गायकों के मिश्रित गाना बजानेवालों की न्यूनतम संख्या। चोय सामूहिक

खंड I

चोयर रंग

कोरल गायन एक लोकतांत्रिक कला है। यह न केवल कोरल प्रदर्शन में प्रतिभागियों के संगीत और सौंदर्य शिक्षा में योगदान देता है, बल्कि श्रोताओं की व्यापक जनता के लिए भी है।

एक गाना बजानेवालों गायकों का एक समूह है जो एक सामान्य लक्ष्य और उद्देश्यों के द्वारा संगठित और एकजुट होता है, जो कि अलग-अलग कठिनाई और विभिन्न संगीत शैलियों के कोरल स्कोर को सरल बनाने में सक्षम होता है, जो सबसे सरल लोक गीत से लेकर कोरल साहित्य के सबसे जटिल कार्यों तक होता है।

एक गाना बजानेवालों गायन लोगों का एक सामूहिक समूह है, जिसमें आवश्यक रूप से आवाज़ों के कई अलग-अलग समूह होने चाहिए, जिन्हें पार्टियां कहा जाता है। भागों को ध्वनि वर्ण और आवाज की सीमा द्वारा वर्गीकृत किया जाता है।

अक्सर, प्रत्येक बैच को दो समूहों में विभाजित किया जाता है, इस विभाजन को डिविसी कहा जाता है।

गाना बजानेवालों के प्रकार

गायन की आवाज़ों की संरचना के आधार पर, गायक को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: सजातीय और मिश्रित। सजातीय गायक बच्चे, महिलाओं और पुरुषों के लिए हैं। मिश्रित गायकों में नर और मादा आवाज शामिल हैं। मिश्रित प्रकार की एक भिन्नता गाना बजानेवालों की है, जिसमें बच्चों की आवाज़ों द्वारा मादा आवाज़ों के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन किया जाता है। मिश्रित गायकों में कनिष्ठ और अपूर्ण मिश्रित गायन भी शामिल हैं।

बच्चों का गाना बजानेवालों।सभी बच्चों के गायकों को तीन समूहों में विभाजित किया जाता है: जूनियर गाना बजानेवालों, मध्य गाना बजानेवालों और वरिष्ठ गाना बजानेवालों।

जूनियर गाना बजानेवालों। इस गाना बजानेवालों का प्रदर्शन लोक गीतों पर आधारित है, आधुनिक संगीतकारों के बच्चों के गीत, बेलारूसी, रूसी और विदेशी क्लासिक्स द्वारा काम के सरल नमूने। कनिष्ठ गाना बजानेवालों की आवाज़ हल्की, सोनोरस और कम मात्रा है। कोरस की सीमा पहले और दूसरे सप्तक की शुरुआत की सीमा तक सीमित है। युवा छात्रों की आवाज़ में एक स्पष्ट व्यक्तिगत समय नहीं होता है। अभी भी लड़कों और लड़कियों की आवाज़ में कोई खास अंतर नहीं है।

मध्य गाना बजानेवालों का। इस समूह के सदस्यों के पास कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों के संदर्भ में अधिक जटिल प्रदर्शनों की पहुंच है। कार्यक्रम में दो-भाग टुकड़े शामिल हैं। मध्य कोरस की कार्य सीमा: 1 - re 2, mi 2 तक। इस कोरस की आवाज़ पहले से ही अधिक संतृप्ति की विशेषता है।

वरिष्ठ गायिका। यदि आवश्यक हो, महान संतृप्ति, गतिशील तनाव और अभिव्यंजकता, वरिष्ठ गाना बजानेवालों की आवाज़ तक पहुँच सकते हैं। लेकिन अक्सर इसका उपयोग बच्चे की आवाज की रक्षा के लिए नहीं किया जाना चाहिए। 11-14 आयु वर्ग के लड़कों में, जिन्होंने अभी तक उत्परिवर्तन के लक्षण नहीं दिखाए हैं, आवाज सबसे उज्ज्वल रूप से सुनाई देती है, छाती की आवाज के समय के रंग के साथ। उसी उम्र की लड़कियों में, एक महिला की आवाज का समय दिखाई देने लगता है। इस गाना बजानेवालों के प्रदर्शन में दो-तीन-भाग काम संगत और `a aappappella शामिल हैं। सोप्रानो भाग की कार्य सीमा: पुनः 1, mi 1 - पुनः 2, fa 2; अल्टोस: सी छोटा - 2 तक, फिर 2।

महिलाओं का गाना बजानेवालों यह एक महान प्रदर्शन क्षमताओं के साथ एक सामूहिक है, एक विस्तृत श्रृंखला है। गाना बजानेवालों की रेंज: नमक छोटा, ला छोटा - पिता 2, नमक 2। कोरल साहित्य में इस तरह के सामूहिकों के प्रदर्शनों की सूची व्यापक, शैली, छवियों और प्रदर्शन के तरीकों में विविधतापूर्ण है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कोई पेशेवर शैक्षणिक महिला गायक नहीं हैं। लेकिन शौकिया प्रदर्शनों में, विशेष संगीत शैक्षिक संस्थानों में उनमें से कुछ काफी हैं।

पुरुष चयनकर्ता... नर गाना बजानेवालों की आवाज़ की खासियत होती है, टिमबर रंगों की ख़ासियत, गतिशील बारीकियों की एक विस्तृत श्रृंखला। इस तरह के एक सामूहिक में सबसे बड़ा और प्रमुख आवाज लोड टेनर्स के हिस्से पर पड़ता है। पुरुष गायन की कार्य सीमा: ई बड़ी - एफ 1, जी 1। पुरुष गाना बजानेवालों के लिए कई प्रकार के कार्य हैं, और ओपेरा साहित्य भी उनमें समृद्ध है।

मिश्रित चयनकर्ता... उन्हें मादा (सोप्रानो और अल्टो) और पुरुष (टेनोर, बास, बैरिटोन) की आवाज़ों की उपस्थिति की विशेषता है। पी। जी। चेसनोकोव ने इस प्रकार के गाना बजानेवालों को सबसे सही कहा। इस समूह में अद्वितीय कलात्मक और प्रदर्शन करने की क्षमताएं हैं। कार्य सीमा: ला अनुबंध - si 2। कोरल साहित्य मिश्रित गायन के लिए काम करता है जो सामग्री, शैली, कोरल अभिव्यक्ति के साधन में बहुत अलग है।

युवा, अपूर्ण मिश्रित गायन। सामूहिक जिसमें वरिष्ठ छात्र भाग लेते हैं - लड़कों और लड़कियों, ग्रेड 9-11 के छात्रों पर विचार किया जाता है। इसके अलावा, स्कूल के गायकों में, सभी युवा पुरुष अक्सर एकसमान में गाते हैं (शारीरिक उम्र से संबंधित परिवर्तनों के कारण उनके मुखर तंत्र में होने वाले परिवर्तन)। यदि गाना बजानेवालों के पास महिला आवाज़ें हैं - सोप्रानोस, अल्टोस और एक पुरुष जेल हिस्सा है, तो इस तरह के युवा गाना बजानेवालों को एक अधूरा मिश्रित गाना बजानेवालों में से एक माना जा सकता है।

केवल हाई स्कूल की लड़कियों से युक्त चोयर्स को लड़कियों की चॉइस या महिलाओं की चॉइस कहा जाता है।

लड़कों के बच्चों की आवाज़ के साथ गायकों के एक युवा समूह को मिलाकर, एक अनूठा समूह बनाया जाता है, जो मिश्रित गायकों के लिए एक विविध और जटिल कार्यक्रम का प्रदर्शन करने में सक्षम होता है।

कोरल भाग

सामूहिक का आधार कोरल भागों से बना होता है, जिनमें से प्रत्येक को केवल इसकी अंतर्निहित समयरेखा विशेषताओं, एक निश्चित सीमा, कलात्मक और प्रदर्शन करने की क्षमताओं की विशेषता होती है।

बच्चों के गाना बजानेवालों के कोरल भाग

एक नियम के रूप में, छोटे और मध्यम आयु वर्ग (7-10 वर्ष) के बच्चों की आवाज़ें, किसी भी समय या सीमा विशेषताओं के अनुसार कोरल भागों में विभाजित नहीं होती हैं। ज्यादातर मामलों में, गाना बजानेवालों को लगभग दो बराबर हिस्सों में विभाजित किया जाता है, जहां पहला समूह ऊपरी आवाज़ गाता है, और दूसरा निचला एक।

वरिष्ठ गाना बजानेवालों के हिस्से (11-14 वर्ष)। वरिष्ठ स्कूल गाना बजानेवालों में अक्सर दो कोरल भाग होते हैं - सोप्रानो और अल्टोस। सोप्रानो की कार्य सीमा 1, पुन: 1 - मील 2, जी 2 तक है। लड़कियों की आवाज हल्की और मोबाइल है। लड़कों को सोप्रानो पार्टी में भी नामांकित किया गया है, जो आसानी से नामित सीमा के उच्च ध्वनियों को ले सकते हैं।

छात्रों को वायोला भाग में भेजा जाता है, जिसका निचला रजिस्टर अधिक संतृप्त लगता है। उनकी सीमा: ला छोटी। - २। वरिष्ठ गाना बजानेवालों में से एक या दूसरे भाग को पूरा करते समय, प्रत्येक प्रतिभागी को सावधानीपूर्वक जांचना आवश्यक है, ताकि उसकी सीमा, ध्वनि गठन की प्रकृति, काला रंग और सांस लेने की प्रकृति की पहचान हो सके।

