लिरिक टेनर सिंगर्स। पुरुष आवाज
गीत-नाटकीय टेनर, आवाज जरूरी नहीं कि गीत से अधिक मजबूत हो, बल्कि इसमें एक कठिन ध्वनि होती है, एक कठिन (आमतौर पर) लय, आवाज में अधिक स्टील होता है, ऐसी आवाज वाला गायक गीत और नाटकीय दोनों को गा सकता है भागों। कभी-कभी ऐसा होता है कि ऐसी आवाज के मालिकों के पास विशेष रूप से सुंदर समय या बड़ी आवाज नहीं होती है, तो वे "विशेषता अवधि" की एक विशेष श्रेणी में खड़े होते हैं, आमतौर पर किनारे पर गाते हैं, लेकिन कभी-कभी विशेषता भी होती है, जिसमें महान प्रतिभा होती है। पहली भूमिकाओं के लिए उनका रास्ता और यहां तक कि विश्व गायक भी बन जाते हैं। स्तर।
मारियो लैंज़ा, एक अद्भुत, धूप के समय, अद्भुत प्रकृति के मालिक, उन्होंने हमेशा बहुत अच्छा गाया, यहां तक कि अध्ययन शुरू करने से पहले, लेकिन रोसाती के साथ कक्षाओं के बाद वे तकनीकी रूप से आदर्श के बहुत करीब हो गए। काश वो कम आलसी होते और खुद पर थोड़ा ज्यादा काम करते...
"मार्टा मार्टा जहां आपने छुपाया" "मार्टा" फ्रेडरिक वॉन फ्लोटोव।
लियोनेल का हिस्सा, एक गीत टेनर के लिए अधिक डिज़ाइन किया गया, लैंज़ द्वारा प्रस्तुत किया गया, ठीक लगता है, एक ड्रम टेनर की ऊर्जा विशेषता एक लियर टेनर की कोमलता के साथ।
ओथेलो "ओथेलो" वर्डी की मृत्यु।
ओथेलो का हिस्सा वर्डी द्वारा लिखा गया था, नाटकीय टेनर फ्रांसेस्को टैमाग्नो की मुखर क्षमता पर भरोसा करते हुए, एक गायक जिसे मंच पर जाने से पहले अपनी छाती पर पट्टी बांधनी पड़ी थी, ताकि भगवान न करे, वह अपनी आवाज की पूरी ताकत के साथ नहीं गाएगा . तामन्यो की आवाज़ से, लोग होश खो सकते थे, वह बहुत मजबूत था (यद्यपि यहाँ, मेरी राय में, आवाज़ की कुछ समयबद्ध विशेषताओं को भी दोष देना था, उदाहरण के लिए, सौ साल पुरानी तमाग्नो की रिकॉर्डिंग को सुनते समय भी, मेरा सिर शुरू हो जाता है हानि पहुंचाना)।
लैंजा इस भाग के साथ अच्छी तरह से मुकाबला करता है, इसके लिए उसे पूरी ताकत से गाने या अपनी आवाज की मात्रा बदलने की जरूरत नहीं है।
प्लासीडो डोमिंगो, गीत और नाटकीय कार्यकाल, और यदि आप आंखों में सच्चाई देखते हैं, तो और भी अधिक विशेषता, उनकी आवाज का समय समृद्ध नहीं है, हालांकि यह महान, सुंदर लगता है, लेकिन यह एक कलाकार, संगीतकार के रूप में डोमिंगो की योग्यता है , गायक, लेकिन स्वभाव से वह लैंजा या बजरलिंगु से कम भाग्यशाली था।
"मार्टा मार्च, तुमने कहाँ छुपाया" "मार्था"
इसमें डोमिंगो लैंज़ा की तुलना में कम गेय है, लेकिन यहाँ कारण कम सुंदर टेब्रे है, ध्वनि प्रस्तुति की कोमलता के संदर्भ में, वह मारियो लैंज़ा से भी बेहतर गाता है, केवल इसलिए कि, लैंज़ा के विपरीत, वह आलसी नहीं है और जानता है कि कैसे प्रदर्शन की गुणवत्ता पर काम करने के लिए।
ओथेलो की मृत्यु।
यहां डोमिंगो बहुत अच्छा है, ताकत, स्टील, जहां गीत की जरूरत है, मार्था के विपरीत, यहां यह बिल्कुल भी ध्यान देने योग्य नहीं है कि आवाज समयबद्ध विशेषताओं में समृद्ध नहीं है।
गियाकोमो लॉरी-वोल्पी: गायक की आवाज के साथ कई समझ से बाहर हैं, लेकिन मैं इसे गीत-नाटकीय आवाजों के लिए जिम्मेदार मानता हूं, हालांकि वह खुद को एक नाटकीय कार्यकाल मानते थे। शीर्ष पर, वोल्पी के पास एक दूसरा सप्तक एफए था, जो कि हल्के टेनर्स (और फिर भी सभी नहीं) की एक नोट विशेषता थी, नीचे उसने बास एफए लिया, जहां तक मुझे पता है, उसने इसे अन्य टेनर्स के विपरीत, काफी अच्छी तरह से लिया। जो सिर्फ इस नोट को गुनगुनाते हैं।
ए ते, ओ कारा "पुरीतानी" बेलिनी।
बेलिनी ने प्यूरिटन्स को लिखा, जियोवानी रुबिनी पर भरोसा करते हुए, इतिहास में पहला कार्यकाल अपनी आवाज में ऊपरी सी को लेने के लिए, और फाल्सेटो में नहीं, अपने समकालीनों की यादों के अनुसार, रुबिनी के पास एक बहुत समृद्ध समय और ध्वनि की सीमा थी, वह कर सकता था दोनों को धीरे से गाएं और अपनी आवाज को स्टील से भरें, सबसे अधिक संभावना है कि वह खुद भी एक गीत-नाटकीय कार्यकाल था, जो उस समय की तकनीक के साथ मिलकर (उस समय के गायक एक सांस में बारह दो-ऑक्टेव स्केल तक गा सकते थे) , और कुछ ने प्रत्येक नोट पर सजावट की), अब खो गया, एक ऐसा प्रदर्शन प्रभाव पैदा किया जिसकी हम कल्पना भी नहीं कर सकते। वोल्पी प्यूरिटन से एक अरिया गाती है, धीरे से, लयात्मक रूप से, केवल ऊपरी में क्या वह खुद को अपनी आवाज में स्टील जोड़ने की अनुमति देता है।
