ग्लिंका की स्पेन की यात्रा प्रस्तुति। ग्लिंका का स्पेनिश दृश्य

ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़े एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़े ग्लिंका के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। बचपन से ही ग्लिंका को ऑर्केस्ट्रा से प्यार था, किसी अन्य के लिए सिम्फोनिक संगीत पसंद करते थे। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए ग्लिंका की सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ हैं फंतासी "कामारिंस्काया", - स्पैनिश ओवरचर्स "अर्गोनी जोटा" और "नाइट इन मैड्रिड", - सिम्फोनिक शेर्ज़ो "वाल्ट्ज-फंतासी"। सिम्फनी कॉन्सर्ट के प्रदर्शनों की सूची में अक्सर ग्लिंका के दोनों ओपेरा के साथ-साथ त्रासदी "प्रिंस खोल्म्स्की" के लिए उत्कृष्ट संगीत भी शामिल है।

ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है ग्लिंका सिम्फोनिक संगीत के साथ-साथ ओपेरा में अपने कलात्मक सिद्धांतों के प्रति वफादार रहा। उनके सभी आर्केस्ट्रा के टुकड़े व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ हैं, अत्यधिक कलात्मक और रूप में परिपूर्ण हैं। ग्लिंका का मानना ​​​​था कि आधुनिक हार्मोनिक भाषा और नए ऑर्केस्ट्रल रंगों के बोल्ड अभिव्यंजक साधनों को सरलता और छवियों की पहुंच के साथ जोड़ा जा सकता है, जो काम करता है "पारखी और आम जनता के लिए समान रूप से व्याख्यान (अर्थात, समझने योग्य)। यह कोई संयोग नहीं है कि हाल के वर्षों के अपने सिम्फोनिक टुकड़ों में उन्होंने लगातार लोक गीतों की ओर रुख किया। लेकिन ग्लिंका ने न केवल "उद्धरण" किया, बल्कि उन्हें व्यापक रूप से विकसित किया और उनके आधार पर मूल कार्यों का निर्माण किया, उनकी संगीत छवियों और वाद्ययंत्र की सुंदरता में सुंदर।

"कमरिंस्काया" 1844 के मध्य में ग्लिंका ने एक लंबी विदेश यात्रा की - फ्रांस और स्पेन की। एक विदेशी भूमि में रहकर, ग्लिंका अपने विचारों को दूर की मातृभूमि में नहीं बदल सकती। वह "कमरिंस्काया" (1848) लिखते हैं। दो रूसी गीतों के विषयों पर यह सिम्फोनिक फंतासी। "कमरिंस्काया" में ग्लिंका ने एक नए प्रकार के सिम्फोनिक संगीत को मंजूरी दी और इसके आगे के विकास की नींव रखी। यहां सब कुछ गहरा राष्ट्रीय और विशिष्ट है। वह कुशलता से विभिन्न लय, पात्रों और मनोदशाओं का असामान्य रूप से बोल्ड संयोजन बनाता है।

"कामरिंस्काया" सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" दो रूसी लोक विषयों पर एक भिन्नता है, जिसे बदले में विकसित किया गया है। ये विषय विपरीत हैं। उनमें से पहला एक विस्तृत और बहने वाला विवाह गीत है "पहाड़ों के पीछे से, ऊंचे पहाड़", जो एक सफेद हंस के बारे में बताता है - एक दुल्हन जो ग्रे गीज़ द्वारा चुभती है और कुतरती है - निर्दयी दूल्हे के रिश्तेदार। दूसरा विषय साहसी रूसी नृत्य नृत्य "कामारिंस्काया" है। पहले गीत का माधुर्य धीमा है, विचारपूर्वक गेय है। बदलते समय, माधुर्य अपरिवर्तित रहता है, अधिक से अधिक नई गूँज के साथ जुड़ा होता है, जैसे रूसी सुस्त गाने। विषय को विकसित करने में, संगीतकार लोक वायु वाद्ययंत्रों के समान ध्वनि के समान लकड़ी के वाद्य यंत्रों का रंगीन रूप से उपयोग करता है - एक चरवाहा का सींग, ज़लेइका, पाइप।

"कमरिंस्काया" "कमरिंस्काया" की धुन तेज और हंसमुख है। इस राग के रूपांतरों में, ग्लिंका स्ट्रिंग पिज़िकाटो का उपयोग करती है, जो एक रूसी बालिका की आवाज़ की याद दिलाती है। अलग-अलग होने पर, नृत्य की धुन भी गूँज के साथ उग आती है, और कभी-कभी इसकी उपस्थिति में काफी बदलाव आता है। तो, विविधताओं की एक श्रृंखला के बाद, एक राग प्रकट होता है, समान - तीव्र नृत्य आंदोलन और अचानकता के बावजूद - एक खींचे गए शादी के गीत के विषय के साथ। यह विषय स्पष्ट रूप से पहले की वापसी की ओर जाता है - धीरे-धीरे प्रतिष्ठित विषय, जिसके बाद विपुल लोक नृत्य नए जोश के साथ लगता है। "कामारिंस्काया" में ग्लिंका ने राष्ट्रीय चरित्र की विशेषताओं को शामिल किया, बोल्ड और उज्ज्वल स्ट्रोक के साथ उन्होंने रूसी लोगों के उत्सव जीवन की एक तस्वीर चित्रित की। धीमी गेय और फिर हंसमुख, दिलेर गीतों के विपरीत संयोजन को अक्सर लोक कोरल प्रदर्शनों में पाया जा सकता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि ग्लिंका ने लोक प्रदर्शन की माधुर्य विशेषता के अंडर-वॉयस और वेरिएशन डेवलपमेंट को कुशलता से लागू किया। इसके बाद, इन सभी विशेषताओं को अन्य रूसी संगीतकारों द्वारा विकसित किया गया था। यह कोई संयोग नहीं है कि त्चिकोवस्की ने कामारिंस्काया के बारे में कहा कि सभी रूसी सिम्फोनिक संगीत कामारिंस्काया में निहित है, "जैसे कि पूरा ओक एकोर्न में है।"

"वाल्ट्ज-फंतासी" "वाल्ट्ज-फंतासी" ग्लिंका के सबसे काव्यात्मक गीतों में से एक है। सबसे पहले यह एक छोटा पियानो पीस था। बाद में इसका विस्तार और आयोजन किया गया। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले (1856 में), संगीतकार ने इसे फिर से बनाने का बीड़ा उठाया और रोजमर्रा के टुकड़े को एक सिम्फ़ोनिक फंतासी में बदल दिया जो कौशल में परिपूर्ण था। यह एक ईमानदार, स्नेही विषय पर आधारित है। अवरोही ट्राइटोन इंटोनेशन के लिए धन्यवाद, यह गहन-सुरुचिपूर्ण राग तेज और तनावपूर्ण लगता है। विषय की संरचना अजीबोगरीब है: अजीब तीन-बार वाक्यांश, जो हम रूसी लोक गीतों में पाते हैं, न कि "स्क्वायर" चार-बार वाक्यांश, जैसा कि पश्चिमी यूरोपीय वाल्ट्ज में है। ऐसी विषम संरचना ग्लिंका की आकांक्षा और उड़ान का माधुर्य देती है।

