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रूसी चित्रकला कला की दुनिया से अलग है। तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, रूसी चित्रकला विशेष रूप से एक धार्मिक विषय से जुड़ी थी। ज़ार-सुधारक - पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में संलग्न होने लगे, एक अलग दिशा के रूप में आइकन पेंटिंग का अलगाव था। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और जोसेफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी कला की दुनिया में, चित्र का जन्म हुआ और जल्दी से लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार दिखाई दिए जिन्होंने पोर्ट्रेट पेंटिंग से लैंडस्केप पेंटिंग की ओर रुख किया। शीतकालीन पैनोरमा के लिए स्वामी की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोजमर्रा की पेंटिंग के जन्म के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं शताब्दी में, रूस में तीन प्रवृत्तियों ने लोकप्रियता हासिल की: रोमांटिकवाद, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ। किप्रेंस्की और वी। ट्रोपिनिन के विश्व प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र दिखाई दिए। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कलाकार अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में चित्रित करते हैं। इस काल की चित्रकला में यथार्थवाद केंद्रीय प्रवृत्ति बन गया है। यह तब था जब वांडरर्स केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। खैर, बीसवीं सदी, निश्चित रूप से, अवंत-गार्डे है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने दोनों अनुयायियों को बहुत प्रभावित किया। उनके चित्र अमूर्त कला के अग्रदूत बने। रूसी चित्रकला प्रतिभाशाली कलाकारों की एक विशाल अद्भुत दुनिया है जिन्होंने अपनी रचनाओं के साथ रूस को गौरवान्वित किया

अधिकांश भाग के लिए हर समय कलाकारों की नियति हमेशा कठिनाइयों और पीड़ा, असहमति और अस्वीकृति से भरी रही है। लेकिन केवल सच्चे रचनाकार ही जीवन के सभी उलटफेरों को पार करने और सफलता प्राप्त करने में सक्षम थे। तो कई सालों तक कांटों के माध्यम से हमारे समकालीन को विश्व स्तर पर पहचान बनानी पड़ी, स्व-सिखाया कलाकार सर्गेई बसोव।

किसी व्यक्ति के लिए उसकी जन्मभूमि की प्रकृति के मनमोहक कोनों से बढ़कर और क्या हो सकता है। और हम जहां भी हैं, अवचेतन स्तर पर, हम अपनी पूरी आत्मा के साथ उनके लिए प्रयास करते हैं। जाहिर है, यही कारण है कि लगभग हर दर्शक द्वारा चित्रकारों के काम में परिदृश्य इतनी दृढ़ता से जीवनयापन के लिए लिया जाता है। और यही कारण है कि सर्गेई बसोव की कृतियाँ इतनी रमणीय हैं, जो एक कलात्मक दृष्टि से गुज़री, अपनी रचना के हर वर्ग सेंटीमीटर में गीतों के साथ आध्यात्मिक और संतृप्त।

कलाकार के बारे में थोड़ा

सर्गेई बसोव (1964 में पैदा हुए) योशकर-ओला शहर से हैं। एक बच्चे के रूप में, वह एक बहुत ही उत्साही और जिज्ञासु बच्चा था, जो एक पायलट बनने का सपना देखता था और उत्कृष्ट रूप से आकर्षित करता था, न कि केवल हवाई जहाज। और जब वह बड़ा हुआ, तो उसने विमानन के पक्ष में चुनाव किया - उसने कज़ान एविएशन इंस्टीट्यूट से स्नातक किया। लेकिन सर्गेई के लिए उड़ान भरना नियति नहीं थी - उनका स्वास्थ्य निराशाजनक था, और मेडिकल बोर्ड ने स्पष्ट रूप से अपना वीटो लगाया।

और फिर बसोव को एक विमानन इंजीनियर की स्थिति के लिए सहमत होना पड़ा। और अपने खाली समय में, उन्होंने गंभीरता से पेंटिंग में संलग्न होना शुरू कर दिया। लेकिन उत्कृष्ट प्राकृतिक प्रतिभा के बावजूद, भविष्य के कलाकार में शिल्प कौशल में अकादमिक ज्ञान और पेशेवर कौशल की कमी थी।

