संगीत शिक्षा में विकासात्मक शिक्षा। व्यक्तित्व के सौंदर्य विकास के निर्देशों में से एक के रूप में संगीत शिक्षा

आधुनिक शिक्षा और संगीत शिक्षा में शैक्षिक दृष्टिकोण

एन। एन। ग्रिशानोविच,

समकालीन ज्ञान संस्थान का नाम रखा गया ए। एम। शिरकोवा (मिन्स्क, बेलारूस गणराज्य)

नोटबंदी। लेख संगीत शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन के लिए कलात्मक और उपदेशात्मक दृष्टिकोणों की पहचान और पुष्टि करता है जो कि कला शिक्षाशास्त्र के आधुनिक प्रतिमान के लिए प्रासंगिक हैं: मूल्य-अर्थ, इंटोनेशनल-गतिविधि, संवाद, प्रणालीगत, बहुपत्नी। यह दिखाया गया है कि दृष्टिकोण शैक्षिक प्रक्रिया में संगीत शिक्षा के सिद्धांतों के कार्यान्वयन के लिए एक टूलकिट के रूप में कार्य करता है और एक निश्चित तकनीक के उपयोग की आवश्यकता होती है। केंद्रीय, उच्चारण सिद्धांत होने के नाते, यह अन्य सिद्धांतों और संगीत सिखाने के तरीकों को अवशोषित करता है।

मुख्य शब्द: कलात्मक और उपदेशात्मक दृष्टिकोण, मूल्य, अर्थ, सूचना, गतिविधि, संवाद, प्रणाली, बहुपत्नीकरण, प्रेरणा, विकास, विधि।

सारांश। लेख में संगीत शिक्षा प्रक्रिया के आयोजन के लिए पांच कलात्मक-उपदेशात्मक दृष्टिकोण परिभाषित और पुष्ट किए गए हैं। वे कला के शिक्षाशास्त्र के आधुनिक प्रतिमान के लिए वास्तविक हैं: मूल्य-समझदार, गहन-सक्रिय, संवाद, व्यवस्थित और पाली-कलात्मक। यह दिखाया गया है कि दृष्टिकोण संगीत शिक्षा के सिद्धांतों के कार्यान्वयन के दौरान साधन के कार्यों को करता है और नई तकनीक के आवेदन की आवश्यकता होती है। केंद्रीय, उच्चारण सिद्धांत होने के नाते, दृष्टिकोण पूरी तरह से अन्य कलात्मक-डीडैक- 23 टिक सिद्धांतों की संख्या को एकत्र करता है। संगीत सिखाने के तरीके।

कीवर्ड: कलात्मक-उपदेशात्मक दृष्टिकोण, मूल्य, अर्थ, सूचना, गतिविधि, संवाद, प्रणाली, बहु-प्रेरणा, प्रेरणा, विकास, विधि।

शिक्षा का विषय और उसके लक्ष्य को प्राप्त करने के तरीकों की पसंद को संरचित करने का केंद्रीय सिद्धांत है, जो अपने आप में कई अन्य सिद्धांतों को समूह बनाता है और उन पर निर्भर करता है। चूँकि संगीत शिक्षा कलात्मक सिद्धान्तों के विशिष्ट सिद्धांतों पर आधारित है, इसलिए इसके लिए दृष्टिकोण कलात्मक और उपदेशात्मक होना चाहिए। के अंतर्गत-

पाठ्यक्रम शैक्षिक प्रक्रिया में संगीत शिक्षा के सिद्धांतों के कार्यान्वयन में एक टूलकिट (प्रौद्योगिकी) के रूप में कार्य करता है।

शैक्षणिक अनुसंधान में, इस बात पर जोर दिया जाता है कि शिक्षा के सांस्कृतिक प्रतिमान के लिए एक व्यक्तित्व-उन्मुख और गतिविधि-आधारित दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। संस्कृति रचनात्मकता और लाइव इंटरैक्शन पर आधारित है जो मानदंडों के अनुसार विकसित होती है

संचार और सहयोग। इसलिए, एक संस्कृति-उन्मुख स्कूल में, बच्चों को सांस्कृतिक जानकारी के आत्मसात करने के आधार पर संस्कृति से परिचित नहीं कराया जाता है, बल्कि विशेष रूप से अपनी रचनात्मक गतिविधि का आयोजन किया जाता है। संगीत-संज्ञानात्मक प्रक्रिया के नियमों पर भरोसा करने और उनके व्यावहारिक कार्यान्वयन के सिद्धांत के लिए छात्रों के लिए संगीत शिक्षा विकसित करने के संगठन के लिए उपयुक्त कलात्मक और उपदेशात्मक दृष्टिकोणों की पसंद की आवश्यकता होती है।

मूल्य-अर्थ संबंधी दृष्टिकोण के केंद्र में छात्रों के संगीत-संज्ञानात्मक गतिविधि के प्रेरक पक्ष का विकास और संगीत की आध्यात्मिक समझ की क्षमता (वी.वी. मेदुशेवस्की) है। एक बच्चे की आत्मा का मुख्य श्रम सार्वभौमिक मूल्यों का विनियोग है। मनुष्य अपने आध्यात्मिक सार को प्राप्त कर लेता है, मानवता का हिस्सा बन जाता है, संस्कृति को समझने और इसे बनाने के लिए। इसलिए, आध्यात्मिक व्यक्ति संस्कृति के उपरिकेंद्र के रूप में, इसका उच्चतम आध्यात्मिक मूल्य (पी। ए। फ्लोरेंसकी) शिक्षा की गुणवत्ता (ई। वी। बोंडरेवस्काया) का परिणाम और मुख्य मानदंड दोनों है। इन पदों से, संगीत शिक्षा के उपरिकेंद्र छात्र हैं: उनके संगीत का विकास, व्यक्तित्व और आध्यात्मिकता का गठन, संगीत की जरूरतों, रुचियों और रचनात्मक संभावनाओं की संतुष्टि। किसी व्यक्ति की संगीत शिक्षा न केवल उसके विशेष विकास में, समाज की संगीत संस्कृति के साथ बातचीत करने की क्षमता के रूप में प्रकट होती है - यह उसके विश्वदृष्टि के गठन की प्रक्रिया है।

गंभीर संगीत की कलात्मक सामग्री मानव के उदात्त और सुंदर जीवन का प्रतीक है

ठाठ आत्मा की। इसलिए, संगीत की आध्यात्मिक सच्चाई, मूल्य और सुंदरता की समझ संगीत शिक्षा का शब्दार्थ है। संगीत ज्ञान का लक्ष्य संगीत ज्ञान का अधिग्रहण नहीं है, लेकिन मनुष्य के उच्च सार में प्रवेश की गहराई, दुनिया की सद्भाव, खुद को और दुनिया के साथ किसी के रिश्ते को समझना है। संगीत शिक्षा के प्रमुख कार्य के रूप में संगीत का गहन और अर्थपूर्ण विश्लेषण मानव आत्मा की आध्यात्मिक ऊंचाइयों तक शिक्षक और छात्रों दोनों को सौंदर्य और सत्य की धारणा के लिए आवश्यक है। छात्रों की संगीतमय और संज्ञानात्मक गतिविधि में, संगीत न केवल सौंदर्य मूल्यांकन के उद्देश्य के रूप में कार्य करता है, बल्कि जीवन, संस्कृति और व्यक्ति के आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यांकन के साधन के रूप में भी कार्य करता है।

कलात्मक आयोजन द्वारा

संगीत के एक टुकड़े के साथ छात्रों से मिलना, शिक्षक को लगातार टुकड़ा के अक्षीय पहलुओं और कलात्मक और संचारी स्थिति के बारे में जागरूकता पर ध्यान देना चाहिए। मूल्य-अर्थ संबंधी दृष्टिकोण महान संगीत के नैतिक और सौंदर्यपूर्ण अर्थों को कम करके आंका नहीं जाता है। उच्च आध्यात्मिक अर्थ "निचले" जीवन संघों को रद्द नहीं करते हैं, लेकिन धारणा और समझ को एक अर्थपूर्ण परिप्रेक्ष्य देते हैं।

संगीत शिक्षा का मुख्य कार्य छात्रों की आत्मनिरीक्षण श्रवण का विकास है, उनकी तीव्रता से और संगीत से सोचने की क्षमता है। संगीत सिखाने की सामग्री और विधियों में आध्यात्मिक लहजे को शामिल करने के लिए "आत्मज्ञान, संगीत के लिए कान बढ़ाने" की आवश्यकता होती है, इसे "उदात्त सौंदर्य की तलाश और विचार करने वाले अंग के रूप में" बनाया जाता है,

और न केवल उनकी विशिष्ट क्षमताओं का विकास (वी.वी. मेदुशेवस्की)।

विषय की सामग्री को इस तरह से संरचित किया गया है कि राष्ट्रीय संगीत संस्कृति में छात्रों को विभिन्न शैलियों और रुझानों के शास्त्रीय और अत्यधिक कलात्मक आधुनिक संगीत के साथ संवाद में महारत हासिल है। हालांकि, संगीत शिक्षा को मूल्यों को नहीं थोपना चाहिए, इसका कार्य इस मान्यता को प्रोत्साहित करने के लिए उनकी मान्यता, समझ और पसंद के लिए परिस्थितियों का निर्माण करना है।

छात्रों की संगीत गतिविधियों की प्रेरणा के विकास में उनके संगीत और संज्ञानात्मक हितों की शैक्षणिक उत्तेजना शामिल है, जिसमें विशिष्ट संगीत क्रियाओं और सामान्य रूप से संगीत शिक्षा के व्यक्तिगत अर्थ प्रकट होते हैं। छात्रों के व्यक्तिगत अनुभव की द्विपक्षीय गतिविधि को उत्तेजित किया जाता है: जीवन और कलात्मक एसोसिएशन संगीत छवि की सामग्री और अभिव्यंजक साधनों की धारणा में मदद करते हैं; संगीत रचनाओं की व्याख्या और व्यक्तिगत कलात्मक अर्थ की खोज छात्रों की सहानुभूति के माध्यम से विश्वदृष्टि को समृद्ध करती है और जीवन की एक ही घटना पर विभिन्न विचारों की स्वीकृति, विभिन्न लेखकों, विभिन्न युगों और कलाओं के प्रकारों में सन्निहित है।

मूल्य-उन्मुख प्रकृति की तकनीक और तकनीकें प्राथमिकता के महत्व की हैं: विकासात्मक शिक्षा, समस्या-आधारित शिक्षा, कलात्मक और उपदेशात्मक नाटक, एक शैक्षिक, व्यक्तिगत-शब्दार्थ आधार आदि पर शैक्षिक प्रक्रिया का निर्माण।

समाज की संगीत संस्कृति के साथ संवादों में छात्रों को शामिल करके, शिक्षक को उनके नैतिक और सौंदर्य संबंधी आकलन, उनकी वैचारिक स्थिति को उन पर थोपने का अधिकार नहीं है। यह संगीत के एक टुकड़े का आवश्यक सामाजिक-कलात्मक संदर्भ बना सकता है और सद्भाव और धर्म, उदात्त और आधार के दृष्टिकोण से तुलनात्मक विश्लेषण को उत्तेजित कर सकता है। यह कला में "शाश्वत विषयों" की पहचान और उनकी स्थायी आध्यात्मिक प्रासंगिकता की समझ को उत्तेजित कर सकता है। लेकिन एक ही समय में, कलात्मक छवियों की शब्दार्थ व्याख्या छात्रों की रचनात्मकता है, जो उनके सहज स्वभाव, सहज शब्दावली, गहनता-अर्थ-विश्लेषण और कलात्मक सामान्यीकरण, उभरते नैतिक और सौंदर्य भावनाओं के कौशल पर निर्भर करती है।

लगातार संगीत चित्रों के कलात्मक रहस्यों में प्रवेश करते हुए, शिक्षक छात्रों को आकर्षक रचनात्मक समस्याओं के समाधान के रूप में उन्हें "खोज" करने का एक तरीका बनाता है और एक संगीतकार, कलाकार, श्रोता की रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करता है।

यह माना जाता है कि गतिविधि दृष्टिकोण संगीत शिक्षा में सबसे पारंपरिक है। अब तक, शैक्षिक कार्यक्रम और शिक्षण एड्स बनाए जा रहे हैं, जिसमें संगीत शिक्षा की सामग्री का निर्माण प्रकार की गतिविधि द्वारा किया जाता है। इस दृष्टिकोण के साथ, छात्रों ने गायन में गायन, संगीत सुनना, प्राथमिक वाद्ययंत्र बजाना, संगीत की ओर बढ़ना, आशुरचना, और वर्गों में संगीत साक्षरता। प्रत्येक अनुभाग के अपने लक्ष्य, उद्देश्य, सामग्री हैं,

विधियाँ। मूल विषय "संगीत" के पाठ में, इन वर्गों को एक पारंपरिक पाठ की विशेषता संरचना बनाने के लिए संयुक्त किया जाता है।

इस दृष्टिकोण की एक विशिष्ट विशेषता प्रशिक्षण की प्राथमिकता है और मॉडल के अनुसार तैयार ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का प्रमुख आत्मसात है। हालांकि, संगीत शिक्षा के आधुनिक शिक्षण का दावा है कि मॉडल के अनुसार कार्यों की महारत और एक तैयार रूप में ज्ञान को आत्मसात करना शिक्षण में गतिविधि दृष्टिकोण का सार नहीं हो सकता है। ये व्याख्यात्मक-चित्रण दृष्टिकोण की पारंपरिक विशेषताएं हैं, जिसमें गतिविधि को बाहर से छात्र को सौंपा जाता है। शिक्षक तैयार सामग्री का प्रसारण करता है, जिसे छात्रों द्वारा याद रखने के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसकी अस्मिता की निगरानी और मूल्यांकन करता है।

गतिविधि दृष्टिकोण विकासात्मक सीखने की विशेषता है। विस्तारित शैक्षिक गतिविधि को बाहर किया जाता है जहां शिक्षक व्यवस्थित रूप से ऐसी स्थितियां बनाता है जिनके लिए छात्रों को इसके (V.V.Davydov) प्रयोग करके विषय के बारे में "ज्ञान" की आवश्यकता होती है। संगीत और संज्ञानात्मक गतिविधि तब की जाती है जब छात्र संगीत छवियों के जन्म की बहुत प्रक्रिया को पुन: उत्पन्न करते हैं, स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधनों का चयन करते हैं, इंटोनेशन के अर्थ को प्रकट करते हैं, लेखक और कलाकार का रचनात्मक इरादा। यह गतिविधि एक अभिन्न संगीत संस्कृति के संचार गुणों को मॉडलिंग करने की प्रक्रिया में स्कूली बच्चों की संगीतमय सोच के विकास पर आधारित है, संगीतकार, कलाकार और श्रोता की व्यक्तिगत और रचनात्मक बातचीत।

इंटोनेशन दृष्टिकोण के केंद्र में लाइव के छात्रों द्वारा संगीतमय भाषण सुनने, प्रदर्शन करने और अपने स्वयं के "प्राथमिक" संगीत बनाने, इंटोनेशनल सुनवाई, धारणा-समझ और संगीत सोच का विकास करने की महारत है। संगीतकार, कलाकारों, श्रोताओं की गतिविधियों की मॉडलिंग संगीत भाषण में महारत हासिल करने के तरीके का आधार है। सक्रिय क्रिया, मुखर, प्लास्टिक, भाषण, वाद्य स्वर के माध्यम से, छात्र एक संगीत छवि के लिए मार्ग पर चलते हैं, इसके गहन अर्थ की खोज करते हैं। पाठ की सामग्री और विषय के रूप में एक पूरे के साथ कलात्मक संचार के रूप में सेट किया गया है, आंतरिक रूप से बनाई गई कला, और संगीत के बारे में सैद्धांतिक ज्ञान को आत्मसात करने के रूप में नहीं। संगीतमय प्रदर्शन का निर्माण अंतर्मुखी और व्यावहारिक अनुभव के आधार पर किया जाता है और छात्रों के संगीत और रचनात्मक विकास का एक साधन है (डी। बी। काबलेव्स्की, ई। बी। अब्दुलिन, एल। वी। गोर्युनोवा, ई। डी। कृत्सकाया, ई। वी। निकोलायेवा, वी.ओ. उसाचेवा और अन्य)।

अतुलनीयता एक आवश्यक संपत्ति है, संगीत कार्यक्रम के सभी शैक्षिक विषयों के मूल और, तदनुसार, स्कूली बच्चों की प्रमुख संगीत दक्षताओं का एक अस्तित्वगत रूप है। इंटोनेशन-गतिविधि का दृष्टिकोण छात्रों को संगीत के ध्वनि रूप और इसकी आध्यात्मिक सामग्री के बीच के अंतर को दूर करने में मदद करता है। चूँकि "हमेशा एक व्यक्ति के पीछे एक व्यक्ति होता है" (वी। वी। मेदुशेवस्की), एक व्यक्ति की खोज और संगीत में उसकी समस्याएं संगीत शिक्षा को मानवीय अध्ययन के उच्च मानवीय, नैतिक और सौंदर्य स्तर तक पहुँचने की अनुमति देती हैं।

संवाद दृष्टिकोण को समानता और विपरीतता के आधार पर संगीत शिक्षा की सामग्री और तरीकों के संवाद की आवश्यकता होती है। संगीतमय काम करना हमेशा एक संवादात्मक सह-निर्माण होता है: रचनाकार द्वारा बनाया गया कार्य जीवन में आता है और यह सहज ज्ञान युक्त-विश्लेषणात्मक, प्रदर्शन, व्याख्यात्मक कौशल और वार्ताकारों के व्यक्तिगत अनुभव, छात्रों और शिक्षकों (श्रोताओं) के लिए धन्यवाद के रूप में अपनी अर्थपूर्ण पूर्णता प्राप्त करता है। कलाकार)।

संगीत संस्कृति को "करीबी और दूर" वार्ताकारों (रचनाकारों, कलाकारों, श्रोताओं, कलाकारों, कवियों, आदि) को संबोधित किए गए कार्यों (ग्रंथों) के एक सेट के रूप में समझा जाता है। संगीत के संवाद संबंधी पाठ और सामान्य तौर पर, कलात्मक संस्कृति छात्रों के लिए व्यक्तिगत समझ, शैक्षिक पॉलीग्लू में व्यक्तिगत रचनात्मकता का वांछनीय विषय बन जाना चाहिए।

एक संगीत पाठ की विशिष्टता श्रोता के उद्देश्य से लाक्षणिक सामग्री की अपूर्णता, खुलेपन और अनुभवहीनता में प्रकट होती है। चूँकि संगीतकार का विचार न केवल पूर्ण संगीत पाठ के पीछे छिपा होता है, बल्कि कलाकार या श्रोता की काउंटर चेतना द्वारा इसकी व्याख्या की प्रक्रिया में पुनर्जीवित होता है, शब्दार्थ व्याख्या संगीत शिक्षा में संवाद की केंद्रीय समस्याओं में से एक बन जाती है। कई वैज्ञानिक (M.M. Bakhtin, M.S.Kagan, D.A.Letytyev) का मानना \u200b\u200bहै कि कलात्मकता की घटना कला के लेखक और उनके दुभाषिया-सह-रचनाकार के बीच बातचीत को समझने की प्रक्रिया में ही उत्पन्न होती है।

मनोवैज्ञानिकों के अनुसार, संवादवाद चेतना की मूल संरचनाओं में "निर्मित" है और इसके मुख्य गुणों में से एक है। मानव चेतना को आंतरिक संवादों की विशेषता है - एक काल्पनिक वार्ताकार के साथ, स्वयं के साथ, तर्क के पाठ्यक्रम में एक निश्चित शब्दार्थ स्थिति के साथ। संगीत-संज्ञानात्मक प्रक्रिया के निर्माण के लिए संवाद संबंधी दृष्टिकोण आधुनिक संगीत विज्ञान की स्थिति पर आधारित है, जो दावा करता है कि संगीत के लिए कान मौखिक सुनवाई और सभी धारणा क्षमताओं (प्लास्टिक, दृश्य, स्पर्श, आदि) के साथ बातचीत में विकसित होते हैं, निकालने। जीवन और संक्रांत कलात्मक संदर्भ से अर्थ। (वी। वी। मेदुशेवस्की, ए। वी। तोरोपोवा)।

संगीतमय रचनाओं की व्यक्तिगत निपुणता संवाद-निर्माण, अर्थ सह-लेखन के बिना असंभव है। समझ और जागरूकता की प्रक्रियाएं बताती हैं कि एक ही मूल्य पर कई विचारों के मिलने के सीमा रेखा बिंदु पर, एक तनावपूर्ण संवाद स्थान बनता है, जिसमें गूंजती घटनाएं उत्पन्न होती हैं, जो व्यक्तिगत अर्थ की परिपक्वता की प्रक्रिया से जुड़ी होती हैं। यह संवाद स्थान अध्ययन कार्य के कलात्मक और जीवन के संदर्भ का उपयोग करके बनाया गया है, जिसमें अन्य प्रकार के कला, जीवनी संबंधी सामग्री, व्यक्तिगत अनुभव आदि के कार्य शामिल हैं।

संगीतकार द्वारा बनाई गई छवि वह कोर है जिसके चारों ओर एक संगीतमय कार्य का जीवन निर्मित है। लेखक, संचार के सर्जक के रूप में, श्रोताओं के साथ बातचीत में अपने इरादे के अनुसार एक संगीत पाठ बनाता है। जब आप कोशिश करते हैं

संगीत की शिक्षा के विभिन्न चरणों में संगीतकार की दुनिया में प्रवेश करने के लिए, विभिन्न सामग्री के व्यक्तित्वों का एक संवाद होता है, जिसमें संगीतकार की जीवनी के विभिन्न कार्यों और पहलुओं के लिए एक अपील शामिल होती है।

संगीत शिक्षा के संवादपूर्ण स्वरूप के साथ, पाठ में छात्रों को संगीतकार, कलाकार और श्रोता, अभिनेता, कवि और चित्रकार, कैमरामैन, साउंड इंजीनियर और पटकथा लेखक की सक्रिय भूमिका में रखा जाता है। संगीत की सहज भाषा की समझ पॉलींटन की प्रक्रिया में होती है

सृजन, सामूहिक व्याख्या, कलात्मक नाटक, मॉडलिंग या संगीत कल्पना।

शिक्षक का सबसे महत्वपूर्ण कार्य कलात्मक और शैक्षणिक संचार का एक दिलचस्प माहौल बनाना है जो छात्रों को आकर्षित करता है और मैत्रीपूर्ण संबंध बनाता है। छात्रों, समूह, जोड़ी और शैक्षिक प्रक्रिया के आयोजन के सामूहिक तरीकों के बीच बातचीत को व्यवस्थित करने के लिए, रचनात्मक गतिविधि के खेल रूपों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

संगीत शैक्षिक प्रक्रिया में पारस्परिक संचार की प्रणाली

कलात्मक और शैक्षणिक संचार की प्रक्रिया में, छात्र कम से कम तीन चरणों से गुजरता है: पहला संगीत और शिक्षक, प्रतिबिंबों के साथ एक आंतरिक संवाद है; दूसरा छात्रों और शिक्षक के साथ पारस्परिक संचार में छापों और विचारों के पकने का विसर्जन है; तीसरा एक विस्तृत मनोवैज्ञानिक कथन है, जब वह पहले से ही अपने लिए मूल्य निर्णय ले चुका होता है। इसलिए, एक व्यक्तिगत एकालाप (मौखिक या लिखित) एक संवाद का एक स्वाभाविक और फलदायी परिणाम है। संगीत शिक्षा में संवाद संबंधी दृष्टिकोण का लाभ न केवल शिक्षक की, बल्कि पूर्व की आध्यात्मिक सामग्री की भी है।

