"एक ओपेरा प्रदर्शन भावना की एक खुराक है जो कहीं और मिलना मुश्किल है। "ओपेरा प्रदर्शन भावनाओं की एक खुराक है जो कहीं और मिलना मुश्किल है। एकातेरिना शचरबचेंको: निजी जीवन

एकातेरिना शचरबचेंको - रूसी ओपेरा गायक (सोप्रानो), बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार।

एकातेरिना निकोलेवना शचरबाचेंको (nee Telegin) का जन्म 31 जनवरी 1977 को रियाज़ान में हुआ था। 1996 में उन्होंने V.I के नाम पर रियाज़ान म्यूज़िकल कॉलेज से स्नातक किया। जी। और ए। पिरोगोव, "गाना बजानेवालों के कंडक्टर" की विशेषता प्राप्त कर चुके हैं। 2005 में उसने मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। पीआई त्चिकोवस्की (शिक्षक - प्रोफेसर मरीना अलेक्सेवा) और वहां उन्होंने स्नातक विद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

कंज़र्वेटरी के ओपेरा स्टूडियो में उन्होंने पी। त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा "यूजीन वनगिन" में तातियाना का हिस्सा और जी। पुकिनी द्वारा ओपेरा "ला बोहेम" में मिमी का हिस्सा गाया।

2005 में, वह मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर के ओपेरा मंडली की एकल कलाकार-प्रशिक्षु थीं। के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। इस थिएटर में उन्होंने डी। शोस्ताकोविच द्वारा ओपेरा "मॉस्को, चेरियोमुश्की" में लिडोचका का हिस्सा और डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा ओपेरा "दिस इज़ हाउ ऑल वूमेन एक्ट" में फ़िओर्डिलिगी का हिस्सा किया।

2005 में बोल्शोई थिएटर में उन्होंने एस. प्रोकोफ़िएव (द्वितीय संस्करण) द्वारा ओपेरा वॉर एंड पीस के प्रीमियर में नताशा रोस्तोवा का हिस्सा गाया, जिसके बाद उन्हें ओपेरा कंपनी के स्थायी सदस्य के रूप में बोल्शोई थिएटर का निमंत्रण मिला।

बोल्शोई थिएटर में उनके प्रदर्शनों की सूची में निम्नलिखित भूमिकाएँ शामिल हैं:
नताशा रोस्तोवा (एस। प्रोकोफिव द्वारा "युद्ध और शांति")
तातियाना (पी। त्चिकोवस्की द्वारा यूजीन वनगिन)
लियू (जी. पुक्किनी द्वारा "टरंडोट")
मिमी ("ला बोहेम" जी. पुकिनी द्वारा)
मिशेला (जे बिज़ेट द्वारा "कारमेन")
इओलंता (पी। त्चिकोवस्की द्वारा "इओलंता")

2004 में उन्होंने लियोन ओपेरा (कंडक्टर अलेक्जेंडर लाज़रेव) में ओपेरा "मॉस्को, चेरियोमुश्की" में लिडोचका का हिस्सा गाया। 2007 में डेनमार्क में उन्होंने डेनिश नेशनल रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर अलेक्जेंडर वेडेर्निकोव) के साथ एस। राचमानिनोव के कैंटटा "द बेल्स" के प्रदर्शन में भाग लिया। 2008 में उन्होंने कैग्लियारी ओपेरा हाउस (इटली, कंडक्टर मिखाइल जुरोवस्की, निर्देशक मोशे लेसर, पैट्रिस कोरियर, मरिंस्की थिएटर का निर्माण) में तातियाना की भूमिका निभाई।

2003 में उन्होंने गुटर्सलोह (जर्मनी) में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "न्यू वॉयस" से डिप्लोमा प्राप्त किया।
2005 में उन्होंने शिज़ुओका (जापान) में अंतर्राष्ट्रीय ओपेरा प्रतियोगिता में तीसरा पुरस्कार जीता।
2006 में - अंतर्राष्ट्रीय वी.आई. में तृतीय पुरस्कार। बार्सिलोना (स्पेन) में फ्रांसिस्को विनीसा, जहां उन्हें "रूसी संगीत का सर्वश्रेष्ठ कलाकार", "फ्रेंड्स ऑफ द ओपेरा सबडेला" पुरस्कार और म्यूजिकल एसोसिएशन ऑफ कैटेनिया (सिसिली) का पुरस्कार भी मिला।
2009 में, उन्होंने कार्डिफ़ में बीबीसी सिंगर ऑफ़ द वर्ल्ड प्रतियोगिता जीती और उन्हें ट्रायम्फ यूथ ग्रांट से भी सम्मानित किया गया।

सैलोम अम्वरोसिवना क्रुशेल्नित्स्का एक प्रसिद्ध यूक्रेनी ओपेरा गायक (सोप्रानो), शिक्षक हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, सैलोम क्रुशेलनित्सकाया को दुनिया में एक उत्कृष्ट गायिका के रूप में पहचाना गया। उसके पास एक विस्तृत श्रृंखला की ताकत और सुंदरता की आवाज (एक मुक्त मध्य रजिस्टर के साथ लगभग तीन सप्तक), संगीत स्मृति (वह दो या तीन दिनों में ओपेरा भागों को सीख सकती थी), और एक उज्ज्वल नाटकीय प्रतिभा थी। गायक के प्रदर्शनों की सूची में विभिन्न पात्रों के 60 से अधिक भाग शामिल थे। उनके कई पुरस्कारों और विशिष्टताओं में, विशेष रूप से, "20वीं सदी की वैगनर दिवा" शीर्षक। इतालवी संगीतकार जियाकोमो पुक्किनी ने गायक को "सुंदर और आकर्षक तितली" शिलालेख के साथ अपने चित्र के साथ प्रस्तुत किया। सैलोम क्रुशेलनित्स्का का जन्म 23 सितंबर, 1872 को एक पुजारी के परिवार में, टेर्नोपिल क्षेत्र के बुकात्स्की जिले के बेल्याविंट्सी गांव में हुआ था। एक कुलीन और प्राचीन यूक्रेनी परिवार से आते हैं। 1873 के बाद से, परिवार कई बार चला गया, 1878 में वे टर्नोपिल के पास बेलाया गांव चले गए, जहां से उन्होंने कभी नहीं छोड़ा। उसने छोटी उम्र से गाना शुरू कर दिया था। एक बच्चे के रूप में, सैलोम बहुत सारे लोक गीत जानता था, जो उसने सीधे किसानों से सीखा था। उन्होंने टेरनोपिल व्यायामशाला में संगीत प्रशिक्षण की मूल बातें प्राप्त की, जहाँ उन्होंने एक बाहरी छात्र के रूप में परीक्षा दी। यहां वह व्यायामशाला संगीत मंडली के करीब हो गई, जिसमें डेनिस सिचिंस्की भी सदस्य थे - बाद में एक प्रसिद्ध संगीतकार, पश्चिमी यूक्रेन में पहला पेशेवर संगीतकार। 1883 में, टेरनोपिल में शेवचेंको संगीत कार्यक्रम में, सैलोम का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन, जिसने रूसी वार्तालाप समाज के गाना बजानेवालों में गाया था, हुआ। टेरनोपिल में, सैलोम क्रुशेलनित्स्का पहली बार थिएटर से परिचित हुए। समय-समय पर, रूसी वार्तालाप समाज के लविवि थिएटर ने यहां प्रदर्शन किया। 1891 में सैलोम ने लविवि कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। कंज़र्वेटरी में, उनके शिक्षक लविवि में तत्कालीन प्रसिद्ध प्रोफेसर वालेरी वैयोट्स्की थे, जिन्होंने प्रसिद्ध यूक्रेनी और पोलिश गायकों की एक पूरी आकाशगंगा बनाई। कंज़र्वेटरी में अध्ययन के दौरान, उनका पहला एकल प्रदर्शन हुआ, 13 अप्रैल, 1892 को, गायिका ने जीएफ हैंडेल द्वारा ओटोरियो "मसीहा" में मुख्य भूमिका निभाई। सैलोम क्रुशेलनित्स्का का पहला ओपेरा डेब्यू 15 अप्रैल, 1893 को हुआ, उसने लविवि सिटी थिएटर के मंच पर इतालवी संगीतकार जी। डोनिज़ेट्टी द्वारा "पसंदीदा" नाटक में लियोनोरा की भूमिका निभाई। 1893 में, Krushelnytska ने लविवि कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। सैलोम के स्नातक डिप्लोमा में यह लिखा गया था: "यह डिप्लोमा पन्ना सैलोम क्रुशेलनित्सकाया द्वारा उनकी कलात्मक शिक्षा के प्रमाण के रूप में प्राप्त किया गया है, जो अनुकरणीय परिश्रम और असाधारण सफलता से प्राप्त हुआ है, विशेष रूप से 24 जून, 1893 को एक सार्वजनिक प्रतियोगिता में, जिसके लिए उन्हें सम्मानित किया गया था। एक रजत पदक। "कंजर्वेटरी में अध्ययन के दौरान, सैलोम क्रुशेल्नित्स्का को लविवि ओपेरा हाउस से एक प्रस्ताव मिला, लेकिन उसने अपनी शिक्षा जारी रखने का फैसला किया। उसका निर्णय प्रसिद्ध इतालवी गायक जेम्मा बेलिनसिओनी से प्रभावित था, जो उस समय लविवि में दौरा कर रहे थे। गिरावट में 1893 में, सैलोम ने इटली में अध्ययन करना छोड़ दिया। , जहां उनके शिक्षक प्रोफेसर फॉस्टा क्रेस्पी थे। अध्ययन की प्रक्रिया में, सैलोम के लिए एक अच्छा स्कूल संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन था जिसमें उन्होंने ओपेरा एरिया गाया था। 1890 के दशक के उत्तरार्ध में, उनका दुनिया भर के थिएटरों के चरणों में विजयी प्रदर्शन शुरू हुआ: इटली, स्पेन, फ्रांस, पुर्तगाल, रूस, पोलैंड, ऑस्ट्रिया, मिस्र, अर्जेंटीना, चिली ओपेरा में "आइडा", "ट्रबडॉर" डी। वर्डी द्वारा, "फॉस्ट" द्वारा सी. गौनोद, एस. मोन्युशको द्वारा "भयानक यार्ड", डी. मेयरबीर द्वारा "अफ्रीकी", "मैनन लेस्कॉट" और "सीओ-सियो-सैन" जी. पक्कीनी द्वारा, कारमेन "जे. बिज़ेट द्वारा," इलेक्ट्रा "द्वारा आर। स्ट्रॉस," यूजीन वनगिन "और" द क्वीन ऑफ स्पेड्स "पी। त्चिकोवस्की, आदि द्वारा 17 फरवरी, 1904 को मिलान में टिएट्रो अल्ला स्काला में, जियाकोमो पुक्किनी ने अपना नया ओपेरा प्रस्तुत किया मैडम तितली।" संगीतकार को सफलता का इतना यकीन कभी नहीं था ... लेकिन दर्शकों ने ओपेरा को आक्रोश से भर दिया। प्रसिद्ध उस्ताद को कुचला हुआ महसूस हुआ। दोस्तों ने पुक्किनी को अपना काम फिर से करने के लिए राजी किया, और सैलोम क्रुशेलनित्सकाया को मुख्य भूमिका के लिए आमंत्रित किया। 29 मई को ब्रेशिया में टीट्रो ग्रांडे के मंच पर, नई मैडम बटरफ्लाई का प्रीमियर हुआ, इस बार एक विजयी। दर्शकों ने कलाकारों और संगीतकार को सात बार मंच पर बुलाया। प्रदर्शन के बाद, छुआ और आभारी पुक्किनी ने Krushelnitskaya को शिलालेख के साथ अपना चित्र भेजा: "सबसे सुंदर और आकर्षक तितली।" 1910 में एस। क्रुशेलनित्सकाया ने वियारेगियो (इटली) शहर के मेयर और वकील सेसारे रिकियोनी से शादी की, जो संगीत के एक अच्छे पारखी और एक युगीन अभिजात थे। उनकी शादी ब्यूनस आयर्स के एक मंदिर में हुई थी। शादी के बाद, सेसारे और सैलोम वियरेगियो में बस गए, जहां सैलोम ने एक विला खरीदा, जिसे उन्होंने "सैलोम" नाम दिया और दौरा जारी रखा। 1920 में, Krushelnitskaya ने अपने पसंदीदा ओपेरा लोरेली और लोहेनग्रिन में नेपल्स थिएटर में आखिरी बार प्रदर्शन करते हुए, प्रसिद्धि के चरम पर ओपेरा मंच छोड़ दिया। उन्होंने अपना आगे का जीवन चैंबर कॉन्सर्ट गतिविधियों के लिए समर्पित कर दिया, 8 भाषाओं में गाने का प्रदर्शन किया। यूरोप और अमेरिका का दौरा किया। इन सभी वर्षों में, 1923 तक, वह लगातार अपनी मातृभूमि में आई और लवॉव, टेरनोपिल और गैलिसिया के अन्य शहरों में प्रदर्शन किया। वह पश्चिमी यूक्रेन में कई हस्तियों के साथ दोस्ती के मजबूत बंधन में बंधी थी। टी की स्मृति को समर्पित संगीत कार्यक्रम। शेवचेंको और आई। हां। फ्रैंक। 1929 में, S. Krushelnitskaya का अंतिम दौरा रोम में हुआ था। 1938 में, Krushelnitskaya के पति, Cesare Riccioni की मृत्यु हो गई। अगस्त 1939 में, गायक ने गैलिसिया का दौरा किया और द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के कारण, इटली लौटने में असमर्थ था। लवॉव के जर्मन कब्जे के दौरान, एस। क्रुशेलनित्सकाया बहुत गरीब था, इसलिए उसने निजी मुखर पाठ दिया। युद्ध के बाद की अवधि में, S. Krushelnytska ने Lysenko Lviv State Conservatory में काम करना शुरू किया। हालाँकि, उनका शिक्षण करियर मुश्किल से शुरू हुआ था और लगभग समाप्त हो गया था। "राष्ट्रवादी तत्वों से कैडरों की शुद्धि" के दौरान उन पर एक रूढ़िवादी डिप्लोमा की कमी का आरोप लगाया गया था। बाद में, डिप्लोमा शहर के इतिहास संग्रहालय के कोष में मिला। सोवियत संघ में रहना और पढ़ाना, सैलोम अम्वरोसिवना, कई अपीलों के बावजूद, लंबे समय तक सोवियत नागरिकता प्राप्त नहीं कर सका, इटली का विषय बना रहा। अंत में, अपने इतालवी विला और सोवियत राज्य को सभी संपत्ति के हस्तांतरण के बारे में एक बयान लिखा, Krushelnitskaya यूएसएसआर का नागरिक बन गया। विला को तुरंत बेच दिया गया, मालिक को इसके मूल्य के एक छोटे हिस्से के लिए मुआवजा दिया गया। 1951 में, सैलोम Krushelnitskaya को यूक्रेनी SSR के सम्मानित कला कार्यकर्ता की उपाधि से सम्मानित किया गया था, और अक्टूबर 1952 में, उनकी मृत्यु से एक महीने पहले, Krushelnitskaya ने प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त की। 16 नवंबर 1952 को महान गायक के दिल ने धड़कना बंद कर दिया। उसे लविवि में उसके दोस्त और संरक्षक - इवान फ्रेंको की कब्र के बगल में लीचाकिव कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1993 में, लविवि में, एक सड़क का नाम एस. क्रुशेल्नित्स्का के नाम पर रखा गया था, जहां वह अपने जीवन के अंतिम वर्षों में रहीं। सैलोम क्रुशेलनित्सकाया का स्मारक संग्रहालय गायक के अपार्टमेंट में खोला गया था। आज S. Krushelnytska का नाम Lviv ओपेरा हाउस, Lviv Music High School, Ternopil Music College (जहां समाचार पत्र "Salome" प्रकाशित होता है) है, Belaya गाँव में 8-वर्षीय स्कूल, कीव, Lvov, Ternopil की सड़कें, बुचच (सैलोम क्रुशेलनित्स्का स्ट्रीट देखें)। लविवि ओपेरा और बैले थियेटर के मिरर हॉल में सैलोम क्रुशेलनित्स्का का एक कांस्य स्मारक बनाया गया है। सैलोम क्रुशेलनित्सकाया के जीवन और कार्यों के लिए कई कलात्मक, संगीत और छायांकन कार्य समर्पित हैं। 1982 में, ए। डोवजेन्को फिल्म स्टूडियो में, निर्देशक ओ। फियाल्को ने एक ऐतिहासिक और जीवनी फिल्म "द रिटर्न ऑफ द बटरफ्लाई" (वी। व्रुबलेव्स्काया के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित) की शूटिंग की, जो कि जीवन और कार्य के लिए समर्पित है। सैलोम क्रुशेलनित्सकाया। तस्वीर गायिका के जीवन के वास्तविक तथ्यों पर आधारित है और उसकी यादों की तरह बनी है। सैलोम के हिस्से गिसेला त्सिपोला द्वारा किए जाते हैं। फिल्म में सैलोम की भूमिका एलेना सफोनोवा ने निभाई थी। इसके अलावा, वृत्तचित्र फिल्में बनाई गई हैं, विशेष रूप से, "सैलोम क्रुशेलनित्सकाया" (आई। मुद्रक, लवोव, "द ब्रिज", 1994 द्वारा निर्देशित) "टू लाइव्स ऑफ सैलोम" (ए। फ्रोलोव, कीव द्वारा निर्देशित, "संपर्क" , 1997), चक्र "नाम" (2004), "द गेम ऑफ फेट" चक्र से वृत्तचित्र फिल्म "सोलो-मी" (वी। ओब्राज़ द्वारा निर्देशित, स्टूडियो VIATEL, 2008)। 18 मार्च, 2006 को लविवि नेशनल एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर एस। Krushelnytska ने सैलोम Krushelnytska के जीवन के तथ्यों के आधार पर, Miroslav Skorik के बैले द रिटर्न ऑफ द बटरफ्लाई के प्रीमियर की मेजबानी की। बैले जियाकोमो पुक्किनी के संगीत का उपयोग करता है। 1995 में, नाटक "सैलोम क्रुशेलनित्सकाया" (लेखक बी। मेलनिचुक, आई। ल्याखोव्स्की) का प्रीमियर टेरनोपिल रीजनल ड्रामा थिएटर (अब अकादमिक थिएटर) में हुआ। 1987 के बाद से, टेरनोपिल में सैलोम क्रुशेलनित्स्का प्रतियोगिता आयोजित की गई है। Krushelnytska के नाम पर एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता प्रतिवर्ष Lviv में आयोजित की जाती है; ओपेरा त्योहार पारंपरिक हो गए हैं।

जो सुमी एक कोरियाई ओपेरा गायक, रंगतुरा सोप्रानो हैं। सबसे प्रसिद्ध ओपेरा गायक मूल रूप से दक्षिण पूर्व एशिया का है। सुमी चो का जन्म 22 नवंबर 1962 को दक्षिण कोरिया के सियोल में हुआ था। उनका असली नाम जो सुग्योंग है। उनकी माँ एक शौकिया गायिका और पियानोवादक थीं, लेकिन 1950 के दशक में कोरिया में राजनीतिक स्थिति के कारण एक पेशेवर संगीत शिक्षा प्राप्त करने में असमर्थ थीं। वह अपनी बेटी को एक अच्छी संगीत शिक्षा देने के लिए दृढ़ थी। सुमी चो ने 4 साल की उम्र में पियानो सबक और 6 साल की उम्र में मुखर प्रशिक्षण शुरू कर दिया था, यहां तक ​​कि एक बच्चे के रूप में उन्हें कभी-कभी संगीत पाठों में आठ घंटे तक खर्च करना पड़ता था। 1976 में, सुमी चो ने सियोल आर्ट स्कूल (निजी अकादमी) "संग ह्वा" में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने 1980 में स्वर और पियानो में डिप्लोमा के साथ स्नातक किया। 1981-1983 में, उन्होंने सियोल नेशनल यूनिवर्सिटी में संगीत की शिक्षा जारी रखी। विश्वविद्यालय में रहते हुए, सुमी चो ने अपनी पहली पेशेवर शुरुआत की, कोरियाई टेलीविजन द्वारा आयोजित कई संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, और सियोल ओपेरा में ले नोज़े डी फिगारो में सुज़ैन गाया। 1983 में, चो ने सियोल विश्वविद्यालय छोड़ने का फैसला किया और सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त करने के लिए रोम में सबसे पुराने संगीत संस्थान, नेशनल एकेडमी ऑफ सेंट सेसिलिया में संगीत का अध्ययन करने के लिए इटली चले गए। उसके इतालवी शिक्षकों में कार्लो बर्गोन्ज़ी और जियानेला बोरेली शामिल थे। अकादमी में अपनी पढ़ाई के दौरान, चो को अक्सर विभिन्न इतालवी शहरों में संगीत कार्यक्रमों के साथ-साथ रेडियो और टेलीविजन पर भी सुना जा सकता था। यह इस समय के दौरान था कि चो ने यूरोपीय दर्शकों के लिए और अधिक समझने के लिए "सुमी" नाम को अपने मंच के नाम के रूप में उपयोग करने का फैसला किया। 1985 में उन्होंने अकादमी से पियानो और गायन में विशेषज्ञता के साथ स्नातक किया। अकादमी के बाद, उसने एलिजाबेथ श्वार्जकोफ से मुखर सबक लिया और सियोल, नेपल्स, बार्सिलोना, प्रिटोरिया में कई मुखर प्रतियोगिताएं जीतीं और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि 1986 में वेरोना में एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता, जिसमें अन्य महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता ही भाग ले सकते थे, तो बोलने के लिए, सर्वश्रेष्ठ युवा गायकों में से सर्वश्रेष्ठ। सुमी चो ने अपने यूरोपीय ओपेरा की शुरुआत 1986 में ट्राइस्टे के ज्यूसेप वर्डी थिएटर में रिगोलेटो में गिल्डा के रूप में की थी। इस प्रदर्शन ने हर्बर्ट वॉन कारजन का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने उन्हें प्लासीडो डोमिंगो के साथ ओपेरा "अन बॉलो इन मस्केरा" में ऑस्कर के पेज की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया, जिसका मंचन 1987 में साल्ज़बर्ग फेस्टिवल में किया गया था। अगले वर्षों में, सुमी चो लगातार ओपेरा ओलिंप की ओर बढ़ी, लगातार अपने प्रदर्शन के भूगोल का विस्तार किया और अपने प्रदर्शनों की सूची को छोटी भूमिकाओं से प्रमुख भूमिकाओं में बदल दिया। 1988 में, सुमी चो ने ला स्काला और बवेरियन स्टेट ओपेरा में अपनी शुरुआत की, 1989 में वियना स्टेट ओपेरा और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में, 1990 में शिकागो ओपेरा गीतकार और कोवेंट गार्डन में। सुमी चो हमारे समय के सबसे अधिक मांग वाले सोप्रानो में से एक बन गया और आज भी इस स्थिति में है। दर्शक उन्हें उनकी उज्ज्वल, गर्म, लचीली आवाज के साथ-साथ मंच पर और जीवन में उनके आशावाद और हल्के हास्य के लिए प्यार करते हैं। वह मंच पर हल्की और स्वतंत्र है, अपने प्रत्येक प्रदर्शन को सूक्ष्म प्राच्य पैटर्न देती है। सुमी चो ने दुनिया के सभी देशों का दौरा किया है जहां वे ओपेरा से प्यार करते हैं, रूस में कई बार, आखिरी यात्रा 2008 में हुई थी, जब उन्होंने दौरे के हिस्से के रूप में दिमित्री होवरोस्टोवस्की के साथ युगल में कई देशों का दौरा किया था। उसके पास एक व्यस्त कार्यसूची है जिसमें ओपेरा प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम और रिकॉर्ड कंपनियों के साथ काम करना शामिल है। सूमी चो की डिस्कोग्राफी में वर्तमान में 50 से अधिक रिकॉर्डिंग हैं, जिसमें दस एकल एल्बम और क्रॉसओवर डिस्क शामिल हैं। उनके दो एल्बम सबसे प्रसिद्ध हैं - 1992 में उन्हें वैगनर के ओपेरा वूमन विदाउट ए शैडो के लिए हिल्डेगार्ड बेहरेंस, जोस वैन डैम, जूलिया वरदी, प्लासिडो डोमिंगो, कंडक्टर जॉर्ज सोल्टी और ओपेरा के साथ एक एल्बम के लिए सर्वश्रेष्ठ ओपेरा रिकॉर्डिंग के लिए ग्रैमी अवार्ड से सम्मानित किया गया था। जी वर्डी द्वारा "मस्करेड बॉल", जिसे जर्मन ग्रामोफोन से पुरस्कार मिला।

मोंटसेराट कैबेल (पूरा नाम: मारिया डी मोंटसेराट विवियाना कॉन्सेपसियन कैबेल आई फोल्च) एक स्पेनिश कैटलन ओपेरा गायक, सोप्रानो है। वह अपनी बेल कैंटो तकनीक और रॉसिनी, बेले और डोनिज़ेट्टी द्वारा शास्त्रीय इतालवी ओपेरा में भूमिकाओं के प्रदर्शन की व्याख्या के लिए प्रसिद्ध है। मोंटसेराट कैबेल का जन्म 12 अप्रैल, 1933 को बार्सिलोना में हुआ था। उन्होंने 12 साल तक बार्सिलोना लिसेयुम के संगीत के उच्च संगीतविद्यालय में अध्ययन किया और 1954 में स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1957 में उन्होंने ला बोहेम में मिमी के रूप में अपने ओपेरा की शुरुआत की। 1960-1961 तक उसने ब्रेमेन ओपेरा में गाया, जहाँ उसने अपने प्रदर्शनों की सूची का बहुत विस्तार किया। 1962 में वह बार्सिलोना लौट आई और रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा "अरबेला" में अपनी शुरुआत की। 1964 में उसने बर्नब मार्टी से शादी की। अंतर्राष्ट्रीय मंच पर उदय था 1965 में। न्यूयॉर्क में कार्नेगी हॉल में, जब उन्हें बीमार मर्लिन हॉर्न को बदलने और डोनिज़ेट्टी के लुक्रेज़िया बोर्गिया में भूमिका निभाने के लिए मजबूर किया गया था। एक महीने से भी कम समय के लिए मेरी भूमिका थी। उनका अभिनय ओपेरा की दुनिया में सनसनी बन गया, दर्शकों ने 25 मिनट तक तालियां बजाईं। अगले दिन, न्यूयॉर्क टाइम्स कैलस + तेबाल्डी = कैबेल शीर्षक के साथ सामने आया। उसी वर्ष, कैबेल ने द नाइट ऑफ़ द रोज़ में ग्लाइंडबॉर्न में अपनी पहली शुरुआत की और इसके तुरंत बाद मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में मार्गरेट इन फॉस्ट के रूप में। उस समय से, उनकी प्रसिद्धि कभी फीकी नहीं पड़ी - दुनिया में सबसे अच्छे ऑपरेटिव चरण उनके लिए खुले थे - न्यूयॉर्क, लंदन, मिलान, बर्लिन, मॉस्को, रोम, पेरिस। सितंबर 1974 में, पेट के कैंसर के लिए उनकी बड़ी सर्जरी हुई। वह ठीक हो गई और 1975 की शुरुआत में मंच पर लौट आई। उनका 99 वां प्रदर्शन और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में आखिरी बार उन्होंने 22 जनवरी, 1988 को पक्कीनी के ला बोहेम में मिमी के रूप में बिताया, उनके साथी लुसियानो पवारोटी (रोडोल्फो) थे। 1988 में, समूह "क्वीन" फ्रेडी मर्करी के गायक के साथ, उन्होंने "बार्सिलोना" एल्बम रिकॉर्ड किया, जिसका मुख्य गीत इसी नाम से 90 के दशक की शुरुआत में सुपर-हिट बन गया और यूरोपीय पॉप में पहला स्थान हासिल किया। चार्ट। यह एकल 1992 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक का गान बन गया। फ़्रेडी मर्करी की मृत्यु के बाद, उसकी आवाज़ रिकॉर्डिंग पर सुनाई देती है, और मोंटसेराट कैबेल ने अन्य गायकों के साथ युगल गीत में इस गीत को गाने से मना कर दिया। कुछ समय पहले तक, वह एक सक्रिय जीवन शैली का नेतृत्व करती है, और रचनात्मक और सामाजिक रूप से थकान के कोई संकेत नहीं हैं। कैबेल धर्मार्थ कार्यों के लिए समर्पित हैं, वह यूनेस्को की सद्भावना राजदूत हैं और उन्होंने बच्चों की मदद के लिए एक कोष बनाया है।

