सामान्य जानकारी। प्रारंभिक रोमांस Dargomyzhsky सिकंदर रोमांस

मुख्य / झगड़ा

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की, ग्लिंका के साथ, रूसी शास्त्रीय रोमांस के संस्थापक हैं। चैंबर वोकल संगीत संगीतकार के लिए रचनात्मकता की मुख्य शैलियों में से एक था।

उन्होंने कई दशकों तक रोमांस और गीतों की रचना की, और अगर शुरुआती कामों में एल्याबेव, वरलामोव, गुरिलेव, वेरस्टोवस्की, ग्लिंका के कामों के साथ बहुत कुछ था, तो बाद वाले कुछ विशेषताओं में बालाकिरेव, कुई और विशेष रूप से मुखर काम का अनुमान लगाते हैं। मुसॉर्स्की। यह मुसॉर्स्की थे जिन्होंने डार्गोमीज़्स्की को "संगीत सत्य का महान शिक्षक" कहा।

के.ई. माकोवस्की द्वारा पोर्ट्रेट (1869)

Dargomyzhsky ने 100 से अधिक रोमांस और गाने बनाए। उनमें से - उस समय की सभी लोकप्रिय मुखर विधाएँ - "रूसी गीतों" से लेकर गाथागीत तक। उसी समय, Dargomyzhsky पहले रूसी संगीतकार बन गए जिन्होंने अपने काम में आसपास की वास्तविकता से ली गई विषयों और छवियों को शामिल किया, और नई शैलियों का निर्माण किया - गीत और मनोवैज्ञानिक मोनोलॉग ("उबाऊ और उदास दोनों", "मैं उदास हूं" शब्दों के लिए लेर्मोंटोव), लोक-रोजमर्रा के दृश्य (पुश्किन के शब्दों के लिए "द मिलर"), व्यंग्य गीत ("द वर्म", वी। कुरोच्किन के अनुवाद में पियरे बेरंगर के शब्दों में, "टाइटुलर काउंसलर" पी के शब्दों के लिए। वेनबर्ग)।

पुश्किन और लेर्मोंटोव के काम के लिए डार्गोमीज़्स्की के विशेष प्रेम के बावजूद, कवियों का चक्र, जिनकी कविताओं के संगीतकार बने, बहुत विविध हैं: ये ज़ुकोवस्की, डेलविग, कोल्टसोव, याज़ीकोव, कठपुतली, इस्क्रा कवि कुरोच्किन और वेनबर्ग और अन्य हैं।

उसी समय, संगीतकार ने हमेशा भविष्य के रोमांस के काव्य पाठ की विशेष मांग दिखाई, ध्यान से सर्वश्रेष्ठ कविताओं का चयन किया। संगीत में काव्यात्मक छवि को मूर्त रूप देते हुए, उन्होंने ग्लिंका की तुलना में एक अलग रचनात्मक पद्धति का इस्तेमाल किया। यदि ग्लिंका के लिए कविता के सामान्य मूड को व्यक्त करना, संगीत में मुख्य काव्य छवि को फिर से बनाना महत्वपूर्ण था, और इसके लिए उन्होंने एक विस्तृत गीत राग का इस्तेमाल किया, तो डार्गोमीज़्स्की ने अपने प्रमुख रचनात्मक सिद्धांत को मूर्त रूप देते हुए, पाठ के हर शब्द का पालन किया: " मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच चाहिए। " इसलिए, उनकी मुखर धुनों में गीत-गंभीर विशेषताओं के साथ, भाषण स्वरों की भूमिका इतनी महान है, जो अक्सर घोषणात्मक हो जाती है।

Dargomyzhsky के रोमांस में पियानो हिस्सा हमेशा एक सामान्य कार्य के अधीन होता है - संगीत में शब्द का लगातार अवतार; इसलिए, इसमें अक्सर चित्रात्मकता और सुरम्यता के तत्व होते हैं, यह पाठ की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति पर जोर देता है और उज्ज्वल सामंजस्यपूर्ण साधनों द्वारा प्रतिष्ठित होता है।

"सोलह साल" (ए। डेलविग द्वारा शब्द)। इस प्रारंभिक गीतात्मक रोमांस में, ग्लिंका का प्रभाव दृढ़ता से प्रकट हुआ था। Dargomyzhsky वाल्ट्ज की सुंदर और लचीली लय का उपयोग करके एक आकर्षक, सुंदर लड़की का संगीतमय चित्र बनाता है। एक छोटा पियानो परिचय और निष्कर्ष रोमांस को फ्रेम करते हैं और मुखर स्वर के प्रारंभिक मकसद पर आधारित होते हैं, जिसमें इसके अभिव्यंजक आरोही छठे होते हैं। मुखर भाग में कैंटिलीना का प्रभुत्व है, हालांकि कुछ वाक्यांशों में सस्वर स्वर स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं।

रोमांस तीन-भाग के रूप में बनाया गया है। हल्के और हर्षित चरम वर्गों (सी प्रमुख) के साथ, मध्य खंड के अंत में एक अधिक गतिशील मुखर राग और एक उत्साहित चरमोत्कर्ष के साथ पैमाने के परिवर्तन (एक नाबालिग) के साथ स्पष्ट रूप से विपरीत है। पियानो भाग की भूमिका मेलोडी का सामंजस्यपूर्ण रूप से समर्थन करना है, और बनावट में यह एक पारंपरिक रोमांस संगत है।

"सोलह साल"

रोमांस "मैं दुखी हूं" (एम। लेर्मोंटोव के शब्द) एक नए प्रकार के रोमांस-मोनोलॉग से संबंधित हैं। नायक का प्रतिबिंब अपनी प्यारी महिला के भाग्य के लिए चिंता व्यक्त करता है, जो एक पाखंडी और हृदयहीन समाज के "कपटी उत्पीड़न की अफवाहों" का अनुभव करने के लिए, अल्पकालिक खुशी के लिए "आँसू और लालसा" के साथ भुगतान करने के लिए नियत है। रोमांस एक छवि, एक भावना के विकास पर आधारित है। काम का एक-भाग रूप - एक प्रतिशोध जोड़ के साथ एक अवधि, और एक अभिव्यंजक मधुर उद्घोषणा पर आधारित एक मुखर भाग कलात्मक कार्य के अधीन है। रोमांस की शुरुआत में स्वर पहले से ही अभिव्यंजक है: आरोही दूसरे के बाद - अवरोही मकसद इसके तनावपूर्ण और शोकपूर्ण ध्वनि के साथ पांचवां कम हो गया।

बार-बार विराम, व्यापक अंतराल पर छलांग, उत्तेजित स्वर-विस्मयादिबोधक रोमांस के माधुर्य में बहुत महत्व प्राप्त करते हैं, विशेष रूप से इसके दूसरे वाक्य में: उदाहरण के लिए, दूसरे वाक्य के अंत में परिणति ("आँसू और लालसा") , एक उज्ज्वल हार्मोनिक साधनों द्वारा जोर दिया जाता है - टोनलिटी II निम्न स्तर (डी माइनर - ई फ्लैट मेजर) में विचलन। सॉफ्ट कॉर्ड फिगरेशन पर आधारित पियानो भाग, कैसुरा के साथ संतृप्त एक मुखर राग को जोड़ता है (कैसुरा संगीत भाषण की अभिव्यक्ति का क्षण है। कैसुरा के संकेत: विराम, लयबद्ध स्टॉप, मधुर और लयबद्ध दोहराव, रजिस्टर परिवर्तन और अन्य) और एक बनाता है केंद्रित मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि, आध्यात्मिक आत्म-गहराई की भावना।

रोमांस "मैं दुखी हूँ"

एक नाटकीय गीत में "ओल्ड कॉर्पोरल" (पी। बेरंगर के शब्द, वी। कुरोच्किन द्वारा अनुवादित) संगीतकार एकालाप की शैली विकसित करता है: यह पहले से ही एक नाटकीय एकालाप-दृश्य है, एक प्रकार का संगीत नाटक, जिसका नायक एक पुराना नेपोलियन सैनिक है जिसने जवाब देने की हिम्मत की एक युवा अधिकारी का अपमान और इसके लिए मौत की सजा सुनाई गई थी। "छोटे आदमी" का विषय जिसने डार्गोमीज़्स्की को चिंतित किया, यहाँ असाधारण मनोवैज्ञानिक निश्चितता के साथ प्रकट हुआ है; संगीत एक जीवित, सच्ची छवि, बड़प्पन और मानवीय गरिमा से भरा हुआ है।

गीत एक अपरिवर्तनीय कोरस के साथ एक विविध छंद में लिखा गया है; यह अपनी स्पष्ट मार्चिंग लय और मुखर भाग में लगातार ट्रिपल के साथ कठोर कोरस है जो काम का प्रमुख विषय बन जाता है, नायक की मुख्य विशेषता, उसकी मानसिक दृढ़ता और साहस।

पाँच छंदों में से प्रत्येक एक सैनिक की छवि को एक अलग तरीके से प्रकट करता है, इसे नई विशेषताओं से भरता है - या तो क्रोधित और निर्णायक (दूसरा छंद), फिर कोमल और हार्दिक (तीसरा और चौथा छंद)।

गीत का मुखर भाग एक गायन शैली में है; उसका लचीला पाठ पाठ के प्रत्येक स्वर का अनुसरण करता है, शब्द के साथ पूर्ण संलयन प्राप्त करता है। पियानो संगत मुखर भाग के अधीन है और, इसकी सख्त और अल्प राग बनावट के साथ, बिंदीदार ताल, उच्चारण, गतिशीलता, उज्ज्वल सामंजस्य की मदद से इसकी अभिव्यक्ति पर जोर देती है। पियानो भाग में एक छोटा सा सातवां राग - एक शॉट की वॉली - पुराने कॉर्पोरल के जीवन को समाप्त कर देता है।