प्रत्येक छात्र को एक अद्वितीय व्यक्तित्व के रूप में मेटा।

एक व्यवस्थित दृष्टिकोण विकासात्मक शिक्षा के आयोजन के लिए एक अनिवार्य शर्त है। यह छात्रों की संगीत शिक्षा की अखंडता के प्रकटीकरण और कार्यान्वयन के लिए पद्धतिविज्ञानी और शिक्षक और उसके सभी तत्वों के विविध आंतरिक और रचनात्मक कनेक्शन, जो इस अखंडता को सुनिश्चित करते हैं, सामग्री और तरीकों के पदानुक्रमित संरचना में एक सिस्टम बनाने वाले तत्व की खोज करते हैं। संगीत-शैक्षणिक प्रक्रिया की।

घटकों के आंतरिक कनेक्शन नए एकीकृत गुण बनाते हैं जो इसके अनुरूप होते हैं

एक तरह की प्रणाली और जो पहले किसी भी घटक की नहीं थी। इस प्रकार, विषय की सामग्री का विषयगत संगठन (डी। बी। काबालेव्स्की) अपनी मौलिक शब्दार्थ संरचना बनाता है, जो छात्रों की सभी प्रकार की संगीत गतिविधि को संगीत-बोध और संगीत की अनुभूति में बदल देता है। प्राथमिक बच्चों की रचनात्मकता (के। ऑर्फ) के माध्यम से संगीतमय भाषा को प्रस्तुत करना बच्चों की कलात्मक खोज गतिविधि में लय, शब्द, ध्वनि, गति को संश्लेषित करता है। छात्रों के संगीत विकास में एक प्रणाली बनाने वाले कारक के रूप में संगीत की सोच का निर्धारण करते समय, संगीत की सोच (एन.एन. ग्रिशोनिविच) के गुणों के रूप में, सभी प्राथमिक संगीत क्षमताओं (संगीत कान के प्रकार) परस्पर विकसित होते हैं।

किसी व्यक्ति की संगीत शिक्षा एक जटिल गतिशील प्रणाली है जिसकी संरचना के भीतर आदेशित कनेक्शन हैं। इस प्रणाली के प्रत्येक तत्व को सामग्री, गतिविधि, क्षमताओं के विकास, विधियों आदि के एक उपतंत्र के रूप में माना जा सकता है। एक संगीत सबक, किसी भी कलात्मक और संचार स्थिति भी संगीत शिक्षा के उपतंत्र हैं।

प्रणाली की अखंडता अपने घटक तत्वों के गुणों के योग के लिए मूलभूत रूप से अप्रासंगिक है। सिस्टम का प्रत्येक तत्व इसकी संरचना, कार्य और कनेक्शन में पूरी तरह से अन्य तत्वों के साथ रहने वाले स्थान पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, डीबी काबलेव्स्की की प्रणाली कोरल गायन, संगीत साक्षरता और अन्य ज्ञान और कौशल को बाहर नहीं करती है, लेकिन शैक्षिक प्रक्रिया में उनके कार्य और स्थान मौलिक रूप से बदल रहे हैं: निजी शिक्षण लक्ष्यों के बजाय, वे संगीत संस्कृति के विकास के साधन बन जाते हैं व्यक्तिगत।

एक व्यवस्थित दृष्टिकोण के लिए संगीत शैक्षिक प्रक्रिया की अखंडता के विशिष्ट तंत्र और इसके आंतरिक कनेक्शन की एक पूरी तरह से पूरी तस्वीर की पहचान के साथ-साथ एक सिस्टम बनाने वाले तत्व के आवंटन की आवश्यकता होती है, जिसके आधार पर "परिचालन" पूरे सिस्टम की सफलता और विफलता की विश्लेषण इकाई का निर्माण किया जा सकता है।

पाली-कलात्मक दृष्टिकोण

कलात्मक प्रभाव के एकीकरण, presupposes। और एकीकरण कलात्मक छवियों के आंतरिक संबंध का खुलासा है। अलग-अलग अंतरंग भाषाओं की सहायता से एक साथ अभिव्यक्ति व्यक्त करना, छात्र बेहतर ढंग से अभिव्यंजक की बारीकियों को समझते हैं और अपने अनुभवों, अपनी समझ को पूरी तरह व्यक्त कर सकते हैं।

Intonation एक सामान्य कलात्मक श्रेणी है। यह कला की सामग्री और छवि में सन्निहित आध्यात्मिक ऊर्जा है। सभी प्रकार की कलाओं की सामान्य इंटोनेशनल-अलंकारिक प्रकृति उनकी बातचीत, एकीकरण और संश्लेषण (बी.वी. असफिव, वी.वी. मेडुशेवस्की) का आधार है। विभिन्न प्रकार की कलाओं के कार्यों की तुलना, उन्हें अपने तरीके से करना, छात्रों को कलात्मक छवि के आध्यात्मिक अर्थों की खोज करने में मदद करता है।

अभिव्यंजक स्वर और अंतःकरण संचार (भाषण, संगीत, प्लास्टिक, रंग) का अनुभव छात्रों द्वारा कला चक्र के विषयों के समानांतर महारत हासिल करने की प्रक्रिया में संचित है, साथ ही साथ बहुपत्नीकरण तकनीक की मदद से शैक्षिक में उपस्थिति सिंथेटिक प्रकार की कलात्मक गतिविधि की प्रक्रिया: "एक आवाज के साथ ड्राइंग", "प्लास्टिक ड्राइंग", डबिंग कविताओं और चित्रों,

एक साहित्यिक पाठ, ताल-क्षय, साहित्यिक-संगीत रचना, ओनोमेटोपोइया (ध्वनि चित्रों का निर्माण), भाषण और प्लास्टिक के खेल का एक अंतरंग अंक का निर्माण।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि संगीत, सोच सहित कलात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक है। किसी भी कला को पढ़ाने में, उसके अन्य सभी प्रकार आवश्यक साहचर्य-आलंकारिक वातावरण बनाते हैं, जो छात्रों के जीवन और सांस्कृतिक अनुभव के विस्तार में योगदान देता है, उनकी कल्पना, कल्पना को खिलाता है, कलात्मक सोच के इष्टतम विकास के लिए परिस्थितियां बनाता है। पाठ में विभिन्न प्रकार की कलाओं के कामों की मदद से, कलात्मक धारणा का एक भावनात्मक और सौंदर्यपूर्ण वातावरण बनाया जाता है, जो भावनात्मक "समायोजन" प्रदान करता है, एक कलात्मक छवि के प्रति एक पर्याप्त अवधारणात्मक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का निर्माण।

संबंधित प्रकार की कला का काम करता है, संगीत कक्षाओं की सामग्री के साथ समानता और इसके विपरीत आकर्षित होता है, अध्ययन किए गए कार्यों का कलात्मक संदर्भ बनाता है, विषय की सामग्री के संवाद में योगदान देता है, और समस्याग्रस्त और रचनात्मक स्थितियों का निर्माण करता है। विकासात्मक प्रौद्योगिकियों का उपयोग बहुपत्नीकरण पर आधारित है, जो कि विभिन्न कलात्मक भाषाओं के अभिव्यंजक तत्वों का उपयोग करके एक कलात्मक छवि और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करता है।

कला शिक्षा में पाली-कलात्मक दृष्टिकोण का सैद्धांतिक रूप से बी.पी. युसोव द्वारा पुष्टि की गई थी, जो मानते थे कि यह दृष्टिकोण है

आधुनिक जीवन और संस्कृति के कारण, संवेदी प्रणालियों के सभी मापदंडों में मौलिक रूप से रूपांतरित हो गए। आधुनिक संस्कृति ने एक पॉलीआर्टिक, बहुभाषी, पॉलीफोनिक चरित्र का अधिग्रहण किया है। सभी प्रकार की कलाओं की एकीकृत प्रकृति उनके एकीकरण और प्रत्येक बच्चे की पॉलीआर्टिक क्षमता की प्राप्ति को निर्धारित करती है।

यह दृष्टिकोण जीवन के विभिन्न प्रकार के कलात्मक बोध के विभिन्न युगों में प्रभुत्व के विचार की विशेषता है और इसलिए, विभिन्न प्रकार की कला। कला के प्रकार शैक्षिक क्षेत्र "कला" के एकल कलात्मक स्थान के मॉड्यूल (वैकल्पिक क्रमिक ब्लॉक) के रूप में कार्य करते हैं, जो जूनियर से मध्य और वरिष्ठ कक्षाओं में एक चाल के रूप में वैकल्पिक रूप से हावी हैं। किसी दिए गए उम्र के स्तर पर हावी होने वाली कलात्मक गतिविधि और छात्रों के हितों के आधार पर, पॉलीआर्ट कॉम्प्लेक्स में प्रचलित कला के प्रकार एक फिसलने वाले मॉड्यूलर योजना के अनुसार एक दूसरे को प्रतिस्थापित करते हैं। एक समग्र कलात्मक और शैक्षणिक पारिस्थितिक तंत्र में, विभिन्न कलात्मक भाषाओं और उनके संबंधों में कलात्मक गतिविधि के प्रकारों की पूरी समझ के लिए स्थितियां बनाई जाती हैं, एक प्रकार की कला से दूसरे में कलात्मक अभ्यावेदन को स्थानांतरित करने की क्षमता प्रदान की जाती है, जो आगे बढ़ती है। व्यक्ति की कलात्मक प्रतिभा का सार्वभौमिकरण।

कला शिक्षा में पाली-कलात्मक दृष्टिकोण को दो प्रकार के कार्यक्रमों में लागू किया जा सकता है: 1) ऐसे कार्यक्रम जो सभी प्रकार की कलाओं के अध्ययन को एकीकृत करते हैं; 2) कक्षाओं के लिए कार्यक्रम

कला के विभिन्न प्रकार, अन्य प्रकार की कलात्मक गतिविधियों के साथ एकीकृत। विभिन्न प्रकार के बच्चों की अपनी कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों के विकास के लिए ज्ञान की सैद्धांतिक प्रणाली में महारत हासिल करने की कला इतिहास परंपरा से कक्षाओं की सामग्री में जोर दिया जा रहा है। शिक्षा "जीवित कला" के साथ छात्रों की बातचीत पर आधारित है: लाइव साउंड, लिविंग कलर्स, खुद की चाल, अभिव्यंजक भाषण, बच्चों की लाइव रचनात्मकता। छात्रों के साथ काम के एकीकृत और इंटरैक्टिव रूपों की खेती की जाती है, कलात्मक सोच, रचनात्मक कल्पना, अनुसंधान और संचार कौशल विकसित करना।

संगीत शिक्षा के विशिष्ट सिद्धांतों को समग्र रूप से साकार करते हुए, माना जाता है कि कलात्मक और शिक्षाप्रद दृष्टिकोणों को परस्पर क्रियात्मक रूप से लागू किया जा सकता है, शैक्षिक प्रक्रिया में एक-दूसरे की प्रभावशीलता को बढ़ाता है और आधुनिक सांस्कृतिक शिक्षाशास्त्र के सांस्कृतिक और व्यक्तित्व-उन्मुख प्रतिमान के साथ इसका अनुपालन करता है।

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व्यक्ति का संगीत के प्रति प्रेम कहाँ से शुरू होता है? और हर व्यक्ति के लिए संस्कृति के इस क्षेत्र में शामिल होना इतना महत्वपूर्ण क्यों है? इन सवालों के जवाब पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीकों में निहित हैं।

बच्चे खुशी के साथ संगीत सुनते हैं

कला में संगीत का स्थान

कला और कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे रहस्यमय और गूढ़ रूपों में से एक - संगीत, हर समय हर व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न अंग रहा है।

और, इसकी बहुमुखी प्रतिभा के लिए, यह विभिन्न संस्कृतियों, युगों और विश्व साक्षात्कारों के लोगों को एकजुट करता है। माता-पिता का कार्य बच्चे को उसकी अद्भुत दुनिया की खोज में मदद करना है।

किस तरह का संगीत है? शायद इस कला रूप की सबसे सामान्य योग्यता, जिसका सामना हर व्यक्ति को करना चाहिए था, वह है इसका विभाजन अच्छा और बुरा। लेकिन इनमें से प्रत्येक श्रेणी में किस तरह का संगीत आता है? आखिरकार, हर कोई जानता है कि अपने स्वाद और वरीयताओं के साथ, एक व्यक्ति अपने मूल्यांकन में बहुत व्यक्तिपरक है। इसलिए, संगीत की घटना की बेहतर समझ के लिए, एक को दूसरी, अधिक वैज्ञानिक योग्यता की ओर मुड़ना चाहिए।

पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत शिक्षा के सिद्धांत और कार्यप्रणाली को संगीत में विभाजित किया गया है:

1. शास्त्रीय - समय और स्थान के बाहर विद्यमान, संदर्भ संगीत कला के नमूने लेकर।
2. लोक संगीत में अक्सर एक विशिष्ट लेखक नहीं होता है, वे सभी लोग जिनकी संस्कृति इसका प्रतिनिधित्व करती है, ने इसके निर्माण और पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रसारण में भाग लिया। यह मौखिक लोक कला का एक उत्पाद है।
3. लोकप्रिय संगीत सबसे व्यापक रूप से परिचालित है और वर्तमान समय में प्रासंगिक है।

इस तथ्य के बावजूद कि इस तरह का वर्गीकरण काफी सख्त है, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत के प्रकारों के बीच की सीमाएं मनमाना हैं।

और किसी के द्वारा विशेष रूप से बनाए गए कार्य अक्सर अपने लेखक को खो देते हैं, लोकप्रिय हो जाते हैं। शास्त्रीय रूप से, व्यापक रूप से दोहराए गए, वे लोकप्रिय हो जाते हैं, आम जनता के साथ प्यार में पड़ जाते हैं। विभिन्न शैलियों के कई गीत उनकी शैली के क्लासिक्स बन रहे हैं।

बच्चे के संगीत विकास की विशेषताएं

बच्चों के संगीत विकास और शिक्षा के सिद्धांत में क्या जानकारी है? संगीत के साथ बच्चे की सक्रिय बातचीत की प्रक्रिया में, उसकी उचित परवरिश और विकास होता है।

यह निम्नलिखित दिशाओं में किया जाता है:

1. भावनात्मक विकास संगीत के एक टुकड़े को सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता है, इसकी अर्थ सामग्री का जवाब, श्रोता को प्रेषित एक संदेश।
2. बच्चों की संवेदना और धारणा का विकास - किसी कार्य में न केवल व्यक्तिगत ध्वनियों को समझने के लिए कौशल का सम्मान करना, बल्कि इसकी अभिन्न संरचना भी। टिमब्रे, डायनामिक्स, रिदम और टेम्पो द्वारा ध्वनियों को अलग करने की क्षमता।
3. संबंधों के क्षेत्र में - ब्याज के प्रचलित क्षेत्रों की पहचान, प्रीस्कूलरों की संगीत शिक्षा की आवश्यकता।
4. स्वतंत्र कार्यों के क्षेत्र में - संगीत कार्यों को स्वतंत्र रूप से करने की क्षमता, सक्रिय रूप से संगीत के साथ बातचीत।

संगीत की सही धारणा और एक बच्चे में कलात्मक स्वाद के विकास के लिए क्या आवश्यक है?

बच्चों की संगीत क्षमता और उनका विकास

बचपन की संगीत क्षमताओं को अक्सर उपहार के एक स्वतंत्र घटक के रूप में देखा जाता है, जिससे बच्चे को प्रभावी ढंग से संगीत कौशल विकसित करने और उचित गतिविधियों को करने की अनुमति मिलती है। इसके अलावा, संगीतमयता आपको एक टुकड़े को पर्याप्त रूप से देखने और अनुभव करने, उसे पहचानने, आदि की अनुमति देती है।

इसके अलावा, संगीत की क्षमता में तीन बुनियादी घटक होते हैं:

1. झल्लाहट भावना व्यक्तिगत ध्वनियों के झल्लाहट कार्यों को पहचानने की क्षमता है।
2. राग की श्रवण प्रस्तुति।
3. ताल का भाव। इस कदम पर चलते हुए संगीत का अनुभव करने की क्षमता।

संगीत विकास और बच्चों के पालन-पोषण के सिद्धांत और कार्यप्रणाली द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है।

• संगीत के लिए भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता।
• संगीतमय स्मृति।
• संगीत की सोच।
• संगीत के मेलोडिक, हार्मोनिक, टिमबर घटकों के बीच अंतर करने की क्षमता।

इस प्रकार, संगीत क्षमताएं बच्चे को न केवल एक विशेष संगीत वाद्ययंत्र बजाने में कौशल बनाने और विकसित करने की अनुमति देती हैं, बल्कि संगीत कार्यों का अनुभव करने और अपना खुद का निर्माण करने की भी अनुमति देती हैं।

बचपन की संगीत क्षमताओं को क्या निर्धारित करता है और विकसित करने के लिए क्या करने की आवश्यकता है?

शुरुआत करने के लिए, इस बात पर विचार करें कि कितनी कम उम्र में संगीतमयता स्वयं को महसूस कर सकती है। इस गुण वाला बच्चा:

• संगीत की प्रभावकारिता को प्रदर्शित करता है, ध्वनि कार्यों के लिए भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करता है
• संगीत पर ध्यान केंद्रित करने या संगीत के लिए कुछ आंदोलनों का प्रयास करता है
• संगीत की आवश्यकता है
• कुछ संगीतमय प्राथमिकताएँ हैं (यह कुछ शैलियों, शैलियों, क्रियाओं आदि से संबंधित हो सकती है, और सामान्य रूप से बच्चों का स्वाद)

यह देखते हुए कि इन कौशलों को बच्चे के जीवन के तीसरे वर्ष में सबसे अधिक बार देखा जाता है, यह समय संगीत क्षमताओं और कौशल के विकास के लिए आदर्श है।

आपको कहां से शुरू करना चाहिए? आइए जन्म से लेकर लगभग सात साल तक के बच्चे के संगीत विकास की मुख्य पंक्तियों को जानने का प्रयास करें।

लगभग एक साल की उम्र तक, एक बच्चा सिर्फ कान से संगीतमय काम करना सीख रहा है। पहले से ही छह महीने में, वह सक्रिय रूप से ध्वनि के लिए प्रतिक्रिया करता है, अपने स्रोत को निर्धारित करने की कोशिश करता है, अपनी विशेषताओं को पहचानता है जैसे कि ज़ोर, तीव्रता, आदि। वह एक जटिल पुनरोद्धार का अनुभव करना शुरू कर देता है, या, इसके विपरीत, वह संगीत को शांत करता है, और कभी-कभी सो जाता है।

दूसरे वर्ष में, बच्चा पहले से ही संगीत पर बहुत ही प्रतिक्रिया करता है, अपने मनोदशा और भावनात्मक रंग को कैप्चर करता है। वह संगीत के लिए मोटर प्रतिक्रियाओं का पता लगाने के लिए शुरू होता है: हरा करने के लिए आंदोलनों आदि।

आप कम से कम एक साल संगीत सुनना शुरू कर सकते हैं

तीन साल की उम्र में, एक बच्चे में सामान्य और विशेष दोनों क्षमताओं को विकसित करना शुरू करना सबसे अच्छा है। ऐसा करने के लिए, उसे न केवल सुनने में बल्कि संगीत के प्रदर्शन में भी शामिल होने की आवश्यकता है ताकि वह सबसे सरल लय और धुनों को याद कर सके।

चार साल की उम्र में, आपको यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि संगीत की छवियों का एक निश्चित सामान पहले से ही बच्चे की स्मृति में है। यह वांछनीय है कि वह पहले से ही कान के विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों द्वारा भेद करने में सक्षम हो, जैसे कि मात्रा, गति आदि जैसे मापदंडों में धुनों की तुलना करना।

पांचवें वर्ष तक, बच्चा पहले से ही संगीत की प्रकृति और उसके भावनात्मक रंग को अच्छी तरह से समझता है। विकास का उनका ठीक मोटर कौशल पहले से ही बच्चे के लिए काफी अच्छा है जो पहले से ही सबसे सरल संगीत वाद्ययंत्र बजाने में सक्षम है। और आवाज ओनोमेटोपोइया और गायन के लिए आवश्यक गतिशीलता प्राप्त करती है।

सात साल की उम्र तक, एक बच्चा पहले से ही स्वतंत्र रूप से संगीत के एक टुकड़े को चिह्नित कर सकता है, जो इसकी प्रमुख विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाता है। वह एक पर्याप्त विकसित कलात्मक स्वाद का उपयोग करते हुए, काम को संपूर्ण मानता है।

संगीत शिक्षा के कार्य

1. संगीत में रुचि का विकास और संगीत, संवेदनशीलता, कलात्मक स्वाद के लिए एक कान को उत्तेजित करके इसकी आवश्यकता।
2. बच्चे के संगीत क्षितिज का विस्तार करना, उसे विभिन्न संगीत शैलियों और शैलियों से परिचित कराना।
3. प्राथमिक संगीत ज्ञान और प्रदर्शन की मदद से बच्चे के वैचारिक तंत्र को समृद्ध करना।
4. संगीत कार्यों की भावनात्मक धारणा में बच्चों के कौशल का विकास।
5. रचनात्मक संगीत गतिविधि का विकास (इनमें संगीत वाद्ययंत्र बजाना, सरल मुखर टुकड़े गाना, नृत्य करना) शामिल हैं।

संगीत शिक्षा के बुनियादी तरीके

• दृश्य-श्रवण विधि - सोच, भावनाओं, भावनाओं आदि के माध्यम से अपने व्यापक विश्लेषण के उद्देश्य के लिए संगीत का एक टुकड़ा सुनना।
• मौखिक विधि - स्पष्टीकरण, सीखने की प्रक्रिया में माता-पिता, शिक्षक या अन्य व्यक्ति द्वारा दिए गए निर्देश।
• कलात्मक और व्यावहारिक - इसमें न केवल धारणा शामिल है, बल्कि गायन, नृत्य या संगीत वाद्ययंत्र के माध्यम से संगीत कार्यों का सक्रिय प्रतिबिंब भी शामिल है।

संगीत शिक्षा के तरीकों का एक और वर्गीकरण इसकी प्रक्रिया में पार्टियों की गतिविधि के आधार पर उन्हें विभाजित करता है:

1. प्रत्यक्ष विधि एक अच्छी तरह से परिभाषित नमूने की उपस्थिति मानती है, जिसे बच्चे को वयस्क द्वारा दिए गए सभी निर्देशों का पालन करते हुए पुन: पेश करना होगा। यह एक टुकड़ा सुन सकता है, इसे संगीत वाद्ययंत्र पर बजा सकता है, एक गीत का एक टुकड़ा गा सकता है।
2. समस्या-आधारित शिक्षा बच्चे को उनकी रचनात्मकता और कौशल का उपयोग करके स्वतंत्र समाधान खोजने के लिए प्रेरित करती है।

संगीत शिक्षा की पद्धति का चुनाव मुख्य रूप से बच्चे की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं पर निर्भर करता है, जिसमें उम्र, बौद्धिक विकास की विशेषताएं और संगीत गतिविधि का उनका अनुभव शामिल है।

सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने के लिए, अपने काम में प्रीस्कूलरों के संगीत शिक्षा और विकास के विभिन्न तरीकों को संयोजित करना सबसे अच्छा है।

एक बच्चे के विकास में योगदान देने के लिए संगीत के एक टुकड़े के लिए, निम्नलिखित विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए इसे चुनना महत्वपूर्ण है। आवश्यक:

• मानवीय विचारों पर निर्माण करें और बच्चे में केवल सकारात्मक भावनाओं को जागृत करें।
• उच्च कलात्मक मूल्य है।
• भावनाओं से संतृप्त रहें, साथ ही साथ मनोरंजक और मधुर भी।
• बच्चे की धारणा और बच्चे के लिए समझने योग्य हो।

बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत

प्रीस्कूलरों के लिए संगीत शिक्षा के विकासात्मक तरीकों का तर्क है कि एक रचनात्मक अर्थ में बच्चे के पूर्ण विकास के लिए, यह आवश्यक है

• एक एकीकृत दृष्टिकोण, एक ही समय में शिक्षा की कई समस्याओं को हल करने की इच्छा में व्यक्त किया गया;
• क्रमिकता;
• पुनरावृत्ति;
• व्यवस्थित;
• बाल विकास की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए।

एक बच्चे की परवरिश और विकास के लिए इस्तेमाल की जाने वाली संगीत गतिविधियों के प्रकार

संगीत सुनना शायद बाल विकास का सबसे सरल रूप है जो जीवन के पहले दिनों से उसके लिए उपलब्ध है। शैलियों की विभिन्न शैलियों के कामों को सुनना आपको बच्चे के क्षितिज में काफी विविधता लाने की अनुमति देता है, साथ ही साथ उसे कलात्मक स्वाद की नींव में विकसित करता है, उसे वास्तव में उच्च-गुणवत्ता वाला प्रदर्शन, संगीत की ध्वनि आदि सिखाता है। बच्चे को कला के बारे में चयनात्मक होने की आदत हो जाती है, ध्यान से उसे प्रभावित करने वाली हर चीज को "छानना" पड़ता है।

बेशक, संगीत को सक्रिय रूप से सुनने का कौशल, जो न केवल कान द्वारा एक टुकड़े को महसूस करने की अनुमति देता है, बल्कि एक निश्चित तरीके से इसका विश्लेषण करने की भी अनुमति देता है, बच्चों में तुरंत विकसित नहीं होता है।

लेकिन यह वह है जो विभिन्न प्रकार के कार्यों को नेविगेट करने और व्यक्तिगत विकास और विकास के लिए एक शक्तिशाली उपकरण के रूप में संगीत का उपयोग करने की उनकी क्षमता का आधार बनेगा।

रचनात्मक प्रदर्शन गतिविधि। जब बच्चे को पहले से ही संगीत कार्यों की सक्रिय धारणा और ज्ञान की आवश्यक मात्रा का अनुभव होता है, तो वह सीधे संगीत के प्रदर्शन में जा सकता है। सबसे सरल लयबद्ध पैटर्न के साथ शुरू करना, समय के साथ वह न केवल मॉडल के अनुसार काम करना शुरू करता है, बल्कि कुछ गुणात्मक रूप से नया बनाने के लिए। गायन (व्यक्तिगत और नृत्य) और नृत्य भी रचनात्मक प्रदर्शन गतिविधियों से संबंधित हैं।

यह ध्यान में रखते हुए कि बचपन की संगीत क्षमताएं किसी व्यक्ति की सामान्य क्षमताओं में से हैं, बच्चे के सामान्य सर्वांगीण विकास के बिना संगीत का विकास असंभव है। यही कारण है कि बौद्धिक गतिविधि में एक बच्चे को शामिल करना सबसे अक्सर "ट्रिगर" बन जाता है जो बच्चे के संगीत विकास को जन्म देता है। इसके अलावा, ऐसा दृष्टिकोण बच्चे के सबसे सही और समग्र विकास को सुनिश्चित करेगा।

एक बच्चे की संगीत शिक्षा में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है संगीत के लिए उसके व्यक्तिपरक दृष्टिकोण का विकास। इसलिए, उसे सक्रिय रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए प्रोत्साहित करना, काम के बारे में अपनी एक या अन्य भावनात्मक प्रतिक्रिया प्रदान करना, इसके बारे में अपनी बात व्यक्त करना बेहद महत्वपूर्ण है।

संगीत रचनाओं के साथ बच्चे को अधिभार नहीं देना बहुत महत्वपूर्ण है। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि उनमें से प्रत्येक अद्वितीय है और इसलिए न केवल सुनने की आवश्यकता है, बल्कि गहन अनुभव, समझ और मूल्यांकन की आवश्यकता है।

सामान्य रूप से और प्रत्येक बच्चे (गति, तीव्रता, आदि सहित) में बचपन की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के अधिकतम विचार के साथ संगीत शिक्षा को पूरा किया जाना चाहिए। किसी भी मामले में आपको उसे जल्दी नहीं करना चाहिए: यह इतनी अधिक प्रक्रिया नहीं है जो परिणाम के रूप में महत्वपूर्ण है, जो आपको बच्चे को संगीत से परिचित कराने और उसके व्यक्तित्व में सकारात्मक परिवर्तन प्राप्त करने की अनुमति देता है।

किसी भी अन्य गतिविधि की तरह, बच्चे को सफलता के लिए प्रेरित करना और उसे खुद पर विश्वास करने में मदद करना बेहद जरूरी है।

परिवर्तन और परिवर्तन की प्रक्रिया के रूप में गतिविधि पर विचार सबसे महत्वपूर्ण बात है कि भौतिकवादी दर्शन ने विरासत के रूप में छोड़ दिया है। आसपास की दुनिया के लिए "अनुकूलन" में नहीं, लेकिन इसके परिवर्तन और परिवर्तन में, मनुष्य की आवश्यक ताकतें प्रकट होती हैं, उसका प्रतिज्ञान और विकास होता है। आसपास की वास्तविकता के साथ एक व्यक्ति के रिश्ते की द्वंद्वात्मकता ऐसी है कि एक व्यक्ति, इसे बदलकर, खुद को बदलता है, अपने मानस और क्षमताओं में सुधार करता है। और केवल गतिविधि की ऐसी सार्थक समझ उन तरीकों की पहचान करना संभव बनाती है जो आधुनिक शिक्षाशास्त्र की समस्याओं को हल करेंगे, जिसमें कलात्मक शिक्षाशास्त्र भी शामिल है। गतिविधि का सिद्धांत समय की आवश्यकता को पूरा करना संभव बनाता है - उन्हें (और संपूर्ण शिक्षा प्रणाली) को नए स्तर पर सोचने के लिए स्थानांतरित करने के लिए स्कूल पाठ्यक्रम का पुनर्गठन।

गतिविधि एक जटिल द्वंद्वात्मक प्रणाली है, जो बाहरी, संवेदी-व्यावहारिक गतिविधि पर आधारित है, और मानसिक गतिविधि इससे उत्पन्न होती है। इसी समय, गतिविधि के सिद्धांत में सामाजिक और ऐतिहासिक अभ्यास दो हाइपोस्टेस में प्रकट होता है: एक स्रोत के रूप में, गतिविधि का एक प्रारंभिक बिंदु और, एक अंतिम लक्ष्य के रूप में, मानव आवश्यक बलों के आवेदन का एक "ऑब्जेक्ट"। गतिविधि, इस प्रकार, व्यवहार में पूरी तरह से बंद है, जहां यह वास्तविकता को बदलने की प्रक्रिया के रूप में महसूस किया जाता है, और परिणामस्वरूप, जो तुरंत इस प्रक्रिया के एक नए चरण का स्रोत बन जाता है। संक्षेप में, सामाजिक-ऐतिहासिक अभ्यास एक वास्तविक "सत्य की कसौटी" के रूप में कार्य करता है जो गतिविधि को नियंत्रित करता है, इसे सभी रूपों और रूपों में सही करता है, और व्यक्तिगत चेतना की "गतिविधि" के व्युत्पन्न के रूप में मानव मानस के गुणात्मक-विशिष्ट गठन को निर्धारित करता है। " उसी समय, हम ध्यान देते हैं कि अभ्यास चेतना की गतिविधि, वास्तविकता और प्रतिबिंब में गठित सैद्धांतिक अवधारणाओं की सार्थकता और सत्यता की भावनात्मकता की पर्याप्तता और सत्यता के लिए एक मानदंड के रूप में कार्य करता है, जो कि भावनात्मक चिंतनशील छवियों और अवधारणाओं के रूप में बनते हैं। कलात्मक चेतना में पैदा होते हैं।

रचनात्मकता गतिविधि का एक अभिन्न गुण है, जिसके बिना यह केवल अकल्पनीय है, यह गतिविधि के रूप में नहीं हो सकता है। यह उसकी विशेषता है, जिसकी अनुपस्थिति गतिविधि को एक साधारण नौकरी में बदल देती है। कई दार्शनिक, सांस्कृतिक वैज्ञानिक सामान्य रूप से रचनात्मकता को मानव सभ्यता की अग्रणी श्रेणी के रूप में पहचानते हैं। दरअसल, सभ्यता को मानवता की संस्कृति के रूप में बोलते हुए, हम आम तौर पर इसकी सामग्री और आध्यात्मिक अभिव्यक्तियों की विविधता पर ध्यान देते हैं, जो संस्कृति की सोच, व्यवहार की संस्कृति, भाषण की संस्कृति और रोजमर्रा की जिंदगी से शुरू होती है। और उसी समय हम अनिवार्य रूप से इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि मानव गतिविधि के उत्पाद के रूप में संस्कृति की सभी अभिव्यक्तियाँ "रचनात्मकता" की अवधारणा से जुड़ी हुई हैं। इसके लिए धन्यवाद, गतिविधि को उसके निरंतर विकास, परिवर्तन, संवर्धन में संस्कृति के प्रक्रियात्मक अस्तित्व के एक रूप के रूप में समझा जाना चाहिए, जहां रचनात्मकता एक नए, बेहतर, प्रगतिशील का निर्माण है।

प्रतिनिधित्व के संदर्भ में गतिविधि, जो किसी वस्तु की आदर्श छवि को बदल देती है, संवेदी-उद्देश्य गतिविधि भी है जो उस वस्तु की कामुक रूप से कथित उपस्थिति को बदल देती है जिस पर वह निर्देशित होती है। संगीत की धारणा में ठीक यही होता है। सबसे पहले, स्वयं संगीत और इसकी धारणा किसी व्यक्ति की "खुद से आदर्श छवि को अलग करने और खुद के बाहर मौजूदा वस्तु के रूप में कार्य करने की क्षमता" के लिए धन्यवाद संभव हो गया (यह संगीत का एक टुकड़ा है)। संगीत की छवि यह है कि "विशेष बात", संगीतकार की गतिविधि का "ऑब्जेक्टिफ़ाइड प्रतिनिधित्व" है। एक कलात्मक गतिविधि के रूप में संगीत की धारणा शुरू से ही मानव गतिविधि का एक आंतरिक रूप है, और किसी वस्तु की आदर्श छवि में संगीत की सोच में जो परिवर्तन होते हैं, वे औपचारिक रूप से उसी प्रकृति के होते हैं जैसे वैज्ञानिक स्तर पर एक विचार प्रयोग में होते हैं और सैद्धांतिक सोच।

यहां तक \u200b\u200bकि गतिविधि के सिद्धांत के मुख्य प्रावधानों का एक संक्षिप्त विचार आवश्यक रूप से आधुनिक शिक्षा के लिए इसके महत्व को स्पष्ट करने की आवश्यकता है। यह मुख्य रूप से इस तथ्य में है कि इसके आधार पर शैक्षिक गतिविधि के सिद्धांत को मानव गतिविधि के प्रकारों में से एक के रूप में विकसित किया गया था, जिसे घरेलू मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विज्ञान की उपलब्धि माना जाना चाहिए।

सीखने की गतिविधि के सिद्धांत में एक महत्वपूर्ण बिंदु यह है कि वैज्ञानिक इसे "प्राथमिक विद्यालय की आयु के लिए अग्रणी" के रूप में भेद करते हैं, इस युग को सैद्धांतिक सोच की नींव रखने के साथ जोड़ते हैं। बच्चे की नई स्थिति - "मैं एक स्कूली छात्र हूँ" - जीवन की एक छोटी अवधि के लिए उसकी औपचारिक तत्परता अनुभूति के रास्ते से गुजरने के लिए है जो पूरी मानवता से गुज़री है। दुर्भाग्य से, एक आधुनिक स्कूल में शैक्षिक गतिविधि अपने "एस्केट", "निचोड़ा हुआ" रूप में मौजूद है। मुख्य कारण स्पष्ट है: शिक्षकों के अभ्यास के कम दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक-शैक्षणिक संस्कृति, शिक्षाशास्त्र की नींव के रूप में गतिविधि के सिद्धांत की अज्ञानता और गलतफहमी।

हाल के वर्षों के वैज्ञानिक और कार्यप्रणाली साहित्य में, स्कूल में संगीत कला सिखाने की प्रक्रिया तेजी से एक कलात्मक और शैक्षणिक प्रक्रिया के रूप में विकासात्मक शिक्षा के दृष्टिकोण से विचार करने लगी है, कलात्मक शिक्षा के विकास के लिए एक आवश्यकता सामने रखी गई है; इसे सामूहिक संगीत शिक्षा के पुनर्गठन के रूप में देखा जाता है।

आधुनिक स्कूल संगीत शिक्षाशास्त्र में, संगीत सिखाने के लिए वास्तव में दो ऐतिहासिक दृष्टिकोण हैं: एक स्कूल विषय के रूप में और एक जीवित आलंकारिक कला के रूप में। उनमें से पहले का सैद्धांतिक आधार ऐतिहासिक रूप से बनाया गया था और स्कूल में अध्ययन के एक विषय के रूप में और शिक्षा के "साधन" ("पारंपरिक" दृष्टिकोण) के रूप में संगीत के दृष्टिकोण से संगीत की स्थिति से इस प्रकार है। दूसरे ("नए") दृष्टिकोण के समर्थक भी संगीत शिक्षाशास्त्र के इतिहास पर भरोसा करते हैं और उनकी सैद्धांतिक खोजों में डीबी काबालेव्स्की के विचार से निर्देशित किया गया है जो उनके कार्यक्रम "संगीत" से परिचय कराते हैं जो संगीत के शिक्षण को नवीनीकृत करने के प्रयासों में है। "सामान्य शिक्षाशास्त्र, मनोविज्ञान, शरीर विज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, समाजशास्त्र पर भरोसा करने की इच्छा है ..., लेकिन कम से कम, संगीत के नियमों पर भरोसा करने की इच्छा महसूस की जाती है"।

यह विशेषता है कि कला की प्रकृति की ओर मुड़ने का विचार विपरीत दृष्टिकोण के समर्थकों द्वारा अस्वीकार नहीं किया जाता है, लेकिन साथ ही वे इस दृढ़ विश्वास को बनाए रखते हैं कि एक सामान्य शिक्षा विद्यालय की शर्तों में इसका कार्यान्वयन जारी है। केवल सामान्य सिद्धांतों (OA Apraksina, Yu। B. Aliev et al। अन्य शोधकर्ताओं) के सिद्धांतों पर ही संभव है। दो दृष्टिकोणों के बीच "विभाजन" को सैद्धांतिक रूप से पुनर्विचार करना आवश्यक है - एक सामान्य पाठ के रूप में उनकी भूमिका और क्षमताओं के दृष्टिकोण से एक सामान्य पाठ के कला सिद्धांत के रूप में उनकी बातचीत के सामंजस्य के दृष्टिकोण से एक कला सबक के रूप में आयोजित करने के लिए कलात्मक सिद्धांतों के सिद्धांत। यह हमारे दिनों के सामूहिक संगीत शिक्षा के कार्डिनल सैद्धांतिक समस्या का दृश्य है।

कला पाठ में कलात्मक गतिविधि के सफल संगठन के लिए, लेखक के इरादे के प्रजनन और डिकोडिंग के बीच अंतर को समझना आवश्यक है, जिसमें अंतहीन सवालों के जवाब शामिल हैं: किसी दिए गए कार्य में यह रूप कैसे और क्यों विकसित हुआ है, तदनुसार कला के कौन से नियम हैं, कलात्मकता आमतौर पर ऐसा करती है। ये "कला के नियम" कलात्मकता के संरचनात्मक घटकों में ठीक परिलक्षित होते हैं। जीवन के कलात्मक पुनर्विचार के तरीके के रूप में इन घटकों को कला के कार्यों से व्यवस्थित रूप से पालन किया जाता है, जो एस। ख। रोप्पोर्ट के अनुसार, संबंधों के अनुभव के व्यवस्थितकरण, वस्तुकरण और एकाग्रता - कला के बीच संबंधों के तीन सबसे महत्वपूर्ण पहलू हैं। और वास्तविकता।

विचारों की एकाग्रता कला में सामग्री और रूप की एकता का प्रतिबिंब है। संगीत के संबंध में, इस एकता को "भावनाओं के कलात्मक मॉडलिंग" के सिद्धांत के लेखक, वीवी मेडुशेवस्की द्वारा उल्लेखनीय रूप से तैयार किया गया था, जो मानते थे कि संगीत में जीवन की भावनाओं का गुणात्मक परिवर्तन भावनाओं के कुछ पहलुओं की एक अतिरंजित अभिव्यक्ति में शामिल है, अपनी असंगत विशेषताओं का एक संयोजन, या, इसके विपरीत, किसी भी भावना के पक्षों के पूरे परिसर के जानबूझकर अपूर्ण प्रजनन में। वास्तव में, यह विभिन्न भूमिकाओं में कलात्मक गतिविधि में प्रदर्शन करने वाले छात्रों की संगीत और कलात्मक सोच की सार्थक विशेषता है, जिसमें एक संगीतकार की भूमिका भी शामिल है।

कलात्मकता का "तकनीकी" घटक - प्रतीक - वास्तविकता के पुनर्विचार के रूप में कला के सार से उपजा है। प्रतीकों (सामग्री, ग्राफिक) की विभिन्न प्रणालियां "मानकीकरण" का साधन बन सकती हैं, और इस प्रकार भौतिक वस्तुओं के आदर्शीकरण, उन्हें मानसिक विमान में बदलने के साधन। यहां तक \u200b\u200bकि बीवी असफ़ाइव, संगीत की सहज प्रकृति को प्रकट करते हुए, अनिवार्य रूप से एक संकेत प्रणाली के रूप में प्रस्तुत करते हैं, यह इंगित करते हैं कि न केवल इंट्रोनेशन, बल्कि एक संगीत रूप का पूरा गठन "संगीत का सामाजिक पता लगाने के लिए उपकरण" के रूप में आगे बढ़ता है। उनके बाद, वी। वी। मेदुशेवस्की ने अपने कामों में दिखाया कि कैसे "संगीत का एक टुकड़ा हमारे सामने एक वस्तु के रूप में प्रकट होता है।"

एक संगीत संकेत जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, वास्तविकता के "अमूर्त दोहरीकरण" के साथ, यह धारणा में एक साहचर्य सरणी को उत्तेजित करता है, ध्वनि के अर्थ की समझ प्रदान करता है। यह संगीत के निर्माण के लिए एक रचनात्मक इकाई है और मुख्य रूप से एक संचार समारोह का प्रदर्शन करते हुए, इसमें कोई आध्यात्मिक सामग्री नहीं हो सकती है। कला में प्रतीक उच्चतर परिमाण का एक क्रम है, और यह संगीत सामग्री के वाहक के रूप में कार्य करता है। के अंतर्गत प्रतीकहमारा आशय ऐसे अंतर्ज्ञान-विषयों से है, जो जनता की चेतना में "दार्शनिक सामान्य" को दर्शाते हैं, जो "हवा में लहराता है" और उत्कृष्ट रचनाकारों के कामों में एक आदर्श के रूप में "आकांक्षाओं", आकांक्षाओं, आकलन के रूप में डाला जाता है। युग की भावना। ऐसे प्रतीकों में L. वैन बीथोवेन द्वारा सिम्फनी नंबर 5 से "भाग्य का विषय", पीआई तचीकोवस्की द्वारा सिम्फनी नंबर 4 और नंबर 5 से "रॉक का विषय" और कई अन्य प्रतीकात्मक थीम शामिल हैं।

बौद्धिक मानव गतिविधि में, विभिन्न प्रकार की सोच, चाहे वे कितनी भी विशिष्ट लगें, एक-दूसरे के विरोधी नहीं हैं, लेकिन इसके विपरीत, मानव संस्कृति के सिस्टम-गठन कनेक्शन से जुड़े होने के नाते - रचनात्मकता, वे "अतिप्रवाह" करते हैं। एक - दूसरे में। इसलिए, कलात्मक सोच मानव गतिविधि के एक आदर्श रूप के रूप में कार्य करती है, अपने सभी निहित गुणों के साथ वैज्ञानिक और सैद्धांतिक स्तर पर आगे बढ़ रही है, और इसलिए, शैक्षिक गतिविधियों के साथ कार्बनिक संश्लेषण में कला वर्गों में संगीत और कलात्मक गतिविधि को किया जाना चाहिए।

कलात्मक गतिविधि एक जीवित स्व-विकासशील प्रणाली है, जहां मानव मानस की समृद्धि और परिवर्तनशीलता आसपास के वास्तविकता की सभी विविधता के भावनात्मक और सौंदर्यवादी आकलन के रूप में परिलक्षित होती है। उसे एक विशेष प्लास्टिसिटी और बाहरी दुनिया के आदर्श आलंकारिक प्रतिनिधित्व की बहुलता की विशेषता है। शैक्षिक गतिविधियों (घटना की प्रकृति में प्रवेश) के साथ अपनी एकता के प्रकाश में, एक सामूहिक स्कूल में कला को समझने की केंद्रीय समस्याओं में से एक यह पता लगा रहा है कि हमारे जीवन और हमारे आसपास की दुनिया के रोजमर्रा, हर रोज़ कलात्मक कैसे बन जाता है।

कलात्मक और शैक्षिक गतिविधि के बीच संबंध का सवाल निम्नानुसार हल किया गया है: जब छात्रों की गतिविधि आगे बढ़ती है तो संगीत शिक्षा विकसित होती है सामग्री में कलात्मक और रूप में शैक्षिक।

आज, ऐतिहासिक रूप से शिक्षा के साधन के रूप में कला के लिए दृष्टिकोण, एक स्कूल विषय के रूप में शिक्षण संगीत के लिए दृष्टिकोणसंगीत शिक्षा के सिद्धांत और व्यवहार से विस्थापित "पोषण", लेकिन कभी वास्तविक व्यावहारिक बल नहीं मिला, संगीत सिखाने का विचार लाक्षणिक कला।

पारंपरिक दृष्टिकोण के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि और, कोई कह सकता है कि स्कूली विषय के रूप में संगीत सिखाने का विचारक, जाहिरा तौर पर था

और OA Apraksina बनी हुई है। यह तुरंत ध्यान दिया जाना चाहिए कि उसके काम (विशेष रूप से देर की अवधि) दोनों दृष्टिकोणों के बीच एक निश्चित "समझौता" हासिल करने की इच्छा से विशेषता है। समझौता यह है कि संगीत एक ओर माना जाता है, एक स्कूल विषय के रूप में, और दूसरे पर -कला की तरह।

व्यावहारिक कार्यप्रणाली के रूप में, इसमें दिए गए प्रावधान संक्षिप्त हैं, स्वाभाविक रूप से एकतरफा उपदेशात्मक। संगीत शिक्षा में इस दिशा के शिक्षण सहायक शाब्दिक रूप से इस प्रकृति की सलाह और नुस्खे के साथ अनुमति दी जाती है: “यह समीचीन है समेकित करने के लिए ... "," ज्ञान के बच्चों को सूचित करने के लिए सबसे सरल संगीत रूपों के बारे में ... ","प्रस्ताव छात्रों की लयबद्ध संगत ... "इत्यादि।

वास्तव में, संगीत की कला एक प्रकार की "शैक्षिक और शिक्षाप्रद सौदेबाजी चिप" में बदल जाती है, और इसलिए कुछ ऐसा होता है जो पहले से ही कहा और लिखा गया है: सरलीकृत कला का शिक्षण या कला का एक सरल शिक्षण है, लेकिन दोनों समान रूप से हैं एक कला सबक के रूप में सबक संगीत की छवि के साथ असंगत।