हुसोव युरेवना काज़र्नोव्स्काया - सोवियत और रूसी ओपेरा गायक, सोप्रानो। संगीत विज्ञान के डॉक्टर, प्रोफेसर। हुसोव युरेवना काज़र्नोव्स्काया का जन्म 18 मई, 1956 को मास्को में हुआ था, माँ, काज़र्नोव्स्काया लिडिया अलेक्जेंड्रोवना - भाषाशास्त्री, रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक, पिता, कज़र्नोव्स्की यूरी इग्नाटिविच - रिजर्व में सामान्य, बड़ी बहन - बोकाडोरोवा नताल्या युरीवना - भाषाविद, फ्रेंच के प्रोफेसर भाषा और साहित्य। ल्यूबा ने हमेशा गाया, स्कूल के बाद उसने गेसिन इंस्टीट्यूट - संगीत थिएटर अभिनेताओं के संकाय में आवेदन करने का जोखिम उठाया, हालांकि वह विदेशी भाषाओं के संकाय में एक छात्र बनने की तैयारी कर रही थी। छात्र वर्षों ने ल्यूबा को एक अभिनेत्री के रूप में बहुत कुछ दिया, लेकिन निर्णायक मुलाकात नादेज़्दा मतवेवना मालिशेवा-विनोग्रादोवा के साथ हुई, जो एक अद्भुत शिक्षक, गायक, चालपिन के संगतकार, स्टैनिस्लावस्की के छात्र स्वयं थे। अमूल्य गायन पाठों के अलावा, साहित्यिक आलोचक और पुश्किन विद्वान शिक्षाविद वी.वी. विनोग्रादोव की विधवा नादेज़्दा मतवेवना ने ल्यूबा को रूसी क्लासिक्स की सारी शक्ति और सुंदरता का खुलासा किया, उसे संगीत और शब्दों की छिपी एकता को समझना सिखाया। नादेज़्दा मतवेवना के साथ बैठक ने आखिरकार युवा गायक के भाग्य का निर्धारण किया। 1981 में, 21 साल की उम्र में, मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक छात्र के रूप में, हुसोव काज़र्नोव्स्काया ने स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूज़िकल थिएटर के मंच पर तातियाना (त्चिकोवस्की द्वारा यूजीन वनगिन) की भूमिका में अपनी शुरुआत की। ऑल-यूनियन ग्लिंका प्रतियोगिता (द्वितीय पुरस्कार) के विजेता। तब से, हुसोव काज़र्नोव्स्काया रूस के संगीत जीवन के केंद्र में रहा है। 1982 में उन्होंने मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, 1985 में - एसोसिएट प्रोफेसर शुमिलोवा एलेना इवानोव्ना की कक्षा में स्नातक स्कूल। 1981-1986 - स्टैनिस्लाव्स्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूजिकल एकेडमिक थिएटर के सोलोइस्ट, त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन" के प्रदर्शनों की सूची में, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "इओलंता", "मे नाइट", लियोनकावलो द्वारा "पग्लियासी", पुकिनी द्वारा "ला बोहेम"। 1984 - स्वेतलानोव के निमंत्रण पर रिमस्की-कोर्साकोव के "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़" के नए उत्पादन में फेवरोनिया का हिस्सा गाया, और फिर 1985 में - तातियाना का हिस्सा (त्चिकोवस्की द्वारा यूजीन वनगिन) और नेड्डा (" Pagliacci" रूस का अकादमिक रंगमंच। 1984 - यूनेस्को युवा कलाकार प्रतियोगिता (ब्रातिस्लावा) का ग्रैंड प्रिक्स। प्रतियोगिता के विजेता मिरियम हेलिन (हेलसिंकी) - तृतीय पुरस्कार और इतालवी एरिया के प्रदर्शन के लिए एक मानद डिप्लोमा - व्यक्तिगत रूप से प्रतियोगिता के अध्यक्ष और प्रसिद्ध स्वीडिश ओपेरा गायक बिरगिट निल्सन से। 1986 - लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार के विजेता। 1986-1989 - राज्य शैक्षणिक रंगमंच के प्रमुख एकल कलाकार। किरोव: लियोनोरा (वर्डी द्वारा "द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी"), मार्गरीटा ("फॉस्ट" गनोड द्वारा), डोना अन्ना और डोना एलविरा (मोजार्ट द्वारा "डॉन जियोवानी"), लियोनोरा (वर्डी द्वारा "ट्रबडॉर"), वायलेट ("ट्रैविट्टा" " वर्डी द्वारा), तातियाना ( "यूजीन वनगिन" त्चिकोवस्की द्वारा), लिज़ा ("द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" त्चिकोवस्की द्वारा), सोप्रानो (वर्डी द्वारा "रिक्विम")। जैनसन, टेमिरकानोव, कोलोबोव, गेर्गिएव जैसे कंडक्टरों के साथ घनिष्ठ सहयोग। पहली विदेशी विजय - कोवेंट गार्डन थिएटर (लंदन) में, त्चिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" (1988) 1989 में तातियाना के रूप में। - "विश्व के उस्ताद" हर्बर्ट वॉन कारजन युवा गायक को "अपने" उत्सव - साल्ज़बर्ग में ग्रीष्मकालीन उत्सव के लिए आमंत्रित करते हैं। अगस्त 1989 में - साल्ज़बर्ग में एक विजयी पदार्पण (वेर्डी के रिक्विम, कंडक्टर रिकार्डो मुटी)। पूरे संगीत जगत ने रूस के एक युवा सोप्रानो के प्रदर्शन को नोट किया और उसकी सराहना की। इस सनसनीखेज प्रदर्शन ने एक रोमांचक करियर की शुरुआत को चिह्नित किया, जिसने बाद में उन्हें कॉवेंट गार्डन, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, लिरिक शिकागो, सैन फ्रांसिस्को ओपेरा, वीनर स्टैट्सपर, टीट्रो कोलन, ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा जैसे ओपेरा हाउस में ले जाया। उसके साथी हैं पवारोटी, डोमिंगो, कैरेरास, अराइज़ा, नुची, कैपुचिल्ली, कोसोटो, वॉन स्टेड, बाल्ट्ज़ा। सितंबर 1989 - आर्मेनिया में भूकंप के पीड़ितों के समर्थन में क्रॉस, बर्गोन्ज़ी, प्री, आर्किपोवा के साथ रूस के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर के मंच पर विश्व पर्व संगीत कार्यक्रम में भागीदारी। अक्टूबर 1989 - मास्को में मिलान ओपेरा हाउस "ला स्काला" के दौरे में भाग लिया (जी। वर्डी "रिक्विम")। 1991 - साल्ज़बर्ग। 1992-1998 - मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के साथ घनिष्ठ सहयोग। 1994-1997 - मरिंस्की थिएटर और वालेरी गेर्गिएव के साथ घनिष्ठ सहयोग। 1996 में, हुसोव काज़र्नोव्स्काया ने प्रोकोफ़िएव के ओपेरा द गैम्बलर में टिएट्रो अल्ला स्काला में सफलतापूर्वक अपनी शुरुआत की, और फरवरी 1997 में उन्होंने रोम में सांता सेसिलिया थिएटर में सैलोम की भूमिका के साथ गाया। हमारे समय के अग्रणी ओपेरा मास्टर्स उसके साथ काम करते हैं - ऐसे कंडक्टर जैसे मुटी, लेविन, थिलेमैन, बारेनबोइम, हैटिंक, टेमिरकानोव, कोलोबोव, गेर्गिएव, निर्देशक - डेज़फिरेली, एगोयान, विक, तैमोर, ड्यू ... "ला काज़र्नोव्स्काया", जैसा कि यह इसका नाम इतालवी प्रेस द्वारा रखा गया है और इसके प्रदर्शनों की सूची में पचास से अधिक भाग हैं। उसे हमारे दिनों का सर्वश्रेष्ठ सैलोम कहा जाता है, वर्डी और वेरिस्ट द्वारा ओपेरा का सर्वश्रेष्ठ कलाकार, यूजीन वनगिन से तात्याना की भूमिका का उल्लेख नहीं करने के लिए, उसका कॉलिंग कार्ड। वह रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा ओपेरा सैलोम, त्चिकोवस्की द्वारा यूजीन वनगिन, पुक्किनी द्वारा मैनोन लेस्कॉट और टोस्का, वर्डी द्वारा द फोर्स ऑफ डेस्टिनी और ट्रैविट्टा में मुख्य भूमिका निभाने में विशेष रूप से सफल रही। 1997 - रूस की ओपेरा कला का समर्थन करने के लिए हुसोव काज़र्नोव्स्काया ने रूस में अपना खुद का संगठन बनाया - "द कोंगोव काज़र्नोव्स्काया फाउंडेशन": संगीत और मास्टर कक्षाओं जैसे कि रेनाटा स्कॉटो, फ्रेंको बोनिसोली, साइमन एस्टेस के लिए रूस में मुखर कला के प्रमुख उस्तादों को आमंत्रित करता है। , जोस क्यूरा एट अल। , युवा रूसी गायकों की सहायता के लिए छात्रवृत्तियां स्थापित करता है। * 1998-2000 - रूस के बोल्शोई थिएटर के साथ घनिष्ठ सहयोग। 2000 - गायक ने लुबोवी काज़र्नोव्सना (दुबना) के नाम पर दुनिया के एकमात्र बच्चों के ओपेरा हाउस का संरक्षण किया। इस थिएटर के साथ, हुसोव काज़र्नोव्स्काया रूस और विदेशों में दिलचस्प परियोजनाओं की योजना बना रहा है। 2000 - रूस के शहरों और क्षेत्रों में व्यापक सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य करने वाले सांस्कृतिक केंद्र "सिटीज यूनियन" के क्रिएटिव कोऑर्डिनेशन काउंसिल के प्रमुख। 12/25/2000 - कॉन्सर्ट हॉल "रूस" में एक और प्रीमियर हुआ - शानदार ओपेरा शो "फेस ऑफ लव", जिसे पूरी दुनिया में लाइव प्रसारित किया गया। एक प्रमुख ओपेरा गायक द्वारा दुनिया में पहली बार प्रस्तुत की गई तीन घंटे की संगीतमय कार्रवाई, निवर्तमान सदी के अंतिम वर्ष की घटना बन गई और रूस और विदेशों में उत्साही प्रतिक्रियाएं मिलीं। 2002 - हुसोव काज़र्नोव्स्काया सक्रिय सामाजिक गतिविधियों के केंद्र में है, रूसी संघ की नगर पालिकाओं के सांस्कृतिक और मानवीय सहयोग आयोग के अध्यक्ष चुने गए, रूसी संगीत शैक्षिक सोसायटी के बोर्ड के अध्यक्ष हैं। कोंगोव काज़र्नोव्स्काया को कैम्ब्रिज (इंग्लैंड) के एक प्रतिष्ठित केंद्र से 20 वीं शताब्दी के 2000 सबसे उत्कृष्ट संगीतकारों में से एक के रूप में डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था। हुसोव काज़र्नोव्स्काया का रचनात्मक जीवन अभेद्य और अपरिवर्तनीय जीत, खोजों, उपलब्धियों की एक श्रृंखला है, जिसके लिए "पहला" कई मामलों में उपयुक्त है: * यूनेस्को मुखर प्रतियोगिता में ग्रांड प्रिक्स। * काज़र्नोव्स्काया पहला रूसी सोप्रानो है जिसे हर्बर्ट वॉन कारजन द्वारा साल्ज़बर्ग में आमंत्रित किया गया था। * अपने 200वें जन्मदिन पर साल्ज़बर्ग में संगीतकार की मातृभूमि में मोजार्ट की भूमिका निभाने वाले एकमात्र रूसी गायक। * दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा चरणों में सैलोम (रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा "सैलोम") का सबसे कठिन हिस्सा प्रदर्शन करने वाले पहले और अभी भी एकमात्र रूसी गायक जबरदस्त सफलता के साथ। एल। काज़र्नोव्सना को हमारे दिनों का सबसे अच्छा सैलोम माना जाता है। * त्चिकोवस्की के सभी 103 रोमांसों को रिकॉर्ड करने वाला पहला गायक (सीडी पर)। * दुनिया के सभी संगीत केंद्रों में इन डिस्क और उसके कई संगीत कार्यक्रमों के साथ, हुसोव काज़र्नोव्स्काया ने रूसी संगीतकारों की संगीत रचनात्मकता को पश्चिमी जनता के लिए खोल दिया। * अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहला ओपेरा गायक, जिसने अपनी रेंज में एक अभूतपूर्व शो बनाया - ओपेरा, ओपेरेटा, रोमांस, चांसन ... * पहला और एकमात्र गायक जिसने एक शाम में दो भूमिकाएँ निभाईं (ओपेरा "मैनन लेस्कॉट" में पुक्किनी द्वारा) रूस के बोल्शोई थिएटर के मंच पर "पोर्ट्रेट ऑफ मैनन" नाटक में। हाल ही में, हुसोव काज़र्नोव्सना ने अपनी अंतरराष्ट्रीय गतिविधियों के अलावा, रूसी क्षेत्रों में संगीत जीवन के विकास के लिए बहुत समय और ऊर्जा दी है। एक शक के बिना, वह रूस के मुखर और संगीत जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटना है, और उसके लिए समर्पित प्रेस शैली और मात्रा में अभूतपूर्व है। उनके प्रदर्शनों की सूची में 50 से अधिक ऑपरेटिव भूमिकाएँ और चैम्बर संगीत का एक विशाल प्रदर्शन शामिल है। उनकी पसंदीदा भूमिकाएँ तातियाना, वायलेट, सैलोम, टोस्का, मैनन लेस्कॉट, लियोनोरा ("द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी"), अमेलिया ("मस्करेड बॉल") हैं। एकल शाम के लिए एक कार्यक्रम का चयन करते हुए, काज़र्नोव्स्काया विभिन्न लेखकों के काम का प्रतिनिधित्व करने वाले अजीबोगरीब चक्रों को वरीयता देते हुए, यहां तक ​​​​कि जीतने वाली, आकर्षक चीजों के बिखरे हुए चयन से बचता है। गायक की विशिष्टता, व्याख्या की चमक, शैली की सूक्ष्म भावना, विभिन्न युगों के कार्यों में सबसे जटिल छवियों के अवतार के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण उसके प्रदर्शन को सांस्कृतिक जीवन की सच्ची घटनाएँ बनाते हैं। कई ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग इस शानदार गायक की विशाल मुखर संभावनाओं, उच्च शैली और सबसे बड़ी संगीत प्रतिभा पर जोर देती हैं, जो पूरी दुनिया में रूसी संस्कृति के वास्तविक स्तर को सक्रिय रूप से प्रदर्शित करता है। अमेरिकी कंपनी VAI (वीडियो आर्टिस्ट इंटरनेशनल) ने रूसी दिवा की भागीदारी के साथ वीडियो टेपों की एक श्रृंखला जारी की है, जिसमें "रूस के महान गायक 1901-1999" (दो टेप), "जिप्सी लव" (हुसोव काज़र्नोव्स्काया के संगीत कार्यक्रम की वीडियो रिकॉर्डिंग) शामिल हैं। मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में)। कोंगोव काज़र्नोव्स्काया की डिस्कोग्राफी में डीजीजी, फिलिप्स, डेलोस, नक्सोस, मेलोडिया के लिए रिकॉर्डिंग शामिल हैं। वर्तमान में, हुसोव काज़र्नोव्स्काया एकल संगीत कार्यक्रमों, नई ओपेरा भूमिकाओं (कारमेन, इसोल्ड, लेडी मैकबेथ) के लिए नए कार्यक्रम तैयार करता है, विदेशों में और रूस भर में कई पर्यटन की योजना बनाता है, फिल्मों में अभिनय करता है। 1989 से उनकी शादी रॉबर्ट रोस्तिक से हुई है, 1993 में उनके बेटे आंद्रेई का जन्म हुआ था। ये कुछ उद्धरण हुसोव काज़र्नोव्स्काया के प्रदर्शन के साथ उत्साही प्रतिक्रियाओं का एक छोटा सा हिस्सा हैं: "उनकी आवाज गहरी और मोहक रूप से मोहक है ... तात्याना के पत्र से छूने वाले, खूबसूरती से निष्पादित दृश्य और वनगिन के साथ उनकी आखिरी मुलाकात गायक के उच्चतम के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ती है कौशल (मेट्रोपॉलिटन ओपेरा," न्यूयॉर्क टाइम्स ")" शक्तिशाली, गहरा, शानदार नियंत्रित सोप्रानो, पूरी श्रृंखला में अभिव्यंजक ... मुखर विशेषताओं की सीमा और चमक विशेष रूप से प्रभावशाली है "(लिंकन सेंटर, गायन, न्यूयॉर्क टाइम्स) " काज़र्नोव्स्काया की आवाज़ केंद्रित है, मध्य रजिस्टर में नाजुक रूप से गहरी है और ऊपरी में प्रकाश है ... वह एक उज्ज्वल देसदेमोना है "(फ्रांस," ले मोंडे डे ला म्यूसिक ")" ... ल्यूबा काज़र्नोव्सना ने अपनी कामुकता से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया, सभी रजिस्टरों में जादुई रूप से लगने वाला सोप्रानो "(" मुएनचनर मर्कुर ")" रूसी दिवा सैलोम की भूमिका में इतनी दीप्तिमान है, - सड़कों पर बर्फ पिघलनी शुरू हो गई जब ल्यूबा काज़र्नोव्सना ने सैलोम का अंतिम दृश्य गाया ... "(" सिनसिनाटी इंक्वायरर ") जानकारी आधिकारिक साइट से संग्रह और तस्वीरें: http://www.kazarnovskaya.com सुंदर फूलों के बारे में नई साइट। आईरिस की दुनिया। प्रजनन, छोड़ना, प्रत्यारोपण करना irises।

यूलिया नोविकोवा एक रूसी ओपेरा गायिका, सोप्रानो हैं। जूलिया नोविकोवा का जन्म 1983 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उसने 4 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। उसने एक संगीत विद्यालय (पियानो और बांसुरी) से सम्मान के साथ स्नातक किया। नौ साल तक वह एस.एफ. ग्रिबकोव। 2006 में उन्होंने सेंट से सम्मान के साथ स्नातक किया। पर। रिमस्की-कोर्साकोव, मुखर वर्ग (शिक्षक ओ.डी. कोंडिना)। कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने ओपेरा स्टूडियो में सुज़ैन (द मैरिज ऑफ फिगारो), सर्पिना (द मेड-लेडी), मार्था (द ज़ार की दुल्हन) और वायलेट्टा (ला ट्रैविटा) की भूमिकाएँ निभाईं। यूलिया नोविकोवा ने 2006 में मरिंस्की थिएटर में फ्लोरा के रूप में बी. ब्रितन की द टर्न ऑफ द स्क्रू (वी. गेर्गिएव और पी. स्मेलकोव द्वारा संचालित) में अपनी पेशेवर शुरुआत की। जूलिया को अपना पहला स्थायी अनुबंध डॉर्टमुंड थिएटर में मिला जब वह अभी भी कंज़र्वेटरी में एक छात्रा थी। 2006-2008 में। जूलिया ने डॉर्टमुंड थिएटर में ओलंपिया (द टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन), रोज़िना (द बार्बर ऑफ़ सेविले), क्वीन ऑफ़ शेमाखान (द गोल्डन कॉकरेल) और गिल्डा (रिगोलेटो) की भूमिकाएँ निभाईं, साथ ही रात की रानी की भूमिका भी निभाई। (द मैजिक फ्लूट) फ्रैंकफर्ट में ओपेरा में। 2008-2009 सीज़न में। जूलिया रात की रानी के हिस्से के साथ फ्रैंकफर्ट ओपेरा में लौटी, और बॉन में भी इस भाग का प्रदर्शन किया। इसके अलावा इस सीज़न में ऑस्कर ("मस्करेड बॉल"), मेडोरो ("विवाल्डी द्वारा फ्यूरियस ऑरलैंडो"), ब्लोंडचेन ("सेराग्लियो से अपहरण") बॉन ओपेरा, गिल्डा - लुबेक, ओलंपिया में - कोमिस्क ऑपरेशन (बर्लिन) में किया गया था। ) सीजन 2009-2010 बर्लिनर कोमिशे ऑपरेशन में रिगोलेटो के प्रीमियर प्रोडक्शन में गिल्डा के रूप में एक सफल प्रदर्शन के साथ शुरुआत हुई। इसके बाद हैम्बर्ग और वियना स्टेट ऑपरेशंस में रात की रानी, ​​बर्लिन स्टैट्सपर, गिल्डा और एडिना ("लव पोशन") में बॉन ओपेरा, ज़र्बिनेटा ("एरियाडने औफ नक्सोस") में स्ट्रासबर्ग ओपेरा में, ओलंपिया Komische ओपेरा में, और Rosina स्टटगार्ट में ... 4 और 5 सितंबर, 2010 को, जूलिया ने मंटुआ से 138 देशों (निर्माता ए। एंडरमैन, कंडक्टर जेड मेटा, निर्देशक एम। बेलोचियो, रिगोलेटो पी। डोमिंगो, आदि) के लिए रिगोलेटो के लाइव टीवी प्रसारण में गिल्डा के हिस्से का प्रदर्शन किया। . 2010-2011 सीज़न में। जूलिया बॉन में अमीना (सोमनामबुला) के पारिया, वाशिंगटन में नोरिना (डॉन पास्कल) के साथ, कॉमिसचे बर्लिन में गिल्डा, फ्रैंकफर्ट में ओलंपिया और वियना स्टेट ओपेरा में ऑस्कर ओपेरा, क्वीन ऑफ द नाइट, ज़र्बिनेटा और एडिना के साथ प्रदर्शन करेंगी। यूलिया नोविकोवा भी संगीत कार्यक्रमों में दिखाई देती हैं। जूलिया ने ड्यूसबर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर जे. डार्लिंगटन), ड्यूश रेडियो फिलहारमोनी ऑर्केस्ट्रा (निर्देशक Ch. Poppen) के साथ-साथ बोर्डो, नैन्सी, पेरिस (चैंप्स एलिसीज़ थिएटर), कार्नेगी हॉल (न्यूयॉर्क) में। एम्स्टर्डम में ग्रैचटेन फेस्टिवल और द हेग में मुज़िएकड्रिडागसे फेस्टिवल में, बुडापेस्ट ओपेरा में एक पर्व संगीत कार्यक्रम था। निकट भविष्य में, बर्न चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ एक संगीत कार्यक्रम और वियना में एक नए साल के संगीत कार्यक्रम की योजना बनाई गई है। यूलिया नोविकोवा - कई अंतरराष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिताओं की विजेता और विजेता: - ओपेरालिया (बुडापेस्ट, 2009) - प्रथम पुरस्कार और दर्शकों का पुरस्कार; - संगीत की शुरुआत (लैंडौ, 2008) - विजेता, एमेरिच स्मोला पुरस्कार के विजेता; - न्यू वॉयस (गुटर्सलोह, 2007) - ऑडियंस अवार्ड; - जिनेवा में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (2007) - ऑडियंस अवार्ड; - अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। विल्हेम स्टेनहैमर (नॉरकोपिंग, 2006) - समकालीन स्वीडिश संगीत के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए तीसरा पुरस्कार और पुरस्कार। गायिका यूलिया नोविकोवा की आधिकारिक वेबसाइट http://www.julianovikov.com/ से जानकारी