ओथेलो की मृत्यु। लॉरी वोल्पी ने अपने करियर के अंत में ओथेलो का हिस्सा तैयार किया, उनकी आवाज अब उतनी नहीं लगती थी जितनी उनकी युवावस्था में सुनाई देती थी, लेकिन फिर भी स्वतंत्र रूप से ऊपर जाती थी। इस प्रदर्शन में, लॉरी-वोल्पी की नरम लय और उनकी आवाज़ में प्रकृति (और उस्ताद एंटोनियो कैटोगनी) द्वारा डाली गई नाटकीय लेज़रनेस दिलचस्प रूप से परस्पर जुड़ी हुई हैं। मैं जोड़ूंगा कि प्रतीत होने वाली कोमलता के बावजूद, लॉरी वोल्पी की आवाज बहुत मजबूत थी, यदि आवश्यक हो तो सचमुच बहरा करने में सक्षम।
अंत में, मेयरबीर के ह्यूजेनॉट्स के कुछ अंश।
इस रिकॉर्डिंग पर, लॉरी-वोल्पी परिणति में ऊपरी रे लेता है, इसे पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से लेता है, पूरी आवाज के साथ, और सचमुच तीस सेकंड पहले, वह पियानो पर हल्की आवाज में ऊपरी सी गाता है, जबकि आप सुन सकते हैं कि यह आवाज है, फाल्सेटो नहीं।
सभी गायन आवाजों को उप-विभाजित किया गया है महिलाओं, पुरुषों और बच्चों।मुख्य महिला आवाज हैं सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो और कॉन्ट्राल्टो, और सबसे आम पुरुष आवाजें हैं टेनर, बैरिटोन और बास.
वे सभी ध्वनियाँ जो किसी वाद्य यंत्र पर गाई जा सकती हैं या बजाई जा सकती हैं उच्च, मध्यम और निम्न... संगीतकार, ध्वनियों की पिच के बारे में बात करते समय, शब्द का प्रयोग करते हैं "रजिस्टर करें", जिसका अर्थ है उच्च, मध्यम या निम्न ध्वनियों के पूरे समूह।
विश्व स्तर पर, महिला आवाजें उच्च या "उच्च" रजिस्टर ध्वनियां गाती हैं, बच्चों की आवाजें मध्य रजिस्टर ध्वनियां गाती हैं, और पुरुष आवाज कम या "निम्न" रजिस्टर ध्वनियां गाती हैं। लेकिन यह केवल आंशिक रूप से सच है, वास्तव में, सब कुछ बहुत अधिक दिलचस्प है। आवाजों के प्रत्येक समूह के भीतर, और यहां तक कि प्रत्येक व्यक्तिगत आवाज की सीमा के भीतर, उच्च, मध्यम और निम्न रजिस्टर में भी विभाजन होता है।
उदाहरण के लिए, उच्च पुरुष आवाज टेनर है, मध्य बैरिटोन है, और निम्न बास है। या, एक और उदाहरण, गायकों की आवाज सबसे ज्यादा है - सोप्रानो, महिला गायकों की मध्य आवाज मेज़ो-सोप्रानो है, और सबसे कम कॉन्ट्राल्टो है। अंत में नर और मादा के अलगाव में महारत हासिल करने के लिए, साथ ही, बच्चों की आवाज़ उच्च और निम्न में, यह प्लेट आपकी मदद करेगी:
अगर हम किसी एक आवाज के रजिस्टरों के बारे में बात करते हैं, तो उनमें से प्रत्येक में कम आवाज और उच्च आवाज दोनों हैं। उदाहरण के लिए, टेनर लो चेस्ट साउंड और हाई फाल्सेटो साउंड दोनों को गाता है जो बास या बैरिटोन के लिए उपलब्ध नहीं हैं।
महिला गायन आवाज
तो, मुख्य प्रकार की महिला गायन आवाजें सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो और कॉन्ट्राल्टो हैं। वे भिन्न होते हैं, सबसे पहले, सीमा में, साथ ही समयबद्ध रंग में। समयबद्ध गुणों में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, जैसे पारदर्शिता, हल्कापन, या, इसके विपरीत, संतृप्ति, आवाज की ताकत।
सोप्रानो- उच्चतम महिला गायन आवाज, इसकी सामान्य सीमा दो सप्तक (संपूर्ण पहला और दूसरा सप्तक) है। ओपेरा प्रदर्शन में, मुख्य पात्रों की भूमिका अक्सर गायकों द्वारा ऐसी आवाज के साथ की जाती है। अगर हम कलात्मक छवियों के बारे में बात करते हैं, तो सबसे अच्छी आवाज एक युवा लड़की या कुछ शानदार चरित्र (उदाहरण के लिए, एक परी) की विशेषता है।
सोप्रानोस को विभाजित किया गया है गीतात्मक और नाटकीय- आप खुद आसानी से कल्पना कर सकते हैं कि एक बहुत ही कोमल लड़की और एक बहुत ही भावुक लड़की के अंगों को एक ही कलाकार द्वारा नहीं निभाया जा सकता है। यदि आवाज आसानी से अपने उच्च रजिस्टर में तेज मार्ग और अनुग्रह के साथ मुकाबला करती है, तो ऐसे सोप्रानो को कहा जाता है कालरत्युअर.