वयस्क गाना बजानेवालों के हिस्से

सोप्रानो हिस्सा। काम करने की सीमा ई फ्लैट 1 - ए 2 है। गाना बजानेवालों में सोप्रानो भाग को अक्सर मुख्य मधुर आवाज से किया जाता है। सोप्रानो का ऊपरी रजिस्टर उज्ज्वल, रसदार, अभिव्यंजक लगता है। मध्य रजिस्टर में, सोप्रानो की आवाज हल्की और मोबाइल होती है, निचला रजिस्टर अधिक मुड़ा हुआ होता है। सोप्रानो भाग को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है (पहला सोप्रानो, दूसरा सोप्रानो)।

हिंसक भाग अक्सर एक हार्मोनिक फ़ंक्शन करता है। पिता की कार्य सीमा छोटी है। नमक छोटा है। - 2 तक, फिर से 2। ऑल्टो कोरल भाग को पूरा करना एक बहुत मुश्किल काम है, क्योंकि वास्तविक कम महिला आवाज़ें दुर्लभ हैं। ऑल्टो भाग में ऐसे गायक शामिल हैं जो बिना किसी तनाव के ऑल्टो रेंज की निचली आवाज़ का प्रदर्शन कर सकते हैं।

दस ू रा भाग। छोटे तक काम रेंज। , मील छोटा है। - नमक १, ला १। इस रेंज की चरम ध्वनियों का उपयोग शायद ही कभी कोरल साहित्य में किया जाता है। टेनर भाग का ऊपरी रजिस्टर शानदार शक्ति के साथ उज्ज्वल, अभिव्यंजक लगता है। एक विशेषता जो भाग की सीमा का विस्तार करती है, वह है टेनसॉर के लिए एक फालसेतो की उपस्थिति, जो रेंज की ऊपरी ध्वनियों को बजाना संभव बनाता है और एक हल्के समय के साथ मध्य रजिस्टर की आवाज़ों को एक विशेष समय के साथ रंग देता है। टेनर भाग को अक्सर काम का मुख्य विषय सौंपा जाता है, अक्सर टेनर भाग को सोप्रानो भाग कहा जाता है; हार्मोनिक संगत ध्वनियों का प्रदर्शन करने वाले किरायेदारों के कई उदाहरण हैं।

टेनर भाग आमतौर पर तिगुना फांक में दर्ज किया जाता है और एक सप्तक कम लगता है। कभी-कभी यह बास फांक में नोट नहीं किया जाता है, और इस मामले में यह बिल्कुल वैसा ही लगता है जैसा लिखा जाता है।

बास भाग। यह कोरल सोनोरिटी का आधार बनाता है, इसकी "नींव"। फा वर्किंग रेंज बड़ी है। , मील महान। - 1 तक, पुनः 1 ।। बास भाग मध्य और उच्च रजिस्टरों में सबसे अधिक अभिव्यंजक लगता है।

बास भाग को दो समूहों में विभाजित किया गया है: बैरीटोन और बास। कम कोरल पुरुष आवाज़ के तीसरे समूह के गायक - ऑक्टेविस्ट - विशेष रूप से गाना बजानेवालों के लिए दुर्लभ और मूल्यवान हैं। एक या दो ऑक्टेविस्टों के सामूहिक में उपस्थिति गाना बजानेवालों की प्रदर्शन क्षमताओं का विस्तार करती है।

गाना बजानेवालों के प्रकार

गाना बजानेवालों का प्रकार स्वतंत्र गाना बजानेवालों की संख्या से निर्धारित होता है। चोर प्रकार के होते हैं:

चोइर प्लेसमेंट

मंच पर और रिहर्सल पर चोरों को वर्णिक भागों के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है। मिश्रित गायन में संबंधित भाग संयुक्त हैं: उच्च महिला और उच्च पुरुष आवाज - सोप्रानो और टेनर, कम महिला और निम्न पुरुष आवाज - अल्टोस, बैरिटोन, बेस।

विभिन्न प्रकार के गायन की व्यवस्था के कई पारंपरिक तरीकों की योजनाएँ।

वाद्ययंत्र, अगर गाना बजानेवालों को पियानो संगत के साथ एक प्रदर्शन करते हैं, तो कंडक्टर के बाईं ओर रखा जाता है।

दिए गए गाना बजानेवालों की योजनाएँ कभी-कभी कॉन्सर्ट हॉल की ध्वनिक स्थितियों, पूर्वाभ्यास कार्यों और रचनात्मक खोज के आधार पर बदल जाती हैं।

कोरल समूहों की मात्रात्मक रचना

गायक मंडली में भाग लेने वाले गायकों की संख्या के अनुसार, समूह लघु, मध्यम और बड़े हैं। प्रत्येक वर्ण भाग की सबसे छोटी रचना तीन है। मिश्रित गाना बजानेवालों के प्रत्येक भाग में, जिनमें से सबसे छोटी संख्या में गायक (तीन - सोप्रानो, तीन - ऑल्टो, तीन - टेनोर, थ्री - बास), 12 लोग शामिल होंगे। पी.जी. चेसनोकोव के अनुसार ऐसी टीम। को रचना में छोटा माना जाता है और चार-भाग के सख्त लेखन के कार्य कर सकता है।

वर्तमान में, कोरल प्रदर्शन के अभ्यास में कुछ बदलाव हुए हैं। प्रत्येक भाग में लगभग 25 गायकों के साथ 25 से 35 प्रतिभागियों का एक गाना बजानेवालों को एक छोटा गाना बजानेवालों, या चैम्बर गाना बजानेवालों माना जाता है।

मध्यम आकार के चोरों में 40 से 60 प्रतिभागी होते हैं; वे बच्चों, युवाओं, महिलाओं और मिश्रित शौकिया गायकों में सबसे आम हैं।

60 से अधिक सदस्यों की पसंद बड़ी है।

100० - १०० से अधिक लोगों के चोयर्स बनाना अव्यावहारिक माना जाता है। उच्च कलात्मक और लचीलेपन, गतिशीलता, लयबद्ध सामंजस्य और कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन को प्राप्त करने के लिए इस तरह की रचना का चयन करना बहुत मुश्किल है।

संयुक्त सामूहिक, जिनके पास एकल सामूहिक के अलावा अन्य कार्य और रचनात्मक कार्य हैं, एक और मामला है। समेकित चयनकर्ता एक विशेष अवसर पर आयोजित किए जाते हैं और 100 से 1,000 या अधिक प्रतिभागियों से अपनी रैंक में एकजुट हो सकते हैं।

सेमिनार के लिए प्रश्न

1. एक रचनात्मक टीम के रूप में चोइर।
2. चोईर प्रकार और उनकी विशेषताएं।
3. विभिन्न प्रकार के गायन के कोरल भाग।
4. गाना बजानेवालों के प्रकार।
5. चोइर प्लेसमेंट।
6. कोरल समूहों की मात्रात्मक रचना।

साहित्य

1. एबेलियन एल।, गेम्बिट्काया ई। चिल्ड्रन चोइर ऑफ़ द इंस्टीट्यूट ऑफ़ आर्ट एजुकेशन ऑफ़ द यूएसएसआर एकेडमी ऑफ़ पेडागोगॉन्ग साइंसेज। - एम।, 1976।
2. एक शौकिया कला समूह में शैक्षिक कार्य। - एम।, 1984।
3. दिमत्रेवस्की जी। चोइर स्टडीज़ और चोयर मैनेजमेंट। - एम।, 1948।
4. ईगोरोव ए। सिद्धांत और एक गाना बजानेवालों के साथ काम करने का अभ्यास। - एम।, 1954।
5. क्रोनोशचेकोव वी। कोरल अध्ययन के प्रश्न। - एम।, 1969।
6. पोपोव एस। संगठनात्मक और शौकिया गाना बजानेवालों के काम की नींव। - एम।, 1957।
7. कोरस में आचरण कर रहे पिगिरोव के। - एम।, 1964।
8. मॉस्को कंज़र्वेटरी में कोरल आर्ट के बर्ड के। - एम।, 1970।
9. बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ काम करना बर्ड के। - एम।, 1981।
10. एक शौकिया गाना बजानेवालों के साथ काम करना सोकोलोव वी। दूसरा संस्करण। - एम।, 1983।
11. स्ट्रुव जी। स्कूल चोइर। - एम।, 1981।
12. चेसनोकोव पी। चोइर और प्रबंधन। - एम।, 1961।

अपने अच्छे काम को ज्ञान के आधार पर भेजें सरल है। नीचे दिए गए फॉर्म का उपयोग करें

छात्रों, स्नातक छात्रों, युवा वैज्ञानिकों ने अपने अध्ययन और काम में ज्ञान के आधार का उपयोग करते हुए आपको बहुत आभारी होंगे।

पर प्रविष्ट किया http://www.allbest.ru/

पर प्रविष्ट किया http://www.allbest.ru/

उच्च शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान

"मास्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर"

विभाग: शैक्षणिक चॉइस का संचालन करना

सार

अनुशासन से: "चोइर अध्ययन और एक गाना बजानेवालों के साथ काम करने के तरीके"

विषय पर: “सामूहिक सामूहिकता। कोरस संरचना। मात्रात्मक और गुणात्मक रचना "

