खेल में सबसे आगे। समकालीन बैले और सोशल मीडिया अलेक्जेंडर एकमैन हंस झील पर कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर इकमैन

ओपेरा गार्नियर ने पेरिस सीज़न के सबसे पेचीदा कार्यक्रम की मेजबानी की - संगीतकार मिकेल कार्लसन द्वारा बैले प्ले का विश्व प्रीमियर, सबसे अधिक मांग वाले युवा कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर एकमैन द्वारा मंचन और सेट। स्वीडिश रचनात्मक जोड़ी के लिए, यह पेरिस ओपेरा बैले के साथ पहला अनुभव है। कहता है मारिया सिदेलनिकोवा

पेरिस ओपेरा में 33 वर्षीय अलेक्जेंडर एकमैन का पदार्पण बैले के कलात्मक निर्देशक के रूप में अपने पहले सीज़न में ऑरेली ड्यूपॉन्ट के मुख्य ट्रम्प कार्ड में से एक है। स्वीडन और पड़ोसी स्कैंडिनेवियाई देशों में कोरियोग्राफर की सफलता इतनी संक्रामक हो गई कि आज यूरोप और ऑस्ट्रेलिया में उनका अपहरण हो गया है, और यहां तक \u200b\u200bकि मॉस्को स्टैनिस्लावस्की म्यूजिकल थियेटर ने हाल ही में अपने 2012 के नाटक ट्यूल के रूसी प्रीमियर के साथ प्रदर्शन किया (28 नवंबर को कोमर्सेंट देखें) ) है। ड्यूपॉन्ट ने एकमैन को फुल-टू-एक्ट प्रीमियर का लालच दिया, जिसमें कार्टे ब्लैंच, 36 युवा कलाकार, ओपेरा गार्नियर ऐतिहासिक मंच और शेड्यूल में एक उल्लेखनीय समय प्रदान किया - दिसंबर अवकाश सत्र।

हालांकि, एकमैन के मामले में कलात्मक और इससे भी अधिक व्यावसायिक जोखिम छोटे हैं। अपनी युवावस्था के बावजूद, स्वेड एनडीटी II में स्वीडिश रॉयल बैले, कुल्बर्ग बैले: डांसर के रूप में और एक कोरियोग्राफर के रूप में सर्वश्रेष्ठ विश्व मंडली में काम करने में कामयाब रहे। और उन्हें उच्च-गुणवत्ता वाले सिंथेटिक प्रदर्शन करने का मौका मिला, जिसमें, एक आकर्षक हाइपरटेक्स्ट की तरह, कई उद्धरण और संदर्भ हैं - न केवल बैले विरासत के लिए, बल्कि समकालीन कला, फैशन, सिनेमा की समानांतर दुनिया के लिए भी, सर्कस और यहां तक \u200b\u200bकि सामाजिक नेटवर्क। एकमैन नई सदी की "नई ईमानदारी" के साथ यह सब बोलते हैं और यह कहते हैं कि उनकी चिंता दर्शक को खुश करना है ताकि वह प्रदर्शन छोड़ दें, अगर एक अच्छे मनोचिकित्सक के साथ स्वागत से नहीं, तो एक अच्छी पार्टी से । स्थानीय रूढ़िवादी बैलेस्टोमन्स ने प्रीमियर से बहुत पहले ही आदरणीय बैले कला के लिए इस तरह के ikeevsky रवैये की सजा सुनाई, जिसका सामान्य उत्साह पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा।

एकमैन अंत से अपना "गेम" शुरू करता है। बंद नाटकीय पर्दे पर, क्रेडिट प्रीमियर में शामिल सभी के नाम के साथ चलता है (फाइनल में इसके लिए कोई समय नहीं होगा), और सैक्सोफोनिस्टों का चौकड़ी - सड़क के संगीतकार - आध्यात्मिक रूप से उत्थान के लिए कुछ खेलते हैं। एक अनौपचारिक नोट पर, पहला पहला कार्य उड़ता है: युवा हिपस्टर्स बर्फ-सफेद मंच पर अनर्गल प्रलाप करते हैं (केवल दृश्यों से एक पेड़ और विशाल क्यूब्स हवा में तैरते हैं, फिर मंच पर उतरते हैं; ऑर्केस्ट्रा वहीं बैठता है - में एक निर्मित बालकनी पर पीछे)। वे छिपाने-छिपी खेलते हैं और टैग, अंतरिक्ष यात्री और रानियों, निर्माण पिरामिड, ट्रैम्पोलाइंस पर कूद, पहिया मंच, चुंबन और हंसी के आसपास होने का नाटक। इस समूह में, एक सशर्त रिंगलीडर (साइमन ले बॉर्न) और एक सशर्त शिक्षक हैं जो शरारती लोगों पर लगाम लगाने की कोशिश कर रहे हैं। दूसरे अधिनियम में, बड़े हो चुके बच्चे निमिष क्लर्कों में बदल जाएंगे, चंचल स्कर्ट और शॉर्ट्स को बिजनेस सूट द्वारा बदल दिया जाएगा, क्यूब्स धूल भरे कार्यस्थलों में बदल जाएंगे, एक हरे पेड़ को सुरक्षित रूप से सूख जाएगा, दुनिया चारों ओर ग्रे हो जाएगी। इस वायुहीन अंतरिक्ष में, यदि एक घुमाव की तरह धुआं होता है, तो यह शायद एक कार्यालय धूम्रपान कक्ष में है। वे खेले, वे रुक गए, लेकिन व्यर्थ - कोरियोग्राफर कहते हैं। उन लोगों के लिए जो समझ में नहीं आ रहे हैं, बस के मामले में, वह अपने मुख्य विचार का उच्चारण करते हैं, दूसरे के बीच में डालते हुए एक "खेल के बारे में घोषणापत्र" आधुनिक समाज की सभी परेशानियों के लिए एक रामबाण के रूप में कार्य करते हैं, और समापन में सुसमाचार गायक कैलस्टा डे भी इस बारे में निर्देशात्मक रूप से गाएंगे।