तो जीवन में ऐसा हुआ कि वह आत्म-सिखाया गया, जैसा कि वे पुराने दिनों में कहते थे - वास्तव में भगवान से एक कलात्मक उपहार के साथ एक "गला"। और ऐसे स्वामी, क्या पाप छिपाना है, रूस में सभी युगों में एक कठिन समय था। तो भाग्य ने सर्गेई को ज्यादा खराब नहीं किया। इसलिए, 90 के दशक के दौरान, बसोव को केवल कज़ान की दीर्घाओं के साथ सहयोग करना पड़ा, क्योंकि मास्को वाले किसी भी तरह से एक ऐसे गुरु से निपटना नहीं चाहते थे, जिनके पास कोई शिक्षा और प्रसिद्ध नाम नहीं था।

लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं - पानी पत्थर को दूर कर देता है, और धीरे-धीरे पूंजी भी प्रतिभाशाली चित्रकार को सौंप दी जाती है। 1998 से, सर्गेई के कैनवस अंतरराष्ट्रीय मॉस्को सैलून में दिखाई देने लगे। और विदेशी प्रेमियों और चित्रकला के पारखी के आदेश आने में देर नहीं लगी। और फिर कलाकार को प्रसिद्धि मिली, और विश्व पहचान।

एक स्व-सिखाया कलाकार के काम में गीत और अतियथार्थवाद

पिछले बीस वर्षों में, सर्गेई बसोव कई सामूहिक और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में भागीदार रहा है। वह इंटरनेशनल आर्ट फंड और प्रोफेशनल यूनियन ऑफ आर्टिस्ट के सदस्य हैं। और पहले से ही कोई भी गुरु को फटकार नहीं लगाता है कि वह एक स्व-सिखाया कलाकार है और एक शानदार नाम के बिना कलाकार है।

कई दर्शक मास्टर के काम को प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार इवान शिश्किन के कार्यों से जोड़ते हैं। सर्गेई खुद अपने बारे में बात करते हुए कहते हैं: “मैं एक मारी हूँ, मेरा जन्म योशकर-ओला में हुआ था, और मैंने अपना बचपन अपनी दादी के साथ गाँव में बिताया। 30-50 मीटर के नीचे खड़ी तटों वाली कई झीलें हैं। हमारी झीलों को दिन के किसी भी समय चित्रित किया जा सकता है, और वे हमेशा नई रहेंगी। यह प्रकृति में हमेशा ऐसा ही होता है: यह स्थिर और तुरंत परिवर्तनशील दोनों है। मुझे उसमें कुछ सूक्ष्म और कुछ महाकाव्य पसंद है ... ”।

ऐसा लग रहा था कि चित्रकार ने अपने प्रत्येक चित्र को आध्यात्मिक रूप दिया और उसमें प्राकृतिक तत्वों की असाधारण शक्ति का महिमामंडन किया। छवि को ध्यान से देखने और अपनी भावनाओं को सुनने के बाद, आप यह भी देख सकते हैं कि कैसे पत्ते हवा में कांपते हैं, एक क्रिकेट की सीटी और टिड्डे की चहकती हुई, नदी के छींटे, और सबसे पतली शंकुधारी गंध को सूंघते हैं एक देवदार का जंगल।

उनकी पेंटिंग को पूरी तरह से काव्य कहा जा सकता है, जहां कलाकार ने प्रेरित किया और बड़े प्यार से हर पेड़, घास के हर ब्लेड को सूक्ष्म गीतवाद के साथ लगाया, पूरी तस्वीर को सामंजस्यपूर्ण ध्वनि के अधीन कर दिया।