गैलिना पावलोवना विश्नेव्स्काया (25 अक्टूबर, 1926 - 11 दिसंबर, 2012) - महान रूसी, सोवियत ओपेरा गायक (गीत और नाटकीय सोप्रानो)। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। फ्रेंच लीजन ऑफ ऑनर के कमांडर, कई विश्वविद्यालयों के मानद डॉक्टर। गैलिना पावलोवना विश्नेवस्काया का जन्म 25 अक्टूबर, 1926 को लेनिनग्राद (अब सेंट पीटर्सबर्ग) में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना अधिकांश बचपन क्रोनस्टेड में बिताया। उसने लेनिनग्राद नाकाबंदी को सहन किया, सोलह वर्ष की आयु में उसने वायु रक्षा इकाइयों में सेवा की। उनकी रचनात्मक गतिविधि 1944 में लेनिनग्राद आपरेटा थिएटर के एकल कलाकार के रूप में शुरू हुई, और बड़े मंच पर उनका करियर पचास के दशक में शुरू हुआ। अपनी पहली शादी में, उसकी शादी सैन्य नाविक जॉर्जी विस्नेव्स्की से हुई थी, जिसके साथ उसने दो महीने बाद तलाक ले लिया, लेकिन अपना अंतिम नाम बरकरार रखा; दूसरी शादी में - ओपेरेटा थिएटर के निदेशक मार्क इलिच रुबिन के साथ। 1955 में, उनके मिलने के चार दिन बाद, उन्होंने तीसरी बार बाद के प्रसिद्ध सेलिस्ट एम.एल. रोस्ट्रोपोविच, एक पहनावा में जिसके साथ (एमएल रोस्ट्रोपोविच - पहले एक पियानोवादक के रूप में, और बाद में एक कंडक्टर के रूप में) उसने दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। 1951 से 1952 तक, ओपेरेटा थिएटर को छोड़कर, विष्णवस्काया ने वी.एन. गरिना, एक पॉप गायक के रूप में प्रदर्शन के साथ शास्त्रीय गायन का संयोजन। 1952 में, उन्होंने बोल्शोई थिएटर के प्रशिक्षु समूह के लिए एक प्रतियोगिता में भाग लिया, एक रूढ़िवादी शिक्षा की कमी के बावजूद, और जल्द ही (बी.ए. की आलंकारिक अभिव्यक्ति में) स्वीकार कर लिया गया। बोल्शोई थिएटर (1952 से 1974 तक) में अपने कलात्मक करियर के 22 वर्षों के दौरान गैलिना विश्नेव्स्काया ने रूसी और पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा उत्कृष्ट कृतियों में कई (तीस से अधिक!) अविस्मरणीय महिला पात्रों का निर्माण किया है। ओपेरा यूजीन वनगिन में तात्याना के रूप में शानदार शुरुआत करने के बाद, उन्होंने थिएटर में ऐडा और वायलेट (वेर्डी द्वारा ऐडा और ला ट्रैविटा), सीओ-सीओ-सान (प्यूकिनी द्वारा सीओ-सीओ-सान), नताशा रोस्तोवा (" वॉर एंड पीस" प्रोकोफ़िएव द्वारा), कैटरीना ("द टैमिंग ऑफ़ द श्रू", शेबलिन द्वारा, भूमिका के निर्माता, 1957), लिज़ा ("द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" त्चिकोवस्की द्वारा), कुपावा ("द स्नो मेडेन" रिम्स्की द्वारा- कोर्साकोव), मार्था (रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "द ज़ार की दुल्हन") और कई अन्य। विष्णवस्काया ने ओपेरा द गैम्बलर बाय प्रोकोफिव (1974, पोलीना का हिस्सा) और मोनो-ओपेरा द ह्यूमन वॉयस बाय पोलेन्क (1965) के रूसी मंच पर पहली प्रस्तुतियों में भाग लिया। 1966 में उन्होंने डी.डी. द्वारा फिल्म-ओपेरा "कतेरिना इज़मेलोवा" में मुख्य भूमिका निभाई। शोस्ताकोविच (मिखाइल शापिरो द्वारा निर्देशित)। वह डी.डी. द्वारा कई कार्यों की पहली कलाकार थीं। शोस्ताकोविच, बी ब्रिटन और अन्य प्रमुख समकालीन संगीतकार। उनकी रिकॉर्डिंग सुनने की छाप के तहत, अन्ना अखमतोवा की कविता "ए वूमन्स वॉयस" लिखी गई थी। सोवियत काल के दौरान, गैलिना विश्नेव्स्काया ने अपने पति, महान सेलिस्ट और कंडक्टर मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच के साथ, उत्कृष्ट रूसी लेखक और मानवाधिकार कार्यकर्ता अलेक्जेंडर सोल्झेनित्सिन को अमूल्य समर्थन प्रदान किया, और यह लगातार ध्यान और दबाव के कारणों में से एक बन गया। यूएसएसआर गुप्त सेवाएं। 1974 में, गैलिना विश्नेव्स्काया और मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच ने सोवियत संघ छोड़ दिया और 1978 में उनकी नागरिकता, मानद उपाधि और सरकारी पुरस्कार छीन लिए गए। लेकिन 1990 में, सुप्रीम सोवियत के प्रेसिडियम के फरमान को रद्द कर दिया गया, गैलिना पावलोवना रूस लौट आई, सोवियत संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट की मानद उपाधि और ऑर्डर ऑफ लेनिन उन्हें वापस कर दी गई, वह मॉस्को में मानद प्रोफेसर बन गईं। कंज़र्वेटरी। विदेश में, रोस्ट्रोपोविच और विष्णव्स्काया संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते थे, फिर फ्रांस और ग्रेट ब्रिटेन में। गैलिना विश्नेव्स्काया ने दुनिया के सभी प्रमुख चरणों (कॉवेंट गार्डन, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, ग्रैंड ओपेरा, ला स्काला, म्यूनिख ओपेरा, आदि) में गाया, विश्व संगीत और नाट्य संस्कृति के सबसे प्रमुख उस्तादों के साथ प्रदर्शन किया। उन्होंने ओपेरा बोरिस गोडुनोव (कंडक्टर हर्बर्ट वॉन कारजान, एकल कलाकार गियोरोव, तलवेला, जासूस, मास्लेनिकोव) की अनूठी रिकॉर्डिंग में मरीना का हिस्सा गाया, 1989 में उन्होंने उसी नाम की फिल्म (निर्देशक ए। ज़ुलव्स्की) में एक ही भूमिका निभाई। , कंडक्टर एम। रोस्ट्रोपोविच)। जबरन उत्प्रवास की अवधि के दौरान की गई रिकॉर्डिंग में, एस। प्रोकोफिव के ओपेरा "वॉर एंड पीस" का पूरा संस्करण, रूसी संगीतकार एम। ग्लिंका, ए। डार्गोमीज़्स्की, एम। मुसॉर्स्की, ए। बोरोडिन और पी। त्चिकोवस्की। गैलिना विश्नेव्स्काया का पूरा जीवन और कार्य महान रूसी ऑपरेटिव परंपराओं की निरंतरता और महिमा के उद्देश्य से था। पेरेस्त्रोइका की शुरुआत के बाद, 1990 में, गैलिना विश्नेव्स्काया और मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच को नागरिकता में बहाल कर दिया गया था। 90 के दशक की शुरुआत में, जी। विश्नेव्स्काया रूस लौट आए और मॉस्को कंज़र्वेटरी में मानद प्रोफेसर बन गए। उन्होंने "गैलिना" पुस्तक (1984 में अंग्रेजी में, 1991 में रूसी में प्रकाशित) में अपने जीवन का वर्णन किया। गैलिना विश्नेव्स्काया कई विश्वविद्यालयों की मानद डॉक्टर हैं, कई वर्षों तक उन्होंने रचनात्मक युवाओं के साथ काम किया है, दुनिया भर में मास्टर कक्षाएं दी हैं और प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के जूरी के सदस्य के रूप में सेवा की है। 2002 में, मास्को में गैलिना विस्नेव्स्काया ओपेरा सिंगिंग सेंटर खोला गया था, जिसके निर्माण का महान गायक ने लंबे समय से सपना देखा था। केंद्र में, उसने अपने संचित अनुभव और अद्वितीय ज्ञान को प्रतिभाशाली युवा गायकों को दिया ताकि वे अंतरराष्ट्रीय मंच पर रूसी ओपेरा स्कूल का पर्याप्त प्रतिनिधित्व कर सकें। गैलिना विश्नेव्स्काया की गतिविधियों के मिशनरी पहलू पर सबसे बड़े संघीय और क्षेत्रीय जन मीडिया, थिएटरों और संगीत कार्यक्रमों के निदेशकों और आम जनता द्वारा जोर दिया गया है। गैलिना विश्नेव्स्काया को विश्व संगीत कला में उनके अमूल्य योगदान के लिए सबसे प्रतिष्ठित विश्व पुरस्कारों से सम्मानित किया गया, विभिन्न देशों की सरकारों के कई पुरस्कार: पदक "लेनिनग्राद की रक्षा के लिए" (1943), ऑर्डर ऑफ लेनिन (1971), द पेरिस शहर का डायमंड मेडल (1977), ऑर्डर "फॉर सर्विसेज टू फादरलैंड" III डिग्री (1996), II डिग्री (2006)। गैलिना विश्नेव्स्काया - ऑर्डर ऑफ लिटरेचर एंड आर्ट (फ्रांस, 1982) के ग्रैंड-ऑफिसर, शेवेलियर ऑफ द ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर (फ्रांस। 1983), क्रोनस्टेड शहर के मानद नागरिक (1996)।

अन्ना युरेवना नेत्रेबको - रूसी ओपेरा गायक, सोप्रानो। अन्ना नेत्रेबको का जन्म 18 सितंबर 1971 को क्रास्नोडार में हुआ था। पिता - नेत्रेबको यूरी निकोलाइविच (1934), लेनिनग्राद माइनिंग इंस्टीट्यूट से स्नातक, भूवैज्ञानिक इंजीनियर। क्रास्नोडार में रहता है। मां - नेत्रेबको लारिसा इवानोव्ना (1944-2002), संचार इंजीनियर। एना की बड़ी बहन, नतालिया (1968), अपने परिवार के साथ डेनमार्क में रहती है। अन्ना नेत्रेबको बचपन से ही मंच पर आने का प्रयास करते रहे हैं। स्कूल में पढ़ते समय, वह पायनियर्स के क्रास्नोडार पैलेस में क्यूबन पायनियर पहनावा की एकल कलाकार थीं। 1988 में, स्कूल से स्नातक होने के बाद, अन्ना ने लेनिनग्राद जाने का फैसला किया - एक संगीत विद्यालय में प्रवेश करने के लिए, आपरेटा विभाग में, फिर एक थिएटर विश्वविद्यालय में स्थानांतरित करने के लिए। हालांकि, स्कूल की प्रवेश समिति द्वारा उनकी संगीत क्षमताओं पर किसी का ध्यान नहीं गया - अन्ना को मुखर विभाग में भर्ती कराया गया, जहां उन्होंने तात्याना बोरिसोव्ना लेबेड के साथ अध्ययन किया। दो साल बाद, कॉलेज से स्नातक किए बिना, उसने सफलतापूर्वक प्रतियोगिता पास की और सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट रिमस्की-कोर्साकोव कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उसने प्रोफेसर तमारा दिमित्रिग्ना नोविचेंको के साथ गायन का अध्ययन किया। उस समय तक, अन्ना को ओपेरा में गंभीरता से दिलचस्पी थी, और कंज़र्वेटरी से बहुत दूर स्थित मरिंस्की थिएटर उनका दूसरा घर बन गया। नियमित रूप से थिएटर का दौरा करने और उसके मंच पर सभी प्रदर्शनों को देखने में सक्षम होने के लिए, अन्ना को एक क्लीनर की नौकरी मिल गई और दो साल के लिए, कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई के साथ, थिएटर के फ़ोयर में फर्श धोए। 1993 में, गायकों की अखिल रूसी प्रतियोगिता का नाम वी.आई. एमआई ग्लिंका। प्रतियोगिता की जूरी का नेतृत्व यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट इरिना आर्किपोवा ने किया था। कंज़र्वेटरी में चौथे वर्ष के छात्र के रूप में, अन्ना नेत्रेबको ने न केवल प्रतियोगिता में भाग लिया, बल्कि प्रथम पुरस्कार प्राप्त करके इसके विजेता भी बने। प्रतियोगिता जीतने के बाद, अन्ना ने मरिंस्की थिएटर में ऑडिशन दिया। थिएटर के कलात्मक निर्देशक, वालेरी गेर्गिएव, जो ऑडिशन में मौजूद थे, ने तुरंत उन्हें मोजार्ट के ओपेरा "फिगारो मैरिज" के आगामी निर्माण में बारबरीना की भूमिका दी। अचानक, एक पूर्वाभ्यास में, निर्देशक यूरी अलेक्जेंड्रोव ने सुझाव दिया कि अन्ना सुज़ैन के उस हिस्से को गाने की कोशिश करें, जो अन्ना ने बिना किसी गलती के वहीं किया, और फिर उसे मुख्य भूमिका के लिए मंजूरी दी गई। इसलिए 1994 में अन्ना नेत्रेबको ने मरिंस्की थिएटर में अपनी शुरुआत की। अपनी शुरुआत के बाद, अन्ना नेत्रेबको मरिंस्की थिएटर के प्रमुख एकल कलाकारों में से एक बन गए। इसमें अपने काम के दौरान, उन्होंने कई प्रदर्शनों में गाया। मरिंस्की के मंच पर भूमिकाएँ थीं: ल्यूडमिला (रुस्लान और ल्यूडमिला), केन्सिया (बोरिस गोडुनोव), मार्था (द ज़ार की दुल्हन), लुईस (एक मठ में बेट्रोथल), नताशा रोस्तोवा (युद्ध और शांति), रोज़िना (" द बार्बर ऑफ़ सेविल"), अमीना ("सोमनामबुला"), लूसिया ("लूसिया डि डैमर्मूर"), गिल्डा ("रिगोलेटो"), वायलेट वैलेरी ("ला ट्रैविटा"), मुसेटा, मिमी ("ला बोहेम"), एंटोनिया ("द टेल्स ऑफ हॉफमैन"), डोना अन्ना, ज़र्लिना ("डॉन जुआन") और अन्य। 1994 में, अन्ना नेत्रेबको ने मरिंस्की थिएटर मंडली के साथ विदेश का दौरा करना शुरू किया। गायक ने फ़िनलैंड (मिकेली उत्सव), जर्मनी (श्लेस्विग-होल्स्टीन उत्सव), इज़राइल, लातविया में प्रदर्शन किया है। अन्ना नेत्रेबको के घातक विदेशी प्रदर्शनों में से पहला 1995 में संयुक्त राज्य अमेरिका में सैन फ्रांसिस्को ओपेरा के मंच पर हुआ था। अन्ना के अनुसार, प्लासीडो डोमिंगो ने अमेरिकी पदार्पण में एक बड़ी भूमिका निभाई। "रुसलाना और ल्यूडमिला" के नौ प्रदर्शन, जिसमें अन्ना ने ल्यूडमिला की मुख्य भूमिका निभाई, ने उन्हें विदेश में अपने करियर में पहली जोरदार सफलता दिलाई। तब से, अन्ना नेत्रेबको ने दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित ओपेरा हाउस में प्रदर्शन किया है। अन्ना के करियर में एक विशेष स्थान वर्ष 2002 तक कब्जा कर लिया गया था, जब एक प्रसिद्ध गायिका से वह विश्व ओपेरा के प्राइमा में बदल गईं। 2002 की शुरुआत में, अन्ना नेत्रेबको, मरिंस्की थिएटर के साथ, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में नाटक युद्ध और शांति में दिखाई दिए। नताशा रोस्तोवा के हिस्से के उनके प्रदर्शन ने सनसनी मचा दी। "ऑड्रे हेपबर्न एक आवाज के साथ" - अमेरिकी प्रेस में तथाकथित अन्ना नेत्रेबको, उनकी मुखर और नाटकीय प्रतिभा को देखते हुए, एक दुर्लभ आकर्षण के साथ मिलकर। उसी वर्ष की गर्मियों में, अन्ना साल्ज़बर्ग महोत्सव में डब्ल्यूए मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी में डोना अन्ना की भूमिका निभाते हैं। इस भूमिका के लिए उन्हें प्रसिद्ध कंडक्टर निकोलस अर्नोनकोर्ट ने आमंत्रित किया था। साल्ज़बर्ग में अन्ना के प्रदर्शन ने धूम मचा दी. इस तरह साल्जबर्ग ने दुनिया को दिया नया सुपरस्टार। साल्ज़बर्ग के बाद, अन्ना नेत्रेबको की लोकप्रियता प्रदर्शन से प्रदर्शन तक तेजी से बढ़ रही है। अब दुनिया के प्रमुख ओपेरा हाउस अन्ना को प्रदर्शनों में भाग लेने की कोशिश कर रहे हैं। तब से, ओपेरा दिवा अन्ना नेत्रेबको का जीवन ट्रेनों के पहियों पर दौड़ता है, विमानों के पंखों पर उड़ता है। शहर और देश, थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल फ्लैश करते हैं। साल्ज़बर्ग के बाद - लंदन, वाशिंगटन, सेंट पीटर्सबर्ग, न्यूयॉर्क, विएना ... जुलाई 2003 में, ला ट्रैविटा में बवेरियन ओपेरा में, एना पहली बार मैक्सिकन टेनर रोलैंडो विलाज़ोन के साथ गाती है। इस प्रदर्शन ने आज सबसे प्रसिद्ध और मांग वाले ओपेरा युगल को जन्म दिया, या, जैसा कि इसे "ड्रीम कपल" कहा जाता है - सपनों का युगल। अन्ना और रोलैंडो की भागीदारी के साथ प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम आगे कई वर्षों के लिए निर्धारित हैं। देश और शहर फिर से चमकते हैं। न्यूयॉर्क, वियना, म्यूनिख, साल्ज़बर्ग, लंदन, लॉस एंजिल्स, बर्लिन, सैन फ्रांसिस्को ... लेकिन सबसे महत्वपूर्ण, सही मायने में विजयी सफलता उसी साल्ज़बर्ग में 2005 में अन्ना को मिली, जब उन्होंने विली डेकर के ऐतिहासिक उत्पादन में प्रदर्शन किया। वर्डी के ओपेरा ला ट्रैविटा में। इस सफलता ने उसे न केवल शीर्ष पर पहुँचाया - उसने उसे ओपेरा की दुनिया के ओलंपस तक पहुँचाया! अन्ना नेत्रेबको दुनिया के प्रमुख कंडक्टरों के साथ प्रदर्शन करते हैं, जिनमें वैलेरी गेर्गिएव, जेम्स लेविन, सेजी ओज़ावा, निकोलस अर्नोनकोर्ट, जुबिन मेटा, कॉलिन डेविस, क्लाउडियो अब्बाडो, डैनियल बारेनबोइम, इमैनुएल विलम, बर्ट्रेंड डी ब्यू, मार्को आर्मिलाटो शामिल हैं। 2003 में, प्रसिद्ध ड्यूश ग्रामोफोन कंपनी ने अन्ना नेत्रेबको के साथ एक विशेष अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। सितंबर 2003 में, अन्ना नेत्रेबको का पहला एल्बम, "ओपेरा एरियस" जारी किया गया था। गायक ने इसे वियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर जनंद्रिया नोसेडा) के साथ रिकॉर्ड किया। एल्बम में विभिन्न ओपेरा - "मरमेड्स", "फॉस्ट", "बोहेमियन", "डॉन जियोवानी", "सोमनामबुला" से लोकप्रिय अरिया शामिल हैं। एक अविश्वसनीय सफलता फिल्म "द वूमेन - द वॉयस" थी, जिसमें अन्ना ने हॉलीवुड निर्देशक विंसेंट पैटरसन द्वारा बनाई गई पांच ओपेरा क्लिप में अभिनय किया, जिन्होंने पहले माइकल जैक्सन और मैडोना के साथ काम किया था। अगस्त 2004 में, गायक का दूसरा एकल एल्बम "सेम्पर लिबेरा" जारी किया गया था, जिसे महलर ऑर्केस्ट्रा और क्लाउडियो अब्बाडो के साथ रिकॉर्ड किया गया था। तीसरा एकल एल्बम, मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा और वालेरी गेर्गिएव, रूसी एल्बम के साथ रिकॉर्ड किया गया, 2006 में जारी किया गया था। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में सभी तीन एल्बम प्लैटिनम बन गए, और "रूसी एल्बम" को ग्रैमी के लिए नामांकित किया गया। 2008 में ड्यूश ग्रामोफोन ने अन्ना की चौथी एकल डिस्क, स्मृति चिन्ह जारी किया, जिसे प्राग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और इमैनुएल विलम के साथ रिकॉर्ड किया गया था। एक और सीडी - "डुएट्स" की बड़ी सफलता का इंतजार था, जिसे अन्ना ने अपने स्थायी साथी रोलांडो विलाज़ोन के साथ मिलकर रिकॉर्ड किया था। 2009 की शुरुआत में, 2008 के विनीज़ प्रदर्शन "कैपुलेटी एंड मोंटेग्यूज़" की रिकॉर्डिंग के साथ एक सीडी जारी की गई थी, जिसमें अन्ना ने एक अन्य सुपरस्टार - लातवियाई मेज़ो-सोप्रानो एलिना गारंका के साथ गाया था। दो उत्कृष्ट ओपेरा गायक और सुंदर महिलाएं - अन्ना नेत्रेबको और एलिना गारंचू - को हाल ही में महिला स्वप्न युगल - महिला "ड्रीम युगल" कहा गया है। ड्यूश ग्रामोफोन, साथ ही कई अन्य कंपनियों ने अन्ना नेत्रेबको की भागीदारी के साथ कई ओपेरा प्रदर्शनों के वीडियो जारी किए हैं। उनमें से - "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1995), "बेट्रोथल इन ए मोनेस्ट्री" (1998), "लव ड्रिंक" (वियना, 2005), "ट्रैविटा" (साल्ज़बर्ग, 2005), "प्यूरिटन्स" (एमईटी, 2007), " मैनन "(वियना, 2007)," मैनन "(बर्लिन, 2007)। 2008 की शुरुआत में, निर्देशक रॉबर्ट डोर्नहोम ने एक फिल्म - ओपेरा ला बोहेम की शूटिंग की, जिसमें अन्ना नेत्रेबको और रोलांडो विलाज़ोन ने अभिनय किया। फिल्म का प्रीमियर ऑस्ट्रिया और जर्मनी में 2008 की शरद ऋतु में हुआ था। दुनिया के कई देशों ने फिल्म दिखाने का अधिकार हासिल कर लिया है। मार्च 2009 में, Axiom Films ने DVD पर फिल्म की बिक्री शुरू की। अन्ना नेत्रेबको ने हॉलीवुड फिल्म प्रिंसेस डायरी 2 (हैरी मार्शल द्वारा निर्देशित वॉल्ट डिज़नी स्टूडियो) में एक कैमियो भूमिका में भी अभिनय किया। अन्ना नेत्रेबको के संगीत कार्यक्रम ने असाधारण लोकप्रियता हासिल की। सबसे प्रसिद्ध में 2007 में दिमित्री होवरोस्टोवस्की के साथ कार्नेगी हॉल में लंदन में रॉयल अल्बर्ट हॉल (प्रोम बीबीसी कॉन्सर्ट, 2007) में संगीत कार्यक्रम, साथ ही अन्ना नेट्रेबको, प्लासिडो डोमिंगो और रोलांडो विलाज़ोन (बर्लिन 2006) के प्रसिद्ध संयुक्त संगीत कार्यक्रम हैं। , वियना 2008)। टीवी प्रसारण, साथ ही बर्लिन और वियना में डीवीडी पर संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग एक बड़ी सफलता थी। प्रतियोगिता जीतने के बाद। 1993 में ग्लिंका को अन्ना नेत्रेबको को बार-बार विभिन्न पुरस्कारों, उपाधियों, पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। उनकी उपलब्धियों में: - युवा ओपेरा गायकों के लिए द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता के नाम पर रखा गया एनए रिम्स्की-कोर्साकोवा (सेंट पीटर्सबर्ग, 1996) - "बाल्टिका" पुरस्कार (1997) के विजेता - रूसी संगीत पुरस्कार "कास्टा दिवा" (1998) के विजेता - सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वोच्च नाटकीय पुरस्कार "गोल्डन सॉफिट" के विजेता "(1999, 2005, 2009)। अन्ना नेत्रेबको की अन्य उपलब्धियों में प्रतिष्ठित जर्मन बांबी पुरस्कार, ऑस्ट्रियन एमॅड्यूस अवार्ड्स, द सिंगर ऑफ द ईयर और ग्रेट ब्रिटेन में प्राप्त महिला संगीतकार ऑफ द ईयर खिताब (शास्त्रीय बीआरआईटी पुरस्कार), जर्मनी में नौ इको क्लासिक पुरस्कार और दो ग्रैमी नामांकन भी शामिल हैं। ("वायलेट" और "रूसी एल्बम" डिस्क के लिए)। 2005 में, क्रेमलिन में, रूसी राष्ट्रपति व्लादिमीर पुतिन ने अन्ना नेत्रेबको को रूसी संघ के राज्य पुरस्कार के साथ प्रस्तुत किया, जिसे उन्हें "रूसी संगीत संस्कृति में उनके उत्कृष्ट योगदान के लिए" से सम्मानित किया गया था। 2006 में, क्रास्नोडार क्षेत्र के गवर्नर ए। तकाचेव ने विश्व ओपेरा कला में उनके उच्च योगदान के लिए अन्ना नेत्रेबको को "कुबन के श्रम के नायक" पदक से सम्मानित किया। 2007 में, टाइम पत्रिका ने अन्ना नेत्रेबको को दुनिया के 100 सबसे प्रभावशाली लोगों की सूची में शामिल किया। इतिहास में यह पहली बार है कि एक ओपेरा गायक को टाइम की "पुरुषों और महिलाओं की सूची में शामिल किया गया है जिनकी शक्ति, प्रतिभा और नैतिक उदाहरण दुनिया को बदल रहे हैं।" एना नेत्रेबको ने 2008 में अपने करियर में सबसे महत्वपूर्ण खिताब प्राप्त किया, जब आधिकारिक अमेरिकी पत्रिका "म्यूजिकल अमेरिका" ने अन्ना नेत्रेबको को "म्यूजिशियन ऑफ द ईयर" नामित किया। यह पुरस्कार ऑस्कर से नहीं बल्कि नोबेल पुरस्कार से मेल खाता है। 1960 से हर साल पत्रिका विश्व संगीत में मुख्य व्यक्ति का नाम लेती है। इस सम्मान के पूरे इतिहास में, केवल पांच ओपेरा गायकों को सम्मानित किया गया है - लेओन्टाइन प्राइस, बेवर्ली सिल्स, मर्लिन हॉर्न, प्लासीडो डोमिंगो, कैरिता मैटिला। सबसे उत्कृष्ट ओपेरा कलाकारों की चयनित पंक्ति में अन्ना नेत्रेबको छठे स्थान पर रहे। कई "चमकदार" पत्रिकाओं ने नेट्रेबको को लंबे लेख समर्पित किए - जिसमें वोग, वैनिटी फेयर, टाउन एंड कंट्री, हार्पर बाजार, एले, डब्ल्यू पत्रिका, पूछताछ, प्लेबॉय शामिल हैं। वह एनबीसी पर गुड मॉर्निंग अमेरिका (एनबीसी पर नाइट शो विद जे लिनो "), सीबीएस पर 60 मिनट और जर्मन वेटन, दास .. जैसे लोकप्रिय टीवी कार्यक्रमों की अतिथि और नायिका थीं? अन्ना के बारे में वृत्तचित्र फिल्मों को टीवी चैनलों पर दिखाया गया था ऑस्ट्रिया, जर्मनी, रूस। उनकी दो आत्मकथाएँ जर्मनी में प्रकाशित हुईं। विश्व प्रेस के अनुसार, 2007 के अंत में, अन्ना नेत्रेबको ओपेरा मंच पर एक सहयोगी से जुड़ गए - उरुग्वे बैरिटोन इरविन श्रोट। फरवरी 2008 की शुरुआत में, दुनिया और रूसी मीडिया ने एक सनसनी के बारे में बताया: अन्ना नेत्रेबको एक बच्चे की उम्मीद कर रही है! प्रसव से जुड़े ब्रेक से पहले अन्ना का आखिरी प्रदर्शन 27 जून, 2008 को वियना में, शॉनब्रुन पैलेस में हुआ था। अन्ना ने अपने शानदार भागीदारों के साथ एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया था। प्लासीडो डोमिंगो और रोलैंडो विलाज़ोन। दो महीने और एक हफ्ते बाद, 5 सितंबर, 2008 को वियना में अन्ना का एक बेटा था, जिसे खुश माता-पिता ने लैटिन अमेरिकी नाम - थियागो अरुआ नाम दिया। पहले से ही 14 जनवरी, 2009 को अन्ना नेट्रेबको ने अपना मंच फिर से शुरू किया गतिविधियां वें, मरिंस्की थिएटर नाटक "लूसिया डि लैमरमूर" में प्रदर्शन कर चुके हैं। जनवरी के अंत में - फरवरी की शुरुआत में, अन्ना ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में लूसिया का हिस्सा गाया। अंतिम, चौथा प्रदर्शन, जो 7 फरवरी को हुआ था, अमेरिका और यूरोप के सिनेमाघरों की स्क्रीन पर "द मेट लाइव इन एचडी" कार्यक्रम के तहत लाइव प्रसारित किया गया था। प्रसारण को 31 देशों के 850 सिनेमाघरों में दर्शकों ने देखा। अन्ना नेत्रेबको को तीसरी बार यह सम्मान मिला है। इससे पहले, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा - रोमियो और जूलियट और द प्यूरिटन्स - के प्रदर्शनों का दुनिया भर के सिनेमाघरों में सीधा प्रसारण किया जाता था। 2006 में, अन्ना नेत्रेबको ने रूसी को बरकरार रखते हुए ऑस्ट्रियाई नागरिकता प्राप्त की। दुनिया भर में लगातार घूमते हुए, एक देश से दूसरे देश में, अन्ना फिर भी अपने घर लौटने के लिए हमेशा खुश रहते हैं। ठीक कहाँ पर? अन्ना के पास सेंट पीटर्सबर्ग, वियना और न्यूयॉर्क में अपार्टमेंट हैं। अन्ना के अनुसार, वह "ओपेरा और मंच से बिल्कुल भी प्रभावित नहीं है।" यह स्पष्ट है कि एक बच्चे के जन्म के साथ, अन्ना अपने सभी दुर्लभ खाली दिनों और घंटों को अपने बेटे को समर्पित करती है, जो अन्ना की सभी यात्राओं और यात्राओं में लगातार साथ देता है। लेकिन माँ बनने से पहले, अन्ना ने अपने खाली समय में ड्राइंग, खरीदारी और फिल्मों में जाना, लोकप्रिय संगीत सुनना पसंद किया। पसंदीदा लेखक - अकुनिन, पसंदीदा फिल्म अभिनेता - ब्रैड पिट और विवियन ले। लोकप्रिय गायकों में, अन्ना ने जस्टिन टिम्बरलेक, रॉबी विलियम्स और समूह "ग्रीनडे" और हाल ही में - एमी वाइनहाउस और डफी को गाया। अन्ना नेत्रेबको रूस और विदेशों दोनों में धर्मार्थ कार्यक्रमों और कार्यक्रमों में भाग लेते हैं। सबसे गंभीर में एसओएस-किंडरडॉर्फ परियोजना है, जो दुनिया भर के 104 देशों में संचालित होती है। इसके अलावा, गायक अन्ना परियोजना (कैलिनिनग्राद और कलिनिनग्राद क्षेत्र में अनाथालयों को सहायता का एक कार्यक्रम) में भाग लेता है, अंतरराष्ट्रीय धर्मार्थ फाउंडेशन "रोरिक हेरिटेज" के साथ-साथ पुश्किन में स्थित बच्चों के आर्थोपेडिक संस्थान की मदद करता है। जीआई टर्नर। स्रोत: http://annanetrebko-megastar.ru/