लेकिन फिर भी, अलेक्जेंडर एकमैन खुद को कोरियोग्राफिक भाषा और दृश्य चित्रों में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है, जो उसके लिए अविभाज्य हैं। तो, बच्चों के पहले अभिनय में, शारीरिक रूप से सबसे ऊपर और मुक्केबाजों में ऐमज़ॉन के साथ पूरी तरह से बचकाना दृश्य और उनके सिर पर सींग वाले हेलमेट में। एकमैन पूरी तरह से अपनी उपस्थिति से मेल खाता है, नुकीले जूते और शिकारी पर तेज संयोजनों को बारी-बारी से, दो पंजे वाले सींग के साथ बर्फ पेस डे चास सींग की रेखा को दोहराते हैं। वह एक ही पिना बॉश से कम नहीं एक शानदार तस्वीर प्यार करता है। एक जर्मन महिला ने अपने "रीट ऑफ स्प्रिंग" में स्टेज बोर्ड को धरती से ढक दिया, जिससे वह दृश्यों का हिस्सा बन गया, जबकि एकमैन ने स्टॉकहोम ओपेरा को घास ("ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम") के साथ कवर किया, नॉर्वेजियन ओपेरा को पानी के टन में डुबो दिया ( "स्वान लेक"), और मंच पर ओपेरा गार्नियर ने ऑर्केस्ट्रा गड्ढे में एक बॉल पूल बनाते हुए सैकड़ों प्लास्टिक की गेंदों के ढेर को उतारा। युवा लोग एक उत्साही चेहरा बनाते हैं, शुद्धतावादी - स्क्वीमिश। इसके अलावा, पानी के साथ नॉर्वेजियन चाल के विपरीत, जिसमें से एकमैन कभी भी बाहर तैरने में सक्षम नहीं था, "गेम" में हरा ओला पहले अधिनियम की एक शक्तिशाली परिणति बन जाता है। यह एक उष्णकटिबंधीय आंधी की तरह दिखता है जो पुनर्जन्म का वादा करता है: ताल जो गेंदों को पीटता है जब गिरने की आवाज़ एक नाड़ी की तरह लगती है, और शरीर इतने संक्रामक और ढीले होते हैं कि आप इसे खत्म करना चाहते हैं। क्योंकि मध्यांतर के बाद, यह पूल एक दलदल में बदल जाएगा: जहां कलाकारों ने सिर्फ गोता लगाया है और लापरवाही से बह गए हैं, अब वे निराशाजनक रूप से फंस गए हैं - वे नहीं मिल सकते हैं। प्रत्येक आंदोलन को उनसे ऐसे प्रयासों की आवश्यकता होती है, जैसे कि प्लास्टिक की गेंदों को वास्तव में वजन से बदल दिया गया था। एकमैन ने वयस्क जीवन के तनाव को नर्तकियों के शरीर में डाल दिया - उनकी कोहनी को "बंद" कर दिया, "दो कंधों या दो कूल्हों" को गोल कर दिया, उनकी पीठ को लोहे से बना दिया, यंत्रवत् दिए गए दिशाओं में उनके टॉरोस को मोड़ दिया। ऐसा लगता है कि पहले एक्ट के हंसमुख क्लासिक पेस डे ड्यूक्स (कुछ एकल एपिसोड में से एक - स्वेड वास्तव में भीड़ के दृश्यों में स्वतंत्र महसूस करता है) को दोहराता है, लेकिन अरबियों में एक ही रूपरेखा, दृष्टिकोण और समर्थन मृत और औपचारिक है - वहाँ है उनमें जीवन नहीं है।

आप प्रदर्शन के क्रम में एकमैन के जटिल "गेम" में शामिल हो जाते हैं: बस प्राकृतिक पहेली को हल करने का समय होता है, बिना प्राकृतिक मिठाइयों के विचलित हुए बिना, जो वह हर बार दर्शकों को सुनाता है। लेकिन कोरियोग्राफर के लिए यह पर्याप्त नहीं है। इस तरह से खेलने के लिए - पर्दा गिरने के बाद, कलाकार फिर से तीन विशाल गेंदों को हॉल में लॉन्च करने के लिए आते हैं। कपड़े पहने हुए प्रीमियर दर्शकों ने उन्हें उठाया, उन्हें पंक्तियों के चारों ओर फेंक दिया और खुशी के साथ उन्हें छागल छत पर फेंक दिया। ऐसा लगता है कि ऑर्केस्ट्रा में ज्यूरी स्नोब भी कभी-कभी कम बुद्धिमान खेल याद करते हैं।

आपके पास नॉन-प्लॉट कॉमिक बैले को स्टेज करने के लिए एक दुर्लभ उपहार है: ट्यूल में, उदाहरण के लिए, यह पात्र और उनके रिश्ते मज़ेदार नहीं हैं, लेकिन शास्त्रीय आंदोलनों और उनके प्रदर्शन की ख़ासियत का बहुत संयोजन है। क्या आपको लगता है कि शास्त्रीय बैले पुराना है?

मुझे शास्त्रीय बैले पसंद है, यह बहुत अच्छा है। और फिर भी यह सिर्फ एक नृत्य है, यह मजेदार होना चाहिए, यह एक खेल होना चाहिए। मैं क्लासिक आंदोलनों को विकृत नहीं करता, मैं बस उन्हें थोड़ा अलग कोण से दिखाता हूं - यह इस तरह की हल्की बेतुकी बात है। और गलतफहमी पैदा हो सकती है, खासकर कलाकारों की ओर से: यह उनके लिए एक नाटक में काम करने के लिए बहुत परिचित नहीं है। मैं हमेशा उन्हें बताता हूं: “हास्य मत बनो। आप मज़ेदार नहीं हैं, लेकिन परिस्थितियाँ हैं। ”

क्या इसका मतलब यह है कि रंगमंच आपके लिए बैले से ज्यादा महत्वपूर्ण है?

रंगमंच एक ऐसा स्थान है जहाँ दो हज़ार लोग एक दूसरे के साथ संबंध महसूस कर सकते हैं, समान भावनाओं का अनुभव कर सकते हैं और फिर उनसे चर्चा कर सकते हैं: “क्या आपने इसे देखा है? शांत हुह? " ऐसी मानवीय एकता थिएटर में सबसे खूबसूरत चीज है।

"ट्यूल", स्टेनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूजिकल थिएटर, 2017

आप अपने बैले - भाषण, एकालाप, संवादों में भाषण देते हैं। क्या आपको लगता है कि दर्शक बिना शब्दों के आपके विचार को नहीं समझ पाएंगे?