"वाल्ट्ज-फंतासी" मुख्य वाल्ट्ज थीम के साथ, एपिसोड, सामग्री में विविध, चमकीले विपरीत होते हैं, कभी-कभी हल्के और भव्य, कभी-कभी उत्साहजनक नाटकीय होते हैं। मुख्य विषय को कई बार दोहराया जाता है, जिससे एक रोंडो आकार बनता है। इस टुकड़े का उपकरण आश्चर्यजनक रूप से सुरुचिपूर्ण है। स्ट्रिंग समूह की प्रबलता पूरे सिम्फोनिक कार्य को हल्कापन, उड़ान, पारदर्शिता और एक सपने का अनूठा आकर्षण देती है। रूसी संगीत में पहली बार, रोज़मर्रा के नृत्य के आधार पर, एक विस्तृत सिम्फोनिक कार्य उत्पन्न हुआ, जो भावनात्मक अनुभवों के विविध रंगों को दर्शाता है।

ओवरचर्स 1845 की शरद ऋतु में ग्लिंका ने अर्गोनी जोटा ओवरचर बनाया। लिस्ट्ट के पत्र में वी.पी. एंगेलहार्ड्ट, हम इस काम की एक विशद विशेषता पाते हैं: "... मुझे बहुत खुशी है ... आपको यह बताते हुए कि" होता "अभी-अभी सबसे बड़ी सफलता के साथ किया गया है ... पूर्वाभ्यास में, समझदार संगीतकार ... इस आकर्षक कृति की जीवंत और मार्मिक मौलिकता से चकित और प्रसन्न थे, इस तरह के नाजुक रूप में ढाले गए, इस तरह के स्वाद और कला के साथ समाप्त और समाप्त! क्या रमणीय एपिसोड, मुख्य उद्देश्य से जुड़े हुए हैं ... रंग के कौन से सूक्ष्म रंग वितरित किए गए हैं ऑर्केस्ट्रा के विभिन्न समयों पर! .. शुरुआत से अंत तक लयबद्ध चाल का क्या आकर्षण है! विकास के तर्क से प्रचुर मात्रा में निकलने वाला सबसे सुखद आश्चर्य क्या है! " "द अर्गोनीज जोटा" पर काम खत्म करने के बाद, ग्लिंका अगला काम शुरू करने की जल्दी में नहीं है, लेकिन स्पेनिश लोक संगीत के गहन अध्ययन के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित कर देती है। 1848 में, रूस लौटने के बाद, एक स्पेनिश विषय पर एक और प्रस्ताव आया - "मैड्रिड में रात"।

द वर्डिक्ट अपने "वाल्ट्ज-फंतासी", "कामारिंस्काया" में, दोनों ओपेरा के दृश्य और बैले दृश्यों में, ग्लिंका ने सिम्फोनिक संगीत के अमोघ उदाहरण बनाए जो रोजमर्रा के नृत्यों से विकसित हुए। उनकी पहल रूसी संगीतकारों द्वारा जारी रखी गई थी: त्चिकोवस्की, बालाकिरेव, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, ग्लेज़ुनोव और आजकल कई सोवियत संगीतकार।

अनुभाग: संगीत

कक्षा: 4

उद्देश्य: स्पेनिश संगीत की संगीत भाषा की सामग्री और विशेषताओं की गहराई को समझना सिखाने के लिए, दुनिया भर के संगीतकारों के कार्यों में स्पेनिश संगीत की विशिष्ट विशेषताओं को खोजने के लिए।

पाठ के लिए सामग्री और उपकरण: बोर्ड पर, एक खाली क्रॉसवर्ड पहेली वाला पोस्टर, उपदेशात्मक कार्ड, एक कंप्यूटर, एक प्रोजेक्टर, एक स्क्रीन, एक पियानो, पाठ के लिए एक प्रस्तुति। छात्रों की मेज पर खड़खड़ाहट, चम्मच, डफ, कैस्टनेट हैं।

वीडियो को लेख के लेखक से संपर्क करके देखा जा सकता है!

कक्षाओं के दौरान

1. संगठनात्मक क्षण ( स्लाइड 2) परिशिष्ट 1

"अर्गोनी होता" एमआई ग्लिंका में कक्षा में प्रवेश। (प्रवेश करने के बाद, छात्र को नृत्य में शामिल करना आवश्यक है)

2. पारित सामग्री की पुनरावृत्ति और एक नए पर काम करें।

टीचर: हेलो दोस्तों। मुझे वर्ष की थीम की याद दिलाएं।

बच्चे: दुनिया के विभिन्न लोगों के संगीत के बीच कोई दुर्गम सीमा नहीं है।

टीचर: अब हमने किस तरह का डांस किया? रूस, ऑस्ट्रिया, बश्कोर्तोस्तान? यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि हमें इस देश के संगीत की दुनिया में एक यात्रा करनी है।

बच्चे: नहीं, ये दूसरे देश का डांस है...

शिक्षक: एक क्रॉसवर्ड पहेली इसे हल करके हमारी मदद करेगी - लंबवत आप उस देश का नाम पढ़ेंगे जहां हमें आज जाना है!

(बोर्ड पर एक अधूरी पहेली है, छात्र प्रश्नों का उत्तर देते हैं, और ब्लैकबोर्ड पर छात्र उसे भरता है)परिशिष्ट 2(स्लाइड 3)

बच्चे: यह स्पेन है! (स्लाइड 4)

शिक्षक: ठीक है - हमारा रास्ता स्पेन में है। मैं उस संगीत पर फिर से लौटना चाहता हूं जो आज हमसे मिला। क्या आप लेखक का नाम बता सकते हैं? फ्रांस में उन्हें पोलैंड में मिशेल कहा जाता था - पान मिहाई, स्पेन में - डॉन मिगुएल, और रूस में - "रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक" ... हम किसके बारे में बात कर रहे हैं?

बच्चे: यह एम.आई. ग्लिंका है। (स्लाइड5)

शिक्षक: हाँ, यह एम.आई. है। ग्लिंका। उन्होंने स्पेन में दो साल बिताए, और अपनी मातृभूमि में लौटने पर, सिम्फोनिक ओवरचर "अर्गोनी जोटा" का जन्म हुआ। जोटा एक स्पेनिश नृत्य है और आरागॉन स्पेन में एक जगह है।

(मैंने बोर्ड पर एक कार्ड लगाया - OVERTURE)

शिक्षक: हमारा रास्ता स्पेन में है। (स्लाइड 6)

टीचर: क्या यह देश रूस के करीब है?