रोमांस "ओल्ड कॉर्पोरल"

शोक के बाद के शब्द की तरह, कोरस का विषय नाबालिग में लगता है, जैसे कि नायक को अलविदा कह रहा हो। व्यंग्य गीत "टाइटुलर काउंसलर" कवि पी. वेनबर्ग के शब्दों में लिखा गया, जिन्होंने इस्क्रा में सक्रिय रूप से काम किया। इस लघु में, Dargomyzhsky अपने संगीत कार्य में गोगोल की रेखा विकसित करता है। सामान्य की बेटी के लिए एक मामूली अधिकारी के असफल प्यार के बारे में बात करते हुए, संगीतकार "अपमानित और अपमानित" की साहित्यिक छवियों के समान एक संगीत चित्र चित्रित करता है।

पात्रों को काम के पहले भाग में पहले से ही सटीक और संक्षिप्त विशेषताएं प्राप्त होती हैं (गीत दो-भाग के रूप में लिखा गया है): गरीब डरपोक अधिकारी को पियानो के सतर्क दूसरे स्वरों के साथ रेखांकित किया गया है, और अभिमानी और दबंग जनरल की बेटी - निर्णायक के साथ फोर्टे की चौथी चाल। तार संगत इन चित्रों पर जोर देती है।

दूसरे भाग में, एक असफल व्याख्या के बाद घटनाओं के विकास का वर्णन करते हुए, डार्गोमीज़्स्की अभिव्यक्ति के सरल लेकिन बहुत सटीक साधनों का उपयोग करता है: आकार 2/4 (6/8 के बजाय) और स्टैकाटो पियानो एक होड़ नायक की गलत नृत्य चाल को दर्शाता है , और माधुर्य ("और पूरी रात नशे में धुत") में सातवें स्थान पर एक आरोही, थोड़ा उन्मादपूर्ण छलांग इस कहानी के कड़वे चरमोत्कर्ष को रेखांकित करती है।

"टाइटुलर काउंसलर"

एलेना ओबराज़त्सोवा ए। डार्गोमीज़्स्की द्वारा रोमांस और गाने करती हैं।

पियानो भाग - वाझा चाचावा।

एलीगी "आई रिमेम्बर डीपली", डेविडोव की कविता
"माई डियर फ्रेंड", वी. ह्यूगो के बोल
"मैं अब भी उससे प्यार करता हूँ", वाई। झाडोव्स्काया की कविता
"पूर्वी रोमांस", ए पुश्किन की कविता
"लिखोरादुष्का", लोक शब्द
"अच्छे लोगों का न्याय न करें", टिमोफीव द्वारा कविता
"उसका सिर कितना प्यारा है", तुमांस्की की कविता
"आई लव यू", ए पुश्किन की कविता
"वर्टोग्राड" प्राच्य रोमांस, ए। पुश्किन की कविताएँ
लोरी "बायू-बायुशकी-बायू", डार्गोमीज़स्काया के गीत
"सोलह साल", डेलविगो के गीत
स्पेनिश रोमांस
"मैं यहाँ हूँ इनेसिला", ए पुश्किन की कविता

"हम गर्व से अलग हो गए", कुरोच्किन की कविता
पुश्किन की कविता "नाइट मार्शमैलो, स्ट्रीमिंग द ईथर", कविता
ओपेरा मरमेड से ओल्गा का गीत "जैसे हम सड़क पर हैं"
"ओ डियर मेडेन" पोलिश रोमांस, मिकीविक्ज़ की कविताएँ
"द यंग मैन एंड द मेडेन", ए पुश्किन की कविताएँ
"आई एम सैड", एम। लेर्मोंटोव की कविता
डेविडोव की कविता "माई डियर, माय डार्लिंग", कविता
"मैं प्यार में हूँ, कुंवारी सुंदरता", याज़ीकोव के गीत
"स्वर्ग के विस्तार में", शचरबीना की कविताएँ
बोलेरो "सिएरा नेवादा के कोहरे के साथ पहने", वी। शिरकोव की कविताएँ
"मैं किसी को नहीं बताऊंगा", कोल्ट्सोव की कविता
"एट द बॉल", वीर की कविता
"चारुई में, चारुई", वाई। झाडोव्स्काया की कविता
"क्या उसके पास रूसी कर्ल हैं?"
"मैड, विदाउट रीजन", कोल्ट्सोव की कविता
"क्या आपको ईर्ष्या हो रही है"
"माई डियर फ्रेंड", वी. ह्यूगो के बोल

Dargomyzhsky ने 100 से अधिक रोमांस और गाने बनाए। उनमें से - उस समय की सभी लोकप्रिय मुखर विधाएँ - "रूसी गीतों" से लेकर गाथागीत तक। उसी समय, Dargomyzhsky पहले रूसी संगीतकार बन गए जिन्होंने अपने काम में आसपास की वास्तविकता से ली गई विषयों और छवियों को शामिल किया, और नई शैलियों का निर्माण किया - गीत और मनोवैज्ञानिक मोनोलॉग ("उबाऊ और उदास दोनों", "मैं दुखी हूं" शब्दों के लिए लेर्मोंटोव), लोक-रोजमर्रा के दृश्य (पुश्किन के शब्दों के लिए "द मिलर"), व्यंग्य गीत ("द वर्म" पियरे बेरेंजर के शब्दों में वी। कुरोच्किन के अनुवाद में, "टाइटुलर काउंसलर" पी के शब्दों के लिए। वेनबर्ग)।

"सोलह साल" (ए डेलविग द्वारा शब्द)। इस प्रारंभिक गीतात्मक रोमांस में, ग्लिंका का प्रभाव दृढ़ता से प्रकट हुआ था। Dargomyzhsky वाल्ट्ज की सुंदर और लचीली लय का उपयोग करके एक आकर्षक, सुंदर लड़की का संगीतमय चित्र बनाता है। एक छोटा पियानो परिचय और निष्कर्ष रोमांस को फ्रेम करते हैं और मुखर स्वर के प्रारंभिक मकसद पर आधारित होते हैं, जिसमें इसके अभिव्यंजक आरोही छठे होते हैं। मुखर भाग में कैंटिलीना का वर्चस्व है, हालांकि कुछ वाक्यांशों में सस्वर स्वर स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं।

रोमांस "आई एम सैड" (एम। लेर्मोंटोव के शब्द) एक नए प्रकार के रोमांस-मोनोलॉग से संबंधित है। नायक का प्रतिबिंब अपनी प्यारी महिला के भाग्य के लिए चिंता व्यक्त करता है, जो एक पाखंडी और हृदयहीन समाज के "कपटी उत्पीड़न की अफवाहों" का अनुभव करने के लिए, अल्पकालिक खुशी के लिए "आँसू और लालसा" के साथ भुगतान करने के लिए नियत है। रोमांस एक छवि, एक भावना के विकास पर आधारित है। काम का एक-भाग रूप - एक प्रतिशोध जोड़ के साथ एक अवधि, और एक अभिव्यंजक मधुर उद्घोषणा पर आधारित एक मुखर भाग कलात्मक कार्य के अधीन है। रोमांस की शुरुआत में स्वर पहले से ही अभिव्यंजक है: आरोही दूसरे के बाद - अवरोही मकसद इसके तनावपूर्ण और शोकपूर्ण ध्वनि के साथ पांचवें कम हो गया।

बार-बार विराम, व्यापक अंतराल पर छलांग, उत्तेजित स्वर-विस्मयादिबोधक रोमांस के माधुर्यवाद में बहुत महत्व प्राप्त करते हैं, विशेष रूप से इसके दूसरे वाक्य में: उदाहरण के लिए, दूसरे वाक्य के अंत में परिणति ("आँसू और लालसा") , एक उज्ज्वल हार्मोनिक साधनों द्वारा जोर दिया गया - II कम (डी माइनर - ई फ्लैट मेजर) की कुंजी में विचलन। सॉफ्ट कॉर्ड फिगरेशन पर आधारित पियानो भाग, कैसुरा के साथ संतृप्त एक मुखर राग को जोड़ता है (कैसुरा संगीत भाषण की अभिव्यक्ति का क्षण है। कैसुरा के संकेत: विराम, लयबद्ध स्टॉप, मधुर और लयबद्ध दोहराव, रजिस्टर परिवर्तन और अन्य) और एक बनाता है केंद्रित मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि, आध्यात्मिक आत्म-गहराई की भावना।

नाटकीय गीत "ओल्ड कॉरपोरल" (पी। बेरंगर के शब्द, वी। कुरोच्किन द्वारा अनुवादित) में, संगीतकार एकालाप की शैली विकसित करता है: यह पहले से ही एक नाटकीय एकालाप-दृश्य है, एक प्रकार का संगीत नाटक, जिसका मुख्य पात्र है एक पुराना नेपोलियन सैनिक है जिसने एक युवा अधिकारी के अपमान का जवाब देने की हिम्मत की और इसके लिए मौत की निंदा की। "छोटे आदमी" का विषय जिसने डार्गोमीज़्स्की को चिंतित किया, यहाँ असाधारण मनोवैज्ञानिक निश्चितता के साथ प्रकट हुआ है; संगीत एक जीवित, सच्ची छवि, बड़प्पन और मानवीय गरिमा से भरा हुआ है।

शोक के बाद के शब्द की तरह, कोरस का विषय नाबालिग में लगता है, जैसे कि नायक को अलविदा कह रहा हो। व्यंग्य गीत "टाइटुलर काउंसलर" कवि पी। वेनबर्ग के शब्दों में लिखा गया था, जिन्होंने इस्क्रा में सक्रिय रूप से काम किया था। इस लघु में, Dargomyzhsky अपने संगीत कार्य में गोगोल की रेखा विकसित करता है। सामान्य की बेटी के लिए एक मामूली अधिकारी के असफल प्यार के बारे में बात करते हुए, संगीतकार "अपमानित और अपमानित" की साहित्यिक छवियों के समान एक संगीत चित्र चित्रित करता है।