मुझे लगता है कि यह अधिक मजेदार है। मुझे आश्चर्य, आश्चर्य, दर्शकों को आश्चर्यचकित करना पसंद है। मेरे ट्रेडमार्क के रूप में भाषण पर विचार करें।

अपनी समीक्षा में, मैंने आपके ट्यूल को 21 वीं सदी का एक विडंबनापूर्ण संगीत कार्यक्रम कहा। इसमें, सबसे पहले, बैले मंडली के पदानुक्रम को प्रस्तुत किया जाता है, और दूसरी बात, शास्त्रीय प्रशिक्षण के सभी वर्गों को छोड़कर, बार।

मुझे नहीं पता, किसी भी तरह से मैं बैले के बारे में विडंबना नहीं कहूंगा। मैंने पेरिस ओपेरा में नाटक द गेम का मंचन किया, और जब मैं वहां काम कर रहा था, तो बैले के लिए मेरा सम्मान प्रशंसा में बढ़ गया। जब आप इस मंडली के अंदर होते हैं, तो आप देखते हैं कि कलाकार कैसे व्यवहार करते हैं, एटियल हॉल में कैसे प्रवेश करते हैं - शाही असर के साथ, इस तरह के एक रीगल सेल्फ-अवेयरनेस के साथ - बिल्कुल आश्चर्यजनक संघों का उदय होता है। वर्ग प्रणाली, शाही दरबार, लुई सन - यही वह है। पेरिस ओपेरा में, आप तुरंत यह निर्धारित कर सकते हैं कि एटियलजि कौन है, एकल कलाकार कौन है, जो प्रमुख व्यक्ति है - वे कैसे व्यवहार करते हैं, कैसे वे चलते हैं, कैसे वे अन्य लोगों के साथ बातचीत करते हैं। यह सब समाज में उनकी स्थिति, उनकी स्थिति को दर्शाता है। और मुझे एहसास हुआ कि यह प्राथमिक है - यह प्रकृति स्वयं काम करती है। उदाहरण के लिए, आप एक चिकन कॉप में प्रवेश करते हैं और तुरंत मुख्य मुर्गा देखते हैं - वह बिल्कुल सुंदर है। शायद केवल फ्रांस और रूस में ही सिनेमा में निरपेक्षता की इस छाया को देखा जा सकता है। इन देशों में बैले की सराहना की जाती है, यह एक राष्ट्रीय गौरव है, और इसलिए, यह मुझे लगता है, फ्रांसीसी और रूसी संस्कृतियों के बीच गहरा संबंध है।

और आपने पेरिस के रोस्टरों के साथ कैसे काम किया? क्या आप तैयार संयोजनों या सुधार के साथ हॉल में आए? या कलाकारों को सुधारने के लिए मजबूर किया गया था?

हर तरह से। मेरे पास हमेशा स्पष्ट विचार है कि मैं क्या बनाना चाहता हूं, लेकिन विशेष रूप से पैदा होते हैं। लेकिन यदि आपके पास हॉल में 40 लोग हैं, तो आप एक विशिष्ट संयोजन की रचना करते समय उन्हें प्रतीक्षा नहीं कर सकते। अन्यथा वे आपको इस तरह देखेंगे - वे कहते हैं, क्या यह आप में सक्षम है? - कि तुरंत कल्पना के अवशेष गायब हो जाएंगे। पेरिस ओपेरा में मेरे पास पाँच या छह नर्तकियों का एक समूह था, हमने उनके साथ सामग्री का काम किया - और मैंने तैयार ड्राइंग को कॉर्प्स डे बैले में स्थानांतरित कर दिया। वास्तव में, जब आप एक बैले को मंच देते हैं, तो आप कभी नहीं जानते हैं कि अंत में क्या होगा - आप अज्ञानता के आतंक से ग्रस्त हैं। प्रक्रिया रोमांचक है, लेकिन बहुत थकाऊ है। पेरिस के बाद, मैंने समय निकालने का फैसला किया।

द गेम, पेरिस नेशनल ओपेरा, 2017

आधे साल के लिए। या एक साल के लिए। मेरे सारे जीवन में मैंने बहुत गहनता से मंचन किया है: 12 वर्षों में - 45 बैले। यह एक निरंतर दौड़ थी, अंत में मुझे ऐसा लगा कि मैं एक अंतहीन उत्पादन कर रहा हूं। मैं सफलता से प्रेरित था - हम सभी करियर-उन्मुख हैं। मैंने अवरोध के बाद बाधा डाली, पेरिस ओपेरा मेरा लक्ष्य था, पथ के शीर्ष। और अब उसे लिया गया है। मेरे जीवन बैले का पहला कार्य किया जाता है। अब यह मध्यांतर है।

आपने पहले अपने आप को बैले से छुट्टी दे दी है: अपने प्रतिष्ठानों को स्टॉकहोम संग्रहालय ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में प्रदर्शित किया गया है।

खैर आलोचना आलोचना संघर्ष। कुछ सुखद भी हैं।

जो तुमसे प्यार करते हैं उदाहरण के लिए, मॉस्को में: हम आपके प्रदर्शनों की हमेशा प्रशंसा करते हैं, हम कैक्टस को मानते हैं और याद करते हैं कि आप अपने खुद के एकालाप "बोल्शोई थिएटर में क्या सोच रहे हैं" के लिए बेनॉज़ डे ला कंस कॉन्टेस्ट में बोल्शोई में आपने कितना शानदार नृत्य किया। तब आपको "स्वान लेक" के लिए नामांकित किया गया था, लेकिन पुरस्कार नहीं दिया गया था और प्रदर्शन नहीं दिखाया गया था: वे बोल्शोई मंच पर 6,000 लीटर पानी डालना नहीं चाहते थे। आपको ओस्लो में मुख्य रूसी बैले को मंच देने के लिए क्या प्रेरित किया गया है, और यह प्रोटोटाइप के साथ तुलना कैसे करता है?