बच्चे: नहीं, बहुत दूर...

टीचर: क्या हर कोई इस देश में आ सकता है? अपने हाथ उठाओ, जो इस देश में गए हैं, और जिनके माता-पिता वहां गए हैं?

बच्चे: नहीं, सब कुछ नहीं... बहुत दूर है और सफर काफी महंगा है।

शिक्षक: लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, क्योंकि संगीत हमें इस लोगों की संस्कृति से परिचित करा सकता है! (स्लाइड 7)

शिक्षक: हमसे पहले स्पेन है। वह किसके जैसी है? क्या देखती है? आप क्या सुनते हो?

बच्चे: हम एक सुंदर इमारत देखते हैं, समुद्र, संगीतकार, नर्तक, बैल सड़क के किनारे दौड़ते हैं ... हम समुद्र की आवाज, संगीत, दौड़ते हुए बैलों के खुरों की गड़गड़ाहट, नर्तकियों की एड़ी की गड़गड़ाहट सुनते हैं। ..

शिक्षक: हमारे सामने एक उज्ज्वल, विदेशी देश है, जो पहाड़ों में स्थित है, जो समुद्र और महासागरों द्वारा धोया जाता है, अविस्मरणीय वास्तुकला के साथ, संगीत, नृत्य, बुलफाइटिंग से भरा हुआ है। (स्लाइड 8)

शिक्षक: चित्र में किसे दर्शाया गया है?

बच्चे: पी.आई. त्चिकोवस्की।

(मैं पियानो पर बैले "स्वान लेक" का एक टुकड़ा बजाता हूं - "डांस ऑफ द लिटिल स्वांस")

शिक्षक: क्या आप इस संगीत को जानते हैं? आप उनसे किस संगीतमय प्रस्तुति में मिले थे?

बच्चे: बैले हंस झील से छोटे हंसों का नृत्य।

शिक्षक: महल में एक गेंद है, प्रिंस सिगफ्राइड 18 साल के हैं, और इस महत्वपूर्ण घटना के सम्मान में, दुनिया के विभिन्न देशों के मेहमान यहां आए थे, जिनमें स्पेन के मेहमान भी शामिल थे। आइए बैले के एक अंश को सुनें और कल्पना करें कि त्चिकोवस्की ने स्पेन के मेहमानों को कैसे देखा, और संगीत की प्रकृति इसमें हमारी मदद करेगी।

("स्पेनिश डांस" का एक अंश सुनते हुए)

शिक्षक: संगीत की प्रकृति क्या है? त्चिकोवस्की स्पेनियों का प्रतिनिधित्व कैसे करता है?

बच्चे: संगीत की प्रकृति सख्त, निर्णायक, गर्वित, कास्टनेट ध्वनि है। त्चिकोवस्की के स्पेनवासी गर्व, स्वतंत्रता-प्रेमी, युद्धप्रिय हैं, लेकिन साथ ही साथ गरिमा की भावना के साथ हैं।

शिक्षक: त्चिकोवस्की ने संगीत की अभिव्यक्ति के किन साधनों का इस्तेमाल किया?

बच्चे: तेज लय, तेज गति, अचानक, स्पष्ट आवाज अग्रणी, नृत्य क्षमता मार्चिंग के साथ संयुक्त।

शिक्षक: मैं आपसे सहमत हूं, संगीत उज्ज्वल, मनमौजी, लयबद्ध, नृत्य और मार्चिंग का संयोजन है, और कैस्टनेट इसके विशेष, स्पेनिश स्वाद पर जोर देते हैं।

(कास्टनेट का प्रदर्शन)
(बोर्ड से एक कार्ड जुड़ा हुआ है - बैले)

शिक्षक: हमारी मुलाकात एक वीडियो के साथ जारी है, बहुत सावधान रहें। (स्लाइड 9)

शिक्षक: हम कहाँ पहुँचे हैं?

बच्चे: थिएटर के लिए।

टीचर: कौन सा थिएटर? नायक क्या कर रहे हैं?

बच्चे: गायन।

शिक्षक: यह प्रदर्शन क्या है?

बच्चे: यह ओपेरा है।

टीचर: तुमने कौन-से वोकल नंबर सुने हैं?

बच्चे: एकल और कोरल।

शिक्षक: वह कौन है, मुख्य पात्र?

बच्चे: जिप्सी।

टीचर: वह कैसी है? उसका चरित्र क्या है?

बच्चे: गर्व, सुंदर, मनमौजी, बहादुर।

शिक्षक: यह किस माध्यम से प्राप्त किया जाता है - मेलोडी या रिदम?

बच्चे: ताल सबसे पहले सुनी जाती है!

शिक्षक: और वह कैसा है? मार्चिंग या डांसिंग?

बच्चे: तेज, कुरकुरा, नाचने योग्य।

शिक्षक: मैं अरिया की शुरुआत गाऊंगा, और तुम ताल को चिह्नित करो।

(बच्चे ताल को चिह्नित करते हैं, मैं गुनगुनाता हूं)

शिक्षक: हमारे सामने एक शक्तिशाली उपहार के साथ एक गर्वित सुंदरता है, पहली नजर में खुद से प्यार करने की क्षमता, उसके कई प्रशंसक हैं। उसका दिल कौन जीत सकता है? (स्लाइड 10)

शिक्षक: यह कौन है?

बच्चे: टॉरेडोर।

शिक्षक: उसका चरित्र क्या है?

बच्चे: बहादुर, साहसी, निडर।

शिक्षक: किस तरह का संगीत हमारे नायक की विशेषता हो सकता है? गाना? नृत्य? मार्च?

बच्चे: मार्च। शिक्षक:लय क्या है? गतिशीलता? राग आरोही है या अवरोही?

शिक्षक: आइए ओपेरा के एक दृश्य को सुनें जहां मुख्य पात्र एक बुलफाइटर होगा, लेकिन केवल वह - आपको कलाकारों की आवाज से प्रेरित किया जाएगा।

(स्लाइड 10. "एरिया ऑफ़ बुलफाइटर" लगता है)

बच्चे: तोरीडोर, चोरा और कारमेन!

शिक्षक: क्या हमने उस संगीत में मार्चिंग सुना जो कि होना चाहिए था? तेज, सटीक लय? क्या उसने यह लड़ाई जीती?

बच्चे: हाँ। वह एक विजेता है!

शिक्षक: आपको क्या लगता है, किस देश के संगीतकार ने इस ओपेरा को लिखा - रूस, फ्रांस, स्पेन?

