इंटीरियर में मॉड्यूलर पेंटिंग। एक पेंटिंग कला का एक पूर्ण, अभिन्न कार्य है साहित्य में एक पेंटिंग क्या है

रचनात्मक होना भावनाओं को व्यक्त करने और खुद को खुश करने का एक शानदार अवसर है। कला एक व्यक्ति को खुद को समझने और उसके आसपास की दुनिया में सुंदरता देखने में मदद करती है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि किसी व्यक्ति में विशेष योग्यताएँ हैं या नहीं। मुख्य बात यह है कि किसी भी तरह की कला करना सुखद और आनंददायक है। यह संगीत या गायन, मूर्तिकला या पेंटिंग हो सकता है। चित्रकारी एक लोकप्रिय गतिविधि है, जो आज न केवल पेशेवर कलाकारों के लिए, बल्कि शौकीनों के लिए भी उपलब्ध है। कोई भी पेंटिंग एक नींव से शुरू होती है। कैनवस एक पेंटिंग के लिए एक अद्भुत आधार है। यह उसके बारे में है जो इस लेख में चर्चा की जाएगी।

कैनवस क्या है?

पेंटिंग का आधार अलग हो सकता है। बहुत कुछ लेखन की तकनीक, मास्टर के कार्यों, उनकी कलात्मक अवधारणा और दृश्य कला में प्राथमिकता पर निर्भर करता है। आप लकड़ी के बोर्ड, धातु, कागज, कार्डबोर्ड, कंक्रीट, ईंट, कांच पर आकर्षित कर सकते हैं। यही है, यदि वांछित हो तो पेंट लगभग किसी भी सतह पर लागू किया जा सकता है।

कला के कार्यों के निर्माण के आधार के रूप में कपड़े का उपयोग बहुत लंबे समय से किया गया है। 15 वीं शताब्दी में, कलाकारों ने कपड़े के साथ प्रयोग करना शुरू किया। बहुत प्रसिद्ध चित्रों को इसी सामग्री पर चित्रित किया गया था। कैनवस विभिन्न गुणवत्ता विशेषताओं के साथ एक कपड़ा है, जैसे कि ताकत, बनावट, संरचना, वजन, धागा प्रकार, विशेष रूप से एक लकड़ी के फ्रेम पर तय किया गया। सभी विशेषताएँ चयनित सामग्री के प्रकार पर निर्भर करती हैं। उदाहरण के लिए, कैनवास की बनावट ठीक दानेदार, मध्यम दानेदार और मोटे हो सकते हैं, और धागा प्राकृतिक और सिंथेटिक हो सकता है। ताकत और संरचना उस फाइबर पर निर्भर करती है जिससे कपड़ा बनाया जाता है।

कैनवास के प्रकार

पेंटिंग के लिए रेशम, जूट, ऊन का उपयोग आधार के रूप में किया जा सकता है। ये मुख्य रूप से पौधे सामग्री से बने प्राकृतिक कपड़े हैं: सन, कपास, भांग, जूट। आधुनिक चित्रकला में कैनवास के सबसे लोकप्रिय प्रकार: लिनन, कपास, सिंथेटिक्स, किनारा, संयुक्त कैनवास। इसमें गांजा और जूट के विकल्प भी हैं। लिनन सबसे आम कैनवास सामग्री है। फाइबर पर्याप्त मजबूत है और अन्य सामग्रियों की तुलना में बाहरी प्रभावों के लिए सबसे अधिक प्रतिरोधी है।

लिनन कैनवास में एक ग्रे-पीला रंग है, विभिन्न प्रकार के अच्छे दानेदार धागे की गुणवत्ता के अनुसार, इसे कई प्रकारों में विभाजित किया गया है। कपास सनी की तुलना में कम टिकाऊ है, यह आसानी से नमी को अवशोषित करता है, काफी नाजुक होता है, फ्रेम पर सैगिंग के लिए प्रवण होता है, जिसमें हल्का पीला रंग होता है। मनका एक कठोर, कठोर कैनवास है, जो तकनीकी या आर्थिक उपयोग के लिए अधिक उपयुक्त है। इसी समय, कपड़े नाजुक है, आसानी से फटा हुआ है। एक सीमा से कैनवास पर चित्रित चित्र में, धागे के कमजोर तनाव के कारण पेंट जल्दी से दरार करना शुरू कर सकता है। इसके अलावा, इस कपड़े में अक्सर गांठों के रूप में फैक्ट्री दोष होते हैं और थ्रेड्स की मोटाई होती है। फिर भी, यह साइडबोर्ड है जो आधुनिक चित्रकारों के बीच बहुत लोकप्रिय है। सिंथेटिक पॉलिएस्टर धागे से बना कैनवस टिकाऊ है, बाहरी वातावरण में बदलाव के लिए प्रतिक्रिया नहीं करता है, और दीर्घकालिक में, यह अभी भी बहुत कम अध्ययन किया गया है। डिजिटल इमेज प्रिंटिंग में इस प्रकार का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। शौकीनों के बीच एक बहुत ही सामान्य प्रकार का कैनवास आज एक संयुक्त है। इसमें प्राकृतिक और कृत्रिम फाइबर होते हैं। जूट और गांजा के विकल्प में कम परिचालन विशेषताएं हैं, हालांकि, वे सक्रिय रूप से भी उपयोग किए जाते हैं।

कैनवास के लाभ

कैनवास का उपयोग करने के फायदे, सबसे पहले, हैंडलिंग की आसानी में, विशेष रूप से प्रदर्शनियों के दौरान। कपड़े को मोड़ना आसान है, परिवहन के लिए आसान है, थोड़ी जगह लेता है, और परिवहन के दौरान कम विकृत है। कैनवास की बनावट भी महत्वपूर्ण है। सतह की प्राकृतिक असमानता के कारण, चित्र अतिरिक्त कलात्मक गुणों को प्राप्त करते हैं जो सौंदर्य प्रभाव को बढ़ाते हैं। यह प्रकाश और छाया का एक नाटक है, जो रंग रंगों में बदलाव है।

कैनवास पर चित्रकारी जीवित और गहरी होती है।

नुकसान

कैनवास का मुख्य नुकसान नकारात्मक पर्यावरणीय प्रभावों के लिए इसकी मजबूत संवेदनशीलता है। यह नमी और हवा के तापमान में परिवर्तन के प्रति संवेदनशील है। यह यांत्रिक रूप से आसानी से क्षतिग्रस्त हो सकता है: कट या गलती से पंचर। कुछ प्रकार के कैनवस कैनवस आसानी से विकृत हो जाते हैं। कैनवास पर पेंट असमान हो सकते हैं और बहना शुरू कर सकते हैं, जो कलाकृति को निराशाजनक रूप से बर्बाद कर सकते हैं। समय के साथ, विरूपण के कारण, पेंट दरार कर सकते हैं। इतिहास इस कारण से शानदार चित्रों के नुकसान के कई मामलों को जानता है। फैब्रिक बेस की प्राकृतिक नाजुकता के कारण, दुनिया की कई उत्कृष्ट कृतियों को बंद कांच के बक्से में विशेष परिस्थितियों में संग्रहालयों में रखा जाता है।

कैनवास पर पेंटिंग की विशेषताएं

कैनवास की बनावट सतह को पेंट का अच्छा आसंजन प्रदान करती है। फिर भी, एक उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त करने के लिए, उपयोग के लिए कपड़े तैयार करने के लिए एक जिम्मेदार दृष्टिकोण लेना आवश्यक है। सबसे पहले, आपको कलाकार द्वारा निर्धारित लक्ष्यों के आधार पर सही बनावट चुनने की आवश्यकता है। कैनवास अनाज का विकल्प लेखन तकनीक पर निर्भर करेगा: बड़ा, मध्यम या छोटा।

यह महत्वपूर्ण है क्योंकि लेखन के तरीके में दाने की कमी लेखन प्रक्रिया को जटिल कर सकती है और पेंटिंग की तेजी से बाद की उम्र बढ़ने का कारण बन सकती है। दूसरे, कैनवास को स्ट्रेचर में प्राइमर और प्रबलित करने की आवश्यकता होती है। यदि आप तेल के साथ कैनवास पर पेंट करने का इरादा रखते हैं, तो मोटे अनाज को प्राथमिकता देना बेहतर है, पानी के रंग या अन्य तरल पेंट के लिए, अनुभवी ब्रश निर्माता एक ठीक-दाने वाले कैनवास का उपयोग करने की सलाह देते हैं।

एक कलात्मक कैनवास पर कई आवश्यकताओं को लगाया जाता है। इसे अप्रकाशित किया जाना चाहिए। ब्लीचिंग एजेंट, जो औद्योगिक रंगाई के लिए कपड़े तैयार करने से पहले उपयोग किए जाते हैं, में विभिन्न रासायनिक घटक होते हैं जो कपड़े की ताकत को नकारात्मक रूप से प्रभावित करते हैं। थ्रेड ब्रेक, नॉट और अन्य दोषों के बिना कैनवास की सतह भी सपाट होनी चाहिए। बुनाई तंग होनी चाहिए, धागे समान मोटाई और तनाव के होने चाहिए। कपड़े का चयन करते समय, आपको ध्यान से इसकी उपस्थिति का आकलन करना चाहिए।