पूर्ण: तृतीय वर्ष का छात्र, समूह ४६

तारासेंको ओल्गा पेत्रोव्ना

द्वारा जाँच की गई: प्रोफेसर

शबलिना ओल्गा इवानोव्ना

मास्को 2015

परिचय

1. "कोरल कलेक्टिव" और इसकी विशेषताओं की अवधारणा के लक्षण

2. गाना बजानेवालों की संरचना की विशेषताएं

3. गायन की मात्रात्मक और गुणात्मक रचना

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

कोरल गायन संगीत कला के सबसे प्राचीन और समृद्ध क्षेत्रों में से एक है। यह, जाहिर है, आदिम समुदायों में मौजूद था, उस युग के जीवित स्मारकों का सुझाव है। धीरे-धीरे, कोरल गायन न केवल श्रम प्रक्रियाओं के साथ, बल्कि लोक खेलों, नृत्यों और अनुष्ठानों का एक महत्वपूर्ण तत्व बन गया। उनकी विशिष्ट विशेषताओं (श्रम, घरेलू, सैन्य, प्रेम और अन्य धुनों) के साथ गीतों की सामान्य किस्में पैदा हुईं, अभिव्यंजक साधनों को समृद्ध किया गया, एकल और नृत्य गायन की विधियां उठीं, त्यौहारों और अनुष्ठानों में गायकों को जोड़ा गया। पॉलीफोनी के प्रारंभिक रूप दिखाई दिए।

जन संगीत शिक्षा की प्रणाली में, एक विशाल
कोरल आर्ट के विभिन्न रूप एक भूमिका निभाते हैं।

चॉयर अध्ययन, कोरल परफॉर्मिंग आर्ट्स के इतिहास, सिद्धांत और अभ्यास पर प्रकाश डालते हैं, लोगों की आध्यात्मिक, नैतिक और कलात्मक शिक्षा में इसका स्थान है, मुखर और कोरल शिक्षा की सामग्री, कलात्मक समूहों के प्रबंधन के सिद्धांत, काम करने के लिए विशिष्ट कार्यप्रणाली प्रणाली विभिन्न प्रकारों के प्रकार, रचनाएँ।

पिछले कुछ वर्षों में, बाल शिक्षाशास्त्र में रुचि बढ़ी है। ओवरसैचुरेटेड गाना बजानेवालों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, सामूहिक सामूहिकता और उनके समान रूप से बड़े पैमाने पर विघटन का एक व्यापक गठन है। इस घटना का एक व्यापक अध्ययन, जीए द्वारा चेरल कला अकादमी में किया गया। स्ट्रुवे, ने एक विशिष्ट शौकिया कोरल समूह के कामकाज की प्रक्रिया में कई "अड़चनों" की पहचान की। विशेष रूप से, यह स्पष्ट हो गया कि शौकिया कोरल समूहों के आत्म-परिसमापन का एक मुख्य कारण संगीत-शैक्षणिक और मनोवैज्ञानिक-शैक्षणिक कार्यों की निम्न गुणवत्ता है। यही है, ऐसे कारक जो न केवल शिक्षण बल्कि शैक्षिक महत्व भी रखते हैं।

एक ओर, कई शौकिया सामूहिक में, मुखर और प्रदर्शन और पेशेवर (जहाँ तक यह शब्द शौकिया प्रदर्शन के संदर्भ में संभव है) के स्तर को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किए गए शैक्षिक कार्य की अनुपस्थिति या अपर्याप्त उच्च गुणवत्ता, वर्णनात्मक स्तर स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। दूसरी ओर, टीम के सदस्यों को शिक्षित करने और मानवीय संबंधों के लिए एक विशेष वातावरण बनाने के उद्देश्य से मनोवैज्ञानिक कार्यों की गुणवत्ता (या बिल्कुल नहीं) की कमी है।

कोरल समूहों के आधुनिक प्रदर्शनों की सूची में अन्य प्रकार के संगीत प्रदर्शन के साथ ऐतिहासिक युग की सबसे बड़ी संख्या शामिल है।

उद्देश्य यह काम गाना बजानेवालों के सामूहिक, इसकी संरचना और रचना के बारे में ज्ञान का एक सामान्यीकरण है।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए कई कार्य:

1. "कोरल ग्रुप" की अवधारणा का विवरण दें;

2. गाना बजानेवालों की संरचना की सुविधाओं को प्रकट करने के लिए;

3. गाना बजानेवालों की मात्रात्मक और गुणात्मक रचना का वर्णन करें।

1. "कोरल ग्रुप" की अवधारणा और इसकी विशेषताओं के लक्षण

एक गाना बजानेवालों गायकों का एक संगठित समूह है। इस परिभाषा में सबसे विविध योग्यताओं के गायन समूहों के सभी प्रकार, प्रदर्शन तरीके, प्रदर्शनों की अभिविन्यास, गठन के तरीके और भर्ती शामिल हैं। घरेलू श्रोता की समझ में, एक गाना बजानेवालों एक रचनात्मक सामूहिक है, जिसका मुख्य उद्देश्य जनता की वैचारिक, कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा है।

किसी भी कोरल ग्रुप के निर्माण के लिए सामग्री एक व्यक्ति की गायन आवाज है। गायन की आवाज़ों को तीन बड़े समूहों में विभाजित किया जा सकता है: पुरुष, महिला, बच्चे। ये तीन प्रकार की आवाजें उस सामग्री का निर्माण करेंगी जिसमें से एक या किसी अन्य रचना की गायन का आयोजन किया जा सकता है। चोइर समूह केवल पुरुषों से, जो केवल महिलाओं से या बच्चों से लिए जाते हैं, उन्हें सजातीय गायक कहा जाता है, क्योंकि उनकी रचना वास्तव में सजातीय है (कुछ महिलाओं का एक गाना बजानेवालों में से एक महिला है, कुछ पुरुषों का एक गाना बजानेवालों में से एक पुरुष है, बच्चों में से एक है ... बच्चे ... एक महिला या बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ एक पुरुष गाना बजानेवालों का संयोजन गाना बजानेवालों की एक मिश्रित रचना बनाता है।

इस प्रकार, गाना बजानेवालों की आवाज़ के विभिन्न समूहों को जोड़ती है। एक समूह के स्वरों को एक सुर में अपनी धुन बजाने के लिए एक गाना बजानेवालों को कहा जाता है। कोरल भाग गायकों से बने होते हैं जिनकी लगभग समान आवाज और समतल ध्वनि की समानता होती है।

मिश्रित गाना बजानेवालों का क्लासिक संस्करण उच्च और निम्न महिला और पुरुष आवाज़ वाले गायकों का एक समूह है। कम पुरुष स्वरों को बेस कहा जाता है, कम महिला स्वरों को अल्टोस कहा जाता है, उच्च पुरुष स्वरों को टेनर कहा जाता है, उच्च महिला स्वरों को सोप्रानोस कहा जाता है।

बच्चों के गायन में, मादा के समान, आवाज़ों को उच्च सोप्रानोस और कम ऊँचाई में विभाजित किया जाता है। लड़कों के गाना बजानेवालों में, उच्च आवाज़ को तिगुना कहा जाता है। बदले में, प्रत्येक पार्टी को अक्सर दो वोटों में विभाजित किया जाता है - पहला और दूसरा। मिश्रित गायन स्कोर में अक्सर सोप्रानो I और सोप्रानो II, ऑल्टो I और ऑल्टो II, टेनर्स I और टेनर्स II, बैरिटोन और बेस शामिल हैं।

गाना बजानेवालों के सभी भागों की धुनों के संगीत संकेतन को गाना बजानेवालों का स्कोर कहा जाता है। कोरल स्कोर डिजाइन करने के दो मुख्य सिद्धांत हैं। सबसे पहले, सबसे आम, यह है कि प्रत्येक आवाज के माधुर्य को एक अलग नोट लाइन पर लिखा जाता है। इस तरह, मुख्य रूप से पॉलीफोनिक चरित्र के कोरल कार्यों के कुछ हिस्सों को प्रस्तुत किया जाता है, जो गायकों को प्रत्येक अलग विषय, प्रत्येक मधुर रेखा के विकास का स्पष्ट रूप से पालन करने की अनुमति देता है।

कोरल प्रदर्शन में, गायन की दो शैलियों को प्रतिष्ठित किया जाता है - शैक्षणिक और लोक, जो प्रदर्शन के तरीके में गुणात्मक अंतर की विशेषता है।

अकादमिक गाना बजानेवालों को संगीत की रचनात्मकता और प्रदर्शन के सिद्धांतों और मानदंडों पर अपनी गतिविधियों पर भरोसा है, पेशेवर संगीत संस्कृति और ओपेरा और चैम्बर शैली के सदियों पुराने अनुभव की परंपराओं द्वारा विकसित किया गया है। गायन के अकादमिक तरीके - अकादमिक चयनकर्ताओं के पास एक ही काम है।

उनकी गतिविधियों की रूपरेखा के आधार पर, शैक्षणिक गायकों को चैपल, गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, ओपेरा गायक मंडल, शैक्षिक गायक आदि कहा जाता है।

चैपल का नाम - गायक, गाना बजानेवालों के समूह स्थित जगह से प्राप्त गाना बजानेवालों को मिला। मध्य युग में, चैपल एक कैथोलिक चैपल और चर्च में एक चैपल था, जहाँ गायन स्थित था। प्रारंभ में, वाद्ययंत्रों की भागीदारी के बिना, चैपल केवल मुखर थे। तब से, वाद्ययंत्र संगत के बिना पॉलीफोनिक कोरल गायन, जिसमें आवाज़ों की मधुरता और स्वतंत्रता पर मुख्य ध्यान दिया गया था, समग्र ध्वनि के सामंजस्य के लिए, एक सरला गायन कहा जाने लगा। वर्तमान में, कुछ पेशेवर और साथ ही शौकिया गाना बजानेवालों के समूह को चैपल कहा जाता है (उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक चैपल का नाम एम। ग्लिंका के नाम पर रखा गया है, रिपब्लिकन रूसी चॉयर चैपल का नाम ए युरलोव ...)। लड़कों के गायकों को चैपल (निज़नी नोवगोरोड लड़कों का गाना बजाना) भी कहा जाता है।