बच्चे: स्पेन! (स्लाइड 11)

(मैं बोर्ड पर एक कार्ड लटकाता हूं - ओपेरा)

अगला वीडियो हमें 20वीं सदी के रूसी संगीतकार आर. शेड्रिन का काम दिखाता है। (स्लाइड 12)

शिक्षक: मेरा सुझाव है कि आप उनके बैले "कारमेन - सूट" का एक अंश सुनें। एक सुइट क्या है? (बच्चों के उत्तर) बिल्कुल सही, सूट विभिन्न पात्रों के नृत्यों की एक श्रृंखला है, जो एक कथानक द्वारा संयुक्त है। ध्यान से देखें और सुनें, और फिर प्रश्न का उत्तर दें - क्या आप संगीत से परिचित नहीं हैं? (स्लाइड 13)

बच्चे: परिचित! यह बिज़ेट के ओपेरा का संगीत है!

शिक्षक: बिलकुल सही - यह जे बिज़ेट के ओपेरा से "कारमेन्स आरिया" का राग है! हां, शेड्रिन ने एक फ्रांसीसी संगीतकार के संगीत का उपयोग करके अपना बैले लिखा था, लेकिन सोवियत संगीतकार ने बैले में स्पेन के विषय को एक अलग तरीके से दर्शाया, जो हमारे लिए सिम्फोनिक संगीत और शास्त्रीय नृत्य में स्पेनिश संगीत की दुनिया को खोलता है। दोस्तों, ताल वाद्य यंत्रों के साथ अरिया की लय को चिह्नित करें, और मैं राग गाऊंगा, और फिर हम भूमिकाएं बदलेंगे, आप "ले" शब्दांश में राग गाएंगे, और मैं पियानो पर ताल बजाऊंगा।

(बच्चे ताल को चिह्नित करते हैं और फिर आरिया का एक हिस्सा गाते हैं)

(बोर्ड पर एक कार्ड है - सूट) (स्लाइड 14)

शिक्षक: क्या आप इस नाम को जानते हैं? चित्र में किसे दर्शाया गया है?

बच्चे: यह बशख़िर राज्य शैक्षणिक लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी फैज़ी गास्करोव के संस्थापक हैं!

शिक्षक: इस प्रसिद्ध पहनावा ने अपने संगीत कार्यक्रमों के साथ दुनिया के कई देशों की यात्रा की है, और इस समूह के प्रदर्शनों की सूची में दुनिया के विभिन्न देशों और निश्चित रूप से स्पेन के कई नृत्य हैं। आइए अंडालूसी नाइट्स डांस सूट देखें और असली स्पेनिश नृत्य के माहौल में डुबकी लगाएं।

(स्लाइड 15. नृत्य का वीडियो अंश "अंडालूसियन शाम")

शिक्षक: दोस्तों, नर्तकियों ने कौन सी हरकतें कीं?

बच्चे: ताली, नल, लड़कियों ने अपने हाथों से चिकनी लेकिन स्पष्ट हरकतें कीं, लड़कियों के हाथों में - कास्टनेट ...

शिक्षक: क्या ये आंदोलन उन आंदोलनों के समान नहीं हैं जो हमने आपके साथ "अर्गोनी जोत" में किए थे?

बच्चे: बहुत समान!

3. सामान्यीकरण: (स्लाइड 16)

(बच्चे स्क्रीन पर लिखे सवालों के जवाब देते हैं।)

शिक्षक: दोस्तों, आज के पाठ के विषय का पता लगाना हमारे लिए बाकी है। यह कौन कर सकता है? क्या आपने आज स्पेन का संगीत सुना है? क्या हम स्पेनिश संगीतकारों के संगीत से मिले हैं? (नहीं) किस संगीतकार के संगीत ने हमें स्पेन जाने में मदद की?

बच्चे: हमने स्पेनिश संगीतकारों का संगीत नहीं सुना, लेकिन हमें रूसी संगीतकारों - ग्लिंका, त्चिकोवस्की, शेड्रिन, साथ ही फ्रांसीसी जे। बिज़ेट - संगीतकारों के संगीत से मदद मिली, जिन्होंने स्पेनिश लोक संगीत के आधार पर अपनी रचनाएँ बनाईं।

शिक्षक: संगीतकारों द्वारा किस संगीत शैली में स्पेनिश लोक संगीत का इस्तेमाल किया गया था?

बच्चे: ओवरचर, बैले, ओपेरा, सुइट।

शिक्षक: हमारे पाठ का विषय: "रूसी संगीतकारों और दुनिया के अन्य देशों के संगीतकारों के कार्यों में स्पेन का संगीत।"

शिक्षक: "यदि प्रत्येक मित्र अपने मित्र को एक सर्कल में अपना हाथ बढ़ाता है ...

बच्चे शिक्षक के साथ मिलकर कविता पढ़ते हैं: "खिड़की से दिखेगा, दोस्ती भूमध्य रेखा है ..."

(गीत "मैत्री" का प्रदर्शन, समूह "बारबारिकी" संगीत। वी। ओशोनिक)

शिक्षक: दोस्तों, आपको क्या लगता है, मैंने इस गीत के साथ पाठ समाप्त करने का सुझाव क्यों दिया?

बच्चे: क्योंकि यह दोस्ती के बारे में है!

टीचर: हाँ, अगर राष्ट्रों के बीच दोस्ती नहीं होती, तो हम सीमा पार नहीं कर पाते! (स्लाइड17)

अर्धवार्षिक थीम: दुनिया के विभिन्न देशों के संगीत के बीच कोई दुर्गम सीमा नहीं है!

शिक्षक: पाठ में आपके काम के लिए धन्यवाद!

होम वर्क

स्पेन के संगीतकारों के बारे में जानकारी प्राप्त करें, क्योंकि हमारी अगली बैठक उन्हें समर्पित होगी।

अलविदा!