पात्रों को काम के पहले भाग में पहले से ही सटीक और संक्षिप्त विशेषताएं मिलती हैं (गीत दो-भाग के रूप में लिखा गया है): गरीब डरपोक अधिकारी को पियानो के सतर्क दूसरे स्वरों के साथ रेखांकित किया गया है, और अभिमानी और दबंग जनरल की बेटी - निर्णायक के साथ फोर्टे की चौथी चाल। तार संगत इन चित्रों पर जोर देती है।

25. Dargomyzhsky की रचनात्मक छवि:

एक युवा समकालीन और ग्लिंका के मित्र डार्गोमीज़्स्की ने रूसी शास्त्रीय संगीत बनाने का काम जारी रखा। उसी समय, उनका काम राष्ट्रीय कला के विकास के दूसरे चरण से संबंधित है। यदि ग्लिंका ने पुश्किन युग की छवियों और मनोदशाओं की सीमा को व्यक्त किया, तो डार्गोमीज़्स्की ने अपना रास्ता खोज लिया: उनके परिपक्व कार्य गोगोल, नेक्रासोव, दोस्तोवस्की, ओस्ट्रोव्स्की, कलाकार पावेल फेडोटोव द्वारा कई कार्यों के यथार्थवाद के अनुरूप हैं।

जीवन को उसकी सभी विविधताओं में व्यक्त करने की इच्छा, "छोटे" व्यक्ति के व्यक्तित्व में रुचि और सामाजिक असमानता के विषय में, मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की सटीकता और अभिव्यक्ति, जिसमें एक संगीत चित्रकार के रूप में डार्गोमीज़्स्की की प्रतिभा विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होती है - ये उनकी प्रतिभा की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

Dargomyzhsky स्वभाव से एक मुखर संगीतकार था। उनके काम की मुख्य विधाएँ ओपेरा और चैम्बर वोकल संगीत थीं। डार्गोमीज़्स्की के नवाचार, उनकी खोजों और उपलब्धियों को रूसी संगीतकारों की अगली पीढ़ी के कार्यों में जारी रखा गया था - बालाकिरेव्स्की सर्कल के सदस्य और त्चिकोवस्की।

जीवनी

बचपन और जवानी। Dargomyzhsky का जन्म 2 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत में अपने माता-पिता की संपत्ति पर हुआ था। कुछ साल बाद, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, और उस क्षण से, भविष्य के संगीतकार का अधिकांश जीवन राजधानी में होता है। Dargomyzhsky के पिता ने एक अधिकारी के रूप में सेवा की, और उनकी माँ, एक रचनात्मक रूप से प्रतिभाशाली महिला, एक शौकिया कवि के रूप में प्रसिद्ध थी। माता-पिता ने अपने छह बच्चों को एक व्यापक और बहुमुखी शिक्षा देने का प्रयास किया, जिसमें साहित्य, विदेशी भाषाओं और संगीत ने मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया। छह साल की उम्र से, साशा ने पियानो बजाना सीखना शुरू कर दिया, और फिर वायलिन; बाद में उन्होंने गायन का अध्ययन किया। युवक ने अपनी पियानो शिक्षा राजधानी के सबसे अच्छे शिक्षकों में से एक ऑस्ट्रियाई पियानोवादक और संगीतकार एफ। शॉबरलेचनर के साथ पूरी की। एक उत्कृष्ट कलाप्रवीण व्यक्ति बनने और वायलिन की अच्छी कमान होने के कारण, उन्होंने अक्सर सेंट पीटर्सबर्ग सैलून में शौकिया संगीत समारोहों और चौकड़ी शामों में भाग लिया। उसी समय, 1820 के दशक के अंत से, डार्गोमीज़्स्की की नौकरशाही सेवा शुरू हुई: लगभग डेढ़ दशक तक उन्होंने विभिन्न विभागों में पदों पर रहे और टाइटैनिक सलाहकार के पद से सेवानिवृत्त हुए।

संगीत की रचना करने का पहला प्रयास ग्यारह साल की उम्र में हुआ: वे अलग-अलग रोंडो, विविधताएं और रोमांस थे। इन वर्षों में, युवक रचना में अधिक से अधिक रुचि दिखाता है; रचना तकनीक की तकनीकों में महारत हासिल करने में, उन्हें शॉबरलेचनर द्वारा बहुत सहायता प्रदान की गई। "मेरी उम्र के अठारहवें और उन्नीसवें वर्ष में," संगीतकार ने बाद में अपनी आत्मकथा में याद किया, "बहुत कुछ लिखा गया था, निश्चित रूप से त्रुटियों के बिना नहीं, पियानो और वायलिन के लिए कई शानदार काम, दो चौकड़ी, कैंटटा और कई रोमांस; इनमें से कुछ रचनाएँ उसी समय प्रकाशित हुईं ... ”लेकिन, जनता के साथ सफलता के बावजूद, डार्गोमीज़्स्की अभी भी एक शौकिया बना हुआ है; एक शौकिया का वास्तविक पेशेवर संगीतकार में परिवर्तन उसी क्षण से शुरू हुआ जब वह ग्लिंका से मिला था।

रचनात्मकता की पहली अवधि। ग्लिंका के साथ बैठक 1834 में हुई और डार्गोमीज़्स्की के पूरे भविष्य के भाग्य का निर्धारण किया। ग्लिंका तब ओपेरा इवान सुसैनिन पर काम कर रहे थे, और उनके कलात्मक हितों की गंभीरता, पेशेवर कौशल ने पहली बार डार्गोमीज़्स्की को वास्तव में रचना के अर्थ के बारे में सोचा। सैलून में संगीत-निर्माण को छोड़ दिया गया था, और उन्होंने अपने संगीत सैद्धांतिक ज्ञान में अंतराल को भरना शुरू कर दिया, सिगफ्रीड डेन के व्याख्यानों की रिकॉर्डिंग के साथ नोटबुक का अध्ययन किया, जो ग्लिंका ने उन्हें दिया था।

ग्लिंका से परिचित होना जल्द ही एक वास्तविक दोस्ती में बदल गया। "वही शिक्षा, कला के लिए वही प्यार हमें तुरंत एक साथ लाया, लेकिन हम जल्द ही दोस्त बन गए और ईमानदारी से दोस्त बन गए, इस तथ्य के बावजूद कि ग्लिंका मुझसे दस साल बड़ी थी। 22 वर्षों तक, हम लगातार उनके साथ सबसे छोटे, सबसे मैत्रीपूर्ण संबंधों में थे, ”संगीतकार ने बाद में याद किया।

गहन अध्ययन के अलावा, डार्गोमीज़्स्की वी.एफ. ओडोएव्स्की, एम.यू. विएलगोर्स्की, एसएन हिस्ट्री ऑफ़ द रशियन स्टेट ") के साहित्यिक और संगीत सैलून में भाग ले रहे हैं, जहाँ उनकी मुलाकात ज़ुकोवस्की, व्यज़ेम्स्की, कठपुतली, लेर्मोंटोव से होती है। वहां शासन करने वाले कलात्मक रचनात्मकता का माहौल, राष्ट्रीय कला के विकास के बारे में बातचीत और विवाद, रूसी समाज की वर्तमान स्थिति के बारे में युवा संगीतकार के सौंदर्य और सामाजिक विचारों का गठन किया।

ग्लिंका के उदाहरण के बाद, डार्गोमीज़्स्की ने एक ओपेरा की रचना की कल्पना की, लेकिन एक भूखंड चुनने में उन्होंने कलात्मक हितों की स्वतंत्रता दिखाई। फ्रांसीसी साहित्य के लिए प्यार बचपन से लाया गया, मेयरबीर और ऑबर्ट द्वारा फ्रांसीसी रोमांटिक ओपेरा के साथ आकर्षण, "कुछ सचमुच नाटकीय" बनाने की इच्छा - यह सब विक्टर ह्यूगो द्वारा लोकप्रिय उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल पर संगीतकार की पसंद को रोक दिया। ओपेरा एस्मेराल्डा 1839 में पूरा हुआ और उत्पादन के लिए इंपीरियल थिएटर निदेशालय को प्रस्तुत किया गया। हालांकि, इसका प्रीमियर केवल 1848 में हुआ था: "... इन आठ वर्षों की व्यर्थ प्रतीक्षा," डार्गोमीज़्स्की ने लिखा, "और मेरे जीवन के सबसे कठिन वर्षों में, मेरी पूरी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ डाला।"

एस्मेराल्डा के निर्माण की प्रत्याशा में, रोमांस और गीत संगीतकार और दर्शकों के बीच संचार का एकमात्र साधन बन गए। यह उनमें है कि Dargomyzhsky जल्दी से रचनात्मकता के शिखर पर पहुंच जाता है; ग्लिंका की तरह, वह बहुत अधिक मुखर शिक्षाशास्त्र करता है। गुरुवार को उनके घर में संगीत संध्या का आयोजन किया जाता है, जिसमें कई गायक, गायन प्रेमी और कभी-कभी ग्लिंका अपने दोस्त कठपुतली के साथ शामिल होते हैं। इन शामों में, एक नियम के रूप में, रूसी संगीत का प्रदर्शन किया गया था, और सबसे ऊपर ग्लिंका और खुद मालिक के काम।