लेकिन जिस चीज की सबसे अधिक प्रशंसा होती है वह है चित्रकार का अतियथार्थवादी ढंग से पेंटिंग करना। सावधानीपूर्वक लिखे गए विवरण परिष्कृत दर्शक को भी प्रसन्न करते हैं। और कलाकार अपने चित्रों में प्राकृतिक चक्रीय समय में बदलाव से जुड़ी सभी बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, दिन के सभी मौसमों और सभी मौसमों को उत्कृष्ट रूप से दर्शाता है।

प्राचीन काल से ही लोगों ने प्रकृति की प्रशंसा की है। उन्होंने इसे सभी प्रकार के मोज़ाइक, आधार-राहत और चित्रों में चित्रित करके अपने प्यार का इजहार किया। कई महान कलाकारों ने अपना काम लैंडस्केप पेंटिंग को समर्पित किया है। जंगलों, समुद्र, पहाड़ों, नदियों, खेतों को दर्शाने वाले चित्र वास्तव में मंत्रमुग्ध कर देने वाले हैं। और हमें उन महान आचार्यों का सम्मान करने की आवश्यकता है जिन्होंने इतने विस्तार से, रंगीन और भावनात्मक रूप से अपने कार्यों में हमारे चारों ओर की दुनिया की सभी सुंदरता और शक्ति को व्यक्त किया। यह परिदृश्य चित्रकार और उनकी आत्मकथाएँ हैं जिन पर इस लेख में विचार किया जाएगा। आज हम अलग-अलग समय के महान चित्रकारों के कार्यों के बारे में बात करेंगे।

१७वीं शताब्दी के प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार

१७वीं शताब्दी में, कई प्रतिभाशाली लोग थे जो प्रकृति की सुंदरता को चित्रित करना पसंद करते थे। सबसे प्रसिद्ध में से कुछ क्लाउड लोरेन और जैकब इसाक वैन रुइसडेल हैं। हम उनके साथ अपनी कहानी शुरू करेंगे।

क्लाउड लोरेन

फ्रांसीसी कलाकार को क्लासिकवाद की अवधि के परिदृश्य का संस्थापक माना जाता है। उनके कैनवस को अविश्वसनीय सद्भाव और उत्तम रचना की विशेषता है। के. लोरेन की तकनीक की एक विशिष्ट विशेषता सूर्य के प्रकाश, उसकी किरणों, पानी में परावर्तन आदि को त्रुटिपूर्ण रूप से प्रसारित करने की क्षमता थी।

इस तथ्य के बावजूद कि उस्ताद का जन्म फ्रांस में हुआ था, उन्होंने अपना अधिकांश जीवन इटली में बिताया, जहां उन्होंने केवल 13 वर्ष की आयु में छोड़ दिया। वह केवल एक बार अपनी मातृभूमि लौटा, और फिर दो साल के लिए।

के। लोरेन की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "रोमन फोरम का दृश्य" और "कैपिटल के साथ बंदरगाह का दृश्य" हैं। आजकल उन्हें लौवर में देखा जा सकता है।

जैकब इसहाक वैन रुइसडेल

जैकब वैन रुइसडेल - यथार्थवाद के प्रतिनिधि - हॉलैंड में पैदा हुए थे। नीदरलैंड और जर्मनी में अपनी यात्रा के दौरान, कलाकार ने कई उल्लेखनीय कार्यों को चित्रित किया, जो कि स्वर, नाटकीय रंग और शीतलता में तेज विपरीतता की विशेषता है। इस तरह के चित्रों के सबसे चमकीले उदाहरणों में से एक को "यूरोपीय कब्रिस्तान" माना जा सकता है।

हालांकि, कलाकार का काम उदास कैनवस तक सीमित नहीं था - उन्होंने ग्रामीण परिदृश्य को भी चित्रित किया। सबसे प्रसिद्ध कार्यों को "एगमंड के गांव का दृश्य" और "एक पानी की चक्की के साथ लैंडस्केप" माना जाता है।