(आई. अल्बेनिज़ द्वारा "कैस्टिले 7" के संगीत से बाहर निकलें।)

अब हमें एमआई ग्लिंका की स्पेन यात्रा की ओर मुड़ना होगा - रूसी शास्त्रीय संगीत में "स्पेनिश" शैली के निर्माण में एक बहुत ही महत्वपूर्ण घटना। सौभाग्य से, यात्रा के बारे में कई दस्तावेज बच गए हैं, और सबसे मूल्यवान संगीतकार के "नोट्स" हैं, जहां उन्होंने न केवल विस्तार से वर्णित किया कि उन्होंने क्या देखा और सुना, बल्कि स्पेनिश लोक धुनों को भी रिकॉर्ड किया। उन्होंने स्पेन के बारे में रूसी संगीतकारों के कुछ कार्यों का आधार बनाया। हम दो ग्रंथों की ओर मुड़ते हैं - ए। कैनिबानो की स्पेनिश भाषा की पुस्तक "ग्लिंका के स्पेनिश नोट्स" (कैसीबानो, 1996), साथ ही साथ एस। वी। टायशको और जी। वी। कुकोल की पुस्तक "द वांडरिंग्स ऑफ ग्लिंका। "नोट्स" पर टिप्पणी। भाग III। पाइरेनीज़ या स्पैनिश अरबी की यात्रा ”(Tyshko, Kukol, 2011)। A. कैनिबानो 17वीं - 19वीं शताब्दी में स्पेन के बारे में पश्चिमी यूरोप के निवासियों के विचारों का वर्णन करता है। - और स्पेन यहां एक प्राच्य देश के रूप में दिखाई देता है। इसके अलावा, ये विचार काफी हद तक पूर्व के बारे में यूरोपीय लोगों के विचारों से मेल खाते हैं। यहाँ, वही स्थिति ई. सैद की पुस्तक के साथ देखी गई है - पूर्व के एक मूल निवासी ने प्राच्यवाद (पूर्व के बारे में पश्चिम के विचार) के बारे में लिखा था, और स्पेन के एक मूल निवासी ए। कैनिबानो ने एक प्राच्य देश के रूप में स्पेन की पश्चिम की धारणा के बारे में लिखा था। .

शोधकर्ता बताते हैं कि यहूदी, मोरिस्को, जिप्सी और नीग्रो स्पेन में रहते थे - और ओरिएंटलिस्ट प्रवचन में वे सभी "पूर्व के लोग" शब्द से एकजुट हैं। पहले से ही 17 वीं शताब्दी में। कई विचारों का गठन किया गया था जो यूरोपीय लोगों के लिए प्राच्य थे: एक हरम, एक स्नानागार, सेराग्लियो से अपहरण (यह डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा ओपेरा को याद करने के लिए पर्याप्त है)। यूरोप ने फ्रांसीसी क्रांति के बाद एक प्राच्य संगीत कार्यक्रम बनाया, जब वह पहचान की खोज में व्यस्त था। अपनी परंपराओं को स्थापित करने के लिए कुछ दूरस्थ, अलग, एक मित्र की आवश्यकता थी। हालाँकि, यूरोप ने अन्य संस्कृतियों का अध्ययन करने की कोशिश नहीं की, बल्कि केवल एक प्रोटोटाइप गढ़ा जो इसकी जरूरतों को पूरा करता था। अंडालूसिया, और विशेष रूप से ग्रेनेडा, यूरोपीय रोमांटिक लोगों के लिए था (ए कैनिबानो का शब्द - लेकिन यह ज्ञात है कि प्राच्यवाद रूमानियत में मुख्य विचारों में से एक था, इसलिए यहां हमारी अवधारणा के साथ कोई विरोधाभास नहीं है) प्राच्य दुनिया का प्रवेश द्वार। पूर्व एक सपना था, एक मिथक, एक दूर और (इसलिए) वांछनीय, सांसारिक स्वर्ग पर एक जगह, जहां आप "पश्चिमी" व्यक्ति की सभी वर्जनाओं का सुरक्षित रूप से उल्लंघन कर सकते हैं। हालांकि, इस सपने का एक और पक्ष था: पूर्व भी कुछ दुष्ट, रहस्यमय, क्रूर है। और, पूर्व को इस तरह परिभाषित करते हुए, पश्चिमी यूरोप के निवासी अपने स्वयं के मूल्यों से मिले। यूरोप ने अपने उद्देश्यों के लिए पूर्व का आविष्कार किया। प्राच्यवाद के लिए यह फैशन संगीत में भी व्यक्त किया गया था - हालाँकि, यहाँ भी पश्चिमी यूरोप ने आविष्कार और अनुकरण के मार्ग का अनुसरण किया। ओरिएंटल लय और धुन पश्चिमी यूरोपीय संगीत (= खराब) के मानकों के अनुकूल थे, जिसके परिणामस्वरूप संगीत के साधन ("पूर्वी पैमाने", वर्णवाद, लम्बे सेकंड, कुछ लय, आदि) का निर्माण हुआ, जिसने प्राच्य चरित्र का संकेत दिया। संयोजन। स्पेन के बारे में काम 17 वीं शताब्दी से पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों द्वारा बनाया गया है। (कैसीबानो, 1996, 20-21)।

पूर्व के बारे में जो कुछ कहा गया है वह स्पेन पर लागू होता है। एमआई ग्लिंका पहले से ही उन्मुख स्पेन में पहुंचे - और उनकी इसी छवि से प्रेरित थे। इस थीसिस की पुष्टि करने के लिए, आइए हम संगीतकार के "नोट्स" और उनकी टिप्पणियों की ओर मुड़ें। एमआई ग्लिंका ने स्पेन में क्या देखा और सुना, इस पर ध्यान दिया जाना चाहिए कि उन्होंने इसकी व्याख्या कैसे की और टिप्पणियों में उनके नोट्स में क्या स्पष्टीकरण दिया गया है। स्पेनिश संगीत से रूसी संगीतकार की पहली छाप निराशा थी: संगीतकारों ने इतालवी और फ्रांसीसी परंपराओं को पुन: पेश करने की कोशिश की - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में सबसे उन्नत परंपराएं। - लेकिन एमआई ग्लिंका, स्पेन जाने वाले अन्य यात्रियों की तरह, विदेशी खोजने की उम्मीद करते थे, और पहले से ही सभी इटली और फ्रांस को नहीं जानते थे। यहां मुख्य बात यह है कि स्पेनियों ने काफी जानबूझकर काम किया। वे इस तथ्य से संतुष्ट नहीं हो सकते थे कि यूरोपीय लोगों की नजर में स्पेन एक पिछड़ा, जंगली देश है, इसलिए वे खुद को (विकसित) यूरोप के हिस्से के रूप में प्रस्तुत करना चाहते थे और संगीत बनाया (जैसा कि उन्होंने सोचा था) अग्रणी के अनुरूप था यूरोपीय रुझान। हालाँकि, यूरोपीय स्वयं केवल इससे चिढ़ गए थे। नतीजतन, एम.आई. ग्लिंका ने निष्कर्ष निकाला कि वास्तविक, लोक, प्रामाणिक स्पेनिश संगीत बड़े शहरों के थिएटरों में नहीं, बल्कि कहीं और मांगा जाना चाहिए (Tyshko, Kukol, 2011, 125 - 127)। यदि हम इस स्थिति का प्राच्यवादी प्रवचन के संदर्भ में वर्णन करते हैं, तो हमें निम्नलिखित मिलता है: स्पेनियों ने किसी तरह महसूस किया कि उनका देश यूरोपीय लोगों द्वारा उन्मुख था - और इससे लड़ने की कोशिश की। अभिविन्यास केवल एकतरफा प्रक्रिया नहीं है, इसका विरोध किया जा सकता है।