कोंटराल्टो- यह पहले ही कहा जा चुका है कि यह महिला आवाजों में सबसे कम है, इसके अलावा, बहुत सुंदर, मखमली, और बहुत दुर्लभ भी है (कुछ ओपेरा घरों में एक भी कॉन्ट्राल्टो नहीं है)। ओपेरा में ऐसी आवाज वाले गायक को अक्सर किशोर लड़कों की भूमिकाएँ सौंपी जाती हैं।
नीचे एक तालिका है जो ऑपरेटिव भागों के उदाहरणों को सूचीबद्ध करती है जिन्हें अक्सर कुछ महिला गायन आवाजों द्वारा किया जाता है:
आइए सुनते हैं महिला गायन की आवाज कैसी होती है। आपके लिए - तीन वीडियो उदाहरण:
सोप्रानो। बेला रुडेंको द्वारा प्रस्तुत मोजार्ट द्वारा ओपेरा द मैजिक फ्लूट से रात की रानी का एरिया
मेज़ो-सोप्रानो। प्रसिद्ध गायक - एलेना ओबराज़त्सोवा द्वारा प्रस्तुत बिज़ेट द्वारा ओपेरा "कारमेन" से हबानेरा
कॉन्ट्राल्टो। एलिसैवेटा एंटोनोवा द्वारा प्रस्तुत ग्लिंका द्वारा ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला से रतमीर का एरिया।
पुरुष गायन आवाज
केवल तीन मुख्य पुरुष स्वर हैं - टेनर, बास और बैरिटोन। तत्त्वइनमें से, उच्चतम, इसकी पिच रेंज नाबालिग और पहले सप्तक के नोट हैं। सोप्रानो टिम्ब्रे के अनुरूप, इस समय के साथ कलाकारों को विभाजित किया जाता है नाटकीय अवधि और गीत की अवधि... इसके अलावा, कभी-कभी विभिन्न प्रकार के गायकों का उल्लेख किया जाता है जैसे कि विशेषता अवधि... "चरित्र" इसे कुछ ध्वन्यात्मक प्रभाव द्वारा दिया जाता है - उदाहरण के लिए, चांदी या खड़खड़ाहट। विशेषता अवधि बस अपूरणीय है जहां एक भूरे बालों वाले बूढ़े व्यक्ति या किसी धूर्त बदमाश की छवि बनाने की आवश्यकता होती है।
मध्यम आवाज़- यह आवाज अपनी कोमलता, मोटाई और मखमली आवाज से अलग होती है। ध्वनि की सीमा जो एक बैरिटोन गा सकता है वह ए से पहले सप्तक तक है। इस तरह के समय के साथ कलाकारों को अक्सर वीर या देशभक्ति ओपेरा पात्रों की साहसी भूमिकाएँ सौंपी जाती हैं, लेकिन आवाज़ की कोमलता उन्हें प्रेम-गीतात्मक छवियों को भी प्रकट करने की अनुमति देती है।
बास- आवाज सबसे कम है, पहले बड़े ऑक्टेव एफ से एफ तक की आवाजें गा सकती हैं। बास अलग हैं: कुछ रोलिंग कर रहे हैं, "ड्रोनिंग", "घंटी", अन्य कठिन और बहुत "ग्राफिक" हैं। तदनुसार, बास के लिए पात्रों के हिस्से उनकी विविधता के लिए उल्लेखनीय हैं: ये वीर, और "पिता", और तपस्वी, और यहां तक कि हास्य चित्र भी हैं।
आप शायद सोच रहे होंगे कि गाने वाले पुरुषों में से कौन सी आवाज सबसे कम है? ये है बास प्रोफंडोकभी-कभी ऐसी आवाज वाले गायकों को भी कहा जाता है ऑक्टेविस्ट, क्योंकि वे काउंटर ऑक्टेव से कम नोट्स "लेते हैं"। वैसे, हमने अभी तक उच्चतम पुरुष स्वर का उल्लेख नहीं किया है - यह है टेनर अल्टीनोया काउंटरटीनॉर, जो लगभग महिला स्वर में काफी शांति से गाती है और आसानी से दूसरे सप्तक के उच्च स्वर तक पहुँच जाती है।
पिछले मामले की तरह, पुरुष गायन की आवाजें उनके ऑपरेटिव भागों के उदाहरणों के साथ प्लेट पर प्रदर्शित होती हैं:
अब सुनिए नर गायन की आवाज कैसी होती है। यहां आपके लिए तीन और वीडियो उदाहरण दिए गए हैं।
अवधि। डेविड पॉस्लुखिन द्वारा प्रस्तुत रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "सैडको" से एक भारतीय अतिथि का गीत।
बैरिटोन। लियोनिद स्मेतानिकोव द्वारा गाया गया ग्लियर का रोमांस "द नाइटिंगेल सोल स्वीटली गाया"
बास। बोरोडिन के ओपेरा "प्रिंस इगोर" से प्रिंस इगोर का एरिया मूल रूप से बैरिटोन के लिए लिखा गया था, लेकिन इस मामले में इसे 20 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ बासों में से एक - अलेक्जेंडर पिरोगोव द्वारा गाया जाता है।
पेशेवर रूप से प्रशिक्षित गायक की आवाज की कार्य सीमा आमतौर पर औसतन दो सप्तक होती है, हालांकि, कभी-कभी, गायकों और गायकों के पास बहुत अधिक अवसर होते हैं। कक्षाओं के लिए नोट्स चुनते समय आपको टेस्सिटर्स में अच्छी तरह से वाकिफ होने के लिए, मेरा सुझाव है कि आप एक ऐसी तस्वीर से परिचित हों, जो प्रत्येक आवाज के लिए स्वीकार्य श्रेणियों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती है:
समाप्त करने से पहले, मैं आपको एक और संकेत के साथ खुश करना चाहता हूं, जिसकी मदद से आप उन गायकों से परिचित हो सकते हैं जिनके पास आवाज का यह या वह समय है। यह आवश्यक है ताकि आप स्वतंत्र रूप से नर और मादा गायन आवाजों की आवाज के और भी ऑडियो उदाहरण ढूंढ और सुन सकें:
बस इतना ही! हमने गायकों और गायकों की आवाज़ों के बारे में बात की, उनके वर्गीकरण की मूल बातें, श्रेणियों के आकार, समय की अभिव्यंजक संभावनाओं का पता लगाया और प्रसिद्ध गायकों की आवाज़ की आवाज़ के उदाहरण भी सुने। अगर आपको सामग्री पसंद आई है, तो इसे अपने संपर्क पृष्ठ पर या अपने ट्विटर फ़ीड में साझा करें। इसके लिए आर्टिकल के नीचे स्पेशल बटन दिए गए हैं। आपको कामयाबी मिले!