३० के दशक के अंत में - ४० के दशक की शुरुआत में, डार्गोमीज़्स्की ने कई कक्ष मुखर कार्यों का निर्माण किया। उनमें से "आई लव्ड यू", "यंग मैन एंड मेडेन", "नाइट मार्शमैलो", "टियर" (पुश्किन के शब्दों में), "वेडिंग" (ए। टिमोफीव के शब्दों में), और कुछ जैसे रोमांस हैं। अन्य सूक्ष्म मनोविज्ञान द्वारा प्रतिष्ठित हैं, नए रूपों और अभिव्यक्ति के साधनों की खोज करते हैं। पुश्किन की कविता के लिए जुनून ने संगीतकार को एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" बनाने के लिए प्रेरित किया, जिसे बाद में एक ओपेरा-बैले में बदल दिया गया और रूसी कला के इतिहास में इस शैली का पहला उदाहरण बन गया।

Dargomyzhsky के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना 1844-1845 में उनकी पहली विदेश यात्रा थी। वह यूरोप की यात्रा पर गए, जिसका मुख्य लक्ष्य पेरिस था। ग्लिंका की तरह Dargomyzhsky, फ्रांसीसी राजधानी की सुंदरता, अपने सांस्कृतिक जीवन की समृद्धि और विविधता से मोहित और मोहित था। वह संगीतकार मेयरबीर, हेलेवी, औबर्ट, वायलिन वादक चार्ल्स बेरियट और अन्य संगीतकारों से मिलते हैं, समान रुचि के साथ वे ओपेरा और नाटक प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, वाडेविल, मुकदमों में भाग लेते हैं। Dargomyzhsky के पत्र दिखाते हैं कि कैसे उनके कलात्मक विचार और स्वाद बदल रहे हैं; सबसे पहले, वह जीवन की सच्चाई के लिए सामग्री और निष्ठा की गहराई को रखना शुरू कर देता है। और, जैसा कि पहले ग्लिंका के साथ हुआ था, यूरोप की यात्रा ने संगीतकार की देशभक्ति की भावनाओं और "रूसी में लिखने" की आवश्यकता को तेज कर दिया।

रचनात्मकता की परिपक्व अवधि। 1840 के दशक के उत्तरार्ध में, रूसी कला में गंभीर परिवर्तन हुए। वे रूस में उन्नत सामाजिक चेतना के विकास से जुड़े थे, लोगों के जीवन में रुचि में वृद्धि के साथ, आम वर्ग के लोगों के रोजमर्रा के जीवन के यथार्थवादी प्रदर्शन की इच्छा और दुनिया के बीच सामाजिक संघर्ष के साथ। अमीर और गरीब। एक नया नायक प्रकट होता है - एक "छोटा" व्यक्ति, और एक छोटे अधिकारी, एक किसान, एक शिल्पकार के भाग्य और जीवन नाटक का वर्णन आधुनिक लेखकों के कार्यों का मुख्य विषय बन जाता है। Dargomyzhsky के कई परिपक्व कार्य एक ही विषय के लिए समर्पित हैं। उनमें, उन्होंने संगीत की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति को बढ़ाने का प्रयास किया। उनकी रचनात्मक खोज ने उन्हें मुखर शैलियों में इंटोनेशन यथार्थवाद की विधि बनाने के लिए प्रेरित किया, जो काम के नायक के आंतरिक जीवन को सच्चाई और सटीक रूप से दर्शाता है।

1845-1855 में, संगीतकार ने पुश्किन द्वारा इसी नाम के अधूरे नाटक पर आधारित ओपेरा "मरमेड" पर रुक-रुक कर काम किया। डार्गोमीज़्स्की ने स्वयं लिब्रेट्टो की रचना की; जितना संभव हो सके कविता को संरक्षित करते हुए, उन्होंने पुश्किन के पाठ को ध्यान से देखा। वह एक किसान लड़की और उसके दुर्भाग्यपूर्ण पिता के दुखद भाग्य से आकर्षित हुआ, जिसने अपनी बेटी की आत्महत्या के बाद अपना दिमाग खो दिया। यह कथानक सामाजिक असमानता के विषय का प्रतीक है जो संगीतकार को लगातार दिलचस्पी देता है: एक साधारण मिलर की बेटी एक महान राजकुमार की पत्नी नहीं बन सकती। इस तरह के विषय ने लेखक के लिए नायकों के गहरे भावनात्मक अनुभवों को प्रकट करना, जीवन की सच्चाई से भरा एक वास्तविक गीतात्मक संगीत नाटक बनाना संभव बना दिया।

साथ ही, नताशा और उसके पिता की गहरी सच्ची मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को रंगीन लोक कोरल दृश्यों के साथ ओपेरा में उल्लेखनीय रूप से जोड़ा जाता है, जहां संगीतकार ने कुशलता से किसान और शहर के गीतों और रोमांस के स्वरों को बदल दिया।

ओपेरा की एक विशिष्ट विशेषता इसकी गायन थी, जो संगीतकार की घोषणात्मक धुनों की इच्छा को दर्शाती थी, जो पहले से ही अपने रोमांस में खुद को प्रकट कर चुकी थी। रुसाल्का में, डार्गोमीज़्स्की एक नए प्रकार के ऑपरेटिव सस्वर पाठ का निर्माण करता है, जो एक शब्द के स्वर का अनुसरण करता है और जीवंत रूसी बोलचाल के भाषण के "संगीत" को संवेदनशील रूप से पुन: पेश करता है।

मरमेड मनोवैज्ञानिक रोज़मर्रा के संगीत नाटक की यथार्थवादी शैली में पहला रूसी शास्त्रीय ओपेरा बन गया, जिसने रिमस्की-कोर्साकोव और त्चिकोवस्की के गीत और नाटकीय ओपेरा का मार्ग प्रशस्त किया। ओपेरा का प्रीमियर 4 मई, 1856 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। शाही थिएटरों के प्रबंधन ने उसके प्रति निर्दयी प्रतिक्रिया व्यक्त की, जिसने लापरवाह मंचन (पुरानी, मनहूस वेशभूषा और सेट, व्यक्तिगत दृश्यों की कमी) को प्रभावित किया। उच्चतम महानगरीय समाज, जो इतालवी ओपेरा संगीत के प्रति आसक्त था, ने "रुसाल्का" के प्रति पूर्ण उदासीनता दिखाई। फिर भी, ओपेरा एक लोकतांत्रिक दर्शकों के साथ एक सफलता थी। महान रूसी बास ओसिप पेट्रोव द्वारा मेलनिक के हिस्से के प्रदर्शन से एक अविस्मरणीय छाप छोड़ी गई थी। प्रमुख संगीत समीक्षकों सेरोव और कुई ने नए रूसी ओपेरा के जन्म का गर्मजोशी से स्वागत किया। हालांकि, वह शायद ही कभी मंच पर चलीं और जल्द ही प्रदर्शनों की सूची से गायब हो गईं, जो लेखक को कठिन अनुभव होने के अलावा नहीं कर सका।

"मरमेड" पर काम करते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने कई रोमांस लिखे। वह लेर्मोंटोव की कविता से तेजी से आकर्षित हो रहे हैं, जिनकी कविताओं पर हार्दिक मोनोलॉग "आई एम सैड", "बोरिंग और सैड दोनों" बनाए गए हैं। वह पुश्किन की कविता में नए पक्षों की खोज करता है और उत्कृष्ट कॉमेडी दृश्य "द मिलर" की रचना करता है।

Dargomyzhsky के काम की देर की अवधि (1855-1869) संगीतकार के रचनात्मक हितों की सीमा के विस्तार के साथ-साथ उनकी संगीत और सामाजिक गतिविधियों की गहनता की विशेषता है। 50 के दशक के अंत में, Dargomyzhsky ने सहयोग करना शुरू किया व्यंग्य पत्रिका इस्क्रा, जहां कार्टून, सामंतों और कविताओं में शिष्टाचार का उपहास किया गया था और आधुनिक समाज के आदेश, साल्टीकोव-शेड्रिन, हर्ज़ेन, नेक्रासोव, डोब्रोलीबॉव द्वारा प्रकाशित किए गए थे। पत्रिका के निदेशक प्रतिभाशाली कार्टूनिस्ट एन। स्टेपानोव और कवि-अनुवादक वी। कुरोचकिन थे। इन वर्षों के दौरान संगीतकार ने इस्क्रा कवियों के छंदों और अनुवादों पर आधारित नाटकीय गीत "द ओल्ड कॉरपोरल", व्यंग्य गीत "द वर्म" और "द टाइटलर काउंसलर" की रचना की।

बालाकिरेव, कुई, मुसॉर्स्की के साथ डार्गोमीज़्स्की का परिचय उसी समय का है, जो थोड़ी देर बाद घनिष्ठ मित्रता में बदल जाएगा। रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन के साथ ये युवा संगीतकार, माइटी हैंडफुल सर्कल के सदस्यों के रूप में संगीत इतिहास में उतरेंगे और बाद में संगीत अभिव्यक्ति के विभिन्न क्षेत्रों में डार्गोमीज़्स्की की उपलब्धियों के साथ अपने काम को समृद्ध करेंगे।

संगीतकार की सार्वजनिक गतिविधि रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के आयोजन पर उनके काम में प्रकट हुई थी (आरएमओ 1859 में एजी रुबिनस्टीन द्वारा बनाया गया एक संगीत कार्यक्रम है। इसने रूस में संगीत शिक्षा के कार्यों को निर्धारित किया, संगीत कार्यक्रम और संगीत थिएटर गतिविधियों का विस्तार किया, संगीत शिक्षण संस्थानों का आयोजन किया। ) 1867 में वह अपनी सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष बने। वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के चार्टर के विकास में भी भाग लेता है।