संख्याओं द्वारा चित्रकारी

लंबे समय तक, पेंटिंग अभिजात वर्ग के बहुत सारे थे। सबसे पहले, आपको कलात्मक लेखन के लिए प्रतिभा या क्षमता की आवश्यकता है। फिर आपको परिणाम प्राप्त करने से पहले, लंबे समय तक अध्ययन करने, अभ्यास करने, एक से अधिक कैनवास को खराब करने की आवश्यकता होती है। सौभाग्य से, आज कोई भी व्यक्ति जो चाहता है कि तैयारी के बिना पेंट करने का एक शानदार अवसर है और एक ही समय में उत्कृष्ट परिणाम मिलते हैं। रचनात्मकता के लिए विशेष दुकानों में, आप एक सेट "संख्याओं द्वारा चित्रकारी" (कैनवास पर सहित) खरीद सकते हैं।

इस तरह के सेट के साथ काम करने की तकनीक स्पष्ट, सरल और सुलभ है। यह पाठ वयस्कों और बच्चों दोनों के लिए दिलचस्प होगा। सेट में वह सब कुछ है जो आपको चाहिए: पेंट, कैनवास, ब्रश। तैयार किए गए कैनवस पर, ड्राइंग के विवरण की सीमाएं संख्याओं द्वारा चिह्नित की जाती हैं। पेंट को विशेष रूप से पतला या मिश्रित करने की आवश्यकता नहीं है। वे सीधे जाने के लिए तैयार हैं। एक नंबर - एक पेंट का रंग। निर्देशों का पालन करते हुए, आपको छवि के संबंधित क्षेत्र को चरण दर चरण चित्रित करना होगा। इस तरह के काम में देखभाल की आवश्यकता होती है, इसलिए शुरुआत के लिए, आप बड़े तत्वों के साथ एक साधारण पैटर्न के साथ एक कैनवास चुन सकते हैं। उचित परिश्रम और सटीकता के साथ, आपको निश्चित रूप से कला का एक शानदार काम मिलेगा, जो आपके घर की दीवार पर लटका या दोस्तों को देने के लिए शर्म की बात नहीं है।

डिजिटल कैनवास

आधुनिक तकनीक आज विभिन्न प्रकार से कला के कार्यों को बनाने की अनुमति देती है। नवीन तकनीकों में से एक कैनवास पर डिजिटल प्रिंटिंग है।

इन उद्देश्यों के लिए, एक सिंथेटिक या संयुक्त कपड़े का उपयोग किया जाता है, जिसमें उच्च शक्ति की विशेषताएं होती हैं। आमतौर पर, डिजिटल प्रिंटिंग का उपयोग प्रसिद्ध चित्रों और तस्वीरों के उच्च गुणवत्ता वाले प्रजनन का उत्पादन करने के लिए किया जाता है। छवि को विलायक, लेटेक्स या पराबैंगनी मुद्रण का उपयोग करके लागू किया जाता है।

स्टाइलयुक्त चित्र

एक और आधुनिक डिजिटल प्रिंटिंग तकनीक जो समकालीन कला का एक अलग क्षेत्र बन गया है, फोटोग्राफी से कैनवास पर एक शैलीगत चित्र का निर्माण है। यह पेंटिंग आजकल बहुत लोकप्रिय उपहार बन गया है। उच्च प्रौद्योगिकी और पारंपरिक कैनवास का संयोजन आपको एक ऐसा चित्र बनाने की अनुमति देता है जो मानव निर्मित से बहुत अलग नहीं है। उसी समय, निष्पादन और शैली की तकनीक अलग-अलग हो सकती है: ग्रंज और पॉप कला से कार्टून और सुरम्य चित्रों तक। यहाँ मुख्य शब्द यह है कि इस तकनीक की मदद से सबसे साधारण फोटोग्राफी को समकालीन कला के काम में बदल दिया जाता है।

घर पर कैनवास बनाना आसान है

पेशेवर कैनवस काफी महंगे हैं। इसलिए, कुछ कौशल के साथ, एक शौकिया कलाकार अपने हाथों से पेंटिंग के लिए एक कैनवास बनाने में सक्षम है। ऐसा करने के लिए, आपको एक लकड़ी का फ्रेम बनाने की ज़रूरत होगी, इसके ऊपर एक कपड़ा (अधिमानतः सनी) खींचना और इसे ठीक करना होगा। फिर प्राइम और, कैनवास के पूरी तरह से सूखने की प्रतीक्षा करने के बाद, काम करने के लिए आगे बढ़ें। एक और थोड़ा रहस्य है। प्राइमर को आधार पर लागू करने से पहले, इसे एक के बाद एक, जिलेटिन की दो परतों के साथ कवर किया जाना चाहिए। घर पर कैनवास बनाने के लिए विभिन्न और विस्तृत निर्देश, प्रासंगिक विषयगत संसाधनों पर प्रकाशित, आपको लगभग किसी भी समय चित्रों की सही संख्या के लिए सामग्री प्रदान करने की अनुमति देता है।

एक उच्च-गुणवत्ता और सही ढंग से चयनित कैनवास सफल और रोमांचक काम, उत्कृष्ट परिणाम और उत्कृष्ट मूड की कुंजी है।

हम विभिन्न रंगों में चित्रित संग्रहालयों में चित्रों को देखने के आदी हैं: शीतोष्ण, तेल, जल रंग। लेकिन हम कितनी बार सोचते हैं कि वे कैसे दिखाई दिए, और उनके निर्माता कौन थे? पहली बार, पेंट, जो वास्तव में मिट्टी के रूप में कार्य करता था, का उपयोग एक आदिम आदमी द्वारा किया गया था। फिर, उसने मिट्टी, कोयला और अन्य प्राकृतिक रंगों को वसा के साथ मिलाना शुरू किया, जिसे पहला असली पेंट माना जा सकता है। पेंट की उपस्थिति से पहले हजारों साल बीत गए, जो कलाकारों ने हर जगह उपयोग करना शुरू कर दिया।

अंडे का तड़का

एग टेम्प्रेचर एक ऐसी पेंट बन गया। यह पुनर्जागरण के दौरान विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया, जब राफेल, लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो जैसे महान स्वामी ने इसके साथ काम किया। टेंपा में अंडे की जर्दी, पानी और सूखे पिगमेंट शामिल थे। उन दिनों, कलाकारों को अपने स्वयं के पेंट बनाने के लिए मजबूर किया गया था। वे मिट्टी, संयंत्र खनिज, जामुन और यहां तक \u200b\u200bकि कीड़े को एक ठीक पाउडर में डालते हैं, फिर पानी और अंडे की जर्दी के साथ मिलाया जाता है। टेम्परा को कलाकारों से विशेष कौशल की आवश्यकता थी। यह लाल पानी आश्चर्यजनक रूप से जल्दी सूख गया। इसने शिल्पकारों को ड्राइंग की एकता बनाए रखने के लिए बहुत तेज़ गति से काम करने के लिए मजबूर किया।

तैलीय रंग

15 वीं शताब्दी में जन वैन आइक द्वारा तेल पेंट के आविष्कार से पेंटिंग में क्रांति हुई, जो सामान्य अंडे की जर्दी के बजाय एक बाइंडर के रूप में अलसी के तेल का उपयोग करते थे। कड़े शब्दों में, वे हमारे युग से पहले जाने जाते थे। बामियान बुद्ध की मूर्तियों के विनाश के बाद पाए गए पेंट के अवशेषों से इसकी पुष्टि होती है। यह ज्ञात है कि प्राचीन चित्रकारों ने रंगीन रचनाओं के लिए वनस्पति तेलों का भी उपयोग किया था। 8 वीं -12 वीं शताब्दी के विभिन्न ग्रंथों में अलसी के तेल के उपयोग की बात कही गई है। हालांकि, कोई भी भौतिक प्रमाण नहीं बचा है। तेल पेंट कई मायनों में अंडे के तापमान से बेहतर थे। सबसे पहले, कलाकारों को उसकी प्लास्टिसिटी से आकर्षित किया गया था। तेल पेंट को मिश्रण करना आसान था, पूरी तरह से नए रंगों के लिए अनुमति देता है। पेंट्स को पतली परतों में लगाया गया था। इस तकनीक ने सबसे अच्छी तरह से अंतरिक्ष, मात्रा और रंग की गहराई से अवगत कराया।

आबरंग

इस तथ्य के बावजूद कि इसकी उपस्थिति को दूसरी शताब्दी ईस्वी के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, इसने केवल 18-19 शताब्दियों के मोड़ पर व्यापक लोकप्रियता प्राप्त की। इसमें बारीक पिसे हुए पिगमेंट और आसानी से पानी में घुलनशील सब्जी चिपकने वाले होते हैं। यह पेंट पानी से पतला होता है और कागज पर लगाया जाता है। वॉटरकलर तकनीक की विशिष्टता इसकी पारदर्शिता में निहित है। जल रंग हल्के, नाजुक चित्र बनाते हैं, मानो हवा से भरे हों। लेकिन एक पकड़ है: एक पेंटिंग को फिर से लिखना या एक परत लिखना असंभव है, जैसे कि तेल चित्रकला में, उदाहरण के लिए। जब दो या तीन से अधिक रंगों को मिलाया जाता है, तो पेंट अपनी चमक और शुद्धता खो देता है, और जब पेंट की परत को धोया जाता है, तो कागज विकृत हो जाता है, जिससे गंदगी दिखाई देती है।