एक लोक गाना बजानेवाला एक मुखर समूह है जो अपने अंतर्निहित विशेषताओं (कोरल बनावट, आवाज अग्रणी, मुखर तरीके, ध्वनि-विज्ञान) के साथ लोक गीतों का प्रदर्शन करता है। लोक गायक आमतौर पर स्थानीय या क्षेत्रीय गायन परंपराओं के आधार पर अपने काम का निर्माण करते हैं। यह रचनाओं की विविधता और लोक गायकों के प्रदर्शन के तरीके को निर्धारित करता है। एक लोक गायक को उसके प्राकृतिक, रोज़मर्रा के रूप में एक विशेष रूप से संगठित, लोक गाना बजानेवालों, पेशेवर या शौकिया से अलग करना आवश्यक है, जो वास्तव में लोक गीत और लेखक की रचनाओं को लोक भावना में प्रदर्शित करता है।

एक संगीत समारोह में एक टुकड़ा प्रदर्शन करना किसी भी संगीतकार के सभी प्रारंभिक कार्यों का अंतिम लक्ष्य और परिणाम है, जिसमें एक प्रदर्शनों का चयन एक लंबे रचनात्मक पथ का प्रारंभिक बिंदु है।

एक गाना बजानेवालों के लिए एक प्रदर्शनों की सूची का चयन एक बार का कार्य नहीं है, लेकिन एक जटिल प्रक्रिया है: एक तरफ, यह कोरल कंडक्टर के संगीत और सौंदर्य स्वाद और संस्कृति पर ध्यान केंद्रित करता है, दूसरी ओर, चयन काम करता है और गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की एक शैक्षणिक विशेषता होती है, क्योंकि यह व्यक्तिगत विशेषताओं के कलाकारों और पूर्वाभ्यास की स्थितियों से वातानुकूलित होती है।

इसी समय, पारंपरिक मानदंड हैं जिनके अनुसार कोरल समूहों के संगीत कार्यक्रम की गणना की जाती है:

1) ऐतिहासिक युगों, शैलियों, शैलियों, पात्रों, आदि में विविधता;

2) एक विशिष्ट प्रदर्शन दिशा का अनुपालन, उदाहरण के लिए, एक अकादमिक गाना बजानेवालों का प्रदर्शन आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष कोरल कार्यों, पश्चिमी यूरोपीय और रूसी शास्त्रीय संगीतकारों, लोक गीतों, आधुनिक रचनाओं की व्यवस्था और क्षणिकाओं के होते हैं;

3) एक सारेल्ला (बेहिसाब) के कार्यों की पर्याप्त संख्या की उपस्थिति, जिनमें से विकास कोरल महारत के सबसे गहन गठन की अनुमति देता है।

रूसी कोरल आर्ट की उपलब्धियां ऐतिहासिक रूप से संगीतकार की रचनात्मकता और कोरल प्रदर्शन के बीच जैविक संबंध पर आधारित हैं। रूस में सदियों से गायन की प्रथा के परिणामस्वरूप संचित विशाल कोरल विरासत, कोरल संस्कृति का खजाना है, जो इसके आगे के विकास में योगदान देता है।

2. गाना बजानेवालों की संरचना की विशेषताएं

गाना बजानेवालों की रचना की अवधारणा अस्पष्ट है, इसमें विभिन्न पहलू शामिल हैं। किसी दिए गए कार्य के प्रदर्शन के लिए आवश्यक गाना बजानेवालों की संरचना को चिह्नित करते समय, निम्नलिखित पर ध्यान दिया जाता है: इसकी संरचना, प्रतिभागियों की कुल संख्या (मात्रात्मक रचना), कुछ गुणात्मक विशेषताएं (गुणात्मक रचना)।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक रचनात्मक गाना बजानेवालों का समूह इसकी संरचना में भिन्न हो सकता है। यह एक लोकगीत पहनावा, एक पॉप गीत स्टूडियो, लड़कों का गाना बजानेवालों और इतने पर हो सकता है। लेकिन सबसे व्यावहारिक और वास्तव में प्राप्त करने योग्य एक अकादमिक गाना बजानेवालों की रचना है: इसके प्रदर्शनों की सूची में मुखर शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है - शास्त्रीय रचनाकारों, विभिन्न राष्ट्रों के गीतों से लेकर समकालीन लेखकों के कार्यों तक। कोरल स्कोर गायन पहनावा

गाना बजानेवालों की संरचना निर्धारित की जाती है, सबसे पहले, इसके प्रकार और प्रकार से। पहला संकेत इंगित करता है कि कौन सा कोरल गाना बजानेवालों में शामिल है। इस आधार पर, सभी गायकों को सजातीय (बच्चों, महिला या पुरुष) और मिश्रित - महिला या बच्चों (या दोनों एक साथ) और पुरुष स्वर (कोरल भागों) से विभाजित किया जाता है।

गाना बजानेवालों का प्रकार कोरल भागों ("आवाज़") की संख्या की गवाही देता है जो इसे बनाते हैं। इसके आधार पर, गाना बजानेवालों को एकल-भाग, दो-भाग, तीन-भाग, चार-भाग, आदि हो सकते हैं।

प्रत्येक प्रकार कुछ प्रकार के गाना बजानेवालों से मेल खाता है। सजातीय गायकों के दो मुख्य भाग होते हैं: ऊपरी आवाजें (बच्चों के गायन में प्रवण, महिला गायक में सोप्रानो, पुरुष में तनु) और निचली आवाज (बच्चों और महिला गाना बजानेवालों में एक पुरुष में बास)। नतीजतन, एक सजातीय गाना बजानेवालों का प्रारंभिक रूप दो भाग है: डी + ए (बच्चों के गाना बजानेवालों में), सी + ए (एक महिला में), टी + बी (एक पुरुष में)।

मिश्रित गायन में चार मुख्य भाग होते हैं: सोप्रानो (या ट्रेबल), अल्टो, टेनोर, बास। इसका सबसे विशिष्ट रूप चार-भाग है: C (D) + A + T + B

वोटों का बढ़ना पार्टियों के विभाजन के कारण है। अलगाव स्थायी या अस्थायी हो सकते हैं। निरंतर पृथक्करण के साथ, प्रत्येक भाग अनिवार्य रूप से एक स्वतंत्र कोरल हिस्सा बन जाता है: CI + CII + A (तीन-भाग वाली महिला गाना बजानेवालों), TI + TII + BI + BII (चार-भाग पुरुष गाना बजानेवालों), CI + CII + AI + AII / TI + टीआईआई + बीआई + बीआईआई (आठ-भाग मिश्रित गायन)।

अस्थायी विभाजनों के मामले में, "विभाजन" कभी-कभी विभाजित होते हैं। विभाजनों की असंगत प्रकृति गाना बजानेवालों की रचना में परिवर्तनशीलता पैदा करती है। यह गाना बजानेवालों की पूरी रचना के लिए असामान्य नहीं है कि वास्तव में कभी भी एक टुकड़े में एक साथ ध्वनि नहीं होती है, और गाना बजानेवालों के प्रकार (आवाज़ों की संख्या) की स्थापना काफी हद तक मनमानी हो जाती है। पार्टियों के विभाजन के बिना या एक स्थायी चरित्र वाले डिवीजनों के साथ गाना बजानेवालों की संरचना को स्थिर कहा जा सकता है, और विभाजन जैसे विभाजन के साथ रचना अस्थिर है।

कोरल समूहों के 2 मुख्य प्रकार हैं: सजातीय और मिश्रित। यह टाइपोलॉजी गायन की आवाज़ों के 3-विशिष्ट वर्गीकरण के कारण है: बच्चे, महिलाएं, पुरुष।

अधूरा मिश्रित प्रकार का एक प्रकार का युवा गाना बजानेवालों, मादा (सोप्रानो और ऑल्टो) की आवाज़ों और एक असमान पुरुष भाग से बनता है। उन्हें "युवा" नाम मिला क्योंकि ज्यादातर वे 15-17 वर्ष के लड़के और लड़कियों से बने होते हैं। सक्रिय उत्परिवर्तन प्रक्रिया से जुड़े सीमित गायन के अवसरों के कारण, युवा पुरुष एक ही कोरल भाग में एकजुट होते हैं और एक सुर में राग का प्रदर्शन करते हैं।

3. गाना बजानेवालों की मात्रात्मक और गुणात्मक रचना

चोइर समूहों को पारंपरिक रूप से छोटे (चैम्बर), मध्यम और बड़े गायक मंडलियों में विभाजित किया जाता है। मात्रात्मक रचना के आधार पर, प्रत्येक कोरल पार्टी का आकार भी निर्धारित किया जाता है। इष्टतम ध्वनि के लिए, पी। चेस्नोकोव की परिभाषा के अनुसार, एक स्वच्छ ट्यूनिंग और एक अच्छी तरह से समन्वित पहनावा प्राप्त करना, कोरल भाग के भीतर गायकों की संख्या तीन होनी चाहिए। पार्टी में तीन लोगों की उपस्थिति चेन (निरंतर) श्वास तकनीकों का उपयोग करने की अनुमति देती है।