बिल्कुल नहीं। पहला विचार मंच पर बहुत सारा पानी डालना था। फिर हमने सोचा: पानी के साथ कौन सा बैले जुड़ा हुआ है? बेशक, हंस झील। और अब मुझे पता नहीं है कि क्या मेरे प्रदर्शन को इस तरह से नाम देना बहुत ही चालाक था, क्योंकि इसका "हंस झील" के बैले से कोई संबंध नहीं है।

स्वान लेक, नॉर्वेजियन नेशनल ओपेरा और बैले थियेटर, 2014

आपने स्वान झील को प्रसिद्ध स्वीडिश डिजाइनर हेंड्रिक विस्कोव के साथ बनाया। वैसे, वह एक बच्चे के रूप में भी नृत्य करना चाहता था - और हिप-हॉप के प्रदर्शन के लिए पुरस्कार भी लिया।

हाँ? नहीं जानता। हेंड्रिक महान है, मैं वास्तव में उसे याद करता हूं। हम पूरी तरह से उसके साथ रचनात्मक रूप से मेल खाते हैं - दोनों एक दिशा में मुड़ते दिखते हैं, कुछ पागल बनाने के लिए दृढ़ संकल्प। वह मस्ती करना भी पसंद करता है, जानता है कि कैसे खेलना है, उसके फैशन शो प्रदर्शन की तरह हैं। पेरिस में, उन्होंने और मैंने "स्वान लेक" के रूप में एक अपवित्र किया: हमने पानी का एक पूल डाला, उस पर एक पोडियम बिछाया, मॉडल ऐसे चले जैसे कि पानी पर, और हमारे प्रदर्शन से वेशभूषा में नर्तक उनके बीच चले गए।

और क्या आप अपने सभी गेम इंस्टाग्राम पर पोस्ट करते हैं? आप सोशल मीडिया पर बहुत सक्रिय हैं।

सोशल मीडिया एक रचनात्मक व्यक्ति के लिए बहुत आसान चीज है। मैं अपना तैयार काम पेश कर सकता हूं, मैं दिखा सकता हूं कि मैं अभी क्या काम कर रहा हूं - यह एक पोर्टफोलियो की तरह है। इंस्टाग्राम को एक विशेष भाषा की आवश्यकता है, और यह मुझे लगता है कि मेरी प्रस्तुतियों, जिनमें बहुत अधिक दृश्य प्रभाव हैं, इंस्टाग्राम के लिए अच्छे हैं। लेकिन मुझे यह पसंद नहीं है जब लोग नेटवर्क पर "देखो, मैं यहां बैठा हूं" जैसे फोटो अपलोड करता हूं। वास्तविकता को जीना चाहिए, दिखाया नहीं जाना चाहिए। नेटवर्क ने संचार का एक नया रूप बनाया है, और इसने एक नई लत पैदा की है - लोग भूल गए हैं कि एक-दूसरे से कैसे बात करें, लेकिन वे लगातार अपने फोन पर देखते हैं: मेरे पास कितने पसंद हैं?

आपके पास बहुत कुछ है: इंस्टाग्राम पर तीस हजार से अधिक अनुयायी - दो बार, उदाहरण के लिए, पॉल लाइटफुट और सोल लियोन, जो प्रसिद्ध एनडीटी के मुख्य कोरियोग्राफर हैं।

मुझे और भी अधिक चाहिए। लेकिन काम कर रहे पेज पर। मैं पर्सनल को डिलीट करने जा रहा हूं क्योंकि मैं इस पर हर किसी की तरह ही काम कर रहा हूं: अरे, देखो मुझे कितना अच्छा लग रहा है।

आइए वास्तविकता पर वापस जाएं: क्या आपको मास्को में यहां उत्पादन की पेशकश की गई है? या कम से कम किसी तैयार चीज का हस्तांतरण तो नहीं?

मैं यहां कुछ करना चाहूंगा। लेकिन मेरे पास एक मध्यांतर है। हालांकि, ईमानदार होने के लिए, यह मुझे रिहर्सल हॉल में आकर्षित करता है।

फिर से लॉरेंट हिलैरे ने शाम को वन-एक्ट बैलेट्स की व्यवस्था की, फिर से 20 वीं शताब्दी की कोरियोग्राफी का अध्ययन करने के लिए MAMT में गया। दो यात्राओं में, अब आप सात कोरियोग्राफरों को कवर कर सकते हैं - पहले लिफ़र, किलियन और फोर्सिथ (), और फिर बालनचाइन, टेलर, गार्नियर और एकमैन (25 नवंबर को प्रीमियर)। सेरेनेड (1935), हेलो (1962), ओनिस (1979) और ट्यूल (2012), क्रमशः। नियोक्लासिसिज्म, अमेरिकी आधुनिकतावाद, फ्रेंच नवगीतवाद और एकमैन से पलायनवाद।

म्यूजिकल थियेटर का मंडली पहली बार बाल्कन को नृत्य कर रहा है, और टेलर और एकमैन का रूस में कभी मंचन नहीं किया गया है। थिएटर के कलात्मक निर्देशक के अनुसार, एकल कलाकारों को खुद को व्यक्त करने का अवसर दिया जाना चाहिए, और कोर डे बैले को काम करना चाहिए।

« मैं युवाओं को खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर देना चाहता था। हम बाहर से कलाकारों को आमंत्रित नहीं करते हैं - यह मेरा सिद्धांत है। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि मंडली के पास अद्भुत एकल कलाकार हैं जो बड़ी भूख के साथ काम करते हैं और पूरी तरह से अप्रत्याशित पक्ष से एक नए प्रदर्शनों की सूची में खुद को प्रकट करते हैं। (ओनिस के बारे में)

…महान नृत्यकला, महान संगीत, बीस महिलाएं - ऐसे अवसर से इनकार क्यों? इसके अलावा, दो रचनाएँ तैयार करके, आप मंडली की अधिकांश महिलाओं पर कब्जा कर सकते हैं। ("सेरेनेड" के बारे में) "" कोमर्सेंट "के लिए एक साक्षात्कार से।

Balanchine ने अमेरिका में अपने बैले स्कूल के वयस्क छात्रों के लिए सेरेनेड बनाया। " मैंने सिर्फ अपने छात्रों को पढ़ाया और बैले किया, जहाँ आप देख नहीं सकते कि वे कितना बुरा नृत्य करते हैं”। उन्होंने बैले और एक छिपी साजिश दोनों की रोमांटिक व्याख्याओं से इनकार किया और कहा कि उन्होंने अपने स्कूल में एक आधार के रूप में सबक लिया - किसी को देर हो जाएगी, फिर कोई गिर जाएगा। यह 17 छात्रों को लेने के लिए आवश्यक था, इसलिए ड्राइंग विषम हो गई, लगातार बदल रही थी, इंटरटीनिंग कर रही थी - अक्सर लड़कियां हाथ और चोटी रखती हैं। लो लाइट जंप, डाइनिंग डैशिंग, ब्लू ट्रांसलूसेंट चोपकिन्स, जो नर्तक अपने हाथ से उद्देश्य पर स्पर्श करते हैं - सब कुछ हवादार मार्शमॉलो है। Tchaikovsky के चार भागों में से एक के अलावा "रूसी विषय पर अंतिम", जहां नर्तक लगभग नृत्य करना शुरू करते हैं, लेकिन तब लोक नृत्य क्लासिक्स में परिलक्षित होता है।