XVIII सदी

अठारहवीं शताब्दी की पेंटिंग कई दिलचस्प विशेषताओं की विशेषता है, इस अवधि के दौरान, कला के उल्लिखित रूप में नई दिशाएं शुरू हुईं। उदाहरण के लिए, विनीशियन परिदृश्य चित्रकारों ने ऐसे क्षेत्रों में काम किया जैसे दृश्य परिदृश्य (एक और नाम अग्रणी है) और वास्तुशिल्प (या शहरी)। और अग्रणी परिदृश्य, बदले में, सटीक और शानदार में विभाजित किया गया था। शानदार वेद का एक प्रमुख प्रतिनिधि फ्रांसेस्को गार्डी है। यहां तक ​​​​कि समकालीन परिदृश्य चित्रकार भी उनकी कल्पनाओं और तकनीक से ईर्ष्या कर सकते हैं।

फ्रांसेस्को गार्डिया

अपवाद के बिना, उनके सभी कार्यों को त्रुटिहीन सटीक परिप्रेक्ष्य, रंगों के अद्भुत पुनरुत्पादन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। परिदृश्यों में एक निश्चित जादुई अपील होती है, उनसे अपनी आँखें हटाना असंभव है।

उनकी सबसे रमणीय कृतियों में डोगे की पार्टी शिप बुकिंटोरो, लैगून में गोंडोला, विनीशियन कोर्टयार्ड और रियो डी मेंडिकैंटी शामिल हैं। उनके सभी चित्र वेनिस के दृश्यों को दर्शाते हैं।

विलियम टर्नर

यह कलाकार रूमानियत का प्रतिनिधि है।

उनके कैनवस की एक विशिष्ट विशेषता पीले रंग के कई रंगों का उपयोग है। यह पीला पैलेट था जो उनके कार्यों में मुख्य बन गया। गुरु ने इसे इस तथ्य से समझाया कि इस तरह के रंग सूर्य और पवित्रता से जुड़े थे जो वह अपने चित्रों में देखना चाहते थे।

टर्नर का सबसे सुंदर और मंत्रमुग्ध कर देने वाला काम द गार्डन ऑफ हेस्परिड्स है, जो एक शानदार परिदृश्य है।

इवान ऐवाज़ोव्स्की और इवान शिश्किन

ये दो लोग वास्तव में रूस में सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार हैं। पहले - इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की - ने अपने चित्रों में राजसी समुद्र का चित्रण किया। तत्वों का दंगा, लहराती लहरें, एक किनारे वाले जहाज के किनारे से टकराते हुए फोम का स्प्रे, या एक शांत, शांत विस्तार जो डूबते सूरज से रोशन होता है - समुद्री दृश्य अपनी स्वाभाविकता और सुंदरता से प्रसन्न और विस्मित होते हैं। वैसे, ऐसे परिदृश्य चित्रकारों को समुद्री चित्रकार कहा जाता है। दूसरा - इवान इवानोविच शिश्किन - जंगल को चित्रित करना पसंद करता था।

शिश्किन और ऐवाज़ोव्स्की दोनों ही 19वीं सदी के लैंडस्केप चित्रकार हैं। आइए हम इन व्यक्तियों की जीवनी पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

1817 में, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकारों में से एक, इवान ऐवाज़ोव्स्की का जन्म हुआ था।

उनका जन्म एक धनी परिवार में हुआ था, उनके पिता एक अर्मेनियाई व्यवसायी थे। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि भविष्य के उस्ताद में समुद्री तत्व की कमजोरी थी। आखिरकार, सबसे खूबसूरत बंदरगाह शहर, फियोदोसिया, इस कलाकार का जन्मस्थान बन गया।

1839 में, इवान ने स्नातक किया, जहां से उन्होंने छह साल तक अध्ययन किया। कलाकार की शैली फ्रांसीसी समुद्री चित्रकारों सी। वर्नेट और सी। लोरेन के काम से बहुत प्रभावित थी, जिन्होंने बारोक-क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार अपने कैनवस को चित्रित किया था। आईके ऐवाज़ोव्स्की का सबसे प्रसिद्ध काम 1850 में बनाई गई पेंटिंग "द नाइंथ वेव" माना जाता है।