सजातीय और मिश्रित दोनों तरह के गायन पूर्ण या अपूर्ण हो सकते हैं। पूर्ण गाना बजानेवालों में इस प्रकार के गाना बजानेवालों के लिए विशिष्ट सभी कोरल भाग शामिल हैं। एक अधूरा गाना बजानेवालों को दिए गए गाना बजानेवालों की विशेषता के एक हिस्से के होते हैं। एक अपूर्ण सजातीय गाना बजानेवालों (यानी, जब पूरे प्रदर्शन को केवल एक ही गाना बजानेवालों को सौंपा जाता है) अपेक्षाकृत कम ही इस्तेमाल किया जाता है, एक अधूरा मिश्रित गाना बजानेवालों को अधिक बार उपयोग किया जाता है, यह सीमा में बारीकी से भागों के संयोजन के सबसे विशेषता है: सी + ए + टी, ए + टी + बी।

बहु-कोरस रचनाएँ भी हैं, जब कई गायक (दो, तीन, चार और अधिक) एक साथ प्रदर्शन में शामिल होते हैं। ओपेरा संगीत में ऐसी रचनाएँ विशेष रूप से आम हैं। कॉन्सर्ट अभ्यास में, उन्हें कम बार उपयोग किया जाता है और, एक नियम के रूप में, दो या तीन से अधिक गाना बजानेवालों में शामिल नहीं है। यदि प्रदर्शन में भाग लेने वाले कलेक्टर्स की समान संरचना और प्रतिभागियों की संख्या होती है, तो ऐसी मल्टी-कोरस रचनाएं क्रमशः, डबल, ट्रिपल आदि कहलाती हैं।

गाना बजानेवालों की मात्रात्मक संरचना किसी दिए गए कार्य के प्रदर्शन के लिए आवश्यक सामूहिक के कुल सदस्यों द्वारा निर्धारित की जाती है। पूर्ण मिश्रित गाना बजानेवालों के संबंध में निम्नलिखित मुख्य किस्में हैं: छोटे या कक्ष (16-24 लोग); औसत रचना (24-60 लोग); बड़ी रचना (60-80 और अधिक लोग)।

इस टुकड़े के प्रदर्शन के लिए आवश्यक गाना बजानेवालों की गुणवत्ता संगीत की प्रकृति और संरचना, इसकी जटिलता पर निर्भर करती है।

टुकड़ा की प्रकृति गाना बजानेवालों की समयबद्ध रचना पर मांग करती है। चैंबर छवियां गीतिक समय के प्रमुख उपयोग को प्रस्तुत करती हैं। यह रचना एक कैपेला कोरल संगीत के महत्वपूर्ण हिस्से की विशेषता है। इसके विपरीत, हम "गाना बजानेवालों की नाटकीय रचना" के बारे में बात कर सकते हैं, जिसमें पूरी तरह से अलग ध्वनि है - घनी और मजबूत। काम की जटिलता को ध्यान में रखते हुए, जो सामूहिक (इसके पेशेवर प्रशिक्षण) की मुखर और कोरल तकनीक के आवश्यक स्तर को निर्धारित करता है, हम सशर्त रूप से शुरुआती, अनुभवी, शौकिया और पेशेवर गायन की रचना को एकल कर सकते हैं।

ध्वनिक कानूनों द्वारा तीन या अधिक गायकों की उपस्थिति के एक कोरल भाग की आवश्यकता की भी पुष्टि की जाती है। यूनिसन धुनों के प्रदर्शन के दौरान, कम से कम तीन प्रतिभागियों का गायन ध्वनि विभाजन को रोकता है, पहली और दूसरी रागिनी के गायन में पूर्ण एकसमानता से विचलन का अंतराल तीसरी आवाज की ध्वनि से भरा होता है। यह एक निरंतर एकसमान ध्वनि के प्रभाव को बनाता है। यह कानून आवाज़ों के समयबद्ध संलयन पर भी लागू होता है।

जैसा कि पी। चेसनोकोव ने बताया, एक कोरल भाग की सबसे छोटी रचना के आधार पर मिश्रित गायकों की सबसे छोटी संख्या 12 लोगों (3 सोप्रानोस + 3 अल्टो + 3 टेनर्स + 3 बेस) की होती है। इसी तरह के मानदंड सजातीय गायकों पर लागू होते हैं। इस तरह की एक न्यूनतम रचना वाले कलाकार केवल उन टुकड़ों का प्रदर्शन कर सकते हैं जहां भागों में आवाज़ों का कोई विभाजन नहीं है। चर्च के साथ-साथ पंथ गायन की प्रथा में इन सामूहिकों का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। वर्तमान में, 12 से 20 लोगों से मिलकर एक गाना बजानेवालों को आम तौर पर एक मुखर पहनावा कहा जाता है।

औसत रचना में ऐसे सामूहिक शामिल होते हैं जहां प्रत्येक वर्ण भाग को (संख्यात्मक रूप से दोगुना) दो (बीआई, बीआई) में विभाजित किया जा सकता है। इस प्रकार, गाना बजानेवालों की मात्रात्मक संरचना 24 लोगों तक बढ़ जाती है। पी। जी। चेसनोकोव, मिश्रित गायन की औसत रचना में 27 लोग शामिल थे, इसके अतिरिक्त 3 और बास - ऑक्टेविस्ट भी शामिल थे।

आजकल 25 से 30 लोगों के गायकों की संख्या के साथ सामूहिक रूप से कक्ष चयनक कहा जाता है। इस सामूहिक की प्रदर्शन करने की संभावनाएं काफी व्यापक हैं, लेकिन इसके प्रदर्शन में सबसे दिलचस्प सूक्ष्म और सुशोभित कोरल अकेल लघुचित्र हैं, जिनके प्रदर्शन में गायक मंडलियों को उच्च कौशल और पूर्णता प्राप्त होती है।

आधुनिक व्यवहार में, औसत रचना के गायक मंडलियों को 30 से 60 लोगों के समूह के रूप में माना जाता है। मध्यम आकार का सामूहिक शौकिया प्रदर्शनों में सबसे व्यापक है। गाना बजानेवालों की औसत संरचना को व्यापक रूप से शैक्षिक, महिला, पुरुष, युवा, मिश्रित पेशेवर और शौकिया गायक के रूप में दर्शाया गया है। ये कोरल समूह सामान्य शिक्षा और संगीत स्कूलों, माध्यमिक विशेष और उच्च शिक्षण संस्थानों में मौजूद हैं। औसत गायकों की प्रदर्शन क्षमता काफी महत्वपूर्ण है। उनकी गतिशीलता, गतिशीलता और ध्वनि के लचीलेपन के कारण, वे कठिनाई के अलग-अलग डिग्री के कोरल कार्य कर सकते हैं। इन समूहों के प्रदर्शनों में विदेशी, घरेलू कोरल साहित्य, लोक गीतों की व्यवस्था, विभिन्न शैलियों के कोरल कार्य और शैलीगत रुझान के नमूने शामिल हो सकते हैं।

आधुनिक परिस्थितियों में, बड़े कोरल समूहों में 80 से 100 (120) लोगों के समूह शामिल हैं। अधिकांश पेशेवर गायक सिर्फ यही हैं। पेशेवर गायकों की बड़ी रचना ऑर्केस्ट्रल संगत सहित बड़े रूपों के काम करने की संभावना के कारण होती है, साथ ही पॉलीफोनिक प्रस्तुति के जटिल पॉलीफोनिक पॉलीकोर्स एकपल कोरल कार्य भी होते हैं।

गाना बजानेवालों की स्थायी रचना में एक और वृद्धि अव्यावहारिक है, क्योंकि यह अपने प्रदर्शन गुणों के सुधार में योगदान नहीं देता है: लचीलापन, गतिशीलता और लयबद्ध स्पष्टता खो जाती है। कोरल पहनावा अस्पष्ट हो जाता है, थोड़ी दिलचस्पी का समय।

हालांकि, कोरल अभ्यास में, तथाकथित संयुक्त गायन के अस्तित्व के मामले हैं, जिनमें से संख्या कभी-कभी कई दसियों हजार लोगों तक पहुंचती है। इस तरह के समूह विशेष रूप से उत्सव की घटनाओं के लिए, एक नियम के रूप में, आयोजित किए जाते हैं। समेकित गायकों के लिए, आमतौर पर बहुत जटिल नहीं, "आकर्षक" और एक गंभीर, भजन प्रकृति के कलात्मक कार्यों, जो पहले प्रत्येक गाना बजानेवालों द्वारा स्वतंत्र रूप से सीखा जाता है, का चयन किया जाता है।

रिहर्सल और कंसर्ट के प्रदर्शन के दौरान गायकों के सही प्लेसमेंट से सामूहिक रूप से सफल काम सुनिश्चित होता है।

इस मुद्दे का समाधान विकसित दीर्घकालिक गायन अभ्यास द्वारा पुष्टि की जाती है। चरण पर और पूर्वाभ्यास के दौरान गाना बजानेवालों को कोरल भागों के अनुसार व्यवस्थित किया जाना चाहिए। इसी समय, एक नियम के रूप में, एक मिश्रित गाना बजानेवालों में संबंधित भागों को जोड़ दिया जाता है: उच्च पुरुष स्वर (तप) के साथ उच्च महिला आवाज (सोप्रानोस), निम्न पुरुष स्वर (बास) के साथ कम महिला आवाज (एलोस)। ध्वनि पर ध्यान केंद्रित करने के लिए सबसे अच्छा तरीका प्रदान करते हुए, मंच पर गाने अक्सर एक अर्धवृत्त में व्यवस्थित होते हैं।

इस प्रकार, गाना बजानेवालों में सटीक इंटोनेशन (ट्यूनिंग) और संतुलित साउंडिंग (पहनावा) इसकी व्यावसायिकता के लिए मुख्य स्थितियां हैं। एक अच्छी तरह से समन्वित गाना बजानेवालों का समूह हमेशा एक मुखर ऑर्केस्ट्रा के रूप में माना जाता है जिसमें मानवीय आवाज़ें होती हैं, और इसीलिए मंच पर गायन प्रदर्शन के लिए गाना बजानेवालों के गायन से निरंतर और व्यवस्थित रूप से ध्यान देने की आवश्यकता होती है।