जॉयस डिडोनाटो एक प्रसिद्ध अमेरिकी ओपेरा गायक, मेज़ो-सोप्रानो हैं। उन्हें हमारे समय के प्रमुख मेज़ो-सोप्रानोस में से एक माना जाता है और गियोआचिनो रॉसिनी के कार्यों का सबसे अच्छा व्याख्याकार माना जाता है। जॉयस डिडोनाटो (नी जॉयस फ्लेहर्टी) का जन्म 13 फरवरी, 1969 को प्रिरे विलेज, कंसास, यूएसए में आयरिश मूल के एक परिवार में हुआ था, जो सात बच्चों में से छठे थे। उनके पिता स्थानीय चर्च गाना बजानेवालों के नेता थे, जॉयस ने इसमें गाया और ब्रॉडवे स्टार बनने का सपना देखा। 1988 में उन्होंने विचिटा स्टेट यूनिवर्सिटी में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने गायन का अध्ययन किया। जॉयस यूनिवर्सिटी के बाद डिडोनाटो ने अपनी संगीत शिक्षा जारी रखने का फैसला किया और 1992 में फिलाडेल्फिया में वोकल आर्ट्स अकादमी में प्रवेश किया। अकादमी के बाद, कई वर्षों तक उन्होंने विभिन्न ओपेरा कंपनियों में प्रशिक्षण कार्यक्रम "यंग आर्टिस्ट" में भाग लिया: 1995 में - "सांता फ़े ओपेरा" में, जहाँ उन्होंने संगीत का अभ्यास प्राप्त किया और बड़े मंच पर अपने ओपेरा की शुरुआत की, लेकिन इसलिए डब्लू। ए। मोजार्ट द्वारा ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" में छोटी भूमिकाओं में, आर। स्ट्रॉस द्वारा "सैलोम", आई। कलमैन द्वारा "काउंटेस मारित्ज़ा"; 1996 से 1998 तक - ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा में और उन्हें सर्वश्रेष्ठ "उभरते कलाकार" के रूप में मान्यता दी गई; 1997 की गर्मियों में - मेरोला ओपेरा प्रशिक्षण कार्यक्रम में सैन फ्रांसिस्को ओपेरा में। अपनी पढ़ाई और प्रारंभिक अभ्यास के दौरान, जॉयस डिडोनाटो ने कई प्रसिद्ध गायन प्रतियोगिताओं में भाग लिया। 1996 में, वह ह्यूस्टन में एलेनोर मैकुलम प्रतियोगिता में दूसरे स्थान पर आई और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा प्रतियोगिता के लिए जिला ऑडिशन जीता। 1997 में उन्होंने विलियम सुलिवन पुरस्कार जीता। 1998 में उसने हैम्बर्ग में प्लासिडो डोमिंगो की ऑपेरलिया प्रतियोगिता में दूसरा स्थान प्राप्त किया और जॉर्ज लंदन प्रतियोगिता में प्रथम स्थान प्राप्त किया। बाद के वर्षों में, उन्हें कई और विभिन्न पुरस्कार और पुरस्कार मिले। जॉयस डिडोनाटो ने अपने पेशेवर करियर की शुरुआत 1998 में संयुक्त राज्य अमेरिका में कई क्षेत्रीय ओपेरा कंपनियों में प्रदर्शन के साथ की, मुख्य रूप से ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा में। और वह मार्क एडमो द्वारा ओपेरा "लिटिल वुमन" के टेलीविज़न वर्ल्ड प्रीमियर में उपस्थिति के लिए व्यापक दर्शकों के लिए जानी जाने लगी। 2000-2001 सीज़न में। डिडोनाटो ने अपना यूरोपीय पदार्पण किया, रॉसिनी के सिंड्रेला में एंजेलिना के रूप में ला स्काला के साथ तुरंत शुरुआत की। अगले सीज़न में, उसने यूरोपीय दर्शकों के साथ अपने परिचित का विस्तार किया, नीदरलैंड ओपेरा में हैंडेल के सेस्टा जूलियस सीज़र के रूप में, पेरिस ओपेरा में रॉसिनी के द बार्बर ऑफ सेविले में रोज़िना के रूप में और बवेरियन स्टेट ओपेरा में माज़र्ट की मैरिज ऑफ फिगारो में चेरुबिनो के रूप में दिखाई दिया। रिकार्डो मुटी और ला स्काला ऑर्केस्ट्रा के साथ विवाल्डी द्वारा संगीत कार्यक्रम "ग्लोरी" और एफ। पेरिस में मेंडेलसोहन। संयुक्त राज्य अमेरिका में उसी सीज़न में, उन्होंने मोजार्ट के "दिस इज़ व्हाट ऑल वीमेन डू" में डोराबेला के रूप में वाशिंगटन स्टेट ओपेरा में अपनी शुरुआत की। इस समय, जॉयस डिडोनाटो पहले से ही विश्व प्रसिद्धि के साथ एक वास्तविक ओपेरा स्टार बन गया था, जिसे दर्शकों ने प्यार किया और प्रेस द्वारा प्रशंसा की। आगे के करियर ने केवल उसके दौरे के भूगोल का विस्तार किया और नए ओपेरा हाउस और त्योहारों के दरवाजे खोले - कोवेंट गार्डन (2002), मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (2005), ओपेरा बैस्टिल (2002), मैड्रिड में रॉयल थिएटर, टोक्यो में न्यू नेशनल थिएटर, वियना स्टेट ओपेरा एट अल जॉयस डिडोनाटो ने विभिन्न संगीत पुरस्कारों और पुरस्कारों का एक समृद्ध संग्रह एकत्र किया है। जैसा कि आलोचक बताते हैं, यह आधुनिक ओपेरा की दुनिया में शायद सबसे सफल और सहज करियर में से एक है। और यहां तक ​​कि 7 जुलाई 2009 को "द बार्बर ऑफ सेविल" के प्रदर्शन के दौरान कोवेंट गार्डन के मंच पर हुई दुर्घटना, जब जॉयस डिडोनाटो मंच पर फिसल गए और अपना पैर तोड़ दिया, इस प्रदर्शन को बाधित नहीं किया, जिसे उन्होंने बैसाखी पर समाप्त किया , न ही बाद में निर्धारित प्रदर्शन, जिसे वह व्हीलचेयर से बाहर ले गई, दर्शकों की खुशी के लिए बहुत कुछ। यह "पौराणिक" घटना डीवीडी पर कैद है। जॉयस डिडोनाटो ने पिछले 2010-2011 सीज़न की शुरुआत साल्ज़बर्ग फेस्टिवल के साथ की और नोर्मा बेलिनी में एडलगिज़ के रूप में नोर्मा के रूप में एडिटा ग्रुबेरोवा के साथ शुरुआत की, फिर एडिनबर्ग फेस्टिवल में एक संगीत कार्यक्रम के साथ। बर्लिन में गिरावट में, उसने "द बार्बर ऑफ़ सेविल" में रोज़िना की भूमिका निभाई और मैड्रिड में - "डेर रोसेनकवेलियर" में ऑक्टेवियन की भूमिका में। वर्ष अधिक पुरस्कारों के साथ समाप्त हुआ, जर्मन एकेडमी ऑफ रिकॉर्डिंग्स "इको क्लासिक" से पहला, जिसने जॉयस डिडोनाटो को "सर्वश्रेष्ठ महिला गायक 2010" नाम दिया। शास्त्रीय संगीत "ग्रामोफोन" के बारे में अंग्रेजी पत्रिका से एक ही बार में अगले दो पुरस्कार, जिसने उन्हें "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ कलाकार" नाम दिया और रॉसिनी के एरियस के साथ अपनी सीडी को सर्वश्रेष्ठ "रीकेटल ऑफ द ईयर" के रूप में चुना। संयुक्त राज्य अमेरिका में सीज़न जारी रखते हुए, उसने ह्यूस्टन में प्रदर्शन किया, और फिर कार्नेगी हॉल में एक गायन किया। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने दो भूमिकाओं में उनका स्वागत किया - रॉसिनी द्वारा "काउंट ओरि" में पेज आइसोलियर और आर। स्ट्रॉस द्वारा "एरियाडने औफ नक्सोस" में संगीतकार। बैडेन-बैडेन, पेरिस, लंदन और वालेंसिया में पर्यटन के साथ यूरोप में सत्र समाप्त किया। गायिका की वेबसाइट में उसके भविष्य के प्रदर्शन का एक व्यस्त कार्यक्रम है, इस सूची में केवल 2012 की पहली छमाही के लिए यूरोप और अमेरिका में लगभग चालीस प्रदर्शन हैं। जॉयस डिडोनाटो ने अब इतालवी कंडक्टर लियोनार्डो वोर्डोनी से शादी की है, जिनके साथ वे कैनसस सिटी, मिसौरी, यूएसए में रहते हैं। जॉयस अपने पहले पति के उपनाम का उपयोग करना जारी रखती है, जिससे उसने कॉलेज से ही शादी कर ली थी।

एंजेला घोरघिउ (रोमानियाई एंजेला घोरघिउ) एक रोमानियाई ओपेरा गायक, सोप्रानो है। हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा गायकों में से एक। एंजेला घोरघिउ (बरलाकू) का जन्म 7 सितंबर, 1965 को रोमानिया के छोटे से शहर एडजुड में हुआ था। बचपन से ही यह स्पष्ट था कि वह एक गायिका बनेगी, उसकी नियति संगीत थी। उन्होंने बुखारेस्ट के संगीत विद्यालय में अध्ययन किया और बुखारेस्ट के राष्ट्रीय संगीत विश्वविद्यालय से स्नातक किया। उनका पेशेवर ऑपरेटिव पदार्पण 1990 में क्लुज में पुक्किनी के ला बोहेम में मिमी के रूप में हुआ, उसी वर्ष उन्होंने वियना में हंस गैबोर इंटरनेशनल वोकल प्रतियोगिता बेल्वेडियर जीती। उपनाम जॉर्जीउ उसके पहले पति से उसके साथ रहा। एंजेला जॉर्जियू की अंतरराष्ट्रीय शुरुआत 1992 में ला बोहेम में रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन में हुई थी। उसी वर्ष, उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा और वियना स्टेट ओपेरा में अपनी शुरुआत की। 1994 में, रॉयल ओपेरा हाउस, कॉवेंट गार्डन में, उन्होंने पहली बार ला ट्रैविटा में वायलेट की भूमिका के लिए गाया, इस समय "एक स्टार का जन्म" हुआ, एंजेला जॉर्जी ने ओपेरा हाउस में निरंतर सफलता का आनंद लेना शुरू किया और दुनिया भर में कॉन्सर्ट हॉल: न्यूयॉर्क, लंदन, पेरिस, साल्ज़बर्ग, बर्लिन, टोक्यो, रोम, सियोल, वेनिस, एथेंस, मोंटे कार्लो, शिकागो, फिलाडेल्फिया, साओ पाउलो, लॉस एंजिल्स, लिस्बन, वालेंसिया, पलेर्मो, एम्स्टर्डम, कुआला में लंपुर, ज्यूरिख, वियना, साल्ज़बर्ग, मैड्रिड, बार्सिलोना, प्राग, मॉन्ट्रियल, मॉस्को, ताइपे, सैन जुआन, ज़ुब्लज़ाना। 1994 में, वह टेनर रॉबर्टो अलाग्ना से मिलीं, जिनसे उन्होंने 1996 में शादी की। शादी समारोह न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में हुआ। लंबे समय तक, अलान्या-जॉर्जियु युगल ओपेरा मंच पर सबसे हड़ताली रचनात्मक पारिवारिक संघ था, अब वे तलाकशुदा हैं। एक रिकॉर्ड कंपनी के साथ उनका पहला अनन्य अनुबंध 1995 में डेक्का के साथ हुआ था, जिसके बाद उन्होंने एक वर्ष में कई एल्बम जारी किए, अब उनके पास लगभग 50 एल्बम हैं, दोनों मंचित ओपेरा और एकल संगीत कार्यक्रम हैं। उनकी सभी सीडी को आलोचकों से अच्छी समीक्षा मिली है और उन्हें कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है, जिसमें ग्रामोफोन पत्रिका, जर्मन इको अवार्ड, फ्रेंच डायपसन डी'ओर और चोक डू मोंडे डे ला म्यूसिक और कई अन्य पुरस्कार शामिल हैं। 2001 और 2010 में दो बार उन्हें ब्रिटिश "क्लासिकल BRIT अवार्ड्स" द्वारा "वर्ष की सर्वश्रेष्ठ महिला गायिका" का नाम दिया गया था। एंजेला घोरघिउ की भूमिकाओं की सीमा बहुत विस्तृत है, विशेष रूप से वर्डी और पक्कीनी द्वारा उनके पसंदीदा ओपेरा। इतालवी प्रदर्शनों की सूची, शायद रोमानियाई और इतालवी भाषाओं की सापेक्ष समानता के कारण, वह अच्छा करती है, कुछ आलोचकों का कहना है कि फ्रेंच, जर्मन, रूसी और अंग्रेजी ओपेरा कमजोर प्रदर्शन किए जाते हैं। एंजेला घोरघिउ की सबसे महत्वपूर्ण भूमिकाएँ: बेलिनी "सोमनामबुला" - अमीना बिज़ेट "कारमेन" - माइकेला, कारमेन चिली "एड्रियाना लेकोवरूर" - एड्रियाना लेकोवेउर डोनिज़ेटी "लूसिया डि लैमरमूर" - लूसिया डोनिज़ेट्टी "लुक्रेज़िया बोर्गिया" - डॉन ल्यूक्रेटिया बोर्गिया ड्रिंक अदिना गोउनोड " - मार्गरीटा गुनोद "रोमियो एंड जूलियट" - जूलियट मैसेनेट "मैनन" - मैनन मैसेनेट "वेर्थर" - शार्लोट मोजार्ट "डॉन जियोवानी" - ज़र्लिना लियोनकैवलो "पग्लियासी" - नेड्डा पुकिनी "निगल" - माग्दा पुक्किनी "बोहेमिया" - मिमी पक्कीनी " गियानी शिची" - लोरेटा पुकिनी "टोस्का" - टोस्का पुकिनी "टरंडोट" - लियू वर्डी ट्रौबाडॉर - लियोनोर वर्डी "ला ​​ट्रैविटा" - वायलेट वर्डी "लुईस मिलर" - लुइसा वर्डी "साइमन बोकेनेग्रा" - मारिया एंजेला घोरघिउ सक्रिय रूप से प्रदर्शन करना जारी रखती है और है ओपेरा ओलिंप के शीर्ष पर। भविष्य की प्रतिबद्धताओं में यूरोप, अमेरिका और एशिया में विभिन्न संगीत कार्यक्रम, रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन में टोस्का और फॉस्ट शामिल हैं।

सेसिलिया बार्टोली एक इतालवी ओपेरा गायक, रंगतुरा मेज़ो-सोप्रानो है। हमारे समय के प्रमुख और व्यावसायिक रूप से सफल ओपेरा गायकों में से एक। सेसिलिया बार्टोली का जन्म 4 जून 1966 को रोम में हुआ था। बार्टोली के माता-पिता सिल्वाना बज़ोनी और पिएत्रो एंजेलो बार्टोली, पेशेवर गायक, रोम ओपेरा के कर्मचारी हैं। सेसिलिया की पहली और मुख्य मुखर शिक्षिका उनकी माँ थीं। नौ साल की उम्र में, सेसिलिया पहली बार "बड़े मंच" पर दिखाई दी - वह रोम ओपेरा में भीड़ के दृश्यों में से एक में "टोस्का" के उत्पादन में एक चरवाहे लड़के के रूप में दिखाई दी। एक बच्चे के रूप में, भविष्य की गायिका को नृत्य करने का शौक था और वह फ्लेमेंको में लगी हुई थी, लेकिन उसके माता-पिता ने उसके करियर को नृत्य में नहीं देखा और अपनी बेटी के शौक से नाखुश थे, उन्होंने जोर देकर कहा कि वह अपनी संगीत शिक्षा जारी रखे। फ्लेमेंको ने बार्टोली को वह हल्कापन और जुनून दिया जिसके साथ वह मंच पर प्रस्तुति देती हैं, और इस नृत्य के लिए उनका प्यार अभी भी प्रासंगिक है। 17 साल की उम्र में, बार्टोली ने सांता सेसिलिया कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1985 में, वह टेलीविज़न शो न्यू टैलेंट्स में दिखाई दीं: उन्होंने ऑफ़ेनबैक के टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन से बारकारोल, द बार्बर ऑफ़ सेविले से रोज़िना का एरिया, और यहां तक ​​​​कि बैरिटोन लियो नुची के साथ एक युगल गीत गाया। और यद्यपि वह दूसरे स्थान पर रही, उसके प्रदर्शन ने ओपेरा प्रेमियों के बीच धूम मचा दी। जल्द ही, बार्टोली ने मारिया कैलस की याद में पेरिस ओपेरा द्वारा आयोजित एक संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुति दी। इस संगीत कार्यक्रम के बाद, शास्त्रीय संगीत की दुनिया में तीन "भारी वजन" ने उनका ध्यान आकर्षित किया - हर्बर्ट वॉन कारजन, डैनियल बारेनबोइम और निकोलस अर्नोनकोर्ट। उनका पेशेवर ऑपरेटिव पदार्पण 1987 में एरिना डि वेरोना में हुआ था। अगले वर्ष, उन्होंने कोलोन ओपेरा में रॉसिनी की द बार्बर ऑफ सेविले में रोजिना की भूमिका निभाई और स्विट्जरलैंड के ज्यूरिख में मोजार्ट द्वारा द मैरिज ऑफ फिगारो में निकोलस अर्नोनकोर्ट के साथ जोड़ी गई चेरुबिनो की भूमिका निभाई। हर्बर्ट वॉन कारजन ने उन्हें साल्ज़बर्ग महोत्सव में भाग लेने और उनके साथ जेएस बाख द्वारा बी माइनर में मास प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन उस्ताद की मृत्यु ने योजनाओं को सच नहीं होने दिया। 1990 में, बार्टोली ने ओपेरा बैस्टिल में चेरुबिनो के रूप में, हैम्बर्ग स्टेट ओपेरा में मोजार्ट के इडोमेनियो में इडामांटे के रूप में, और संयुक्त राज्य अमेरिका में न्यूयॉर्क में मोजार्ट मोजार्ट फेस्टिवल में अपनी शुरुआत की और DECCA के साथ एक विशेष अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। 1991 में उन्होंने रॉसिनी के ओपेरा "काउंट ओरी" में आइसोलियर की भूमिका में ला स्काला में अपनी शुरुआत की, उस समय से, 25 साल की उम्र में, उन्होंने मोजार्ट और रॉसिनी के दुनिया के अग्रणी कलाकारों में से एक के रूप में अपनी प्रतिष्ठा स्थापित की। तब से, उनका करियर तेजी से विकसित हुआ है - दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों की एक सूची, प्रीमियर, गायन, कंडक्टर, रिकॉर्डिंग, त्यौहार और सेसिली बार्टोली पुरस्कार एक किताब में विकसित हो सकते थे। 2005 के बाद से, सेसिलिया बार्टोली ने ग्लक, विवाल्डी, हेडन और सालिएरी जैसे संगीतकारों द्वारा बारोक और शुरुआती क्लासिकवाद के संगीत पर ध्यान केंद्रित किया है, और हाल ही में रोमांटिक युग और इतालवी बेल कैंटो के संगीत पर। वह वर्तमान में मोंटे कार्लो में अपने परिवार के साथ रहती है और ज्यूरिख ओपेरा में काम करती है। सेसिलिया बार्टोली रूस में लगातार मेहमान हैं, 2001 से वह कई बार हमारे देश का दौरा कर चुकी हैं, उनका आखिरी दौरा सितंबर 2011 में हुआ था। कुछ आलोचकों ने ध्यान दिया कि सेसिलिया बार्टोली को हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ मेज़ो-सोप्रानो में से एक माना जाता है, क्योंकि उसके पास इस प्रकार की आवाज़ के साथ बहुत कम प्रतियोगी हैं (सोप्रानो के विपरीत), फिर भी, उसके प्रदर्शन में प्रशंसकों का पूरा हॉल इकट्ठा होता है, और डिस्क बेची जाती हैं लाखों प्रतियां .... संगीत के क्षेत्र में उनकी उपलब्धियों के लिए, सेसिलिया बार्टोली को कई राज्य और सार्वजनिक पुरस्कारों से सम्मानित किया गया, जिसमें फ्रेंच ऑर्डर ऑफ मेरिट एंड आर्ट्स एंड लेटर्स और इटालियन नाइटहुड शामिल हैं, और वह लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक की मानद सदस्य भी हैं। आदि। वह पांच ग्रैमी पुरस्कारों की मालकिन हैं, जिनमें से आखिरी उन्होंने 2011 में एल्बम सैक्रिफिशियम के साथ सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय गायन प्रदर्शन के लिए जीता था।

एकातेरिना शचरबचेंको - रूसी ओपेरा गायक (सोप्रानो), बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार। एकातेरिना निकोलेवना शचरबाचेंको (nee Telegin) का जन्म 31 जनवरी 1977 को रियाज़ान में हुआ था। 1996 में उन्होंने V.I के नाम पर रियाज़ान म्यूज़िकल कॉलेज से स्नातक किया। जी। और ए। पिरोगोव, "गाना बजानेवालों के कंडक्टर" की विशेषता प्राप्त कर चुके हैं। 2005 में उसने मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। पीआई त्चिकोवस्की (शिक्षक - प्रोफेसर मरीना अलेक्सेवा) और वहां उन्होंने स्नातक विद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखी। कंज़र्वेटरी के ओपेरा स्टूडियो में उन्होंने पी। त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा "यूजीन वनगिन" में तातियाना का हिस्सा और जी। पुकिनी द्वारा ओपेरा "ला बोहेम" में मिमी का हिस्सा गाया। 2005 में, वह मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर के ओपेरा मंडली की एकल कलाकार-प्रशिक्षु थीं। के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। इस थिएटर में उन्होंने डी। शोस्ताकोविच द्वारा ओपेरा "मॉस्को, चेरियोमुश्की" में लिडोचका का हिस्सा और डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा ओपेरा "दिस इज़ हाउ ऑल वूमेन एक्ट" में फ़िओर्डिलिगी का हिस्सा किया। 2005 में बोल्शोई थिएटर में उन्होंने एस. प्रोकोफ़िएव (द्वितीय संस्करण) द्वारा ओपेरा वॉर एंड पीस के प्रीमियर में नताशा रोस्तोवा का हिस्सा गाया, जिसके बाद उन्हें ओपेरा कंपनी के स्थायी सदस्य के रूप में बोल्शोई थिएटर का निमंत्रण मिला। बोल्शोई थिएटर में उनके प्रदर्शनों की सूची में निम्नलिखित भूमिकाएँ शामिल हैं: नताशा रोस्तोवा (एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा युद्ध और शांति) तातियाना (पी। त्चिकोवस्की द्वारा यूजीन वनगिन) लियू (जी। पुकिनी द्वारा तुरंडोट) मिमी (जी। पुक्किनी द्वारा ला बोहेम) माइकेला ( जे। बिज़ेट द्वारा "कारमेन") इओलंता (पी। त्चिकोवस्की द्वारा "इओलंता") 2004 में उन्होंने लियोन ओपेरा (कंडक्टर अलेक्जेंडर लाज़रेव) में ओपेरेटा "मॉस्को, चेरियोमुश्की" में लिडा का हिस्सा गाया। 2007 में डेनमार्क में उन्होंने डेनिश नेशनल रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर अलेक्जेंडर वेडेर्निकोव) के साथ एस। राचमानिनोव के कैंटटा "द बेल्स" के प्रदर्शन में भाग लिया। 2008 में उन्होंने कैग्लियारी ओपेरा हाउस (इटली, कंडक्टर मिखाइल जुरोवस्की, निर्देशक मोशे लेसर, पैट्रिस कोरियर, मरिंस्की थिएटर का निर्माण) में तातियाना की भूमिका निभाई। 2003 में उन्होंने गुटर्सलोह (जर्मनी) में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "न्यू वॉयस" से डिप्लोमा प्राप्त किया। 2005 में उन्होंने शिज़ुओका (जापान) में अंतर्राष्ट्रीय ओपेरा प्रतियोगिता में तीसरा पुरस्कार जीता। 2006 में - अंतर्राष्ट्रीय वी.आई. में तृतीय पुरस्कार। बार्सिलोना (स्पेन) में फ्रांसिस्को विनीसा, जहां उन्हें "रूसी संगीत का सर्वश्रेष्ठ कलाकार", "फ्रेंड्स ऑफ द ओपेरा सबडेला" पुरस्कार और म्यूजिकल एसोसिएशन ऑफ कैटेनिया (सिसिली) का पुरस्कार भी मिला। 2009 में, उन्होंने कार्डिफ़ में बीबीसी सिंगर ऑफ़ द वर्ल्ड प्रतियोगिता जीती और उन्हें ट्रायम्फ यूथ ग्रांट से भी सम्मानित किया गया।