संगीत का शैक्षिक प्रभाव संगीत के बहुत अनुभव में निहित एक मूल्यवान घटना के रूप में निहित है, "जीवन से पैदा हुआ और जीवन में परिवर्तित हो गया" (DB Kabalevsky): इस समझ के बिना, एक कला में एक संगीत सबक को बदलने का बहुत विचार पाठ अर्थ का एक नारा है। इस तरह की कार्यप्रणाली के विकास में इस नकारात्मक झूठ पर काबू पाना जो कि स्कूली बच्चों की धारणा में बौद्धिक गतिविधि को व्यवस्थित कर सकता है निम्नलिखित संगीत अर्थों के तर्क में नैतिक और सौंदर्य संबंधी आकलन की प्रक्रिया के परिणामस्वरूप, प्रक्रिया को समझने और जहाँ प्रक्रियात्मकता अंतरंगता-विषयगत, आलंकारिक-अर्थ विरोधाभासों द्वारा प्रदान की जाती है, और परिणाम आंतरिक आध्यात्मिक और नैतिक विकल्प की स्थिति है।

इससे "संगीत की सीमाओं से परे जाना", कलात्मक शिक्षाशास्त्र (कला का शिक्षण) का गठन होता है। इसके सिद्धांत एल.वी. गोर्युनोवा द्वारा विकसित किए गए थे: अखंडता, कल्पना, सहानुभूति और परिवर्तनशीलता, विभिन्न और मूल, एकता की एकता। सूचीबद्ध सिद्धांतों में से प्रत्येक न केवल हमारे दिमाग में "एक घटना, एक प्रक्रिया का आधार" को दर्शाता है, बल्कि एक ही समय में (जो शिक्षण कला के अभ्यास के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है!) भी घटना के अस्तित्व के लिए एक शर्त है। या खुद की प्रक्रिया। और कला के अस्तित्व के लिए शर्त, और एक कला सबक के रूप में एक संगीत सबक के आयोजन के लिए शर्त (उच्च अर्थ में)। एक कला के रूप में स्कूल में संगीत सिखाना - यह विचार रूसी सिद्धांत के प्रमुख प्रतिनिधियों और सामूहिक संगीत शिक्षा के अभ्यास के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलता है। हालांकि, इस विचार के कार्यान्वयन के रास्ते पर, अक्सर एक "ब्रेक" होता था, जो इस तथ्य में शामिल था कि व्यापक अभ्यास में संगीत सिखाने के तरीके मुख्य पद्धति के अनुरूप नहीं थे: वे पर्याप्त नहीं थे एक कला के रूप में संगीत की प्रकृति। इस समस्या का समाधान शैक्षिक गतिविधि के सिद्धांत के लिए अपील में निहित है, जिसमें से मौलिक और सबसे महत्वपूर्ण अंतर शैक्षिक "काम" से है यह मुख्य रूप से सैद्धांतिक (समझ) क्षेत्र में आगे बढ़ता है, और इसकी विशेषता है

सामग्री का ऐसा परिवर्तन, जो आंतरिक आवश्यक संबंधों और संबंधों को प्रकट करता है। उनकी पहचान और विचार स्कूली बच्चों को ज्ञान की उत्पत्ति का पता लगाने की अनुमति देता है, "सत्य की खोज"।

बीपी युसोव द्वारा कला के शिक्षण में एक महान योगदान दिया गया था, जिन्होंने स्कूली बच्चों के बहुपक्षीय विकास की मूल अवधारणा को प्रमाणित किया और विकसित किया, जो कि होने के तत्वों और इसके सिस्टम-पदानुक्रमित वर्गीकरण के उच्च स्तर के रूप में संस्कृति को समझने के लिए एक नया दृष्टिकोण है। आध्यात्मिकता की अवधारणा, विचारों की सूक्ष्मता, कविता, उदासीनता, रचनात्मक गतिविधि और स्वतंत्रता, अपने स्वयं के आंतरिक संसाधनों की प्राप्ति, आदि के आधार पर, बदले में, एनए टेरेंटेवा ने रचनात्मकता के संगीत के रूप में संगीत पाठ के निर्माण के लिए सार्थक सिद्धांत विकसित किए: एक बच्चों में कला का समग्र विचार, सैद्धांतिक और व्यावहारिक गतिविधियों की अखंडता, साथ ही कलात्मक सामग्री की साहचर्य तुलना के आधार पर एक सबक का निर्माण। कला शिक्षाशास्त्र की दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक नींव, "उच्च स्व" के विचार और मानव मानसिक अनुभव की भूमिका की पुष्टि एए मेलिक-पशयेव और वीजी रज़ानीकोव द्वारा विकसित किए गए थे - एक उद्देश्यपूर्ण विवरण का विचार बच्चों की संगीतमय और कलात्मक रचनात्मकता, इसकी उत्पादक प्रकृति।

उपरोक्त विचार, अलग-अलग समय के दार्शनिक, वैज्ञानिक और शैक्षणिक (और निश्चित कथा!) का विश्लेषण, संगीत कला में उत्कृष्ट पेशेवरों के काम के अनुभव का एक सैद्धांतिक सामान्यीकरण (और न केवल संगीत) हमें उस पर जोर देने की अनुमति देते हैं सार्वभौमिक, एकीकृत, रीढ़ सिद्धांत, और इसलिए कलात्मक शिक्षाशास्त्र के लिए मौलिक, कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने का सिद्धांत है। इसकी प्रभावशीलता लगभग सभी पक्षों और कलात्मक शिक्षाशास्त्र के सभी लिंक को कवर करती है, जिसमें इसकी बहुमुखी प्रतिभा प्रकट होती है।

कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने का सिद्धांत इस अर्थ में सार्वभौमिक है कि यह कला की उत्पत्ति की प्रकृति को पुन: पेश करने के लिए आवश्यक बनाता है, और इसलिए, कला के बारे में ज्ञान की प्रकृति का पता लगाने के लिए। बेशक, किसी को विज्ञान में किसी चीज की सार्वभौमिकता के बारे में बहुत सावधानी से बोलना चाहिए, हालांकि, इस सार्वभौमिक सिद्धांत के सैद्धांतिक और व्यावहारिक महत्व का निष्कर्ष निकालते हुए, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि इसमें संगीत शिक्षाशास्त्र जरूरी है। एकल आधार और उसी समय उत्पादक तरीका, जो विकासशील शिक्षा के विचारों के आधार पर एक मास स्कूल में संगीत सिखाने की अनुमति देता है।

कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने का सिद्धांत एक नहीं, बल्कि आवश्यक है, बच्चों की गतिविधियों को समझने की कला में, लेकिन आदर्श रूप से - उनके व्यावहारिक विसर्जन को दर्शाता है ऐतिहासिक प्रक्रिया "प्राकृतिक से मानव में आंदोलन"। इस रास्ते पर, बच्चे, प्रकृति और मनुष्य को अपनी द्वंद्वात्मक एकता में खोजते हैं (जैसा कि "मानव जाति के भोर में हुआ"), यह पता लगाएं कि "मानवीय भावनाएं कैसे सिद्धांतवादी बन गईं" (के। मार्क्स), कैसे प्रतिदिन दिया जाने वाला उद्देश्य कलात्मक और इसलिए इस प्रकार, अपनी स्वयं की रचनात्मक गतिविधि में, वे दुनिया को खूबसूरती से मास्टर करने की मानवीय क्षमता का एहसास करते हैं, सामाजिक चेतना के एक रूप के रूप में कला के निर्माण की प्रक्रिया को पुन: पेश करते हैं। इस तरह, बच्चा खुद को आसपास की वास्तविकता के रूप में बताता है प्रकृति के शरीर की निरंतरता, दुनिया के लिए उनके संबंधों का निर्माण और कार्यान्वयन। यह सिद्धांत की व्यापक पद्धति का पता चलता है, इसकी सार्वभौमिकता।

इस सिद्धांत के आधार पर संगीत कला की समझ के रूप में व्यावहारिक रूप से मानव गतिविधि को पुन: पेश करना संभव बनाता है प्रणालीइसकी "पारस्परिक रूप से बदलती इकाइयों, या घटकों" के साथ - आवश्यकता, मकसद, लक्ष्य, स्थितियां - और संबंधित गतिविधियों, कार्यों, संचालन। इसी समय, गतिविधि के बाहरी रूप के आंतरिककरण और उसके आंतरिक रूप के बाहरीकरण की प्रक्रियाएं ("लगने वाली बात" में आदर्श छवियों का उद्देश्य) भी गतिविधि की अद्वितीय गुणवत्ता के अनुसार आगे बढ़ती हैं - "सार्वभौमिक प्लास्टिसिटी, संबंधों की समानता और उद्देश्य-उद्देश्य दुनिया के कनेक्शन "- और इसके लिए धन्यवाद। ठीक ठीक का शुक्र है यह बाद में) "- उद्देश्य-उद्देश्य की दुनिया के संबंधों और कनेक्शन के लिए समानता - कला पाठ में बच्चों की कलात्मक गतिविधि को वह वैज्ञानिक और सैद्धांतिक अर्थ प्राप्त होता है जो शैक्षिक गतिविधि के साथ कलात्मक गतिविधि के सामंजस्यपूर्ण एकता के लिए बिल्कुल आवश्यक है।

सैद्धांतिक रूप से, कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने का सिद्धांत, जैसा कि अन्य सभी सिद्धांतों को "अवशोषित" करता है, और एक ही समय में, एक ही समय में, सभी के लिए सिद्धांत को परिभाषित करना और व्यक्तिगत रूप से, क्या सच में सिद्धांतों के योग को संगीत शिक्षाशास्त्र के सिद्धांतों की एक पूर्ण-रक्त प्रणाली में बदल देता है।

कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने का सिद्धांत मौलिक रूप से कार्यप्रणाली की समझ को पूरी तरह से बदलना संभव बनाता है, मुख्य रूप से संबंधित क्षेत्रों से, उदाहरण के लिए, पेशेवर संगीत से "विधियां, बाहर से" पेश किए गए तरीकों, विधियों और तकनीकों का एक सेट। शिक्षा और सामान्य सिद्धांतों से। प्रक्रिया ही संगीत के विकास को एक संपूर्ण और व्यक्तिगत पहलुओं में बदलना संगीत कला के नियमों से सीधे अपनी तरह का एक सार्वभौमिक तरीका बन जाता है। काफी हद तक, शैक्षिक प्रक्रिया को एक विकासशील चरित्र देने के लिए डिज़ाइन किए गए "विशेष" तरीकों की कोई आवश्यकता नहीं है।

यह विशेष रूप से जोर दिया जाना चाहिए: एक निश्चित शैक्षणिक संदर्भ में, वह खुद में बदल जाता है तरीका, इसके लिए इतना व्यापक है बहुक्रियाशील और आंतरिक रूप से प्लास्टिक। इस मामले में, सामग्री का रचनात्मक परिवर्तन एक प्रक्रिया के रूप में आगे बढ़ता है वास्तविक विचार प्रयोगकिसी भी संगीत घटना, घटना, तथ्य के सार में घुसने के उद्देश्य से, सामान्य और विशेष के बीच के संबंध का पता लगाना। केवल संगीत कला की उत्पत्ति और इसके बारे में ज्ञान की उत्पत्ति में डूबने से, संगीत के समग्र विचार के स्कूली बच्चों में गठन को प्राप्त करना संभव है कला।

यह विकासशील शिक्षा के विचारों पर आधारित संगीत कला के शिक्षण के आयोजन के लिए कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने के सिद्धांत का महत्व है। यह सिद्धांत विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जब बच्चे प्रमुख शास्त्रीय रचनाओं में महारत हासिल करते हैं, जिन्हें हमेशा "केवल सुनने के लिए" ही दिया जाता है: यहाँ इसे "जो लिखा गया है, उसकी रचना" के तरीके के रूप में लागू किया जाता है। डी। बी। काबालेव्स्की की अवधारणा में व्यक्त और वी.ओ. उचेवा के काम में अपना नाम प्राप्त किया, यह विधि आपको वास्तव में सामग्री और रूप की एकता के रूप में एक वाद्य कार्य के गठन का पता लगाने की अनुमति देती है और उसी समय प्रदान करती है और आवश्यकता होती है:

• - ज्ञान के अधिग्रहण और विनियोग में स्वतंत्रता (वे संगीतकार के पथ को पार करते हुए, लेखन की "तकनीक" जीने की प्रक्रिया में बच्चे से अलग नहीं होते हैं);
• - रचनात्मकता (जब संगीत अनुभव और कल्पना पर भरोसा करने वाला छात्र, कल्पना, अंतर्ज्ञान तुलना, रूपांतरण, चुनता है, बनाता है, आदि);
• - व्यक्तिगत सुनवाई की क्षमता के रूप में धारणा का विकास और, सबसे महत्वपूर्ण, रचनात्मक संगीत की व्याख्या।

निम्नलिखित लेखक की स्थिति बच्चों की संगीत रचनात्मकता के दृष्टिकोण से जुड़ी हुई है। हमारी राय में, रचनात्मकता की कसौटी जरूरी नहीं है कि कुछ पूर्ण हो (उदाहरण के लिए, एक गीत का अंतिम वाक्यांश, जो "पूर्ण" है, लेकिन उसके अनुभव में "मधुर क्लिच" की खोज के लिए कुछ भी नहीं है), लेकिन उसके लिए तत्परता रचनात्मकता जब छात्र चाहता है और समझने के लिए तैयार है उनकी गतिविधियों का अर्थ हैजब उसे तुलना करने, सहसंबंधित करने, चुनने और खोजने की आवश्यकता महसूस होती है, तो वह इस या उस घटना, घटना, तथ्य, एक पूरे के रूप में अपने स्वयं के कलात्मक दृष्टिकोण के बारे में अपनी सुनवाई और दृष्टि को सबसे अच्छा क्या व्यक्त कर सकता है। परिणाम कभी-कभी एक काव्यात्मक वाक्यांश में, एक काव्यात्मक वाक्यांश में, गति, रेखा या पहली बार में व्यक्त किया जा सकता है, यह बिल्कुल भी प्रकट नहीं हो सकता है। रचनात्मकता के लिए अप्रस्तुत होने का अर्थ यह है कि संगीत एक छात्र के अंदर ध्वनि कर सकता है, कि उसे इस बात का स्पष्ट अंदाजा हो सकता है कि उसे किस प्रकार का संगीत होना चाहिए, लेकिन उसके संगीत के विचार अभी तक एक विशिष्ट रूप में स्पष्ट नहीं हो सकते हैं, राग। यह यह है छात्र का आंतरिक कार्य,अभिव्यंजक साधनों के साथ मानसिक प्रयोग की प्रक्रिया हमारे लिए तैयार परिणाम की तुलना में बहुत महत्वपूर्ण है, विशेष रूप से संगीत में प्रवेश के प्रारंभिक चरणों में।

इसलिए स्कूल पाठ्यक्रम का मुख्य उद्देश्य "संगीत। ग्रेड 1-4 ”, जिसके समाधान में बच्चों के आध्यात्मिक और संगीत विकास को एक जीवंत आलंकारिक कला के रूप में संगीत सिखाने के आधार पर देखा जाता है, एक कलात्मक और शैक्षणिक प्रक्रिया के रूप में शैक्षिक प्रक्रिया का गठन।

• 1. स्कूली बच्चों को एक अभिव्यक्ति के रूप में संगीत कला की सामग्री का खुलासा करना आध्यात्मिक गतिविधियाँ मैन-क्रिएटर, मैन-आर्टिस्ट; कला के इस आधार पर गठन मानव जाति के एक केंद्रित नैतिक अनुभव के रूप में।
• 2. कला और जीवन के प्रति छात्रों के सौंदर्य, भावनात्मक और मूल्य व्यवहार का गठन।
• 3. संगीत की धारणा का विकास, संगीत कला के नैतिक और सौंदर्य संबंधी सार की गहरी व्यक्तिगत और रचनात्मक समझ के कौशल को भड़काना।
• 4. रचनात्मक गतिविधि के उभरते अनुभव और विभिन्न प्रकार की कलाओं के बीच संबंध के आधार पर कला की सहज-अलंकारिक भाषा को माहिर करना।
• 5. स्कूली बच्चों में सैद्धांतिक सोच की नींव के निर्माण के लिए पूर्वापेक्षाओं का निर्माण, जिसका परिणाम जीवन के द्वंद्वात्मक के कलात्मक प्रजनन के रूप में संगीत का प्रारंभिक विचार होना चाहिए।

सामूहिक संगीत शिक्षा की प्रमुख समस्या इसकी चिंता करती है पद्धति का समर्थन। यह बहुत ही अवधारणा की पारंपरिक व्याख्या के साथ शुरू करने के लिए आवश्यक है “ क्रियाविधि”। आमतौर पर इसे शिक्षकों द्वारा कुछ नियमों, विधियों, विधियों और तकनीकों के "सेट" के रूप में समझा जाता है, जिन्हें कुछ शैक्षणिक परिस्थितियों के लिए डिज़ाइन किया गया है: कुछ शैक्षिक कौशल बनाने के लिए, सामग्री में छात्र हित को बनाए रखने के लिए "शैक्षिक, शैक्षिक और विकासात्मक" कार्यों को हल करना। विभिन्न प्रकार की "संगीत गतिविधियों" में, आदि।

एक ही समय में बच्चों की सभी "मानसिक रचनात्मकता" पहले से ही ज्ञात संगीत साधनों, शर्तों, अवधारणाओं के हेरफेर के स्तर पर आगे बढ़ती है और किसी भी तरह से संगीत सामग्री का रचनात्मक परिवर्तन नहीं है, क्योंकि कोई कलात्मक नहीं है कार्य इसके शिक्षण और विकासात्मक अर्थों में।

यह समस्या का सूत्रीकरण है, जिसके समाधान के लिए सामग्री के साथ मानसिक प्रयोग की आवश्यकता होती है, घटना के भीतर अभी तक ज्ञात कनेक्शन के लिए एक स्वतंत्र खोज, इसकी प्रकृति में प्रवेश, यही वह है जो सही अर्थ से मेल खाती है शैक्षिक रचनात्मक कार्य। उदाहरण के लिए, संगीत में स्थापित एक निश्चित शैली के रूप में एक मार्च पर विचार करना आसान नहीं है, न केवल इसकी सामान्य (सभी मार्च के लिए) विशेषताओं को खोजने के लिए, एक भूमिका या अन्य में संगीत कार्यों में इसके उपयोग को निर्दिष्ट करने के लिए (कुछ उद्देश्यों के लिए), लेकिन पहचान करने के लिए सार्वभौमिक आधार, सार्वभौमिक संबंध - सामूहिक मानव गतिविधि का संगठन। मार्च की भावनाएं अधिक हो रही हैं, यह एक साथ कई विलय की कार्रवाई की ऊर्जा है, और यह सब "संपीड़ित" रूप में एक या दो इंटोनेशन में निहित है। एक रचनात्मक प्रयोग में ध्वनियों के "बिखरने" से इस इंटोनेशन की खेती होती है, और फिर एक निश्चित जीवन उद्देश्य के संगीत के एक टुकड़े के रूप में मार्च। फिर, मार्च की विशिष्ट सामग्री से अमूर्त, "परिवर्तन" में इसके परिवर्तन का पता लगाता है और इस सार्थक अर्थ को आसपास की दुनिया की अन्य घटनाओं में स्थानांतरित करता है - प्रकृति में मार्च करना, मानव आत्मा की स्थिति के रूप में मार्च करना, चीजों को व्यवस्थित करने के क्रम के रूप में मार्च करना और घटना, अन्य प्रकार की कला की एक घटना के रूप में मार्चिंग (कविता की कविता, फिल्म, चित्र की लयबद्ध रचना), विनाशकारी और रचनात्मक शुरुआत के रूप में मार्च करना और आखिरकार, "लयबद्ध (लौकिक) के प्रतिबिंब के रूप में मार्च करना ) दुनिया की सद्भाव। " संगीत ज्ञान की उत्पत्ति का पता लगाने के लिए वास्तव में वास्तविक कलात्मक गतिविधि को अपने विकास के अर्थ में करना है।

इस पाठ्यक्रम के मौलिक विचार निष्फल हो सकते हैं यदि वे अपने विकास को एक्सट्रा करिकुलर और एक्स्ट्रा करिकुलर कार्य के एक कार्यक्रम की व्यापक तैनाती में नहीं पाते हैं, जिसका निर्माण आसपास के सामाजिक की विशिष्ट स्थितियों को ध्यान में रखते हुए होना चाहिए। -सांस्कृतिक वातावरण, क्षेत्र की विशेषताएं, स्कूल का प्रकार, आदि। जिस तरह से एक व्यापक संगीत और सौंदर्य शून्य के निर्माण में देखा जाता है, एक स्कूल, एक बालवाड़ी, एक परिवार, एक microdistrict, जहां एक ही समय में संगीत के विभिन्न रूप मौजूद हैं, संगीत संचार की पुरानी और नई परंपराएं विकसित होती हैं, और जहां "जटिल" शैक्षणिक संस्थान संचालित होते हैं (जैसे "संगीत विद्यालय - किंडरगार्टन - सामान्य शिक्षा विद्यालय", आदि)।

तो, संगीत शिक्षा को विकसित करने की अवधारणा आपको बच्चों की संगीत संस्कृति को बढ़ाने की एक अभिन्न प्रणाली बनाने की अनुमति देती है, जो पूर्वस्कूली उम्र से शुरू होती है, जो कला को एक कला के रूप में अध्ययन करने के सिद्धांतों की एकता पर आधारित है, विशिष्टताओं और आंतरिक मूल्य को ध्यान में रखते हुए। बचपन की प्रत्येक आयु अवधि और रचनात्मक कल्पना से आंदोलन के तर्क में एक नई प्रकार की निरंतरता को लागू करने के लिए समझ और सांस्कृतिक गतिविधि।

संगीत को एक बच्चे के जीवन का एक अभिन्न क्षेत्र के रूप में विचार करने का विधिवत् विचार, एक पर्याप्त शैक्षणिक प्रौद्योगिकी में कार्यान्वित, एक बढ़ती हुई व्यक्ति को ऐसी परिस्थितियां पैदा करने की अनुमति देता है जब वह खुद अपनी आध्यात्मिक दुनिया, अपने जीवन को कला के नियमों के अनुसार भावनात्मक रूप से बनाता है। एक पूरे के रूप में पर्यावरण से संबंधित है। बच्चे के जीवन-निर्माण के रूप में कला बचपन का सार है, जो मनुष्य के स्वभाव से पूर्वनिर्धारित है।

शैक्षिक प्रक्रिया को एक कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया के रूप में व्यवस्थित करने के लिए कला के सामान्य सिद्धांत और शिक्षाशास्त्र के सामंजस्यपूर्ण एकता को प्राप्त करते हुए, जो एक बच्चे के लिए कला के लिए अनिवार्य है, एक आलंकारिक कला में एक सबक के रूप में एक संगीत सबक के निर्माण में योगदान देता है।

कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने का सार्वभौमिक सिद्धांत, कला की प्रकृति और उनकी एकता में अनुभूति की प्रकृति को दर्शाता है और तार्किक और ऐतिहासिक शब्दों में संगीत कला के गठन के बहुत ही मार्ग को पुन: पेश करने की अनुमति देता है, संगीत के शिक्षण को परे ले जाता है संस्कृति के व्यापक समस्याग्रस्त क्षेत्र में संकीर्ण निष्पक्षता।

संगीत ज्ञान, सैद्धांतिक, सार्थक ज्ञान के रूप में, एक संगीतकार, कलाकार, श्रोता के दृष्टिकोण से संगीत रचनात्मकता की प्रकृति में प्रवेश करके कला को समझने के सामान्य तरीके में महारत हासिल करने की एक प्रक्रिया है।