आवाज व्यक्ति का एक अद्भुत उपहार है। प्रत्येक का अपना, अद्वितीय और अद्वितीय है। हालांकि, पेशेवर कला में एक स्पष्ट वर्गीकरण होता है जो कुछ प्रकार की आवाज़ों को विभिन्न मानदंडों के अनुसार समूहों में जोड़ता है: ध्वनि शक्ति, मुखर और तकनीकी गुण, समय, आदि। पुरुष स्वरों में, टेनर पहला स्थान लेता है। यह महान ओपेरा गायकों की आवाज है, जिसे हम इस लेख में विस्तार से जानेंगे।
विवरण
पुरुषों की उच्च गायन आवाज को टेनर कहा जाता है। यह दुनिया में सबसे लोकप्रिय है। लैटिन से अनुवादित, इस शब्द का अर्थ है "आवाज तनाव" या "वर्दी आंदोलन"। इसकी सीमा के संदर्भ में, एकल भागों में अवधि दूसरे सप्तक के नोट "सी" तक पहुंचने में सक्षम है। और कोरल प्रदर्शन में, इसकी सीमा पहले सप्तक का नोट "ए" है।
ऑपरेटिव गायन में, टेनर एकल कलाकारों को महत्व दिया जाता है, जो पहले सप्तक के "बी फ्लैट" और दूसरे सप्तक के "सी" को सफाई से खेलने में सक्षम होते हैं। वैसे, इस गुण को टेनर वॉयस का सबसे सुंदर, ऊपरी रजिस्टर माना जाता है। इसे अक्सर "टॉप सी" या रॉयल नोट के रूप में जाना जाता है। इटली में, गायकों को इसे लेने की क्षमता के लिए बड़ी फीस का भुगतान किया जाता है।
वर्गीकरण
- गीतात्मक;
- नाटकीय;
- बैरिटोन टेनर;
- काउंटर अवधि;
- अल्टीनो टेनर।
आइए प्रत्येक प्रकार की नामित पुरुष आवाज से अलग से निपटें।
किस्मों
गीत अवधिअच्छी गतिशीलता और मधुर ध्वनि के साथ एक नरम, "चांदी" समय के साथ एक आवाज है। आज के ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में उनके लिए बड़ी संख्या में हिस्से बनाए गए हैं। ये फॉस्ट (गुनोद द्वारा उसी नाम का ओपेरा), लेन्स्की (त्चिकोवस्की द्वारा यूजीन वनगिन), अल्फ्रेड (वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा), पियरे बेजुखोव (प्रोकोफिव द्वारा युद्ध और शांति) और कई अन्य हैं। रॉसिनी और मोजार्ट द्वारा लिखे गए ओपेरा में, भागों को टेनर से उच्च गतिशीलता और काफी विस्तृत श्रृंखला की आवश्यकता होती है। इसलिए, इस भूमिका के लिए उपयुक्त एकल कलाकारों के पास एक विशेष, रॉसिनी (या मोजार्ट) अवधि होनी चाहिए।
ओपेरा में बहुत कम आम है नाटकीय अवधि... यह एक मोटी, समृद्ध ध्वनि की विशेषता है। यह अक्सर एक गेय बैरिटोन के साथ भ्रमित होता है। हालांकि, इसमें अधिक ताकत और एक उज्जवल समय है। इस प्रकार की आवाज़ के लिए ओपेरा में, विरोधाभासी पात्रों और एक दुखद भाग्य वाली छवियों के लिए भूमिकाएँ बनाई गई हैं। उदाहरण के लिए, बिज़ेट के कारमेन से जोस, ओथेलो (वर्दी का ओपेरा) या त्चिकोवस्की की द क्वीन ऑफ स्पेड्स से हरमन। ऑपरेटिव कला में एक वीर वैग्नेरियन टेनर की अवधारणा है। तथ्य यह है कि रिचर्ड वैगनर के ओपेरा अपने पैमाने के लिए उल्लेखनीय हैं और एक नाटकीय कार्यकाल के साथ कलाकार से महान धीरज की आवश्यकता होती है, जिससे उन्हें कई घंटों तक लगातार शक्तिशाली और वीरतापूर्वक गाने के लिए मजबूर होना पड़ता है।
एक मध्यवर्ती प्रकार भी है जिसे कहा जाता है गीत-नाटकीय अवधि... ध्वनि की शक्ति और नाटक की अभिव्यक्ति के संदर्भ में, यह नाट्य से हीन है, लेकिन गीत के भाव से आगे निकल जाता है। यह ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची के दोनों शैलियों के अवतार के लिए एक बहुमुखी उपकरण है।
बैरिटोन अवधि- एक आवाज जिसमें एक साथ बैरिटोन और एक टेनर की विशेषताएं होती हैं। ध्वनि शक्ति के संदर्भ में, यह अपने पूर्ववर्तियों के साथ मेल खाता है, लेकिन सीमा का एक छोटा ऊपरी रजिस्टर है। इस प्रकार की आवाज के लिए एक उपयुक्त ऑपरेटिव भाग वैगनर के चक्र रिंग ऑफ द निबेलुंगेन से माइम है।
अल्टीनो टेनोरएक अच्छी तरह से विकसित ऊपरी रजिस्टर और दूसरे सप्तक के "ई" नोट तक पहुंचने वाली सीमा के साथ एक प्रकार का गीत है। ये सभी गुण प्रदर्शनों की सूची पर कुछ प्रतिबंध लगाते हैं। ऑल्टो टेनर के लिए एक भाग का एक उदाहरण रिमस्की-कोर्साकोव के द गोल्डन कॉकरेल से स्टारगेज़र है।
ओपेरा गायन में अधिक से अधिक व्यापक हो रहा है काउंटर अवधि... यह उच्चतम पुरुष गायन आवाज है। इसकी सीमा "से" नाबालिग और दूसरे सप्तक के "बी" के नोट से फैली हुई है। पेरू के संगीतकार डी. रॉबल्स द्वारा 1913 में लिखे गए "फ्लाइट ऑफ द कॉन्डोर" भाग का प्रदर्शन करके इसे प्रदर्शित किया जा सकता है।
अवधि में कौन गा सकता है?