Balanchine के नवशास्त्रीयवाद के बाद, पॉल टेलर की आधुनिक शैली इसके विपरीत दिखती है, जिसने हालांकि उन्होंने एपिसोड में पहली बार नृत्य किया, मार्था ग्राहम की मंडली में काम किया। हेलो टू गेंडल का संगीत आधुनिकतावादी आंदोलनों पर एक पाठ्यपुस्तक है: यहां आपके पास वी-आकार के हथियार, खुद पर एक पैर की अंगुली, एक जैज प्रारंभिक स्थिति और कूल्हे से छठे में एक पास है। यहां क्लासिक्स के बारे में भी कुछ बचा है, लेकिन हर कोई नंगे पैर नृत्य करता है। इस तरह की प्राचीन वस्तुएँ पहले से ही एक संग्रहालय में अधिक दिखती हैं, लेकिन रूसी जनता ने इसे बहुत उत्साह से लिया।

जैक्स गार्नियर द्वारा "ओनिस" की तरह, जो एक समय में शिक्षा और कथानक से भाग गए थे, नृत्य और स्वयं मानव शरीर पर ध्यान केंद्रित करते हुए। मंच के कोने में दो वादक, तीन नर्तकियाँ पड़ी हैं। खिंचाव, झूले, उठो और घुमाव और दोहन-थप्पड़ के साथ एक शानदार नृत्य शुरू करें। यहां लोकगीत और एल्विन एली दोनों हैं, जिनकी तकनीक गार्नियर ने यूएसए (साथ ही कनिंघम की तकनीक) में अध्ययन किया है। 1972 में, ब्रिगिट लेफ्वेवर के साथ, उन्होंने पेरिस ओपेरा को छोड़ दिया और थिएटर ऑफ़ साइलेंस बनाया, जहाँ उन्होंने न केवल प्रयोग किया, बल्कि शैक्षिक गतिविधियों का भी संचालन किया और प्रदर्शनों की सूची में अमेरिकी कोरियोग्राफरों के कार्यों को शामिल करने के लिए फ्रांस में सबसे पहले में से एक था। अब गेरियर की कोरियोग्राफी की रिहर्सल के लिए लेफ़ेब्रे मास्को आए हैं, जिसने स्पष्ट रूप से रूसी नर्तकियों को प्रसन्न किया था, और खुद लेफेब्रे ने भी उनके लिए इस कोरियोग्राफी की नई बारीकियों की खोज की थी।

लेकिन शाम का मुख्य प्रीमियर स्वेड अलेक्जेंडर एकमैन द्वारा बैले ट्यूल था। 2010 में, रॉयल स्वीडिश बैले ने उन्हें एक प्रोडक्शन स्टेज करने के लिए आमंत्रित किया। एकमैन ने इस मामले को दार्शनिक रूप से और विडंबना के साथ (अन्य चीजों की तरह, अपनी अन्य कृतियों के साथ) अपनाया। "ट्यूल" "क्लासिकल बैले" पर एक प्रतिबिंब है। एक बच्चे की जिज्ञासा के साथ, वह सवाल पूछता है: बैले क्या है, यह कहां से आया है, हमें इसकी आवश्यकता क्यों है और यह इतना आकर्षक क्यों है।

“मुझे बैले टुटू पसंद है, यह सभी दिशाओं में इतना चिपक जाता है "," बैले सिर्फ एक सर्कस है " - अज्ञात को बहुत शुरुआत में कहें, जबकि नर्तकियां मंच पर गर्म हो जाती हैं। एकमान, मानो एक आवर्धक कांच के साथ, "बैले" की अवधारणा की जांच करता है, ठीक उसी तरह जैसे मंच पर एक वीडियो प्रक्षेपण में, कैमरा लेंस एक बैले टूटू पर स्लाइड करता है - फ्रेम में केवल एक ग्रिड होता है, सब कुछ अलग-अलग दिखता है।

तो बैले क्या है?

यह एक ड्रिल है, गिनती - मंच पर, बैलेरिना एक साथ व्यायाम करते हैं, वक्ताओं में उनके पॉइंटर जूते और प्रयोगशाला श्वास की जोरदार स्टंप होती है।

ये पांच स्थिति हैं जो अपरिवर्तित हैं - कैमरे वाले पर्यटक मंच पर दिखाई देते हैं, वे एक संग्रहालय में नर्तकियों पर क्लिक करते दिखते हैं।

यह प्यार और नफरत है - बैलेरिना ने अपने सपनों और आशंकाओं, दर्द और व्यग्रता के बारे में मंच पर बात की - " मुझे अपने पॉइंटर शूज़ से प्यार और नफरत है”.

यह एक सर्कस है - हार्लेक्विन वेशभूषा में एक युगल (बैलेरीना के सिर पर घोड़े की तरह पंख होते हैं) बाकी डांसरों के हूटिंग और चिल्लाने के साथ जटिल चालें करते हैं।

यह दर्शकों पर शक्ति है - अमेरिकी संगीतकार माइकल कार्लसन ने आक्रामक बीट्स के साथ स्वान का इलेक्ट्रॉनिक रूपांतर किया, नृत्यांगनाओं के साथ नृत्यांगनाओं ने बैले के प्रतीक बैले के उद्धरणों के स्क्रैप का प्रदर्शन किया, और दर्शक को इसके साथ एक ठोस स्लैब की तरह देखा गया। शक्तिशाली सौंदर्य।

"ट्यूल" बैले, विडंबना और प्यार की एक हल्की तैयारी है, यह तब है जब मूक कला को वोट देने का अधिकार दिया जाता है, और यह तर्क, आत्म-इस्त्री करता है, लेकिन आत्मविश्वास से अपनी महानता की घोषणा करता है।