तो, एम। आई। ग्लिंका का लक्ष्य "वास्तविक" स्पेनिश संगीत की खोज थी। और वह सफल हुआ: 22 जून, 1845 को, वलाडोलिड में, संगीतकार ने एक विशेष नोटबुक में स्पेनिश धुनों को लिखना शुरू किया, जिसे उन्होंने स्थानीय निवासियों (हमेशा पेशेवर संगीतकार नहीं, बल्कि जिनके पास प्रतिभा थी और निश्चित रूप से राष्ट्रीय जानते थे) द्वारा सुनाया गया था। संगीत)। ये धुनें स्पेनिश शैली में पहली रचनाओं का आधार बनीं। तो, एमआई ग्लिंका ने अर्गोनीज जोटा (यहां - बिना उद्धरण के!) रिकॉर्ड किया, जिसे फेलिक्स कैस्टिला ने उसके साथ गिटार बजाया, और बाद में - 1845 के पतन में - विविधता के साथ राग से "कैप्रिसियो ब्रिलेंट" टुकड़ा बनाया। प्रिंस ओडोव्स्की ने इसे "स्पैनिश ओवरचर" कहने की सलाह दी, और हम नाटक को "अर्गोनी जोटा" नाम से जानते हैं। एमआई ग्लिंका ने अन्य हॉट्स भी रिकॉर्ड किए: वलाडोलिड (जिस राग में रोमांस "जानेमन" लिखा गया था), ऑस्टुरियन (टिशको, कुकोल, 2011, 160, 164 - 165)। "अर्गोनी जोटा" के संबंध में एस.वी. टायशको और जी.वी. कुकोल ने एक महत्वपूर्ण बिंदु पर ध्यान दिया: फरवरी 1845 में एफ। लिज़्ट ने स्पेन की अपनी यात्रा के अंत में, "ग्रेट कॉन्सर्ट फ़ैंटेसी" लिखा, जहाँ उन्होंने जोटा के विषय का उपयोग किया, जो कुछ महीने बाद ही एमआई ग्लिंका द्वारा रिकॉर्ड किया गया था। एफ। लिस्ट्ट पहले थे - लेकिन "अर्गोनी होता" बाहरी प्रभावों के बिना पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से बनाया गया था (Tyshko, Kukol, 2011, 214 - 215)। पश्चिमी यूरोपीय संगीत में "स्पेनिश" शैली का विकास एक अलग अध्ययन का विषय है, लेकिन फिलहाल हम केवल यह नोट करना चाहते हैं कि "स्पेनिश" शैली केवल रूसी "आविष्कार" नहीं है।

स्पेनिश धुनों को रिकॉर्ड करते समय, एम.आई., 217)। एक ओर, रूसी संगीतकार सही थे - नोट्स की टिप्पणियों में यह बार-बार संकेत दिया गया था कि स्पेनिश संगीत (जोटा, सेगुइडिला, फैंडैंगो, फ्लेमेंको - शोधकर्ताओं के अनुसार, उस समय की स्पेनिश संस्कृति के प्रतीक) में अरबी है (और नहीं केवल) जड़ें। दूसरी ओर, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि एमआई ग्लिंका एक प्राच्यवादी संगीतकार की तरह सोचते थे: वह अरब दुनिया के देशों में नहीं थे, उन्होंने अरबी राष्ट्रीय संगीत नहीं सुना था, लेकिन इसने उन्हें स्पेनिश की समान परिभाषा देने से नहीं रोका। संगीत। इसके अलावा, संगीतकार ने "अरबी" संगीत को एक से अधिक बार सुना (मैड्रिड में, 1845 के पतन में; ग्रेनेडा में, जनवरी 1846 में) (Tyshko, Kukol, 2011, 326)। और 1846 - 17847 की सर्दियों में। उन्होंने नृत्य संध्याओं में भाग लिया, जहां राष्ट्रीय गायक, उनके अनुसार, "एक प्राच्य कबीले में नृत्य किया" - यह सूत्रीकरण हमें आत्मविश्वास से यह दावा करने की अनुमति देता है कि रूसी संगीतकार के दिमाग में स्पेन एक प्राच्य देश था (Tyshko, Kukol, 2011, 472 - 473)। MI Glinka ने N. Kukolnik को लिखा: "स्पेनिश प्रांतों का राष्ट्रीय संगीत, जो मूरों के शासन में था, मेरे अध्ययन का मुख्य विषय है ..." (Tyshko, Kukol, 2011, 326) - अर्थात, सबसे पहले, उन्होंने समझा और पहचाना कि स्पेन प्राच्य है, और दूसरी (इसलिए) कुछ निश्चित - प्राच्यवादी - अपेक्षाएं थीं (संगीत "अरबी" होगा)। उम्मीदों की पुष्टि की गई थी।

ग्रेनेडा में, एम.आई. संगीतकार के अनुसार, बूढ़ी जिप्सी ने शाम को भी अश्लील नृत्य किया। ओरिएंटल स्पेन की छवि में जिप्सियों के अश्लील नृत्य एक और महत्वपूर्ण तत्व हैं। S. V. Tyshko और G. V. Kukol ने ध्यान दिया कि जिप्सी संस्कृति अंडालूसिया में जीवन का एक अभिन्न अंग बन गई है, और स्पेनिश जिप्सी महिला, गीताना, रूसी सहित 19 वीं शताब्दी की कला का एक पहचानने योग्य प्रतीक बन गई है। लेकिन आगे पाठ में एक अलंकारिक विस्मयादिबोधक है: "कारमेन में सन्निहित विश्व प्रतीक के बारे में हम क्या कह सकते हैं ..." (Tyshko, Kukol, 2011, 366)। यह विस्मयादिबोधक केवल एक ही नहीं है, बल्कि ये सभी हैरान करने वाले हैं। अंडालूसी महिलाओं को समर्पित एक काफी बड़े मार्ग में कारमेन का उल्लेख किया गया है। S. V. Tyshko और G. V. Kukol इंगित करते हैं कि XIX सदी की शुरुआत में। अंडालूसी का आकर्षण पौराणिक था। साहित्यिक आलोचक वी.पी. बोटकिन ने आंखों की मोहक चमक, त्वचा का कांसे का रंग, चेहरे की नाजुक सफेदी, अंडालूसी लोगों के भोलेपन और बदतमीजी के बारे में लिखा, जिनकी केवल प्रेम की आवश्यकता थी; ए.एस. पुश्किन ने अंडालूसी महिलाओं के पैरों की प्रशंसा की (और कवि, वी.पी. बोटकिन के विपरीत, स्पेन में भी नहीं थे)। शोधकर्ताओं ने अंडालूसी के चरित्र में अज्ञानता, इच्छाशक्ति, अदम्यता जैसे लक्षणों पर ध्यान दिया - और लघु कहानी "कारमेन" जोस के नायक के शब्दों में कहा कि वह अंडालूसी से डरता था (Tyshko, Kukol, 2011, 355 - 360) सेवा करते हैं उनके लिए सबूत के तौर पर। ऐसी स्थिति कम से कम आश्चर्य का कारण हो सकती है - आखिरकार, यहां एक फ्रांसीसी लेखक (और फिर एक फ्रांसीसी संगीतकार के काम के लिए) के काम के लिए अपील की जाती है, जहां स्पेनिश जिप्सी कारमेन को दिखाया जाता है क्योंकि फ्रांसीसी उसे देखना चाहता था - लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि जिप्सी वास्तव में ऐसी ही थीं! हमारी राय में, कोई कारमेन के अनुसार जिप्सियों का न्याय नहीं कर सकता है, कोई किसी के निष्कर्षों को एक प्राच्यवादी कार्य पर आधारित नहीं कर सकता है, जहां कोई केवल लेखकों के विचारों को पा सकता है, जिससे यह पालन नहीं होता है कि वास्तविकता में सब कुछ ऐसा था। यदि कोई शोधकर्ता इस तरह से कार्य करता है, तो उसे ओरिएंटलिस्ट कहने का कारण है।