उन दूर के समय से, प्राकृतिक अवयवों के आधार पर पेंट बनाया गया है: वनस्पति तेल, लकड़ी के राल और प्राकृतिक रंग। लेकिन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रमुख पेंट निर्माताओं के लिए काम करने वाले केमिस्ट्स ने नए पेंट फॉर्मूले का आविष्कार करना शुरू कर दिया। यह 20 वीं शताब्दी में था कि पेंट्स का इतिहास आज दुकानों में देखा जा सकता है। उनमें से कई में सिंथेटिक घटक होते हैं, लेकिन किसी भी तरह से प्राकृतिक से नीच नहीं होते हैं।

ऑयल पेंट्स के साथ पेंटिंग करना हमेशा एक सस्ता शौक नहीं रहा है। एक स्टोर में एक अच्छे मध्यम आकार के कैनवास में सभ्य पैसा खर्च होता है, लगभग 1,000 रूबल, इतने नौसिखिए कलाकार, कम से कम किसी तरह पैसे बचाने के लिए, उन्हें अपने दम पर बनाते हैं।

कैनवास बनाने के लिए, हमें निम्नलिखित उपकरण और सामग्री की आवश्यकता है:

• 20 * 50 मिमी के एक खंड के साथ लकड़ी के स्लैट्स समाप्त। या 15 * 40 मिमी। या सूखी 50 * 100 मिमी। स्लैट्स के स्व-उत्पादन के लिए बोर्ड।
• परिपत्र देखा (वैकल्पिक)।
• कोनों के लिए प्लाईवुड या फाइबरबोर्ड का एक टुकड़ा।
• कैनवास कपड़े (अधिमानतः लिनन)।
• लकड़ी का गोंद (PVA या अन्य)
• कैनवास के लिए प्राइमर।
• खाद्य ग्रेड जिलेटिन।
• वाइड ब्रश, लकड़ी, चौकोर या मैटर बॉक्स पर, स्टेपलर स्टेपल या छोटे नाखून, कैंची के साथ देखा जाता है।

पेंटिंग के लिए क्लासिक स्टैचर्ड कैनवास बनाने के लिए कई विकल्प हैं, आइए बिना तनाव वेज के, विकल्पों में से सबसे सरल बनाएं। हमारा कैनवास आकार में बड़ा नहीं होगा 600 * 400 मिमी, इसलिए तनाव wedges आवश्यक नहीं हैं, यदि आप बड़े कैनवस बनाते हैं, तो wedges की आवश्यकता होगी।

स्लैट्स का विनिर्माण।

यदि तैयार किए गए स्लैट्स हैं, तो आप दूसरे बिंदु पर आगे बढ़ सकते हैं, और स्लैट्स के स्वतंत्र उत्पादन के लिए आपको एक परिपत्र देखा और अच्छी तरह से सूखने वाली लकड़ी की आवश्यकता होगी, यह पुरानी लकड़ी का उपयोग करने की सलाह दी जाती है जो कई वर्षों से झूठ बोल रही है। । मोटी बोर्ड, बीम जो एक शेड में एक दर्जन से अधिक वर्षों से पड़े हुए हैं या एक चंदवा के नीचे ढेर हैं, वे अच्छी तरह से अनुकूल हैं, उनके पास एक पुरानी, \u200b\u200bभद्दा उपस्थिति है, लेकिन अंदर पके हुए और बहुत कठोर हैं। मुख्य बात यह जांचना है कि यह सड़ा हुआ नहीं है, कालेपन के साथ।

एक परिपत्र देखा पर, वर्कपीस को वांछित आकार की सलाखों में भंग कर दें, अच्छा आंतरिक भाग निकाल लें।

एक फ्रेम बनाना।

रेकी को न्यूनतम राल सामग्री के साथ, चिकनी गांठों के बिना चुना जाना चाहिए।

मेटर बॉक्स डिवाइस का उपयोग करते हुए, हमने स्लैट्स को 45 डिग्री के कोण पर देखा। और फ्रेम के किनारों के लिए आवश्यक लंबाई, प्रत्येक रेल की लंबाई को 2-3 मिमी कम करना, ताकि जब इसे जोड़ने से हमें उस आकार के गलियारे से आगे नहीं जाना पड़े।

हम गोंद के साथ कोनों में परिणामी स्लैट्स को कोट करते हैं और उन्हें एक आयत में जोड़ते हैं, कोनों को 90 ग्राम पर सेट करते हैं। और विकर्ण, हम इसे सख्ती से clamps के साथ ठीक करते हैं।

हम कसने वाले शिकंजा के लिए छेद ड्रिल करते हैं, कोनों को कसते हैं, प्रोट्रूइंग गोंद हटाते हैं।

हमने फाइबरबोर्ड या पतली प्लाईवुड से बन्धन कोनों को काट दिया, पैरों के आयाम 10-12 सेमी हैं।

हम किनारों को सैंडपेपर के साथ संसाधित करते हैं।

हम संपर्क बिंदुओं पर गोंद लागू करते हैं।

हम फ्रेम के कोनों पर कोनों को गोंद करते हैं।

स्टेपल के साथ स्टैसिस को पंच करें।

24 घंटे के लिए छाया में सूखने के लिए तैयार फ्रेम को छोड़ दें।

अगले दिन, हम इसे एक विमान और सैंडपेपर के साथ संसाधित करते हैं।

कसने वाले शिकंजे को हटाया जा सकता है या उभरे हुए सिर को पीसकर गोंद से ढंका जा सकता है या ऊपर से पेंट किया जा सकता है ताकि समय के साथ जंग न लगे।

कैनवास खींचने के लिए फ्रेम पूरी तरह से तैयार है।

कैनवास को तानना।

लिनन को कैनवास के लिए एक अच्छी सामग्री माना जाता है, अब अच्छा लिनन खोजना आसान नहीं है, और इसकी कीमत काटती है। तो मेरे लिए सबसे अच्छा विकल्प चीन से एक ऑनलाइन स्टोर में कपड़े खरीदना था, डिलीवरी (!) के साथ $ 9 के लिए 140 * 100 सेमी के आयामों के साथ एक कट। विचार के अनुसार, यह चार 3-4 कैनवस के लिए पर्याप्त होना चाहिए।

हमने कट पर एक फ्रेम लगाया।

हम मोड़ के लिए 6-8 सेमी के इंडेंटेशन को मापते हैं।

काटने की रेखाओं को चिह्नित करें और कपड़े के आवश्यक टुकड़े को काटें।

हम स्टेपल को 8-10 मिमी लंबे स्टेपल के साथ तैयार करेंगे। हम विपरीत पक्षों के बीच से खींचना शुरू करते हैं। समान रूप से खिंचाव और गोली मार।

माइनस पतले कपड़े, एक मजबूत खींच के दौरान इसे फाड़ा जा सकता है!

हमें कोनों में मिला, उन्हें एक लिफाफे के साथ रोल करें या जो भी आप बेहतर करते हैं और उन्हें शूट करें।

हम तनाव की समता की जांच करते हैं, यदि आवश्यक हो, तो आप एक पेचकश के साथ कई स्टेपल निकाल सकते हैं और तनाव को ठीक कर सकते हैं।

कैनवस ग्लूइंग और प्राइमिंग।

कैनवास के कपड़े को चमकाने के लिए, घर पर, वे साधारण खाद्य जिलेटिन का उपयोग करते हैं, हमें लगभग 8-10 ग्राम की आवश्यकता होती है।

जिलेटिन (पैक पर निर्देशों के अनुसार) को ठंडे पानी में 1 घंटे के लिए भिगोएँ, फिर इसे धीरे-धीरे आग पर गर्म करें, इसे जलने और उबलने से रोकें, जब तक कि यह पूरी तरह से भंग न हो जाए।

हम जेली वाले मांस की स्थिति को ठंडा करते हैं।

कपड़े पर लागू करें और फाइबर में एक चम्मच या चाकू के साथ रगड़ें, प्लेट में अतिरिक्त वापस हटा दें।

हम कैनवास को झूठ बोलने, सूखने के लिए आधे दिन के लिए छोड़ देते हैं।

हम सैंडपेपर के साथ सतह को पीसते हैं, कठोर नहीं, बस अनियमितताओं को हटा दें।

अब हम शेष जिलेटिन को 40-50 जीआर तक गर्म करते हैं। और एक विस्तृत ब्रश के साथ हम एक दूसरी परत के साथ सब कुछ खोलते हैं।

फिर फिर से सुखाने, सैंडिंग और जिलेटिन की एक और परत।

तीसरी परत सूख जाने के बाद, हम प्राइमर को लागू करने के लिए आगे बढ़ते हैं, इसे खरीदे गए का उपयोग करना बेहतर होता है।