समुद्र के दृश्यों के अलावा, महान कलाकार ने युद्ध के दृश्यों के चित्रण पर काम किया (एक ज्वलंत उदाहरण पेंटिंग "द बैटल ऑफ चेसमे", 1848 है), और अपने कई कैनवस को अर्मेनियाई इतिहास ("जेजी बायरन की यात्रा") के विषयों के लिए समर्पित किया। वेनिस के पास मखिटारिस्ट मठ के लिए", 1880 जी।)।

ऐवाज़ोव्स्की अपने जीवनकाल में अविश्वसनीय प्रसिद्धि प्राप्त करने के लिए भाग्यशाली थे। भविष्य में प्रसिद्ध हुए कई परिदृश्य चित्रकारों ने उनके काम की प्रशंसा की और उनसे एक उदाहरण लिया। महान रचनाकार का 1990 में निधन हो गया।

शिश्किन इवान इवानोविच का जन्म जनवरी 1832 में इलाबग शहर में हुआ था। जिस परिवार में वान्या का पालन-पोषण हुआ, वह बहुत समृद्ध नहीं था (उनके पिता एक गरीब व्यापारी थे)। 1852 में, शिश्किन ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अपनी पढ़ाई शुरू की, जहाँ से वह चार साल बाद, 1856 में स्नातक करेंगे। यहां तक ​​​​कि इवान इवानोविच के शुरुआती काम उनकी असाधारण सुंदरता और नायाब तकनीक से प्रतिष्ठित हैं। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 1865 में कैनवास के लिए "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" II शिश्किन को शिक्षाविद की उपाधि दी गई थी। और आठ साल बाद उन्हें प्रोफेसर की उपाधि मिली।

कई अन्य लोगों की तरह, उन्होंने प्रकृति से चित्रित किया, प्रकृति में एक लंबा समय बिताया, ऐसी जगहों पर जहां कोई उन्हें परेशान नहीं कर सकता था।

महान चित्रकार के सबसे प्रसिद्ध कैनवस "वाइल्डरनेस" और "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" हैं, जो 1872 में लिखे गए थे, और पहले की पेंटिंग "दोपहर। मास्को के आसपास के क्षेत्र में ”(१८६९)

एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का जीवन 1898 के वसंत में बाधित हो गया था।

कई रूसी परिदृश्य चित्रकार, अपने कैनवस लिखते समय, बड़ी संख्या में विवरण और विशद रंग प्रतिपादन का उपयोग करते हैं। रूसी चित्रकला के इन दो प्रतिनिधियों के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

एलेक्सी सावरसोव

एलेक्सी कोंडराटयेविच सावरसोव एक विश्व प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार हैं। यह वह है जिसे रूसी गीतात्मक परिदृश्य का संस्थापक माना जाता है।

इस उत्कृष्ट व्यक्ति का जन्म 1830 में मास्को में हुआ था। 1844 में, एलेक्सी ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में अपनी पढ़ाई शुरू की। अपनी युवावस्था से ही, वह एक विशेष प्रतिभा और परिदृश्य को चित्रित करने की क्षमता से प्रतिष्ठित थे। हालांकि, इसके बावजूद, पारिवारिक कारणों से, युवक को अपनी पढ़ाई बाधित करने और चार साल बाद ही इसे फिर से शुरू करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

सावरसोव का सबसे प्रसिद्ध और प्रिय काम, निश्चित रूप से, पेंटिंग द रूक्स हैव अराइव्ड है। इसे 1971 में यात्रा प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। आईके सावरसोव "राई", "थॉ", "विंटर", "कंट्रीसाइड", "रेनबो", "एल्क आइलैंड" की पेंटिंग कोई कम दिलचस्प नहीं हैं। हालांकि, आलोचकों के अनुसार, कलाकार के किसी भी काम की तुलना उनकी उत्कृष्ट कृति "द रूक्स हैव अराइव्ड" से नहीं की गई है।