टिएट्रो मासिमो (इटालियन इल टीट्रो मासिमो विटोरियो इमानुएल) इटली के पालेर्मो में एक ओपेरा हाउस है। थिएटर का नाम किंग विक्टर इमैनुएल II के नाम पर रखा गया है। इतालवी से अनुवादित, मासिमो का अर्थ है सबसे बड़ा, सबसे बड़ा - थिएटर का वास्तुशिल्प परिसर इटली में ओपेरा हाउस की इमारतों में सबसे बड़ा और यूरोप में सबसे बड़ा है। दक्षिणी इटली के दूसरे सबसे बड़े शहर पलेर्मो में, शहर में एक ओपेरा हाउस की आवश्यकता के बारे में लंबे समय से बात की जा रही है। 1864 में, पालेर्मो के मेयर, एंटोनियो रुडिनी द्वारा एक प्रमुख ओपेरा हाउस बनाने की परियोजना के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी, जो शहर की उपस्थिति को सुशोभित करने और इटली की हालिया राष्ट्रीय एकता के प्रकाश में शहर की छवि को बढ़ाने के लिए थी। 1968 में, एक प्रतियोगिता के परिणामस्वरूप, सिसिली में प्रसिद्ध वास्तुकार, जियोवानी बतिस्ता फिलिपो बेसिल का चयन किया गया था। नए थिएटर के लिए, एक जगह निर्धारित की गई थी, जहां सैन गिउलिआनो के चर्च और मठ स्थित थे, फ्रांसिस्कन नन के विरोध के बावजूद उन्हें ध्वस्त कर दिया गया था। किंवदंती के अनुसार, "मठ के अंतिम मठ" अभी भी थिएटर हॉल में घूमते हैं, और जो लोग उस पर विश्वास नहीं करते हैं वे हमेशा थिएटर के प्रवेश द्वार पर एक कदम ("नन का कदम") पर ठोकर खाते हैं। निर्माण 12 जनवरी, 1875 को पहला पत्थर बिछाने के एक गंभीर समारोह के साथ शुरू हुआ, लेकिन यह धीरे-धीरे आगे बढ़ा, धन और घोटालों की लगातार कमी के साथ, 1882 में इसे आठ साल के लिए फ्रीज कर दिया गया और केवल 1890 में फिर से शुरू किया गया। 1891 में, आर्किटेक्ट जियोवानी बेसिल की परियोजना के खुलने से पहले ही मृत्यु हो गई, और उनके बेटे अर्नेस्टो बेसिल ने काम जारी रखा। 16 मई, 1897 को, निर्माण शुरू होने के 22 साल बाद, थिएटर ने ओपेरा प्रेमियों के लिए अपने दरवाजे खोल दिए, इसके मंच पर पहला ओपेरा लियोपोल्डो मुनोन के निर्देशन में ग्यूसेप वर्डी का फालस्टाफ था। जियोवानी बेसिल प्राचीन सिसिली वास्तुकला से प्रेरित था और इस प्रकार थिएटर को प्राचीन ग्रीक मंदिरों के तत्वों के साथ एक नवशास्त्रीय शैली में बनाया गया था। थिएटर की ओर जाने वाली स्मारकीय सीढ़ी को कांस्य सिंहों से सजाया गया है, जिनकी पीठ पर महिलाओं की मूर्तियाँ हैं - अलंकारिक ओपेरा और त्रासदी। इमारत को एक बड़े अर्धवृत्ताकार गुंबद के साथ ताज पहनाया गया है। रोक्को लेंटिनी, एटोर डी मारिया बेगलर, मिशेल कोरटेजानी, लुइगी डि जियोवानी ने थिएटर की आंतरिक सजावट पर काम किया, जो देर से पुनर्जागरण की शैली में कायम है। एक विशाल लॉबी सभागार की ओर जाता है, हॉल ही घोड़े की नाल के आकार में है, यह 7-स्तरीय हुआ करता था और 3,000 से अधिक दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया था, अब पांच स्तरों के बक्से और एक गैलरी के साथ इसमें 1,381 सीटें हो सकती हैं। पहले सीज़न बहुत सफल रहे थे। महान व्यवसायी और सीनेटर इग्नाज़ियो फ्लोरियो के लिए धन्यवाद, जिन्होंने थिएटर को प्रायोजित किया और पालेर्मो को ओपेरा राजधानी बनाने की मांग की, शहर ने कई मेहमानों को आकर्षित किया, जिनमें ताज पहनाए गए प्रमुख भी शामिल थे, जो नियमित रूप से थिएटर का दौरा करते थे। एनरिको कारुसो, जियाकोमो पुक्किनी, रेनाटा तेबाल्डी, और कई अन्य के साथ शुरू होने वाले प्रमुख कंडक्टरों और गायकों ने थिएटर में प्रदर्शन किया है। 1974 में, मास्सिमो थिएटर को पूरी तरह से बहाल करने के लिए बंद कर दिया गया था, लेकिन भ्रष्टाचार के घोटालों और राजनीतिक अस्थिरता के कारण, बहाली में 23 साल की देरी हुई। 12 मई, 1997 को, शताब्दी से चार दिन पहले, जी. महलर की दूसरी सिम्फनी के प्रदर्शन के साथ थिएटर फिर से खुल गया, लेकिन बहाली अभी पूरी तरह से पूरी नहीं हुई थी और पहला ओपेरा उत्पादन 1998 में हुआ था - वर्डी का ऐडा, और नियमित ओपेरा सीजन 1999 वर्ष में शुरू हुआ।

रॉयल ओपेरा हाउस "कॉवेंट गार्डन" लंदन, ग्रेट ब्रिटेन में एक थिएटर है जो ओपेरा और बैले प्रदर्शन, रॉयल ओपेरा हाउस के घरेलू मंच और लंदन के रॉयल बैले के लिए एक स्थल के रूप में कार्य करता है। यह कोवेंट गार्डन क्षेत्र में स्थित है जिसके लिए इसे इसका नाम मिला। प्रारंभ में, "कॉवेंट गार्डन" में नाटकीय, संगीत और बैले प्रदर्शन के साथ कई स्वतंत्र मंडलियां शामिल थीं, सर्कस प्रदर्शन का मंचन किया गया था। 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, थिएटर के मंच पर मुख्य स्थान पर संगीत प्रदर्शन का कब्जा था, और 1847 से केवल ओपेरा और बैले का मंचन किया गया है। आधुनिक रंगमंच भवन इस साइट पर स्थित एक पंक्ति में तीसरा है। यह 1858 में बनाया गया था और 1990 के दशक में एक प्रमुख नवीनीकरण किया गया था। रॉयल ओपेरा हॉल 2268 दर्शकों को समायोजित करता है और इसमें चार स्तर होते हैं। प्रोसेनियम 12.2 मीटर चौड़ा और 14.8 मीटर ऊंचा है। यहां स्थित एक पार्क की साइट पर पहला थिएटर 1720-1930 के दशक के मोड़ पर बनाया गया था। निर्देशक और इम्प्रेसारियो जॉन रिच की पहल पर और 7 दिसंबर, 1732 को विलियम कांग्रेव के नाटक पर आधारित नाटक द वे ऑफ द वर्ल्ड के साथ खोला गया। प्रदर्शन से पहले, अभिनेताओं ने रिच को अपनी बाहों में लेकर एक गंभीर जुलूस में थिएटर में प्रवेश किया। लगभग एक शताब्दी के लिए, कोवेंट गार्डन थियेटर लंदन के दो नाटक थिएटरों में से एक था, क्योंकि 1660 की शुरुआत में, किंग चार्ल्स द्वितीय ने केवल दो थिएटरों में नाटक प्रदर्शन के मंचन को अधिकृत किया था (दूसरा समान रूप से प्रसिद्ध ड्र्यू लेन थिएटर था)। 1734 में, कोवेंट गार्डन में पहली बैले, पाइग्मेलियन का मंचन किया गया, जिसमें मारिया साले मुख्य भूमिका में थीं, जो परंपरा के विपरीत, बिना कोर्सेट के नृत्य करती थीं। 1734 के अंत में, कोवेंट गार्डन में ओपेरा का मंचन शुरू हुआ - सबसे पहले, थिएटर के पूर्व संगीत निर्देशक जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल की कृतियाँ: पहली बार उनके प्रारंभिक मंचन का मंचन किया गया था, यद्यपि भारी संशोधित, ओपेरा "फेथफुल शेफर्ड" (इटालियन: इल पास्टर फ़िदो), फिर जनवरी 1735 में एक नया ओपेरा "एरियोडैंट" और अन्य लोगों ने पीछा किया। 1743 में, हेंडेल के भाषण "द मसीहा" का प्रदर्शन यहां किया गया था, और बाद में ग्रेट लेंट के दिनों में धार्मिक विषयों पर भाषणों का प्रदर्शन थिएटर में एक परंपरा बन गया। संगीतकार थॉमस अर्न के ओपेरा का पहली बार यहां मंचन किया गया था, साथ ही साथ उनके बेटे के भी। 1808 में, पहला थिएटर, कोवेंट गार्डन, आग से नष्ट हो गया था। नया थिएटर भवन 180 9 के पहले नौ महीनों में बनाया गया था, जिसे रॉबर्ट स्मिरक द्वारा डिजाइन किया गया था, और 18 सितंबर को मैकबेथ के उत्पादन के साथ खोला गया था। थिएटर के प्रबंधन ने नए भवन की लागत की भरपाई के लिए टिकट की कीमतें बढ़ा दीं, लेकिन दो महीने के लिए दर्शकों ने लगातार चिल्लाहट, ताली और सीटी के साथ प्रदर्शन को बाधित कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप थिएटर प्रबंधन को कीमतें वापस करने के लिए मजबूर होना पड़ा। स्तर। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, प्रमुख त्रासदियों एडमंड कीन और सारा सिडन्स की भागीदारी के साथ ओपेरा, बैले, नाटक प्रदर्शन, पेंटोमाइम और यहां तक ​​​​कि कोवेंट गार्डन (प्रसिद्ध जोकर जोसेफ ग्रिमाल्डी ने यहां प्रदर्शन किया) के मंच पर बारी-बारी से किया। यह तब बदल गया, जब 1846 में, लंदन के ओपेरा हाउस, हर मेजेस्टीज़ थिएटर में एक संघर्ष के परिणामस्वरूप, कंडक्टर माइकल कोस्टा के नेतृत्व में उनकी मंडली का एक महत्वपूर्ण हिस्सा कोवेंट गार्डन में स्थानांतरित हो गया; हॉल का पुनर्निर्माण किया गया, और 6 अप्रैल 1847 को रॉयल इटालियन ओपेरा के नाम से थिएटर को फिर से खोल दिया गया, जिसका मंचन रॉसिनी के ओपेरा सेमिरामिस ने किया। हालांकि, नौ साल से भी कम समय के बाद, 5 मार्च, 1856 को थिएटर दूसरी बार जल गया। तीसरा थिएटर, कोवेंट गार्डन, 1857 और 1858 के बीच बनाया गया था। एडवर्ड मिडलटन बैरी द्वारा डिजाइन किया गया और 15 मई, 1858 को मेयरबीर के ओपेरा द ह्यूजेनॉट्स के उत्पादन के साथ खोला गया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, थिएटर की मांग की गई और इसे गोदाम के रूप में इस्तेमाल किया गया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, थिएटर भवन में एक डांस हॉल था। 1946 में, ओपेरा कॉवेंट गार्डन की दीवारों पर लौट आया: 20 फरवरी को, ओलिवर मेसेल द्वारा एक असाधारण उत्पादन में त्चिकोवस्की की स्लीपिंग ब्यूटी के साथ थिएटर खोला गया। उसी समय, एक ओपेरा कंपनी का निर्माण शुरू हुआ, जिसके लिए कोवेंट गार्डन थिएटर एक घरेलू मंच बन जाएगा। 14 जनवरी, 1947 को कोवेंट गार्डन ओपेरा कंपनी (भविष्य के लंदन रॉयल ओपेरा) ने यहां बिज़ेट के ओपेरा कारमेन को प्रस्तुत किया।

ला स्काला (इतालवी टीट्रो अल्ला स्काला या ला स्काला) मिलान (इटली) में एक विश्व प्रसिद्ध ओपेरा हाउस है। पिछली ढाई शताब्दियों में सभी प्रमुख ओपेरा सितारों ने इसे ला स्काला में प्रदर्शन करने का सम्मान माना है। टिएट्रो अल्ला स्काला एक ही नाम के ओपेरा मंडली, गाना बजानेवालों, बैले और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का घर है। यह टीट्रो अल्ला स्काला अकादमी से भी जुड़ा है, जो संगीत, नृत्य और मंच प्रबंधन में पेशेवर प्रशिक्षण प्रदान करती है। थिएटर के फ़ोयर में एक संग्रहालय है, जो ओपेरा और थिएटर के इतिहास से संबंधित पेंटिंग, मूर्तियां, वेशभूषा और अन्य दस्तावेजों को प्रदर्शित करता है। थिएटर की इमारत का निर्माण ऑस्ट्रिया की महारानी मारिया टेरेसा के आदेश से 1776-1778 में आर्किटेक्ट ग्यूसेप पियरमारिनी की परियोजना के अनुसार किया गया था। सांता मारिया डेला स्काला के चर्च की साइट पर, जहां से थिएटर का नाम ही आता है। चर्च, बदले में, 1381 में संरक्षक से प्राप्त हुआ - वेरोना के शासकों के परिवार का एक प्रतिनिधि स्काला (स्कैलिगर) के नाम से - बीट्राइस डेला स्काला (रेजिना डेला स्काला)। थिएटर 3 अगस्त, 1778 को एंटोनियो सालियरी द्वारा ओपेरा "रिकग्नाइज्ड यूरोप" के निर्माण के साथ खोला गया था। 18 वीं सदी के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इतालवी संगीतकारों पी। एंफोसी, पी। गुग्लिल्मी, डी। सिमरोसा, एल। चेरुबिनी, जी। पैसीलो, एस। मायरा के ओपेरा थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिए। जी. रॉसिनी "टचस्टोन" (1812), "ऑरेलियन इन पाल्मायरा" (1813), "ए तुर्क इन इटली" (1814), "द थीफ मैगपाई" (1817) और अन्य द्वारा ओपेरा के प्रीमियर (उनमें से एक में डेब्यू किया गया) कैरोलीन अनगर द्वारा इटली में), साथ ही साथ जे. मेयरबीर द्वारा ओपेरा "अंजौ की मार्गरेट" (1820), "ग्रेनाडा से निर्वासन" (1822) और सेवरियो मर्काडेंट द्वारा कई काम करता है। 1830 के दशक से, जी. डोनिज़ेट्टी, वी. बेलिनी, जी. वर्डी, जी. पुक्किनी की कृतियाँ थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दी हैं, और बेलिनी द्वारा पहली बार "पाइरेट" (1827) और "नोर्मा" (1831), " ल्यूक्रेटियस बोर्गिया" (1833) डोनिज़ेट्टी, ओबर्टो (1839), नाबुको (1842), ओथेलो (1887) और फाल्स्टफ (1893) वर्डी, मैडम बटरफ्लाई (1904) और तुरंडोट द्वारा पुक्किनी। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, थिएटर को नष्ट कर दिया गया था। इंजीनियर एल। सेकची द्वारा अपने मूल स्वरूप की बहाली के बाद, थिएटर को 1946 में फिर से खोला गया। थिएटर की इमारत को एक से अधिक बार बहाल किया गया है। पिछली बहाली तीन साल तक चली, और इस पर 61 मिलियन यूरो से अधिक खर्च किए गए। संगीत का पहला टुकड़ा 7 दिसंबर, 2004 को नवीनीकृत मंच पर प्रदर्शन किया गया था, एंटोनियो सालियरी द्वारा ओपेरा "मान्यता प्राप्त यूरोप" था। सीटों की संख्या 2030 है, जो पिछली बहाली से पहले की तुलना में काफी कम है, अग्नि सुरक्षा और बढ़ी हुई आराम के उद्देश्य से सीटों की संख्या कम कर दी गई है। परंपरागत रूप से, ला स्काला में नया सीजन सर्दियों में शुरू होता है - 7 दिसंबर (जो दुनिया के अन्य थिएटरों की तुलना में असामान्य है) मिलान के संरक्षक संत, सेंट एम्ब्रोस के दिन, और नवंबर में समाप्त होता है। और प्रत्येक प्रदर्शन आधी रात से पहले समाप्त होना चाहिए, यदि ओपेरा बहुत लंबा है, तो यह जल्दी शुरू होता है।

सिडनी ओपेरा हाउस दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और आसानी से पहचानी जाने वाली इमारतों में से एक है, जो ऑस्ट्रेलिया के सबसे बड़े शहर सिडनी का प्रतीक है, और ऑस्ट्रेलिया के मुख्य आकर्षणों में से एक है - छत बनाने वाले पाल के आकार के गोले इस इमारत को बनाते हैं। दुनिया में किसी अन्य के विपरीत। ओपेरा हाउस को आधुनिक वास्तुकला की उत्कृष्ट इमारतों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है और 1973 से, हार्बर ब्रिज के साथ, सिडनी की पहचान रही है। सिडनी ओपेरा हाउस 20 अक्टूबर 1973 को इंग्लैंड की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय द्वारा खोला गया था। सिडनी ओपेरा हाउस सिडनी हार्बर में बेनेलॉन्ग पॉइंट पर स्थित है। इस जगह का नाम कॉलोनी के पहले गवर्नर के एक ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी मित्र के नाम पर रखा गया था। ओपेरा के बिना सिडनी की कल्पना करना मुश्किल है, लेकिन 1958 तक इसके स्थान पर एक साधारण ट्राम डिपो था (ओपेरा भवन से पहले, एक किला था, और फिर एक ट्राम डिपो था)। ओपेरा हाउस के वास्तुकार डेनिश जोर्न यूटज़न हैं। गोलाकार गोले की अवधारणा की सफलता के बावजूद, जिसने निर्माण की सभी समस्याओं को हल किया, बड़े पैमाने पर उत्पादन, सटीक निर्माण और स्थापना में आसानी के लिए उपयुक्त, निर्माण में देरी हुई, मुख्य रूप से परिसर की आंतरिक सजावट के कारण। यह योजना बनाई गई थी कि ओपेरा के निर्माण में 4 साल लगेंगे और इसकी लागत 7 मिलियन ऑस्ट्रेलियाई डॉलर होगी। इसके बजाय, ओपेरा को बनाने में 14 साल लगे और इसकी लागत 102 मिलियन डॉलर थी! सिडनी ओपेरा हाउस एक मौलिक और अभिनव डिजाइन के साथ एक अभिव्यक्तिवादी इमारत है। इमारत 2.2 हेक्टेयर के क्षेत्र को कवर करती है। इसकी ऊंचाई 185 मीटर और अधिकतम चौड़ाई 120 मीटर है। इमारत का वजन 161,000 टन है और यह 580 ढेरों पर टिकी हुई है, जो समुद्र तल से लगभग 25 मीटर की गहराई पर पानी में उतारे जाते हैं। इसकी बिजली आपूर्ति 25,000 की आबादी वाले एक शहर की बिजली खपत के बराबर है। 645 किलोमीटर से अधिक केबल में बिजली वितरित की जाती है। ओपेरा हाउस की छत में 2,194 पूर्वनिर्मित खंड होते हैं, इसकी ऊंचाई 67 मीटर है, और इसका वजन 27 टन से अधिक है, पूरी संरचना 350 किलोमीटर लंबी स्टील केबल्स द्वारा आयोजित की जाती है। थिएटर की छत एक गैर-मौजूद कंक्रीट क्षेत्र के "गोले" की एक श्रृंखला द्वारा बनाई गई है, जिसका व्यास 492 फीट है, जिसे आमतौर पर "गोले" या "पाल" कहा जाता है, हालांकि यह इस तरह की संरचना की वास्तुशिल्प परिभाषा से गलत है। . इन गोले का निर्माण प्रीकास्ट, त्रिकोण के आकार के कंक्रीट पैनलों से किया जाता है जो एक ही सामग्री के 32 पूर्व-निर्मित पसलियों द्वारा समर्थित होते हैं। सभी पसलियां एक बड़े वृत्त का हिस्सा हैं, जिसने छतों की रूपरेखा को समान आकार और पूरी इमारत को एक पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण रूप देने की अनुमति दी। पूरी छत सफेद और मैट क्रीम रंगों में 1,056,006 अज़ुलेजो टाइलों से ढकी हुई है। यद्यपि दूर से संरचना पूरी तरह से सफेद टाइलों से बनी प्रतीत होती है, टाइलें विभिन्न प्रकाश स्थितियों के तहत अलग-अलग रंग योजनाएं बनाती हैं। टाइल बिछाने की यांत्रिक विधि के लिए धन्यवाद, छत की पूरी सतह पूरी तरह से चिकनी है, जो मैनुअल कवरिंग के साथ असंभव था। स्व-सफाई तकनीक के साथ स्वीडिश कारखाने होगनास एबी द्वारा सभी टाइलों का उत्पादन किया गया था, लेकिन इसके बावजूद, कुछ टाइलों को साफ करने और बदलने के लिए नियमित रूप से काम किया जाता है। दो सबसे बड़े शेल वाल्ट कॉन्सर्ट हॉल और ओपेरा थियेटर की छत बनाते हैं। अन्य कमरों में, छत छोटे वाल्टों के समूह बनाते हैं। सीढ़ीदार छत की संरचना बहुत सुंदर थी, लेकिन इमारत के अंदर ऊँचाई की समस्याएँ पैदा हुईं, क्योंकि परिणामी ऊँचाई ने हॉल में उचित ध्वनिकी प्रदान नहीं की। इस समस्या को हल करने के लिए, ध्वनि को प्रतिबिंबित करने के लिए अलग-अलग छतें बनाई गईं। सबसे छोटे सिंक में, मुख्य प्रवेश द्वार और मुख्य सीढ़ी से दूर, बेनेलॉन्ग रेस्तरां है। इमारत के आंतरिक भाग को तराना क्षेत्र (न्यू साउथ वेल्स), लकड़ी और प्लाईवुड से लाए गए गुलाबी ग्रेनाइट से सजाया गया है। इस परियोजना के लिए, Utzon को 2003 में वास्तुकला में सर्वोच्च सम्मान, Pritzker पुरस्कार मिला। पुरस्कार समारोह शब्दों के साथ था: "इसमें कोई संदेह नहीं है कि सिडनी ओपेरा हाउस उनकी उत्कृष्ट कृति है। यह 20 वीं शताब्दी की महान प्रतिष्ठित इमारतों में से एक है, असाधारण सुंदरता की एक छवि जो पूरी दुनिया में जानी जाती है - केवल शहर का ही नहीं, बल्कि पूरे देश और महाद्वीप का प्रतीक है।" सिडनी ओपेरा हाउस में ऑस्ट्रेलिया की कला में चार प्रमुख कंपनियां हैं - ऑस्ट्रेलियाई ओपेरा, ऑस्ट्रेलियाई बैले, सिडनी थिएटर कंपनी और सिडनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, इसके अलावा सिडनी ओपेरा हाउस में कई अन्य कंपनियां और थिएटर हैं। यह थिएटर प्रदर्शन कलाओं के सबसे जीवंत केंद्रों में से एक है, जो सालाना लगभग 1,500 प्रदर्शनों की मेजबानी करता है, जिसमें कुल 1.2 मिलियन से अधिक की उपस्थिति होती है। यह ऑस्ट्रेलिया के सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से एक है, जिसमें हर साल सात मिलियन से अधिक पर्यटक आते हैं। ओपेरा हाउस में तीन मुख्य प्रदर्शन हॉल हैं: - कॉन्सर्ट हॉल, 2679 सीटें, सिडनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का घर है, इसमें दुनिया का सबसे बड़ा कामकाजी यांत्रिक अंग है, जिसमें 10,000 से अधिक पाइप हैं। - ओपेरा हाउस, 1507 बैठने की जगह, सिडनी ओपेरा हाउस और ऑस्ट्रेलियाई बैले का घर है। - ड्रामा थिएटर, 544 सीटें, सिडनी थिएटर कंपनी और अन्य नृत्य और थिएटर समूहों द्वारा उपयोग किया जाता है। इन तीन कमरों के अलावा, सिडनी ओपेरा हाउस में कई छोटे कमरे और स्टूडियो हैं।

बशख़िर स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर बशख़िर स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर (ऊफ़ा, बश्किरिया गणराज्य, रूस) 1938 में खोला गया था। 14 दिसंबर, 1938 को जियोवानी पैसीलो के ओपेरा द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन (बश्किर में) का प्रीमियर हुआ। गणतंत्र के राष्ट्रीय कलात्मक और संगीतकार कर्मियों को प्रशिक्षित करने के लिए गायक, संगीतकार, सार्वजनिक व्यक्ति जी। अलमुखामेतोव की पहल पर 1932 में बश्किर ओपेरा स्टूडियो बनाया गया था। पहले दो वर्षों के दौरान, बशख़िर ओपेरा हाउस ने 13 प्रीमियर दिए, थिएटर में आधे मिलियन से अधिक दर्शकों ने दौरा किया। पोस्टर में सोवियत संगीतकारों द्वारा रूसी और विदेशी क्लासिक्स, ओपेरा के काम शामिल थे: सिमरोसा द्वारा "द सीक्रेट मैरिज", गौनोद द्वारा "फॉस्ट", वर्डी द्वारा "रिगोलेटो", त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन", संस्थापक द्वारा "अर्शिन मल एलन" अज़रबैजानी नेशनल स्कूल ऑफ़ कंपोज़िशन यू। हाजीब्योव, ओपेरा "एर टारगिन" कज़ाख संगीतकार ई। ब्रुसिलोव्स्की और तातार संगीतकार एन। ज़िगनोव और अन्य द्वारा "कचकिन"। 8 फरवरी, 1940 को, एम। वलेव द्वारा पहले बश्किर ओपेरा - "खाक-मार" का प्रीमियर थिएटर के मंच पर हुआ, और कुछ महीने बाद, दिसंबर में, ए। आइचेनवाल्ड द्वारा ओपेरा "मर्जेन" मंचन किया गया। प्रारंभिक वर्षों में, लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल में बश्किर शाखा के स्नातक, बश्किर थिएटर स्कूल के बैले विभाग और लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के नर्तकियों के एक समूह ने थिएटर के बैले मंडली में काम किया। प्रसिद्ध वागनोवो स्कूल के पहले स्नातकों में जेड। नसरदीनोव, ख। सफीउलिन, टी। खुदैबरडीना, एफ। सत्तारोव, एफ। युसुपोव, जी। खफीज़ोवा, आर। डर्बीशेवा हैं। थिएटर का पहला बैले प्रोडक्शन - एल। डेलिब्स द्वारा "कोप्पेलिया" 1940 में हुआ था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, कीव स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर का नाम वी.आई. टी। शेवचेंको, जिनका बश्किर ओपेरा के गठन पर बहुत प्रभाव था। ऊफ़ा में आने वाली मंडली में प्रसिद्ध ओपेरा कंडक्टर वी। योरिश, निर्देशक एन। स्मोलिच और उनके बेटे डी। स्मोलिच, प्रसिद्ध गायक एम। लिट्विनेंको-वोल्गेमुट, आई। पैटोरज़िन्स्की, जेड। गदाई, के। लापतेव, ए। इवानोव शामिल थे। , युवा एल। रुडेंको, आई। मास्लेनिकोवा। मार्च 1944 में एल। स्टेपानोव और जेड। इस्मागिलोव द्वारा पहले बश्किर बैले "क्रेन सॉन्ग" का प्रीमियर हुआ। युद्ध के बाद, जी. खबीबुलिन थिएटर के कलात्मक निर्देशक और निर्देशक बन गए; प्रदर्शन ख. फैज़ुलिन, एल। इंसारोव, ख खम्मतोव द्वारा आयोजित किए गए थे। कलाकार जी। इमाशेवा और एम। अर्सलानोव ने यहां काम किया। थिएटर में प्रतिभाशाली कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा विकसित हुई है। पुरानी पीढ़ी के गायकों के साथ-साथ जी. खाबीबुलिन, बी। वलीवा, एम। खिस्मातुलिन, एम। सालिगास्करोवा ने भी युवा कलाकारों के साथ सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया: ख। मजीटोव, जेड। मखमुतोव, एन। अब्दीव, एन। बायज़िना, आई। इवाशकोव, एस। गैलिमोवा, एन। अल्लायरोवा और अन्य। बश्किर बैले का मार्ग अटूट रूप से Z. Nasretdinova, T. Khudaiberdina, G. Suleimanova, F. Nafikova, M. Tagirova, Kh. Safiullin, F. Sattarov के नामों से जुड़ा हुआ है। 20 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट नर्तक रुडोल्फ नुरेयेव का नाम बश्किर स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर के इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। चार साल तक उन्होंने थिएटर में बैले स्टूडियो (शिक्षक जैतुना बख्तियारोवा और खलीफ सफीउलिन) में अध्ययन किया। 1953 में, नुरेयेव को थिएटर के बैले मंडली में भर्ती कराया गया था। यह इस स्तर पर था कि उन्होंने विश्व बैले कैरियर की दिशा में पहला कदम उठाया। बैले क्रेन सॉन्ग में द्झिगिट की भूमिका में, रुडोल्फ नुरेयेव ने 1955 में मास्को में बश्किर कला के प्रसिद्ध दशक के दौरान विशेषज्ञों का ध्यान आकर्षित किया और उन्हें लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल में अध्ययन के लिए आमंत्रित किया गया। 1991 के बाद से, ऊफ़ा ओपेरा उत्सवों में शल्यापिन शाम को ऊफ़ा में प्रतिवर्ष आयोजित किया जाता है, जिसमें रूसी और विदेशी थिएटरों के ओपेरा सितारों की भागीदारी होती है। त्योहार का विचार 18 दिसंबर, 1890 को ऊफ़ा में फ्योडोर चालपिन के ओपेरा डेब्यू (मोनियसको के ओपेरा "कंकड़" में स्टोलनिक की भूमिका) से जुड़ा है। त्योहार के ढांचे के भीतर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट इरिना आर्किपोवा, व्लादिस्लाव पियावको और मारिया बिशू, लातविया, जॉर्जिया, जर्मनी के कलाकार, बोल्शोई और मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार, साथ ही सेराटोव, समारा, पर्म और अन्य में संगीत थिएटर शहरों ने बश्किर स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर रूस के मंच पर प्रदर्शन किया। दिसंबर 2001 में, दसवीं वर्षगांठ समारोह आयोजित किया गया था। यह इतालवी में वर्डी के ओपेरा ला ट्रैविटा के प्रीमियर के साथ खोला गया। मार्च 1993 से, रुडोल्फ नुरेयेव बैले कला उत्सव आयोजित किए गए हैं। पहला उत्सव यूनेस्को के तहत अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच संस्थान की नृत्य समिति के मानद अध्यक्ष, पेरिस नृत्य अकादमी के सदस्य, समाजवादी श्रम के नायक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट और आरबी यूरी ग्रिगोरोविच के सुझाव पर आयोजित किया गया था और आयोजित किया गया था। उनकी मंडली "ग्रिगोरोविच-बैले" की भागीदारी के साथ। 1993 में, बश्किर स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर की 55 वीं वर्षगांठ के लिए थिएटर संग्रहालय खोला गया था। यह थिएटर की पहली मंजिल पर केंद्रीय सीढ़ी के बाईं ओर दो हॉल में स्थित है। यहां आप 30-70 के दशक के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध कलाकारों के प्रॉप्स और व्यक्तिगत सामान, सामूहिक पुरस्कार, दृश्यों के रेखाचित्र और नाटकीय वेशभूषा, तस्वीरें और पोस्टर पा सकते हैं। संग्रहालय का गौरव दूसरी मंजिल पर स्थित हर्मिटेज हॉल है। 2008 से, रुडोल्फ नुरेयेव के निजी सामानों का एक प्रदर्शनी वहां स्थित है। 20 वीं शताब्दी के प्रतिभाशाली नर्तक के जीवन और कार्य से 156 कलाकृतियां - आर। नुरेयेव इंटरनेशनल फाउंडेशन (ग्रेट ब्रिटेन) की ओर से थिएटर को एक उपहार। 2004 में, ज़ागीर इस्मागिलोव के ओपेरा "काखिम-तुर्या" ने "सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर" श्रेणी में गोल्डन मास्क नेशनल थिएटर अवार्ड जीता। 2006 में, डब्ल्यू.-ए. मोजार्ट द्वारा मंचित नाटक "द मैजिक फ्लूट" को तीन नामांकन में नामांकित किया गया था। "गोल्डन मास्क" - "राष्ट्रीय नाट्य कला के समर्थन के लिए" - बश्कोर्तोस्तान गणराज्य के राष्ट्रपति एमजी राखिमोव को सम्मानित किया गया। 2007 में, Giuseppe Verdi के ओपेरा "मस्करेड बॉल" को पांच नामांकन में पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। 2008 में, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट ज़ायतुना नसरदीनोवा को सम्मान और गरिमा की श्रेणी में गोल्डन मास्क पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। सांस्कृतिक उपलब्धियों में उनके उत्कृष्ट योगदान के लिए, काउंसिल ऑफ द इंटरनेशनल बायोग्राफिकल सेंटर (कैम्ब्रिज, यूके) ने ज़ायट्यून नसरेटीनोवा को "इंटरनेशनल प्रोफेशनल" की मानद उपाधि से सम्मानित किया। 2007 में, उन्हें संपादकीय बोर्ड और बैले पत्रिका की रचनात्मक परिषद द्वारा मास्टर ऑफ़ डांस नामांकन में सोल ऑफ़ डांस पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 2008 में, रूस के सम्मानित कलाकार, बश्कोर्तोस्तान के पीपुल्स आर्टिस्ट, शमिल टेरेगुलोव को नाइट ऑफ़ डांस नामांकन में सोल ऑफ़ डांस पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 2006 में थिएटर को "सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक टीम" श्रेणी में रूसी सरकार के फ्योडोर वोल्कोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। इसे यारोस्लाव में VII अंतर्राष्ट्रीय वोल्कोव महोत्सव में प्रस्तुत किया गया था, जो एल। इस्मागिलोवा द्वारा बैले "अर्किम" के साथ खोला गया था। 2008 में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने दक्षिण कोरिया के दौरे पर सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया और उसे एक उच्च पुरस्कार से सम्मानित किया गया - कोरियाई सम्राट के क्राउन I की एक प्रति। 2009 में, थिएटर का छोटा हॉल खोला गया था। नए मंच पर पहले से ही नए प्रदर्शन चल रहे हैं: जी। डोनिज़ेट्टी द्वारा "लव पोशन", सी। सेन-सेन्स द्वारा "बच्चनलिया", एस। गुनोद द्वारा "वालपुरगिस नाइट", बी। सेवलीव द्वारा "बिल्ली लियोपोल्ड का जन्मदिन"। सात दशकों में बने रचनात्मक सिद्धांत जीवित और विकसित होते हैं। पिछली पीढ़ियों द्वारा निर्धारित परंपराओं के प्रति सावधान रवैया, अनुभव, कौशल में निरंतर सुधार, व्यावसायिकता को मजबूत करना। थिएटर की सफलता की कुंजी अत्यधिक पेशेवर रचनात्मक टीमें हैं। कलाकार BSTOiB - पुरस्कार विजेता, रिपब्लिकन, रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के डिप्लोमा विजेता, राज्य और गणतंत्र पुरस्कार धारक। स्टेज मास्टर्स को मानद उपाधियों से सम्मानित किया गया, जिसमें रूसी संघ के 1 पीपुल्स आर्टिस्ट, 7 - रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, 4 - रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता, 15 - बेलारूस गणराज्य के लोग कलाकार, 50 - के सम्मानित कलाकार शामिल हैं। बेलारूस गणराज्य, 4 - बेलारूस गणराज्य के सम्मानित कलाकार। पहले की तरह, सामूहिक विदेशी और घरेलू क्लासिक्स के सर्वोत्तम उदाहरणों के मंचन पर केंद्रित है, जिसके मंचन में निर्देशक और कलाकार सच्ची महारत हासिल करने का प्रबंधन करते हैं।