निष्कर्ष

कोरस एक बहुत ही विशिष्ट अवधारणा है। इसे आमतौर पर एक संगीत और गायन समूह के रूप में देखा जाता है, जिसकी गतिविधि कोरल संगीत-निर्माण (या कोरल प्रदर्शन) की रचनात्मक प्रक्रिया है। इस संदर्भ में, गाना बजानेवालों एक सामूहिक प्रदर्शन सामूहिक और एकजुट और रचनात्मक लक्ष्यों और उद्देश्यों से किया जाता है। सामूहिक शुरुआत का सिद्धांत गाना बजानेवालों के सभी सदस्यों के लिए अनिवार्य है और गाना बजानेवालों के काम के किसी भी स्तर पर पालन किया जाना चाहिए।

गाना बजानेवालों की एक बड़ी संख्या के साथ मुखर कलाकारों की टुकड़ी है, जिसमें कोरल भागों शामिल हैं। प्रत्येक कोरल भाग का मूल आधार एकसमान है, जो प्रदर्शन के सभी मुखर और कोरल घटकों के पूर्ण संलयन को प्रस्तुत करता है - ध्वनि गठन, स्वर-विन्यास, समय, गतिशीलता, लय, नृत्य, दूसरे शब्दों में, कोरस मुखर एक स्वर का एक संयोजन है। । नृत्य प्रदर्शन संगीत निर्माण के दो रूपों में व्यक्त किया जाता है - संगत के बिना गायन (एक कप्पेला) और संगत के साथ गायन। इंटोनेशन की विधि के आधार पर - प्राकृतिक या टेम्पर्ड ट्यूनिंग में - इंटोनेशन की भूमिका बढ़ जाती है।

कोरल प्रदर्शन विभिन्न प्रकार की कलाओं - संगीत और साहित्य (काव्य) को संगठित करता है। इन दो प्रकार की कलाओं का संश्लेषण वर्णिक कार्य के लिए विशिष्ट विशेषताएं लाता है। संगीत और शब्दों का एक तार्किक और सार्थक संयोजन एक मुखर-कोरल शैली की अवधारणा को परिभाषित करता है। एक अच्छा गाना बजानेवालों को हमेशा तकनीकी और कलात्मक और अभिव्यंजक प्रदर्शन से अलग किया जाता है, जहां कलाकारों की टुकड़ी और संरचना की समस्याओं के साथ, संगीत और साहित्यिक व्याख्या के कार्यों को हल किया जाता है।

ऊपर सूचीबद्ध गुणों में से कोई भी अलगाव में मौजूद नहीं हो सकता है। सभी घटक आपस में जुड़े हुए हैं और निरंतर समझौते में हैं।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. बोगदानोवा, टी.एस. कोरल स्टडीज के फंडामेंटल / टी.एस. बोगदानोव। - एम: बीएसपीयू, 2009 ।-- 132 पी।

2. Kozinskaya, Yu.Yu., Fadeeva MA चोर अध्ययन और कोरल व्यवस्था / Yu.Yu। कोजिंस्काया। एम। ए। फादेवा। - सारातोव, 2011 ।-- 88 पी।

3. लेवांडो, पी.पी. कोरल बनावट / पी.पी. Levando। - एल: संगीत, 1984 ।-- 123 पी।

4. पिगरोव, के.के. चोइर नेतृत्व / के.के. सुअर का बच्चा। - मॉस्को: संगीत, 1964 ।-- 220 पी।

Allbest.ru पर पोस्ट किया गया

इसी तरह के दस्तावेज

कोरल संगीत के विकास के चरण। गाना बजानेवालों की सामान्य विशेषताएं: टाइपोलॉजी और मात्रात्मक रचना। मुखर और कोरल तकनीकों की मूल बातें, संगीत अभिव्यक्ति का साधन। चोइमास्टर कार्य करता है। प्राथमिक विद्यालय में प्रदर्शनों की सूची के चयन के लिए आवश्यकताएँ।

02/08/2012 को टर्म पेपर जोड़ा गया


गाना बजानेवालों के साथ शैक्षणिक और शैक्षिक कार्य के सैद्धांतिक सिद्धांत। एक गाना बजानेवालों की अवधारणा, कोरल पार्टियों की विशेषताओं और उनकी घटक आवाज़ें। कोरल सोनोरिटी के मुख्य तत्व, आवाज के प्रकार, एक पहनावा की अवधारणा, ट्यूनिंग बनाए रखने का अर्थ।

सार, जोड़ा गया 01/13/2011


श्रोताओं को एक काव्य पाठ वितरित करते समय कोरस और ऑर्थोपाइ के बीच का संबंध। कोरल डिक्शन की विशिष्ट विशेषताएं। वोकल-कोरल डिक्शन के लिए आर्टिक्यूलेशन के नियम और तकनीक। एक कथा पहनावा बनाने के लिए शर्तें। शब्दों और संगीत का अनुपात।

09/27/2011 को रिपोर्ट जोड़ी गई


प्राचीन लातवी विवाह गीत "वेई, हवा" के ए। युरान द्वारा संगीतमय व्यवस्था। मेलोडिक लाइन, गतिकी, टुकड़े की कॉर्ड-हार्मोनिक बनावट। कोरल भागों की पर्वतमाला: हार्मोनिक संरचना, मेट्रो-लयबद्ध, गल्प, टाइमबरा पहनावा।

सार, जोड़ा गया 01/18/2017


एमेच्योर कोरल समूह: कार्य और विशिष्ट विशेषताएं। कोरल प्रदर्शन के प्रकार। कलात्मक और प्रदर्शन निर्देश: लोक और अकादमिक गाना बजानेवालों, गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, नाटकीय और सिम्फोनिक कोरल प्रदर्शन।

व्याख्यान 01/03/2011 जोड़ा गया


धर्मनिरपेक्ष कोरल संस्कृति का विकास। मुफ्त संगीत विद्यालय। मास्को विश्वविद्यालय की चोई। रचनात्मकता का फूल कस्तलस्की और नई दिशा के संगीतकार। कोरल कंडक्टरों के लिए शिक्षा की गुणवत्ता में सुधार। कोरल गायन में बच्चों का सामूहिक प्रशिक्षण।

सार, जोड़ा गया 09/21/2011


पहले रूसी आर्केस्ट्रा कंडक्टर। कलाकारों की टीम पर प्रभाव की प्रकृति द्वारा कंडक्टरों का वर्गीकरण। ट्रेम्पोलिन के साथ ऑर्केस्ट्रा नियंत्रण। गाना बजानेवालों और मुखर कलाकारों की टुकड़ी के बीच मुख्य अंतर। स्वर तंत्र की संरचना। कोरल समूहों के प्रकार।

सार, 12/28/2010 जोड़ा गया


कार्य, इसकी संरचना और मुख्य तत्वों के बारे में सामान्य जानकारी। कोरल कार्य की शैली और रूप। बनावट, गतिकी और कार्य-प्रणाली के लक्षण। हार्मोनिक विश्लेषण और तालु संबंधी विशेषताएं, मुखर-कोरल विश्लेषण, भागों की मुख्य श्रृंखला।

परीक्षण, जोड़ा 06/21/2015


ओपेरा और कोरल रचनात्मकता एम.आई. ग्लिंका। संगीतकार का रचनात्मक चित्र। ओपेरा "रसलान और ल्यूडमिला" का साहित्यिक आधार, इसमें वाद्य संगत की भूमिका। स्वर और वर्णक्रम में स्कोर का विश्लेषण। इस कार्य की कार्ययोजना।

टर्म पेपर, 12/28/2015 जोड़ा गया


कोरल लघु जी। श्वेतलोव के बारे में सामान्य जानकारी "बर्फ़ीला तूफ़ान सफेद रास्ता बनाता है"। संगीत-सैद्धांतिक और मुखर-काम का विश्लेषण - माधुर्य, टेम्पो, टोनल योजना की विशेषताएं। गाना बजानेवालों की मुखर भीड़ की डिग्री, कोरल प्रस्तुति के तरीके।

गाना बजानेवालों का प्रकार इस बात पर निर्भर करता है कि वह किन भागों से बना है। मादा आवाज़ से मिलकर एक गाना बजानेवालों को एक सजातीय महिला गाना बजानेवालों कहा जाता है। इसी तरह, एक पुरुष गाना बजानेवालों को एक सजातीय पुरुष गाना बजानेवालों कहा जाता है, और एक गाना बजानेवालों लड़कों और लड़कियों से मिलकर एक बच्चों की गाना बजानेवालों कहा जाता है। महिलाओं द्वारा बच्चों के गाना बजानेवालों और इसके विपरीत लिखी गई रचनाओं के प्रदर्शन की परंपरा है। यह निर्धारित करना संभव है कि इस मामले में लेखक किस प्रकार का गाना बजाता है, अगर वह काम की आलंकारिक सामग्री के आधार पर विशिष्ट प्रकार की आवाज़ों को इंगित नहीं करता है।

नर और मादा की आवाज़ से मिलकर एक गाना बजानेवालों को एक मिश्रित गाना बजानेवालों कहा जाता है। इसका एक रूपांतर एक गाना बजानेवालों का है जिसमें लड़कों द्वारा मादा आवाज़ों के हिस्सों का प्रदर्शन किया जाता है, इसे अक्सर लड़कों की गायन कहा जाता है। एक नियम के रूप में, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले लिखे गए सभी रूढ़िवादी आध्यात्मिक मंत्र ऐसे मिश्रित गायन द्वारा किए जाने का इरादा रखते थे।

