असंगत सुंदरता: मिलान में ला स्काला ओपेरा हाउस। ला स्काला - नाट्य परंपराओं का संरक्षण हॉल और ध्वनिकी

आप में से कई मिलान के मुख्य आकर्षणों में से एक से परिचित हैं - पौराणिक मिलान में टीट्रो अल्ला स्काला में, जो कई वर्षों से है इतालवी ओपेरा का प्रतीक.

और यहाँ मुख्य ओपेरा हाउस के बारे में कुछ दिलचस्प बिंदु हैं:

1. ला स्काला को इसका नाम कहां से मिला?

इतालवी में ला स्काला का अर्थ "सीढ़ी" है, हालांकि, थिएटर के नाम का इस शब्द से कोई लेना-देना नहीं है।
थिएटर की स्थापना हुई थी 1776-1778 में वास्तुकार Giuseppe Piermarini द्वारा डिज़ाइन किया गया सांता मारिया डेला स्काला के चर्च की साइट पर, जहां थिएटर का नाम खुद से आता है। और चर्च, बदले में, 1381 में नामित किया गया था। स्काला के नाम से वेरोना के शासकों के कबीले के संरक्षक से (स्केलिगर) - बीट्राइस डेला स्काला (रेजिना डेला स्काला)।
थिएटर का पहला उद्घाटन 3 अगस्त 1778 को एंटोनियो सालियरी द्वारा ओपेरा "मान्यता प्राप्त यूरोप" के उत्पादन के साथ हुआ था।

2. यह उत्सुक है:

थिएटर का इतिहास बहुत दिलचस्प है। जिज्ञासु कि एक थिएटर के निर्माण के लिए एक साइट की खुदाई करते समय संगमरमर का एक बड़ा खंड पाया गया, जिस पर प्राचीन रोम के प्रसिद्ध माइला पाइलड को दर्शाया गया था। इसे माना जाता था अच्छा संकेत.

3. क्या आप सुनिश्चित हैं कि 800 के दशक में थिएटर प्रदर्शन के लिए सिर्फ एक जगह थी?

निश्चित रूप से, यदि आप एक प्रश्न पूछते हैं, 800 के दशक में ला स्काला के दर्शक क्या थे, आप तुरंत सांस्कृतिक दर्शकों को पेश करना शुरू कर देंगे, जो समय पर प्रदर्शन पर सख्ती से पहुंचते हैं और, एक कुर्सी पर बैठे, अपने प्रशंसकों को स्विंग करते हैं और प्रदर्शन को देखने के लिए तैयार करते हैं। यदि हां, तो आप सच्चाई से बहुत दूर हैं। क्या आप यह सोच सकते हैं यहाँ उन्होंने जुआ खेला, गेंदें और दावतें खेलीं... हां, दर्शक प्रदर्शन शुरू होने से बहुत पहले आ गए, दोपहर में उन्होंने मंच पर दोस्तों के साथ कार्ड खेला, फिर रात के खाने का समय था, जब उन्होंने प्रदर्शन शुरू होने तक स्वादिष्ट व्यवहार किया। और इसके खत्म होने के बाद, लोगों को छोड़ने की कोई जल्दी नहीं थी, लेकिन फ़ोयर में रूलेट खेलना जारी रखा। और फिर हमने सोचा कि यहां केवल प्रदर्शन देखे गए थे।

4. ग्यूसेप वर्डी की दाढ़ी

थिएटर संग्रहालय में कुछ शामिल हैं आइटम Giuseppe Verdiमृत्यु के समय उसके साथ थे, साथ ही उसकी दाढ़ी का एक टुकड़ा भी था। इस छोटे से अवशेष के लिए धन्यवाद डीएनए विश्लेषण उनके पत्रों की प्रामाणिकता स्थापित करने में सक्षम थाउनके द्वारा व्यक्तिगत रूप से लिखा गया।

5. प्रसिद्ध पेय बारबाजा

1859 में, प्रसिद्ध ओपेरा हाउस के सामने, एक समान रूप से लोकप्रिय कैफ़े कैफ़ 'देइ गुणुसी... इम्प्रेसारियो ने यहां काम किया बारजा - संरक्षक संगीतकार बेलिनी। वह प्रसिद्ध हो गया एक उत्तम चॉकलेट पेय बनानाकॉफ़ी, क्रीम और चॉकलेट का मिश्रण। आज इस पेय को कॉफी के रूप में जाना जाता है। morocino... बहुत जल्दी यह पेय मिलानीस उच्च समाज का पसंदीदा व्यंजन बन गया।
आप वास्तविक बारबजादा में कोशिश कर सकते हैं

टीट्रो अल्ला स्काला - मिलानी अभिजात वर्ग की सुनहरी नस। ला स्काला - नियोक्लासिकल शैली में निर्मित एक प्रमुख ओपेरा हाउस। रेड एंड गोल्ड थियेटर एकेडमिक के उच्चतम स्तर के लिए प्रसिद्ध है जो एक महान मंच पर प्रदर्शन करने वालों की वास्तविक क्षमताओं का प्रदर्शन करता है!

ला स्काला में कहाँ और कैसे जाना है

मेट्रो एम 1 डुओमो (लाल रेखा), एम 3 मोंटेनापोलीन (पीली लाइन)।
ट्राम नंबर 1, स्टॉप वाया मंज़ोनी - पियाज़ा डेला स्काला।
ट्राम नंबर 2, वाया मंज़ोनी को रोकें– पियाज़ा डेला स्काला।
ट्रेन: कैडोर्ना सेंट्रल स्टेशन।

ला स्काला थिएटर में एक प्रदर्शन के लिए कैसे प्राप्त करें

नाटक के लिए जाओ, ओपेरा या बैले मुश्किल नहीं होगा, थिएटर की आधिकारिक वेबसाइट पर या भागीदारों की वेबसाइट पर ऑनलाइन टिकट खरीदने के लिए धन्यवाद, जहां आप प्रदर्शन और संग्रहालय के लिए एक संयुक्त टिकट खरीद सकते हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि अच्छी कीमत। और पढ़ें। यदि आप मिलान पहुंचे और टिकट खरीदने का फैसला किया, तो केंद्रीय कार्यालय में करें– मिलानो, बॉक्स ऑफिस डूमो सी / ओ मोंडोदोरी, पियाजा डुओमो 1।

और बिक्री के अधिकृत बिंदुओं पर भी:मिलानो, बॉक्स ऑफिस गैलेरिया सी / ओ फेल्ट्रिनेली, वाया उगो फोसोलो 2; मोनाडोरी मल्टीकेंटर, वाया मार्गेरा 28; मारिपोसा डूमो, गैलेरिया एस। रेडेगोंडा; टीट्रो नुवो, पियाज़ा सैन बेबिला; टिकटोने सी / ओ टीट्रो दाल वर्म, वाया सैन जियोवानी सल्ल मुरो 2।

या टेलीफोन बुकिंग सिस्टम के माध्यम से 02-860775 पर।

टिकट कब खरीदें?

प्रत्येक घटना के लिए बिक्री की शुरुआत उनके कैलेंडर पर इंगित की जाती है। हेड ऑफिस में 9:00 से 18:00 बजे तक बिक्री होती है, इंटरनेट और टेलीफोन बुकिंग सिस्टम 24/24 और 7/7 सक्रिय हैं।

टिकट की कीमतें बिक्री साइटों पर विशेष वर्गों में इंगित की जाती हैं। सभी कीमतों में कर शामिल हैं। केंद्रीय कार्यालय में टिकट शो के एक दिन पहले 10% प्री-सेल द्वारा खरीदे जाते हैं। इंटरनेट पर और अधिकृत बिंदुओं पर आरक्षण (खरीद) का भुगतान 20% है।

गैलरी में स्थानों के लिए कीमतें 20 से 80 यूरो तक पूरी तरह से भिन्न हो सकती हैं (गैलेरिया ज़ोना 4/3/2/1) और सामने की पंक्तियों में 300 यूरो तक (प्लेटिया ई पालची जोना 1/2/3/4/5)। विशेष रूप से यह कहना बहुत मुश्किल है कि जब टिकट खरीदना बेहतर होता है, तो आपको ला स्काला इंटरनेट पोर्टल के पृष्ठों को सावधानीपूर्वक सर्फ करना होगा और कीमतों को ट्रैक करना होगा। यदि आप अंतिम मिनट में टिकट खरीदते हैं, तो प्रत्येक प्रदर्शन से एक घंटे पहले, टीट्रो अला स्काला रियायती मूल्य पर बिक्री के लिए टिकट प्रदान करता है– माइनस 25%, जो प्रीमियर पर लागू नहीं होता है, क्योंकि मूल रूप से सभी टिकट तत्काल बिक जाते हैं। यदि आप बच्चों सहित पूरे परिवार के साथ थियेटर का दौरा करने का निर्णय लेते हैं, तो शो के लिए थिएटर में प्रवेश केवल 5 वर्ष से अधिक उम्र के बच्चों के साथ ही किया जाता है।

थिएटर में सभी क्षेत्रों के बारे मेंला स्काला

सबसे महंगे टिकट प्लेटिया ज़ोन (पैर्ट्रे) में हैं, ज्यादातर अच्छी सीटें स्काला एसोसिएशन द्वारा बुक की जाती हैं, लागत हमेशा उस स्थान की गुणवत्ता के अनुरूप नहीं होती है, जहाँ दर्शकों के बैठने के कारण दृश्यता काफी अच्छी नहीं होती है सामने और वह, सामान्य रूप से, उच्च ध्वनिकी नहीं है।

पाल्को (लॉज), पैरट्रे के पीछे का क्षेत्र, अक्सर सरकारी एजेंसियों के लिए आरक्षित होता है और इसकी 4 पंक्तियाँ होती हैं:

पंक्ति 1 - पैरट्रे, दृश्यता और ध्वनिकी में समान कीमत बहुत बेहतर है, लेकिन पार्श्व स्थिति पूरी तस्वीर के दृश्य को सीमित करती है;
पंक्ति २- केंद्र - उत्कृष्ट दृश्यता, पक्ष पहली पंक्ति से भिन्न नहीं होते हैं;
पंक्ति ३– केवल केंद्र और साइड स्टेप्स के पहले स्थानों के लिए अनुशंसित है। अन्य स्थानों पर खराब दृश्यता है, आपको उठना होगा;
पंक्ति ४– लगभग खड़े रहते हुए ही देखना।

गैलेरिया प्राइमा (गैलरी 1) उत्कृष्ट दृश्यता और ध्वनिकी के साथ एकमात्र गैलरी स्थान है। उनमें से ज्यादातर स्काला एसोसिएशन द्वारा बुक किए गए हैं।
गैलेरियासेकोंडा (गैलरी 2) में केवल केंद्रीय स्थानों के लिए अच्छी दृश्यता है और उत्कृष्ट ध्वनिकी है।
गैलेरिया टेर्ज़ा (गैलरी 3) केंद्र काफी अच्छा है, साइड सीटें खराब दृश्यता और गलत ध्वनि की विशेषता हैं। सिफारिश नहीं की गई।
गैलेरिया क्वार्टो (गैलरी 4)– केंद्र और साइड सीटें वास्तव में खराब दृश्यता प्रदान करती हैं। हमें खड़ा होना पड़ेगा।

थिएटर के मेहमानों को सलाह दी जाती है कि वे प्रदर्शन शुरू होने से एक घंटे पहले पहुंचें।शो के दौरान थिएटर हॉल में, सख्ती से निषिद्ध प्रयोग करें कैमरों , सभी प्रकार के ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग करें . सुरक्षा विभाग रंगमंच और अन्य दर्शकों के अनुसार ड्रेस कोड के पालन के बारे में चेतावनी देता है। थिएटर में आगंतुकों को अनुमति न दें जो सबसे ऊपर, शॉर्ट्स, स्नीकर्स आदि पहनते हैं।

थिएटर के बाहर आप क्या देख सकते हैं?

ला स्काला थियेटर के मुख्य द्वार के बगल में, मिलान में सबसे अच्छे रेस्तरां में से एक है– Ristorante Teatro alla Scala Il Marchesino, जो सुबह से लेकर देर शाम, सोमवार से शनिवार तक खुला रहता है। अद्भुत दृश्य, शीर्ष पायदान प्रसाद: सेवा, गुणवत्ता और रचनात्मकता, भोजन, शराब का चयन। आप शो के पहले और बाद में ड्रिंक, लंच या डिनर कर सकते हैं। हम पहले से टेबल बुक करने की सलाह देते हैं। मूल्य सीमा काफी अधिक है– आइए एक उदाहरण दें: एक गिलास सूखी सफेद शराब और एक पनीर प्लेट (पनीर के 4 स्लाइस) के लिए, आप लगभग 30 यूरो का भुगतान करेंगे।

प्रशंसक न केवल शो देखते हैं और स्वादिष्ट भोजन खाते हैं, थिएटर संग्रहालय (म्यूजियमो टीटरेल अल्ला स्कैब) का दौरा करने का अवसर है। यह लार्गो एंटोनियो घेरिंगेलि 1 में थिएटर के मुख्य द्वार से दूर स्थित है।

सार्वजनिक अवकाश को छोड़कर, संग्रहालय हर दिन खुला रहता है। खुलने का समय: 9:00 से 17:30 (अंतिम प्रविष्टि 17:00 घंटे)। प्रवेश टिकटों के लिए: वयस्कों के लिए एक पूर्ण टिकट 9 € है, कभी-कभी पूर्व-छुट्टी के दिनों में 6 € के लिए टिकट हो सकते हैं; छात्र 6 €; स्कूली बच्चे 3.50 €; 65 वर्ष से अधिक उम्र के 6 €; बारह साल से कम उम्र के बच्चों के लिए मुफ़्त। संग्रहालय में बैकपैक्स और बैग की अनुमति नहीं है।

हम आपको ला स्काला थियेटर में एक सुखद समय की कामना करते हैं!

पहले सीज़न से लगभग मिलान में थिएटर ने दुनिया में पहले थियेटर की प्रसिद्धि हासिल की: सर्वश्रेष्ठ कलाकारों, शानदार सजावट, आधुनिक तकनीकी उपकरणों ने दर्शकों को समीक्षा करने के लिए प्रेरित किया।

मिलान में वास्तव में इस स्तर का एक थिएटर क्यों बनाया गया था? इसका कारण यह था कि मिलान तब ऑस्ट्रियाई शासन के अधीन था। ऑस्ट्रियाई सम्राटों ने ओपेरा के लिए बहुत ध्यान दिया, संगीत के लिए एक राजवंशीय जुनून के साथ। उन्होंने मिलान को चुना, जो वियना के काफी करीब था और लोम्बार्डी की राजधानी के रूप में एक बड़ी आर्थिक और राजनीतिक भूमिका निभाई।

अब यह एक विश्व प्रसिद्ध थिएटर है। अमेरिकी और जापानी भ्रमणकर्ता अपने टूर ऑपरेटरों को एक शर्त देते हैं कि एक दिन की दूसरी छमाही को ला स्काला को समर्पित किया जाना चाहिए।

सृष्टि का इतिहास

1776 की सर्दियों में, पारंपरिक मिलानी कार्निवल के दौरान, रॉयल थियेटर में तोड़-फोड़ हुई। उसे बचाने के लिए संभव नहीं था, और महारानी मारिया थेरेसिया ने एक और थिएटर बनाने का आदेश दिया। वे शहर में जगह तलाशने लगे। लेकिन घने विकास में कोई स्वतंत्र भूखंड नहीं थे। और फिर उन्होंने पुराने मंदिर सांता मारियाला स्काला को हटाने का फैसला किया, जिसने स्काला डीड के शासक बीट्राइस की पत्नी का नाम बोर कर दिया। इस काम का निर्देशन वास्तुकार ग्यूसेप पीरमेरिनी ने किया था। नए थिएटर के निर्माण का अनुमान 1 मिलियन लीटर था। शहर के 90 सबसे अमीर परिवारों द्वारा पैसा जुटाया गया था।

जब, निर्माण की शुरुआत में, चर्च को ध्वस्त कर दिया गया था और नींव का गड्ढा खोदा गया था, तो वे संगमरमर के एक टुकड़े में आ गए, जिस पर उन्होंने प्राचीन रोम के एक लोकप्रिय चूहे पिलाड़ा की छवि देखी। यह एक अच्छा शगुन माना जाता था।

यह भवन दो साल से निर्माणाधीन था और 3 अगस्त 1778 को भव्य रूप से खोला गया था। उद्घाटन में एंटोनियो सालियरी का ओपेरा "मान्यता प्राप्त यूरोप" और दो बैले प्रदर्शन: "पफियो मिर्रा" और "द पैसिफाइड अपोलो" शामिल थे।

थिएटर की बाहरी उपस्थिति बहुत मामूली है: यह वास्तुकला की एक संयमित नवशास्त्रीय शैली में बनाया गया था। आंगन में गाड़ियों के मुफ्त मार्ग के लिए, एक विशेष पोर्टल बनाया गया था।

सभी लक्जरी को सभागार द्वारा अवशोषित किया गया है, जो एक घोड़े की नाल के आकार में डिज़ाइन किए गए दो हजार से अधिक दर्शकों को समायोजित कर सकता है, जो एक शानदार सफेद और सुनहरे रंग में समाप्त होता है। सजावट, सोने का पानी चढ़ा हुआ प्लास्टर, भारी-भरकम दर्पण और विशालकाय झूमर वास्तव में शानदार हैं। पांच स्तरों में लॉजेस, मंच के संबंध में पंक्तियों की सुविधाजनक व्यवस्था, छत की ऊंचाई - सब कुछ प्रकाशिकी और ध्वनिकी के नियमों के अनुसार बनाया गया था।

मिलानी को तुरंत थिएटर पसंद आया। 18 वीं शताब्दी के अंत तक, नाटक प्रदर्शनों का लगातार यहां मंचन किया गया था, और कठपुतली थिएटरों ने प्रदर्शन दिया था, लेकिन ओपेरा और बैले अभी भी मुख्य प्रस्तुतियों थे।

लगभग पूरी 19 वीं सदी रॉसिनी के हस्ताक्षर के तहत पारित हुई। 1812 में द टचस्टोन के प्रीमियर के बाद से, इस संगीतकार के काम के बिना एक दुर्लभ मौसम चला गया है। थिएटर ने प्रसिद्ध इटालियंस द्वारा बेलास, प्यूकिनी, वर्डी को ओपेरा दिया।

थिएटर में नर्तकियों का एक स्कूल आयोजित किया गया था, और बैले मंडली को फैबियानी, वुलकानी, कोरल्ली के साथ फिर से तैयार किया गया था, जो बाद में इतालवी बैले का गौरव बन गया। यहां शास्त्रीय बैले की परंपराएं रखी गई हैं।

मिलान में ई। कारुसो, आर। तेबलदी, एफ। चालियापिन और एल। सोबिनोव की संचालन भूमिकाएँ निभाई गईं।

1887 में, Arturo Toscanini यहां दिखाई दिया, जो पहले से ही प्रसिद्ध था, अपनी युवावस्था (तब वह केवल 20 वर्ष का था), एक कंडक्टर था, जो अपने छोटे कद और भारी स्वभाव के लिए पूरे नाट्य जगत के लिए जाना जाता था। 11 वर्षों में वह ला स्काला के प्रमुख कंडक्टर बन जाएंगे। फास्किन 1931 तक इस पद पर रहे, जब फासीवादियों के सत्ता में आने के बाद उन्हें अमेरिका जाना पड़ा: उन्होंने प्रदर्शनों से पहले राष्ट्रीय समाजवादी पार्टी के गीत को गाने से पूरी तरह से इनकार कर दिया।