बोर्डो के बोल्शोई थिएटर (ग्रैंड थिएटर डी बोर्डो, फ्रांस) को 17 अप्रैल, 1780 को रैसीन के अफ़ालिया के प्रीमियर के साथ खोला गया था। थिएटर की इमारत कॉमेडी स्क्वायर पर बनाई गई थी। यह इस थिएटर में था कि युवा मारियस पेटिपा ने अपने कुछ पहले बैले का मंचन किया। थिएटर को आर्किटेक्ट विक्टर लुइस (1731-1800) द्वारा डिजाइन किया गया था, जिन्होंने रोम के प्रसिद्ध ग्रांड प्रिक्स जीता था। लुइस ने पैलेस रॉयल के बगीचों और पेरिस में कॉमेडी-फ़्रैन्साइज़ थिएटर के आसपास की दीर्घाओं को भी डिज़ाइन किया। बोर्डो के बोल्शोई थिएटर के भवन का निर्माण 1000 सीटों के लिए एक हॉल के साथ 1773 से 1780 तक हुआ। बोर्डो के ग्रैंड थियेटर की कल्पना कला और प्रकाश के मंदिर के रूप में की गई थी, जिसमें 12 विशाल कोरिंथियन-शैली के स्तंभों के एक पोर्टिको के साथ एक नवशास्त्रीय अग्रभाग था, जिसमें नौ मूर्तियों और तीन देवी (जूनो, वीनस और मिनर्वा) का प्रतिनिधित्व करने वाली 12 मूर्तियों का समर्थन किया गया था। इमारत की ऊंचाई 88 मीटर है। 1871 में, थिएटर संक्षेप में फ्रांसीसी संसद की सीट थी। थिएटर के इंटीरियर को 1991 में बहाल किया गया था, सभागार को काफी हद तक बदल दिया गया था, इसके इंटीरियर के मूल रंग नीले, सफेद और सुनहरे हैं। इमारत के अग्रभाग को बहाल कर दिया गया है और प्रकाश व्यवस्था से सुसज्जित किया गया है। आज थिएटर बोर्डो के राष्ट्रीय ओपेरा के साथ-साथ बोर्डो के राष्ट्रीय बैले का घर है। यह अक्सर बोर्डो और एक्विटाइन के राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए सिम्फनी संगीत कार्यक्रम भी आयोजित करता है। ग्रैन टीट्रो डी बोर्डो को सबसे खूबसूरत फ्रेंच थिएटरों में से एक माना जाता है।

द नेशनल सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स (चीनी में राष्ट्रीय बोल्शोई थिएटर), जिसे द एग कहा जाता है, बीजिंग, चीन में एक आधुनिक ओपेरा हाउस है। दुनिया के आधुनिक अजूबों में से एक माना जाता है, इसमें एक दीर्घवृत्त का आकार होता है, जो कांच और टाइटेनियम से बना होता है और पूरी तरह से एक कृत्रिम झील से घिरा होता है। 2007 में बनाया गया। नेशनल सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स बीजिंग में तियानमेन स्क्वायर (बीजिंग का मुख्य वर्ग और दुनिया में सबसे बड़ा) और पीपुल्स असेंबली (चीनी संसद) के तत्काल आसपास (थोड़ा पश्चिम) में स्थित है और निषिद्ध शहर से दूर नहीं है ( ऐतिहासिक महल परिसर)। फ्रांसीसी वास्तुकार पॉल आंद्रे द्वारा डिजाइन किया गया और पानी में तैरते अंडे या पानी की एक बूंद जैसा दिखने की कल्पना की गई, इस भविष्यवादी डिजाइन ने बीजिंग के ऐतिहासिक केंद्र में इसके निर्माण के बारे में बहुत सारे विवाद को जन्म दिया। दरअसल, नेशनल सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स की आसानी से पहचानी जाने वाली, प्रतिष्ठित उपस्थिति इसके परिवेश के विपरीत है, जो इसे बहुत आकर्षक बनाती है। केंद्र का निर्माण दिसंबर 2001 में शुरू हुआ और दिसंबर 2007 में खोला गया। यह नवीनतम चमत्कार थिएटर रूसी ऐतिहासिक ओपेरा "प्रिंस इगोर" द्वारा एपी बोरोडिन द्वारा खोला गया था, जो वैलेरी गेर्गिएव के निर्देशन में मरिंस्की थिएटर के ऑर्केस्ट्रा, कोरस और एकल कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया था। वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी में मुख्य भवन, भूमिगत और पानी के नीचे गलियारे शामिल हैं। , भूमिगत पार्किंग, झील और हरी जगह मुख्य गुंबद पूर्व से पश्चिम तक फैला हुआ है और 212 मीटर लंबा, 144 मीटर चौड़ा और 46 मीटर ऊंचा है, जो 18,000 से अधिक टाइटेनियम प्लेटों और 1,200 से अधिक स्पष्ट कांच की शीट से बना है जो एक ज्वलंत दृश्य प्रभाव के लिए है। केंद्र की गहराई 32.5 मीटर (10 मंजिला इमारत की तरह) तक जाती है और बीजिंग में सबसे गहरी है। परिसर का कुल क्षेत्रफल 118,900 वर्ग मीटर है, भवन क्षेत्र 219,400 वर्ग मीटर है। केंद्र पूरी तरह से एक कृत्रिम झील से घिरा हुआ है और इसके सभी प्रवेश द्वार केवल भूमिगत हैं, आधुनिक तकनीकों का उपयोग झील को पूरे वर्ष गैर-ठंड और स्वच्छ (शैवाल के बिना) बनाता है। झील के चारों ओर एक हरा-भरा पार्क है जहाँ लोग आराम कर सकते हैं b शहर के शोर से इमारत के अंदर तीन मुख्य हॉल हैं - एक ओपेरा, एक संगीत कार्यक्रम और एक थिएटर, जो हवाई गलियारों से जुड़ा हुआ है, साथ ही एक गैलरी, एक प्रदर्शनी हॉल, सम्मेलन कक्ष, एक पुस्तकालय, एक कैफे और राष्ट्रीय केंद्र में अन्य परिसर हैं। 2416 सीटों वाला ओपेरा हॉल सबसे सुंदर है, जिसे ओपेरा, बैले प्रदर्शन और नृत्य शो के लिए डिज़ाइन किया गया है, और इसमें मुख्य रूप से सुनहरा रंग है। इसकी दीवारें उन्हें रचनात्मक माहौल में खुद को विसर्जित करने के लिए सजावट के रूप में उपयोग करने की अनुमति देती हैं। कॉन्सर्ट हॉल को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और चीनी राष्ट्रीय संगीत के शास्त्रीय संगीत कार्यक्रमों के लिए 2017 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसमें एक सुरुचिपूर्ण चांदी की छाया है। असेंबली हॉल में 6,500 पाइपों के साथ एशिया का सबसे बड़ा अंग है। 1040 सीटों के लिए थिएटर हॉल, बिना ऑर्केस्ट्रा गड्ढे के, चीनी पारंपरिक शैली में बनाया गया था और यह मुख्य रूप से लोक नाटक और संगीत प्रदर्शन के लिए है। सभी कमरों को वास्तुकला और ध्वनिकी को पूरी तरह से एकीकृत करने के लिए सावधानीपूर्वक डिजाइन किया गया है।

नोवोसिबिर्स्क ओपेरा और बैले थियेटर (नोवोसिबिर्स्क राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर, NGATOiB) साइबेरिया का सबसे बड़ा थिएटर है, जिसे संस्कृति के संघीय राज्य संस्थान का दर्जा प्राप्त है। सीटों की संख्या (बड़ा हॉल) - 1762 सीटें। नोवोसिबिर्स्क थिएटर की इमारत को रूस में सबसे बड़ा थिएटर भवन माना जाता है, और 2005 में पुनर्निर्माण के बाद - और सबसे आधुनिक सुसज्जित। थिएटर का बड़ा हॉल 1,774 दर्शकों के लिए बनाया गया है। इस भवन का डिज़ाइन (USSR के बोल्शोई थिएटर के कलाकार की प्रारंभिक परियोजना के अनुसार M.I.Kurilko, वास्तुकार-कलाकार T.Ya.Bardt, वास्तुकार A.Z. Grinberg) 1928 में शुरू हुआ, निर्माण - 1931 में। प्रारंभ में, थिएटर की कल्पना एक रचनावादी शैली में की गई थी, लेकिन 1933-35 में शैलीगत दिशा-निर्देशों में बदलाव के साथ, परियोजना को मौलिक रूप से संशोधित किया गया था, और थिएटर के बिल्डरों को 1937 में दमित कर दिया गया था। थिएटर की अंतिम परियोजना वी.एस. के निर्देशन में विकसित की गई थी। बीरकेनबर्ग और डिजाइन इंजीनियर एल.एम. गोखमन। इमारत परियोजना को पेरिस (1937) में विश्व प्रदर्शनी के स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। युद्ध के दौरान, अधूरा थिएटर भवन खाली संग्रहालय मूल्यों के लिए एक उत्पादन स्थल और भंडारण के रूप में इस्तेमाल किया गया था। थिएटर का उद्घाटन 12 मई, 1945 को एम। ग्लिंका के ओपेरा "इवान सुसैनिन" के साथ हुआ। 30 दिसंबर, 1963 को, थिएटर को अकादमिक दर्जा दिया गया (रूसी प्रांत में पहला शैक्षणिक थिएटर)। अपने अस्तित्व के 50 से अधिक वर्षों के दौरान, थिएटर ने 350 से अधिक ओपेरा और बैले प्रदर्शन किए हैं। थिएटर गोल्डन मास्क उत्सव का एक बहु विजेता है, मकाऊ (1996, 1999), सेंटेंडर (स्पेन, 1995), बैंकॉक (थाईलैंड, 2000, 2004), सिंट्रा (पुर्तगाल, 1992, 1993, 1994, 1995) में त्योहारों में भाग लिया। , 1996, 1997, 1999) और दुनिया के अन्य शहर।

टीट्रो सैन कार्लो (रियल टीट्रो डी सैन कार्लो) नेपल्स, इटली में एक ओपेरा हाउस है। दुनिया के सबसे पुराने ऑपरेटिंग ओपेरा हाउसों में से एक। दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा हाउसों में से एक। यह यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल है। टीट्रो सैन कार्लो का निर्माण नेपल्स के राजा चार्ल्स VII (स्पेन में, चार्ल्स III) के आदेश से बोर्बोन राजवंश की स्पेनिश शाखा से किया गया था, जो पुराने सैन बार्टोलोमो थिएटर के बजाय नेपल्स को एक नया और बड़ा थिएटर प्रदान करना चाहता था। 1621 में बनाया गया। सैन कार्लो को आर्किटेक्ट जियोवानी एंटोनियो मेड्रानो और एंजेलो कैरासेल द्वारा बनाया गया था और 4 नवंबर, 1737 को खोला गया था (मिलान में ला स्काला से 41 साल पुराना और वेनिस में ला फेनिस से 51 साल पुराना)। नए थिएटर का इंटीरियर नीले और सोने के रंगों (बोर्बन्स के आधिकारिक रंग) में था और इसकी वास्तुकला के लिए प्रशंसित, सभागार में पांच स्तर और एक बड़ा शाही बॉक्स था। प्रसिद्ध कवि और नाटककार पिएत्रो मेटास्टेसियो के एक नाटक पर आधारित डोमिनिको सरो द्वारा सैन कार्लो के मंच पर पहला ओपेरा अकिलिस औफ स्कीरोस था। 12 फरवरी, 1816 को, टिएट्रो सैन कार्लो आग से नष्ट हो गया था, हालांकि, इसे जल्दी से, नौ महीनों में, वास्तुकार एंटोनियो निकोलिनी की परियोजना के अनुसार फिर से बनाया गया था, और एक साल से भी कम समय के बाद, 12 जनवरी, 1817 को, नए सैन कार्लो का उद्घाटन ओपेरा जोहान सिमोन मायरा "ड्रीम ऑफ पार्थेनोप" के प्रीमियर के साथ हुआ। उद्घाटन में प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक स्टेंडल ने भाग लिया, जिन्होंने थिएटर की अपनी छाप व्यक्त की: "यूरोप में इस थिएटर की तुलना में कुछ भी नहीं है, कुछ भी यह नहीं बता सकता कि यह क्या है ..., यह आंखों को चकाचौंध कर देता है , यह आत्मा को प्रसन्न करता है ... "। अपने पूरे इतिहास में, टिएट्रो सैन कार्लो ने 1874/75 के केवल एक पूर्ण सत्र को याद किया, अन्य सभी कई मरम्मत और नवीनीकरण जो योजनाबद्ध या अनियोजित किए गए थे, जैसे कि 1816 में आग के कारण, या 1943 में द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, जब थिएटर को बमबारी का सामना करना पड़ा, या 1969 में, जब बिजली के कारण मुखौटा का एक हिस्सा ढह गया, थिएटर जल्दी से आयोजित किया गया और थिएटर ने मौसमों को याद नहीं किया। थिएटर के पुनर्निर्माण में महत्वपूर्ण चरण 1844 में थे, जब इंटीरियर को बदल दिया गया था और मुख्य रंग लाल और सुनहरे थे, 1890 में, जब ऑर्केस्ट्रा गड्ढे को चालू किया गया था, और बाद में, जब थिएटर का विद्युतीकरण किया गया था और एक नया विंग को इमारत से जोड़ा गया था। हाल के इतिहास में, थिएटर को लगातार अपडेट किया जाता है, आखिरी काम 2007 और 2008 में किया गया था, आखिरी बहाली के दौरान, सभी सीटों को पूरी तरह से बदल दिया गया था, एक एयर कंडीशनिंग सिस्टम स्थापित किया गया था, सभी सजावटी राहतें सोने का पानी चढ़ा हुआ था। सीटों की संख्या 3285 है। 17वीं और 18वीं शताब्दी में, नियोपॉलिटन संगीतकार के ओपेरा स्कूल ने ओपेरा-बफा और ओपेरा-श्रृंखला दोनों के क्षेत्र में पूरे यूरोप में बड़ी सफलता हासिल की। इस स्कूल के प्रतिनिधि संगीतकार फ्रांसेस्को फी (1691-1761), निकोला पोरपोरा (1686-1768), टॉमासो ट्रेटा (1727-1779), निकोलो पिकिन्नी (1728-1800), लियोनार्डो दा विंची (अन्य) (1690-1730) थे। Pasquale Anfossi (1727-1797), फ्रांसेस्को Durante (1684-1755), निकोलो Iomelli (1714-1774), डोमेनिको सिमरोसा (1749-1801), Giovanni Paisiello (1741-1816), निकोलो Zingarelli (1752-1837), Giuseppe Gazzaniga (1743-1818) और कई अन्य। नेआ पोल यूरोपीय संगीत की राजधानियों में से एक था और कुछ विदेशी संगीतकार विशेष रूप से सैन कार्लो में अपने कार्यों का प्रीमियर देने के लिए आए थे, उनमें से जोहान एडॉल्फ हस्से (जो बाद में नेपल्स में रहे), जोसेफ हेडन, जोहान क्रिश्चियन बाख, क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक . 1815 से 1822 तक, सैन कार्लो सहित शाही ओपेरा हाउसों के संगीत और कलात्मक निर्देशक, गियोआचिनो रॉसिनी थे। यहां उन्होंने अपने दस ओपेरा का प्रीमियर किया: "एलिजाबेथ, इंग्लैंड की रानी" (1815), "अखबार", "ओथेलो" (1816), "आर्मिडा", (1817) "मिस्र में मूसा", "रिकियार्डो और ज़ोरैदा" (1818) ), "हरमाइन", "बियांका और फलिएरो", "एडवर्ड और क्रिस्टीना", "द लेडी ऑफ द लेक" (1819), "मोहम्मद II" (1820) और "ज़ेल्मिरा" (1822)। नेपल्स में, रॉसिनी ने अपनी भावी पत्नी, टीट्रो सैन कार्लो की गायिका, इसाबेला कोलब्रांड से मुलाकात की। प्रसिद्ध गायकों की एक पूरी आकाशगंगा ने थिएटर में काम किया (या नियमित रूप से प्रदर्शन किया), उनमें से मैनुअल गार्सिया, खुद एक प्रसिद्ध गायक और शिक्षक, वह अपने समय के दो महान सोप्रानोस - मारिया मालिब्रान और पॉलीन वियार्डोट के पिता हैं। अन्य प्रसिद्ध गायकों में क्लोरिंडा कोराडी, मारिया मालिब्रान, गिउडिट्टा पास्ता, जियोवानी बतिस्ता रुबिनी और दो महान फ्रांसीसी, एडॉल्फे नुरी और गिल्बर्ट डुप्रे थे। रॉसिनी के बाद, एक और इतालवी ओपेरा स्टार गेटानो डोनिज़ेट्टी, रॉयल ओपेरा के कलात्मक निदेशक बन गए। डोनिज़ेटी 1822 से 1838 तक इस पद पर बने रहे और मैरी स्टुअर्ट (1834), रॉबर्टो डेवेरेक्स (1837), पोलिवक्ट (1838) और प्रसिद्ध लूसिया डि लैम्मरमूर (1835) सहित सोलह ओपेरा लिखे। विन्सेन्ज़ो बेलिनी ने सैन कार्लो में बियांका और फर्नांडो का प्रीमियर किया, ग्यूसेप वर्डी ने अल्ज़िरा (1845) और लुईस मिलर (1849) को प्रस्तुत किया, उनके तीसरे ओपेरा गुस्ताव III के प्रीमियर को सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था (और मूल रूप में कभी नहीं दिखाई दिया, बाद में रोम में "मास्करेड बॉल" नामक एक संशोधित संस्करण प्रस्तुत किया)। बीसवीं शताब्दी में, गियाकोमो पुक्किनी, पिएत्रो मस्कैग्नी, रग्गिएरो लियोनकैवलो, अम्बर्टो जिओर्डानो, फ्रांसेस्को चिली जैसे संगीतकारों और कंडक्टरों ने थिएटर में काम किया और अपने ओपेरा का मंचन किया।