मिश्रित गायन भी अपूर्ण मिश्रित गायन हैं। अधूरी मिली-जुली चॉइस ऐसे चॉइस हैं जहां कोई भी एक पार्टी गायब है। अक्सर यह बास या टेनर होता है, कम अक्सर - किसी भी महिला की आवाज़।

प्रत्येक प्रकार के गाना बजानेवालों का एक विशिष्ट प्रकार का गाना बजानेवालों का समूह होता है। गाना बजानेवालों का प्रकार कोरल भागों की संख्या की पुष्टि करता है जो इसकी संरचना बनाते हैं;

एक नियम के रूप में, सजातीय गायक मंडलियों की रचना दो मुख्य भागों (सोप्रानो + अल्टो या टेनॉर + बास) में होती है, इसलिए, एक सजातीय गायन का मुख्य भाग दो-भाग है। मिश्रित गाना बजानेवालों में चार मुख्य भाग होते हैं, और इसका सबसे विशिष्ट रूप चार भाग होता है।

दोहराव से या वास्तव में लगने वाले हिस्सों की संख्या को कम करना और बढ़ाना, इसके अलावा, विभाजन नए प्रकार के कोरस दे सकता है। उदाहरण के लिए: एक सजातीय मोनोफोनिक गाना बजानेवालों, एक सजातीय चार-भाग गाना बजानेवालों, एक मिश्रित आठ-भाग गाना बजानेवालों, एक मिश्रित मोनोफोनिक गाना बजानेवालों, आदि।

दोहराव और विभाजन या तो स्थायी या अस्थायी हो सकते हैं। आवाज़ों की संख्या में एक अस्थिर बदलाव के साथ एक कोरल स्कोर में एपिसोड एक-, दो-, तीन-, आठ-स्वरों के साथ होगा, जिसमें स्थिर संख्या में आवाज़ों का अनिवार्य संकेत होता है (उदाहरण के लिए, एक सजातीय दो-भाग महिला गाना बजानेवालों के साथ तीन आवाज)। लौकिक विभाजनों के साथ, कभी-कभी इतालवी शब्द डिविसी द्वारा निरूपित किया जाता है, उभरती हुई नई आवाज़ों का आमतौर पर एक अधीनस्थ अर्थ होता है।

सरल गायकों के अलावा, बहु-कोरस पहनावा भी होता है, जब स्वतंत्र कोरल भागों वाले कई गायक काम के प्रदर्शन में एक साथ भाग लेते हैं। ऐसे मल्टी कोरस स्कोर विशेष रूप से ओपेरा संगीत में आम हैं। रूढ़िवादी संगीत प्रथा में, तथाकथित एंटीफोनिक 6 टुकड़ों की रचना करने की भी परंपरा है, जिसमें दो गायक एक दूसरे को जवाब देते हुए गाते हैं। ऐसी रचनाओं को क्रमशः कहा जाता है: डबल, ट्रिपल आदि।

2. टुकड़ा की रेंज और टेसिटोर विशेषताएं

गाना बजानेवालों के प्रकार और प्रकार का निर्धारण करने के बाद, यह गाना बजानेवालों के अंगों की सीमा और टेसिटॉर विशेषताओं का पता लगाना आवश्यक है। सबसे पहले, कोरल स्कोर की समग्र सीमा निर्धारित की जाती है। ऐसा करने के लिए, दिए गए स्कोर में पाए जाने वाले निचले और ऊपरी ध्वनियों के बीच की दूरी को "मापना" आवश्यक है। स्पष्टता के लिए, आप उन्हें कर्मचारियों पर निम्नानुसार चिह्नित कर सकते हैं:

किसी श्रेणी की अवधारणा बारीकी से एक tessiture की अवधारणा से संबंधित है, किसी दिए गए टुकड़े में रेंज का सबसे अधिक उपयोग किया जाने वाला हिस्सा। टेसिटुरा का आकलन करने के लिए, पूरी रचना में सभी पक्षों में आवाज़ों की रजिस्टर संभावनाओं के उपयोग का सावधानीपूर्वक अध्ययन करना आवश्यक है। टेसिटुरा, किसी विशेष भाग की रेंज और रजिस्टर विशेषताओं के आधार पर, मध्यम, उच्च या निम्न हो सकता है। उदाहरण के लिए, सोप्रानो भाग रजिस्टर इस तरह दिखेगा।

उदाहरण 20

इसी तरह, मुखर पर्वतमाला की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, अन्य कोरल भागों में रजिस्टर वितरित किए जाएंगे।

अगर गान भाग की ऊँचाई स्थिति आवाज़ की मुक्त ध्वनि से मेल खाती है तो गवाही को आरामदायक कहा जा सकता है। यदि, प्रदर्शन की प्रक्रिया में, आवाज लंबे समय तक एक असुविधाजनक रजिस्टर में सुनाई देती है, तो दसियों में, टेसिटुरा को असुविधाजनक माना जाता है। ऊपरी रजिस्टर में लंबे समय तक गाना मुश्किल है। एक कम रजिस्टर में, आवाज की तकनीकी और गतिशील क्षमताएं काफी सीमित हैं। ज्यादातर मामलों में, मध्य भाग में महत्वपूर्ण भागों को रखा जाता है, गायन, टेसिटुरा के लिए सबसे सुविधाजनक है।

हालांकि, ऊपर का मतलब यह नहीं है कि चरम रजिस्टरों का उपयोग अवांछनीय और गलत है। बहुत बार यह इस तरह से होता है कि संगीतकार एक विशेष भाग के समय के चयन को प्राप्त करता है जिसकी उसे ज़रूरत होती है, एक निश्चित रंग का निर्माण।

एक विशिष्ट रचना और कोरल संगीत के विशिष्ट टुकड़े के रूप में गाना बजानेवालों के प्रकार की अवधारणा। गाना बजानेवालों के प्रकार। उनके मुखर, तकनीकी और प्रदर्शन करने की क्षमताओं के लक्षण। उदाहरण।

गाना बजानेवालों के प्रकार। गाना बजानेवालों और कोरल स्कोर के प्रकार का निर्धारण। "कोरल पार्टी" की अवधारणा की परिभाषा। उपयुक्त एकल गायन आवाज़ के साथ कोरल भागों का समापन। गाना बजानेवालों की मात्रात्मक रचना और संबंधित प्रदर्शन के अवसर। विभिन्न प्रकार की कोरल रचनाओं के उदाहरण।

गाना बजानेवालों के स्थान के लिए विभिन्न विकल्प।

विषय द्वारा शब्दावली:

यूनिफॉर्म कोरस - एक गाना बजानेवालों में एक ही प्रकार (पुरुष, महिला या बच्चों) की आवाज़ें होती हैं।

बच्चों के गाना बजानेवालों-सजातीय। आम तौर पर 6 से 15 साल की उम्र के युवा, मध्यम और बड़ी उम्र के लोग होते हैं।

अधूरा गायन - मिश्रित गायन, जिसमें कोई हिस्सा नहीं है।

मिश्रित गायन - एक गायन जिसमें 4 भाग होते हैं: सोप्रानो, ऑल्टो, टेनोर और बास।

प्रेषण - एक ही आवाज़ के साथ गाना बजानेवालों का हिस्सा।

प्रभागों (डिविसी) एक गाना बजानेवालों में एक भाग के दो या दो से अधिक भागों में विभाजन के लिए एक संगीत शब्द है।

7. गाना बजानेवालों में बनाएँ।

"संगीत प्रणाली" की अवधारणा की परिभाषा। विभिन्न संगीत प्रणालियों के उद्भव और संशोधन का ऐतिहासिक पहलू जिसे संगीत का पैमाना कहा जाता है।

गाना बजानेवालों की संरचना कोरल सोनोरिटी के मुख्य तत्वों में से एक है।

"ज़ोन सिस्टम" की अवधारणा का प्रकटीकरण। वैज्ञानिक अनुसंधान में पीजी चेसनोकोव के मुख्य निष्कर्षों की पुष्टि और मुखर संरचना के आंचलिक प्रकृति के बारे में शिक्षाविद एन.ए. गरबुज़ोव के काम करता है।

मेलोडिक (क्षैतिज) और हार्मोनिक (ऊर्ध्वाधर) ट्यूनिंग। मेलोडिक संरचना, मोडल ग्रेविटेशन के जागरूकता और चरणों और अंतराल के क्षेत्र के कानूनों के माध्यम से कोरल भाग की आवाज़ में एकसमान उपलब्धि के रूप में। हार्मोनिक संरचना और मधुर संरचना के साथ इसका संबंध। राग आलाप। गायकों में श्रवण डेटा का विकास। मुखर सुनवाई की सक्रिय प्रकृति और मांसपेशी संवेदना के साथ इसका संबंध। श्वास और ट्यूनिंग, स्वर और ट्यूनिंग के बीच संबंध। स्कोर, टेम्पो, डायनामिक्स आदि के संगीत-अभिव्यंजक साधनों पर पैमाने की उपलब्धि की निर्भरता, कार्यशील परिस्थितियों और अन्य बाहरी कारकों से जुड़े पैमाने को प्राप्त करने में कठिनाइयाँ।

विषय द्वारा शब्दावली:

चोइर संरचना - कोरल सोनोरिटी के मुख्य तत्वों में से एक, जो गायन की आंतरिक शुद्धता को निर्धारित करता है।

आवाज़ का उतार-चढ़ाव - संगीत का सचेत प्रजनन। अपनी आवाज या वाद्य के साथ ध्वनि। सटीक सूचना मोडल कनेक्शन पर निर्भर करती है।