प्राइमर को व्यापक ब्रश के साथ सामान्य सफेद पेंट के रूप में लागू किया जाता है।

सुखाने के बाद, कैनवास रचनात्मकता के लिए पूरी तरह से तैयार है।

चित्र - एक पूर्ण चरित्र के साथ पेंटिंग का काम (एक स्केच और अध्ययन के विपरीत) और स्वतंत्र कलात्मक मूल्य। एक आधार (कैनवास, लकड़ी या धातु बोर्ड, कार्डबोर्ड, कागज, पत्थर, रेशम, आदि), प्राइमर और पेंट परत से मिलकर बनता है। चित्रकला चित्रफलक कला के प्रकारों में से एक है। पेंटिंग कई प्रकार की शैलियों में आती हैं। चित्र बनाते समय, कलाकार प्रकृति पर निर्भर करता है, लेकिन इस प्रक्रिया में रचनात्मक कल्पना एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। पूरे यूरोप में 19 वीं शताब्दी का अंत दुनिया के एक नए, गतिशील दृष्टिकोण द्वारा चिह्नित किया गया था। सदी के मोड़ पर एक कलाकार को लगातार बदलते जीवन के अनुरूप होना था: उसके आसपास की दुनिया को प्रतिबिंबित करने के लिए इतना नहीं (फोटोग्राफी और सिनेमा अब ऐसा कर रहे हैं), लेकिन एक पेंटिंग में व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए, उसका आंतरिक दुनिया, उसकी अपनी दृष्टि। उत्कृष्ट चित्रकारों के चित्रों में कला की ऊंचाइयों को प्राप्त किया गया है। आधुनिकता की विविध धाराओं में, कथानक खो जाता है और चित्रण को अस्वीकार कर दिया जाता है, जिससे किसी चित्र की अवधारणा को काफी संशोधित किया जाता है। पेंटिंग के विभिन्न स्कूलों से संबंधित कुछ कलाकार दुनिया की छवि (लोगों, जानवरों, प्रकृति) से दूर चले गए हैं जैसा कि हम देखते हैं। उनके चित्रों पर, दुनिया विकृत दिखती है, कभी-कभी पूरी तरह से पहचानने योग्य नहीं होती है, क्योंकि कलाकारों को हमारे आसपास की घटनाओं की दृश्य धारणा की तुलना में उनकी कल्पना से अधिक निर्देशित किया जाता है।

चित्रकला के विकास में, चित्रकला एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

एक प्रजनन को एक पेंटिंग भी कहा जा सकता है, अगर उपयुक्त संदर्भ में यह कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह एक कॉपी है या एक मूल काम है।

एक अलंकारिक या अधिक सामान्य अर्थों में एक पेंटिंग कला का पूर्ण, अभिन्न कार्य है, जिसमें एक प्रकार की प्रकृति का एक ज्वलंत और विशद वर्णन, मौखिक या लिखित शामिल है।

पेंटिंग एक विमान और एक दृष्टिकोण की कला है, जहां अंतरिक्ष और मात्रा केवल भ्रम में मौजूद हैं। दृश्य साधनों की जटिलता के लिए धन्यवाद, पेंटिंग एक विमान पर भ्रम की जगह की गहराई और कलात्मक वास्तविकता की बहुआयामीता बनाने में सक्षम है, जो छवि के अन्य तरीकों के नियंत्रण से परे है। प्रत्येक पेंटिंग के दो कार्य हैं - ग्राफिक और अभिव्यंजक और सजावटी। चित्रकार की भाषा केवल उन लोगों के लिए पूरी तरह से समझने योग्य है जो चित्र के विमान के सजावटी और लयबद्ध कार्यों के बारे में जानते हैं।

सौंदर्य बोध में, चित्रकला के सभी कार्यों (दोनों सजावटी, प्लेनर, और ग्राफिक, स्थानिक) को एक साथ भाग लेना चाहिए। एक तस्वीर को सही ढंग से देखने और समझने के लिए, एक ही समय में, सतह, और गहराई, और पैटर्न, और लय, और छवि को देखने के लिए, परोक्ष रूप से इसका मतलब है।

किसी पेंटिंग का सौंदर्य बोध बहुत लाभ देता है जब उसे एक उपयुक्त फ्रेम में संलग्न किया जाता है जो पेंटिंग को आसपास की दुनिया से अलग करता है। चित्रकला का प्राच्य प्रकार एक मुक्त-फांसी वाले अनौपचारिक स्क्रॉल (क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर) के पारंपरिक रूप को बरकरार रखता है। पेंटिंग, स्मारकीय पेंटिंग के विपरीत, विशिष्ट इंटीरियर के साथ कठोरता से जुड़ा नहीं है। इसे दीवार से हटाया जा सकता है और एक अलग तरीके से लटका दिया जा सकता है।

चित्रों की भ्रामक जगह की गहराई

प्रोफेसर रिचर्ड ग्रेगोरी ने "चित्रों के अजीब गुणों" का वर्णन किया: "पेंटिंग वस्तुओं का एक अनूठा वर्ग है क्योंकि वे दोनों एक साथ स्वयं के रूप में दिखाई देते हैं और जैसा कि वे चित्रित किए गए कागज की एक शीट की तुलना में पूरी तरह से अलग हैं। चित्र विरोधाभासी हैं। कोई भी वस्तु एक ही समय में दो स्थानों पर नहीं हो सकती; कोई भी वस्तु एक ही समय में दो आयामी और तीन आयामी नहीं हो सकती है। इस तरह हम तस्वीरों को देखते हैं। पेंटिंग का एक बहुत विशिष्ट आकार है, और एक ही समय में, यह मानव चेहरे, भवन या जहाज के सही आकार को दर्शाता है। चित्र असंभव वस्तु हैं।

किसी व्यक्ति की अनुपस्थित, चित्रों में प्रस्तुत काल्पनिक स्थितियों पर प्रतिक्रिया करने की क्षमता अमूर्त सोच के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण है। "

पेंटिंग कैसे बनाई जाती है

एक पेंटिंग कलाकार की आध्यात्मिक दुनिया है, उसके अनुभवों और भावनाओं को कैनवास या कागज पर व्यक्त किया गया है। यह बताना मुश्किल है कि पेंटिंग कैसे बनाई जाती है - इसे खुद देखना बेहतर है। यह शब्दों में व्यक्त करना असंभव है कि कलाकार कैनवास पर कैसे पेंट करता है, किस ब्रश के साथ वह कैनवास को छूता है, वह किस रंग का चयन करता है। काम के दौरान, सब कुछ एक हो जाता है: कलाकार, ब्रश और कैनवास। और पहले से ही ब्रश के पहले स्ट्रोक के बाद, कार्यशाला में पेंटिंग का विशेष जादू शुरू होता है।

चित्र केवल एक चित्रित कैनवास नहीं हैं, वे भावनाओं और विचारों को प्रभावित करते हैं, आत्मा पर एक निशान छोड़ते हैं, पूर्वाभास को जागृत करते हैं।

पेंटिंग कैसे बनाई जाती है?

यह कैनवास पर पेंट्स, ब्रश के साथ प्रतीत होता है। एक और सार्वभौमिक जवाब हो सकता है: अलग तरह से।

चित्रकारी के तरीके लगातार कला के इतिहास में बदल गए हैं। इतालवी पुनर्जागरण के कलाकारों ने रेम्ब्रांट या 17 वीं शताब्दी के "छोटे डचमैन" की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से काम किया, रोमांटिकता - प्रभाववादियों, अमूर्तवादियों, समकालीन यथार्थवादी कलाकारों से अलग। और एक युग और एक दिशा के ढांचे के भीतर, आप एक महान विविधता पा सकते हैं।

अतीत और वर्तमान के वास्तविक कलाकार (यदि हम शब्द के व्यापक अर्थ में यथार्थवाद को समझते हैं) निम्नलिखित द्वारा एकजुट होते हैं:

एक पूर्ण कार्य का निर्माण, इस मामले में एक चित्र, चित्र या परिदृश्य, जीवन के गहन अध्ययन के बिना, लेखक की ओर से एक सक्रिय दृष्टिकोण के बिना असंभव है। जीवन के कलात्मक ज्ञान के साधन प्रकृति, दृश्य छापों, विश्लेषण और जीवन की घटनाओं के संश्लेषण से काम करते हैं।

एक पेंटिंग का निर्माण एक जटिल, श्रमसाध्य रचनात्मक प्रक्रिया है, जिसके परिणाम खर्च किए गए समय द्वारा निर्धारित नहीं किए जाते हैं, बल्कि मूल कल्पनाशील समाधान के कलाकार की प्रतिभा, कौशल, शक्ति और प्रभावशीलता को मापते हैं। इस प्रक्रिया के सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर की अवधारणा और उत्पत्ति, प्रत्यक्ष अवलोकन, रेखाचित्र, प्रकृति से स्केच, निश्चित रूप से रचनात्मक, जीवन सामग्री के सक्रिय प्रसंस्करण के साथ एक चित्र की वास्तविक पेंटिंग हैं।

और जब, किसी संग्रहालय में या किसी प्रदर्शनी में, कोई दर्शक किसी चित्र से संपर्क करता है, तो उसे इसके बारे में अपना निर्णय लेने से पहले, उसे यह याद रखना चाहिए कि उसके पीछे हमेशा एक जीवित व्यक्ति होता है, एक कलाकार जो काम में लगा होता है। उनका जीवन, हृदय, तंत्रिका, प्रतिभा और कौशल। हम कह सकते हैं कि पेंटिंग एक कलाकार का सपना सच होता है।

जी एस OSTROVSKY

चित्र की पूर्णता

जीवन में, संयोग से बहुत कुछ होता है - एक तस्वीर में ऐसी दुर्घटनाएं नहीं हो सकती हैं, इसमें सब कुछ पूरा होना चाहिए, तार्किक रूप से। पेंटिंग को किस बिंदु पर पूर्ण माना जाता है?