इस प्रकार, संगीत शिक्षा के विकास की अवधारणा:

• 1) एक कला के रूप में संगीत का अध्ययन करने के सिद्धांतों की एकता पर आधारित;
• 2) बचपन की बारीकियों को ध्यान में रखता है;
• 3) संगीत शिक्षा की सामग्री को समग्र रूप से अद्यतन करने के लिए एक सैद्धांतिक और व्यावहारिक रणनीति का प्रतिनिधित्व करता है और एक बढ़ते व्यक्ति के आध्यात्मिक, रचनात्मक सार के विकास पर संपूर्ण संगीत और शैक्षणिक प्रक्रिया का ध्यान केंद्रित करता है।

अवधारणा की एकीकृत शैक्षणिक नींव हैं:

• - संगीत और कलात्मक रचनात्मकता की प्रकृति में प्रवेश;
• - सैद्धांतिक (समझदार) सोच के रूप में संगीत की सोच का गठन;
• - संगीत ज्ञान का पुनरावृत्ति।

अवधारणा को दूर करने के लिए करना है:

• - कला की प्रकृति और बच्चे की प्रकृति के साथ संगीत शिक्षा के लक्ष्यों, उद्देश्यों, सामग्री और तरीकों की असंगति;
• - कला के घोषित उच्च उद्देश्य, इसकी दार्शनिक और उदात्त सामग्री (मानव जाति का आध्यात्मिक अनुभव) और इसके कार्यान्वयन के लिए एक सरलीकृत, अव्यवसायिक दृष्टिकोण के बीच की खाई;
• - संगीत से बच्चे का अलगाव, और स्वयं संगीत - मानव संस्कृति से, सामान्य रूप से जीवन से।

अवधारणा के मुख्य प्रावधान हैं:

• - संगीत कला का आंतरिक मूल्य, जिसका विकास वैचारिक क्लिच से मुक्त हो जाना चाहिए, एक संगीत से एक "सेवारत" शैक्षिक गतिविधियों को पूर्ण संगीतमय कला में बदलना जो एक बच्चे को दुनिया और खुद को जानने में मदद करता है। यह दुनिया;
• - कलात्मक और शैक्षिक गतिविधियों की एकता के आधार पर स्वयं संगीत और शैक्षणिक प्रौद्योगिकी के नियमों पर निर्भरता, जो कि संगीत कला के जन्म की बहुत प्रक्रिया के प्रजनन, इसके आवश्यक आंतरिक संबंधों और संबंधों के प्रकटीकरण की विशेषता है;
• - अंतरिक्ष और समय में अपनी दार्शनिक सामग्री को सामने लाने की प्रक्रिया में संगीत कला की प्रकृति में विसर्जन, जिसे सैद्धांतिक (समझ) सोचने के लिए एक अनुभवजन्य-वर्गीकरण प्रकार से एक संक्रमण की आवश्यकता होती है, एक पूर्ण-संगीत और कलात्मक गतिविधि में गठित होती है। ;

जीवन और कला की समस्याओं पर विचार करते समय, अर्थपूर्ण सामान्यीकरणों के स्तर तक पहुंचना, जो कि घटना के सामान्य सार को प्रकट करता है, जिससे किसी को अपने भागों से पहले पूरे देखने और अपने आंतरिक विरोधाभासों और सार्वभौमिक अंतर्संबंधों में किसी भी घटना पर विचार करने की अनुमति मिलती है, जो संभव हो जाता है संस्कृति के एक व्यापक समस्याग्रस्त क्षेत्र में संकीर्ण निष्पक्षता से परे (वीटी कुद्रियावत्सेव की परिभाषा के अनुसार, "मानव अनुभव के विभिन्न घटकों की समस्याकरण");

• - संगीतकार, कर्ता, श्रोता की संगीत गतिविधि को अपनी अस्वाभाविक त्रिमूर्ति में बढ़ावा देना; संयुक्त अनुभूतिसंगीत (एक प्रणाली बनाने वाले कनेक्शन के रूप में), इस प्रकार की गतिविधि सामान्य रूप से संगीत के अस्तित्व के लिए एक शर्त बन जाती है, वे प्रक्रिया और परिणाम की एकता में एक अभिन्न घटना के रूप में संगीत और कलात्मक गतिविधि के विकास के तर्क को दर्शाते हैं;
• - कला शिक्षण के सिद्धांतों की प्रणाली के लिए अभिविन्यास, जहां मौलिक है कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया मॉडलिंग का सिद्धांत,तार्किक और ऐतिहासिक शब्दों में संगीत कला के गठन के बहुत रास्ते को पुन: पेश करने की अनुमति;
• - प्रीस्कूल और प्राइमरी स्कूल की उम्र में बच्चे के जीवन का एक अभिन्न क्षेत्र के रूप में संगीत कला पर विचार करने के मौलिक तरीके के विचार की प्रगति, जब संगीत कला बच्चे के लिए बन जाती है जीवन रचनात्मकता,उनके जीवन के अर्थों को जारी रखने और सद्भाव में मौलिक मानवीय क्षमताओं के विकास के रूप में किया जाता है - सुनने, देखने, महसूस करने, सोचने की कला;

पूर्वस्कूली बचपन और प्राथमिक विद्यालय में रचनात्मक गतिविधि का रवैया बच्चे के पूरे जीवन का एक आधार और मुख्य रूप से बचपन के विभिन्न अवधियों में आगे बढ़ना है। रचनात्मक कल्पना(पूर्वस्कूली स्तर) और गठन की शुरुआत कैसे हुई सोच समझ कर(प्राथमिक विद्यालय की आयु); रचनात्मक गतिविधि संगीत कला में प्रवेश के सभी चरणों की निरंतरता के साथ-साथ सभी रूपों और इसके अध्ययन के तरीकों की निरंतरता के लिए एक सार्वभौमिक मूल आधार के रूप में कार्य करती है।

संगीत शिक्षा के विकास का परिणाम मानव की एक महान बौद्धिक और भावनात्मक कार्य के रूप में संगीत की गतिविधि का एक विचार होना चाहिए, जो व्यक्ति और दुनिया को दृष्टिकोण से बदलने की उच्च आवश्यकता के रूप में है। उच्च आध्यात्मिकता का।

• सामग्री के आधार पर: विकासशील शिक्षा की प्रणाली में शकोलियार एल। वी। संगीत: 2 घंटे में // अंतर्राष्ट्रीय पंचांग "मानवीय स्थान"। T. 1. M .: FGNU RAO का प्रकाशन गृह "कला शिक्षा संस्थान", 2012।

अलेफीवा ए.एस.

संगीत शिक्षक।

वोल्गोग्राद

सामान्य संगीत शिक्षा के आधुनिक शिक्षाशास्त्र में अग्रणी पद्धति संबंधी दिशानिर्देश के रूप में अंतर्ग्रहण दृष्टिकोण।

आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति में, सामान्य संगीत शिक्षा को आधुनिक बनाने की आवश्यकता है, एक तकनीकी से मानवीय प्रतिमान तक इसका संक्रमण है, जो कि आधुनिक सामान्य संगीत शिक्षा में व्याप्त समस्याओं के कारण है।

बदले में, आधुनिक सामान्य संगीत शिक्षा में, काफी स्पष्ट विचार विकसित हुए हैं, जिसके अनुसार, संगीत-कलाकार की गतिविधि की विशिष्टता को मुख्य रूप से एक गतिविधि के रूप में माना जाता है, जिसका उद्देश्य संगीत कला के कार्यों की रचनात्मक व्याख्या से संबंधित समस्याओं को हल करना है। इस समस्या के समाधान के कारण विभिन्न कार्यप्रणाली दृष्टिकोणों को अपील करने की आवश्यकता हुई है जो हमें सामान्य संगीत शिक्षा की प्रणाली को अद्यतन करने की अनुमति देते हैं। इन दृष्टिकोणों में शैली, शैली और इंटोनेशन दृष्टिकोण शामिल हैं। बेशक, इनमें से प्रत्येक दृष्टिकोण की अपनी विशिष्टता है। आधुनिक सामान्य संगीत शिक्षा की सामग्री को साकार करने के लिए सबसे अधिक प्रासंगिक दृष्टिकोण है, चूँकि संगीत का अर्थ अंतःकरण में है, और यह एक ऐसा स्वर है जो संगीतकार - कलाकार को संगीत के काम की सामग्री को समझने में मदद करता है।

इंटोनेशन दृष्टिकोण के सार को समझने के लिए, ऐतिहासिक और आधुनिक दृष्टिकोण से घुसपैठ की अवधारणा पर विचार करना आवश्यक है। बी.वी. के कामों में संगीत की सहज प्रकृति के पहले अध्ययन पर प्रकाश डाला गया। आसफावे और बी.एल. यावेस्की। यह इन अध्ययनों ने रूसी संगीत विज्ञान में सूचना सिद्धांत के विकास की नींव रखी।

समझना बी.वी. आसफ़ेव का उद्बोधन भाषण की बारीकियों की बारीकियों से जुड़ा है। आसफ़िएव में संगीत की अभिव्यक्ति को मौखिक भाषण के अभिव्यंजक स्वर के साथ एक सामान्य शब्दार्थ स्रोत के रूप में कल्पना की गई थी और लगातार भाषा, भाषण और शब्द की घटनाओं के साथ तुलना की गई थी। शोधकर्ता भाषण की आवाज़ से संगीतमय स्वर को प्राप्त करने में अकेला नहीं था, उसका विचार एल.एल. 1923 में प्रकाशित "म्यूजिक ऑफ़ स्पीच" पुस्तक में सबनीव।

बी.एल. यवेसकी ने भी स्वर को ध्वनि के रूप में माना, लेकिन एक विशिष्ट रूप में। उन्होंने कहा कि "संगीत का स्वर एक भाषण रचनात्मक कोशिका है और, जैसे कि प्रत्येक राष्ट्र के सांस्कृतिक स्तर पर एक निश्चित स्तर पर आयोजित किया जाता है।"

रूसी वैज्ञानिक चिंतन में संगीत के प्रति रूचि की एक नई लहर पैदा हुई, जब उन्होंने दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, भाषा विज्ञान, भाषाविज्ञान, मनोविज्ञान, शरीर विज्ञान और अन्य संबंधित विज्ञानों की एक पूरी श्रृंखला के दृष्टिकोण से इसकी व्याख्या करना शुरू कर दिया।

इसलिए, उदाहरण के लिए, शब्द और भाषण के साथ संगीत के स्वर के सहसंबंध को ए.एस. के कार्यों में प्रस्तुत किया गया है। सोकोलोव। वह मौखिक भाषा और भाषण के तत्वों के साथ संगीत के अंतःसंबंध को सहसंबंधित करता है: lexemes, phonemes, intonations और intonations। शोधकर्ता मौखिक स्वर और संगीत के स्वर की तुलना करता है, जिससे यह पता चलता है कि दोनों घटनाएं ठोस सामग्री की समानता से संबंधित हैं, लेकिन मौलिक रूप से स्वतंत्रता, संगीत के स्वर के अलगाव और सहायक के बीच भेद करते हैं, भाषण के गूढ़ अर्थ के साथ। सोकोलोव भी संगीत और भाषण के स्वर के पिच संगठन के मौलिक रूप से अलग प्रकृति पर जोर देता है। वैज्ञानिक नोट करते हैं कि संगीत और मौखिक भाषण के बीच मुख्य अंतर एक असतत पिच संगठन के उत्तरार्ध में अनुपस्थिति और ध्वनि मापदंडों में सहज बदलाव के लिए सामान्यता है।

विशेष रूप से विदेशी शोधकर्ताओं के कार्यों पर विशेष रूप से ध्यान आकर्षित किया जाता है क्योंकि यह भाषा के मुख्य तत्वों में से एक है। तो बी ईचेनबाम कविता और संगीत की समानता के मुख्य पैरामीटर के रूप में इंटोनेशन को परिभाषित करता है। "संगीत के साथ कविता का समन्वय, जिसके परिणामस्वरूप गीत के" गीत मोड "का जन्म होता है, को अभिव्यक्ति कारक के प्रभुत्व में व्यक्त किया जाता है। वाक् अंतःकरण एक मधुर चरित्र प्राप्त करता है और, लयबद्ध ताल के संबंध में प्रवेश करते हुए, मधुर स्वर में रचना करता है। "

ई। जी। Etkind ने जोर देकर कहा कि यह "अंतःकरण में है कि पद्य का जीवन केंद्रित है, इसकी ध्वनि की गतिशीलता।" कविता का एक भाषा से दूसरी भाषा में अनुवाद करते समय, एटकाइंड कविता के मीटर को संरक्षित करने का आग्रह करता है, लेकिन इसकी अभिव्यक्ति नहीं।

समकालीन रूसी संगीतशास्त्र में, संगीत की अभिव्यक्ति के सिद्धांत का विकास वी.वी. द्वारा जारी रखा गया था। मेदुशेविक। "इंटोनेशन फॉर्म" के लिए समर्पित कई लेखों में, शोधकर्ता को स्वाभाविकता, संगीत की गहनता की आजीविका में रुचि थी। वी.वी. मेदुशेवस्की ने संगीतकार के विचारों की अभिव्यक्ति के रूप में अभिव्यक्ति की विशेषता बताई। संगीत कला के सभी सामाजिक और सौंदर्य कार्यों को शामिल करने के लिए, पूरी संस्कृति के अनुभव को "रोल अप" करने के लिए, शोधकर्ता के अनुसार, अंतर्ग्रहण सक्षम है।

वी। वी। के कार्यों में। Medushevsky एक विस्तृत श्रृंखला की अंतर्वस्तु सामग्री की रूपरेखा प्रस्तुत करता है, इसमें सभी प्रकार के आंदोलनों को पुन: पेश करने की संभावना और संगीत और भाषण के स्वर का एक असीम क्षेत्र है। ये विशिष्ट, विस्तृत प्रकार की इंटोनेशन सामग्री हैं।

वी.वी. मेडुशेव्स्की ने संगीत के स्वरों की सैद्धांतिक प्रणाली को परिभाषित किया, जिसमें विषम प्रकार शामिल हैं जो संगीत सुनने और पेशेवर संगीत रचनात्मकता, संगीतकार और प्रदर्शन करने के अभ्यास में विकसित हुए हैं: 1) भावनात्मक रूप से अभिव्यक्त होने वाले अंतरंगता (जीवन और संगीत कला द्वारा अनुकूलित); 2) विषय-आलंकारिक स्वर-संगीत, आंदोलनों की छवि (बाहरी दुनिया और कला की घटनाओं की छवि) के माध्यम से अस्थायी रूप से संगीत में प्रेषित; 3) संगीत और शैली के स्वर; 4) संगीतमय और शैलीगत स्वर; 5) संगीत में टाइप किए गए व्यक्ति का अर्थ है - हार्मोनिक, लयबद्ध, मधुर, समयबद्ध, आदि। पैमाने के दृष्टिकोण से, निम्नलिखित विभेदित हैं: 1) पूरे काम के सामान्यीकरण की सूचना; 2) अलग-अलग वर्गों, निर्माणों, विषयों की सूचना; 3) अलग-अलग क्षणों की विस्तृत जानकारी। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि कलाकार की रचनात्मकता सभी प्रकार के इंटोनेशन के प्रदर्शन संस्करण बनाती है।

वी.वी. की स्थिति। मेडुशेवस्की ने अपने अध्ययन में ऐसे आधुनिक संगीतकारों द्वारा विकसित किया जाना जारी रखा जैसे वी.एन. खोलोपोवा, ईए रुचेवस्काया और अन्य। वे ध्यान दें कि संगीत में एक अभिव्यक्ति एक अभिव्यंजक-अर्थ-संबंधी एकता है जो एक गैर-मौखिक-ध्वनि में मौजूद है, सीधे रूप को प्रभावित करती है, संगीत-सार्थक और गैर-संगीत संघात्मक अभ्यावेदन के अनुभव की भागीदारी के साथ कार्य करती है। ”।

इस प्रकार, संगीतशास्त्र में, "इंटोनेशन" की श्रेणी को विभिन्न स्तरों पर माना जाता है: संगीत टन के उच्च-ऊंचाई वाले संगठन के रूप में; संगीत अभिव्यक्ति के तरीके के रूप में; संगीत आदि में एक शब्दार्थ इकाई के रूप में। इस संबंध में, इंटोनेशन सिद्धांत के कुछ पहलुओं को सक्रिय रूप से विकसित किया जा रहा है: संगीत और भाषण के बीच का संबंध उनकी अंतरंगता और समानता की पहचान के आधार पर; इसकी विशिष्ट विशेषता के रूप में संगीत की प्रक्रिया; इसके ऐतिहासिक विकास, आदि में संगीत के स्वर के शब्दार्थ। परंतुसबसे प्रसिद्ध रूसी और आधुनिक शोधकर्ताओं द्वारा पेश किए गए इंटोनेशन की कई अलग-अलग परिभाषाओं के बावजूद, इस अवधारणा का सार समान है। इंटोनेशन की अवधारणा की प्राथमिकता मौलिक परिभाषा, एक जटिल, वॉल्यूमेट्रिक अवधारणा के रूप में, जो रचनात्मकता की त्रिमूर्ति का एक संयोजन है, कला के प्रदर्शन और धारणा को बी.वी. को सौंपा गया था। आसफावे।

साथ ही, संगीत मनोविज्ञान द्वारा इस श्रेणी की अवहेलना नहीं की गई थी। Intonation ऐसे शोधकर्ताओं द्वारा अध्ययन का विषय बन गया है जैसे ई.वी. नाज़िकिंस्की और ए.एल. गोट्सडाइनर। जाने-माने मनोवैज्ञानिक एएल गोट्सडिनर ने इंटोनेशन की उत्पत्ति के सवाल के इतिहासलेखन का जिक्र करते हुए बताया कि इंटोनेशन से पहले भाषण होता था और एक व्यक्ति के सबसे स्थिर और गहन भावनात्मक अवस्थाओं को दर्शाने के लिए बनाया गया था - खुशी, खुशी, भय, निराशा , आदि।

बदले में, ई.वी. संगीत और मनोविज्ञान के प्रतिच्छेदन पर, नाज़िकिंस्की ने गहनता से खोज की, मौखिक भाषण और संगीत की समानता पर जोर दिया। ई। वी। द्वारा लिखी गई पुस्तक "इनकेशन इन स्पीच एंड म्यूजिक"। Nazikinsky "संगीत धारणा के मनोविज्ञान पर"। यहाँ नाज़िकिंस्की ने संगीत के स्वर की आवाज़ पर भाषण के स्वर की आवाज़ के प्रभाव को नोट किया है, लेकिन किसी व्यक्ति के संपूर्ण अनुभव के संगीत की धारणा के प्रभाव के बारे में बात करता है। शोधकर्ता संगीत के स्वर की समझ की विविधता को सही रूप से इंगित करता है, इस शब्द के एकल अर्थ की कमी है। वह स्पष्ट करता है, अपने हिस्से के लिए, भाषण और संगीतमय स्वर दोनों की विशेषताएं। जैसा कि ई.वी. नाज़िकिंस्की "शब्द के संकीर्ण अर्थ में भाषण का उच्चारण केवल भाषण की पिच वक्र है, एक व्यापक अर्थ में सबलेमेंट्स की एक प्रणाली: टोन आंदोलन, ताल, टेम्पो, टिमब्रे, डायनामिक्स, आर्टिक्यूलेशन कारक।"

सामान्य संगीत शिक्षा के शिक्षाशास्त्र में, विभिन्न शब्दार्थ कोणों से भी अंतरंगता की श्रेणी पर विचार किया जाता है। उनकी पसंद उस गतिविधि पर निर्भर करती है जिसमें इंटोनेशनल दृष्टिकोण का उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए कि संगीत सामग्री का अध्ययन किस संगीत सामग्री के साथ किया जाता है, शिक्षक-संगीतकार को किन विशिष्ट कार्यों का सामना करना पड़ रहा है। सबसे अधिक बार, एक संगीत रूप के विकास के "बीज" के रूप में व्याख्या की जाती है। यह दृष्टिकोण पहली बार डी.बी. काबालेव्स्की, जिन्होंने संगीत की सहज समझ को संगीत की परवरिश और शिक्षा की प्राथमिकता दिशा के रूप में परिभाषित किया, जो सभी मात्रा और अखंडता में संगीत-कलात्मक गतिविधि के इंटोनेशन-श्रवण और व्यावहारिक क्षेत्र को कवर करने की अनुमति देता है।

संगीत शिक्षा के शिक्षाशास्त्र में, "संगीत में प्रवेश", "एक जीवित कला के रूप में" संगीत को मानते हुए संगीत की समस्या के समाधान के संबंध में गहन दृष्टिकोण का उपयोग किया जाता है। संगीत कार्यों के कलात्मक ज्ञान के कौशल के गठन के लिए यह दृष्टिकोण आवश्यक है, जिसके परिणामस्वरूप यह अंतःविषय दृष्टिकोण है जो विशेष रूप से प्रासंगिक है।

जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, संगीत प्रदर्शन में, स्वर-संगीत की प्रक्रिया ध्यान के केंद्र में होती है, और इसकी प्रकृति का उद्देश्य संगीत, वाद्य या स्वर के सार्थक ध्वनि प्रजनन की प्रक्रिया है।

आधुनिक सामान्य संगीत शिक्षा की पद्धति संबंधी दिशानिर्देश के रूप में माना जाने वाला इंटोनेशन दृष्टिकोण एक समग्र शैक्षणिक प्रक्रिया में कार्यान्वित किया जाता है। ऐसी प्रक्रिया में, दो प्रकार के सिद्धांत होते हैं: सामान्य शैक्षणिक और विशेष। अब्दुलिन द्वारा डेटा के सामान्य शैक्षणिक सिद्धांतों की प्रणाली के आधार पर, हम इस तरह से बाहर करेंगे:

मानवतावादी अभिविन्यास।

वैज्ञानिकता।

निरंतरता, संगति, व्यवस्थितता।

दृश्यता।

शिक्षा और प्रशिक्षण का सौंदर्यीकरण।

छात्र के व्यक्तित्व के बल पर रिलायंस।

छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए।

ई.वी. निकोलेवा द्वारा हाइलाइट किए गए विशेष सिद्धांतों का उल्लेख। हम निम्नलिखित सूचीबद्ध करते हैं:

अध्ययन किए गए संगीत के स्वर की बारीकियों के साथ शैक्षणिक प्रक्रिया की सामग्री का समन्वय।

एक संगीत श्रेणी के रूप में इंटोनेशन पर रिलायंस।

घुसपैठ के मनोवैज्ञानिक पहलू को ध्यान में रखते हुए।

शैक्षणिक प्रक्रिया का व्यक्तिगत अभिविन्यास।

1. संगीत के गहन अध्ययन की बारीकियों के साथ शैक्षणिक प्रक्रिया की सामग्री के समन्वय का सिद्धांत। यह सिद्धांत काम के प्रदर्शन की महारत के सभी चरणों में खुद को पाता है - संगीत की छवि में घुसने से लेकर आवश्यक प्रदर्शन आंदोलनों को खोजने के लिए, तकनीकी कार्य के स्तर पर भी काम करता है। यह सिद्धांत "समानता और अंतर" की विधि के साथ संबंध रखता है, जो सामान्य शिक्षा स्कूलों में संगीत के पाठ में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। इस तरह की समानताओं और भिन्नताओं के उदाहरण चोपिन और शुमान के साथ-साथ स्क्रिपियन और ब्राह्म, आदि की शैलीगत अंतःक्रियाएं हो सकते हैं। एक ही शैली से संबंधित होने के कारण समान विशेषताएं होने से, इन क्लासिक्स के कार्यों में अलग-अलग इंटोनेशन हैं, जिनमें से प्रत्येक को अध्ययन के विशेष तरीकों की आवश्यकता होती है।