इस तथ्य के बावजूद कि सावरसोव ने कई सुंदर कैनवस चित्रित किए और पहले से ही अद्भुत चित्रों के लेखक के रूप में जाने जाते थे, जल्द ही वे लंबे समय तक उनके बारे में भूल जाते हैं। और १८९७ में वह गरीबी में मर गया, पारिवारिक परेशानियों, बच्चों की मौत और शराब की लत से निराशा में चला गया।

लेकिन महान परिदृश्य चित्रकारों को भुलाया नहीं जा सकता। वे अपने चित्रों में रहते हैं, जिसका आकर्षण लुभावनी है, और जिसकी हम आज भी प्रशंसा कर सकते हैं।

19वीं सदी का दूसरा भाग

इस अवधि को रूसी चित्रकला में रोज़मर्रा के परिदृश्य के रूप में इस तरह की प्रवृत्ति की व्यापकता की विशेषता है। कई रूसी परिदृश्य चित्रकारों ने इस नस में काम किया, जिसमें माकोवस्की व्लादिमीर एगोरोविच भी शामिल था। उस समय के कोई कम प्रसिद्ध स्वामी आर्सेनी मेश्चर्स्की नहीं हैं, साथ ही पहले वर्णित ऐवाज़ोव्स्की और शिश्किन हैं, जिनका काम 19 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरे भाग में हुआ था।

आर्सेनी मेश्चर्स्की

इस प्रसिद्ध कलाकार का जन्म 1834 में तेवर प्रांत में हुआ था। उन्होंने अपनी शिक्षा इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्राप्त की, जहाँ उन्होंने तीन साल तक अध्ययन किया। लेखक के कैनवस के मुख्य विषय जंगल थे और कलाकार को अपने चित्रों में अपने राजसी पहाड़ों के साथ क्रीमिया और काकेशस के शानदार दृश्यों को चित्रित करने का बहुत शौक था। 1876 ​​​​में उन्हें लैंडस्केप पेंटिंग के प्रोफेसर के रूप में पदोन्नत किया गया था।

उनके कैनवस में सबसे सफल और प्रसिद्ध को "विंटर" पेंटिंग माना जा सकता है। आइसब्रेकर "," जिनेवा का दृश्य "," आल्प्स में तूफान "," वन झील के पास "," दक्षिणी लैंडस्केप "," क्रीमिया में देखें "।

इसके अलावा मेश्चर्स्की ने स्विट्जरलैंड की सुंदरता से भी अवगत कराया। इस देश में, उन्होंने कुछ समय के लिए लैंडस्केप पेंटिंग के मास्टर कलाम के साथ अनुभव प्राप्त किया।

और गुरु को सीपिया और उत्कीर्णन का भी शौक था। इन तकनीकों में उन्होंने कई अद्भुत कृतियों की रचना भी की।

विचाराधीन कलाकार द्वारा कई चित्रों को रूस और दुनिया के अन्य देशों में प्रदर्शनियों में दिखाया गया था। इसलिए, कई लोग इस रचनात्मक व्यक्ति की प्रतिभा और मौलिकता की सराहना करने में कामयाब रहे। आर्सेनी मेश्चर्स्की की पेंटिंग आज भी कला के शौकीन कई लोगों को प्रसन्न करती है।

माकोवस्की व्लादिमीर एगोरोविच

वी.ई. माकोवस्की का जन्म 1846 में मास्को में हुआ था। उनके पिता एक प्रसिद्ध कलाकार थे। व्लादिमीर ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलने का फैसला किया और मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में कला की शिक्षा प्राप्त की, जिसके बाद वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गए।

उनकी सबसे सफल पेंटिंग "वेटिंग" थी। जेल के पास "," बैंक का पतन "," स्पष्टीकरण "," बेड हाउस "और" स्प्रिंग बेकचानिया "। काम मुख्य रूप से आम लोगों और रोजमर्रा के दृश्यों को दर्शाता है।

रोज़मर्रा के परिदृश्य के अलावा, जिसमें वह एक मास्टर था, माकोवस्की ने चित्र और विभिन्न चित्र भी चित्रित किए।