रेम्ब्रांट के सदाशिव पास्\u200dती सचित्र ब्रशस्ट्रोक, जो बाद में और हमारे समय में बहुत मूल्यवान थे, ने रेम्ब्रांट के समकालीनों के बीच केवल घबराहट पैदा की और उनके खर्च पर उपहास और तीखेपन को जन्म दिया। अपने आलोचकों का विरोध करते हुए, रेम्ब्रांट ने एक पेंटिंग की पूर्णता के बारे में उनकी समझ की शुद्धता को चुनौती दी, उन्होंने इसे अपनी समझ के साथ विरोध किया, जिसे उन्होंने इस तरह से तैयार किया: एक चित्र को पूर्ण माना जाना चाहिए जब कलाकार ने वह सब कुछ कहा जो वह उसमें चाहता था। अपने चित्रों की "अपूर्णता" के बारे में कष्टप्रद सवालों को नहीं सुनने के लिए, रेम्ब्रांट ने अपने स्टूडियो में भोले-भाले आगंतुकों को उनके करीब जाने की अनुमति देना बंद कर दिया, उनकी पेंटिंग के ब्रावुरा स्ट्रोक्स पर बड़ी उत्सुकता के साथ देखते हुए, उन्हें भयभीत किया कि उन्हें भी नहीं आना चाहिए चित्रों के करीब, चूंकि उनकी पेंट सूँघना अस्वास्थ्यकर है।

उनकी पेंटिंग के बारे में मैटिस:

"मैं बस उन रंगों को कैनवास पर डालने की कोशिश करता हूं जो मेरी भावना को व्यक्त करते हैं। टोन का आवश्यक अनुपात मुझे आकृति का आकार बदलने या रचना को बदलने में मदद कर सकता है। जब तक मैं चित्र के सभी हिस्सों में इस अनुपात तक नहीं पहुंच गया, मैं देखता हूं।" इसके लिए और काम करना जारी रखें। फिर वह क्षण आता है, जब सभी भाग अपने अंतिम अनुपात को प्राप्त कर लेते हैं, और फिर मैं इस तस्वीर को बिना छुए दोबारा नहीं छू सकता। "

प्रभाववादियों के साथ लगभग शुरू करना, ड्राइंग, रूप और रंग की श्रेणियां बारीकी से संबंधित हैं, एक साथ बढ़ी हैं, एक सतत प्रक्रिया प्रतीत होती हैं: ड्राइंग और रंग, मॉडलिंग और रचना, टोन और रेखा दिखाई देती हैं और उसी समय विकसित होती हैं। एक चित्र को चित्रित करने की प्रक्रिया, इसलिए बोलना, अनिश्चित काल तक जारी रह सकती है, काम खत्म करने का क्षण कुछ सशर्त है: कैनवास पर कहीं भी, कलाकार इसे जारी रख सकता है, समान लोगों पर नए स्ट्रोक को सुपरइम्पोज़ कर रहा है, लेकिन नीचे झूठ बोल रहा है। इस प्रणाली का सबसे हड़ताली और लगातार प्रतिनिधि Cezanne है। पत्रों और रिकॉर्ड की गई बातचीत में, उन्होंने बार-बार इस मिश्रित या, अधिक सही ढंग से, पेंटिंग की अपरिभाषित विधि तैयार की। किसी भी समय, एक पेंटिंग पर काम बाधित हो सकता है, लेकिन काम अपने सौंदर्य मूल्य को नहीं खोएगा। तस्वीर किसी भी क्षण तैयार है।

वास्तविक स्थान के साथ पेंटिंग के सचित्र स्थान का कनेक्शन

रचना सिद्धांत पर उनके पाठ्यक्रम में, कलाकार और कला सिद्धांतकार V.A.Favorsky ने इस बात पर जोर दिया कि वास्तव में एक कलात्मक कार्य जन्म से एक दोहरे अस्तित्व में अंतर्निहित है: आसपास के अंतरिक्ष में एक वस्तु के रूप में और अपने स्वयं के अंतरिक्ष-समय के संबंधों के साथ अपेक्षाकृत बंद दुनिया के रूप में। पेंटिंग में, यह लक्ष्य फ्रेम के साथ तस्वीर की आंतरिक संरचना को मूर्तिकला में संलग्न करके प्राप्त किया जाता है - आसपास के स्थान के साथ (एक क्लासिक उदाहरण: एक मूर्ति एक आला में)।

दृश्य स्थान को वास्तविक स्थान से जोड़ने के लिए जिसमें दर्शक है, चित्र फ़्रेम का उपयोग किया जाता है। कलाकार स्वयं छवि में कई "फ्रेम प्रजनन" के साथ भी खेलते हैं, दृश्य तुकबंदी, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं की पुनरावृत्ति। एक विशेषता तकनीक जो आयताकार प्रारूप में छवि को "मजबूत" करती है, वह है "कॉर्नर बेवल"। वास्तुकला से चित्रकला के अलगाव ने चित्रफलक चित्रकला की धारणा की एक निश्चित प्रणाली को जन्म दिया। चित्र की मुख्य सामग्री अंतरिक्ष के समग्र प्रतिनिधित्व की अभिव्यक्ति है। रचना एक प्रदर्शनी में तब्दील हो जाती है जिसमें दर्शक अनुपात-लौकिक संबंधों की परिवर्तित दुनिया के सामने खड़ा होता है और खुद को एक दर्पण के रूप में देखता है। तो पुनर्जागरण का पारदर्शी ग्लास क्लासिकिज़्म और बैरोक अवधियों के दर्पण में बदल गया। पुनर्जागरण काल \u200b\u200bकी कला को दर्पण में प्रतिबिंबों के साथ खेलने की विशेषता है, जो चित्र की संरचना में आंकड़े-मध्यस्थों का परिचय देते हैं, ऐसे व्यक्ति, जो अपनी स्थिति, नज़र या हाथ से इशारा करते हैं, कार्रवाई को गहराई में जगह लेने का संकेत देते हैं चित्र, मानो इसे दर्ज करने के लिए आमंत्रित कर रहा हो। इस तरह की रचनाओं में फ्रेम के अलावा, एक प्रोसेकेनियम दिखाई देता है - मंच के सामने का हिस्सा, पंख, फिर बीच का मैदान, जिसमें मुख्य कार्रवाई होती है, और पृष्ठभूमि - "पृष्ठभूमि"।

कलाकार आमतौर पर चित्र के मध्य योजना में मुख्य आंकड़े रखता है, उन्हें एक पेडल पर मानसिक क्षैतिज पर सेट करता है। इस संदर्भ की क्षैतिज रेखा की स्थिति "स्थानिक परत" की गहराई निर्धारित करती है (प्लैनिमेट्रिक शब्दों में - चित्र फ़्रेम के निचले किनारे के सापेक्ष उच्च या निम्न)। क्षैतिज रेखा को बार-बार ऊपर उठाते हुए, चित्रकार काल्पनिक स्थान की गहराई में गति की एक निश्चित लय बनाता है। इसके लिए धन्यवाद, यहां तक \u200b\u200bकि एक छोटे से कैनवास पर भी, आप किसी भी संख्या और आंकड़े के साथ किसी भी लम्बाई के स्थान को चित्रित कर सकते हैं। इस तरह के एक प्रदर्शन में, किसी को विशेष रूप से दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना पड़ता है कि कुछ वस्तुएं करीब हैं, जबकि अन्य दूर हैं। इसके लिए, "पॉइंटर्स" का उपयोग किया जाता है: परिप्रेक्ष्य में कमी, पैमाने पर स्थलों का परिचय (पृष्ठभूमि में लोगों के छोटे आंकड़े), अतिव्यापी योजनाएं, तानवाला विपरीत, तस्वीर के अंदर या बाहर एक प्रकाश स्रोत से गिरने वाली छाया। चित्र के अंतरिक्ष में दर्शकों के मानसिक आंदोलन का एक और मील का पत्थर विकर्ण है, मुख्य "प्रवेश द्वार का विकर्ण" है (आमतौर पर बाएं से दाएं)।

चित्र में चित्र

चित्र में चित्र

पिक्चर-इन-पिक्चर का उपयोग एक समर्पित रचना फ़ंक्शन में किया जा सकता है। एक चित्र में एक चित्र की छवि के मामले में एक समान श्रेणीबद्ध संगठन प्रस्तुत किया गया है (साथ ही दीवार चित्रों में फ्रेस्को, आदि)।