60 के दशक में Dargomyzhsky ने कई सिम्फोनिक टुकड़े बनाए: "बाबा यगा", "कज़ाचोक", "चुखोन्सकाया काल्पनिक"। ये "ऑर्केस्ट्रा के लिए विशिष्ट कल्पनाएँ" (जैसा कि लेखक द्वारा परिभाषित किया गया है) लोक धुनों पर आधारित हैं और "कमरिंस्काया" ग्लिंका की परंपराओं को जारी रखते हैं।

नवम्बर १८६४ से मई १८६५ तक एक नई विदेश यात्रा हुई। संगीतकार ने कई यूरोपीय शहरों का दौरा किया - वारसॉ, लीपज़िग, ब्रुसेल्स, पेरिस, लंदन। ब्रसेल्स में, उनके कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम हुआ, जो जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी, समाचार पत्रों में सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रियाएं मिलीं और लेखक को बहुत खुशी हुई।

सेंट पीटर्सबर्ग में घर लौटने के तुरंत बाद, "रुसाल्का" की बहाली हुई। उत्पादन की विजयी सफलता, इसकी व्यापक सार्वजनिक मान्यता ने संगीतकार के एक नए आध्यात्मिक और रचनात्मक उत्थान में योगदान दिया। वह उसी नाम के पुश्किन के "लिटिल ट्रेजेडी" पर आधारित ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" पर काम शुरू करता है और खुद को एक अविश्वसनीय रूप से कठिन और साहसी कार्य निर्धारित करता है: पुश्किन पाठ को अपरिवर्तित रखने के लिए और इंटोनेशन के संगीत अवतार पर काम का निर्माण करने के लिए मानव भाषण की। Dargomyzhsky सामान्य ऑपरेटिव रूपों (एरिया, पहनावा, गायन) को खारिज कर देता है और काम के आधार को पुनरावर्ती बनाता है, जो पात्रों को चित्रित करने का मुख्य साधन है और ओपेरा के निरंतर (निरंतर) संगीत विकास का आधार है। द स्टोन गेस्ट के ओपेरा नाटक, पहले रूसी चैंबर ओपेरा, ने मुसॉर्स्की ("द मैरिज"), रिम्स्की-कोर्साकोव ("मोजार्ट और सालियरी"), राचमानिनोव ("द कोवेटस नाइट") के कार्यों में अपनी निरंतरता पाई।

संगीतकार के घर में संगीतमय शामों में, लगभग समाप्त ओपेरा के दृश्यों को बार-बार प्रदर्शित किया जाता था और एक मित्र मंडली में चर्चा की जाती थी। उनके सबसे उत्साही प्रशंसक द माइटी हैंडफुल के संगीतकार और संगीत समीक्षक वी. वी. स्टासोव थे, जो अपने जीवन के अंतिम वर्षों में विशेष रूप से डार्गोमीज़्स्की के करीब हो गए थे। लेकिन "द स्टोन गेस्ट" संगीतकार का "हंस गीत" निकला - उसके पास ओपेरा खत्म करने का समय नहीं था। 5 जनवरी, 1869 को डार्गोमीज़्स्की की मृत्यु हो गई और उन्हें ग्लिंका की कब्र से दूर नहीं, अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में दफनाया गया। संगीतकार की इच्छा के अनुसार, ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" लेखक के रेखाचित्रों के अनुसार टीएस ए कुई द्वारा समाप्त किया गया था, और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ऑर्केस्ट्रेट किया गया था। संगीतकार की मृत्यु के तीन साल बाद, 1872 में दोस्तों के प्रयासों के लिए धन्यवाद, उनके अंतिम ओपेरा का मंचन सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में किया गया था।

डार्गोमीज़्स्की

1813 - 1869

जैसा। Dargomyzhsky का जन्म 14 फरवरी, 1813 को हुआ था। उनके पिता ने मास्को में यूनिवर्सिटी नोबल बोर्डिंग स्कूल से स्नातक किया। पारिवारिक परंपरा ने मारिया बोरिसोव्ना से उनकी शादी की रोमांटिक कहानी को संरक्षित किया है, जो कोज़लोवस्की राजकुमारों के कबीले से आई थीं। समकालीनों के अनुसार, युवक ने "सभी लोगों की तरह शादी नहीं की, लेकिन अपनी दुल्हन का अपहरण कर लिया, क्योंकि राजकुमार कोज़लोवस्की अपनी बेटी की शादी एक छोटे डाक अधिकारी से नहीं करना चाहता था। अर्थात्, डाकघर ने उन्हें बिना सड़क यात्रा के, डाक घोड़ों पर पीछा करने वालों से दूर सरपट दौड़ने का अवसर दिया।"

सर्गेई निकोलाइविच एक सक्षम और मेहनती व्यक्ति थे, और इसलिए उन्हें जल्दी से कॉलेजिएट सचिव और आदेश का पद प्राप्त हुआ, साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग में काम करने का निमंत्रण भी मिला, जहां परिवार 1817 में चला गया।

माता-पिता अपने बच्चों को अच्छी शिक्षा देना चाहते थे, उन्होंने सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों को आमंत्रित किया। साशा ने पियानो बजाना, वायलिन बजाना सीखा, रचना करने की कोशिश की, गायन की शिक्षा ली। संगीत के अलावा, उन्होंने इतिहास, साहित्य, कविता, विदेशी भाषाओं का अध्ययन किया। 14 साल की उम्र में, लड़के को सिविल सेवा में नियुक्त किया गया था, हालांकि, उसके वेतन का भुगतान दो साल बाद किया जाने लगा।

सेंट पीटर्सबर्ग में, युवा डार्गोमीज़्स्की को एक मजबूत पियानोवादक माना जाता था। वह अक्सर अपने परिचितों के संगीत सैलून में जाते थे। यहाँ उनके परिचितों का दायरा बहुत विस्तृत था: व्यज़ेम्स्की, ज़ुकोवस्की, तुर्गनेव भाई, लेव पुश्किन, ओडोवेस्की, इतिहासकार करमज़िन की विधवा।

1834 में Dargomyzhsky ग्लिंका से मिले। जैसा कि मिखाइल इवानोविच ने अपने नोट्स में याद किया, एक दोस्त ने उसे "नीले रंग के फ्रॉक कोट और लाल वास्कट में एक छोटा आदमी लाया, जो एक कर्कश सोप्रानो में बात करता था। जब वह पियानो पर बैठा, तो यह पता चला कि यह छोटा आदमी एक जीवंत पियानो वादक था, और बाद में एक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार - अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की। "

ग्लिंका के साथ संचार ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच के जीवन पर एक बड़ी छाप छोड़ी। ग्लिंका उनके लिए न केवल एक दोस्त थी, बल्कि एक उदार शिक्षक भी थी। Dargomyzhsky अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए विदेश यात्रा करने में असमर्थ था। और ग्लिंका ने उन्हें सिगफ्रीड डैन के साथ अपने काउंटरपॉइंट पाठों के साथ नोटबुक दी। Dargomyzhsky और "इवान सुसैनिन" के स्कोर का अध्ययन किया।

संगीत थिएटर के क्षेत्र में संगीतकार का पहला काम वी। ह्यूगो के उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल" पर आधारित बड़ा रोमांटिक ओपेरा "एस्मेराल्डा" था। हालांकि डार्गोमीज़्स्की ने 1842 में शाही थिएटरों के प्रबंधन को पूरा स्कोर दिया, ओपेरा ने केवल पांच साल बाद मास्को में दिन की रोशनी देखी। ओपेरा का मंचन थोड़े समय के लिए किया गया था। इसमें रुचि जल्द ही खो गई, और संगीतकार खुद बाद में ओपेरा के आलोचक थे।

30 के दशक में, एक मुखर शिक्षक और संगीतकार के रूप में Dargomyzhsky की प्रसिद्धि बढ़ी। उनके रोमांस के तीन संग्रह प्रकाशित हुए, जिनमें से दर्शकों ने विशेष रूप से नाइट मार्शमॉलो, आई लव्ड यू और सिक्सटीन इयर्स को पसंद किया।

इसके अलावा, Dargomyzhsky एक कैपेला गायन के धर्मनिरपेक्ष कोरल के निर्माता बन गए। पीटर्सबर्गवासियों के पसंदीदा मनोरंजन के लिए - "पानी पर संगीत" - डार्गोमीज़्स्की ने तेरह मुखर तिकड़ी लिखीं। प्रकाशित होने पर, उन्हें "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" कहा जाता था।

1844 में, संगीतकार पहली बार विदेश गए। उसका रास्ता बर्लिन, फिर ब्रसेल्स में था, और अंतिम लक्ष्य पेरिस था - यूरोप की संगीतमय राजधानी। यूरोपीय छापों ने संगीतकार की आत्मा पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। 1853 में, संगीतकार की चालीसवीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए उनके कार्यों का एक पर्व संगीत कार्यक्रम हुआ। संगीत कार्यक्रम के अंत में, उनके सभी छात्र और दोस्त मंच पर एकत्र हुए और अलेक्जेंडर सर्गेइविच को उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों के नाम के साथ पन्ना के साथ एक चांदी के बैंडमास्टर के साथ प्रस्तुत किया। और 1855 में ओपेरा "मरमेड" पूरा हुआ। इसके प्रीमियर को अच्छी समीक्षा मिली, धीरे-धीरे ओपेरा ने जनता की सच्ची सहानुभूति और प्यार जीता।

1860 में ए.एस. डार्गोमीज़्स्की को रूसी संगीत सोसायटी का मानद सदस्य चुना गया था। उसी समय, उन्होंने इस्क्रा पत्रिका के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया, जिसके रचनाकारों ने संगीत थिएटरों में इतालवी प्रभुत्व का विरोध किया, पश्चिमी सब कुछ के लिए प्रशंसा। ये विचार उस समय के सर्वश्रेष्ठ रोमांसों में सन्निहित थे - नाटकीय रोमांस "द ओल्ड कॉर्पोरल" और व्यंग्य "टाइटुलर काउंसलर"।

वे कहते है ...