देश की मुक्ति के दिन, 25 अप्रैल, 1945 को, मंडली ने अपना थिएटर खो दिया, मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी को एक विदेशी मंच पर दिया। एक साल बाद, टोस्कानिनी थिएटर में लौट आई।

1946 में मित्र देशों के विमान ने उस पर बम गिराया था, जिसके बाद इस थियेटर को व्यावहारिक रूप से नष्ट कर दिया गया था, 1946 में इमारत का पुनर्निर्माण किया गया था। केवल मुखौटा ही रह गया था, जिसमें पुरानी परियोजनाओं के अनुसार एक नया भवन जोड़ा गया था।

युद्ध के बाद के रंगमंच में, प्रमा दान और अपरिवर्तनीय प्रतिद्वंद्वी चमकते थे: तेबलदी और कैलास। 1955 में, कैलस ने ला स्काला में गाना गाया और अपने प्रदर्शन के साथ, गायक ने इटली को झकझोर कर रख दिया, ला स्काला की पहचान बन गई। 1957 में, तोस्कानिनी का युग समाप्त हो गया, महान कंडक्टर की मृत्यु हो गई।

रंगमंच को सभी महाद्वीपों पर पाओलो ग्रासी द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिन्होंने 1974 में निर्देशक के रूप में पदभार संभाला था। उन्होंने दुनिया के विभिन्न देशों के दौरे आयोजित किए। उस समय बैले ट्रूप भी बढ़ रहा था, यहां स्ट्राविंस्की और सिबेलियस के संगीत का प्रदर्शन किया गया था। प्रदर्शनों की सूची में डी। बालनचाइन, बेजार्ट द्वारा प्रस्तुतियां शामिल हैं।

थिएटर के अस्तित्व के वर्षों में, दिलचस्प घटनाएं हुईं और बड़ी संख्या में उत्सुक तथ्य जमा हुए:

• सुविधा के लिए, बक्से एक गलियारे से जुड़े थे, और थिएटर के खुलने के बाद, कार्ड के लिए तालिकाओं को उसमें और दूसरी पंक्ति के बक्से में रखा गया था, और यहां पेय बेचे गए थे। और नियमित ओपेरा के लिए बिल्कुल भी नहीं आए थे, लेकिन दोस्तों के साथ शराब का गिलास रखने के लिए ताश का खेल खेलने के उद्देश्य से।
• सबसे पहले, लकड़ी का फर्नीचर पूरी तरह से खाली था, प्रदर्शन से पहले फर्नीचर, तह कुर्सियां \u200b\u200bडाल दी गईं। कमरे को रोशन करने के लिए, लॉगगिआस में बहुत सारी मोमबत्तियों का उपयोग किया गया था, और स्टालों में नीचे की ओर दर्शक अपनी टोपी नहीं उतार सकते थे, क्योंकि मोम पिघल गया और चेहरे और बालों पर गिर गया।
• टोस्कानिनी ने मुख्य कंडक्टर का पद लेते हुए कई नवाचारों की शुरुआत की: उन्होंने पर्दे को ऊपर की तरफ नहीं उठाने का आदेश दिया, लेकिन इसे अलग-अलग पक्षों से अलग करने के लिए, इस तथ्य से नवाचार को प्रेरित करते हुए कि जब पर्दा हटता है, तो दर्शक केवल पैरों का ही चिंतन करते हैं। और उसके बाद ही वे प्रदर्शन के पूरे प्रतिभागियों को देखते हैं। उन्होंने महिलाओं को टोपी में प्रदर्शन के दौरान हॉल में रहने के लिए मना किया, क्योंकि उनकी बड़ी कमर ने पीछे बैठे लोगों के साथ हस्तक्षेप किया। अपने आगमन के बाद भी, उन्होंने प्रत्येक ओपेरा से पहले एक-एक्ट बैले को रद्द कर दिया।

1926 में, थिएटर ने टरंडोट को दिया, पक्कीनी द्वारा एक अधूरा काम, इस ओपेरा को पूरा करने से पहले वह मर गया, इसे फ्रेंको अल्फानो ने समाप्त किया था। उस शाम कंडक्टर के स्टैंड पर प्रसिद्ध टोसानिनी था। जब वह उस स्थान पर पहुंचा, जहां प्यूकीनी का काम बाधित हो गया था, तो निर्देशक ने यह कहते हुए अपनी छड़ी को नीचे कर दिया कि संगीतकार का दिल इस टुकड़े पर रुक गया है। नाटक खत्म हो चुका था।

आधुनिक रूप और प्रदर्शनों की सूची

20 वीं शताब्दी में टी। मिलशकिना बोल्शोई थियेटर से मिलान में पहली बार आमंत्रित किया गया था। वी। नोरिका, आई। आर्किपोवा, वी। एटलानोव, ई। ओबराज़त्सोवा भी रूसी कलाकर्मियों में शामिल थे।

पुनर्निर्माण के लिए थिएटर को 2002 में बंद कर दिया गया था, जिसके दौरान मंच का काफी विस्तार किया गया था, और दो साल बाद जनता के लिए दरवाजे फिर से खुले थे। नए चरण में, परंपरा के अनुसार, सालियरी के ओपेरा "मान्यता प्राप्त यूरोप" का प्रदर्शन किया गया। दिसंबर 2011 में, डैनियल बरबोईम मुख्य निर्देशक की लंबी-खाली स्थिति को बदलने के लिए थिएटर में आए, जो अभी भी आर्केस्ट्रा का निर्देशन करते हैं और प्रदर्शनों की रिहर्सल करते हैं।

चरण को चालू, उठाया और नीचा किया जा सकता है, लेकिन यह अभी भी हाथ से किया जाता है, जैसा कि पहले प्रदर्शन में था, इसलिए वहां 18 कर्मचारी काम कर रहे हैं, मंच को गति में स्थापित कर रहे हैं।

आजकल, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी वाले संगीत कार्यक्रम नियमित रूप से यहां आयोजित किए जाते हैं। लेकिन प्रदर्शनों की सूची में मुख्य स्थान पर ओपेरा और बैले प्रदर्शन का कब्जा है।

थियेटर संग्रहालय

संग्रहालय थिएटर के पंखों में से एक में स्थित है। कई चित्रों, नाटकीय दृश्यों के लिए स्केच, ओपेरा के लिए वेशभूषा और बैले प्रदर्शन हैं। थिएटर संग्रहालय में कई प्रदर्शन हैं जो थिएटर के जीवन और इतिहास के बारे में बताते हैं।

स्थान, खुलने का समय और लागत

पता: Via Filodrammatici, 2.20121 मिलानो, इटली।
आधिकारिक साइट: www.teatroallascala.org

आप टिकट खरीदकर थियेटर में जा सकते हैं और किसी भी प्रदर्शन को देख सकते हैं, जबकि यह ध्यान में रखना चाहिए कि सीजन रहता है 7 दिसंबर से जून की शुरुआत में... गर्मियों में, यहां कुछ भी नहीं जाता है, और शरद ऋतु में आप एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा सुन सकते हैं। टिकट कीमतें 10 से 250 € तक... सबसे महंगे ओपेरा या बैले के लिए हैं। संगीत कार्यक्रम के लिए टिकट 5 से 80 € से.

आप निर्देशित दौरे के साथ थिएटर के अंदरूनी हिस्सों को भी देख सकते हैं, यह 3 घंटे और लागत तक रहता है 10€ एक पर्यटक समूह में प्रति व्यक्ति। व्यक्तिगत भ्रमण भी हैं। उनकी लागत 130 € .

ला स्काला में मौजूद नियमों के अनुसार, प्रदर्शन सुबह 12 बजे से पहले समाप्त हो जाना चाहिए। और अगर प्रदर्शन लंबा है, तो यह जल्दी शुरू होता है। प्रदर्शन की शुरुआत के बाद हॉल में प्रवेश करने से मना किया जाता है, और टिकट संग्राहकों ने कभी भी एक दिवंगत दर्शक को याद नहीं किया है, जो भी वह हो सकता है।

वहाँ कैसे पहुंचें

थिएटर तक पहुंचा जा सकता है मेट्रो... ड्युमो मोंटेनापोलो स्टेशन।

थिएटर में हर चीज में सदियों पुरानी परंपराओं को रखा गया है, जिसमें ड्रेस कोड भी शामिल है: यहां एक आदमी जिसने प्रीमियर के लिए काले रंग का सूट नहीं पहन रखा है, उसे थिएटर के दरवाजों के बाहर छोड़ा जा सकता है। टोपी, बैग, फोटो और वीडियो कैमरा, टेलीफोन आमतौर पर अलमारी में ले जाए जाते हैं। प्रदर्शन के बाद, नियमित रूप से थिएटर विंग में स्थित एक रेस्तरां में रात का भोजन किया जाता है।

के साथ संपर्क में

ला स्काला (इतालवी। तैतो अल्ला स्कला या ला स्काला) - ओपेरा संस्कृति का विश्व केंद्र। इस थियेटर का शानदार इतिहास रहा है। थिएटर की इमारत 1776-1778 में चर्च "सांता मारिया डेला स्काला" की साइट पर बनाई गई थी, जहां से थिएटर को मिलान में ओपेरा हाउस का नाम "ला स्काला" मिला। यह उत्सुक है कि थिएटर के निर्माण के लिए साइट की खुदाई के दौरान, एक बड़ा संगमरमर ब्लॉक पाया गया था, जिस पर प्राचीन रोम के प्रसिद्ध माइला पाइलड को दर्शाया गया था। यह एक अच्छे संकेत के रूप में लिया गया था।