"पिक्चर इन पिक्चर" 16 वीं -17 वीं शताब्दी की शास्त्रीय चित्रात्मक पेंटिंग की कला में पाई जाने वाली एक रचनात्मक तकनीक है। एक तस्वीर के भीतर एक तस्वीर को एक विशेष छिपे हुए अर्थ के साथ संपन्न किया जा सकता है।

पिक्चर-इन-पिक्चर रचना तकनीक कई कार्य कर सकती है:

• एक विचार व्यक्त करें
• कथानक को स्पष्ट करें
• विरोध या सामंजस्य बनाना
• साज-सामान का एक विवरण (आंतरिक)

बहुत बार, एक पेंटिंग में पृष्ठभूमि की छवि को एक पेंटिंग में एक तरह की पेंटिंग के रूप में समझा जा सकता है, अर्थात्, एक स्वतंत्र छवि, जिसे अपने स्वयं के विशेष कानूनों के अनुसार बनाया गया है। इसी समय, पृष्ठभूमि की छवि, मुख्य योजना पर आंकड़े की छवि की तुलना में काफी हद तक, विशुद्ध रूप से सजावटी कार्यों का पालन करती है, हम कह सकते हैं कि यह अक्सर दुनिया ही नहीं है जिसे यहां चित्रित किया गया है, लेकिन सजावट इस दुनिया की, अर्थात्, छवि को स्वयं प्रस्तुत नहीं किया गया है, बल्कि इस छवि का चित्र।

डच के लिए, एक भौगोलिक मानचित्र, एक टेपेस्ट्री, एक चित्र, चित्र के रूप में एक खुली खिड़की दुनिया की सीमाओं का विस्तार करती है या मुख्य भूखंड के अलौकिक अर्थ को विकसित करने के लिए सेवा करती है। वर्मर, कार्यशाला के पर्दे को खोलते हुए, वास्तविकता के तीन स्तरों के माध्यम से एक मार्गदर्शक बन जाता है: दर्शक का स्थान, उसकी कार्यशाला का स्थान, कला के कार्य का स्थान (एक कैनवास जो एक चित्रफलक पर खड़ा होता है), इन कायापलट की तुलना में महासागरों पर नौकायन करने के लिए, एक भौगोलिक मानचित्र पर अंकित या एक मैप की गई भूमि पर उड़ान ...

वास्तविकता का अतिप्रवाह - कला - मिथक वेलज़ेक्ज़ में देखा जा सकता है, जो "मेनिनस" और "स्पिनर्स" द्वारा उदाहरण के रूप में "एक तस्वीर में चित्र" तकनीक का संकल्प करता है।

वेलज़केज़ द्वारा "पिक्चर इन पिक्चर" भी "वीनस फॉर ए मिरर" में है, लेकिन मिस्टी मिरर केवल प्रेम की देवी की छाया को दर्शाता है।

पेंटिंग और फ्रेम

केवल प्राचीन गुफा चित्रों के अपवाद के साथ कलाकार द्वारा बनाई गई किसी भी छवि में एक फ्रेम है। फ़्रेमिंग रचना का एक आवश्यक और महत्वपूर्ण हिस्सा है, यह इसे पूरा करता है, एकता देता है। फ्रेमिंग उसी प्लेन पर हो सकती है, जो पेंटिंग या ग्राफिक रचना के रूप में है। यह विशेष रूप से सजावटी, मूर्तिकला और वास्तु तत्वों की सहायता से एक प्रकार के राहत फॉर्म के रूप में भी बनाया जा सकता है। ज्यादातर अक्सर, आयताकार फ्रेम होते हैं, कुछ कम अक्सर - गोल और अंडाकार।

फ्रेम पर्यावरण से पेंटिंग को कुछ विशेष और ध्यान देने योग्य के रूप में भेद करने में मदद करता है, लेकिन साथ ही इसे पर्यावरण के साथ जोड़ता है। इसलिए, यदि फ्रेम की शैली उस आंतरिक स्वरूप, संरचना और चरित्र के साथ मेल खाती है जहां पेंटिंग स्थित है, तो यह पहनावा की अखंडता में योगदान देता है। रंग, सजावटी और मूर्तिकला विवरणों की संतृप्ति के आधार पर, फ्रेम सचित्र छवि के समग्र प्रभाव को प्रभावित करता है। यह सब हमें चित्र और फ़्रेम की एकता के बारे में बोलने की अनुमति देता है, जहां फ़्रेमिंग, ज़ाहिर है, मुख्य नहीं, बल्कि बहुत आवश्यक कार्य करता है।

चित्रफलक चित्रकला का विकास कठिन था। अपने इतिहास में एक उज्ज्वल मील का पत्थर मध्य युग से पुनर्जागरण के लिए संक्रमण था! इसमें सबसे महत्वपूर्ण मध्य युग में व्याप्त प्रतिष्ठित छवि की कठोरता और अमूर्तता से दूर होने की इच्छा थी। 14 वीं शताब्दी के आसपास, शब्द के आधुनिक अर्थों में एक तस्वीर का जन्म होता है, और इसके साथ एक फ्रेम दिखाई देता है, अभी भी गॉथिक सजावट के कपड़े पहने हुए हैं।

पहले फ्रेम पूरी तरह से पूरी छवि के विपरीत नहीं थे और इससे अलग नहीं हुए थे; दोनों की सामग्री समान थी, पृष्ठभूमि की सशर्त गिल्डिंग, उदाहरण के लिए, एक प्राचीन रूसी आइकन या एक बीजान्टिन एक की, फ्रेम में पारित की गई, और छवि स्वयं अक्सर उस पर "छींटे"। फिर तस्वीर और फ्रेम के बीच की सीमाओं को निश्चित रूप से पहचाना जाने लगा। फिर भी, पिछली शताब्दियों की एक तरह की स्मृति के रूप में, फ्रेम ने अपने सुनहरे रंग को संरक्षित किया है। जब गोल्डन बैकग्राउंड, परमात्मा की दुनिया को दर्शाते हुए, पेंटिंग से गायब हो गया, फ्रेम का गिल्डिंग सशर्त रूप से होने लगा, दूसरे शब्दों में, एक आवश्यक फ़्रेमिंग विशेषता के रूप में, जिसने कमरे में तस्वीर को उजागर करने, आकर्षित करने में मदद की। इसे देखने वाले की टकटकी।

पुनर्जागरण में, एक खिड़की के माध्यम से दुनिया के एक दृश्य के रूप में पेंटिंग का विचार प्रबल हुआ, इसके रूपों के साथ फ्रेम बहुत स्पष्ट रूप से प्रचलित विचार पर संकेत दिया और इसका जवाब दिया। ये शानदार, गंभीर फ्रेम विशेष कार्यशालाओं में कलाकारों के चित्र के अनुसार या उनकी कार्यशाला में काम करने वाले कलाकार सहायकों द्वारा बनाए गए थे।

पुनर्जागरण के दौरान, पेंटिंग की तुलना लगातार दर्पण से की जाती थी, जो वास्तविकता को दर्शाती है, और फ्रेम, जिसे एक सजावटी दर्पण फ्रेम की तरह बनाया गया था, ने इस तुलना पर और जोर दिया। यह फ्रेम न केवल लकड़ी के स्लैट्स और प्लास्टर से बनाया जा सकता है, बल्कि कीमती सामग्रियों से भी बनाया जा सकता है, जिसमें चांदी, हाथी दांत, मोती की मां आदि शामिल हैं। सामग्री की कीमतीता पेंटिंग की अनमोलता के अनुरूप लगती थी, इसे मजबूत करती थी।

पुराने स्वामी फ्रेम के लिए बहुत चौकस थे, काम की प्रक्रिया में इसके प्रभाव को ध्यान में रखते थे, कभी-कभी वे एक तैयार फ्रेम में भी लिखते थे, फ्रेम के एक निश्चित स्वर और सजावटी लय को ध्यान में रखते हुए। इसलिए, पुराने स्वामी द्वारा रचनाएं अक्सर अपने मूल फ्रेम में बहुत लाभ उठाती हैं।

पुराने आकाओं के फ्रेम की टिप्पणियों से हमें एक और सिद्धांत स्थापित करने की अनुमति मिलती है - फ्रेम की प्रोफाइल और चौड़ाई और तस्वीर के आकार के बीच पत्राचार: उदाहरण के लिए, डच चित्रकार अपने छोटे चित्रों को गहरे, सरासर के साथ बड़े फ्रेम में सम्मिलित करते थे प्रोफाइलिंग, जो, जैसा भी था, आंख को चित्र के केंद्र में ले जाती है और उसे पर्यावरण के किसी भी प्रभाव से अलग करती है

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, आवाज़ों को पूरी तरह से तख्ते को त्यागने के लिए आवाज़ें सुनाई देने लगीं, जैसे कुछ भी सामग्री, "ग्राउंडिंग" कला की आध्यात्मिकता। विभिन्न अवांट-गार्डे कलाकारों ने इस तरह के कॉल को स्वीकार करते हुए, बिना फ्रेम के अपने कार्यों का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। हालांकि, इस नवाचार के परिणामस्वरूप, शब्द के संकीर्ण अर्थ में पेंटिंग बनने के लिए उनके काम खुद बंद हो गए। ये कुछ प्रकार के "ऑब्जेक्ट", "स्पॉट" थे, जो अक्सर स्पष्ट अर्थ से रहित होते हैं।