संगीत श्रेणी के रूप में इंटोनेशन पर निर्भरता का सिद्धांत। एक संगीत श्रेणी के रूप में इंटोनेशन के मुख्य गुणों को संगीतमय और शैक्षणिक प्रक्रिया में उनकी जगह मिल जाती है जो इंटोनेशनल दृष्टिकोण के संदर्भ में हो रही है। चूँकि हमने इंटोनेशन के सार को समझने के लिए मुख्य दृष्टिकोणों का विश्लेषण किया है, इसलिए हम इस बात पर ज़ोर देते हैं कि जब इस सिद्धांत को संगीत शिक्षाशास्त्रीय प्रक्रिया में लागू किया जाता है, तो यह आवश्यक है कि संगीत की समग्र धारणा को एक मौलिक संगीतशास्त्रीय श्रेणी के रूप में प्रस्तुत किया जाए।

इंटोनेशन के मनोवैज्ञानिक पहलू को ध्यान में रखने का सिद्धांत। यह सिद्धांत छात्रों की सोच (तर्कसंगत या तर्कहीन), धारणा, व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति के प्रकार से जुड़ा हुआ है, जो विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों की ओर ले जाता है। इस सिद्धांत का पालन करना शिक्षक को अपने व्यक्तित्व की व्यक्तिगत विशेषताओं के अनुसार छात्रों के साथ काम करने के तरीकों को समायोजित करने की अनुमति देता है।

शैक्षणिक प्रक्रिया के व्यक्तिगत अभिविन्यास का सिद्धांत।

यह सिद्धांत मौलिक दृष्टिकोण की शैक्षिक और विकासात्मक समस्याओं को हल करने में मौलिक है इसके संदर्भ में होने वाली शैक्षणिक प्रक्रिया के लक्ष्य के अनुरूप है। यह सिद्धांत ऊपर वर्णित विशेष सिद्धांतों की तार्किक निरंतरता है। आइए उपरोक्त सिद्धांतों को छात्र की व्यक्तिगत गतिविधि की प्राप्ति के लिए उनमें निहित क्षमता के दृष्टिकोण से विचार करें। इस प्रकार, "अध्ययन किए जा रहे संगीत की व्याख्या की बारीकियों के साथ शैक्षणिक प्रक्रिया की सामग्री से मेल खाते" के सिद्धांत को साकार करते हुए, ध्यान व्यक्तिगत शैली और इंटोनेशन पर केंद्रित है, जो कि पूरी तरह से शैक्षणिक प्रक्रिया के व्यक्तिगत अभिविन्यास को प्रकट करता है। उसी समय, हम कह सकते हैं कि यह दो तरफा हो जाता है, शैली और गूढ़ दो व्यक्तित्वों के आधार पर संयोजन - एक संगीतकार और एक छात्र-कलाकार। इस मामले में, स्टाइल और इंटोनेशन दो व्यक्तित्व संरचनाओं के संवाद में मध्यस्थ हैं, जो ध्वनि की प्राप्ति की प्रक्रिया में गहनता से पर्याप्त प्रदर्शन करते हैं।

इंटोनेशनल दृष्टिकोण के कार्यान्वयन में विशेष सिद्धांतों पर विचार करना हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि सामान्य शैक्षणिक सिद्धांत विशेष पर आधारित हैं, अर्थात्। विशेष सिद्धांतों की कार्रवाई सामान्य शिक्षण के माध्यम से की जाती है।

इस प्रकार, संगीतविज्ञान में मौलिक अनुसंधान, "इंटोनेशन" की श्रेणी के साथ-साथ सामान्य संगीत शिक्षा में एक गहन दृष्टिकोण के विकास के लिए समर्पित है, यह आधार हो सकता है जो धीरे-धीरे आधुनिक सामान्य संगीत शिक्षा की सामग्री को अपडेट करेगा।

संदर्भ की सूची

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इसलिए, छात्र संगीतकारों के सामान्य संगीत, व्यक्तिगत और व्यावसायिक विकास को सीखने की प्रक्रिया के अलावा किसी अन्य तरीके से पूरा नहीं किया जाता है। क्या संगीतकार की चेतना, उसकी इच्छा, भावनाओं और भावनाओं, उसकी विशेष क्षमताओं (सुनवाई, लय की भावना, स्मृति) के परिसर को प्रभावित करना संभव है, एक रूप या किसी अन्य में प्रशिक्षण को दरकिनार करना? यहाँ, शिक्षाशास्त्र की किसी भी निजी शाखा की तरह, "कार्रवाई का मार्गदर्शक यह अटल सत्य है कि विकास का कार्य पूरा हुआ है ... ज्ञान और कौशल में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में विज्ञान की नींव को आत्मसात करने के साथ"। LV Zankov)।

इस प्रकार, एक छात्र-संगीतकार के व्यक्तिगत और व्यावसायिक विकास को हल करने के तरीकों को सीखने की प्रक्रिया को दरकिनार नहीं करना चाहिए, इसके बाहर नहीं, बल्कि, इसके विपरीत, बाद के अंदर, ऐसे संगठन में जो विकास में उच्च परिणाम सुनिश्चित करेगा। चूँकि यह स्थापित किया जा सकता है कि किसी भी पेशे में कोई व्यक्ति सीखकर विकसित होता है और कुछ नहीं, तो विचाराधीन समस्या अनिवार्य रूप से निम्नलिखित रूप लेती है: कैसे, कैसे संगीत के शिक्षण और विशेष रूप से, छात्र के विकास के लिए सबसे अधिक आशाजनक बनने के लिए संगीत प्रदर्शन को संरचित किया जाना चाहिए? यह इस तरह की शिक्षा की नींव, आधार बनने के लिए डिज़ाइन किए गए कुछ संगीत और शैक्षणिक सिद्धांतों के सवाल को उठाता है। अभ्यास से पता चलता है: मामले के एक संगठन के साथ, संगीत शिक्षण की विकासात्मक कार्रवाई के गुणांक में काफी वृद्धि हो सकती है, दूसरे के साथ - यह सिर्फ ध्यान देने योग्य कमी के रूप में हो सकता है। यह ऐसे मामलों में प्रथागत है - खासकर जब कला के क्षेत्र में शिक्षाशास्त्र की बात आती है - मुख्य रूप से शिक्षक के व्यक्तित्व, उसके व्यक्तिगत लक्षणों और विशेषताओं, क्षरण, आध्यात्मिक श्रृंगार आदि को संबोधित करने के लिए। इस बीच, बाहरी के पीछे, आंतरिक सबसे अधिक बार छिपा होता है, एक विशेष शिक्षक की उपस्थिति के व्यक्तिगत रूप से विशेषता संकेतों के पीछे - शैक्षिक गतिविधियों में लागू सिद्धांतों और दृष्टिकोण की एक प्रणाली।

संगीत और शैक्षणिक सिद्धांतों के लक्ष्य को प्राप्त करना प्रशिक्षण में अधिकतम विकासात्मक प्रभाव, - अनिवार्य रूप से केंद्रीय, विचाराधीन समस्या में समापन।

आइए हम बुनियादी संगीत शैक्षणिक सिद्धांतों को सूचीबद्ध करते हैं, जो एक साथ व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित होते हैं, सामान्य रूप से संगीत शिक्षण में, संगीत और प्रदर्शन कक्षाओं में विकासात्मक शिक्षा का एक ठोस आधार बनाने में सक्षम होते हैं।

1. शिक्षण और शैक्षिक अभ्यास में प्रयुक्त सामग्री की मात्रा बढ़ाना, संगीत की प्रदर्शन कक्षाओं में छात्रों के प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करते हुए, सबसे बड़ी संख्या में काम करता है, कलात्मक और शैलीगत घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला; संगीत प्रदर्शन के पाठ्यक्रम में बहुत अधिक महारत हासिल करना, एक छोटे से एकाग्रता पर विरोध के रूप में, जो सामान्य रूप से एक विस्तृत संगीत और शैक्षणिक जीवन में है - यह इन सिद्धांतों में से पहला है, सामान्य संगीत, व्यक्तिगत और पेशेवर के लिए इसका महत्व एक छात्र का विकास, उसकी पेशेवर चेतना, संगीत और बौद्धिक अनुभव को समृद्ध करना। छात्र द्वारा सामग्री की मात्रा और आत्मसात करने के लिए (संगीत कार्य, सैद्धांतिक और संगीत संबंधी जानकारी) ज्यादातर मामलों में कलात्मक और बौद्धिक गतिविधि की गुणवत्ता में बदल जाती है; यहाँ द्वंद्वात्मकता के मूलभूत कानूनों में से एक अपने आप को पूर्ण माप में महसूस करता है।

और इसके विपरीत: संगीत और प्रदर्शन कक्षाओं में कक्षा में शामिल सामग्री की मात्रा में कमी का छात्र के कलात्मक और मानसिक (और अन्य) संचालन के गुणवत्ता स्तर पर एक ठोस प्रभाव पड़ता है।

2. शैक्षिक सामग्री के एक निश्चित हिस्से को पारित करने की गति में तेजी, संगीत कार्यों पर कक्षाओं के प्रदर्शन में काम की अत्यधिक लंबी शर्तों के इनकार, समय की एक छोटी अवधि में आवश्यक खेल कौशल में महारत हासिल करने की ओर एक उन्मुखीकरण - यह दूसरा सिद्धांत है, जो पहले से वातानुकूलित है और इसके साथ असहनीय एकता है। इस सिद्धांत का कार्यान्वयन, संगीत की शैक्षिक प्रक्रिया में विभिन्न जानकारी का एक निरंतर और तेजी से प्रवाह प्रदान करता है, एक छात्र के सामान्य संगीत विकास की समस्या को हल करने, अपने पेशेवर क्षितिज का विस्तार करने और ज्ञान के शस्त्रागार को समृद्ध करने का मार्ग भी प्रशस्त करता है।

3. तीसरा सिद्धांत सीधे संगीत-प्रदर्शन करने वाले वर्ग में पाठ की सामग्री, साथ ही उसके आचरण के रूपों और तरीकों की चिंता करता है। संगीत प्रदर्शन कक्षाओं की सैद्धांतिक क्षमता का माप बढ़ाना, अर्थात। "संकीर्ण-दुकान" की अस्वीकृति, इन गतिविधियों की विशुद्ध रूप से व्यावहारिक व्याख्या; पाठ के दौरान संगीत-सैद्धांतिक और संगीत-ऐतिहासिक प्रकृति की जानकारी की व्यापक संभव सीमा, संज्ञानात्मक घटक को मजबूत करना और इस प्रकार संगीत-प्रदर्शन वर्ग में पाठ का सामान्य बौद्धिककरण; प्रदर्शन प्रदर्शनों की विशिष्ट सामग्री के साथ जुड़े विचारों और अवधारणाओं की विस्तारित प्रणालियों के साथ एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने वाले की चेतना का संवर्धन - यह सब उल्लेखित सिद्धांत का सार दर्शाता है।

जो कुछ कहा गया है उसे जोड़ने के लिए आवश्यक है कि व्यक्ति को संगीत के पाठों में विभिन्न घटनाओं, प्रतिमानों और तथ्यों को सीखना चाहिए, न कि पृथक रूप से, जैसा कि व्यवहार में अक्सर होता है, लेकिन समग्र रूप से, उनके आंतरिक अंतर्संबंधों में और स्वाभाविक रूप से एक दूसरे के साथ संयोजन ("मिश्र")। दूसरे शब्दों में, अनुभूति एकीकृत होनी चाहिए (आदर्श रूप से ट्रांसडिसिप्लिनरी); केवल इस मामले में यह मौलिक शिक्षण की आवश्यकता को पूरा करेगा। और सीखने की प्रक्रिया का सामान्य "अधिक" सामान्य "संदर्भ" बन जाता है, अधिक कैपेसिटिव और अर्थपूर्ण सामान्यीकरण शिक्षक (पियानोवादक, वायलिन वादक, कंडक्टर, आदि) द्वारा किए गए अध्ययन कार्यों के आधार पर किए जाते हैं, उच्चतर अंततः होते हैं। संगीत प्रदर्शन कक्षाओं में पाठ का विकासात्मक प्रभाव हो।

4. चौथे सिद्धांत की आवश्यकता है गतिविधि के निष्क्रिय-प्रजनन (नकल) तरीकों से प्रस्थान, जो छात्र वातावरण में व्यापक रूप से प्रसारित किया जाता है, संगीत सामग्री के साथ ऐसे काम की आवश्यकता पर जोर देता है, जिसमें ए गतिविधि, स्वतंत्रता और रचनात्मक पहल छात्र-निष्पादक। यह एक निश्चित के साथ छात्र को प्रदान करने के बारे में है स्वतंत्रता तथा आजादी शैक्षिक प्रक्रिया में - वह स्वतंत्रता और स्वतंत्रता जो उसकी पेशेवर क्षमताओं के अनुरूप होगी, उसकी संगीत बुद्धि, सामान्य और विशेष क्षमताओं के विकास के स्तर के अनुरूप होगी।

यह अनुभवी विशेषज्ञों के लिए कोई रहस्य नहीं है कि केवल छात्र, जिनके पास रचनात्मक कार्रवाई की आवश्यक और पर्याप्त स्वतंत्रता है, को विभिन्न शैक्षिक स्थितियों में चुनने का एक निश्चित अधिकार है - उदाहरण के लिए, एक व्याख्यात्मक समाधान की पसंद, आदि, उत्पाद और अभिनय कर रहा है व्यक्तिगत और व्यावसायिक विकास में गहनता से आगे बढ़ना। पी। स्वतंत्रता की शर्तों में रचनात्मक व्यवसायों को पढ़ाने में कोई सकारात्मक और पर्याप्त रूप से स्थिर परिणाम नहीं हो सकते हैं; बहरहाल बिल्कुल स्थितिगैर स्वतंत्रता अधिक से अधिक बार यह होना चाहिए, यह वास्तविक शैक्षणिक उपयोग में सामने आया है - चाहे वह शैक्षिक प्रक्रिया में प्रतिभागियों द्वारा महसूस किया गया हो या नहीं!

इस मामले में, निम्नलिखित मौलिक महत्व है: संज्ञानात्मक कार्यों की स्वतंत्रता और रचनात्मक पसंद का अधिकार केवल युवा संगीतकारों को नहीं दिया जाना चाहिए; उन्हें ऐसा करने के लिए विशेष रूप से प्रोत्साहित किया जाना चाहिए, उन्हें ऐसी परिस्थितियों में रखना जिसमें उन्हें रचनात्मक पहल और स्वतंत्रता दिखाना होगा। "स्वतंत्रता," एसआई गेसन ने लिखा, "यह एक तथ्य नहीं है, लेकिन व्यावहारिक शिक्षाशास्त्र में एक लक्ष्य है, यह एक दिया नहीं है, बल्कि एक शिक्षक के लिए बहुत विशिष्ट कार्य है।" एक छात्र को आंतरिक रूप से मुक्त, मनोवैज्ञानिक रूप से मुक्त आदि महसूस करने के लिए, यह कभी-कभी आवश्यक होता है - कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना विरोधाभासी लग सकता है - मोटे तौर पर, "एक कार्य के रूप में स्वतंत्रता बाहर नहीं है, लेकिन जबरदस्ती के तथ्य को बरकरार रखता है" 1।

उपरोक्त का माध्यमिक और उच्च संगीत शिक्षण संस्थानों में संगीत-प्रदर्शन कक्षाओं में प्रशिक्षण पर सीधा असर पड़ता है।

5. विकासात्मक सीखने का अगला, पाँचवाँ सिद्धांत, सीधे तौर पर संबंधित है संगीत की शैक्षिक प्रक्रिया में विशेष रूप से ऑडियो और वीडियो सामग्री में आधुनिक सूचना प्रौद्योगिकियों की शुरूआत। वास्तविकता यह है कि, संगीत सिखाने के विशेष रूप से पारंपरिक तरीकों का उपयोग करते हुए, छात्र आज ज्ञान के पूरे सेट में महारत हासिल करने में सक्षम नहीं है। कैसेट पर कैप्चर की गई ध्वनि रिकॉर्डिंग, साथ ही साथ कंप्यूटर प्रौद्योगिकियां, अब एक ऐसे तरीके से एक हैं जो एक छात्र-संगीतकार के ज्ञान के सामान के त्वरित और बहुमुखी पुनःपूर्ति के लिए, अपने कलात्मक और बौद्धिक क्षितिज का विस्तार करते हुए, पेशेवर उन्मूलन का विस्तार करता है। कुशलता से उपयोग किए गए आधुनिक TCOs छात्रों की व्यक्तिगत आवश्यकताओं और अनुरोधों के संबंध में अध्ययन की गई संगीत सामग्री को "अनुकूलित" करना संभव बनाते हैं।

विचाराधीन विकासात्मक शिक्षा के सिद्धांत की प्रासंगिकता इस तथ्य के कारण है कि आज संगीत प्रदर्शन कक्षाओं में काम करने वाले कई शिक्षक "काम की उपयुक्त कार्यप्रणाली और" तकनीक "नहीं जानते हैं, बदतर, उन्हें कुछ भी बदलने की आवश्यकता नहीं दिखती है" सभी पर उनका अभ्यास। मामला शैक्षणिक सोच और शिक्षण कार्य के आधुनिकीकरण के लिए शैक्षणिक और मनोवैज्ञानिक - दोनों प्रकार के शैक्षणिक सोच, असमानता का रूढ़िवाद है।

विशेषज्ञ इस तथ्य पर ध्यान देते हैं कि लगभग किसी भी विषय की वर्तमान शिक्षण पद्धति एक बंद और स्व-सुसंगत, शैक्षिक कार्यों के तरीकों और विधियों की आत्मनिर्भर प्रणाली है, जिसके भीतर बहुत संरचना के एक महत्वपूर्ण संशोधन के लिए भंडार ढूंढना आसान नहीं है शिक्षण के 2। दूसरे शब्दों में, रूसी संगीत शिक्षकों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, मुख्य रूप से पुरानी पीढ़ी के प्रतिनिधि, वास्तव में सामान्य तौर पर स्थापित शिक्षण विधियों से आगे जाने के लिए तैयार नहीं थे।

इसलिए, हम दोहराते हैं, संगीत प्रदर्शन कक्षाओं में शिक्षा के विकास के विचार के सिद्धांत की प्रासंगिकता।

6. अंत में, छठा सिद्धांत, जो न केवल संगीत शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र से संबंधित है, जो विभिन्न कार्यों (पियानो, वायलिन, मुखर, आदि) के प्रदर्शन से जुड़ा हुआ है, बल्कि पेशेवर की पूरी प्रणाली से भी संबंधित है। संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण। इस सिद्धांत का सार: एक युवा संगीतकार को सीखना चाहिए, यह एक मौलिक, रणनीतिक कार्य है, और जितनी जल्दी बेहतर होगा। यह काफी हद तक शिक्षक पर निर्भर करता है कि क्या उनका शिष्य इस व्यवसाय से प्यार करेगा, चाहे वह अपनी "तकनीक" में महारत हासिल कर ले, चाहे स्नातक के बाद वह अपने पेशे में आगे बढ़ने में सक्षम होगा, शिक्षक की आदत को देखे बिना, उसके बिना बाहर से एक संकेत पर निर्भर है। क्या वह व्यक्तिगत और व्यावसायिक विकास की प्रक्रियाओं को शुरू करने और विनियमित करने में सक्षम होगा, अनुभूति और आत्म-ज्ञान के मानसिक तंत्र में सुधार करेगा और इस तरह सभी प्रकार के आश्चर्य और आश्चर्य की उच्च डिग्री सुनिश्चित करेगा कि उसकी भविष्य की पेशेवर गतिविधि अनिवार्य रूप से सामना करेगी?

आज शिक्षक के सामने समस्या है इतना ही नहीं और इतना भी नहीं विशेष ज्ञान के साथ छात्र को लैस करना, जो एक तरह से या किसी अन्य के लिए पर्याप्त नहीं होगा, और उसे इन या उन व्यावसायिक कौशल में बनाने में नहीं, जो किसी भी मामले में विस्तारित, अद्यतन, रूपांतरित आदि होंगे। समस्या एक संगीत शैक्षणिक संस्थान के स्नातक में विकसित करने के लिए है जो व्यक्तिगत और व्यावसायिक गुणों और गुणों का एक सेट है जो उसे गैर-मानक स्थितियों के अनुकूल बनाने में मदद कर सकता है, काफी हद तक "उत्पादन" कर्तव्यों को पूरा करने के लिए आवश्यक स्तर तक बढ़ सकता है। और आवश्यक गुणवत्ता स्तर पर।

और इसलिए, संगीत प्रदर्शन कक्षाओं में हल किए जा रहे "यहां और अब" के विशिष्ट कार्यों के सभी महत्व के साथ, शैक्षणिक दृष्टिकोण को अंततः सामने आना चाहिए, जो दिशा में उन्मुख है उच्च शैक्षिक प्राथमिकताएं, छात्रों की चेतना के "पुनर्मूल्यांकन" से संबंधित है, जो उनके अभ्यस्त, आश्रित मूड से छुटकारा दिलाता है जो वर्षों से बनाया गया है।

कल के छात्र में एक व्यापक रूप से विकसित, आधुनिक दिमाग वाले व्यक्तित्व, मोबाइल, खोज के लिए तैयार, जोखिम लेने के लिए, नए और अज्ञात को पूरा करने के लिए, एक व्यक्तित्व जो आत्म-आंदोलन, आत्म-प्राप्ति के लिए हमारे व्यक्तित्व पर सफलता के लिए आरोप लगाया गया है - यह आज जीवन द्वारा आगे की गई मांग, यह विकासात्मक शिक्षा के छठे सिद्धांत का अर्थ है।

पेशेवर संगीत शिक्षण संस्थानों के छात्र, अपनी पढ़ाई में घर में प्रवेश करते हुए, पहले से ही काफी होशपूर्वक (हालांकि, निश्चित रूप से, शिक्षक के साथ परामर्श के बिना नहीं) व्यक्तिगत रूप से उल्लिखित शैक्षिक प्रक्षेपवक्र का चयन करना चाहिए, उनकी क्षमताओं, प्राकृतिक डेटा, रुचियों को ध्यान में रखते हुए, की जरूरत है, पेशेवर संभावनाओं, आदि। यह, वास्तव में, इस सिद्धांत के व्यावहारिक कार्यान्वयन में "सीखने में सक्षम" होने का मतलब है।

विकासात्मक शिक्षा के छठे सिद्धांत के अनुसार, संगीत के पाठ के पाठ्यक्रम में एक प्रमुख स्थान रचनात्मक-विधर्मी प्रक्रिया को उसके आवश्यक, उत्तरदायी विशेषताओं और विशेषताओं के मॉडलिंग के लिए दिया जाना चाहिए। एक और वी.पी. वखेरोव ने एक समय में शिक्षण की एक विधि की दृढ़ता से सिफारिश की जिसमें एक छात्र - ज़ाहिर है, इस तरह की गतिविधि के लिए पर्याप्त रूप से तैयार है - एक शैक्षिक समस्या को हल करने की कोशिश करता है, एक वैज्ञानिक या आविष्कारक के रचनात्मक अभ्यास की विचार प्रक्रिया विशेषता 1।

स्वाभाविक रूप से, वैख्टरोव्स का अर्थ कलात्मक और सौंदर्य चक्र के विषयों से नहीं था, और यहां तक \u200b\u200bकि संगीत सिखाने का क्षेत्र भी कम था। हालांकि, यह इस क्षेत्र में है, कि छात्र को अपनी रचनात्मक सोच, रचनात्मक कल्पना, कल्पना आदि के तंत्र के उपयोग को अधिकतम करने के दौरान, एक निर्माता और खोजकर्ता की स्थिति में रखने का कोर्स एक उत्कृष्ट हो सकता है। प्रभाव। इसके अलावा, इस बात पर जोर देना जरूरी है कि इस मामले में जो कुछ खास रचनात्मक परिणाम नहीं हैं, वह एक छात्र-संगीतकार को प्राप्त होगा, एक परिपक्व गुरु के कार्यों का अनुकरण करना और इन क्रियाओं को करना (या कम से कम उन्हें लेने की कोशिश करना) एक मॉडल के रूप में । रचनात्मक-आनुवांशिक स्थिति में, प्रक्रिया ही महत्वपूर्ण है, इसकी "प्रौद्योगिकी" और आंतरिक संरचना का विकास, जिसके ढांचे के भीतर भविष्य के विशेषज्ञ के लिए आवश्यक व्यक्तिगत और व्यावसायिक गुणों का निर्माण होता है, एक उच्च भार 2 के तहत।

ये मुख्य सिद्धांत हैं जिनके आधार पर संगीत का शिक्षण और सबसे पहले, संगीत प्रदर्शन वास्तव में चरित्र में विकसित हो सकता है। व्यवहार में उनका कार्यान्वयन प्रभावित करता है, क्योंकि यह देखना आसान है, प्रशिक्षण की सामग्री, शैक्षिक कार्यों के कुछ प्रकार और रूपों को सामने लाती है, और शिक्षण के तरीकों (तरीकों) को नहीं छोड़ती है। अब यह है कि हमें आगे बढ़ना चाहिए।

1 गेसेन एस.आई. शिक्षाशास्त्र के मूल सिद्धांत। एप्लाइड दर्शन का परिचय। - एम। 1995 .-- एस। 62।

1 गोरलिन्स्की वी.आई. आधुनिक रूस में संगीत परवरिश और शिक्षा की प्रणाली का आधुनिकीकरण: संक्रमण काल \u200b\u200bकी वास्तविक समस्याएं। - एम।, 1999 ।-- एस 119।

2 देखें: आई। वी। ग्रीबनेव स्कूल में शिक्षण के कम्प्यूटरीकरण की विधायी समस्याएं // शिक्षाशास्त्र। - 1994. - नंबर 5. - पी। 47।

1 आज, वे अक्सर एक शिक्षक की विशेष भूमिका के बारे में बात करते हैं जो इतना व्याख्यान और निर्देश नहीं देता है, लेकिन सीखने की सलाह देता है और मदद करता है।

§ 14. संगीत रचनाओं की दृष्टि पढ़ने और स्केचिंग की विकासशील क्षमता

यदि हम संगीत और प्रदर्शन कक्षाओं में पेशेवर और विकासात्मक प्रकार और काम के रूपों के बारे में बात करते हैं, तो सबसे पहले इसे बुलाया जाना चाहिए संगीत लिखना। संगीत शिक्षाशास्त्र लंबे समय से छात्र के लिए इस पाठ के लाभों से अवगत है। इस विषय पर कथन एफ.ई. बाक, एक्स। शुबार्ट और 17 वीं -18 वीं शताब्दी के अन्य प्रमुख संगीतकारों-शिक्षकों ने। किसी भी रैंक, उन्नत की किसी भी श्रेणी के पेशेवर के लिए संगीत पढ़ने में छिपे विशेष फायदे, बाद के समय के प्रमुख कलाकारों और शिक्षकों द्वारा बार-बार इंगित किए गए थे।

दृष्टि पठन का क्या लाभ है? यह किन कारणों से छात्र के सामान्य संगीत विकास को प्रोत्साहित करने में सक्षम है?