पाठ: नीना कुडायकोवा

कार्यक्रम कोरियोग्राफर्स के नाम पर हैं। पहले एक के बाद Lifar है। किलियन। फोर्सिथ "- ने एक नृत्य चौकड़ी दिखाई:" बालनचाइन। टेलर। गार्नियर। एकमन ”। कुल में - सात नाम और सात बैले। पेरिस ओपेरा के पूर्व-etoile, लगातार फ्रेंचमैन के विचारों को पढ़ना आसान है। इल्लर को बहु-कार्य भूखंड कैनवस के ऐतिहासिक रूप से स्थापित पथ के साथ उन्हें सौंपी गई टीम का नेतृत्व करने की कोई जल्दी नहीं है; वह उन्हें विभिन्न शैलियों के एक-एक्ट दृश्यों के नागिन को पसंद करते हैं (इस प्रारूप के दो और कार्यक्रमों की योजना बनाई गई है)। मंडली, जिसने हाल के दिनों में लगभग तीन दर्जन युवा कलाकारों को विदा किया, रिकॉर्ड समय में बरामद हुआ और प्रीमियर से इनकार करने के योग्य है। प्रगति विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है अगर हम मानते हैं कि इलर ने अभी तक "आमंत्रित" कलाकारों के लिए थिएटर के गेट नहीं खोले हैं और अपनी टीम को लगन से बढ़ावा दे रहे हैं।

प्रीमियर में पहला जॉर्ज बालानचिन द्वारा "सेरेनाडे" था, जिसे "स्टैनिस्लावियन" ने पहले कभी नहीं नाचा था। त्चिकोवस्की के संगीत के लिए यह रोमांटिक चित्रण महान कोरियोग्राफर के अमेरिकी काल की शुरुआत करता है, जिसने 1934 की शुरुआत में नई दुनिया में एक बैले स्कूल खोला था। अपने पहले छात्रों के लिए, जिन्होंने अभी तक नृत्य के व्याकरण में दृढ़ता से महारत हासिल नहीं की थी, लेकिन क्लासिक्स का सपना देखते हुए, बाल्कन ने रूसी शैली के "सेरेनेड" का मंचन किया। क्रिस्टल, ईथर, भारहीन। मस्टीटर के कलाकार पहले कलाकार की तरह ही प्रदर्शन का नेतृत्व करते हैं। यह ऐसा है जैसे वे सावधानी से एक नाजुक खजाने को छू रहे हैं - उनके पास आंतरिक गतिशीलता की कमी है, जिस पर कोरियोग्राफर ने जोर दिया, लेकिन स्पष्ट रूप से कुछ नया समझने की इच्छा थी। काव्य रचना के लिए आज्ञाकारिता और श्रद्धा, हालांकि, साहस और साहस के साथ बेहतर है, जो कि मंडली, अपने कौशल में आश्वस्त है, नृत्य "सेरेनाडे"। मादा कॉर्प्स डी बैले - ओपस का मुख्य चरित्र - एक नींद की रात के सपने में जीवन में आता है, जब वह सुबह से पहले ही आ जाता है। एरिका मिकिरिच्वावा, ओक्साना कार्दश, नताल्या सोमोवा एक निर्दोष मनोदशा रचना के साथ-साथ "राजकुमारों" इवान मिखलेव और सर्गेई मनुइलोव में बहुत अच्छे लगते हैं, जिन्होंने अपनी बेबाकी नायिकाओं का सपना देखा था।

तीन अन्य प्रीमियर Muscovites से अपरिचित हैं। हेलो एक धूप है, आधुनिक टेलर कोरियोग्राफर पॉल टेलर द्वारा जीवन की पुष्टि की गई, जो आंदोलन की प्रकृति के बारे में बात करता है। एक गतिशील, शानदार नृत्य लगातार बदल रहा है, एक स्वतंत्र स्वभाव की याद दिलाता है, सामान्य पोज और कूदता है, हाथ कभी-कभी शाखाओं की तरह मुड़ जाते हैं, कभी-कभी फेंक देते हैं, जैसे जिमनास्ट खेल उपकरण कूद रहे हैं। कोरियोग्राफी, जिसे आधी सदी पहले अभिनव के रूप में माना जाता था, को ड्राइव और हास्य के द्वारा बचाया जाता है, जिसमें बिजली की तेजी से स्विच से लेकर विडंबनापूर्ण पलायन तक होता है। सफेद कपड़े पहने बरफूट नतालिया सोमोवा, अनास्तासिया पर्सेंकोवा और एलेना सोलोमेनको, रचना के सुंदर विरोधाभासों के लिए एक स्वाद का प्रदर्शन करते हैं। धीमे हिस्से के लिए जिम्मेदार जॉर्जी स्मिल्वस्की है - थिएटर का गौरव और इसका उत्कृष्ट प्रीमियर, जो जानता है कि एक एकल में नाटकीय तनाव, शैली और उत्सव की सुंदरता कैसे लाई जाए। दिमित्री सोबोलेवस्की गुणी, निडर और भावुक है। ताज्जुब की बात है कि टेलर की कल्पनाओं द्वारा हैंडेल के औपचारिक संगीत को आसानी से "स्वीकार" किया जाता है, जो मंच पर एक वास्तविक नृत्य मैराथन का खुलासा करता है। दोनों प्रदर्शन, जो अमेरिकी नृत्यकला की विभिन्न शैलियों को फिर से बनाते हैं, थिएटर के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रतिभाशाली उस्ताद एंटोन ग्रिशिन द्वारा आयोजित किए जाते हैं।

Tchaikovsky and Handel के बाद - फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जाक गार्नियर द्वारा "12 मिनट की मिनिएचर" ओनिस "के साथ" फोनोइस "और अकॉर्डियनिस्ट क्रिश्चियन पाश्च और जेरार्ड बर्टन की एक जोड़ी। मौरिस पास के संगीत का प्रदर्शन पेरिस ओपेरा बैले के पूर्व-निदेशक ब्रिगेट लेफ्वेवर और समान विचारधारा वाले लॉरेंट हिलैरे द्वारा किया गया था। थिएटर ऑफ़ साइलेंस, जिसकी स्थापना उन्होंने जैक्स गार्नियर के साथ की थी, चालीस साल पहले आधुनिक नृत्यकला के साथ प्रयोगों की एक श्रृंखला में ओनिस के पहले शो की मेजबानी की थी। कोरियोग्राफर ने इसे अपने भाई को समर्पित किया और इसे स्वयं किया। बाद में उन्होंने इस रचना को तीन एकल कलाकारों में फिर से शामिल किया, जिनकी प्रस्तुति में इसका नृत्य तीखा घर की बनी शराब से मिलता जुलता है, जो सिर पर थोड़ी सी मार करती है। लोग, जुड़े हुए हैं, अगर रिश्तेदारी से नहीं, तो मजबूत दोस्ती से, जमकर और बिना किसी बात के, वे कैसे बड़े हुए, प्यार हो गया, शादी हो गई, बच्चों का पालन-पोषण हुआ, काम किया, मस्ती की। "समझौते" सोने की डली, जो आमतौर पर गाँव की छुट्टियों पर सुना जाता है, के लिए एक सरल चयन, फ्रांस के एक छोटे से प्रांत ओनिस में होता है। एवगेनी झूकोव, जॉर्जी स्माइलव्स्की जूनियर, इनोकेंटी युलदाशेव युवा सहज हैं और जोश के साथ प्रदर्शन करते हैं, वास्तव में, एक पॉप एक्ट, लोकगीत के स्वाद के साथ मसालेदार।