मास्को थिएटर नोवाया ओपेरा उन्हें। ई.वी. कोलोबोव की स्थापना 1991 में थिएटर के कलात्मक निर्देशक येवगेनी कोलोबोव (1946-2003) और मॉस्को के मेयर यूरी लोज़कोव की पहल पर हुई थी, और जल्द ही रूस में सबसे अच्छे ओपेरा समूहों में से एक बन गया। 1991 में, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच डैनचेंको MAMT के मुख्य कंडक्टर, एवगेनी कोलोबोव, रचनात्मक मतभेदों के कारण, मंडली और पूरे ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा लेकर थिएटर छोड़ देते हैं। कोलोबोव को मॉस्को के मेयर यूरी लज़कोव से समर्थन मिलता है, और नोवाया ओपेरा थियेटर की स्थापना की, जिसमें से वह मुख्य कंडक्टर और कलात्मक निर्देशक बन जाता है। कोलोबोव की पत्नी, नताल्या पोपोविच को मुख्य गायक मंडली नियुक्त किया गया था। सबसे पहले, थिएटर का अपना परिसर नहीं होता है, ओपेरा, कॉस्ट्यूम डायवर्टिसमेंट (रॉसिनी) के संगीत कार्यक्रम होते हैं। 1997 में, न्यू ओपेरा में हर्मिटेज गार्डन की एक इमारत दिखाई दी। नई थिएटर बिल्डिंग 660 सीटों के लिए एक हॉल है, जो आधुनिक प्रकाश उपकरणों और मंच यांत्रिकी से सुसज्जित है, जो जटिल मंच प्रभावों के साथ मंचन प्रदर्शन की अनुमति देता है। थिएटर का अपना ऑडियो और वीडियो स्टूडियो है। रूस में अज्ञात ओपेरा स्कोर पर भरोसा करते हुए, कोलोबोव ने मास्को की जनता के लिए ओपेरा टू फोस्करी (वर्डी), मारिया स्टुअर्ट (डोनिज़ेट्टी), वैली (कैटलानी), त्चिकोवस्की के यूजीन वनगिन, वर्डी के ला ट्रैविटा के अपने संस्करण प्रस्तुत किए ... 2000 में, दिमित्री होवरोस्टोवस्की ने ओपेरा रिगोलेटो के प्रीमियर में मुख्य भूमिका निभाई। 2003 में, संस्थापक की मृत्यु के संबंध में, थिएटर पर संकट शुरू हो गया। बिज़ेट के प्रदर्शन "पर्ल सीकर्स" को गंभीर रूप से माना जाता है, और "द ज़ार की दुल्हन" को नकारात्मक रूप से माना जाता है। 2005 में, थिएटर के कलात्मक प्रबंधन ने बेलिनी के ओपेरा नोर्मा को मंचित करने के लिए जर्मन निर्देशक योसी विलेर और सर्जियो मोराबिटो (संगीत निर्देशक और प्रोडक्शन फेलिक्स कोरोबोव के कंडक्टर) को आमंत्रित किया। ओपेरा ने मस्कोवियों के बीच प्रशंसा जगाई। और एक कठिन सोप्रानो भूमिका के लिए, तात्याना पेचनिकोवा को गोल्डन मास्क पुरस्कार मिला। मार्च 2006 में, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट एरी क्लास थिएटर के मुख्य कंडक्टर बने, जिन्होंने प्रदर्शनों की सूची में कॉमिक टिंट्स के साथ प्रदर्शन पेश किया (मोजार्ट द्वारा द मैजिक फ्लूट, द पोशन ऑफ लव बाय डोनिज़ेट्टी, द बार्बर ऑफ सेविले द्वारा रॉसिनी, गियानी पुक्किनी द्वारा शिची, द बैट "स्ट्रॉस)। 2008 में, वैगनर के ओपेरा लोहेनग्रिन का मंचन थिएटर में निर्देशक कैस्पर होल्टेन द्वारा किया गया था, और शानदार उस्ताद जन लाथम-कोएनिग (ग्रेट ब्रिटेन), जो थिएटर के स्थायी अतिथि कंडक्टर बन गए थे, आयोजित कर रहे थे। 2009 के वसंत में, प्रीमियर ओपेरा "द बैट" ने संवादों के मुफ्त अनुवाद के संबंध में जनता में असंतोष पैदा किया, लेकिन संगीत के बारे में समीक्षा सकारात्मक थी। हाल ही में, थिएटर ने ओपेरा के कॉन्सर्ट प्रदर्शन की पेशकश करना शुरू कर दिया है जो अक्सर प्रदर्शन किए जाते हैं, लेकिन अब रूस में लावारिस हैं: "ट्रबडॉर", "प्रिंस इगोर", "द मेड ऑफ ऑरलियन्स", आदि। नोवाया ओपेरा में ", को समर्पित थिएटर के संस्थापक येवगेनी कोलोबोव, जिनका जन्म 19 जनवरी को एपिफेनी में हुआ था। 2006 से, थिएटर का नाम इसके संस्थापक के नाम पर रखा गया है। थिएटर का पूरा नाम: मॉस्को नोवाया ओपेरा थियेटर। ई.वी. कोलोबोव। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय ओपेरा मास्टरपीस शामिल हैं; रूस में पहले से अज्ञात काम करता है (ए टॉम द्वारा "हेमलेट", गेटानो डोनिज़ेट्टी द्वारा "मारिया स्टुअर्ट", ए कैटलानी द्वारा "घाटी"); ई.वी. के मूल संगीत संस्करणों पर आधारित प्रदर्शन। कोलोबोव ("ओह मोजार्ट!" मोजार्ट द्वारा, "रुस्लान और ल्यूडमिला" एमआई ग्लिंका द्वारा, "ला ट्रैविटा" जी। वर्डी द्वारा, "यूजीन वनगिन" पीआई त्चिकोवस्की द्वारा)। थिएटर रूस में जी. डोनिज़ेट्टी द्वारा "मारिया स्टुअर्ट", ए. कातालानी द्वारा "वैली", जी. वर्डी द्वारा "टू फ़ॉस्करी", मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" (पहले लेखक के संस्करण में) के पहले प्रदर्शन का मालिक है। , ए टॉम द्वारा "हेमलेट"। एक नई नाटकीय शैली भी बनाई गई है - प्रसिद्ध संगीतकारों और संगीतकारों का एक प्रकार का रचनात्मक चित्र (मारिया कैलस, विवा वर्डी !, विवा पुक्किनी !, विन्सेन्ज़ो बेलिनी, रिचर्ड वैगनर, रॉसिनी, ब्राविसिमो!) ... कुल मिलाकर, नोवाया ओपेरा थियेटर के प्रदर्शनों की सूची में ओपेरा और कॉन्सर्ट शैलियों के 70 से अधिक काम शामिल हैं। हर जनवरी में थिएटर एक अंतरराष्ट्रीय उत्सव "नोवाया ओपेरा में एपिफेनी वीक" आयोजित करता है, जो संगीत संस्कृति के उत्कृष्ट उस्तादों को एक साथ लाता है। नोवाया ओपेरा के एकल कलाकार - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट यूलिया अबाकुमोव्स्काया, एम्मा सरकिस्यान, रूस के सम्मानित कलाकार मराट गैरीव, मरीना झुकोवा, एलेना स्वेचनिकोवा, मार्गारीटा नेक्रासोवा - ने थिएटर में काम के वर्षों में मानद उपाधियाँ प्राप्त की हैं। थिएटर में स्थायी जुड़ाव वाले युवा ओपेरा एकल कलाकार अंतरराष्ट्रीय मुखर प्रतियोगिताओं के विजेता और गोल्डन मास्क, कास्टा दिवा और ट्रायम्फ जैसे प्रतिष्ठित थिएटर पुरस्कारों के विजेता हैं। कई थिएटर एकल कलाकारों को रूस की सर्वश्रेष्ठ आवाज़ों में स्थान दिया जा सकता है - तात्याना पेचनिकोवा, एलेना पोपोव्स्काया, तात्याना स्मिरनोवा, एल्विरा खोखलोवा, मार्गारीटा नेक्रासोवा, इरिना रोमिशवस्काया, अलेक्जेंडर बोगदानोव, रोमन शुलकोव, आंद्रेजेज बेलेट्स्की, विटाली बिली, एंड्री लेडी ब्रूस, ओलेग डिडेन लेडी ब्रूस , ओलेग डिडेंको लाडुक , व्लादिमीर कुदाशेव और अन्य; उनमें से कई रूस के बोल्शोई थिएटर, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, एरिना डि वेरोना आदि में भी शामिल हैं। ऑर्केस्ट्रा को सौंपी गई विशेष भूमिका थिएटर में काम करने वाले कंडक्टरों के रचनात्मक हितों की विविधता से जुड़ी है - के मुख्य कंडक्टर थिएटर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट एरी क्लास, पीपुल्स आर्टिस्ट रूस अनातोली गस, रूस के सम्मानित कलाकार एवगेनी समोइलोव और सर्गेई लिसेंको, दिमित्री वोलोसनिकोव, फेलिक्स कोरोबोव, वालेरी क्रिट्सकोव, निकोलाई सोकोलोव। ओपेरा प्रदर्शन में भाग लेने के अलावा, ऑर्केस्ट्रा रूस में सिम्फोनिक कार्यक्रमों के साथ सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करता है: मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल, कॉन्सर्ट हॉल में। सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के हॉल में पीआई त्चिकोवस्की। ऑर्केस्ट्रा का संगीत कार्यक्रम विविध है: पी। आई। त्चिकोवस्की, डी। डी। शोस्ताकोविच, एस। वी। राचमानिनोव, एल। वैन बीथोवेन, वी। ए। मोजार्ट द्वारा सिम्फनी, आई। एफ। स्ट्राविंस्की, पी। हिंदमिथ, ए। वनगर, एफ। चोपिन, ई। लालो, संगीत कार्यक्रम द्वारा काम करता है। थिएटर एकल कलाकारों, कोरस और आमंत्रित संगीतकारों की भागीदारी के साथ कार्यक्रम। एक स्वतंत्र दौरे पर, ऑर्केस्ट्रा ने स्पेन (ज़रागोज़ा, बार्सिलोना, कोरुना, सैन सेबेस्टियन, 1992), पुर्तगाल (पोर्टो, 1992), जर्मनी (कार्लज़ूए, 2006) का दौरा किया। इंपीरियल रूसी बैले के साथ, ऑर्केस्ट्रा ने तुर्की (इस्तांबुल, 2000), फ़िनलैंड (मिकेल में वार्षिक बैले महोत्सव, 2000-2006), थाईलैंड (बैंकाक, 2005) का दौरा किया। 2001 में, ऑर्केस्ट्रा ने लॉस एंजिल्स ओपेरा कंपनी "डॉन जुआन" के प्रदर्शन में डब्ल्यू ए मोजार्ट द्वारा और आर। स्ट्रॉस द्वारा "सैलोम" फिनलैंड में सवोनलिन्ना ओपेरा फेस्टिवल में भाग लिया। थिएटर का गाना बजानेवालों सभी प्रदर्शनों में निरंतर भागीदार है, समान विचारधारा वाले पेशेवरों की एक टीम है। थिएटर के सौंदर्यशास्त्र को ध्यान में रखते हुए, गाना बजानेवालों को उत्पादन के सभी स्तरों पर शामिल किया जाता है। कोरल सामूहिक की व्यावसायिक शिक्षा में बहुत महत्व रूसी और विदेशी कोरल क्लासिक्स, पवित्र कार्यों, बड़े कैंटटा-ऑरेटोरियो रूपों, जैसे कि एसआई तन्येव द्वारा "जॉन डैमस्केन", "रिक्विम" के कार्यों से संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शन से जुड़ा हुआ है। जी. वर्डी द्वारा, "स्प्रिंग" और "थ्री रशियन सॉन्ग्स", एस.वी. राचमानिनोव द्वारा, वी.ए. मोजार्ट द्वारा "रिक्विम", ए.पी. बोरोडिन द्वारा "पोलोव्त्सियन डांस", एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा "अलेक्जेंडर नेवस्की", पी। आई। त्चिकोवस्की, कारमिना बुराना द्वारा "मॉस्को"। के. ओआरएफ द्वारा नोवाया ओपेरा को दृश्यता और निर्देशन के लिए एक आधुनिक दृष्टिकोण की विशेषता है। थिएटर विभिन्न दिशाओं और शैलियों के प्रदर्शन बनाने के लिए नाट्य कला के क्षेत्र में प्रसिद्ध उस्तादों के साथ सहयोग करता है: ये निर्देशक हैं - स्टानिस्लाव मिटिन, सर्गेई आर्टीबाशेव, वी। वासिलिव [कौन?], वालेरी बेलीकोविच, मिखाइल एफ्रेमोव, अल्ला सिगलोवा, रोमन विकटुक , यूरी ग्रीमोव, एंड्रीस ज़ागर्स, यूरी अलेक्जेंड्रोव, अचिम फ्रायर, योसी व्हीलर और सर्जियो मोराबिटो, राल्फ लियांगबाका, के। हिस्केनन, कैस्पर होल्टेन, एलिजा मोशिंस्की, गेन्नेडी शापोशनिकोव; कलाकार - सर्गेई बरखिन, अल्ला कोज़ेनकोवा, एडुआर्ड कोचेरगिन, अर्न्स्ट हेडेब्रेच, विक्टर गेरासिमेंको, मारिया डेनिलोवा, एलोनोरा मक्लाकोवा, मरीना अज़ीज़ियान, वी। ओकुनेव, एस। पास्तुख, ए। फ्रायर, ए। फ़िब्रोक, ए। फ्रीबर्ग्स, एस। आरफिंग, ई. टिल्बी। नोवाया ओपेरा सामूहिक के साथ संगीत संस्कृति के उत्कृष्ट स्वामी काम करते हैं: कंडक्टर यूरी टेमिरकानोव, एरी क्लास, गिंटारस रिंकीविचस, डैनियल लिप्टन; वादक एलिसो विरसलाडेज़ और निकोले पेट्रोव, तातियाना सर्गेवा (पियानो), नतालिया गुटमैन (सेलो), फ़िनिश जैज़मैन एंट्टी सरपिला (शहनाई, सैक्सोफोन); ओपेरा गायक जोस क्यूरा, प्लासीडो डोमिंगो, मारियो फ्रेंगुलिस, दिमित्री होवरोस्टोवस्की (लगभग 10 संयुक्त प्रदर्शन), फ्रांज ग्रुन्ढेबर, पाटा बर्चुलाडेज़, फेरुशियो फुरलानेटो, डेबोरा मायर्स, कोंगोव काज़र्नोव्स्काया और अनास्तासिया वोलोचकोवा; ग्रीक संगीतकार मिकिस थियोडोराकिस; और न्यूयॉर्क अफ्रीकी अमेरिकी ओपेरा कंपनी एबोनी ओपेरा के एकल कलाकार। न्यू ओपेरा का टूरिंग मैप: ग्रीस (2005 में मिकिस थियोडोराकिस के वर्षगांठ समारोह के साथ एथेंस में हेरोड्स एटिकस के ओडियन में वार्षिक संगीत समारोह का समापन), साइप्रस (कई वर्षों से थिएटर मारियो के साथ ओपेरा समारोहों में भाग ले रहा है) फ्रैंगौलिस और डेबोरा मायर्स, और 2005 में उत्कृष्ट ग्रीक संगीतकार मिकिस थियोडोराकिस की साइप्रस यात्रा के लिए समर्पित एक विजयी संगीत कार्यक्रम में भी भाग लिया), इटली (पेरुगिया में म्यूजिकल उम्ब्रा फेस्टिवल), फ्रांस (चैंप्स-एलिसीस थिएटर, पेरिस), जर्मनी ( रीथल हॉल, म्यूनिख), इज़राइल (रिशॉन लेज़ियन), फ़िनलैंड (सवोनलिना ओपेरा फेस्टिवल, कुओपियो कॉन्सर्ट हॉल, मिकेली एनुअल बैले फेस्टिवल), यूएसए (ब्रॉडवे, न्यूयॉर्क में मार्टिन बेक थिएटर में 14 यूजीन वनगिन प्रदर्शन), एस्टोनिया (बिरगिटा फेस्टिवल) तेलिन), स्पेन, पुर्तगाल, यूगोस्लाविया, तुर्की, थाईलैंड, बेलारूस, यूक्रेन, साथ ही रूस के शहर। मंडली के उच्च प्रदर्शन कौशल, मंच समाधानों की मौलिकता ने थिएटर को अच्छी तरह से प्रसिद्धि दिलाई। थिएटर टीम ने गोल्डन मास्क नेशनल थिएटर अवार्ड, कास्टा दिवा रशियन ओपेरा अवार्ड, ट्रायम्फ इंडिपेंडेंट अवार्ड, सोनी बीएमजी ग्रीस अवार्ड (ग्रीस) और जर्मन अखबार एबेंडज़ितुंग से स्टार ऑफ़ द वीक डिप्लोमा जीता है। 1999 में थिएटर को यूरोपीय ओपेरा समुदाय ओपेरा यूरोपा में भर्ती कराया गया था। 2003 में, रूसी संघ के राष्ट्रपति के फरमान से, थिएटर के संस्थापक येवगेनी कोलोबोव (मरणोपरांत), थिएटर के निदेशक सर्गेई लिसेंको और मुख्य गायक नताल्या पोपोविच को रूसी संघ के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। नोवाया ओपेरा थियेटर। 2006 में थिएटर का नाम इसके संस्थापक येवगेनी कोलोबोव के नाम पर रखा गया था।

मिखाइलोव्स्की थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग में एक ओपेरा और बैले थिएटर है, जो आर्ट्स स्क्वायर पर एक ऐतिहासिक इमारत में स्थित है। इंपीरियल मिखाइलोव्स्की थियेटर 1833 में सम्राट निकोलस I के फरमान से खोला गया था। थिएटर का नाम ग्रैंड ड्यूक मिखाइल के नाम पर रखा गया है, जो पॉल I के सबसे छोटे बेटे हैं: मिखाइलोव्स्की पैलेस, आर्ट्स स्क्वायर पर स्थित है, जो ग्रैंड ड्यूक के निवास के रूप में कार्य करता है, और रंगमंच एक कक्ष मंच बन गया जिसमें शाही परिवार और उनके करीबी लोगों में से उच्च श्रेणी के मेहमान आते थे। थिएटर की इमारत ए.पी. की परियोजना के अनुसार बनाई गई थी। ए.एम. की भागीदारी के साथ ब्रायलोव। गोर्नोस्टेवा। आर्किटेक्ट के। रॉसी द्वारा बनाए गए वर्ग के पहनावे में मुखौटा को व्यवस्थित रूप से फिट करने में कामयाब रहे। ब्रायलोव ने एक जादू का डिब्बा बनाया: कोई यह अनुमान लगा सकता है कि एक मामूली अग्रभाग के पीछे एक थिएटर केवल छत से छिपा होता है, जहाँ सभागार के ऊपर गुंबद के पीछे एक उच्च मंच वाला बॉक्स दिखाई देता है। शाही रंगमंच की सारी प्रतिभा अंदर निहित है: चांदी और मखमल, दर्पण और क्रिस्टल, पेंटिंग और प्लास्टर मोल्डिंग। 1859 में, ए। कावोस की परियोजना के अनुसार पुनर्निर्माण के परिणामस्वरूप, मंच का विस्तार किया गया था और सभागार को एक स्तर से बड़ा किया गया था, थिएटर के अंदरूनी हिस्सों को सुरम्य प्लाफॉन्ड, समृद्ध प्लास्टर मोल्डिंग और कैरेटिड्स के आंकड़े के साथ पूरक किया गया था, जो आज प्रोसेनियम के ऊपर पोर्टल को सुशोभित करें। क्रांति से पहले, मिखाइलोवस्की थिएटर के पास कोई स्थायी मंडली नहीं थी, न ही उसके पास एक निश्चित प्रदर्शनों की सूची थी। अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर की मंडली ने थिएटर के परिसर में प्रदर्शन किया, फ्रांसीसी और कभी-कभी जर्मन कलाकारों ने लगातार दौरा किया। इसकी दीवारों के भीतर ओपेरा प्रदर्शन भी आयोजित किए गए थे। 1859 में पुनर्निर्माण के बाद, 1918 तक कई दशकों तक एक फ्रांसीसी नाटक मंडली थिएटर की इमारत में बसी रही। फ्रेंच ओपेरा, जैसे ऑफेनबैच, अक्सर होते थे, लेकिन गीतात्मक ओपेरा प्रदर्शन दुर्लभ थे और मुख्य रूप से इंपीरियल रूसी ओपेरा (मारिंस्की थिएटर) द्वारा मंचित किए गए थे। 1890 के दशक के मध्य में कुछ वर्ष अपवाद थे, जब मरिंस्की परिसर को नवीनीकरण के लिए बंद कर दिया गया था और मिखाइलोव्स्की मंच पर ओपेरा साप्ताहिक रूप से प्रदर्शित किए गए थे। अलग-अलग वर्षों में मिखाइलोव्स्की थिएटर के मंच पर प्रदर्शन करने वालों में जोहान स्ट्रॉस, लुसिएन गुइट्री, मटिल्डा क्शेसिंस्काया, फ्योडोर चालपिन और सारा बर्नहार्ट की मंडली द्वारा संचालित ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं। प्रदर्शन के लिए लगातार आगंतुक ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, पी.आई. त्चिकोवस्की। 1918 से, थिएटर में एक स्थायी मंडली है। XX सदी में, थिएटर ने न केवल रूस में, बल्कि दुनिया भर में जाने जाने वाले सांस्कृतिक आंकड़ों को नियोजित किया। उनमें से कंडक्टर ई। ग्रिकुरोव और वाई। टेमिरकानोव हैं; निर्देशक वी। मेयरहोल्ड, बी। ज़ोन, एन। स्मोलिच, आई। श्लेप्यानोव; कोरियोग्राफर एफ. लोपुखोव, जे। बालानचिन, वाई। ग्रिगोरोविच, आई। चेर्नशेव, एन। बोयार्चिकोव। अपने पूरे इतिहास में, थिएटर का कई बार नाम बदला गया है। माली ओपेरा और बैले थियेटर - लेनिनग्राद, और फिर पीटर्सबर्ग। 1989 से थिएटर का नाम एमपी के नाम पर रखा गया है। मुसॉर्स्की, और 2001 से थिएटर को अपना ऐतिहासिक नाम दिया गया है - मिखाइलोव्स्की थिएटर। 2007 में एस.एल. गौडासिंस्की (रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूस के राज्य पुरस्कारों के विजेता, कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर) को प्रसिद्ध रूसी व्यवसायी वी.ए. केहमान फल आयात करने वाली कंपनी जेएफसी के निदेशक मंडल के अध्यक्ष हैं। केखमन ने यह भी घोषणा की कि वह एस.एल. गौडासिंस्की, जो थिएटर के कलात्मक निर्देशक बने रहेंगे। जिसके बाद, हालांकि, उन्होंने ओपेरा और बैले कंपनियों के लिए व्यक्तिगत निदेशकों के पदों की शुरुआत की। बैले मंडली का नेतृत्व प्रसिद्ध रूसी नर्तक फारुख रुज़िमातोव ने किया था। ऐलेना ओबराज़त्सोवा ओपेरा मंडली की कलात्मक निर्देशक बन गईं, जिन्होंने बाद में मिखाइलोव्स्की थिएटर के सामान्य निदेशक के कला सलाहकार के काम पर जाने के लिए सितंबर 2008 में अपना पद छोड़ दिया: गायिका ने अपने स्वयं के व्यस्त कार्यक्रम द्वारा अपने निर्णय को समझाया रचनात्मक परियोजनाओं और पर्यटन गतिविधियों। डेनियल रुस्तनी थिएटर के मुख्य अतिथि कंडक्टर बने। थिएटर की बैले मंडली, जिसने पहली बार 2008 में लंदन का दौरा किया था, को सर्वश्रेष्ठ अंतर्राष्ट्रीय मंडली के लिए ब्रिटिश क्रिटिक्स अवार्ड के लिए नामांकित किया गया है। 2009 में, उस्ताद पीटर फेरनेट्स को थिएटर का मुख्य कंडक्टर - संगीत निर्देशक नियुक्त किया गया था, और मिखाइल मेसेरर थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर बने। अक्टूबर 2009 में, फारुख रुज़िमातोव ने अपने प्रदर्शन करियर को फिर से शुरू करने की घोषणा की और थिएटर के बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक का पद छोड़ दिया। जुलाई 2010 में, यह घोषणा की गई थी कि स्पैनिश कोरियोग्राफर नाचो डुआटो 1 जनवरी, 2011 से थिएटर के बैले मंडली का नेतृत्व करेंगे।