दृष्टि-पठन एक प्रकार की गतिविधि है जो संगीत साहित्य के साथ एक व्यापक और व्यापक परिचित के लिए सबसे अनुकूल अवसरों को खोलती है। संगीतकार के सामने, विभिन्न लेखकों, कलात्मक शैलियों, ऐतिहासिक युगों द्वारा काम करता है का एक अंतहीन और रंगीन स्ट्रिंग। दूसरे शब्दों में, दृष्टि-पठन नई संगीत धारणाओं, छापों, "खोजों" का एक निरंतर और त्वरित परिवर्तन है, जो समृद्ध और विविध संगीत जानकारी का गहन प्रवाह है। "जितना हम पढ़ते हैं, हम उतना ही जानते हैं" - यह लंबे समय से, बार-बार सत्यापित सत्य पूरी तरह से संगीत शिक्षा में इसके महत्व को बरकरार रखता है।

एक छात्र के संगीत और बौद्धिक गुण, स्वाभाविक रूप से, न केवल पढ़ने के दौरान, बल्कि अन्य प्रकार की व्यावसायिक गतिविधि में भी होते हैं। हालांकि, यह दृष्टि-पठन से ठीक है कि इसके लिए "अधिकतम इष्ट" की स्थिति बनाई जाती है। क्यों, किन परिस्थितियों में?

सबसे पहले, क्योंकि, जब संगीत पढ़ते हैं, तो एक छात्र उन कार्यों से निपटता है जो भविष्य में सीखने के लिए आवश्यक नहीं हैं, प्रदर्शन में "मास्टर" ("तकनीकी") योजना। उन्हें एक विशेष रूप से अध्ययन करने की आवश्यकता नहीं है, उन्हें एक कला-तकनीकी सम्मान में सुधार करने के लिए। ये कार्य, जैसा कि वे कहते हैं, स्मरण के लिए नहीं हैं, संस्मरण के लिए नहीं हैं, बल्कि बस सीखने की खुशी के लिए, नई चीजों की खोज के लिए हैं। इसलिए विशेष मनोवैज्ञानिक रवैया। विशेष टिप्पणियों से पता चलता है कि पढ़ने के दौरान संगीत की सोच - स्वाभाविक रूप से, पर्याप्त रूप से निपुण, योग्य पढ़ने के साथ - ध्यान देने योग्य है, धारणा तेज, जीवंत, तेज, दृढ़ हो जाती है। "एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक नियमितता है: जो याद रखने के लिए आवश्यक नहीं है, जिसे विशिष्ट" शरीर रचना "के अधीन होने की आवश्यकता नहीं है, जो सबसे बड़े बल (वीए सुखोमलिंस्की) के आध्यात्मिक जीवन में परिलक्षित होता है।

दृष्टि पढ़ने की मदद से बनाई गई छात्र की संगीत और बौद्धिक शक्तियों को सक्रिय करने के लिए अनुकूल परिस्थितियां इस तथ्य के कारण भी हैं कि नए संगीत के साथ परिचित होना एक ऐसी प्रक्रिया है जिसमें हमेशा विशेष रूप से उज्ज्वल, आकर्षक भावनात्मक रंग होता है। कई संगीतकारों द्वारा इस परिस्थिति पर बार-बार जोर दिया गया है। पहले अज्ञात कार्य के साथ पहला संपर्क "सबसे पहले तत्काल भावना को नि: शुल्क प्रबलता देता है: बाकी बाद में आता है" (केएन इगुनोमोव); दृष्टि से एक काम पढ़ते हुए, "कलाकार पूरी तरह से संगीत की शक्ति के सामने आत्मसमर्पण कर देता है, वह संगीत के बहुत सार को अवशोषित करता है" (जीपी प्रोकोफिएव)।

एक भावनात्मक आदेश के कारक सामान्य रूप से और विशेष रूप से कलात्मक-आलंकारिक सोच में मानव मानसिक गतिविधि की संरचना में मौलिक रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। भावनात्मक तरंग के शिखर पर, संगीत और बौद्धिक में सामान्य वृद्धि होती है

क्रियाएं, वे अधिक ऊर्जा के साथ संतृप्त होती हैं, विशेष स्पष्टता और निश्चितता के साथ आगे बढ़ती हैं, जिससे यह दृष्टि-पठन पाठों का अनुसरण करती है, जब तक कि वे खिलाड़ी से प्रत्यक्ष और विशद भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करते हैं, न केवल विस्तार करने के तरीके के रूप में महत्वपूर्ण हैं प्रदर्शनों की सूची क्षितिज या विभिन्न संगीत सैद्धांतिक और संगीत-ऐतिहासिक जानकारी जमा करते हैं, अंततः ये पाठ योगदान करते हैं गुणवत्ता खुद संगीत सोच की प्रक्रियाओं में सुधार।

इस प्रकार, दृष्टि पठन सबसे छोटा, सबसे आशाजनक मार्ग है जो छात्र के सामान्य संगीत विकास की ओर अग्रसर है। वास्तव में, प्रदर्शन कक्षाओं में मौजूद काम के विभिन्न रूपों के बीच, कई ऐसे हैं जिनकी मदद से संगीत वाद्ययंत्र बजाने की कला सफलतापूर्वक सिखाई जाती है, पेशेवर और तकनीकी कौशल के गठन की समस्याओं का समाधान किया जाता है। लेकिन अ यह पूर्णता और स्पष्टता के साथ नोट्स पढ़ने की प्रक्रिया में है कि एक छात्र द्वारा उपयोग की जाने वाली संगीत सामग्री की मात्रा में वृद्धि और इसके पारित होने की गति के त्वरण के रूप में विकासात्मक शिक्षा के ऐसे सिद्धांत खुद को प्रकट करते हैं।

वास्तव में, दृष्टि-अध्ययन का क्या मतलब है अगर आत्मसात नहीं किया जाए? ज्यादा से ज्यादा में जानकारी न्यूनतम समय? इसलिए निष्कर्ष: यदि किसी छात्र का सामान्य संगीत विकास - उसकी क्षमताओं, बुद्धिमत्ता, पेशेवर श्रवण चेतना - का उद्देश्य संगीत शिक्षाशास्त्र का एक विशेष लक्ष्य होना है, तो दृष्टि पठन, सिद्धांत रूप में, हर एक विशेष साधन बनने का कारण है। इस लक्ष्य की व्यावहारिक उपलब्धि।

उसी के बारे में कहा जा सकता है रेखाचित्र सीखना संगीत रचनाएं - एक संगीतकार के शस्त्रागार में गतिविधि के विशिष्ट रूपों में से एक (एक छात्र और एक स्थापित मास्टर दोनों)। इस मामले में सामग्री की महारत को पूर्णता के उच्च स्तर पर नहीं लाया जाता है। इस काम में अंतिम चरण वह चरण है, जिस पर संगीतकार काम की आलंकारिक और काव्य अवधारणा को अपनाता है, एक कलाकार को विश्वसनीय रूप से विश्वसनीय विचार देता है, और एक कलाकार के रूप में, इस अवधारणा को उपकरण पर समझाने में सक्षम है। । "छात्र ने उसके लिए आवश्यक कौशल और ज्ञान को निकाला है (शिक्षक द्वारा पूर्व नियोजित), पाठ को समझने के बाद, संगीत सामग्री सही ढंग से खेलती है और सार्थक रूप से, काम बंद हो जाता है," एल.ए. बैरेंबिम, स्केच लर्निंग को शैक्षिक गतिविधि के एक विशेष रूप के रूप में परिभाषित करता है जिसे दृष्टि पढ़ने और संगीत के एक टुकड़े के पूरी तरह से महारत हासिल करने के बीच मध्यवर्ती के रूप में जाना जा सकता है।

कई उत्कृष्ट संगीतकार-कलाकार और शिक्षक लंबे समय से शैक्षिक प्रदर्शनों के वैचारिक विकास के अनुयायी हैं।

ए। बोइसियर, उदाहरण के लिए, युवा लिस्केट के साथ बैठकों की छाप के तहत लिखा: "वह नाटकों की छोटी परिष्करण को स्वीकार नहीं करता है, यह मानते हुए कि यह काम की सामान्य प्रकृति को समझने के लिए पर्याप्त है ..." बी.एल. क्रेमेनश्टाइन: "... कई पाठों के बाद, जिनेरिख गुस्तावोविच ने युवा कलाकार को कार्रवाई की स्वतंत्रता दी ... वह 'बहुत अंतिम' अवस्था तक नहीं पहुंचे। गेनेरिख गुस्तावोविच जानबूझकर अपने छात्र के साथ मिलकर नाटक पढ़ाना खत्म नहीं करना चाहते थे। हर अभिव्यंजक स्ट्रोक को चमकाने के लिए, हर इच्छित छाया। "... काम की इस पद्धति को पारंपरिक रूप से कम या ज्यादा, एक शैक्षणिक "स्केच" कहा जा सकता है।

प्रश्न स्वाभाविक हैं: शिक्षाशास्त्र के आचार्यों के काम का संक्षिप्त रूप क्या है? इसके विशेष, विशिष्ट फायदे क्या हैं? वास्तव में इस प्रकार की गतिविधि को समृद्ध करने में सक्षम शैक्षिक और शैक्षणिक प्रक्रिया क्या है, जो एक छात्र संगीतकार को वादा करती है?

किसी काम पर काम का समय कम करना, कक्षाओं की रूपरेखा के रूप में छात्रों द्वारा अध्ययन किए गए संगीत सामग्री की मात्रा में उल्लेखनीय वृद्धि होती है, शैक्षिक गतिविधि के पाठ्यक्रम में जो सीखा और निपुण है, उस पर ध्यान देने योग्य संख्यात्मक वृद्धि। एक बहुत बड़ा और विविध शैक्षणिक और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची खेलने की प्रथा में शामिल है जब ऐसा हो सकता है जब प्रत्येक संगीत प्रदर्शन "स्केच" को सभी विवरणों और विवरणों में पूरी तरह से "काम किया" ध्वनि चित्र के स्तर तक खींच लिया गया हो। इस प्रकार, एक काम पर काम का स्केच फॉर्म, साथ ही दृष्टि पठन, पूरी तरह से विकासात्मक शिक्षा के केंद्रीय सिद्धांतों में से एक का एहसास करता है, एक जिसे शैक्षिक और शैक्षणिक अभ्यास में महत्वपूर्ण मात्रा में संगीत सामग्री के उपयोग की आवश्यकता होती है। यह यहाँ है, "कई" और "अलग" को संबोधित करने के अवसर में, यही कारण है कि संगीत शिक्षण के उत्कृष्ट स्वामी की कक्षाओं की रूपरेखा के रूप में ध्यान दिया जाता है, जो आश्वस्त हैं कि छात्र को सूची का विस्तार करने का प्रयास करना चाहिए जितना संभव हो उतने काम करने में महारत हासिल करनी चाहिए, कई संगीत के नमूनों को सीखना और प्रदर्शन करना चाहिए, क्योंकि उनका प्राथमिक कार्य एक व्यापक संगीत दृष्टिकोण है।

काम पर काम करने के लिए समय की सीमा सीमित होती है, जो वर्गों के स्केच रूप में होती है, मतलब है, संक्षेप में, संगीत सामग्री के पारित होने की गति का त्वरण। शैक्षिक और शैक्षणिक प्रक्रिया में ही तेजी आती है: छात्र को एक तंग, तंग समय सीमा में कुछ जानकारी को आत्मसात करने की आवश्यकता होती है। उत्तरार्द्ध, एल.वी. के रूप में सही उल्लेख किया। ज़ांकोव, अधिक से अधिक नए ज्ञान के साथ निरंतर संवर्धन की ओर जाता है, पहले से पारित किए गए नीरस दोहराव से, अंकन समय की अस्वीकृति के लिए। इस प्रकार, कक्षाओं का रूपरेखा रूप संगीत में विकासात्मक सीखने के सिद्धांत को लागू करने में योगदान देता है, जिसमें छात्र के शैक्षिक प्रदर्शन, गहन और गैर-स्टॉप उन्नति पर काम की गति बढ़ाने की आवश्यकता होती है।

यह पता लगाना आसान है कि कई विशेषताओं में, स्केच लर्निंग, कक्षा के काम के भीतर एक रूप के रूप में, दृष्टि से पढ़ने वाले संगीत के करीब है। प्रत्येक नामित प्रकार की गतिविधि के ढांचे के भीतर, छात्र विभिन्न संगीत घटनाओं की एक महत्वपूर्ण संख्या को समझ लेता है, और वह इसे जल्दी और कुशलता से करता है। दोनों ही मामलों में, संगीत शैक्षिक प्रक्रिया विकासात्मक शिक्षा के समान सिद्धांतों पर आधारित है। इसी समय, प्रदर्शनों की सूची और दृष्टि पठन के बीच एक निश्चित अंतर है। एक समय के विपरीत, नए संगीत के साथ एपिसोडिक परिचित, जो पढ़ रहा है, एक टुकड़े के अध्ययन को स्केच करने से इसके और अधिक गंभीर अध्ययन के अवसर खुलते हैं - बेशक, बशर्ते कि यहां सबक की गुणवत्ता आवश्यक आवश्यकताओं को पूरा करती है। पेंटिंग और संगीत दोनों में, एक स्केच कम या ज्यादा सफल हो सकता है। हम एक अच्छे, कुशलता से निष्पादित, एक तरह से सही शैक्षिक और शैक्षणिक "स्केच" के बारे में बात कर रहे हैं। इस मामले में, छात्र काम की कलात्मक उपस्थिति के साथ एक एकल, सरसरी परिचित तक सीमित नहीं है; एक निश्चित समयावधि में कई बार इसे बजाने पर, वह संगीत के गहन-अभिव्यंजक-सार को बहुत गहराई से समझने की कोशिश करता है, इसके रचनात्मक-रचनात्मक गुण, अंततः इसकी भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री। इस प्रकार, एक स्केच तरीके से काम करने वाले छात्र की संगीत सोच संरचना में एक बहुत ही जटिल, व्यापक रूप से व्यावहारिक और सिंथेटिक गतिविधि में शामिल है।

पूर्वगामी हमें निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है: एक संगीत वाद्ययंत्र पर पाठ, "स्केच" बनाने के सिद्धांत के आधार पर, छात्र के सामान्य संगीत विकास के सबसे प्रभावी तरीकों (और सबसे महत्वपूर्ण बात, संगीत के विकास के बीच रैंक किया जाना है। और बौद्धिक)। दृष्टि-पठन के साथ, ये कक्षाएं उन स्थितियों में विशेष रूप से महत्वपूर्ण परिणाम लाने में सक्षम हैं जब कलात्मक क्षितिज का विस्तार, संगीत और श्रवण अनुभव की पुनःपूर्ति, और संगीत छात्रों में पेशेवर सोच की नींव के रूप में आगे रखा जाता है। प्राथमिकता शैक्षणिक कार्य।

अब स्केचिंग सीखने के लिए प्रदर्शनों की सूची के बारे में कुछ शब्द। इसके संबंध में, एक अनिवार्य रूप से निर्णायक आवश्यकता को आगे रखा जा सकता है: संरचना में यथासंभव विविध होना, शैलीगत रूप से समृद्ध और बहुमुखी।

सिद्धांत रूप में, इस प्रदर्शनों की सूची में रचनाकारों के नाम और कार्यों की एक व्यापक श्रेणी का प्रतिनिधित्व करना चाहिए जो शिक्षक द्वारा सामान्य परीक्षण और परीक्षा कार्यक्रमों को तैयार करने में उपयोग किया जाता है। यह स्केचिंग लर्निंग, इसके प्रत्यक्ष संगीत और शैक्षणिक उद्देश्य के लिए प्रदर्शनों की सूची की विशिष्ट विशेषता है, क्योंकि कई कलात्मक और काव्यात्मक घटनाओं की समझ से ही भविष्य के संगीतकार के गठन की बहुत प्रक्रिया बनती है।

यह महत्वपूर्ण है कि स्केच के रूप में सिखाए गए कार्यों को छात्र पसंद करते हैं और उनमें एक जीवंत भावनात्मक प्रतिक्रिया जागृत होती है। यदि "अनिवार्य" कार्यक्रम (जैसे परीक्षा या प्रतियोगिता) कभी-कभी कुछ ऐसा होता है चाहिए एक युवा संगीतकार की भूमिका निभाते हैं, यहाँ यह संभव है कि वह क्या संदर्भित करे मैं चाहता हूं काम क। इसलिए, जैसा कि व्यावहारिक अनुभव दिखाता है, "परिचित के लिए" नाटकों की सूची को संकलित करते समय छात्र की इच्छाओं को पूरा करना समीचीन और उचित है; इस स्थिति में शिक्षक की प्रदर्शनों की नीति अन्य परिस्थितियों में, कहने की तुलना में अधिक लचीली होने का कारण है।

स्केच रूप में महारत हासिल करने वाले कार्यों की कठिनाई के लिए, यह कुछ सीमाओं के भीतर, छात्र की वास्तविक प्रदर्शन क्षमताओं से अधिक हो सकता है। इन-क्लास की श्रेणी से एक नाटक के बाद से, "स्केच" का काम भविष्य में सार्वजनिक कार्यक्रमों और समीक्षाओं में दिखाई नहीं दे रहा है, शिक्षक को यहां एक निश्चित जोखिम लेने का अधिकार है। यह जोखिम सभी अधिक न्यायसंगत है क्योंकि यह छात्र की सामान्य संगीत और मोटर-तकनीकी विकास की गहनता के लिए प्रदर्शन करने वाली गतिविधि में "सबसे बड़ी प्रतिरोध" का मार्ग है। छात्रों की प्रगति को प्रोत्साहित करने का सबसे अच्छा तरीका, ए। कोरट्यू का मानना \u200b\u200bहै कि, उनके काम की योजना में समय पर पूर्वाभास करना है, कुछ काम का अध्ययन, जिनमें से कठिनाई की डिग्री निश्चित रूप से उस चीज से अधिक होगी जो वे अब तक जानते थे। किसी को इन "बहुत कठिन" कार्यों के त्रुटिहीन प्रदर्शन की मांग नहीं करनी चाहिए, जिनमें से लगातार परिवर्तन अत्यधिक उचित है। इस प्रकार, ए। कोर्टो के मन में पाठ की रूपरेखा के रूप में सटीक रूप से था।

काम के स्केच फॉर्म के ढांचे के भीतर काम को याद रखना है या नहीं? कई आधिकारिक शिक्षकों के अनुसार, यह आवश्यक नहीं है। आत्मविश्वास से भरपूर, पेशेवर दृष्टिकोण से "ठोस", नोट्स से संगीत बजाना। इसके अलावा, "काम के इस रूप के साथ दिल से सीखना शानदार होगा," एम। फेगिन ने यथोचित विश्वास किया। और उन्होंने अपने विचार के लिए तर्क दिया: "हमारे लिए यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि छात्र नोटों के साथ अच्छा खेलना जानते हैं ... आखिरकार, भविष्य के संगीतमय जीवन को अधिक बार एक पियानोवादक को कंसर्ट के प्रदर्शन की तुलना में नोट चलाने में सक्षम होना पड़ेगा। एक शब्द में, नोट चलाने की क्षमता को व्यवस्थित रूप से विकसित किया जाना चाहिए। "...