आर्किटेक्ट जी। पियरमारिनी द्वारा बनाया गया थिएटर भवन, दुनिया की सबसे खूबसूरत इमारतों में से एक था। यह एक सख्त नियोक्लासिकल शैली में डिज़ाइन किया गया है और इसमें त्रुटिहीन ध्वनिकी है। सभागार की कलात्मक सजावट को इसमें सीटों की सुविधाजनक व्यवस्था के साथ जोड़ा गया और सभी सख्त ऑप्टिकल आवश्यकताओं को पूरा किया गया। थिएटर की इमारत 100 मीटर लंबी और 38 मीटर चौड़ी थी। मुखौटा के बीच में महिलाओं और उनके सज्जनों के साथ गाड़ियों के प्रवेश के लिए एक पोर्टल था।

हॉल को घोड़े की नाल के आकार का बनाया गया था। इसमें बॉक्स और गैलरी के पांच टीयर थे। केवल 194 लॉज (एक शाही बॉक्स) भी थे। प्रत्येक बॉक्स में 8 से 10 लोग बैठ सकते हैं। सभी बक्से एक गलियारे से जुड़े थे। इसके बाद बक्से की एक दूसरी पंक्ति थी, जिसमें कार्ड गेम और पेय व्यापार के लिए टेबल थे। थिएटर का मंच छोटा था। प्रारंभ में, स्टालों में कुर्सियां \u200b\u200bनहीं थीं - उन्हें तह और चल कुर्सियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

प्रकाश व्यवस्था खराब थी। बक्से में मोमबत्तियाँ जलाई गईं, और जो लोग स्टालों में बैठे थे, उन्होंने अपनी टोपी और अन्य हेडड्रेस उतारने का जोखिम नहीं उठाया, क्योंकि पिघला हुआ मोम उन पर टपकता था। थिएटर में कोई हीटिंग नहीं था। लेकिन थिएटर हॉल अद्भुत था - यह सफेद, चांदी और सोने के रंगों में बनाया गया था। इस अद्भुत हॉल में सब कुछ हुआ - गेंदों से जुआ और बुल फाइटिंग तक। थिएटर बिल्डिंग में मिलान की तत्कालीन सिंह राशि का लगभग 1 मिलियन था। खर्च शहर के 90 अभिजात वर्ग द्वारा आपस में बांटे गए थे। थिएटर की इमारत को एक से अधिक बार बहाल किया गया है। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, इसे इंजीनियर एल। साकची द्वारा अपने मूल स्वरूप में नष्ट कर दिया गया था। 1946 में टीट्रो अल्ला स्काला को फिर से खोल दिया गया।

"द रॉक" (जैसा कि इटालियंस थिएटर कहते हैं) अगस्त 1778 में दो ओपेरा के साथ खोला गया था, जिसमें ए। सलेरी द्वारा ओपेरा "मान्यता प्राप्त यूरोप" भी शामिल था, विशेष रूप से इस अवसर के लिए लिखा गया था। उनके बाद दो बैलेट थे। मिलानी जल्दी से अपने थिएटर के प्यार में पड़ गए। दोनों आम लोग और अभिजात वर्ग थिएटर के दरवाजों पर भीड़ लगा रहे थे। लेकिन, ज़ाहिर है, हर कोई ओपेरा को सुनने के लिए थिएटर में नहीं गया। जनता का एक महत्वपूर्ण हिस्सा गलियारों में समय बिताता है, पीने और खाने का।

18 वीं शताब्दी के अंत तक, रंगमंच के मंच पर नाटक के प्रदर्शन का भी मंचन किया गया था। उस समय के लोकप्रिय कठपुतली थिएटर मंडली ने उनमें और नाटकीय, लेकिन ऑपरेटिव सीज़न किए, जिनमें "कार्निवल", "शरद ऋतु", "वसंत", "ग्रीष्म" नाम थे, तुरंत नियमित हो गए। "कार्निवल सीज़न" के दौरान ओपेरा-सीरियल्स और बैले का मंचन किया गया था, बाकी समय मुख्य रूप से ओपेरा-बफ़ा।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में - 19 वीं शताब्दी के प्रारंभ में, इतालवी संगीतकार पी। अनॉफसी, पी। गुग्लिल्मी, डी। सिमरोसा, एल। केरूडिनी, जी। पिसिएलो, एस। मायरा थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिए। 1812 में जी। रॉसिनी द्वारा ओपेरा "टचस्टोन" का प्रीमियर थिएटर के मंच पर हुआ। इसने तथाकथित रॉसिनी काल की शुरुआत को चिह्नित किया। टीट्रो अल्ला स्काला पहली बार अपने ओपेरा ऑरेलानो को पालमीरा (1813), द तुर्क इन इटली (1814), द थेफ फोर्टी (1817), और अन्य में मंचित करने वाली पहली थीं। उसी समय, रोसिनी द्वारा थिएटर ने प्रसिद्ध ओपेरा का मंचन किया। जे। मेयेरबीर "मार्गरेट ऑफ़ अंजु" (1820), "द एक्ज़ाइल फ्रॉम ग्रेनाडा" (1822), साथ ही एस। मर्कडांटे के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का मंचन पहली बार इसके मंच पर किया गया था।

XIX सदी के 30 के दशक के बाद से, ला स्काला का इतिहास इटली के महानतम रचनाकारों - जी डोनिजेट्टी, वी। बेलिनी, जी। वेर्डी, जी। प्यूकिनी के काम से जुड़ा है, जिनके कामों का मंचन पहली बार यहां किया गया था। : द पिलाट (1827) और नोर्मा (1831) बेलिनी द्वारा, लुसरेज़िया बोरगिया (1833) डोनिज़ेट्टी, ओबेरटो (1839), नेबुचडनेज़र (1842), ओटेरलो (1887) और फ्रेडस्टैफ़ (1893) द्वारा वर्डी, मैडम बटरफ्लाई (1904)। पुकिनी का तुरंडोत।

उदाहरण के लिए, वर्डी को पहले इस थिएटर का बहुत शौक नहीं था। अपने एक पत्र में, उन्होंने काउंटेस माफ़ी से कहा: "मैंने उन्हें मिलान में कितनी बार सुना है: द रॉक दुनिया का सबसे अच्छा थिएटर है। नेपल्स में: सैन कार्लो दुनिया का सबसे अच्छा थिएटर है। अतीत में, और वेनिस में, उन्होंने कहा कि फेनिस दुनिया में सबसे अच्छा थिएटर था ... और पेरिस में, ओपेरा दो या तीन दुनिया में सबसे अच्छा है ... "महान संगीतकार एक थिएटर पसंद करेंगे" जो इतना अच्छा नहीं है ”। फिर भी, 1839 में वर्डी ने द रॉक में अपनी सफल शुरुआत की। लेकिन जिस तरह से "ज्यां डी'एके" का मंचन किया गया था, वह इस बात से असंतुष्ट था कि प्रोडक्शन को "शर्म" माना जाता है, थिएटर के साथ अनुबंध तोड़ दिया, दरवाजा पटक दिया और छोड़ दिया।

फिर भी, यह थिएटर दुनिया भर के संगीतकारों का पोषित लक्ष्य है। हमेशा है। हर समय। ला स्काला में एक गायक या कंडक्टर का स्थान एक सर्व-शक्तिशाली कॉलिंग कार्ड है। उसके साथ वह हमेशा और हर जगह स्वीकार किया जाएगा। दर्शकों को भी इस थिएटर के लिए इच्छा है। यूरोप, अमेरिका और जापान के अमीर पर्यटक हमेशा ट्रैवल एजेंसियों से इस प्रसिद्ध थिएटर में एक शाम बिताने के अवसर की मांग करते हैं।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, द रॉक में "सितारों" का जन्म हुआ; संगीतकार इसके लिए विशेष रूप से ओपेरा लिखते हैं। थिएटर के आसपास संगीत पत्रिकाएं बनाई जा रही हैं, और गायन प्रेमियों के लिए कैफे खुल रहे हैं। बैलरिनास और गायक शहर के पसंदीदा बन जाते हैं। विदेशी लोग थिएटर में रुचि दिखाने लगे हैं। इस प्रकार, प्रसिद्ध अंग्रेज बायरन और कोई कम प्रसिद्ध फ्रेंचमैन स्टेंडल हर शाम मिलान में ला स्काला में बिताते हैं और अपने देशों के पारखी लोगों को नए प्रदर्शनों के बारे में सूचित करते हैं।

यह सोप्रानो का समय है। काबिल और खूबसूरत महिला गायक कलाकारों को दृश्य से बाहर कर रही हैं। वर्डी थियेटर में लौटता है। अब वह पहले से ही उसके प्यार में है। उस्ताद अपने ओपेरा के प्रदर्शन का निर्देशन करते हैं।

1887 में, पहली बार, एक बीस वर्षीय प्रतिभा, आर्टुरो टोस्कानिनी ने ला स्काला में नेतृत्व किया। उन्होंने अपनी उंगली पर सोने की अंगूठी पहनी थी, जो आइडा के प्रदर्शन के लिए ब्राजील में दान की गई थी। इस दिन, उन्हें दर्शकों द्वारा बोए गए थिएटर कंडक्टर को बदलने के लिए मजबूर किया गया था। वह सचमुच होटल से सीधे मंच पर लाया गया था। द रॉक में एक कंडक्टर के रूप में उनकी शुरुआत एक विजय थी।