मरिंस्की थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग, रूस में एक ओपेरा और बैले थियेटर है। 1860 में खोला गया, एक उत्कृष्ट रूसी संगीत थिएटर। इसके मंच पर त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव और कई अन्य संगीतकारों की उत्कृष्ट कृतियों का प्रीमियर हुआ। मरिंस्की थिएटर ओपेरा और बैले कंपनियों और मरिंस्की थिएटर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का घर है। कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव। अपने इतिहास के दो से अधिक शताब्दियों में, मरिंस्की थिएटर ने दुनिया को कई महान कलाकारों के साथ प्रस्तुत किया है: उत्कृष्ट बास, रूसी प्रदर्शन ओपेरा स्कूल के संस्थापक ओसिप पेत्रोव ने यहां सेवा की, जैसे कि फ्योडोर चालपिन, इवान एर्शोव, मेडिया और जैसे महान गायक। निकोलाई फ़िग्नर ने अपने कौशल का सम्मान किया और प्रसिद्धि की ऊंचाइयों तक पहुंचे। , सोफिया प्रीओब्राज़ेंस्काया। बैले डांसर मंच पर चमके: मटिल्डा क्शेसिंस्काया, अन्ना पावलोवा, वेक्लेव निजिंस्की, गैलिना उलानोवा, रुडोल्फ नुरेयेव, मिखाइल बेरिशनिकोव, जॉर्ज बालानचाइन ने कला में अपना करियर शुरू किया। थिएटर ने कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, अलेक्जेंडर गोलोविन, अलेक्जेंडर बेनोइस, साइमन विरसालडेज़, फ्योडोर फेडोरोव्स्की जैसे शानदार सज्जाकारों की प्रतिभा का फूल देखा है। और कई, कई अन्य। यह लंबे समय से एक परंपरा रही है कि मरिंस्की थिएटर एक वंशावली रखता है, 1783 से एक सदी की गिनती करता है, जब 12 जुलाई को "शो और संगीत का प्रबंधन करने के लिए" नाट्य समिति को मंजूरी देते हुए एक डिक्री जारी की गई थी, और 5 अक्टूबर को बोल्शोई कामनी थियेटर पूरी तरह से था हिंडोला स्क्वायर पर खोला गया। थिएटर ने वर्ग को एक नया नाम दिया - यह आज तक टीट्रालनया के रूप में जीवित है। एंटोनियो रिनाल्डी की परियोजना के अनुसार निर्मित, बोल्शोई थिएटर ने अपने आकार, राजसी वास्तुकला, मंच के साथ कल्पना को चकित कर दिया, जो उस समय की नवीनतम नाट्य तकनीक से सुसज्जित था। इसके उद्घाटन पर, जियोवानी पैसीलो के ओपेरा इल मोंडो डेला लूना ("चंद्र विश्व") दिया गया था। रूसी मंडली ने यहां बारी-बारी से इतालवी और फ्रेंच के साथ प्रदर्शन किया, नाटकीय प्रदर्शन हुए, मुखर और वाद्य संगीत कार्यक्रम भी आयोजित किए गए। सेंट पीटर्सबर्ग निर्माणाधीन था, इसकी उपस्थिति लगातार बदल रही थी। 1802-1803 में, एक शानदार वास्तुकार और ड्राफ्ट्समैन, थॉमस डी थॉमन ने थिएटर के आंतरिक लेआउट और सजावट का एक बड़ा पुनर्गठन किया, इसकी उपस्थिति और अनुपात को विशेष रूप से बदल दिया। नया, औपचारिक और उत्सवपूर्ण रूप, बोल्शोई थिएटर, नेवा राजधानी के वास्तुशिल्प स्थलों में से एक बन गया, साथ ही एडमिरल्टी, स्टॉक एक्सचेंज और कज़ान कैथेड्रल। हालांकि, 1 जनवरी, 1811 की रात को बोल्शोई थिएटर में भीषण आग लग गई। दो दिनों में, थिएटर की समृद्ध आंतरिक सजावट आग में नष्ट हो गई, और इसका मुखौटा गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गया। थॉमस डी थॉमन, जिन्होंने अपने प्रिय दिमाग की उपज को बहाल करने के लिए एक परियोजना तैयार की, इसके कार्यान्वयन को देखने के लिए जीवित नहीं रहे। 3 फरवरी, 1818 को, फिर से खोला गया बोल्शोई थिएटर उत्तर में प्रस्तावना अपोलो और पलास और चार्ल्स डिडलॉट के बैले ज़ेफिर और फ्लोरा के साथ संगीतकार कैथेरिनो कैवोस द्वारा संगीत के लिए फिर से खोला गया। हम बोल्शोई थिएटर के "स्वर्ण युग" के करीब पहुंच रहे हैं। "पोस्ट-फायर" युग के प्रदर्शनों की सूची में मोजार्ट द्वारा "द मैजिक फ्लूट", "द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो", "मर्सी ऑफ टाइटस" शामिल हैं। रूसी जनता रॉसिनी के सिंड्रेला, सेमिरामिस, मैगपाई द थीफ और द बार्बर ऑफ सेविल द्वारा मोहित है। मई 1824 में वेबर के फ्री शूटर का प्रीमियर देखा गया, एक ऐसा काम जो रूसी रोमांटिक ओपेरा के जन्म के लिए बहुत मायने रखता था। वाडेविल एल्याबयेव और वेरस्टोव्स्की द्वारा निभाता है; सबसे प्रिय और प्रदर्शनों की सूची में से एक कैवोस का इवान सुसैनिन है, जो उसी विषय पर ग्लिंका के ओपेरा की उपस्थिति तक चलता रहा। रूसी बैले की विश्व प्रसिद्धि का जन्म चार्ल्स डिडलॉट के महान व्यक्ति के साथ जुड़ा हुआ है। इन वर्षों के दौरान, पुश्किन सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई में एक नियमित बन गए, जिसमें अमर कविता में थिएटर का चित्रण किया गया। 1836 में, एक संगीतकार और बैंडमास्टर के बेटे, आर्किटेक्ट अल्बर्टो कैवोस द्वारा ध्वनिकी में सुधार करने के लिए, थिएटर हॉल की गुंबददार छत को एक फ्लैट के साथ बदल दिया गया था, और इसके ऊपर एक कला कार्यशाला, पेंटिंग सजावट के लिए एक हॉल था। . अल्बर्टो कैवोस सभागार में उन स्तंभों को हटा देता है जो दृश्य और विकृत ध्वनिकी में बाधा डालते हैं, सभागार को एक परिचित घोड़े की नाल का आकार देता है, इसकी लंबाई और ऊंचाई बढ़ाता है, जिससे दर्शकों की संख्या दो हजार हो जाती है। 27 नवंबर, 1836 को, ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के पहले प्रदर्शन ने पुनर्निर्माण थिएटर के प्रदर्शन को फिर से शुरू किया। संयोग से, या शायद अच्छे इरादे के बिना नहीं, रुस्लान और ल्यूडमिला का प्रीमियर, ग्लिंका का दूसरा ओपेरा, ठीक छह साल बाद, 27 नवंबर, 1842 को हुआ। ये दो तारीखें सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के लिए रूसी संस्कृति के इतिहास में हमेशा के लिए प्रवेश करने के लिए पर्याप्त होतीं। लेकिन, निश्चित रूप से, यूरोपीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ भी थीं: मोजार्ट, रॉसिनी, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी, वर्डी, मेयरबीर, गुनोद, ऑबर्ट, थॉम द्वारा ओपेरा ... समय के साथ, रूसी ओपेरा कंपनी के प्रदर्शन को मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया। अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर और बोल्शोई के सामने स्थित तथाकथित सर्कस थिएटर (जहां बैले मंडली और इतालवी ओपेरा का प्रदर्शन जारी रहा)। जब 1859 में सर्कस थियेटर जल गया, तो उसी वास्तुकार अल्बर्टो कैवोस द्वारा उसके स्थान पर एक नया थिएटर बनाया गया था। यह वह था जिसने सिकंदर द्वितीय की पत्नी, महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना के सम्मान में मरिंस्की नाम प्राप्त किया था। भविष्य के प्रसिद्ध संगीतकार अनातोली ल्याडोव के पिता रूसी ओपेरा कॉन्स्टेंटिन ल्याडोव के मुख्य कंडक्टर द्वारा संचालित ग्लिंका द्वारा ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के साथ 2 अक्टूबर, 1860 को नई इमारत में पहला नाटकीय मौसम खोला गया। मरिंस्की थिएटर ने पहले रूसी संगीत दृश्य की महान परंपराओं को समेकित और विकसित किया है। 1863 में एडुआर्ड नेपरवनिक के आगमन के साथ, जिन्होंने मुख्य कंडक्टर के रूप में कॉन्स्टेंटिन ल्याडोव की जगह ली, थिएटर के इतिहास में सबसे शानदार युग शुरू हुआ। नेपरवनिक द्वारा मरिंस्की थिएटर को दी गई आधी सदी को रूसी संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा के प्रीमियर द्वारा चिह्नित किया गया था। आइए उनमें से कुछ का नाम दें - मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव", "द प्सकोवाइट वुमन", "मे नाइट", "द स्नो मेडेन", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा, "प्रिंस इगोर" बोरोडिन द्वारा, "द मेड ऑफ ऑरलियन्स", "द एंचेंट्रेस", "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स", "इओलंता" त्चिकोवस्की, "द डेमन" रूबिनस्टीन द्वारा, "ओरेस्टिया" तनीव द्वारा। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में वैगनर के ओपेरा (उनमें से टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन), रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा इलेक्ट्रा, रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ और मुसॉर्स्की द्वारा खोवांशचिना शामिल हैं। 1869 में थिएटर के बैले मंडली के प्रमुख, मारियस पेटिपा ने अपने पूर्ववर्तियों जूल्स पेरोट और आर्थर सेंट-लियोन की परंपराओं को जारी रखा। पेटिपा ने गिजेल, एस्मेराल्डा, ले कॉर्सेयर जैसे शास्त्रीय प्रदर्शनों को उत्साहपूर्वक संरक्षित किया, उन्हें केवल सावधानीपूर्वक संपादन के अधीन किया। पहली बार उनके द्वारा मंचित "ला बयादेरे" ने बैले मंच पर एक बड़ी कोरियोग्राफिक रचना की सांस ली, जिसमें "नृत्य संगीत की तरह बन गया।" त्चिकोवस्की के साथ पेटिपा की सुखद मुलाकात, जिन्होंने दावा किया कि "बैले एक ही सिम्फनी है," द स्लीपिंग ब्यूटी, एक वास्तविक संगीत और कोरियोग्राफिक कविता का जन्म हुआ। द नटक्रैकर की कोरियोग्राफी पेटिपा और लेव इवानोव के सहयोग से बनाई गई थी। त्चिकोवस्की की मृत्यु के बाद, स्वान लेक को मरिंस्की थिएटर के मंच पर दूसरा जीवन मिला - और फिर से पेटिपा और इवानोव की संयुक्त कोरियोग्राफी में। पेटिपा ने ग्लेज़ुनोव के बैले रेमोंडा के निर्माण के साथ एक कोरियोग्राफर-सिम्फ़ोनिस्ट के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को मजबूत किया। उनके अभिनव विचारों को युवा मिखाइल फॉकिन ने लिया, जिन्होंने आर्मिडा के चेरेपिन के मंडप, सेंट-सेन्स के द स्वान, चोपिन के चोपिन के चोपिन और पेरिस में बनाए गए बैले शेहेराज़ादे को मरिंस्की थिएटर में रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत के लिए मंचित किया। द फायरबर्ड" और "पेट्रुस्का" स्ट्राविंस्की द्वारा। मरिंस्की थिएटर का कई बार पुनर्निर्माण किया गया है। 1885 में, जब बोल्शोई थिएटर के बंद होने से पहले अधिकांश प्रदर्शनों को मरिंस्की मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया था, शाही थिएटर के मुख्य वास्तुकार, विक्टर श्रेटर ने थिएटर कार्यशालाओं के लिए इमारत के बाएं विंग में एक तीन मंजिला इमारत को जोड़ा, रिहर्सल रूम, एक पावर प्लांट और एक बॉयलर रूम। 1894 में, श्रोएटर के नेतृत्व में, लकड़ी के राफ्टरों को स्टील और प्रबलित कंक्रीट से बदल दिया गया था, साइड विंग जोड़े गए थे, और दर्शक फ़ोयर का विस्तार किया गया था। मुख्य मुखौटा का पुनर्निर्माण भी हुआ है, जिसने एक स्मारकीय रूप प्राप्त कर लिया है। 1886 में, बैले प्रदर्शन, जो बोल्शोई स्टोन थिएटर के मंच पर चलते रहे, को मरिंस्की थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया। और बोल्शोई कमनी की साइट पर, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की इमारत खड़ी की गई थी। 9 नवंबर, 1917 को एक सरकारी फरमान से, मरिंस्की थिएटर को राज्य घोषित किया गया और शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया। 1920 में, इसे स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर (GATOB) कहा जाने लगा, और 1935 में इसका नाम एस.एम. किरोव के नाम पर रखा गया। पिछली शताब्दी के क्लासिक्स के साथ, आधुनिक ओपेरा 1920 और 1930 के दशक की शुरुआत में थिएटर के मंच पर दिखाई दिए - सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा द लव फॉर थ्री ऑरेंज्स, एल्बन बर्ग द्वारा वोज़ेक, रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा सैलोम और डेर रोसेनकवेलियर; बैले पैदा होते हैं जो दशकों से लोकप्रिय एक नई कोरियोग्राफिक दिशा की पुष्टि करते हैं, तथाकथित ड्रम बैले - रेंगोल्ड ग्लियर द्वारा "रेड पोपी", "द फ्लेम ऑफ पेरिस" और "द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय" बोरिस असफीव द्वारा, "लॉरेंसिया" अलेक्जेंडर द्वारा क्रेन, "रोमियो एंड जूलियट" सर्गेई प्रोकोफिव, आदि द्वारा। किरोव थिएटर का अंतिम युद्ध-पूर्व ओपेरा प्रीमियर वैगनर का लोहेनग्रिन था, जिसका दूसरा प्रदर्शन 21 जून, 1941 की देर शाम को समाप्त हुआ, लेकिन प्रदर्शन जून के लिए निर्धारित था। 24 और 27 को इवान सुसैनिन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, थिएटर को पर्म में ले जाया गया, जहां कई प्रदर्शनों का प्रीमियर हुआ, जिसमें अराम खाचटुरियन के बैले गेने का प्रीमियर भी शामिल था। लेनिनग्राद लौटने पर, थिएटर ने 1 सितंबर, 1944 को ग्लिंका के ओपेरा इवान सुसैनिन के साथ सीजन खोला। 50-70 के दशक में। थिएटर ने फरीद यारुलिन द्वारा शुरले, अराम खाचटुरियन द्वारा स्पार्टाकस और बोरिस टीशचेंको द्वारा बारह, लियोनिद याकोबसन द्वारा कोरियोग्राफ किए गए, सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा द स्टोन फ्लावर और आरिफ मेलिकोव द्वारा द लीजेंड ऑफ लव, यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा कोरियोग्राफ किए गए इस तरह के प्रसिद्ध बैले का मंचन किया। दिमित्री शोस्ताकोविच को इगोर बेल्स्की द्वारा कोरियोग्राफ किया गया था, जबकि नए बैले का मंचन किया गया था, बैले क्लासिक्स को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया था। ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में, त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, वर्डी, बिज़ेट, प्रोकोफ़िएव, डेज़रज़िन्स्की, शापोरिन, ख्रेनिकोव के ओपेरा दिखाई दिए। 1968-1970 में। थिएटर का एक सामान्य पुनर्निर्माण सैलोम गेलफर की परियोजना के अनुसार किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप इमारत का बायां पंख "लम्बी" था और इसकी वर्तमान उपस्थिति हासिल कर ली थी। 1980 के दशक में थिएटर के इतिहास में एक महत्वपूर्ण चरण त्चिकोवस्की के ओपेरा यूजीन वनगिन और द क्वीन ऑफ स्पेड्स का प्रदर्शन था, जिसका मंचन यूरी टेमिरकानोव ने किया था, जिन्होंने 1976 में थिएटर का नेतृत्व किया था। इन प्रस्तुतियों में, जो अभी भी थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित हैं, कलाकारों की एक नई पीढ़ी ने खुद को घोषित किया है। 1988 में, Valery Gergiev थिएटर के मुख्य कंडक्टर बने। 16 जनवरी 1992 को, थिएटर को उसके ऐतिहासिक नाम - मरिंस्की में वापस कर दिया गया। और 2006 में, थिएटर के मंडली और ऑर्केस्ट्रा ने अपने निपटान में 37 डेकाब्रिस्टोव स्ट्रीट पर कॉन्सर्ट हॉल प्राप्त किया, जिसे मरिंस्की थिएटर के कलात्मक निर्देशक और निर्देशक वालेरी गेर्गिएव की पहल पर बनाया गया था।

2003 में उन्होंने गुटर्सलोह (जर्मनी) में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "न्यू वॉयस" से डिप्लोमा प्राप्त किया।
2005 में उन्होंने शिज़ुओका (जापान) में अंतर्राष्ट्रीय ओपेरा प्रतियोगिता में तीसरा पुरस्कार जीता।
2006 - अंतर्राष्ट्रीय वी.आई. में तृतीय पुरस्कार। बार्सिलोना (स्पेन) में फ्रांसिस्को विनीसा, जहां उन्हें "रूसी संगीत का सर्वश्रेष्ठ कलाकार", "फ्रेंड्स ऑफ द ओपेरा सबडेला" पुरस्कार और म्यूजिकल एसोसिएशन ऑफ कैटेनिया (सिसिली) का पुरस्कार भी मिला।
2009 में वह बीबीसी सिंगर ऑफ़ द वर्ल्ड प्रतियोगिता की विजेता बनीं, और उन्हें ट्रायम्फ प्राइज़ यूथ ग्रांट से भी सम्मानित किया गया।
2015 में वह I की मालिक बनीं। सर्वश्रेष्ठ डलास ओपेरा पदार्पण के लिए मारिया कैलस (इओलंता की भूमिका के लिए)।

जीवनी

वह रियाज़ान में पैदा हुई थी। 1996 में उन्होंने V.I के नाम पर रियाज़ान म्यूज़िकल कॉलेज से स्नातक किया। जी। और ए। पिरोगोव, "गाना बजानेवालों के कंडक्टर" की विशेषता प्राप्त कर चुके हैं। 2005 में उसने मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। पीआई त्चिकोवस्की (शिक्षक - प्रोफेसर मरीना अलेक्सेवा) और वहां उन्होंने स्नातक विद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखी।
कंज़र्वेटरी के ओपेरा स्टूडियो में उन्होंने पी। त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा "यूजीन वनगिन" में तातियाना का हिस्सा और जी। पुकिनी द्वारा ओपेरा "ला बोहेम" में मिमी का हिस्सा गाया।
2005 में, वह मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर के ओपेरा मंडली की एकल कलाकार-प्रशिक्षु थीं। केएस स्टानिस्लावस्की और वीएल। I. नेमीरोविच-डैनचेंको। इस थिएटर में उन्होंने डी। शोस्ताकोविच द्वारा ओपेरेटा "मॉस्को, चेरियोमुश्की" में लिडोचका और वी.ए. मोजार्ट।

2005 में बोल्शोई थिएटर में उन्होंने एस. प्रोकोफ़िएव (द्वितीय संस्करण) द्वारा ओपेरा वॉर एंड पीस के प्रीमियर में नताशा रोस्तोवा का हिस्सा गाया, जिसके बाद उन्हें ओपेरा कंपनी के स्थायी सदस्य के रूप में बोल्शोई थिएटर का निमंत्रण मिला।

प्रदर्शनों की सूची

बोल्शोई थिएटर में उनके प्रदर्शनों की सूची में निम्नलिखित भूमिकाएँ शामिल हैं:
नताशा रोस्तोवा("युद्ध और शांति" एस प्रोकोफिव द्वारा)
तात्याना(पी. त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन")
लियू("टरंडोट" जी. पुक्किनी द्वारा)
मिमी("ला बोहेम" जी. पुक्किनी द्वारा)
माइकेला(जे बिज़ेट द्वारा "कारमेन")
आयोलांटा(पी. त्चिकोवस्की द्वारा "इओलंता")
डोना एलविरा(W. A. ​​Mozart द्वारा "डॉन जुआन")
गोरिस्लावा(एम. ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला")
काउंटेस अल्माविवा(डब्ल्यू ए मोजार्ट द्वारा "द मैरिज ऑफ फिगारो")
डोना अन्ना(ए. डार्गोमीज़्स्की द्वारा "द स्टोन गेस्ट")
सोप्रानो("द अग्ली डकलिंग" एस प्रोकोफिव द्वारा - नाटक "टेल्स अबाउट द फॉक्स, द डक एंड द बाल्डा")
दूसरा वन अप्सरा("मरमेड" ए। ड्वोरक)

यात्रा

2011 में, उन्होंने तुरंडोट के प्रीमियर में लियू की भूमिका निभाई ला स्काला(कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव, निर्देशक जियोर्जियो बारबेरियो कोर्सेटी) और में बवेरियन स्टेट ओपेरा(कंडक्टर जुबिन मेटा, निर्देशक कार्लोस पड्रिसा)।

2012 में, उन्होंने ओपेरा के प्रीमियर में इओलंता गाया था रॉयल टूटीट्रे / टीट्रो रियल(मैड्रिड, कंडक्टर थियोडोर करंटिस, निर्देशक पीटर सेलर्स), बवेरियन ओपेरा में तातियाना (यूजीन वनगिन)।
में भाग लिया ग्लाइंडबॉर्न महोत्सवमिमी (ला बोहेम, कंडक्टर किरिल कराबिट्स, निर्देशक डेविड मैकविकर) की भूमिका निभा रहे हैं।
न्यूयॉर्क में माइकेला (कारमेन) की भूमिका निभाई मेट्रोपॉलिटन ओपेरा; लियू वू की पार्टी फ्लोरेंटाइन टीट्रो कम्यूनल(कंडक्टर जुबिन मेटा)।

2013 - शीर्षक भूमिका (ए। ड्वोरक द्वारा रुसालका) और मिमी की भूमिका ज्यूरिख ओपेरा.
2014 - उत्पादन में तातियाना का हिस्सा ग्लाइंडबॉर्न महोत्सव(कंडक्टर ओमर मीर वेलबर, निर्देशक ग्राहम विक), नाटक में मिमी का हिस्सा मेट्रोपॉलिटन ओपेरा(कंडक्टर रिकार्डो फ्रिट्ज़ा, निर्देशक फ्रेंको ज़ेफिरेली)।
2015 - इओलंता इन डलास ओपेराऔर पर ऐक्स-एन-प्रोवेंस में ओपेरा महोत्सव.
2016 में उन्होंने में अपनी शुरुआत की ह्यूस्टन का महान ओपेरा(यूएसए) यूजीन वनगिन में तातियाना के रूप में। ल्योन ओपेरा में उन्होंने इओलंता में शीर्षक भूमिका निभाई, और अगले वर्ष उन्हें योशी ओडा के मंच संस्करण में बी ब्रितन द्वारा एक नए उत्पादन - वॉर रिक्विम में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया।
2018 में, उन्होंने विटेलिया (डब्ल्यू। ए। मोजार्ट द्वारा द मर्सी ऑफ टाइटस) के कुछ हिस्सों को गाया। एम्स्टर्डम का राष्ट्रीय ओपेराऔर तातियाना ("यूजीन वनगिन") में विनियस ओपेरा.

छाप

आज हम आपको बताएंगे कि कौन हैं एकातेरिना शचरबाचेंको। उनकी जीवनी पर नीचे विस्तार से चर्चा की जाएगी। हम एक रूसी ओपेरा गायक के बारे में बात कर रहे हैं, जो बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार हैं। उसकी आवाज सोप्रानो है।

जीवनी

गायिका एकातेरिना शचरबचेंको का जन्म 1977 में 31 जनवरी को चेरनोबिल में हुआ था। परिवार जल्द ही मास्को चला गया। उसके बाद, माता-पिता लड़की के साथ रियाज़ान चले गए और दृढ़ता से वहीं बस गए। यह इस शहर में था कि एकातेरिना शचरबचेंको ने अपना रचनात्मक जीवन शुरू किया। छह साल की उम्र से, उसने वायलिन क्लास का चयन करते हुए एक संगीत विद्यालय में भाग लेना शुरू कर दिया। 1992 में उन्होंने 9वीं कक्षा से स्नातक किया। उसके बाद, वह रियाज़ान पिरोगोव म्यूज़िक कॉलेज में एक छात्रा बन गई। कोरल कंडक्टिंग विभाग चुनता है।

शिक्षा

एकातेरिना शचरबचेंको ने कॉलेज से स्नातक किया। मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स में प्रवेश करता है। इस विश्वविद्यालय की रियाज़ान शाखा के छात्र बने। छह महीने बाद, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन करना शुरू किया। प्रोफेसर मरीना सर्गेवना अलेक्सेवा की कक्षा में प्रवेश करती है। जल्द ही, हमारी नायिका अभिनय और मंच के प्रति सम्मानजनक रवैये से जब्त कर ली गई। उन्हें एक युवा आत्मा में प्रोफेसर बोरिस अलेक्जेंड्रोविच फारसियनोव द्वारा लाया गया था। इसके लिए धन्यवाद, उसकी पांचवीं वर्ष की पढ़ाई के दौरान, हमारी नायिका को एक विदेशी अनुबंध प्राप्त होता है। उसे डी डी शोस्ताकोविच के ओपेरा "मॉस्को" में पेश किया गया है। Cheryomushki "मुख्य पार्टी। शो फ्रांस में, ल्यों में होता है।

गायक ने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। वी। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको और के.एस. स्टानिस्लावस्की के नाम पर एक छात्र बन जाता है। यहाँ हमारी नायिका दिमित्री शोस्ताकोविच के ओपेरा "मॉस्को" से लिडोचका के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन करती है। Cheryomushki ", साथ ही W. A. ​​Mozart के काम से Fiordilidzhi" हर कोई ऐसा करता है।

सृष्टि

एकातेरिना शचरबाचेंको जल्द ही बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी पहली बड़ी सफलता प्राप्त करती है। वहाँ वह एस। प्रोकोफ़िएव के नाटक "वॉर एंड पीस" के प्रीमियर में नताशा रोस्तोवा का हिस्सा गाती है। हमारी नायिका के लिए यह भूमिका खुशनुमा हो जाती है। उन्हें बोल्शोई थिएटर मंडली का सदस्य बनने के लिए आमंत्रित किया जाता है। उन्हें प्रतिष्ठित गोल्डन मास्क पुरस्कार के लिए भी नामांकित किया गया है। जल्द ही कलाकार की ख्याति देश की सीमाओं से परे चली जाती है। वह बार्सिलोना और जापानी शहर शिज़ुओका में अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं की विजेता बन जाती है।

बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार के रूप में गायक का काम पीआई त्चिकोवस्की "यूजीन वनगिन" के प्रदर्शन में भाग लेने के साथ शुरू हुआ, जो हमारी नायिका के लिए एक मील का पत्थर बन गया। इस प्रदर्शन से निर्देशक तातियाना थे, हमारी नायिका दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों के चरणों में दिखाई दी: रियल मैड्रिड, पेरिस कॉवेंट गार्डन, ला स्काला।

कलाकार ने बोल्शोई थिएटर में अन्य प्रस्तुतियों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया है। उसने तुरंडोट से लियू और जी. पुक्किनी द्वारा ला बोहेम से मिमी का खेल जीता। उन्होंने बिज़ेट के कारमेन में माइकेला की भूमिका निभाई। अभिनेत्री ने त्चिकोवस्की द्वारा इसी नाम के ओपेरा से इओलंता की छवि को भी शामिल किया। मोजार्ट के डॉन जियोवानी में एलविरा थी।

हमारी नायिका सफलतापूर्वक विदेश यात्रा कर रही है। 2009 में, कलाकार ने सबसे प्रतिष्ठित मुखर प्रतियोगिता "सिंगर ऑफ द वर्ल्ड" में शानदार जीत हासिल की, जो यूके में कार्डिफ़ में होती है। वह पिछले 20 वर्षों में इस आयोजन में पहली रूसी पदक विजेता बनीं। 1989 में, दिमित्री होवरोस्टोवस्की ने वही प्रतियोगिता जीती, जिससे उनका शानदार करियर शुरू हुआ।

इस उपाधि को प्राप्त करने के बाद, हमारी नायिका ने IMG आर्टिस्ट्स नामक एक संगीत एजेंसी के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। उसे ओपेरा हाउस - मेट्रोपॉलिटन थिएटर, ला स्काला और अन्य से प्रस्ताव मिले।

एकातेरिना शचरबचेंको हमेशा अविश्वसनीय भावनात्मक तनाव के साथ अपने हिस्से का प्रदर्शन करती हैं। साथ ही, वह नोट करती है कि वह पहले से इसकी योजना नहीं बनाती है, वह केवल यथासंभव ईमानदार होने की कोशिश करती है। हमारी नायिका के अनुसार, ओपेरा कलाकारों को मजबूत नसों की आवश्यकता होती है, क्योंकि उन्हें मंच पर जाते समय तनाव और खुद दोनों का सामना करना पड़ता है।

अपनी पहली विशेषता के बारे में, वह कहती है कि उसने गायन के करीब जाने की कोशिश की, लेकिन रियाज़ान स्कूल में गाना बजानेवालों की तुलना में आत्मा में अधिक उपयुक्त कुछ भी नहीं था।

कलाकार ओपेरा गायकों के बारे में विभिन्न मिथकों को परेशान नहीं करता है, लेकिन वह व्यक्तिगत उदाहरण से उनका खंडन करने की कोशिश करती है।

शचरबचेंको एकातेरिना: निजी जीवन

हमारी नायिका नोट करती है कि इतने व्यस्त कार्यक्रम के साथ, परिवार के लिए बहुत कम समय है, लेकिन वह हमेशा इसे खोजने की कोशिश कर रही है। उसका पति हेलिकॉन-ओपेरा में गाता है। हालांकि, वे मंच के बाहर युगल गीतों का प्रदर्शन नहीं करते हैं। कलाकार नोट करता है कि उन दोनों के लिए यह मुख्य रूप से काम है, जिसमें से कोई थिएटर की दीवारों के बाहर एक ब्रेक लेना चाहता है। हालांकि, वह और उनके पति नियमित रूप से पेशेवर सलाह का आदान-प्रदान करते हैं।

रोजमर्रा की जिंदगी में, कलाकार न केवल ओपेरा सुनता है, वह शांत संगीत, क्लासिक्स, साथ ही जैज़ पसंद करता है। हमारी नायिका के अनुसार, एक बच्चे के रूप में उसके पास कभी मूर्तियाँ नहीं थीं। अब कलाकार को कभी-कभी परिचितों द्वारा गाने के लिए कहा जाता है। कभी-कभी वह इस बात के लिए राजी हो जाती हैं, लेकिन तभी जब मूड ठीक हो।

एकातेरिना शचरबचेंको का जन्म 31 जनवरी 1977 को चेरनोबिल शहर में हुआ था। जल्द ही परिवार मास्को और फिर रियाज़ान चला गया, जहाँ वे दृढ़ता से बस गए। रियाज़ान में, एकातेरिना ने अपना रचनात्मक जीवन शुरू किया - छह साल की उम्र में उसने वायलिन कक्षा में एक संगीत विद्यालय में प्रवेश लिया। 1992 की गर्मियों में, 9 वीं कक्षा से स्नातक होने के बाद, एकातेरिना ने कोरल कंडक्टिंग विभाग, रियाज़ान पिरोगोव म्यूज़िक कॉलेज में प्रवेश लिया।

कॉलेज के बाद, गायक ने मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स की रियाज़ान शाखा में प्रवेश किया, और डेढ़ साल बाद - प्रोफेसर मरीना सर्गेवना अलेक्सेवा की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी में। मंच और अभिनय कौशल के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैया प्रोफेसर बोरिस अलेक्जेंड्रोविच पर्सियानोव द्वारा लाया गया था। इसके लिए धन्यवाद, पहले से ही कंज़र्वेटरी में अपने पांचवें वर्ष में, येकातेरिना को ओपेरा "मॉस्को" में मुख्य भूमिका के लिए अपना पहला विदेशी अनुबंध प्राप्त हुआ। ल्योन (फ्रांस) में डी। डी। शोस्ताकोविच द्वारा चेरोमुश्की ”।

2005 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, गायक ने मॉस्को एकेडमिक म्यूज़िकल थिएटर में प्रवेश किया। के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। यहाँ वह ओपेरा मॉस्को में लिडोचका के कुछ हिस्सों को गाती है। डी। डी। शोस्ताकोविच और फियोर्डिलिड्ज़ी द्वारा "एवरीबडी डू दैट" ओपेरा में डब्ल्यू। ए। मोजार्ट द्वारा चेरोमुश्की।

उसी वर्ष, बोल्शोई थिएटर में एस। एस। प्रोकोफिव के नाटक "वॉर एंड पीस" के प्रीमियर में एकातेरिना शचरबचेंको ने नताशा रोस्तोवा को बड़ी सफलता के साथ गाया। कैथरीन के लिए यह भूमिका खुश हो गई - उसे बोल्शोई थिएटर की मंडली में शामिल होने का निमंत्रण मिला और उसे प्रतिष्ठित गोल्डन मास्क थिएटर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया।

2005-2006 सीज़न में, एकातेरिना शचरबाचेंको शिज़ुओका (जापान) शहर और बार्सिलोना में प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं की विजेता बन गई।

बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार के रूप में गायक का काम दिमित्री चेर्न्याकोव द्वारा मंचित पीआई त्चिकोवस्की द्वारा ऐतिहासिक प्रदर्शन "यूजीन वनगिन" में भाग लेने के साथ शुरू होता है। इस प्रदर्शन में तात्याना की भूमिका में, येकातेरिना शचरबचेंको दुनिया के प्रमुख थिएटरों - ला स्काला, कोवेंट गार्डन, पेरिस नेशनल ओपेरा, मैड्रिड में रॉयल थिएटर रियल और अन्य के चरणों में दिखाई दीं।

गायक बोल्शोई थिएटर के अन्य प्रदर्शनों में भी सफलतापूर्वक प्रदर्शन करता है - जी। पुक्किनी द्वारा ला बोहेम में टुरंडोट और मिमी में लियू की भूमिकाएं, जे। बिज़ेट द्वारा कारमेन में माइकेला, इसी नाम के ओपेरा में पीआई त्चिकोवस्की, डोना द्वारा इओलंता। डॉन जोआन में एलविरा "डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, और विदेशों में भी दौरे।

2009 में, एकातेरिना शचरबाचेंको ने कार्डिफ़ (ग्रेट ब्रिटेन) में सबसे प्रतिष्ठित मुखर प्रतियोगिता "सिंगर ऑफ़ द वर्ल्ड" में शानदार जीत हासिल की। वह पिछले बीस वर्षों में इस प्रतियोगिता में एकमात्र रूसी विजेता बनीं। 1989 में, इस प्रतियोगिता में जीत के साथ दिमित्री होवरोस्टोवस्की का शानदार करियर शुरू हुआ।

विश्व गायिका का खिताब प्राप्त करने के बाद येकातेरिना शचरबचेंको ने दुनिया की प्रमुख संगीत एजेंसी IMG आर्टिस्ट्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा हाउसों से प्रस्ताव स्वीकार किए गए - ला स्काला, बवेरियन नेशनल ओपेरा, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन थिएटर और कई अन्य।

सम्मेलन में भाग लेना: एकातेरिना शचरबाचेंको