शैक्षिक प्रक्रिया का नेतृत्व करने वाले शिक्षक के कार्य और जिम्मेदारियां स्केच सीखने की स्थितियों में विशेष रूप से बदल जाती हैं। सबसे पहले, छात्र के स्केचिंग के काम के साथ उसकी मुठभेड़ों की संख्या कम हो रही है, और महत्वपूर्ण रूप से, उसके मुठभेड़ों की संख्या। अनुभव से पता चलता है कि सिद्धांत रूप में, दो या तीन ऐसी बैठकें पर्याप्त हैं, खासकर छात्र युवाओं के साथ काम करने में। इसके अलावा, वाद्ययंत्र पर संगीत की व्याख्या और इसके तकनीकी कार्यान्वयन से जुड़ी समस्याएं हल होती हैं, जब छात्र खुद "स्केच" बनाते हैं। यहां शिक्षक काम से दूर जाने लगता है, उसका काम काम के अंतिम कलात्मक लक्ष्य को रेखांकित करना है, इसे एक सामान्य दिशा देना है, अपने शिष्य को सबसे तर्कसंगत तरीके और गतिविधि के तरीकों का सुझाव देना है।

इस तथ्य के बावजूद कि छात्रों के सामान्य संगीत विकास के संबंध में काम के स्केच फॉर्म के संभावित संसाधन बड़े और विविध हैं, उन्हें केवल इस गतिविधि के नियमित और व्यवस्थित संदर्भ की शर्त पर पहचाना जा सकता है। केवल अगर छात्र हर दिन स्केचिंग करने के लिए अपने समय का एक निश्चित हिस्सा समर्पित करता है तो वांछित प्रभाव प्राप्त किया जा सकता है।

कुछ कामों के स्केचिंग मास्टर को लगातार और निश्चित रूप से अपने अभ्यास में दूसरों की संपूर्ण शिक्षा के साथ सहवास करना चाहिए; शैक्षिक गतिविधि के दोनों रूप पूरी तरह से केवल एक-दूसरे के साथ घनिष्ठ संयोजन में उनकी क्षमताओं का एहसास करते हैं। केवल इस शर्त के तहत, संज्ञानात्मक, संगीत और शैक्षिक कार्यों को हल करने पर छात्र का ध्यान आवश्यक पेशेवर प्रदर्शन गुणों के विकास को नुकसान नहीं पहुंचाएगा, संगीत वाद्ययंत्र पर ध्यानपूर्वक और सटीक रूप से काम करने की क्षमता - एक आवश्यकता है कि एक योग्य शिक्षक कभी भी बलिदान नहीं करेगा।

1 फेगिन एम। ई। छात्रों का संगीत अनुभव // पियानो शिक्षाशास्त्र के प्रश्न। - एम।, 1971. - मुद्दा। 3. - पृष्ठ 35।

§ 15. एक छात्र-संगीतकार की सक्रिय, स्वतंत्र रचनात्मक सोच का गठन

प्रदर्शन-पढ़ने के दौरान प्रदर्शन करने वाले वर्ग के छात्र द्वारा प्राप्त की गई संगीत जानकारी की सभी मात्रा के साथ, स्केचिंग संगीत कार्यों के दौरान उसके द्वारा अर्जित ज्ञान की सभी बहुमुखी प्रतिभा के साथ, ये कारक अकेले, अलग से लिए गए, अभी भी पर्याप्त नहीं हैं। एक युवा संगीतकार के व्यक्तिगत और व्यावसायिक गुणों का सफल विकास। यह विकास वास्तव में पूर्ण गुंजाइश प्राप्त करता है, यदि केवल उपरोक्त के रूप में, यह छात्र की सक्रिय रूप से क्षमता के आधार पर, स्वतंत्र रूप से ज्ञान और कौशल प्राप्त करने के लिए, खुद को नेविगेट करने के लिए, बाहर की मदद और समर्थन के बिना, संगीत की सभी प्रकार की घटनाओं में। कला।

दूसरे शब्दों में, पेशेवर संगीत चेतना बनाने की प्रक्रिया में, यह उतना ही महत्वपूर्ण है कि उतना ही महत्वपूर्ण है क्या न एक छात्र ने अपनी पढ़ाई के दौरान, और वह, जैसा ये अधिग्रहण किए गए थे, किस तरीके से ये या उन परिणामों को प्राप्त किया गया था।

छात्र की मानसिक क्रियाओं की पहल, स्वतंत्रता और एक निश्चित स्वतंत्रता की आवश्यकता संगीत शिक्षण को विकसित करने के पहले उल्लिखित सिद्धांतों में से एक को दर्शाती है, अधिक व्यापक रूप से - सामान्य रूप से शिक्षा विकसित करने के मुख्य सिद्धांतवादी सिद्धांतों में से एक।

हमारे दिनों में रचनात्मक सोच की स्वतंत्रता के विकास की समस्या ने एक विशेष रूप से ज्वलंत प्रतिध्वनि प्राप्त कर ली है; इसकी प्रासंगिकता प्रशिक्षण को गहन करने के कार्य से संबंधित है, इसके विकासात्मक प्रभाव को बढ़ाती है। इस समस्या के विभिन्न पहलुओं को अब कई रूसी और विदेशी विशेषज्ञों द्वारा वैज्ञानिक दृष्टिकोण से विकसित और परिष्कृत किया जा रहा है। संगीत शिक्षाशास्त्र उन प्रवृत्तियों से अलग नहीं होता है जो सामान्य शिक्षाशास्त्र के आगे के आंदोलन की विशेषता है। छात्रों की रचनात्मक पहल और स्वतंत्रता को प्रोत्साहित करने के विषयों की आज पूरी तरह से जांच की जा रही है, जो उनके महत्व के संदर्भ में सबसे महत्वपूर्ण हैं।

सवाल तर्कसंगत है: संगीत की पढ़ाई के संबंध में "स्वतंत्रता" की अवधारणा कैसे डिक्रिप्टेड है? इसका उत्तर उतना सरल और असंदिग्ध नहीं है जितना पहली नज़र में लग सकता है। "स्वतंत्र संगीत सोच", "एक संगीत वाद्ययंत्र पर स्वतंत्र कार्य" की अवधारणाओं की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती है और सबसे अधिक अक्सर और आमतौर पर होती है। उदाहरण के लिए, कई अभ्यास शिक्षक कभी-कभी युवा संगीतकारों की शैक्षिक गतिविधि, गतिविधि, स्वतंत्रता, रचनात्मकता के ऐसे गुणों के बीच मौलिक अंतर नहीं बनाते हैं। इस बीच, ये गुण प्रकृति में समान नहीं हैं; इसी तरह, उन्हें व्यक्त करने वाले शब्द पर्यायवाची हैं। संगीत के एक छात्र की गतिविधि अच्छी तरह से स्वतंत्रता और रचनात्मकता के तत्वों से रहित हो सकती है, किसी भी कार्य का स्वतंत्र प्रदर्शन (या शिक्षक से निर्देश) जरूरी रचनात्मक नहीं होगा, आदि।

विशेष रूप से संगीत सिखाने में स्वतंत्रता की अवधारणा और विशेष रूप से संगीत प्रदर्शन इसकी संरचना और आंतरिक सार में विषम है। पर्याप्त रूप से कैपेसिटिव और बहुक्रियाशील होने के नाते, यह विभिन्न स्तरों पर खुद को प्रकट करता है, संश्लेषित करता है (जब एक संगीत वाद्ययंत्र बजाना, उदाहरण के लिए) छात्र की बाहरी मदद के बिना अपरिचित संगीत सामग्री को नेविगेट करने की क्षमता, लेखक के पाठ को सही ढंग से समझाना, और एक ठोस व्याख्यात्मक "परिकल्पना" का निर्माण करना। ; और काम के प्रभावी तरीके खोजने की इच्छा, कलात्मक अवधारणा के अवतार के लिए आवश्यक तकनीक और साधन खोजने के लिए; और गंभीर रूप से किसी के खुद के संगीत प्रदर्शन के परिणामों का आकलन करने की क्षमता, साथ ही साथ दूसरों की भी

व्याख्यात्मक नमूने और अधिक। शैक्षणिक पहलू में, एक छात्र-संगीतकार की स्वतंत्रता को शिक्षित करने की समस्या दोनों शिक्षण विधियों, और शिक्षण के तरीकों (तरीकों), और एक संगीत-प्रदर्शन कक्षा में शैक्षिक गतिविधियों के आयोजन के रूपों को प्रभावित करती है।

एक स्वतंत्र, जिज्ञासु, अंततः रचनात्मक सोच वाले छात्र का विकास हमेशा प्रमुख संगीतकारों की अथक चिंता का विषय रहा है। चित्रण के माध्यम से, उनमें से कुछ के नाम और शैक्षणिक अवधारणाओं के संदर्भ में संदर्भ दिया जा सकता है। तो, एलए के संस्मरणों के अनुसार। बारेंबिम, एफ.एम. ब्लुमेनफेल्ड ने कभी भी अपने छात्रों से नकल की मांग नहीं की और शैक्षणिक "सौंदर्य प्रसाधन" का सहारा नहीं लिया। उन्होंने उन छात्रों के प्रति बहुत असंतोष व्यक्त किया, जो रचनात्मक समयबद्धता और निष्क्रियता दिखा रहे थे, उन्होंने केवल कुछ सोचने की जरूरत से छुटकारा पाने के लिए अपने विचारों को खोजने या अनुमान लगाने की कोशिश की। इसी तरह के शैक्षणिक सिद्धांतों का पालन करने वाले के.एन. Igumnov, जिन्होंने लगातार अपने पालतू जानवरों को संचार में खोजने के लिए सिखाया "केवल अपनी खोजों के लिए शुरुआती बिंदु।" शिक्षक के कार्यों को कुछ सिखाने के ढांचे से परे यहां खुले तौर पर कटौती की जाती है; प्रमुख विशेषज्ञों के बीच, ये कार्य अधिक व्यापक और अधिक आवश्यक हैं। छात्र को बुनियादी सामान्य प्रावधान देने के लिए, जिसके आधार पर उत्तरार्द्ध अपने स्वयं के कलात्मक पथ का पालन करने में सक्षम होगा, बिना किसी सहायता के - यह प्रोफेसर एल.वी. निकोलाव। एक युवा संगीतकार में स्वतंत्रता और पहल को बढ़ावा देना कभी-कभी शिक्षक को छात्र द्वारा किए गए काम से एक अस्थायी प्रस्थान की सलाह देता है, उसकी कलात्मक चेतना में होने वाली प्रक्रियाओं में गैर-हस्तक्षेप को निर्धारित करता है। हां के पूर्व छात्र। फ्लियर का कहना है कि एक काम पर काम करते समय, प्रोफेसर कभी-कभी "दोस्ताना तटस्थता" की नीति का पालन करते थे - अगर उनकी व्यक्तिगत अवधारणा छात्र के विचारों के साथ मेल नहीं खाती थी। सबसे पहले, उसने छात्र को खुद को समझने में मदद करने की कोशिश की ...

हालांकि, यह विश्वास करना गलत होगा कि रचनात्मक रूप से स्वतंत्र के विकास पर ध्यान केंद्रित करते हुए, एक छात्र में व्यक्तिगत रूप से लगातार सोच संगीत के प्रदर्शन प्रदर्शन के स्वामी को बाद के तथाकथित "मॉडल के अनुसार कार्यों" से मांग करने से रोकता है। वही शिक्षक, जो जहाँ तक संभव हो, जानबूझकर "सरकार की बागडोर" को कमजोर करते हैं, जिससे छात्र की व्यक्तिगत पहल को, आवश्यक मामलों में, इसके विपरीत, एक निश्चित तरीके से, उसके प्रदर्शन को विनियमित करने के लिए, सटीक और विशेष रूप से उसे इंगित करने के लिए क्या संकेत मिलता है और जो काम सीखा जा रहा है, उसे कैसे करें और एक युवा संगीतकार के पास शिक्षक की इच्छा को प्रस्तुत करने के अलावा और कुछ नहीं है।

यह कहा जाना चाहिए कि शिक्षण की इस तरह की विधि, निश्चित रूप से, इसका एक कारण है: एक अत्यधिक erudite विशेषज्ञ, अपने शिल्प का एक मास्टर, एक छात्र के लिए "तैयार" जानकारी का संचार करता है, जिसका हिस्सा केवल उसे महसूस करने और आत्मसात करने के लिए है, काम करता है प्रत्यक्ष और स्पष्ट "निर्देश" की विधि के माध्यम से - कुछ परिस्थितियों में यह सब अपने आप में कई उपयोगी चीजें हैं जो संगीत शिक्षाशास्त्र और सामान्य रूप से शिक्षाशास्त्र में हैं। कहने की आवश्यकता नहीं है, "तैयार-तैयार" पेशेवर ज्ञान, जानकारी, आदि की एक निश्चित राशि को आत्मसात करना। छात्र ऊर्जा और समय की बहुत बचत करता है।

हालाँकि, यह वह शिक्षण पद्धति है जो छात्र की पहल और स्वतंत्रता को उत्तेजित करती है ("देखो, सोचो, कोशिश करो ...") और "अधिनायकवादी" शिक्षाशास्त्र की विधियाँ ("इसे याद रखें, ऐसा करें ...") एक नियम के रूप में, स्वामी के व्यवहार में, वे कुशलता से संतुलित होते हैं। इन विधियों का अनुपात शिक्षण में उत्पन्न होने वाली स्थितियों के आधार पर भिन्न हो सकता है, जिससे छात्र पर विभिन्न प्रकार के प्रभाव पैदा होते हैं - यह शिक्षक का कार्य है। रणनीतिक कार्य के लिए, यह अपरिवर्तित रहता है: "इसे जितनी जल्दी हो सके और अधिक से अधिक अच्छी तरह से करने के लिए ताकि यह छात्र के लिए अनावश्यक हो ... अर्थात, उसे सोचने की स्वतंत्रता, काम करने के तरीके, आत्म-ज्ञान में भड़काएं।" लक्ष्यों को प्राप्त करने की क्षमता, जिसे परिपक्वता कहा जाता है ... "(जी.जी. नोहस)।

चित्र अक्सर एक विस्तृत संगीत शिक्षण अभ्यास में अलग दिखता है। छात्र की रचनात्मक स्वतंत्रता के निर्माण की दिशा में, उसे सीखने में एक निश्चित स्वतंत्रता प्रदान करने की दिशा में यहां काफी कम देखा जाता है। कई कारण इस घटना को जन्म देते हैं: और छात्रों द्वारा छात्रों द्वारा खुद को दिलचस्प व्याख्यात्मक समाधान खोजने की क्षमता के प्रति अविश्वासपूर्ण, संदेहपूर्ण रवैया; और तथाकथित "त्रुटि का डर", युवा, अपर्याप्त योग्य संगीतकारों के बाहरी कार्यों से अनियंत्रित, स्वतंत्र के साथ जुड़े जोखिम लेने के लिए संगीत-प्रदर्शन करने वाले वर्गों के नेताओं की अनिच्छा; और छात्र के प्रदर्शन को एक बाहरी आकर्षण, स्टेज लालित्य देने की इच्छा (जो शिक्षक की फर्म, मार्गदर्शक हाथ के समर्थन से प्राप्त करना बहुत आसान है); और शैक्षणिक अहंकारी; और भी बहुत कुछ। स्वाभाविक रूप से, शिक्षक अपने वार्ड के लिए कुछ सिखाना आसान है, उसमें व्यक्तिगत रूप से मूल, रचनात्मक रूप से स्वतंत्र कलात्मक चेतना लाना। यह, पहली जगह में, इस तथ्य की व्याख्या करता है कि एक छात्र-संगीतकार की सोच की स्वतंत्रता की समस्या को बड़े पैमाने पर उपयोग में हल किया जाता है और कुछ प्रमुख स्वामी के अभ्यास की तुलना में अधिक कठिन और कम सफलतापूर्वक।

यदि बाद की शिक्षण गतिविधि, जैसा कि कहा गया था, छात्र को प्रभावित करने के सबसे विविध, कभी-कभी विपरीत रूपों और तरीकों को अपनाता है, तो साधारण संगीतकार के पास शिक्षाशास्त्र में एक रास्ता है - निर्देशन-सेटिंग ("यह और वह करें") , कुख्यात "कोचिंग" के लिए अपनी चरम अभिव्यक्तियों के लिए अग्रणी। शिक्षक आवश्यक होने पर सूचित करता है, निर्देश देता है, दिखाता है, इंगित करता है, समझाता है; छात्र नोट्स लेता है, याद करता है, प्रदर्शन करता है। जर्मन वैज्ञानिक एफ। क्लेन ने एक बार एक छात्र की तुलना एक तोप से की थी, जो कुछ समय के लिए ज्ञान से भर जाता है, ताकि एक ठीक दिन (परीक्षा का दिन) इससे शूट किया जा सके, जिसमें कुछ भी न हो। सत्तावादी संगीत शिक्षाशास्त्र के प्रयासों के परिणामस्वरूप कुछ ऐसा ही होता है।

और उपरोक्त के संबंध में कुछ और विचार। जैसा कि पहले ही संकेत दिया गया है, "गतिविधि", "स्वतंत्रता", "रचनात्मकता" की अवधारणाएं उनके आंतरिक सार में समान नहीं हैं। आधुनिक शैक्षिक मनोविज्ञान के दृष्टिकोण से, "सक्रिय सोच", "स्वतंत्र सोच" और "रचनात्मक सोच" के बीच के रिश्ते को कुछ संकेंद्रित हलकों के रूप में दर्शाया जा सकता है। ये गुणात्मक रूप से सोच के विभिन्न स्तर हैं, जिनमें से प्रत्येक बाद के एक पिछले - जेनेरिक के संबंध में विशिष्ट है। आधार व्यक्ति की सोच की गतिविधि है। इसलिए यह निम्नानुसार है कि स्वतंत्रता, रचनात्मक पहल के रूप में संगीत खुफिया के ऐसे गुणों को उत्तेजित करने के लिए प्रारंभिक, प्रारंभिक बिंदु, बाद के सर्वांगीण सक्रियण होना चाहिए। यहां संबंधित शैक्षणिक कार्यों की श्रृंखला में केंद्रीय लिंक दिया गया है।

प्रदर्शनकारी कक्षा के छात्र में संगीत की चेतना कैसे सक्रिय होती है? इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए अभ्यास करने के लिए जानी जाने वाली सभी प्रकार की तकनीकों और विधियों के साथ, वे, सिद्धांत रूप में, एक चीज से कम हो सकते हैं: छात्र-कलाकार का परिचय इरादे से, अपने खेल को सुनने के लिए अबाधित। एक संगीतकार जो खुद को ध्यान से सुनता है वह निष्क्रिय, आंतरिक रूप से उदासीन, भावनात्मक और बौद्धिक रूप से निष्क्रिय नहीं रह सकता है। दूसरे शब्दों में, छात्र को सक्रिय करने के लिए आवश्यक है - उसे खुद को सुनने के लिए सिखाने के लिए, संगीत में होने वाली प्रक्रियाओं का अनुभव करने के लिए। केवल संकेतित दिशा में चलना, अर्थात अपने स्वयं के नाटक को सुनने, विभिन्न ध्वनि संशोधनों का अनुभव करने और समझने के लिए छात्र-कलाकार की क्षमता को गहरा और अलग करने से, शिक्षक को अपने छात्र की सक्रिय सोच को एक स्वतंत्र और बाद के चरणों में, एक रचनात्मक में बदलने का अवसर मिलता है। एक।

सामान्य रूप से संगीत सिखाने में सक्रिय, स्वतंत्र रचनात्मक सोच और विशेष रूप से संगीत प्रदर्शन की समस्या दो निकट स्थित है, हालांकि समान नहीं, पहलुओं। उनमें से एक संबंधित गतिविधि के एक विशिष्ट परिणाम के साथ जुड़ा हुआ है, अन्य - इसके कार्यान्वयन के तरीकों के साथ (उदाहरण के लिए, जैसा छात्र ने काम किया, इच्छित कलात्मक और प्रदर्शन लक्ष्यों को प्राप्त करना, किस हद तक उनके काम के प्रयास एक रचनात्मक और खोज चरित्र के थे)। यह तथ्य कि पहला (परिणाम) सीधे दूसरे पर निर्भर करता है (गतिविधि के तरीके) काफी स्पष्ट है। हम कह सकते हैं कि एक संगीत-प्रदर्शन करने वाले वर्ग के छात्र में स्वतंत्रता के गठन की समस्या मुख्य घटक के रूप में शामिल है, जो कि रचनात्मक, रचनात्मक रूप से रचनात्मक रूप से करने की क्षमता से जुड़ी है। में संलग्न एक संगीत वाद्ययंत्र पर। यह लंबे समय से ज्ञात है, अतीत के महान विचारकों और शिक्षकों के दिनों के बाद से मानव रचनात्मकता सिखाई नहीं जा सकतीलेकिन आप उसे सिखा सकते हैं रचनात्मक रूप से काम करें (या, किसी भी दर पर, ऐसा करने के लिए आवश्यक प्रयास करें)। यह कार्य, हम दोहराते हैं, शिक्षक की गतिविधियों में मौलिक रूप से महत्वपूर्ण लोगों की श्रेणी से संबंधित है।

इस समस्या को हल करने के संभावित तरीके क्या हैं? कई प्रमुख संगीत शिक्षक निम्नलिखित विधि का उपयोग करते हैं: कक्षा में पाठ का निर्माण छात्र के होमवर्क के "मॉडल" के रूप में किया जाता है। शिक्षक के मार्गदर्शन में, एक रिहर्सल जैसा कुछ होता है, "डिबगिंग" एक युवा संगीतकार के स्वतंत्र होमवर्क की प्रक्रिया। उत्तरार्द्ध को सूचित किया जाता है, तारीख पर लाया जाता है: होमवर्क को व्यवस्थित और संचालित करने के लिए यह कैसे समीचीन है; किस क्रम में सामग्री की व्यवस्था करने के लिए, काम और आराम के बीच बारी-बारी से; कठिनाइयों की पहचान करने का तरीका बताएं, उनके बारे में जागरूक रहें, क्रमशः, पेशेवर लक्ष्य और उद्देश्य, उन्हें हल करने के सबसे सही तरीके, उत्पादक तकनीकों का उपयोग करें और काम के तरीके आदि।

कुछ सबसे अनुभवी शिक्षक छात्र को सुझाव देते हैं: "जिस तरह से आप इसे घर पर करेंगे वैसे काम करें। कल्पना करें कि आप अकेले हैं, कि कोई भी आसपास नहीं है। कृपया मेरे बिना अध्ययन करें ..." - जिसके बाद शिक्षक खुद को एक तरफ रख देता है। और विद्यार्थी के पीछे यह समझने की कोशिश करता है कि उसका होमवर्क वास्तव में कैसा दिख सकता है।

फिर शिक्षक ने जो देखा और सुना, उस पर टिप्पणी करता है, छात्र को समझाता है कि उसने क्या अच्छा किया और क्या अच्छा नहीं था, काम के कौन से तरीके सफल रहे और कौन से नहीं। बातचीत यह नहीं है कि कैसे निष्पादित संगीत का एक टुकड़ा, लेकिन कैसे काम क इसके ऊपर - एक विशेष, विशिष्ट और लगभग हमेशा प्रासंगिक विषय।

पूर्वगामी मुख्य रूप से संगीत स्कूलों और कॉलेजों के छात्रों पर लागू होता है। हालांकि, यहां तक \u200b\u200bकि संगीत विश्वविद्यालयों में, जहां छात्र पहले से ही "एरोबेटिक्स" में लगे हुए हैं (या, किसी भी मामले में, इसमें लगे रहना चाहिए), कभी-कभी मामले के इस पहलू पर ध्यान देना बेकार नहीं है, इस पर विशेष ध्यान देना । "व्यायाम के बिना कोई कला नहीं है, बिना कला के कोई व्यायाम नहीं है" - महान प्राचीन यूनानी विचारक प्रोतागोरस ने कहा। जितनी जल्दी एक युवा संगीतकार यह समझने के लिए आता है, उतना अच्छा है।

और आखिरी बात। एक युवा संगीतकार की विकसित, वास्तव में स्वतंत्र पेशेवर सोच की एक विशेषता यह है कि वह अपने आप में विभिन्न कलात्मक घटनाओं का आकलन करने की क्षमता, निष्पक्ष, बाहरी प्रभावों से काफी स्वतंत्र है, और सबसे ऊपर अपनी स्वयं की शैक्षिक गतिविधि में, बनाने की क्षमता है अधिक या कम सटीक पेशेवर आत्म निदान। शिक्षक का कार्य इस तरह की गुणवत्ता को हर संभव तरीके से प्रोत्साहित करना और प्रोत्साहित करना है।

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