टेनर वह आवाज़ है जो ओपेरा और संगीत में सबसे अधिक बार सुनी जाती है। विशेषज्ञों का कहना है कि यह सबसे कठिन पुरुष गायन तकनीक है और आप कई वर्षों के अभ्यास के बाद ही इसमें महारत हासिल करना सीख सकते हैं। बेशक, यह याद रखना चाहिए कि हर आदमी टेनर में नहीं गा सकता है। आखिरकार, सब कुछ इस बात पर निर्भर करता है कि प्रकृति ने उसे किस आवाज से नवाजा है।
क्या एक बैरिटोन आवाज एक टेनर की तरह गा सकती है - एक कम पिच वाली आवाज? बेशक, उसके लिए ऊपरी रजिस्टरों तक पहुंचना असंभव है। लेकिन एक पेशेवर शिक्षक और परिश्रम की मदद से नरम, उच्च आवाज वाले पुरुषों के लिए, आप एक कार्यकाल विकसित कर सकते हैं। उसी समय, किसी को संगीत सिद्धांत और नोट्स के बारे में नहीं भूलना चाहिए, जिसके ज्ञान के बिना एक जटिल गायन तकनीक में महारत हासिल करना एक खाली मामला होगा।
प्रसिद्ध गायक
एक लोकप्रिय अमेरिकी कार्यकाल रिचर्ड क्रॉफ्ट है। उसके पास एक गेय, या यों कहें, एक मोजार्ट टेनर है। इटालियन एलेसेंड्रो सफीना वॉयस रेंज में उनसे थोड़ी नीची है।
लेकिन उच्च आवाज़ों के सबसे प्रसिद्ध मालिक स्पैनियार्ड्स प्लासीडो डोमिंगो, जोस कैररेस और इतालवी लुसियानो पवारोटी हैं, जिन्होंने प्रसिद्ध ओपेरा थ्री टेनर्स को बनाया। इस रचना में, गायकों ने 1990 से 2003 तक संगीत कार्यक्रमों के साथ दुनिया का दौरा किया।
पॉप आर्ट में टेनर होल्डर भी पाए जाते हैं। इनमें लिंकिन पार्क के जाने-माने चेस्टर बेनिंगटन, मरून 5 के एडम लेविन, माइकल जैक्सन, एडम लैम्बर्ट, बिली ओशन, वन रिपब्लिक के रयान टेडर और कई अन्य शामिल हैं। बेशक, उनकी मुखर सीमा थ्री टेनर्स तिकड़ी के ओपेरा गायकों से काफी नीच है। क्या यह "रूस की सुनहरी आवाज" - निकोलाई बसकोव - उनके साथ तुलना कर सकता है, क्योंकि गायक ओपेरा से मंच पर आया था, और इसलिए उसके पास न केवल भव्य मुखर कौशल है, बल्कि कई वर्षों तक उन्हें ऑपरेटिव भूमिकाओं के लिए सिद्ध करना है।
और अंत में, कुछ रोचक तथ्य:
- एक पुरुष गायन आवाज को परिभाषित करने के अलावा, टेनर सैक्सहॉर्न समूह से संबंधित एक पवन वाद्य यंत्र भी है। इसका निर्माण सबसे पहले 19वीं शताब्दी के मध्य में एडॉल्फ सैक्स द्वारा किया गया था। आज जैज़ संगीत में टेनर सैक्सोफोन शायद सबसे लोकप्रिय वाद्य यंत्र है।
- पुरुष गायकों को जाना जाता है जो महिला स्वर की श्रेणी में गाते हैं। बैरोक युग में, इस तरह के ऑपरेटिव भागों का प्रदर्शन कैस्ट्रेट्स द्वारा किया जाता था - युवा पुरुष जिन्हें एक उच्च आवाज को संरक्षित करने के लिए बधिया किया गया था। आज काउंटर-टेनर्स इस भूमिका का सफलतापूर्वक सामना करते हैं।
नाटकीय कार्यकाल, उच्च पुरुष आवाजों में सबसे मजबूत, इस आवाज का समय अक्सर कठोर, स्टील होता है, ध्वनि आमतौर पर "लेजर" प्रत्यक्ष होती है। ये आमतौर पर सबसे शक्तिशाली आवाजें हैं। यह भी जोड़ने योग्य है कि एक वास्तविक नाटकीय अवधि, बल्कि एक दुर्लभ जानवर, और इस तरह के कार्यकाल कि उनकी आवाज़ें पीटने वाले मेढ़ों से मिलती-जुलती हैं, आमतौर पर एक सदी में एक बार पैदा होती हैं।
मारियो डेल मोनाको (१९१५-१९८२), कई साक्ष्यों के अनुसार, ध्वनि की गहराई के मामले में, सबसे मजबूत, गहरा आवाज था, एक बैरिटोन के करीब। पक्कीनी के ला बोहेम से रूडोल्फ और वर्डी के ला ट्रैविटा से अल्फ्रेडो को छोड़कर, मोनाको ने लगभग गेय भागों को नहीं गाया। वर्डी द्वारा इसी नाम के ओपेरा में ओथेलो की भूमिका उनकी प्रमुख भूमिका थी। इस भाग में, मोनाको की आवाज़ अपनी सभी विशिष्ट शक्ति के साथ, यथासंभव स्वतंत्र लग रही थी।