स्वेड अलेक्जेंडर एकमैन को जोकर और जिज्ञासाओं का स्वामी होने के लिए प्रतिष्ठित किया जाता है। अपने स्वान झील के लिए बेनोइट डे ला नृत्य समारोह में, वह मुख्य रूसी थिएटर के मंच पर छह हजार लीटर पानी के साथ एक पूल स्थापित करना चाहते थे और वहां नृत्य कलाकारों को भेजना चाहते थे। उसे मना कर दिया गया और एक मज़ेदार सोल को एक गिलास पानी के साथ सुधार दिया, यह कहते हुए कि "मैं बोल्शोई थिएटर में क्या सोच रहा हूँ।" उनके "कैक्टस" को भी सनकी के बिखरने के साथ याद किया गया था।

ट्यूल में, एकमैन नृत्य नहीं, बल्कि नाटकीय जीवन तैयार करता है। उसके पसीने से लथपथ, अनुष्ठान के आधार, प्रदर्शनियों की महत्वाकांक्षाओं और टिकटों को दिखाता है। अनास्तासिया पर्सेनकोवा के काले रंग के ओवरसियर नुकीले जूतों पर जकड़े हुए हैं, जिसमें से उनका हेडमास्टर वीरता से उतरता नहीं है, एक फ्लर्टी मॉडल दिवा की तरह चमकता है। कलाकार भोले-भाले पैंटी की बकवास पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं, वे बार-बार व्यायाम के उबाऊ पड़ाव को दोहराते हैं। थका हुआ कोर डे बैले निराशा में गिर जाता है - क्षीण कलाकार समकालिकता खो देते हैं, आधे में झुकते हैं, अपने पैरों पर मुहर लगाते हैं, भारी और पूरे पैरों के साथ मंच को थप्पड़ मारते हैं। आप कैसे विश्वास कर सकते हैं कि वे हाल ही में आपकी उंगलियों पर फिसल गए हैं।

और एकमैन कभी भी उदारवाद के साथ विस्मित करना बंद नहीं करता है, "सन किंग" लुई XIV के कोर्ट बैले या कैमरे के साथ जिज्ञासु पर्यटकों को मंच पर लाने से। मंच पर छाए विशाल पागलपन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ऑर्केस्ट्रा पिट ऊपर और नीचे "कूदता है", अज्ञात आंखों और चेहरों की स्क्रीन छवियां बदल जाती हैं, और अनुवाद की एक चलती रेखा सरपट दौड़ती है। हिट डांस रिदम, क्रैकलिंग और शोर, मिकेल कार्ल्ससन द्वारा रचित स्कोर, नुकीले जूतों और ताली की थाप, रिहर्सल रूम में गिनती और कोर डी बैले की गुनगुनाहट, हंसों का अभ्यास, चक्कर। अत्यधिकता एक विनोदी भूखंड के सद्भाव को परेशान करती है, स्वाद ग्रस्त है। यह अच्छा है कि कलाकार इस बड़े पैमाने पर कोरियोग्राफिक मज़ा में नहीं खोए हैं। हर कोई बैकफुल की पागल दुनिया का मज़ाक उड़ाते हुए, ख़ुशी-ख़ुशी प्यार करने वाले तत्व में तैर रहा है। ट्यूल में सबसे अच्छा दृश्य एक ग्रोटेक सर्कस पस डे ड्यूक्स है। ओक्साना कार्दश और दिमित्री सोबोलेवस्की एक मसखरी पोशाक में, अपने चाल में मस्ती करते हुए, सहयोगियों से घिरे हुए हैं, फाउटेस और पाइरेट्स की संख्या की गिनती कर रहे हैं। ठीक वैलेरी टोडोरोव्स्की की फिल्म "बोल्शोई" की तरह।

संगीत थिएटर, हमेशा प्रयोग के लिए खुला, आसानी से विश्व नृत्यकला के अपरिचित विस्तार में महारत हासिल करता है। लक्ष्य - यह दिखाने के लिए कि नृत्य कैसे विकसित हुआ और पेशेवर और दर्शकों की प्राथमिकताएं कैसे बदल गईं - हासिल की गई है। प्रदर्शनों को एक सख्त कालक्रम में भी व्यवस्थित किया गया है: 1935 - "सेरेनडे", 1962 - "हेलो", 1979 - "ओनिस", 2012 - "ट्यूल"। कुल मिलाकर - लगभग आठ दशक। तस्वीर उत्सुकता से सामने आती है: बालानचिन की क्लासिक कृति से, पॉल टेलर के परिष्कृत आधुनिकतावाद और जैक्स गार्नियर के लोकगीत शैलीकरण के माध्यम से - अलेक्जेंडर एकमैन के कटावासिया तक।

घोषणा पर फोटो: स्वेतलाना अवाकूम

स्वीडिश कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर एकमन ने दस साल की उम्र में बैले में अपना करियर रॉयल स्वीडिश बैले स्कूल में एक छात्र के रूप में शुरू किया। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, वह स्टॉकहोम में रॉयल ओपेरा में एक नर्तकी बन गए, फिर तीन साल तक उन्होंने नीदरलैंड्स डैंस थिएटर मंडली के साथ प्रदर्शन किया। एक नर्तक के रूप में, उन्होंने नाचो दुआटो जैसे कोरियोग्राफरों के साथ काम किया। 2005 उनके रचनात्मक जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया: कलबर्ग बैले के साथ एक नर्तक के रूप में, उन्होंने पहली बार खुद को एक कोरियोग्राफर के रूप में दिखाया, इंटरनेशनल कोरियोग्राफिक प्रतियोगिता में हनोवर में अपने बैले ट्रिलॉजी बहनों के पहले भाग में प्रस्तुत किया - सिस्टर्स स्पिनिंग लिनन का उत्पादन। इस प्रतियोगिता में, उन्होंने दूसरा स्थान हासिल किया, और आलोचना पुरस्कार भी प्राप्त किया। उस समय से, एकमैन ने एक नर्तक के रूप में अपना करियर पूरा कर लिया, पूरी तरह से कोरियोग्राफी के लिए खुद को समर्पित कर दिया।