लेकिन वापस हमारे विषय पर। जिप्सी संस्कृति वास्तव में स्पेनिश संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रही है - और स्पेन की प्राच्य छवि का हिस्सा है। ए। पियोट्रोव्स्का बताते हैं कि स्पेनिश जिप्सियों की छवि, सबसे पहले, आकर्षक और अश्लील जिप्सी नर्तकियों की छवि है (पियोट्रोस्का, 2013)। एमआई ग्लिंका की भी यही राय थी। हालांकि, वह वास्तव में जिप्सियों में रुचि रखता था और यहां तक ​​कि, सबसे अधिक संभावना है, एल मालेकॉन में था - एक ऐसी जगह जहां जिप्सी इकट्ठा होते थे। इसके अलावा, उन्होंने एंटोनियो फर्नांडीज "एल प्लैनेटा" से मुलाकात की - एक जिप्सी लोहार, "राष्ट्रीय गायक", सबसे पुरानी प्रामाणिक परंपराओं के रक्षक, जिनसे इतिहास में पहला फ्लेमेंको स्कोर प्राप्त हुआ था (Tyshko, Kukol, 2011, 424, 483)।

S. V. Tyshko और G. V. Kukol फ्लेमेंको की उत्पत्ति और विशेषताओं पर ध्यान देते हैं - और उनके विवरण से कोई आसानी से निष्कर्ष निकाल सकता है कि फ्लेमेंको भी प्राच्य स्पेनिश संस्कृति का एक हिस्सा था। फ्लैमेन्को की उत्पत्ति अरब, जिप्सी, स्पेनिश (अंडालूसी) और ग्रीको-बीजान्टिन संस्कृतियों में है। कैंट जोंडो शैली (फ्लैमेंको की पहली शैली) में पहला पेशेवर कलाकार 18 वीं शताब्दी के अंत में स्पेनिश आंगन, पब, सराय में दिखाई दिया, जब प्राच्य नृत्य और गीतों में सार्वजनिक रुचि बढ़ी, और जितना अधिक उनमें जिप्सी या मूरिश था , वे जितने अधिक विदेशी थे ( Tyshko, Kukol, 2011, 478)। तदनुसार, स्पेन में XVIII सदी के अंत में। वही स्थिति देखी गई जो 17 वीं शताब्दी में यूरोप में हुई थी, जब तुर्की संगीत प्रासंगिक हो गया था (चावल, 1999)। "स्पैनिश" शैली अन्य ओरिएंटलिस्ट शैलियों के समान ही बनाई गई थी। फ्लेमेंको संगीत मुक्त-सुधारात्मक और परिष्कृत कलाप्रवीण व्यक्ति है। मेलोडी ("ओरिएंटल जीनस में") में एक सेमिटोन से कम के अंतराल होते हैं, बहुत सारे अलंकरण। उनकी मोडल संरचना जटिल है - फ़्रीज़ियन, डोरियन और अरबी "मक़म हिजाज़ी" मोड का एक संयोजन है। फ्लेमेंको लय भी जटिल है, इसके अलावा, संगीत में बहुत अधिक बहुरूपता है (Tyshko, Kukol, 2011, 479 - 480)। एमआई ग्लिंका (एक यूरोपीय संगीतकार के लिए) के लिए यह सब पूरी तरह से असामान्य था, और इसलिए उन्हें फ्लैमेन्को संगीत को रिकॉर्ड करने और समझने में कठिनाइयों का अनुभव हुआ।

अंत में, आइए हम जिप्सी नृत्यों की ओर मुड़ें जिन्हें रूसी संगीतकार ने देखा था। उनके बारे में, उन्होंने निम्नलिखित लिखा: "लेकिन यह उल्लेखनीय है - और हमारे उत्तरी और पश्चिमी क्षेत्रों में यह विश्वास करना इतना कठिन है - कि हमारे लिए ये सभी अजीब, अपरिचित, अभूतपूर्व आंदोलन स्वैच्छिक हैं, लेकिन वे थोड़ी सी भी बेलगामता महसूस नहीं करते हैं। ..." (टीशको, कुकोल, 2011, 477 - 478)। एमआई ग्लिंका एक काल्पनिक सीमा खींचती है, जो "उनके" "उत्तरी और पश्चिमी क्षेत्रों" और अपरिचित स्पेन को विभाजित करती है, जाहिर है, "दक्षिण और पूर्व" में स्थित है - जो कि प्राच्य दुनिया का हिस्सा है। अरबी संगीत और सुंदर जिप्सियों के नृत्यों के साथ - प्राच्य (और प्राच्य) - स्पेन रूसी संगीत प्राच्यवाद में "स्पैनिश" शैली के संस्थापकों में से एक, एमआई ग्लिंका के सामने आया।

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मिखाइल इवानोविच ग्लिंका 1804 - 1857 रूसी संगीत क्लासिक्स के संस्थापक के बारे में

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका "उन्होंने हमारी संगीत कला पर रहने वाली हर चीज की नींव रखी। आप जिस भी रूसी संगीत की घटना की ओर रुख करते हैं - सभी सूत्र ग्लिंका की ओर ले जाएंगे ... रूसी संगीत की किसी भी महत्वपूर्ण घटना के स्रोत पर ग्लिंका का नाम चमक जाएगा "जीवी स्विरिडोव, संगीतकार, 1915 - 1998