डियो मील पोटेवी "ओटेलो" वर्डीक
यहां मोनाको अपनी आवाज की पूरी गतिशील रेंज को अपेक्षाकृत हल्की और शांत ध्वनि से लेकर अंत में एक गड़गड़ाहट वाली आवाज तक दिखाने की अनुमति देता है। यह नोटों के बीच संक्रमण की स्पष्टता, आवाज की मात्रा, शब्द के अच्छे अर्थों में इसकी "प्रत्यक्षता" पर ध्यान देने योग्य है।
वर्डी द्वारा डि क्वेला पिरा "ट्रोवाटोर" (ट्रबडॉर)।
प्रसिद्ध "स्ट्रेट्टा मैनरिको" जिसमें मारियो पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से ऊपरी सी में प्रवेश करता है, जैसे कि वह स्वतंत्र रूप से सब कुछ गाता है, बल्कि इस एरिया में असहज छोटे नोट, सब कुछ सत्यापित और स्पष्ट लगता है, लेकिन इस भावना के साथ कि गायक सीमा तक जा रहा है उसकी संभावना, कि ऐसा बिल्कुल नहीं था। मारियो डेल मोनाको जैसे गायकों को टेनोर डि फोर्ज़ा भी कहा जाता था।
पुक्किनी द्वारा चे गेलिडा मनीना "बोहेमिया"। इस क्षेत्र में, मोनाको गेय ध्वनि की बहुत कोशिश करता है, जिसमें वह लगभग सफल हो जाता है। लेकिन चरमोत्कर्ष पर, ऊपरी डू पर, उनकी आवाज़ की प्रकृति अपना टोल लेती है।
फ्रेंको कोरेली (१९२१-२००३) : वह शायद एकमात्र ऐसा व्यक्ति था जो ध्वनि शक्ति के मामले में मोनाको के साथ बहस कर सकता था। उसकी आवाज हल्की, नरम थी, यदि आवश्यक हो, तो कोरेली उसे लगभग गेय ध्वनि बना सकता था। उत्कृष्ट मुखर कौशल के अलावा, फ्रेंको सबसे गहरे संगीत का मालिक था, न कि केवल संगीत, संस्कृति का। कोरेली अपने जीवनकाल के दौरान एक किंवदंती बन गए। दिलचस्प बात यह है कि फ्रेंको की गड़गड़ाहट वाली आवाज के बावजूद, ओथेलो ने गाना नहीं गाया (कारण, जैसा कि उन्होंने खुद स्वीकार किया, यह था कि यह हिस्सा उन्हें बहुत परेशान, मनोवैज्ञानिक रूप से कठिन लग रहा था), और कोरेली के पसंदीदा हिस्सों में से एक ला बोहेम से रूडोल्फ था, जो उन्हें मिला था। यह मोनाको की तुलना में बहुत बेहतर है, और कई गीत-नाटकीय और गीत के टेनर हैं। इसके अलावा कोरेली की अद्भुत मुखर क्षमताओं में से एक उच्च स्वरों पर, गड़गड़ाहट से लेकर हल्के पियानो तक चिकनी डिमिनेंडो (धीरे-धीरे ध्वनि की मात्रा कम करना) थी।
आह, सी बेन मियो। दी क्वेला पीरा! "परेशानी"
इस तथ्य के बावजूद कि मोनाको ने इस भाग को खूबसूरती से निभाया, मेरी राय में कोरेली इसे अधिक मजबूत, भावनात्मक रूप से, सूक्ष्मता से गाती है।
चे गेलिडा मनीना "बोहेमिया"।
रूडोल्फ का हिस्सा, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, कोरेली के पसंदीदा में से एक था।
अपनी आवाज की शक्ति और मात्रा के बावजूद, वह हर चीज को यथासंभव लयात्मक रूप से गाते हैं, हालांकि प्रकृति को कहीं भी नहीं रखा जा सकता है, एक बड़ी आवाज एक बड़ी आवाज है।
सेलेस्टे ऐडा "आइडा" वर्डी।
कोरेली का उल्लेख करना उसके शानदार आचरण को छू नहीं सकता है। रैडम्स के रोमांस "स्वीट ऐडा" के अंत में, ऊपरी सी पर कोरेली एक चिकनी डिमिनेंडो बनाता है, जो कि फोर्ट से बमुश्किल श्रव्य पियानो तक होता है, जबकि आवाज फाल्सेटो में पियानो तक नहीं जाती है।
ऑरेलियानो पर्टिले (1885-1952): एक बड़ी, सुरीली, नाटकीय आवाज रखने वाले, ऑरेलियानो पर्टिले ने "द प्यूरिटन्स" से ओथेलो से आर्टुरो तक, टेनर के लगभग पूरे प्रदर्शनों को गाया (हालांकि उन्हें अंतिम भाग को कम स्वर में गाने के लिए मजबूर किया गया था) संगीतकार की तुलना में)।