हालांकि अब फ्रेम के डिजाइन में कोई एक शैली नहीं है, जैसा कि एक बार था, लेकिन पहले से कहीं अधिक है, फ्रेम के कलाकार के व्यक्तिगत तरीके से पत्राचार।

हाल के वर्षों में, कला प्रदर्शनियों में, कोई यह नोटिस कर सकता है कि फ्रेम के डिजाइन के संबंध में जड़ता (इसे रहने दो, वे कहते हैं, लेकिन जो इतना महत्वपूर्ण नहीं है), जो अतीत में और हमारे कलाकारों के बीच प्रकट हुई है, शुरुआत है अभी पार पाना है। फ़्रेम को अलग-अलग टोन में चित्रित किया जाता है, छोटे अतिरिक्त चित्र और शिलालेख अक्सर उन पर रखे जाते हैं, मूर्तिकार चित्रकारों की मदद करते हैं - समृद्ध प्लास्टिक रूपांकनों के साथ फ़्रेम दिखाई देते हैं।

चित्र प्रारूप

हालांकि, चित्र के दो विशिष्ट तत्व हैं, जो कि, जैसा भी था, विमान से छवि में संक्रमण का निर्माण करते हैं, उसी समय चित्र की वास्तविकता और उसके कथा - प्रारूप और फ्रेम से संबंधित होते हैं। ऐसा लग सकता है कि एक पेंटिंग का प्रारूप केवल एक कलाकार का उपकरण है, लेकिन उसकी रचनात्मक अवधारणा की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति नहीं है: आखिरकार, कलाकार केवल प्रारूप का चयन करता है। इस बीच, प्रारूप की प्रकृति कला के एक काम की पूरी आंतरिक संरचना से निकटता से संबंधित है और अक्सर कलाकार के इरादे को समझने के लिए सही रास्ता भी इंगित करता है। एक नियम के रूप में, चित्रकार के काम की शुरुआत से पहले प्रारूप चुना जाता है। लेकिन कई कलाकारों को जाना जाता है जो अपने काम के दौरान तस्वीर के प्रारूप को बदलना पसंद करते थे, या तो इसके टुकड़े काटते थे, फिर नए जोड़ते थे (वेलज़केज़ विशेष रूप से ऐसा करने के लिए उत्सुक थे)।

एक तस्वीर के लिए सबसे आम प्रारूप एक चतुष्कोणीय है, और एक शुद्ध वर्ग एक चतुर्भुज की तुलना में बहुत कम आम है, कम या ज्यादा लम्बी ऊपर या चौड़ाई में। कुछ युग गोल (टोंडो) या अंडाकार प्रारूप को महत्व देते हैं। प्रारूप की पसंद यादृच्छिक नहीं है, प्रारूप आमतौर पर कला के काम की सामग्री के साथ अपने भावनात्मक स्वर के साथ एक गहरे, जैविक संबंध को प्रकट करता है, और चित्र की रचना के साथ, यह समान रूप से दोनों के व्यक्तिगत स्वभाव को दर्शाता है। कलाकार और एक पूरे युग का स्वाद। हम प्रत्येक पेंटिंग के सामने प्रारूप और कलाकार के इरादे के बीच छिपे हुए कारण संबंध को महसूस करते हैं, जिससे कला के एक सच्चे काम का आकर्षण निकल जाता है। पेंटिंग हैं, जिनमें से सामग्री प्रारूप की प्रकृति के साथ इतनी अधिक हो गई है कि अनुपात का मामूली आंदोलन, ऐसा लगता है, चित्रकला की शैलीगत और वैचारिक संतुलन को परेशान करना चाहिए।

सामान्य रूप से, क्षैतिज, लम्बी प्रारूप, निश्चित रूप से एक कथा रचना के लिए उपयुक्त है, दर्शक के लिए आंदोलन की निरंतर तैनाती के लिए। इसलिए, इस प्रारूप को आसानी से एक महाकाव्य स्वभाव के साथ कलाकारों द्वारा उपयोग किया जाता है, सक्रिय रचना के लिए प्रयास करते हैं, उदाहरण के लिए, 14 वीं की इतालवी चित्रकार और 15 वीं शताब्दी की पहली छमाही (विशेषकर फ्रेस्को रचनाओं में)। इसके विपरीत, एक वर्गाकार प्रारूप या एक जिसमें ऊँचाई चौड़ाई पर कुछ हद तक प्रबल होती है, जैसा कि यह था, तुरंत क्रिया की गतिकी को रोक देता है और रचना को एक निरूपण निरूपण का चरित्र प्रदान करता है - इस प्रकार के प्रारूप को उनकी परोपकार के लिए पसंद किया गया था। उच्च पुनर्जागरण के स्वामी ("सिस्टिन मैडोना") द्वारा। बदले में, चौड़ाई पर ऊंचाई की एक महत्वपूर्ण प्रबलता के साथ, रचना फिर से गतिशीलता, मजबूत जोर प्राप्त करती है, लेकिन इस बार ऊपर या नीचे; इस तरह के एक संकीर्ण प्रारूप विशेष रूप से अभिजात वर्ग, सजावटी (क्रिवली) या रहस्यमय (मैननर, ग्रीको) कलाकारों को पसंद करने के लिए था, जो कुछ भावनाओं और मनोदशाओं को अपनाने की कोशिश कर रहे थे।

प्रारूप और कलाकार के व्यक्तिगत स्वभाव के बीच का संबंध भी निर्विवाद है: रूबेन्स की कामुक, गतिशील फंतासी को रेम्ब्रांट की संयमित और भावपूर्ण फंतासी की तुलना में एक बड़े प्रारूप की आवश्यकता होती है। अंत में, प्रारूप चित्रकला तकनीक के प्रत्यक्ष अनुपात में है। कलाकार के ब्रशस्ट्रोक को जितना व्यापक, मुक्त किया जाता है, उतना ही स्वाभाविक रूप से एक बड़े प्रारूप के लिए उसकी इच्छा है।

लोग हमेशा उस कमरे को सजाने की आवश्यकता महसूस करते हैं जिसमें वे रहते हैं या काम करते हैं। यह माहौल को बेहतर बनाने में मदद करता है, सहवास जोड़ता है और खुश करता है। लेख में, हम ऐसे सजावट विकल्पों को चित्रों के रूप में मानेंगे, जिन्हें लंबे समय से ऐसी समस्या को हल करने के लिए सबसे अच्छे विकल्पों में से एक माना जाता है।

समकालीन सजावट। मॉड्यूलर तस्वीरें

मॉड्यूलर पेंटिंग वे हैं जिनमें छवियों को दो या अधिक भागों में विभाजित किया जाता है, और इन भागों को अलग-अलग कैनवस पर लागू किया जाता है। मॉड्यूल या टुकड़े किसी भी आकार, स्थान और एक दूसरे के सापेक्ष अभिविन्यास हो सकते हैं। उनकी मदद से, आप किसी भी उद्देश्य के लिए कमरे को सजा सकते हैं।

इंटीरियर में मॉड्यूलर चित्रों की प्रासंगिकता: जब और जहां इसे लागू किया जाता है

मॉड्यूलर पेंटिंग एक काफी बहुमुखी आइटम हैं, जो अपने निवासियों की व्यक्तिगत इच्छाओं और वरीयताओं के आधार पर एक अपार्टमेंट के इंटीरियर को अपडेट करना संभव बनाता है। इस तरह के चित्रों की मांग अतिरिक्त रूप से इस तथ्य से निर्धारित होती है कि वे लागत और प्रयास के बिना परिसर की उपस्थिति में महत्वपूर्ण बदलाव करने के तरीके हैं। एकमात्र दोष और एक ही समय में एक लाभ चित्रों का काफी आकार है, जिसमें तीन, चार या अधिक टुकड़े शामिल हैं।

मॉड्यूलर पेंटिंग जीवित और सहायक स्थानों में बड़े खाली स्थानों को कवर करना संभव बनाते हैं। समग्र रंग योजना और कमरे की शैली के आधार पर, पेंटिंग खुद ही अलग होगी, हालांकि, मॉड्यूलर पेंटिंग अक्सर परिदृश्यों को चित्रित करती हैं।

दीवारों के लिए मॉडल पेंटिंग क्या हैं

चित्रों के मूल प्रकार हैं:

• डिप्टिक... ये मॉड्यूलर पेंटिंग हैं, जिसमें दो भाग शामिल हैं और इस तरह के चित्रों का सबसे सरल प्रकार है।
• त्रिफलक... एक पेंटिंग जिसमें तीन तत्व होते हैं।
• एक प्रकार का पौधा... मॉड्यूलर पेंटिंग, पांच भागों में विभाजित।
• पॉलिनेप्टीच... छह या अधिक।

मॉड्यूल की संख्या सीधे सजावटी गुणों और आयामों को प्रभावित करती है, लेकिन पेंटिंग की सामग्री को ही नहीं। भले ही छवि कितने हिस्सों में विभाजित हो, प्रत्येक टुकड़े समान रूप से महत्वपूर्ण है और एक पूर्ण चित्र बनाने के लिए संभव बनाता है।