संगीतकार चेंबर-मुखर संगीत की रचनात्मकता ए। पुश्किन, वीए ज़ुकोवस्की, एम। यू। लेर्मोंटोव और अन्य के छंदों के लिए 80 रोमांस और गाने। "डोंट प्रलोभन ..." "संदेह" "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ ..." "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ..." "सेंट पीटर्सबर्ग के लिए विदाई" - एन.वी. कुकोलनिक, 1840 की कविताओं पर बारह कार्यों का एक रोमांस चक्र

रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ..." एकातेरिना केर्न को समर्पित ग्लिंका, मिखाइल डेविडोविच अलेक्जेंड्रोविच, टेनर द्वारा प्रस्तुत किया गया। ग्लिंका का संगीत हम पर पुश्किन की कविताओं की तरह ही प्रभाव डालता है। वह असाधारण सुंदरता और कविता से मोहित हो जाती है, विचार की भव्यता और अभिव्यक्ति की बुद्धिमान स्पष्टता से प्रसन्न होती है। ग्लिंका पुश्किन के करीब है और दुनिया की एक हल्की, सामंजस्यपूर्ण धारणा है। अपने संगीत के साथ, वह बात करता है कि एक व्यक्ति कितना सुंदर है, उसकी आत्मा के सर्वोत्तम आवेगों में कितना उदात्त है - वीरता में, पितृभूमि के प्रति समर्पण, निस्वार्थता, मित्रता, प्रेम।

सिम्फोनिक संगीत "कामारिंस्काया" (1848) - रूसी विषयों पर सिम्फोनिक ओवरचर-फंतासी पीआई त्चिकोवस्की ने उल्लेख किया कि "कामारिंस्काया" में, एक बलूत में ओक की तरह, संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल संलग्न है" टास्क। संगीतकार के इन शब्दों का अर्थ आप कैसे समझते हैं? अपना जवाब समझाएं।

सिम्फोनिक संगीत "जोटा अर्गोनीज़" (1845), "नाइट इन मैड्रिड" (1851) - स्पेन की यात्रा की छाप के तहत बनाए गए ओवरचर, संगीत में स्पेनिश लोक उद्देश्यों के अवतार का एक ज्वलंत उदाहरण। HOTA - स्पेनिश लोक नृत्य; तेज गति से प्रदर्शन किया, जीवंत, मनमौजी, गिटार बजाने के साथ, मैंडोलिन, कास्टनेट्स पर क्लिक करने के साथ

रूसी राष्ट्रीय ओपेरा ग्लिंका के जन्म ने रूसी ओपेरा की दो दिशाओं की नींव रखी: 1. लोक-संगीत नाटक - "ए लाइफ फॉर द ज़ार" (सोवियत काल में इसे "इवान सुसैनिन" कहा जाता था), 1836। का नायक इवान सुसैनिन कौन सी घटनाएँ थीं? ओपेरा की सामान्य tonality इवान सुसैनिन के मरने वाले शब्दों द्वारा कविता से K. F. Ryleev द्वारा निर्धारित किया गया था: वह जो दिल से रूसी है, वह खुशी से और साहसपूर्वक, और खुशी से एक उचित कारण के लिए मर जाता है!

"ज़ार के लिए जीवन" (सोवियत काल में इसे "इवान सुसैनिन" कहा जाता था), 1836। इवान सुसैनिन, गाँव डोमनीना एंटोनिडा के किसान, उनकी बेटी वान्या, सुसैनिन के दत्तक पुत्र बोगदान सोबिनिन, मिलिशिया, एंटोनिडा के मंगेतर रूसी योद्धा पोलिश दूत सिगिस्मंड , पोलिश चोरा के राजा किसान और किसान, मिलिशिया, पोलिश महिलाएं, शूरवीर; पोलिश सज्जनों और महिलाओं का बैले कार्रवाई का स्थान: डोमिनो का गांव, पोलैंड, मॉस्को (उपसंहार में)। कार्रवाई का समय: 1612-1613 वर्ष। चालियापिन एफ.आई. - इवान सुसैनिन की भूमिका में।

सुसैनिन का एरिया फ्योडोर इवानोविच चालियापिन द्वारा किया गया (1873 - 1938) सच को महसूस करो! आप, भोर, जल्दी से चमकते हैं, जल्दी से निर्माण करते हैं, मोक्ष के एक घंटे का निर्माण करते हैं! तुम उठोगे, मेरी सुबह! मैं तुम्हारा चेहरा, आखिरी भोर में देखूंगा। मेरा समय आ गया है! हे प्रभु, मेरी आवश्यकता में तू मुझे न छोड़े! कड़वी है मेरी किस्मत! एक भयानक लालसा मेरे सीने में घुस गई है, दुःख मेरे दिल को पीड़ा देता है ... यातना में मरना कितना कठिन है ... तुम आओगे, मेरी सुबह! मैं तुम्हारा चेहरा देखूंगा, मैं एक आखिरी बार देखूंगा ... मेरा समय आ गया है! उस कड़वे घंटे में! उस भयानक घड़ी में! हे यहोवा, तू मुझे बल देता है, तू मुझे बल देता है! मेरी कड़वी घड़ी, मेरी भयानक घड़ी, मेरी मौत की घड़ी! तुम मुझे मजबूत करो! मेरा नश्वर, मेरा नश्वर घंटा! तुम मुझे मजबूत करो! महान गायक ने नाटक और दुःख से भरी तस्वीर बनाने का प्रबंधन कैसे किया?

रूसी राष्ट्रीय ओपेरा का जन्म 2. ओपेरा-परी कथा, ओपेरा-महाकाव्य - "रुस्लान और ल्यूडमिला", 1842 (अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा उसी नाम की कविता के कथानक पर लिखा गया) इल्या रेपिन। ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की रचना के दौरान मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887 ए. रोलर द्वारा ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला के अधिनियम III के लिए सेट डिज़ाइन। 1840s

एमआई ग्लिंका के काम का महत्व कुल मिलाकर, एमआई ग्लिंका की ऐतिहासिक भूमिका इस तथ्य में निहित है कि वह: 1. रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक बने; 2. खुद को राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास में नए तरीकों के सबसे प्रतिभाशाली नवप्रवर्तनक और खोजकर्ता के रूप में साबित किया; 3. पिछली खोजों को सारांशित किया और पश्चिमी यूरोपीय संगीत संस्कृति की परंपराओं और रूसी लोक कला की ख़ासियत को संश्लेषित किया।

होमवर्क 1. महाकाव्य ओपेरा-परी कथा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के निर्माण का इतिहास 2. रूस के गान के रूप में ग्लिंका का राग 3. निबंध "रूस का इतिहास और एम। आई। ग्लिंका के काम में इसका प्रतिबिंब"