पर्टिले का समय विशिष्ट है, समकालीनों ने उन्हें एक कर्कश कार्यकाल कहा, एक कठोर, कभी-कभी अप्रिय आवाज के लिए भी। लेकिन उत्कृष्ट तकनीक, संगीतमयता, प्रदर्शन में शाब्दिक गणितीय सटीकता, किसी को कुछ अप्रिय समय के रंगों के बारे में भूल जाती है। आमतौर पर, कुछ बातें सुनने के बाद, किसी को यह आभास हो जाता है कि ऑरेलियानो की आवाज नेक आवाज के साथ थी।
डियो मील पोटेवी "ओटेलो" वर्डी।
इस काम में, परंपराओं के अनुसार, पर्टिले शक्तिशाली रूप से गाते हैं, लेकिन कभी-कभी एक हल्की ध्वनि में, गीतात्मक स्थानों में चला जाता है।
डि क्वेला पिरा "ट्रोवाटोर"
यहां आप पर्टिले के समय को बहुत अच्छी तरह से सुन सकते हैं, और इसकी स्पष्टता भी सुन सकते हैं, प्रत्येक वाक्यांश की विचारशीलता, स्वतंत्र और शक्तिशाली शीर्ष नोट्स, समय के साथ संतृप्त, प्रभावशाली हैं।
मीन लिबर श्वान "लोहेंग्रिन" रिचर्ड वैगनर।
लोहेनग्रीन के हिस्से में, पर्टिले पियानो पर बहुत धीरे, लयात्मक रूप से गाते हैं, लेकिन कभी-कभी फ़ोरटे पर भी, जो उससे पहले के पियानो के कारण और भी अधिक शक्तिशाली लगता है।
प्रकृति ने एक व्यक्ति को जो आवाज दी है, वह न केवल बातचीत और भावनाओं की अभिव्यक्ति में, बल्कि गायन में भी ध्वनियों को प्रसारित करने में सक्षम है। मानव आवाज का माधुर्य बहुत समृद्ध है, इसका पैलेट बहुरंगी है, और ध्वनि की ऊँचाई की सीमाएँ बहुत ही व्यक्तिगत हैं। यह ये मानदंड थे जो किसी व्यक्ति को कला में मुखर की एक अलग शैली को परिभाषित करने की अनुमति देते थे।
अवधारणा को ही लैटिन में परिभाषित और नामित किया गया था (स्वर - "ध्वनि")। एक गायक एक संगीतकार होता है जो अपनी आवाज को एक वाद्य यंत्र के रूप में उपयोग करता है। यह लो-पिच हो सकता है और हाई-पिच नोट्स गा सकता है। बास या सोप्रानो, बैरिटोन या मेज़ो-सोप्रानो, ऑल्टो या टेनर विभिन्न प्रकार की गायन आवाजें हैं।
गायकों की श्रेणी में न केवल शास्त्रीय भागों के गायक शामिल हैं, बल्कि गायन और कलात्मक पाठ के कलाकार भी शामिल हैं। शास्त्रीय संगीतकार हमेशा अपनी रचनाएँ लिखते हैं, गायक की आवाज़ को एक स्वतंत्र संगीत वाद्ययंत्र के रूप में मानते हुए, इसकी विशेषताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए।
गायन आवाज के प्रकार का निर्धारण
गायन की आवाज़ों को ध्वनियों की श्रेणी के अनुसार प्रकारों में विभाजित किया जाता है, जिसकी पिच गायक की व्यक्तिगत क्षमताओं से निर्धारित होती है। एक विशिष्ट प्रकार को आवाज सौंपना एक बहुत ही महत्वपूर्ण कार्य है। बास, ऑल्टो, सोप्रानो, टेनर - यह सीमा क्या है, यह केवल एक विशेषज्ञ ही निर्धारित कर सकता है। इसके अलावा, एक गायक की गायन सीमा समय के साथ बदल सकती है, और अपनी क्षमताओं से परे आवाज का उपयोग करने से संगीतकार के स्वास्थ्य पर भी असर पड़ सकता है।
- टिम्ब्रे (मुखर शिक्षक इसे "आवाज का रंग" कहते हैं)।
- टेसिटुरा (ऊपरी आवाज़ लेने की चरम संभावनाएं और सहनशक्ति)।
- अभिव्यक्ति।
- स्वरयंत्र की संरचना (एक ध्वन्यात्मक चिकित्सक के साथ परामर्श किया जाता है)।
- गायक की बाहरी, व्यवहारिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताएं।
पुरुष स्वरों में सर्वोच्च
अजीब तरह से, हमारे समय में, मुखर कैरियर बनाने की योजना बना रहे युवाओं के सपनों का विषय अवधि है। यह सबसे अधिक संभावना फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि है। आज यह समकालीन संगीतकारों द्वारा निर्देशित है, जो अक्सर उच्च स्वरों के लिए पुरुष अंक लिखते हैं। यह हमेशा से ऐसा मामला नही था। लेकिन हमें यह पता लगाने की जरूरत है, टेनर - यह कौन सी आवाज है?