कुल्बर्ग बैले के साथ, वह गोथेनबर्ग बैले, रॉयल फ्लैंडर्स बैले, नॉर्वेजियन नेशनल बैले, राइन बैले, बर्न बैले और कई अन्य मंडलों के साथ सहयोग करता है। यद्यपि उन्होंने एक कोरियोग्राफर के रूप में अपने करियर की शुरुआत की, लेकिन एक कोरियोग्राफर के रूप में, उन्होंने अपनी स्वतंत्रता के साथ आधुनिक नृत्य को प्राथमिकता दी, किसी भी नियम से विवश नहीं और परंपराओं की स्थापना की। यह इस शैली में था कि कोरियोग्राफर ने मुख्य लक्ष्य को प्राप्त करने का अवसर महसूस किया जो वह हमेशा खुद के लिए निर्धारित करता है, इस या उस उत्पादन को बनाने - "दर्शकों को कुछ कहने के लिए", लोगों में कुछ बदलने के लिए, यहां तक \u200b\u200bकि भावनाओं की छवि भी। " कोरियोग्राफर किसी भी उत्पादन पर काम शुरू करने से पहले खुद से पूछता है कि "यह क्यों जरूरी है?" एकमैन के अनुसार, यह दृष्टिकोण, कला में उपयुक्त है, न कि प्रसिद्धि की खोज के लिए। एकमैन कहते हैं, "मैं एक प्रतिभाशाली स्टार की तुलना में कम प्रतिभाशाली, लेकिन नौकरी के लालची डांसर के साथ काम करूंगा।"

"मास्टर बैले" (यह कैसे अलेक्जेंडर एकमैन अपने काम को बुलाता है), कोरियोग्राफर, दर्शकों की "भावनाओं की छवि बदलने" के प्रयास में, हमेशा कुछ अप्रत्याशित बनाता है - यहां तक \u200b\u200bकि कुछ प्रदर्शनों के लिए संगीत भी उनके द्वारा लिखा गया था। एकमैन का प्रदर्शन हमेशा असामान्य होता है, और इसलिए वह पूरी दुनिया का ध्यान आकर्षित करता है - उदाहरण के लिए, बैले "कैक्टी" को अठारह चरणों में किया गया था। एक विशेष रूप से अप्रत्याशित समाधान संगीत का उपयोग प्रतीत होता है - और इस आधार पर, एक अजीब उत्पादन किया जाता है, जो आधुनिक नृत्य के एक थोड़े विडंबनापूर्ण दृश्य को प्रस्तुत करता है। कोई कम प्रसिद्ध उनकी पहली मल्टी-एक्ट बैले नहीं थी - "एकमैन की ट्रिप्टिच - टीचिंग एम्यूजमेंट"।

लेकिन, हालांकि एकमन ने आधुनिक नृत्य के पक्ष में चुनाव किया, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वह पूरी तरह से शास्त्रीय परंपराओं की ओर अपना रुख नहीं करता है। इस प्रकार, रॉयल स्वीडिश बैले के लिए एक प्रोडक्शन बनाने के लिए 2010 में एक प्रस्ताव मिला, उन्होंने 2012 में बैले ट्यूल प्रस्तुत किया, जो शास्त्रीय बैले के विषयों पर "प्रतिबिंब" का एक प्रकार है।

लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि अगर अलेक्जेंडर एकमैन अतीत की लोकप्रिय कृतियों की ओर मुड़ते हैं, तो वह उन्हें मौलिक रूप से नई व्याख्या देता है - यह हंस झील है, जो 2014 में कोरियोग्राफर द्वारा प्रस्तुत हंस झील की एक अभिनव व्याख्या थी। नॉर्वेजियन बैले नर्तकियों के पास एक कठिन समय था, क्योंकि उन्होंने नृत्य किया ... पानी पर, कोरियोग्राफर ने मंच पर एक वास्तविक "झील" बनाई, जिसे पानी से भर दिया, जिसके लिए एक हजार लीटर से अधिक पानी की आवश्यकता थी (कोरियोग्राफर के अनुसार, यह विचार उसके लिए पैदा हुआ था जबकि बाथरूम)। लेकिन न केवल यह उत्पादन की मौलिकता थी: कोरियोग्राफर ने कथानक को प्रस्तुत करने से इंकार कर दिया, मुख्य पात्र राजकुमार सिगफ्रीड और ओडेट नहीं हैं, लेकिन ऑब्जर्वर और दो हंस - व्हाइट और ब्लैक, जो टकराव प्रदर्शन की परिणति बन गए । विशुद्ध रूप से नृत्य आंदोलनों के साथ, प्रदर्शन में ऐसे उद्देश्य भी होते हैं जो आंकड़ा स्केटिंग में या यहां तक \u200b\u200bकि एक सर्कस प्रदर्शन में भी उचित होगा।

2015 में, लेक स्वान को बेनोइस डे ला डांस पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था, और अलेक्जेंडर एकमैन खुद नहीं होता अगर उसने दर्शकों के संगीत कार्यक्रम में दर्शकों को आश्चर्यचकित नहीं किया होता। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने लंबे समय तक एक नर्तक के रूप में प्रदर्शन नहीं किया था, कोरियोग्राफर खुद मंच पर गए और इस संगीत समारोह के लिए विशेष रूप से आविष्कार किए गए बोल्शोई थिएटर में "मैं क्या सोच रहा हूं" हास्य संख्या का प्रदर्शन किया। लैकोनिक संख्या ने श्रोताओं को गुण के साथ नहीं, बल्कि विभिन्न प्रकार की भावनाओं के साथ पकड़ लिया - आनंद, अनिश्चितता, भय, खुशी - और, ज़ाहिर है, यह बैले मास्टर के निर्माण के संकेत के बिना नहीं था: एकमान ने एक गिलास पानी डाला मंच। 2016 में, एक और बैले मास्टर का काम, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, इस पुरस्कार के लिए नामित किया गया था।

अलेक्जेंडर एकमैन का काम बहुक्रियाशील है। अपने पारंपरिक रूप में बैले तक सीमित नहीं, कोरियोग्राफर स्वीडिश म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के लिए बैले डांसर के साथ इंस्टॉलेशन बनाता है। 2011 से, कोरियोग्राफर न्यूयॉर्क के जुइलियार्ड स्कूल में पढ़ा रहा है।

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