टोस्कानिनी को वाग्नेर के साथ प्यार से प्यार था, लेकिन वह वेर्डी को जानने के लिए मिलान और थियेटर में आया। टोस्कानिनी छोटी और असहिष्णु थी। उन्हें हर जगह प्यार किया गया था और नफरत की गई थी, लेकिन उन्हें हर जगह आमंत्रित किया गया था। उन्होंने हमेशा दूसरों की थकान के लिए पूरी तरह से अनजान पूर्वाभ्यास का आयोजन किया। 1898 में टोस्कानिनी स्काला थियेटर के मुख्य संचालक बने। पूरे एक महीने के लिए उन्होंने वैगनर का पूर्वाभ्यास किया - मिलान में इसे राष्ट्रीय ओपेरा के लिए एक चुनौती माना गया। लेकिन इस प्रदर्शन से उन्होंने साबित कर दिया कि "द रॉक" सब कुछ कर सकता है, "द रॉक" एक शानदार थिएटर है।

टोस्कानिनी थिएटर में एक लोहे का अनुशासन लगाती है: मंच पर और हॉल में। उदाहरण के लिए, उन्होंने मांग की कि महिलाएं अलमारी में अपनी टोपी छोड़ दें, ताकि दूसरों के लिए दृश्य को अस्पष्ट न करें। ओपेरा प्रदर्शन से पहले उन्होंने बैले का शो भी रद्द कर दिया। उन्होंने मांग की कि थिएटर में पर्दा नहीं उठना चाहिए, लेकिन पक्षों की तरफ खुलना चाहिए (जैसा कि बेयरुथ में, वैगनर में)। अगर वह ऊपर उठता है, तो दर्शक पहले कलाकारों के पैर देखता है, और फिर सिर, जिसे टोस्कानिनी बिल्कुल पसंद नहीं करती थी।

यह इस लौह पुरुष के लिए धन्यवाद है कि "द रॉक" दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संगीत थिएटर में बदल जाता है। टोस्कानिनी ने उसे बहुत लंबे समय के लिए निर्देशित किया - लगातार और लंबी उम्र के लिए नहीं! लेकिन नई सदी के 30 के दशक की शुरुआत में, नेशनल सोशलिस्टों के साथ झड़पों के कारण कंडक्टर अब इटली में नहीं रह सकता है। टोस्कानिनी ने प्रदर्शन से पहले अपने गान का प्रदर्शन करने से इंकार कर दिया। वह बस पर्दे के पीछे छिपा था। 1931 में वे अमेरिका के लिए रवाना हुए। और 12 साल बाद (1943 में) उसे पता चला कि बमों से "रॉक" नष्ट हो गया था।

लेकिन मंडली अलग-अलग जगहों पर प्रदर्शन देती रही। इटली के लिए युद्ध 25 अप्रैल, 1945 को समाप्त हुआ। इस दिन, मोजार्ट की सनी "डॉन जियोवानी" थिएटर के मंच पर थी। टोस्कानिनी ने हमेशा ला स्काला के भाग्य का अनुसरण किया है। वह थिएटर की बहाली के लिए 1 मिलियन लीयर दान करता है। मिलान शहर के मेयर ने उन्हें एक टेलीग्राम दिया जिसमें उन्होंने कहा: "आपको स्काला का उद्घाटन करना है, अब हम इसे बहाल कर रहे हैं।" अप्रैल 1946 में, टोस्कानिनी मिलान थियेटर में बहाल हो गई। उनका पहला संगीत कार्यक्रम सभी के लिए अविस्मरणीय था।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और 20 वीं शताब्दी में, थियेटरे का प्रदर्शन आज भी इतालवी रचनाकारों- बोइतो, पोंचीली, केटालानी, गियोर्डानो, चिली, अल्फानो, पिज़ेटी, कैसला और अन्य और समकालीन रचनाकारों द्वारा किए गए कार्यों पर आधारित है। उनमें से: वैगनर द्वारा "पार्सिफ़ल" और "राइन गोल्ड", टचीकोव्स्की द्वारा "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स", डेबसी द्वारा "पेलिस और मेलिसंडे", मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" और "ख्वांसचाइना", प्रोकोफाइविएव द्वारा "थ्री ऑरेंज" के लिए प्रेम। और शोस्तकोविच द्वारा "कतेरीना इस्माइलोवा" और बहुत से अन्य।

प्रख्यात इतालवी और विदेशी कलाकारों ने ला स्काला में प्रदर्शन किया है। 20 वीं शताब्दी में, ये ई। कारुसो, टी। रफ़ो, डी लुका, टी। स्किपा, बी। गिगली, जी। बेंज़ेंट्ज़ोनी, एम। कैनिला, एम। डेल मोनाको, एम। कैलास, आर। तेबल्दी, बी। हिस्त्रोव हैं। , एफ कोरेली, एफ। चेलपिन, एल। सोबिनोव।

थिएटर की गतिविधि में एक नया युग नाम द टेबलडी और कैलास के साथ जुड़ा हुआ है - द रॉक में मुख्य प्राइमना डोनेन्स और मुख्य प्रतिद्वंद्वी। कैलास को कई अभिनेताओं से नफरत है, लेकिन निर्देशक उसे मानते हैं। महान निर्देशक ज़ेफिरेली गायक की मृत्यु तक उसके दोस्त बने रहे। विस्कोनी ने उसे ला ट्रविआटा के उत्पादन के साथ "दिव्य" का खिताब अर्जित करने का अवसर दिया। यह 1955 था। कैलास बहुत खूबसूरत और अद्भुत था। पूरी दुनिया के लिए, यह गायक "द रॉक" की पहचान बन गया है।

इस थिएटर में, कैलस ने एक भी प्रदर्शन को कभी नहीं छोड़ा, जबकि रोम ओपेरा में, उदाहरण के लिए, वह "खराब मूड" का हवाला देते हुए प्रदर्शन में उपस्थित नहीं हो सका। उनके नियमित साथी, डि स्टेफानो, उनके प्रतिद्वंद्वी डेल मोनाको की तरह एक महान गायक भी हैं। कैलस और तेबल्डी के बीच प्रतिद्वंद्विता इस बिंदु पर पहुंच गई कि शहर में एक या किसी अन्य गायक के अनुयायियों के क्लब दिखाई देते हैं। इन क्लबों के समर्थकों को अक्सर पुलिस द्वारा अलग होना पड़ता था। टेबलडी इस संघर्ष को बर्दाश्त नहीं कर सका और अमेरिका के लिए रवाना हो गया। वह कभी द रॉक के पास नहीं लौटी।

थिएटर दुनिया भर के क्लासिक्स का प्रतिनिधित्व करने वाले ओपेरा का मंचन जारी रखता है, और विभिन्न देशों के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों का प्रदर्शन करता है। ला स्काला में प्रदर्शन करने वाले पहले सोवियत गायक टी। मिलाश्किना थे। वी। नोरिका, आई। आर्किपोवा, एम। रैशेटिन, वी। अटलांटोव, ई। ओबराज़त्सोवा, एम। गुलेघिना और अन्य लोगों ने भी थिएटर के प्रदर्शन में भाग लिया। सामान्य तौर पर, ओपेरा गायकों में रुचि काफी महत्वपूर्ण है। 1984 में बोलोग्ना के स्पोर्ट्स पैलेस में एक संगीत कार्यक्रम देने वाले एल। पवारोटी ने साबित किया कि एक ओपेरा कलाकार में प्रसिद्ध फुटबॉल खिलाड़ियों के रूप में कई प्रशंसक हो सकते हैं।

थिएटर समय-समय पर ऑस्ट्रिया, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन, बेल्जियम, कनाडा के दौरे पर जाता है। 1964 के पतन में, मॉस्को में ला स्काला और मिलान में बोल्शोई थिएटर का विनिमय दौरा हुआ। 1974 में ला स्काला ने रूस में, मास्को में फिर से दौरा किया। थिएटर के जीवन में सबसे उज्ज्वल अवधियों में से एक पाओलो ग्रासी के नाम के साथ जुड़ा था, जो 1974 में थिएटर के निदेशक बने। यह वह था जिसने बड़े पैमाने पर दौरे का आयोजन करते हुए पूरी दुनिया को थिएटर दिखाया। यह वह था जिसने थिएटर में प्रतिभाशाली कलाकारों और संगीतकारों को आकर्षित किया।

1982 में, फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा को स्काला में स्थापित किया गया था। इसके पहले निर्देशक विश्वस्तरीय संगीतकार क्लैडियो अब्दादो हैं। ऑर्केस्ट्रा कॉन्सर्ट हमेशा दर्शकों के लिए एक दावत है। 1986 से थिएटर का संचालन उत्कृष्ट कंडक्टर रिकार्डो मुटी ने किया है। प्रमुख कंडक्टर करजान, ज़वालिश, क्लीटेन्स, बोहम ने थिएटर में दौरा किया है।

1955 में, साइकोरा द्वारा "द सीक्रेट मैरिज" नाटक के साथ ला स्काला, पिकाकोला स्काला की एक शाखा खोली गई। 500 सीटों के साथ एक छोटे से मंच पर, 17 वीं -18 वीं और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के रचनाकारों द्वारा काम किया जाता है, जो छोटे पहनावे (चेंबर ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और गायक) के लिए काम करते हैं, साथ ही साथ युवा लेखकों द्वारा काम किया जाता है।

7 दिसंबर, 2001 को, टीट्रो अल्ला स्काला ने पिछली बार वेर्डी के ओपेरा ओथेलो के साथ सीजन खोला। पुनर्निर्माण के लिए थिएटर को बंद कर दिया गया था, जिसमें तीन साल लगे (आखिरी पुनर्निर्माण युद्ध के बाद था)। मिलान के बाहरी इलाके में, बीटोका क्षेत्र में, टेट्रो डाउली आर्किम्बोल्डी की अल्ट्रा-आधुनिक इमारत में, 19 जनवरी, 2002 को ओथेलो: ला ट्रावेटा के बाद निम्न प्रीमियर हुआ।