टेनर गायन आवाज प्रकारों के लिए शास्त्रीय मानकों को पुरुष श्रेणियों के उच्चतम के रूप में परिभाषित किया गया है, जो पहले सप्तक के "सी" की सीमा - दूसरे सप्तक के "सी" द्वारा इंगित किया गया है। लेकिन कोई यह नहीं कह सकता कि ये सीमाएं अडिग हैं। यहां यह कहा जाना चाहिए कि टेनर केवल शास्त्रीय स्वर नहीं है, जब टेनर भागों को कड़ाई से सीमा के भीतर लिखा जाता है, बल्कि पॉप और रॉक गायकों के लिए एक संगीत रजिस्टर भी होता है, जिनकी धुन अक्सर निर्दिष्ट सीमा से परे जाती है।
एक अवधि क्या है
केवल आवंटित सीमा के भीतर अवधियों को संलग्न करना अनुचित होगा। कुछ अवधि के नोटों की ताकत, शुद्धता और विशालता ने उन्हें, अन्य प्रकारों की तरह, अतिरिक्त उन्नयन प्राप्त करने की अनुमति दी। एक उपप्रकार को दूसरे से अलग करने की सूक्ष्मताएं केवल अनुभवी मुखर शिक्षकों के लिए उपलब्ध हैं। किस प्रकार की अवधि होती है?
टेनर अल्टिनो या काउंटरटेनर
एक लड़के के समान एक आवाज, सभी अवधियों में सबसे ऊंची, जो उत्परिवर्तन के बाद नहीं टूटी और कम समय के साथ संरक्षित की गई। यह अवधि महिला स्वर की अधिक याद दिलाती है: एक बहुत ही दुर्लभ घटना, इसे प्रकृति की गलती कहा जा सकता है। मुखर काउंटरटेनर का एक उदाहरण एम। कुज़नेत्सोव द्वारा प्रस्तुत "रात की रानी की आरिया" हो सकता है।
गीत अवधि
गीत-नाटकीय अवधि
टेनर उपप्रकार गीत के करीब है, लेकिन ओवरटोन के साथ रंगीन, अधिक सघन और समृद्ध है।
नाटकीय अवधि
अवधि वर्गीकरण से, यह सबसे कम है, ध्वनि शक्ति में भिन्न है और समयबद्धता में एक बैरिटोन से निकटता है। नाटकीय अवधि (ओथेलो, द क्वीन ऑफ स्पेड्स से हरमन) के लिए कई ऑपरेटिव भूमिकाएँ लिखी गई हैं।
टेनर्स के उपप्रकारों की विशेषताओं से, यह समझा जा सकता है कि काउंटर-टेनर के अपवाद के साथ, वे सभी अपने रंग, समय में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। नायक-प्रेमियों से लेकर नायक-मुक्तिदाता, नायक-सेनानियों तक, वीर पात्रों की पार्टियों के लिए टेनर आवाज की पसंदीदा ध्वनि है।
संक्रमणकालीन नोट्स
एक और संकेत जो कि अवधियों को वर्गीकृत करता है वह तथाकथित संक्रमण क्षेत्र होंगे। इन नोटों पर, आवाज अनुकूलित होने लगती है और जिस तरह से इसे बजाया जाता है उसे बदलना शुरू कर देता है। संक्रमणकालीन नोट्स सीधे मुखर तंत्र की संरचना पर निर्भर करते हैं। ये चरम उच्च स्वर वाली ध्वनियाँ हैं जो गायक मुखर रस्सियों की स्थिति को बदले बिना बनाता है। प्रत्येक गायक का अपना खंड, व्यक्ति होता है। यह सीधे वोकल कॉर्ड के प्रशिक्षण पर निर्भर करता है। गायन स्वरों के प्रकारों में टेनर सबसे अधिक फुर्तीला होता है। इसलिए, कार्यकाल के लिए ट्रांज़िशन सेक्शन उसके पूरे करियर में बदल जाएगा।
टिम्ब्रे - टेनर्स की एक विशेषता
अपने प्रकार की आवाज का निर्धारण करते समय नौसिखिए युवा पुरुष गायकों की मुख्य गलती इसे केवल सीमा द्वारा वर्गीकृत करने का प्रयास करना होगा। जब कोई विशेषज्ञ परिभाषा से निपटता है, तो वह निश्चित रूप से आवाज के समय का मूल्यांकन करेगा। पेशेवर समय को "ध्वनि के रंग" कहते हैं। यह समय है जो आवाज को उन नोटों को पुन: पेश करने में मदद करता है जो पिच में सटीक और ताकत से भरे होते हैं। अक्सर ऐसा होता है कि एक सटीक "निदान" के लिए एक सुनना पर्याप्त नहीं है। आखिरकार, समय भी एक परिवर्तनशील विशेषता है। लेकिन यह शास्त्रीय स्वरों के बारे में अधिक है।
टेनर और समकालीन संगीत
और आधुनिक संगीत के प्रदर्शन के लिए, ऑपरेटिव भागों को छुए बिना, यह निर्दिष्ट करने की बिल्कुल आवश्यकता नहीं है कि आपके पास कौन सी अवधि है। आवाज को केवल उच्च, मध्यम या निम्न के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। पश्चिम में यह क्रमांकन लंबे समय से किया जा रहा है। उसके अनुसार, अवधि परिभाषा के अनुसार पुरुष स्वरों में सर्वोच्च है।
यह अधिवेशन उन युवाओं के लिए दुःख को जन्म देता है जिनके पास स्वभाव से कम या मध्यम रजिस्टर की आवाज होती है, न कि एक कार्यकाल की तरह। आवाज एक संगीत वाद्ययंत्र है, और किसी भी वाद्य यंत्र का ऑर्केस्ट्रा में एक हिस्सा होता है। आधुनिक संगीत रचनाओं में भी, दुर्भाग्य से, आज मुख्य रूप से टेनर्स पर केंद्रित है, कोई भी बैरिटोन और बास दोनों के लिए लिखी गई अनूठी धुन सुन सकता है।