रचनात्मकता के पहले वर्षों में पहले से ही Dargomyzhsky ने व्यंग्यात्मक रचनाएँ बनाने के लिए एक प्रवृत्ति दिखाई। संगीतकार को अपने स्वभाव का व्यंग्यात्मक स्वभाव अपने पिता से विरासत में मिला, जिसने अपने बच्चों में हास्य के प्रति प्रेम पैदा किया। यह ज्ञात है कि उनके पिता ने उन्हें प्रत्येक अच्छे मसाले के लिए बीस कोपेक भी दिए थे!

60 के दशक का मध्य संगीतकार के लिए एक कठिन समय था। पिता की मृत्यु हो गई, जिनसे अलेक्जेंडर सर्गेइविच बहुत जुड़ा हुआ था। संगीतकार का अपना परिवार नहीं था, उसके सभी आर्थिक और वित्तीय मामले उसके पिता द्वारा किए जाते थे। इसके अलावा, डार्गोमीज़्स्की अपने काम के प्रति संगीत समुदाय के ठंडे रवैये से बहुत परेशान थे। "मैं गलत नहीं हूँ। पीटर्सबर्ग में मेरी कलात्मक स्थिति अविश्वसनीय है। हमारे अधिकांश संगीत प्रेमी और समाचार पत्र लेखक मेरी प्रेरणा को नहीं पहचानते। उनका रूटीन लुक उन धुनों की तलाश में है, जो कानों को चुभती हैं, जिनके लिए मैं पीछा नहीं करता। मेरा इरादा संगीत को उनके मनोरंजन के लिए कम करने का नहीं है। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच चाहिए। वे नहीं जानते कि इसे कैसे समझा जाए, ”संगीतकार ने लिखा।

1864 में Dargomyzhsky फिर से विदेश चला गया। उन्होंने वारसॉ, लीपज़िग का दौरा किया। ब्रसेल्स में उनके कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। फिर, पेरिस का दौरा करने के बाद, वह पीटर्सबर्ग लौट आया।

1867 के वसंत में, संगीतकार ने रूसी संगीत सोसायटी की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष के रूप में पदभार संभाला। इस पोस्ट में उन्होंने रूसी संगीत को मजबूत करने के लिए बहुत कुछ किया। विशेष रूप से, उन्होंने एम। बालाकिरेव को आरएमओ के सिम्फनी कॉन्सर्ट के कंडक्टर के रूप में नियुक्त किया। ताकतवर मुट्ठी भर के सदस्य डार्गोमीज़्स्की के आसपास एकत्र हुए। रूसी संगीतकारों की विभिन्न पीढ़ियों के प्रतिनिधि विशेष रूप से ए.एस. पुश्किन का "द स्टोन गेस्ट"। यह ओपेरा संगीत के इतिहास में एक अनूठा उदाहरण है। उनके लिए लिब्रेट्टो एक साहित्यिक कृति थी - पुश्किन की छोटी त्रासदी, जिसमें संगीतकार ने एक भी शब्द नहीं बदला। एक गंभीर हृदय रोग से पीड़ित, डार्गोमीज़्स्की ओपेरा पर काम करने के लिए बहुत जल्दी में था। आखिरी दौर में वे बिस्तर पर पड़े थे, लेकिन जल्दी-जल्दी दर्द से तड़पते हुए लिखना जारी रखा। और फिर भी उसके पास काम को पूरी तरह से पूरा करने का समय नहीं था।

6 जनवरी, 1869 की सुबह, "संगीत सत्य के महान शिक्षक" का निधन हो गया। द माइटी बंच ने अपना गुरु और मित्र खो दिया है। उनकी अंतिम यात्रा में सभी कलात्मक पीटर्सबर्ग उनके साथ थे।

उनके अनुरोध पर, द स्टोन गेस्ट को कुई द्वारा पूरा किया गया था और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आर्केस्ट्रा किया गया था। 1872 में, "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों ने सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में ओपेरा के मंचन को सुरक्षित किया।

संगीत सुनना:

Dargomyzhsky ए ओपेरा "मत्स्यस्त्री": मेलनिक की आरिया, गाना बजानेवालों "लट विकर", दिन 1, गाना बजानेवालों "स्वातुष्का", 2 दिन; आर्केस्ट्रा का टुकड़ा "बाबा यगा"।

डार्गोमीज़्स्की के रोमांस और गाने

Dargomyzhsky की मुखर विरासत में से अधिक शामिल हैं 100 रोमांस और गाने, साथ ही साथ बड़ी संख्या में मुखर पहनावा। संगीतकार ने जीवन भर इस शैली की ओर रुख किया। इसने संगीतकार की शैली, उनकी संगीत भाषा की विशिष्ट विशेषताओं को विकसित किया।

बेशक, ग्लिंका के रोमांस का डार्गोमीज़्स्की पर बहुत प्रभाव था। फिर भी, संगीतकार का आधार उनके युग का रोजमर्रा का शहरी संगीत था। उन्होंने सरल "रूसी गीत" से लेकर सबसे जटिल गाथागीत और कल्पनाओं तक लोकप्रिय शैलियों की ओर रुख किया। उसी समय, संगीतकार ने सामान्य शैलियों पर पुनर्विचार किया, उनमें नए साधन पेश किए और इस आधार पर नई विधाओं का जन्म हुआ।

अपने करियर की शुरुआत में, डार्गोमीज़्स्की ने लोक गीतों के स्वर का उपयोग करते हुए, रोज़मर्रा के रोमांस की भावना से काम लिखा। लेकिन इस समय पहले से ही रचनाएँ दिखाई दीं जो संगीतकार की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों में से थीं।

इस अवधि के रोमांस में एक बड़े स्थान पर पुश्किन की कविता का कब्जा है, जिसने संगीतकार को छवियों की सामग्री और सुंदरता की गहराई से आकर्षित किया। इन छंदों ने उदात्त और साथ ही ऐसी समझ में आने वाली और करीबी भावनाओं की बात की। बेशक, पुश्किन की कविता ने डार्गोमीज़्स्की की शैली पर एक छाप छोड़ी, उसे और अधिक उदात्त और महान बना दिया।

इस समय के पुश्किन रोमांसों में से एक है "नाइट मार्शमैलो"। इस पाठ के लिए ग्लिंका का एक रोमांस भी है। लेकिन अगर ग्लिंका का रोमांस एक काव्य चित्र है जिसमें एक युवा स्पेनिश महिला की छवि स्थिर है, तो डार्गोमीज़्स्की का "नाइट मार्शमैलो" एक्शन से भरा एक वास्तविक दृश्य है। उसे सुनकर, कोई रात के परिदृश्य की एक तस्वीर की कल्पना कर सकता है, जैसे कि रुक-रुक कर गिटार के तार से काटे गए, एक स्पेनिश महिला और उसके प्रेमी की स्पष्ट रूप से उल्लिखित छवियां।

Dargomyzhsky की शैली की विशेषताएं रोमांस में और भी अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं "मैं तुम्हें प्यार करता था"। पुश्किन के लिए, यह सिर्फ एक प्रेम स्वीकारोक्ति नहीं है। यह एक ऐसी महिला के लिए प्यार, महान मानवीय मित्रता और सम्मान व्यक्त करता है जो कभी प्रिय थी। Dargomyzhsky ने इसे संगीत में बहुत ही सूक्ष्मता से व्यक्त किया। उनका रोमांस एक हाथी की तरह है।

Dargomyzhsky के पसंदीदा कवियों में M.Yu का नाम है। लेर्मोंटोव। लेर्मोंटोव के छंदों पर दो मोनोलॉग में संगीतकार की गीतात्मक प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी: "उबाऊ और उदास दोनों" तथा "मैं दुखी हूं" ... ये वास्तव में मोनोलॉग हैं। लेकिन अगर उनमें से पहले में हम अपने साथ अकेले प्रतिबिंब सुनते हैं, तो दूसरा हमारे प्रिय के लिए एक अपील है, जो ईमानदारी से गर्मजोशी और स्नेह से भरा है। इसमें किसी प्रियजन के भाग्य के लिए दर्द और चिंता है, जो दुनिया की हृदयहीनता और पाखंड के कारण पीड़ित है।

गाना "सोलह साल" ए। डेलविग के छंदों पर - एक ज्वलंत संगीतमय चित्र। और यहाँ Dargomyzhsky खुद के प्रति सच्चे रहे। उसने कुछ हद तक डेलविग द्वारा बनाई गई एक भोली-भाली चरवाहा लड़की की छवि पर पुनर्विचार किया। एक सरल वाल्ट्ज के संगीत का उपयोग करते हुए, जो उस समय घरेलू संगीत निर्माण में बहुत लोकप्रिय थे, उन्होंने रोमांस के मुख्य चरित्र को एक आधुनिक सरल दिमाग वाली बुर्जुआ महिला की वास्तविक विशेषताएं दीं। तो, हम देखते हैं कि पहले से ही डार्गोमीज़्स्की के शुरुआती रोमांस में, उनकी मुखर शैली की विशिष्ट विशेषताएं प्रकट हुई थीं। सबसे पहले, यह सबसे विविध मानवीय पात्रों को रोमांस में दिखाने की इच्छा है। इसके अलावा, उनके मुखर कार्यों के नायकों को गति में, कार्रवाई में दिखाया गया है। गीतात्मक रोमांस ने नायक की आत्मा में गहराई से देखने की संगीतकार की इच्छा को दिखाया और उसके साथ मिलकर जीवन के जटिल अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित किया।

