पेंटिंग

एरिक क्रिस्टेंसन द्वारा

यह स्व-सिखाया कलाकार 1992 में वापस आना शुरू हुआ। क्रिस्टेंसन अब सबसे लोकप्रिय और फैशनेबल कलाकारों में से एक है।

अन्य बातों के अलावा, एरिक अब तक दुनिया का एकमात्र हाइपरलिट कलाकार है, जो विशेष रूप से जल रंग के साथ पेंट करता है।

उनकी पेंटिंग एक बेकार जीवन शैली को दर्शाती हैं, जो दर्शकों को हाथ में शराब के गिलास के साथ विला में आराम करने के लिए प्रेरित करती हैं।

तैल चित्र

लुइगी बेनेदेंती द्वारा

मूल रूप से चिएरी शहर से, बेनेडिकेंटी ने अपने जीवन को यथार्थवाद से जोड़ने का फैसला किया। उनका जन्म 1 अप्रैल, 1948 को हुआ था, यानी इस दिशा में काम करने वाले सत्तर के दशक में।

उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध चित्र वे थे जहाँ उन्होंने विस्तार से केक, केक और फूलों का चित्रण किया और वे इतने सटीक दिखे कि वे इन केक को खाना चाहते थे।

70 के दशक में ट्यूरिन शहर में लुइगी कला स्कूल से स्नातक किया। कई आलोचकों ने उनके चित्रों को अच्छी तरह से बोलना शुरू किया, और उनके प्रशंसक भी दिखाई दिए, लेकिन कलाकार प्रदर्शनी के उपद्रव को पूरा करने की जल्दी में नहीं थे।

90 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपने कामों को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखने का फैसला किया।

लेखक खुद कहता है कि वह अपने काम में छोटी-छोटी खुशियों की भावनाओं और उत्तेजनाओं को व्यक्त करना चाहता है जो वह खुद हर दिन अनुभव करता है, एक अनुकरणीय पारिवारिक व्यक्ति, एक अच्छा दोस्त और एक छोटे से इतालवी शहर का निवासी है।

तेल चित्रों और जल रंग

ग्रेगरी थिलकर द्वारा

1979 में न्यू जर्सी में पैदा हुए कलाकार ग्रेगरी टिल्कर का काम एक शांत बारिश वाली शाम को कार से यात्रा जैसा दिखता है।

तिलकर के काम में, पार्किंग स्थल, कारों, राजमार्गों और सड़कों पर विंडशील्ड पर बारिश की बूंदों के माध्यम से देखा जा सकता है।

यह ध्यान देने योग्य है कि तिलकर ने विलियम्स कॉलेज में कला इतिहास और वाशिंगटन विश्वविद्यालय में चित्रकला का अध्ययन किया।

बोस्टन जाने के बाद, ग्रेगरी ने उन शहरों पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया, जो उनके काम में देखे जा सकते हैं।

पेंसिल, चाक और लकड़ी का कोयला के साथ चित्र

पॉल कैडेन द्वारा

आपको आश्चर्य हो सकता है, लेकिन प्रसिद्ध स्कॉटिश कलाकार पॉल कैडेन की कृतियां प्रतिभाशाली सोवियत मूर्तिकार वेरा मुखिना से प्रभावित थीं।

उनके चित्रों में मुख्य रंग ग्रे और गहरे भूरे रंग के हैं, और जिस उपकरण के साथ वह खींचता है वह एक स्लेट पेंसिल है, जिसके साथ वह एक व्यक्ति के चेहरे पर जमे हुए पानी की छोटी बूंदों को भी स्थानांतरित करता है।

कभी-कभी कैडडन छवि को और अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए चाक और लकड़ी का कोयला उठाता है।

यह ध्यान देने योग्य है कि नायक तस्वीरों से खींचता है। कलाकार का कहना है कि उसका मिशन साधारण, सपाट फोटोग्राफी से एक ज्वलंत विषय बनाना है।

रंगीन पेंसिल के साथ चित्र

मार्सेलो बारेंगी द्वारा

हाइपरलिस्ट आर्टिस्ट मार्सेलो बर्ंगी का मुख्य विषय हमारे आसपास की वस्तुएं हैं।

उसने जो चित्र चित्रित किए हैं वे इतने वास्तविक हैं कि ऐसा लगता है कि आप चिप्स का एक खींचा हुआ बैग उठा सकते हैं, या एक खींचा हुआ रूबिक का घन एकत्र कर सकते हैं।

एक पेंटिंग बनाने के लिए, मार्सेलो 6 घंटे तक श्रमसाध्य काम करता है।

एक और दिलचस्प तथ्य यह है कि कलाकार खुद एक ड्राइंग बनाने की पूरी प्रक्रिया को फिल्माता है और फिर नेटवर्क पर 3 मिनट का वीडियो अपलोड करता है।

इतालवी कलाकार मार्सेलो बारेंघी ने 50 यूरो निकाले