2002 के पहले महीनों में, निर्माण एक नए चरण में शुरू हुआ और ऑडिटोरियम, अध्ययन कक्ष और भंडारण सुविधाओं के नवीकरण पर काम किया गया। परियोजना समन्वयक स्विस वास्तुकार मारियो बोटा है। उन्हें अठारहवीं शताब्दी की ऐतिहासिक इमारत के बाहर एक नई स्टेज संरचना का निर्माण करना था। सीजन की अगली शुरुआत एंटोनियो सालियरी द्वारा "रिकॉग्नाइज्ड यूरोप" ओपेरा के साथ 7 दिसंबर 2004 को पुरानी इमारत में हुई।

ला स्काला (पूरा नाम - टीट्रो अल्ला स्काला) मिलान में एक ओपेरा हाउस है, जो विश्व ओपेरा संस्कृति के सबसे बड़े केंद्रों में से एक है। यह 3 अगस्त, 1778 को ए। सालियरी के ओपेरा "मान्यता प्राप्त यूरोप" के साथ खोला गया था, जिसे विशेष रूप से इस अवसर के लिए लिखा गया था। यह इमारत 1776-78 में चर्च "सांता मारिया डेला स्काला" की साइट पर बनाई गई थी, जहां से थिएटर को इसका नाम मिला। सख्त, नवशास्त्रीय रंगमंच। त्रुटिहीन ध्वनिकी (वास्तुकार जी। पियरमारिनी) के साथ भवन दुनिया में सबसे सुंदर में से एक था। इसे बार-बार बहाल किया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध 1939-45 के दौरान इसे नष्ट कर दिया गया था और आईएनजी द्वारा इसके मूल स्वरूप को बहाल किया गया था। 1946 में L. Secchi और फिर से खोला गया।

अंत तक। 18 वीं सदी ला स्काला मंच पर नाटकों का मंचन भी किया गया। प्रदर्शन, उस समय लोकप्रिय टी-आर कठपुतलियों के समूह, आदि ने प्रदर्शन किया, लेकिन ओपेरा सीजन ("कार्निवल", "शरद ऋतु", "वसंत", "ग्रीष्म") तुरंत नियमित हो गए; "कार्निवल" सीज़न की अवधि के दौरान, ओपेरा-सीरीज़ और बैले का मंचन किया गया था, बाकी समय चौ। गिरफ्तारी। - ओपेरा बफा। अंततः। 18 - जल्दी। 19 वी सदी ला स्काला के प्रदर्शनों की सूची में - उत्पादन। इटाल संगीतकार पी। अनफॉसी, पी। गुग्लिल्मी, डी। सिमरोसा, एल। चेरुबिनि, जी। पिसिएलो, एन। ए। तिंगसरेली, एस। मायरा। 1812 में, थिएटर ने जी। रॉसिनी द्वारा ओपेरा "टचस्टोन" के प्रीमियर की मेजबानी की, जिसने तथाकथित की शुरुआत को चिह्नित किया। रोसिनी अवधि: ला स्काला पहली पोस्ट। पाल्मिरा (1813), इटली में एक तुर्क (1814), द थीफ मैगपाई (1817), बियांका और फेलियरो (1819); एक ही समय में। मंचन और अन्य पहले से ही प्रसिद्ध काम करता है। रोसनी। साथ ही पहली बार कोई पद था। जे। मेयेरबीर द्वारा संचालित "मार्गरेट ऑफ़ अंजु" (1820) और "द एक्ज़ाइल फ्रॉम ग्रेनाडा" (1822) और सबसे महत्वपूर्ण। मनुफ़। एस मर्कडांटे - एलिजा और क्लाउडियो (1821) और द ओथ (1837)।

30 के दशक से। 19 वी सदी ला स्काला का इतिहास इटली के महानतम रचनाकारों - जी डोनिजेट्टी, वी। बेलिनी, जी। वर्डी, जी। पुक्किनी, और कई अन्य लोगों की रचनाओं से जुड़ा है। मनुफ़। करने के लिए rykh पोस्ट थे। यहाँ पहली बार, incl। बेलिनी, ल्यूक्रेटियस बोरगिया (1833) द्वारा पाइरेट (1827) और नोर्मा (1831); वेर्डी द्वारा ओबेरटो (1839), नेबुचडनेजर (1842), ओथेलो (1887) और फालस्टाफ (1893), पुअनी द्वारा मैडम बटरफ्लाई (1904) और टरंडोट (1926)। दूसरी मंजिल में। 19 वी सदी और 20 वीं सदी में। प्रदर्शनों के आधार अभी भी कार्यों से बना है। इटाल संगीतकार, incl। बोइटो के मेफिस्टोफिल्स (1868) ला गिओकोंडा (1876), मैरियन डेलोर्मे (1885) पोंचील्ली द्वारा, द वैली द्वारा कैटेलानी (1892), एंड्रे चेनियर बाय गियोर्डानो (1896), और कई अन्य लोगों द्वारा पहली बार प्रदर्शन किया गया था। एफ। चिलिया, एफ। अल्फानो, आई। पिज़ेट्टी, ओ। रेस्पेगी, ए। कैसैला, जे। एफ। मालीपीरियो और अन्य द्वारा ओपेरा। मनुफ़। विश्व क्लासिक्स और आधुनिक। संगीतकार। इटली में पहली बार, टी-आर ने ओपेरा फस्ट (1862), नूरेमबर्ग मेइस्टरिंगर्स (1889), सिगफ्रीड (1899), पार्सिफाल और द राइन गोल्ड (1903, यूजीन वनगिन (1900), द क्वीन ऑफ स्पेड्स (1906) का मंचन किया। ; "सैलोम" (1906), "एलेक्ट्रा" (1909) और आर डेरस द्वारा "डेर रोसेन्कवलियर" (1911), डेबसी (1908) द्वारा "पेलिस और मेलिसंडे", "बोरिस गोडुनोव" (1909) और "खोवांशचीना" (1926) ); डे फाल्टा द्वारा "ए शॉर्ट लाइफ" (1934), "पीटर ग्रिम्स" द्वारा ब्रेटन (1947), "द चीटिंग फॉक्स" जनक द्वारा (1958), "लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" प्रोकोफिव (1947) द्वारा "कतेरीना इस्माइलोवा" (1964), आदि यहाँ पहले पद थे। ऑर्फ (1953) द्वारा एफ्रोडाइट का ओपेरा ट्रायम्फ, मिलाउ द्वारा डेविड (1955), कार्मेलाइट्स का संवाद (1957) और ह्यूमन वॉइस (1959) पुलाकेन द्वारा अटलांटिस, फुलका (1962)।

बकाया इतालवी ला स्काला में प्रदर्शन किया। और विदेशी गायक: अंत में। 18 - जल्दी। 19 वी सदी - के। गैबेरेली, ए। केटालानी, एफ। एम। फेस्टा, आई। कोलब्रैंड, जे। बी। रुबीनी, एल। लाब्लाचे, ए। तम्बूरीनी; 30 के दशक से। 19 वी सदी - जुडिथ ग्रिसी, जे। पास्ता, जूलिया ग्रिसी, एम। मालीब्रान, जे। स्ट्रेपीनी, ए। कॉटोगनी; 70-90 के दशक में। 19 वी सदी - टी। स्टोलज़, आई। कैम्पनी, एस। एक्स। गिलार्ड, ए। पैटी, एफ। टैमग्नो, एम। बतिस्तिनी, ई। केल्वेट, एच। डार्कले, एन। मेल्बा, आर। स्टोर्कियो, ए। बोन्ची, ई। गिराल्डोनी, ई। केरीली; प्रारंभ से। 20 वीं सदी - ई। कारुसो, टिट्टा रफ़ो, डी लुका, आर। स्ट्रैचेरी, एन। डी एंजेलिस, एम। बैरिएन्टोस; 10-20 के दशक में। 20 वीं सदी - एल। बोरी, के। गेल्फी, के। मुजियो, टी। स्किपा, बी। गिगली, जी। बसंतजोनी, टी। डैल मोंटे, ए। पर्टिले; 40 के दशक से। 20 वीं सदी - एम। कैनिला, जी। डी। स्टेफानो, एम। डेल मोनाको, एम। कैलस, आर। तेबल्दी, जी। सिमोनाटो, एफ। बारबिएरी, जे। गुल्फी, बी। क्रिस्टोफ़, जी। शेट्टी, जी। टुसी, एफ। कोरेली और बहुत सारे। अन्य; रूसी ने यहां गाया था। कलाकार - एफ। लिट्विन, एफ। आई। शालीपिन, एल। वी। सोबिनोव, उक्र। गायक एस.ए. 19 वीं सदी में। प्रमुख संवाहकों ने थिएटर में काम किया - एफ। फेसियो, एल। मुनियोन, ई। माशेरोनी, आर। फेरारी। 1898-1903 और 1921-29 चैप में। ला स्काला का संवाहक ए। टोस्कानिनी था, जिसकी गतिविधि थियेटर के उच्चतम फूलों से जुड़ी है। तोस्कानिनी के उत्तराधिकारी ए। ग्वारानी और वी। डी। सबटा थे। 40-60 के दशक में। 20 वीं सदी कंडक्टर वी। गुई, ए। वोटो, जी। शांतििनी, के। एम। गिउलिनी, जी। गवाज़ेनी, एन। सैंडज़ोग्नो, एफ। मोलिनारी-प्रेडेली और अन्य ने यहाँ नियमित रूप से प्रदर्शन किया है। कंडक्टर टी-आरए - के। अब्दो।