Dargomyzhsky का नवाचार विशेष रूप से परिपक्व काल के रोमांस और गीतों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था।

एक रोमांस के ढांचे के भीतर विपरीत छवियों को दिखाने के लिए डार्गोमीज़्स्की की क्षमता उनके गीत "द टाइटलर काउंसलर" में कवि पी। वेनबर्ग के छंदों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। यह गीत लेखक की ओर से एक व्यंग्यपूर्ण कहानी है, जो सामान्य की बेटी के लिए एक मामूली नाममात्र सलाहकार (रूस में सबसे कम रैंकों में से एक के रूप में बुलाया गया था) के असफल प्यार की बात करता है, जिसने उसे अवमानना के साथ खारिज कर दिया। टाइटैनिक काउंसलर कितना डरपोक और विनम्र है, इसे यहाँ दर्शाया गया है। और सेनापति की बेटी को चित्रित करने वाला राग कितना निराला और निर्णायक है। इस्क्रा-इस्त कवियों (वेनबर्ग सहित) की कविताओं पर आधारित रोमांस में, डार्गोमीज़्स्की ने खुद को एक वास्तविक व्यंग्यकार के रूप में दिखाया, उस प्रणाली को उजागर किया जो लोगों को अपंग बनाता है, उन्हें दुखी करता है, उन्हें क्षुद्र और स्वार्थी अंत के लिए अपनी मानवीय गरिमा को कम करने के लिए प्रोत्साहित करता है।

अपने संगीत के साथ लोगों के चित्रों को चित्रित करने की डार्गोमीज़्स्की की कला बेरंगर से कुरोच्किन के शब्दों के रोमांस "द ओल्ड कॉरपोरल" में अपने शिखर पर पहुंच गई। संगीतकार ने रोमांस शैली को "नाटकीय गीत" के रूप में परिभाषित किया। यह एक एकालाप और एक ही समय में नाटकीय दृश्य दोनों है। हालाँकि बेरेंजर की कविता एक फ्रांसीसी सैनिक की बात करती है, जो नेपोलियन के अभियानों में एक भागीदार था, कई रूसी सैनिकों का ऐसा भाग्य था। रोमांस का पाठ अपने साथियों के लिए पुराने सैनिक की अपील है जो उसे फाँसी की ओर ले जाता है। संगीत में इस सरल, साहसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया कितनी स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। उन्होंने एक अधिकारी का अपमान किया, जिसके लिए उन्हें मौत की सजा सुनाई गई थी। लेकिन यह सिर्फ अपमान नहीं था, बल्कि पुराने सैनिक पर किए गए अपराध का जवाब था। यह रोमांस सामाजिक व्यवस्था का एक क्रोधित आरोप है, जो मनुष्य के ऊपर मनुष्य की हिंसा की अनुमति देता है।

आइए संक्षेप करते हैं। कक्ष स्वर संगीत के विकास में डार्गोमीज़्स्की ने क्या नया लाया?

सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनके मुखर कार्यों में नई विधाएं सामने आई हैं और पारंपरिक शैलियों को नई सामग्री से भर दिया गया है। उनके रोमांस में गेय, नाटकीय, विनोदी और व्यंग्यात्मक मोनोलॉग हैं - चित्र, संगीत दृश्य, रोजमर्रा के रेखाचित्र, संवाद।

दूसरे, उनकी मुखर रचनाओं में डार्गोमीज़्स्की ने मानव भाषण के स्वर पर भरोसा किया, और भाषण बहुत विविध है, जिससे उन्हें एक रोमांस के भीतर विपरीत छवियां बनाने की अनुमति मिलती है।

तीसरा, संगीतकार अपने रोमांस में केवल वास्तविकता की घटनाओं को चित्रित नहीं करता है। वह उसका गहराई से विश्लेषण करता है, उसके विरोधाभासी पक्षों को प्रकट करता है। इसलिए, Dargomyzhsky के रोमांस गंभीर दार्शनिक मोनोलॉग-प्रतिबिंब में बदल जाते हैं।

डार्गोमीज़्स्की की मुखर रचनात्मकता की एक अन्य महत्वपूर्ण विशेषता काव्य पाठ के प्रति उनका दृष्टिकोण था। यदि ग्लिंका ने अपने रोमांस में एक व्यापक गीत माधुर्य के माध्यम से कविता के सामान्य मूड को व्यक्त करने का प्रयास किया, तो डार्गोमीज़्स्की ने मानव भाषण की सूक्ष्मतम बारीकियों का पालन करने का प्रयास किया, जिससे माधुर्य को एक मुक्त घोषणात्मक चरित्र दिया गया। अपने रोमांस में, संगीतकार ने अपने मुख्य सिद्धांत का पालन किया: "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे।"

संगीत सुनना:

ए। डार्गोमीज़्स्की "आई लव यू", "आई एम सैड", "नाइट मार्शमैलो", "मुझे 16 साल हो गए हैं", "ओल्ड कॉर्पोरल", "टाइटुलर काउंसलर"।

इसी तरह की जानकारी।

Dargomyzhsky ने अपने पूरे संगीत जीवन में कक्ष मुखर संगीत की शैलियों पर काम किया। उन्होंने सौ से अधिक रोमांस और गीतों के साथ-साथ बड़ी संख्या में मुखर कलाकारों की टुकड़ी बनाई है।

यदि ग्लिंका का कक्ष-मुखर कार्य, सामान्य रूप से, शैली की एकता द्वारा प्रतिष्ठित है (इसलिए, उन्होंने शैली की विशेषताओं को बोला और लिखा)। फिर Dargomyzhsky के काम में कई तरह के रचनात्मक अनुभव हैं, यहां तक \u200b\u200bकि कुछ शैलीगत विविधता भी। इसे इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि समाज में कला की भूमिका पर नए विचारों के गठन के समय डार्गोमीज़्स्की का काम हुआ। Dargomyzhsky की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ 19 वीं शताब्दी के 40 - 60 के दशक में लिखी गई थीं। यह इस समय था कि कला में तथाकथित आलोचनात्मक यथार्थवाद के सिद्धांतों का गठन किया गया था, मुख्यतः साहित्य में। इसके लिए प्रेरणा गोगोल की मृत आत्माओं की रिहाई थी। बेलिंस्की ने गोगोल के इस नए काम को "एक विशुद्ध रूप से रूसी, राष्ट्रीय रचना कहा ... निर्दयता से वास्तविकता से पर्दा हटा रहा है ...; अवधारणा और कार्यान्वयन में, पात्रों के पात्रों और रूसी जीवन के विवरण में, और साथ ही साथ विचार, सामाजिक, सामाजिक और ऐतिहासिक में गहराई से सृजन बेहद कलात्मक है ... "। रचनात्मकता की ये यथार्थवादी नींव नेक्रासोव, हर्ज़ेन, तुर्गनेव, ग्रिगोरोविच के कार्यों में भी विकसित हुई थी। कलाकार फेडोटोव भी इन सिद्धांतों के करीब थे।

ये यथार्थवादी आकांक्षाएँ ग्लिंका - उनके अंतिम रोमांस के काम में परिलक्षित हुईं। हालांकि, डार्गोमीज़्स्की इन विचारों के एक जागरूक और आश्वस्त प्रवक्ता थे। अपने छात्र कर्मलीना को लिखे एक पत्र में, संगीतकार ने अपने काम के मूल सिद्धांत को व्यक्त किया - "मेरा इरादा कम करने का नहीं है ... संगीत को मनोरंजन के लिए। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे, मुझे सत्य चाहिए।"

हालाँकि, Dargomyzhsky तुरंत नए विषयों, एक नई संगीत भाषा में नहीं आया। उनकी कक्ष-मुखर रचनात्मकता विकसित हुई, इसमें कई चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: 1. ये शुरुआत और 30 के दशक के मध्य के साधारण सैलून गीत हैं; 2. शैली का क्रमिक गठन - 30 के दशक का अंत और 40 के दशक की शुरुआत; 3. 40 के दशक की दूसरी छमाही - रचनात्मकता की मौलिकता पूरी तरह से प्रकट होती है - "कम वास्तविकता", सामाजिक अन्याय, मनोविज्ञान के प्रकटीकरण में; यह अवधि नए अभिव्यंजक साधनों, नई शैलियों के निर्माण से जुड़ी है। अंतिम वर्ष (५० और ६० के दशक के मध्य तक) अंतिम चरण है जिसमें सामाजिक और आलोचनात्मक शुरुआत, ६० के दशक की वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्तियों की प्रतिक्रिया स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। विभिन्न विषयों और शैलियों को शामिल करता है।

Dargomyzhsky के करियर के दौरान, उनके मुखर संगीत में कई आलंकारिक और शैलीगत लाइनें विकसित हुई हैं। उनमें से प्रत्येक के उदाहरण पर संगीतकार के काम के विकास के विकास को देखना दिलचस्प है।

गीतात्मक रोमांस... यह रेखा पहली अवधि (30s - 40s) के लघुचित्रों में उत्पन्न होती है। उन्हें एक बादल रहित मनोदशा, एक प्लास्टिक राग, एक सामंजस्यपूर्ण रचना की विशेषता है। ग्लिंका का रोमांस स्टाइल में एक जैसा है। ऐसा लगता है कि ग्लिंका सीधे तौर पर एक भावुक रोमांस-पहचान से प्रेरित थी "मैं प्यार में हूँ, युवती सौंदर्य"एन। याज़ीकोव के शब्दों में। मुख्य विषय मधुर पैटर्न के करीब है "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" - एक हेक्साकॉर्ड का गायन, वाक्यांशों और निर्माणों के ताल में अभिव्यंजक और अनुग्रह से भरा हुआ, पहले से ही उद्घाटन दो-बार, ध्वनियों के कपड़े में एम्बेडेड है ग्लिंका की तरह। लेकिन मुखर भाग में समकालिक लय भाषण को व्यक्त करती है, उत्तेजना से घुटती है, यह अभिव्यंजक जीवित भाषण के संबंध के आधार पर, डार्गोमीज़्स्की के माधुर्य की एक विशिष्ट विशेषता है।