कांटा - डिवाइस ध्वनि का एक स्रोत है जो संगीत वाद्ययंत्र और गायन को ट्यून करते समय एक संदर्भ पिच के रूप में कार्य करता है। पहले सप्तक के टोन ए का संदर्भ आवृत्ति 440 हर्ट्ज है।

गाना बजानेवालों में इकट्ठा।

संरचनात्मक और संगठनात्मक सहित इसके विभिन्न अर्थों में एक पहनावा की अवधारणा। कोरल सोनोरिटी के मुख्य तत्वों में से एक के रूप में जाना जाता है। पहनावा का मनोवैज्ञानिक आधार। पहनावा निजी और साझा है। पहनावा के तकनीकी प्रकार: ध्वनि की गुणवत्ता (मुखर) के संदर्भ में, शक्ति (गतिशील) में, समय में (लयबद्ध, गति)। पहनावा और ट्यूनिंग की निर्भरता। वोकल वोकल पोज़िशन, आर्टिफ़िशियल फॉर्म और टिम्बर की एकता के रूप में वोकल है। एक गतिशील कलाकारों की टुकड़ी में शामिल हैं: एक प्राकृतिक और कृत्रिम कलाकारों की टुकड़ी, विभिन्न बनावट की परिस्थितियों में एक पहनावा, एक एकल कलाकार और एक गाना बजानेवालों की एक टुकड़ी, एक गाना बजानेवालों और वाद्य संगत की एक टुकड़ी। लयबद्ध पहनावा, मेट्रो की लय, टेम्पो, बनावट आदि पर इसकी निर्भरता टेम्पो पहनावा है। कलात्मक पहनावा, तकनीकी पहनावा पर इसका प्रभाव।

विषय द्वारा शब्दावली:

चोइर पहनावा (पहनावा - एक साथ) कोरल सोनोरिटी के मुख्य घटकों में से एक है।

संगीत में गतिशीलता - ध्वनि शक्ति, जोर और उनके परिवर्तन।

गति- संगीत में मीट्रिक शेयरों के विकल्प की गति। टेम्पो चरित्र, शैली, शैली, साथ ही कलाकार के व्यक्तित्व से निकटता से जुड़ा हुआ है।

मीटर- संगीत में मजबूत और कमजोर धड़कनों के प्रत्यावर्तन का क्रम।

ताल-मापनी - संगीत के एक टुकड़े के गति को निर्धारित करने के लिए एक उपकरण।

ताल - संगीत ध्वनियों और उनके संयोजनों का अस्थायी संगठन।

बेहोशी - मेट्रिक और रिदमिक स्ट्रेस का बेमेल मेल।

संगत- एक या एक से अधिक उपकरणों के साथ-साथ एकल भाग के ऑर्केस्ट्रा (गायक, वादक, गायक) द्वारा संगत।

बनावट - गोदाम, संगीत कपड़े की व्यवस्था, इसके तत्वों का एक सेट। और बनावट के तत्व, यह क्या से बना है: राग, संगत, बास, मध्य स्वर और गूँज। बनावट बहुत विविध हो सकती है: होमोफोनिक, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक आदि।

मिश्रित गायन।एक पूर्ण मिश्रित गाना बजानेवालों, जिसमें सभी वर्ण भाग शामिल हैं - सोप्रानो, ऑल्टो, टेनोर, बास, को अद्वितीय स्वर और तकनीकी क्षमताओं के साथ सही प्रकार का कोरल समूह माना जाता है। इन संभावनाओं के लिए धन्यवाद, मिश्रित गाना बजानेवालों को कठिनाई के विभिन्न डिग्री के कार्यों तक पहुंच है। तीसरी अष्टक की सामान्य सीमा कंट्रोक्टवे की "ला" है।

भागों की समय-समय की विशेषताओं की एक विस्तृत श्रृंखला गौण को अपने विभिन्न संयोजनों को प्राप्त करने की अनुमति देती है। सोप्रानो भाग की विशिष्टता बास भाग की गहराई से पूरक है। कोरस की आवाज़, आवाज़ की आवाज़ ऑक्टेविस्ट बास की उपस्थिति से दी गई है। टेनर्स और अल्टोस के मध्य भाग हार्मोनिक फिलिंग की भूमिका निभाते हैं।

मिश्रित गाना बजानेवालों में अद्वितीय गतिशील क्षमताएं होती हैं। मिश्रित गायन में ध्वनि की विशेष सुंदरता द्वारा गायन, व्यापक चरित्र कार्यों को प्रतिष्ठित किया जाता है।

सभी पेशेवर गायक मंडलियाँ ज्यादातर मिश्रित हैं। यह इस प्रकार की गाना बजानेवालों के लिए है कि संगीत की अभिव्यक्ति के विभिन्न मात्रा, सामग्री, शैली और साधनों के कई काम लिखे गए हैं।

अपूर्ण मिश्रित गायकों (युवा) अत्यंत दुर्लभ हैं। वे सामान्य स्कूलों और माध्यमिक विशेष शैक्षिक संस्थानों में शौकिया समूहों के रूप में, कोरल स्कूलों में शैक्षिक समूहों के रूप में मौजूद हैं। युवा गाना बजानेवालों के साथ काम करते समय, इसकी बारीकियों को ध्यान में रखना आवश्यक है। युवा गायन के लिए एक कोमल मुखर भार की आवश्यकता होती है। सीमा के चरम ध्वनियों पर मजबूर गायन से बचा जाना चाहिए। युवा गायक के लिए प्रदर्शनों की सूची में हल्के प्रकार की व्यवस्था के साथ कार्य शामिल हैं।

सजातीय पुरुष गाना बजानेवालों: रचना - टेनर्स भाग, बेस भाग, ऑक्टेविस्ट संभव हैं।कोरल प्रदर्शन के अभ्यास में, पेशेवर पुरुष कोरल समूह बेहद दुर्लभ हैं। पुरुष कोरस की सीमा कंट्रोवर्सी का "ला" है - दूसरे सप्तक का "सी"। रेंज की निचली आवाज़ ऑक्टेविस्ट को सौंपी जाती है। रेंज का ऊपरी हिस्सा कभी-कभी फालसेटो टेनर्स द्वारा किया जाता है। नर कोरस का प्रमुख हिस्सा टेनर हिस्सा है, जो आमतौर पर मुख्य मधुर रेखा का प्रदर्शन करता है।

पुरुष गाना बजानेवालों के लिए पश्चिमी और रूसी कोरल क्लासिक्स (शूमान, मेंडेलसोहन, त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव, आदि) में पुराने स्वामी (लास्सो, पलेस्ट्रिना) के कोरल कार्यों में पाया जा सकता है। गायन की इस रचना के लिए, लोक गीतों की अद्भुत व्यवस्था की गई थी। रूढ़िवादी पवित्र संगीत और ओपेरा साहित्य पुरुष गायक के लिए काम करता है।

महिला गायन: रचना - सोप्रानो, वायोला। महिला गाना बजानेवालों की आवाज इसकी अजीब ताल समृद्धि और बल्कि बड़ी तकनीकी और प्रदर्शन क्षमताओं के लिए जाना जाता है। महिला कोरस की सामान्य सीमा नाबालिग के "fa" है - दूसरे के "सी", तीसरे सप्तक के "करते" हैं। सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला काम रेंज "जी" "छोटे ऑक्टेव से" ए "दूसरा ऑक्टेव है।

काफी संख्या में मूल शास्त्रीय और समकालीन कोरल कार्य महिला गायक के लिए लिखे गए हैं।

गाना बजानेवालों की मात्रात्मक रचना

एक मिश्रित गायन के लिए न्यूनतम संरचना 12-16 लोग हैं। वर्तमान में, गाना बजानेवालों की न्यूनतम संख्या 16-24 लोग मानी जाती है। छोटी संख्या को आमतौर पर पहनावा कहा जाता है (वर्तमान में 12-20 लोग। गाना बजानेवालों की औसत रचना 24 (32-40) प्रतिभागियों से कम नहीं है।) प्रत्येक गाना बजानेवालों को दो भागों में बांटा गया है। - 80-120 लोग।

पीटर्सबर्ग चॉयर चैपल - 90 लोग, ऑल-यूनियन रेडियो के बिग चैयर - 95 लोग, एस्टोनियाई राज्य पुरुष चैयर - 80 लोग, राज्य रूसी रिपब्लिकन चैपल के नाम पर ए। युरलोवा - 80 लोग।

अधिकतम चॉइस - 120-130 लोग।

समेकित चयनकर्ता बाल्टिक राज्यों में - 10 हजार लोगों तक।

पी। जी। चेसनोकोव: “तीन कुशल गायकों के साथ, एक न्यूनतम रचना के साथ एक कोरल भाग बनाना संभव है। प्रत्येक भाग के लिए गायकों की सबसे छोटी संख्या तीन है। "

सोप्रानो - 3

हिंसा - ३

तप - ३

बास - ३

कुल - 12 लोग- हम इस तरह के एक गाना बजानेवालों को एक छोटे से मिश्रित गाना बजानेवालों कहते हैं (अपूर्ण कोरस - शुद्ध चार स्वर)।

जब प्रत्येक गायक मंडल में गायकों की संख्या दोगुनी हो जाती है (और बास भाग में त्रिगुण), तो यह कम से कम गायकों (पूर्ण) के साथ औसत मिश्रित गाना बजाने वाला बन जाएगा।

पहला सोप्रानोस - 3

दूसरा सोप्रानोस - 3

प्रथम हिंसा - ३

दूसरा वायला - ३

प्रथम कार्यकाल - ३

दूसरा कार्यकाल 3

बैरिटोनोव - 3