रंगमंच। ला स्काला का मौसम दिसंबर से जून तक चलता है। गिरावट में, सिम्फनी थिएटर में आयोजित की जाती है। संगीत कार्यक्रम। सबसे ज्यादा मतलब है। 60-70 के दशक के निर्माण - "बोहेमिया" (1963), "रिंग ऑफ द निबेलुंग" (1963); वेर्डी के मैकबेथ (1964), खोवांशीना (1967 और 1971), बोरिस गोडुनोव (1967); डोनिजेट्टी की बेटी की रेजिमेंट (1968), द सीज ऑफ कॉरिंथ (1969; पहली 20 वीं सदी में) और द बार्बर ऑफ सेविले (1969) रॉसिनी, नोर्मा (1972)। टी-आरए (1975) की मंडली में: गायक - एफ। बारबिएरी, एफ। कोसोटोप, आई। लिगाबु, एल। माराग्लियानो, आर। ऑरलैंडि-मालास्पिना, एम। रिनाल्डी, ए। एम। रोटा, एम। सिजेल, आर। स्कॉटो, आर। एम। फ्रेनी; गायक - के। बर्गोंज़ी, आई। विन्को, वी। गंटज़ारोली, जे। गुल्फी, एन। गियारोव, के। कावा, आर। कैपेची, पी। कैपुचिल्ली, एल। पिपरोती, बी। प्रीवेदी, जी। रायमोंडी, एम। सेरेनी, डी। चेक्केले और अन्य। प्रसिद्ध नोट टी-री में भी दिखाई देते हैं। गायक - टी। बरगांज़ा, पी। ग्लोसोप, आर। क्रेस्पिन, पी। लोरेंगर, एम। कैबेल, बी। सिल, पी। डोमिंगो, आर। मॉसर्ड, बी। निल्सन, एल। प्राइस, जे। सेहरलैंड, एम। तलवेला, एस। यूरीनेट्स और अन्य; कंडक्टर - जी। करजन, ए। क्लुटेन्स, वी। ज़ावलिस्क, जे। प्रेट्रे और अन्य। फर्स्ट सोव। गायक जो ला एस। में अभिनय करते थे, वे टी। ए। मिलाश्किना (वर्डी की लेगानो की लड़ाई, 1961) थे। ला स्काला के प्रदर्शनों में, वी। के। एल। नोरिका (मैडम बटरफ्लाई, 1966), आई। के। आर्किपोवा (खोवांशीना, 1967, 1971; बोरिस गोडुनोव, 1967, 1973), एम। एस। रेथिन (खोवांशिना, 1967), एल.ए. निकितिना (बोरिस गोडुनोव, 1967), वीए अटलांटोव (टोस्का) , 1975), ईवी ओबराज़त्सोवा (वेर्थर, 1976)। 60 के दशक से। युवा सोवियत गायकों ने ला स्काला में प्रशिक्षण लिया।

टी-आर समय-समय पर दौरे (ऑस्ट्रिया, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन, पश्चिम बर्लिन, जर्मनी, बेल्जियम, कनाडा) पर जाता है। 1964 के पतन में, एक विनिमय दौरा हुआ - मॉस्को में ला स्काला और मिलान में बोल्शोई थिएटर, जो रचनात्मक कार्य की शुरुआत के रूप में कार्य करते थे। दो टीमों का सहयोग; 1974 में ला स्काला ने फिर से मास्को का दौरा किया।

26 दिसंबर। 1955 में, साइकोरा द्वारा "द सीक्रेट मैरिज" नाटक के साथ ला स्काला, पिकाकोला स्काला की एक शाखा खोली गई। यहां, छोटे चरण (500 सीटों के लिए हॉल) पर, प्रस्तुतियों का मंचन किया जाता है। संगीतकार 17-18 और प्रारंभिक। 19 वीं सदी, छोटे कलाकारों की टुकड़ी के लिए ओपेरा (चैम्बर ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और गायक), साथ ही सेशन। युवा लेखक। 60 में मंचन के बीच - जल्दी। 70 के दशक पिकाकोला स्काला मंच पर: रोसेलिनी ऑफ़ लैंग्वेज ऑफ़ फ़्लॉवर (प्रीमियर, 1963), मिलाउ की अनहैप्पी ऑर्फ़ियस, पॉल्केन्स ब्रेस्ट्स ऑफ़ थेरेसिया, परसेल के डिडो और ऐनस, मोंटेवेर्डी का उलिसिस, टेस्टीज़ एट द बॉटम (एम। गोर्की के बाद; 1966)। मालीपिरो द्वारा "बॉनवेन्ट्योर के नायक" (प्रीमियर, 1969), ब्रेटन द्वारा "टर्न ऑफ द स्क्रू"।

वी। वी। टिमोखिन

बैले इतिहास

ला स्काला थियेटर की स्थापना के बाद से, बैले ने अपने प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया है। सलारी द्वारा ओपेरा "मान्यता प्राप्त यूरोप" के साथ उद्घाटन के दिन, बैले दिखाए गए थे: सालियर (कोरियोग्राफर लेग्रैंड) और "पैसिफाइड अपोलो," या सूर्य के रूप में दिखाई देने के बाद "पफियो और मीरा, या साइप्रिट कैदियों"। फेटन का पतन "डी बायौ (कोरियोग्राफर जी। कन्ज़ियानी) द्वारा।

थिएटर के अस्तित्व के पहले दशक बैले मास्टर्स की गतिविधियों के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं: जी। एंगियोलिनी (1779-1803 रुकावटों के साथ), डी। रॉसी, पी। फ्रैंची, एफ। क्लेरिको, एल। डुपिन, जी। मोंटिनीनी, डब्ल्यू। ग्रेसिया और जी। जॉय।

18-19वीं शताब्दियों के मोड़ पर, निम्नलिखित ने यहां काम किया: नर्तक - वुलकनी, पेलोसिनी, आर। क्लेरिको-पैंजेरि, सी। पित्रो-एंगियोलिनी, ए। ट्राबटोनी, टी। मोंटिनीनी, टी। कोरली, एफ। एंगियोलिनी; नर्तक - भाई वल्कानी, फैबियानी, फ्रैंची, जी। वेस्ट्रिस; सज्जाकार - पी। गोंजागो, सी। कैसियनिगा, एफ। फोंटानेज़ी, जी। गलियारी और अन्य।

19 वीं शताब्दी में, ला स्काला मंडली यूरोप में बैले कला के केंद्रों में से एक बन गई। 1813 में, थिएटर में एक बैले स्कूल की स्थापना की गई, जहां एल। ला चैपेल, के। विलेन्यूवे और गार्सिया ने पढ़ाया। 1812 के बाद से, एस। विगन ने मंडली में काम किया, उनके कोरियोग्राफिक नाटकों का मंचन किया: द क्रिएशन ऑफ़ प्रोमेथियस (1813), द हाइट्स एट न्यूबर्ग (1815), ओथेलो, या विनीशियन मूर (1818), वेस्टाल्का (1818), "टाइटन्स" (1819), "जोन ऑफ आर्क" (1821) - सभी सत पर। मांस।

ला स्काला मंच पर सबसे बड़ी नर्तकियों ने प्रदर्शन किया: एफ। सेरिटो (1838-43), एम। टैग्लियोनी (1841 से), एफ। एलस्लर (1838-48)। 1837-50 में स्कूल "ला स्काला" का नेतृत्व के। ब्लेज़िस (ए। रामासचिनी के साथ) कर रहे थे, उनके बाद - ओ यूस।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बैले स्वामी पी। टैग्लियोनी, जी। कासती, ए। कोरटेसि, आई। मोनपलासिर, जी। रोटा और अन्य ने ला स्काला में काम किया, जिनकी प्रस्तुतियों ने रोमांटिक बैले के संकट को चिह्नित किया। एल। मंज़ोटी (एक्सेलसियर, 1881; लव, 1886; स्पोर्ट, 1897) और उनके उत्तराधिकारियों और एपीगोन - ए। कोप्पिनी, जी। प्रीतेसी और अन्य द्वारा एक्सट्रैवगेंज़ा बैले का मंचन किया गया।

उसी समय, बैले स्कूल ने उत्कृष्ट नर्तकियों की एक आकाशगंगा को उतारा, जो व्यापक रूप से प्रसिद्ध हो गए: जी। साल्वियोनी, आर। सांगली, एफ। ब्रांबिला, ए। ग्रासी, ए। बेला, सी। चेरी, सी। ब्रायनज़ा, पी। लेगानी, वी। ज़ुच्ची ...

90 के दशक के उत्तरार्ध से, बैले मंडली और स्कूल ने ठहराव की लंबी अवधि का अनुभव किया है। बैलेट स्कूल के विकास में एक नया चरण एक शिक्षक के रूप में ओ। आई। प्रीबॉर्ज़ेंसकाया के आगमन के साथ शुरू हुआ, और फिर ई। केनेचेती (1925-28), जिन्हें सी। फोर्नरोली (1928-33) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

30 और 40 के दशक में, मंडली को प्रतिभाशाली नर्तकियों के साथ फिर से बनाया गया था। 50-60 के दशक में, स्कूल का नेतृत्व ई। बाल्स ने किया था, जो कि 70 के दशक के मध्य से - ए। एम। प्रिना द्वारा किया गया था।

ला स्काला में बैले का पुनरुत्थान कोरियोग्राफर ए। मिलोस (1924-75, रुकावटों) के आगमन से जुड़ा है, जिन्होंने I.F. Stravinsky, B. Bartok, S. S. Proofofiev और समकालीन इतालवी संगीतकारों (A. Casella, G) द्वारा बैले का मंचन किया। पेट्रासी, एफ। मैलीपीरियो, एल। डलापिककोला, वी। बुच्ची, एल। बेरियो, आर। व्लादा, एन। रोटा और अन्य)।

निम्नलिखित कलाकारों ने थिएटर में काम किया: एम। पोम्पेई, जी। डी। चिरिको, ई। प्रामोलिनी, आर। गुट्टूसो, एन.ए. बेनोइस और अन्य।