मॉड्यूलर पेंटिंग, एक नियम के रूप में, कैनवस पर बनाई गई हैं और बहुत सारे फायदे हैं: उपयोग की बहुमुखी प्रतिभा, शैली की मौलिकता, पैमाने, विनीत डिजाइन।

किसी विशेष कमरे में एक मॉड्यूलर रचना के लिए उपयुक्त होने के लिए, इसे सही ढंग से चुना जाना चाहिए। आपको निम्नलिखित चयन मानदंडों द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए: रंग पैलेट, थीम, ज्यामितीय आकार, कमरे का इंटीरियर।

बड़े मॉड्यूलर बहु-टुकड़ा

कई हिस्सों की बड़ी मॉड्यूलर संरचनाएं हैं जो ज्यादातर लोग इस अवधारणा के साथ जुड़ते हैं। मॉड्यूलर पेंटिंग अब एक नवीनता नहीं हैं, और अपार्टमेंट और होटल और रेस्तरां दोनों में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं।

छवि, कई भागों में विभाजित, मौलिकता और असामान्यता से प्रतिष्ठित है, और इसलिए चुनने पर उन्हें अक्सर ध्यान दिया जाता है। कई टुकड़ों से मिलकर कई प्रकार के मॉड्यूलर चित्रों को भेद करना संभव है।

4 भागों में अलग किया गया

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, चार भागों वाले चित्रों को पॉलिप्टीकल्स कहा जाता है। वे आम उपभोक्ताओं और सज्जाकार दोनों के लिए एक आधुनिक डिजाइन समाधान हैं। चार रचनाओं से बनाया गया पहनावा, मेजबान और मेहमानों दोनों पर एक अनूठा प्रभाव पैदा करना संभव बनाता है। चार भागों के कैनवास पर एक पैनल दीवार के एक बड़े हिस्से पर कब्जा कर लेता है, लेकिन इसके पैमाने के कारण, छवि पर्यवेक्षक की आंखों के सामने जीवन में आती है।

4 भागों के मॉड्यूलर चित्र एक ही भूखंड, रंग और विषयगत घटक द्वारा एकजुट होते हैं। लेकिन टुकड़ों के आकार पूरी तरह से असमान हो सकते हैं। वे एक ही आकार के हो सकते हैं, झरना नीचे, या यहां तक \u200b\u200bकि दांतों के साथ जा सकते हैं।

एक नियम के रूप में, पारंपरिक कैनवस के विपरीत, मॉड्यूलर चित्रों में चित्र सरल और सरल हैं। उनका काम आम आदमी और कला वस्तुओं के पारखी दोनों को सकारात्मक प्रभाव देना है।

3 भागों का सेट

तीन खंडों के मॉड्यूलर चित्र, जिन्हें ट्रिप्टिच कहा जाता है, इतिहास में सबसे साहसी और मूल डिजाइन समाधानों में से कुछ हैं। उनकी मदद से, आप किसी भी इंटीरियर को दिलचस्प और असामान्य तरीके से सजा सकते हैं। इस तरह के कैनवस पर छवियों को खड़ी या क्षैतिज रूप से तैनात किया जा सकता है और उन्हें तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है, लेकिन वे एक ही विषय और शैली से एकजुट होंगे।

लेकिन, स्थान और आकार में टुकड़े स्वयं एक दूसरे से बहुत अलग हो सकते हैं। ट्रिप्टिच सेगमेंट की व्यवस्था में काफी विविधताएं ज्ञात हैं, और इसलिए हर कोई, यहां तक \u200b\u200bकि एक परिष्कृत उपयोगकर्ता, अपने स्वाद के अनुसार एक विकल्प चुनने में सक्षम होगा।

5 या अधिक भागों से ट्रांसफार्मर

कई लोग गलती से मानते हैं कि इस तरह की तस्वीरें बहुत जगह लेती हैं, और चुनने पर वे उन्हें अनदेखा कर देते हैं। हालांकि, खंड चित्रों को टुकड़ों की एक असामान्य व्यवस्था द्वारा भी प्रतिष्ठित किया जाता है, जो न केवल क्षैतिज, बल्कि ऊर्ध्वाधर, मनमाना भी हो सकता है।

ऐसी छवियों के उल्लेखनीय लाभों में से एक मुख्य नुकसान को क्या माना जाता है - उनका आकार। बड़े स्केलिंग के लिए धन्यवाद, उच्च-गुणवत्ता वाले कैनवस आपकी दीवार पर सबसे बड़ी, सबसे रंगीन और विस्तृत सजावट प्राप्त करना संभव बनाते हैं।

दीवारों पर मॉड्यूलर चित्रों को ठीक से कैसे लटकाएं

इससे पहले कि आप दीवार को सजाने शुरू करें, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि इसे सही तरीके से कैसे किया जाए। कई सिफारिशें हैं:

• मामले में जब खंडों के बीच का संबंध एक संरचनागत प्रकृति का होता है, तो छोटे अंतराल पर दीवार पर टुकड़े लटकाए जाने चाहिए।
• दृश्य प्रभाव बनाने वाली जटिल छवियों को लेखक के इरादे के अनुसार रखा जाना चाहिए, जो कि साथ में प्रलेखन में पाया जा सकता है।
• मामले में जब केवल खंडों या भूखंड के कारण खंडों का अंतर्संबंध होता है, तो भागों की व्यवस्था वसीयत में भिन्न हो सकती है।
• कैनवास के निचले किनारे को पर्यवेक्षकों की आंखों के स्तर पर होना चाहिए।
• विषयगत और शब्दार्थ घटक का उल्लंघन नहीं किया जाना चाहिए।
• सभी भागों को समान रूप से जलाया जाना चाहिए।
• बड़े पैमाने पर और भारी टुकड़ों को दीवार पर सुरक्षित रूप से बांधा जाना चाहिए।

कई घटकों से चित्रों के लिए एक माउंट कैसे चुनें

एक सरल और स्पष्ट बढ़ते विकल्प नाखून, साथ ही एक ड्रिल और शिकंजा है। हालाँकि, ये केवल संभावित विकल्पों से दूर हैं:

• हल्के कैनवस को पिन, सुई और बटन के साथ बड़े करीने से सुरक्षित किया जा सकता है। यदि दीवार प्लास्टरबोर्ड से नहीं बनी है, तो आपको उस पर पूर्व-निर्धारण करने की आवश्यकता होगी, उदाहरण के लिए, एक लकड़ी की रेल।
• मध्यम आकार और वजन के टुकड़ों के साथ कैनवस को दो तरफा टेप के साथ तय किया जा सकता है। हालांकि, इस तरह के माउंट में एक नुकसान है, इसकी स्थायित्व में व्यक्त किया गया है - दीवार की सतह के कोटिंग को नुकसान पहुंचाए बिना इस तरह के माउंट को निकालना असंभव है।
• न केवल पारंपरिक, बल्कि "तरल" नाखून भारी कैनवस के साथ सामना करेंगे।
• टेप और पिन के विकल्प के रूप में, आप वेल्क्रो का उपयोग सिलाई की दुकान से कर सकते हैं।

मॉड्यूलर चित्रों को संलग्न करने के लिए विशेष प्रणालियों के बारे में मत भूलना, जिन्हें अक्सर एक सेट के रूप में खरीदा जा सकता है। शायद यह बहुत लाभदायक विकल्प नहीं है, लेकिन यह निश्चित रूप से सबसे प्रभावी है, खासकर अगर गहने को स्थानांतरित करने की योजना नहीं है।

5-पीस मॉड्यूलर पेंटिंग को कैसे लटकाएं

इस प्रकार के लिए बन्धन का विकल्प दीवार की सामग्री, वजन और भागों के आकार के आधार पर किया जाता है, साथ ही भविष्य में सजावट के आंदोलन की संभावना को ध्यान में रखा जाता है। विकल्प के बावजूद, बन्धन विश्वसनीय होना चाहिए।

मॉड्यूलर बड़े संरचनाओं को कैसे माउंट करें

बड़े टुकड़ों के साथ संरचनाएं, खासकर अगर वे क्षैतिज रूप से फैली हुई हैं, उनमें से प्रत्येक के लिए एक फास्टनरों की आवश्यकता हो सकती है। यहां भागों की व्यवस्था के लिए एकरूपता और नियमों का पालन करना महत्वपूर्ण है, और किट में खरीद के लिए पेश किए गए विशेष फास्टनरों पर ध्यान देने की भी सिफारिश की गई है।

क्या परवाह?

मामले में जब संरचना सुरक्षित रूप से तय हो जाती है, तो बाद के रखरखाव को केवल फास्टनरों की स्थिति की जांच करने की आवश्यकता होगी, साथ ही धूल से उत्पाद की सतह को साफ करना होगा। क्षति का कारण नहीं होने के लिए, सफाई के साथ किया जा सकता है: फलालैन, पंख डस्टर या सिंथेटिक झाड़ू।

मॉड्यूलर पेंटिंग एक कमरे में सामंजस्य जोड़ने, सही माहौल बनाने, और मालिक के स्वाद और स्थिति पर जोर देने का एक बहुमुखी तरीका है।

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