युवक और कुंवारी।कविता पुश्किनप्राचीन जीनस में "प्लास्टिक" कविताओं की संख्या के अंतर्गत आता है। यह काव्यात्मक माध्यमों से दृश्य "मूर्तिकला" छवि को फिर से बनाता है। एक क्रिया भी है, लेकिन यह केवल रूपरेखा है। कविता स्वयं कार्रवाई का नहीं, बल्कि एक मूर्तिकला समूह के विचार को उद्घाटित करती है: एक सोता हुआ युवा, एक दोस्त के कंधे पर झुक गया। कविता में स्थैतिक की इस भावना को एक विशेष प्राचीन आकार - एक हेक्सामीटर (छह फुट का डैक्टाइल) द्वारा सुगम बनाया गया है।

Dargomyzhsky का संगीत पूरी तरह से काव्य छवि के प्लास्टिक चरित्र के अनुरूप है। यह जानबूझकर स्थिर है। प्रपत्र स्थिर है और इसमें भागों के बीच विरोधाभास नहीं है - दो-भाग। माधुर्य में स्थिरता भी प्रकट होती है, जो असामान्य रूप से नरम है, स्पष्ट चरमोत्कर्ष और लयबद्ध तीक्ष्णता से रहित है (आठवें नोटों की एक समान गति हर समय बनी रहती है)। सद्भाव में वही: पूरे रोमांस में ए नाबालिग से सी प्रमुख तक केवल एक अल्पकालिक विचलन होता है। यह विचलन दूसरे दोहे की शुरुआत में होता है - "युवती तुरंत चुप हो गई।" पुश्किन के हेक्सामीटर की ख़ासियत संगीत में सटीक रूप से परिलक्षित होती है। इस प्रकार, संगीत में दूसरे और चौथे छंद के प्रत्येक हेमिस्टिच में समान रूप से जप किए गए डैक्टिल, "ट्रंकेशन" से विचलन मीटर 6 8 - 3 8 के परिवर्तन से चिह्नित होते हैं।

निरंतरता के लिए प्रयास, इस रोमांस में प्रकट संगीत छवि के भिन्न विकास की क्रमिकता, डार्गोमीज़्स्की के लिए विशिष्ट है, क्योंकि विपरीत रचनाओं के लिए प्रयास ग्लिंका के लिए है। इस मामले में, यह काव्य छवि से पूरी तरह मेल खाता है। (वी.ए. वसीना-ग्रॉसमैन)।

मैं तुम्हें प्यार करता था। पुश्किन के शब्द... एक परिपक्व रोमांस शैली का अग्रदूत। सामग्री में गहरा और साधन के संदर्भ में संक्षिप्त। इसके बारे में सबसे उल्लेखनीय बात यह है कि इसमें घुले हुए भाषण स्वरों के साथ एक चिकनी मधुर कैंटिलीना का कार्बनिक संयोजन है। पाठ्यपुस्तक पीपी। 235-237। उन्होंने रोमांस को एक शोकगीत की विशेषताएं दीं। एक महान गीत माधुर्य एक शांत आर्पेगिएटेड संगत (एक शोकगीत के लिए विशिष्ट) की पृष्ठभूमि के खिलाफ धीरे-धीरे बहता है। पूरे श्लोक का माधुर्य एक एकल, धीरे-धीरे विकसित होने वाली पंक्ति है। सबसे कम ध्वनि से शुरू होकर, यह धीरे-धीरे एक व्यापक रेंज पर कब्जा कर लेता है और कविता के अंत से पहले यह उच्चतम ध्वनि "टू 2" तक पहुंच जाता है, जो एक लयबद्ध स्टॉप और टेनुटो के पदनाम द्वारा हाइलाइट किया जाता है। माधुर्य में एक घोषणात्मक शुरुआत भी है। संरचना और लंबाई में भिन्न, छोटे वाक्यांशों-धुनों के संयोजन से एक एकल पंक्ति विकसित होती है। प्रत्येक गीत का पैटर्न लचीला और लचीला होता है। उनमें से पहला भाषण के स्वर से विकसित हुआ प्रतीत होता था। शब्दों के अर्थ के अनुसार गीत वाक्यांश एक दूसरे से विराम द्वारा अलग किए जाते हैं। इस प्रकार माधुर्य की लय विशुद्ध रूप से भाषण स्वतंत्रता द्वारा प्रतिष्ठित है। यह संगीत को विशेष गहराई और संयम का पात्र देता है।

एक पूरे के रूप में लिया गया, डार्गोमीज़्स्की के ये शुरुआती गीतात्मक रोमांस ग्लिंका के सम्मान में एक "पुष्पांजलि" बनाते हैं।

रचनात्मकता के अगले चरण (40 के दशक के मध्य) में, गीतात्मक रेखा अधिक से अधिक विशिष्ट, शैली में व्यक्तिगत हो जाती है। संगीतकार रोमांस के मनोवैज्ञानिक आधार को गहरा करता है, उसकी एक विशेष विविधता बनाता है - मुखर एकालाप।

उबाऊ और उदास दोनों। लेर्मोंटोव के शब्द। (कविता पढ़ें। किस बारे में?)लेर्मोंटोव की कविता एक पीड़ित आत्मा की स्वीकारोक्ति की तरह लगती है, खुशी, प्यार, दोस्ती की प्यास से पीड़ित व्यक्ति की स्वीकारोक्ति की तरह, लेकिन फलहीन उदासी से तबाह हो गई और अपने आसपास के लोगों से सहानुभूति पाने की संभावना में विश्वास खो दिया। खोई हुई आशाओं के लिए गहरा दुःख उस भीड़ (निर्मम, खाली और पाखंडी गुड़िया) के लिए अवमानना के साथ मिश्रित होता है जिसके साथ संचार में वह अपना जीवन व्यतीत करता है। कविता में एक आरोप लगाने वाला चरित्र है। यह क्या है? - समाज का खाली जीवन, लोगों की आत्मा में खालीपन। मैं इस विषय के संबंध में डार्गोमीज़्स्की द्वारा इस कविता की पसंद को ठीक से नोट करना चाहूंगा।

चलो सुनते हैं। अभिव्यक्ति का मुख्य साधन? - राग। क्या है इसकी ख़ासियत - गीत लेखन और उद्घोषणा का मेल। घोषणात्मक प्रकृति इस तथ्य में प्रकट होती है कि डार्गोमीज़्स्की संगीत में महत्व, प्रत्येक वाक्यांश का वजन, कभी-कभी एक शब्द पर जोर देना चाहता है। लेर्मोंटोव की कविता की अजीबोगरीब भाषण संरचना को व्यक्त करते हुए, डार्गोमीज़्स्की को अत्यंत अभिव्यंजक संगीतमय स्वर मिलते हैं जो सीधे भाषण के स्वर से उत्पन्न होते हैं। तो हम यहाँ एक बढ़ती हुई पूछताछ की आवाज़ पाते हैं - "प्यार करने के लिए ... लेकिन कौन? यह थोड़ी देर के लिए परेशानी के लायक नहीं है ”; और एक तुलनात्मक स्वर, जहां शब्दार्थ विरोध पर पिच स्तर में अंतर पर जोर दिया जाता है: "खुशी और पीड़ा दोनों।" स्वर की अभिव्यक्ति मुखर भाग में ठहराव से बढ़ जाती है, सूक्ष्म रूप से स्वयं को संबोधित भाषण की ख़ासियत को व्यक्त करती है, "ज़ोर से सोचने" की ख़ासियत। इसी समय, तानवाला योजना का लचीलापन और गतिशीलता कृत्रिम मानव भाषण की भावना पैदा करती है। व्यक्तिगत वाक्यांशों की अभिव्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण, न कि संपूर्ण रूप से माधुर्य, यहाँ काफी स्पष्ट है।

गीत की तरह दोहराए जाने वाले मधुर वाक्यांशों में रोज़मर्रा के रोमांस के करीब प्रकट होता है - "मानसिक प्रतिकूलता के क्षण में"; माधुर्य की प्लास्टिक की रूपरेखा; विघटित जीवाओं से संगत की पारंपरिक बनावट।

फॉर्म एंड-टू-एंड है। संगीत रचना को इसकी विशेष तरलता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, रूप के किनारों का धुंधलापन। जो काम को एक पूरे में जोड़ता है वह है संगत - एक निरंतर लयबद्ध गति (तीन-लोब के आंकड़े), सुचारू रूपांतरों और सामंजस्य के फिसलने वाले परिवर्तनों के साथ, यहां तक कि मुखर रेखा के एक घोषणात्मक रुकावट के साथ, तरलता और एकता की भावना पैदा करता है ( हाथी का अभिव्यंजक साधन)। एक विकृत आश्चर्य है - "क्या जुनून", केवल अस्पष्ट रूप से मुख्य विषय की याद दिलाता है। ई फ्लैट माइनर में मेलोडी लगता है, जिसमें UmVII 7 - एक कड़वा रेखांकित निष्कर्ष (सारांश) - मार्काटो और उच्चारण के साथ एक आंतरिक रूप से तेज चाल शामिल है। केवल अंतिम सलाखों में (दोहराव में दूसरी संरचना) मुख्य मधुर पैटर्न लौटता है, काम की पूरी रचना को बंद करता है: "और आप जीवन को ठंडे ध्यान से कैसे देखते हैं, ऐसा खाली और बेवकूफ मजाक!"

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