1976 के बाद से मंडली को पी। डोब्रीगिच ने निर्देशित किया है। प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय विरासत के बैले शामिल हैं: कोप्पेलिया, गिजेल, स्वान लेक, द नटक्रैकर; जे। Balanchine, एम। Bejart, एस। लिफ़र और अन्य द्वारा निर्माण।

70 के दशक के अंत में (कोष्ठकों में कोरियोग्राफरों के नाम) की प्रस्तुतियों में: दफनियां और क्लो (1975, जे। स्किबिन); स्ट्रेविंस्की (एम। स्प्लेम्बलेक), सिबेलियस (एल गय) द्वारा संगीत के लिए टेम्पल का सिम्फनी का सिम्फनी, ओथेलो को ड्वोकाक (जे बटलर), रोमियो और जूलियट (जी। फ्रैंकिला के बाद जी। क्रांको) द्वारा संगीत - सभी में। 1976; सिंडरेला (पी। बर्तोलुज़ी); ग्लक के डॉन जुआन, पेट्रैसी (मिलोश) 'सेज़ीफस दंगा - सभी 1977 में।

मंडली में (1977): एकल कलाकार - एल। कोज़ी, एल। सैविग्नानो, ए। अकोला, एम। कैवाग्निनी, बी। गेरोल्दी, आर। कोवाक्स, ई। मोरिनी, ए। एम। रेज़ी; एकल कलाकार - आर। फचिला, एम। पिस्टोनी, ए। मोरेटो, डी। मोरगांती, पी। पोदिनी, बी। टेलोली, बी। वीकोसोवो।

अन्य देशों के बैले कंपनियों और एकल कलाकारों ने ला स्काला में प्रदर्शन किया।

विश्व प्रसिद्ध ला स्काला ओपेरा हाउस कैथेड्रल स्क्वायर (पियाज़ा डेल डुओमो) के पास स्थित है, जहाँ मिलन कैथेड्रल (ड्यूमो डी मिलानो) स्थित है।

थिएटर का निर्माण 1778 में किया गया था, जब सालियरी के ओपेरा "मान्यता प्राप्त यूरोप" का मंचन किया गया था। तब से, ला स्काला को ओपेरा के सभी पारखी लोगों के बीच बेजोड़ लोकप्रियता मिली है।

ला स्काला थियेटर का इतिहास

ला स्काला ओपेरा हाउस के वास्तुकार Giuseppe Piermarini थे। उनकी परियोजना के अनुसार, केवल दो वर्षों में, 1776-1778 की अवधि में, एक नवशास्त्रीय थिएटर भवन बनाया गया था, जिसे दुनिया में सबसे सुंदर और सुंदर माना जाता था।

उद्घाटन 3 अगस्त, 1778 को हुआ। नए मंच पर पहला प्रदर्शन एंटोनियो सालियरी के ओपेरा "मान्यता प्राप्त यूरोप" का था। थिएटर तुरंत मिलानी अभिजात वर्ग के उच्च जीवन का केंद्र बन गया।

विशेष ध्वनिकी

थिएटर की एक असाधारण विशेषता इसकी अनूठी ध्वनिकी थी, जिसे वास्तुकार की प्रतिभा द्वारा बनाया गया था, साथ ही साथ गाड़ी चलाने के लिए एक विशेष पोर्टल की उपस्थिति भी थी।

ओपेरा हॉल को 100 मीटर लंबे और 38 मीटर चौड़े घोड़े की नाल के आकार का बनाया गया था। 5 स्तरों में लॉज की व्यवस्था की गई थी।

थिएटर के इंटीरियर में भी बफेट और जुए के कमरे थे।

मरम्मत

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, टीट्रो अला स्काला लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गया था, लेकिन 1946 तक इंजीनियर एल.सिक्ची इसे अपने मूल स्वरूप में बहाल करने में सक्षम था।

तब से, थिएटर को एक से अधिक बार बहाल किया गया है। आर्किटेक्ट एम। बोटा द्वारा 2001-2004 की अवधि से अंतिम पुनर्स्थापना कार्य किया गया था, जब, विशेष रूप से, दर्शकों के लिए सीटों की संख्या कम हो गई थी और मंच संरचना को फिर से डिजाइन किया गया था।

ला स्काला थियेटर प्रदर्शनों की सूची

18 वीं शताब्दी के अंत से - 19 वीं शताब्दी के प्रारंभ में, पी। गुगलीलमी, पी। एनफॉसि, एल। चेरुबिनि, एस। मायरा, जी। पिसिएलो जैसे इतालवी संगीतकारों द्वारा मंच पर मंचन किया गया।

उसी समय, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से, जियोकचिनो एंटोनियो रॉसिनी द्वारा ओपेरा ने प्रदर्शनों की सूची का एक महत्वपूर्ण हिस्सा गठित किया। टेट्रो अल्ला स्काला में संगीतकार की शुरुआत ओपेरा टचस्टोन के साथ हुई, इसके बाद पल्मायरा, इटली में तुर्क और द चोर मैगपाई में ऑरेलियन का मंचन हुआ।

इसके अलावा, 1830 के दशक के बाद से, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची डोनिज़ेट्टी, बेलिनी, वर्डी, पक्कीनी द्वारा ओपेरा के साथ पूरक की गई है। यह ला स्काला के मंच पर था, इन शानदार रचनाकारों में से कई ने पहली बार प्रकाश को देखा था, जिसमें शामिल हैं:

• "नोर्मा" और "समुद्री डाकू" बेलिनी,
• ओथेलो और वर्डी के फालस्टाफ,
• डोनिज़ेट्टी द्वारा "लुक्रेज़िया बोर्गिया"
• पक्की की टरंडोट और मैडम बटरफ्लाई।

आधुनिक समय में, आप मंच पर वर्डी, प्यूकिनी, वैगनर, बेलिनी, गुनोद, रोसिनी, टचीकोवस्की, डोनिज़ेटी, मुसर्गस्की द्वारा शास्त्रीय प्रदर्शन देख सकते हैं।

ला स्काला में ओपेरा का मौसम पारंपरिक रूप से 7 दिसंबर से शुरू होता है और जून में समाप्त होता है। शरद ऋतु में, थिएटर के मंच पर, आप फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत सिम्फनी संगीत कार्यक्रम सुन सकते हैं।

कलाकार की

स्टार ओपेरा हाउस सबसे शानदार ओपेरा गायकों और सभी समय के गायकों के प्रदर्शन का इतिहास रखता है। प्रसिद्ध जे। पास्ता, ग्रिसी बहनें, एम। मालीब्रान, ऐनी बोलिन, द फेवरेट, लुक्रेज़िया बोरगिया, लिंडा डी चमौनी और कई अन्य लोगों ने इसके मंच पर प्रदर्शन किया।

20 वीं शताब्दी में, टीट्रो अल्ला स्काला ने प्रसिद्ध गायन का आनंद लिया:

• जिंकी मिलनोवा,
• मारिया कैलास,
• रेनाटा तेबलडी,
• मारियो डेल मोनाको,
• तमारा साइनवस्काया,
• एलेना ओबराज़त्सोवा,
• एनरिको कारुसो,
• लुसियानो पौरसोट्टी,
• प्लासीडो डोमिंगो,
• जोस 'कैरर्रा,
• फ्योडोर चलीपिन और अन्य।

आर्किटेक्चर

टीट्रो अल्ला स्काला इमारत एक नियोक्लासिकल शैली में बनाई गई थी और इसका मुखड़ा संयमित दिखता है। लेकिन थिएटर का इंटीरियर अपनी विलासिता और भव्यता में दम तोड़ रहा है।

फोटो: मोरेनो सोपेलसा / शटरस्टॉक डॉट कॉम

इसमें वह सब कुछ है जो एक थिएटर में होना चाहिए: विशाल दर्पण आंतरिक रूप से सजाए गए आंतरिक सजावट, दीवारों पर सोने की सजावट और कुशल प्लास्टर मोल्डिंग, मखमल से ढकी सीटों को दर्शाते हैं।

थिएटर की ठाठ सेटिंग दर्शकों को सर्वश्रेष्ठ इतालवी ओपेरा परंपराओं के अभिजात वर्ग वैभव के वातावरण में डुबो देती है। विश्व सितारों और कला के सच्चे पारखी ला स्काला के मंच पर हमारे समय के पहले कलाकारों द्वारा प्रसिद्ध ओपेरा के सही प्रदर्शन का आनंद लेने के लिए आते हैं।

महापुरूष

किंवदंती के अनुसार, टेट्रो अल्ला स्काला के निर्माण के लिए साइट के निर्माण के दौरान, चर्च की साइट पर एक संगमरमर स्लैब की खोज की गई थी, जो प्राचीन रोम - पिलाड के समय से प्रसिद्ध माइम को दर्शाती है।

थिएटर के निर्माण के लिए उपयुक्त जगह का विकल्प इंगित करते हुए बिल्डरों ने इस घटना को एक संकेत के रूप में लिया।

ला स्काला थियेटर के लिए टिकट की कीमत

यदि आप सीजन के शुरुआती दिन स्टालों में जगह के लिए आवेदन नहीं कर रहे हैं, तो उचित प्रदर्शन पर रुचि रखने वाले प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदना और मंच पर शानदार कार्रवाई का आनंद लेना संभव है।

एक थिएटर टिकट की लागत 20 यूरो से लेकर 200 यूरो और अधिक तक जा सकती है, जो चुने गए स्थान और मौसम पर निर्भर करती है।

सबसे महंगी परंपरागत रूप से बॉक्स में, गैलरी में, स्टालों में और बक्से में सामने की पंक्तियाँ हैं। यदि आप सीजन के शुरुआती दिन थिएटर की यात्रा करने की योजना बनाते हैं, तो आपको एक महत्वपूर्ण राशि भी खर्च करनी होगी।